ფაუსტის ტრაგედიის განმანათლებლობის ხანა. ფაუსტის როლი განმანათლებლობის კულტურაში

გოეთეს ფაუსტი ღრმად ეროვნული დრამაა. მისი გმირის, ჯიუტი ფაუსტის ძალზე ემოციური კონფლიქტი, რომელიც მოქმედებისა და აზრის თავისუფლების სახელით აჯანყდა ვეგეტაციის წინააღმდეგ საზიზღარ გერმანულ რეალობაში, უკვე ეროვნულია. ასეთი იყო არა მარტო მეამბოხე მე-16 საუკუნის ხალხის მისწრაფებები; იგივე ოცნებები დომინირებდა შტურმ და დრანგის მთელი თაობის ცნობიერებაში, რომლითაც გოეთე შევიდა ლიტერატურულ სფეროში. მაგრამ ზუსტად იმის გამო, რომ თანამედროვე გოეთეს გერმანიაში პოპულარული მასები უძლური იყო გაერღვია ფეოდალური ბორკილები, გერმანელი კაცის პირადი ტრაგედია „მოეხსნა“ გერმანელი ხალხის ზოგად ტრაგედიასთან ერთად, პოეტს უფრო ყურადღებით უნდა შეეხედა. უცხო, უფრო აქტიური, უფრო მოწინავე ხალხების საქმეები და აზრები. ამ გაგებით და ამ მიზეზით, ფაუსტი არ ეხება მარტო გერმანიას, არამედ, საბოლოო ჯამში, მთელ კაცობრიობას, რომელსაც მოუწოდებს სამყარო გარდაქმნას ერთობლივი თავისუფალი და გონივრული შრომით. ბელინსკი ერთნაირად მართალი იყო, როცა ამტკიცებდა, რომ ფაუსტი „სრული ანარეკლია თანამედროვე გერმანული საზოგადოების მთელი ცხოვრებისა“ და როცა თქვა, რომ ეს ტრაგედია „შეიცავს ყველა მორალურ კითხვას, რომელიც შეიძლება წარმოიშვას ჩვენი შინაგანი ადამიანის მკერდში“. გოეთემ „ფაუსტზე“ გენიოსის გაბედულობით დაიწყო მუშაობა. თავად ფაუსტის თემა - დრამა კაცობრიობის ისტორიაზე, კაცობრიობის ისტორიის დანიშნულებაზე - მისთვის ჯერ კიდევ გაუგებარი იყო მთლიანად; და მაინც მან ეს აიღო იმ მოლოდინით, რომ ისტორიის შუა გზას მის გეგმას დაეწია. გოეთე აქ ეყრდნობოდა უშუალო თანამშრომლობას „საუკუნის გენიოსთან“. როგორც ქვიშიანი, კაჟისფერი ქვეყნის მკვიდრნი ჭკვიანურად და გულმოდგინედ ატარებენ ყოველი ნაკადი, წიაღის მწირი ტენი თავიანთ წყალსაცავებში, ასევე გოეთემ თავისი ხანგრძლივი კარიერის განმავლობაში შეუპოვარი დაჟინებით აგროვებდა თავის ფაუსტს ყველა წინასწარმეტყველურ მინიშნებას. ისტორიის, ეპოქის მთელი წიაღისეული ისტორიული მნიშვნელობა.

გოეთეს მთელი შემოქმედებითი გზა XIX საუკუნეში. თან ახლავს მუშაობა მის მთავარ შემოქმედებაზე, ფაუსტზე. ტრაგედიის პირველი ნაწილი ძირითადად დასრულდა მე-18 საუკუნის ბოლო წლებში, მაგრამ სრულად გამოქვეყნდა 1808 წელს. 1800 წელს გოეთემ იმუშავა ფრაგმენტზე „ელენე“, რომელიც საფუძვლად დაედო მეორე ნაწილის III აქტს. შეიქმნა ძირითადად 1825-1826 წლებში . მაგრამ ყველაზე ინტენსიური მუშაობა მეორე ნაწილზე და მისი დასრულება დაეცა 1827-1831 წწ. იგი გამოიცა 1833 წელს, პოეტის გარდაცვალების შემდეგ.

მეორე ნაწილის შინაარსი, ისევე როგორც პირველი, უჩვეულოდ მდიდარია, მაგრამ მასში შეიძლება გამოიყოს სამი ძირითადი იდეოლოგიური და თემატური კომპლექსი. პირველი დაკავშირებულია ფეოდალური იმპერიის დანგრეული რეჟიმის გამოსახვასთან (I და IV აქტები). აქ სიუჟეტში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მეფისტოფელეს როლი. თავისი ქმედებებით ის თითქოს პროვოცირებას უწევს იმპერიულ სასამართლოს, მის დიდ და პატარა მოღვაწეებს და უბიძგებს მათ თვითგამოხატვისკენ. ის სთავაზობს რეფორმის გარეგნობას (ქაღალდის ფულის გამოშვებას) და იმპერატორის გასართობად, აოცებს მას მასკარადის ფანტასმაგორიით, რომლის მიღმაც აშკარად ანათებს მთელი სასამართლო ცხოვრების ჯამბაზური ბუნება. ფაუსტში იმპერიის დაშლის სურათი ასახავს გოეთეს აღქმას საფრანგეთის დიდი რევოლუციის შესახებ.

მეორე ნაწილის მეორე მთავარი თემა უკავშირდება პოეტის აზრებს რეალობის ესთეტიკური განვითარების როლსა და მნიშვნელობაზე. გოეთე თამამად ცვლის დროს: ჰომეროსული საბერძნეთი, შუა საუკუნეების რაინდული ევროპა, რომელშიც ფაუსტი პოულობს ელენეს და მე-19 საუკუნე, პირობითად განსახიერებული ფაუსტისა და ელენეს ვაჟში - ეიფორიონი, გამოსახულება შთაგონებული ბაირონის ცხოვრებითა და პოეტური ბედით. დროებისა და ქვეყნების ეს ცვლილება ხაზს უსვამს „ესთეტიკური განათლების“ პრობლემის უნივერსალურ ბუნებას, შილერის ტერმინით. ელენას გამოსახულება სიმბოლოა თავად სილამაზესა და ხელოვნებაზე, და ამავე დროს ეიფორიონის სიკვდილი და ელენას გაუჩინარება ნიშნავს ერთგვარ „გამომშვიდობებას წარსულთან“ - ვაიმარის კლასიციზმის კონცეფციასთან დაკავშირებული ყველა ილუზიის უარყოფა, როგორც ეს. ფაქტობრივად, უკვე აისახა მისი „დივანის“ მხატვრულ სამყაროში. მესამე - და მთავარი - თემა ვლინდება V აქტში. ფეოდალური იმპერია ინგრევა და უთვალავი კატასტროფები აღნიშნავს ახალი, კაპიტალისტური ეპოქის დადგომას. „ძარცვა, ვაჭრობა და ომი“, მეფისტოფელი აყალიბებს ცხოვრების ახალი ოსტატების ზნეობას და თავადაც მოქმედებს ამ ზნეობის სულისკვეთებით, ცინიკურად ამხელს ბურჟუაზიული პროგრესის ქვედა მხარეს. ფაუსტი თავისი მოგზაურობის დასასრულს აყალიბებს „მიწიერი სიბრძნის საბოლოო დასკვნას“: „სიცოცხლისა და თავისუფლების ღირსი მხოლოდ ის არის, ვინც ყოველდღე მიდის მათთან ბრძოლაში“. სიტყვები, რომლებიც მან ერთ დროს წარმოთქვა, ბიბლიის თარგმანის სცენაზე: „თავდაპირველად იყო სამუშაო“, იძენს სოციალურ და პრაქტიკულ მნიშვნელობას: ფაუსტი ოცნებობს ზღვიდან გამოყვანილი მიწა „მრავალ მილიონს“ მიაწოდოს. ადამიანები, რომლებიც იმუშავებენ მასზე. ტრაგედიის პირველ ნაწილში გამოხატული მოქმედების აბსტრაქტული იდეალი, ინდივიდუალური თვითგაუმჯობესების გზების ძიება, შეიცვალა ახალი პროგრამით: მოქმედების სუბიექტად გამოცხადებულია „მილიონები“, რომლებიც გახდნენ „თავისუფალი და აქტიური“, მოუწოდებენ შექმნან „სამოთხე დედამიწაზე“ დაუღალავი ბრძოლაში ბუნების საშინელი ძალების წინააღმდეგ.

„ფაუსტს“ დიდი პოეტის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. მასში ჩვენ გვაქვს უფლება დავინახოთ მისი (სამოც წელზე მეტი) ენერგიული შემოქმედებითი მოღვაწეობის იდეოლოგიური შედეგი. გაუგონარი გამბედაობით და თავდაჯერებული, ბრძნული სიფრთხილით, გოეთემ მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე („ფაუსტი“ დაიწყო 1772 წელს და დასრულდა პოეტის სიკვდილამდე ერთი წლით ადრე, 1831 წელს) თავისი ყველაზე სანუკვარი ოცნებები და ყველაზე ნათელი ვარაუდები ჩადო ამ შემოქმედებაში. „ფაუსტი“ დიდი გერმანელის ფიქრებისა და გრძნობების მწვერვალია. გოეთეს პოეზიაში ყველა საუკეთესო, ჭეშმარიტად ცოცხალმა არსებამ და უნივერსალურმა აზროვნებამ აქ ყველაზე სრული გამოხატულება ჰპოვა. „არის უმაღლესი გამბედაობა: გამოგონების, შემოქმედების გამბედაობა, სადაც შემოქმედებითი აზროვნება მოიცავს უზარმაზარ გეგმას - ასეთია გამბედაობა... გოეთე ფაუსტში“

ამ გეგმის სითამამე იმაში მდგომარეობდა, რომ ფაუსტის საგანი იყო არა ერთიანი ცხოვრებისეული კონფლიქტი, არამედ ღრმა კონფლიქტების თანმიმდევრული, გარდაუვალი ჯაჭვი ერთი ცხოვრების გზაზე, ან, გოეთეს სიტყვებით, „სერიები უფრო მაღალი და სუფთა. საქმიანობის სახეები.” გმირი”.

ტრაგედიის ეს გეგმა, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა დრამატული ხელოვნების ყველა მიღებულ წესს, საშუალებას აძლევდა გოეთეს მთელი თავისი ამქვეყნიური სიბრძნე და თავისი დროის ისტორიული გამოცდილების უმეტესი ნაწილი დაედო ფაუსტში.

საიდუმლო ტრაგედიის ორი დიდი ანტაგონისტი ღმერთი და ეშმაკია, ხოლო ფაუსტის სული მხოლოდ მათი ბრძოლის ველია, რომელიც აუცილებლად დასრულდება ეშმაკის დამარცხებით. ეს კონცეფცია ხსნის ფაუსტის პერსონაჟის წინააღმდეგობებს, მის პასიურ ჭვრეტას და აქტიურ ნებას, უანგარობასა და ეგოიზმს, თავმდაბლობასა და გამბედაობას - ავტორი ოსტატურად ავლენს მისი ბუნების დუალიზმს გმირის ცხოვრების ყველა ეტაპზე.

