რენესანსი მოკლედ. რენესანსის წლები

რენესანსი, იტალიური Rinascimento) არის ეპოქა ევროპის კულტურულ ისტორიაში, რომელმაც შეცვალა შუა საუკუნეების კულტურა და წინ უძღოდა თანამედროვეობის კულტურას. ეპოქის სავარაუდო ქრონოლოგიური ჩარჩო არის XIV-XVI სს.

რენესანსის გამორჩეული თვისებაა კულტურის სეკულარული ბუნება და მისი ანთროპოცენტრიზმი (ანუ ინტერესი, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანისა და მისი საქმიანობის მიმართ). ჩნდება ინტერესი უძველესი კულტურის მიმართ, ხდება მისი „აღორძინება“, როგორც ეს იყო - და ასე გაჩნდა ტერმინი.

ვადა რენესანსიუკვე ნაპოვნია იტალიელ ჰუმანისტებს შორის, მაგალითად, ჯორჯო ვაზარი. მისი თანამედროვე მნიშვნელობით, ტერმინი გამოიყენა მე-19 საუკუნის ფრანგმა ისტორიკოსმა ჟიულ მიშელემ. ამჟამად ტერმინი რენესანსიჩამოყალიბდა კულტურული აყვავების მეტაფორად: მაგალითად, მე-9 საუკუნის კაროლინგური რენესანსი.

ზოგადი მახასიათებლები

ევროპაში სოციალური ურთიერთობების ფუნდამენტური ცვლილებების შედეგად წარმოიშვა ახალი კულტურული პარადიგმა.

ქალაქ-რესპუბლიკების ზრდამ გამოიწვია იმ კლასების გავლენის გაზრდა, რომლებიც არ მონაწილეობდნენ ფეოდალურ ურთიერთობებში: ხელოსნები და ხელოსნები, ვაჭრები, ბანკირები. ყველასთვის უცხო იყო შუა საუკუნეების, მეტწილად საეკლესიო კულტურის მიერ შექმნილი ღირებულებათა იერარქიული სისტემა და მისი ასკეტური, თავმდაბალი სული. ამან გამოიწვია ჰუმანიზმის გაჩენა - სოციალურ-ფილოსოფიური მოძრაობა, რომელიც თვლიდა პიროვნებას, მის პიროვნებას, მის თავისუფლებას, მის აქტიურ, შემოქმედებით საქმიანობას, როგორც უმაღლეს ღირებულებას და კრიტერიუმს საჯარო ინსტიტუტების შეფასების მიზნით.

ქალაქებში დაიწყო მეცნიერებისა და ხელოვნების საერო ცენტრები, რომელთა საქმიანობა ეკლესიის კონტროლის მიღმა იყო. ახალი მსოფლმხედველობა ანტიკურობას მიუბრუნდა, მასში ჰუმანისტური, არაასკეტური ურთიერთობების მაგალითს ხედავდა. საუკუნის შუა ხანებში ბეჭდვის გამოგონებამ უდიდესი როლი ითამაშა უძველესი მემკვიდრეობისა და ახალი შეხედულებების გავრცელებაში მთელ ევროპაში.

ეპოქის პერიოდები

ადრეული რენესანსი

ეგრეთ წოდებული "ადრეული რენესანსის" პერიოდი მოიცავს იტალიაში წლიდან წლამდე. ამ ოთხმოცი წლის განმავლობაში ხელოვნებამ ჯერ კიდევ არ მიატოვა ახლო წარსულის ტრადიციები, მაგრამ ცდილობდა მათში კლასიკური ანტიკურობიდან ნასესხები ელემენტები შეერია. მხოლოდ მოგვიანებით და მხოლოდ ნელ-ნელა, ცხოვრებისა და კულტურის მზარდი ცვალებადი პირობების გავლენით, მხატვრები მთლიანად ტოვებენ შუა საუკუნეების საფუძვლებს და თამამად იყენებენ ანტიკური ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც მათი ნამუშევრების ზოგად კონცეფციაში, ასევე მათ დეტალებში.

