თუ ოდესმე გინახავთ ენდი უორჰოლის ნახატები, არასოდეს დაგავიწყდებათ ისინი. სადღაც თქვენი ქვეცნობიერი მეხსიერების ღრმა თაროებში დარჩება მოგონებები ამ უჩვეულო, ძალიან ნათელი ნახატების შესახებ. მაგრამ ყველამ, ვინც ნახა მისი ნახატები, არ იცის ვინ არის ენდი უორჰოლი.
მაშ ასე, შევეცადოთ ჩავუღრმავდეთ მხატვრის საოცარ სამყაროში და თუნდაც, თუ მისი პიროვნება არ ამოვიცნოთ, მაშინ მაინც ვიგრძნოთ მისი სულის შემაშფოთებელი გარსები.
ბანალურია საუბარი იმაზე, თუ სად დაიბადა, სწავლობდა და ცხოვრობდა. მაგრამ მაინც საჭიროა მოკლე ინფორმაცია. სამი ქვეყანა არაჩვეულებრივ მხატვარს თავისებად მიიჩნევს - ამერიკა, სლოვაკეთი, უკრაინა. მაგრამ, ალბათ, ერთი რამის თქმა შეიძლება უშეცდომოდ - ენდი უორჰოლის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ეკუთვნის არა კონკრეტულ ქვეყანას, არამედ მსოფლიოს.
ენდი (ანდრეი ვარგოლა) დაიბადა პისტბურგში კარპატების რუსინების ოჯახში. მისი დედა იულია ვარგოლა მაშინ 36 წლის იყო. მომავალი მხატვრის მამა სამშენებლო კომპანიაში მუშაობდა. ენდი უმცროსი შვილი იყო; ოჯახში ასევე იყო ორი უფროსი ვაჟი. 4-დან 8 წლამდე ენდის მრავალი სერიოზული დაავადება განიცადა, რომელთაგან ყველაზე მძიმე იყო წმინდა ვიტუსის ცეკვის დაავადება. ამის გამო, ზაფხულში უფრო ხშირად იტანჯებოდა თავდასხმები, ენდი იძულებული გახდა დღეები საწოლში გაეტარებინა, გამოჭრილი თოჯინებით ეთამაშა და რადიოს უსმენდა. დედამ ენდის სხვადასხვა ნახატები დაუხატა, რამაც შვილს ხატვის გემოვნება უნერგა. ცოტა მოგვიანებით, საკუთარი შემოსავლიდან, ჯულიამ შვილს იყიდა პატარა კინოპროექტორი, რომლითაც მას შეეძლო ნახატებში მოთხრობების ყურება პირდაპირ მისი ოთახის კედელზე.
ასე დაიწყო ნელ-ნელა განვითარება ენდის შემოქმედებითობამ ბავშვობაში. ცხრა წლის ასაკში ბიჭმა ხელოვნების უფასო კურსებზე სიარული დაიწყო. სკოლის დამთავრების შემდეგ, ახალგაზრდა ჩაირიცხა კარნეგის ტექნოლოგიის ინსტიტუტში ნახატისა და დიზაინის განყოფილებაში. იქ სტუდენტს აქტიური ცხოვრებისეული პოზიცია ჰქონდა - ესწრებოდა წვეულებებს, სიმფონიურ ორკესტრებს, დაინტერესდა ბალეტით.
მხატვრის შემოქმედება პოსტმოდერნულია, თავშეუკავებელი, თავისუფალი.
"შიშველი მეფე", მოდა და კინო
რა არის უორჰოლის შემოქმედების საიდუმლო? რატომ არის ეს სავარაუდო მარტივი ნახატები ჯერ კიდევ მთელ მსოფლიოში ცნობილი? მისი ნამუშევარი: თამამი, შოკისმომგვრელი, ითვისებს მომენტს, შეიცავს ფენებს, მიწისქვეშა, სამგანზომილებიანი, შექმნილი ფილმის სტილში. არსებობს ასეთი თეორია: დახატე რაღაც გიჟური, გაუგებარი და გახდები ცნობილი. ეს არის „შიშველი მეფის“ პრინციპი, როცა არავის ესმის ნაწარმოებში ჩადებული ქვეტექსტი, „მესიჯი“. და გაუგებრობის გამო, იგი ითვლება ამაღლებულად, წარმოუდგენლად, შედევრად. ეს დამახასიათებელია მალევიჩის "შავი კვადრატისთვის". მაგრამ ეს პრინციპი არ ვრცელდება უორჰოლის ნამუშევრებზე.
ენდი ცხოვრობდა მოდის, პოპ კულტურისა და კინოსთვის. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში მხატვარმა შექმნა ფუტურისტული, ძალიან ნათელი ფეხსაცმლის ესკიზები ქუსლებით. ეს იყო დიზაინის იდეები. მთავარი აქცენტი იყო მრუდი ხაზები, რომლითაც მცოდნეებმა ფაქტობრივად აღიარეს "უორჰოლის სტილი" დიზაინში. მოდა მისი გატაცება იყო. შესაძლოა მხატვარმა ირგვლივ არსებული რეალობა მოდური სათვალეების ქვეცნობიერი სათვალითაც კი აღიქვა. ჰომოსექსუალი იყო და არც მალავდა. აქედან გამომდინარე, კიდევ უფრო ადვილი იყო მოდის ტენდენციების გაგება. ის ჩანერგილი იყო მის ქრომოსომებში, მის სულში.
კინემატოგრაფია ასევე შეადგენდა მისი არსის მნიშვნელოვან ასპექტს. ფილმი გახდა სამყაროს გაგების, რეალობის გაგების საშუალება. ენდის თითი სიცოცხლის პულსზე ჰქონდა. ამას მოწმობს მისი ნახატები: "ელექტრული სკამი", "რასისტული ბუნტი", "კენსის სუპი" და მრავალი სხვა ნახატი, რომელიც ასახავდა დღევანდელ რეალობას. მან მოვლენები ფოტოების სახით წარმოადგინა ფერების უჩვეულო კომბინაციით და ბუნდოვანი ხაზებით. არა ისე, როგორც ყველამ დაინახა. ხელოვანი, როგორც იქნა, იპყრობს ჩვენს ყურადღებას, გვაფიქრებინებს ყოველდღიურ მოვლენებზე და ვცდილობთ სხვანაირად გავიგოთ ისინი. და ალბათ შეშინებული. ელექტრო სკამი, რასობრივი შეუწყნარებლობა, დამუშავებული საკვები - ყველაფერი დამახასიათებელი იყო მაშინდელი ამერიკული საზოგადოებისთვის. უბრალო ხალხი კი ამას დიდ ყურადღებას აღარ აქცევდა, ისინი აწუხებდნენ საკუთარ ცხოვრებას, საკუთარ პრობლემებს. ენდი ყველას გულს უსვამდა და მისი „მესიჯის“ ამოცნობა არ გაუჭირდა. მან შექმნა მასობრივი და ელიტარული ხელოვნება ერთდროულად.
პატიოსანი და "ფერადი" პოპ ვარსკვლავები
მაგრამ ენდის ყველაზე ცნობილი ნახატები არის პოპ ვარსკვლავების პორტრეტები, რომლებიც დამზადებულია მისი ჩვეული "ფოტოკოლორიზაციის" ტექნიკით. ამ სერიიდან ყველაზე ცნობილია მერილინ მონროსა და ელვის პრესლის სურათები. მხატვარი თითქოს იხედება იმ ადამიანების სულში, რომელსაც ის ასახავს. და თუ კარგად დააკვირდებით, იგრძნობთ მერლინ მონროს პიროვნების ტრაგედიას. კაშკაშა შეფერილობისა და მოვარდისფრო სახის, ის საცოდავად გამოიყურება. სიმართლე თვალებში იმალება. წამწამების ქვეშიდან იყურებიან, რაღაცნაირად დარცხვენილი და დაბნეული. შესაძლოა მერლინმა ვერასოდეს იპოვა ცხოვრების აზრი. და ეს ფხვნილი, გადაჭარბებული საღებავი სახეზე მხოლოდ ნიღაბია, რომლის მიღმაც ვარსკვლავის ნამდვილი არსი იმალება, რომლის დანახვა არავის სურდა. იგივე ელვისის სურათზე. იგი მზადდება მუქ ტონებში, ნაცრისფერში. ხშირად სურათი ნახევრად იშლება. მომღერალმა მაყურებელს იარაღი გაუსწორა, სახე დაუმახინჯებია. იქნებ ელვისს უნდა თავის დაცვა?
"ცოცხალი" პორტრეტის 15 კადრი
გასაკვირი არ არის, რომ სამყაროს ასეთი აღქმით მხატვარი ქმნიდა ფილმებს. და ამ ფილმმაც გააოცა მსოფლიო! მაგალითად, ადამიანების პორტრეტები. ენდიმ გადაიღო უმოძრაო ადამიანი სამი წუთის განმავლობაში, შემდეგ კი დაამონტაჟა ისე, რომ წამში 15 კადრი ყოფილიყო. სურათი აღმოჩნდა ნელი, რაღაცნაირად სურეალური. ამ გზით შეიძლება ადამიანის გაგება, ეს იყო „ცოცხალი“ პორტრეტები. ან ერთფეროვანი გასროლა 8 საათის განმავლობაში. აქ ყველაფერი იყო: ფერი, ღრუბლების მოძრაობა, სივრცე, თვითმფრინავიც კი, რომელიც მოფრინავდა. მაგრამ კამერა არ მოძრაობდა. ჩვენ უბრალოდ ვუყურეთ სამყაროს ნაწილს, როგორ ზუსტად ამ ადგილას იწყება დილა, გადის დღე და დგება ბინდი. ეს იყო რეალობის შელოცვები. ყველამ ვერ შეძლო ამ ფილმის გაგება, ის ნამდვილი ხელოვნების სახლია. მაგრამ ახლა ენდი იმპრესიონისტებს ადარებენ. როცა მონეც „ფერს თამაშობდა“, როცა რუანის ტაძრის ფასადი მოხატავდა. კონსტრუქციას დღის სხვადასხვა დროს ხატავდა. და ყოველ ჯერზე სურათი განსხვავებული გამოდიოდა.
ენდი უორჰოლი არ არის მხოლოდ მხატვარი, ის თავად ხელოვნებაა. მას არ ეშინოდა ექსპერიმენტების, გიჟური იდეების და არ ეშინოდა საკუთარი თავის სამყაროსთვის გამოჩენის. ხელოვანი არ არის მხოლოდ პოსტმოდერნიზმის განსახიერება, მან ბევრი რამ გააკეთა ამ მიმართულების განვითარებისთვის. და ვინმემ თქვას, რომ მისი ნამუშევარი არის არანორმალური, ამორალური, უინტერესო. მაგრამ ისინი, ვისაც არ ეშინია სტერეოტიპების დაშლა და ხელოვნებისთვის ახალი საფუძვლის ჩაყრა, ჩვეულებრივ, თაობების მეხსიერებაში რჩება. სტანდარტული, სტერეოტიპული, სწორი არ არის ხელოვნება, ეს უბრალოდ სუროგატია, რომელიც სოციალისტურმა რეალიზმა დაგვაკისრა. არ არსებობს საზღვრები ადამიანურ პოტენციალს, რადგან ჩვენ ყველანი ვიღებთ შთაგონებას სივრცის დიდი სიღრმიდან, რომელთანაც რეალურად ვართ დაკავშირებული. "კოლექტიური არაცნობიერი" არსებობს თითოეულ ჩვენგანში, მაგრამ ყველას არ შეუძლია სრულად გაიგოს ეს ხმა.
უორჰოლ ენდი
ნამდვილი სახელი: ანდჟეი უორჰოლა
(დაიბადა 1928 - გარდაიცვალა 1987)
ცნობილი ამერიკელი მხატვარი, მოქანდაკე, დიზაინერი, რეჟისორი, პროდიუსერი, მწერალი. პოპ-არტის ერთ-ერთი შემქმნელი, მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ამერიკული კულტურის სახე.
მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ამერიკული პოპ კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული და საკამათო ფიგურა, არაჩვეულებრივი პიროვნება და პოპ-არტის მოძრაობის შემქმნელი, ენდი უორჰოლი, თავის საქმიანობას უწოდებდა "პროდუქციას" და "ფანტასტიკას", ხოლო თავს " მანქანა“ და ოცნებობდა, რომ ყველა ადამიანი ერთნაირად ფიქრობდა და ამავდროულად სურდა, რომ პლანეტაზე ყველა ცნობილი გამხდარიყო „მინიმუმ 15 წუთის განმავლობაში“. მან აამაღლა მასობრივი კულტურა ხელოვნების ხარისხში და თავად გახდა მისი ნაწილი, რადგან საზოგადოება მას აღიქვამდა არა როგორც ინდივიდს, არამედ როგორც საკუთარი ნაწარმოებების ნაწილად. უორჰოლმა უდიდესი გავლენა მოახდინა მსოფლიო კულტურაზე მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. მისი ცხოვრება და შემოქმედება გახდა მისი ცნობილი ფრაზის დადასტურება: „ხელოვნება არაფერს ცვლის, ის თავისთავად იცვლის, აუცილებლად მიიწევს დასასრულისკენ“. მან ხელოვნება ბიზნესად აქცია და ზღაპრულად გამდიდრდა.
