სახლში
სამყაროს საიდუმლოებები
ალექსანდრე ვინოგრადოვის და ვლადიმერ დუბოსარსკის თანამედროვე ნახატების გამოფენა. ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი: ეკონომიური შემოქმედებითი ერთეულები ალექსანდრე ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის ნახატები

ალექსანდრე ვინოგრადოვის და ვლადიმერ დუბოსარსკის თანამედროვე ნახატების გამოფენა. ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი: ეკონომიური შემოქმედებითი ერთეულები ალექსანდრე ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის ნახატები

09.07.2019

მხატვარმა ვლადიმერ დუბოსარსკიმ გამოფენა დაიწყო პერესტროიკის დროს და ახლა მისი ნახატები დევს რუსეთის მუზეუმში, ტრეტიაკოვის გალერეაში, პარიზის პომპიდუს ცენტრში და ათეულ სხვა მთავარ მუზეუმსა და გალერეაში. ამასთან, ის თავად ამტკიცებს, რომ მხატვრის როლი ცხოვრებაში ძალიან გაზვიადებულია და სამყარო არაფერს დაკარგავდა, რემბრანდტი რომ არ ყოფილიყო. 1994 წლიდან ის მუშაობს ალექსანდრე ვინოგრადოვთან თანამშრომლობით - მათი მონუმენტური ფსევდორეალისტური ტილოები, სადაც, მათივე განმარტებით, ისინი „არ ერიდებიან ახალი სამოთხის დახატვას“, ყიდულობენ რუსეთსა და დასავლეთში (და არიან თუნდაც უკვე გაყალბებული). მხატვრებმა ერთად შექმნეს Art Strelka გალერეა და Art Klyazma ფესტივალი, რომელსაც დუბოსარსკი კურირებდა რამდენიმე წლის განმავლობაში. გარდა ამისა, მხატვარი არის ინტერნეტ სატელევიზიო არხის "TV-Click" დამფუძნებელი, თანამფლობელი და კრეატიული დირექტორი. უყვარს ექსტრემალური დასვენება და ჩინური სამზარეულო, ურჩევნია მხატვრული ლიტერატურა და მემუარები. Snob პროექტის წევრი 2008 წლის დეკემბრიდან.

ქალაქი სადაც ვცხოვრობ

მოსკოვი

დაბადების დღე

სადაც ის დაიბადა

მოსკოვი

ვინც დაიბადა

მამა - ეფიმ დავიდოვიჩი, სსრკ მხატვართა კავშირის წევრი.

სად და რას სწავლობდი?

დაამთავრა მოსკოვის სამხატვრო სკოლა 1905 წლის ხსოვნისადმი და მოსკოვის სახელობის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია. სურიკოვი.

სად და როგორ მუშაობდი?

ინტერნეტ ტელეარხის "TV-Click"-ის დამფუძნებელი, თანამფლობელი და კრეატიული დირექტორი

”როდესაც ჩვენ დავიწყეთ 1994 წელს, მსოფლიო, ყოველ შემთხვევაში, რუსეთში, მკაცრი და უსიამოვნო იყო, საშიში და მძიმე - დეპრესიული. ხელოვნება კი იგივე იყო – მძიმე, დამთრგუნველი... და ჩვენ გადავწყვიტეთ, უყოყმანოდ, ახალი სამოთხე დაგვეხატა... ასე რომ, პოზიტივი ჩვენი პროექტის ერთ-ერთი ვარიანტია“.

Რა გააკეთე?

მან გადაიღო სრულმეტრაჟიანი ფილმი „სრული მეტრი“.

„ფილმი ბუნებრივად გაერთიანდა. მე ჩვეულებრივ ვიღებ... რამდენიმე მომენტს, რომელიც ჩემთვის საინტერესოა... კომპიუტერზე ვაგროვებ ძალიან დიდ ინფორმაციას. და ერთ მშვენიერ დღეს მივხვდი, რომ ეს შეიძლება გადაიზარდოს რაღაც სიუჟეტებში. ”

მრავალი გამოფენის ორგანიზატორი და მონაწილე რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

მან მიიპყრო ბიზნესმენები და გამომცემლები გამოფენაზე „სიმსუბუქე ყოფიერების“ ნახატის „სადაც იწყება სამშობლო“ 3x8 მ ზომების დახატვა.

„ჩვენ გავაკეთეთ... ნახატი ტილოზე და დავხატეთ რამდენიმე კვანძი და ვაჩვენეთ, თუ როგორ უნდა გავაკეთოთ ეს. მათ აირჩიეს თითოეული ნაჭერი და თავად იმუშავეს. და მათ შორის ერთგვარი შეჯიბრიც კი დაიწყეს... ვფიქრობ, რომ, ვთქვათ, პიტერ ავენმა ამ პროექტში მონაწილეობა მიიპყრო ჩვენზე მისი გარემოცვის ადამიანების ყურადღება და ეს არის თანამედროვე ხელოვნების პროპაგანდა“.

მიღწევები

ნამუშევრები ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის, რუსეთის მუზეუმის, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის (ავინიონი), ჟორჟ პომპიდუს ცენტრის (პარიზი), თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის (ჰიუსტონი) და მრავალი სხვა კოლექციებში.

მარატ გელმანი, გალერისტი: „ეს 10 ხელოვანი, რომლებიც მსოფლიო ბაზარზე შემოვიდნენ, ჩვენთვის საამაყოა. მაგალითად, ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის ნამუშევრები უკვე კეთდება დასავლეთში“.

საზოგადოებრივი საქმეები

მხატვართა კავშირის წევრი.

ეწევა საქველმოქმედო აქტივობებს: მონაწილეობს ბავშვთა სამედიცინო დახმარების პროგრამებში "ოპერაცია იმედი" და "სიცოცხლის ხაზი" (სერიოზულად დაავადებული ბავშვების მკურნალობა), არაკომერციული პარტნიორობის "თამაში 3000" საქველმოქმედო ღონისძიებებში და " შემოქმედებითი დახმარების ცენტრი“ პროგრამა, რომელიც ეხმარება ბავშვებს ჩაერთონ ხელოვნებაში - ობლები და მზრუნველობის გარეშე დარჩენილი ბავშვები; Art-Stroyka-ს პროექტში (სუზდალში ბავშვთა სახლის მშენებლობა). ატარებს მასტერკლასებს.

საზოგადოების მიღება

პროფესიონალური ჯილდოს მფლობელი ფოტოგრაფიის დარგში "ვერცხლის გვირგვინი".
მიღებული აქვს მედალი „ღირსი“ მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების I ბიენალეზე (ა. ვინოგრადოვთან ერთად).
თანამედროვე ხელოვნების სფეროში მოღვაწე მხატვრებს შორის პროფესიული პრემიის „კომპანიონის“ მფლობელი (ა. ვინოგრადოვთან ერთად).

მნიშვნელოვანი ცხოვრებისეული მოვლენები

”შემოქმედებითი კავშირი ალექსანდრე ვინოგრადოვთან 1994 წელს გამოჩნდა. მაგრამ ჩვენ მას დიდი ხანია ვიცნობთ, ერთად... ვსწავლობდით სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ სურიკოვის სახელობის სამხატვრო ინსტიტუტში... გადავწყვიტეთ ერთობლივი საგამოფენო პროექტი გაგვეკეთებინა, მაგრამ არ გვეგონა, რომ ეს გაჭიანურდებოდა. ამდენი წლის განმავლობაში... ჩვენ მას შემდეგ ერთად ვმუშაობთ“.