მიუხედავად იმისა, რომ იტალიაში ხელოვნება უკვე მტკიცედ მიჰყვებოდა კლასიკური ანტიკურობის მიბაძვის გზას, სხვა ქვეყნებში იგი დიდხანს იცავდა გოთური სტილის ტრადიციებს. ალპების ჩრდილოეთით და ასევე ესპანეთში, რენესანსი იწყება მხოლოდ მე -15 საუკუნის ბოლოს და მისი ადრეული პერიოდი გრძელდება დაახლოებით შემდეგი საუკუნის შუა ხანებამდე, რაიმე განსაკუთრებული ღირსშესანიშნავი წარმოების გარეშე.

მაღალი რენესანსი

რენესანსის მეორე პერიოდს - მისი სტილის ყველაზე ბრწყინვალე განვითარების დრო - ჩვეულებრივ უწოდებენ "მაღალ რენესანსს", ის ვრცელდება იტალიაში დაახლოებით 1580 წლამდე. ამ დროს, იტალიური ხელოვნების სიმძიმის ცენტრი ფლორენციიდან გადავიდა რომში, იულიუს II-ის პაპის ტახტზე ასვლის წყალობით, ამბიციური, მამაცი და საქმიანი ადამიანი, რომელმაც იტალიის საუკეთესო მხატვრები თავის კარზე მიიპყრო, დაიკავა ისინი. უამრავი და მნიშვნელოვანი ნამუშევრებით და სხვებსაც მისცა ხელოვნების სიყვარულის მაგალითი . ამ პაპისა და მისი უშუალო მემკვიდრეების დროს რომი ხდება, თითქოს, პერიკლეს დროის ახალი ათენი: მასში იქმნება მრავალი მონუმენტური ნაგებობა, შესრულებულია შესანიშნავი სკულპტურული ნამუშევრები, მოხატულია ფრესკები და ნახატები, რომლებიც დღემდე მარგალიტებად ითვლება. ფერწერის; ამავდროულად, ხელოვნების სამივე დარგი ჰარმონიულად მიდის ერთმანეთის მიყოლებით, ეხმარებიან ერთმანეთს და ახდენენ ერთმანეთზე გავლენას. ანტიკურობა ახლა უფრო საფუძვლიანად არის შესწავლილი, უფრო მეტი სიმკაცრითა და თანმიმდევრობით რეპროდუცირებული; სიმშვიდე და ღირსება მყარდება იმ მხიარული სილამაზის ნაცვლად, რაც წინა პერიოდის მისწრაფება იყო; შუა საუკუნეების მოგონებები მთლიანად ქრება და სრულიად კლასიკური ანაბეჭდი მოდის ხელოვნების ყველა ქმნილებაზე. მაგრამ ძველთა მიბაძვა არ თრგუნავს მათ დამოუკიდებლობას მხატვრებში და ისინი, დიდი მოხერხებულობითა და წარმოსახვის სიცოცხლით, თავისუფლად ამუშავებენ და თავიანთ ნამუშევრებს მიმართავენ იმას, რაც მიზანშეწონილად მიაჩნიათ ისესხონ ბერძნულ-რომაული ხელოვნებიდან.

ჩრდილოეთ რენესანსი

რენესანსის პერიოდი ნიდერლანდებში, გერმანიასა და საფრანგეთში ჩვეულებრივ იდენტიფიცირებულია, როგორც ცალკეული სტილის მოძრაობა, რომელსაც აქვს გარკვეული განსხვავებები იტალიის რენესანსთან და მას უწოდებენ "ჩრდილოეთ რენესანსს".

ყველაზე შესამჩნევი სტილისტური განსხვავებები ფერწერაშია: იტალიისგან განსხვავებით, გოთური ხელოვნების ტრადიციები და უნარები ფერწერაში დიდი ხნის განმავლობაში იყო შემონახული, ნაკლები ყურადღება დაეთმო უძველესი მემკვიდრეობის შესწავლას და ადამიანის ანატომიის ცოდნას.

რენესანსის ადამიანი

Მეცნიერება

ზოგადად, ამ ეპოქაში გაბატონებული რენესანსის პანთეისტური მისტიკა მეცნიერული ცოდნის განვითარებისთვის არახელსაყრელ იდეოლოგიურ ფონს ქმნიდა. მეცნიერული მეთოდის საბოლოო ფორმირება და მე-17 საუკუნის შემდგომი სამეცნიერო რევოლუცია. ასოცირდება რეფორმაციის მოძრაობასთან, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა რენესანსს.

