ჯოვანი პიზანოს ქანდაკება. რომაული და გოთური სტილები შუა საუკუნეების ევროპის ხელოვნებაში, ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტურული ძეგლები

ნიკოლო პისანო (1220-დან 1225 წლამდე - 1278 წლის შემდეგ) მე-13 საუკუნის მეორე ნახევარში გამოჩნდა იტალიელი მოქანდაკე, რომელიც, ფრანგი ოსტატების მაგალითზე, მიუბრუნდა უძველესი ქანდაკების შესწავლას და ცხოვრებისეული გამოსახვის ტექნიკას. ეს იყო ნიკოლო პისანო, რომელიც მუშაობდა დიდში

ლორენცო პისანო

ლორენცო პისანო (1395-1470) მწერალი, თეოლოგი და მორალისტი ყველაფერში, რაც ბუნებას უხარია თავისი მადლით, უხვადაა ნაყოფიერებით და სილამაზით ანათებს, სიყვარული ვლინდება და მისი დარღვევის ნიშანს ატარებს ის, რაც ლეთარგიისგან, ფერმკრთალისგან იწურება. , სისუსტე და სიახლოვე სიკვდილი.უკეთესი

ნინო პისანო

პიზანო

Lua შეცდომა Module:CategoryForProfession სტრიქონზე 52: ველის "wikibase" ინდექსირების მცდელობა (ნულის მნიშვნელობა).

ჯოვანი პისანო(იტალ. Giovanni Pisano) (დაახლოებით 1250 – გ. 1315) - იტალიელი მოქანდაკე და არქიტექტორი. პროტო-რენესანსის ერთ-ერთი მოღვაწის, ნიკოლო პიზანოს ვაჟი და მოსწავლე, ის მამაზე ბევრად ცნობილი მოქანდაკე გახდა. ჯოვანი პიზანოს სტილი უფრო თავისუფალი და დინამიურია, ის აჩვენებს ფიგურებს მოძრაობაში და იყენებს დრამატიზაციის სხვადასხვა საშუალებებს, მის ქანდაკებებს ახასიათებს მკვეთრი შემობრუნებები და კუთხოვანი კონტურები.

ბიოგრაფია

ჯოვანი პისანო დაიბადა პიზაში 1245 წელს. 1265-78 წლებში. ჯოვანი მუშაობდა მამასთან და მისი მონაწილეობით შეიქმნა ამბიონი სიენაში ქალაქის საკათედრო ტაძრისთვის, ისევე როგორც ფონტე მაგიორეს შადრევანი პერუჯაში. პიზანოს პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი იყო პიზას ბაპტისტერიის ფასადის სკულპტურული გაფორმება (1278-84). პირველად ტოსკანაში, მონუმენტური ქანდაკება ორგანულად შევიდა არქიტექტურულ დიზაინში. პიზანის სკულპტურების არაჩვეულებრივი სიმშვიდე მამის ქანდაკებების მშვიდი სიმშვიდის საპირისპიროა. დაახლოებით 1270-1276 წლებში პიზანო საფრანგეთს ეწვია. მისი ნამუშევრების უმეტესობაში შესამჩნევია ფრანგული გოთიკის გავლენა.

1285 წელს ჯოვანი ჩავიდა სიენაში, სადაც 1287 წლიდან 1296 წლამდე. მსახურობდა საკათედრო ტაძრის მთავარ არქიტექტორად. დინამიკითა და დრამატიზმით სავსე, ტაძრის ფასადის სკულპტურული კომპოზიციის ფიგურები მოწმობენ ფრანგული გოთური ქანდაკების მნიშვნელოვან გავლენას პიზანოზე. ყველა გოთიკური იტალიური ფასადებიდან სიენას ტაძარს აქვს ყველაზე მდიდრული სკულპტურული გაფორმება. შემდგომში იგი მსახურობდა ცენტრალურ იტალიაში გოთური ტაძრების დეკორაციის მოდელად. 1299 წელს ჯოვანი დაბრუნდა პიზაში, სადაც მუშაობდა არქიტექტორად და სკულპტორად ეკლესიის შენობების მშენებლობაზე.

ჯოვანი პისანოს ერთ-ერთ უდიდეს მიღწევად ითვლება პისტოიას სანტ ანდრეას ეკლესიის ამბიონი (1297-1301). ამბიონის შემკული რელიეფების თემა ასევე პიზას მსგავსია. თუმცა, პერსონაჟების სახეები უფრო გამომხატველია, მათი პოზები და ჟესტები უფრო დრამატულია. განსაკუთრებით გამოხატულია სცენები "ჯვარცმა" და "უდანაშაულოების ხოცვა". ჯოვანი პისანო მადონების, წინასწარმეტყველებისა და წმინდანების მრავალი ქანდაკების ავტორია. მადონას ყველაზე ცნობილი ქანდაკება პადუაში (დაახლოებით 1305 წ.) სკროვეგნის სამლოცველოს (Capella del Arena) საკურთხეველშია.

1302 წლიდან 1320 წლამდე პიზას ტაძრისთვის განკუთვნილ ამბიონზე მუშაობდა ჯოვანი პისანო. 1599 წლის ხანძრის შემდეგ განყოფილება დაიშალა (რემონტის დროს) და აღადგინეს მხოლოდ 1926 წელს. დარჩენილი "დამატებითი" ფრაგმენტები ინახება მსოფლიოს რამდენიმე მუზეუმში. 1313 წელს ჯოვანიმ დაიწყო მუშაობა გენუაში ლუქსემბურგის იმპერატრიცა მარგარეტის საფლავზე (დაუსრულებელი). ჯოვანი პიზანოს ბოლო ხსენება 1314 წლით თარიღდება და ითვლება, რომ ის მალე გარდაიცვალა.

ჯოვანი პიზანოს ქანდაკებები

• ქანდაკებები სიენის საკათედრო ტაძრის ფასადზე, 1284-99 წწ.
• ამბიონი პისტოიაში სანტ ანდრეას ეკლესიაში,
• სიენის საკათედრო ტაძრის ფასადის ქვედა ნაწილი, 1284-99 წწ
• ამბიონი პიზაში სანტა მარია ასუნტას საკათედრო ტაძარში

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "ჯოვანი პისანო"

ლიტერატურა

• მე -13 საუკუნის მსოფლიო მხატვრული კულტურა.
• Lazarev V.N., Origin of Italian Renaissance, ტ.1-2, M., 1956-59
• Fasola G. N., Nicola Pisano, Roma, 1941 წ
• Toesca I., Andrea e Nino Pisani, Firenze, 1950 წ
• Mellini G. L., Giovanni Pisano, Mil.,

ბმულები

Lua შეცდომა მოდულში:External_links სტრიქონზე 245: ველის "wikibase" ინდექსირების მცდელობა (მნიშვნელობა ნულოვანი).

ჯოვანი პიზანოს დამახასიათებელი ნაწყვეტი

Niccolò (Nicola) Pisano უფრო ადრე, ვიდრე არქიტექტურასა და ფერწერაში, გაჩნდა ახალი მხატვრული ძიებანი ქანდაკებაში და უპირველეს ყოვლისა პიზანის სკოლაში, რომლის დამფუძნებელი იყო ნიკოლო პისანო (დაახლოებით 1220 - 1278-1284 წლებში). იგი დაიბადა სამხრეთში, პულიაში, მაგრამ პიზაში მუშაობისას იმდენად დაუახლოვდა ქალაქს, რომ მიიღო მეტსახელი პისანო, რომლითაც იგი შევიდა იტალიური ხელოვნების ისტორიაში.