„... თვითმფრინავი, რომელიც ირკუტსკში უნდა გაფრენილიყო, ჩამოვარდა. ჩვენ უკვე გვქონდა ბილეთები, მაგრამ რატომღაც ვერ შევძელით ფრენა. იმ დღეს ოლეგ [კულიკმა] დამირეკა და მითხრა: "გილოცავ დაბადების დღეს!" თავიდან ვერ გავიგე, ვუთხარი: "ოლეგ, დღეს ჩემი დაბადების დღე არ არის". ის ამბობს: "არ იცი? თვითმფრინავი, რომლითაც უნდა გვეფრენა, ჩამოვარდა!" დავჯექი და ფანჯარაში გავიხედე: ცა ლურჯია, ხეები მწვანე... ეს კარგია... და გაუგებარია რა ვქნა. უნდა წავიდე სახელოსნოში? - სულელო. კინოში უნდა წავიდე? "ისიც ჰგავს... დალიო?.. გაუგებარია რა ვქნა... გაიხარე."

ცნობილია იმით

მოაწყო საგამოფენო პროექტი "Art-Klyazma" და გალერეა საგამოფენო ცენტრი "Art-Strelka" ღამის კლუბ Starz-თან ერთად.

მე ვარ დაინტერესებული

ფოტო

„ჩვეულებრივ ვიღებ არა ვიდეოკამერით, არამედ ფოტოკამერით. უბრალოდ ყოველთვის თან ვატარებ და ვღებ რამდენიმე მომენტს, რომელიც ჩემთვის საინტერესოა“.

მე მიყვარს

პაველ ფედოტოვის ნახატები

”მე... ყოველთვის ვიდექი პაველ ფედოტოვის ნახატებთან განსაკუთრებით დიდი ხნის განმავლობაში. ყოველთვის იყო რაღაც დაძაბულობა ჩემსა და ამ ნახატებს შორის, რასაც ვერ ავუხსნიდი ჩემს თავს, როცა პატარა ვიყავი... უკვე ორმოცს გადაცილებული ვარ. მაგრამ როცა ტრეტიაკოვის გალერეას ვსტუმრობ, ყოველთვის შევდივარ ფედოტოვის დარბაზში... და ვდგავარ იქ დაახლოებით ოცი წუთი – ირონიულად“.

იმუშავეთ თქვენს სახელოსნოში

”ჩემთვის ყველაზე მოსახერხებელია მოსკოვში ჩემს სახელოსნოში მუშაობა. მაგრამ ზოგჯერ ჩვეულებრივი კედლების გარეთ მუშაობა მოულოდნელ შედეგებს იძლევა. ახალი პირობები საშუალებას გაძლევთ მობილიზება და იგრძნოთ განსხვავებული ენერგია. ბევრი მომიწია მუშაობა იტალიაში, გერმანიაში, საფრანგეთში, ავსტრიაში. მაგრამ სახლი საუკეთესოა"

„მე მომწონს, როცა ადამიანი საკუთარ თავზე საუბრობს. ამიტომ მიყვარს მემუარები. ...თითქოს უბრალოდ ესაუბრები ადამიანს, ვისთანაც ვეღარასოდეს დალაპარაკები. ეს ჩემთვის ახლა უფრო საინტერესოა, ვიდრე მხატვრული ლიტერატურა“.

ჩინური სამზარეულო

ისე, არ მომწონს

სანაპიროზე დასვენება

ოჯახი

გყავდეს ქალიშვილი.

და ზოგადად რომ ვთქვათ

„...ადამიანს ყოველთვის ჰყავს ვინმე, ვისთანაც ელაპარაკება. უპირველეს ყოვლისა, მას აქვს საკუთარი თავი. ყველაზე მადლიერი მსმენელი. ხშირად ველაპარაკები საკუთარ თავს. და მე ვფიქრობ, რომ ეს ნორმალურია. ამ საუბრებში ჩემს თავს გვარს ვუწოდებ“.

„სარისკო ცხოვრებას ვამჯობინე. რატომ არის ცოტა ხელოვანი? იმიტომ, რომ ესენი არიან ადამიანები, რომლებიც ირჩევენ სარისკო ცხოვრებას, დაუცველ პენსიას, აბსოლუტურად გაუგებარ მომავალს“.