ფილოსოფია

რენესანსის ფილოსოფოსები

ლიტერატურა

რენესანსის ლიტერატურა ყველაზე სრულად გამოხატავდა ეპოქის ჰუმანისტურ იდეალებს, ჰარმონიული, თავისუფალი, შემოქმედებითი, ყოვლისმომცველი განვითარებული პიროვნების განდიდებას. ფრანჩესკო პეტრარქის (1304-1374) სასიყვარულო სონეტებმა გამოავლინა ადამიანის შინაგანი სამყაროს სიღრმე, მისი ემოციური ცხოვრების სიმდიდრე. XIV-XVI საუკუნეებში იტალიურმა ლიტერატურამ აყვავება განიცადა - პეტრარქის ლექსები, ჯოვანი ბოკაჩოს მოთხრობები (1313-1375), ნიკოლო მაკიაველის პოლიტიკური ტრაქტატები (1469-1527), ლუდოვიკო არიოსტოს ლექსები (1474-). 1533) და ტორკუატო ტასომ (1544-1595) ის სხვა ქვეყნებისთვის „კლასიკურ“ (ძველ ბერძნულ და რომაულთან ერთად) ლიტერატურებს შორის წამოაყენეს.

აღორძინების ეპოქის ლიტერატურა ეფუძნებოდა ორ ტრადიციას: ხალხურ პოეზიას და „წიგნის“ ძველ ლიტერატურას, ამიტომ ხშირად აერთიანებდა რაციონალურ პრინციპს პოეტურ მხატვრულ ლიტერატურასთან და კომიკური ჟანრები დიდ პოპულარობას იძენდა. ეს გამოიხატა იმ ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვან ლიტერატურულ ძეგლებში: ბოკაჩოს დეკამერონი, სერვანტესის დონ კიხოტი და ფრანსუა რაბლეს გარგანტუა და პანტაგრუელი.

ეროვნული ლიტერატურის გაჩენა დაკავშირებულია რენესანსთან - განსხვავებით შუა საუკუნეების ლიტერატურისგან, რომელიც ძირითადად ლათინურ ენაზე იყო შექმნილი.

ფართოდ გავრცელდა თეატრი და დრამა. ამ დროის ყველაზე ცნობილი დრამატურგები იყვნენ უილიამ შექსპირი (1564-1616, ინგლისი) და ლოპე დე ვეგა (1562-1635, ესპანეთი).

ხელოვნება

რენესანსის მხატვრობასა და ქანდაკებას ახასიათებს მხატვრების ბუნებასთან დაახლოება, მათი უახლოესი შეღწევა ანატომიის, პერსპექტივის, სინათლის მოქმედებისა და სხვა ბუნებრივი მოვლენების კანონებში.

რენესანსის მხატვრებმა, რომლებიც ხატავდნენ ტრადიციულ რელიგიურ თემებს, დაიწყეს ახალი მხატვრული ტექნიკის გამოყენება: სამგანზომილებიანი კომპოზიციის აგება, ლანდშაფტის ფონზე. ეს მათ საშუალებას აძლევდა გაეხადათ სურათები უფრო რეალისტური და ანიმაციური, რაც აჩვენებდა მკვეთრ განსხვავებას მათ ნამუშევრებსა და წინა იკონოგრაფიულ ტრადიციას შორის, რომელიც სავსეა გამოსახულებაში კონვენციებით.

არქიტექტურა

მთავარი, რაც ამ ეპოქას ახასიათებს, არის ცუის დაბრუნება

ძველი, ძირითადად რომაული ხელოვნების პრინციპებსა და ფორმებს. ამ მიმართულებით განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება სიმეტრიას, პროპორციას, გეომეტრიას და მისი შემადგენელი ნაწილების წესრიგს, რასაც ნათლად მოწმობს რომაული არქიტექტურის შემორჩენილი მაგალითები. შუა საუკუნეების შენობების კომპლექსური პროპორციები შეიცვალა სვეტების, პილასტრებისა და საყრდენების მოწესრიგებული განლაგებით; ასიმეტრიული კონტურები ჩანაცვლებულია თაღის ნახევარწრით, გუმბათის ნახევარსფეროთი, ნიშებითა და ედიკულებით.