პიზანოს საწყისი პერიოდი. რომაული ტრადიცია ნიკოლო პიზანომ თავისი საქმიანობის საწყისი პერიოდი გაატარა იტალიის სამხრეთში, იმპერატორ ფრედერიკ II ჰოჰენშტაუფენის კარზე. სწორედ იქ დაუკავშირდა რომაულ ტრადიციას, რომელსაც მიბაძეს აპულიელი კარის ოსტატები. ჩვენთვის ცნობილი ყველაზე ადრეული ნამუშევარი ნიკოლოს მიერ, შესრულებული მის მიერ უკვე პიზაში, სადაც მან დააარსა თავისი სკოლა, თარიღდება 1200 წლით და მოწმობს ოსტატის გაცნობაზე გვიან რომაული ძველი რელიეფის მაგალითებთან. პიზის ბაპტისტერიის ამბიონი დიდი მნიშვნელობის ძეგლია იტალიური ქანდაკების განვითარებაში.

ბაპტისტერიის ამბიონი პიზაში. 1260 1260 წელს პიზანომ დაასრულა მარმარილოს ამბიონი, რომელიც დაფარული იყო რელიეფებით პიზას საკათედრო ტაძრის ბაპტისტერიაში. ეს არის ცალკე, დამოუკიდებელი სტრუქტურა. რელიეფური ფიგურების გადატვირთულობის გამო სკულპტურული ელემენტები ძნელია გამოეყო არქიტექტურულისაგან. ამბიონის ტრიბუნა არის ექვსკუთხედი, რომელსაც ქვემოდან ეყრდნობა ექვსი სვეტი, რომელთაგან სამი ლომების ზურგზე დგას, ხოლო მეშვიდე, რომელიც ტრიბუნის შუაზეა, არის სამი ადამიანის ფიგურის ჯგუფზე (ერეტიკოსი, ცოდვილი და მოუნათლავი). ), ულვა, ძაღლი და ლომი, რომელსაც უჭირავს ვერძის წინა თათები და ხარის თავი და ბუ.

ბაპტისტერიის ამბიონი პიზაში. 1260. კუთხის სვეტების კაპიტელები ერთმანეთს თაღებით უკავშირდება. ამ თაღებით ჩამოყალიბებულ კუთხის ველებზე წინასწარმეტყველები და მახარებლები არიან გამოძერწილი, ხოლო თავად კაპიტელებზე ექვსი სათნოების ალეგორიული ფიგურებია. ტრიბუნის გვერდებს ამშვენებს ხუთი რელიეფი, რომლებზეც გამოსახულია: ხარება, ქრისტეს შობა, მოგვების თაყვანისცემა და ჩვილი ქრისტეს ტაძარში მიყვანა. ჯვარცმა და უკანასკნელი განკითხვა.

პიზას ბაპტისტერიის ამბიონმა ახალი ერა დაიწყო იტალიური და დასავლეთ ევროპის ქანდაკების ისტორიაში. ასეთი ამბიონები, რომლებზეც მღვდლები ქადაგების ჩასატარებლად კიბეებზე ადიოდნენ, შუა საუკუნეებიდან ძალიან გავრცელებული იყო იტალიურ ეკლესიებში და წარმოადგენდა ეკლესიის ინტერიერის დამახასიათებელ დეტალს. ზოგჯერ ისინი ერთ-ერთ კედელს ამშვენებდა აივნებს, მაგრამ უმეტესწილად ისინი ჰგავდნენ ცალკეულ ნაგებობებს, ჩვეულებრივ მართკუთხა ფორმის, ქვის სვეტებზე დაყრდნობილი. იტალიური ამბიონები უხვად იყო მორთული ქანდაკებებით. ბალუსტრადებზე გამოსახული იყო რელიეფები, რომლებიც ასახავს ქრისტეს ისტორიის სცენებს, რომელთა შორის იყო მოთავსებული ქრისტიანობის წინამორბედების ფიგურები - ძველი აღთქმის წინასწარმეტყველები და სიბილები, ხოლო საყრდენი სვეტების საფუძველი იყო ცხოველების ან დახრილი ადამიანების ფიგურები - სიმბოლო. დამარცხებული მანკიერებისა და ბოროტების. ეს უძველესი სიმბოლიზმი, რომელიც დაფუძნებულია ქრისტეს გამომსყიდველი მსხვერპლშეწირვის იდეაზე, ასევე დაცულია ნიკოლო პიზანოს განყოფილებაში. და ამავე დროს, მისი რელიეფები სრულიად განსხვავებულ შთაბეჭდილებას ახდენს, ვიდრე მისი წინამორბედების ნამუშევრები. ნიკოლო პიზანოს რელიეფებში, უპირველეს ყოვლისა, თვალშისაცემია მათი მიწიერი, საერო ხასიათი. როგორც ჩანს, აქ წარმოდგენილია არა სახარებისეული ლეგენდის სასწაულები, არამედ მიწიერი მოვლენები, სადაც პერსონაჟები რომაელი პატრიციები და მატრონები არიან.

განყოფილების რელიეფები. საგნები დაუყოვნებლივ არ არის შესაძლებელი იმის გარკვევა, თუ რა არის გამოსახული რელიეფებზე, რადგან პიზანომ, შუა საუკუნეების ტრადიციის მიხედვით, რამდენიმე საგანი გააერთიანა ერთ კომპოზიციაში. მარცხენა კუთხეში მან გამოსახა ხარება, ცენტრალურ ნაწილში - ქრისტეს შობა: მარიამი ადგება საწოლზე, ორი მოახლე რეცხავს ჩვილს, ხოლო წმინდა იოსები ნაჩვენებია მჯდომარე ქვედა მარცხენა მხარეს. თავიდან შეიძლება ჩანდეს, რომ ამ ჯგუფს თავს ესხმის ცხვრის ფარა, მაგრამ სინამდვილეში ეს ეხება მესამე ეპიზოდს - მწყემსთა თაყვანისცემას, სადაც კვლავ ჩანს ქრისტეს შვილი, ამჯერად ბაგაში მწოლიარე.

განყოფილების რელიეფები. ალეგორიზმი მთელი კომპოზიცია ემყარება იდეალურ იერარქიას, სულიერი ძალების დომინირებას - სათნოებებისა და წინასწარმეტყველების ალეგორიებს, წარმართულ სიმბოლოებსა და ბუნებრივ ძალებს - ლომებს, საიდანაც პირდაპირი გზა მიდის ღვთაებრივ გამოცხადებამდე, იდენტიფიცირებულია ქრისტეს მიწიერ ცხოვრებასთან და საბოლოოდ მიგვიყვანს ბოლო განკითხვამდე. როგორც ეს აზრი ვითარდება, თითოეული სურათი იძენს რთულ მნიშვნელობას.