სამწუხაროდ, არ არსებობს ზუსტი ინფორმაცია ანჯეი უორჰოლას დაბადების თარიღთან დაკავშირებით. წყაროები არა მხოლოდ სხვადასხვა თარიღებს ასახელებენ: 6 აგვისტო და 28 სექტემბერი, არამედ სხვადასხვა წლები - 1927, 1928 და 1930. ანდჟეი დაიბადა პიტსბურგში, პენსილვანია, ჩეხოსლოვაკიიდან ღარიბი ემიგრანტების ოჯახში. მისი მამა გარდაიცვალა, როდესაც ანდჟეი 13 წლის იყო. ბიჭი გაიზარდა თავშეკავებული და მორცხვი; მისთვის ყველაზე ცუდი გამოცდა იყო სკოლა, სადაც ყველა იცინოდა გამხდარ, ქერა ანდჟეისზე. ბიჭი მთელ დროს თავისუფლად ატარებდა სკოლაში ყოფნისგან თავისუფალს, ხოლო დედას, რომელსაც ეშინოდა მისი სუსტი უმცროსი შვილის, ეშინოდა მისი მისგან შორს წასვლა. ანდჟეიმ საკმაოდ ადრე შეიმუშავა ჰობი - აკეთებდა კოლაჟებს ძველი ჟურნალებისა და კომიქსების ფერადი სურათებიდან - ამოჭრიდა, აწებებდა ერთმანეთს და ასრულებდა ნახატებს.
სკოლის დამთავრების შემდეგ ანდჟეი სწავლობდა დიზაინს კარნეგის ტექნოლოგიურ ინსტიტუტში, მოგვიანებით კი რაღაც სასწაულით მოახერხა ჩარიცხვა კალიფორნიის ტექნიკურ უნივერსიტეტში დიზაინის განყოფილებაში. ეს იყო პრესტიჟული საგანმანათლებლო დაწესებულება და ჩვენი გმირი იქ საკმაოდ პათეტიურად გამოიყურებოდა მდიდარი ოჯახების ბავშვებთან შედარებით. ის თითქმის არავისთან ეკონტაქტებოდა და ამუშავებდა კომპლექსებს, თუმცა უნივერსიტეტში მას არ დასცინოდნენ, როგორც სკოლაში, აქ უფრო სწყალობდნენ. მასწავლებლებისთვის მალევე გაირკვა, რომ უორჰოლა ძალიან ნიჭიერი იყო და მათ დაიწყეს მისი დახმარება: მისი თანამოსწავლეები ასრულებდნენ დავალებებს ინგლისურად (თავად ანდჟეი იმ დროს ვერ აგროვებდა ორ სიტყვას ქაღალდზე), პროფესორები იბრძოდნენ, რომ ხელი შეეშალათ. უნივერსიტეტიდან გარიცხვის შემდეგ, კლასიკური მოდელების ნაცვლად, მათხოვრებს ან ცხვირმოკრეფილ ბავშვებს ხატავდა.
უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ ანდჟეი უორჰოლა გაემგზავრა ნიუ-იორკში, ამერიკული კულტურული ცხოვრების ცენტრში და მოდური ხელოვნების გალერეებში. მან შეცვალა სახელი აშშ-სთვის უფრო ჰარმონიულად - ენდი უორჰოლმა, იქირავა იაფფასიანი სტუდია და დაიწყო სარეკლამო სააგენტოებისა და პოპულარული გამოცემების რედაქციის კარებზე კაკუნი. უკვე მისმა პირველმა ნამუშევრებმა რეკლამაში დაიწყო დიდი წარმატებით სარგებლობა, ისინი ნათელი და დასამახსოვრებელი იყო - უორჰოლმა შესანიშნავად დაიპყრო დროის ტენდენციები.
ნიუ-იორკში უორჰოლის კიდევ ერთი ნიჭი გამოვლინდა. მანამდე ყოველთვის თავშეკავებული და არაკომუნიკაბელური, მან დაიწყო ხალხის მიზიდვა მაგნიტივით. თითქოს ახალგაზრდობაში კომუნიკაციისა და გართობის ნაკლებობის კომპენსაციის მიზნით, იგი გახდა აქტიური წვეულება, არ გამოტოვებდა არც ერთ პრეზენტაციას, გამოფენას ან წვეულებას და გამუდმებით უჩინარდებოდა ღამის კლუბებში, რაც ხელს არ უშლიდა მას დღის განმავლობაში ემუშავა. ენდის ბავშვობიდან აწუხებდა უძილობა. მოგვიანებით უორჰოლმა აღიარა წვეულებებისადმი მისი პათოლოგიური ლტოლვა: „ნიუ-იორკში ტუალეტის საზეიმო გახსნა რომ ყოფილიყო, პირველი მე იქ ვიქნებოდი“. საზოგადოებრივ ადგილებში გამოჩენის ეს სიყვარული მისთვის სასარგებლო აღმოჩნდა: ძნელი წარმოსადგენია არტისტისთვის უკეთესი რეკლამა. ამ დროისთვის მისი იმიჯი უკვე მთლიანად ჩამოყალიბებული იყო - მუდმივი მუქი სათვალე, ნაცრისფერი პარიკი (უორჰოლი ძალიან ადრე გახდა მელოტი) და საღებავით შეღებილი ძვირადღირებული კოსტუმი. დღისით იშვიათად ტოვებდა სტუდიას - თხელი, ღია კანი მყისიერად იწვოდა და თუ მზეზე გადიოდა, მხოლოდ ქოლგითა და მუქი სათვალეებით.
საკმაოდ სწრაფად, ენდი უორჰოლი გახდა ყველაზე მაღალანაზღაურებადი რეკლამის განმთავსებელი ნიუ იორკში. თუმცა, ეს მდგომარეობა მას მთლიანად არ აწყობდა, რადგან უორჰოლს სჯეროდა, რომ რეკლამაში მუშაობა, სადაც მხოლოდ შენი კოლეგები გიცნობენ, ვერ მიაღწევდა მსოფლიო პოპულარობას. ამ დროს ამერიკაში ჩნდებოდა ახალი მიმართულება - პოპ-არტი, მან დაარღვია საზღვრები "მაღალ" და "მასობრივ" ხელოვნებას შორის; ყველაფერი შეიძლება გახდეს ფერწერული ობიექტი - რეკლამა, გაზეთების ამონარიდები, მულტფილმის გმირები. ამ ყველაფერმა უორჰოლს გაახსენა ბავშვობის ექსპერიმენტები კოლაჟებით, რომლითაც ბიჭი ოდესღაც ართობდა თავის ოჯახს და მთელ ქუჩას. და როგორც ზრდასრულმა, ენდიმ კვლავ დაიწყო ექსპერიმენტები ახალი მეთოდის ძიებაში, რომელიც დაეხმარებოდა მას მიზნის მიღწევაში - გამხდარიყო ცნობილი. 1956 წელს უორჰოლი გაემგზავრა სამოგზაუროდ: მოინახულა ინდოეთი, ეგვიპტე, საფრანგეთი, იტალია, დიდი ბრიტანეთი და მრავალი სხვა ქვეყანა, სადაც შეისწავლა ადგილობრივი კულტურა და ხელოვნება. შთაბეჭდილება, რომელიც მან ამ მოგზაურობიდან გააჟღერა, აღმაშფოთებელ ნიმუშად ითვლება: „ყველაზე ლამაზი რამ რომში არის მაკდონალდსი“. ყველაზე ლამაზი რამ პარიზში არის მაკდონალდსი. ყველაზე ლამაზი რამ ლონდონში არის მაკდონალდსი“. მასობრივი ხელოვნების თვალსაზრისით, ეს მართლაც ასეა. ძველი სამყაროს სასახლეები, ტაძრები და ძეგლები ელიტარული ხელოვნებაა, წარმოდგენილია ერთ ეგზემპლარად, ხოლო მაკდონალდსი არის ერთი კონცეფცია, მასობრივი წარმოებისა და სტანდარტიზაციის მწვერვალი.
მსოფლიო მოგზაურობის დროს უორჰოლი საბოლოოდ დარწმუნდა, რომ თანამედროვე ხელოვნება უნდა იყოს მასობრივი და კომერციული და ამერიკაში დაბრუნების შემდეგ კვლავ აიღო ტილო.
ხანგრძლივი მცდელობისა და წერის ტექნიკის ექსპერიმენტების შემდეგ, წარმატებული იდეა, როგორც მოგვიანებით გაირკვა, მოულოდნელად მისცა მას მეგობარმა, რომელმაც თქვა: „რა გიყვარს ყველაზე მეტად? ფული. ასე რომ დახაზეთ დოლარი. საქმე იმაშია, რომ აიღოთ რაღაც მარტივი და ყველასთვის ცნობილი – იგივე დოლარი ან ერთი ქილა წვნიანი“. 1962 წელს მხატვრის მიერ შექმნილი მონუმენტური ნახატები კემპბელის პომიდვრის წვნიანი ქილით, მრავალი წლის განმავლობაში გახდა ენდი უორჰოლის სავიზიტო ბარათი და ჭეშმარიტად ცნობილი გახადა. გაზეთები და კრიტიკოსები აღფრთოვანებულები იყვნენ, მისი ნამუშევრების ფასები გაიზარდა და თავად მხატვარი გაოცებული იყო, რამდენად გულუბრყვილო იყო ეს სამყარო, რა მარტივი აღმოჩნდა ყველაფერი. ხელოვნებათმცოდნე რობერტ ჰიუზმა ძალიან ზუსტად აღწერა კემპბელის წვნიანი ნახატების წარმატება: „თუნუქის ქილის დახატვა თავისთავად არ ნიშნავს ნამდვილ ხელოვნებაში ჩართვას. მაგრამ უორჰოლში რეალური ის არის, რომ მან კონსერვში წვნიანის დონე ფერწერის დონემდე ასწია, რაც მათ მასობრივი წარმოების ხასიათს ანიჭებს - სამომხმარებლო ხელოვნება ბაძავს პროცესს, ისევე როგორც სამომხმარებლო კულტურის იერსახეს. უორჰოლის ნახატებში უკვდავი სამომხმარებლო პროდუქტი იყო კოკა-კოლა. მხატვარმა თავისი არჩევანი იმით ახსნა, რომ მას ყველა სვამს - ქვეყნის პრეზიდენტი ლიზ ტეილორი და მათხოვარი, რომელმაც იცის, რომ მისი კოკა-კოლა პრეზიდენტისაზე უარესი არ არის. ერთხელ, გამოფენაზე, სადაც სხვა ნამუშევრებთან ერთად წარმოდგენილი იყო კემპბელის სუპის ტილოები, ნიუ-იორკელმა კრიტიკოსმა სარკასტულად უთხრა ენდის: „თუ შეგიძლია დახატო სუპის რეკლამა, რატომ არ დახატო ლუდის რეკლამა?“ უორჰოლი მას საკმაოდ სერიოზულად დაეთანხმა და მეორე დღესვე გამოიფინა ლუდის ქილის "პორტრეტი". სხვათა შორის, უორჰოლმა ის დოლარიც გამოსახა, რომელზეც მისი მეგობარი ლაპარაკობდა, რომელმაც სუპის იდეა შემოგვთავაზა...
უამრავი ადამიანი ახლა გამუდმებით ტრიალებდა უორჰოლის გარშემო და მალე მხატვარმა გახსნა დიდი სტუდია, დაარქვა მას "ქარხანა", რომელიც მოგვიანებით გახდა ახალი ხელოვნების სიმბოლო. "ფაბრიკის" ოთახები გადაჭედილი იყო ახალგაზრდა ხელოვანებით, მსახიობებით და უბრალოდ ცნობილი ადამიანებით. ისინი იზიდავდნენ უორჰოლის უჩვეულო აურას, თაყვანს სცემდნენ მას, მღეროდნენ მის ქებას და მზად იყვნენ მისი ყოველი ახირება შეესრულებინათ და ეს მხოლოდ ერთს ნიშნავდა - ენდი უორჰოლი გახდა პოპ კულტურის ცოცხალი კერპი. ენდიმ შთაგონება მიიღო იმ ადამიანებთან საუბრებიდან, რომლებიც ქარხანას სტუმრობდნენ ან იქ ცხოვრობდნენ. ამის გამო მან საკუთარ თავს უამრავი მტერი გაუჩინა, ხშირად იყენებდა სხვა ადამიანების იდეებს ან თავის ფილმებში აერთიანებდა ჩანაწერებს იმ ადამიანების გულწრფელი ისტორიებით, რომლებსაც დაჰპირდა, რომ ამას არავის აჩვენებდა. ეს იყო "ქარხანა" და მისი სტუმრები, რომლებიც დიდწილად დაეხმარნენ ხელოვნების მასას, როგორც უორჰოლს სურდა, ათასობით ნამუშევარი გამოჩნდა, გარკვეულწილად, ეს იყო ნამდვილი ქარხანა. მხატვარმა ამაყად განაცხადა: ”ჩვენს “ქარხანაში” დღეში იქმნება ფილმი, ნახატი, ქანდაკება, უამრავი ნახატი, უამრავი ფოტო”.