რენესანსის არქიტექტურამ თავისი უდიდესი აყვავება განიცადა იტალიაში, დატოვა ორი ძეგლი ქალაქი: ფლორენცია და ვენეცია. იქ შენობების შექმნაზე მუშაობდნენ დიდი არქიტექტორები - ფილიპო ბრუნელესკი, ლეონ ბატისტა ალბერტი, დონატო ბრამანტე, ჯორჯო ვასარი და მრავალი სხვა.

მუსიკა

რენესანსის (რენესანსის) ეპოქაში პროფესიული მუსიკა კარგავს წმინდა საეკლესიო ხელოვნების ხასიათს და ექვემდებარება ხალხური მუსიკის გავლენას, რომელიც გამსჭვალულია ახალი ჰუმანისტური მსოფლმხედველობით. ვოკალური და ვოკალურ-ინსტრუმენტული მრავალხმიანობის ხელოვნება მაღალ დონეს აღწევს მე-14 საუკუნეში იტალიასა და საფრანგეთში "არს ნოვას" ("ახალი ხელოვნება") წარმომადგენლების შემოქმედებაში, ახალ პოლიფონიურ სკოლებში - ინგლისურ (XV ს.), ჰოლანდიურში. (XV-XVI სს. ), რომაული, ვენეციური, ფრანგული, გერმანული, პოლონური, ჩეხური და სხვ. (XVI ს.).

ჩნდება საერო მუსიკალური ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრები - frottola და villanelle იტალიაში, villancico ესპანეთში, ბალადა ინგლისში, მადრიგალი, რომელიც წარმოიშვა იტალიაში (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), მაგრამ ფართოდ გავრცელდა, ფრანგული პოლიფონიური სიმღერა ( K Janequin, C. Lejeune). საერო ჰუმანისტური მისწრაფებები შეაღწია რელიგიურ მუსიკაშიც - ფრანკო-ფლამანდიელ ოსტატებში (ჯოსკინ დეპრე, ორლანდო დი ლასო), ვენეციური სკოლის კომპოზიტორთა ხელოვნებაში (ა. და გ. გაბრიელი). კონტრრეფორმაციის პერიოდში დაისვა საკითხი რელიგიური კულტიდან მრავალხმიანობის განდევნის შესახებ და მხოლოდ რომაული სკოლის ხელმძღვანელის პალესტრინას რეფორმა ინარჩუნებს მრავალხმიანობას კათოლიკური ეკლესიისთვის - "გაწმენდილი", "განმარტებული". ”ფორმა. ამავდროულად, რენესანსის საერო მუსიკის ზოგიერთი ღირებული მიღწევა აისახა პალესტრინის ხელოვნებაში. ჩნდება ინსტრუმენტული მუსიკის ახალი ჟანრები, ჩნდება ლუტის, ორღანისა და ქალწულის შესრულების ეროვნული სკოლები. იტალიაში ყვავის მშვილდი ინსტრუმენტების დამზადების ხელოვნება მდიდარი გამომსახველობითი შესაძლებლობებით. სხვადასხვა ესთეტიკური დამოკიდებულების შეჯახება გამოიხატება ორი სახის მშვილდ საკრავის - ვიოლინოს "ბრძოლაში", რომელიც გავრცელებული იყო არისტოკრატიულ გარემოში და

რენესანსი, ან რენესანსი - ეპოქა ევროპის კულტურულ ისტორიაში, რომელმაც შეცვალა შუა საუკუნეების კულტურა და წინ უძღოდა თანამედროვეობის კულტურას. ეპოქის სავარაუდო ქრონოლოგიური ჩარჩოა მე-14 საუკუნის დასაწყისი - XVI საუკუნის ბოლო მეოთხედი და ზოგ შემთხვევაში XVII საუკუნის პირველი ათწლეულები. რენესანსის გამორჩეული თვისებაა კულტურის სეკულარული ბუნება და მისი ანთროპოცენტრიზმი (ინტერესი, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანისა და მისი საქმიანობის მიმართ). ჩნდება ინტერესი უძველესი კულტურის მიმართ, ხდება მისი „აღორძინება“ - ასე გაჩნდა ტერმინი.
ტერმინი რენესანსი უკვე გვხვდება იტალიელ ჰუმანისტებში, მაგალითად, ჯორჯო ვაზარში. მისი თანამედროვე მნიშვნელობით ტერმინი შემოიტანა მე-19 საუკუნის ფრანგმა ისტორიკოსმა ჟიულ მიშელემ. დღესდღეობით, ტერმინი რენესანსი გახდა კულტურული აყვავების მეტაფორა: მაგალითად, მე-9 საუკუნის კაროლინგური რენესანსი.