ვიაზოვა, ეკატერინა. ალექსანდრე ვინოგრადოვი, ვლადიმერ დუბოსარსკი. „პიკასო მოსკოვში“ // ხელოვნების ჟურნალი, 1994, No5, გვ. 70
ა. ვინოგრადოვი და ვ. დუბოსარსკი: საუბარი დ. გუტოვთან // ჟურნალი ხელოვნების, 1994, No8.
ბალაშოვი, ალექსანდრე. ალექსანდრე ვინოგრადოვი, ვლადიმერ დუბოსარსკი. „ზეიმი“ // ჟურნალი ხელოვნების, 1996, No12, გვ. 89-90 წწ
არგენტინელი T. Singers of great hack // Playboy. 1996 წელი, ივლისი-აგვისტო
ჰორსტი, რიკი. Herr Kohl war begeistert // ELLE, 1996, No8
ბექშტეინი, ჯოზეფ. Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov // Secession, 1997, 6 ივნისი - 13 ივლისი, გვ. 24-27
ფიქსი, ევგენი. ალექსანდრე ვინოგრადოვი და ვლადიმერ დუბოსარსკი. Deitch Projects //Tema celeste. 1998 წ
აგუნოვიჩი, კონსტანტინე. ვლადიმერ დუბოსარსკი და ალექსანდრე ვინოგრადოვი. "ქრისტე მოსკოვში" // პოსტერი. 1999, 14-27 ივნისი, გვ. 50
ბოდე, მიხეილ. ქრისტეს მოსვლა მოსკოვში // კომერსანტ-ვლასტი. 1999, No24 (325), 22 ივნისი, გვ. 37
რომერი, ფედორი. "ქრისტე მოსკოვში": ვლადიმერ დუბოსარსკი, ალექსანდრე ვინოგრადოვი. XL გალერეა // შედეგები. 1999 წელი, 29 ივნისი, გვ. 64
გოლდინი, მიხაილ. XL გალერეა: დახვეწილი რადიკალიზმის ესთეტიკა // ArtChronicle. 2000, No5-6, გვ. 128-133 წწ
რომერი, ფედორი. "შთაგონება": ალექსანდრე ვინოგრადოვი, ვლადიმერ დუბოსარსკი. XL გალერეა // შედეგები. 2000 წელი, 13 ივნისი, გვ. 63
აგუნოვიჩი, კონსტანტინე. ალექსანდრე ვინოგრადოვი და ვლადიმერ დუბოსარსკი. „ინსპირაცია“ // პოსტერი. 2000 წელი, 5-18 ივნისი, გვ. 58
ოსმოლოვსკი, ანატოლი. რუსული ინერცია. ვლადიმირ დუბოსარკი და ალექსანდრე ვინოგრადოვი // Flash Art International. 2000, No210, იანვარ-თებერვალი, გვ. 84-85 წწ
გიდი, კიარა. დუბოსარსკი და ვინოგრადოვი // ჯულიეტა, 2001, No 103, ივნისი, გვ. 52
ლეონი, კიარა. დუბოსარსკი და ვინოგრადოვი // Flash Art. 2001, No227, Aprile-Maggio, გვ. 130-131 წწ
ოსმოლოვსკი, ანატოლი. ხელოვნება ისეთივე მარტივია, როგორც მუნინგი // Umêlec. 2001, No4, გვ. 54-63
ლუისონი, კედარი. ორი თეთრი რუსი გთხოვთ // Sleazenation. 2001, აგვისტო, გვ. 84-86 წწ
კრუზი დე, ჯემა. ორი რუსი, ერთი შედეგი // ხელოვნების მიმოხილვა. 2001, სექტემბერი, გვ. 65
ზაპატერა, იოლანდა. Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov // Time Out London, 2001, 5-12 სექტემბერი, გვ. 54
ხრიპუნი, სერგეი. ალექსანდრე ვინოგრადოვი და ვლადიმერ დუბოსარსკი. "ჩვენი საუკეთესო სამყარო." Detch Projects, New York // Art Chronicle. 2003, No2, გვ.123, 1 ყდა
გამბრელი, ჯეიმი. რუსეთიდან პოპთან ერთად // ინტერვიუ. 2003, No5, ივნისი, გვ. 88-89 წწ
კერი, ბედნიერად. ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი. Deitch Project // Flash Art. 2003 წელი, მაისი-ივნისი, No230
რომერი, ფედორი. ფუნჯების უფსკრული // ყოველკვირეული ჟურნალი. 2004, 19-25 ივლისი, გვ. 54-55
გორლენკო, ანტონ. ვლადიმირ დუბოსარსკი, მხატვარი // პოსტერი. 2004 წელი, 30 აგვისტო - 12 სექტემბერი, გვ. 160
თურქინა, ოლესია. არტ კლიაზმა და არტ სტრელკა. ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი იხილეთ მოსკოვის სამხატვრო სცენის განათება // Flash Art. 2004, No238, ოქტომბერი, გვ. 56
კამპიანი, ჰარი. ვლადიმირ დუბოსარსკი და ალექსანდრე ვინოგრადოვი. L"art Nemo // Art Actuel. 2004, No 30, Janivier-Fevrier, გვ. 52-53, ყდა
ზაფმანი, დებორა. ვლადიმერ დუბოსარსკი და ალექსანდრე ვინოგრადოვი // ArtPress. 2004, No299, Mars, გვ. 78-79 წწ
ელისი, პატრიცია. დუბოსარსკი და ვინოგრადოვი // Flash Art International. 2004, No237, ივლისი-სექტემბერი, გვ. 44
შოუ, ფრანჩესკა დ., გარული, ლავინია. იყო ვილი ევროპა? განსხვავებების ევროპისთვის // Flash Art International. 2004, No237, ივლისი-სექტემბერი, გვ. 98-107 წწ
გორლენკო, ანტონ. კვადრატული მეტრი. ვლადიმერ დუბოსარსკი და ალექსანდრე ვინოგრადოვი // პოსტერი. 2005 წელი, 10-23 ოქტომბერი, გვ. 37
2004 ce qu"ils nous ont dit // Art Actuel. 2005, No 36, Janivier-Fevrier, გვ. 27
პოლიტი, ჯანკარლო. მხატვართა ლექსიკონი // Flash Art International. 2005, No244, ოქტომბერი, გვ. 97-106 წწ
შმიტი, სოფი. მოსკოვის ბიენალე ან I // Art Actuel. 2005, No37, Mars-Avril, გვ. 62-63
დუბოსარსკი-ვინოგრადოვი. ინტერვიუ ჰარი კამპიანთან // Art Actuel. 2006, No42, Janvier-Fevrier, გვ. 114-115 წწ
დუბოსარსკი და ვინოგრადოვი // ჟურნალი Beaux Arts. Marche Bilan, 2006, გვ. 45
2006 Ce qu"ils nous ont dit // ArtActuel. 2007, No 48, Janivier-Fevrier, გვ. 24-26.
ფიცჯერალდი, ნორა. სექსი, ფული, გლამური, ტრაქტორები // ARTnews, 2008, No107, იანვარი, გვ. 102-105, ყდა
დუბოსარსკი და ვინოგრადოვი // Beaux Arts. 2008, ნოემბერი, გვ. 92-93 როგორც ჩანს, არც ინტერვიუერს („რუსი რეპორტიორი“), არც თავად რესპონდენტებს ესმით, რა არის ორი ხელოვანის წარმატების საიდუმლო, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში ხატავდნენ, თუმცა ყველაზე ხანგრძლივ, მაგრამ ერთსა და იმავე სურათს...

მხატვრები ალექსანდრე ვინოგრადოვი და ვლადიმერ დუბოსარსკი ისტორიული და სოციალური ინციდენტია. ისინი წარმოადგენენ კოოპერატივს, რომელიც დაიბადა საბჭოთა სისტემის ნანგრევებზე, წარმატებით გადაურჩა 90-იან წლებში და გახდა თანამედროვე რუსული ხელოვნების ბაზრის ერთ-ერთი ყველაზე ეკონომიური შემოქმედებითი ერთეული. მათი უზარმაზარი ტილოები მოსკოვის მახლობლად ოლიგარქების, ტოპ-მოდელებისა და ალკოჰოლიკების კიჩის სურათებით გასაგებია ნებისმიერი მაყურებლისთვის, მიუხედავად განათლებისა და თანამედროვე ხელოვნებაში ჩართულობისა. როგორც ჩანს, მათი წარმატების საიდუმლო იმაში მდგომარეობს, რომ უკიდურესი ინდივიდუალიზმის ეპოქაში მათ იპოვეს ახალი კოლექტივის რეცეპტი.

ვიზუალური პროპაგანდა

კაბაკოვების შემდეგ რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ტანდემის - ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის სტუდია მდებარეობს ხიმკის სარკინიგზო პლატფორმის მახლობლად. ახლოს არის "საიუველირო შეკეთება", "კოპირება, ფოტოები, პულტები" და "კეშის ცხოველთა მაღაზია". სახელოსნოს ფანჯრიდან მოჩანს სალათის ჯიხურები „კოსტრომა მარჩენალი“ და „მოსტრანსავტოს“ ავტობუსების ხაზი. შთამაგონებელი პეიზაჟი.

მაღაზიის კუთხე ფანჯრიდან საეჭვოდ ნაცნობი მეჩვენება. სადღაც უკვე ვნახე ეს სკამი, ნაგვის ურნა და წარწერა "მაღაზია მოზრდილებისთვის". ასე ჰქვია ერთ-ერთ ნახატს ტრიუმფის გალერეაში გამოფენა „არეა-2“-ში: ის აგრძელებდა გამოფენის თემას „რაიონი-1“. ხიმკის ეძღვნებოდა.

ეს არის ტილოების კაშკაშა სერია, თუმცა საგნები არის ის, რაც ხელოვნებაში ითვლება ბნელად ან (რბილად რომ ვთქვათ) „სოციალურ“: გოგონები ქუჩაში იაფფასიან სანდლებში, ძაღლები ავტოფარეხებთან ახლოს, ყვავილების სადგომებთან, ცალხელა ინვალიდი. სკამზე მწეველი ხალხი, ოფისის გოგონა ზოგიერთი იმდროინდელი საქაღალდის ფონზე და დიმიტრი მედვედევის პორტრეტი.

ვინოგრადოვი, დუბოსარსკი. "მოზარდთა მაღაზია", 2010 წ

ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის ეს ტიპიური რეალობა - ელექტროგადამცემი ხაზები, ეზოები, ახალგაზრდა ქალბატონები ჩუსტებში, რომლებიც ყრუ გამწვანების ფონზე შედიან ნაცრისფერი სახლის არააღწერილ შესასვლელში - აქვს, როგორც ადრე, სიცოცხლისუნარიანობა. მაგრამ ახალი. თითქოს მისგან ამოიღეს ირონია, რომლითაც მხატვრები ადრე ხატავდნენ ტილოებს გლამურულ გმირებსა და პოპ გმირებზე - სამოთხეში, ცხოველებთან, ბავშვებთან და შიშველ ქალებთან. შემდეგ იყო სამოთხე, ოლიმპო, ღმერთები, ცხოველები, ვარდები, მარადიული ახალგაზრდობა, სილამაზე და სიშიშვლე. ახლა კი - ქალაქური ლექსები: ნაკლები ფანტაზია, მეტი რეალობა.

ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი ერთად მუშაობენ 90-იანი წლებიდან. სწორედ მაშინ, როცა ოფიციალური იერარქია დაინგრა და ნებისმიერ ხელოვანს ჰქონდა შანსი ჩაერთო ახალ, უცნობ, ინდივიდუალურ, რაც უნდა თანამედროვე ხელოვნებაში, უცებ აითვისა სოციალისტური რეალიზმი.

”მე საერთოდ არ მქონდა იმპულსი გავმხდარიყავი მხატვარი”, - ამბობს ვინოგრადოვი. დუბოსარსკი ჯერ არ არის. ხის მაგიდაზე დაფქული ყავის ტომარაა დახეული ყური და ჩანთაში შაქარი. - ბევრი რამ მინდოდა ვყოფილიყავი. და პილოტი, ექიმი, დამლაგებელი და არქიტექტორი. შემდეგ, ხელოვნების სკოლის დამთავრების შემდეგ, ვცადე კოლეჯში ჩაბარება. არ შევიდა. მეორედ მე და ვოლოდია ერთად შევედით და ერთ ჯგუფში ვსწავლობდით, რომ რესტავრატორები გავმხდარიყავით. ანუ ჩვენი პირველი განათლება რესტავრაციაა. წავედით საიტებზე - გვქონდა პრაქტიკა: იურიევის მონასტერი, როსტოვი, სოლოვკი. ვიყავით მონუმენტური მხატვრობის - ფრესკების, კედლის მხატვრობის რესტავრატორები. ბევრი ჩვენი ბიჭი რესტავრატორის პროფესიით წავიდა. და მაშინვე კოლეჯის შემდეგ, ყველა გაიწვიეს ჯარში.

- ჯარშიც ერთად მსახურობდით?

აქ ვინოგრადოვი მძიმედ კვნესის. იმის გამო, რომ მას და დუბოსარსკის თითქმის ორი ათეული წელია ეკითხებოდნენ: როგორ მუშაობენ ისინი ერთად, უჭერენ თუ არა მათ ფუნჯს და პალიტრას? ისინი ზოგადად ითვლება ან სიამის ტყუპებად ან ერთ ადამიანად.

"არა," ამბობს ის. - იცით, ცალ-ცალკე ვცხოვრობთ, სხვადასხვა ბინები გვაქვს, ოჯახები, ბავშვები საერთო არ არის...

- ჯარში სად მსახურობდით?

- Გერმანიაში. 1984 წ ჩვენი ქვედანაყოფი ქალაქ ჰალეს მახლობლად იდგა, ხანდახან იქ მივდიოდით. ისე, მანქანის ფანჯრიდან რაღაც დავინახეთ. უფრო სწორედ, ტანკის ფანჯრიდან. ითვლებოდა, რომ საზღვარგარეთ მსახურება უფრო პრესტიჟული იყო, ან რაღაც. ოფიცრებმა შესაბამისად მიიღეს. ძალიან დიდი ნაწილი გვქონდა, ყველაფერი იყო: იარაღი, ტანკები და თვითმავალი იარაღი. მე კი შტაბში ვმსახურობდი კლერკად, მხატვრად - ყველა ხატავდა, წერდა ხელით და აკეთებდა ვიზუალურ პროპაგანდას. და ყველაფერი წელიწადში ერთხელ უნდა გადაღებულიყო, განახლებულიყო.

- Და მერე?

— მერე დაბრუნდა, მუშაობდა ავეჯის ქარხანაში, თანაც მხატვრად: ადრე ყველა საწარმოს ვიზუალური პროპაგანდა სჭირდებოდა. პარტიის იდეები ცოცხლდება. Დიდების დარბაზი. ახლა თქვენ შეგიძლიათ აიღოთ და დაბეჭდოთ ყველაფერი თქვენი კომპიუტერიდან. შემდეგ კი უკვე საგამოფენო დარბაზში ვასწავლიდით: გვქონდა საბავშვო და მოზრდილთა ხელოვნების სტუდიები. მე და ვოლოდია გავყავით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის უფროსებს ასწავლის, მე კი ბავშვებს. სამი ბავშვი მოვიდა ჩემთან და მაშინვე დამანგრია. უფროსები კი ამ საქმეს უძღვნიდნენ და ძალიან უყვარდათ. და იქ რამდენიმე შემოქმედებითი გამარჯვებაც კი იყო. ერთი გეოლოგი გვყავდა, მაგალითად, ბლასტერი; მან დახატა აფეთქებები. Ძალიან ლამაზი.

squats-ის თაობა

აქ მოდის დუბოსარსკი. ვინოგრადოვი ეუბნება მას სიცილით:

-კარგი, სანამ არ იყავი, მთელი ცხოვრება უკვე გითხარი.

როგორც ჩანს, კოლექტივიზმი მათ სისხლშია. კოლექტივიზმი ჯერ კიდევ საბჭოთაა - სკოლა, ჯარი, სტუდია, ბავშვები, გეოლოგები. და პოსტსაბჭოთა - ცნობილი ჩაჯდომა მოსკოვის ტრეხპრუდის შესახვევში, სადაც დუბოსარსკი ეკიდა.

"ეს იყო 91-93", - იხსენებს დუბოსარსკი. — გავიცანი როსტოვის ხელოვანთა ჯგუფი - ავდეი ტერ-ოგანიანი, ვალერა კოშლიაკოვი, სევა ლისოვსკი, რომელიც მათი პროდიუსერი და მეგობარი იყო. ასევე იყვნენ ფაშა აქსენოვი იჟევსკიდან, კიტუპ ილია ვილნიუსიდან, ბიჭები უკრაინიდან. მგონი იქ მოსკოვი იყო, მე და კიდევ ერთი-ორი ადამიანი. იმ დროს ბევრი ცხოვრობდა ჩურჩხელებში: მხატვრები ჩავიდნენ მოსკოვში და დაიკავეს ცარიელი ბინები - მიდიოდნენ და ათვალიერებდნენ, სად იყო საღამოობით შუქი და სად ჩამტვრეული ფანჯრები. ყველა ერთმანეთს ესაუბრებოდა და იცოდა სად იყო გადამწვარი ადგილები და სად უცოდინარი და ცდილობდა მათ ხელში ჩაგდებას. და შეკავება ყველაზე რთული იყო.

პოლიციამ სწრაფად დაგვიდგინა: ეს ბინები ტრეხპრუდნიზე ახლახან დაიწვა. მანამდე სამოქალაქო თავდაცვის მუსიკოსთან ერთად ვზივართ და ტრეხპრუდნიში რომ გავჩერდით, პოლიცია მოვიდა. მაგრამ მაშინ მათ ნაკლები ძალა ჰქონდათ. და, როგორც ჩანს, ისინი ბედნიერები იყვნენ ჩვენი იქ ცხოვრებით. ერთის მხრივ, ამისთვის თვეში ერთხელ ათ მანეთს გვიხდიდნენ და ყველას აწერდნენ, აგზავნიდნენ მოხსენებებს, რომ მუშაობდნენ. მეორე მხრივ, მათთვის მომგებიანი იყო, რომ იქ არა ალკოჰოლიკები ან ნარკომანები, არამედ ხელოვანები იყვნენ.