ხუთი წლის განმავლობაში, 1963 წლიდან 1968 წლამდე, უორჰოლი აქტიურად იყო ჩართული, მისივე სიტყვებით, "კინოგადაღებაში". ამ პერიოდის განმავლობაში მან შექმნა რამდენიმე ასეული ფილმი, დაწყებული სამწუთიანი ტესტებითა და პორტრეტებით და დამთავრებული 150 სრულმეტრაჟიანი ფილმით. ენდი უორჰოლის ნამუშევრები არ ჯდებოდა არსებულ კინემატოგრაფიულ ჩარჩოებში; ისინი წარმოადგენდნენ ავანგარდის, ჰოლივუდისა და ანდერგრაუნდ კინოს ფეთქებადი ნაზავი და მოიცავდა პორნოგრაფიის, თეატრის, მინიმალიზმისა და პორტრეტის ელემენტებს. ამ ფილმების ხანგრძლივობა მერყეობდა სამი წუთიდან ოცდახუთ საათამდე. უორჰოლის ასობით ფილმიდან მხოლოდ რამდენიმე იყო გასაგები და მიღებული მაყურებლის მიერ. ხშირად რამდენიმე საათის განმავლობაში ეკრანზე მხოლოდ ერთი მსახიობი იყო. „ჩემი ფილმების გადაღება ერთ მსახიობთან ერთად დავიწყე. რამდენიმე საათის განმავლობაში ეწეოდა, იჯდა, ჭამდა, ეძინა. ეს იმიტომ გავაკეთე, რომ მივხვდი, რომ მაყურებელი კინოში ძირითადად საყვარელი მსახიობის სანახავად დადის. ასე რომ, მე მივეცი მათ ეს შესაძლებლობა“, - თქვა უორჰოლმა. 1964 წელს გადაღებულ ფილმში Empire კამერა რვა საათის განმავლობაში იღებს ცნობილი ნიუ-იორკის ცათამბჯენის, Empire State Building-ის სურათს. შეიძლება ითქვას, რომ ენდი უორჰოლის ფილმები არის კომერციული მხატვრული ფილმების საპირისპირო, გარკვეული გაგებით, ისინი არიან „ანტიფილმები“, რომლებსაც ანალოგი არ აქვთ მსოფლიო კინოს ისტორიაში.
1968 წლისთვის უორჰოლი გახდა პოპ-არტის აღიარებული ოსტატი, მისი გამოფენები იმართებოდა მთელ მსოფლიოში. ამერიკაში ის იყო ყველაზე პოპულარული მხატვარი, მისი ნახატები წარმოუდგენელ ფასებში იყიდებოდა. ენდი ასევე ცნობილი გახდა თავისი სკანდალური ინტერვიუებით, რომელთაგან ერთ-ერთში, ყველას გასაკვირად, მან განაცხადა: „ჩემი ნამუშევარი არასდროს შემხებია. მე ვაკეთებ იაფფასიან წერილებს...“ იმავე წლის გაზაფხულზე ლოს-ანჯელესში, მისი ნამუშევრების დიდი რეტროსპექტივის გახსნაზე, უორჰოლს ხალხი მიესალმა, რომელიც სკანდირებდა: „ჩვენ გვიყვარს ენდი უორჰოლი!“ გამოფენის წარმატება უზარმაზარი იყო. და ამავდროულად, თავად მხატვრის გამოფენებს არ შეიძლება ეწოდოს წმინდა მხატვრული; ინტერიერმა, შუქმა და ყველა სახის ინსტალაციამ აქ როლი ითამაშა. მას შეეძლო გამოფენაზე ეჩვენებინა მუყაოს ყუთების გროვები, რომლებიც შემთხვევით იყო გადაყრილი ოთახების კუთხეებში - და მეტი არაფერი, და გამოფენა მაინც დიდი წარმატება იყო.
იმავე 1968 წელს რადიკალმა ფემინისტმა, „კაცთა განადგურების საზოგადოების“ ერთადერთმა წევრმა, ვალერი სოლანასმა უორჰოლს ფილმის სცენარი მოუტანა. მხატვარმა სცენარი ძალიან "ბინძურ" მიიჩნია და უარი თქვა მის მიხედვით ფილმის გადაღებაზე. როდესაც გოგონა რამდენჯერმე გამოჩნდა ქარხანაში ხელნაწერის დაბრუნების მოთხოვნით, ენდი ყოველ ჯერზე აშორებდა მას და სთხოვდა მოგვიანებით დაბრუნებას. ერთ დღეს გაუწონასწორებელ ვალერის მოთმინება ამოიწურა. ლოს-ანჯელესიდან დაბრუნებიდან რამდენიმე დღეში უორჰოლი კვლავ გამოჩნდა ქარხანაში, მიუახლოვდა უორჰოლს, აიღო რევოლვერი ქაღალდის ჩანთიდან და სამი გასროლა ესროლა მხატვარს და დაჭრა კიდევ ერთი ადამიანი ენდის გარემოცვიდან. რის შემდეგაც სოლანასმა მშვიდად გამოიძახა ლიფტი და წავიდა. ქუჩაში ის პირველ პოლიციელს მიუბრუნდა, რომელსაც შეხვდა, სიტყვებით: „მე ვესროლე ენდი უორჰოლს“. მოგვიანებით, ეს სიტყვები გამოყენებული იქნება ფილმის აღსაწერად მის შესახებ და ამ ბნელი ისტორიის შესახებ.
საავადმყოფოში ექიმებმა მხატვრის კლინიკური სიკვდილი დაადასტურეს. ცოტას ეგონა, რომ ფიზიკურად სუსტი უორჰოლი სამი ტყვიით მიყენებულ ჭრილობას გადაურჩებოდა, მაგრამ ის გადარჩა. გამოჯანმრთელებას მთელი წელი დასჭირდა და მხატვარი იძულებული გახდა სიცოცხლის ბოლომდე ეცვა კორსეტი იმის გამო, რომ ექიმებმა მუცლის კუნთები წარუმატებლად შეკერეს. რიჩარდ ავედონის ფოტომ, სადაც ენდი უორჰოლის შიშველი ტანი იყო გამოსახული, რომლის მუცელი საშინელი ნაწიბურებით იყო დამახინჯებული, გავრცელდა ჟურნალებში მთელ მსოფლიოში.
მკვლელობის მცდელობის შემდეგ ენდის, რომელმაც თითქმის მოიშორა კომპლექსები, კვლავ დაიწყო ხალხის შიში. მან გამუდმებით დაიწყო ტყვიაგაუმტარი ჟილეტის ტარება, ქარხნის შესასვლელთან გამკაცრდა სახე კონტროლი და საღამოს რვის შემდეგ გარეთ არ გამოსულა. „გასროლის შემდეგ სიზმარში ვიგრძენი თავი. არაფერი მესმის. არ მესმის, ცოცხალი ვარ თუ მკვდარი, - იმეორებდა უორჰოლი. ახლა მხატვარი ძალიან ერიდებოდა ინტერვიუს მიცემას, ყველა კითხვაზე მხოლოდ „დიახ“ ან „არა“ პასუხობდა; ზოგჯერ ეკითხებოდა ჟურნალისტებს, რისი მოსმენა სურდათ მისგან და აძლევდა უფლებას გამოექვეყნებინა მათი პასუხი, როგორც საკუთარი. უორჰოლს საერთოდ არ უყვარდა საკუთარ თავზე ლაპარაკი, ის ხშირად პასუხობდა ასეთ კითხვებს: „თუ გინდა იცოდე ყველაფერი ენდის შესახებ, უყურე ჩემს ფილმებს, ჩემს ნახატებს. სულ ეს ვარ. მეტი არაფერია." უორჰოლმა დაიწყო საზოგადოებაში გამოჩენის თავიდან აცილება; ის ხშირად აგზავნიდა გარეგნულად მის მსგავს პიროვნებას, რომ მის ნაცვლად ლექციები წაეკითხა.
ენდი უორჰოლი არ მალავდა თავის გეი ორიენტაციას, მაგრამ ასევე არ უყვიროდა ამის შესახებ ქუჩის ყველა კუთხეში. მას არ ჰქონია გახმაურებული და სკანდალური რომანები, როგორც სხვა ვარსკვლავები, მას ამჯობინა დამკვირვებელი ყოფილიყო ვიდრე მონაწილე: „სასიყვარულო ფანტაზიები ხორციელ სიყვარულზე ბევრად უკეთესია. ეს არის ძალიან ამაღელვებელი რამ, რაც არასდროს უნდა გააკეთოთ. ”
უნიკალური იყო ენდი უორჰოლის ლიტერატურული მოღვაწეობაც. 1968 წელს გამოიცა მისი პირველი წიგნი სახელწოდებით "A", რომელიც შედგებოდა "ფაბრიკაში" სატელეფონო საუბრების ჩანაწერებისგან. შემდეგი წიგნი რამდენიმე წლის შემდეგ გამოჩნდა, მას ეწოდა „ენდი უორჰოლის ფილოსოფია. A-დან B-მდე და პირიქით“. მისი მთავარი თემა იყო არგუმენტი, რომ ხელოვნება არის ფულის გამომუშავების პროცესი. 1969 წლიდან უორჰოლის თაოსნობით გამოდიოდა შეერთებულ შტატებში ცნობილი ჟურნალი Interview, რომელშიც ვარსკვლავები სხვა ვარსკვლავებთან ინტერვიუს აძლევდნენ.
1970 წელს დაიწყო ენდი უორჰოლის შემოქმედებაში ყველაზე წარმატებული პერიოდი - მან დაიწყო მეაბრეშუმეობის ბეჭდვის გამოყენება ცნობილი ადამიანების პორტრეტების შესაქმნელად. მერილინ მონროს, ლიზა მინელის, ჯიმი კარტერის, ელვის პრესლის, ელიზაბეტ ტეილორისა და მაო ძედუნის მისმა სურათებმა მსოფლიო მოიარა. ერთმა კრიტიკოსმა უორჰოლის მერილინ მონროს პორტრეტს მე-20 საუკუნის მონა ლიზა უწოდა. ახლა შესაძლებელი იყო საუბარი არა მხოლოდ ამერიკელზე, არამედ მხატვრის მსოფლიო პოპულარობაზეც. უორჰოლის საყვარელი მეთოდი იყო აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვა - ტირაჟის ტექნიკა; ეს ნახატების შექმნას არა ხანგრძლივ შრომატევად პროცესად აქცევდა, როგორც ყოველთვის სჯეროდათ, არამედ ჭეშმარიტად მასობრივ "წარმოებას". უორჰოლი იყენებდა მხოლოდ ნათელ, სუფთა ფერებს, ყოველგვარი ნახევარტონების, ჩრდილებისა და ნიუანსების გარეშე, ართმევდა თავის ნამუშევრებს რეალიზმს და სიცოცხლეს, ისინი არ სუნთქავენ, ისინი უბრალოდ პრინტებია, სურათები, კიდევ უფრო უსიცოცხლო, ვიდრე სარეკლამო პლაკატებზე, და მათი შემქმნელი განმარტავს კმაყოფილება: "მე მიყვარს ყველაფერი ხელოვნური." მან აღმოფხვრა განსხვავება ორიგინალსა და ასლს შორის, რადგან მეაბრეშუმეობის ბეჭდვა გულისხმობდა თითქმის შეუზღუდავი რაოდენობის ანაბეჭდების შექმნას. მხატვარს სჯეროდა, რომ ამ ტიპის ხელოვნება - ბანალური და ტირაჟირებული - საჭირო იყო თანამედროვე სამყაროში და, თუ ვიმსჯელებთ მისი გიჟური პოპულარობით, ის მრავალი თვალსაზრისით მართალი იყო. გარდა ამისა, რაც უფრო მეტად აინტერესებდა საზოგადოება უორჰოლის პიროვნებით და არა მისი ნამუშევრებით; ენდის სახელი უფრო სავაჭრო ნიშანი ხდებოდა, ვიდრე მხატვრის სახელი.
მე-20 საუკუნის 80-იან წლებში უორჰოლი კვლავ ბევრს მუშაობდა რეკლამაში. 1980 წელს მან შეიმუშავა და განახორციელა საკუთარი საკაბელო ტელევიზიის პროექტი და გახდა მისი დირექტორი. იმავე წელს გამოიცა მხატვრის შემდეგი წიგნი, პოპიზმი: უორჰოლი 60-იან წლებში. ამ პერიოდში მან დაასრულა ვარსკვლავების გამოსახულებებთან მუშაობა და დაიწყო წარსულის მხატვრობის შედევრებზე მუშაობა - გამოიცა მისი სერიები "მონა ლიზა" და "ბოლო ვახშამი".