ტრაგედია შეიძლება დაიყოს არათანაბარი მასშტაბის ხუთ მოქმედებად, რომელიც შეესაბამება ექიმი ფაუსტუსის ცხოვრების ხუთ პერიოდს. I აქტში, რომელიც მთავრდება ეშმაკთან შეთანხმებით, ფაუსტი მეტაფიზიკოსი ცდილობს მოაგვაროს კონფლიქტი ორ სულს შორის - ჩაფიქრებულსა და აქტიურს შორის, რომლებიც სიმბოლურად განასახიერებენ, შესაბამისად, მაკროკოსმოსს და დედამიწის სულს. II მოქმედება, გრეტჰენის ტრაგედია, რომელიც ამთავრებს პირველ ნაწილს, ავლენს ფაუსტს, როგორც სულიერებასთან კონფლიქტში მყოფ სენსიალისტს. მეორე ნაწილი, რომელიც მიჰყავს ფაუსტს თავისუფალ სამყაროში, საქმიანობის უფრო მაღალ და სუფთა სფეროებში, ზედმიწევნით ალეგორიულია, ის ჰგავს სიზმრის თამაშს, სადაც დრო და სივრცე არაფერ შუაშია და პერსონაჟები მარადიული იდეების ნიშნები ხდებიან. მეორე ნაწილის პირველი სამი აქტი ქმნიან ერთ მთლიანობას და ერთად ქმნიან III მოქმედებას. მათში ფაუსტუსი მხატვრის სახით ჩნდება ჯერ იმპერატორის კარზე, შემდეგ კი კლასიკურ საბერძნეთში, სადაც იგი გაერთიანებულია ტროას ელენესთან, ჰარმონიული კლასიკური ფორმის სიმბოლოსთან. კონფლიქტი ამ ესთეტიკურ სფეროში წარმოიქმნება წმინდა ხელოვანს შორის, რომელიც ქმნის ხელოვნებას ხელოვნებისთვის, და ევდაიმონისტს შორის, რომელიც ეძებს პიროვნულ სიამოვნებას და დიდებას ხელოვნებაში. ელენეს ტრაგედიის კულმინაციაა მისი ქორწინება ფაუსტთან, რომელშიც გამოხატულია კლასიციზმისა და რომანტიზმის სინთეზი, რასაც თავად გოეთე და მისი საყვარელი სტუდენტი ჯ.გ.ბაირონი ეძებდნენ. გოეთემ ბაირონს პოეტური ხარკი გადაუხადა, ამ სიმბოლური ქორწინების შთამომავლობის, ეიფორიონის თვისებებით დააჯილდოვა. IV აქტში, რომელიც მთავრდება ფაუსტუსის სიკვდილით, იგი წარმოდგენილია როგორც სამხედრო ლიდერი, ინჟინერი, კოლონისტი, ბიზნესმენი და იმპერიის მშენებელი. ის თავისი მიწიერი მიღწევების მწვერვალზეა, მაგრამ მისი შინაგანი უთანხმოება მაინც ტანჯავს, რადგან მას არ შეუძლია ადამიანის ბედნიერება მიაღწიოს ადამიანის სიცოცხლის განადგურების გარეშე, ისევე როგორც მას არ შეუძლია შექმნას სამოთხე დედამიწაზე უხვად და ყველასთვის იმუშაოს დახმარების გარეშე. ცუდი საშუალებებისკენ. ეშმაკი, რომელიც ყოველთვის იმყოფება, რეალურად აუცილებელია. ეს აქტი მთავრდება გოეთეს პოეტური ფანტაზიით შექმნილი ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი ეპიზოდით - ფაუსტის შეხვედრით ქერესთან. იგი აცხადებს მის გარდაუვალ სიკვდილს, მაგრამ ის ამპარტავნულად უგულებელყოფს მას და რჩება მიზანმიმართულ და უგუნურ ტიტანად ბოლო ამოსუნთქვამდე. ბოლო მოქმედება, ფაუსტის ამაღლება და ფერისცვალება, სადაც გოეთე თავისუფლად იყენებდა კათოლიკური სამოთხის სიმბოლიკას, საიდუმლოს ამთავრებს დიდებული ფინალით, წმინდანთა და ანგელოზთა ლოცვით ფაუსტის სულის გადარჩენისთვის კეთილი ღმერთის მადლით. .

ტრაგედია, რომელიც დაიწყო „პროლოგი ზეცაში“ მთავრდება ეპილოგით ზეციურ სამეფოებში. უნდა აღინიშნოს, რომ გოეთე აქ არ მოერიდა ბაროკო-რომანტიკულ პომპეზურობას, რათა გამოეხატა ფაუსტის საბოლოო გამარჯვების იდეა მეფისტოფელზე.

ამრიგად, დასრულდა 60 წლიანი მუშაობა, რომელიც ასახავს პოეტის მთელ რთულ შემოქმედებით ევოლუციას.

თავად გოეთე ყოველთვის დაინტერესებული იყო ფაუსტის იდეოლოგიური ერთიანობით. პროფესორ ლუდენთან (1806) საუბარში ის პირდაპირ ამბობს, რომ ფაუსტის ინტერესი მდგომარეობს მის იდეაში, „რომელიც აერთიანებს პოემის დეტალებს მთლიანობაში, კარნახობს ამ დეტალებს და აძლევს მათ ნამდვილ მნიშვნელობას“.

მართალია, გოეთე ხანდახან კარგავდა იმედს, რომ დაექვემდებარა ერთ იდეას იმ აზრებისა და მისწრაფებების სიმდიდრეს, რაც სურდა თავის ფაუსტში ჩაეტანა. ასე იყო ოთხმოციან წლებში, გოეთეს იტალიაში გაფრენის წინა დღეს. ასე მოხდა მოგვიანებით, საუკუნის ბოლოს, მიუხედავად იმისა, რომ გოეთემ უკვე შეიმუშავა ტრაგედიის ორივე ნაწილის ზოგადი სქემა. თუმცა უნდა გვახსოვდეს, რომ ამ დროისთვის გოეთე ჯერ კიდევ არ იყო ორნაწილიანი „ვილჰელმ მაისტერის“ ავტორი; ის ჯერ არ დგას, როგორც პუშკინმა თქვა, „საუკუნის ტოლფასი“ სოციალურ-ეკონომიკურ საკითხებში. და, შესაბამისად, ვერ შემოიტანა უფრო მკაფიო სოციალურ-ეკონომიკური შინაარსი "თავისუფალი ზღვრის" კონცეფციაში, რომლის მშენებლობაც მის გმირს უნდა დაეწყო.

მაგრამ გოეთე არ წყვეტდა „ყოველი მიწიერი სიბრძნის საბოლოო დასკვნის“ ძიებას, რათა დაემორჩილა მას ის უზარმაზარი იდეოლოგიური და ამავე დროს მხატვრული სამყარო, რომელიც შეიცავდა მის „ფაუსტს“. ტრაგედიის იდეოლოგიური შინაარსის გარკვევით, პოეტი ისევ და ისევ უბრუნდებოდა უკვე დაწერილ სცენებს, ცვლიდა მათ მონაცვლეობას და მათში ნერგავდა გეგმის უკეთ გასაგებად საჭირო ფილოსოფიურ მაქსიმებს. უზარმაზარი იდეოლოგიური და ყოველდღიური გამოცდილების ეს „შემოქმედებითი აზროვნება“ არის გოეთეს „უმაღლესი გამბედაობა“ „ფაუსტში“, რაზეც ისაუბრა დიდმა პუშკინმა.

როგორც დრამა კაცობრიობის ისტორიული, სოციალური არსებობის საბოლოო მიზანზე, „ფაუსტი“ - მხოლოდ ამ მიზეზით - არ არის ისტორიული დრამა ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით. ამან ხელი არ შეუშალა გოეთეს აღდგომას თავის ფაუსტში, როგორც ამას აკეთებდა ოდესღაც გოეც ფონ ბერლიხინგენში, გვიანი გერმანული შუა საუკუნეების არომატით.

დავიწყოთ თვით ტრაგედიის ლექსით. ჩვენს წინაშეა მე-16 საუკუნის ნიურნბერგელი პოეტი-ფეხსაცმლის, ჰანს საქსის გაუმჯობესებული ლექსი; გოეთემ მიანიჭა მას ინტონაციის შესანიშნავი მოქნილობა, რომელიც შესანიშნავად გადმოსცემს მლაშე ხალხურ ხუმრობას, გონების უმაღლეს ფრენებს და გრძნობის ყველაზე დახვეწილ მოძრაობებს. „ფაუსტის“ ლექსი იმდენად მარტივი და პოპულარულია, რომ, მართლაც, დიდი ძალისხმევა არ ღირს ტრაგედიის თითქმის მთელი პირველი ნაწილის დასამახსოვრებლად. ყველაზე „ულიტერატურო“ გერმანელებიც კი ლაპარაკობენ ფაუსტური სტრიქონებით, ისევე როგორც ჩვენი თანამემამულეები ლაპარაკობენ ლექსებში „ვაი ჭკუას“. „ფაუსტის“ ბევრი ლექსი იქცა ანდაზებად, ეროვნულ ფრაზებად. თომას მანი თავის ჩანახატში გოეთეს ფაუსტის შესახებ ამბობს, რომ მან თავად მოისმინა თეატრის ერთ-ერთმა მაყურებელმა უდანაშაულოდ შეძახილი ტრაგედიის ავტორის მიმართ: ”აბა, მან გააადვილა თავისი დავალება! ის მხოლოდ ციტატებში წერს”. ტრაგედიის ტექსტი გულუხვად არის ჩასმული ძველი გერმანული ხალხური სიმღერის გულწრფელი მიბაძვით. ფაუსტისკენ მიმავალი სასცენო მიმართულებები ასევე უკიდურესად ექსპრესიულია, რომელიც აღადგენს ძველი გერმანული ქალაქის პლასტიკურ გამოსახულებას.

და მაინც, გოეთე თავის დრამაში არა იმდენად ასახავს მე -16 საუკუნის მეამბოხე გერმანიის ისტორიულ მდგომარეობას, არამედ აღვიძებს ახალ სიცოცხლეს ხალხის გადაშენებულ შემოქმედებით ძალებს, რომლებიც მოქმედებდნენ გერმანიის ისტორიის იმ დიდებულ დროს. ფაუსტის ლეგენდა პოპულარული აზროვნების შრომის ნაყოფია. ასე რჩება გოეთეს კალმის ქვეშ: ლეგენდის ჩონჩხის გატეხვის გარეშე, პოეტი აგრძელებს მის გაჯერებას თავისი დროის უახლესი ხალხური აზრებითა და მისწრაფებებით.

ამრიგად, პრაფაუსტშიც კი, მასში საკუთარი შემოქმედების, მარლოუს, ლესინგის და ხალხური ლეგენდების მოტივების შერწყმით, გოეთე საფუძვლებს უყრის თავის მხატვრულ მეთოდს - სინთეზს. ამ მეთოდის უმაღლესი მიღწევა იქნება ფაუსტის მეორე ნაწილი, რომელშიც ერთმანეთშია გადაჯაჭვული ანტიკურობა და შუა საუკუნეები, საბერძნეთი და გერმანია, სული და მატერია.

ფაუსტის გავლენა გერმანულ და მსოფლიო ლიტერატურაზე უზარმაზარია. არაფერი შეედრება ფაუსტს პოეტური სილამაზით და კომპოზიციის მთლიანობით - შესაძლოა, მილტონის დაკარგული სამოთხე და დანტეს ღვთაებრივი კომედია.

განმანათლებლობის შედეგები: J.V. გოეთეს "ფაუსტი".

უდიდესი გერმანელი პოეტი, მეცნიერი, მოაზროვნე იოჰან ვოლფგანგ გოეთე (1749–1832) ასრულებს ევროპულ განმანათლებლობას. თავისი ნიჭის მრავალმხრივობის თვალსაზრისით, გოეთე დგას რენესანსის ტიტანების გვერდით. უკვე ახალგაზრდა გოეთეს თანამედროვეები ერთხმად საუბრობდნენ მისი პიროვნების ნებისმიერი გამოვლინების გენიალურობაზე და ძველ გოეთესთან მიმართებაში დამკვიდრდა „ოლიმპიელის“ განმარტება.

მაინის ფრანკფურტის პატრიციონ-ბურგერების ოჯახიდან, გოეთემ მიიღო საშინაო განათლება ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში და სწავლობდა ლაიფციგისა და სტრასბურგის უნივერსიტეტებში. მისი ლიტერატურული მოღვაწეობის დასაწყისი დაემთხვა გერმანულ ლიტერატურაში მოძრაობის „ქარიშხალი და დრანგის“ ჩამოყალიბებას, რომლის სათავეში ის იდგა. მისი პოპულარობა გასცდა გერმანიას რომანის "ახალგაზრდა ვერტერის მწუხარების" (1774) გამოქვეყნებით. ტრაგედია „ფაუსტის“ პირველი მონახაზები ასევე სტურმერშიპის პერიოდით თარიღდება.

1775 წელს გოეთე გადავიდა ვაიმარში საქსე-ვაიმარის ახალგაზრდა ჰერცოგის მიწვევით, რომელიც აღფრთოვანებული იყო მისით და მიეძღვნა ამ პატარა სახელმწიფოს საქმეებს, სურდა გააცნობიეროს თავისი შემოქმედებითი წყურვილი პრაქტიკულ საქმიანობაში საზოგადოების სასარგებლოდ. მისმა ათწლიანმა ადმინისტრაციულმა საქმიანობამ, მათ შორის პირველ მინისტრად, ადგილი არ დაუტოვა ლიტერატურულ შემოქმედებას და იმედგაცრუება მოუტანა. მწერალი ჰ. ვილანდი, რომელიც უფრო კარგად იცნობდა გერმანული რეალობის ინერციას, გოეთეს მინისტრობის კარიერის თავიდანვე თქვა: „გოეთე ვერ შეძლებს იმის მეასედსაც კი, რის გაკეთებასაც სიამოვნებით გააკეთებს“. 1786 წელს გოეთეს მძიმე ფსიქიკური კრიზისი დაეუფლა, რამაც აიძულა იგი ორი წლით წასულიყო იტალიაში, სადაც, მისი სიტყვებით, "აღდგა".

