ბაგატელის პიესა "Fur Elise" არის ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. ყველა დამწყებმა მუსიკოსმა უნდა ისწავლოს ეს ფორტეპიანოს დაუფლებისას. მიუხედავად პიესის პოპულარობისა, მისი შექმნის ისტორია ნამდვილ საიდუმლოდ რჩება, ისევე როგორც მისი ადრესატი საიდუმლოდ რჩება.
ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენმა ბავშვობიდან გამოავლინა მუსიკის ნიჭი; მისი პირველი მასწავლებლები იყვნენ მამა იოჰანი, რომელიც სასამართლოს სამლოცველოში ტენორად მსახურობდა და კომპოზიტორი კრისტიან გოტლობ ნეფე. ლუდვიგის ნიჭის განვითარებაში გადამწყვეტი როლი ითამაშა მისმა ბაბუამ, რომელიც ბენდის მესტერის თანამდებობას იკავებდა. პირველად მან შენიშნა შვილიშვილის მუსიკისადმი ლტოლვა და დაჟინებით მოითხოვა ბიჭისთვის განათლების მიცემა.
21 წლის ასაკში ლუდვიგი გაემგზავრა ვენაში ცნობილი ავსტრიელი კომპოზიტორის ჯოზეფ ჰაიდნის გაკვეთილების მისაღებად, რომელიც დადებითად საუბრობდა მის სტუდენტზე. ბეთჰოვენი სწრაფად დაეუფლა ფორტეპიანოზე დაკვრის უნარს და ნებით იმპროვიზაციას აკეთებდა. ინტუიციურად პოულობს ახალ გზებს, დაკვრის ტექნიკას, კომბინაციებს, რომლებიც განსაზღვრავს მე-18 საუკუნეში მუსიკის განვითარებას.
30 წლის ასაკში ლუდვიგის სმენა მკვეთრად გაუარესდა. მუსიკოსისთვის ასეთი დიაგნოზი სიკვდილზე უარესი იყო, რადგან მუსიკის შექმნის შესაძლებლობა რისკის ქვეშ იყო. ის მაქსიმალურად ცდილობდა დაეფარა თავისი ავადმყოფობა გარშემომყოფებისთვის, მაგრამ თანდათან თავის თავში ჩაიძირა და გახდა არაკომუნიკაბელური. იმისდა მიუხედავად, რომ წლების განმავლობაში ბეთჰოვენი სრულიად ყრუ გახდა, მან მაინც განაგრძო მუსიკის წერა, მისი მრავალი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი სიცოცხლის ბოლოს შეიქმნა.
მკვლევარები, რომლებიც მუშაობენ ლუდვიგ ბეთჰოვენის არქივებთან, აღნიშნავენ, რომ კომპოზიტორს ჰქონდა სრულიად გაუგებარი ხელწერა; თვითმხილველებმა აღნიშნეს, რომ მას ასევე უჭირდა გამოთქმა. ამ ყველაფერმა საფუძველი მისცა ვივარაუდოთ, რომ შესაძლოა დიდი კომპოზიტორი დისლექსიით იყო დაავადებული (წერის და კითხვის უნარების ცუდი ოსტატობა სწავლის ზოგადი უნარით). სწორედ გაურკვეველი ხელწერის გამო გამოიცა ამ სახელწოდებით ნაწარმოები, რომელიც დღეს პიესის „ბეწვის ელისეს“ სახელითაა ცნობილი.
აღსანიშნავია, რომ ბაგატელეს პიესა გამოქვეყნდა კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან 40 წლის შემდეგ, ის აღმოაჩინა მუსიკოსმა ლუდვიგ ნოლმა. საინტერესოა, რომ ხელნაწერი შემთხვევით იქნა ნაპოვნი 1865 წელს, გამოიცა 1867 წელს, მაგრამ მალევე დაიკარგა უკვალოდ. დღეისათვის მხოლოდ Zero-ს ასლია შემორჩენილი; სად მდებარეობს ორიგინალი უცნობია. აქედან გამომდინარე, ინფორმაცია, რომელიც დღეს გვაქვს, არის ის, თუ როგორ შეძლო Zero-მ ბეთჰოვენის ჩანაწერების გაშიფვრა. ორიგინალი, რა თქმა უნდა, საკმაოდ რთული წასაკითხი იყო, ამიტომ ნოლმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ნოტების სწორად მიღებას. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მისთვის ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი იყო ადრესატის სწორი სახელის შენარჩუნება.
იმის გათვალისწინებით, რომ სპექტაკლის "Für Eliza" მიძღვნილი იყო, მრავალი წლის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ მისი ადრესატი იყო ელიზავეტა ალექსეევნა, რუსეთის იმპერატორის ალექსანდრე I-ის მეუღლე.
თუმცა, მკვლევარი მაქს უნგერი არ დაეთანხმა ამ განცხადებას. მისი აზრით, ლოგიკურია ვივარაუდოთ, რომ ადრესატი შეიძლება იყოს ტერეზა მალფატი, ბეთჰოვენის სტუდენტი და მისი ახლო მეგობარი. ცნობილია, რომ დიდ კომპოზიტორს უყვარდა ტერეზა და ქორწინებაც კი შესთავაზა 1810 წელს (სპექტაკლის ხელნაწერი სავარაუდოდ ამ წლით თარიღდება). თუმცა ტერეზამ უარი თქვა.
არის მესამე ვერსიაც, რომლის მიხედვითაც პიესა შეიძლებოდა მომღერალ ელიზაბეტ როკელისთვის დაწერილიყო და ვენიდან გამგზავრებამდე მისთვის გამოსამშვიდობებელი საჩუქრად გადაეცა. თუმცა დანამდვილებით ცნობილია, რომ ხელნაწერი ტერეზა მალფატის საკუთრებაში იყო და თუ ადრესატი როკელი იყო, ამ გარემოების ახსნა შეუძლებელია.
ლუდვიგ ბეთჰოვენი რთული ცხოვრებით ცხოვრობდა, არასოდეს დაქორწინებულა და შვილი არ ჰყოლია. მან თავისი მუსიკალური შედევრები დატოვა კაცობრიობის მემკვიდრეობად და ისტორიაში შევიდა როგორც.
ლ.ბეთჰოვენი "Fur Elise"ე"
ხანდახან არც კი ვფიქრობთ იმაზე, რომ ფართოდ ცნობილ და საყვარელ მუსიკალურ ნაწარმოებებს ზოგჯერ რთული ისტორია აქვს და მათი გარეგნობა მრავალი საიდუმლოებითა და საიდუმლოებით არის მოცული.ეს შეიძლება დაკავშირებული იყოს დამწერლობის ისტორიასთან, დიდი ხნის დაკარგული ხელნაწერის უეცარ აღმოჩენასთან ან ზოგჯერ სათაურთან. ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარი სიტყვასიტყვით ყველა თქვენგანისთვისაა ნაცნობი - ეს არის პიანინოს ნაწარმოები ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი
სხვათა შორის, ეს არ არის ერთადერთი ასეთი შემთხვევა კომპოზიტორის შემოქმედებაში. " მთვარის სონატა ”მთვარის სულაც არ არის და თავად ბეთჰოვენს ალბათ ძალიან გაუკვირდა, რომ შეიტყო, რომ ნაწარმოებს ასეთი სახელი ჰქონდა. რატომ გამიკვირდა მისი ფეთქებადი ხასიათი რომ ვიცოდი! მაესტრომ თავად გადაწყვიტა დაეწერა "სონატა ფანტაზიის სულში" და მიუძღვნა ის თავის მომავალ საყვარელს, ჯულიეტა გუიკარდის. სახელი "მთვარი" მას მისმა მეგობარმა ლუდვიგ რელსტაბმა უწოდა.
წაიკითხეთ ბეთჰოვენის მინიატურა "" ისტორია და ნაწარმოების შინაარსი ჩვენს გვერდზე.
"Für Eliza"-ს შექმნის ისტორია
აღსანიშნავია, რომ საფორტეპიანო მინიატურას "Fur Elise" სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს ბეთჰოვენის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. კომპოზიტორმა მას თავდაპირველად დაარქვა ბაგატელე No. რა არის ასეთი პოპულარობის მიზეზი? უპირველეს ყოვლისა, ეს განპირობებულია ფორტეპიანოს სწავლების დროს ნაწარმოების ფართოდ გამოყენებით. ის შედის მუსიკალურ სკოლებში სავალდებულო პროგრამაში. გარდა ამისა, ლამაზი, ხმოვანი და ამავდროულად არც თუ ისე რთული ნამუშევარი შეუმჩნეველი ვერ დარჩებოდა და მაშინვე შეიყვარა საზოგადოებამ.
პიესა გამოიცა 1867 წელს, მისი გარდაცვალებიდან მხოლოდ 40 წლის შემდეგ. ბეთჰოვენიმისი მოღვაწეობის მკვლევარი. ზოგადად მიღებულია, რომ ნამუშევარი შეიქმნა 1810 წელს. სწორედ ამ პერიოდში შეიქმნა მისი კიდევ ერთი შედევრი - უვერტიურა "ეგმონტი", რომლის ჩანახატებიც იმავე ფურცელზე იყო დაწერილი, როგორც ბაგატელე.
მაგრამ მოდით დავუბრუნდეთ ნაწარმოების "Für Eliza" ყველაზე მნიშვნელოვან საიდუმლოს. ცნობილია, რომ ის აღმოაჩინა მუსიკოსმა ლუდვიგ ნოლმა, რომელიც მაესტროს ბიოგრაფიას სწავლობდა. ფურცელზე იდუმალი წარწერა მოჩანდა - მიძღვნა ვიღაც ელიზას ლ.ვ. ბეთჰოვენი. მაგრამ ვინ არის ეს იდუმალი უცნობი და რა როლი ითამაშა მან გენიოსის ცხოვრებაში? იქნებ ეს არის იგივე შორეული შეყვარებული ან მოსიყვარულე დიდი სიმფონისტის კიდევ ერთი ახალი გატაცება?
მისი აღმოჩენის შემდეგ ბევრი მკვლევარი დაუღალავად მუშაობდა ნამუშევარზე. ასე რომ, 2009 წელს ლუკა კიანტორემ, რომელიც ამ ნამუშევარზე რვა წლის განმავლობაში მუშაობდა, განაცხადა, რომ ამ ვერსიას კომპოზიტორთან არანაირი კავშირი არ აქვს. ეჭვგარეშეა, თავად თემა და ნოტები მაესტროს კალამს ეკუთვნის, ამაში ეჭვი არ არის. ლუკა კიანტორემ განაცხადა, რომ იგივე ქაღალდი იდუმალი თავდადებით არასოდეს არსებობდა. ცოტა ადრე, 1923 წელს, კიდევ ერთმა მკვლევარმა, მაქს უნგერმა, წამოაყენა ვერსია, რომ ნამუშევარი აღმოჩნდა მიმართული მაესტროს პალატას, ტერეზა მალფატი ფონ როჰენბახ ზუ დეზას, რომელსაც იგი შეყვარებული იყო. ლუვიგ ნოლმა შეცდომით ინტერპრეტაცია მოახდინა ხელნაწერზე დაწერილი ხელნაწერის გაგების გარეშე. ეს დადასტურდა იმით, რომ სწორედ მას ჰქონდა ეს შენიშვნები დიდი ხნის განმავლობაში.
სხვა მუსიკათმცოდნე მარტინ კოპიცმა განაცხადა, რომ "Fur Elise" მიმართა ვოკალისტ ელიზაბეთს, რომელიც მისი ახლო მეგობრის და იყო. საინტერესო ვერსიაც არსებობს, როგორც ყველა სხვა.
კარგად? ჯერ კიდევ დაბნეული ხართ ბევრ ელიზაბეტში? ყველა ეს ვერსია უარყო კანადელმა მკვლევარმა რიტა სტებლინმა, რომელიც არსებული მასალის შესწავლის შემდეგ მივიდა დასკვნამდე, რომ საუბარია იმავე ტერეზა მალფატის სტუდენტზე - ელიზა ბარენსფელდზე. მას საოცარი ვოკალური შესაძლებლობები ჰქონდა და ადრევე დაიწყო კონცერტების გამართვა, ბეთჰოვენმა კი, ტერეზას მოსაწონად, ამ სტუდენტს ნაწარმოები მიუძღვნა.
დანამდვილებით ვერავინ იტყვის ბეთჰოვენის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მრავალრიცხოვანი მკვლევარის 100 პროცენტით მართალი, ამ დროს ყველა მუსიკათმცოდნე მიდრეკილია რიტა სტებლინის ვერსიისკენ. თუ ეს მართლაც ასეა, მაშინ ყველა საბავშვო მუსიკალური სკოლის ყველა მრავალრიცხოვანმა სტუდენტმა, რომელთა სავალდებულო პროგრამებში შედის „Fur Elise“, კიდევ ერთი სტიმული მიიღო ამ ნაწარმოების შესასწავლად, რადგან პიესა დაიწერა და მიუძღვნა მათ თანატოლს.
"Für Eliza" - აღნიშნავს:
ჩამოტვირთეთ ფურცელი
ჩამოტვირთეთ ფურცელი
გამოჩენილი ვირტუოზი, რომელმაც შოკში ჩააგდო ყველა თავისი თანამედროვე იმპროვიზაციის ძალით, ბეთჰოვენი იყო შესანიშნავი პიანინო. აღსანიშნავია, რომ თუ კომპოზიტორისთვის სიმფონიური ნაწარმოები ძირითადად მონუმენტური, დიდებული იდეების სფერო იყო, მაშინ ბეთჰოვენი თავის საფორტეპიანო ნაწარმოებებში ცდილობდა აესახა ადამიანის შინაგანი ცხოვრება, განსაკუთრებული გზით შეაღწია მისი გრძნობებისა და გამოცდილების სამყაროში. ყველაზე საიდუმლოც კი. სწორედ ამ ნაწარმოებებში მაესტრო თითქმის ღიად გამოხატავდა იმას, რასაც გრძნობდა. კომპოზიტორის საფორტეპიანო მუსიკას შეიძლება ეწოდოს მისი დღიური, რომელშიც მან გულმოდგინედ ჩაიწერა ცხოვრებისეული დაკვირვებები და, რა თქმა უნდა, გამოცდილება.
სპექტაკლის შინაარსზე საუბრისას, აღსანიშნავია, რომ მისი შექმნის პერიოდში, გრძნობების ლექსები სულ უფრო მეტად აღწევს ბეთჰოვენის შემოქმედებაში. სწორედ ეს ემოციური გამოცდილება შეიძლება მოისმინოს ასეთ პატარა, მაგრამ მნიშვნელოვან კომპოზიციაში.
შევეცადოთ გავაანალიზოთ ისე, რომ გასაგები იყოს ზუსტად რისი თქმა მინდოდა ბეთჰოვენი . აქ, უპირველეს ყოვლისა, აღსანიშნავია, რომ პიესის ფორმა არის რონდო (იტალიური წრიდან) ამ შემთხვევაში მთავარი თემა (რეფრენი) ენაცვლება ეპიზოდებს, რომლებიც ზოგადად ყოველთვის ოდნავ განსხვავებული ხასიათისაა. ახლა დაფიქრდით, რომელი სიტყვა სრულად დაახასიათებდა მთავარ თემას? მისმინე, იქნებ სიყვარული? შესაძლოა, სწორედ ასე წარმოიდგინა კომპოზიტორმა, როგორ აღიარა თავისი გრძნობები შორეულ შეყვარებულთან ასეთი ლირიკული, სათუთი სახით. რაც შეეხება მეორე თემას, ეპიზოდს? მას უკვე ოდნავ განსხვავებული ხასიათი აქვს და უფრო მიზანშეწონილი იქნება მისი შედარება ურთიერთგაგების იმედთან ან საყვარელ ადამიანთან მოსალოდნელი შეხვედრის მოლოდინით. Მეთანხმები? ისევ უბრუნდება მთავარი თემა და მასთან ერთად კომპოზიტორის განცდები.
მესამე თემა სრულიად ახალი ინტონაციებითა და განწყობით იფეთქებს. ეს უკვე ძველი ლირიკა კი არა, კომპოზიტორის ტანჯვა, გონებრივი ტანჯვა და გარდაუვალი განშორებაა. სპექტაკლი მთავრდება მთავარი თემის - სიყვარულის დაბრუნებით, მაგრამ ის მხოლოდ გარკვეულწილად განსხვავებულად აღიქმება.
გასაკვირია, რომ თუ ამ ნაწარმოებში ჩაეფლო, შეგიძლია ჩაეფლო ბეთჰოვენის ცხოვრების საიდუმლო ფურცლებში, "მოისმინო" მისი გრძნობები, რაც მას საყვარელი ადამიანის მიმართ ჰქონდა და იგრძნო კომპოზიტორის პირადი გამოცდილება მისი უპასუხო სიყვარულის შესახებ.
"Fur Elise"-ს პოპულარული არანჟირება და სპექტაკლები
რა თქმა უნდა, ასეთი პოპულარული ნამუშევარი მუდმივად იზიდავდა შემსრულებლებს სხვადასხვა ქვეყნიდან და ეპოქიდან. შემორჩენილია დიდი რაოდენობით საინტერესო წარმოდგენები და ორიგინალური არანჟირება.
მაგალითად, ცნობილმა ჰოლანდიურმა ჯგუფმა Shocking Blue გამოიყენა ბეთჰოვენის კომპოზიცია სინგლში „Broken heart“, რომელიც 1972 წლის ალბომში შევიდა.
საინტერესო მძიმე მეტალის დამუშავება შეასრულა გერმანულმა ჯგუფმა Accept-მა, რომელმაც იგი 1985 წელს წარმოადგინა. ცოტა მოგვიანებით, შემსრულებლებმა ნორვეგიიდან, რომლებიც ცნობილია როგორც Dimmu Borgir, წარმოადგინეს ამ კომპოზიციის თავიანთი ქავერ ვერსია, შესრულებული იმავე სტილში.
მუსიკის ბევრ მოყვარულს უყვარდა ბლუზ ვერსია "Fur Elise", რომელიც ჩაწერა ვოლფ ჰოფმანმა 1997 წელს.
მოუსმინეთ თანამედროვე მოწყობილობებს:
Accept Fur Elise (მეტალის გული) (მოსმენა)
შოკისმომგვრელი ლურჯი - გატეხილი გული (მოსმენა)
ვოლფ ჰოფმანი (მოსმენა)
კლასიკურ ვერსიებს შორის, 2012 წელს უკრაინული წარმოშობის ამერიკელი პიანისტის ვალენტინა ლისიცას ნაწარმოების შესრულება ლონდონში ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად მუსიკის მოყვარულთა შორის დიდი პოპულარობით სარგებლობს. ასევე ორკესტრთან ერთად ბაგატელე შეასრულა გეორგი ჩერკინმა 2010 წელს და ამ ვერსიამაც ფართო აღიარება მიიღო დიდი აუდიტორიის მხრიდან. არ შეიძლება იგნორირება მოახდინოთ ალექსანდრე მალკუსის "Fur Elise"-ს შესრულებაზე.
ვიდეო: მოუსმინეთ "Fur Elise"
უბრალოდ მიაქციეთ ყურადღება, ერთი და იგივე ნაწარმოები, რომელშიც არც ერთი ნოტი არ არის შეცვლილი, სრულიად განსხვავებულად ჟღერს, რომელიც აჩვენებს დიდი მაესტროს სულის სრულიად ახალ მხარეებს!
ყველა კომპოზიტორს არ შეუძლია დაიკვეხნოს ასეთი ნაწარმოებით, რომელიც ცნობილია პლანეტის ფაქტიურად ყველა კუთხეში. ამ მოკლე ფორტეპიანოს ნაწარმოებს ადვილად შეიძლება ეწოდოს სავიზიტო ბარათი ბეთჰოვენი , რომელიც გვაჩვენებს სრულიად განსხვავებულ კომპოზიტორს, არა რეფორმატორს, არამედ უფრო მგრძნობიარე რომანტიკოსს. დამეთანხმებით, მუსიკალური სკოლების ბევრი კურსდამთავრებული, რა ინსტრუმენტზეც არ უნდა უკრავს, სიამოვნებით უკრავს ამ ნაწარმოების პირველ ზოლებზე, მაგრამ ყველა მათგანს არ ეპარება ეჭვი კომპოზიტორის გრძნობების სიღრმეში და პერსონალურ დრამაში, რომელიც იმალება ბაგატელის თითოეული ნოტის მიღმა.
ბევრი ფორტეპიანოს სტუდენტისთვის სიხარულს წარმოადგენს კომპოზიციის შესრულებალუდვიგ ბეთჰოვენის "ბეწვის ელიზა".. ეს ნამუშევარი მრავალი წლის განმავლობაში ისმის მთელ მსოფლიოში სახლებში. მისი მარტივი, დამამშვიდებელი მელოდია უყვარს როგორც მათ, ვინც პირველ ნაბიჯებს დგამს მუსიკაში, ისე პროფესიონალებს.ცნობილი A minor bagatelle ბეთჰოვენის სიცოცხლეში არ გამოქვეყნებულა. საზოგადოებამ ამის შესახებ შეიტყო კომპოზიტორის ბიოგრაფის, ბ-ნ ნოლის წყალობით, რომელმაც აღმოაჩინა ხელნაწერი, რომელზეც ეწერა: „ელიზა ლ. ბეთჰოვენისგან“. ვინ იყო ეს ელიზა, ჩვენ არ ვიცით. თანამედროვე მუსიკათმცოდნეებს ეჭვი ეპარებათ, მიძღვნილი არასწორად წაიკითხეს კომპოზიტორის ცუდი ხელწერის გამო. ლუდვიგ ბეთჰოვენის ცნობილი ნაწარმოები "Für Elise", როგორც ირკვევა, რეალურად ეძღვნება არა ელისეს, არამედ ტერეზას. ამ საფორტეპიანო ელეგიის ხელნაწერი, რომელიც კომპოზიტორმა 1808 წელს დაწერა, უკვალოდ გაქრა. თუმცა, ავსტრიელმა მუსიკათმცოდნეებმა შეძლეს დარწმუნებით დაედგინათ, რომ კომპოზიციის შექმნისას ბეთჰოვენი ზრუნავდა ვენელი ექიმის ტერეზა მალფატის ქალიშვილზე და სწორედ მას მიუძღვნა თავისი ბრწყინვალე მოღვაწეობა. სტამბაში პარტიტურის აკრეფისას მათ ვერ გაარკვიეს კომპოზიტორის ცუდი ხელწერა და დაიბადა ელეგია "Für Elise".
ბეთჰოვენის ბეწვი Elise ბეთჰოვენის To Elise
(შეასრულა მალკუს ალექსანდრე მარკოვიჩი) (ალექსანდრე მალკუსი)
"Fur Elise" საოცრად ლამაზი მუსიკაა, მაგრამ მაინც, მისი დაკვრისას უნდა გვახსოვდეს, რომ ის დაწერილი იყო არა სმოკინგში გამოწყობილი ფლეიბოის გმირის მიერ თეთრ ფორტეპიანოზე, არა ქალის კაცმა, არამედ მკაცრმა და აღშფოთებულმა ბეთჰოვენმა. ვისი ყოველი ხმა სურვილი არ არის, მოეწონება და დაიპყრობს ქალის გულს, მაგრამ მოგვითხრობს რაღაც რეალურზე და ყველაზე ხშირად მტკივნეულად მწვავს სულს... ეს, რა თქმა უნდა, არ ნიშნავს, რომ ის ზედმეტად ძალადობრივად, ტრაგიკულად ან ზედმეტად უნდა ითამაშო. პათეტიკურად, მაგრამ საკუთარ თავში უნდა შეინახო ბეთჰოვენის იმიჯი მისი კეთილშობილურით და დიდი გულით, რომ სიროფის ნაძვნარში ან კანფეტის შეფუთვაში არ ჩავარდე... ბოლოს და ბოლოს, შეხედე ბეთჰოვენის პორტრეტს... ეს ტიტანია! და მაშინ თქვენც და თქვენი მადლიერი მსმენელიც აღმოაჩენთ ამ მუსიკაში ბევრად მეტს, ვიდრე უბრალოდ ლამაზი მელოდია...
ბეწვი Elise ბეთჰოვენის ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის
ტერეზა მალფატი
ელისა როკელი
სახელის წარმოშობის მეორე ვერსია არის პიესის მიძღვნა გერმანელი სოპრანოს ელისე როკელისადმი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ნეპომუქ ჰუმელის ცოლი. ელიზა, როგორც მას მრევლის მღვდლები ეძახდნენ, ბეთჰოვენის მეგობარი იყო 1808 წლიდან.
პირველი თემა ტექნიკურად არ არის რთული და ხშირად შეისწავლება დამწყებთათვის, ის იძლევა კარგ საბაზისო სავარჯიშოს ფორტეპიანოზე დაკვრის პედლების ტექნიკის გამოყენებით. თუმცა, შემდგომ ნაწილებში გაცილებით მეტი ტექნიკაა საჭირო.
ესპანელი ვალენტინა ლისიცა. სეული
ბეთჰოვენი.პბრაზიანიელიზას
"ჩემი ანგელოზი, ჩემი ყველაფერიე, ჩემი "მე"!"
კალამი ქაღალდზე ატყდა, მელანი ყველა მიმართულებით იფრქვეოდა, მაგრამ ლუდვიგმა ეს ვერაფერი შენიშნა. მან თითქმის შეწყვიტა ბგერების მოსმენა და დიდი ხნის განმავლობაში ყურადღება არ აქცევდა ყოველდღიურ წვრილმანებს. მხოლოდ ერთი რამ იყო მნიშვნელოვანი: გრძნობა, რომელიც მის გულში გაჩნდა და სულს სიყვარულითა და ვნებით ავსებდა – სიცოცხლის უკანასკნელი სიყვარული, მან ეს ნამდვილად იცოდა. "ჩემო ანგელოზო, ჩემო ყველაფერი, ჩემო "მე"! განა ჩვენი სიყვარული გადარჩება მხოლოდ მსხვერპლის ფასად, სრულყოფილებაზე უარის თქმით, არ შეგიძლია შეცვალო სიტუაცია, რომელშიც მთლად ჩემი არ ხარ და მე მთლად შენი? ციებ-ცხელებით დაწერა ხაზის მიღმა სტრიქონი.- იტანჯები, ჩემო ძვირფასო... იტანჯები - აჰ, სადაც არ უნდა ვიყო, შენც ყოველთვის ჩემთან ხარ, ჩემთან ერთად, მიყვარხარ - ისევე როგორც შენ მიყვარხარ, მხოლოდ. ბევრად უფრო ძლიერი. ღმერთო, რა ცხოვრებაა ეს! შენს გარეშე! ასე ახლოს! აქამდე!.. ჯერ კიდევ საწოლში ვიწექი ფიქრებით სავსე შენზე, ჩემო უკვდავ საყვარელო, ხან მხიარული, ხან ისევ სევდიანი. იკითხა ბედმა, ვკითხე, ისმენს თუ არა ჩვენს ლოცვებს. მე შემიძლია მხოლოდ შენთან ერთად ვიცხოვრო, თორემ ეს ჩემთვის ცხოვრება არ არის. მშვიდად იყავი - შემიყვარე - დღეს - გუშინ, რა ლტოლვა და ცრემლები შენდამი ცხოვრება - ჩემი ყველაფერი! მშვიდობით! ოჰ, განაგრძე ჩემი სიყვარული - არასოდეს განსაჯო ტყუილად შენი საყვარელი ლ-ის ყველაზე ჭეშმარიტი გული. სამუდამოდ შენი, სამუდამოდ ჩემი, სამუდამოდ ერთმანეთის კუთვნილება." მან კალამი გადააგდო და ტირილი დაიწყო. მესიჯი აღმოჩნდა ქაოტური, მკვეთრი, გაუგებარი, მაგრამ, რაც მთავარია, არ ასახავდა იმის მეასედ ნაწილს, რისი თქმაც სურდა. მაგიდიდან წამოხტა ბეთჰოვენი ოთახში დარბოდა. ეიტელესის ლექსების ტომმა მოჰკრა თვალი; გვერდის შემთხვევით გახსნისას ლუდვიგმა წაიკითხა: ვდგავარ გორაზე, ვოცნებობ და ვუყურებ კლდეების ქედს, შორეულ მიწაზე, სადაც მე, ჩემო საყვარელო მეგობარო, შეგხვდი. უკიდეგანო რიგებად ქვის კედელივით მთები ჩვენს შორის გახდნენ, ჩვენი ბედნიერება და სევდა. "მთები ჩვენს შორის გახდა, ჩვენი ბედნიერება და სევდა", - გაიმეორა ლუდვიგმა ხმამაღლა და ეს უბრალო ლექსები მას პოეტური ხელოვნების მწვერვალად მოეჩვენა: ისინი თითქოს მუსიკაზე იყო დადგმული. სავარძელში ჩაეშვა და ჩაფიქრდა. უცნაური რაზმი დაეუფლა მას: სიყვარული, სასოწარკვეთა, სევდა თითქოს შეერწყა მოლოდინის ერთ მტკივნეულ გრძნობას. და უეცრად მის სულში აკორდები იწყეს ჟღერადობაზე; მათ შექმნეს თანმიმდევრული კომპოზიცია, რომელიც ლამაზი იყო. ბეთჰოვენი მივარდა მაგიდას და სწრაფად დაიწყო მის მიერ შედგენილი მელოდიის ჩაწერა... არა, მან განიცადა! მასში იყო ყველაფერი, რასაც სიტყვებით ვერ გამოხატავდა. მალე ფორტეპიანოს პიესა მზად იყო. დარჩა მხოლოდ სახელის მოფიქრება და შესაძლებელი იყო მისი მიცემა გადამწერისთვის. ლუდვიგმა პირველ გვერდზე დაწერა "მესიჯი...". აქ ის გაჩერდა. გახადე საყვარლის სახელი საზოგადოებისთვის ცნობილი, ჭორების საფუძველი? არასოდეს! "მესიჯი... ელიზას," დაამატა მან და გაიღიმა. Დაე იყოს!..