ძალაუფლების ალეგორია. პიზაში ბაპტისტერიის ამბიონის რელიეფი. 1260. მარმარილო. სულიერი განათების ჩრდილი განსაზღვრავს ალეგორიული ფიგურების გარეგნობას, რომლებიც დგანან სამწახნაგოვანი თაღების კუთხეებში - მათ შორის ყველაზე ცნობილი - ძალაუფლების ალეგორია, რომლებიც გამოდიან შიშველი ჰერკულესის ნიღაბში.

სიყვარულის ალეგორია. პიზაში ბაპტისტერიის ამბიონის რელიეფი. იმისდა მიუხედავად, რომ ეს რელიეფები ინარჩუნებენ ბიზანტიური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელ ჯიშებს, ბარელიეფის მომთხოვნი სტილის ზოგადი თანმიმდევრულობა და ხასიათი მიუთითებს ანტიკურობის პლასტიკური ხელოვნების აღორძინებაზე.

ბაპტისტერია (ბაპტისტერია) პიზაში 1260-1264 წლებში მან დაასრულა ბაპტისტერიის გუმბათი პიზაში, რომელიც დაიწყო არქიტექტორ დიოტისალვის მიერ. პიზანომ ბაპტისტერია სიმაღლეში გაზარდა და ორი გუმბათის სისტემით დააგვირგვინა: ნახევარსფეროს გუმბათის თავზე დაადგა პატარა გუმბათი შეკვეცილი კონუსის სახით.

ბაპტისტერია პიზაში. რელიეფები ბაპტისტერიის ფასადი 1277-1284 წლებში ნიკოლოს ვაჟის, ჯოვანი პიზანოს სკულპტურებით იყო მორთული.

ნიკოლო პიზანოს შემოქმედებითი სტილის თავისებურებები ამ ნაწარმოებში გამოვლენილი კლასიკური მანერა არ ქრება, არამედ ჩნდება პიზანოს სხვა ნაწარმოებებში, მაგრამ უფრო რბილი ფორმით. მაგალითია სარკოფაგის რელიეფი წმ. დომინიკა (C. Domenico-ს ეკლესია, ბოლონია) და სიენის საკათედრო ტაძრის ამბიონი, შესრულებული 1266 წელს მისი ვაჟის ჯოვანის მონაწილეობით. საერთო მოტივებს შეიძლება მივაკვლიოთ პიზანის ბაპტისტის ამბიონზე, მაგრამ ასევე არის განსხვავებები, რომლებიც შედგება ორნამენტის უფრო დიდ ფუფუნებაში და დამატებულია კიდევ ორი ​​სცენა მაცხოვრის ცხოვრებიდან: "ფრენა ეგვიპტეში" და " უდანაშაულოების ხოცვა-ჟლეტა”. პათოსის რეალისტური შესრულება და მოძრაობა ახასიათებს მოქანდაკის ნამუშევრებს. პიზანოს მთავარი დამსახურებაა ის, რომ მან მიატოვა არქიტექტურის ბიზანტიური ტენდენცია ანტიკურობის სასარგებლოდ.

ნიკოლო პიზანოს შემოქმედებითი სტილის თავისებურებები შესაძლოა, ახალგაზრდობაში ნიკოლო პიზანოს გავლენა მოახდინა სამხრეთ იტალიის გვიანი რომაული ხელოვნების კლასიფიკაციით. ყოველ შემთხვევაში, ანტიკურობის გავლენა შესამჩნევად აისახება მის შემოქმედებაში, განსაკუთრებით მისი შემოქმედების ადრეულ პერიოდში. მაგრამ მისი სამხრეთ იტალიელი წინამორბედებისგან განსხვავებით, ნიკოლო არა მხოლოდ ბაძავს ძველ ძეგლებს, ძველი ოსტატების ინდივიდუალური ტექნიკის გამოყენებით. მისი ხელოვნების მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობს, რომ იგი შორდება შუა საუკუნეების ასკეტიზმს, ასახავს გრძნობადი მიწიერი სილამაზის თვისებებს, ხოლო ფორმებს აძლევს მატერიალურობას და ფიზიკურობას. ნათელი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის შტამპით გამორჩეული, მისი ნამუშევრები მკვეთრად გამოირჩევა იტალიის გვიანდელი რომაული პლასტიკური ხელოვნების ფონზე. ნიკოლო პისანო მუშაობდა პიზაში (1260), სიენაში (1265–1268), პერუჯაში (1278).

სიენას ტაძრის ამბიონი 1265 წლიდან 1269 წლამდე ნიკოლო პიზანომ შექმნა მსგავსი, მაგრამ უფრო დიდი რვაკუთხა ამბიონი სიენას საკათედრო ტაძრისთვის მისი ვაჟის ჯოვანი პიზანოსა და სტუდენტის არნოლდო დონატო დი კამბიოს დახმარებით. ამ ამბიონის რელიეფები შეიცავს უფრო დიდ რაოდენობას ფიგურებს, რომელთა მოძრაობები უფრო აღელვებული და გამომხატველი ჩანს. აქ შესამჩნევია ფრანგული გოთური ხელოვნების ძლიერი გავლენა; მხატვარი სავარაუდოდ საფრანგეთში იმყოფებოდა. აქ ანტიკურობის გავლენა დიდწილად ანაცვლებს გოთიკის გავლენას. მხატვრის ეს ევოლუცია ბუნებრივი იყო, მაგრამ მისი რეფორმა ნაადრევი აღმოჩნდა; მის მცდელობებს პირდაპირი გაგრძელება არ ჰქონია იტალიურ ქანდაკებაში.

ჯოვანი პისანო (დაახლოებით 1245 -1250 - 1314 წლის შემდეგ), მოქანდაკე და არქიტექტორი, ნიკოლო პიზანოს ვაჟი და სტუდენტი, დაახლოებით 1270 -1276 წლებში, როგორც ჩანს, მუშაობდა საფრანგეთში, განიცადა ფრანგული გოთური ქანდაკების გავლენა. ჯოვანი პისანოს სკულპტურული ნამუშევრები (ქანდაკებები სიენის ტაძრის ფასადზე, 1284 -1299 წწ., პისტოიაში სანტ ანდრეას ეკლესიის ამბიონი, დასრულებული 1301 წელს), ვნებიანი ემოციური დაძაბულობით გამსჭვალული, ხასიათდება პროტო-ს კომბინაციით. რენესანსის პლასტიკური კვესტები გოთური მოტეხილი კონტურებით. მისი არქიტექტურული ნამუშევარი (სიენას საკათედრო ტაძრის ფასადის ქვედა ნაწილი, 1284 -1299) განვითარდა გოთური სტილის შესაბამისად.

აპოკალიფსური ქრისტე (ქრისტე უკანასკნელი განკითხვისას) სიენის საკათედრო ტაძრის ამბიონის რელიეფი. 1265- 68. მარმარილო. დუომო, სიენა

წმინდა დომინიკის საფლავი. ბოლონია იმავე წლებში ფრა გუგლიელმო ნიკოლო პიზანოსთან ერთად მან შექმნა წმ. დომინიკა ბოლონიის ამავე სახელწოდების ეკლესიისთვის (1264 -1267).