იტალიური რენესანსის დაბადება
იტალიამ განსაკუთრებული წვლილი შეიტანა რენესანსის მხატვრული კულტურის ისტორიაში. ყველაზე დიდი აყვავების მასშტაბი, რომელიც იტალიურ რენესანსს აღნიშნავდა, განსაკუთრებით თვალშისაცემია იმ ქალაქური რესპუბლიკების მცირე ტერიტორიული განზომილებისგან განსხვავებით, სადაც ამ ეპოქის კულტურა დაიბადა და განიცადა მისი მაღალი აღმავლობა. ხელოვნებას ამ საუკუნეებში მანამდე უპრეცედენტო პოზიცია ეკავა საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. მხატვრული შემოქმედება გახდა რენესანსის ეპოქის ხალხის დაუოკებელი მოთხოვნილება, მათი ამოუწურავი ენერგიის გამოხატულება. იტალიის მოწინავე ცენტრებში ხელოვნებისადმი გატაცებამ დაიპყრო საზოგადოების ფართო ფენა - მმართველი წრეებიდან უბრალო ადამიანებამდე. საზოგადოებრივი შენობების მშენებლობა, ძეგლების დამონტაჟება, ქალაქის მთავარი შენობების მორთულობა ეროვნული მნიშვნელობის და მაღალი თანამდებობის პირების ყურადღების საგანი იყო. გამოჩენილი ხელოვნების ნიმუშების გამოჩენა მთავარ სოციალურ მოვლენად იქცა. გამოჩენილი ოსტატების საყოველთაო აღფრთოვანება შეიძლება მოწმობდეს იმით, რომ ეპოქის უდიდესმა გენიოსებმა - ლეონარდო, რაფაელი, მიქელანჯელო - თავიანთი თანამედროვეებისგან მიიღეს სახელი დივინო - ღვთაებრივი. მისი პროდუქტიულობის თვალსაზრისით, რენესანსი, რომელიც დაახლოებით სამ საუკუნეს გაგრძელდა იტალიაში, საკმაოდ შედარებულია მთელ ათასწლეულთან, რომლის დროსაც განვითარდა შუა საუკუნეების ხელოვნება. ყველაფრის ფიზიკური მასშტაბი, რაც შექმნეს იტალიური რენესანსის ოსტატებმა, იწვევს გაოცებას - დიდებული მუნიციპალური შენობები და უზარმაზარი ტაძრები, ბრწყინვალე პატრიციების სასახლეები და ვილები, ქანდაკების ნამუშევრები მისი ყველა ფორმით, ფერწერის უამრავი ძეგლი - ფრესკული ციკლები, მონუმენტური საკურთხეველი. კომპოზიციები და დაზგური ნახატები. ნახატი და გრავიურა, ხელნაწერი მინიატურები და ახლად გაჩენილი ბეჭდური გრაფიკა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ყველა მისი ფორმით - არსებითად არ იყო მხატვრული ცხოვრების არც ერთი სფერო, რომელიც არ განიცდიდა სწრაფ ზრდას. მაგრამ, ალბათ, კიდევ უფრო გასაოცარია იტალიური რენესანსის ხელოვნების უჩვეულოდ მაღალი მხატვრული დონე, მისი მართლაც გლობალური მნიშვნელობა, როგორც ადამიანური კულტურის ერთ-ერთი მწვერვალი.
რენესანსის კულტურა არ იყო მხოლოდ იტალიის საკუთრება: მისი გავრცელების სფერო მოიცავდა ევროპის ბევრ ქვეყანას. ამავე დროს, ამა თუ იმ ქვეყანაში, რენესანსის ხელოვნების ევოლუციის ცალკეულმა ეტაპებმა პირველად გამოხატულება ჰპოვა. მაგრამ იტალიაში ახალი კულტურა არამარტო წარმოიშვა უფრო ადრე, ვიდრე სხვა ქვეყნებში, მისი განვითარების გზა გამოირჩეოდა ყველა ეტაპის განსაკუთრებული თანმიმდევრობით - პროტო-რენესანსიდან გვიან რენესანსამდე და თითოეულ ამ ეტაპზე იტალიური