ლუდვიგი, ლუდვიგის შვილიშვილი
ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი დაიბადა ბონში მომღერლისა და მუსიკოსის იოჰან ვან ბეთჰოვენის ოჯახში. ლუდვიგის დაბადების ზუსტი თარიღი დადგენილი არ არის, ცნობილია მხოლოდ მისი ნათლობის თარიღი - 1770 წლის 17 დეკემბერი (შემდგომში ბიოგრაფიული ინფორმაცია ბეთჰოვენის ცხოვრების შესახებ მოცემულია A.K. Koenigsberg-ის წიგნიდან „ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, (1770-1827): ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მოკლე ჩანახატი "). ბიჭის დედა, მზარეული მარია მაგდალენა კევერიჩი, მისი პირველი მეუღლის, ფეხის კაცის გარდაცვალების შემდეგ, ცოლად გაჰყვა მუსიკოს იოჰან ვან ბეთჰოვენს. ფეხოსანთან შედარებით, მუსიკოსი უფრო პატივსაცემი ადამიანი იყო, მაგრამ უბედურება ის იყო, რომ იოჰანს ალკოჰოლისადმი დამანგრეველი დამოკიდებულება ჰქონდა. ოჯახის ნამდვილი უფროსი იყო მოხუცი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი - მომავალი დიდი კომპოზიტორის ბაბუა. პატარა ლუდვიგმა მისგან მემკვიდრეობით მიიღო თავისი ხასიათის მრავალი თვისება. სიამაყე, დამოუკიდებელი ხასიათი, შეუპოვრობა და ეფექტურობა - ყველა ეს თვისება თანდაყოლილი იყო როგორც ბაბუაში, ასევე მის ცნობილ შვილიშვილში. უფროსი ბეთჰოვენი 1732 წელს დასახლდა ბონში. გვარმა "ბეთჰოვენმა" თავდაპირველად სიცილი გამოიწვია ქალაქის მაცხოვრებლებში: ეს ნიშნავს "წითელი ჭარხლის საწოლს". დიდი კომპოზიტორის ბაბუა წარმოშობით ფლამანდიელი ბურგერების პატივსაცემი ოჯახიდან იყო - მამამისი ვაჭრობდა მაქმანებითა და ნახატებით ქალაქ მეხელნში, ხოლო ვაჟი გაგზავნა საეკლესიო სიმღერების სკოლაში. უფროს ლუდვიგს კარგი ბასი ჰქონდა, ახალგაზრდა კი მომღერალი გახდა ფლამანდური მუსიკალური კულტურის უძველეს ცენტრში - ლიეჟში. ბონში ჩასულმა ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენმა მიიღო სასამართლო მუსიკოსის თანამდებობა ამომრჩეველთა სამლოცველოში და იქ 19 წლის მუშაობის შემდეგ სამლოცველოს უფროსი - ბანდის მეთაური გახდა. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ბონს მხოლოდ 8 ათასი მოსახლე ჰყავდა. ეს იყო ლამაზი და მეგობრული ქალაქი, რომელიც მდებარეობდა ფართო ჩრდილოეთ რაინის ნაპირებზე, თვალწარმტაცი, ნაყოფიერ ბორცვებზე. თუმცა, ეს წყნარი ქალაქი მთელი სამთავროს დედაქალაქის როლს ასრულებდა, რადგან სწორედ ბონში მდებარეობდა პრინც-ეპისკოპოსის, კიოლნის კურფიურსტის რეზიდენცია. ჯუჯა სახელმწიფო იყო ერთ-ერთი 360-დან, რომლებიც შეადგენდნენ „გერმანელი ერის საღვთო რომის იმპერიას“. ბონის ცხოვრება ემორჩილებოდა სამთავროს საჭიროებებს. ამომრჩევლებს კი უყვარდათ ფუფუნება და პომპეზურობა, ცდილობდნენ მიბაძონ ბრწყინვალე საფრანგეთის სასამართლოს წეს-ჩვეულებებს და სურდათ თავიანთი დედაქალაქი გადაექციათ პატარა ვერსალად. ბონის კურფიურსტის სასამართლო სამლოცველო გერმანიაში ერთ-ერთ საუკეთესოდ ითვლებოდა. მუსიკოსები მონაწილეობდნენ საეკლესიო მსახურებებში, ასრულებდნენ თეატრში, სადაც იდგმებოდა ოპერები, ბალეტები, დრამები და კომედიები, სასახლეში გამართულ ბალებსა და დღესასწაულებზე. ამიტომ, ყველა მომღერალს უნდა შეეძლოს ლათინურად (ეკლესიაში), გერმანულად, იტალიურად და ფრანგულად (თეატრში და სასამართლოში) სიმღერა. მაგალითად, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი ხშირად ასრულებდა ფრანგი კომპოზიტორების გრეტისა და მონსინიის პოპულარულ კომიკურ ოპერებში. თუმცა სასამართლო მუსიკოსის თანამდებობა ცუდად იყო გადახდილი. და სამეწარმეო, ენერგიულმა ბეთჰოვენმა, რომელმაც შექმნა ოჯახი, გადაწყვიტა, წინაპრების მაგალითზე, ეწეოდა ვაჭრობას. მან ბონში გახსნა ორი მარანი, სადაც მისმა მეუღლემ რაინის ღვინოები გაყიდა. ბეთჰოვენის ოჯახში უფროსი თანამოქალაქეების პატივისცემით სარგებლობდა, როგორც პატიოსანი, პატივსაცემი ადამიანი, ღრმად განვითარებული მოვალეობის გრძნობით. პორტრეტზე, რომლის ქვეშაც ოჯახურ დღესასწაულებზე დაფნის გვირგვინი ეკიდა, გამოსახულია ტიპიური ფლამანდური ბურგერი: სერიოზული, ღირსებით სავსე, გადამწყვეტი და მტკიცე მზერით. სწორედ ასეთი იყო ბეთჰოვენის ბაბუის პერსონაჟი: როდესაც გაირკვა, რომ მარნის საუკეთესო მომხმარებელი მისი ცოლი იყო, რათა ბოლო მოეღო ოჯახურ უსიამოვნებას, რომელიც ჩრდილს აყენებდა მის კეთილ სახელს, მან ცოლი მოათავსა მონასტერი, საიდანაც სიკვდილამდე არ წასულა. უფროსი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი არც ვაჟებით იყო ბედნიერი. დედის დამანგრეველმა ვნებამ განსაკუთრებით იმოქმედა მის მეორე ვაჟზე, იოჰანზე. მამამისი მასზე დიდ იმედებს ამყარებდა, რადგან იოჰანის მუსიკალური ნიჭი უკვე ბავშვობაში გამოვლინდა: 10 წლის ასაკში ანგელოზად ასრულებდა იტალიურ ორატორიოში, 12 წლის ასაკში კი ერთ-ერთ სასამართლო მუსიკოსად მიიღეს. ის არა მხოლოდ უკრავდა კლავესინზე და ვიოლინოზე, არამედ ასწავლიდა სიმღერას, კლავესინზე დაკვრას და მუსიკის თეორიას. ის იყო სიმპათიური, მხიარული და მომხიბვლელი ახალგაზრდა, რომელიც სარგებლობდა მეგობრებისა და ქალების სიყვარულით. თუმცა, მას არ დაუმკვიდრებია მამის ფსიქიკური ჯანმრთელობა და ხასიათის სიმტკიცე. იოჰანს არასერიოზული, მერყევი განწყობა ჰქონდა, ის სწრაფად გაიტაცა და ისევე სწრაფად გაცივდა. მარტივი წარმატებებით ნასვამი დაავიწყდა, რომ მუსიკოსს მუდმივად მუშაობა სჭირდება. მისი ამპარტავნობა იზრდებოდა, როცა მისი უმეცრება გამოაშკარავდა, ხოლო უაზრობამ და ნებისყოფის ნაკლებობამ ხელი შეუშალა მას სწორ გზაზე დაბრუნებაში. იოჰანი გამუდმებით ქრებოდა ტავერნებში და იყო შეუცვლელი მონაწილე სასმელის აურზაურისა და სკანდალების, რამაც მას ქალაქში ცნობილი გახდა. სამლოცველოში მთვრალი გამოჩნდებოდა ან საერთოდ არ ჩანდა, პერსონაჟი ისტერიული და ჩხუბი გახდებოდა, ხმას კარგავდა და უფრო და უფრო ღრმად იძირებოდა ჭაობში, ვერ აცნობიერებდა თავისი მდგომარეობის სრულ საშინელებას. ჩანდა, რომ ქორწინებამ შეცვალა იოჰანი. 28 წლის ასაკში იგი ცოლად გაჰყვა სასამართლოს მოხელის 19 წლის ქვრივს, მარია მაგდალინა კევერიჩს. ძველი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი ამ ქორწინების წინააღმდეგი იყო; ის სახლიდან გასვლითაც კი დაემუქრა, მაგრამ მისმა მკვეთრმა წინააღმდეგობამ შვილის სიჯიუტე არ დაარღვია. მაშინ ლუდვიგი მართლაც დასახლდა ახალგაზრდა წყვილისგან განცალკევებით. მარიამ მაგდალინელმა მალე მოახერხა მოხუცის გადაბირება. მშვიდი, თვინიერი, თავაზიანი, მას გულების მიზიდვის შესანიშნავი საჩუქარი ჰქონდა. არ გამოირჩეოდა კარგი ჯანმრთელობა, მარიამ მაგდალინელი დაუღალავად მუშაობდა, ცდილობდა სანიმუშო წესრიგში შეენარჩუნებინა ოჯახი - და ეს მიუხედავად მზარდი ოჯახისა და ხმაურიანი კომპანიებისა, რომლებიც მის ქმარს მუდმივად შემოჰქონდა სახლში. მოხუცი ლუდვიგი მას ყველანაირად უჭერდა მხარს და იოჰანის ოჯახში მშვიდობა და კეთილდღეობა სუფევდა რამდენიმე წლის განმავლობაში. მაგრამ ოთხი ბავშვი იღუპება ბავშვობაში და მარიამ მაგდალინელი ავადდება ტუბერკულოზით. იოჰანი ისევ უჩინარდება მთელი დღის განმავლობაში ტავერნებში, ოჯახში არც ერთი გულდერი არ შემოაქვს და სახლში დაბრუნებულს დასცინის თავის ავადმყოფ, დაქანცულ ცოლს. ამ დროს მოხუცი ლუდვიგი კვდება. იოჰანი სწრაფად ხარჯავს მამის მემკვიდრეობას, ყიდის მის ნივთებს და ოჯახში სიღარიბე სუფევს. სახლი, რომელშიც ბეთჰოვენები ცხოვრობენ, სიღარიბის ნამდვილი საცხოვრებელია. ბაზრის მოედნის მახლობლად, იმ ადგილას, სადაც არც ერთი შენობა არ მოგვაგონებს ამომრჩევლის მდიდრულ სასახლეს, ის ყველაზე ღარიბი და უბედური ჩანს მიმდებარე შენობებს შორის. სხვენში სამი ოთახი გადაჰყურებს ეზოს, ისინი ბნელი და ნესტიანია, თავლასავით; ვიწრო საძინებელი ფანჯარა თითქმის არ უშვებს მზეს და ჰაერს; ჭერის სხივები დაბლა ეკიდა და ეყრდნობა დახრილ გარე კედელს. გასაკვირი არ არის, რომ აქ ბავშვები დიდხანს არ ცოცხლობენ... საბედნიეროდ, ყველა ბავშვს აზარტული მემკვიდრეობა არ შეეხო. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, 1770 წლის 17 დეკემბერს ჩვილი, სახელად ლუდვიგი, მოინათლა - მის სახელთან ერთად მან ბაბუისგან მემკვიდრეობით მიიღო ურღვევი ჯანმრთელობა და სულიერი ძალა. მას განზრახული ჰქონდა ბეთჰოვენის სახელის განდიდება საუკუნეების განმავლობაში. პატარა ლუდვიგმა მუსიკალური შესაძლებლობები ადრევე გამოავლინა და მამამისი ოცნებობდა გაეუმჯობესებინა ფინანსური საქმეები ნიჭიერი შვილის დახმარებით. მოცარტის სახელი იმ დროს მთელ ევროპაში ჭექა-ქუხილი იყო: ყველას შეეძლო ეთქვა მრავალი ამბავი ბრწყინვალე ბავშვის შესახებ, რომელიც თავისი დაკვრითა და კომპოზიციებით აოცებდა მეფეებსა და მუსიკოსებს.
მაგალითი, რომელიც უნდა დაიცვას:ამადეუსი
ვოლფგანგ ამადეუსი ("ამადეუსი" - ლათინურიდან ითარგმნა როგორც "ღვთის საყვარელი") მოცარტი დაიბადა 1756 წლის 27 იანვარს ქალაქ ზალცბურგში, მუსიკოსის ოჯახში. ვოლფგანგის მამა, ლეოპოლდ მოცარტი, იყო მევიოლინე, ორღანისტი, მასწავლებელი და კომპოზიტორი. ლეოპოლდ მოცარტის მიერ გამოცემული ვიოლინოს დაკვრის სკოლა პოპულარული იყო არა მხოლოდ ავსტრიასა და გერმანიაში, არამედ სხვა ქვეყნებში, მათ შორის რუსეთში. იგი მუშაობდა სასამართლოს მუსიკოსად და ვალეტად ზალცბურგის დიდგვაროვან გრაფ ტურნთან, შემდეგ კი შეუერთდა ზალცბურგის არქიეპისკოპოსის სასახლის ორკესტრს, როგორც მევიოლინე. (ალპებში მდებარე ზალცბურგი იმ დროს იყო ბონის მსგავსი პატარა სამთავროს დედაქალაქი, სადაც ბეთჰოვენი ცხოვრობდა. მას სათავეში ედგა ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსი, რომელიც აერთიანებდა სულიერ და მატერიალურ ძალაუფლებას). ვოლფგანგის მუსიკალური ვარჯიში მამის ხელმძღვანელობით მიმდინარეობდა. მოცარტი სწავლობდა კლავესინი, ორღანი და ვიოლინო. უკვე სამი წლის ასაკში მან შექმნა აკორდები, იმპროვიზირება მოახდინა და გაამრავლა მოსმენილი მუსიკა. მოცარტის მეხსიერებამ და სმენამ გარშემომყოფები გააოცა. მოცარტის სახლის მეგობარმა, სასამართლოს საყვირმა ზალცბურგში ი. ერთ დღეს მოცარტის მამა შახტნერის თანხლებით სახლში დაბრუნდა. ოთხი წლის მოცარტი მაგიდასთან იჯდა და კალამი მუსიკალურ ქაღალდზე გადაიტანა. მამის კითხვაზე, რას აკეთებდა, ბიჭმა უპასუხა, რომ კონცერტს კლავსინისთვის წერდა. მამამ აიღო მუსიკალური ქაღალდის ფურცელი და დაინახა ბავშვის ხელნაწერით დაწერილი ნოტები, ლაქებით გაჟღენთილი. თავიდან მას და შახტნერს მოეჩვენა, რომ ეს ბავშვის ხუმრობა იყო. მაგრამ როცა ყურება დაიწყო, თვალებიდან სიხარულის ცრემლები წამოუვიდა. - შეხედეთ, მისტერ შახტნერი, - მიუბრუნდა მან მეგობარს, - რამდენად სწორი და აზრიანია აქ ყველაფერი. ასე რომ, ოთხი წლის ასაკში მოცარტმა შექმნა თავისი პირველი კონცერტი. შახტნერი განაგრძობს, რომ მოცარტს ძალიან უყვარდა მისი ვიოლინო მისი დახვეწილი და მდიდარი ჟღერადობის გამო. ერთ დღეს, როცა მოცარტი 7 წლის იყო, მან ამ ვიოლინოზე დაუკრა. ერთი-ორი დღის შემდეგ საკუთარ ვიოლინოზე ვარჯიშობდა. როდესაც შახტნერმა დაიჭირა ის, რომ ამას აკეთებდა, მოცარტმა შეაწყვეტინა დაკვრა და თქვა, რომ მისი ვიოლინო ერთი მერვე ტონით დაბალი იყო, ვიდრე ის, რომელსაც ორი დღის წინ უკრავდა. შახტნერმა გაიცინა, მაგრამ მამამ, რომელმაც იცოდა ვოლფგანგის საოცარი სმენა და მეხსიერება, სთხოვა შახტნერს, მოეტანა მისი ვიოლინო ხელახლა აშენების გარეშე. ორივე დარწმუნებული იყო, რომ ვოლფგანგი მართალი იყო. თუმცა, არანაკლებ ნიჭიერი შემსრულებელი იყო მოცარტის და მარია ანა (ნანერლი, როგორც მას სახლში ეძახდნენ). მამა, ქალიშვილი და ვაჟი შეადგენდნენ მუსიკოსების ბრწყინვალე ტრიოს. 1762 წლიდან (მოცარტი ექვსი წლის იყო) დაიწყო ამ ტრიოს საკონცერტო წარმოდგენები ევროპის სხვადასხვა ქალაქებსა და ქვეყნებში. ბავშვები თამაშობდნენ არა მხოლოდ მამასთან, არამედ საკუთარ თავზეც. კერძოდ, ვოლფგანგისა და ნანერლის მიერ ვენაში გამართულმა კონცერტებმა სენსაცია გამოიწვია. მუსიკალური მოცარტის ოჯახი მიწვეული იყო სასამართლოში შონბრუნში, ავსტრიის იმპერატორის საზაფხულო რეზიდენციაში. იქ ვოლფგანგი და ნანერლი ყოველდღე თამაშობდნენ, ცალ-ცალკე ან ერთად, ოთხ ხელში. ვოლფგანგის ფენომენალურმა ხელოვნებამ აღტაცების ქარიშხალი გამოიწვია. იგი ოსტატურად ასრულებდა საკუთარ და სხვის კომპოზიციებს, თვალსაჩინოდ კითხულობდა უცნობ ნაწარმოებებს, თითქოს დიდი ხნის ნაცნობი იყო მისთვის, იმპროვიზაციას აკეთებდა მოცემულ თემებზე და რთულ ნაწარმოებებს სუფთად და ზუსტად უკრავდა ხელსახოცით დაფარულ კლავიატურაზე. . მაგრამ, მიუხედავად საზოგადოების ყველა ტრიუმფისა და სიამოვნებისა, გაუთავებელი მოგზაურობებისა და კონცერტების ცხოვრება უკიდურესად რთული იყო. ვოლფგანგსა და ნანერლს არაადამიანურად იყენებდნენ, აიძულეს ეთამაშათ და იმპროვიზაცია მოსვენების გარეშე ზედიზედ მრავალი საათის განმავლობაში (იმ დროს კონცერტები გრძელდებოდა 4 - 5 საათი). საოცარია, როგორ იპოვა ვოლფგანგმა ასეთი დატვირთული გრაფიკით მუსიკის შესაქმნელად: უკვე 1764 წლის დასაწყისში გამოქვეყნდა მისი ოთხი სონატა ვიოლინოსა და კლავესინისთვის. სატიტულო ფურცელზე იყო მითითებული, რომ ისინი დაწერილი იყო შვიდი წლის ბიჭის მიერ. ეს დიდი საკონცერტო ტური სამ წელზე მეტხანს გაგრძელდა. ლეოპოლდ მოცარტმა მიაღწია თავის მიზანს: ხანგრძლივმა საკონცერტო მოგზაურობამ მნიშვნელოვანი ფინანსური რესურსები მოიტანა. გარდა ამისა, მოგზაურობის დასრულების შემდეგ კარგი ფული მიიღეს ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსისგან: იცოდა ათი წლის ვოლფგანგის, როგორც კომპოზიტორის წარმატებების შესახებ, მან უბრძანა სადღესასწაულო ორატორიოს პირველი ნაწილის შედგენა. ორატორიოს მეორე ნაწილი დაწერა მაიკლ ჰაიდნმა, ჯოზეფ ჰაიდნის უმცროსმა ძმამ. ვოლფგანგის შესამოწმებლად და მამის დახმარებას ართმევს მას, არქიეპისკოპოსი ორატორიის შედგენისას ბიჭი მთელი კვირის განმავლობაში ციხეში გამოკეტილი იყო. მოცარტმა ბრწყინვალედ შეასრულა დავალება; მის მიერ დაწერილი ორატორიოს ნაწილი დიდი წარმატება იყო საჯაროდ შესრულებით. და მომდევნო წელს, 1767 წელს, თერთმეტი წლის ასაკში, მოცარტმა დაწერა თავისი პირველი ოპერა, აპოლონი და ჰიაცინტი, რომელიც ასევე წარმატებული იყო ზალცბურგში. მალე არქიეპისკოპოსმა ვოლფგანგს სასამართლოს თანხლების წოდება მიანიჭა. 1769 წლის დეკემბერში მოცარტებმა ჩაატარეს დიდი საკონცერტო მოგზაურობა იტალიაში, სადაც ვოლფგანგი არასოდეს ყოფილა. უზარმაზარი წარმატება მოჰყვა მას ყველგან ამ ქვეყანაში. მოცარტმა აჩვენა თავისი ხელოვნება მთელი მისი საოცარი სიმდიდრითა და ოსტატობით: კლავესინთან იჯდა, ვოლფგანგი დირიჟორობდა თავის სიმფონიებს, უკრავდა კლავესინზე და ვიოლინოზე, იმპროვიზირებული სონატებითა და ფუგებით, ასევე არიების აკომპანიმენტებით. მოცარტის ბიოგრაფიები მოგვითხრობს ინციდენტზე, რომელიც კიდევ ერთხელ მოწმობს ახალგაზრდა მუსიკოსის მუსიკისა და მეხსიერების გასაოცარ ყურს. რომში, წმინდა კვირის განმავლობაში, ლეოპოლდმა და ვოლფგანგ მოცარტმა მოინახულეს სიქსტის კაპელა, სადაც შესრულდა გრეგორიო ალეგრის (იტალიელი კომპოზიტორი, რომელიც რომის პაპის სამლოცველოს წევრი 1629-1640 წლებში) დიდი პოლიფონიური ნაწარმოები "Miserere". . ეს სულიერი ნაწარმოები, დაწერილი ორი გუნდისთვის, სრულდებოდა წელიწადში ორჯერ (წმინდა კვირას) და იყო წმ. პეტრე და ვატიკანი. "Miserere"-ს რეპროდუცირება და გავრცელება დაუშვებელია. მოცარტი ერთხელ მოისმინა ნაწარმოები, მივიდა სახლში და ჩაწერა იგი მთლიანად მეხსიერებიდან, ერთი შეცდომის გარეშე. ამრიგად, მოცარტმა ხელი შეუწყო მუსიკის გავრცელებას, რომელიც პაპის წმინდა საკუთრებად ითვლებოდა. იტალიაში ტრიუმფები იყო მოცარტის ცხოვრების ბოლო ნათელი ფურცელი. ზალცბურგში მას უსიამოვნო ცვლილებები ელოდა. ძველი არქიეპისკოპოსი გარდაიცვალა და მისი ადგილი ახალმა გრაფი იერონიმემ დაიკავა. თუ ყოფილი არქიეპისკოპოსი არ აპროტესტებდა მოცარტების ხანგრძლივ არყოფნას, მაშინ ახალი მფლობელი ამ მხრივ ბევრად უფრო მაგარი და მტკიცე იყო. მისგან შვებულების მიღება სულ უფრო რთული ხდებოდა. ამავდროულად, მთავარეპისკოპოსი ყოველ წვრილმანს ცოდავდა და გაღიზიანდა, როცა დაინახა ვოლფგანგის დამოუკიდებლობის სურვილი. ვოლფგანგმა სამსახურიდან გათავისუფლება ვერ მოახერხა და სასამართლოს მუსიკოსის პოზიცია, რომელიც რეალურად მსახური იყო, სულ უფრო მეტად იგრძნობოდა თავს. მოცარტი იძულებული იყო ყოველდღიურად რამდენიმე საათის განმავლობაში ჯდომოდა დერეფანში და ელოდებოდა მთავარეპისკოპოსის ბრძანებას მოცემული დღის განმავლობაში, დაეწერა პატრონისა და მისი სტუმრებისთვის სასიამოვნო მუსიკა. მოთხოვნების ოდნავი შეუსრულებლობამ გამოიწვია მეუფის გაბრაზება და დამამცირებელი შეურაცხყოფა. მაგრამ მოცარტი არ ეკუთვნოდა იმ ადამიანებს, რომლებმაც თავი დახარეს ძალაუფლების წინაშე. მოცარტის განცხადებები მიუთითებს მის მაღალგანვითარებულ თვითშეფასების გრძნობაზე და ზიზღის გრძნობაზე, ვინც მაღალ სოციალურ პოზიციას მიაღწია წარმოშობის გამო და არა ნიჭის გამო. ამგვარად, ერთ-ერთ წერილში ის ამბობს: „ჩემთვის უფრო ადვილია მივიღო ყველა ის ბრძანება, რისი მიღებაც შეგიძლია, ვიდრე შენ გახდე ჩემნაირი, თუნდაც ორჯერ მოკვდე ან აღდგომოდი“. ხოლო მამისადმი მიწერილ წერილში მოცარტი წერდა: „მძულს არქიეპისკოპოსი გაბრაზებამდე“... როცა ავსტრიის იმპერატრიცა მარია ტერეზა გარდაიცვალა, ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსი მის დაკრძალვაზე ვენაში წავიდა. ვოლფგანგიც იქ მთავარეპისკოპოსის ბრძანებით წავიდა. თუმცა, მოცარტის იმედი უმაღლეს მუსიკალურ სამყაროსთან კავშირების განახლებისა და მფარველთა სალონებში გამოსვლის შესახებ ვერ განხორციელდა, რადგან არქიეპისკოპოსი არ აძლევდა მას ნებართვის გარეშე შესრულების უფლებას. საკუთარ სახლში მოცარტს ჯერ კიდევ მკურნალობდა და სადილის დროს ფეხდაფეხებთან და მზარეულებთან ერთად ინახავდა საერთო ოთახში. ვოლფგანგის მოთმინება დასრულდა; ვერაფერი შეარყევდა მის მტკიცე გადაწყვეტილებას სამსახურის შეწყვეტის შესახებ - თუნდაც მატერიალური კეთილდღეობის დაკარგვის ფასად. მან მამას მისწერა: „შენ რომ გაგეხარებინა, მზად ვიყავი გამეწირა ჩემი ბედნიერება, ჯანმრთელობა და სიცოცხლე, მაგრამ ჩემი პატივი - ეს უფრო ძვირფასი უნდა ყოფილიყო ჩემთვის და შენთვისაც“. მამა ცდილობდა დაეყოლიებინა შვილი, არ გადაედგა ნაჩქარევი ნაბიჯი, მაგრამ მოცარტის გადაწყვეტილება მტკიცე და შეუპოვარი იყო. მან წერილობითი განცხადება დატოვა. არქიეპისკოპოსმა არა მხოლოდ უარი თქვა, არამედ მოცარტს შეურაცხყოფით მიესალმა. მოცარტმა მეორედ მოიტანა განცხადება; როცა პასუხად მივიდა, მთავარეპისკოპოსის მთავარმა პალატამ, გრაფმა არკომ, კარიდან გამოაგდო. ამის შემდეგ მოცარტი რამდენიმე დღის განმავლობაში გონებრივ აშლილობასთან იყო. გონს რომ მოვიდა, გადაწყვიტა არა ზალცბურგში დაბრუნება, არამედ ვენაში დარჩენა. ამრიგად, მოცარტი გახდა პირველი ცნობილ კომპოზიტორთა შორის, რომელმაც დაარღვია სასამართლო მუსიკოსის დამოკიდებული პოზიცია. მოცარტისთვის ვენაში ცხოვრების საწყისი პერიოდი რთული იყო. არ ჰქონდა მუდმივი შემოსავალი, ოჯახისა და მეგობრების მხარდაჭერა, დაკარგა ყოფილი კავშირები, იძულებული გახდა დაღლილობამდე ემუშავა: ეწერა, ასწავლიდა გაკვეთილებს, ეთამაშა. ამაში შერეული იყო წუხილი მამამისისა და დის მიმართ, რომლებსაც მას მოკლებული ჰქონდა დახმარების შესაძლებლობა. მოცარტი დაეხმარა იმდროინდელ სულს: ავსტრიის ზოგადი ეროვნული აღმავლობის გავლენით, ვენის თეატრმა გადააკეთა საკუთარი ავსტრიული საოპერო ხელოვნების შექმნა. იმპერატორი ჯოზეფ II, რომელიც უპირატესობას ანიჭებდა იტალიურ ოპერას, იძულებული გახდა, მოწინავე სოციალური მოძრაობის ზეწოლის ქვეშ, მოეწყო ამ თეატრში ეროვნული „სინგშპილი“ - კომიკური ოპერა გერმანულად სალაპარაკო დიალოგით. მოცარტმა მიიღო შეკვეთა ამ თეატრისთვის singspiel "გატაცება სერალიოდან". "Seraglio-დან გატაცების" სიუჟეტი დამახასიათებელია მე-18 საუკუნის ოპერისთვის: მშვენიერი კონსტანცია იღუპება თურქი ფაშას ტყვეობაში, რომელსაც საბოლოოდ ათავისუფლებს მისი საქმრო ბელმონტე. მაგრამ, მიუხედავად ტრადიციული ტიპის სიუჟეტისა, იმდროინდელ არცერთ ოპერას არ ჰქონია პერსონაჟების და მათი გრძნობების ასეთი რბილი და დახვეწილი მუსიკალური დახასიათება, ღრმა შეღწევა მათ ფსიქოლოგიაში, ასეთი გულწრფელობა და პოეზია ლირიკული სურათების განსახიერებაში და ასეთი ჭკუა და ჭკუა. იუმორი კომიკური სურათების განსახიერებაში, როგორც მოცარტის ოპერაში. ერთგული და თავდაუზოგავი სიყვარულის იდეა, ყველა დაბრკოლების გადალახვა, შეესაბამებოდა მოცარტის პირად გამოცდილებას. ვენაში ის შეხვდა ვებერების ოჯახს, რომელსაც მანამდე იცნობდა. ვოლფგანგს ოდესღაც უყვარდა ალოიზია ვებერი, ვენის ოპერის სოლისტი, მაგრამ ახლა მისი გრძნობები დაიპყრო ალოიზას უმცროსმა დამ, კონსტანსმა, მხიარულმა, ხალისიანმა, მიმზიდველმა გოგონამ. ვოლფგანგისა და კონსტანსის მეგობრული ურთიერთობა სწრაფად გადაიზარდა ორმხრივ სიყვარულში. მოცარტის განცდას აძლიერებდა მისი საცოლის სახელის დამთხვევა იმ ოპერის მთავარი გმირის სახელთან, რომელზეც ამ პერიოდში მუშაობდა. თუმცა, ახალგაზრდების დაკავშირების სურვილს მამა ვოლფგანგისა და დედა კონსტანსისგან დაბრკოლებები შეხვდა. შედეგად, ვოლფგანგმა ფარულად წაიყვანა კონსტანცია სახლიდან 1782 წლის აგვისტოში, რის შემდეგაც იგი დაქორწინდა მასზე. ცოტა ადრე, 1782 წლის ივლისში, შედგა წარმატებული პრემიერა "გატაცება სერალიოდან". თუმცა, იმპერატორს არ მოეწონა ოპერა და დაადანაშაულა მოცარტის მუსიკა ძალიან "მეცნიერულში". "ზედმეტად კარგი ჩვენი ყურისთვის და ძალიან ბევრი შენიშვნა, ჩემო ძვირფასო მოცარტი", - თქვა ჯოზეფ II-მ. ”ზუსტად რამდენიც საჭიროა, თქვენო უდიდებულესობავ”, - შეეწინააღმდეგა კომპოზიტორი. მოცარტს არ ჰქონდა კარგი ურთიერთობა ვენაში ყველა კომპოზიტორთან. ზოგიერთმა მათგანმა მის რიგ ნამუშევრებში ჰარმონიული სითამამე სითამამედ მიიჩნია. სხვებს შეშურდათ მოცარტის გენიალურობა. შურიან ადამიანებს შორის იყო ანტონიო სალიერი, რომელსაც მაღალი თანამდებობა ეკავა საიმპერატორო კარზე. სწორედ სალიერი მოქმედებდა მოცარტის წინააღმდეგ და მისი გავლენის გამოყენებით ხელი შეუშალა მას ვენაში გამოჩენილი პოზიციის დაკავებაში და იქ სათანადო აღიარების მიღებაში. მაგრამ მოცარტის დიდი სიხარული იყო მისი მეგობრობა ჰაიდნთან. მათი პირადი გაცნობის დასაწყისი 1781 წლით თარიღდება. მოცარტმა ჰაიდნს მიუძღვნა თავისი შესანიშნავი ექვსი კვარტეტი - მისი უმაღლესი მიღწევა კვარტეტის მუსიკის სფეროში. ვოლფგანგი აგრძელებს დაუღალავად მუშაობას, ქმნის მუსიკალურ ნაწარმოებებს, მათ შორის ოპერების წერას, რომლებიც მოგვიანებით შეიტანეს მუსიკალური ხელოვნების ოქროს ფონდში - "ფიგაროს ქორწინება", "დონ ჯოვანი", "ჯადოსნური ფლეიტა". მაგრამ მოცარტი კვლავ განიხილება, როგორც გაბედული ნოვატორი და პრობლემური; მისი კომპოზიციები პრაქტიკულად არ იძლევა შემოსავალს. კომპოზიტორს რთული დრო ელის. თუ ვენაში ცხოვრების პირველ წლებში მას იწვევდნენ ხელოვნების სხვადასხვა დიდგვაროვნები და მფარველები, გულუხვად იხდიდნენ მის სპექტაკლებს, ახლა ეს მოსაწვევები (ისევე როგორც ნამუშევრების შეკვეთები) სულ უფრო იშვიათი გახდა. მოცარტი მოკლებული იყო ოჯახის, მეუღლისა და შვილებისთვის ასატანი არსებობისთვის ყველაზე საჭირო საშუალებას. ისარგებლეს მოცარტის გულუბრყვილოობით, სიმშვიდითა და ამქვეყნიური გამოუცდელობით, გამომცემლები ატყუებდნენ მას და ზოგჯერ უბრალოდ ძარცვავდნენ. გარდა ამისა, ვალების ქონა, კრედიტორების მხრიდან შევიწროებას ექვემდებარებოდა. მხოლოდ 1788 წლის ბოლოს, კომპოზიტორ გლუკის გარდაცვალების შემდეგ, რომელიც იმპერიულ კარზე კამერული მუსიკოსის თანამდებობას იკავებდა, მოცარტს შესთავაზეს ეს ადგილი. მაგრამ იმპერატორმა მოცარტი გამოიყენა მხოლოდ სასამართლოს ბურთებისა და მასკარადების ცეკვების კომპოზიტორად, რისთვისაც მას მცირე ხელფასი გადაუხადა. მოცარტის ოჯახის ფინანსური მდგომარეობა უარესდებოდა. არაადამიანურმა დაძაბულობამ მუშაობაში, მუდმივმა მატერიალურმა უბედურებამ დაჩაგრა, დიდი კომპოზიტორი სასოწარკვეთილებაში ჩააგდო და თანდათან ძირს უთხრიდა მის სხეულს. მისი მდგომარეობის შესამსუბუქებლად მოცარტი ახორციელებდა საკონცერტო მოგზაურობებს, მაგრამ მათ მცირე შემოსავალიც მოუტანეს. საოცარია, რომ ასეთ პირობებშიც კი ქმნიდა ხალისიან ნაწარმოებებს: მაგალითად, მისი ბოლო ოპერა „ჯადოსნური ფლეიტა“ ზოგადად კომიკური ხასიათისაა. ამ ოპერის დასრულებამდეც კი, მოცარტმა მიიღო შეკვეთა "რეკვიემი" საკმაოდ უცნაურ გარემოებებში, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში იდუმალი ჩანდა. მივიდა შავებში ჩაცმული მამაკაცი, უბრძანა „რეკვიემი“ და გაუჩინარდა. მოცარტი აღარ უნახავს. ამ ვიზიტმა მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა: დიდი ხნის განმავლობაში თავს ცუდად გრძნობდა, მოცარტი დაკრძალვის ბრძანებას აღიქვამდა, როგორც მისი გარდაუვალი სიკვდილის წინასწარმეტყველებას. მოგვიანებით ყველაფერი აეხსნა: უცნაური სტუმარი აღმოჩნდა გრაფი ვალსეგ სტუპახის მაცნე, რომელიც უკვეთავდა სხვადასხვა ნაწარმოებებს გაჭირვებულ კომპოზიტორებს, ყიდულობდა მათ თითქმის არაფრად და შემდეგ აქვეყნებდა მათ საკუთარი სახელით. იგივეს გეგმავდა რეკვიემთან ერთად. თუმცა მოცარტმა ეს ყველაფერი არასოდეს ისწავლა. მოახლოებული დასასრულის მოლოდინში, იგი ცხელებული აჩქარებით შეუდგა მუშაობას „რეკვიემზე“, მის უკანასკნელ ნამუშევარზე, მაგრამ მაინც ვერ დაასრულა: მუშაობა სიკვდილმა შეწყვიტა. „რეკვიემი“ დაასრულა მისმა სტუდენტმა სუსმაიერმა, მოცარტის დარჩენილი ესკიზებისა და უხეში ნოტების გამოყენებით. „რეკვიემი“ ბრწყინვალე კომპოზიტორის ერთ-ერთი უდიდესი ქმნილებაა. დაკრძალვის მასის ტრადიციულ ლათინურ ტექსტზე დაწერილი მისი მუსიკა არ აკმაყოფილებს ლიტურგიკული კულტის მოთხოვნებს. "რეკვიემში" მოცარტი განასახიერებს ადამიანური გრძნობებისა და გამოცდილების ღრმა სამყაროს: ფსიქიკური კონფლიქტების დრამას, ბოლო განკითხვის გრანდიოზულ სურათს, დიდი მწუხარება და მწუხარება დაკარგული საყვარელი ადამიანებისთვის, სიყვარული და რწმენა ადამიანის მიმართ. ...ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი გარდაიცვალა 1791 წლის 4-5 დეკემბრის ღამეს (36 წლის ასაკში). მოცარტის გარდაცვალების მიზეზი ჯერ კიდევ კამათის საგანია. ცნობილ ლეგენდას კომპოზიტორ სალიერის მიერ მოცარტის მოწამვლის შესახებ (რომელიც, მართლაც, მოცარტის გენიალურობაზე ეჭვიანობდა), დღესაც მხარს უჭერს ზოგიერთი მუსიკოსი. მაგრამ ამ ვერსიისთვის არ არსებობს დოკუმენტური მტკიცებულება - ის მხოლოდ ზეპირ მონაცემებს ეფუძნება, კერძოდ, იმაზე, რომ თავად სალიერი, მომაკვდავი, უკვე ფსიქიკური აშლილობის მდგომარეობაში, აღიარა მოცარტის მკვლელობა. თუმცა, ეს ჯერ კიდევ არ იძლევა საშინელი დანაშაულის დადასტურების საფუძველს, ამიტომ ბევრი მკვლევარი კამათობს მოცარტის მოწამვლის ფაქტს. ...მოცარტის დაკრძალვა ტრაგიკულ ვითარებაში მოხდა. ამ დღეს უამინდობა იყო და გარდაცვლილის არცერთი ახლობელი და მეგობარი სასაფლაომდე არ მისულა. მოცარტის მწუხარე ქვრივმა კონსტანსმაც კი ვერ შეძლო გარეთ გასვლა. ოჯახის უსახსრობის გამო დიდი კომპოზიტორი საერთო საფლავში, კუბოს გარეშე დაკრძალეს. მისი დაკრძალვის ზუსტი ადგილი ჯერჯერობით უცნობია.