XX საუკუნის 80-იანი წლების მეორე ნახევრიდან ენდი უორჰოლის ჯანმრთელობა შესამჩნევად გაუარესდა, ამ გარემოებას ისიც ამძიმებდა, რომ მხატვარს ექიმების საშინლად ეშინოდა და მკურნალობაზე უარს ამბობდა. 1987 წლის ზამთარში მისი ნაღვლის ბუშტის ანთება გაუარესდა და უორჰოლი იძულებული გახდა საავადმყოფოში წასულიყო მარტივი ოპერაციისთვის. ოპერაციამ წარმატებით ჩაიარა, მაგრამ მეორე დღეს მედდამ მხატვარი საწოლში მკვდარი იპოვა. ის ძილში გარდაიცვალა გულის შეტევით. ეს მოხდა 1987 წლის 22 თებერვალს. უორჰოლი დაკრძალეს მშობლიურ პიტსბურგში. 1 აპრილს ნიუ-იორკის წმინდა პატრიკის საკათედრო ტაძარში გამართულ ხსოვნას დაახლოებით ორი ათასი ადამიანი დაესწრო.
როდესაც მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ, მისმა მეგობრებმა და ადვოკატებმა გახსნეს უორჰოლის ბინა, სადაც ის არავის უშვებდა სიცოცხლის განმავლობაში, მათ აღმოაჩინეს უამრავი რამ, რაც საშინელ არეულობაში იყო. მათ შორის იყო მრავალი შეუფუთავი შეფუთვა შესყიდვებით, პარფიუმერიის და ინდური საკმევლის უამრავი ბოთლი, სამკაულები, მსოფლიო მხატვრობის შედევრები ორიგინალებში, შერეული უსარგებლო მაღაზიების აშკარა ნაგავში. ენდი უორჰოლმა მილიონობით დოლარი დახარჯა შესყიდვებზე, მაგრამ თავისი შენაძენები არავის აჩვენა. ის ასევე ინახავდა ფულს თავის ბინაში ფუნთუშების ყუთებში, არ ენდობოდა ბანკებს. უორჰოლის ჭრელი კოლექცია ცნობილ Sotheby's-ის აუქციონზე 25 მილიონ დოლარად გაიყიდა. ეს თანხა, ენდის ანდერძის თანახმად, მის მიერ შექმნილ ფონდში გადაირიცხა სამხატვრო ორგანიზაციების დასახმარებლად.
ცნობილი მხატვრის გარდაცვალებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ, მის მშობლიურ პიტსბურგში გაიხსნა ენდი უორჰოლის მუზეუმი, რომელიც შეიცავს მის ბევრ ნამუშევარს.
ჯერ კიდევ გაურკვეველია, როგორ შეეძლო ეს მშვიდი და უცნაური ადამიანი, რომელიც ყოველთვის მალავდა თავის ნამდვილ გარეგნობას პარიკისა და უზარმაზარი მუქი სათვალეების ქვეშ, გახდა თავისი დროის სახე და ასე წარმატებით შეუთავსებინა ხელოვნება და ბიზნესი. New York Times-ში გამოქვეყნებულმა ნეკროლოგმა მოგვცა ენდი უორჰოლის ფენომენის ყველაზე ზუსტი და ლაკონური განმარტება: „უორჰოლის საუკეთესო ნამუშევარი თავად უორჰოლია“. მართლაც, შეუძლებელია მისი ნამუშევრების დაფასება მათი შემქმნელის შესახებ არაფრის ცოდნის გარეშე; ამ უცნაური და მორცხვი ადამიანის გამოსახულება განუყოფელია მისი ნამუშევრებისაგან და პირიქით. ენდი უორჰოლის ნამუშევრების კიდევ ერთი, ძალიან ზუსტი განმარტება ეკუთვნის როკ-მუსიკოსს მიკ ჯაგერს, როლინგ სტოუნსის ლიდერს, რომელიც პოპულარობის მწვერვალზე ცნობილი მხატვრის ტილოზეც გამოჩნდა: „თუ გინდა იცოდე რა იყო ყველაზე მეტად. პოპულარული მოცემულ პერიოდში, ნახეთ რას ხატავდა უორჰოლი იმ დროს“. და ეს მართალია. ენდი ძალიან მგრძნობიარედ გრძნობდა დროის ტენდენციებს და მყისიერად ასახავდა ფართო მასების პრეფერენციებს თავის ნამუშევრებში - იქნება ეს კემპბელის პომიდვრის წვნიანი თუ მერილინ მონრო, კოკა-კოლა თუ ელიზაბეტ ტეილორი.
წიგნიდან ენდი უორჰოლის ფილოსოფია ენდი უორჰოლის მიერ წიგნიდან, ვინც საკუთარ თავს უწოდებდა ო. ჰენრი ავტორი ვნუკოვი ნიკოლაი ანდრეევიჩი წიგნიდან მადონა [ქალღმერთთან საწოლში] ავტორი ტარაბორელი რენდი წიგნიდან გეების და ლესბოსელების 100 მოკლე ბიოგრაფია რასელ პოლის მიერExit: Andy Bird მადონას ურთიერთობაში გარდამტეხი მომენტი დადგა 1998 წლის ოქტომბერში, როდესაც მან პრესაში რამდენიმე საკამათო, თუმცა საკმაოდ უვნებელი შენიშვნები გააკეთა მის შესახებ. ”ჩვენ გვქონდა ვნებიანი ურთიერთობა, რომელიც შეიძლება გამოვიყენოთ გარკვეული სამუშაო”, - თქვა ენდი ბერდმა
წიგნიდან გეი. მათ შეცვალეს სამყარო ავტორი დეგტიარევა ვიქტორია ანატოლიევნა წიგნიდან საიდუმლო რუსული კალენდარი. ძირითადი თარიღები ავტორი ბიკოვი დიმიტრი ლვოვიჩიენდი უორჰოლ პაპა პოპი მას ეძახდნენ Papa Pop, პაპი ნიშნავს, რა თქმა უნდა, პონტიფიკს, ხოლო პოპ - პოპ-არტი: მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელიც, თუმცა მან არ დააარსა, ის უპირობოდ ხელმძღვანელობდა. თუნდაც ვინმეს სასწაულებრივად არ გაეგო მისი სახელი, აუცილებლად დაინახა
წიგნიდან 50 ცნობილი ექსცენტრიკი ავტორი სკლიარენკო ვალენტინა მარკოვნა6 აგვისტო. დაიბადა ენდი უორჰოლი (1928) ტყუპები 2008 წლის აგვისტოში აღინიშნა ორი დიდებული იუბილე: ენდი უორჰოლი ოთხმოცი წლის გახდებოდა, ილია გლაზუნოვის ნახატი "რუსული სილამაზე" (რომლითაც, კრიტიკოსების აზრით, იწყება სექსუალურ გლაზუნოვი) 40 წლის გახდებოდა. უორჰოლი დაიბადა 6
წიგნიდან დიდი ამერიკელები. 100 გამორჩეული ისტორია და ბედი ავტორი გუსაროვი ანდრეი იურიევიჩიANDY WARHOL ნამდვილი სახელი: Andrzej Warhola (დაიბადა 1928 წელს - გარდაიცვალა 1987 წელს) ცნობილი ამერიკელი მხატვარი, მოქანდაკე, დიზაინერი, რეჟისორი, პროდიუსერი, მწერალი. პოპ-არტის ერთ-ერთი შემქმნელი, მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ამერიკული კულტურის სახე. ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და საკამათო.
მე-20 საუკუნის დიდი ადამიანების წიგნიდან ავტორი ვულფ ვიტალი იაკოვლევიჩისატელევიზიო შოუ მეფე ენდი სამუელ გრიფიტი (1926 წლის 1 ივნისი, Mount Airy - 3 ივლისი, 2012, მანტეო) 2007 წლის მაისში, საოლქო სასამართლოს მოსამართლე ჯონ ს. შაბაზი უჩვეულო საქმეს უსმენდა. სარჩელი აღძრული იყო უილიამ ფენრიკის წინააღმდეგ, ვისკონსინის შტატში, პლატევილიდან
წიგნიდან 100 ცნობილი ამერიკელი ავტორი ტაბოლკინი დიმიტრი ვლადიმროვიჩიენდი უორჰოლი თეთრი კურდღლის თავგადასავალი ენდი უორჰოლის სახელი ბევრად უფრო ცნობილია, ვიდრე მისი ნამუშევარი. ამავე დროს, მისი ნამუშევრები ბევრად უფრო ცნობილია, ვიდრე თავად. ეს პარადოქსი საკმაოდ მის სულშია - უორჰოლი ყოველთვის ცდილობდა გამოჩენილიყო ისეთად, რაც არ იყო და ყოფილიყო ის, რაც უბრალოდ არ შეიძლებოდა ყოფილიყო.
წიგნიდან დიოგენიდან ჯობსამდე, გეითსი და ცუკერბერგი [„ნერდები“, რომლებმაც შეცვალეს სამყარო] ზიტლაუ იორგის მიერANDY WARHOL ნამდვილი სახელი: Andrzej Warhola (დაიბადა 1928 წელს - გარდაიცვალა 1987 წელს) ცნობილი მხატვარი, პოპ-არტის წარმომადგენელი, მექანიკური აპლიკაციის ოსტატი. „ხელოვანი არის ადამიანი, რომელიც ქმნის იმას, რაც ხალხს არ სჭირდება, მაგრამ რატომღაც თვლის, რომ ასე უნდა იყოს
წიგნიდან 100 დიდი სიყვარულის ისტორია ავტორი კოსტინა-კასანელი ნატალია ნიკოლაევნაენდი უორჰოლი (ანდრეი ვარგოლა): წვეულებაზე მარტო ვალერი სოლანასი გაბრაზდა. ისე გაბრაზდა, რომ ენდი უორჰოლს ბერეტათ სამჯერ ესროლა, მხოლოდ ერთი ტყვია მოხვდა, მაგრამ ჭრილობა მძიმე იყო. მან გაუხვრიტა მარცხენა ფილტვი და კიდევ უფრო გაიარა ნაღველი
წიგნიდან The Intel [როგორ შექმნეს რობერტ ნოისმა, გორდონ მურმა და ენდი გროვმა მსოფლიოში ყველაზე ძლიერი კომპანია] მალონ მაიკლის მიერენდი უორჰოლი და ედი სეჯვიკი ამერიკა 1960-იან წლებში იყო განსაკუთრებული სამყარო, რომლის მოკლედ აღწერა შესაძლებელია მხოლოდ სამი სიტყვით: სექსი, ნარკოტიკები, როკ-ენ-როლი. ენდი უორჰოლი არ იყო მხოლოდ ერთ-ერთი საკუთარი ამ სამყაროში - ის თითქმის ნახევარღმერთი იყო, სადაც ისინი ერთ ეგზოტიკურ კოქტეილში ერწყმოდნენ.
ავტორის წიგნიდანთავი 31: ენდი ემიგრაციაში 1949 წლის სექტემბერში, მთელი ქვეყანა უსმენდა რადიოს, როდესაც უნგრეთის საგარეო საქმეთა მინისტრი ლასლო რაიკს ჩაუტარდა საჩვენებელი სასამართლო პროცესი, რომელიც ჩატარდა სსრკ-ში 1930-იანი წლების ბოლოს სტალინის წმენდების დროს. ნაწამები რაიკმა აღიარა
ავტორის წიგნიდანთავი 42: ენდი მებრძოლი Intel 80386 ოფიციალურად გამოვიდა 1985 წლის ოქტომბერში, იმავე თვეში, როდესაც Intel გამოვიდა მეხსიერების ჩიპების ბიზნესიდან. ფართომასშტაბიანი მიწოდება მოხდა 1986 წლის მესამე კვარტალში. პირადის გლობალური მასშტაბის ასახვა
”ახლა, როდესაც ყველაფერი ასე სწრაფად იცვლება, ძნელია იმის შანსი, რომ თქვენი ფანტაზიების გამოსახულებები ხელუხლებლად შეინარჩუნოთ, სანამ მზად იქნებით მათ შესახვედრად.”
© ენდი უორჰოლი
თუ მთელ ცხოვრებას ცდილობ აკვიატების დაკმაყოფილებას, რა გამოვა? ყოველივე ამის შემდეგ, ამერიკულ ოცნებას ბევრი რამ აქვს საერთო პარანოიასთან. არტისტი და პოპ არტის ფუძემდებელი ენდი უორჰოლიდიდებისკენ სწრაფვისას მან სცადა თვითგამოხატვის ყველა არსებული მეთოდი: ჩვენ ვიცით მისი ტრაფარეტული ბეჭდვა, ხელოვნების ფილმები და მის მიერ დაარსებული ჟურნალი Interview. და მერილინ მონროც კი ბევრისთვის ცნობილია მისი მუშაობის კონტექსტში. ეჭვგარეშეა, ეს არის ადამიანი, რომელმაც შეცვალა მთელი ქვეყნის ხელოვნების იდეა.