ხელოვნება. აჩვენა მაღალი შედეგები და გადააჭარბა სხვა ქვეყნების ხელოვნების სკოლების მიღწევის შემთხვევას. ხელოვნების ისტორიაში, ტრადიციულად, ფართოდ გამოიყენება იმ საუკუნეების იტალიური სახელები, რომლებშიც რენესანსის ხელოვნების შემოდგომის დაბადება და განვითარება. იტალია. იტალიაში რენესანსის ხელოვნების ნაყოფიერ განვითარებას ხელი შეუწყო არა მხოლოდ სოციალურმა, არამედ ისტორიულმა და მხატვრულმა ფაქტორებმა. იტალიური რენესანსის ხელოვნება თავის წარმოშობას არა რომელიმე, არამედ რამდენიმე წყაროს ევალება. რენესანსის წინა პერიოდში იტალია იყო შუა საუკუნეების რამდენიმე კულტურის შეხვედრის ადგილი. სხვა ქვეყნებისგან განსხვავებით, ევროპაში შუა საუკუნეების ხელოვნების ორივე ძირითადმა ხაზმა აქ თანაბარი გამოხატულება ჰპოვა - ბიზანტიური და რომანო-გოთიკი, რომელიც გართულებულია იტალიის გარკვეულ რაიონებში აღმოსავლეთის ხელოვნების გავლენით. ორივე ხაზმა თავისი წვლილი შეიტანა რენესანსის ხელოვნების განვითარებაში. ბიზანტიური მხატვრობიდან იტალიურმა პროტო-რენესანსმა მიიღო გამოსახულების იდეალურად ლამაზი სტრუქტურა და მონუმენტური ფერწერის ციკლების ფორმები; გოთურმა ფიგურალურმა სისტემამ ხელი შეუწყო ემოციური აღგზნების შეღწევას და რეალობის უფრო სპეციფიკურ აღქმას მე-14 საუკუნის ხელოვნებაში. მაგრამ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი იყო ის ფაქტი, რომ იტალია იყო ძველი სამყაროს მხატვრული მემკვიდრეობის მცველი. იტალიაში, სხვა ევროპული ქვეყნებისგან განსხვავებით, რენესანსის ეპოქის ესთეტიკური იდეალი ძალიან ადრე განვითარდა, ჰუმანისტების სწავლებამდე ჰომო უნივერსალური, სრულყოფილი ადამიანის შესახებ, რომელშიც ჰარმონიულად არის შერწყმული ფიზიკური სილამაზე და სულის ძალა. ამ გამოსახულების წამყვანი მახასიათებელია ვირტუს (მამაკაცობის) კონცეფცია, რომელსაც აქვს ძალიან ფართო მნიშვნელობა და გამოხატავს ადამიანში აქტიურ პრინციპს, მისი ნების მიზანმიმართულობას, მისი მაღალი გეგმების განხორციელების უნარს, მიუხედავად ყველა დაბრკოლებისა. რენესანსის ფიგურალური იდეალის ეს სპეციფიკური თვისება არ არის გამოხატული ყველა იტალიელი მხატვრის მიერ ისეთი ღია ფორმით, როგორიცაა, მაგალითად, მასაჩიო, ანდრეა დელ კასტანიო, მანტენია და მიქელანჯელო - ოსტატები, რომელთა შემოქმედებაში დომინირებს გმირული ხასიათის სურათები. მე-15 და მე-16 საუკუნეების განმავლობაში ეს ესთეტიკური იდეალი უცვლელი არ დარჩენილა: რენესანსის ხელოვნების ევოლუციის ცალკეული ეტაპებიდან გამომდინარე, გამოიკვეთა მისი სხვადასხვა ასპექტები. მაგალითად, ადრეული რენესანსის სურათებში უფრო ნათლად არის გამოხატული ურყევი შინაგანი მთლიანობის თვისებები. მაღალი რენესანსის გმირების სულიერი სამყარო უფრო რთული და მდიდარია, რაც ამ პერიოდის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ჰარმონიული მსოფლმხედველობის ყველაზე ნათელი მაგალითია.