მამებს არ ირჩევენ
თუ მოცარტის მამა ავითარებდა და ავითარებდა შვილის ნიჭს გააზრებული, სისტემატური კვლევებით, მაშინ იოჰან ბეთჰოვენის უყურადღებობა ახალგაზრდა ლუდვიგის აღზრდაშიც აშკარა იყო. მამამ იზრუნა, რომ ლუდვიგი ნებისმიერ ფასად გაეკეთებინა ვირტუოზი და აიძულებდა მას გაუთავებლად გაემეორებინა მოსაწყენი ვარჯიშები, რითაც ბავშვს ხშირად ატირდა. იოჰანი უხეში და ცხელ ხასიათზე იყო, თუმცა შვილი თავისებურად უყვარდა. ხოლო დედას, რომელსაც ლუდვიგი თაყვანს სცემდა, მოკლებული იყო მასზე დროისა და ყურადღების მინიჭების შესაძლებლობას: მისი უკანასკნელი ძალა მისგან წაართვეს ოჯახმა და ასევე ორმა შვილმა - კარლმა და იოჰანმა, ლუდვიგზე ორი და ოთხი წლით უმცროსი. ბეთჰოვენი ძალიან სწრაფად დაეუფლა მუსიკალურ აღნიშვნას და თავისუფლად უკრავდა მხედველობიდან; თითქმის ერთდროულად გამოიხატა მისი, როგორც იმპროვიზატორის ნიჭი. რვა წლის ასაკში ის უკვე გამოდიოდა კიოლნში, თერთმეტი წლის ასაკში კი პირველი უცხოური ტურნე ჩაატარა, ეწვია წინაპრების სამშობლოს - ჰოლანდიის ქალაქ როტერდამს. ბეთჰოვენს დიდი ხნის განმავლობაში არ გაუმართლა მასწავლებლებთან. 4 წლის განმავლობაში მან შეცვალა არანაკლებ 5 მასწავლებელი, რომელთაგან ბევრი საერთოდ არ იმსახურებდა ამ სახელს. მრავალი წლის შემდეგ, უკვე ცნობილი კომპოზიტორი გახდა, ბეთჰოვენმა შესჩივლა თავის სტუდენტს, რომ ბავშვობაში ვერ მიიღო ნამდვილი მუსიკალური განათლება. ბეთჰოვენის ზოგადი განათლება კიდევ უფრო ფრაგმენტული და უსისტემო იყო. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მას საშუალება ჰქონდა სკოლაში დასწრებოდა, სადაც ასწავლიდნენ ლათინურს, გერმანულს და არითმეტიკას, მაგრამ 10 წლის ასაკში იძულებული გახდა დაეტოვებინა გაკვეთილები, რათა დაეწყო მუშაობა და დაეხმარა ოჯახს. და მაინც ბეთჰოვენი დაჟინებით, თითქმის გარე დახმარების გარეშე, სწავლობდა ენებს, ისე, რომ უკვე ახალგაზრდობაში შეეძლო თავისუფლად წაეკითხა ლათინური და ცოტა ბერძნული, და წერდა კიდეც ფრანგულად და იტალიურად (თუმცა არა შეცდომების გარეშე). ლუდვიგი გაიზარდა, როგორც მიტოვებული ბავშვი. ცხოვრების რთულმა პირობებმა, სიღარიბემ, მამის სიმთვრალემ და დედის ავადმყოფობამ ის ადრეულ ასაკში გახადა და მის ხასიათს აყალიბებდა. ბეთჰოვენს ჰქონდა უჩვეულოდ განვითარებული თვითშეფასების და დამოუკიდებლობის გრძნობა. მიუხედავად მისი ცოცხალი ტემპერამენტისა და იუმორის გრძნობისა, ბიჭი გამოირჩეოდა დიდი კონცენტრაციითა და იზოლაციით, ხშირად ჩაძირული იყო ღრმა ფიქრებში, საიდანაც მისი გამოყვანა შეუძლებელი იყო. მიუხედავად მწირი განათლებისა, ბეთჰოვენმა გამოიმუშავა კარგი გემოვნება და კარგად ერკვეოდა ლიტერატურაში - თანამედროვე და ძველი, გერმანული და უცხოური. მისი საყვარელი საკითხავი უძველესი ავტორები იყვნენ. ბეთჰოვენი აღფრთოვანებული იყო ჰომეროსის „ოდისეისა“ და „ილიადის“ ეპიკური გმირებით, ხოლო პლუტარქეს „შედარებითი ცხოვრების“ ამაღლებული გამოსახულებები - საბერძნეთისა და რომის ცნობილი გმირების ბიოგრაფიები - წარმოდგენილი იყო როგორც სამოქალაქო სათნოების მატარებლები, მისაბაძი; მათ შორის ბეთჰოვენის საყვარელი გმირი ბრუტუსი იყო. (ანტიკური კულტი თანდაყოლილი იყო მე-18 საუკუნის ბოლოს ყველა პროგრესულ ადამიანში გერმანიაში და განსაკუთრებით საფრანგეთში, სადაც რევოლუციონერმა ლიდერებმა აღადგინეს ძველი ფესტივალების ტრადიციები და ძველი ბერძნული და რომაული სახელებიც კი მიიღეს.) ძველ ლიტერატურასთან ერთად, ბეთჰოვენი ასევე დაინტერესებული იყო ინგლისური ლიტერატურით: თუმცა, არა მხოლოდ შექსპირის ნაწარმოებები, რომელიც მისი კერპი იყო მთელი ცხოვრება (შექსპირის ოთხი ტომი, დაფარული მრავალი შენიშვნებით, ინახებოდა ბეთჰოვენის პირად ბიბლიოთეკაში), არამედ მე-18 საუკუნის რომანებიც. კითხვა. ლიტერატურით განდიდებულმა მეგობრობის, ერთგულების, თავგანწირვის, სიყვარულის მაღალმა იდეალებმა მოხიბლა ახალგაზრდა ბეთჰოვენი.
კარგი მენტორის პოვნის მნიშვნელობა
თერთმეტი წლის ასაკში ლუდვიგს საბოლოოდ ჰყავდა ნამდვილი მენტორი, რომელმაც დაასრულა მუსიკალური განათლება და ბევრი რამ გააკეთა მისი გემოვნებისა და შეხედულებების ჩამოსაყალიბებლად. ეს იყო კრისტიან-გოტლობ ნეფე. თავისი დროის ერთ-ერთმა ყველაზე განათლებულმა მუსიკოსმა ნეფემ დატოვა მრავალი კომიკური ოპერები, ფორტეპიანო და საორკესტრო ნაწარმოებები. ღარიბი ოჯახიდან (მამამისი მკერავი იყო), ნეფე გამოირჩეოდა თავისი დემოკრატიით, რასაც ზოგჯერ საკმაოდ მკაცრად გამოხატავდა. ის ამბობდა, რომ ყაჩაღებზე მეტად სძულდა პრინცები, რომ ცერემონიისა და ეტიკეტის მტერი იყო და მაამებლების მოძულე. სწორედ ამიტომ განიცადა ნეფემ მძიმე სიღარიბე და შიმშილი სიცოცხლის ბოლო წლებში და გარდაიცვალა 1798 წელს სიღარიბეში. ბეთჰოვენთან სწავლის დაწყების შემდეგ ნეფემ მაშინვე გააცნო იგი თეატრში. ბონის სცენაზე ერთდროულად იდგმებოდა როგორც დრამატული, ისე საოპერო სპექტაკლები, როგორც იმ დროს ჩვეულება იყო. აქ დაიდგა ლესინგისა და შილერის, ვოლტერის, ბომარშეისა და მოლიერის პიესები, შექსპირის ტრაგედიები „მეფე ლირი“ და „რიჩარდ III“. ოპერები იდგმებოდა ძირითადად კომიკური - იტალიური, ფრანგული და გერმანული. თეატრის ორკესტრი კომპოზიციით არანაკლებ იყო ამომრჩეველთა სამლოცველოზე. ლუდვიგი არა მხოლოდ ესწრებოდა სპექტაკლებს და ესწრებოდა რეპეტიციებს, არამედ მომღერლებთან ერთად ისწავლა ნაწილები. 1782 წელს ნეფემ მიაღწია სასამართლო ორგანისტის თანამდებობას ამომრჩეველთა სამლოცველოში და ლუდვიგი თავის თანაშემწედ აქცია - კანდიდატი ხელფასის გარეშე, რომელიც ელოდება სრულ განაკვეთზე პოზიციის მიღებას. ბეთჰოვენი ბევრს მუშაობდა ნეფეს ხელმძღვანელობით, ხშირად ცვლიდა მას ორღანში, აოცებდა ყველას თავისი იმპროვიზაციებით. ნეფემ დაწერა სტატია ერთ-ერთ მუსიკალურ ჟურნალში, სადაც ბეთჰოვენს დიდ მომავალს უწინასწარმეტყველა: „ეს ახალგაზრდა გენიოსი იმსახურებს მხარდაჭერას, რათა შეძლოს მოგზაურობა. ის, რა თქმა უნდა, გახდება მეორე მოცარტი, თუ წინ წავა ისევე, როგორც მან დაიწყო." ნეფემ არა მხოლოდ ასწავლა თავის სტუდენტს კომპოზიცია, არამედ გააცნო წარსულის დიდი შემოქმედება, მრავალხმიანი მუსიკის სიმაღლეები. ნეფეს კერპები იყვნენ იოჰან სებასტიან ბახი და ჰენდელი; მათი ნამუშევრები ბეთჰოვენს მთელი ცხოვრების განმავლობაში ახლდა. ბავშვობიდანვე დაუახლოვდა ბახის, გმირული ჰენდელის შემოქმედების ფილოსოფიურ მოტივებს, რომელიც ადიდებდა ხალხის ბრძოლას და გამარჯვებას. 13 წლის ასაკში, ძველი ამომრჩეველის გარდაცვალების შემდეგ, ბეთჰოვენი გახდა სასამართლოს მუსიკოსი და განსაკუთრებულ დღეებში ის ორღანთან ჩნდება ოფიციალური სამოსით: ფრაკი ზღვის ფერის თასმებით, ყვავილოვანი ჟილეტი მორთული ოქროს ლენტებით, თეთრი. საყელო, მოკლე შარვალი ბალთებით, თეთრი ან შავი, აბრეშუმის წინდები, ფეხსაცმელი შავი ბალთებით და გვერდით მახვილით; თავზე არის ფხვნილი პარიკი პიგტეილით. ბეთჰოვენმა თანდათან მოიპოვა აღიარება ბონში არა მხოლოდ როგორც შესანიშნავ იმპროვიზატორს - ორგანისტსა და კლავესინზე, არამედ როგორც კომპოზიტორს. 14 წლის ასაკში მან უკვე დაწერა 3 კვარტეტი, საფორტეპიანო პიესა, სიმღერები და დაგეგმილი ჰქონდა საფორტეპიანო კონცერტიც. არისტოკრატულ სახლებში გამოსვლისას იწვევენ, სადაც მუსიკის გაკვეთილებსაც ატარებს. მაგრამ ახლა ეს მას აღარ აკმაყოფილებს - ბეთჰოვენი ოცნებობს მოცარტთან სწავლაზე. ფულის დაზოგვისა და სესხის გამო, 1787 წლის გაზაფხულზე იგი გაემგზავრა ვენაში.
"ის ყველას დაალაპარაკებს საკუთარ თავზე"
ავსტრიის დედაქალაქმა 17 წლის პროვინციელი ახალგაზრდობა თავისი მუსიკალური ცხოვრების მასშტაბით გააოცა. ამ ქალაქში ყველაფერი მღეროდა. ქუჩებსა და მოედნებზე, ბაღებში, სადაც ხალხმრავალი ხალხური დღესასწაულები იმართებოდა, ქუჩის მომღერლები გიტარის, არფის, ვიოლინოს ან მცირე ინსტრუმენტული ანსამბლის თანხლებით ასრულებდნენ ავსტრიულ, გერმანულ, უნგრულ, სლავურ, იტალიურ, ბოშურ სიმღერებსა და ცეკვებს. . უმდიდრესი ავსტრიელი, უნგრელი და ჩეხი მთავრების არისტოკრატულ სალონებში გამოჩენილი მუსიკოსები ასრულებდნენ კონცერტებს და მიწვეულნი იყვნენ საიმპერატორო სასახლეში. ვენის თავადაზნაურობას ჰყავდა საკუთარი საოპერო დასი, ორკესტრი და ანსამბლები. ბევრი არისტოკრატი იყო არა მხოლოდ ქველმოქმედი - მუსიკოსების მფარველები, არამედ თავად კომპოზიტორებად და შემსრულებლებადაც ითვლებოდნენ: ისინი სწავლობდნენ კომპოზიციაში და უკრავდა კლავესინზე, ვიოლინოზე ან სხვა ინსტრუმენტზე ცნობილი მუსიკოსებისგან, შემდეგ კი ასრულებდნენ საკუთარი სიმფონიებით ან კვარტეტებით. დილის ექვსიდან რვა საათამდე ოგარტენის ბაღის დარბაზში უკრავდა სიმფონიური ორკესტრი უმაღლესი თავადაზნაურებიდან, რომელშიც ქალბატონებიც მონაწილეობდნენ. წელიწადში ოთხჯერ იმართებოდა ღია კონცერტები, სახელწოდებით „აკადემიები“, ქვრივებისა და მუსიკოსების ობლების საკეთილდღეოდ. მუსიკოსთა საზოგადოების კონცერტებზე შესრულდა ორატორიები და შემსრულებელთა რაოდენობამ რამდენიმე ასეულს მიაღწია. ვენის ცენტრში მდებარე ორი იმპერიული ოპერის თეატრი იტალიურ და გერმანულ ოპერებსა და ბალეტებს დგამდა. გარეუბნებში განლაგებულ ორ ფოლკლორულ თეატრში ძირითადად ავსტრიული „ჯადოსნური“ და კომიკური ოპერები ითამაშეს. ბეთჰოვენის მოსვლამდე ცოტა ხნით ადრე ვენაში დაიდგა მოცარტის ერთ-ერთი საუკეთესო ოპერა „ფიგაროს ქორწინება“. და მალე კომპოზიტორმა დაიწყო "დონ ხუანის" დაწერა. თუმცა, მან გამონახა დრო ახალგაზრდა ბეთჰოვენის მოსასმენად. მან იმპროვიზაცია მოახდინა მოცარტის მიერ მოცემულ თემაზე და მოცარტმა თქვა: "მიაქციეთ ყურადღება, ის ყველას დაალაპარაკებს საკუთარ თავზე". ბეთჰოვენმა მოახერხა მოცარტისგან რამდენიმე გაკვეთილის აღება, მაგრამ დედის მძიმე ავადმყოფობის მოულოდნელმა ამბავმა აიძულა იგი ნაჩქარევად დაეტოვებინა ვენა. ბონში დაბრუნებულმა ბეთჰოვენმა დედა მომაკვდავი იპოვა. საჭიროებამ და მწუხარებამ შეარყია მისი ჯანმრთელობა, დანარჩენს კი მოხმარებამ მოახდინა. მარიამ მაგდალინელი გარდაიცვალა შვილის მკლავებში, რომელიც სიცოცხლის ბოლომდე ინახავდა მის სულში ნათელ სახეს. დედის გარდაცვალებიდან მალევე ბეთჰოვენმა დაწერა: „დედაჩემი ჯერ კიდევ ცოცხალი ვიპოვე, მაგრამ უმძიმეს მდგომარეობაში; ის იტანჯებოდა მოხმარებით და საბოლოოდ გარდაიცვალა დაახლოებით შვიდი კვირის წინ, დიდი ტკივილისა და ტანჯვის შემდეგ. ის ისეთი კეთილი იყო და ჩემო ტკბილი დედა, ჩემი საუკეთესო მეგობარი, ოჰ, ვინ იყო ჩემზე ბედნიერი, სანამ მე მაინც შემეძლო ტკბილი სახელის წარმოთქმა - დედა, და ეს გაისმა! ვის ვუთხრა ახლა?” მწუხარებამ, რომელიც დაატყდა თავს ლუდვიგს, შეარყია მისი ძალა: ის მალე დაავადდა ტიფით, გართულებები, რომელთაგანაც მთელი ცხოვრება ტანჯავდა, შემდეგ ჩუტყვავილა მოვიდა. ბეთჰოვენს ასევე ეშინოდა მემკვიდრეობითი ტუბერკულოზის. მაგრამ ტანჯვა არ იყო. პირიქით, მისმა პასუხისმგებლობამ და მოვალეობის გრძნობამ ენერგიის მოზღვავება გამოიწვია და მხარი დაუჭირა ახალგაზრდას, რომელიც 17 წლის ასაკში იძულებული გახდა გამხდარიყო ოჯახის უფროსი და აღმზრდელი მისი 13 და 15 წლის ასაკში. - ძველი ძმები. იმ დროისთვის მამამისმა მთლიანად დალია, ხმა დაკარგა და ქალაქის სასაცილოდ იქცა. ლუდვიგმა ამომრჩეველს სთხოვა გამოესახლებინა მამამისი ბონიდან და გადაეხადა ხელფასის ნახევარი, 200 ტალერი. თავის ახალგაზრდა ძმებს. ამომრჩევლის ნებართვა მიიღეს, მაგრამ ბოლო მომენტში ლუდვიგმა შეიწყალა მამა, თითქოს გრძნობდა, რომ მას მხოლოდ 5 წელი დარჩა. იოჰანმა განაგრძო ცხოვრება ბონში და ფრთხილად გადაუხადა უფროს შვილს 100 ტალერი. უმცროსი ვაჟების შესანახად.მალე ლუდვიგმა მოახერხა მათთვის ადგილის გამონახვა: კარლი, ოჯახური ტრადიციის მიხედვით, მუსიკოსი გახდა, იოჰან უმცროსი კი ფარმაცევტის შეგირდი. იმ დროისთვის ლუდვიგის ოფიციალური პასუხისმგებლობა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. ამომრჩეველთა სამლოცველოში ის ახლა იყო არა მხოლოდ ორღანისტი, არამედ მევიოლისტი, ხოლო 1789 წლიდან - "კამერული მუსიკოსი", სასამართლოს სოლისტი. ამას დაემატა თეატრში მეორე მევიოლისტად მუშაობა, რომლის რეჟისორიც ნეფე გახდა. ბეთჰოვენის მრავალრიცხოვანმა სპექტაკლებმა და მისმა ცეცხლოვანმა იმპროვიზაციებმა მზარდი ენთუზიაზმი გამოიწვია. მუსიკალური კრიტიკოსი იუნკერი წერდა: „მოვისმინე მისი იმპროვიზირება და მე თვითონაც შემომთავაზეს მისთვის ვარიაციებისთვის თემა მიმეღო. ჩემი აზრით, შეიძლება დარწმუნებით ვიმსჯელოთ ამ უდიდესი პიანისტის, ტკბილი და დელიკატური ადამიანის ვირტუოზობის ხარისხზე, რომელიც ამოუწურავია. იდეების სიმდიდრე, დაკვრის განსაკუთრებული ექსპრესიულობით, იმ სრულყოფილებით, რომლითაც ის უკრავს. ვერ გავიგე, რა აკლდა მას, რომ ყოფილიყო დიდი მხატვარი. მე მესმოდა ვოგლერის დაკვრა ფორტეპიანოზე... მაგრამ ბეთჰოვენი, მიუხედავად იმისა. სრულყოფილების ხარისხით, უფრო მნიშვნელოვანი, უფრო მჭევრმეტყველი, უფრო გამომხატველი, მოკლედ, ეს შესანიშნავი შემსრულებელი, როგორც ადაგიოს, ასევე ალეგროს უფრო მეტს ანიჭებს გულს. თავად სამლოცველოს შესანიშნავი მუსიკოსები აღფრთოვანებულნი არიან და ყველაფერი ყურს მოსდის, როდესაც ის თამაშობს.თუმცა მოკრძალებულია, ყოველგვარი პრეტენზიის გარეშე“. ბეთჰოვენმა ერთი შეხედვით მიიპყრო ყურადღება. დამახასიათებელი, დასამახსოვრებელი გარეგნობა ჰქონდა. დომინანტური თვისებაა ნებისყოფა, პლებეური, გლეხის ძალა. მოკლე, მჯდომარე, სქელი, ძლიერი, თუნდაც სპორტული აღნაგობის. დიდი მრგვალი თავი მოკლე კისერზე, ფართო, უკიდურესად მუქი, თითქმის ყავისფერი (და სხვების მიხედვით, აგურისფერი წითელი) სახე დიდი თვისებებით. დიდი პირი გამოჩენილი ქვედა ტუჩით და ძლიერი ყბებით, რომელსაც შეუძლია თხილის გატეხვა, მოკლე კვადრატული ცხვირი, რომელიც მოგვაგონებს ლომს. თმა ასევე იწვევს შედარებას ლომის მანეასთან - სქელი, ბუჩქისფერი შავი თმების ტყე, ძლიერ, ამოზნექილ შუბლზე. 17 წლის ასაკში დაინფიცირებულმა ჩუტყვავილამ სახეზე სამუდამოდ დატოვა კვალი და ბეთჰოვენი ახლომხედველი გახადა. მაგრამ, ამის მიუხედავად, მისი ნაცრისფერ-ლურჯი თვალები, პატარა და ღრმად ჩამწკრივებული, გამუდმებით იწვის შინაგანი ცეცხლით, უეცრად ფართოვდება ვნებით ან ბრაზით, და მის ბნელ სახეზე ისინი თითქმის შავი ჩანს. ბეთჰოვენის სახის გამომეტყველება ხშირად პირქუშია, კონცენტრირებული, ასახავს აზროვნების ინტენსიურ მუშაობას; მხოლოდ ზოგჯერ კეთილი ღიმილი ანათებს მას; და სიცილი, მოკლე და ხმამაღალი, უსიამოვნოა - გართობაზე მიჩვეული ადამიანის სიცილი. გრძელი, გრძელი სეირნობის დროს, რომელიც ბეთჰოვენს ახალგაზრდობიდან უყვარდა, მას განუვითარდა სწრაფი, ენერგიული სიარული, სხეულისთვის დამახასიათებელი წინ დახრილობით. 1789 წლის შემოდგომაზე ბეთჰოვენი ჩაირიცხა ბონის ახლად გახსნილ უნივერსიტეტში ფილოსოფიის ფაკულტეტზე. მან ჯერ კიდევ შემოინახა ბევრი შუა საუკუნეების სქოლასტიკა: მთავარი საგანი იყო საეკლესიო სამართალი, ყველაზე მეტი პროფესორი - ექვსი - ასწავლიდა ღვთისმეტყველებას. ამასთან ერთად იკითხებოდა ლექციები ლაიბნიცისა და კანტის გერმანულ ფილოსოფიაზე. უნივერსიტეტის პროფესორებს შორის რადიკალური პოლიტიკური შეხედულებებით გამოირჩეოდა „გერმანელი იაკობინი“, ყოფილი ბერი, ბრწყინვალე ორატორი და პოეტი, უძველესი ლიტერატურის ექსპერტი, ევლოგიუს შნაიდერი, რომელიც მუდმივად ექვემდებარებოდა თავდასხმებს კათოლიკური სამღვდელოების მხრიდან. 1790 წელს ბეთჰოვენი კიდევ ერთხელ შეხვდა ევლოგიუს შნაიდერს. კომპოზიტორმა დაწერა კანტატა ჯოზეფ II-ის სიკვდილისთვის, რომელიც ცნობილია თავისი ლიბერალური, თუმცა განუხორციელებელი ზრახვებით. კანტატა უნდა შესრულებულიყო განათლებული მონარქის ხსოვნისადმი მიძღვნილ შეხვედრაზე, რომელიც მოაწყო ბონის კითხვის მოყვარულთა საზოგადოებამ. შნაიდერმა აიღო ვალდებულება საზეიმო სიტყვის წაკითხვა. თუმცა, ბეთჰოვენის მუსიკის შესრულება არ შედგა - ის ძალიან რთულად ითვლებოდა.
"პაპა ჰაიდნი"
მაგრამ ბეთჰოვენის მუსიკა დაამტკიცა დიდმა ჰაიდნმა, რომელიც მოცარტთან ერთად მაშინ დაიკავა პირველი ადგილი მუსიკალურ ოლიმპზე. ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი დაიბადა 1732 წლის 31 მარტს ავსტრიის სოფელ როჰაუში, უნგრეთის საზღვართან, ეტლის მწარმოებლისა და მზარეულის ოჯახში. მისმა მშობლებმა მუსიკა კეთილშობილ და მომგებიან საქმიანობად მიიჩნიეს და 1737 წელს მათ გაგზავნეს იოსები მუსიკისა და სიმღერის შესასწავლად. ასე რომ, ხუთი წლის ასაკში იგი დამთავრდა პატარა ქალაქ ჰაინბურგში, სადაც დაიწყო ცხოვრება თავის ბიძაშვილთან, რომელიც მუშაობდა ქორეისტად. მან დაიწყო ბიჭის სიმღერის სწავლება. ჯოზეფს სასტიკად მოექცნენ; მოგვიანებით მან გაიხსენა, რომ „უფრო ხშირად ურტყამდნენ, ვიდრე აჭმევდნენ“. მალე ვენის წმინდა სტეფანეს ტაძრის დირიჟორმა გ.რეიტერმა, რომელიც მუსიკალურად ნიჭიერ ბავშვებს ეძებდა თავისი სამლოცველოსთვის, ყურადღება მიიპყრო შვიდი წლის იოსებზე. პატარა მომღერლის შესანიშნავმა ხმამ და არაჩვეულებრივმა მუსიკალურმა შესაძლებლობებმა რეიტერი მოხიბლა. მან ჰაიდნი ჩაირიცხა თავის სამლოცველოში. თუმცა, იოზეფის სამლოცველოში გატარებული ათი წლის განმავლობაში მან კომპოზიციის მხოლოდ ორი გაკვეთილი მიიღო. როდესაც ჰაიდნმა ჩვიდმეტი წლისას ხმა დაკარგა, ჯგუფის მეთაურმა ახალგაზრდა მამაკაცი ქუჩაში გადააგდო. ჟოზეფი დიდი ხნის განმავლობაში დადიოდა ავსტრიის გზებზე, როგორც მოხეტიალე მუსიკოსი. კომიკოს კურცის ცნობილ ჯგუფში რომ აღმოჩნდა, მან შექმნა იმ დროს ინოვაციური კომიკური ოპერა "კოჭლი დემონი", რომელმაც მას 25 გილდერი მოუტანა, რომლებიც სწრაფად დაიხარჯა. ბოლოს იოსებს გაუმართლა - ცნობილი იტალიელი კომპოზიტორის ნ.პორპორას აკომპანისტი გახდა. მან დააფასა ჰაიდნის მუსიკალური შესაძლებლობები და დაიწყო მასთან კომპოზიციის შესწავლა. მოულოდნელმა იღბალმა საშუალება მისცა ჰაიდნს დაეწყო დამოუკიდებელი ცხოვრება. მან იქირავა ვენაში ექვსსართულიანი შენობის სახურავის ქვეშ მყოფი საცოდავი სხვენი, რომელიც მისი პირველი მუდმივი ბინა გახდა. 1759 წელს ჰაიდნი შევიდა გრაფ მორკინის სამსახურში, ხოლო ორი წლის შემდეგ - ხანგრძლივი 30 წლის განმავლობაში - უმდიდრეს უნგრელ პრინც მიკლოშ ესტერჰაზისთან. ესტერჰაზის მომსახურება რთული იყო. კონტრაქტი ჰაიდნს ართმევდა უფლებას დაეტოვებინა პრინცის ქონება; მის ნამუშევრებზე საავტორო უფლება ასევე ეკუთვნოდა სამთავროს ოჯახს. სხვა საკითხებთან ერთად, განისაზღვრა, რომ იოსები „შეკავებულიყო ზედმეტი ლაპარაკისგან, ვულგარულობისგან, ჭარბი საკვებისა და სასმელის დალევისგან“. ჰაიდნი თავს ყმის მსახურს უწოდებდა, რაც, არსებითად, ის იყო... ხასიათით ჯოზეფ ჰაიდნი კეთილი, უბრალო კაცი იყო. მუსიკოსებს ის ძალიან უყვარდათ. როგორც მოხუცმა, ისე ახალგაზრდა კოლეგებმა მას სიყვარულით უწოდეს "პაპა ჰაიდნი", როდესაც ის ჯერ კიდევ 35 წლის არ იყო. დიდი ხნის განმავლობაში მან ვერ თქვა უარი ზოგიერთ ძველ ჩვევებზე: ის აგრძელებდა, მაგალითად, თეთრი ფხვნილის პარიკის ტარებას მაშინაც კი, როდესაც პარიკები ყველგან მოდიდან გადავიდა. ჰაიდნი ცხოვრების ინტიმურ მხარეს საკმაოდ გვიან გაეცნო. მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკოსმა მთელი ახალგაზრდობა ვენური ბოჰემიის გარემოცვაში ცხოვრობდა, იმ დროს ქალებთან არანაირი ურთიერთობა არ ჰქონდა. ახალგაზრდა კომპოზიტორის უდანაშაულობა გამოვლინდა, როდესაც ერთ-ერთი მუსიკის გაკვეთილზე, რომელიც მან ჩაატარა ახალგაზრდა გრაფინიას, მან, სურდა ნოტებში უკეთ გაეცნო, წინ დაიხარა და ჰაიდნმა დაინახა მისი მკერდი. "პირველად ჩემს ცხოვრებაში ვნახე ეს!" - წამოიძახა მოგვიანებით ჰაიდნმა და უთხრა თავის მეგობარს ამ ინციდენტის შესახებ. "მე ძალიან შემრცხვა და თამაში შევწყვიტე." მორცხვი და საკუთარ თავში დარწმუნებული ჯოზეფმა იცოდა, რომ მისი გარეგნობა არ იყო განსაკუთრებით მიმზიდველი ქალებისთვის: ის იყო დაბალი, მისი სახე დაფარული იყო ჩუტყვავილას ლაქებით და მისი დიდი ცხვირი ოდნავ დეფორმირებული იყო. ჰაიდნი თავს ფრიად მიიჩნევდა და ერთხელ აღნიშნა, რომ ქალები იზიდავდნენ „რა თქმა უნდა, არა ჩემი სილამაზით“. როდესაც იოსებს საბოლოოდ შეუყვარდა, მისი რჩეული იყო პარიკის შემქმნელის ქალიშვილი, რომელსაც იმ დროისთვის უკვე მტკიცედ ჰქონდა გადაწყვეტილი მონაზვნობა. ჰაიდნის წინსვლის საპასუხოდ, გოგონამ კატეგორიულად თქვა, რომ ზიზღს გრძნობდა ცოდვილი ადამიანური სამყაროსგან და ქორწინებაზე ფიქრმა საშინელება და ზიზღი გამოიწვია. იოზეფი შოკირებული და დამსხვრეული იყო. თუმცა, გოგონას მამამ დაბნეული მუსიკოსი დაამშვიდა და დაარწმუნა, რომ მეორე ქალიშვილზე დაქორწინებულიყო. ეს ქორწინება უკიდურესად წარუმატებელი აღმოჩნდა. ანა მარია კელერი, ჰაიდნის ცოლი, ავლენდა სრულ უპატივცემულობას ქმრის პროფესიის მიმართ, მაგალითად, მისი ხელნაწერების თმის დასახვევად. იოსებს და ანას შვილები არ ჰყავდათ, რამაც ასევე იმოქმედა მეუღლეთა ურთიერთობაზე. ქორწინების შემდეგ ჰაიდნი პრაქტიკულად "გათხოვილი ბაკალავრიატი" იყო. თუმცა, იგი თითქმის ოცი წლის განმავლობაში ერთგული იყო მეუღლის. შემდეგ მას მოულოდნელად შეუყვარდა ცხრამეტი წლის ლუიჯია პოლცელი, იტალიელი საოპერო მომღერალი, რომელიც ასევე წარუმატებელ ქორწინებაში იყო. ლუიჯიას ხმა და შესრულების მანერა არც თუ ისე კარგი იყო, მაგრამ მისი გარეგნობა და ფიგურა უბრალოდ შესანიშნავი იყო. ჯოზეფს რამდენიმე წელი უყვარდა ლუიჯია და დაჰპირდა ცოლობასაც კი, თუ მოულოდნელად ორივე თავისუფალი აღმოჩნდებოდა. მაგრამ სანამ ლუიჯიას ქმარი ჯერ გარდაიცვალა, შემდეგ კი ანა მარია გარდაიცვალა, ჰაიდნის სიყვარული გაცივდა. ამაზე ერთდროულად რამდენიმე ფაქტორი იმოქმედა. ჯერ ერთი, ლუიჯიამ დაიწყო სულ უფრო დაჟინებით მოითხოვოს ფული ჰაიდნისაგან და მეორეც, ინგლისში მოგზაურობისას იქ გაიცნო ქალი, რომელიც მისთვის ბევრად სასიამოვნო და კულტურული ჩანდა, ვიდრე მისი იტალიელი ბედია. თუმცა ჰაიდნი აგრძელებდა ლუიჯიას ფულის გულდასმით გაგზავნას სიცოცხლის ბოლომდე. ამბობენ, რომ მისი მეორე შვილის მამა ჰაიდნი იყო, თუმცა თვითონ არასოდეს აღიარა ეს მამობა. ინგლისელ ქალს, რომელმაც ასეთი წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ჰაიდნზე, ერქვა რებეკა შროტერი, ის ქვრივი იყო და უკვე სამოცი წლის იყო. კომპოზიტორმა მას მხურვალე წერილები გაუგზავნა და დაქორწინებას აპირებდა. რატომ შეწყვიტეს მიმოწერა მოულოდნელად, ჯერჯერობით უცნობია. ანა მარიას გარდაცვალების, ლუიჯიასთან განშორებისა და რებეკასთან ურთიერთობის დასრულების შემდეგ, გულის საკითხებმა უმნიშვნელო როლი ითამაშა ჰაიდნის ცხოვრებაში. ზოგი ამტკიცებს, რომ მან თავისი ოპერების წერა სწორედ იმიტომ დაიწყო, რომ ვნებიანი და ხანგრძლივი სიყვარული მის ცხოვრებაში არ მომხდარა. ორმოცდასამი წლის შემოქმედებით ჰაიდნმა შექმნა სხვადასხვა ჟანრის თითქმის ათასი მუსიკალური ნაწარმოები: 104 სიმფონია, 83 სიმებიანი კვარტეტი, 24 ოპერა, 3 ორატორიო, 41 ფორტეპიანო და 21 სიმებიანი ტრიო, 52 საფორტეპიანო სონატა და მრავალი სხვა: სიმღერები, ვარიაციები, ფანტაზიები, მსვლელობები, ცეკვები. ჰაიდნი სამართლიანად ითვლება ვენის კლასიკური სკოლის ერთ-ერთ ფუძემდებლად. მან დაასრულა სიმფონიური ორკესტრის ჩამოყალიბება, ჩამოაყალიბა მისი კლასიკური კომპოზიცია, რომლის მკაცრი კანონები დღემდე სავალდებულოა. მან კვარტეტის მუსიკა სრულყოფილ სრულყოფამდე მიიყვანა და უზრუნველყო, რომ ყველა ინსტრუმენტი (ორი ვიოლინო, ალტი და ჩელო) თანაბარი მონაწილე გამხდარიყო ამ ჯერ კიდევ პოპულარულ ანსამბლში. მიუხედავად ცხოვრებისეული გაჭირვებისა, ჰაიდნი რჩებოდა კომუნიკაბელური, მხიარული და მარაგი ადამიანი. და მისი მუსიკალური ნაწარმოებები სავსეა სიცოცხლის სიყვარულით, გულწრფელობითა და კეთილგანწყობილი იუმორით, გაჟღენთილი ავსტრიული, უნგრული, ჩეხური, სლოვაკური და ხორვატული სიმღერებისა და ცეკვების ინტონაციებით, რომლებიც ასახავს ბუნებისა და ხალხური ცხოვრების სურათებს.