შემდეგ კი ეს სახლი MOST-ს, გუსინსკის ეკუთვნოდა. მოვიდა ამ სახლის მენეჯერი და ჩვენ უკვე დავიწყეთ მისი ოფიციალური გადახდა. ეს იყო სქემა, რომელიც შემდეგ ოლგა სვიბლოვამ განახორციელა: ის მოვიდა, ნახატები ბანკის კოლექციაში შეიტანა და ბანკმა გადაგვიხადა ქირა. შემდეგ კი რუბლი ისე დაეცა, რომ ჩვენ თვითონ ვიხდიდით ამ გროშებს, სანამ სახლი რეკონსტრუქციას არ ჩაუტარდა. ჩვენ გადავედით სხვა ადგილას, შემდეგ კი ბაუმანსკაიაში და იქ ვიქირავეთ დიდი ბინები ორი ალკოჰოლიკისგან. ვფიქრობ, ეს იყო ბოლო ჩახუტება მოსკოვში. ეს ყველაფერი დასრულდა 2002 ან 2003 წელს.

აი, რატომ ვცხოვრობდი იქ, ამ სკუტში? ერთი მხრივ, იქ ვსწავლობდი, საინტერესო გარემო იყო. მეორე მხრივ, ეს იყო დაწინაურებისა და გადარჩენის გზა, რადგან მხოლოდ იქ შეიძლებოდა რაღაცის გაყიდვა. იმიტომ, რომ ცნობილი მხატვრები არ ვიყავით და ჩვენთან პირადად არავინ მოსულა და არც წავიდოდა. და იქ წავიდნენ ე.წ. და იყვნენ მოსკოვში ადამიანები, რომლებმაც შემდეგ წაიყვანეს უცხოელები სახელოსნოებში და ამაში 10% მიიღეს. მაშინ მობილური ტელეფონები არ იყო, ყველას რაღაცნაირად დაურეკეს. თუ ვინმე სახლში არ იყო, მაშინ მკაცრი ვიყავით: ყველას ყოველთვის აჩვენებდნენ. შენ არ იყავი, არ შეგეძლო, იცოდი, არ იცოდი ამის შესახებ - არ აქვს მნიშვნელობა: მათ აჩვენეს ყველას.

- რა იყო მაშინ ფასები?

- ორასიდან ათას დოლარამდე ყველაზე პოპულარული სამასიდან ოთხასამდეა. ჩვენგან ნაყიდი უცნობი კოლექციონერები, არა დიდი ან მუზეუმები. ეს ის ხალხი იყო, ვისთვისაც ტილო სუვენირი იყო. ჩვენთვის კი ეს იყო წრიული დაცვის სისტემა: ჩვენ ყოველთვის ვიცოდით, რომელ ჩვენგანს ჰქონდა ფული. ვიცოდით ვისგან, რამდენში და რისთვის ვიყიდეთ! და ცხადი იყო, ვის შეეძლო ვისგან რამდენის სესხება, და ყველა ყოველთვის იძლეოდა, რადგან მიხვდნენ, რომ ხვალ თავად მოუწევდათ სესხის აღება. ეს იყო არსებობის ეკონომიკურად ჯანსაღი მოდელი. გარდა ამისა, კოლექტიურმა შემოქმედებითობამ დიდად დაგვაწინაურა: მოგივიდათ იდეა, თან დადიხართ და თქვენი მეგობრები სხედან აქ, აკრიტიკებენ, კამათობენ და თქვენ გონს მოიტანეთ, შემდეგ კი უნდა მოიფიქროთ. ახალი. ეს იყო იდეების ისეთი დიდი ინკუბატორი.

- და ახლა, გავიდა კოლექტივიზმის დრო? დროა ინდივიდუალური კონტაქტის გალერისტებთან?

— დიახ, ხელოვანები ახლა სხვანაირად ფუნქციონირებენ. ყველა გალერეა ტრიალებს, ეძებენ მხატვრებს - არ არიან მხატვრები! წლის გეგმას ვერ ადგენენ, რადგან მოსკოვში თორმეტი გალერეისთვის არ არის საკმარისი ხელოვანი. შემდეგ კი, პირიქით, უფრო მეტი არტისტი იყო, მაგრამ ძალიან ცოტა ადგილი. მაგრამ კოლექტიური მოდელი ახალგაზრდა მხატვრების მოდელია. ისინი ყოველთვის ასე ცხოვრობენ - ლონდონშიც და ნიუ-იორკშიც. ჩვენ ხომ თაობაც გვყავდა: მოგვიანებითაც, როცა იდეოლოგიურად კონფლიქტი შევწყვიტეთ, აღმოჩნდა, რომ ტოლია ოსმოლოვსკი, ოლეგ კულიკი და ჩვენ ყველანი ერთგვარი ერთიანი სფერო ვიყავით.

ხელოვნება, ბიზნესი და პოლიტიკა

ვინოგრადოვმა და დუბოსარსკიმ სოციალისტური რეალიზმი აითვისეს, როგორც ისინი განმარტავენ, ახალი იდეოლოგიის ძიებაში: ძველი სოციალური ინსტიტუტები დაინგრა და ერთადერთი დიდი და საერთო მითოლოგია ყველასთვის საბჭოთა სტილთან იყო დაკავშირებული, თუნდაც ვიზუალურად: სტალინური მაღალსართულიანი შენობები. , საზაფხულო სცენები, მოზაიკის პანელები საცურაო აუზებსა და კულტურულ ცენტრებში.

„ჩვენი ენა ნამდვილად არ გვქონდა“, ამბობს ვინოგრადოვი. — ახლანდელ ეტაპზე მხატვარი ყველა ენას იყენებს: მას შეუძლია მატისი წაიყვანოს, ან შეიძლება იტალიელები. ფორმალური გაგებით, მხატვრობის განვითარება დასრულდა: შეუძლებელია საღებავებითა და ფუნჯით რაღაცის შექმნა, რაც ჯერ არ არსებობდა. 1994 წელს, მახსოვს, ითვლებოდა, რომ მხატვრობა ნაგავი იყო. მაგრამ სოციალისტური რეალიზმი იყო ასეთი პროფანაცია და ჩვენ, პირიქით, გადავწყვიტეთ მასში ახალი აზრი შეგვეტანა. გვინდოდა შეგვექმნა თანამედროვე ხელოვნება. მაგრამ იმ დროს ჩვენ ძირითადად რისკზე წავედით, რადგან გაურკვეველი იყო სად იყო ეს - სამ-ოთხ ნახატი?

”90-იან წლებში იყო მარცხი, რადგან ფული არ იყო და ბევრი მხატვარი დადიოდა დიზაინში, ბიზნესში, წიგნებში”, - თქვა დუბოსარსკი. — ხელოვნებიდან იყო გადინება ბიზნესისა და ნაღდი ფულის სამყაროში. 2000 წელს კი გაჩნდა რაღაც ხელოვნების ბაზარი, გალერეები, რომლებმაც დაიწყეს გაყიდვა... თუ 90-იან წლებში გალერეები მხოლოდ გამოფენის ადგილი იყო, მაშინ 2000-იან წლებში ეს ბიზნესად იქცა. ადრე თითოეულ გალერეას თავისი ნიშა ჰქონდა: თუ პოლიტიკური პროექტი გქონდა, გელმანში მიდიოდი, თუ რაიმე ექსპერიმენტული, XL-ში.