იტალიაში დაიწყო მისი მოწიფული მეთოდის ფორმირება, სახელწოდებით „ვაიმარის კლასიციზმი“; იტალიაში იგი დაუბრუნდა ლიტერატურულ შემოქმედებას, მისი კალამიდან გამოვიდა დრამები "იფიგენია ტაურისში", "ეგმონტი", "ტორკუატო ტასო". იტალიიდან ვაიმარში დაბრუნების შემდეგ გოეთემ შეინარჩუნა მხოლოდ კულტურის მინისტრის პოსტი და ვაიმარის თეატრის დირექტორი. ის, რა თქმა უნდა, რჩება ჰერცოგის პირად მეგობრად და აძლევს რჩევებს მთავარ პოლიტიკურ საკითხებზე. 1790-იან წლებში დაიწყო გოეთეს მეგობრობა ფრიდრიხ შილერთან, ორი თანაბარი პოეტის მეგობრობა და შემოქმედებითი თანამშრომლობა, რომელიც უნიკალური იყო კულტურის ისტორიაში. მათ ერთად განავითარეს ვაიმარის კლასიციზმის პრინციპები და წაახალისეს ერთმანეთი ახალი ნამუშევრების შესაქმნელად. 1790-იან წლებში გოეთემ დაწერა "რეინეკე ლისი", "რომაული ელეგიები", რომანი "ვილჰელმ მაისტერის სწავლების წლები", ბურგერის იდილია ჰექსამეტრებში "ჰერმანი და დოროთეა" და ბალადები. შილერი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ გოეთე გაეგრძელებინა მუშაობა „ფაუსტზე“, მაგრამ „ფაუსტზე. ტრაგედიის პირველი ნაწილი“ დასრულდა შილერის გარდაცვალების შემდეგ და გამოიცა 1806 წელს. გოეთე არ აპირებდა ამ გეგმას დაბრუნებას, მაგრამ მწერალმა ი.პ. ეკერმანმა, "საუბრები გოეთესთან" ავტორი, რომელიც მის სახლში მდივნად დასახლდა, ​​მოუწოდა გოეთეს დაესრულებინა ტრაგედია. ფაუსტის მეორე ნაწილზე მუშაობა ძირითადად ოციან წლებში მიმდინარეობდა და გოეთეს სურვილისამებრ გამოქვეყნდა მისი გარდაცვალების შემდეგ. ამრიგად, "ფაუსტზე" მუშაობას სამოც წელზე მეტი დასჭირდა, მან მოიცვა გოეთეს მთელი შემოქმედებითი ცხოვრება და შთანთქა მისი განვითარების ყველა ეპოქა.

ისევე, როგორც ვოლტერის ფილოსოფიურ მოთხრობებში, „ფაუსტშიც“ წამყვანი მხარე ფილოსოფიური იდეაა, მხოლოდ ვოლტერთან შედარებით ის იყო განსახიერებული ტრაგედიის პირველი ნაწილის სრულსისხლიან, ცოცხალ სურათებში. „ფაუსტის“ ჟანრი ფილოსოფიური ტრაგედიაა და ზოგადფილოსოფიური პრობლემები, რომლებსაც გოეთე აქ ასახავს, ​​განსაკუთრებულ საგანმანათლებლო ელფერს იძენს. ფაუსტის სიუჟეტი არაერთხელ გამოიყენებოდა გოეთეს თანამედროვე გერმანულ ლიტერატურაში და თავად მან პირველად გაიცნო იგი, როგორც ხუთი წლის ბიჭი ხალხური თოჯინების თეატრის სპექტაკლზე, რომელიც ასრულებდა ძველ გერმანულ ლეგენდას. თუმცა, ამ ლეგენდას ისტორიული ფესვები აქვს. დოქტორი იოჰან გეორგ ფაუსტი იყო მოგზაური მკურნალი, მეომარი, მკითხავი, ასტროლოგი და ალქიმიკოსი. თანამედროვე მეცნიერები, როგორიცაა პარაცელსუსი, საუბრობდნენ მასზე, როგორც შარლატან მატყუარაზე; მისი სტუდენტების თვალსაზრისით (ფაუსტი ერთ დროს უნივერსიტეტში პროფესორის თანამდებობას იკავებდა), ის იყო ცოდნისა და აკრძალული გზების უშიშარი მაძიებელი. მარტინ ლუთერის (1583–1546) მიმდევრები მას ბოროტ ადამიანად თვლიდნენ, რომელიც ეშმაკის დახმარებით წარმოსახვით და საშიშ სასწაულებს ახდენდა. 1540 წელს მისი მოულოდნელი და იდუმალი სიკვდილის შემდეგ, ფაუსტის ცხოვრება მრავალი ლეგენდით იყო გარშემორტყმული.

წიგნის გამყიდველმა იოჰან შპისმა პირველად შეაგროვა ზეპირი ტრადიცია ფაუსტის შესახებ ხალხურ წიგნში (1587, მაინის ფრანკფურტი). ეს იყო აღმზრდელი წიგნი, „საშინელი მაგალითი ეშმაკის ცდუნებისა სხეულისა და სულის განადგურებისაკენ“. ჯაშუშებს ეშმაკთან 24 წლიანი კონტრაქტი აქვს გაფორმებული, თავად ეშმაკს კი ძაღლის სახით, რომელიც ფაუსტის მსახურად იქცევა, ელენასთან (იგივე ეშმაკთან) ქორწინება, ვაგნერის ფამულუსი და ფაუსტის საშინელი სიკვდილი. .

სიუჟეტი სწრაფად აირჩია ავტორის ლიტერატურამ. შექსპირის ბრწყინვალე თანამედროვემ, ინგლისელმა კ. მარლოუმ (1564–1593) თავისი პირველი თეატრალური ადაპტაცია მოახდინა „ექიმი ფაუსტუსის სიცოცხლისა და სიკვდილის ტრაგიკული ისტორიაში“ (პრემიერა 1594 წელს). ფაუსტის ისტორიის პოპულარობას მე-17 და მე-18 საუკუნეებში ინგლისსა და გერმანიაში მოწმობს დრამის ადაპტაცია პანტომიმისა და თოჯინების თეატრის სპექტაკლებში. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის ბევრმა გერმანელმა მწერალმა გამოიყენა ეს შეთქმულება. ლესინგის დრამა "ფაუსტი" (1775) დაუმთავრებელი დარჩა, ჯ. ლენცმა ასახა ფაუსტი ჯოჯოხეთში დრამატულ პასაჟში "ფაუსტი" (1777), ფ. კლინგერმა დაწერა რომანი "ფაუსტის ცხოვრება, საქმეები და სიკვდილი" (1791). გოეთემ ლეგენდა სრულიად ახალ დონეზე აიყვანა.

ფაუსტზე სამოც წელზე მეტი ხნის მუშაობისას გოეთემ შექმნა ნაწარმოები, რომელიც ჰომეროსის ეპოსის მოცულობით შედარებადია (ფაუსტის 12111 სტრიქონი ოდისეის 12200 ლექსის წინააღმდეგ). ცხოვრებისეული გამოცდილებით, კაცობრიობის ისტორიის ყველა ეპოქის ბრწყინვალე გაგების გამოცდილებით, გოეთეს ნამუშევარი ეყრდნობა აზროვნების გზებს და მხატვრულ ხერხებს, რომლებიც შორსაა თანამედროვე ლიტერატურაში მიღებულისგან, ამიტომ მის მიახლოების საუკეთესო გზაა. არის დასასვენებელი კომენტარის კითხვა. აქ ჩვენ მხოლოდ ტრაგედიის სიუჟეტს გამოვყოფთ მთავარი გმირის ევოლუციის თვალსაზრისით.

ზეცაში პროლოგში უფალი ფსონს დებს ეშმაკ მეფისტოფელთან ადამიანურ ბუნებაზე; უფალი ექსპერიმენტის ობიექტად ირჩევს თავის „მონას“, დოქტორ ფაუსტს.

ტრაგედიის პირველ სცენებში ფაუსტი ღრმა იმედგაცრუებას განიცდის იმ ცხოვრებიდან, რომელიც მან მიუძღვნა მეცნიერებას. სიმართლის შეცნობის იმედი გაუცრუვდა და ახლა თვითმკვლელობის ზღვარზეა, საიდანაც სააღდგომო ზარების რეკვა აკავებს. მეფისტოფელი შავი პუდელის სახით შეაღწევს ფაუსტს, იღებს მის ნამდვილ სახეს და გარიგებას დებს ფაუსტთან - მისი ნებისმიერი სურვილის ასრულება მისი უკვდავი სულის სანაცვლოდ. პირველ ცდუნებას - ღვინო აუერბახის მარანში ლაიფციგში - ფაუსტი უარყოფს; ჯადოქრების სამზარეულოში ჯადოსნური გაახალგაზრდავების შემდეგ ფაუსტს შეუყვარდება ახალგაზრდა ქალაქელი მარგარიტა და მეფისტოფელეს დახმარებით აცდუნებს მას. მეფისტოფელეს მიერ მიცემული შხამისგან გრეჩენის დედა კვდება, ფაუსტი ძმას კლავს და ქალაქს გარბის. ვალპურგის ღამის სცენაში, ჯადოქრების შაბათის სიმაღლეზე, მარგარიტას აჩრდილი ეჩვენება ფაუსტს, მასში სინდისი იღვიძებს და მეფისტოფელს სთხოვს გადაარჩინოს გრეტჩენი, რომელიც ციხეში ჩააგდეს ბავშვის მკვლელობის გამო. დაბადებამდე. მაგრამ მარგარიტა უარს ამბობს ფაუსტთან ერთად გაქცევაზე, სიკვდილს ამჯობინებს და ტრაგედიის პირველი ნაწილი მთავრდება ზემოდან მოყვანილი ხმით: "გადარჩენილი!" ამრიგად, პირველ ნაწილში, რომელიც ვითარდება ჩვეულებრივ გერმანულ შუა საუკუნეებში, ფაუსტი, რომელიც პირველ ცხოვრებაში მოღვაწე მეცნიერი იყო, იძენს კერძო პირის ცხოვრებისეულ გამოცდილებას.

მეორე ნაწილში მოქმედება გადადის ფართო გარე სამყაროში: იმპერატორის კარზე, დედათა იდუმალ გამოქვაბულში, სადაც ფაუსტი ჩაეფლო წარსულში, წინაქრისტიანულ ეპოქაში და საიდანაც მოაქვს ელენე. Ლამაზი. მასთან ხანმოკლე ქორწინება მთავრდება მათი ვაჟის, ეუფორიონის სიკვდილით, რაც სიმბოლოა უძველესი და ქრისტიანული იდეალების სინთეზის შეუძლებლობაზე. იმპერატორისგან ზღვისპირა მიწების მიღების შემდეგ, მოხუცი ფაუსტუსი საბოლოოდ პოულობს ცხოვრების აზრს: ზღვიდან დაპყრობილ მიწებზე ის ხედავს საყოველთაო ბედნიერების უტოპიას, თავისუფალი შრომის ჰარმონიას თავისუფალ მიწაზე. ნიჩბების ხმაზე ბრმა მოხუცი თავის ბოლო მონოლოგს წარმოთქვამს: „ახლა განვიცდი უმაღლეს მომენტს“ და, გარიგების პირობების მიხედვით, მკვდარი ვარდება. სცენის ირონია ისაა, რომ ფაუსტი მეფისტოფელეს თანაშემწეებს, რომლებიც მის საფლავს თხრიან, მშენებლებად თვლის და ფაუსტის ყველა სამუშაო რეგიონის მოწყობაზე ნადგურდება წყალდიდობით. თუმცა, მეფისტოფელი არ იღებს ფაუსტის სულს: გრეჩენის სული დგას მისთვის ღვთისმშობლის წინაშე, ფაუსტი კი ჯოჯოხეთს გაურბის.

„ფაუსტი“ ფილოსოფიური ტრაგედიაა; მის ცენტრში არის არსებობის ძირითადი საკითხები, ისინი განსაზღვრავენ სიუჟეტს, გამოსახულების სისტემას და მთლიანობაში მხატვრულ სისტემას. როგორც წესი, ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსში ფილოსოფიური ელემენტის არსებობა გულისხმობს მის მხატვრულ ფორმაში პირობითობის გაზრდილ ხარისხს, როგორც ეს უკვე ნაჩვენებია ვოლტერის ფილოსოფიური მოთხრობის მაგალითში.