"ჰაიდნის ხელიდან მიიღებ მოცარტის სულს"
"მთვარის სონატა" ჯულიეტასთვის
მუსიკის ძველი, პატივცემული ტრადიციების მცველებმა აშკარა მიზეზების გამო უარყვეს ბეთჰოვენის ნაწარმოებები. ბეთჰოვენი, თავისი წარჩინებული მასწავლებლებისგან საუკეთესოს მიღებით, მუსიკის ხელოვნებაში ბევრად წინ წავიდა. მის მუსიკაში უკვე აშკარად ისმოდა რომანტიკული მოტივები; გარკვეულწილად იგი გახდა რომანტიზმის წინამორბედი, პირველი მუსიკალური "რომანტიკოსი". რომანტიზმი არის მოძრაობა XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის I ნახევრის კულტურაში. ამ დროს დაიკარგა რწმენა სოციალური ცხოვრების უკეთესობისკენ რესტრუქტურიზაციის შესაძლებლობის მიმართ, რადგან საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ, რომელიც ცდილობდა სამართლიანი სოციალური წესრიგების დამყარებას განმანათლებლობის იდეებზე დაყრდნობით, გამოიწვია ქაოსი, უკანონობა, სისასტიკე, სიკვდილით დასჯა და დესპოტური მთავრობების სერია. სამყარო გამოჩნდა „ბოროტებაში მწოლიარე“: იგი დაბნელებულია დაშლის ძალებით, „უძველესი ქაოსი“ აღდგება ადამიანში, „მსოფლიო ბოროტება“ ყველგან იმარჯვებს. უთანხმოება იდეალსა და რეალობას შორის, რომელიც დამახასიათებელია წინა მოძრაობებისთვის, იძენს რომანტიზმში არაჩვეულებრივ სიმკვეთრეს და დაძაბულობას, რაც წარმოადგენს ეგრეთ წოდებულ რომანტიკულ ორმაგ სამყაროს არსს. ამავდროულად, ზოგიერთი რომანტიკოსის შემოქმედებაში ჭარბობდა იდეა ცხოვრებაში გაუგებარი და იდუმალი ძალების დომინირების, ბედისადმი დამორჩილების აუცილებლობის შესახებ, ხოლო სხვების შემოქმედებაში (ბეთჰოვენის მუსიკის ჩათვლით), მსოფლიოში გამეფებული ბოროტების წინააღმდეგ ბრძოლისა და პროტესტის განწყობა ჭარბობდა. გენიოსი არ ემორჩილება წესებს, არამედ ქმნის მათ – ი.კანტის ეს აზრი რომანტიზმის ერთ-ერთ მთავარ ლოზუნგად იქცა. რომანტიზმი ყველაზე მეტად გერმანიაში გამოვლინდა. აქ მისი წინაპირობები უკვე ბეთჰოვენის დროს ყალიბდებოდა, როდესაც მუსიკაში კლასიციზმიდან რომანტიზმზე გადასვლა მოხდა. მუსიკალურ რომანტიზმს ახასიათებს ფოკუსირება ადამიანის შინაგან სამყაროზე, მისი განცდებისა და განწყობის უსასრულობაზე. აქედან გამომდინარეობს ლირიკული პრინციპის განსაკუთრებული როლი, ემოციური სპონტანურობა, გამოხატვის თავისუფლება. მნიშვნელოვნად განახლდება ექსპრესიული საშუალებები. მელოდია ხდება უფრო ინდივიდუალური, გამორჩეული, დამახასიათებელი, შინაგანად ცვალებადი, „რეაგირებს“ ფსიქიკური მდგომარეობის ყველაზე დახვეწილ ძვრებს; ჰარმონია და ინსტრუმენტაცია - უფრო მდიდარი, ნათელი, უფრო ფერადი; კლასიკის დაბალანსებული და ლოგიკურად დალაგებული სტრუქტურებისგან განსხვავებით, მრავალფეროვანი ეპიზოდების შედარებისა და თავისუფალი კომბინაციების როლი იზრდება. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ნამუშევრები სრულად ფლობდა ამ ყველაფერს, მაგრამ ამიტომაც არ იყო მათ აღიარებული მუსიკის ყველა შემქმნელი და მცოდნე. სიყვარული, როგორც ერთ-ერთი უძლიერესი ადამიანური გრძნობა, საიდუმლოზე დაფუძნებული გრძნობა, სულის ფარული სიმების შეხება, რომანტიკულ ნაწარმოებებში საყვარელი მოტივი იყო. უფრო მეტიც, ის ხშირად შეადგენდა ცხოვრების მთელ მნიშვნელობას კულტურის „რომანტიკოსებისთვის“. ამავდროულად, "რომანტიკული" სიყვარული იშვიათად იყო ბედნიერი - ტრაგიკულმა დასასრულმა მას განსაკუთრებული მნიშვნელობა მიანიჭა და შესაძლებელი გახადა გრძნობებისა და გამოცდილების ქარიშხლის ჩვენება. შემთხვევითი არ არის, რომ ლორელეის ლეგენდა გერმანელი რომანტიკოსების ერთ-ერთი საყვარელი საგანი იყო. ეს ქალწული-მოჯადოებული, მდინარის ფერია, რომანტიკული პოეზიის ცენტრალური პერსონაჟი იყო. სახელი "ლორელეი" მომდინარეობს ციცაბო კლდის ლურლეის სახელიდან რაინზე ბაჩარახის მახლობლად. ეს სახელი, რომელიც სიტყვასიტყვით „ფიქალის კლდეს“ ნიშნავდა, მოგვიანებით ორჯერ იქნა ინტერპრეტაცია: ჯერ „მცველი კლდე“ და შემდეგ „მოტყუების კლდე“. მე-13 საუკუნის მინესინჯერის მიხედვით. მარნერ, სწორედ ამ კლდეზე იცავდნენ ცბიერი ჯუჯები (ლური, ლურლი) ნიბელუნგების საგანძურს. მოგვიანებით ლორელეის ლეგენდამ ახალი მნიშვნელობა შეიძინა: ”ძველ დროში, შებინდებისას და მთვარის შუქზე, ლურლეის კლდეზე გამოჩნდა გოგონა, რომელიც ისე მაცდურად მღეროდა, რომ მოხიბლა ყველა, ვინც მას უსმენდა. ბევრი მოცურავე დაეჯახა წყალქვეშა კლდეებს ან დაიღუპნენ უფსკრულში, რადგან დაივიწყეს ნავი და ჯადოქარი მომღერლის ზეციურმა ხმამ წაართვა ისინი სიცოცხლეს“ (Alois Schreiber. სახელმძღვანელო რაინის გასწვრივ მოგზაურთათვის. 1818 წ.). გერმანელმა რომანტიკოსმა პოეტმა კლემენს ბრენტანომ ლიტერატურული სიცოცხლე მისცა ლორელეის გამოსახულებას, ისევე როგორც თავად ლიტერატურულ სახელს, თავის პოეტურ ბალადაში "ლორელეი". აქ ლორელეი არ არის მხოლოდ ჯადოქარი, ქალთევზა, რომელიც გულგრილად ანადგურებს ადამიანებს - ის უბედური ქალია, დამძიმებული მისი საბედისწერო მაგიით. გ.ჰაინეს ლექსში „ლორელეი“ (1823 წ.) გრძნობების ტრაგიკული სერიოზულობაა დაცული, მაგრამ ტრაგედია ხდება მოცურავის წილისყრა და არა ლორელეი. თავად ჰეროინი აქ ჩნდება, როგორც რომანტიკული „შფოთვის“ და „მწუხარების“ ფოკუსი, როგორც დაუოკებელი ბედის, დამღუპველი ბედის პერსონიფიკაცია. ქვემოთ მოცემულია ა.მაიკოვის ამ ლექსის თარგმანი: უბედურებაა, წინასწარმეტყველებაა... სული მწყდება, და ძველი, საშინელი ზღაპარი ყველგან მდევს... ყველაფერი ჩქარ წყალს ჰგავს. რაინი, მის ზემოთ უკვე ნისლები დაფრინავენ და მხოლოდ მზის ჩასვლის სხივები იწვის მწვერვალები კლდეები. და საოცრად მშვენიერი ქალწული ზის იქ გარიჟრაჟის სიკაშკაშეში და ოქროს სავარცხლით აკაწრავს თავის ოქროსფერ კულულებს. და ყველაფერი ანათებს და ანათებს და მღერის მშვენიერ სიმღერას: ძლევამოსილი, ვნებიანი სიმღერა მირბის წყლის სარკესთან... აქ მოდის შატლი... და უცებ, მისი სიმღერაში ჩაფლული, მოცურავეს ავიწყდება საჭე და უბრალოდ იყურება. მასზე... და ჩქარი წყლები იღვრება... მოცურავე მოცურავეებს შორის მოკვდება! ლორელეი გაანადგურებს მას თავისი მშვენიერი სიმღერით!.. „დაუღალავი ბედი“ და „დამღუპველი ბედი“ რომანტიკოსთა მთელ შემოქმედებაშია გაჟღენთილი - ამ მხრივ არც ბეთჰოვენის მუსიკა იყო გამონაკლისი. უფრო მეტიც, მან პირადად იცოდა მდუღარე ვნებების შესახებ - მას თავად უნდა განეცადა მშფოთვარე სიყვარული. ბეთჰოვენის პირველი ახალგაზრდული შეყვარება იყო თხუთმეტი წლის ლორხენ ფონ ბრეუნინგი. ლუდვიგი ხშირად სტუმრობდა დედის სახლს, როდესაც ის ბონში ცხოვრობდა. ლორხენი არსებითად საყვარელი ბავშვი იყო და ლუდვიგი აღფრთოვანებული იყო მისი სიწმინდითა და უდანაშაულობით. ბეთჰოვენს ამ უბიწო არსებასთან ქორწინების ფიქრი მკრეხელურად ეჩვენებოდა. იგი ფარულად კერპებდა ლორხენს, მაგრამ ვერ ბედავდა ამის აღიარებას, თითქოს ბრეუნინგის სახლს ეწვია მხოლოდ სტეფანთან, ლორხენის უფროს ძმასთან მეგობრობის გამო. გოგონა, თავის მხრივ, ლუდვიგს ექცეოდა, როგორც მისი ძმის მეგობარს - ის უბრალო და სპონტანური იყო ბეთჰოვენთან ურთიერთობაში და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ამ კაცთან მისი წილის გადაყრის ფიქრი გაჩნდა. ბეთჰოვენმა რამდენიმე მუსიკალური ნაწარმოები მიუძღვნა ლორხენ ფონ ბრეინინგს, მაგრამ როცა დრო დადგა, რომ ის ბონი დაეტოვებინა, მასთან განშორება არ განიცადა. პირველი სიყვარულის მოგონებად დარჩა მსუბუქი სევდა და სასიამოვნო ნათელი მოგონებები... ვენაში ჩასვლიდან რამდენიმე წლის შემდეგ კომპოზიტორი ბრუნსვიკის ოჯახში მიიღეს. ეს კეთილშობილური უნგრული ოჯახი თავისი წარმომავლობით ჯვაროსნული ლაშქრობების ერთ-ერთ გმირს მიუძღვნა და გრაფის წოდება ჰქონდა, მაგრამ ოთხი შვილი - ტერეზა, ჟოზეფინა, შარლოტა და ფრანცი - თავისუფლად და ზედამხედველობის გარეშე გაიზარდა სოფლის უდაბნოში უზარმაზარ მამულში. . 1799 წლის გაზაფხულზე დედამ ტერეზა და ჟოზეფინა ვენაში მიიყვანა; უფროსი მაშინ ოცდაოთხი წლის იყო, უმცროსი ოცი. ბეთჰოვენმა მათთვის გაკვეთილების მიცემა დაიწყო. მან დაწერა ვარიაციები სიმღერის თემაზე გოეთეს სიტყვებზე "You're All in My Thoughts" ბრუნსვიკის დების ალბომისთვის. მუსიკალური გაკვეთილები გაგრძელდა ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, მაგრამ მასწავლებელსა და მის სტუდენტებს შორის განსაკუთრებული გრძნობები არ გაჩენილა და მალე ბეთჰოვენმა გაიცნო ბრუნსვიკის ოჯახის ბიძაშვილი - თექვსმეტი წლის ჯულიეტა გუიკარდი, "ლამაზი გუიკარდი", როგორც ის მაშინვე იყო. მეტსახელად ვენაში. ჯულიეტა მართლაც არაჩვეულებრივად ლამაზი იყო, ანგელოზის სახით და უზარმაზარი ყავისფერი თვალებით. ოცდაათი წლის ბეთჰოვენს იგი მაშინვე, ერთი ნახვით შეუყვარდა, ვნებიანად და დაუფიქრებლად შეიყვარა, მთელი გულით უყვარდა – და სხვანაირად სიყვარული არ შეეძლო. როგორი სიყვარულია, რომელშიც გრძნობა ან ძლიერად იწვის ან ძლივს დნება? როგორი სიყვარულია, თუ ის ემორჩილება გონიერების ხმას? როგორი სიყვარულია, თუ ცივი და მოზომილია? ასე ფიქრობდა ლუდვიგი და ამის შესახებ მეგობრებს უამბო. ბეთჰოვენმა მთლიანად, უკვალოდ დაუთმო სიყვარულს და - ოჰ, ბედნიერება! - თითქოს უპასუხა მისმა საყვარელმა. "ახლა უფრო ხშირად ვარ საზოგადოებაში", - წერს ლუდვიგი ერთ-ერთ მეგობარს. "ეს ცვლილება ჩემში მოახდინა ტკბილმა, მომხიბვლელმა გოგონამ, რომელსაც ვუყვარვარ და რომელიც მე მიყვარს... ძნელი დასაჯერებელია, როგორი მარტოსული და სევდიანია. ბოლო ორი წელი გავატარე, - განაგრძობს ბეთჰოვენი, - ერიდებოდი ადამიანებს, მეჩვენებოდა მიზანთროპი, რომელსაც ასე ნაკლებად ვგავარ, ადრე მუდმივად ავად ვიყავი, ახლა კი ჩემი ფიზიკური ძალა და ამავე დროს სულიერი ძალა. , უკვე დიდი ხანია ძლიერდება... დასვენება არ არის საჭირო "ძილის გარდა სხვა სიმშვიდეს არ ვცნობ. ბედნიერი უნდა მნახო. ოჰ, რა მშვენიერია ათასგვარი ცხოვრება!" ბეთჰოვენი ქორწილისთვის ემზადებოდა; ის დარწმუნებული იყო, რომ ეს აუცილებლად მოხდებოდა, რადგან ბედნიერება ასე ახლოს იყო, ასე ხელმისაწვდომი. 1801 წლის ზაფხული, რომელიც ბეთჰოვენმა ჯულიეტასთან ერთად ბრუნსვიკის მამულში გაატარა, მშვენიერი იდილია იყო... ყველაფერი ერთ ღამეში დაინგრა. ჯულიეტას მშობლები არ აპროტესტებდნენ ცნობილი კომპოზიტორის ქალიშვილთან მეგობრობას, მაგრამ, რა თქმა უნდა, არ აპირებდნენ მისი ცოლად მოყვანას, მომღერლისა და მზარეულის შვილზე. გუიკარდის ოჯახისთვის მუსიკოსი იყო მეორე კლასის მოქალაქე, უბრალოდ მხატვარი, მომსახურე პერსონალი - და მასთან დაკავშირება არ ყოფილა! ქორწინების წინადადებაზე გადამწყვეტი უარი მიიღო, ბეთჰოვენი კინაღამ გაგიჟდა. მოგვიანებით მან მეგობრებთან აღიარა, რომ თვითმკვლელობის აზრები არაერთხელ გაუვლია თავში... მაგრამ რაც შეეხება ჯულიეტას? წუხდა და წუხდა, მაგრამ დამშვიდდა. ორი წლის შემდეგ ჯულიეტა გუიკარდი ბედნიერად დაქორწინდა ოცი წლის გრაფ რობერტ გალენბერგზე. წარჩინებული ოჯახიდან იყო და, სხვათა შორის, მუსიკასაც სწავლობდა. ლუდვიგისთვის მიცემული მწარე აბი დასატკბობად, ჯულიეტამ მას მისწერა, რომ ერთ გენიოსს მეორეს ტოვებდა. გალენბერგის უვერტიურები, რომელთა მუსიკა თითქმის სიტყვასიტყვით იყო ნასესხები მოცარტისგან (გაზეთებმა აღნიშნეს, რომ ყოველთვის შეგიძლიათ მიუთითოთ, თუ საიდან არის აღებული კონკრეტული ბარი), შემდეგ შესრულდა ბეთჰოვენის სიმფონიებთან ერთად და ჯულიეტამ მათ შორის განსხვავება ვერ დაინახა. 1802 წლის დასაწყისში გამოიცა ბეთჰოვენის სონატა გრაფინია გუიკარდისადმი მიძღვნილი. ბეთჰოვენის მთელი იმედგაცრუება, ვნებების მთელი ქარიშხალი, რომელიც მძვინვარებს მის სულში, ღრმა ფიქრებმა და სევდიანმა შერიგებამ თავიანთი განსახიერება იპოვეს ამ ნაწარმოებში, სახელწოდებით "მთვარის სონატა". ეს არის მსოფლიო კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე ლირიკული და პოეტური მუსიკალური ქმნილება. შემთხვევითი არ არის, რომ „მთვარის სონატა“ ყოველთვის შთააგონებდა პოეტებს მისი პოეტური გამოსახულების შესაქმნელად. ერთ-ერთი ასეთი ლექსი ეკუთვნის კონსტანტინე ბალმონტს: საღამოს საათი გავიდა. და ჩრდილი უფრო ფართოვდება. მაგრამ ზღაპარივით სხვა გაურკვეველი შუქი გაჩნდა ჩვენში, მეჩვენება, რომ მე და შენ ვართ ვარსკვლავურ სამყაროში, რომ ვართ მუნჯ, საოცნებო პლანეტებს შორის. Ძალიან მიყვარხარ. მაგრამ ამ საათში მთვარემდე, როცა ტალღა აღელვებს წინათგრძნობით, ჩემი სიყვარული მრავალსიმიანი ღრიალივით იზრდება, როგორც ზღვის მრავალხმიანი სიღრმეები. სამყარო მოშორდა. მარადისობა სუნთქავს ჩვენზე, ზღვის სივრცე მთვარის ზემოქმედებით ცხოვრობს, მე შენი ვარ, ჩემი სიყვარული უძიროა, უსასრულობა, მე და შენ ნათლად ვართ განცალკევებული ყველაფრისგან. ლიტველმა პოეტმა მარა გრისანემ კი თავის პატარა ქალიშვილს იავნანა შეადგინა სახელწოდებით "მთვარის სონატა": ჩემს დიდ ცისფერ ქვეყანას სძინავს თოვლებზე - ცისფერი მთვარე... თითქოს უცებ ვინმე გველაპარაკება, "მთვარის შუქის" სონატა გაანათებს. გული, - თითქოს თვითონ ბეთჰოვენი ღამის ლურჯში დადგება მთვარის ჩრდილად აქ, ჩემს წინ... მელაპარაკება „მთვარის შუქის“ სონატა. „მთვარის შუქი“ სონატა, ლურჯი ქვეყანა... „მთვარის შუქი“ სონატა, ლურჯი მთვარე. ეს სონატა გახდა ბეთჰოვენის დამშვიდობება ჯულიეტა გუიკარდისთან. თუმცა, რამდენიმე წლის შემდეგ, ჯულიეტა მონანიებული მივიდა ბეთჰოვენის ბინაში და პატიებას სთხოვდა. არ აპატია.
საშინელი დაავადება
ბეთჰოვენისთვის სიყვარულის ტრაგედია სხვა, არანაკლებ საშინელ ტრაგედიას დაემთხვა: მან სწრაფად დაიწყო სმენის დაკარგვა. ,,ყურებში დღედაღამ ზუზუნი და ხმაური ისმის... სავალალო არსებობას ვაჭიანურებ. თითქმის 2 წელია თავს ვარიდებ მთელ საზოგადოებას, რადგან არ შემიძლია ვუთხრა ხალხს: ყრუ ვარ, სხვა რომ მქონდეს. პროფესია, ეს მაინც შესაძლებელი იქნებოდა, მაგრამ ჩემთან საშინელებაა, რას იტყვიან ამაზე ჩემი მტრები, რომლებიც ბევრია! მხატვრების გასაგებად, უფრო შორს რომ დავჯდე, არ მესმის მაღალი ნოტების ინსტრუმენტები და ხმები, საოცარია, რომ არიან ადამიანები, რომლებიც ამას ვერ ამჩნევენ საუბარში... როცა ჩუმად საუბრობენ, ძლივს ვახერხებ. მესმის; დიახ, მესმის ხმები, მაგრამ არა სიტყვები, მაგრამ როცა ისინი ყვირის, ეს ჩემთვის აუტანელია... ". ხშირად ვწყევლიდი ჩემს არსებობას და ჩემს შემოქმედს... მინდა, თუ შეიძლება, მინდა ვებრძოლო ბედს; მაგრამ იქ. არის მომენტები ცხოვრებაში, როცა მე ვხდები ყველაზე საცოდავი ღვთის ქმნილებათა შორის, გევედრები, ჩემს მდგომარეობაზე არავის ელაპარაკო... თავმდაბლობა "რა სამწუხარო თავშესაფარია! და მაინც ეს ერთადერთია რაც დამრჩენია!" – მისწერა ბეთჰოვენი მეგობარს. სიყრუე აშკარა გახდა. რა ვქნათ?.. როგორ ვიცხოვროთ შემდგომ და ღირს თუ არა ცხოვრება?.. გამოჯანმრთელების მცდელობისას ბეთჰოვენი ასრულებს ექიმების ყველა ბრძანებას და ექიმების რჩევით მიემგზავრება პატარა საკურორტო ქალაქ ჰაილიგენშტადტში, ნაპირებზე. დუნაის. სამწუხაროდ, სმენის დაბრუნების უკანასკნელი იმედები აქ დაიმარხა, რადგან ექიმების მიერ რეკომენდებულმა მკურნალობამ შედეგი არ გამოიღო! სიკვდილზე ფიქრები ახლა ბეთჰოვენს არ ტოვებს. 1802 წლის ოქტომბერში მან დაწერა თავისი ანდერძი: „ჩემმა ძმებმა კარლმა და იოჰანმა წაიკითხონ და აღასრულონ ჩემი სიკვდილის შემდეგ. ო, ხალხო, ვინც მიმაჩნია ან მეძახით მტრულად, ჯიუტად, მიზანთროპად, რა უსამართლონი ხართ ჩემ მიმართ! თქვენ არ იცით საიდუმლო მიზეზი, რომელიც შენ მეჩვენება. ბავშვობიდან გული და გონება მიდრეკილია სიკეთის ნაზი გრძნობისკენ, მზად ვიყავი საგმირო საქმეებისთვის, მაგრამ დაფიქრდი: უკვე ექვსი წელია, რაც განუკურნებელი დაავადებით ვიტანჯები. გამწვავებული უმეცარი ექიმების მკურნალობით. ყოველწლიურად სულ უფრო და უფრო ვკარგავ გამოჯანმრთელების იმედს, ვხვდები ხანგრძლივი ავადმყოფობის წინაშე (რომლის განკურნებასაც წლები დასჭირდება ან სრულიად შეუძლებელი უნდა იყოს) დაბადებიდან მგზნებარე, ცოცხალი ტემპერამენტი. სოციალური გართობისკენ მიდრეკილი, ადრე მომიწია იზოლირება, განმარტოებული ცხოვრება, თუ ხანდახან მინდოდა ამ ყველაფრის უგულებელყოფა, ოჰ, რა სასტიკად, რა გაორმაგებული ძალით მახსენებდა ჩემს დაზიანებულ სმენას მწარე რეალობა! და მაინც არ მეყო გამბედაობა, მეთქვა ხალხს: ილაპარაკე, იყვირე, რადგან ყრუ ვარ. ოჰ, როგორ შემეძლო ვინმეს შეემჩნია იმ გრძნობის სისუსტე, რომელიც მე უფრო სრულყოფილი უნდა მქონოდა, ვიდრე სხვები, გრძნობა, რომლის სრულყოფილების უმაღლესი ხარისხი მე ვფლობდი - როგორც ჩემი პროფესიის მხოლოდ რამდენიმე წარმომადგენელს აქვს და გააჩნდა. ოჰ, მე არ შემიძლია ამის გაკეთება. ამიტომ მაპატიე, თუ შენი აზრით, შენთან დაახლოების ნაცვლად, როგორც მე მინდა, გაურბივარ. ჩემი უბედურება ორმაგად მტკივნეულია ჩემთვის, რადგან უნდა დავმალო. ჩემთვის არ არის დასვენება ადამიანთა საზოგადოებაში, არ არის ინტიმური საუბარი, არ არის ურთიერთგამოხდები. თითქმის სრულიად მარტო ვარ და საზოგადოებაში მხოლოდ უკიდურესი აუცილებლობის შემთხვევაში გამოვჩნდები. გადასახლებულად უნდა ვიცხოვრო. როცა საზოგადოებაში ვარ, სიცხე მეუფლება იმის შიშით, რომ ჩემი მდგომარეობა გამოვლინდება. ასე იყო სოფელში გატარებული ექვსი თვის განმავლობაში. ჩემმა ექიმმა ბრძნულად მიბრძანა, სმენა მაქსიმალურად დამეცვა, თუმცა ის ჩემს ბუნებრივ მოთხოვნილებებს იცავდა; მაგრამ მე, საზოგადოების სურვილით გატაცებული, ხანდახან ვერ გავუძელი ცდუნებას. თუმცა რა დამცირება განვიცადე, როცა გვერდით მყოფმა ვიღაცამ შორიდან ფლეიტა გაიგონა, მე კი არაფერი მესმოდა, ან მწყემსის სიმღერა და ისევ არაფერი მესმოდა!.. ასეთმა შემთხვევებმა აქამდე მიმიყვანა. სასოწარკვეთა; კიდევ ცოტაც და თავს მოვიკლავდი. მხოლოდ ერთი რამ მიბიძგა - ხელოვნება. აჰ, წარმოუდგენლად მეჩვენებოდა სამყაროს დატოვება, სანამ არ შევასრულებდი ყველაფერს, რისკენაც ვიგრძენი მოწოდება. და გავათრიე ეს საცოდავი არსებობა, ჩემთვის ჭეშმარიტად სავალალო, ისეთი მგრძნობიარე არსება, რომ ოდნავი გაკვირვებასაც შეეძლო ჩემი განწყობის შეცვლა საუკეთესოდან უარესისკენ! მოთმინება ჰქვია იმას, რაც უნდა გახდეს ჩემი ლიდერი. Მაქვს. იმედი მაქვს, რომ ჩემი მტკიცე გამძლეობა გაგრძელდება მანამ, სანამ დაუოკებელი პარკები არ გადაწყვეტენ ჩემი ცხოვრების ძაფის გაწყვეტას. ალბათ უკეთ ვიგრძნობ თავს, შესაძლოა არა; ყველაფრისთვის მზად ვარ... იძულებული ვარ ვიყო ფილოსოფოსი. ეს არც ისე ადვილია და კიდევ უფრო რთულია ხელოვანისთვის, ვიდრე სხვისთვის. ღმერთო, შენ ხედავ ჩემს გულს ზემოდან, შენ იცი, შენ იცი, რომ მასში ცხოვრობს ხალხის სიყვარული და სიკეთის სურვილი. ხალხო, თუ ოდესმე წაიკითხავთ ამას, გახსოვდეთ, რომ უსამართლოდ იყავით ჩემ მიმართ; დაე, უბედური ნუგეშისცემით თანამემამულეს ხილვით, რომელიც ბუნების წინააღმდეგობის მიუხედავად, ყველაფერს აკეთებდა, რათა ღირსეულ ხელოვანთა და ადამიანთა რიგებში შესულიყო. .. თქვენ, ჩემო ძმებო, კარლ და იოჰან, ჩემი სიკვდილისთანავე სთხოვეთ პროფესორ შმიდტს ჩემი სახელით, თუ ის ჯერ კიდევ ცოცხალია, აღწეროს ჩემი ავადმყოფობა; იმავე ფურცელს დაამატებ ჩემი ავადმყოფობის აღწერილობას, რათა ხალხი ჩემი სიკვდილის შემდეგაც, თუ შეიძლება, შემირიგებდეს. ამავდროულად, ორივეს ჩემი მცირე სიმდიდრის მემკვიდრედ ვაცხადებ, თუ შეიძლება ასე დავარქვათ. გააზიარეთ გულწრფელად, იცხოვრეთ მშვიდობიანად და დაეხმარეთ ერთმანეთს. ყველაფერი, რაც შენ გააკეთე, რაც ჩემთვის არასასიამოვნო იყო, როგორც მოგეხსენებათ, დიდი ხანია გაპატიე. შენ, ძმაო კარლ, მე განსაკუთრებით მადლობელი ვარ იმ სიყვარულისთვის, რომელიც გამოიჩინა ჩემს მიმართ ამ ბოლო დროს. გისურვებ უკეთეს ცხოვრებას, ნაკლებად დატვირთული საზრუნავებით, ვიდრე ჩემი. ჩაუნერგეთ შვილებს სათნოება. ფული კი არა - ეს არის ერთადერთი რამ, რითაც ადამიანს შეუძლია გაახაროს. ამას გამოცდილებიდან ვამბობ. იგი მხარს მიჭერდა უბედურებაში. მე მისი და ჩემი ხელოვნების დამსახურებაა, რომ თავი არ მოვიკლა. მშვიდობით, გიყვარდეთ ერთმანეთი... მაშ ასე, ასეც მოხდეს. სიხარულით მივისწრაფვი სიკვდილისკენ. თუ ის მოვა მანამ, სანამ ჩემს მხატვრულ შესაძლებლობებს განვავითარებ, ძალიან ადრე მოვა; ვისურვებდი, მიუხედავად ჩემი სასტიკი ბედისწერისა, ეს მოგვიანებით მოვიდეს. თუმცა, მაშინაც გამიხარდებოდა მისი ნახვა; ის არ გამათავისუფლებს გაუთავებელი ტანჯვისგან? როცა გინდა, მოდი: გაბედულად მოგესალმები. დამემშვიდობე და სიკვდილის შემდეგ მთლად ნუ დამავიწყებ. შენგან ამას ვიმსახურებ, რადგან ცხოვრების განმავლობაში ხშირად ვფიქრობდი შენს გახარებაზე. Იყავი ბედნიერი. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი. ჰეილიგენშტადტი, 1802 წლის 6 ოქტომბერი." ოთხი დღის შემდეგ გაკეთებული პოსტსკრიპტი კიდევ უფრო სასოწარკვეთილად ჟღერს. "ჩემს ძმებს, კარლს და იოჰანს, წაიკითხონ და შეასრულონ ჩემი სიკვდილის შემდეგ. ჰეილიგენშტადტი, 1802 წლის 10 ოქტომბერი. ასე რომ, ღრმა მწუხარებით გემშვიდობებით. დიახ, ტკბილი იმედი, რომელიც აქ მოვიყვანე, გამოჯანმრთელების იმედი, ნაწილობრივ მაინც, სამუდამოდ უნდა მიმატოვოს. როგორც შემოდგომის ფოთლები ცვივა და ხმება, ისე გამიშრა ის ჩემთვის. თითქმის ისევე მივდივარ, როგორც აქ მოვედი. გაქრა ის მაღალი გამბედაობაც კი, რომელიც ხშირად შთამაგონებდა ზაფხულის ლამაზ დღეებში. ო განგებულება! ნება მომეცით ვნახო ერთი დღე, ერთი დღე სუფთა სიხარულისა! ამდენი ხანია ნამდვილი სიხარულის გამოძახილი ჩემთვის უცხოა! ოჰ, როდის, ოჰ, როდის, ღმერთო, შევძლებ კიდევ მის შეგრძნებას ბუნებისა და ხალხის ტაძარში?.. არასოდეს?.. არა! "მიუხედავად მისი საშინელი ავადმყოფობისა - ან შესაძლოა ამით წაქეზებული - ბეთჰოვენი აგრძელებს მუსიკის შექმნას. 1804 წელს, ვნებით, ტანჯვითა და ბრძოლით აღსავსე პირველად შესრულდა "აპასიონატა". მთვარის სონატის მსგავსად, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ამ ნამუშევარმა შთააგონა არა მხოლოდ მუსიკოსების, არამედ პოეტების შემოქმედება. ისევე, როგორც მთვარის სონატა, მრავალი ლექსი დაიწერა აპასიონატაზე. და დუმილის დენთი აფეთქდა. მე თვითონ უნდა გავიგო ყველაფერი. არანაირი ახსნა არ მჭირდება. ამხანაგო ლექტორო, ნუ იჩქარებ ახსნას რა არის რა. დაე, ვარსკვლავები შემოხაზონ ზენიტში, დაწვა ღამის სიბნელეში. ნება მიეცით ქარების მიერ დატყვევებული სივრცე გაჭიანურდეს თქვენს ყურებში და მართლაც ასე მნიშვნელოვანია იცოდეთ სად არის მინორი და სად არის მთავარი? აკორდის მძლავრი აფეთქება დატრიალდა და ჩემს ქვეშ დედამიწა მიცურავს უფრო სწრაფად და სწრაფად, კაშკაშა და ამაყი, ბრუნავს თავის ღერძზე ამხანაგო ლექტორო, ერთხელ მესმის ჩემი თავი, მესმის ჩემი თავი, როგორ იძახიან მდინარეები, როგორ ტრიალებს ექო ტყეები. გევედრები: ნუ, არ გამიმხილო საიდუმლო... ბეთჰოვენი... აპასიონატა... ჩვენ მარტო ვართ მუსიკასთან. (მიხაილ პლიაცკოვსკი. აპასიოტა) ხმები დუღს და დუღს, ტალღებივით იყრიან ერთმანეთს, აიღებენ ერთმანეთს ხელები და ეცემა, რომ ადგეს. და თითოეული არის ძლიერი და ერთგული სხვებთან მისი კომბინაციით; ასე იფეთქებს სისხლი არტერიებიდან გამარჯვებულ და მშფოთვარე ჰიმნში. არის სიხარულის სიჭარბე თუ სევდის სიჭარბე... აი, პირველყოფილი ძალების ბუნტი, რომლებიც ჩვენში პირველყოფილი არიან. (იუსტინა მარკინკევიჩიუსი. აპასიოტა. პეჰ. განათებულიდან. დ. სამოილოვა)"აპასიონატას" ტიტული ბეთჰოვენს არ ეკუთვნის, ის ჰამბურგელმა გამომცემელმა კრანცმა მიანიჭა. თითქმის ერთდროულად აპასიონატას შექმნასთან ერთად, ბეთჰოვენმა დაიწყო სიმფონიის დიდებული იდეის ჩაფიქრება, განსხვავებით ადრე არსებულისგან. ამ სიმფონიას ეწოდა „გმირული“; ბეთჰოვენმა იგი მიუძღვნა თავის კერპს, რომელსაც მაშინ თაყვანს სცემდა - ნაპოლეონ ბონაპარტს.