და მხატვრები უბრალოდ დადიოდნენ წრეებში. და 2000 წლისთვის, გალერეის მფლობელებმა თქვეს: "კარგი, მოდი გამოვასწოროთ". და მხატვრები დასახლდნენ გალერეებში. და თუ წავიდნენ, მაშინ ეს უკვე კონკრეტული გამგზავრება იყო: მიგატოვებ და შენთან მოვდივარ. ისევე როგორც დასავლეთში. ჩვენ ახლა ვმუშაობთ Triumph-თან და PaperWorld-თან. პრინციპში, ჩვენ ყველანი გალერეებისა და გალერეისტების ასაკის ვართ. როცა ფული არ იყო, ეს უფრო მეგობრული ამბავი იყო. შემდეგ კი გალერეის მფლობელები ბიზნესმენები გახდნენ და დაიწყეს მხატვრების კარნახი. და ამიტომ იყო სკანდალური გამგზავრებები. მაგრამ ჩვენთან არა.

— კომერციულად ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული არტისტი ხართ. მახსოვს, Forbes-ში რამდენიმე წლის წინ, კრიზისამდე, სტატია იმის შესახებ, თუ როგორ იზრდებოდა თქვენი ფასები საშინლად: 300 ათასი ევრო, 400 ათასი ევრო...

- Ნამდვილად არ. - ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი შუბლს იკრავს და ხელებს აქნევენ. - ხანდახან სამუშაო სამი მეტრია ოცზე - გაცილებით მეტი ღირს. ფასები ბაზრის შესაბამისად გაიზარდა. ერთმა ბიზნესმენმა გვიხსნა, რომ თუ ადვილად ყიდიან, ეს ნიშნავს, რომ ფასები დაბალია. თითქო ძალით უნდა გაიყიდონ: წელიწადში რამდენიმე ნამუშევარი.

კრიზისამდე მათ ოლიგარქების პორტრეტებიც კი შეუკვეთეს ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკისგან, მაგალითად აბრამოვიჩს ტუნდრას ფონზე მგელი და მელა. ხოლო მოსკოვის მახლობლად მდებარე კურორტის პიროგოვოს მფლობელმა იყიდა ცნობილი ნახატი "ტროიკა" და მის საფუძველზე დაამზადა ბანერი, რომელიც მან დაკიდა მიტიშჩის საკუთარი მანქანის სერვის ცენტრის ტერიტორიაზე. ახლა, მხატვრები ამბობენ, ქაფი მოიწმინდა და მდიდრების სიგიჟე შეწყდა.

- პოლიტიკოსებმა რამე ბრძანეს?

— არა, საკმაოდ აპოლიტიკურები ვართ. მაგრამ ჩვენ გვაქვს სურათი ელცინთან და ლებედთან ერთად. ეს ის პერიოდია, როცა ელცინი მეორე არჩევნებზე წავიდა და ლებედმა მას თავისი ხმები მისცა. და ჩვენ დავხატეთ სურათი არჩევნების პირველ და მეორე ტურს შორის: ელცინი და სვანი, მზე, ცისარტყელა, ბავშვები, ცხოველები. ისე, წინასაარჩევნო სურათი. გამოფენა იყო გელმანის გალერეაში, სახელწოდებით "ტრიუმფი". როცა ელცინმა გაიმარჯვა, იქ კერძებით დიდი მაგიდა გაშალეს და ეს სურათი იქ ეკიდა. ჩვენ ასევე გვინდოდა ჟირინოვსკის ბიოგრაფია გაგვეკეთებინა სურათებში - აბა, როგორ რეცხავს ის ჩექმებს ინდოეთის ოკეანეში. ჟირინოვსკის გმირული იმიჯიც ჰქონდა. მაშინ პოლიტიკა ფართოდ იყო ცნობილი, ყველას აინტერესებდა, ადრენალინი იყო. Უკვე აღარ.

ტროიკა კალაშნიკოვით

ვინოგრადოვი, დუბოსარსკი. როგორ ხართ, ქალბატონებო და ბატონებო, 2000 წელი

ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი მრავალი წლის განმავლობაში ხატავდნენ, ალბათ ყველაზე გრძელი ნახატი მსოფლიოში. პარიზული პროექტის "Urgent Painting" დროს, რომლის ფარგლებშიც სხვადასხვა ქვეყნიდან ჩამოსულ მხატვრებს ადგილზე რაღაცის სწრაფად დახატვა სჭირდებოდათ, მათ გაუჩნდათ იდეა, რომ ტილოზე უფრო და უფრო მეტი ტილო დაედებათ ტილოზე ერთნახევარზე. ორი მეტრით - ერთ მხარეს და მეორეზე.

ყველაზე გრძელი ნახატის ნაწილები იცნობს როგორც მოსკოვს, ასევე დასავლელ მაყურებელს. ზოგიერთი ნაყიდია. ვინოგრადოვმა და დუბოსარსკიმ ერთხელ თქვეს: „ჩვენ არ ვქმნით შედევრებს; ზოგი უკეთესია, ზოგი უარესი. მნიშვნელოვანია მუდმივად რაღაცის შექმნა.”

ისინი მუშაობენ როგორც ხელოვნების ქარხანა, რომელიც საბჭოთა პერიოდში უსასრულოდ ამრავლებდა მითოლოგიურ პანელებს - და გარკვეული გაგებით ასახავდა დროს: ხალხის მისწრაფებებს, რეალობას ფანჯრის მიღმა, შემდეგ გაფილტრული მუშებისა და კოლმეურნეების გმირულ სურათებში, ახლა კი მასმედია და გლამურული . ჩაწერეთ ეპოქა.

-გინდა გაჩვენო? – ეკითხება უცებ ვინოგრადოვი. თავს ვუქნევ, შემდეგ ის პოულობს აკორდეონის ბუკლეტს და ფირს სახელოსნოს გარშემო აფანტავს. ჩვენ მივდივართ ბუკლეტის გასწვრივ: ძალიან შემცირებული ფორმითაც კი, ყველაზე გრძელი ნახატი მეტრზეა გადაჭიმული. მრავალი ფრაგმენტი სხვადასხვა წლებისთვის ცნობილია მათთვის, ვინც გალერეებში დადის: შიშველი ახმატოვა და ცვეტაევა ობის ნაპირებზე მინდვრებში, მადონა, ინგლისის დედოფალი, "ბითლზი მოსკოვში".

— თურმე ფრესკა კი არა, ფილმია. ეს არის წარმოდგენა, რომელიც ვრცელდება დროსა და სივრცეში. ნახატი მობილურია: თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ შეცვალოთ რაღაც, დაამატოთ რაღაც, გაანადგუროთ ის სადმე, ჩადოთ ნაჭერი. გარკვეული გაგებით, ის არასოდეს მთავრდება“, - ამბობს ვინოგრადოვი.

"და მასზე ასევე არის სპეციალური სახეობები", - წერს დუბოსარსკი. — ეს არის სასტუმრო „ინტურისტი“, რომელიც აღარ არსებობს. სურათი, რომელიც ჩნდება, ისტორიულია.

”ზოგადად, კონტექსტი უფრო მნიშვნელოვანია მაყურებლისთვის,” იწყებს მსჯელობას ვინოგრადოვი. — კონტექსტის გაცნობის გარეშე, თავად ნაწარმოებს ვერასოდეს გაიგებ. ჩვენ უბრალოდ გვინდოდა შეგვექმნა ღია, პირდაპირი ხელოვნება. კაცი მოდის და ხედავს, არ ვიცი, დახატული შიშველი ქალი. და მისთვის ყველაფერი ნათელია. ან მადონა, შვარცენეგერი და ბავშვები...

- პირდაპირ შეგხვედრიათ მაყურებელი - ასეთი უბრალო ადამიანი?