"ფაუსტის" ფანტასტიკური სიუჟეტი გმირს სხვადასხვა ქვეყანაში და ცივილიზაციის ეპოქაში გადაჰყავს. ვინაიდან ფაუსტი კაცობრიობის უნივერსალური წარმომადგენელია, მისი მოქმედების ასპარეზი ხდება სამყაროს მთელი სივრცე და ისტორიის მთელი სიღრმე. მაშასადამე, სოციალური ცხოვრების პირობების გამოსახვა ტრაგედიაში მხოლოდ იმ ზომითაა წარმოდგენილი, რამდენადაც იგი ისტორიულ ლეგენდას ეფუძნება. პირველ ნაწილში ასევე წარმოდგენილია ხალხური ცხოვრების ჟანრული ჩანახატები (ფოლკლორული ფესტივალის სცენა, რომელზეც მიდიან ფაუსტი და ვაგნერი); მეორე ნაწილში, რომელიც ფილოსოფიურად უფრო რთულია, მკითხველს ეძლევა განზოგადებული აბსტრაქტული მიმოხილვა კაცობრიობის ისტორიის მთავარი ეპოქების შესახებ.

ტრაგედიის ცენტრალური სურათია ფაუსტი - რენესანსიდან ახალ ხანაში გადასვლისას დაბადებული ინდივიდუალისტების დიდი „მარადიული გამოსახულებებიდან“ ბოლო. ის უნდა განთავსდეს დონ კიხოტის, ჰამლეტის, დონ ჟუანის გვერდით, რომელთაგან თითოეული განასახიერებს ადამიანის სულის განვითარების ერთ უკიდურესობას. ფაუსტი ავლენს ყველაზე მეტ მსგავსებას დონ ხუანთან: ორივე მიისწრაფვის ოკულტური ცოდნისა და სექსუალური საიდუმლოების აკრძალულ სფეროებში, ორივე არ ჩერდება მკვლელობაზე, დაუოკებელი სურვილები ორივეს აკავშირებს ჯოჯოხეთურ ძალებთან. მაგრამ დონ ხუანისგან განსხვავებით, რომლის ძიება წმინდად მიწიერ სიბრტყეშია, ფაუსტი განასახიერებს სიცოცხლის სისავსის ძიებას. ფაუსტის სფერო უსაზღვრო ცოდნაა. ისევე, როგორც დონ ჟუანს ასრულებს მისი მსახური სგანარელე, ხოლო დონ კიხოტი სანჩო პანზამ, ფაუსტი სრულდება მის მარადიულ თანამგზავრში, მეფისტოფელში. გოეთეს ეშმაკი კარგავს სატანის, ტიტანისა და ღმერთის მებრძოლის დიდებულებას - ეს უფრო დემოკრატიული დროის ეშმაკია და მას ფაუსტთან დაკავშირებულია არა იმდენად სულის მიღების იმედით, რამდენადაც მეგობრული სიყვარულით.

ფაუსტის ისტორია გოეთეს საშუალებას აძლევს, განმანათლებლობის ფილოსოფიის საკვანძო საკითხებს ახალი, კრიტიკული მიდგომა ჰქონდეს. გავიხსენოთ, რომ განმანათლებლობის იდეოლოგიის ნერვი იყო რელიგიისა და ღმერთის იდეის კრიტიკა. გოეთეში ღმერთი ტრაგედიის მოქმედებაზე მაღლა დგას. „პროლოგის ზეცაში“ მბრძანებელი სიცოცხლის პოზიტიური პრინციპების, ჭეშმარიტი კაცობრიობის სიმბოლოა. წინა ქრისტიანული ტრადიციისგან განსხვავებით, გოეთეს ღმერთი არ არის მკაცრი და არც კი ებრძვის ბოროტებას, არამედ, პირიქით, ურთიერთობს ეშმაკთან და იღებს ვალდებულებას დაუმტკიცოს მას პოზიციის უშედეგოობა, რომელიც მთლიანად უარყოფს ადამიანის ცხოვრების აზრს. როდესაც მეფისტოფელი ადამიანს გარეულ მხეცს ან ჭირვეულ მწერს ადარებს, ღმერთი მას ეკითხება:

იცნობ ფაუსტს? - Ის არის ექიმი? -ჩემი მონაა.

მეფისტოფელი იცნობს ფაუსტს, როგორც მეცნიერებათა დოქტორს, ანუ მას აღიქვამს მხოლოდ მეცნიერებთან პროფესიული მიდგომით, უფლისთვის ფაუსტი მისი მონაა, ანუ ღვთაებრივი ნაპერწკლის მატარებელი და მეფისტოფელს ფსონს სთავაზობს, უფალი წინასწარ დარწმუნებულია მის შედეგში:

როცა მებაღე ხეს რგავს, ნაყოფი წინასწარ იცნობს მებაღეს.

ღმერთს სჯერა ადამიანის, ეს არის ერთადერთი მიზეზი, რის გამოც მეფისტოფელს ნებას რთავს ფაუსტის ცდუნებას მთელი თავისი მიწიერი ცხოვრების მანძილზე. გოეთეში უფალს არ სჭირდება შემდგომ ექსპერიმენტში ჩარევა, რადგან მან იცის, რომ ადამიანი ბუნებით კარგია და მისი მიწიერი ძიება მხოლოდ საბოლოო ჯამში ხელს უწყობს მის გაუმჯობესებას და ამაღლებას.

ტრაგედიის დაწყებისთანავე ფაუსტმა დაკარგა რწმენა არა მხოლოდ ღმერთის, არამედ მეცნიერების მიმართ, რომელსაც მან სიცოცხლე მისცა. ფაუსტის პირველი მონოლოგები საუბრობენ მის ღრმა იმედგაცრუებაზე მის მიერ განვლილი ცხოვრებიდან, რომელიც გადაეცა მეცნიერებას. არც შუა საუკუნეების სქოლასტიკური მეცნიერება და არც მაგია არ აძლევს მას დამაკმაყოფილებელ პასუხებს ცხოვრების აზრზე. მაგრამ ფაუსტის მონოლოგები შეიქმნა განმანათლებლობის დასასრულს და თუ ისტორიულ ფაუსტს შეეძლო მხოლოდ შუა საუკუნეების მეცნიერების ცოდნა, გოეთეს ფაუსტის გამოსვლებში არის განმანათლებლობის ოპტიმიზმის კრიტიკა მეცნიერული ცოდნისა და ტექნოლოგიური პროგრესის შესაძლებლობებთან დაკავშირებით, თეზისის კრიტიკა. მეცნიერებისა და ცოდნის ყოვლისშემძლეობა. თავად გოეთე არ ენდობოდა რაციონალიზმისა და მექანისტური რაციონალიზმის უკიდურესობებს, ახალგაზრდობაში მას ძალიან აინტერესებდა ალქიმია და მაგია და ჯადოსნური ნიშნების დახმარებით ფაუსტი პიესის დასაწყისში იმედოვნებს, რომ გაიაზრებს მიწიერი ბუნების საიდუმლოებებს. დედამიწის სულთან შეხვედრა ფაუსტს პირველად უჩვენებს, რომ ადამიანი არ არის ყოვლისშემძლე, არამედ უმნიშვნელოა მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან შედარებით. ეს არის ფაუსტის პირველი ნაბიჯი საკუთარი არსის გაგებისა და თვითშეზღუდვის გზაზე – ტრაგედიის სიუჟეტი ამ აზრის მხატვრულ განვითარებაში მდგომარეობს.

გოეთემ 1790 წლიდან ნაწილ-ნაწილ გამოაქვეყნა ფაუსტი, რამაც მის თანამედროვეებს გაართულა ნაწარმოების შეფასება. ადრეული განცხადებებიდან ორი გამოირჩევა, რაც კვალს ტოვებს ტრაგედიის შესახებ ყველა შემდგომ განსჯაზე. პირველი ეკუთვნის რომანტიზმის ფუძემდებელს, ფ.შლეგელს: „როდესაც ნაწარმოები დასრულდება, იგი განასახიერებს მსოფლიო ისტორიის სულს, გახდება კაცობრიობის ცხოვრების, მისი წარსულის, აწმყოსა და მომავლის ნამდვილი ანარეკლი. ფაუსტი იდეალურად ასახავს მთელ კაცობრიობას, ის გახდება კაცობრიობის განსახიერება.

რომანტიკული ფილოსოფიის შემქმნელი ფ. შელინგი „ხელოვნების ფილოსოფიაში“ წერდა: „...იმ თავისებური ბრძოლის გამო, რომელიც დღეს წარმოიქმნება ცოდნაში, ამ ნაწარმოებმა მეცნიერული შეღებვა მიიღო, ასე რომ, თუ რომელიმე ლექსს შეიძლება ეწოდოს ფილოსოფიური, მაშინ ეს ეხება მხოლოდ გოეთეს ფაუსტს. ბრწყინვალე გონებამ, რომელიც აერთიანებს ფილოსოფოსის სიღრმისეულს არაჩვეულებრივი პოეტის ძალასთან, ამ ლექსში მოგვცა ცოდნის მარად ახალი წყარო...“ ტრაგედიის საინტერესო ინტერპრეტაციები დატოვა ი.ს. ტურგენევმა (სტატია „ფაუსტი“, ტრაგედია, 1855), ამერიკელი ფილოსოფოსი R. W. Emerson (“გოეთე როგორც მწერალი”, 1850).

უმსხვილესი რუსი გერმანისტი ვ. მისი ეჭვებისა და ჭეშმარიტების ძიების აუცილებელი ეტაპი“ („გოეთეს „ფაუსტის შემოქმედებითი ისტორია“, 1940 წ.).

საგულისხმოა, რომ ფაუსტის სახელიდან ყალიბდება იგივე კონცეფცია, რაც იმავე სერიის სხვა ლიტერატურული გმირების სახელებიდან. არსებობს მთელი კვლევები კიხოტიზმის, ჰამლეტიზმისა და დონ ჟუანიზმის შესახებ. "ფაუსტიელი კაცის" კონცეფცია შემოვიდა კულტურულ კვლევებში ო. შპენგლერის წიგნის "ევროპის დაცემა" (1923) გამოქვეყნებით. ფაუსტი შპენგლერისთვის არის ორი მარადიული ადამიანის ტიპიდან ერთ-ერთი, აპოლონის ტიპთან ერთად. ეს უკანასკნელი შეესაბამება უძველეს კულტურას და ფაუსტის სულისთვის „პირველადი სიმბოლო არის სუფთა უსაზღვრო სივრცე, ხოლო „სხეული“ არის დასავლური კულტურა, რომელიც აყვავებულ იქნა ჩრდილოეთ დაბლობში ელბასა და ტაგუსს შორის, რომაული სტილის დაბადებასთან ერთად. მე-10 საუკუნე... ფაუსტიანი - გალილეოს დინამიკა, კათოლიკური პროტესტანტული დოგმატიკა, ლირის ბედი და მადონას იდეალი, დანტეს ბეატრიჩედან ფაუსტის მეორე ნაწილის ბოლო სცენამდე.

ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, მკვლევართა ყურადღება გამახვილდა "ფაუსტის" მეორე ნაწილზე, სადაც, გერმანელი პროფესორის კ. . როლსა და შემსრულებელს შორის ეს უფსკრული მას წმინდა ალეგორიულ ფიგურად აქცევს“.

„ფაუსტმა“ უდიდესი გავლენა იქონია მთელ მსოფლიო ლიტერატურაზე. გოეთეს გრანდიოზული ნამუშევარი ჯერ არ იყო დასრულებული, როდესაც მისი შთაბეჭდილების ქვეშ გამოჩნდა ჯ. ბაირონის „მანფრედი“ (1817), ა.ს. პუშკინის „სცენა ფაუსტიდან“ (1825) და ჰ.დ. გრაბის დრამა. ფაუსტი და დონ ხუანი. (1828) და "ფაუსტის" პირველი ნაწილის მრავალი გაგრძელება. ავსტრიელმა პოეტმა ნ.ლენაუმ შექმნა თავისი „ფაუსტი“ 1836 წელს, გ.ჰაინე - 1851 წელს. მე-20 საუკუნის გერმანულ ლიტერატურაში გოეთეს მემკვიდრემ ტ.მანმა შექმნა თავისი შედევრი „დოქტორი ფაუსტუსი“ 1949 წელს.

რუსეთში "ფაუსტის"ადმი ვნება გამოიხატა ტურგენევის მოთხრობაში "ფაუსტი" (1855 წ.), ივანეს საუბრებში ეშმაკთან ფ. "ოსტატი და მარგარიტა" (1940). გოეთეს „ფაუსტი“ არის ნაწარმოები, რომელიც აჯამებს საგანმანათლებლო აზროვნებას და სცილდება განმანათლებლობის ეპოქის ლიტერატურას და გზას უხსნის ლიტერატურის მომავალ განვითარებას მე-19 საუკუნეში.