ბოლო გმირი
იმ დროს ნაპოლეონი ევროპის მრავალი ახალგაზრდისთვის საკულტო ფიგურად იქცა. უცნობი კორსიკელის ბედი, რომელიც გახდა ბრწყინვალე მეთაური და საფრანგეთის პირველი კონსული, რომელმაც ამ ყველაფერს თავისი გონებით, ნიჭითა და ნებით მიაღწია, ახალგაზრდების გონებას აწუხებდა. ნაპოლეონი რომანტიკული გმირის პერსონიფიკაცია იყო, ის თითქოს ძალიან დიდი პიროვნება იყო, რომელსაც ახალგაზრდა რომანტიკოსები გააფთრებით ეძებდნენ. ...ნაპოლეონი დაიბადა 1769 წლის 15 აგვისტოს კუნძულ კორსიკაზე, ქალაქ აიაჩოში, ჩარლზ და ლეტიცია ბუონაპარტების ღარიბ დიდგვაროვან ოჯახში (სულ ოჯახში 5 ვაჟი და 3 ქალიშვილი იყო). კორსიკა იყო საფრანგეთის საკუთრება და შორეული პროვინცია პოლიტიკურად და კულტურულად. იქ კარიერის გაკეთება შეუძლებელი იყო. კარიერა საფრანგეთში გაკეთდა და ათი წლის ნაპოლეონი იქ გაგზავნეს სასწავლებლად. მაგრამ იმის გამო, რომ ბუონაპარტეს ოჯახს არ გააჩნდა არც საშუალება და არც კავშირები, რომ იმედოვნებდნენ, რომ მომავალში მას კარგი ადგილი მოეპოვებინა საჯარო სამსახურში ან პრივილეგირებულ არმიაში, ის დაინიშნა საარტილერიო სკოლაში. არტილერიაში სამსახური რთული იყო და დიდგვაროვნებისთვის არც ისე კეთილშობილურ პროფესიად ითვლებოდა, როგორც კავალერიაში ან თუნდაც ქვეითი პოლკში სამსახური - ამიტომ ყველა მიიღეს საარტილერიო სკოლაში და იქ განათლება, სხვა სამხედრო სკოლებისგან განსხვავებით, უფასო იყო. . თექვსმეტი წლის ასაკში ნაპოლეონმა მიიღო ლეიტენანტის წოდება და მას მოუწევდა არმიის ტვირთის გადატანა მრავალი წლის განმავლობაში, სანამ კაპიტნის წოდებას მიაღწევდა, მაგრამ ოთხი წლის შემდეგ საფრანგეთში რევოლუცია დაიწყო. აღმოიფხვრა ოფიცრის წოდებების აღების ძველი სისტემა, როცა მათ ან ფულით ყიდულობდნენ, ან მრავალწლიანი რუტინული სამსახურის მეშვეობით იღებდნენ. რევოლუციას ახალგაზრდა, ნიჭიერი მეთაურები სჭირდებოდა და ლეიტენანტი ბონაპარტი აქ გამოგადგებათ. უკვე 1793 წელს, იგი გახდა რეგულარული არტილერიის კაპიტანი და გარდა ამისა, მიიღო მოხალისეების (მოხალისეების) ლეიტენანტი პოლკოვნიკის წოდება. იმავე წლის ოქტომბერში ბედმა ნაპოლეონს საშუალება მისცა გამოეჩინა მთელი თავისი ბრწყინვალე შესაძლებლობები: იგი დაინიშნა არტილერიის უფროსად იმ რაზმში, რომელიც ალყაში აქცევდა ქალაქ ტულონს. აქ რევოლუციის მოწინააღმდეგეებმა აჯანყება წამოიწყეს, ძალაუფლება აიღეს, შემდეგ კი ბრიტანელები, რევოლუციური საფრანგეთის ყველაზე უარესი მტრები, ქალაქში შეუშვეს. ინგლისელებმა და აჯანყებულებმა ტულონში ძალების დაგროვება რომ შეძლეს, მათ შეეძლოთ აქედან გაემართათ შეტევა ქვეყნის ცენტრალურ რეგიონებზე და პარიზზე. სიტუაცია უკიდურესად საშიში იყო რევოლუციური მთავრობისთვის, იმის გათვალისწინებით, რომ ავსტრიის არმია უკვე მიიწევდა პარიზში აღმოსავლეთიდან, საფრანგეთის ზღვის სანაპირო გადაკეტილი იყო ინგლისის ფლოტის მიერ და მთელი რეგიონები ქვეყნის შიგნით აჯანყებულებმა მოიცვა. ნაპოლეონს მიეცა ბრძანება სწრაფად და გადამწყვეტად ემოქმედა. ფაქტობრივად, სწორედ ის ხელმძღვანელობდა ფრანგულ კორპუსს, რომელიც მიუახლოვდა ტულონს; ეს აიხსნება როგორც ახალგაზრდა ოფიცრის პიროვნული თვისებებით, ასევე ხელისუფლების მფარველობით. ფაქტია, რომ ნაპოლეონი ე.წ „იაკობინის კლუბის“ აქტიური წევრი იყო. იაკობინელები წარმოადგენდნენ რევოლუციური მოძრაობის რადიკალურ ფრთას, მათი ლიდერი იყო მაქსიმილიან რობესპიერი - სახელმწიფოს დე ფაქტო მეთაური 1793 - 1794 წლებში. მათ სახელი მიიღეს იქიდან, რომ შტაბ-ბინად პარიზში წმინდა იაკობის ყოფილი მონასტერი დაიკავეს. ნაპოლეონი ხშირად სტუმრობდა იქ, მონაწილეობდა „იაკობინების კლუბის“ პოლიტიკურ მუშაობაში და მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა ყოვლისშემძლე რობესპიერის ძმა ავგუსტინთან. თუმცა, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ნაპოლეონი იაკობინელებთან მხოლოდ კარიერისტული მისწრაფებების გამო დაუახლოვდა; მისნაირი ადამიანებისთვის - ნიჭიერი, მაგრამ არა მდიდარი და უცოდინარი - ძველ დროში მწვერვალებისკენ მიმავალი გზა იკეტებოდა. მხოლოდ რევოლუციამ მისცა მათ სრული გამოხატვის შესაძლებლობა, ამიტომ ნაპოლეონი იყო მისი გულწრფელი და დარწმუნებული მიმდევარი. მაქსიმილიან რობესპიერმა პირადად დანიშნა ნაპოლეონ ბონაპარტი მეამბოხე ტულონის ალყაში მოქცეულ ჯარებში არტილერიის მეთაურად და სანამ ახალგაზრდა კაპიტანი მოასწრებდა იქ მისვლას, მან უკვე მიიღო მაიორის წოდება. ეს იყო წინსვლა მომავლისთვის და ნაპოლეონმა მეტი გადაიხადა: მან ბრწყინვალე სამხედრო ოპერაცია ჩაატარა, ტულონი აიღეს უმოკლეს დროში, თუმცა საფრანგეთის არმიის ყველაზე მამაცი ოფიცრებიც კი ეჭვობდნენ, რომ ამ ქალაქზე თავდასხმა იყო. შესაძლებელია კიდეც. ტულონის დატყვევებისთვის მაიორი ბონაპარტი მაშინვე გენერლად დააწინაურეს; ამ გენერლის სახელი, რომელიც მხოლოდ ოცდაოთხი წლის იყო, ცნობილი გახდა მთელ საფრანგეთში. ჩანდა, რომ გზა კიდევ უფრო მაღალი სიმაღლეებისკენ იხსნებოდა მის წინაშე, შესაძლოა, მთელი საფრანგეთის არმიის მეთაურობით, მაგრამ მალე იგი კინაღამ გარდაიცვალა რევოლუციური მოვლენების ქარიშხალში. რევოლუცია სულ უფრო მეტად იყო ჩაძირული სისასტიკეების, სიკვდილით დასჯებისა და გადატრიალების სისხლიან ქაოსში. 1794 წლის ივლისში პარიზში რობესპიერის მთავრობა ჩამოაგდეს. ის და მისი უახლოესი თანაშემწეები სიკვდილით დასაჯეს, ბევრი იაკობინელი დააპატიმრეს, მათ შორის ნაპოლეონ ბონაპარტი. საბედნიეროდ, ტულონის ბრძოლაში გამარჯვებულის დიდება იმდენად დიდი იყო, რომ ვერ გაბედეს მისი მკაცრი სასჯელი. ის ციხიდან ორი კვირის შემდეგ გაათავისუფლეს. თუმცა, ნაპოლეონი მძიმე პერიოდებში ჩავარდა: ერთი წელი დარჩა თანამდებობის გარეშე და შემდეგ დაინიშნა სასაცილო პოსტზე ტოპოგრაფიულ კომიტეტში. უცნობია, რამდენ ხანს მოუწევდა იქ ჯდომა, გეოგრაფიული რუქების დალაგება, მაგრამ პარიზში კიდევ ერთი აჯანყება იფეთქა, ამჯერად როიალისტური (ის წამოიწიეს მონარქიის აღდგენის მომხრეებმა). ნაპოლეონი მაშინვე დაინიშნა აჯანყების ჩახშობის ხელმძღვანელად და მან ჩაახშო ის, სასტიკად და სწრაფად. ამისთვის ბონაპარტეს დივიზიის გენერლის წოდება მიენიჭა და უკანა ძალების მეთაურად დაინიშნა. ერთი წელიც არ გასულა, რომ მან მიიღო იტალიური არმიის მეთაურის თანამდებობა - იტალიაში ფრანგები ებრძოდნენ ავსტრიელებს, რომლებიც აქედან ემუქრებოდნენ საფრანგეთს. ამრიგად, ევროპის პოლიტიკურ ჰორიზონტზე ახალი ვარსკვლავი ამოვიდა და კონტინენტის ისტორიაში დაიწყო ახალი ერა, რომელსაც "ნაპოლეონის ომები" უწოდეს. თანამედროვეებს მიაჩნდათ, რომ ნაპოლეონმა საქორწილო საჩუქრად იტალიის არმიის მეთაურის თანამდებობა მიიღო. 1796 წლის 9 მარტს გენერალი ბონაპარტი დაქორწინდა გრაფი ბოჰარნესის ქვრივზე, ჟოზეფინ ტაშ დე ლა პაჟერზე, საფრანგეთის ერთ-ერთი იმდროინდელი მმართველის პ. ბარასის ყოფილ ბედიაზე. „ნაპოლეონის ეპოქის შესახებ ისტორიულ რომანებში ჟოზეფინა, ნაპოლეონის პირველი ცოლი, ტრადიციულად ჩნდება როგორც მცირე ინტელექტის მქონე ქალი, ფუჭი სოციალისტი“, წერს ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი ელენა გრიგორიევნა ფოლინა. ჩნდება კითხვა: როგორ შეეძლო ამ უწესრიგო და უაზრო ადამიანმა დაიპყრო ეს დიდი ადამიანი, რომლის ძალაუფლებაშიც იყო „ნახევარი სამყარო“? - აგრძელებს ის. - თუმცა, ნაპოლეონის არაერთი აღიარება ჟოზეფინას მიმართ მოწმობს მისდამი გულწრფელ სიყვარულზე. სიყვარული. რომ ყველაფერი დაივიწყა, შეურაცხყოფა მიაყენა და მრავალი ღალატი აპატია.„მხოლოდ შენ ხარ ჩემი ცხოვრების ბედნიერება და ტანჯვა“ „არ გთხოვ მარადიულ სიყვარულს და ერთგულებას. ის დღე, როცა იტყვი: „ნაკლებად მიყვარხარ“ იქნება ჩემი სიყვარულის ან უკანასკნელი დღე“, - წერდა ნაპოლეონი. ჟოზეფინას ცხოვრება, მისი მოგზაურობა ცუდად განათლებული პროვინციელი კრეოლიდან ევროპის პირველ ქალამდე. გაკვეთილი ქალის საწარმოში და დახვეწილი და ღრმა გონების ტრიუმფი. იგი თექვსმეტ წელზე ნაკლების გათხოვდა გრაფ ბოჰარნესზე. მისმა ქმარმა, რომელმაც ჟოზეფინა სწრაფად ორჯერ გახადა დედა, მოატყუა და მიატოვა. არ გააცნეს. საზოგადოებას, არ გასულიყო სამყაროში, არ იცოდა ქალური ხრიკები. ქმარი ცოტა ხნით გამოჩნდა სახლში, ეშმაკობის გარეშე, აღიარა, რომ თავისუფალი კაცის ცხოვრებას ეწეოდა და ახალგაზრდა ცოლს უსაყვედურა. ულამაზობა, უზნეობა და უცოდინრობა. მოგვიანებით თავად ჟოზეფინა აღიარებს, რომ მართალი იყო მისი გარეგნობისა და განვითარების შეფასებისას. იაკობინების მმართველობის პერიოდში მეუღლეები ციხეში აღმოჩნდებიან. ის წავა ხარაჩოზე, ის გაათავისუფლებს... ჟოზეფინა 32 წლისაა, წელზე უფროსი ჩანს, კანი ნაოჭების ქსელით არის დაფარული - კრეოლი ქალები სწრაფად მწიფდებიან და ძალიან ადრე ბერდება. მათ ხელში ორი მცირეწლოვანი ბავშვია და უიმედო სიღარიბე. ის თავის რწმუნებულს ეტყვის, რომ ქალის სიცოცხლე მთავრდება, მაგრამ ღირს მისი გახანგრძლივება რამდენიმე წლით. მის წინ არის ხმაურიანი და მხიარული პარიზი, რომლის ცოცხალი ღამის ცხოვრება ჭირის დროს ქეიფს წააგავს. ახლა მას არაფერი უშლის ხელს მსოფლიოს ქარბუქში ჩაძირვაში, მდიდარი მოსარჩელეების ძებნაში. ძალიან სწრაფად, ჟოზეფინა ხვდება, რომ მას არც ერთი კოზირი არ აქვს: არც სილამაზე, არც ინტელექტი და არც ახალგაზრდობა. და მის ცხოვრებაში იწყება მკაცრი თვითგანათლების პერიოდი. „მასწავლებლები“ სალონების კეთილშობილური ქალბატონები არიან, ხოლო წარმატების პირველი მოწმეები, „მოკავშირეები სიბერის წინააღმდეგ ომში“ არის უთვალავი სარკე, რომლითაც იგი ამშვენებს თავის საწყალ სახლს. საღამოობით ჟოზეფინა უყურებს არისტოკრატებს და დღის განმავლობაში იმეორებს მათ სიარულს, ლაპარაკის მანერას და ფლირტავით მისალმების უნარს. 1795 წლის შემოდგომაზე, ამ საიდუმლო გაკვეთილების შუაგულში, ჟოზეფინა შეხვდა მომავალ "მსოფლიოს მმართველს". არმიის მთავარსარდალი, ახალგაზრდა და გუშინ ვინმესთვის უცნობი გენერალი ბონაპარტი გასცემს ბრძანებას პარიზელთა განიარაღებაზე. ბიჭი შემოიჭრება მის აუდიტორიაში, თხოვნით დატოვოს გარდაცვლილი მამის ხმალი სუვენირად. მეორე დღეს მადლიერებით მოდის ბავშვის დედა, რაინის არმიის მთავარსარდლის, გრაფინია ჟოზეფინ დე ბოჰარნეს ქვრივი. ბონაპარტი 26 წლისაა, მის თვალწინ მეოთხე ათწლეულის ქალბატონია. იგი მას ელეგანტური და მოხდენილი, კეთილშობილი და ამაყი ეჩვენება. რა ინტუიციურად მოიქცა ჟოზეფინა სწორად! ოსტატურად ანაწილებდა როლებს მადლობის სცენაზე: ის მფარველი და კეთილისმყოფელია, ის სუსტი მთხოვნელი. სავსებით დაკმაყოფილებულია მომავალი იმპერატორის ამაოება. ხვდება, რომ ბონაპარტი დაინტერესებულია, ჟოზეფინა, თუმცა, არ არის დარწმუნებული, რომ ღირს თამაშის გაგრძელება ამ "თავხედური თავდასხმით". ბონაპარტე უბრუნდება ქვრივის თავაზიანობის ზარს. ბრმად შეყვარებული, ის ვერ ამჩნევს, რომ ბოჰარნესის სახლში, რომელსაც ჟოზეფინა კრედიტით ინახავს, მას თიხის თეფშებიდან უმასპინძლდებიან და დანგრეული სკამის ფეხი ნებისმიერ დროს შეიძლება გატყდეს. ის ხედავს არა ხანდაზმულ ქალბატონს, არამედ ნაზ ქალწულს ყავისფერი თმით და მოხდენილი მოძრაობებით, გაბედულ ქალს, რომელიც ორ შვილს „იზიდავს“ და დახმარება სჭირდება. ის გვთავაზობს. უეჭველად ტკბება ველურის სიყვარულით, რომელიც ვერ ამჩნევს მის ნაკლოვანებებს. მისი გატაცება ადასტურებს, რომ ის ჯერ კიდევ ახალგაზრდაა და მისი ახლად შეძენილი მანერები შეიძლება წარმატებული იყოს არა მხოლოდ ახალგაზრდა ბონაპარტთან. იგი "გაწყვეტს" დაახლოებით ხუთი წლით, დარეგისტრირდება გარდაცვლილი დის მეტრიკის მიხედვით და აღმოჩნდება, რომ მხოლოდ ორი წლით უფროსია საქმროზე. ისინი იმ დროს დაქორწინდნენ, როდესაც ბონაპარტის ახლო თანამოაზრეებიც კი არ იწინასწარმეტყველებდნენ მის თავბრუდამხვევ კარიერას. შეყვარებული ახალდაქორწინებულები დიდი ხნის განმავლობაში მიდიან სამხედრო კამპანიებში. ჟოზეფინა, მეუღლის არყოფნის შემთხვევაში, ურჩევნია გააგრძელოს თვითგანვითარების გაკვეთილები და მიჰყვეს ინსტინქტებს. ყოველი ახალი მამაკაცი მას "ანგელოზად" ეჩვენება, ის სასიყვარულო თავგადასავალს სწრაფად, უკანმოუხედავად იწყებს. მოგვიანებით იგი აღიარებს, რომ არ იცოდა სიყვარული განშორებისას, დისტანციაზე. ნაპოლეონის წერილები მთელი მსოფლიოდან დაფრინავს. ხანდახან თხუთმეტი დღე არ იხსნის ჩექმებს, სძინავს დღეში სამ საათს გაშიშვლების გარეშე, მაგრამ ყოველდღე პარიზში მესიჯებს უგზავნის: „თუ აღარ გიყვარვარ, მაშინ დედამიწაზე არაფერი მაქვს საქმე“; "თუ მკითხავენ კარგად მეძინა თუ არა, მაშინ სანამ პასუხს გავცემ, უნდა დაველოდო წერილს, რომ კარგად დაისვენე. ადამიანების დაავადებები და სიგიჟეები მხოლოდ იმ აზრზე მაშინებს, რომ ისინი შეიძლება საშიში იყოს შენთვის. ანგელოზი - მფარველი, რომელიც მიცავდა ყველაზე სახიფათო მომენტებში, გიცავს, უკეთესი იქნებოდა, მისი დაცვის გარეშე დავრჩე. მისი წერილები სიყვარულს სუნთქავს. ბრძოლების წინა დღეს ის ლოცულობს მისი პორტრეტების წინ. ის არც ერთ ბურთს არ უშვებს და ოსტატურად ავლენს თავის "უნარებს": მოხდენილად საუბრობს სისულელეებზე, დროულად აძლევს კომპლიმენტებს, ყურადღებით უსმენს. სახლში კი კოკეტირების ტექნიკას „ვარჯიშობს“: მოძრაობების ნელი სიზარმაცე, მსუბუქი, ოდნავ რხევადი სიარული, პატარა ნაბიჯების სრიალება. ის სწავლობს სკამის კიდეზე ჯდომას და მასში მოხვევას, როგორც ჩიტი ბუდეში. ის თითქმის შეუძლებელს აკეთებს - ის ცვლის სახის ბუნებრივ ჩვევებს. კარიესით შეჭმული მუქი კბილებით იტანჯება, ის იგონებს გულმკერდის სიცილს ოდნავ დაჭიმული ტუჩებით. ”არც ერთი ადამიანი არ მინახავს ღია პირით”, - აღიარა მან. თანამოსაუბრის ყურადღების პირიდან გადასატანად ის ნესტოებით „ვარჯიშობს“ ფრიალ მოძრაობებს და ქუთუთოებს მუქი ხაზით აგრძელებს. "მე არ ვიყავი ლამაზმანი და უნდა მეთამაშა სილამაზის როლი და ჩემი ნაკლოვანებები ქალურობით აენაზღაურებინა", - იხსენებს იგი. მისი მზერა და ხმა ეფერება, თითქოს განსაკუთრებულ ყურადღებას გვპირდება, მაგრამ გარანტიას არ იძლევა. ბუნებამ იგი გულუხვად დააჯილდოვა უნიკალური ხმით, რომლის საოცარი მელოდიები ყველას აჯადოებს. თანამედროვეებმა თქვეს, რომ ჟოზეფინას ოთახთან გამვლელი მსახურებიც კი გაჩერდნენ, რათა დატკბნენ მისი გამოსვლის „ვერცხლის ზარის ციმციმით“. ჟოზეფინის წყალობით მოდაში შემოდის ლაპარაკის რბილი მანერა, რომელიც წარმოთქვამს მძიმე ბგერებს, თითქოს მდუმარე. ნაპოლეონი ამ ქალზე ყველაფერს კერპებს. მხოლოდ ორსულობა, რომელიც არ ხდება, იწვევს სასოწარკვეთას. ნაპოლეონი ოცნებობს მემკვიდრეზე, მას უნდა შვილი აჩუქოს. ჟოზეფინა წყალში მკურნალობს. ჩამოსვლისთანავე მეგობრებს მკურნალობის მეთოდებს უყვება. ყველაზე ძლიერი აღმდგენი საშუალება თბილი მინერალური აბაზანებია. ექიმები თვლიან, რომ ეფექტურია მხოლოდ ის აბაზანები, რომლებიც დაღლილობას იწვევს და ძილს იწვევს. გამაახალგაზრდავებელი პროცედურები - ცხელი ქაფურის კომპრესები სახეზე და მოხარშული კარტოფილის ნიღბები. ექიმები გვირჩევენ, რომ ნაწლავები ყოველთვის თავისუფალი იყოს. დილა კი კურორტზე იწყება ჭიქა ლიმონათით - ასე ერქვა მინერალური წყლით გაზავებულ ლიმონის წვენს. მას შემდეგ ჟოზეფინას უყვარდა მოოქროვილი ვერცხლისგან დამზადებული ლიმონის წვენების ჩუქება. რესპუბლიკის პირველი ლედი არასოდეს ატარებს სუნამოს, თვლის, რომ არაფერია უკეთესი, ვიდრე სუფთა სხეულის სუნი. ყოველ დილით ჟოზეფინა დიდ დროს ატარებს თავის რეცხვასა და კრემებითა და ბალზამებით. მისი სისუფთავე უცნაური იყო იმ დროს, როდესაც ქალბატონები ამჯობინებდნენ ჭუჭყის გაწმენდას ლოსიონებითა და სუნამოებით. ჟოზეფინა, რომელიც უმიზეზოდ თავს თვლიდა შუამავლად იმპერატორსა და ხალხს შორის, მფარველობს მოდას. მისი საგნები მის გემოვნებაზე გამოიყურება. მოქნილი სხეული, განვითარებული ნადირობითა და სიარულით, მას არ ზღუდავს არც კორსეტი და არც ბიუსტჰალტერი. არასერიოზული ნებაყოფლობით, ის უარს ამბობს გამჭვირვალე ხალათებზე, მის კაბებს აქვს მხოლოდ ერთი სარისკო ღია დეტალი, "ხაზს უსვამს საიდუმლოებას და საიდუმლოებას". მაგალითად, ღრმა დეკოლტე, რომელიც ერთ მხარეს მკერდის ზედა ნაწილს ამჟღავნებდა, მეორე მხარეს ჩუმად იყო დაფარული დეკორატიული ყვავილით, ან დახურული ბოჯით - ერთი ღრმა ჭრილი კალთაში. ჟოზეფინის ვარცხნილობას ყველა არისტოკრატი ბაძავს: გლუვი თმა, გაშლილი, აცოცხლებს შუბლზე და მხრებზე ჩამოვარდნილ კულულებს. ჟოზეფინამ სწრაფად შეცვალა თავსაბურავი: ცილინდრის, ბერეტის, ჩაფხუტის სახით. „მე თვითონ მოვიფიქრე ცხენის კუდი: ცრუ კუდი, რომელიც მოგვაგონებს დრაგუნის ბუმბულს, რომელიც კოკეტურად გამოვუშვი ჩემი ჩაფხუტის ქუდის ქვეშ“. თავად ჟოზეფინას თქმით, მისი ცხოვრების მესამე გატაცება, სიყვარულისა და ტანსაცმლის შემდეგ, ყვავილები იყო. სათბურებსა და სათბურებში მისმა მებოსტნეებმა აღმოაჩინეს დაახლოებით ორასი ახალი მცენარის სახეობა. "ყვავილები ამშვენებს მოწიფულ ქალს ნებისმიერ სამოსზე უკეთესად", - ასწავლა ჯოზეფინამ ქალიშვილის ოცდაათი წლის მეგობრებს. დილაობით პარიკმახერი დუპლანი ჟოზეფინას თმაში ნაზ პატარა ყვავილებს ქსოვდა, საღამოობით - მის საყვარელ ვარდებს, მარგალიტებს და ბრილიანტებს ამატებდა. ჟოზეფინის თქმით, ცოლმა უნდა ისწავლოს აკეთოს ის, რაც ქმარს სიამოვნებს. ის თავად ხშირად თამაშობს მღელვარე კომედიებს კვნესით, თვალებს ატრიალებს და თეატრალურად სრიალებს იატაკზე - ნაპოლეონს უყვარს მისი სისუსტე და სისუსტე. გოგოსავით წითლდება და სტუმრების მისალმებისას უხერხულია. საუზმის შემდეგ ის კითხულობს გაზეთებს, აკეთებს ხელნაკეთ ნივთებს, იგონებს წარმოუდგენელ ისტორიებს და მუსიკასაც კი უკრავს, სწავლობს არფაზე ნაწარმოებებს - "ეს ყველაფერი ამხიარულებს ჩემს ქმარს". ჟოზეფინა შეგნებულად არ მალავს ქმარს, თუ როგორ უვლის საკუთარ თავს: დილით - აბაზანა და ფრთხილად მაკიაჟი, კვირაში ერთხელ - მანიკური, თვეში ორჯერ - პედიკური. ცხოვრებისეულ სპექტაკლში ქმარს მთავარი მაყურებლის როლი ენიჭებოდა და ის ყოველთვის აჩვენებდა კრემებს, პომადაებს, ბალზამებსა და ელექსირებს. მან ცხადყო, რომ მისი გულისთვის ცდილობდა გამხდარიყო სილამაზის სიმბოლო, ნაზი ქალის მაგალითი. ჟოზეფინა ნაპოლეონისთვის ერთადერთი დარჩა. მემუარებიდან: „იმპერატორს არავითარი ნაკლოვანება არ დაუნახავს თავის ცოლში, ის არ დაბერებულა და არ შეცვლილა მისთვის და ჟოზეფინა რომ შეძლებოდა ქმარს თავისი დიდებისა და ძალაუფლების მემკვიდრე მიეცა, ის ვერასოდეს შეძლებდა. მიატოვოს.სიზმრებში ასე იყო მასთან და არ შორდებოდა“. ჯოზეფინასთან საქორწინო კავშირის გაწყვეტის შემდეგ, ნაპოლეონმა დაწერა: „მოვითხოვ, რომ მას უვადოდ შეენარჩუნებინა გვირგვინოსანი იმპერატორის წოდება და ტიტული და რაც მთავარია, რომ მას, ჩემს უძვირფასეს ადამიანმა, ეჭვი არ შეიტანოს მის მიმართ ჩემს გრძნობებში“. ნაპოლეონი 1809 წლის 16 დეკემბერს გაეყარა ჟოზეფინას. ამ დროისთვის მან თავი უკვე გამოაცხადა საფრანგეთის იმპერატორად და მოიპოვა არაერთი გამარჯვება ევროპის ველებზე გამართულ ბრძოლებში. ნაპოლეონის ომების შედეგად საფრანგეთმა მოიცვა ტერიტორიები. ბელგია, ჰოლანდია, ჩრდილოეთ გერმანია და იტალიის ნაწილი. დანარჩენი იტალიაში, ევროპის ცენტრში, ესპანეთში, ნაპოლეონზე დამოკიდებული სამეფოები შეიქმნა, სადაც მისი ოჯახის წევრები მართავდნენ. ყოფილი რევოლუციონერი გადაიქცა დამპყრობად და დიქტატორი. ისინი, ვინც ბონაპარტში ნახეს ახალი ტიპის სახელმწიფოს ოცნების განსახიერება, რომელშიც ისინი ჭეშმარიტად გააცნობიერებდნენ „თავისუფლების, თანასწორობის, ძმობის“ იდეალებს. ჟოზეფინისგან იყო კორსიკელის თავბრუდამხვევი კარიერის დასასრულის დასაწყისი. ბონაპარტის მეორე ქორწინება ხანმოკლე და უბედური იყო. 1810 წელს, დინასტიური მიზეზების გამო, ცოლად შეირთო მარი-ლუიზა ჰაბსბურგ-ლოთარინგიელი, ავსტრიის ერცჰერცოგინია. (ნაპოლეონის მიერ დამარცხებული ავსტრია იძულებული გახდა დათანხმებულიყო ამ ქორწინებაზე). 1811 წელს მარი-ლუიზმა გააჩინა ვაჟი, მაგრამ იმპერატორის ავსტრიული ქორწინება საფრანგეთში უკიდურესად არაპოპულარული იყო, ნაპოლეონის ცოლი კი ცივად იყო მის მიმართ და არ მალავდა, რომ მხოლოდ იძულებით დაქორწინდა. 1812 წელს ნაპოლეონმა განიცადა გამანადგურებელი მარცხი რუსეთში, რის შემდეგაც საფრანგეთის არმიამ რუსეთის ზეწოლის ქვეშ დაიწყო დასავლეთისკენ უკან დახევა. ევროპის ქვეყნებში ფრანგების მიმართ წინააღმდეგობა გაიზარდა და კვლავ შეიქმნა ანტი-ნაპოლეონის კოალიცია. ლაიფციგის მახლობლად გამართულ „ერთა ბრძოლაში“ (1813 წლის 16 - 19 ოქტომბერი) ნაპოლეონს დაუპირისპირდნენ რუსეთის, ავსტრიის, პრუსიის და შვედეთის ჯარები. ნაპოლეონი დამარცხდა და ტახტიდან გადადგა მას შემდეგ, რაც მოკავშირეები პარიზში შევიდნენ 1814 წელს. მან დაისაკუთრა ხმელთაშუა ზღვაში მდებარე პატარა კუნძული ელბა. ბურბონები (სამეფო დინასტია, რომელიც მართავდა საფრანგეთს 1596 წლიდან 1792 წლამდე, 1814 - 1815 წლებში და 1815 წლიდან (ნაპოლეონის ასი დღის შემდეგ) 1830 წლამდე) და ემიგრანტები დაბრუნდნენ საფრანგეთში, ეძებდნენ თავიანთი ქონებისა და პრივილეგიების დაბრუნებას. ამან გამოიწვია უკმაყოფილება და შიში საფრანგეთის საზოგადოებასა და ჯარში. ამით ისარგებლა ნაპოლეონი ელბადან გაიქცა და ბრბოს აღფრთოვანებული შეძახილებით დაბრუნდა პარიზში. ომი განახლდა, მაგრამ საფრანგეთმა ვეღარ აიტანა მისი ტვირთი. „ასი დღე“ დასრულდა ნაპოლეონის საბოლოო დამარცხებით ბელგიურ სოფელ ვატერლოოსთან (1815 წლის 18 ივნისი). იგი გახდა ბრიტანელების ტყვე და გაგზავნეს ატლანტის ოკეანეში მდებარე შორეულ კუნძულ წმინდა ელენესზე. ნაპოლეონმა იქ გაატარა სიცოცხლის ბოლო ექვსი წელი. გარდაიცვალა 1821 წლის 5 მაისს; 1840 წელს მისი ცხედარი საფრანგეთში გადაასვენეს და ახლა პარიზში ინვალიდებში განისვენებს. ნაპოლეონისადმი მიძღვნილი "ეროიული სიმფონია" ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენისთვის გახდა კომპოზიტორის შემოქმედებითი ძალების ნამდვილი ამაღლება. "ეს ერთგვარი სასწაულია ბეთჰოვენის ნაწარმოებებშიც კი. თუ ის უფრო შორს წავიდა თავის შემდგომ შემოქმედებაში, არასოდეს გადადგა ასეთი დიდი ნაბიჯი ერთდროულად. ეს სიმფონია წარმოადგენს მუსიკის ერთ-ერთ დიდებულ დღეს. ის ხსნის ეპოქას", - რომენი. როლანმა მის შესახებ დაწერა. სიმფონია სავსეა გმირული ბრძოლითა და მწვავე კონფლიქტებით. ასეთი გამოსახულებების განსახიერებისთვის ბეთჰოვენს სჭირდებოდა არა მხოლოდ ახალი ფორმები, არამედ თითოეული ნაწილის გიგანტური, უპრეცედენტო მასშტაბი, რომელიც აოცებდა მის თანამედროვეებს. "ეროიული სიმფონიის" პირველი საჯარო წარმოდგენა შედგა 1805 წლის 7 აპრილს ბანკირების ვირტისა და ფელნერის სახლში. ერთ-ერთი გაზეთის თანახმად, „საზოგადოება და ბ-ნი ვან ბეთჰოვენი, რომელიც დირიჟორს ასრულებდა, იმ საღამოს ერთმანეთით უკმაყოფილო იყვნენ. საზოგადოებისთვის სიმფონია ძალიან რთული და გრძელი იყო, ბეთჰოვენი კი მეტისმეტად თავაზიანი, რადგან ის არც კი იყო. პატივი მიაგე მაყურებლის ტაშის ნაწილს მშვილდით.“ პირიქით, წარმატება არასაკმარისად მიიჩნია“. ზოგიერთმა მოუთმენელმა მსმენელმა გალერეიდან წამოიძახა: „ამ ყველაფრის შესაჩერებლად კრეიზერს მოგცემ“. და ბეთჰოვენი, გაღიზიანებული თავდასხმებით მისი ახალი სიმფონიის ხანგრძლივობის გამო, პირქუშად დაჰპირდა: „როდესაც დავწერ სიმფონიას, რომელიც მთელი საათის განმავლობაში გრძელდება, ეროიკა ხანმოკლე იქნება“ (მან გაამართლა მუქარა 20 წლის შემდეგ, მეცხრე სიმფონიაში. ). სიმფონიის ამ არაღიარებამ, რომელიც ბეთჰოვენს სიცოცხლის ბოლომდე ყველაზე მეტად უყვარდა კომპოზიტორი. მაგრამ მისთვის ბევრად უფრო დიდი დარტყმა იყო იმედგაცრუება გმირში, რომელსაც მან მიუძღვნა ნამუშევარი. ლუდვიგის ერთ-ერთი მეგობარი იხსენებდა: ”ეს სიმფონია ჩაფიქრებული იყო ბონაპარტთან დაკავშირებით, როდესაც ის ჯერ კიდევ პირველი კონსული იყო. ბეთჰოვენი მას ძალიან აფასებდა და ადარებდა რომის უდიდეს კონსულებს. მე და მისი სხვა უახლოესი მეგობრები ხშირად ვხედავდით ამ სიმფონიას ხელახლა დაწერილს. პარტიტურა მის მაგიდაზე; სატიტულო გვერდის თავზე ეწერა სიტყვა "ბუონაპარტე", ხოლო ბოლოში "ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი" - და არც ერთი სიტყვა მეტი... მე ვიყავი პირველი, ვინც მას მივუტანე ამბავი, რომ ბონაპარტს ჰქონდა. თავი იმპერატორად გამოაცხადა, ბეთჰოვენი გაბრაზდა და წამოიძახა: „ესეც ჩვეულებრივი ადამიანია! ახლა ის ფეხქვეშ დაარღვევს ადამიანის ყველა უფლებას, გაჰყვება მხოლოდ თავის ამბიციას, თავს დააყენებს ყველა სხვაზე მაღლა და გახდება ტირანი!” ბეთჰოვენი მაგიდასთან მივიდა, სათაურის ფურცელი აიღო, დახია ზემოდან ქვემოდან და ზემოდან დააგდო. იატაკი." მაგრამ არაერთხელ ბეთჰოვენის მეგობრებთან საუბარში ნაპოლეონის სახელი გაბრწყინდა. იენაში ნაპოლეონის ბრწყინვალე გამარჯვების შესახებ რომ გაიგო, ბეთჰოვენმა წამოიძახა: „რა უბედურებაა, რომ სამხედრო საკითხებში არ ვარ ისეთი ექსპერტი, როგორც მუსიკაში! მას დავამარცხებდი!“ და როდესაც გაიგო ნაპოლეონის გარდაცვალების ამბავი წმინდა ელენეს კუნძულზე, ბეთჰოვენმა თქვა: „17 წელი გავიდა მას შემდეგ რაც დავწერე მუსიკა ამ სამწუხარო მოვლენისთვის...“.