ამბავი
რენესანსი (რენესანსი) არის ევროპის ქვეყნების კულტურული და იდეოლოგიური განვითარების პერიოდი. ყველა ევროპულმა ქვეყანამ გაიარა ეს პერიოდი, მაგრამ თითოეულ ქვეყანას აქვს საკუთარი ისტორიული ჩარჩო რენესანსისთვის. რენესანსი წარმოიშვა იტალიაში, სადაც მისი პირველი ნიშნები შესამჩნევი იყო მე -13 და მე -14 საუკუნეებში (პიზანოს, ჯოტოს, ორკაგნის ოჯახების საქმიანობაში და ა.შ.), მაგრამ იგი მტკიცედ დამკვიდრდა მხოლოდ მე -15 საუკუნის 20-იან წლებში. საფრანგეთში, გერმანიასა და სხვა ქვეყნებში ეს მოძრაობა გაცილებით გვიან დაიწყო. მე-15 საუკუნის ბოლოს მან პიკს მიაღწია. მე-16 საუკუნეში მწიფდებოდა რენესანსული იდეების კრიზისი, რის შედეგადაც გაჩნდა მანერიზმი და ბაროკო. ტერმინი "რენესანსის" გამოყენება ჯერ კიდევ მე -16 საუკუნეში დაიწყო. სახვით ხელოვნებასთან დაკავშირებით. „ყველაზე ცნობილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ცხოვრება“ (1550) ავტორი იტალიელი მხატვარი დ. ვაზარი წერდა იტალიაში ხელოვნების „აღორძინების“ შესახებ შუა საუკუნეებში მრავალწლიანი დაცემის შემდეგ. მოგვიანებით, "რენესანსის" კონცეფციამ უფრო ფართო მნიშვნელობა შეიძინა. რენესანსი- ეს არის შუა საუკუნეების დასასრული და ახალი ეპოქის დასაწყისი, ფეოდალური შუასაუკუნეების საზოგადოებიდან ბურჟუაზიულზე გადასვლის დასაწყისი, როდესაც ფეოდალური სოციალური ცხოვრების საფუძვლები შეირყა და ბურჟუაზიულ-კაპიტალისტური ურთიერთობები ჯერ არ იყო. განვითარებული მთელი თავისი სავაჭრო ზნეობით და სულმოუთქმელად თვალთმაქცობა. უკვე ფეოდალიზმის სიღრმეში, თავისუფალ ქალაქებში არსებობდა დიდი ხელოსნობის გილდიები, რომლებიც გახდა ახალი ეპოქის საწარმოო წარმოების საფუძველი და აქ დაიწყო ბურჟუაზიული კლასის ჩამოყალიბება. იგი განსაკუთრებული თანმიმდევრობითა და ძალით იჩენდა თავს იტალიის ქალაქებში, რაც უკვე XIV - XV საუკუნეების მიჯნაზე. დაადგა კაპიტალისტური განვითარების გზას ჰოლანდიის ქალაქებში, ასევე მე-15 საუკუნის რაინსა და სამხრეთ გერმანიის ზოგიერთ ქალაქში. აქ, ბოლომდე ჩამოყალიბებული კაპიტალისტური ურთიერთობების პირობებში, განვითარდა ძლიერი და თავისუფალი ურბანული საზოგადოება. მისი განვითარება მიმდინარეობდა მუდმივ ბრძოლაში, რომელიც ნაწილობრივ იყო სავაჭრო კონკურენცია და ნაწილობრივ ბრძოლა პოლიტიკური ძალაუფლებისთვის. თუმცა, რენესანსის კულტურის გავრცელების წრე გაცილებით ფართო იყო და მოიცავდა საფრანგეთის, ესპანეთის, ინგლისის, ჩეხეთისა და პოლონეთის ტერიტორიებს, სადაც ახალი ტენდენციები სხვადასხვა სიძლიერით და სპეციფიკური ფორმებით გამოჩნდა. ეს არის ერების ჩამოყალიბების პერიოდი, ვინაიდან სწორედ ამ დროს სამეფო ძალაუფლებამ, ქალაქელებზე დაყრდნობით, დაარღვია ფეოდალური თავადაზნაურობის ძალა. გაერთიანებებიდან, რომლებიც მხოლოდ გეოგრაფიული თვალსაზრისით იყვნენ სახელმწიფოები, ყალიბდება დიდი მონარქიები, საერთო ისტორიულ ბედზე, ეროვნებებზე. ლიტერატურამ მიაღწია მაღალ დონეს და, ბეჭდვის გამოგონებით, მიიღო გავრცელების უპრეცედენტო შესაძლებლობები. შესაძლებელი გახდა ქაღალდზე ნებისმიერი ტიპის ცოდნისა და მეცნიერების ნებისმიერი მიღწევის რეპროდუცირება, რამაც დიდად შეუწყო ხელი სწავლას.