- კი, ასჯერ. სურათი გვაქვს ტროიკასთან ერთად, 1995 წელსაც გავაკეთეთ. ეს ნიშნავს, რომ იქ რუსული ტროიკაა...

-სად არის ვამპირი?

”დიახ, ყველა მხრიდან არის ბნელი ძალები”, - იცინის დუბოსარსკი. - და მძღოლი - გოგონა ბეწვის ქურთუკში და კალაშნიკოვის ავტომატით - ისვრის უკან. და ვიღაც ბიჭი ნახატებს ეკიდა გამოფენაზე, მოვიდა და თქვა: "მისმინე, რა კარგი სურათია, გოგოს მსგავსად - ის განასახიერებს რუსეთს, ისვრის და არ აქვს საკმარისი ვაზნები". ღმერთო, ჩვენ მასში ასეთი მნიშვნელობა არ ჩავუტანეთ. მაგრამ ჩვენ არასდროს ავხსნით ჩვენს ნახატებს. რადგან ადამიანს თავისებურად ესმის. ის თვითონ მოიფიქრებს ისეთ რამეს, რასაც ჩვენ ვერასდროს მოვახერხებთ.

მიუღწეველი გლამურული

ვინოგრადოვი, დუბოსარსკი. D&G, 2010 წ

ვინოგრადოვი, დუბოსარსკი. "ნატაშა", 2010 წ

ვინოგრადოვი, დუბოსარსკი. „უბანი“, 2010 წ

გლამური ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის ნახატებიდან ისეთივე შეუმჩნევლად და მოულოდნელად გაქრა, როგორც დროიდან გაქრა. შიშველი ვარსკვლავები ყვავილებსა და არყის ხეებში, მელოტი ბარბი, სინდი კროუფორდი ვეფხვთან ერთად გაქრა. რჩება გოგონა ძლიერი ხბოებით და D&G-ის ჩანთით, რომელიც დადის ხიმკის მზით გაჟღენთილ ტროტუარებზე, პოლიციელი, რომელიც ბრიტნი სპირსს ჰგავს, დიდი ტილოდან მოწვევით იღიმება და უმაკიაჟო ნატალია ვოდიანოვა, რომელიც მოგზაურობს მატარებელი მის ნიჟნი ნოვგოროდში.

”მაგრამ შეიძლება არც კი იცოდეთ, რომ ეს ნატალია ვოდიანოვაა, არაფერი შეიცვლება”, - ამბობს დუბოსარსკი. — 2000-იანი წლები იყო გლამურის, ბრწყინვალების, კეთილდღეობის დრო ნავთობდოლარების ტალღაზე. ჟურნალები, ახალი ტელევიზია, მოდა, დიზაინი, სისუფთავე, სილამაზე, მცდელობა, ყველაფერი გახადოს ძვირი, ლამაზი, დასავლური. გარკვეულწილად, ეს იყო ყველაფრის ასიმილაცია, რაც გაკეთდა დასავლეთში: რუსული კონტექსტი შეერწყა დასავლურს და გამოჩნდა რაღაც, რაც მხოლოდ გუშინ გვქონდა - რუსეთი, რომელიც ისევ დავკარგეთ. იმიტომ, რომ ახლა, კრიზისის შემდეგ, ამის გაკეთება აღარ შეგვეძლო. მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ბევრს ვმუშაობდით მოდის ჟურნალებთან, სიპრიალის მიერ ნაკარნახევი გამოსახულებებით.

”ჩვენ ყველა ვიყიდეთ, რამდენიმე დარჩა,” ვინოგრადოვი თავს ახვევს პრიალა ჟურნალებით სავსე თაროს. - მაგრამ გლოსიც მობილურია, მათაც დაიწყეს ასახვა და შეცვლა. და ვიგრძენით, რომ აღარ გვაინტერესებდა. და მათ დაიწყეს უფრო საინტერესო ცხოვრებაზე გადასვლა. შემდეგ კი უბრალოდ კრიზისი იყო - და რეალობაზე გადასვლა რატომღაც ბუნებრივი იყო. იმის გამო, რომ ჰაერიდან ვერაფერს ამოიღებ, ყოველთვის უნდა მიხედო ცხოვრებას. არ შეიძლება დაჯდე და თქვა: ახლა მე მოვიგონებ ახალ ტექნოლოგიას, ახალ ისტორიას, შევქმნი რაღაც სრულიად ახალს. ის ჯერ კიდევ იბადება სამყაროს შიგნით და შენში და შემდეგ აკავშირებს.

ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის უკან უზარმაზარი ტილოებია დაუმთავრებელი ქალბატონებით. ეს არის შიშველი ნაქირავებ საკმაოდ უბედური ბინების ფონზე. ერთი ქალბატონი შავ წინდებში, მეორე მაქმანებიანი წინდები, მესამე გიტარით.

— ეს ის გოგოები არიან, რომლებიც თავიანთ ფოტოებს ინტერნეტში აქვეყნებენ. ინტიმური მიზნებისთვის“, - განმარტავს დუბოსარსკი.

- წინააღმდეგი არიან, რომ აქ გყავთ?. - ვეკითხები მე.

"ვფიქრობ, ისინი ბედნიერები უნდა იყვნენ."

— შენს ნახატებში ყველანაირი ცნობილი ადამიანი გყავდა, იყენებ როგორც საკუთარ, ისე სხვის ფოტოებს. ჯერ არ ყოფილა სასამართლო პროცესი - რა მოხდება, თუ სხვის ხელოვნებას და სურათებს კომერციული მიზნებისთვის იყენებ?

- კარგი საქმე გვქონდა. ვენეციის ბიენალეზე ჩვენ დავხატეთ დიდი სურათი წყალქვეშ - სამი მეტრი ოცზე, მოდის ფოტოგრაფიის გამოყენებით. შემდეგ რამდენიმე კორესპონდენტი მოვიდა, და ერთი გერმანელი ქალი შემოგვეჭიდა და ძალიან დიდხანს იღებდა გადაღებას: მაშ, დადექი აქ, დადექი აქ... ასეთი დეიდა სამოცი წლისაა. ცხელოდა, უკვე სველი ვიდექით. და ის ამბობს: ”ესე იგი, დიდი მადლობა, რომ ყურადღება მიაქციეთ. სხვათა შორის, ეს, ეს, ეს და ეს ჩემი ფოტოებია“. ჩვენ რატომღაც მაშინვე დავიძაბეთ, მაგრამ მან თქვა: არა, არა, რას აკეთებ, "ძალიან მოხარული ვარ, რომ გამოიყენე ჩემი სურათი".

"ზოგადად, იყო პრეცედენტები", - განაგრძობენ მხატვრები. - აი, ჩვენი ჟორა პუსენკოვი - ჰელმუტ ნიუტონმა მას უჩივლა ოთხი ცნობილი სიშიშვლის გამო. პუსენკოვმა სასამართლო პროცესი მოიგო. რადგან თუ მან გადაიღო ფოტო და გაყიდა როგორც ფოტო, მაშინ კი. და მან შექმნა ნახატი, ორიგინალური ნამუშევარი, საკუთარი. ბოლოს და ბოლოს, წარმოიდგინეთ: მოვედი და დავხატე პეიზაჟი - ეკლესია, ვიღაცის სახლი; იქ ძაღლთან ერთად დადიოდი - დახატა. მერე კი ყველამ გამომიცხადა პრეტენზია: საპატრიარქო, სახლის პატრონი და შენ, რომ ძაღლი შენი იყო. ეს ენდი უორჰოლთან პრეტენზიას ჰგავს: მე ვიყიდე ქილა კოკა-კოლა ან ქილა კემპბელის წვნიანი და მესმის, რომ ახლა ის ჩემია. მაგრამ მე არ ვყიდი მას, როგორც კემპბელის ქილას - ორჯერ უფრო ძვირია. ვყიდი ჩემს ნამუშევრებს.