მესიჯი ელიზას
დროდადრო ბეთჰოვენი აგრძელებდა გრაფი ფრანც ბრუნსვიკის სახლს, ის ჯერ კიდევ მეგობრობდა გრაფის ქალიშვილებთან, ტერეზასთან და ჟოზეფინასთან. მართალია დები იყვნენ, მაგრამ ხასიათით მკვეთრად განსხვავდებოდნენ. ტერეზა არაჩვეულებრივი ადამიანი იყო, მგზნებარე ფანტაზიით და ძლიერი ნებისყოფით, სერიოზული გონებით და საქმიანობის მუდმივი წყურვილით. ტერეზა ღრმად გრძნობდა მუსიკას: სამი წლის ასაკში მან დაიწყო ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა, ექვსი წლის ასაკში უკვე გამოდიოდა ორკესტრთან ერთად, მოგვიანებით კი ბეთჰოვენის სონატების ერთ-ერთი საუკეთესო შემსრულებელი იყო. ჟოზეფინ ბრუნსვიკს განსხვავებული ხასიათი ჰქონდა - მყიფე და ნერვიული. მისი ბედი სამწუხარო იყო. როგორც ახალგაზრდა გოგონა, იგი თავისი ნების საწინააღმდეგოდ დაქორწინდა გრაფ დეიმზე, რომელიც მასზე თითქმის ოცდაათი წლით უფროსი იყო; მისი ქმარი ადრე გარდაიცვალა, ჯოზეფინა დარჩა ოთხი შვილით და დაღლილი მდგომარეობით. მხოლოდ მუსიკა და ბეთჰოვენთან შეხვედრები ამშვიდებდა მას. ბეთჰოვენი რეგულარულად ატარებდა ჟოზეფინას ფორტეპიანოს გაკვეთილებს. როგორც კი სონატის დასაწერად მოასწრო, სასწრაფოდ გაემართა ჟოზეფინასთან, რათა ეჩვენებინა თავისი ახალი ნამუშევარი. ის იყო პირველი, ვისაც მან დაუკრა ნაწყვეტები თავისი ოპერიდან "ფიდელიო" - ეს იყო ჟოზეფინა, რომელიც გახდა ამ ოპერის ნაზი და ამაყი, მოსიყვარულე და ერთგული მთავარი გმირის, ლეონორას პროტოტიპი. მალე ბეთჰოვენის მეგობრობა ჯოზეფინასთან სიყვარულში გადაიზარდა. Fidelio-ზე მუშაობისას მან თქვა: "მთავარი გმირი ჩემშია, ჩემს წინ, სადაც არ უნდა წავიდე, სადაც არ უნდა ვიყო. ასეთ მწვერვალზე არასდროს ვყოფილვარ. ყველაფერი სინათლეა, სიწმინდე, სიცხადე აქამდე ვიყავი როგორც ბავშვი ზღაპარში, რომელიც კენჭებს აგროვებს ისე, რომ არ დაინახოს ბრწყინვალე ყვავილი, რომელიც მის გზაზე ყვავის." და ისევ ის ოცნებობს ქორწინებაზე. ბეთჰოვენსა და ჯოზეფინას შორის წლების განსხვავება არც ისე დიდია - ათი წელი: 1809 წელს ის ოცდაცხრამეტის იყო, ის ოცდაცხრამეტის. ლუდვიგს პირველი ქმრისგან უყვარს ჟოზეფინას შვილები და ისინი მასზე მიბმული გახდნენ. კიდევ რა დაბრკოლებები რჩება? სიყრუე? მაგრამ შეუძლია თუ არა ამან მოსიყვარულე ქალს მისგან დაშორება? კლასობრივი უთანასწორობა? მაგრამ ჟოზეფინის მამა ბეთჰოვენის ნიჭის თაყვანისმცემელია და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ლუდვიგის ქალიშვილზე ქორწინებას გააპროტესტებს... განა ბეთჰოვენს შეეძლო წარმოედგინა, რომ ამჯერად ბედნიერების მთავარი დაბრკოლება მისი საყვარლის და იქნებოდა! ტერეზას უზარმაზარი გავლენა ჰქონდა მამაზე; ფაქტობრივად, მას ჰქონდა ბოლო და გადამწყვეტი ხმა ყველა მნიშვნელოვან ოჯახურ საკითხში. ის კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა ჯოზეფინას ბეთჰოვენზე დაქორწინებას. Მიზეზები? მათ, რასაც მოხუცი გრაფმა და თავად ჟოზეფინამ ყურადღება არ მიაქცია: ბეთჰოვენი ბრუსვიკების ოჯახს არ ემთხვევა და გარდა ამისა, ის მძიმედ არის ავად. დის ცრემლებმა და მამის მცდელობამ შეეცვალა უფროსი ქალიშვილის გადაწყვეტილება არ შეძრა ტერეზა. ყველაფერზე მეტად, აქ თითქოს ბედი ჩაერია: ბარონ სტაკელბერგმა ჟოზეფინა მოიწონა - სრულიად ღირსეული მატჩი გრაფ ბრუნსვიკის ქალიშვილისთვის. ბეთჰოვენს უარი ეთქვა და 1810 წელს ჟოზეფინა ბარონზე დაქორწინდა. ამ ქორწინებამ მას ბედნიერება არ მოუტანა, როგორც მისმა პირველმა; საყოფაცხოვრებო საზრუნავმა და ფულმა მთელი ჩემი ენერგია მოიხმარა; ნერვულმა სიცხემ შეარყია მისი ჯანმრთელობა. მოგვიანებით ტერეზამ გაკიცხა თავი ჯოზეფინისა და ბეთჰოვენის კავშირში ჩარევის გამო. კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან ოცი წლის შემდეგ მან დაწერა: „ბეთჰოვენი, რომელიც სულით ასე ნათესავი იყო მასთან... ჟოზეფინას სახლისა და გულის მეგობარი! ისინი ერთმანეთისთვის დაიბადნენ და კიდევ ცოცხლები იქნებოდნენ, თუ გაერთიანდნენ... როგორც ბეთჰოვენი იყო უბედური, მიუხედავად ასეთი სულიერი ნიჭისა! და ჟოზეფინა იყო უბედური!.. ერთად იქნებოდნენ ბედნიერები, ალბათ..." მაგრამ იყო თუ არა ტერეზა სრულიად გულწრფელი საკუთარ თავთანაც კი, ანადგურებდა ლუდვიგისა და ჟოზეფინის წარმოშობილ კავშირს? Ალბათ არა; ნებისმიერ შემთხვევაში, შემდგომმა მოვლენებმა სერიოზული ეჭვი შეიტანა იმ მიზეზებზე, რის გამოც იგი ეწინააღმდეგებოდა ამ ქორწინებას. ეჭვგარეშეა, რომ თავად ტერეზას ფარულად უყვარდა ბეთჰოვენი - ნებისმიერ შემთხვევაში, მეტოქე დის მოხსნის შემდეგ, მან მალევე მიაღწია მისგან ორმხრივობას. ის გაურბოდა მას და მტრულად ეპყრობოდა, რაც სავსებით ბუნებრივი იყო, მაგრამ ტერეზას ჰქონდა ძლიერი გზა ბეთჰოვენის სიმპათიისა და მოგვიანებით სიყვარულის გასაღვივებლად. ეს მედია იყო მუსიკა. ტერეზა ბეთჰოვენის სონატების ერთ-ერთი საუკეთესო შემსრულებელი იყო, რამაც, რა თქმა უნდა, გამოხმაურება ჰპოვა კომპოზიტორის გულში. ლუდვიგი და ტერეზა დიდხანს ატარებდნენ ფორტეპიანოსთან, სწავლობდნენ ბეთჰოვენის ნაწარმოებებს და დადგა დრო, როდესაც მან დაინახა ის, როგორც საყვარელი ადამიანი. მისი როლი ჯოზეფინასთან ქორწინების დაშლაში დავიწყებას მიეცა; ტერეზამ უმცროს დას გადააჭარბა. ახლა, როცა ბეთჰოვენი და ტერეზა ერთად უკრავდნენ მუსიკას, მან ხელი შეახო და აღელვებული შეხედა თავის პარტნიორს, ლამაზ, სიმპატიურ, ტკბილ ქალს. ბოლოს მან გადაწყვიტა აეხსნა. დარცხვენილმა და დაბნეულმა ლუდვიგმა თქვა: „ტერეზა!“ ახლა მუსიკას დავტოვებთ... მინდოდა მეთქვა. იყო დრო, როცა მძულდა, ახლა კი... ახლა შენ ჩემთვის უფრო მეტი გახდი, ვიდრე უბრალოდ მეგობარი. Გესმის? ტერეზა, მიყვარხარ! უსასრულოდ მიყვარხარ... აღარასოდეს აღარ შემიყვარდება, ეს ვიცი! მთელი ჩემი ფიქრი მხოლოდ შენზეა, ვიტანჯები როცა გვერდით არ ხარ... გიყვარვარ? იყავი ჩემი ცოლი, ძვირფასო, ტკბილო, საყვარელო ტერეზა! უარს ნუ მეტყვი, რადგან ბედი აქამდე ისე დაუნდობლად მექცევა, სხვა დარტყმას ვერ გავუძლებ! მან მტკივნეულად შეხედა ტერეზას სახეში და ცდილობდა მისი ტუჩებიდან წაეკითხა რას უპასუხებდა - ძალიან ცუდად ესმოდა, როცა წუხდა. მაგრამ არაფერი უთქვამს: უბრალოდ თავი ჩაეხუტა და მკერდზე მიიჭირა. „რამდენი ხანია ველოდები შენს ახსნას, – ჩასჩურჩულა ტერეზამ, – და აი, მას ესმოდა მისი ყოველი სიტყვა!.. ამ ახსნა-განმარტებიდან მრავალი წლის შემდეგ ბეთჰოვენი იტყვის: „როცა მასზე ვფიქრობ, გული მიცემს. ისეთივე მძიმე, როგორც იმ დღეს, როცა მას სიყვარული ვაღიარე." ტერეზა ბრუნსვიკი ბეთჰოვენის ერთგული იყო სიცოცხლის ბოლომდე - უკანასკნელი სიყვარული, დიდი ტანჯვის უკანასკნელი სიხარული. ისინი დაინიშნენ, მაგრამ მათი ნიშნობა საიდუმლო იყო: ჟოზეფინასთან ამბის შემდეგ ბეთჰოვენის ქორწინება ტერეზასთან ორაზროვანი ჩანდა. ნიშნობისთანავე ტერეზამ ლუდვიგს აჩუქა თავისი პორტრეტი წარწერით: „იშვიათ გენიოსს, დიდ მხატვარს, კეთილ კაცს“ და ალეგორიული ნახატი, რომელშიც კომპოზიტორი გამოსახულია არწივის სახით, რომელიც მზეს უყურებს. ეს პორტრეტი ბეთჰოვენის სიკვდილამდე ეკიდა კომპოზიტორის კაბინეტში. ბეთჰოვენს სიგიჟემდე უყვარდა ტერეზა. როდესაც ისინი დაშორდნენ, ის უზომოდ განიცდიდა საიდუმლო ცოლის გარეშე. ერთხელ მეგობრებმა იპოვეს ბეთჰოვენი ტერეზას პორტრეტის გამო ტირილით; კოცნისას მან გაიმეორა: "შენ ისეთი ლამაზი ხარ, ისეთი დიდი, როგორც ანგელოზები!" სამწუხაროდ, ხშირად უწევდათ დაშორება: იძულებული იყო კონცერტები გამართა ავსტრიისა და გერმანიის სხვადასხვა ქალაქში, თავისი შეძლებული პატრონების სახლებში; გარდა ამისა, ექიმების დაჟინებული მოთხოვნით, მას პერიოდულად მკურნალობდნენ კურორტებზე, თუმცა ამ მკურნალობას ნაკლებად სარგებლობდა. ვინაიდან ტერეზა ოფიციალურად არ იყო ბეთჰოვენის ცოლი, მას არ შეეძლო გაჰყოლოდა მას, ისევე როგორც ვერ გაჰყოლოდა მას; ამან ნამდვილად დათრგუნა ისინი. ერთხელ, როდესაც ტერეზა დატოვა ვენა და ბეთჰოვენს მოუწია დარჩენა, მან რამდენიმე წერილი მისწერა საყვარელ ადამიანს, რომელთა მონახაზები აღმოაჩინეს მოგვიანებით, მისი გარდაცვალების შემდეგ. "შენ იტანჯები, ჩემო ძვირფასო... იტანჯები - აჰ, სადაც არ უნდა ვიყო, შენც ყოველთვის ჩემთან ხარ, ჩემთან ერთად. და შენთან ერთად ვიცი, რომ მხოლოდ შენთან შემიძლია ცხოვრება - რა ცხოვრებაა!" მაშ!!! ვტირი იმ აზრზე, რომ ალბათ კვირამდე არაფერი გესმის. მიყვარხარ, ისევე როგორც შენ მიყვარხარ, მხოლოდ ბევრად უფრო ძლიერი..." "როდესაც ჯერ კიდევ საწოლში ვიწექი, შენზე ფიქრებით ვიყავი სავსე, ჩემო უკვდავ საყვარელო, ხან მხიარული, ხან ისევ სევდიანი. ვკითხე ბედს, ვკითხე, მოისმენდა თუ არა ჩვენს ლოცვებს. მე შემიძლია მხოლოდ შენთან ერთად ვიცხოვრო, თორემ ეს არის არა ჩემთვის სიცოცხლე... ღმერთო, რატომ უნდა დაშორდე ერთმანეთს, როცა ერთმანეთი გიყვარს? ამასობაში, ჩემი ცხოვრება ვენაში ახლა პრობლემურია - შენმა სიყვარულმა გამხადა ამავდროულად ყველაზე ბედნიერი და ყველაზე უბედური ადამიანი. ჩემს ასაკში მჭირდება ცხოვრებაში ერთფეროვნება და თანასწორობა - შესაძლებელია თუ არა ეს ჩვენს ურთიერთობაში?" "ჩემი ანგელოზი, ჩემი ყველაფერი, ჩემი "მე"! განა ჩვენი სიყვარული გადარჩება მხოლოდ მსხვერპლის ფასად, სრულყოფილებაზე უარის თქმით? ვერ შეცვლი სიტუაციას, რომელშიც მთლად ჩემი არ ხარ და მე მთლად შენი?.. ღმერთო! ეს რა ცხოვრებაა! Შენს გარეშე! Ასე ახლოს! ასე შორს!.. მშვიდად იყავი - შემიყვარე - დღეს - გუშინ. რა ლტოლვა და ცრემლები შენდამი - შენ - შენ - ჩემი ცხოვრება - ჩემი ყველაფერი! ნახვამდის! ოჰ, განაგრძე ჩემი სიყვარული - არასოდეს განიკითხო ტყუილად შენი საყვარელი ლ-ის ყველაზე ჭეშმარიტი გული. სამუდამოდ შენი, სამუდამოდ ჩემი, სამუდამოდ ერთმანეთის კუთვნილება. ”სიყვარულმა და სევდამ წარმოშვა ნაზი მუსიკალური გზავნილი, რომელიც შეიცავდა ყველაფერს, რისი თქმაც ბეთჰოვენი არ შეეძლო. სიტყვები ". მან ძალიან სწრაფად დაწერა ეს ფორტეპიანო ნაწარმოები. დარჩა მხოლოდ სახელის მოფიქრება და მას შეეძლო ეჩუქებინა ფურცლების გადამწერი. ლუდვიგმა პირველ გვერდზე დაწერა "მესიჯი..." აქ ის გაჩერდა. საყვარელი ადამიანის სახელის გასაჯაროება, ჭორების დასაბამი?-არასოდეს!,,მესიჯი... ელიზას,,- დაამატა მან და გაიღიმა. ასეც იყოს!.. მაგრამ რატომ გახდა „ელიზა“ ბეთჰოვენის პიესის ადრესატი. შუა საუკუნეებიდან მოყოლებული ეს სახელი მოგვაგონებს ამაღლებულ, ძლიერ სიყვარულს. მე-11 საუკუნეში საფრანგეთში ცხოვრობდა ცნობილი ფილოსოფოსი, პარიზის უნივერსიტეტის პროფესორი პიერ აბელარდი. მას შეუყვარდა თავისი ახალგაზრდა სტუდენტი ელოიზა. ელიზა) და მან უპასუხა მის გრძნობებს, თუმცა, რადგან აბელარდი ხელდასხმული იყო, კათოლიციზმის წესების თანახმად, მას არ შეეძლო დაქორწინება. ამან არ შეაჩერა შეყვარებულები; არსებული მორალური სტანდარტების ზიზღით, ისინი ფარულად გახდნენ ცოლ-ქმარი და ბედნიერები იყვნენ. მათი საიდუმლო მაშინ გაირკვა, როდესაც ელოიზა დაორსულდა. ჰელოაზის ბიძა, ფუბერი, რომელმაც ის გაზარდა, განრისხდა - იგრძნო, რომ აბელარდი გოგონა შეარცხვინა. ფუბერმა რამდენიმე ნაძირალა დაიქირავა და მათ სასტიკი შური იძიეს აბელარზე: ის საშინლად და სამარცხვინოდ დაამახინჯეს, რის შემდეგაც სხვა გზა არ ჰქონდა მონასტერში წასვლას. ელოიზმა ასევე დადო სამონასტრო აღთქმა, გახდა მონაზონი. მაგრამ მათი სიყვარული არ გაქრა. მათ გაცვალეს სათუთი წერილები, რომლებიც მოგვიანებით გამოქვეყნდა და მაღალი სასიყვარულო გრძნობების მაგალითი გახდა. როდესაც აბელარდი გარდაიცვალა, ჰელოიზმა დამარხა მისი ფერფლი მონასტერში, სადაც ის იყო აბატი, და ანდერძით დაკრძალა თავისი შეყვარებულის გვერდით. ლეგენდის თანახმად, მათ საფლავებზე ვარდები იზრდებოდა: აბელარდის საფლავზე თეთრი ბუჩქი იყო, ჰელოიზის საფლავზე - ვარდისფერი. ეს ბუჩქები ისე იყო გადაჯაჭვული ტოტებთან, რომ მათი განცალკევება შეუძლებელი იყო. აბელარდის და ჰელოიზის სასიყვარულო დრამა, რომელიც ნაწილობრივ აღწერილია თავად ფილოსოფოსის მიერ წიგნში "ჩემი კატასტროფების ისტორია" და ასახულია მოყვარულთა მიმოწერაში, მრავალი საუკუნის განმავლობაში გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული თემა სხვადასხვა ლიტერატურულ ნაწარმოებებში. ამ დრამის მთავარი მოვლენები ცნობილმა პოეტებმა და მწერლებმა თავისებურად განიხილეს და განმარტეს. მე-16 საუკუნეში, მაგალითად, „ფრანგული პოეზიის პირველმა ლირიკოსმა“ პ. რონსარმა შექმნა ლექსი აბელარსა და ჰელოზაზე; მე-18 საუკუნეში ჯ. რუსომ თავისი რომანი "ახალი ჰელოიზა" ამ ისტორიის "მოდერნიზებულ" შეთქმულებაზე დააფუძნა. გაითვალისწინეთ, რომ მე-20 საუკუნეში ანტიკური დრამა არ დავიწყებიათ. მისი სიუჟეტური ხაზის გარკვეული ნასესხები ჩანს ვ. ნაბოკოვის რომანში „ლოლიტა“ და კოლინ მაკკლოუს რომანის „ეკლის ჩიტები“ მთავარი გმირების ბედში. ბეთჰოვენმა, ისევე როგორც მე-19 საუკუნის ყველა განათლებულმა ადამიანმა, კარგად იცოდა აბელარდის და ჰელოაზის სიყვარულის ისტორია. მისთვის „ელოიზა“ შორეული, ლამაზი საყვარლის სიმბოლოა, განცალკევებული მოსიყვარულე გულების სიმბოლო. ბუნებრივია, რომ არ სურდა მთელ მსოფლიოს ეჩვენებინა თავისი ნამდვილი ურთიერთობა ტერეზასთან, ბეთჰოვენმა დაშიფრა მისი სახელი მისადმი მიძღვნილ მუსიკალურ ნაწარმოებში - ასე გამოჩნდა "მესიჯი... ელისეს". ...პირველი სპექტაკლების შემდეგ სპექტაკლმა „ბეწვის ელისმა“ დიდი და დამსახურებული წარმატება მოიპოვა. თანამედროვეებმა თქვეს, რომ ბეთჰოვენს მხოლოდ ეს რომ დაეწერა, მაშინაც კი მიიღებდა საყოველთაო აღიარებას. ყველას, რა თქმა უნდა, აინტერესებდა, ვინ არის „ელიზა“, ვის ეძღვნება ეს საოცარი სათუთი მელოდია? ბეთჰოვენი დუმდა და მისმა თანამედროვეებმა ვერც ერთმა ვერ შეძლო მისი საიდუმლოს აღმოჩენა. და რამდენიმე წლის შემდეგ მან დაწერა ვოკალური ციკლი პოეტ ეიტელესის ლექსების საფუძველზე, რომელიც მას უყვარდა. იყო ეს სტრიქონებიც: ვდგავარ ბორცვზე, ვოცნებობ და ვუყურებ კლდეების ქედს, შორეულ მიწას, სადაც მე, ჩემო საყვარელო მეგობარო, შეგხვდი. უკიდეგანო რიგებად ქვის კედელივით მთები ჩვენს შორის გახდნენ, ჩვენი ბედნიერება და სევდა. მაგრამ ამ ვოკალურმა ციკლმა არ გაამხილა უსაქმური საზოგადოებისთვის იმ ქალის სახელი, რომელიც გახდა კომპოზიტორის მუზა. ბეთჰოვენმა თავისი ვოკალური ნაწარმოებები მიუძღვნა "შორეულ საყვარელს"...
”ღრმა ტანჯვის გამოხატულება არასოდეს შორდებოდა მის სახეს.”
ამასობაში ბეთჰოვენის ცხოვრება უფრო და უფრო განმარტოებული მიედინებოდა, ის სულ უფრო და უფრო შორდებოდა სამყაროს. შემორჩენილია ბეთჰოვენის ვენის საცხოვრებლების მრავალი აღწერილობა. ის მათ ძალიან ხშირად ცვლიდა - ვენაში ცხოვრების 35 წლის განმავლობაში 30-ზე მეტჯერ, მაგრამ ყველა ძალიან მოკრძალებული იყო. ”მის სახლში მართლაც საოცარი არეულობაა, - იხსენებს დირიჟორი სეიფრიდი, - წიგნები და ფურცლები ყველა კუთხეშია მიმოფანტული, ასევე ცივი საკვების ნარჩენები, გაუხსნელი ან ნახევრად მთვრალი ბოთლები; მაგიდაზე არის უხეში ნაჭერი. ახალი კვარტეტის ესკიზი და აქ - საუზმის ნაშთები; ფორტეპიანოზე, ნაკაწრებით დაფარულ ფურცლებზე, მასალა ბრწყინვალე სიმფონიისთვის ჯერ კიდევ ჩანასახში და მტკიცებულება, რომელიც ითხოვს ხსნას... ნივთების ძებნა გაგრძელდა. და, მიუხედავად მთელი ამ დაბნეულობისა, მტკიცებულებების საწინააღმდეგოდ, ჩვენს მაესტროს ჰქონდა ჩვევა ციცერონიული მჭევრმეტყველებით ექო მისი სისუფთავე და წესრიგის სიყვარული“. 1816 წელს მოგზაური დე ბიური ეწვია ვენას. მან გადაწყვიტა ბეთჰოვენის მონახულება და წავიდა მისი სახლის მოსაძებნად, დარწმუნებული იყო, რომ ეს არ იქნებოდა რთული: „ვვარაუდობდი, რომ ბეთჰოვენი უნდა ეცხოვრა ერთ-ერთ სამთავროს სასახლეში ხელოვნების მფარველის მფარველობით. როგორ გამიკვირდა, როცა ქაშაყის გამყიდველმა მიმითითა მეზობელ სახლზე და მითხრა: „როგორც ჩანს, მისტერ ბეთჰოვენი იქვე ცხოვრობს, ხშირად ვნახე აქ ჩამოსული...“ უბედური სახლი და მესამე სართული! ქვის საფეხურები პირდაპირ ოთახში, სადაც ბეთჰოვენი მუშაობს. ბეთჰოვენი გამოდის ჩემთან შესახვედრად... ის დაბალი, გამხდარი, ჩამოწეული თმები აქვს ძლიერი ნაცრისფერი ზოლებით, მოწითალო სახე, ცეცხლოვანი თვალები, პატარა, მაგრამ ღრმა და სიცოცხლით სავსე... „მე მაქვს უბედურება, რომ ყველა ჩემმა მეგობარმა მიმატოვა და მარტო დავრჩი ამ მახინჯ ვენაში“, - თქვა მან. ხმამაღლა ლაპარაკი მთხოვა, რადგან ახლა სმენა განსაკუთრებით ცუდად აქვს... საერთოდ, დიდი ხანია ცუდად არის. დრო და ახალი არაფერი დაუწერია... უხერხულობისგან ბევრს და ძალიან ხმამაღლა ლაპარაკობს, შხამიანი ნაღველი დუღს, ყველაფრით უკმაყოფილოა და განსაკუთრებით აგინებს ავსტრიას და ვენას. ის სწრაფად და ძალიან ანიმაციურად საუბრობს. ის ხშირად ურტყამს მუშტს ფორტეპიანოზე... "აქ გარემოებები მაჯაჭვებენ", - თქვა მან, "მაგრამ აქ ყველაფერი ამაზრზენი და ბინძურია. ყველა ზემოდან ქვევით ნაძირალაა, ვერავის ენდობი... მუსიკა აქ არის სრულ დაკნინებაში. იმპერატორი არაფერს აკეთებს ხელოვნებისთვის, დანარჩენი საზოგადოება კი კმაყოფილია იმით, რაც არის "... დუმილის დროს შუბლი ნაოჭდებოდა და პირქუში გამოიყურებოდა, ამიტომ შეიძლება მისი ეშინოდეს, რომ არ იცოდნენ. რომ ამ მხატვრის სული მშვენიერია." ამ წლების განმავლობაში საგრძნობლად შემცირდა არა მხოლოდ ბეთჰოვენის შემოქმედება, არამედ ბეთჰოვენის შესრულებაც. 1814 წელს ის ბოლოს საჯაროდ გამოჩნდა, როგორც პიანისტი. მევიოლინე და კომპოზიტორი სპოჰრმა ცოტა ხნის წინ მოუსმინა ბეთჰოვენს რეპეტიციაზე: ”ეს არ იყო სიამოვნება, რადგან, ჯერ ერთი, ფორტეპიანო ძალიან არ იყო მორგებული, რაზეც ბეთჰოვენს ნაკლებად აინტერესებდა, რადგან მას მაინც არაფერი გაუგია; მეორეც, მისი წინანდელი ასეთი საოცარი ვირტუოზობიდან თითქმის არაფერი დარჩენილა ხელოვანის სიყრუის გამო, ძლიერ ადგილებში საწყალი ყრუ კომპოზიტორი ისე ურტყამდა, რომ სიმები აწკრიალდა და მშვიდი ხმით უკრავდა ისე ნაზად, რომ მთელი ნაწარმოებები არ ისმოდა... შეიძლება მუსიკოსი გაუძლო ასეთ უბედურებას, სასოწარკვეთილების გარეშე? ბეთჰოვენის გამუდმებული პირქუში აღარ იყო ჩემთვის საიდუმლო." ბეთჰოვენმა არანაკლებ სევდიანი სანახაობა წარმოადგინა დირიჟორის სტენდზე. იგივე სპორი წერდა: „ბეთჰოვენმა ისწავლა ორკესტრის ექსპრესიულობის ნიშნების გამოვლენა სხეულის ყველანაირი უცნაური მოძრაობით. მშვიდი ხმებით, ის ქვემოდან იხრება, რაც უფრო სუსტი იყო სასურველი სმენა. ბგერების გაზრდისას ის თანდათან სწორდებოდა და მაღლა ხტებოდა. ძლიერ ადგილებში. ხანდახან ისე, რომ არ შეემჩნია, ყვიროდა ხმის გასაძლიერებლად. რეპეტიციის დროს ბეთჰოვენი სიყრუის გამო დაიკარგა და 10-12 ბარს გაუვარდა. სწორ ადგილას, როგორც მოეჩვენა, აჩვენა. ფორტე; ორკესტრი, ნოტების მიხედვით უკრავდა, ფორტეპიანოს დაკვრა განაგრძო. შემდეგ ბეთჰოვენმა შიშით და გაკვირვებით გადახედა ორკესტრს... და თავს კარგად გრძნობდა მხოლოდ მაშინ, როცა საბოლოოდ მოისმინა დიდი ხნის ნანატრი ჟღერადობა." და როდესაც განახლდა ოპერის „ფიდელიოს“ წარმოება, მოხდა შემდეგი ტრაგიკული ინციდენტი, რომელიც ბეთჰოვენის მდივანმა შინდლერმა უამბო: „ბეთჰოვენს სურდა გენერალური რეპეტიციის ჩატარება... პირველი მოქმედების დუეტიდან დაწყებული, ცხადი გახდა, რომ მას. ვერაფერი გაიგო, რაც სცენაზე ხდებოდა. მან საგრძნობლად შეანელა ტემპი და სანამ ორკესტრი მის ხელკეტს მიჰყვებოდა, მომღერლები თავის მხრივ წინ წავიდნენ. თეატრის მუდმივმა დირიჟორმა უმლაუფმა შესთავაზა მოკლე შესვენება დასვენების გარეშე. რაიმე მიზეზით; და მომღერლებთან რამდენიმე სიტყვის შემდეგ, ისინი კვლავ დაიწყეს. იგივე არეულობა განმეორდა. ”მე მომიწია მეორე პაუზის გაკეთება. ბეთჰოვენის ხელკეტის ქვეშ გაგრძელების შეუძლებლობა აშკარა იყო, მაგრამ როგორ უნდა გაეგო მას. არავის ჰქონდა გამბედაობა ეთქვა: "წადი, საწყალიო, შენ არ შეგიძლია მართვა." შეშფოთებული, აჟიტირებული ბეთჰოვენი ყველა მიმართულებით შებრუნდა, ცდილობდა ამოეკითხა ცალკეული სახის გამონათქვამები და გაეგო, საიდან მოდიოდა დაბრკოლება: სიჩუმე სუფევდა. ყველგან.უცებ იმპერიულად დამიძახა. როცა მივუახლოვდი, რვეული მომაწოდა და მანიშნა დამეწერა. მე ჩავწერე შემდეგი სიტყვები: „გთხოვ არ გააგრძელო, მიზეზს სახლში აგიხსნი“. ერთი ნახტომით მიწაზე გადმოხტა და მიყვირა: „სწრაფად წავიდეთ!“ გაუჩერებლად მივარდა სახლისკენ, შევიდა და დივანზე გაუნძრევლად დაეცა, სახეზე ორივე ხელი აიფარა; ასე დარჩა ლანჩამდე. მაგიდასთან შეუძლებელი იყო მისგან თუნდაც ერთი სიტყვის ამოღება; დეპრესიისა და ღრმა ტანჯვის გამოხატულება არასოდეს შორდებოდა მის სახეს. ლანჩის შემდეგ, როცა მისი დატოვება მომინდა, დამაკავა და გამოთქვა სურვილი, მარტო არ დარჩეს. განშორების მომენტში მთხოვა მიმეყვანა ის ექიმთან, რომელიც მკურნალობდა, რომელიც ყურის დაავადებების დიდ სპეციალისტად ითვლებოდა... ბეთჰოვენთან ჩემი შემდგომი ურთიერთობის მთელი პერიოდის განმავლობაში არ მინახავს დღე, რომ შეიძლება შევადაროთ ნოემბრის ამ საბედისწერო დღეს. მას გული გაუსკდა და სიკვდილამდე ცხოვრობდა ამ საშინელი სცენის შთაბეჭდილების ქვეშ“.