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

ჩერეპოვეცის სახელმწიფო უნივერსიტეტის უმაღლესი პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება

პედაგოგიკისა და ფსიქოლოგიის ინსტიტუტი

ფილოსოფიის კათედრა

აბსტრაქტი მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესახებ

თემაზე: გოეთეს ტრაგედიის „ფაუსტის“ ფილოსოფიური კონცეფცია.

შესრულებული:

მე-4 კურსის სტუდენტი

ჯგუფები 4ZTP-41

სმირნოვა მარია

შემოწმებულია:

ასოცირებული პროფესორი, ცელიკოვა ე.ვ.
ჩერეპოვეც 2010-11 სასწავლო წელი.

1. შესავალი……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 3

2. ფაუსტის ლეგენდა……………………………………………………………………………………

იოჰან ვოლფგანგ გოეთე დაიბადა 1749 წლის 28 აგვისტოს მაინის ფრანკფურტში განათლებულ, მდიდარ ოჯახში. კარგი განათლება მიიღო მშობლების სახლში. მამამისი, პროფესიით იურისტი, დიდ ყურადღებას აქცევდა შვილების აღზრდასა და განათლებას. ბავშვები სწავლობდნენ ენებს, ფერწერას, ზუსტ მეცნიერებებს, ასევე ისტორიას, მუსიკას და ფარიკაობას. პოეტის დედა ქმრის სრულიად საპირისპირო იყო. ახალგაზრდა, აყვავებული და ხალისიანი, ის შვილებისთვის მოსიყვარულე დედა და მეგობარი იყო.

ძალიან ადრე, ახალგაზრდა იოჰანი გახდა დამოკიდებული წიგნების კითხვაზე. ამაში მას მამის დიდი ბიბლიოთეკა დაეხმარა. წიგნებმა გააღვიძა მისი ფანტაზია და გადადგა პირველი პოეტური ნაბიჯები: წერდა პიესებს თოჯინების თეატრისთვის, რომელიც ბებიამ აჩუქა.

იოჰან ვოლფგანგ გოეთე მრავალმხრივი ნიჭიერი ადამიანი იყო. მისი ნიჭის მრავალფეროვნება დღესაც აოცებს ადამიანებს. გარდა ლიტერატურული საქმიანობისა, გოეთე იყო ფილოსოფოსი, პოლიტიკოსი და მეცნიერი. ის ძალიან კარგად თამაშობდა ჭადრაკს და უწოდებდა მას „გონების საგამოცდო ქვა.

გოეთემ ბევრი იმოგზაურა ცხოვრებაში. ის სამჯერ ეწვია შვეიცარიას: ეს "სამოთხე დედამიწაზე" არაერთხელ იმღერა გოეთეს დროს. გოეთემ ასევე იმოგზაურა გერმანიის ქალაქებში, სადაც შეხვდა გასაოცარ ფენომენს - თოჯინების ბაზრობის სპექტაკლებს, სადაც მთავარი გმირები იყვნენ ვიღაც ფაუსტი - ექიმი და მეომარი და ეშმაკი მეფისტოფელი. სწორედ ეროვნული ტრადიციით გოეთესთვის არისტოტელეს მიერ ჩამოყალიბებული პრინციპები კარგავს თავის მნიშვნელობას, როგორც მარადიულ ნორმებს.

გოეთესთვის იტალია წარუშლელი შთაბეჭდილება იყო. ის გახდა საწყისი წერტილი, რომელმაც განსაზღვრა ახალი - კლასიკური მიმართულება გოეთეს შემოქმედებაში.

იოჰან ვოლფგანგ გოეთე გარდაიცვალა ვაიმარში 1832 წლის 22 მარტს, 83 წლის ასაკში. მისი ბოლო სიტყვები იყო: "Mehr Licht..." ("მეტი სინათლე...")

4. ტრაგედიის "ფაუსტის" იდეა

პოეზია მთელი მსოფლიოსთვის და ყველა ხალხისთვის დამახასიათებელი საჩუქარია,

და არა ინდივიდუალური მემკვიდრული საკუთრება

და განათლებული ხალხი.

J. V. გოეთე.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, გოეთე ბევრს მოგზაურობდა. სწორედ მისმა მოგზაურობამ გერმანიაში მიიყვანა გოეთე ფაუსტის იდეამდე. გოეთე მიმართავს წერილობით წყაროებს - მატიანეებს და ლეგენდებს. მატიანეებიდან ცოტა რამის სწავლა შეიძლებოდა, მაგრამ ლეგენდა მოგვითხრობს, რომ ბიჭი ოდესღაც საკმაოდ აყვავებულ მშობლებს შეეძინათ, მაგრამ ძალიან ადრეული ასაკიდანვე გამოიჩინა გაბედული განწყობა. როცა წამოიზარდა, მშობლებმა და ბიძამ ურჩიეს საღვთისმეტყველო ფაკულტეტზე ესწავლა. მაგრამ ახალგაზრდა ფაუსტმა „დატოვა ეს ღვთიური საქმიანობა“ და შეისწავლა მედიცინა, ასევე, სხვათა შორის, „ქალდეური ... და ბერძნული ნიშნებისა და მწერლობის ინტერპრეტაცია“. მალე ის ექიმი გახდა და ამაში ძალიან კარგი. მაგრამ მაგიისადმი მისმა ინტერესმა აიძულა სულის მოწვევა და მასთან შეთანხმება... ეს იყო სიტუაციის წმინდა რელიგიური შეფასება; აქ ფაუსტი და მეფისტოფელი საბოლოოდ და შეუქცევად დაგმეს და ყველა, ვინც უსმენდა, გააფრთხილეს და ასწავლეს - ღვთისმოშიში ცხოვრებას ასწავლიდნენ. მეფისტოფელი ატყუებს ფაუსტს მთელი ლეგენდის განმავლობაში და კუნძულის კონფლიქტი შეიძლება ასე ჩამოყალიბდეს: „კონფლიქტი სიკეთესა და ბოროტებას შორის“, შემდგომი განხილვის გარეშე, რა არის კარგი და რა არის ბოროტი...

გოეთემ თარგმნა ეს ლეგენდა თანამედროვე მიწაზე. ფაუსტში ორგანულად იყო შერწყმული სხვადასხვა ელემენტები - დრამის, ლირიზმისა და ეპოსის დასაწყისი. ამიტომაც ბევრი მკვლევარი ამ ნაწარმოებს დრამატულ ლექსს უწოდებს. „ფაუსტი“ მოიცავს ელემენტებს, რომლებიც განსხვავდებიან თავიანთი მხატვრული ბუნებით. მასში მოცემულია რეალური სცენები, მაგალითად, გაზაფხულის ხალხური დღესასწაულის აღწერა დასვენების დღეს; ფაუსტისა და მარგარიტას ლირიკული თარიღები; ტრაგიკული - გრეტჰენი ციხეში ან მომენტი, როდესაც ფაუსტმა კინაღამ თავი მოიკლა; ზღაპრული. მაგრამ გოეთეს მხატვრული ლიტერატურა საბოლოოდ ყოველთვის დაკავშირებულია რეალობასთან და რეალური გამოსახულებები ხშირად სიმბოლური ხასიათისაა.

ფაუსტის ტრაგედიის იდეა საკმაოდ ადრე გაჩნდა გოეთესგან. თავდაპირველად მან შექმნა ორი ტრაგედია - "ცოდნის ტრაგედია" და "სიყვარულის ტრაგედია". თუმცა ორივე გადაუჭრელი დარჩა. ამ "პროტო-ფაუსტის" ზოგადი ტონი პირქუშია, რაც გასაკვირი არ არის, რადგან გოეთემ მოახერხა მთლიანად შეენარჩუნებინა შუა საუკუნეების ლეგენდის არომატი, ყოველ შემთხვევაში, პირველ ნაწილში. „პროტო-ფაუსტში“ ლექსად დაწერილი სცენები ენაცვლება პროზაულს. აქ ფაუსტის პიროვნება აერთიანებდა ტიტანიზმს, პროტესტის სულს და იმპულსს უსასრულობისკენ.

1806 წლის 13 აპრილს გოეთემ თავის დღიურში დაწერა: „დავასრულე ფაუსტის პირველი ნაწილი“. სწორედ პირველ ნაწილში გამოკვეთს გოეთე თავისი ორი მთავარი გმირის - ფაუსტისა და მეფისტოფელეს გმირებს; მეორე ნაწილში გოეთე უფრო მეტ ყურადღებას აქცევს გარემომცველ სამყაროს და სოციალურ წესრიგს, ასევე იდეალისა და რეალობის ურთიერთობას.

მეფისტოფელს უკვე "პროლოგი ცაში" შევხვდით. გოეთე მეფისტოფელში ასახავს თავისი დროის ადამიანის განსაკუთრებულ ტიპს. მეფისტოფელი ხდება უარყოფის განსახიერება. და მე-18 საუკუნე განსაკუთრებით სავსე იყო სკეპტიკოსებით. ყველაფერი, რაც არ აკმაყოფილებდა გონების მოთხოვნებს, კითხვის ნიშნის ქვეშ იყო და დაცინვა უფრო ძლიერი იყო, ვიდრე გაბრაზებული დენონსაცია. ზოგიერთისთვის უარყოფა გახდა ცხოვრების მთავარი პრინციპი.

ჩემი აზრით, თითოეულ ჩვენგანს ეძლევა ძიების ეს ნაპერწკალი, ბილიკის ნაპერწკალი. და თითოეული ჩვენგანი კვდება, კვდება სულიერად, იმ მომენტში, როცა მას აღარაფერი სჭირდება, როცა დრო, როგორც ნაკადი, წყვეტს მნიშვნელობას. დავა ღმერთსა და მეფისტოფელს შორის არის თითოეული ჩვენთაგანის გადასაწყვეტი სად წავიდეთ. და, უცნაურად საკმარისია, ორივე მართალია. და ღმერთმა ეს კარგად იცის. ძებნა გამოისყიდის შეცდომებს და ამიტომაც ფაუსტიც და მარგარიტაც სამოთხეში აღმოჩნდებიან.

5. ადამიანის კონცეფცია გოეთეს ტრაგედიაში „ფაუსტი“

ტრაგედიაში სამყაროში შეჯახებული დაპირისპირებები ორ მითოლოგიურ გამოსახულებაშია განსახიერებული - უფალი და მეფისტოფელი. პირველი გამოხატავს სიკეთეს და ქმნილებას, მეორე - უარყოფას და ნგრევას. ტრადიციულად, ლეგენდებში, ღვთისა და ეშმაკის გამოსახულებები სიმბოლოა სიკეთისა და ბოროტების, რომლებიც იბრძვიან ადამიანის სულისთვის. მაგრამ გოეთე გადახედავს ამ დაპირისპირებას თანამედროვე ფილოსოფიის პოზიციიდან.

უფალსა და მეფისტოფელს შორის წარმოიქმნება დავა ადამიანის პიროვნების შესაძლებლობებზე. მეფისტოფელი - გამოხატავს შუა საუკუნეების, მოძველებულ იდეას პიროვნების შესახებ - უცნაურად საკმარისია, სულ ახლახან ეს იყო ეკლესიის თვალსაზრისი. მეფისტოფელი თვლის ადამიანს უმნიშვნელოდ, საცოდავად, ხორციელად დაქვემდებარებულ, ცოდვისკენ მიდრეკილს. უფალი სხვა თვალსაზრისს წარმოადგენს. ადამიანი არის ქმნილების გვირგვინი, ღვთის საყვარელი ქმნილება. უფალი გამოთქვამს ჰუმანისტურ შეხედულებებს ადამიანზე – მას სჯერა სიკეთისკენ სწრაფვისა და მისთვის ბრძოლის უნარის.

გოეთესთვის ღმერთი არის ცოდნა, ჭეშმარიტება და მსოფლიო გონება. ღმერთი ახასიათებს უმაღლეს პრინციპს, მაგრამ დეისტების ცნების შესაბამისად, ის არ ერევა ადამიანების ცხოვრებაში და მხოლოდ ხანდახან გამოაქვს მათზე განაჩენი. ღმერთი ენდობა ადამიანს და აძლევს მას არჩევანის თავისუფლებას.