სან დომენიკოს ბაზილიკა 1264 წელს ნიკოლომ დაავალა ბოლონიის სან დომენიკოს ბაზილიკაში წმინდა დომინიკის რელიქვიების რელიქვია. პიზანომ რა თქმა უნდა შეიმუშავა კიდობნის დიზაინი, მაგრამ ნიკოლოს წვლილი დიზაინის მატერიალიზაციაში ალბათ მინიმალური იყო.

წმინდა დომინიკის კიბო. N. Pisano Niccolò dell "Arca. Pieta (Arca di San Domenico)

შადრევანი Maggiore - პერუჯა, უმბრია. ნიკოლო და ჯოვანი პისანო ოსტატი ნიკოლოს ბოლო ნამუშევარი იყო შადრევანი პერუჯის საკათედრო ტაძრის მოედნის გასაფორმებლად (1278), რომლის შექმნაშიც მონაწილეობდა მისი ვაჟი ჯოვანი. დიდი პისანო გარდაიცვალა დაახლოებით 1280 წელს. მისი მთავარი დამსახურებაა ბიზანტიური ტრადიციის უარყოფა ანტიკური სტილის პლასტიკური ხელოვნების აღორძინების სასარგებლოდ.

სანტ ანდრეას თავმჯდომარე პისტოიაში. ჯ.პისანო. 1301 -11 წწ. ცნობილი მამის ჯოვანი პიზანოს ვაჟის ერთ-ერთ უდიდეს მიღწევად სანტის ეკლესიის ამბიონად ითვლება. ანდრეა პისტოიაში (1297-1301 წწ.). ამბიონის შემკული რელიეფების თემა ასევე პიზას მსგავსია. თუმცა, პერსონაჟების სახეები უფრო გამომხატველია, მათი პოზები და ჟესტები უფრო დრამატულია. განსაკუთრებით გამოხატულია სცენები "ჯვარცმა" და "უდანაშაულოების ხოცვა". ჯოვანი პისანო მადონების, წინასწარმეტყველებისა და წმინდანების მრავალი ქანდაკების ავტორია. მადონას ყველაზე ცნობილი ქანდაკება პადუაში (დაახლოებით 1305 წ.) სკროვეგნის სამლოცველოს (Capella del Arena) საკურთხეველშია.

სანტ ანდრეას თავმჯდომარე პისტოიაში. რელიეფები. J. Pisano Isaiah (დეტალურად). 1285 -97 წწ. მარმარილო. Museo del Duomo Opera, Siena Maria Mois (მირიამი). 1285 -97 წწ. მარმარილო. Museo del Duomo Opera, Siena Plato. AR. 1280. ქვა. დუომო, სიენა სიბილა. 1285 -95 წწ. მარმარილო. Museo del Duomo Opera, Siena Haggai. 1285 -95 წწ. მარმარილო, სიმაღლე: 61 სმ დუომო, სიენა

მადონა. G. Pisano ჯოვანი პისანო არის მადონების, წინასწარმეტყველებისა და წმინდანების მრავალი ქანდაკების ავტორი. მის ქანდაკებებს ახასიათებს მკვეთრი შემობრუნებები და კუთხოვანი კონტურები. ფრანგი ოსტატების შემდეგ, მან მიუბრუნდა მადონას გამოსახულებას ბავშვით ხელში, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია პადუაში (დაახლოებით 1305 წ.) სკროვეგნის სამლოცველოს (Capella del Arena) სამსხვერპლოში.

მადონას ქანდაკებები. ჯოვანი პისანო მარცხნიდან მარჯვნივ: მადონა და ბავშვი. 1305 -06 წწ. მარმარილო, სიმაღლე: 129 სმ. სკროვეგნის სამლოცველო (Chapel Arena), პადუას მადონა და ბავშვი. AR. 1299. კატ. ხაზინა, დუომო, პიზა მადონა და ბავშვი. AR. 1280. მარმარილო. კამპოსანტო, პიზა

გ. პისანოს ბოლო ნამუშევარი 1313 წელს ჯოვანიმ დაიწყო მუშაობა გენუაში ლუქსემბურგის იმპერატრიცა მარგარეტის საფლავის ქვაზე (დაუსრულებელი).

წვლილი პროტო-რენესანსში ნიკოლო პიზანოს ვაჟი და სტუდენტი, პროტო-რენესანსის ერთ-ერთი ფიგურა, ჯოვანი პისანო მამაზე ბევრად უფრო ცნობილი მოქანდაკე გახდა. ჯოვანი პიზანოს სტილი უფრო თავისუფალი და დინამიურია, ის აჩვენებს ფიგურებს მოძრაობაში და იყენებს დრამატიზაციის სხვადასხვა საშუალებებს, მის ქანდაკებებს ახასიათებს მკვეთრი შემობრუნებები და კუთხოვანი კონტურები. ჯოვანი პიზანოს ნამუშევრების ემოციურობა, ამოუწურავი ფანტაზია და ვნება მხოლოდ ლამაზი მაგალითების მიბაძვით არ აიხსნება. ეს თვისებები მოწმობს მის მდიდარ, მგზნებარე ბუნებაზე, მისი მსოფლმხედველობის თავისებურებებზე. ჯოვანი პიზანოს ნამუშევარი ხელოვნების იშვიათი ნიმუშია, რომელიც თავის დროზე უსწრებდა და ძაფებს აწვდიდა მომავალს. შემთხვევითი არ არის, რომ მისი ქვესტი მსგავსია ცნობილი მოქანდაკის მიქელანჯელოს გამოცდილებასთან.

ჯოვანი პისანო(იტალ. Giovanni Pisano) (დაახლოებით 1250 – გ. 1315) - იტალიელი მოქანდაკე და არქიტექტორი. ნიკოლო პიზანოს ვაჟი და სტუდენტი, პროტო-რენესანსის ერთ-ერთი ფიგურა, იგი მამაზე ბევრად ცნობილი მოქანდაკე გახდა. ჯოვანი პიზანოს სტილი უფრო თავისუფალი და დინამიურია, ის აჩვენებს ფიგურებს მოძრაობაში და იყენებს დრამატიზაციის სხვადასხვა საშუალებებს, მის ქანდაკებებს ახასიათებს მკვეთრი შემობრუნებები და კუთხოვანი კონტურები.

ბიოგრაფია

ჯოვანი პისანო დაიბადა პიზაში 1245 წელს. 1265-78 წლებში. ჯოვანი მუშაობდა მამასთან და მისი მონაწილეობით შეიქმნა ამბიონი სიენაში ქალაქის საკათედრო ტაძრისთვის, ისევე როგორც ფონტე მაგიორეს შადრევანი პერუჯაში. პიზანოს პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი იყო პიზას ბაპტისტერიის ფასადის სკულპტურული გაფორმება (1278-84). პირველად ტოსკანაში, მონუმენტური ქანდაკება ორგანულად შევიდა არქიტექტურულ დიზაინში. პიზანის სკულპტურების არაჩვეულებრივი სიმშვიდე მამის ქანდაკებების მშვიდი სიმშვიდის საპირისპიროა. დაახლოებით 1270-1276 წლებში პიზანო საფრანგეთს ეწვია. მისი ნამუშევრების უმეტესობაში შესამჩნევია ფრანგული გოთიკის გავლენა.