"ხალხი ძმები არიან ერთმანეთთან!"
თუმცა, ყველაფრის მიუხედავად, ბეთჰოვენი აგრძელებს მუსიკის წერას. სიცოცხლის ბოლო ათწლეულში მის შემოქმედებაში ახალი თვისებები გამძაფრდა. ბეთჰოვენის უდიდესი ნამუშევარი იყო მეცხრე სიმფონია. იგი არ ჰგავს ადრე შექმნილ არცერთ სიმფონიას. ბეთჰოვენს ეჩვენებოდა, რომ სიმფონიური ორკესტრი არ იყო საკმარისი მისი გრანდიოზული იდეის განსახორციელებლად: მას სურდა განედიდებინა მილიონების ძმობა, მსოფლიოს ყველა ხალხის ძმობა, გაერთიანებული სიხარულისა და თავისუფლების ერთიან იმპულსში და ამ მიზნით. მან სიმფონიის ფინალში შემოიტანა გუნდი და სოლისტები, რომლებიც მღეროდნენ შილერის „სიხარულს ოდას“. ხალხი ძმები არიან ერთმანეთთან! ჩახუტება, მილიონები! შეუერთდი ერთის სიხარულს! ეს სიმფონია საოცარ შთაბეჭდილებას ტოვებს! "რომელი დაპყრობა არის ამის ტოლფასი, ბონაპარტის რომელი ბრძოლა, აუსტერლიცის რომელი მზე აღწევს ამ ზეადამიანური ძალისხმევის დიდებას, ამ გამარჯვებას, ყველაზე ბრწყინვალეს, რაც კი ოდესმე მოიპოვა სულით?" - ამბობს რომენ როლანი. სამყარო უარყოფს სიხარულს, ის თავად ქმნის. სიხარულს, რომ მისცეს სამყაროს! ის აყალბებს მას თავისი უბედურებისგან, როგორც ეს გამოხატა ამაყ ფრაზაში, რომელიც აჯამებს მის ცხოვრებას და არის ყოველი გმირი სულის დევიზი: „ტანჯვით სიხარულამდე“. არ გაუვლია ბეთჰოვენის ბრწყინვალე მეცხრე სიმფონიას. აი რას წერდა ნიკოლაი ზაბოლოცკი: სწორედ იმ დღეს, როცა შენმა ჰარმონიამ გადალახა შრომის რთული სამყარო, სინათლე სძლია სინათლეს, ღრუბელმა გაიარა ღრუბელში, ჭექა-ქუხილი გადავიდა ჭექა-ქუხილზე, ვარსკვლავი შევიდა ვარსკვლავში. და შთაგონებით გააფთრებული "ჭექა-ქუხილის ორკესტრებში და ჭექა-ქუხილის კანკალით ადიხარ მოღრუბლულ საფეხურებზე და შეეხო სამყაროს მუსიკას. მუხის საყვირებით და მელოდიების ტბით გადალახე შეუსაბამო ქარიშხალი და ყვირილი თავად ბუნების სახე, ლომის სახე ორგანოს მეშვეობით. და სამყაროს სივრცის პირისპირ შენ ისეთი აზრი ჩადე ამ ძახილში, რომ სიტყვა ტირილით ამოვარდა სიტყვიდან და გახდა მუსიკა, დაგვირგვინა ლომის სახე. ლირა ისევ მღეროდა ხარის რქებში, არწივის ძვალი მწყემსის ფლეიტად იქცა და შენ გაიგე სამყაროს ცოცხალი მშვენიერება და გამოეყო მისი სიკეთე ბოროტებისგან. და მსოფლიო სივრცის სიმშვიდით მეცხრე ტალღა გადავიდა სწორედ ვარსკვლავებამდე.გახსენი, იფიქრე! გახდი მუსიკა, სიტყვა, დაარტყი გულებს, რათა სამყარომ გაიმარჯვოს. მეცხრე სიმფონიის პირველი შესრულება ვენაში 1824 წლის 7 მაისს კომპოზიტორის ტრიუმფად იქცა. დარბაზის შესასვლელში ბილეთების გამო ჩხუბი იყო - კონცერტზე წასვლის მსურველთა რაოდენობა იმდენად დიდი იყო. ბეთჰოვენს, რომელიც ყოველი მოძრაობის დასაწყისში აძლევდა ტემპს, შუქნიშანთან მდგომს, არ გაუგია ის აღფრთოვანებული ტაში, რომელიც აუდიტორიამ ააფეთქა სიმფონიის მეორე ნაწილის ბოლოს და მოითხოვა მისი გამეორება. შემდეგ ერთ-ერთი მომღერალი კომპოზიტორს მიუახლოვდა და ხელები აიტაცა და აუდიტორიისკენ შებრუნდა, რათა ჰაერში შარფები, ქუდები და აწეული ხელები დაენახა; ბევრი ტიროდა. ბეთჰოვენს ხუთი ტაშით შეხვდნენ, იმპერატორს კი, ეტიკეტის მიხედვით, მხოლოდ სამი ტაშით შეხვდნენ. პოლიციის ჩარევა დასჭირდა ამ აქციის დასასრულებლად. თუმცა, კონცერტის შემოსავალი უმნიშვნელო იყო - არც იმპერატორმა და მისმა ოჯახმა და არც კარისკაცებმა, რომლებმაც მიიღეს მოწვევა, არა მხოლოდ პატივი არ მიაგეს კომპოზიტორს თავიანთი თანდასწრებით, არამედ არც ერთი პენი არ გაუგზავნეს. ბეთჰოვენის შემოსავალი მხოლოდ 420 გილდერი იყო. ხოლო კვირას, 23 მაისს, იმავე პროგრამის გამეორებამ მაყურებელი საერთოდ არ მიიზიდა - ვენელები ბუნების წიაღში წავიდნენ და კონცერტმა დიდი ზარალი მოიტანა.
გვიანი აღიარება
ბეთჰოვენმა მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს მიიღო ნამდვილი აღიარება. გამომცემელმა ედინბურგელმა ტომსონმა ბეთჰოვენის მიერ არანჟირებული ირლანდიური მელოდიების პირველი ტომის წინასიტყვაობაში დაწერა: „ცოცხალ კომპოზიტორთა შორის, როგორც ეს ნათელია ყოველი ცრურწმენის მქონე მუსიკოსისთვის, ერთადერთი, ვინც ისევე გამორჩეულ პოზიციას იკავებს, როგორც გარდაცვლილი ჰაიდნი, არის ბეთჰოვენი“. კომპოზიტორს დარწმუნდნენ, რომ ინგლისში მისი პორტრეტები შეიძლება ნახოთ ფაქტიურად ყველა გზაჯვარედინზე. ინგლისური ფორტეპიანოების ცნობილმა მწარმოებელმა ბრედვუდმა ბეთჰოვენს საჩუქრად გაუგზავნა თავისი ინსტრუმენტის უახლესი ნიმუში, ინგლისურ მწარმოებელს Strumpf-ს - ჰენდელის სრული ნამუშევრების მდიდრული გამოცემა 40 ტომად, ლონდონის ფილარმონიის საზოგადოებამ - 100 ფუნტი სტერლინგი. მას შემდეგ, რაც ბეთჰოვენმა დაასრულა "საზეიმო მესა", 1824 წლის 7 აპრილს, იგი უკვე შესრულდა რუსეთში, სანკტ-პეტერბურგში. შვედეთის მუსიკის სამეფო აკადემიამ იგი საპატიო წევრად აქცია და საფრანგეთის მეფემ მას ოქროს მედალი გაუგზავნა ბეთჰოვენის პროფილით. კომპოზიტორის შემოქმედების ვენელმა თაყვანისმცემლებმა მას საზეიმო მიმართვა გადასცეს, რომელშიც შემდეგი სიტყვები იყო: „მხოლოდ თქვენგან ერი ელის ახალ ცხოვრებას, ახალ დაფნას და სიმართლისა და სილამაზის ახალ სამეფოს, ჩვენი დროის მოდას ეწინააღმდეგება. .. მოგვეცით იმედი, რომ მალე ვიხილავთ ჩვენი სურვილების ასრულებას... და მომავალი გაზაფხული თქვენი ნიჭის წყალობით ორმაგად აყვავდეს ჩვენთვის და მსოფლიოსთვის! ბევრი მუსიკოსი ოცნებობდა ბეთჰოვენთან შეხვედრაზე და მის მიმართ ღრმა პატივისცემაზე. 1823 წელს მას ეწვია გერმანული რომანტიკული ოპერის შემქმნელი ვებერი და პირველმა ავსტრიელმა რომანტიკოსმა შუბერტმა თავისი ვარიაციები მიძღვნით მოუტანა. შუბერტმა მთელი ცხოვრება ბეთჰოვენთან ერთად ერთ ქალაქში გაატარა, მაგრამ გაუბედაობამ და გენიოსისადმი აღფრთოვანებამ ხელი შეუშალა ბეთჰოვენთან შეხვედრას; მომაკვდავი, მან ითხოვა დაკრძალვა ბეთჰოვენის გვერდით. როსინი, ვენის საზოგადოების კერპი, რომელმაც მათ დაივიწყა დიდი ავსტრიელი კლასიკოსები, ასევე ეძებდა ბეთჰოვენთან შეხვედრის პატივს. როსინის მუსიკა ვენაში ყველგან ჟღერდა. სალონებში ჯერ კიდევ 1816 წელს, "სევილიელი დალაქის" გამოჩენის შემდეგ დამკვიდრდა შემდეგი აზრი: "მოცარტი და ბეთჰოვენი ძველი პედანტები არიან; მათ მოსწონდათ წინა ეპოქის სისულელეები; მხოლოდ როსინის წყალობით გავიგეთ, რა მელოდია არის. "ფიდელიო" ნაგავია; გაუგებარია, როგორ შეგიძლია საკუთარ თავს გაჭირვება სიარული და მოწყენილი. თუმცა, ოცდაათი წლის როსინი, გულშემატკივრებით გარშემორტყმული, ევროპული დიდების სხივებში, ოცნებობდა სიღარიბითა და ავადმყოფობით გატანჯულ პირქუშ, ყრუ, ორმოცდათორმეტი წლის ბეთჰოვენთან შეხვედრაზე. როსინის აღფრთოვანება გამოიხატა დამახასიათებელ განცხადებებში: „ბეთჰოვენი სასწაულია ხალხში“, „რა ძალა, რა ცეცხლი ჰქონდა ამ კაცს! რა საგანძურს შეიცავს მისი საფორტეპიანო სონატები!" "მიხარია, რომ მე მაინც შევძელი მისი ნახვა." შეხვედრა შედგა 1822 წელს, როდესაც როსინი ჩავიდა ვენაში თავისი ოპერის "ზელმირას" დასადგმელად. მან სცადა ბეთჰოვენში მისულიყო დახმარებით. ცნობილი ვენის გამომცემლის არტარიას. წავიდნენ ბეთჰოვენის სახლში და ცნობილი როსინი მოთმინებით ელოდა ნებართვას ქუჩაში. ბოლოს გამოჩნდა არტარია და თქვა, რომ ბეთჰოვენი ავად იყო, გაციების გამო თვალები დაუზიანდა და ის იყო. შემდეგ როსინიმ თავის თანამემამულე სალიერს მიუბრუნდა: „მან დაადასტურა, რომ ზოგჯერ ხვდება ბეთჰოვენს, მაგრამ მისი პირქუში და კაპრიზული ხასიათის გამო, ჩემი თხოვნის შესრულება არც ისე ადვილი იქნება... შუა გზაზე შემხვდა და მომმართა. ჩემი თხოვნა იტალიელ პოეტ კარპანის მიმართ, რომელიც ბეთჰოვენის დროს მნიშვნელოვანი პიროვნება იყო, რომლის შუამავლობაც წარმატებას გვპირდებოდა. კარპანი, მართლაც, იმდენად დაჟინებით არწმუნებდა ბეთჰოვენს, რომ დათანხმდა ჩემს მიღებაზე. ...კიბეზე ასვლა, რომელიც მიდიოდა იმ ჭირვეულ ბინაში, სადაც დიდი კაცი ცხოვრობდა, გამიჭირდა მღელვარების დაძლევა. როცა კარი გაგვიღეს, საკმაოდ ბინძურ პატარა ოთახში აღმოვჩნდი, რომელშიც საშინელი არეულობა იყო. განსაკუთრებით მახსოვს ჭერი, რომელიც აშკარად თავად სახურავის ქვეშ იყო განთავსებული. იგი დაფარული იყო ფართო ნაპრალებით, რომლებშიც წვიმა ნაკადულებში უნდა მოსულიყო. ბეთჰოვენის პორტრეტები, რომლებიც ჩვენ ვიცით, ზოგადად საკმაოდ ზუსტად გადმოსცემს მის გარეგნობას. მაგრამ ვერც ერთი ჩიპი ვერ ასახავს იმ აუხსნელ სევდას, რომელიც გაჟღენთილია მისი სახის ნაკვთებში. ამავე დროს, მისი სქელი წარბების ქვეშ, თითქოს გამოქვაბულიდან, პატარა თვალები უბრწყინავდა, მაგრამ თითქოს გაგიჭრიდნენ. მისი ხმა რბილი და რაღაცნაირად ჩახლეჩილი იყო. როცა შევედით, თავდაპირველად ყურადღება არ მოგვაქცია, ფურცლის დამთავრებით იყო დაკავებული. შემდეგ, თავი ასწია, იმპულსურად მომმართა საკმაოდ გასაგებ იტალიურად: "აჰ, როსინი, შენ ხარ სევილიელი დალაქის ავტორი? გილოცავ, ეს მშვენიერი ოპერის ბუფაა. წავიკითხე და ვისიამოვნე. როგორც იტალიური იარსებებს ოპერა, არ შეწყვეტენ მის დაკვრას. დაწერეთ მხოლოდ ბუფა ოპერები და ნუ ცდით ბედს სხვა ჟანრში." ბეთჰოვენში ვიზიტი დიდხანს არ გაგრძელებულა. "ეს გასაგებია", - იხსენებს როსინი. „რადგან ჩვენი მხრიდან საუბარი წერილობით უნდა წარმოებულიყო. მე გამოვხატე მთელი ჩემი აღტაცება მისი გენიალურობის გამო და მადლიერება იმის გამო, რომ მომცა საშუალება გამომეხატა ეს ყველაფერი... ღრმად ამოისუნთქა და მხოლოდ თქვა: „ოჰ, უბედური ვარ!..“ გახეხილი კიბეებიდან ჩასვლისას, მე განვიცადე ეს მძიმე განცდა ამ დიდი კაცის მარტოობისა და ცხოვრების გაჭირვებით სავსე ფიქრისას, რომ მან ცრემლები ვერ შეიკავა. მიუხედავად მისი დიდი პოპულარობისა, მოთხოვნილება ჯიუტად მისდევდა ბეთჰოვენს. მართალია, ჯერ კიდევ 1809 წელს, ვენის სამმა უმდიდრესმა დიდებულმა - ერცჰერცოგმა რუდოლფმა, გრაფი კინსკიმ და პრინცი ლობკოვიცმა - ხელი მოაწერეს განკარგულებას: ბეთჰოვენს გადაეხადა უვადო პენსია 4 ათასი ფლორინის ოდენობით, რათა "დაიცვან ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი ჩამორთმევისგან. და ამით აღმოფხვრა სავალალო დაბრკოლებები, რამაც შეიძლება შეაფერხოს მისი გენიოსის აღზევება“. მაგრამ პენსია ძალიან დაუდევრად გადაიხადეს: იმავე წელს კინსკი ჯარში წავიდა, ლობკოვიცის ქონება კრედიტორებმა 1811 წლის შუა რიცხვებში ჩამოართვეს და ის თავად იძულებული გახდა დაეტოვებინა ვენა. 1811 წლის ფინანსურმა რეფორმამ მნიშვნელოვნად შეამცირა ფულის რეალური ღირებულება. 1812 წელს კინსკი ცხენიდან დაეცა და ოთხი წლის შემდეგ ლობკოვიცი გარდაიცვალა. მისმა კომპოზიციებმა ბეთჰოვენს მცირე შემოსავალი მოუტანა. ყოველი ბოლო სონატისთვის მან მიიღო არაუმეტეს 30-40 დუკატი, ხოლო სამი კვარტეტისთვის, რომელიც რუსი პრინცი გოლიცინის მიერ იყო შეკვეთილი - არაფერი: პრინცს დაავიწყდა მათი გადახდა. როდესაც ბეთჰოვენს სურდა ხელმოწერით გაევრცელებინა თავისი „საზეიმო მესა“ და თითოეულ ეგზემპლარზე 50 დუკატი გამოყო, ავსტრიასა და გერმანიაში ამის მსურველი მხოლოდ 7 ადამიანი იყო. ბეთჰოვენმა პირადად მიმართა წერილებს გოეთესა და ჩერუბინის - მხატვრებს, რომლებსაც ყველაზე მეტად პატივს სცემდა - მაგრამ არც ერთმა და არც მეორემ არ უპასუხა მას. და თუ ადრე ბეთჰოვენი დასცინოდა ფულის მარადიულ უკმარისობას, ახლა მისთვის სულ უფრო რთული გახდა ამის იუმორისტული მოპყრობა. ერთხელ სპოჰრმა ჰკითხა ბეთჰოვენს მას შემდეგ, რაც მას რამდენიმე დღე არ უნახავს ტავერნაში: "ავად არ იყავი?" "ჩემი ჩექმა ავად იყო და რადგან მხოლოდ ერთი წყვილი მაქვს, შინაპატიმრობაში ვიყავი", - იყო პასუხი. 1818 წელს ბეთჰოვენი წერდა: „თითქმის მათხოვრობამდე მივაღწიე, მაგრამ უნდა ვიფიქრო, რომ ყველაფერი მაქვს, რაც მჭირდება“. ზოგჯერ მას არაფერი აქვს გადასახდელი ნოტების გადამწერსაც კი. გაუგზავნა რისს ინსტრუქციები სონატის №29 ნაწილებისთვის, მან ჰკითხა: „ბოდიშს გიხდით დაბნეულობისთვის. თუ იცით ჩემი მდგომარეობა, ეს არ გაგიკვირდებათ, არამედ გაგიკვირდებათ, რომ მე ჯერ კიდევ შემიძლია შედგენა... სონატა ვიწრო ვითარებაში დაიწერა.მუშაობა პურისთვის.აი რა მოვედი“. სევდიანი გამომეტყველება თითქმის არ შორდებოდა ბეთჰოვენის სახიდან. რელშტაბმა თქვა 1825 წელს, რომ მას უდიდესი ძალისხმევა დაუჯდა ბეთჰოვენის თვინიერი თვალების და მათი სულისშემძვრელი მწუხარების დანახვაზე ცრემლებისგან თავის შეკავება. ბრაუნ ფონ ბრაუნტალმა ბეთჰოვენი გაიცნო მომდევნო წელს ერთ-ერთ პაბში: ის იჯდა კუთხეში და ეწეოდა გრძელ მილს, თვალებს ხუჭავდა, როგორც ამას უფრო და უფრო ხშირად აკეთებდა, როცა სიკვდილი უახლოვდებოდა. ვიღაც მეგობარი ელაპარაკა მას. ბეთჰოვენმა სევდიანად გაიღიმა, ჯიბიდან რვეული ამოიღო და ყრუ ადამიანებში ხშირად გაგონილი ხმით, სთხოვა დაეწერა ის, რის შესახებაც სურდა ეკითხა. თუმცა, ბოლო წლებში ბეთჰოვენის ცხოვრება დაბნელდა არა მხოლოდ სიღარიბემ და ავადმყოფობამ, არამედ მის ოჯახთან მტკივნეულმა ურთიერთობამ. მან არაერთხელ სცადა ძმებთან ცხოვრება, მაგრამ ყველა ეს მცდელობა წარუმატებლად დასრულდა. ძმა კარლი, რომელმაც მიიღო მუსიკალური განათლება, რამდენიმე წლის განმავლობაში ასრულებდა მის მდივანს, აწარმოებდა მოლაპარაკებებს გამომცემლებთან და აწარმოებდა თავისი ნაწარმოებების სხვადასხვა ტრანსკრიფციებსაც კი. ამავდროულად, მან საერთოდ არ გაითვალისწინა კომპოზიტორის სურვილები, ფარულად ყიდდა მის ხელნაწერებს. აი, კარლის მოლაპარაკების ნიმუში გამომცემლებთან: „ამჟამად სიმფონიის და დიდი საფორტეპიანო კონცერტის გარდა ვერაფერს შემოგთავაზებთ, პირველი 300 ფლორისთვის, იგივე მეორეზე. 3 საფორტეპიანო სონატა რომ გინდოდეს, ვერ მოგცემ. 900-ზე ნაკლები ფლორინით და არა ერთდროულად, არამედ 5 ან 6 კვირის ინტერვალით, რადგან ჩემი ძმა ბევრს არ აკეთებს ასეთ წვრილმანებზე და წერს მხოლოდ ორატორიებს, ოპერებს და ა.შ. თქვენ მიერ ამოტვიფრული... ასევე გვაქვს 2 ადაგიო ვიოლინოსთვის და სრული ინსტრუმენტული აკომპანიმენტი, რომელიც ღირდა 135 ფლორინი, შემდეგ 2 პატარა მსუბუქი ორმოძრაობიანი სონატა, რომელიც თქვენს სამსახურშია 280 ფლორზე“. აღშფოთებულმა გამომცემელმა ზიმროკმა სარკასტულად უპასუხა: „გერმანული ენა ჯერ არ დამვიწყებია, მაგრამ არ მესმის, რისი თქმა გინდათ სიტყვებით „ჩვენი გამომცემლები“ და „ჩვენ“... მე ვფიქრობდი, რომ ლუდვიგ ვან. ბეთჰოვენმა თავად შექმნა თავისი ნაწარმოებები. დიდი ინტელექტის გარეშე, კარლმა მემკვიდრეობით მიიღო მამის ძალადობრივი ხასიათი და ქედმაღლობა. ის ძალიან ამაყობდა მოლარის თანამდებობით და მოაწერა ხელი შემდეგნაირად: "კარლ ვან ბეთჰოვენი, იმპერიული სამეფო მოლარე". მიუხედავად მისი მეგობრების დაჟინებული დარწმუნებისა, რომ ეს არ გაეკეთებინა, კარლმა დაქორწინდა იოჰანა რეისზე, რომელსაც ბეთჰოვენმა შეადარა მოცარტის "ჯადოსნური ფლეიტის" საშინელი გმირი - ღამის დედოფალი: ის იყო გარყვნილი და არასერიოზული ქალი. სიცოცხლის ბოლოს კარლი ძალიან ავად იყო და ბეთჰოვენი, დაივიწყა წინა ჩხუბი, ძალიან ყურადღებიანი იყო ძმის მიმართ და ეხმარებოდა მას ფულით. 1815 წელს კარლი გარდაიცვალა ტუბერკულოზით: „ის აფასებდა თავის სიცოცხლეს ისე, როგორც მე ნებაყოფლობით დავშორდებოდი ჩემსას“, წერდა ბეთჰოვენი. მისმა ძმამ ანდერძით ბეთჰოვენი დანიშნა თავისი ცხრა წლის ვაჟის, ასევე კარლის მეურვედ. ბეთჰოვენი აღმერთებდა ბიჭს და სიხარულით ასრულებდა მამის შემცვლელის როლს. მუდამ გაჭირვებულმა, თუმცა, პატარა კარლის ფასიან ქაღალდებში ფული ჩადო და პირობა დადო, რომ არც ერთ გროში არ დახარჯავდა საკუთარ თავზე. მაგრამ ამ მხურვალე სიყვარულმა ბეთჰოვენს მხოლოდ მწუხარება მოუტანა. ხუთი წლის განმავლობაში ის განუწყვეტლივ უჩიოდა მეურვეობის გამო პატარა კარლის დედას, "ღამის დედოფალს", რომელიც არაფრით არ სწყალობდა შვილის ბეთჰოვენის წინააღმდეგ. საბოლოოდ, 1820 წელს სასამართლომ ბეთჰოვენი აღიარა კარლის ერთადერთ მეურვედ და დედა შვილის აღზრდას მოხსნა. მაგრამ ბიჭი, ჭკვიანი და ენებისა და მუსიკის ნიჭით დაჯილდოებული, ამავდროულად იყო გაფუჭებული: ზარმაცი, მატყუარა, მან იცოდა ჭკვიანურად ეთამაშა ბეთჰოვენის უსაზღვრო სიყვარულზე მისდამი და არ სურდა არაფრის სწავლა. . ხშირად, მოახლეებთან შეთანხმებით, პანსიონიდან დედასთან გარბოდა და დაბრუნებაზე უარს ამბობდა. ბეთჰოვენის წერილები ძმისშვილისთვის სავსეა სიყვარულით და სასოწარკვეთილებით: „მართლა მომიწევს თუ არა ჯილდოდ ყველაზე დაბალი მადლიერების მიღება? კარგი, თუ ჩვენ შორის კავშირი უნდა გაწყდეს, ასეც იყოს! ყველა მიუკერძოებელი ადამიანი, ვინც ამის შესახებ შეიტყობს. შეგძულთ... თქვენი გაფუჭებული მდგომარეობის გათვალისწინებით, არ დაზარალდება, რომ საბოლოოდ შეეცადოთ გახდეთ უბრალო და მართალი, ჩემი გული ზედმეტად განიცადა ჩემთან თვალთმაქცობის გამო და მიჭირს დავიწყება... ღმერთი არის ჩემი მოწმე, რომ მე მხოლოდ შენგან კილომეტრებით დაშორებაზე ვოცნებობ და ამიტომაც სამარცხვინო ძმა და ამ საშინელი ოჯახიდან... აღარ მინდა შენი ნდობა... სამწუხაროდ, მამაშენი არის - ან კიდევ უკეთესი, არა. შენი მამა." მაგრამ შემდეგ თავად ბეთჰოვენი ითხოვს შერიგებას: "ძვირფასო შვილო! არც ერთი სიტყვა - მოდი ჩემს მკლავებში, არც ერთ უხეში სიტყვას არ მოისმენ... იგივე სიყვარულით მიგიღებ. ჩვენ მეგობრულად ვისაუბრებთ იმაზე, თუ რა სჭირდება. შენი მომავლისთვის გასაკეთებელი.ჩემს საპატიო სიტყვას ვაძლევ,არც ერთ საყვედურს!არაფერს არ მოჰყვებოდნენ.ჩემგან მხოლოდ ყველაზე ნაზ დახმარებას და ზრუნვას უნდა ელოდო.მოდი -მოდი მამის ერთგულ გულში. " ირგვლივ მყოფთა ყველა საყვედურის საპასუხოდ, კარლმა თამამად და მშვიდად უპასუხა: ”მე გავუარესდი, რადგან ბიძაჩემს სურდა, რომ უკეთესი გავმხდარიყავი”. 1826 წლის ზაფხულში, ვალებში ჩაფლულმა და გამოცდებში ჩავარდნის შედეგად, მან თვითმკვლელობა სცადა. ამან ბეთჰოვენი იმდენად შოკში ჩააგდო, რომ იგი გადაიქცა დაღლილ მოხუცად, გატეხილი, ძალის გარეშე, ნებისყოფის გარეშე. ის მოკვდებოდა, კარლი რომ არ დარჩენილიყო ცოცხალი... უკეთესი არ იყო ბეთჰოვენის ურთიერთობა მის უმცროს ძმასთან, იოჰანთან, ფარმაცევტთან, რომელიც სპეკულაციებით გამდიდრდა. ისიც ზოგჯერ კომპოზიტორის სახელით მართავდა ბეთჰოვენის საქმეებს და მისი თავხედობა, მზაკვრობა და სიხარბე საერთო აღშფოთებას იწვევდა. იოჰანი თავის ძმას ნახევრად გიჟად და მის მუსიკას სისულელედ თვლიდა, მაგრამ ვითომ აღფრთოვანებული იყო ბეთჰოვენის ნამუშევრებით. მან განსაკუთრებით „აფასა“ ოპერა „ფიდელიო“ და ჯიუტად დაარწმუნა ძმა, რომ ეს გამოცდილება გაეგრძელებინა - ბოლოს და ბოლოს, როსინიმ, მაგალითად, ოპერების წყალობით გამოიმუშავა ქონება! მას შემდეგ, რაც იოჰანმა იყიდა გნეიქსენდორფის ქონება, მან მუდმივად მოაწერა ხელი შემდეგნაირად: „იოჰან ვან ბეთჰოვენი, ქონების მფლობელი“. ბეთჰოვენმა პაროდია მოახდინა და მოაწერა ხელი "ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, გონების მფლობელი".
„ხელები დაუკარით, მეგობრებო, კომედია დასრულდა!