როდესაც ღარიბი ემიგრანტების უბნების ცხოვრება შენს უკან დგას, ამაოება აღარ იქნება ასეთი ძლიერი მანკიერება. უორჰოლის მთელი ცხოვრება თავისი სახელის, როგორც ბრენდის პოპულარიზაციას მოხმარდა და მაშინაც კი, როცა ის მსოფლიოში ცნობილი რეკლამის განმთავსებელი გახდა, ეს საკმარისი არ აღმოჩნდა. ყველაზე ფერადი სარეკლამო პლაკატები ანონიმურია, მაგრამ უორჰოლი ეძებდა რაღაცას, რაც მის სახელს უმაღლეს დონეზე აამაღლებდა.
სწორედ მაშინ გაჩნდა ქილა წვნიანი და სამყარო დაჩოქილა. ეს არ იყო უორჰოლის, როგორც მხატვრის პირველი ნამუშევარი, მაგრამ ნამდვილად იყო ის, რომელმაც ხმამაღლა გამოაცხადა პოპ-არტის ეპოქის დასაწყისი. კემპბელის სუპის ქილების ოცდათორმეტი იდენტური გამოსახულება, ზედიზედ ჩამოკიდებული ვიტრინის მიბაძვის მიზნით, დასრულდა ლოს-ანჯელესის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში და, გასაოცრად, თითქმის მაშინვე შეიძინეს. ამრიგად, პირველად, მუზეუმის თეთრ კედლებში მოთავსებული ერთჯერადი ნივთი თავად გახდა ხელოვნების ექსპონატი.
უცებ მსოფლიომ მოისურვა თაყვანი სცეს ბრენდებს, როგორც ოდესღაც ბიბლიას. ამას შეიძლება ეწოდოს საუკუნის გამოცხადება: უორჰოლმა უნებლიედ აიძულა ამერიკა საკუთარი თავისთვის მიხედოს. მაგრამ ნანახმა არავის შეშინებულა. ზოგი შემოქმედების ამ ექსტრავაგანტულ ფორმას უწყინარ ხუმრობად თვლიდა, ზოგი კი უბრალოდ არ ცნობდა საზღვრებს.
60-იანი წლების საზოგადოებამ სიამოვნებით მიიღო ხელოვნების სურვილი არ ყოფილიყო მძიმე და სერიოზული. კოკა-კოლას ქილების დაბეჭდილი გამოსახულებები, როგორც არა მხოლოდ ეპოქის, არამედ თავისუფლების სიმბოლოც? ადვილად. მარცვლეულის ყუთი საპატიო ადგილას სადილის მაგიდის ზემოთ? Რატომაც არა? ახლა ბევრი საკუთარ თავს უფლებას აძლევს, დამამშვიდებლად გაიღიმოს: ”მაგრამ ეს სამოციანია, მაშინ მათ ეს სჭირდებოდათ”. თუმცა, საკმარისია ჩვენი ათწლეულის გადახედვაც კი, რათა დავრწმუნდეთ, რომ მოდა და დიზაინი ჯერ კიდევ წარმატებით აერთიანებს უორჰოლის პრინციპს მასებში.
ამის პრინციპი ფენომენალურად მარტივია: აიღეთ ნებისმიერი სამომხმარებლო პროდუქტი და წარმოადგინეთ იგი განდიდების ობიექტად განმეორებითი რეპროდუქციით. უორჰოლმა შექმნა საკუთარი "ქარხანა", ბოჰემური კლუბი, სადაც ახლო მიმდევრები სტენლის მეთოდით დაუსრულებელი ასლების დამზადებით იყვნენ დაკავებულნი. ერთი წლის განმავლობაში „ქარხანამ“ ამერიკასა და მსოფლიოს აჩუქა კოკა-კოლას ქილების, კემპბელის სუპის, დოლარისა და სხვა ცნობილი საგნების ათასობით (!) აბსოლუტურად იდენტური გამოსახულება. "ნაკადზე" ცნობილი პიროვნებების პორტრეტებიც დაიდო: ოდრი ჰეპბერნი, ჟაკლინ კენედი, თუნდაც მაო და ლენინი, ტრადიციულად დამზადებული მჟავე ფერებში.
"როდესაც პიკასო გარდაიცვალა, ჟურნალში წავიკითხე, რომ მან შექმნა ოთხი ათასი შედევრი თავის ცხოვრებაში და გავიფიქრე: "აჰა, ამდენის გაკეთება შემიძლია ერთ დღეში". ხედავთ, როგორ ვაკეთებ მათ ჩემი ტექნიკით, მე ნამდვილად ვფიქრობდი, რომ დღეში ოთხი ათასი ნახატის გაკეთება შემეძლო. და ისინი ყველა იქნება შედევრები, რადგან ეს იქნება იგივე სურათი."უორჰოლმა დაწერა თავის ავტობიოგრაფიაში "A-დან B-მდე და პირიქით".
ათასში ერთი აბრეშუმის ეკრანი, რა თქმა უნდა, თავად ენდი უორჰოლის ხელით იყო შექმნილი, მაგრამ ამას არც ისე დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა: მართლა აქვს მნიშვნელობა ვინ დააჭერს დაწყების ღილაკს, ვთქვათ, მარცვლეულის ქარხანაში? პოპ-არტის მთავარი იდეოლოგის ფილოსოფია გულისხმობდა, რომ ხელოვნება, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა კომერციული პროდუქტი, შეიძლება მოთავსდეს ასამბლეის ხაზის წარმოებაში. ხელოვანს შეუძლია იმოქმედოს არა როგორც სამუშაო ძალა, არამედ როგორც მეწარმე. 60-იანი წლების ბოლოს, მგზნებარე ფემინისტი ვალერი სოლანასი გამოჩნდა ქარხანაში და უორჰოლს სამჯერ ესროლა მუცელში. ის ცოცხალი დარჩა, მაგრამ, იძულებული გახდა გარკვეული დრო გაეტარებინა საავადმყოფოში, კმაყოფილებით აღნიშნა, რომ შექმნა ერთგვარი კინეტიკური ბიზნესი. სახელოსნო მის გარეშე წარმატებით განაგრძობდა მუშაობას.
დიდი შეცდომა იქნებოდა ამგვარ საქმეში მნიშვნელობის ძიება: ასამბლეის ხაზის ხელოვნება სრულიად მოკლებულია ემოციებს. და ეს სულაც არ არის თავდასხმა: თავად ენდიმ ერთ-ერთ ინტერვიუში უპასუხა კითხვას "ემოციებს დებ შენს საქმეში?"მობეზრებული მზერით აიჩეჩა მხრები: "არა". "Მაგრამ როგორ?"- აღშფოთდა წამყვანი. "რა ემოციების ნახვა გსურთ კემპბელის წვნიანში?"– წარბები აზიდა უორჰოლის მუზამ ედი სეჯვიკმა. აუდიტორიას გაეცინა. ყველას სასოწარკვეთილი მოსწონდა არსებობის სიცარიელე და უღირსობის აღიარება, ისევე როგორც თუნუქის ქილების სიცარიელე.
მიუხედავად პოპ-არტის აშკარა უაზრობისა, გარკვეული ფილოსოფია მაინც შეიძლება მოიძებნოს. ადრე, ჩვეულებრივ ადამიანს არ შეეძლო მოეფიქრებინა, რომ ხელოვნება შეიძლება იყოს სხვა რამ, გარდა ერთი ნაწარმოებისა, შესრულებული ავტორის უნიკალური მანერით. უორჰოლმა აიძულა კულტურული საზოგადოება დაესვა კითხვა: რატომ არ უნდა იყოს ხელოვნება მასობრივი? წარმოშობით ემიგრანტების ოჯახიდან, ის განსაკუთრებით მიუკერძოებელი იყო კურთხეული ამერიკის მთავარი იდეის მიმართ: თანასწორობა.
”თქვენ უყურებთ ტელევიზორს და ხედავთ Coca-Cola-ს და იცით, რომ პრეზიდენტი სვამს Coca-Cola-ს, ლიზ ტეილორი სვამს Coca-Cola-ს და, უბრალოდ, იფიქრეთ, რომ თქვენ შეგიძლიათ დალიოთ Coca-Cola! ეს ყველაფერი ნამდვილად შეესაბამება თანასწორობის ამერიკულ იდეას“.– შეეკამათა უორჰოლი.
„ქარხანამ“ პროდუქტიულობის რეკორდები დაამყარა არა მხოლოდ მხატვრულ და ვიზუალურ სფეროში. ბუნებრივია, "რომანტიკა ტელევიზიასთან", როგორც უორჰოლმა უწოდა, გადაიზარდა კინოში. ხუთი წლის განმავლობაში შეიქმნა ოთხასზე მეტი "ეკრანის ტესტი" - სამწუთიანი ფილმები, რომლებშიც მხატვრის მეგობრები, ნაცნობები, შემთხვევითი სტუმრები და ცნობილი სახეები ჩუმად ისხდნენ კამერის წინ. "რა უნდა გავაკეთო?"- ხშირად ისმებოდა კითხვა. „არაფერი. უბრალოდ იყავი საკუთარი თავი".
კაშკაშა კონტრასტული შუქის ქვეშ და ყურადღების ქვეშ ზოგმა ირგვლივ მიმოიხედა, ზოგმა სიგარეტს მოუკიდა. ვიღაც მოწყენილი ჩანდა და კოკა-კოლას შუშის ბოთლიდან ყლუპი მოსვა, ვიღაც რეზინს ღეჭავდა. ჯეინ ჰოლცერი კბილებს იხეხავდა. ჯეიმს როზენკვისტი სავარძელში დატრიალდა. გადაღებული ფილმის სტანდარტული სიჩქარით, უორჰოლის თხოვნით ფილმები დაპროექტებული იყო თექვსმეტი კადრის სიჩქარით წამში, რაც გამოსახულებებს გარკვეულწილად მაგნიტურ ხარისხს ანიჭებდა. ხმის, სცენარის და იდეების არარსებობის პირობებში, პერსონაჟების ბუნება უმოწყალოდ იყო გამოვლენილი და დემონსტრირებული ჟურნალისტების მიერ შექმნილი ან დაწესებული სურათებისგან იზოლირებულად.
მხატვრული ფილმებიც სრულიად უორჰოლიური იყო. რვა საათიანი ფილმი, რომელშიც ნაჩვენებია Empire State Building-ის მწვერვალი, პოეტი ჯონ ჯორნოს ხუთსაათიანი სიზმარი, ნიუ-იორკის მეძავების თავგადასავლის სამსაათიანი ისტორია, ნახევარსაათიანი სურათი პროვოკაციული სათაურით "Blow Job". ”, რომელიც გვიჩვენებს კედელთან მდგარი კაცის ახლო ხედის გარდა და სიგარეტს ანთებს, სიგარეტი ოცდამეხუთე წუთზე. ფილმებმა დიდი პოპულარობა არასოდეს მოიპოვა, მაგრამ არ შეიძლება უარვყოთ მათი მნიშვნელოვანი წვლილი მიწისქვეშა კინოს წარმოქმნაში.
რაზეც უორჰოლი იყო გატაცებული ყურადღების მიპყრობისა და ზოგადად მიღებულის საზღვრების გაფართოების ახალი გზების ძიებაში, განსაკუთრებული აქცენტი ყოველთვის კეთდებოდა სერიულობაზე, გამეორებაზე, დაგროვებაზე. 16 მმ-იანმა კამერამ გადაიღო ფაქტიურად ყველაფერი, რაც მხატვრის გარშემო იყო. ათასობით ფოტო გადაღებულია მისი პოლაროიდით.
ფირის სიგრძე, რომელიც შეიცავს ყველა საუბრის ჩანაწერს და პირადი ასახვას, ვერ გაიზომება. თავად ცხოვრება გახდა ზედმიწევნითი შეგროვების საგანი. როდესაც ერთ დღეს ნაცნობი, რომელსაც არ მიუღია როლი ახალ ექსპერიმენტულ ფილმში დაბრუნდა სახლში, აიღო LCD და ფანჯრიდან გადახტა, უორჰოლი აღშფოთდა: „რატომ არაფერი მითხრა? ჩვენ შეგვიძლია მისი დაცემის გადაღება“.. გამონაკლისის გარეშე, ყველაფერი, რაც მოხდა, ექვემდებარებოდა ფოტო, ვიდეო ან აუდიო დოკუმენტაციას.