1285 წელს ჯოვანი ჩავიდა სიენაში, სადაც 1287 წლიდან 1296 წლამდე. მსახურობდა საკათედრო ტაძრის მთავარ არქიტექტორად. დინამიკითა და დრამატიზმით სავსე, ტაძრის ფასადის სკულპტურული კომპოზიციის ფიგურები მოწმობენ ფრანგული გოთური ქანდაკების მნიშვნელოვან გავლენას პიზანოზე. ყველა გოთიკური იტალიური ფასადებიდან სიენას ტაძარს აქვს ყველაზე მდიდრული სკულპტურული გაფორმება. შემდგომში იგი მსახურობდა ცენტრალურ იტალიაში გოთური ტაძრების დეკორაციის მოდელად. 1299 წელს ჯოვანი დაბრუნდა პიზაში, სადაც მუშაობდა არქიტექტორად და სკულპტორად ეკლესიის შენობების მშენებლობაზე.

ჯოვანი პისანოს ერთ-ერთ უდიდეს მიღწევად ითვლება პისტოიას სანტ ანდრეას ეკლესიის ამბიონი (1297-1301). ამბიონის შემკული რელიეფების თემა ასევე პიზას მსგავსია. თუმცა, პერსონაჟების სახეები უფრო გამომხატველია, მათი პოზები და ჟესტები უფრო დრამატულია. განსაკუთრებით გამოხატულია სცენები "ჯვარცმა" და "უდანაშაულოების ხოცვა". ჯოვანი პისანო მადონების, წინასწარმეტყველებისა და წმინდანების მრავალი ქანდაკების ავტორია. მადონას ყველაზე ცნობილი ქანდაკება პადუაში (დაახლოებით 1305 წ.) სკროვეგნის სამლოცველოს (Capella del Arena) საკურთხეველშია.

1302 წლიდან 1320 წლამდე პიზას ტაძრისთვის განკუთვნილ ამბიონზე მუშაობდა ჯოვანი პისანო. 1599 წლის ხანძრის შემდეგ განყოფილება დაიშალა (რემონტის დროს) და აღადგინეს მხოლოდ 1926 წელს. დარჩენილი "დამატებითი" ფრაგმენტები ინახება მსოფლიოს რამდენიმე მუზეუმში. 1313 წელს ჯოვანიმ დაიწყო მუშაობა გენუაში ლუქსემბურგის იმპერატრიცა მარგარეტის საფლავზე (დაუსრულებელი). ჯოვანი პიზანოს ბოლო ხსენება 1314 წლით თარიღდება და ითვლება, რომ ის მალე გარდაიცვალა.

ჯოვანი პიზანოს ქანდაკებები

• ქანდაკებები სიენის საკათედრო ტაძრის ფასადზე, 1284-99 წწ.
• ამბიონი პისტოიაში სანტ ანდრეას ეკლესიაში,
• სიენის საკათედრო ტაძრის ფასადის ქვედა ნაწილი, 1284-99 წწ
• ამბიონი პიზაში სანტა მარია ასუნტას საკათედრო ტაძარში

ლიტერატურა

• მე -13 საუკუნის მსოფლიო მხატვრული კულტურა.
• Lazarev V.N., Origin of Italian Renaissance, ტ.1-2, M., 1956-59
• Fasola G. N., Nicola Pisano, Roma, 1941 წ
• Toesca I., Andrea e Nino Pisani, Firenze, 1950 წ
• Mellini G. L., Giovanni Pisano, Mil.,

ის მამაზე ბევრად ცნობილი მოქანდაკე გახდა. ჯოვანი პიზანოს სტილი უფრო თავისუფალი და დინამიურია, ის აჩვენებს ფიგურებს მოძრაობაში და იყენებს დრამატიზაციის სხვადასხვა საშუალებებს, მის ქანდაკებებს ახასიათებს მკვეთრი შემობრუნებები და კუთხოვანი კონტურები.

ენციკლოპედიური YouTube

1 / 3

✪ ნიკოლო პისანო, პიზის ბაპტისტერიის ამბიონი. ჯოვანი პისანო, "უდანაშაულოების ხოცვა", ეკლესიათა დეპარტამენტი

✪ ანდრეა პისანო. კამპანილის რელიეფები ფლორენციაში

✪ ჯოტო, Chapel del Arena (Scrovegni), პადუა, დაახ. 1305 (ნაწილი 1 / 4)