ვენაში გადასვლის შემდეგ ბეთჰოვენს სიცოცხლის ბოლომდე სურდა რაინის ფართო ნაპირები. მას უყვარდა ზაფხულის გატარება ვენის მახლობლად მდებარე წყნარ სოფლებში, მრავალი საათის განმავლობაში სეირნობდა ტყეებსა და მდელოებში, ქუდის გარეშე სეირნობდა გათენებამდე, წვიმამდე ან ნათებამდე და ბუნებასთან ამ კომუნიკაციის დროს მრავალი ნამუშევრის იდეა იყო. დაბადებული. "მსოფლიოში ვერავინ შეიყვარებს სოფელს ისე, როგორც მე", - თქვა ბეთჰოვენმა. ერთ დღეს მუსიკის ფურცელზე დატოვა ბუნების ჭვრეტით დაბადებული პროზაული ლექსი: „ყოვლისშემძლე! ტყეებში ბედნიერი ვარ, ტყეებში ბედნიერი, სადაც ყოველი ხე ამბობს: გმადლობ, ღმერთო, რა ბრწყინვალება! ამ ტყეებში, ბორცვებზე - აი, სად არის მშვიდობა ..." იოჰანის მამულში ჩასვლის შემდეგ, ბეთჰოვენი იქ ძალიან მოკრძალებულად იქცეოდა და როდესაც ძმები მეზობლებთან სტუმრად მიდიოდნენ, ლუდვიგი შეცდა იოჰანის მსახურად, ზოგჯერ კი - სოფლის სულელმა და ჭიქა ღვინო შესთავაზა. ბეთჰოვენის აღფრთოვანებულმა ჟესტებმა მინდვრებში გავლისას და მისმა მოულოდნელმა ტირილმა გლეხები შეაშინა. მას ხშირად ხედავდნენ, რომ მოულოდნელად ჩერდებოდა რვეულში რაღაცის დასაწერად, შემდეგ კი წერდა, როცა საათობით იჯდა ტყიან ბორცვზე. და ბეთჰოვენი სავსე იყო ახალი იდეებით, ის ოცნებობდა დაწერა რექვიემი, ორატორიო და მეათე სიმფონია. თანამედროვეთა აზრით, ეს სიმფონია არსებობდა არა მხოლოდ სკეტჩებში, არამედ მთლიანად - კომპოზიტორის გონებაში, რომელიც მას პიანინოზე უკრავდა მეგობრებს. ამავდროულად, მან იმუშავა ბახის ხსოვნის უვერტიურაზე და ვარაუდობდა, რომ იგი იმავე კონცერტზე შესრულდებოდა ახალ სიმფონიასთან ერთად. სოფელში დარჩენამ თავიდან ბეთჰოვენის ჯანმრთელობასა და განწყობაზე დადებითად იმოქმედა. თუმცა ძმასთან ჩხუბი და ახალი დაავადებები მალევე დაიწყო. მაგრამ ბეთჰოვენი ყოყმანობდა ვენაში დაბრუნებაზე - ძმისშვილმა შეაჩერა იგი. კარლი სოფელში უსაქმოდ იყო, მთელი დღე უჩინარდებოდა ღმერთმა იცის სად, ყოველგვარ საბაბს იყენებდა უახლოეს ქალაქში გასაქცევად, სადაც თავის საყვარელ გატარებას - ბილიარდის თამაშს ეწეოდა. როდესაც ძმისშვილის გამო ძმებს შორის მორიგი ჩხუბი მოხდა, ბეთჰოვენმა გაბრაზებულმა დაიფიცა, რომ იოჰანის ვალი აღარ იქნებოდა. ძმასთან და ცოლთან ერთად ვენაში დაბრუნება არ სურდა და 1826 წლის 1 დეკემბერს ცივ, თბილი ტანსაცმლის გარეშე, რძლის ეტლით დაიძრა. ღამე გაატარა სოფლის არაგახურებულ ტავერნაში, გაჟონვის სახურავით, სადაც ყველა ნაპრალიდან ნაკადი იყო. შუაღამისას ბეთჰოვენს დაეწყო შემცივნება, ხველა და ტკივილი გვერდით; წყურვილი ტანჯავდა და ერთ ყლუპში ორი-სამი ლიტრი ყინულის წყალი დალია. გამთენიისას ძლივს ჩაჯდა გლეხის ეტლში და ძლივს ცოცხალი 2 დეკემბერს მიაღწია ვენას. მას ორმხრივი პნევმონია ჰქონდა და სისხლს ახველებდა. ერთი კვირის შემდეგ კომპოზიტორის ძლიერმა სხეულმა გაუმკლავდა დაავადებას, მაგრამ 9–10 დეკემბრის ღამეს მისი ჯანმრთელობა მოულოდნელად გაუარესდა. მათ ეჭვობდნენ, რომ ამის მიზეზი კარლთან საშინელი ჩხუბი იყო. თუმცა ბეთჰოვენმა აპატია ძმისშვილს და თავის ერთადერთ მემკვიდრედ დანიშნა. ბეთჰოვენს მალევე განუვითარდა წვეთი და ორ თვეში ოთხი ოპერაციის გაკეთება მოუწია. მარტში მას ეწვია მისი ძველი მეგობარი ჰუმელი, რომელიც სპეციალურად ჩამოვიდა ვაიმარიდან თავის სტუდენტთან ერთად. მიუხედავად იმისა, რომ ჰუმელი გაფრთხილებული იყო ბეთჰოვენის მძიმე მდგომარეობის შესახებ, ის იმდენად შოკირებული იყო კომპოზიტორის გამოჩენამ, რომ ცრემლები წამოუვიდა. ბეთჰოვენმა მას ჰკითხა გოეთეს ჯანმრთელობის შესახებ და ბავშვური სიხარულით აჩვენა ცოტა ხნის წინ მიღებული სახლის ლითოგრაფია, სადაც ჰაიდნი დაიბადა. ბეთჰოვენი თავს მიტოვებულად გრძნობდა გულგრილი ვენაში. შინდლერი ამის შესახებ წერდა: "აქ არავინ ფიქრობს მასზე. მართლაც, ეს სრული გულგრილობა გაუგებარია. ადრე, ოდნავი დაუცველობის შემთხვევაში, ურმები გამუდმებით ტრიალებდნენ სახლამდე, ახლა კი სრული დავიწყებაა, თითქოს ის არასოდეს ეცხოვრა. ვენა!” მაგრამ თავად შინდლერი, რომელიც საკუთარ თავს ბეთჰოვენის უახლოეს მეგობარს უწოდებდა, დაიღალა მომაკვდავზე ზრუნვით და დარჩენილ დღეებს ითვლიდა. 1827 წლის 23 მარტს გაიმართა ექიმთა კონსულტაცია, რის შემდეგაც ბეთჰოვენმა, თავისი საყვარელი კაუსტიკური და დამცინავი სახით, ლათინურად თქვა: „დააკარით ხელები, მეგობრებო, კომედია დასრულდა!“ მეორე დღეს მაიცის გამომცემლებისგან ოქროს ძველი ღვინო ჩამოვიდა, რომელიც სავსე იყო მშობლიური რაინლანდის არომატით. ბეთჰოვენმა შეხედა და თქვა: "სამწუხაროა!... უკვე გვიანია." მტკივნეული ტანჯვა ორი დღის განმავლობაში გაგრძელდა. 26 მარტი მოვიდა. დღე ბნელი იყო. მძიმე ღრუბლებმა დაფარა ცა. სახლის წინ თოვლი იყო. "დაახლოებით სამ საათზე ოთახში ჩუმად შემოვიდა ახალგაზრდა პოეტი ანსელმ ჰუტენბრენერი, რომელიც ვენაში გადიოდა. ოთხიდან ხუთ საათამდე ისეთი ღრუბლები გადავიდა, რომ ოთახი სრულიად დაბნელდა. უცებ საშინელი ქარიშხალი ატყდა. ქარბუქი და სეტყვა. ჭექა-ქუხილმა შეაძრწუნა ოთახი, რომელიც განათდა საშინელი ელვის ანარეკლებით თოვლზე. ბეთჰოვენმა თვალები გაახილა, მარჯვენა ხელი შეკრული მუშტით ასწია ცისკენ მუქარის ჟესტით. სახის გამომეტყველება საშინელი იყო. ეტყობოდა, რომ აპირებდა ეყვირა: „მე გიწვევთ საბრძოლველად, მტრულ ძალებს!...“ ჰუტენბრენერი მას ადარებს მეთაურს, რომელიც უყვირებს თავის ჯარებს: „ჩვენ გავიმარჯვებთ!.. წინ!“ ხელი დაეცა. .თვალები დახუჭა.. ბრძოლაში დაეცა“. ასე აღწერა რომან როლანმა ბეთჰოვენის სიკვდილი. დაკრძალვა შედგა 1827 წლის 29 მარტს. დაკრძალვის ცერემონიის დაწყებამდე მრავალი საათით ადრე, ხალხის ბრბომ დატბორა სახლის წინ უზარმაზარი მოედანი. ორკესტრმა შეასრულა დაკრძალვის მარში ბეთჰოვენის მეთორმეტე სონატადან. სასაფლაოს კარიბჭესთანაც ხალხმრავლობა იყო. ბოლო მომენტში, როდესაც ცნობილი გახდა, რომ ისინი აპირებდნენ ბეთჰოვენის საფლავზე გამოსვლას, ხელისუფლებამ კატეგორიულად აკრძალა თუნდაც მოკლე სამგლოვიარო მიმართვა. ამიტომ ჭიშკრის წინ ცნობილი პოეტის გრილპარცერის მიერ დაწერილი სიტყვა წაიკითხეს. მისი გარდაცვალებიდან ორმოცი დღის შემდეგ, 5 მაისს, ბეთჰოვენის ქონების გაყიდვა გაიმართა. მისი ყველა ხელნაწერი, წიგნი და საყოფაცხოვრებო ნივთი ფასდებოდა 1575 ფლორინით. ხელნაწერების ფასი იყო მხოლოდ 982 ფლორინი 37 კრეზერი. საუბრის რვეულები და დღიურები ღირდა 1 ფლორი 20 კრეიზერი. ვენას სურდა ბეთჰოვენის ხსოვნის პატივი მიეღო დიდი კონცერტით, საიდანაც შემოსავალი მონუმენტის მშენებლობას მოხმარდებოდა. თუმცა თავიდან კონცერტი შემოდგომამდე გადაიდო, მერე კი სრულიად დაივიწყეს. მიუხედავად ამისა, ძეგლი გაიხსნა ბეთჰოვენის საფლავზე ექვსი თვის შემდეგ, შემდეგ კი მეორე ჰაილიგენშტადტში, სადაც ბეთჰოვენმა დაწერა თავისი ცნობილი ანდერძი. ბეთჰოვენის ბოროტი ირონიით, ბეთჰოვენის "ლამაზი საყვარელი", მისი საიდუმლო ცოლი ტერეზა ბრუნსვიკი, თავად მძიმედ დაავადდა 1826 - 1827 წლების ზამთარში. ნათესავების მეთვალყურეობის ქვეშ ცხოვრობდა თავის უნგრულ მამულში. მან ბეთჰოვენის გარდაცვალების შესახებ მისი ერთ-ერთი მეგობრის წერილიდან შეიტყო და ამ ამბავმა კინაღამ სიცოცხლე წაიღო. საშინელი შოკიდან გამოჯანმრთელების შემდეგ, ტერეზა ჩავიდა ვენაში, მივიდა ბეთჰოვენის საფლავთან და დადო პირველი გაზაფხულის ყვავილების თაიგული, რომელიც მას ძალიან უყვარდა. ბეთჰოვენის გარდაცვალებიდან ტერეზამ კიდევ ოცი წელი იცოცხლა, მაგრამ არასოდეს დაქორწინებულა, შეყვარებულის ხსოვნის ერთგული დარჩა. დარჩენილი დღეები მან დაუთმო საქველმოქმედო საქმიანობას, ობლების მოვლას და ბავშვთა დაწესებულებების შექმნას. ტერეზას წყალობით უნგრეთში ქვეყნის პირველი საბავშვო ბაღი გაიხსნა. ხანდახან მოდიოდა ვენაში ბეთჰოვენის საფლავის მოსანახულებლად და კონცერტებზე მისი მუსიკის მოსასმენად. როდესაც "მესიჯი ელიზას" შესრულდა, ტკბილმა ტკივილმა უღრიალა ტერეზას გულში - ტკივილი და ამავდროულად სიამაყე: მსოფლიოში რამდენიმე ქალია, ვისაც ასე უყვარდათ და რომლებსაც ასე უთხრეს თავიანთი სიყვარულის შესახებ.
ხანდახან არც კი ვფიქრობთ იმაზე, რომ ფართოდ ცნობილ და საყვარელ მუსიკალურ ნაწარმოებებს ზოგჯერ რთული ისტორია აქვს და მათი გარეგნობა მრავალი საიდუმლოებითა და საიდუმლოებით არის მოცული.
ეს შეიძლება დაკავშირებული იყოს დამწერლობის ისტორიასთან, დიდი ხნის დაკარგული ხელნაწერის უეცარ აღმოჩენასთან ან ზოგჯერ სათაურთან. ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარი სიტყვასიტყვით ყველა თქვენგანისთვისაა ნაცნობი - ეს არის ლ. ბეთჰოვენის პიანინოს „Fur Elise“.
ალბათ არ არსებობს ადამიანი, ვისაც ცხოვრებაში ერთხელ მაინც არ გაუგია ეს პიესა. ბეთჰოვენის ეს ნამუშევარი მრავალი წლის განმავლობაში მსოფლიო მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და საყვარელი შედევრია. ამ მელოდიის ორიგინალური პარტიტურა არ შემორჩენილა, ამიტომ უკვე მრავალი წელია, კომპოზიტორის მუსიკათმცოდნეები და ბიოგრაფები ვერ ახერხებენ კონსენსუსის მიღწევას იმის შესახებ, თუ ვის ეძღვნებოდა იგი სინამდვილეში. "ელიზას".
ცნობილი კომპოზიტორის ლუდვიგ ნოლის ბიოგრაფი ( ლუდვიგ ნოლი) პირველმა გამოთქვა ვერსია სპექტაკლის ადრესატთან დაკავშირებით, რომელსაც თავდაპირველად ჰქონდა სათაური „ბაგატელი No. 25 მინორი“ (ფრანგული ბაგატელედან - „თრინკეტი“).
პიესა გამოიცა 1867 წელს, მხოლოდ ბეთჰოვენის გარდაცვალებიდან 40 წლის შემდეგ, მისი შემოქმედების მკვლევრის მიერ. ზოგადად მიღებულია, რომ ნამუშევარი შეიქმნა 1810 წელს. სწორედ ამ პერიოდში შეიქმნა მისი სხვა შედევრი - ეგმონტის უვერტიურა, რომლის ჩანახატებიც იმავე ფურცელზე იყო დაწერილი, როგორც ბაგატელე.
ხელნაწერი მელოდიის ნოტებით აღმოაჩინა ლუდვიგ ნოლმა ტერეზა მალფატის სახლში, რომელიც ერთ დროს კომპოზიტორის სტუდენტი და მეგობარი იყო.
ცნობილია, რომ ბეთჰოვენი შეყვარებული იყო ტერეზაზე და 1810 წელს ქორწინებაც კი შესთავაზა, რაზეც მან უარი თქვა და მას მდიდარი დიდგვაროვანი ამჯობინა. ლუდვიგ ნოლმა სპექტაკლის ნოტებზე წარწერა ასე განმარტა: „ელიზა ლ. ბეთჰოვენისგან“. ფაქტია, რომ თავად კომპოზიტორს ჰქონდა საშინელი გაუგებარი ხელწერა (ითვლება, რომ მას მსუბუქი დისლექსია აწუხებდა), ამიტომ ბიოგრაფმა გადაწყვიტა, რომ ადრესატი ტერეზა იყო, მაგრამ ორიგინალური სათაური არ გაასწორა.
ეს ვერსია ითვლებოდა ერთადერთ 2009 წლამდე, სანამ ბრიტანელმა მუსიკათმცოდნე მარტინ კოპიცმა სხვა "კანდიდატი" შესთავაზა. მისი თეორიის თანახმად, "Fur Elise" (გერმ. "Für Elise") მიეძღვნა მომღერალ ელიზაბეტ როკელს, კომპოზიტორის მეგობრის ტენორის ჯოზეფ როკელის უმცროს დას.
ე ლიზაბეტ რეკელი არის ოპერის მომღერალი. | ფოტო: thevintagenews.com.
ბეთჰოვენი ელისაბედს 1806 წელს შეხვდა, როდესაც ის 13 წლის იყო, ის კი 36 წლის. ამ გაცნობამ გამოიწვია კომპოზიტორის ხანგრძლივი მეგობრობა და შეხება. მეგობრულ წრეში გოგონას ელიზა ერქვა და როდესაც 1810 წელს ვენიდან ბამბერგში გადავიდა, ბეთჰოვენმა გამოსამშვიდობებელი საჩუქარი გადასცა.
დღეს დანამდვილებით ვერავინ იტყვის, ვის მიუძღვნა კომპოზიტორმა თავისი შემოქმედება, მაგრამ "Für Elise" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი და საყვარელი ნაწარმოებია. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი
Მზადებაში
ვიპოვე ძალიან საინტერესო მასალა
მესიჯი ელიზას
დროდადრო ბეთჰოვენი აგრძელებდა გრაფი ფრანც ბრუნსვიკის სახლს, ის ჯერ კიდევ მეგობრობდა გრაფის ქალიშვილებთან, ტერეზასთან და ჟოზეფინასთან. მართალია დები იყვნენ, მაგრამ ხასიათით მკვეთრად განსხვავდებოდნენ. ტერეზა არაჩვეულებრივი ადამიანი იყო, მგზნებარე ფანტაზიით და ძლიერი ნებისყოფით, სერიოზული გონებით და საქმიანობის მუდმივი წყურვილით. ტერეზა ღრმად გრძნობდა მუსიკას: სამი წლის ასაკში მან დაიწყო ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა, ექვსი წლის ასაკში უკვე გამოდიოდა ორკესტრთან ერთად, მოგვიანებით კი ბეთჰოვენის სონატების ერთ-ერთი საუკეთესო შემსრულებელი იყო.
ჟოზეფინ ბრუნსვიკს განსხვავებული ხასიათი ჰქონდა - მყიფე და ნერვიული. მისი ბედი სამწუხარო იყო. როგორც ახალგაზრდა გოგონა, იგი თავისი ნების საწინააღმდეგოდ დაქორწინდა გრაფ დეიმზე, რომელიც მასზე თითქმის ოცდაათი წლით უფროსი იყო; მისი ქმარი ადრე გარდაიცვალა, ჯოზეფინა დარჩა ოთხი შვილით და დაღლილი მდგომარეობით. მხოლოდ მუსიკა და ბეთჰოვენთან შეხვედრები ამშვიდებდა მას. ბეთჰოვენი რეგულარულად ატარებდა ჟოზეფინას ფორტეპიანოს გაკვეთილებს. როგორც კი სონატის დასაწერად მოასწრო, სასწრაფოდ გაემართა ჟოზეფინასთან, რათა ეჩვენებინა თავისი ახალი ნამუშევარი. ის იყო პირველი, ვისაც მან დაუკრა ნაწყვეტები თავისი ოპერიდან "ფიდელიო" - ეს იყო ჟოზეფინა, რომელიც გახდა ამ ოპერის ნაზი და ამაყი, მოსიყვარულე და ერთგული მთავარი გმირის, ლეონორას პროტოტიპი.
მალე ბეთჰოვენის მეგობრობა ჯოზეფინასთან სიყვარულში გადაიზარდა. Fidelio-ზე მუშაობისას მან თქვა: "მთავარი გმირი ჩემშია, ჩემს წინ, სადაც არ უნდა წავიდე, სადაც არ უნდა ვიყო. ასეთ მწვერვალზე არასდროს ვყოფილვარ. ყველაფერი სინათლეა, სიწმინდე, სიცხადე აქამდე ვიყავი როგორც ბავშვი ზღაპარში, რომელიც კენჭებს აგროვებს ისე, რომ არ დაინახოს ბრწყინვალე ყვავილი, რომელიც მის გზაზე ყვავის."
და ისევ ის ოცნებობს ქორწინებაზე. ბეთჰოვენსა და ჯოზეფინას შორის წლების განსხვავება არც ისე დიდია - ათი წელი: 1809 წელს ის ოცდაცხრამეტის იყო, ის ოცდაცხრამეტის. ლუდვიგს პირველი ქმრისგან უყვარს ჟოზეფინას შვილები და ისინი მასზე მიბმული გახდნენ.
კიდევ რა დაბრკოლებები რჩება? სიყრუე? მაგრამ შეუძლია თუ არა ამან მოსიყვარულე ქალს მისგან დაშორება? კლასობრივი უთანასწორობა? მაგრამ ჟოზეფინის მამა ბეთჰოვენის ნიჭის თაყვანისმცემელია და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ წინააღმდეგი იყოს ლუდვიგის ქალიშვილზე დაქორწინება...
ბეთჰოვენს შეეძლო წარმოედგინა, რომ ამჯერად ბედნიერების მთავარი დაბრკოლება მისი საყვარელი და იქნებოდა! ტერეზას უზარმაზარი გავლენა ჰქონდა მამაზე; ფაქტობრივად, მას ჰქონდა ბოლო და გადამწყვეტი ხმა ყველა მნიშვნელოვან ოჯახურ საკითხში. ის კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა ჯოზეფინას ბეთჰოვენზე დაქორწინებას. Მიზეზები? მათ, რასაც მოხუცი გრაფმა და თავად ჟოზეფინამ ყურადღება არ მიაქცია: ბეთჰოვენი ბრუსვიკების ოჯახს არ ემთხვევა და გარდა ამისა, ის მძიმედ არის ავად.
დის ცრემლებმა და მამის მცდელობამ შეეცვალა უფროსი ქალიშვილის გადაწყვეტილება არ შეძრა ტერეზა. ყველაფერზე მეტად, აქ თითქოს ბედი ჩაერია: ბარონ სტაკელბერგმა ჟოზეფინა მოიწონა - სრულიად ღირსეული მატჩი გრაფ ბრუნსვიკის ქალიშვილისთვის. ბეთჰოვენს უარი ეთქვა და 1810 წელს ჟოზეფინა ბარონზე დაქორწინდა.
ამ ქორწინებამ მას ბედნიერება არ მოუტანა, როგორც მისმა პირველმა; საყოფაცხოვრებო საზრუნავმა და ფულმა მთელი ჩემი ენერგია მოიხმარა; ნერვულმა სიცხემ შეარყია მისი ჯანმრთელობა. მოგვიანებით ტერეზამ გაკიცხა თავი ჯოზეფინისა და ბეთჰოვენის კავშირში ჩარევის გამო. კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან ოცი წლის შემდეგ მან დაწერა: „ბეთჰოვენი, რომელიც სულით ასე ნათესავი იყო მასთან... ჟოზეფინას სახლისა და გულის მეგობარი! ისინი ერთმანეთისთვის დაიბადნენ და კიდევ ცოცხლები იქნებოდნენ, თუ გაერთიანდნენ... როგორც ბეთჰოვენი იყო უბედური, მიუხედავად ასეთი სულიერი ნიჭისა! და ჟოზეფინა იყო უბედური!.. ერთად იქნებოდნენ ბედნიერები, ალბათ..."
მაგრამ იყო თუ არა ტერეზა სრულიად გულწრფელი საკუთარ თავთანაც კი, ანადგურებდა ლუდვიგისა და ჟოზეფინის წარმოშობილ კავშირს? Ალბათ არა; ნებისმიერ შემთხვევაში, შემდგომმა მოვლენებმა სერიოზული ეჭვი შეიტანა იმ მიზეზებზე, რის გამოც იგი ეწინააღმდეგებოდა ამ ქორწინებას. ეჭვგარეშეა, რომ თავად ტერეზას ფარულად უყვარდა ბეთჰოვენი - ნებისმიერ შემთხვევაში, მეტოქე დის მოხსნის შემდეგ, მან მალევე მიაღწია მისგან ორმხრივობას.
ის გაურბოდა მას და მტრულად ეპყრობოდა, რაც სავსებით ბუნებრივი იყო, მაგრამ ტერეზას ჰქონდა ძლიერი გზა ბეთჰოვენის სიმპათიისა და მოგვიანებით სიყვარულის გასაღვივებლად. ეს მედია იყო მუსიკა. ტერეზა ბეთჰოვენის სონატების ერთ-ერთი საუკეთესო შემსრულებელი იყო, რამაც, რა თქმა უნდა, გამოხმაურება ჰპოვა კომპოზიტორის გულში. ლუდვიგი და ტერეზა დიდხანს ატარებდნენ ფორტეპიანოსთან, სწავლობდნენ ბეთჰოვენის ნაწარმოებებს და დადგა დრო, როდესაც მან დაინახა ის, როგორც საყვარელი ადამიანი.
მისი როლი ჯოზეფინასთან ქორწინების დაშლაში დავიწყებას მიეცა; ტერეზამ უმცროს დას გადააჭარბა. ახლა, როცა ბეთჰოვენი და ტერეზა ერთად უკრავდნენ მუსიკას, მან ხელი შეახო და აღელვებული შეხედა თავის პარტნიორს, ლამაზ, სიმპატიურ, ტკბილ ქალს.
ბოლოს მან გადაწყვიტა აეხსნა. თავის სიტყვებში დაბნეულმა და დაბნეულმა ლუდვიგმა თქვა:
ტერეზა! ახლა მუსიკას დავტოვებთ... მინდოდა მეთქვა. იყო დრო, როცა მძულდა, ახლა კი... ახლა შენ ჩემთვის უფრო მეტი გახდი, ვიდრე უბრალოდ მეგობარი. Გესმის? ტერეზა, მიყვარხარ! უსასრულოდ მიყვარხარ... აღარასოდეს აღარ შემიყვარდება, ეს ვიცი! მთელი ჩემი ფიქრი მხოლოდ შენზეა, ვიტანჯები როცა გვერდით არ ხარ... გიყვარვარ? იყავი ჩემი ცოლი, ძვირფასო, ტკბილო, საყვარელო ტერეზა! უარს ნუ მეტყვი, რადგან ბედი აქამდე ისე დაუნდობლად მექცევა, სხვა დარტყმას ვერ გავუძლებ!
მან მტკივნეულად შეხედა ტერეზას სახეში და ცდილობდა მისი ტუჩებიდან წაეკითხა რას უპასუხებდა - ძალიან ცუდად ესმოდა, როცა წუხდა.
მაგრამ არაფერი უთქვამს: უბრალოდ თავი ჩაეხუტა და მკერდზე მიიჭირა.
რამდენი ხანია ველოდები შენს ახსნა-განმარტებას, - ჩაიჩურჩულა ტერეზამ, - და აჰა, მას ესმოდა მისი ყოველი სიტყვა!
ამ ახსნიდან მრავალი წლის შემდეგ ბეთჰოვენი იტყოდა: „როდესაც მასზე ვფიქრობ, გული ისე ძლიერად მიცემს, როგორც იმ დღეს, როცა მას სიყვარული ვაღიარე“.
ტერეზა ბრუნსვიკი ბეთჰოვენის ერთგული იყო სიცოცხლის ბოლომდე - უკანასკნელი სიყვარული, დიდი ტანჯვის უკანასკნელი სიხარული. ისინი დაინიშნენ, მაგრამ მათი ნიშნობა საიდუმლო იყო: ჟოზეფინასთან ამბის შემდეგ ბეთჰოვენის ქორწინება ტერეზასთან ორაზროვანი ჩანდა.
ნიშნობისთანავე ტერეზამ ლუდვიგს აჩუქა თავისი პორტრეტი წარწერით: „იშვიათ გენიოსს, დიდ მხატვარს, კეთილ კაცს“ და ალეგორიული ნახატი, რომელშიც კომპოზიტორი გამოსახულია არწივის სახით, რომელიც მზეს უყურებს. ეს პორტრეტი ბეთჰოვენის სიკვდილამდე ეკიდა კომპოზიტორის კაბინეტში.
ბეთჰოვენს სიგიჟემდე უყვარდა ტერეზა. როდესაც ისინი დაშორდნენ, ის უზომოდ განიცდიდა საიდუმლო ცოლის გარეშე. ერთხელ მეგობრებმა იპოვეს ბეთჰოვენი ტერეზას პორტრეტის გამო ტირილით; კოცნისას მან გაიმეორა: "შენ ისეთი ლამაზი ხარ, ისეთი დიდი, როგორც ანგელოზები!"
სამწუხაროდ, ხშირად უწევდათ დაშორება: იძულებული იყო კონცერტები გამართა ავსტრიისა და გერმანიის სხვადასხვა ქალაქში, თავისი შეძლებული პატრონების სახლებში; გარდა ამისა, ექიმების დაჟინებული მოთხოვნით, მას პერიოდულად მკურნალობდნენ კურორტებზე, თუმცა ამ მკურნალობას ნაკლებად სარგებლობდა.
ვინაიდან ტერეზა ოფიციალურად არ იყო ბეთჰოვენის ცოლი, მას არ შეეძლო გაჰყოლოდა მას, ისევე როგორც ვერ გაჰყოლოდა მას; ამან ნამდვილად დათრგუნა ისინი. ერთხელ, როდესაც ტერეზა დატოვა ვენა და ბეთჰოვენს მოუწია დარჩენა, მან რამდენიმე წერილი მისწერა საყვარელ ადამიანს, რომელთა მონახაზები აღმოაჩინეს მოგვიანებით, მისი გარდაცვალების შემდეგ.
"შენ იტანჯები, ჩემო ძვირფასო... იტანჯები - აჰ, სადაც არ უნდა ვიყო, შენც ყოველთვის ჩემთან ხარ, ჩემთან ერთად. და შენთან ერთად ვიცი, რომ მხოლოდ შენთან შემიძლია ცხოვრება - რა ცხოვრებაა!" მაშ!!! ვტირი იმ აზრზე, რომ ალბათ კვირამდე არაფერი გესმის. მიყვარხარ, ისევე როგორც შენ მიყვარხარ, მხოლოდ ბევრად უფრო ძლიერი..."
"როდესაც ჯერ კიდევ საწოლში ვიწექი, შენზე ფიქრებით ვიყავი სავსე, ჩემო უკვდავ საყვარელო, ხან მხიარული, ხან ისევ სევდიანი. ვკითხე ბედს, ვკითხე, მოისმენდა თუ არა ჩვენს ლოცვებს. მე შემიძლია მხოლოდ შენთან ერთად ვიცხოვრო, თორემ ეს არის არა ჩემთვის სიცოცხლე... ღმერთო, რატომ უნდა დაშორდე, როცა ერთმანეთი გიყვართ? და მაინც, ჩემი ცხოვრება ვენაში ახლა პრობლემურია - შენმა სიყვარულმა გამხადა ამავდროულად ყველაზე ბედნიერი და ყველაზე უბედური ადამიანი. ჩემს ასაკში მჭირდება ერთფეროვნება და თანასწორობა ცხოვრებაში - "შეიძლება ეს მოხდეს ჩვენს ურთიერთობაში?"
"ჩემო ანგელოზო, ჩემო ყველაფერი, ჩემო "მე"! განა ჩვენი სიყვარული გადარჩება მხოლოდ მსხვერპლის ფასად, სრულყოფილებაზე უარის თქმით, ვერ შეცვლი სიტუაციას, რომელშიც მთლად ჩემი არ ხარ და მე მთლად შენი?...
Ღმერთო ჩემო! ეს რა ცხოვრებაა! Შენს გარეშე! Ასე ახლოს! Ჯერჯერობით!..
მშვიდად იყავი - შემიყვარე - დღეს - გუშინ. რა ლტოლვა და ცრემლები შენდამი - შენ - შენ - ჩემი ცხოვრება - ჩემი ყველაფერი! ნახვამდის! ოჰ, განაგრძე ჩემი სიყვარული - არასოდეს განსაჯო ტყუილად შენი საყვარელი ლ-ის ყველაზე ჭეშმარიტი გული.
სამუდამოდ შენი, სამუდამოდ ჩემი, სამუდამოდ ერთმანეთის კუთვნილება."
სიყვარულმა და სევდამ გააჩინა სათუთი მუსიკალური გზავნილი, რომელიც შეიცავდა ყველაფერს, რასაც ბეთჰოვენი სიტყვებით ვერ ამბობდა. მან ეს პიანინო ძალიან სწრაფად დაწერა. დარჩა მხოლოდ სახელის მოფიქრება და შესაძლებელი იყო მისი მიცემა გადამწერისთვის. ლუდვიგმა პირველ გვერდზე დაწერა "მესიჯი...". აქ ის გაჩერდა. გახადე საყვარლის სახელი საზოგადოებისთვის ცნობილი, ჭორების საფუძველი? არასოდეს!
"მესიჯი... ელიზას," დაამატა მან და გაიღიმა. Დაე იყოს!..
მაგრამ რატომ გახდა „ელიზა“ ბეთჰოვენის პიესის ადრესატი? შუა საუკუნეებიდან მოყოლებული ეს სახელი ამაღლებულ, ძლიერ სიყვარულს მოგვაგონებს. XI საუკუნეში საფრანგეთში ცხოვრობდა ცნობილი ფილოსოფოსი და პარიზის უნივერსიტეტის პროფესორი პიერ აბელარი. მას შეუყვარდა თავისი ახალგაზრდა სტუდენტი ელოიზა (ელიზა) და მან უპასუხა მის გრძნობებს. თუმცა, ვინაიდან აბელარდი ხელდასხმული იყო, კათოლიციზმის წესების მიხედვით მას არ შეეძლო დაქორწინება. ამან არ შეაჩერა შეყვარებულები; არსებული მორალური სტანდარტების ზიზღით, ისინი ფარულად გახდნენ ცოლ-ქმარი და ბედნიერები იყვნენ. მათი საიდუმლო მაშინ გაირკვა, როდესაც ელოიზა დაორსულდა. ჰელოაზის ბიძა, ფუბერი, რომელმაც ის გაზარდა, განრისხდა - იგრძნო, რომ აბელარდი გოგონა შეარცხვინა.
ფუბერმა რამდენიმე ნაძირალა დაიქირავა და მათ სასტიკი შური იძიეს აბელარზე: ის საშინლად და სამარცხვინოდ დაამახინჯეს, რის შემდეგაც სხვა გზა არ ჰქონდა მონასტერში წასვლას. ელოიზმა ასევე დადო სამონასტრო აღთქმა, გახდა მონაზონი. მაგრამ მათი სიყვარული არ გაქრა. მათ გაცვალეს სათუთი წერილები, რომლებიც მოგვიანებით გამოქვეყნდა და მაღალი სასიყვარულო გრძნობების მაგალითი გახდა.
როდესაც აბელარდი გარდაიცვალა, ჰელოიზმა დამარხა მისი ფერფლი მონასტერში, სადაც ის იყო აბატი, და ანდერძით დაკრძალა თავისი შეყვარებულის გვერდით. ლეგენდის თანახმად, მათ საფლავებზე ვარდები იზრდებოდა: აბელარდის საფლავზე თეთრი ბუჩქი იყო, ჰელოიზის საფლავზე - ვარდისფერი. ეს ბუჩქები ისე იყო გადაჯაჭვული ტოტებთან, რომ მათი განცალკევება შეუძლებელი იყო.
აბელარდის და ჰელოიზის სასიყვარულო დრამა, რომელიც ნაწილობრივ აღწერილია თავად ფილოსოფოსის მიერ წიგნში "ჩემი კატასტროფების ისტორია" და ასახულია მოყვარულთა მიმოწერაში, მრავალი საუკუნის განმავლობაში გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული თემა სხვადასხვა ლიტერატურულ ნაწარმოებებში. ამ დრამის მთავარი მოვლენები ცნობილმა პოეტებმა და მწერლებმა თავისებურად განიხილეს და განმარტეს. მე-16 საუკუნეში, მაგალითად, „ფრანგული პოეზიის პირველმა ლირიკოსმა“ პ. რონსარმა შექმნა ლექსი აბელარსა და ჰელოზაზე; მე-18 საუკუნეში ჯ. რუსომ თავისი რომანი "ახალი ჰელოიზა" ამ ისტორიის "მოდერნიზებულ" შეთქმულებაზე დააფუძნა.
გაითვალისწინეთ, რომ მე-20 საუკუნეში ანტიკური დრამა არ დავიწყებიათ. მისი სიუჟეტური ხაზის გარკვეული ნასესხები ჩანს ვ. ნაბოკოვის რომანში „ლოლიტა“ და კოლინ მაკკლოუს რომანის „ეკლის ჩიტები“ მთავარი გმირების ბედში.
ბეთჰოვენმა, ისევე როგორც მე-19 საუკუნის ყველა განათლებულმა ადამიანმა, კარგად იცოდა აბელარდის და ჰელოაზის სიყვარულის ისტორია. მისთვის „ელოიზა“ შორეული, ლამაზი საყვარლის სიმბოლოა, განცალკევებული მოსიყვარულე გულების სიმბოლო. ბუნებრივია, რომ არ სურდა მთელ მსოფლიოს ეჩვენებინა თავისი ნამდვილი ურთიერთობა ტერეზასთან, ბეთჰოვენმა დაშიფრა მისი სახელი მისადმი მიძღვნილ მუსიკალურ ნაწარმოებში - ასე გამოჩნდა "მესიჯი... ელისეს".
პირველი სპექტაკლების შემდეგ, სპექტაკლმა „ბეწვის ელისმა“ დიდი და დამსახურებული წარმატება მოიპოვა. თანამედროვეებმა თქვეს, რომ ბეთჰოვენს მხოლოდ ეს რომ დაეწერა, მაშინაც კი მიიღებდა საყოველთაო აღიარებას.
ყველას, რა თქმა უნდა, აინტერესებდა, ვინ არის „ელიზა“, ვის ეძღვნება ეს საოცარი სათუთი მელოდია? ბეთჰოვენი დუმდა და მისმა თანამედროვეებმა ვერც ერთმა ვერ შეძლო მისი საიდუმლოს აღმოჩენა.
და რამდენიმე წლის შემდეგ მან დაწერა ვოკალური ციკლი პოეტ ეიტელესის ლექსების საფუძველზე, რომელიც მას უყვარდა. იყო ეს სტრიქონებიც:
ვდგავარ გორაზე, ვოცნებობ,
და მე ვუყურებ კლდეების ქედს,
შორეულ ქვეყანაში, სად ვარ,
ძვირფასო მეგობარო, მე შეგხვდი.
გაუთავებელი რიგები
ქვის კედელივით
მთები ჩვენს შორის გახდა,
ჩვენი ბედნიერება და ლტოლვა.
მაგრამ ამ ვოკალურმა ციკლმა არ გაამხილა უსაქმური საზოგადოებისთვის იმ ქალის სახელი, რომელიც გახდა კომპოზიტორის მუზა. ბეთჰოვენმა თავისი ვოკალური ნაწარმოებები მიუძღვნა "შორეულ საყვარელს"...
კუვშინიკოვა ოლგა ვალერიევნა