ნაწარმოებში ბოროტების განსახიერება მეფისტოფელია. მაგრამ მისი როლი მაინც ამბივალენტურია. ფაუსტში ბაზის გაღვიძების მცდელობაში ის ეშმაკის მაცდურის როლს ასრულებს. ქრისტიანულ იდეოლოგიაში ეშმაკი არ არის ღმერთის ტოლი, ის არის მადლის არარსებობა, ის არის სიბნელე, სინათლის ნაკლებობა. გოეთეში ეს თვისება ფილოსოფიურ გაგებას იძენს. ყოველთვის და ყველაფერში მეფისტოფელი უარყოფითი ძალაა. არსებულის უარყოფით მეფისტოფელი გამუდმებით არა მხოლოდ აცდუნებს ფაუსტს, არამედ უბიძგებს მას ახლის ძიებაში, რითაც ხელს უწყობს თვითცნობიერების განვითარების ახალ ეტაპებზე გადასვლას. ამაყი ფაუსტის იმპულსი, პრაქტიკულ საკითხებში მეფისტოფელის მონდომებასთან ერთად, აღმოჩნდება ის ბერკეტი, რომელიც საბოლოოდ მიჰყავს ფაუსტს მოძრაობამდე, ძიებამდე და განვითარებამდე.
ტრაგედიის დასაწყისში ჩვენ ვხედავთ ფაუსტს, როგორც მოწინავე წლების მეცნიერს, როდესაც მან დაწყევლა დიდების ოცნებები და ყველაზე მეტად - ვულგარული მოთმინება - ეს აღნიშნავს თვითშეგნების გამოღვიძების მომენტს. გარდამტეხი მომენტი დადგა. ფაუსტმა დაინახა მისი განვითარების მტერი, ეს არის შინაგანი იზოლაცია და სხვა ადამიანების ცოდნის უმიზნო შთანთქმა. ჭეშმარიტი სულიერი განვითარება მდგომარეობს საპირისპიროში - მიზანმიმართულ ცოდნაში, პროდუქტიულ აზროვნებაში და აქტიურ საქმიანობაში. ამ აზრზე მყოფი, ის ხელშეკრულებას დებს მეფისტოფელთან.

მეფისტოფელთან ფაუსტის კონტრაქტის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ მეფისტოფელი მიიღებს ფაუსტის სულს თავის ძალაუფლებაში, თუ ის თავს სრულად კმაყოფილად გრძნობს. ეს ნიშნავს, რომ ადამიანი უმნიშვნელოა თავის მისწრაფებებში. ძიებისა და გამოცდებისთვის ფაუსტს სჭირდება ახალგაზრდობა. პირველი, რასაც მეფისტოფელი აკეთებს ფაუსტს, არის ახალგაზრდობისა და ძალების აღდგენა.

ამ მომენტიდან ტრაგედიის ყოველი ეპიზოდი იქცევა, თითქოსდა, ექსპერიმენტად, გამოცდად ფაუსტის სიძლიერის რეალურ დინებაში. მეფისტოფელი ეპატიჟება ფაუსტს ჯერ გაეცნოს „პატარა სამყაროს“, ანუ ადამიანებს პირად ცხოვრებაში, შემდეგ კი შევიდეს „დიდ სამყაროში“ - სახელმწიფო ცხოვრებაში, საზოგადოებრივი ცხოვრების სფეროში. გარეგანი ცხოვრების გზაზე ცნობიერება შეიძლება გაჩერდეს ოჯახური ცხოვრების დონეზე, მაგრამ ასევე შეიძლება მიაღწიოს მდგომარეობას, უფრო ფართო მასშტაბებს.
ტრაგედიაში გოეთე თავის გმირებს ადანაშაულებს და ამართლებს. ავტორი აჩვენებს, რომ როდესაც ხდება შეჯახება სოციალურსა და ინდივიდს შორის, ადამიანმა უნდა გააკეთოს არჩევანი. მარგარიტასთან ერთად ეპიზოდში მეფისტოფელი იცინის იმაზე, რაც შეყვარებულისთვის ჩვეულებრივია. თუმცა საზოგადოება არ უშვებს თავისი საუკუნოვანი საფუძვლების დარღვევას – გოეთე კი მათ არსზე ფიქრს გვიტოვებს. გმირების გამართლება არის დანაშაულის აღიარების უნარი და მათ ქმედებებზე პასუხისმგებლობის აღების უნარი. ყოველდღიურ დონეზე ბედნიერების საკითხი იქცევა კითხვებად მისი მიღწევის გზების, ცოდვისა და გამოსყიდვის შესახებ. გამოდის, რომ ამ ცნებებს მეფისტოფელიური დაცინვით ვერ გაუქმდება.

გარდა მეტაფიზიკური მხარისა, რომელსაც მეფისტოფელი თავისი მაქინაციებით წარმოადგენს, ნაწარმოებში ბოროტებას სხვა რეალური მხარეც აქვს. ეს არის ადამიანის ცხოვრების სოციალური და სოციალური პირობები. გოეთესთვის ბოროტება არის საზოგადოების ნარჩენები, ჩვევები, ცრურწმენები და ქცევის სტაბილური ნიმუშები. ხოლო ტრაგედიის მეორე ნაწილში გოეთე აფართოებს თავის იდეებს ბოროტების რეალურ მხარეზე. ტრაგედიის ეს ნაწილი სავსეა გოეთეს კაუსტიკური მინიშნებებით მისი დროის პოლიტიკურ ვითარებაზე და გამოხატავს საგანმანათლებლო კრიტიკას ევროპაში მონარქიული რეჟიმების მარცხის მიმართ. ბოროტებას წარმოადგენს სახელმწიფო აპარატი და იმპერიული ძალაუფლება, რომლის მისწრაფებები ძალზე ძირეულია - სიმდიდრე და გართობა. გოეთე ნათლად ასახავს ისტორიულ ჩიხს - ხელისუფლების განზრახვები არ იწვევს საზოგადოების კეთილდღეობას, ხალხი სიღარიბეში ცხოვრობს, სახელმწიფო არ ვითარდება არც ეკონომიკურად და არც სოციალურ-კულტურული თვალსაზრისით.
ტესტების გავლის შემდეგ, ფაუსტი თანდათან ასუფთავებს საკუთარ თავს, გადადის თვითშემეცნების სულ უფრო მაღალ დონეზე. ფაუსტი ახლოსაა აბსოლუტურ ძალასთან. და განვითარების ამ ეტაპზეც კი, რომელსაც ბევრი ადამიანი არ აღწევს, ის რჩება ქცევის დამკვიდრებულ სოციალურ ნიმუშებს. უნებლიედ ის ხდება ფილიმონისა და ბაუსისის მკვლელი: ფაუსტმა არ გასცა მათი მოკვლის პირდაპირი ბრძანება, მაგრამ მმართველი პრინციპი აღიარებს მხოლოდ საკუთარ ინტერესს, არღვევს წინა ზნეობას და მორალს.

ტრაგედიის დასასრულს გოეთე თავის გმირს ძალიან მოხუცად ხატავს. მაგრამ, მიუხედავად სიბერისა, გარდაუვალი სიკვდილისა, გოეთეს ფაუსტი მაინც ოპტიმისტურად უყურებს მომავალს და მაინც ადასტურებს ადამიანის მოქმედების აქტიურობას, როგორც ადამიანის ცხოვრების უმნიშვნელოვანეს პრინციპს.
სიცოცხლის ბოლოს ფაუსტი არ ამბობს ფრაზას „გაჩერდი ერთი წუთით, შენ მშვენიერი ხარ!“; თავის ბოლო მონოლოგში ის ოცნებობს დროზე, როცა ხედავს თავის ხალხს ბედნიერი. ფაუსტისთვის არა სრული ჩაძირვა ცხოვრების ინდივიდუალურ კურთხევებში, სიამოვნების არ მიღება თვითმიზანი იყო, არამედ ძიება და გაუმჯობესება, მუდმივი ბრძოლა.

გოეთემ შექმნა განუყოფელი პიროვნების იმიჯი, მაგრამ ამავე დროს აჩვენა ადამიანის, როგორც ასეთის არსის სირთულე. წინააღმდეგობები პიროვნულ და სოციალურ, გონიერებასა და გრძნობებს შორის ხდება ადამიანის არსებობის ტრაგიკული პირობა. მთელი ცხოვრების განმავლობაში ადამიანი წყვეტს მათ და მუდმივად აკეთებს არჩევანს, ვითარდება. განმანათლებლობის ადამიანი დაჯილდოებულია ნებისყოფით, მაგრამ მისი არჩევანი, როგორც გოეთე აჩვენებს, ყოველთვის არ იწვევს დადებით შედეგებს.

შუა საუკუნეების პაქტი ფაუსტსა და ეშმაკს შორის გოეთეს ტრაგედიაში ახალ ინტერპრეტაციას იძენს და განსხვავებული, სიმბოლური მნიშვნელობით არის დაჯილდოვებული. და საქმე იმაშია, რომ მოძრაობა არის სიცოცხლის არსებობის ერთადერთი გზა. გაჩერება იწვევს რეგრესს და დეგრადაციას.

გოეთე თავის ნაშრომში ადასტურებს რწმენას ადამიანის მიმართ, გონების განვითარების შეუზღუდავი შესაძლებლობების მიმართ. გოეთეს აზრით, ბრძოლა ხდება მარადიული ფორმირების სასიცოცხლო კანონი, რომელიც, თავის მხრივ, მარადიულ გამოცდად იქცევა.

ფაუსტი, როგორც ტრაგედიაშია ნაჩვენები, არის ტიტანური პიროვნება, თანაბარი ძალით მასში თანდაყოლილი შესაძლებლობებით რენესანსის გმირებთან. ფაუსტი არ არის ჯადოქარი, არც ჯადოქარი, როგორც ჩანს ლეგენდაში, ის, უპირველეს ყოვლისა, თავისუფალი ადამიანია, რომელიც ცდილობს თავისი აზრების ძალით შეაღწიოს ყოფიერების საიდუმლოებებს. ფაუსტი, როგორც ნამდვილი მამაკაცი, განიცდის უკმაყოფილებას და მოუსვენრობას. ამაში გოეთე ხედავს ადამიანის პიროვნების მარადიული სრულყოფის გარანტიას.

გოეთემ ფაუსტში აჩვენა იგივე თვისებები, რაც აწუხებდა განმანათლებლობის ფილოსოფოსებს, მაგრამ წინააღმდეგობრივი ერთიანობით: ფაუსტი ფიქრობს და გრძნობს, მას შეუძლია მექანიკურად იმოქმედოს და ამავე დროს შეუძლია ღრმა, გაცნობიერებული გადაწყვეტილებების მიღება. ის არის ინდივიდი, რომელიც მიისწრაფვის თავისუფლებისაკენ და ამავე დროს პოულობს ცხოვრების აზრს სხვა ადამიანების სასარგებლოდ ქმედებებში. მაგრამ გოეთეს ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენა არის ფაუსტის უნარი ეძებოს და განვითარდეს ტრაგიკული შინაგანი წინააღმდეგობის პირობებში.

ფინალი არის ფაუსტისა და გრეტჰენის უკვდავი არსის აპოთეოზი, ადამიანის აპოთეოზი, რომელშიც ვერაფერი გაანადგურებს კაცობრიობას, სიყვარულს, თავისუფალ მაძიებელ გონებას.

ეს არის ფაუსტისა და მეფისტოფელის შეთანხმების შედეგი. ეს არის მეფისტოფელესა და უფალს შორის დადებული ფსონის შედეგი. მიჰყავდა ადამიანი განსაცდელებისა და განსაცდელების, ჯოჯოხეთის, სამოთხის, განსაწმენდელის გავლით, გოეთე ადასტურებს თავის სიდიადეს ბუნების, ისტორიის, სამყაროს წინაშე და ადასტურებს ადამიანისა და კაცობრიობის თავისუფალი განვითარების პერსპექტივებს.

6. დასკვნა:

როდესაც გოეთეს ჰკითხეს, თუ რა იდეის გამოხატვა სურდა ფაუსტში, მან თქვა ამის შესახებ: ”ამიტომ მოდიან ჩემთან და მეკითხებიან: რა იდეის განსახიერება მინდოდა ფაუსტში? თითქოს მე თვითონ ვიცოდი და შემეძლო მისი გამოხატვა”. ზეციდან სამყაროდან ქვესკნელამდე" - ეს არის ის, რისი თქმაც უარეს შემთხვევაში შემეძლო; მაგრამ ეს არ არის იდეა, ეს არის პროცესი და მოქმედება. გარდა ამისა, თუ ეშმაკი წააგებს ფსონს და თუ, მძიმე ილუზიების ფონზე, ადამიანი, რომელიც გამუდმებით მაღლა ისწრაფვის სიკეთისკენ, აღწევს ხსნას, მაგრამ ამაში არის ძალიან ეფექტური, ბევრის ახსნა, კარგი იდეა - მაგრამ ეს არ არის იდეა, რომელიც საფუძვლად უდევს მთლიანობას და განმსჭვალავს მის თითოეულ ცალკეულ სცენას. კარგი ხუმრობა იქნებოდა, თუ შევეცადე ისეთი მდიდარი, ჭრელი და ძალიან მრავალფეროვანი ცხოვრების ხაზგასმა, რომელიც ჩემს ფაუსტში ჩავდე ერთი იდეის გამხდარი სტრიქონით, რომელიც საერთოა მთელი ნაწარმოებისთვის“.