სუბტიტრები

ჩვენ ვათვალიერებთ ბაპტისტერიას პიზაში, მე-12 საუკუნის შუა ხანებში დაარსებულ შენობას. ის მდებარეობს ერთ-ერთ ცნობილ ადგილას, რომელიც შესაძლოა გენახათ. აქვე მდებარეობს პიზის დახრილი კოშკი. Დიახ, ზუსტად. პიზის ცნობილი დახრილი კოშკი რეალურად არის ტაძრის სამრეკლო. ეს შენობა, ბაპტისტერია, დგას საკათედრო ტაძრის წინ. ასე მდებარეობდა შენობები, როგორც წესი, გვიანი შუა საუკუნეების იტალიის ქალაქებში. საკათედრო ტაძარი, რომლის წინ არის ბაპტისტერია, აღნიშნავს ქალაქის გარკვეულ რელიგიურ და სამოქალაქო ცენტრს. მაგალითად, იგივეს ვხედავთ ფლორენციაში. დიახ. და აქ ჩვენ ვხედავთ იგივე განლაგებას. ბაპტისტერიები განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი შენობები იყო. სწორედ აქ ნათლავდნენ ბავშვებს. ამას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ამ ქალაქებში, სადაც ცხოვრება ქრისტიანული სარწმუნოებითა და რიტუალებით იყო განსაზღვრული. აქ კი, ამ ადგილას, ყოველი ადამიანი ქალაქის ქრისტიანულ საზოგადოებაში ნათლობის რიტუალის მეშვეობით შეიყვანეს. აქედან გამომდინარე, გასაგებია, რატომ ამშვენებდა ქალაქის ხელისუფლება აქტიურად ამ კონკრეტულ ადგილს. ჩვეულებრივ, ეს ადგილები ძალიან მდიდრულად იყო მორთული, მათ დიდი ყურადღებით უვლიდნენ და ეპყრობოდნენ. ეს მნიშვნელოვანი იყო ასეთი ქალაქებისთვის. კარგია, შევიდეთ. არქიტექტურული თვალსაზრისით, ეს შუა საუკუნეებია, არა? შიგნით შესვლისას, ჩვენ ვხედავთ... შიგნით ჩვენ ვხედავთ რაღაცას, რაც მოელის რადიკალურ ცვლილებებს, გარკვეულწილად რევოლუციურსაც. ეს ჩანს ბაპტისტერიის შიგნით არსებული სტრუქტურის დათვალიერებისას. ეს არის ნიკოლო პიზანოს ამბიონი პიზის ბაპტისტერიაში, რომელიც დასრულდა დაახლოებით 1260 წელს. სწორედ ამბიონზე იდგა მღვდელი ქადაგების დროს. დიახ. ამბიონზე უნდა ასულიყავი და ეს რელიეფები არსებითად დაბალი კედელია. აქ არწივი მხარს უჭერს პატარა თაროს, სადაც წიგნი ან სხვა ტექსტი შეიძლება განთავსდეს მღვდლის ქადაგების წასაკითხად. ასე რომ, ყველას შეეძლო მისი ნახვა და მოსმენა. ჩვენ ვხედავთ მრავალფეროვან სვეტებს კაპიტალით. სათნოებები გამოსახულია კაპიტელების ზემოთ. და ზემოთ, ჩვენ ვხედავთ სხვა რელიეფებს, სიუჟეტურ რელიეფებს, სადაც ნაჩვენებია ეპიზოდები ქრისტეს ცხოვრებიდან. ისინი გამოყოფილია პატარა სვეტებით. მინდა თქვენი ყურადღება გავამახვილო ძალზე საინტერესო ფიგურაზე. ეს არის ერთ-ერთი სათნოება. ერთ-ერთი სათნოება არის დედაქალაქზე, რელიეფების ქვეშ. ეს არის გამძლეობა, ძალა. ჩვენ ვხედავთ ალეგორიულ ფიგურას, რომელიც წარმოადგენს ამ სათნოებას - სიმტკიცეს. ეს მაჩვენებელი ძალიან საინტერესოა, ის ასახავს ცვლილებებს, ხსნის ახალ ტენდენციას. ფაქტობრივად, ის აღარ ჰგავს შუა საუკუნეების ქანდაკებას. ზუსტად. არც ისე ჰგავს რომაულ სტილს. ეს ნამდვილად არ არის გოთური. მაგრამ რა არის ეს? უძველესი კლასიკის ძალიან ძლიერი გავლენა გარეგნობისა და მნიშვნელობის თვალსაზრისით. რა თქმა უნდა, კუნთოვანი, სპორტული ფიგურა არის სიმტკიცისა და სიძლიერის ლოგიკური წარმოდგენა. მაშინ შეგვიძლია გამოვიცნოთ ვის წარმოადგენს ეს ფიგურა: მარცხენა ხელზე ლომის ტყავია შემოხვეული, მარჯვენა მხარზე კი ლომის ბელი უჭირავს. ეს საშუალებას გვაძლევს ამოვიცნოთ ეს შიშველი, სპორტული, კუნთოვანი ფიგურა, როგორც ჰერკულესი, ან ჰერკულესი, ბერძნული და რომაული მითოლოგიური ფიგურა, ნახევარღმერთი, რომელიც ცნობილია თავისი სიძლიერით. ამავდროულად, ეს არის ანტიკვარული პერსონაჟი, გამოსახული ანტიკურ სტილში და ქრისტიანული სათნოების სიმბოლო. უფლება. ეს არის ძალისა და გამძლეობის ქრისტიანული სათნოება, რომელიც განსახიერებულია ძველ გმირ ჰერკულესში. შესაბამისად, მისი მნიშვნელობა ანტიკურია. როგორც გითხარით, ანტიკურად გამოიყურება. საოცარი. ალბათ ამის დანახვის უმარტივესი გზაა ნამდვილ ანტიკურ ქანდაკებასთან შედარებით. აქ ჩვენ ვხედავთ ნიკოლო პიზანოს Fortitude-ის გამოსახულებას Diadumen-თან შედარებით, უძველესი ქანდაკება, რომელიც სავარაუდოდ შეიქმნა პოლიკლეიტოსის მიერ, მისი მარმარილოს ვერსია. თქვენ ხედავთ, როგორ ნათლად მიბაძა ნიკოლო პიზანომ უძველესი ქანდაკება, რომელიც მას საუკუნეებით ადრე არსებობდა. რა ელემენტები დააკოპირა მან, როგორ იმოქმედა მის შემოქმედებაზე? მსგავსება გასაოცარია. ორივე დგანან კონტრაპპოსტოში. დიახ. ისინი ძალიან მოდუნებულად და ბუნებრივად გამოიყურებიან თავიანთ პოზებში. დიდი ყურადღება ეთმობა ადამიანის ანატომიას, სხეულის კუნთებს, სხეულის ერთგვარ ნატურალიზმს. დიახ. სხეული გარკვეულწილად გადახრილია, იყურება სხვადასხვა მიმართულებით. თეძოები შემოტრიალდა. მხრები შემობრუნდა. აქ არის ნატურალიზმი კუნთებისადმი, სხეულის პოზიციისადმი ამ ყურადღების ცენტრში. და ყურადღება მიაქციეთ: მართალია ნიკოლო პიზანოს ქანდაკება ამბიონს უკავშირდება, სინამდვილეში ის ცალკე არსებობს. ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს მან შეიძლება გადადგეს ამბიონიდან. ზუსტად. აქ ვხედავთ ანტიკვარული გარეგნობის ფიგურას და თემაც ანტიკურობისთვისაა დამახასიათებელი, რადგან ჰერკულესი აქ მართლაც არის გამოსახული. ეს ძალზე მნიშვნელოვანია, რადგან შუა საუკუნეების მანძილზე ამ მომენტამდე ხანდახან შეიძლება შევხვდეთ მოღვაწეებს, რომლებშიც ხანდახან შეიმჩნევა ანტიკურობის გავლენა. მაგრამ, როგორც წესი, ისინი ძალიან განსხვავდებიან მნიშვნელობით ნებისმიერი უძველესი მნიშვნელობისგან. ეს არის ამ პერიოდის ერთ-ერთი პირველი მაგალითი უძველესი ფორმის ერთგვარი შეჯერების ძველ მნიშვნელობასთან, თუმცა საბოლოოდ ეს არის ქრისტიანული სათნოების გამოსახვა ძალიან ქრისტიანულ ობიექტზე ძალიან ქრისტიანულ შენობაში. აქ ჩვენ ვხედავთ მზარდ ინტერესს, ერთგვარ გავლენას და ძველი კლასიკის ხელახლა აღმოჩენას სხვადასხვა ფორმით. უფლება. ამის დასამტკიცებლად, მოდით შევადაროთ რამდენიმე გოთიკური ქანდაკება ძველს. აქ მოცემულია სკულპტურული გოთიკის მაგალითები. შარტრის საკათედრო ტაძრის დასავლეთ შესასვლელიდან, რომელიც დაარსდა მე-12 საუკუნის შუა ხანებში, დაახლოებით იმავე დროს, როდესაც შენდებოდა ბაპტისტერია პიზაში, როდესაც შეიქმნა ეს ქანდაკებები; ცოტა ადრე, ვიდრე ნიკოლო პიზანოს განყოფილების შექმნა. და აქედან შორს, პარიზში. დიახ, შორს. ჩვენ ვაჩვენებთ ქანდაკების სხვადასხვა სკოლას, რომლებიც დაახლოებით ერთსა და იმავე დროს არსებობდნენ. ალბათ იცით, რომ გოთიკას ახასიათებს ძალიან სტატიკური, წაგრძელებული, სტილიზებული ფიგურები, განზრახ შორს ყოველგვარი ნატურალიზმისგან, ქსოვილის განმეორებით ნაკეცებით, სახეებით ინდივიდუალურობის გარეშე, იგივე ჟესტებით. ეს არის ფიგურები, რომლებიც არ არსებობს ფონისგან განცალკევებით. მათი პროპორციები და გარეგნობა ნაკარნახევია გოთური სტრუქტურით, რომელსაც ისინი ამშვენებს. შეხედე მათ ფეხებს. ისინი უბრალოდ ვერ იტანენ. ეს არ არის ისეთი, თითქოს ისინი რაიმეზე