ოთხმოციან წლებში, უორჰოლის გარდაცვალების შემდეგ, ჟურნალისტებმა, როგორც ულვაშები, დაიწყეს მისი პირადი ცხოვრების გაფუჭება, რომელიც მანამდე საგულდაგულოდ იყო დამალული. თუ ვინმეს შეიძლება ეწოდოს "უცნაური", უორჰოლი იდეალური კანდიდატი იყო. ახლა ყველას სურდა მისი ექსცენტრიული გარეგნობის, რადიკალური კრეატიულობისა და ექსცენტრიული მოქმედებების ახსნა. ექვსასი ათი ყუთის უეცარი აღმოჩენა „ენდის ნაგავი“, როგორც ამას მისმა თანაშემწეებმა უწოდეს, როცა ჯერ კიდევ არ იცოდნენ მათი ღირებულება, ნამდვილი დაცინვა იყო მათთვის, ვინც თავის მოვალეობად აქცია, ცოტა მეტი ეთქვა უორჰოლზე. თავად ენდიმ თავის დღიურებში მოიხსენია ეს „დროის კაფსულები“, მაგრამ ვერავინ წარმოიდგენდა, თუ რა კოლოსალური მოცულობა ჰქონდა თავისი ყოველდღიური არსებობის ჩვეულებრივ მუყაოს ყუთებში.
„წარმოიდგინეთ, რომ სწავლობთ მის ბიოგრაფიას, ცდილობთ ამოიცნოთ ყოველდღიური ცხოვრებისა და დროის არსი და უცებ უორჰოლი გაძლევთ 610 ყუთ ნედლეულს სამუშაოდ. ეს იმდენი, აბსურდული თანხაა, ყველაფერი დალაგებული არ არის. და იქ ნახავთ საგანძურს. თხელი, იშვიათი აბრეშუმის ეკრანის პრინტი ტილოზე, ერთ-ერთი პირველი, რაც ენდი უორჰოლმა გააკეთა, როგორც მხატვარი, იპოვეს გაუხსნელი ფოსტით სავსე ყუთში, ჟურნალებით, Velvet Underground ჩანაწერებით და რუქით, სადაც ახსნილია, როგორ მივიდეთ წვეულებაზე.დაწერა ნიუ-იორკის დამოუკიდებელი კურატორი ინგრიდ შაფნერი.
„დროის კაფსულები“ 70-80-იანი წლების ერთგვარი კოლექტიური მეხსიერებაა, მაგრამ ამავდროულად ისინი ამტკიცებენ, რომ ვერც ერთი ცხოვრების ბოლომდე ახსნა შეუძლებელია, ისევე როგორც ვერც ერთი კოლექცია ვერ იქნება აბსოლუტურად სრული.
სავსებით ირონიულია, რომ უორჰოლმა, რომელიც ასე აღფრთოვანებული იყო ცნობილი ადამიანებით, ვერ შეამჩნია, როდესაც ის გახდა. ცნობილმა სარეკლამო ილუსტრატორმა, მხატვარმა, რეჟისორმა, კოლექციონერმა, პოპ-არტისა და ანდერგრაუნდ კინოს გენიოსმა ყველა მის ნამუშევარზე დიდი პოპულარობა მოიპოვა. თქვენ შეგიძლიათ მიუახლოვდეთ მას სხვადასხვა გზით: კითხვა, თუ რას აქვს უფლება ეწოდოს ხელოვნება დღეს, უფრო მწვავეა, ვიდრე ოდესმე.
"ამბობენ, რომ დრო ყველაფერს შეცვლის, მაგრამ ყოველ ჯერზე აღმოჩნდება, რომ შენ თვითონ უნდა შეცვალო ყველაფერი"
© ენდი უორჰოლი
(ინგლ. ენდი უორჰოლი, 6 აგვისტო, 1928 - 22 თებერვალი, 1987, აშშ) – ჟურნალ Interview-ს დამფუძნებელი, როკ ჯგუფის The Velvet Underground & Nico შემქმნელი და პროდიუსერი, მხატვარი, ფოტოგრაფი, რეჟისორი, ჟურნალისტი, კოლექციონერი. საკულტო პიროვნება პოპ-არტის მოძრაობისა და თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში.
ბიოგრაფია და კარიერა
ბავშვობა და ადრეული წლები
ენდი უორჰოლი (დაბადების სახელი - ანდრეი უორჰოლა) დაიბადა 1928 წლის 6 აგვისტოს პიტსბურგში, აშშ. ის გაიზარდა სლოვაკეთის ემიგრანტების ჯულია ზავაცკის და ანდრეი უორჰოლა უფროსის რელიგიურ ოჯახში, ორ ძმასთან, ჯონ და პოლთან ერთად. როდესაც ენდი 9 წლის იყო, მშობლებმა მას კამერა აჩუქეს.. მოგვიანებით მან გაიხსენა, რომ "გადაღებამ გაახარა იგი".
ექვსი წლის ასაკში ენდი უორჰოლმა გაიარა უფასო პრე-ხელოვნების გაკვეთილები კარნეგის ტექნოლოგიურ ინსტიტუტში.
როდესაც ენდი მესამე კლასში იყო, მას დაემართა ალისფერი ცხელება, რამაც გამოიწვია ქორეა, ნერვული სისტემის დარღვევა, რომელიც იწვევს კიდურების უნებლიე მოძრაობებს. მას განუვითარდა ექიმებისა და საავადმყოფოების შიში. ბიჭი თვეების განმავლობაში არ დადიოდა სკოლაში და შემდგომში კლასში გარიყული გახდა. იმ პერიოდებში, როდესაც ენდი საწოლში იყო მიჯაჭვული, ის ხატავდა, აგროვებდა კინოვარსკვლავების ფოტოებს და ამზადებდა კოლაჟებს გაზეთის ამონაწერებიდან.
1942 წელს ენდი უორჰოლის მამა გარდაიცვალა პერიტონიტით.
1945 წელს ენდიმ დაამთავრა შენლის სკოლა და ჩაირიცხა კარნეგის ტექნოლოგიურ ინსტიტუტში. სიცოცხლის განმავლობაში ანდრეი ვარჰოლა უფროსმა დაზოგა ფული განათლებისთვის.
1949 წელს უორჰოლმა დაამთავრა კარნეგის ტექნოლოგიური ინსტიტუტი სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხით. იმავე წელს ის გადავიდა ნიუ-იორკში.
კარიერის დაწყება
1949 წელს ენდი უორჰოლმა დააპროექტა ჯოზეფ ჰორნის უნივერმაღის ფანჯრები. იმავე წლის ბოლოს დაიწყო მუშაობა ჟურნალებში ილუსტრატორად. მან შეიმუშავა სარეკლამო კამპანიები სხვადასხვა ბრენდისთვის, ღია ბარათების დიზაინი და გარეკანები ჩამწერი კომპანია Columbia Records-ისთვის.
1950-იანი წლების დასაწყისში. ენდი უორჰოლი წელიწადში დაახლოებით 100 ათას დოლარს გამოიმუშავებდა. 1952 წელს მან დედა პიტსბურგიდან ნიუ-იორკში გადაიყვანა. იმავე წელს უორჰოლმა მიიღო პირველი ჯილდო გრაფიკული ხელოვნებისთვის Art Editors Club-ისგან. 1952 წელს გაიმართა ენდი უორჰოლის მცირე გამოფენა. მასში შედიოდა თხუთმეტი ნახატი ტრუმენ კაპოტის ნამუშევრებისთვის, რომლებიც ბესტსელერებად იქცა.
1959 წელს ენდი უორჰოლმა თავისი ნამუშევრები გამოფინა სოლომონ გუგენჰაიმის მუზეუმში.
1959 - 1963 წლებში. ენდი უორჰოლმა იქირავა მანჰეტენის ზემო ისტ-საიდზე მდებარე შენობის ბოლო სართული. აქ მუშაობდა, აწყობდა გამოფენებსა და წვეულებებს.
1961 წელს ენდი უორჰოლმა დაიწყო ხატვა და ილუსტრაციების შექმნა პოპ არტის სტილში.
კრეატიულობა ყვავის
1960-იან წლებში ენდი უორჰოლმა გადაიღო 300-ზე მეტი ექსპერიმენტული ფილმი. ისინი სიუჟეტის ნაკლებობით გამოირჩეოდნენ და მხოლოდ ვიწრო წრეებში იყვნენ წარმატებულნი. ბევრი ფილმი იყო ეროტიკული, ზოგი ასახავდა გარკვეულ მოქმედებას ადამიანის ცხოვრებიდან. ყველაზე ცნობილი ფილმები იყო "ეკრანის ტესტები", "ვინილი", "ჩელსის გოგონები".
„ჩემი ფილმების გადაღება ერთ მსახიობთან ერთად დავიწყე. რამდენიმე საათის განმავლობაში ეწეოდა, იჯდა, ჭამდა, ეძინა. ეს იმიტომ გავაკეთე, რომ მივხვდი, რომ მაყურებელი კინოში ძირითადად საყვარელი მსახიობის სანახავად დადის. ამიტომ მათ ეს შესაძლებლობა მივეცი“.
1961 წელს ენდი უორჰოლმა დაიწყო "მწვანე კოკა-კოლას ბოთლების" და "კემპბელის სუპის ქილების" წარმოება. მან გამოიყენა აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის ტექნიკა, რომლითაც შეეძლო უსასრულოდ ხელახლა შეექმნა იგივე სურათები. ენდი უორჰოლმა კოკა-კოლას ბოთლების სურათების დიდი რაოდენობა ასე ახსნა: „ამ პროდუქტს ყველა მოიხმარს - ქვეყნის პრეზიდენტი, ელიზაბეტ ტეილორი და მათხოვარი, რომელმაც იცის, რომ მისი კოკა-კოლა პრეზიდენტის პროდუქტზე უარესი არ არის“. ერთფეროვანი გამეორება გახდა მისი შემოქმედების დამახასიათებელი თვისება - კოკა-კოლას ბოთლების ამსახველი ფოტოები და ნახატები შეიცვალა ელიზაბეტ ტეილორის, ელვის პრესლის, ოდრი ჰეპბერნის და სხვათა პორტრეტებით.ენდი უორჰოლის ნამუშევრებმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, როგორც მასობრივი მოხმარების ეპოქის ხელოვნების ობიექტი. .
„თუნუქის ქილის დახატვა თავისთავად არ ნიშნავს ნამდვილი ხელოვნების შექმნას. მაგრამ რაც უორჰოლში ავთენტური რჩება არის ის, რომ მან აწია ქილაში წვნიანის წარმოების დონე ნახატების შექმნის დონემდე, რაც მათ მასობრივ ხასიათს ანიჭებდა. თავის ნამუშევრებში მან გაიმეორა სამომხმარებლო კულტურის სახე.
რობერტ ჰიუზი, ხელოვნების ისტორიკოსი, მხატვარი
1962 წელს, მერილინ მონროს გარდაცვალების შემდეგ, ენდი უორჰოლმა შექმნა ცნობილი "მერლინ დიპტიხი". ტრაფარეტული ბეჭდვის გამოყენებით, მან ტილოზე ტილოზე გადაიტანა მსახიობის 50 იდენტური სურათი 1953 წლის ფოტოსურათიდან, რომელიც გადაღებული იყო ფილმის ნიაგარას გადასაღებ მოედანზე. დიპტიხის მარცხენა მხარე იყო ტილო მერილინ მონროს 25 ფერადი გამოსახულებით, მარჯვენა მხარეს ბუნდოვანი ნეგატივების იმიტაცია. გაჩნდა მოსაზრება, რომ ენდი უორჰოლმა ტილოს კონტრასტული ნაწილები დააკავშირა მსახიობის სიცოცხლესა და სიკვდილთან.
1963 წელს ენდი უორჰოლმა იყიდა შენობა მანჰეტენზე, აღჭურვა სტუდიად და უწოდა "ქარხანა".აქ მან შექმნა 2000-მდე ნახატი. ქარხანაში ბევრი არაჩვეულებრივი ადამიანი შეიკრიბა, როგორიცაა ედი სეჯვიკი, ჰოლი ვუდლოუ, ვივა, ჯერარდ მალანგა, რომლებიც დაეხმარნენ მას ახალი პროექტების შექმნაში.
1963 წელს ენდი უორჰოლმა წარმოადგინა ნამუშევრების სერია "ხუთი სიკვდილი", რომელიც გაერთიანებულია სიკვდილისა და კატასტროფის თემით.
1965 წელს ენდი უორჰოლმა აჩვენა თავისი ნამუშევრები გამოფენებზე ნიუ-იორკში, პარიზში, მილანში, ტურინში, ესენში, სტოკჰოლმში, ბუენოს აირესსა და ტორონტოში.
1966 წელს ენდი უორჰოლმა შექმნა როკ ჯგუფი The Velvet Underground & Nico.
ენდი უორჰოლის მკვლელობა
1968 წლის 3 ივნისს ენდი უორჰოლი მოკლეს. ფაბრიკაში მომუშავე ფემინისტმა ვალერი სოლანსმა მას მუცელში 3 ესროლა. ამის შემდეგ ის მიუახლოვდა ქუჩაში მყოფ ტრაფიკს, გაუწოდა პისტოლეტი და უთხრა: „პოლიცია მეძებს. მე ვესროლე ენდი უორჰოლს. ის ზედმეტად აკონტროლებდა ჩემს ცხოვრებას." უორჰოლს მის წინააღმდეგ ჩვენება არ მიუცია. „განზრახ თავდასხმისთვის ზიანის მიყენების მიზნით“, სასამართლომ ვალერი სოლანასს მიუსაჯა 3 წლით თავისუფლების აღკვეთა და იძულებითი მკურნალობა ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში. ენდი უორჰოლს შინაგანი ორგანოები დაზიანდა და ის იძულებული გახდა სიცოცხლის ბოლომდე ეტარებინა ბრეკეტი. ამის შემდეგ მან გადაიღო ფოტო, რომელშიც მხატვარმა აჩვენა ოპერაციის შედეგად მიღებული ნაწიბურები.