გოეთეს ფაუსტი არის მსოფლიო კულტურის გამორჩეული ფენომენი და ამავე დროს ღრმად ეროვნული ნაწარმოები. ეროვნული თვითმყოფადობა უკვე აისახება გოეთეს პოეტური კონცეფციის უნივერსალურობასა და ფილოსოფიაში. სიზმარსა და რეალობას შორის არსებული უფსკრულით გატანჯული გმირის გამოსახულებაში გამოიხატება. გოეთემ მთელი ცხოვრება დაწერა "ფაუსტი", ლექსში ჩადო ყველაფერი, რაც თავად ცხოვრობდა, მთელი მისი შთაბეჭდილებები, აზრები, ცოდნა.

ფაუსტს ამოძრავებს არსებობის გზის პოვნის სურვილი, რომელშიც სიზმარი და რეალობა, ზეციური და მიწიერი, სული და ხორცი ერთმანეთს დაემთხვევა და შეერწყმება. ეს მარადიული პრობლემა იყო თავად გოეთესთვის. ბუნებით ძალიან მიწიერი ადამიანი, გოეთე ვერ კმაყოფილდებოდა მწირი სინამდვილეზე ამაღლებული სულის ცხოვრებით - მას სწყუროდა პრაქტიკული საქმეები.

ამრიგად, ფაუსტის ცენტრალური პრობლემა გახდა იდეალის რეალურ ცხოვრებასთან დაკავშირების პრობლემა და სიუჟეტი იყო გმირის მოგზაურობა მისი გადაწყვეტის ძიებაში.

გოეთემ თავის მიზნად დაისახა პიროვნების წარმართვა განვითარების სხვადასხვა ფაზაში: პიროვნული ბედნიერების გზით - მხატვრული სილამაზის სურვილი - რეფორმის საქმიანობის მცდელობები - შემოქმედებითი მუშაობა. ამრიგად, ფაუსტში არ არსებობს ერთიანი კონფლიქტური ცენტრი; იგი აგებულია კონფლიქტური სიტუაციების გაუთავებელი სერიად, რომლებიც კვლავ და ისევ წარმოიქმნება გმირის ძიებასთან. ისინი ხაზს უსვამენ ორ დიდ ეტაპს, რომლებიც შეესაბამება ნაწარმოების ორ ნაწილს: პირველ მათგანში გმირი ეძებს საკუთარ თავს პირადი ვნებების „პატარა სამყაროში“, მეორეში - სოციალური ინტერესების სფეროში. ფაუსტის ყოველი ეპიზოდი, თუნდაც ის უშუალოდ ცხოვრებისეული იყოს, ასევე იღებს სიმბოლურ მნიშვნელობას. „ფაუსტის“ გამოსახულებებს რამდენიმე მნიშვნელობა აქვს, ერთი მნიშვნელობის უკან მეორე დგას.

დავასრულოთ ა.ანიქსის სიტყვებით: გოეთეს ფაუსტი ხელოვნების ერთ-ერთი ფენომენია, რომელშიც უზარმაზარი მხატვრული ძალით არის განსახიერებული ცხოვრების მთელი რიგი ფუნდამენტური წინააღმდეგობები. ულამაზესი პოეზია აქ შერწყმულია საოცარ აზროვნების სიღრმესთან“.

7. გამოყენებული ლიტერატურა:

1. ანიქსტ ა.ა. გოეთე და ფაუსტი. იდეიდან დასრულებამდე. – მოსკოვი, „წიგნი“, 1983 – 271 გვ.

2. Anikst A. Goethe-ს შემოქმედებითი გზა. მ., 1986 წ

3. ჟირმუნსკი ვ.მ. ლეგენდა დოქტორ ფაუსტზე - M: Nauka, 1978 წ.

4. გოეთე. I. V. ფაუსტი. მ., 1982 წ

5. Conradi K. O. Goethe. ცხოვრება და ხელოვნება. მ., 1987. ტომი 1, 2.

6. Locke J. გამოცდილება ადამიანის გაგებაზე // ადამიანი. მ., 1991 წ
7. რასელ ბერტრანი. დასავლური ფილოსოფიის ისტორია და მისი კავშირი პოლიტიკურ და სოციალურ პირობებთან ანტიკურობიდან დღემდე - ნოვოსიბირსკი: ნოვოსიბირსკის უნივერსიტეტის გამომცემლობა: 1994.- 393 გვ.

8. ტურაევი S.V. გოეთე და მსოფლიო ლიტერატურის კონცეფციის ჩამოყალიბება. მ., 1989 წ

მე-18 საუკუნე, რომელიც დასრულდა საფრანგეთის დიდი რევოლუციით, განვითარდა ეჭვის, განადგურების, უარყოფის და მგზნებარე რწმენის ნიშნით ცრურწმენასა და ცრურწმენაზე გონების გამარჯვების, ცივილიზაციის ბარბაროსობაზე, ჰუმანიზმის ტირანიასა და უსამართლობაზე. ამიტომაც ისტორიკოსები მას განმანათლებლობის ხანას უწოდებენ. განმანათლებლობის იდეოლოგიამ გაიმარჯვა ეპოქაში, როდესაც იშლებოდა ძველი შუასაუკუნეების ცხოვრების წესი და ჩნდებოდა ახალი, იმ დროისთვის პროგრესული ბურჟუაზიული წესრიგი. განმანათლებლობის მოღვაწეები მხურვალედ იცავდნენ კულტურული განვითარების, თვითმმართველობის, თავისუფლების იდეებს, იცავდნენ მასების ინტერესებს, გმობდნენ ფეოდალიზმის უღელს, ეკლესიის სიმკაცრეს და კონსერვატიზმს.
ტურბულენტურმა ეპოქამ გააჩინა თავისი ტიტანები - ვოლტერი, დიდრო, რუსო საფრანგეთში, ლომონოსოვი რუსეთში, შილერი და გოეთე გერმანიაში. და მათი გმირები - საუკუნის ბოლოს დანტონი, მარატი, რობესპიერი ავიდა რევოლუციური კონვენციის სტენდებზე პარიზში.
ეპოქის მხატვრული გემოვნება მრავალფეროვანი იყო. არქიტექტურაში ჯერ კიდევ პრეტენზიული ბაროკო დომინირებდა და თეატრის სცენიდან ისმოდა რასინისა და კორნელის ტრაგედიების ალექსანდრიული ლექსები. მაგრამ ნამუშევრები, რომელთა გმირები "მესამე ქონების" ხალხი იყვნენ, სულ უფრო პოპულარული გახდა. საუკუნის შუა ხანებში გაჩნდა სენტიმენტალური რომანების ჟანრი წერილებში - მკითხველი შეშფოთებული ადევნებდა თვალყურს მოყვარულთა მიმოწერას, განიცდიდა მათ მწუხარებას და უბედურებებს. და სტრასბურგში გაჩნდა ახალგაზრდა პოეტებისა და დრამატურგების ჯგუფი, რომელიც ლიტერატურაში შევიდა სახელწოდებით "შტორმი და დრანგი". მათი ნამუშევრების გმირები იყვნენ მამაცი მარტოსელები, რომლებიც ებრძოდნენ ძალადობისა და უსამართლობის სამყაროს.
გოეთეს შემოქმედება იყო განმანათლებლობის ეპოქის ერთგვარი შედეგი, მისი ძიებებისა და ბრძოლების შედეგი. და ტრაგედია "ფაუსტი", რომელიც პოეტმა შექმნა ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ასახავდა არა მხოლოდ სამეცნიერო და ფილოსოფიური იდეების მოძრაობას, არამედ ლიტერატურულ ტენდენციებს. მიუხედავად იმისა, რომ „ფაუსტში“ მოქმედების დრო არ არის განსაზღვრული, მისი ფარგლები უსასრულოდ ფართოვდება, იდეების მთელი კომპლექსი აშკარად კორელაციაშია გოეთეს ეპოქასთან. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი პირველი ნაწილი დაიწერა 1797-1800 წლებში საფრანგეთის დიდი რევოლუციის იდეებისა და მიღწევების გავლენით, ხოლო ბოლო სცენები დაიწერა 1831 წელს, როდესაც ევროპამ განიცადა ნაპოლეონის აღზევება და დაცემა, რესტავრაცია.
გოეთეს ტრაგედია ეფუძნება ფაუსტის ხალხურ ლეგენდას, რომელიც წარმოიშვა მე-16 საუკუნეში. მისი გმირი მეამბოხეა, რომელიც ცდილობს ბუნების საიდუმლოებებში შეღწევას, ეწინააღმდეგება მონური მორჩილებისა და თავმდაბლობის საეკლესიო იდეას. ნახევრად ფანტასტიური ფორმით, ფაუსტის გამოსახულება განასახიერებდა პროგრესის ძალებს, რომელთა დახრჩობა ხალხში არ შეიძლებოდა, ისევე როგორც შეუძლებელი იყო ისტორიის მსვლელობის შეჩერება. გოეთე ახლოს იყო ჭეშმარიტების ამ მაძიებელთან, არ იყო კმაყოფილი გერმანული რეალობით.
განმანათლებლებმა, მათ შორის გოეთემ, არ უარყვეს ღმერთის იდეა, ისინი მხოლოდ ეჭვქვეშ აყენებდნენ ეკლესიის დოქტრინებს. და "ფაუსტში" ღმერთი გვევლინება როგორც უმაღლესი გონება, რომელიც დგას სამყაროზე მაღლა, სიკეთესა და ბოროტებაზე. ფაუსტი, როგორც გოეთეს ინტერპრეტაცია, უპირველეს ყოვლისა არის მეცნიერი, რომელიც კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს ყველაფერს, დაწყებული სამყაროს სტრუქტურიდან მორალურ ნორმებთან და ქცევის წესებამდე. მეფისტოფელი მისთვის ცოდნის ინსტრუმენტია. გოეთეს დროს სამეცნიერო კვლევის საშუალებები იმდენად არასრულყოფილი იყო, რომ ბევრი მეცნიერი დათანხმდა ეშმაკს ეყიდა სული, რათა გაეგო, როგორ მუშაობს მზე და პლანეტები ან ადამიანის თვალი, რატომ არსებობს ჭირის ეპიდემიები და რა იყო დედამიწაზე გამოჩენამდე. ადამიანისა.
ფაუსტის აჯანყება, მისი ტანჯვა, მონანიება და გამჭრიახობა, რაც მდგომარეობს იმაში, რომ მხოლოდ კაცობრიობის საკეთილდღეოდ შრომა ხდის ადამიანს მოწყენილობისა და სასოწარკვეთისადმი დაუცველს - ეს ყველაფერი არის განმანათლებლობის იდეების მხატვრული განსახიერება, ერთ-ერთი გენიოსი. რომელიც იყო გოეთე.

ნარკვევი ლიტერატურაზე თემაზე: J.V. გოეთეს ფილოსოფიური ტრაგედია "ფაუსტი" არის ეპოქის მოწინავე საგანმანათლებლო იდეების გამოხატულება.