დგანან, ან რომ ისინი ურთიერთობენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროსთან ავთენტურობის რაიმე ხარისხით. არა საპირისპირო. არა საპირისპირო. ნიკოლო პიზანოს ფიგურასთან შედარებით, ეს სხვა ეპოქაა. ჩანს, რამდენად გადამწყვეტად შორდება ის ასეთ გოთურ ტრადიციას და შუა საუკუნეების რომაული სტილის სხვა ტრადიციებს. ამბიონის ზევით შევხედოთ, ხედავთ ჩვენს მეგობარს. გამძლეობა, სწორედ აქ. ეს რელიეფები, როგორც ვთქვით, წარმოადგენს ქრისტეს სიცოცხლისა და სიკვდილის სცენებსა თუ მომენტებს. მაგალითად, ამ სცენაში, სიმაგრის ზემოთ და მარჯვნივ, ნაჩვენებია მოგვების ძღვენი, ახალშობილი ქრისტეს და ღვთისმშობლის თაყვანისცემად მოსული სამი მეფე, აქ ის ზის სავარძელში. აქ ჩვენ ვხედავთ ანტიკურ ესთეტიკას, გადახვევას რომაული და გოთური სტილისგან, რაც ასევე შესამჩნევია ამ რელიეფებში. უეჭველად. მონუმენტური, მძიმე ფიგურები... ქსოვილის დიდი ნაკეცები. ქსოვილის ძალიან მძიმე, გარკვეულწილად ნატურალისტური ნაკეცები, რომლებიც ქმნიან... ისინი განსხვავდებიან გოთიკის ფარდების ხაზებისგან. არის რამდენიმე გამეორება. ასევე არის გარკვეული სტილიზაცია. მაგრამ შეიძლება დავინახოთ, რომ ეს ნამდვილად არის გადახვევა ამ სტილისგან, ძველი კლასიკის დიდი გავლენით. ეს გასაკვირი არ არის პიზანებისთვის, რომლებმაც გამოიყენეს ეს ობიექტი და დაინახეს ის, როდესაც ის პირველად შეიქმნა. რატომ? რადგან ამ ქალაქს აქვს ძალიან მდიდარი უძველესი მემკვიდრეობა. პიზა დაარსდა ძველი რომაელების მიერ. ამის შესახებ შუა საუკუნეების პიზანებმა იცოდნენ. ამ უძველესი კლასიკის მემკვიდრეობა გარშემორტყმული იყო მათ ყველგან, სადაც ისინი გამოიყურებოდნენ. ისინი გარშემორტყმული იყო უძველესი ქანდაკების მრავალი ნიმუშით. ერთ-ერთი მაგალითია სარკოფაგი, მოჩუქურთმებული კუბო, რომელიც მაშინ და ახლა რჩება პიზაში. ასეთი ფრაგმენტები და საგნები ბევრი იყო, ზოგიერთი მათგანი ქალაქის შუასაუკუნეების კედლებსა და შენობებშიც კი იყო შეტანილი და აშკარა იყო განცდა, რომ უძველესი კლასიკოსები ქმნიდნენ პიზას ტექსტურას და ხასიათს. მაგრამ ის დიდი ხნის განმავლობაში თითქმის არ შენიშნა და ახლა ის ხელახლა აღმოაჩინეს. ისინი ახლა გრძნობდნენ, რომ შეეძლოთ დაუბრუნდნენ ამ უძველეს მემკვიდრეობასა და ისტორიას. ეს კონკრეტული სარკოფაგი, განსაკუთრებით იმ რელიეფებთან დაკავშირებით, რომლებიც ახლახან შევხედეთ, მნიშვნელოვანია, რადგან აქ ფიგურები საკმაოდ დიდია. ისინი იკავებენ სარკოფაგის კედლების მთელ სიმაღლეს, ისევე როგორც ნიკოლო პიზანოს გვიანდელი რელიეფები. ეს შიშველი ფეხზე მდგომი სპორტსმენი ძალიან, ძალიან ჰგავს Fortitude-ის ფიგურას, ასე რომ, ამ ფიგურამ შესაძლოა გავლენა იქონია მის შექმნაზე. ჩვენ ვხედავთ მჯდომარე ქალს, რომელიც, მართალია, მჯდომარეა, მაგრამ რელიეფის მთელ სიმაღლეს იკავებს, ისევე როგორც ღვთისმშობელს მოგვების ძღვენში, რომელსაც ახლახან შევხედეთ. შესაძლოა, სწორედ ამ მაგალითით ხელმძღვანელობდა ნიკოლო პიზანო. ის მდებარეობს ძალიან ახლოს - კამპოსანტოს სასაფლაოზე, ბაპტისტერიიდან სულ რამდენიმე მეტრში. აქ ჩვენ ვხედავთ ანტიკურობის რეალურ გავლენას. ნიკოლო პიზანოს გვარი ნიშნავს "პიზანს", მაგრამ ის სინამდვილეში არ არის პიზადან. ის, ალბათ, სამხრეთ იტალიიდანაა, შესაძლოა დაკავშირებულია საღვთო რომის იმპერატორის, ფრედერიკ მეორეს კართან, რომელიც დაინტერესებული იყო ანტიკურობით და მფარველობდა მის აღორძინებას. შესაძლოა, მხატვარი, ამ ბიოგრაფიული ფაქტის გავლენით, ჩადის პიზაში, ხედავს ქალაქს მდიდარი უძველესი მემკვიდრეობით, ხალხი ღიაა დროთა შორის ამგვარი კავშირებისთვის და ამ ნიადაგზე ახალი ფორმები ყვავის. ლოგიკური. ნიკოლოს შეეძინა ვაჟი, ჯოვანი ერქვა. ისინი ერთად მუშაობდნენ რამდენიმე პროექტზე. დაახლოებით 1300 წელს ჯოვანი პიზანომ გახსნა საკუთარი სახელოსნო და მუშაობდა საკუთარ პროექტებზე. ეს არის ერთ-ერთი მათგანი. ეს არის ამბიონი პისტოიას სანტ ანდრეას ეკლესიიდან, რომელიც შეიქმნა 1301 წელს. მისი ავტორია ჯოვანი პისანო. არსებითად, სტრუქტურა იგივეა. არის ფერადი მარმარილოს სვეტები კაპიტელებით, კაპიტელებზე ალეგორიული ფიგურები რელიეფის ქვეშ, რომლებიც ქმნიან ამბიონის დაბალ კედლებს. ერთი განსხვავება მაშინვე იპყრობს თვალს: რელიეფებს შორის კუთხეებში პატარა სვეტების ნაცვლად ფიგურებია. ეს ქმნის უფრო დიდი ერთიანობისა და კავშირის განცდას ცალკეულ რელიეფებს შორის, აქ ისინი არც ისე მკაფიოდ არის გამიჯნული ამ ჩარჩოებით, როგორც ეს ვნახეთ მამამისის შემოქმედებაში, ორმოცი წლის წინ. იქ ვნახეთ სვეტები ამ ადგილებში. მსურს თქვენი ყურადღება გავამახვილო ამ ამბიონის ერთ დეტალზე: რელიეფი, რომელსაც ზედა ნაწილში ვხედავთ, არის „უდანაშაულოების ხოცვა“. აქ არის ეპიზოდი ახალი აღთქმიდან, როდესაც ჰეროდემ ბრძანა ბეთლემში ყველა ახალშობილი ბიჭის სიკვდილი ქრისტეს დაბადების შესახებ შესწავლის შემდეგ. რომ ეს არის ახალი ადამიანი, რომელიც მოიტანს დიდ ცვლილებებს, რაც ჰეროდეს არ სჭირდება და ბრძანებს ამ მკვლელობის ჩადენას. და აქ ჩვენ ვხედავთ ამ ძალიან ემოციურად რთულ სცენას, სადაც რომაელი ჯარისკაცები კლავენ ბავშვებს. და დედები. მათი დედები, როგორც აქ ვხედავთ, ცდილობენ დაიცვან ისინი ან იგლოვონ მათი ცხედრები. ან თვალს აშორებენ. თვალს აშორებენ და გარბიან. ჯარისკაცები დანებით ხელში, ჭრიან ბავშვებს. ქალები იფარებენ სახეს. აქ ჰეროდე გასცემს ბრძანებას. ზოგიერთ ასპექტში, ჯოვანი პიზანოს სკულპტურები აგრძელებს მამის მოღვაწეობას. არსებობს ეს ნატურალიზმი, რომლის გაჩენაც ადრე ვნახეთ. არის კლასიციზმი, განსაკუთრებით განყოფილების ზოგიერთ სხვა ელემენტში. მაგრამ ის, რაც ყველაზე მკაფიოდ განასხვავებს ჯოვანი პიზანოს მე-14 საუკუნის დასაწყისის ქანდაკებებს, რა თქმა უნდა, არის მზარდი ინტერესი ემოციების გადმოცემის მიმართ. ეს არის ნათელი, გარკვეულწილად ექსპრესიონისტული ასახვა ამ საშინელი სცენით, რომელსაც ჩვენ ვუყურებთ. ის ხიბლავს მაყურებელს. მათი ჟესტებით, სახის გამომეტყველებით. ზუსტად. ეს არის მისთვის და იმ პერიოდის სხვა მხატვრებისთვის მთავარი ინსტრუმენტი: ჟესტებისა და მიმიკის გამოყენება ამბის რაც შეიძლება ექსპრესიულად სათქმელად. რა თქმა უნდა, ეს კიდევ ერთი ნიშანია შუა საუკუნეებიდან, გოთიკის ამ გამოუთქმელი სახეებიდან წასვლის. მითუმეტეს ასეთი გამონათქვამების, ასეთი ემოციების ნატურალიზმთან შერწყმის კუთხით. იმის გამო, რომ გოთურ ხელოვნებაში ზოგჯერ შეგიძლიათ იპოვოთ რაღაც ძალიან საშინელი და ძალადობრივი, მაგრამ ამავე დროს ძალიან სტილიზებული. აქ ჩვენ ვხედავთ ერთგვარ ნატურალისტურ გამოსახულებას, ანუ ნატურალისტურს ფიზიკური ფორმის, ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობის თვალსაზრისით. საინტერესოა, რომ ეს ხდება მე-14 საუკუნის პირველ წლებში, იმ დროს, როცა ჯოტო ზუსტად იგივეს აკეთებს თავის ნახატებში. სუბტიტრები Amara.org საზოგადოების მიერ