ჟურნალი ინტერვიუ
1969 წელს ენდი უორჰოლმა დააარსა ჟურნალი. პუბლიკაციას თავდაპირველად ერქვა inter/View, რაც თარგმნილი ნიშნავდა „აზრებს შორის“. ჟურნალი მთლიანად კინოს თემას მიეძღვნა. გამოცემამ გამოაქვეყნა ინტერვიუები კინოვარსკვლავებთან და რეჟისორებთან, ასევე მიმოხილვები და მიმოხილვები.
1970-იანი წლების შუა ხანებში. ჟურნალის ინტერესის სფერო ასევე მოიცავდა მასალებს მოდის, ხელოვნების, მუსიკის, ტელევიზიისა და პოპ კულტურის სხვა ასპექტებზე. ინტერვიუში რეგულარულად გამოჩნდა ტექსტები მოდელებისა და მოდის ინდუსტრიის სხვა ცნობილი სახეების შესახებ. გამოცემის თავისებურება ის იყო, რომ ვარსკვლავებთან ინტერვიუებს ატარებდნენ არა ჟურნალისტები, არამედ სხვა ვარსკვლავები. ანჯელიკა ჰიუსტონი მეი უესტს ესაუბრა, ბიანკა ჯაგერი - მაიკლ ჯექსონმა ნეპტუნების ლიდერს, ენდი უორჰოლმა ტრუმენ კაპოტე. იდეა "მშვიდი გულიანი საუბრის ატმოსფეროს შექმნის" გამოცემის დამფუძნებელს ეკუთვნოდა, ის გახდა ჟურნალის სავიზიტო ბარათი. ინტერვიუში გამოქვეყნდა ფრანჩესკო სკავულოს მიერ შექმნილი ფოტოები და ა.შ.
ენდი უორჰოლის სხვა პროექტები
1969 წელს ენდი უორჰოლმა შექმნა ფილმი "ხორცი", ხოლო 1970 წელს გამოუშვა ფილმი "ნაგავი". ორივე ნამუშევარი შეიცავდა კომერციული კინოს პაროდიის ელემენტს. 1966-დან 1968 წლამდე ენდი უორჰოლმა გადაიღო რამდენიმე ფილმი ველვეტ ანდერგრაუნდის მონაწილეობით. მან ასევე შექმნა ამ ჯგუფის რამდენიმე ალბომი და დააპროექტა პირველი დისკის ყდა.
1970-იან წლებში ენდი უორჰოლმა დაიწყო შეკვეთილი პორტრეტების ხატვა. მან შექმნა ჯონ ლენონის, მაიკლ ჯექსონის, მუჰამედ ალის, ჯეინ ფონდას, მარლონ ბრანდოს, გრეის ჯონსის, მაო ძედუნის, ლიზა მინელის და სხვების სურათები.ენდი უორჰოლმა გადაიღო კლიენტი Polaroid-ზე, შეარჩია საუკეთესო ფოტო, გაადიდა და გადასცა ტილო აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის გამოყენებით. ამის შემდეგ ტილო ზეთის საღებავებით დავხატე.
1973 წელს ენდი უორჰოლმა დაიწყო თავისი ყოველდღიური ცხოვრების ატრიბუტიკის - წერილების, გაზეთების, სუვენირების, ტანსაცმლის, ღია ბარათების და ა.შ. შეგროვება და ყუთებში ჩადება. მან ამ კოლექციებს „დროის კაფსულები“ უწოდა.
1987 წლისთვის იყო 610 ყუთი. დროის კაფსულები ამჟამად ინახება ენდი უორჰოლის მუზეუმში.
1975 წელს ენდი უორჰოლმა გამოსცა წიგნი „ენდი უორჰოლის ფილოსოფია. A-დან B-მდე და პირიქით“.
1979 წელს ენდი უორჰოლმა დახატა BMW მანქანა (მოდელი M1).
”მე ვცადე დამეხატა, როგორ გამოიყურება სიჩქარე. როდესაც მანქანა მოძრაობს, ყველა ხაზი და ფერი ბუნდოვანია. ”
1980-იანი წლების შუა ხანებში. ენდი უორჰოლის შოუები "ენდი უორჰოლი ტელევიზია" და "თხუთმეტი წუთი ენდი უორჰოლთან ერთად" გავიდა MTV-ზე.
1987 წლის 22 თებერვალს ენდი უორჰოლი ძილში გარდაიცვალა მანჰეტენის კორნუელის სამედიცინო ცენტრში., სადაც მას ნაღვლის ბუშტის ამოღების ოპერაცია ჩაუტარდა. მისმა ძმებმა პავლემ და იოანემ ცხედარი პიტსბურგში გადაასვენეს და სულიწმიდის კათოლიკური ეკლესიის ტერიტორიაზე დაკრძალეს. პანაშვიდზე საკათედრო ტაძარში წმ. პატრიკის დღეს ნიუ-იორკში დაახლოებით ორი ათასი ადამიანი დაესწრო.
ენდი უორჰოლის ქონება 600 მილიონ დოლარად იყო შეფასებული.
1989 წელს, ენდი უორჰოლის გარდაცვალების შემდეგ, გამოქვეყნდა "დღიურები" - მხატვრის პირადი ჩანაწერები, რომლებსაც იგი 1960-იანი წლებიდან ინახავდა.
ენდი უორჰოლის პირადი ცხოვრება
მიუხედავად იმისა, რომ ენდი უორჰოლი საზოგადო მოღვაწე იყო, მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის საკვანძო ფიგურა, მისი პირადი ცხოვრების დეტალები უცნობია. ის თავის უახლოეს ადამიანად დედას თვლიდა, რომელთანაც მანჰეტენის ერთ ბინაში 20 წელი ცხოვრობდა. ის არასოდეს აცხადებდა ღიად თავის ჰომოსექსუალობას, მაგრამ წვლილი შეიტანა ამერიკულ კინოში გეი თემების განვითარებაში. ენდი უორჰოლის დღიურის ჩანაწერების მიხედვით, მას არ ჰქონია ახლო ურთიერთობა არც ქალთან და არც მამაკაცთან. ცნობილია მისი მიზიდულობის შესახებ ტრუმენ კაპოტის მიმართ, რომელსაც სასიყვარულო წერილებს უწერდა.
„ფანტასტიკური სიყვარული ნამდვილ სიყვარულზე ბევრად უკეთესია. ყველაზე ამაღელვებელი ის არის, თუ ვინმე შეგიყვარდება და არასდროს გქონდეს სექსი. ყველაზე გიჟური მიზიდულობა წარმოიქმნება ორ საპირისპიროს შორის, რომლებიც არასოდეს ხვდებიან ერთმანეთს.
ცხოვრებაში ენდი უორჰოლი ეკეთა მაკიაჟს, იღებავდა თმას ჩალისფერი ფერით და ეცვა პარიკებს შავი საკეტებით. ანდროგენული გარეგნობის გამო, მას ზოგჯერ ქალის კაბებში იღებდნენ. ენდი უორჰოლს პლატონური რომანი ჰქონდა ედი სეჯვიკთან და მოდელ ნიკოსთან.
ფილმები ენდი უორჰოლზე
- 1995. "მე ვესროლე ენდი უორჰოლს." ფილმი ეფუძნება რეალურ მოვლენას - ვალერი სოლანსის მკვლელობის მცდელობას ენდი უორჰოლზე.
- 2001. "ენდი უორჰოლი: დასრულებული ნახატი". დოკუმენტური ფილმი ენდი უორჰოლის შემოქმედების შესახებ.
- 2001. "აბსოლუტური უორჰოლა". დოკუმენტური ფილმი ენდი უორჰოლისა და მისი ოჯახის ცხოვრების შესახებ.
- 2006. "მე შევაცდინე ენდი უორჰოლი" ("ქარხნის გოგონა"). ფილმში ნაჩვენებია ენდი უორჰოლისა და მისი მუზა ედი სეჯვიკის ურთიერთობა.
ენდი უორჰოლის მუზეუმი
1994 წელს პიტსბურგში გაიხსნა შვიდსართულიანი მუზეუმი, რომელიც ეძღვნება ენდი უორჰოლის ცხოვრებას და მოღვაწეობას. გალერეებში გამოფენილია 900-მდე ნახატი, 77 სკულპტურა, 4000 ფოტო, 4350 ფილმი. აქვე ინახება მისი დღიურის ორიგინალები, პარიკები და ა.შ.მუზეუმი ყოველწლიურად აწყობს გამოფენებს მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში.
ენდი უორჰოლის შემოქმედების კომერციული მნიშვნელობა
1995 წელს სურათების სერია "Campbell Soup Can" ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს 14500 დოლარად გაიყიდა.
2004 წელს მერილინის დიპტიხი მესამე ადგილზე იყო The Guardian-ის თანამედროვე ხელოვნების 500 უდიდესი ნამუშევრის სიაში. ნახატი ამჟამად ლივერპულის Tate Gallery-შია გამოფენილი.
2006 წელს ენდი უორჰოლის 1010 ნამუშევარი გაიყიდა აუქციონზე ჯამში 199 მილიონ დოლარად.
2008 წელს რვა ელვისის ტილო 100 მილიონ დოლარად გაიყიდა.
2010 წელს ენდი უორჰოლის ნამუშევრების გაყიდვებიდან მიღებული ჯამური თანხა 300 მილიონ დოლარს გადააჭარბა.
2011 წელს უორჰოლის ერთ-ერთი პირველი ნახატი "Campbell Soup Can", კრისტის აუქციონზე 10 მილიონ დოლარად გაიყიდა.
2012 წელს, აუქციონებზე, ენდი უორჰოლის ნამუშევრების გაყიდვიდან მთლიანმა თანხამ 380 მილიონი დოლარი შეადგინა.
2013 წლის მონაცემებით, ენდი უორჰოლის ნამუშევრები ყველაზე გაყიდვადია. მეორე ადგილზეა პაბლო პიკასოს ნახატები.
ენდი უორჰოლის პოპ-არტის სურათების ინტერპრეტაცია 21-ე საუკუნეში
2011 წელს კემპბელის სუპის კომპანიამ გამოუშვა კემპბელის დაკონსერვებული სუპების შეზღუდული გამოშვების კოლექცია. მისი გამოშვება დაემთხვა ენდი უორჰოლის ამავე სახელწოდების ნახატების სერიის გამოჩენის ორმოცდამეათე წლისთავს. ამ თარიღის საპატივცემულოდ შეიქმნა შეფუთვის ოთხი ვარიანტი. ყველა ქილა შეღებილი იყო წითელი, ლურჯი, ცისფერი, მწვანე, ყვითელი - ეს ის ფერებია, რომლებიც ენდი უორჰოლმა გამოიყენა თავის ნამუშევრებში. პროდუქცია წარმოდგენილი იყო ამერიკული Target მაღაზიათა ქსელში თითო ქილა 75 ცენტის ფასად.
შეფუთვას ამშვენებდა უორჰოლის მუზების გამოსახულებები და მისი ციტატები. კოსმეტიკური პროდუქტების ღირებულება $35-დან $75-მდე მერყეობდა.
2012 წელს Dujour-ის დეკემბრის ნომერში გამოქვეყნდა ფოტოსესია უორჰოლისა და მისი მუზებისადმი მიძღვნილი. სცადა ედი სეჯვიკის, ნიკოს, კენდი დარლინგის და თავად ენდის გამოსახულებები.
ენდი უორჰოლის ინტერვიუ გლენ ო'ბრაიენთან (1977 წლის ივნისი, გამოქვეყნებულია ჟურნალში Interview)
G.O.: რა იყო თქვენი პირველი ნამუშევარი?
ᲔᲕᲠᲝᲞᲐ.:ქაღალდის თოჯინები ამოვჭრა.
G.O.: Რამდენი წლის იყავით?
ᲔᲕᲠᲝᲞᲐ.:შვიდი.
G.O.:სამხატვრო სკოლაში კარგი შეფასება მიიღეთ?
ᲔᲕᲠᲝᲞᲐ.:დიახ, და მასწავლებლებს მიყვარდა.
G.O.:თქვეს, რომ ბუნებრივი ნიჭი გაქვს?
ᲔᲕᲠᲝᲞᲐ.:Რაღაც მაგდაგვარი. არაბუნებრივი ნიჭი.
G.O.: სკოლაში ხელოვნებას იღებდი?
ᲔᲕᲠᲝᲞᲐ.:ხშირად ავად ვიყავი, ამიტომ პროგრამის დასასრულებლად საზაფხულო სკოლაში დავდიოდი. ერთი ხელოვნების გაკვეთილი მქონდა.