სხვა ნაწერები:

1. მხოლოდ ის არის სიცოცხლისა და თავისუფლების ღირსი, ვინც ყოველდღე მიდის მათ საბრძოლველად. I. გოეთე გოეთე მთელი ცხოვრების მანძილზე ქმნიდა თავის „ფაუსტს“. მიუხედავად იმისა, რომ გოეთეს არ დაუწერია ფაუსტი თეატრისთვის, ეს არის ტრაგედიაც და ფილოსოფიური ლექსიც. ვრცლად ში......
2. გოეთეს დიდი შემოქმედების ფილოსოფიურ სიღრმეს, როგორც ვიცით, აფასებდნენ გოეთეს ეპოქის ისეთი გამორჩეული მოაზროვნეები, როგორებიც იყვნენ შელინგი და ჰეგელი. მაგრამ ისინი შემოიფარგლნენ ზოგადი ხასიათის მოკლე განსჯებით. იმავდროულად, მკითხველთა ფართო წრეები თვლიდნენ, რომ „ფაუსტი“ მოითხოვდა განმარტებას როგორც ზოგადად, ასევე დაწვრილებით......
3. გოეთე ერთ-ერთი უდიდესი განმანათლებელია. დახვეწილი პოეტ-ლირიკოსი, დრამატურგი, რომანისტი, მოაზროვნე, მეცნიერი და სახელმწიფო მოხელე, რომელიც მსახურობდა მინისტრად - ასე უხვად აჩუქა ბუნებამ იოჰან ვოლფგანგ გოეთეს. იგი შევიდა ლიტერატურაში, როგორც რომანტიზმის წინამორბედი: მას უყვარდა გერმანული ფოლკლორის ნაწარმოებები (ამის დადასტურება დაწვრილებით ......
4. გოეთემ ბევრი იმოგზაურა ცხოვრებაში. ის სამჯერ ეწვია შვეიცარიას: ეს "სამოთხე დედამიწაზე" არაერთხელ იმღერა გოეთეს დროს. გოეთემ ასევე იმოგზაურა გერმანიის ქალაქებში, სადაც წააწყდა გასაოცარ ფენომენს - თოჯინების ბაზრობის სპექტაკლებს, რომელშიც მთავარი Read More ......
5. გოეთე ფაუსტზე სამოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა. ჭეშმარიტების დიდი მაძიებლის სახე ახალგაზრდობაში აღფრთოვანებული იყო და სიცოცხლის ბოლომდე თან ახლდა. გოეთეს შემოქმედება დაწერილია ტრაგედიის სახით. მართალია, ეს ბევრად სცილდება სცენის შესაძლებლობებს. ეს დაწვრილებით......
6. განმანათლებლობის იდეებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა სოციალური აზროვნების განვითარებაზე. მიუხედავად ყველა ეროვნული მახასიათებლისა, განმანათლებლებს ჰქონდათ რამდენიმე საერთო იდეა და პრინციპი. არსებობს ბუნების ერთი წესრიგი, რომლის ცოდნაზეა დაფუძნებული არა მხოლოდ მეცნიერების წარმატება და საზოგადოების კეთილდღეობა, არამედ მორალური და რელიგიური სრულყოფა; მართალია დაწვრილებით ......
7. იგი დაიწერა 10 წლით ადრე, სანამ გოეთე ფაუსტზე მუშაობას 90-იან წლებში დაიწყებდა. დაიწერა იმიტომ, რომ გოეთემ სასიყვარულო დრამა განიცადა და შოკირებული იყო. გარდა ამისა, მოხდა ამბავი, როდესაც სასიყვარულო ურთიერთობაში ჩავარდნილმა გოეთეს ნაცნობმა თავი მოიკლა. Წაიკითხე მეტი......
8. ...რას ნიშნავს იცოდე? სწორედ აქ დევს ყველა სირთულე! ვინ დაარქმევს ბავშვს სწორ სახელს? სად არიან ის ცოტანი, რომლებმაც იცოდნენ თავიანთი ასაკი, არ მალავდნენ გრძნობებს და ფიქრებს და გიჟური გაბედულებით მიდიოდნენ ბრბოსკენ? ჯვარს აცვეს, სცემეს, დაწვეს... გოეთე დაწვრილებით ......

Გვერდი 1

გოეთეს ფაუსტი ღრმად ეროვნული დრამაა. მისი გმირის, ჯიუტი ფაუსტის ძალზე ემოციური კონფლიქტი, რომელიც მოქმედებისა და აზრის თავისუფლების სახელით აჯანყდა ვეგეტაციის წინააღმდეგ საზიზღარ გერმანულ რეალობაში, უკვე ეროვნულია. ასეთი იყო არა მარტო მეამბოხე მე-16 საუკუნის ხალხის მისწრაფებები; იგივე ოცნებები დომინირებდა შტურმ და დრანგის მთელი თაობის ცნობიერებაში, რომლითაც გოეთე შევიდა ლიტერატურულ სფეროში. მაგრამ ზუსტად იმის გამო, რომ თანამედროვე გოეთეს გერმანიაში პოპულარული მასები უძლური იყო გაერღვია ფეოდალური ბორკილები, გერმანელი კაცის პირადი ტრაგედია „მოეხსნა“ გერმანელი ხალხის ზოგად ტრაგედიასთან ერთად, პოეტს უფრო ყურადღებით უნდა შეეხედა. უცხო, უფრო აქტიური, უფრო მოწინავე ხალხების საქმეები და აზრები. ამ გაგებით და ამ მიზეზით, „ფაუსტი“ მარტო გერმანიას კი არ ეხება, არამედ, საბოლოო ჯამში, მთელ კაცობრიობას, რომელსაც მოუწოდებს სამყარო გარდაქმნას ერთობლივი თავისუფალი და გონივრული შრომით. ბელინსკი ერთნაირად მართალი იყო, როცა ამტკიცებდა, რომ ფაუსტი „სრული ანარეკლია თანამედროვე გერმანული საზოგადოების მთელი ცხოვრებისა“ და როცა თქვა, რომ ეს ტრაგედია „შეიცავს ყველა მორალურ კითხვას, რომელიც შეიძლება წარმოიშვას ჩვენი შინაგანი ადამიანის მკერდში“. ." გოეთემ ფაუსტზე მუშაობა გენიალური გაბედულებით დაიწყო. თავად ფაუსტის თემა - დრამა კაცობრიობის ისტორიაზე, კაცობრიობის ისტორიის დანიშნულებაზე - მისთვის ჯერ კიდევ გაუგებარი იყო მთლიანად; და მაინც მან ეს აიღო იმ მოლოდინით, რომ ისტორიის შუა გზას მის გეგმას დაეწია. გოეთე აქ ეყრდნობოდა უშუალო თანამშრომლობას „საუკუნის გენიოსთან“. როგორც ქვიშიანი, კაჟიანი ქვეყნის მკვიდრნი ჭკვიანურად და გულმოდგინედ მიმართავენ ყოველ ნაკადულს, მიწისქვეშა ტენის მთელ მწირ ტენს თავიანთ წყალსაცავებში, ასევე გოეთე, თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების მანძილზე, დაუღალავი დაჟინებით აგროვებდა თავის „ფაუსტს“ ყოველი. ისტორიის წინასწარმეტყველური მინიშნება, ეპოქის მთელი წიაღისეული ისტორიული მნიშვნელობა.

გოეთეს მთელი შემოქმედებითი გზა XIX საუკუნეში. თან ახლავს მუშაობა მის მთავარ შემოქმედებაზე - "ფაუსტი". ტრაგედიის პირველი ნაწილი ძირითადად დასრულდა მე-18 საუკუნის ბოლო წლებში, მაგრამ სრულად გამოქვეყნდა 1808 წელს. 1800 წელს გოეთემ იმუშავა ფრაგმენტზე „ელენე“, რომელიც საფუძვლად დაედო მეორე ნაწილის III აქტს. შეიქმნა ძირითადად 1825-1826 წლებში. მაგრამ ყველაზე ინტენსიური მუშაობა მეორე ნაწილზე და მისი დასრულება დაეცა 1827-1831 წწ. იგი გამოიცა 1833 წელს, პოეტის გარდაცვალების შემდეგ.

მეორე ნაწილის შინაარსი, ისევე როგორც პირველი, უჩვეულოდ მდიდარია, მაგრამ მასში შეიძლება გამოიყოს სამი ძირითადი იდეოლოგიური და თემატური კომპლექსი. პირველი დაკავშირებულია ფეოდალური იმპერიის დანგრეული რეჟიმის გამოსახვასთან (I და IV აქტები). აქ სიუჟეტში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მეფისტოფელეს როლი. თავისი ქმედებებით ის თითქოს პროვოცირებას უწევს იმპერიულ სასამართლოს, მის დიდ და პატარა მოღვაწეებს და უბიძგებს მათ თვითგამოხატვისკენ. ის სთავაზობს რეფორმის გარეგნობას (ქაღალდის ფულის გამოშვებას) და იმპერატორის გასართობად, აოცებს მას მასკარადის ფანტასმაგორიით, რომლის მიღმაც აშკარად ანათებს მთელი სასამართლო ცხოვრების ჯამბაზური ბუნება. ფაუსტში იმპერიის დაშლის სურათი ასახავს გოეთეს აღქმას საფრანგეთის დიდი რევოლუციის შესახებ.

მეორე ნაწილის მეორე მთავარი თემა უკავშირდება პოეტის აზრებს რეალობის ესთეტიკური განვითარების როლსა და მნიშვნელობაზე. გოეთე თამამად ცვლის დროს: ჰომეროსული საბერძნეთი, შუა საუკუნეების რაინდული ევროპა, რომელშიც ფაუსტი პოულობს ელენეს და მე-19 საუკუნე, პირობითად განსახიერებული ფაუსტისა და ელენეს ვაჟში - ეიფორიონი, გამოსახულება შთაგონებული ბაირონის ცხოვრებითა და პოეტური ბედით. დროისა და ქვეყნების ეს გადანაცვლება ხაზს უსვამს „ესთეტიკური განათლების“ პრობლემის უნივერსალურ ბუნებას, შილერის ტერმინით. ელენას გამოსახულება სიმბოლოა თავად სილამაზესა და ხელოვნებაზე, და ამავე დროს ეიფორიონის სიკვდილი და ელენას გაუჩინარება ნიშნავს ერთგვარ „გამომშვიდობებას წარსულთან“ - ვაიმარის კლასიციზმის კონცეფციასთან დაკავშირებული ყველა ილუზიის უარყოფა, როგორც ეს. ფაქტობრივად, უკვე აისახება მისი „დივანის“ მხატვრულ სამყაროში. მესამე - და მთავარი - თემა ვლინდება V აქტში. ფეოდალური იმპერია ინგრევა და უთვალავი კატასტროფები აღნიშნავს ახალი, კაპიტალისტური ეპოქის დადგომას. „ძარცვა, ვაჭრობა და ომი“, მეფისტოფელი აყალიბებს ცხოვრების ახალი ოსტატების ზნეობას და თავადაც მოქმედებს ამ ზნეობის სულისკვეთებით, ცინიკურად ამხელს ბურჟუაზიული პროგრესის ქვედა მხარეს. ფაუსტი თავისი მოგზაურობის დასასრულს აყალიბებს „მიწიერი სიბრძნის საბოლოო დასკვნას“: „სიცოცხლისა და თავისუფლების ღირსი მხოლოდ ის არის, ვინც ყოველდღე მიდის მათთან ბრძოლაში“. სიტყვები, რომლებიც მან ერთ დროს წარმოთქვა, ბიბლიის თარგმანის სცენაზე: „თავდაპირველად იყო სამუშაო“, იძენს სოციალურ და პრაქტიკულ მნიშვნელობას: ფაუსტი ოცნებობს ზღვიდან გამოყვანილი მიწა „მრავალ მილიონს“ მიაწოდოს. ადამიანები, რომლებიც იმუშავებენ მასზე. ტრაგედიის პირველ ნაწილში გამოხატული მოქმედების აბსტრაქტული იდეალი, ინდივიდუალური თვითგაუმჯობესების გზების ძიება, შეიცვალა ახალი პროგრამით: მოქმედების საგანი გამოცხადებულია „მილიონებად“, რომლებიც გახდნენ „თავისუფალი და აქტიური“, მოუწოდებენ შექმნან „სამოთხე დედამიწაზე“ დაუღალავი ბრძოლაში ბუნების საშინელი ძალების წინააღმდეგ.

სასარგებლო სტატიები:

ანტიკური მოტივები ვალერი ბრაუსოვის პოეზიაში. ვალერი ბრაუსოვი - რუსული სიმბოლიზმის ფუძემდებელი
ცნობილი პოეტი, პროზაიკოსი, მთარგმნელი, რედაქტორი, ჟურნალისტი, ვერცხლის ხანის და ოქტომბრის პირველი წლების გამოჩენილი საზოგადო მოღვაწე, ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი (1873-1924) გამავალი და მომავალი საუკუნეების მიჯნაზე, მოხიბლული იყო მოდურით. ფრანგული...

რევოლუციამდელი ეპიკური სკოლები
როგორც წესი, მე-19 - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ეპიკური კვლევები იყოფა რამდენიმე სკოლად, კერძოდ: მითოლოგიურ, შედარებით და ისტორიულ სკოლებად. მითოლოგიური სკოლა წარმოიშვა XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. გერმანიაში რომანტიზმის და იმედგაცრუების გავლენის ქვეშ...

შვარცისა და ანდერსენის "ჩრდილის" ნაკვეთების შედარება
პიესა "ჩრდილი" E.L. შვარცი წერდა 1940 წელს. პიესის ტექსტს წინ უძღვის ეპიგრაფი - ციტატა ანდერსენის ზღაპრიდან და ციტატა მისი ავტობიოგრაფიიდან.ამგვარად შვარცი ღიად მოიხსენიებს დანიელ მეზღაპრეს, ხაზს უსვამს მისი მოთხრობის სიახლოვეს...