ბიოგრაფია

ჯოვანი პისანო დაიბადა პიზაში 1245 წელს. 1265-78 წლებში. ჯოვანი მუშაობდა მამასთან და მისი მონაწილეობით შეიქმნა ამბიონი სიენაში ქალაქის საკათედრო ტაძრისთვის, ისევე როგორც ფონტე მაგიორეს შადრევანი პერუჯაში. პიზანოს პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი იყო პიზას ბაპტისტერიის ფასადის სკულპტურული გაფორმება (1278-84). პირველად ტოსკანაში, მონუმენტური ქანდაკება ორგანულად შევიდა არქიტექტურულ დიზაინში. პიზანის სკულპტურების არაჩვეულებრივი სიმშვიდე მამის ქანდაკებების მშვიდი სიმშვიდის საპირისპიროა. დაახლოებით 1270-1276 წლებში პიზანო საფრანგეთს ეწვია. მისი ნამუშევრების უმეტესობაში შესამჩნევია ფრანგული გოთიკის გავლენა.

1285 წელს ჯოვანი ჩავიდა სიენაში, სადაც 1287 წლიდან 1296 წლამდე. მსახურობდა საკათედრო ტაძრის მთავარ არქიტექტორად. დინამიკითა და დრამატიზმით სავსე, ტაძრის ფასადის სკულპტურული კომპოზიციის ფიგურები მოწმობენ ფრანგული გოთური ქანდაკების მნიშვნელოვან გავლენას პიზანოზე. ყველა გოთიკური იტალიური ფასადებიდან სიენას ტაძარს აქვს ყველაზე მდიდრული სკულპტურული გაფორმება. შემდგომში იგი მსახურობდა ცენტრალურ იტალიაში გოთური ტაძრების დეკორაციის მოდელად. 1299 წელს ჯოვანი დაბრუნდა პიზაში, სადაც მუშაობდა არქიტექტორად და სკულპტორად ეკლესიის შენობების მშენებლობაზე.

ჯოვანი პისანოს ერთ-ერთ უდიდეს მიღწევად ითვლება პისტოიას სანტ ანდრეას ეკლესიის ამბიონი (1297-1301). ამბიონის შემკული რელიეფების თემა ასევე პიზას მსგავსია. თუმცა, პერსონაჟების სახეები უფრო გამომხატველია, მათი პოზები და ჟესტები უფრო დრამატულია. განსაკუთრებით გამოხატულია სცენები "ჯვარცმა" და "უდანაშაულოების ხოცვა". ჯოვანი პისანო მადონების, წინასწარმეტყველებისა და წმინდანების მრავალი ქანდაკების ავტორია. მადონას ყველაზე ცნობილი ქანდაკება პადუაში (დაახლოებით 1305 წ.) სკროვეგნის სამლოცველოს (Capella del Arena) საკურთხეველშია.

1302 წლიდან 1320 წლამდე პიზას ტაძრისთვის განკუთვნილ ამბიონზე მუშაობდა ჯოვანი პისანო. 1599 წლის ხანძრის შემდეგ განყოფილება დაიშალა (რემონტის დროს) და აღადგინეს მხოლოდ 1926 წელს. დარჩენილი "დამატებითი" ფრაგმენტები ინახება მსოფლიოს რამდენიმე მუზეუმში. 1313 წელს ჯოვანიმ დაიწყო მუშაობა გენუაში ლუქსემბურგის იმპერატრიცა მარგარეტის საფლავზე (დაუსრულებელი). ჯოვანი პიზანოს ბოლო ხსენება 1314 წლით თარიღდება და ითვლება, რომ ის მალე გარდაიცვალა.