G.O.: როგორ გართობდით თინეიჯერობის დროს?
ᲔᲕᲠᲝᲞᲐ.:არ ვცდილობდი გართობას. ფრენკ სინატრას კონცერტზე მხოლოდ ერთხელ წავედი.
G.O.: როგორ გადაწყვიტე მხატვარი გამხდარიყავი და ნიუ-იორკში გადახვედი?
ᲔᲕᲠᲝᲞᲐ.:კარნეგის ტექნიკში წავედი. ფილიპ პერლსტეინი არდადეგებზე ნიუ-იორკში მიდიოდა და მე მასთან ერთად წავედი. ჩანთა ავიღე და ავტობუსში ჩავჯექით. ჩვენ ვაჩვენეთ ჩვენი პორტფოლიო ნიუ-იორკში და ვიმედოვნებთ, რომ ვიშოვეთ სამუშაო. თინა ფრედერიკსმა, რომელიც ჟურნალ Glamour-ში მუშაობდა, თქვა, რომ სკოლის დამთავრებისთანავე დამიქირავებდა. ეს იყო ჩემი პირველი სამუშაო.
Ოფიციალური გვერდი: www.warholstars.org
ოფიციალური საიტი რუსულ ენაზე: www.andy-warhol.ru
მუზეუმის საიტი: www.warhol.org
ფონდის ვებგვერდი: www.warholfoundation.org
თუ ოდესმე გინახავთ ენდი უორჰოლის ნახატები, არასოდეს დაგავიწყდებათ ისინი. სადღაც თქვენი ქვეცნობიერი მეხსიერების ღრმა თაროებში დარჩება მოგონებები ამ უჩვეულო, ძალიან ნათელი ნახატების შესახებ. მაგრამ ყველამ, ვინც ნახა მისი ნახატები, არ იცის ვინ არის ენდი უორჰოლი.
მაშ ასე, შევეცადოთ ჩავუღრმავდეთ მხატვრის საოცარ სამყაროში და თუნდაც, თუ მისი პიროვნება არ ამოვიცნოთ, მაშინ მაინც ვიგრძნოთ მისი სულის შემაშფოთებელი გარსები.
ბანალურია საუბარი იმაზე, თუ სად დაიბადა, სწავლობდა და ცხოვრობდა. მაგრამ მაინც საჭიროა მოკლე ინფორმაცია. სამი ქვეყანა არაჩვეულებრივ მხატვარს თავისებად მიიჩნევს - ამერიკა, სლოვაკეთი, უკრაინა. მაგრამ, ალბათ, ერთი რამის თქმა შეიძლება უშეცდომოდ - ენდი უორჰოლის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ეკუთვნის არა კონკრეტულ ქვეყანას, არამედ მსოფლიოს.
ენდი (ანდრეი ვარგოლა) დაიბადა პისტბურგში კარპატების რუსინების ოჯახში. მისი დედა იულია ვარგოლა მაშინ 36 წლის იყო. მომავალი მხატვრის მამა სამშენებლო კომპანიაში მუშაობდა. ენდი უმცროსი შვილი იყო; ოჯახში ასევე იყო ორი უფროსი ვაჟი. 4-დან 8 წლამდე ენდის მრავალი სერიოზული დაავადება განიცადა, რომელთაგან ყველაზე მძიმე იყო წმინდა ვიტუსის ცეკვის დაავადება. ამის გამო, ზაფხულში უფრო ხშირად იტანჯებოდა თავდასხმები, ენდი იძულებული გახდა დღეები საწოლში გაეტარებინა, გამოჭრილი თოჯინებით ეთამაშა და რადიოს უსმენდა. დედამ ენდის სხვადასხვა ნახატები დაუხატა, რამაც შვილს ხატვის გემოვნება უნერგა. ცოტა მოგვიანებით, საკუთარი შემოსავლიდან, ჯულიამ შვილს იყიდა პატარა კინოპროექტორი, რომლითაც მას შეეძლო ნახატებში მოთხრობების ყურება პირდაპირ მისი ოთახის კედელზე.
ასე დაიწყო ნელ-ნელა განვითარება ენდის შემოქმედებითობამ ბავშვობაში. ცხრა წლის ასაკში ბიჭმა ხელოვნების უფასო კურსებზე სიარული დაიწყო. სკოლის დამთავრების შემდეგ, ახალგაზრდა ჩაირიცხა კარნეგის ტექნოლოგიის ინსტიტუტში ნახატისა და დიზაინის განყოფილებაში. იქ სტუდენტს აქტიური ცხოვრებისეული პოზიცია ჰქონდა - ესწრებოდა წვეულებებს, სიმფონიურ ორკესტრებს, დაინტერესდა ბალეტით.
მხატვრის შემოქმედება პოსტმოდერნულია, თავშეუკავებელი, თავისუფალი.
"შიშველი მეფე", მოდა და კინო
რა არის უორჰოლის შემოქმედების საიდუმლო? რატომ არის ეს სავარაუდო მარტივი ნახატები ჯერ კიდევ მთელ მსოფლიოში ცნობილი? მისი ნამუშევარი: თამამი, შოკისმომგვრელი, ითვისებს მომენტს, შეიცავს ფენებს, მიწისქვეშა, სამგანზომილებიანი, შექმნილი ფილმის სტილში. არსებობს ასეთი თეორია: დახატე რაღაც გიჟური, გაუგებარი და გახდები ცნობილი. ეს არის „შიშველი მეფის“ პრინციპი, როცა არავის ესმის ნაწარმოებში ჩადებული ქვეტექსტი, „მესიჯი“. და გაუგებრობის გამო, იგი ითვლება ამაღლებულად, წარმოუდგენლად, შედევრად. ეს დამახასიათებელია მალევიჩის "შავი კვადრატისთვის". მაგრამ ეს პრინციპი არ ვრცელდება უორჰოლის ნამუშევრებზე.
ენდი ცხოვრობდა მოდის, პოპ კულტურისა და კინოსთვის. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში მხატვარმა შექმნა ფუტურისტული, ძალიან ნათელი ფეხსაცმლის ესკიზები ქუსლებით. ეს იყო დიზაინის იდეები. მთავარი აქცენტი იყო მრუდი ხაზები, რომლითაც მცოდნეებმა ფაქტობრივად აღიარეს "უორჰოლის სტილი" დიზაინში. მოდა მისი გატაცება იყო. შესაძლოა მხატვარმა ირგვლივ არსებული რეალობა მოდური სათვალეების ქვეცნობიერი სათვალითაც კი აღიქვა. ჰომოსექსუალი იყო და არც მალავდა. აქედან გამომდინარე, კიდევ უფრო ადვილი იყო მოდის ტენდენციების გაგება. ის ჩანერგილი იყო მის ქრომოსომებში, მის სულში.
კინემატოგრაფია ასევე შეადგენდა მისი არსის მნიშვნელოვან ასპექტს. ფილმი გახდა სამყაროს გაგების, რეალობის გაგების საშუალება. ენდის თითი სიცოცხლის პულსზე ჰქონდა. ამას მოწმობს მისი ნახატები: "ელექტრული სკამი", "რასისტული ბუნტი", "კენსის სუპი" და მრავალი სხვა ნახატი, რომელიც ასახავდა დღევანდელ რეალობას. მან მოვლენები ფოტოების სახით წარმოადგინა ფერების უჩვეულო კომბინაციით და ბუნდოვანი ხაზებით. არა ისე, როგორც ყველამ დაინახა. ხელოვანი, როგორც იქნა, იპყრობს ჩვენს ყურადღებას, გვაფიქრებინებს ყოველდღიურ მოვლენებზე და ვცდილობთ სხვანაირად გავიგოთ ისინი. და ალბათ შეშინებული. ელექტრო სკამი, რასობრივი შეუწყნარებლობა, დამუშავებული საკვები - ყველაფერი დამახასიათებელი იყო მაშინდელი ამერიკული საზოგადოებისთვის. უბრალო ხალხი კი ამას დიდ ყურადღებას აღარ აქცევდა, ისინი აწუხებდნენ საკუთარ ცხოვრებას, საკუთარ პრობლემებს. ენდი ყველას გულს უსვამდა და მისი „მესიჯის“ ამოცნობა არ გაუჭირდა. მან შექმნა მასობრივი და ელიტარული ხელოვნება ერთდროულად.
პატიოსანი და "ფერადი" პოპ ვარსკვლავები
მაგრამ ენდის ყველაზე ცნობილი ნახატები არის პოპ ვარსკვლავების პორტრეტები, რომლებიც დამზადებულია მისი ჩვეული "ფოტოკოლორიზაციის" ტექნიკით. ამ სერიიდან ყველაზე ცნობილია მერილინ მონროსა და ელვის პრესლის სურათები. მხატვარი თითქოს იხედება იმ ადამიანების სულში, რომელსაც ის ასახავს. და თუ კარგად დააკვირდებით, იგრძნობთ მერლინ მონროს პიროვნების ტრაგედიას. კაშკაშა შეფერილობისა და მოვარდისფრო სახის, ის საცოდავად გამოიყურება. სიმართლე თვალებში იმალება. წამწამების ქვეშიდან იყურებიან, რაღაცნაირად დარცხვენილი და დაბნეული. შესაძლოა მერლინმა ვერასოდეს იპოვა ცხოვრების აზრი. და ეს ფხვნილი, გადაჭარბებული საღებავი სახეზე მხოლოდ ნიღაბია, რომლის მიღმაც ვარსკვლავის ნამდვილი არსი იმალება, რომლის დანახვა არავის სურდა. იგივე ელვისის სურათზე. იგი მზადდება მუქ ტონებში, ნაცრისფერში. ხშირად სურათი ნახევრად იშლება. მომღერალმა მაყურებელს იარაღი გაუსწორა, სახე დაუმახინჯებია. იქნებ ელვისს უნდა თავის დაცვა?
"ცოცხალი" პორტრეტის 15 კადრი
გასაკვირი არ არის, რომ სამყაროს ასეთი აღქმით მხატვარი ქმნიდა ფილმებს. და ამ ფილმმაც გააოცა მსოფლიო! მაგალითად, ადამიანების პორტრეტები. ენდიმ გადაიღო უმოძრაო ადამიანი სამი წუთის განმავლობაში, შემდეგ კი დაამონტაჟა ისე, რომ წამში 15 კადრი ყოფილიყო. სურათი აღმოჩნდა ნელი, რაღაცნაირად სურეალური. ამ გზით შეიძლება ადამიანის გაგება, ეს იყო „ცოცხალი“ პორტრეტები. ან ერთფეროვანი გასროლა 8 საათის განმავლობაში. აქ ყველაფერი იყო: ფერი, ღრუბლების მოძრაობა, სივრცე, თვითმფრინავიც კი, რომელიც მოფრინავდა. მაგრამ კამერა არ მოძრაობდა. ჩვენ უბრალოდ ვუყურეთ სამყაროს ნაწილს, როგორ ზუსტად ამ ადგილას იწყება დილა, გადის დღე და დგება ბინდი. ეს იყო რეალობის შელოცვები. ყველამ ვერ შეძლო ამ ფილმის გაგება, ის ნამდვილი ხელოვნების სახლია. მაგრამ ახლა ენდი იმპრესიონისტებს ადარებენ. როცა მონეც „ფერს თამაშობდა“, როცა რუანის ტაძრის ფასადი მოხატავდა. კონსტრუქციას დღის სხვადასხვა დროს ხატავდა. და ყოველ ჯერზე სურათი განსხვავებული გამოდიოდა.
ენდი უორჰოლი არ არის მხოლოდ მხატვარი, ის თავად ხელოვნებაა. მას არ ეშინოდა ექსპერიმენტების, გიჟური იდეების და არ ეშინოდა საკუთარი თავის სამყაროსთვის გამოჩენის. ხელოვანი არ არის მხოლოდ პოსტმოდერნიზმის განსახიერება, მან ბევრი რამ გააკეთა ამ მიმართულების განვითარებისთვის. და ვინმემ თქვას, რომ მისი ნამუშევარი არის არანორმალური, ამორალური, უინტერესო. მაგრამ ისინი, ვისაც არ ეშინია სტერეოტიპების დაშლა და ხელოვნებისთვის ახალი საფუძვლის ჩაყრა, ჩვეულებრივ, თაობების მეხსიერებაში რჩება. სტანდარტული, სტერეოტიპული, სწორი არ არის ხელოვნება, ეს უბრალოდ სუროგატია, რომელიც სოციალისტურმა რეალიზმა დაგვაკისრა. არ არსებობს საზღვრები ადამიანურ პოტენციალს, რადგან ჩვენ ყველანი ვიღებთ შთაგონებას სივრცის დიდი სიღრმიდან, რომელთანაც რეალურად ვართ დაკავშირებული. "კოლექტიური არაცნობიერი" არსებობს თითოეულ ჩვენგანში, მაგრამ ყველას არ შეუძლია სრულად გაიგოს ეს ხმა.