- დიახ, ასჯერ უფრო ძვირი”მე ვიცინი.

”კარგი, არა ასი, ალბათ, არამედ ათასი”, - მშვიდად განმარტავენ მხატვრები. — ჩვენ ვიყენებთ საკუთარ ფოტოებს, როგორც სურათის გადასაღებად და სხვების ფოტოებს. მხატვარი - ის ახლა ავითარებს არა სურათს, არამედ იდეას. პეტლიურას (ალექსანდრე პეტლიურა, თანამედროვე პერფორმანსის არტისტი და მოდის დიზაინერი. - “RR.”) ასეთი ამბავი ჰქონდა ფოტოგრაფ ვიტა ბუივიდთან. პეტლიურამ დიდი წარმოება გააკეთა, დაახლოებით ოცდახუთი ადამიანი: ხალხი იდგნენ 30-იანი წლების სტილში - სპორტულ ფეხსაცმელებში, მაისურებში, ქუდებში, რაღაც ბანერებით. ყველაფერს, რასაც პეტლიურა აგროვებს ოცი წელია - კოსტიუმები, გარემო - ყველაფერი ჩარჩოშია. ვიტა, რომელიც ამ ყველაფერს იღებს, მოდის და ეუბნება: „შუქი აქედანაა, შენ ცოტა აქ გადადიო...“ მე არ ვიყავი ამ ფოტოსესიაზე და არ ვიცი, ვინ ხელმძღვანელობდა, მაგრამ მერე ვიტა. როგორც ჩანს, იგი წარმოადგინა როგორც მისი ნამუშევარი, ხოლო პეტლიურა, როგორც მათი. კონფლიქტი ჯერ არ მოგვარებულა. ვინ არის ამ ნაწარმოებების ავტორი? ჩემთვის ავტორი პეტლიურაა. აბა, რა განსხვავებაა ვინ გადაიღო ეს მომენტი? მთელი ფიგურული სტრუქტურა პეტლიურას სამყაროა. და ყველას შეუძლია იყოს ამ სურათის ფოტოგრაფი. რა მნიშვნელობა აქვს ვინ დააჭირა ღილაკს?

ალექსანდრე ვინოგრადოვისა და ვლადიმერ დუბოსარსკის აღარ არსებული დუეტის ნებისმიერი ნახატი გამოირჩევა მკაფიო, კონცეპტუალურად განსაზღვრული პოზიციით მხატვრების ზოგად პროექტში - "ტოტალური ფერწერის" შექმნის საქმიანობაში. ვინოგრადოვის/დუბოსარსკის ტილოები ქმნიან მკაფიო, გააზრებულ რიგებს, რომლებიც დაკავშირებულია სხვადასხვა მხატვრული პრობლემის გადაწყვეტასთან - მსოფლიო ხელოვნების ისტორიის რეფლექსიიდან გლამურის ეპოქის „დროის სულის“ ასახვამდე. მათი ნამუშევრების კიდევ ერთი თვისებაა მათი დამთხვევა ხელოვნების საერთაშორისო ბაზრის რიტმებთან და მოთხოვნებთან. მაგრამ მათ სერიებს ბევრი გულშემატკივარი ჰყავს რუსეთში, რაც გასაკვირი არ არის - ფიგურული მხატვრობა, რომელიც სოციალისტურ რეალიზმს მოგვაგონებს, აქ არ აღიქმება, როგორც რაღაც მახვილგონივრული კონცეპტუალური პროექტის ნაწილად, მაგრამ უბრალოდ ზის თითქმის ყველას ქვეცნობიერ დონეზე. დუეტის ნამუშევრები 2000-იან წლებში დაემთხვა რუსეთში სოციალისტური რეალიზმის მემკვიდრეობისადმი ინტერესის დაბრუნებას, მოდერნისტული ხელოვნების ისტორიაში მისი ახალი ინტეგრაციის მცდელობას.

ამ ტენდენციებთან ასოცირდება ვინოგრადოვის/დუბოსარსკის ნახატი „მოსკოვის რეგიონი. 2007 წლის თებერვალი, დაიწერა პროტოტიპის შექმნიდან ზუსტად ნახევარი საუკუნის შემდეგ - ჯორჯ ნისას ნახატი "მოსკოვის რეგიონი. თებერვალი" 1957 (ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექცია). ეს უკანასკნელი მეოცე საუკუნის შუა პერიოდის ინდუსტრიული ლანდშაფტის (და ზოგადად ლანდშაფტის) შედევრად ითვლება. მისი სახელმძღვანელოების პოპულარობა საბჭოთა პერიოდში იმით აისახა, რომ ნაწარმოების რეპროდუქციები სასკოლო სახელმძღვანელოებში იყო შეტანილი. ასევე გამოიცა საფოსტო მარკა მისი გამოსახულებით. ამ ნაწარმოებში მნიშვნელოვანი ნაწილი უჭირავს თანამედროვე საკომუნიკაციო საშუალებების ნარატივს: ასფალტის გზას მის გასწვრივ მიმავალი მანქანებით და რკინიგზა მატარებლით. ეს ყველაფერი არც ისე მნიშვნელოვანია ინტერპრეტაციის მხატვრებისთვის: ვინოგრადოვის/დუბოსარსკის ნახატში ლანდშაფტის უმეტესი ნაწილი დაფარულია წინა პლანზე გამოსახული გოგონას სახით, რომელიც შეიძლება დახასიათდეს, როგორც დღევანდელი ტიპიური მოდელი, მაგრამ მოდელის პოზირება, ვთქვათ. პრიალა ფოტოგრაფისთვის. მხატვრები მის გამოსახულებას არა იუმორის გარეშე გადმოსცემენ: ის არის, როგორც ეს, აწმყოს ტიპიური მაყურებელი, არამედ ხელოვნების ახალი მოდელი, რომელიც მის ტერიტორიაზე პოპ-არტის შემდეგ შევიდა. აქაური პეიზაჟი, ორიგინალისგან განსხვავებით, დაფარულია დიდი თოვლით, რომელიც ასევე გვხვდება დუეტის ნახატებში. ლანდშაფტს თავისთავად არ აქვს მნიშვნელობა მხატვრებისთვის, მაგრამ მნიშვნელოვანია მხოლოდ როგორც საინფორმაციო ნიშანი, როგორც წარსულის მითითება, "კლასიკოსებზე". მრავალი სხვა სახელმძღვანელოს ნახატი ამ ტიტულს ხვდება სერიის სხვა ნამუშევრებში: ვასილი პოლენოვის „მოსკოვის ეზო“, ივან შიშკინის „დილა ფიჭვნარში“... ამით ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი თითქოს ამბობენ, რომ დღეს ხელოვნების ოსტატები არიან. მათ უნდა ჰქონდეთ ვიზუალური ციტატების კომპლექტი, რომელიც, თავის მხრივ, უნდა წაიკითხოს აუდიტორიამ. ვ

როგორც ჩანს, არც ინტერვიუერს („რუსი რეპორტიორი“), არც თავად რესპონდენტებს ესმით, რა არის ორი ხელოვანის წარმატების საიდუმლო, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში ხატავდნენ, თუმცა ყველაზე ხანგრძლივ, მაგრამ ერთსა და იმავე სურათს...