იტალიაში ჰუმანიზმის ფუძემდებლებად ითვლებიან პეტრარქი და ბოკაჩო - პოეტები, მეცნიერები და ანტიკურობის ექსპერტები. ცენტრალური ადგილი, რომელიც ლოგიკასა და არისტოტელეს ფილოსოფიას ეკავა შუა საუკუნეების სქოლასტიკური განათლების სისტემაში, ახლა იწყებს რიტორიკასა და ციცერონის დაკავებას. რიტორიკის შესწავლა, ჰუმანისტების აზრით, ანტიკურობის სულიერი შემადგენლობის გასაღები უნდა ყოფილიყო; ძველთა ენისა და სტილის ოსტატობა მათი აზროვნებისა და მსოფლმხედველობის დაუფლებად და პიროვნების განთავისუფლების უმნიშვნელოვანეს ეტაპად ითვლებოდა. ჰუმანისტების მიერ უძველესი ავტორების ნაშრომების შესწავლამ განავითარა აზროვნების, კვლევის, დაკვირვებისა და გონების მუშაობის შესწავლის ჩვევა. და ახალი სამეცნიერო ნაშრომები წარმოიშვა ანტიკურობის ფასეულობების უკეთ გაცნობიერების შედეგად და ამავე დროს აჯობა მათ. ანტიკურობის შესწავლამ თავისი კვალი დატოვა რელიგიურ შეხედულებებსა და მორალზე. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ჰუმანისტი იყო ღვთისმოსავი, ბრმა დოგმატიზმი მოკვდა. ფლორენციის რესპუბლიკის კანცლერმა კალუჩიო სალუტატიმ განაცხადა, რომ წმინდა წერილი სხვა არაფერია, თუ არა პოეზია. თავადაზნაურობის სიყვარული სიმდიდრისა და ბრწყინვალებისადმი, კარდინალის სასახლეებისა და თავად ვატიკანის პომპეზურობა იყო პროვოკაციული. საეკლესიო თანამდებობებს მრავალი წინამძღვარი უყურებდა, როგორც ხელსაყრელ საზრდოსა და პოლიტიკურ ძალაუფლებაზე წვდომას. თავად რომი, ზოგიერთის თვალში, გადაიქცა ნამდვილ ბიბლიურ ბაბილონად, სადაც სუფევდა კორუფცია, ურწმუნოება და სიცრუე. ამან გამოიწვია ეკლესიის შიგნით განხეთქილება და რეფორმისტული მოძრაობების გაჩენა. თავისუფალი ურბანული კომუნების ეპოქა ხანმოკლე იყო; მათ ახსოვდათ როგორც ტირანიები. ქალაქებს შორის სავაჭრო მეტოქე საბოლოოდ გადაიზარდა სისხლიან მეტოქეობაში. უკვე XVI საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო ფეოდალურ-კათოლიკური რეაქცია.

რენესანსის ჰუმანისტური ნათელი იდეალები შეიცვალა პესიმიზმისა და შფოთვის განწყობებით, გამძაფრებული ინდივიდუალისტური ტენდენციებით. იტალიის რიგი სახელმწიფოები განიცდის პოლიტიკურ და ეკონომიკურ ვარდნას, კარგავენ დამოუკიდებლობას, ხდება მასების სოციალური დამონება და გაღატაკება, მძაფრდება კლასობრივი წინააღმდეგობები. სამყაროს აღქმა უფრო რთული ხდება, ადამიანის დამოკიდებულება გარემოზე უფრო რეალიზებულია, ვითარდება იდეები ცხოვრების ცვალებადობის შესახებ და იკარგება სამყაროს ჰარმონიისა და მთლიანობის იდეალები.

რენესანსის კულტურა ან რენესანსი
რენესანსის კულტურა ეფუძნება ჰუმანიზმის პრინციპს, რეალური ადამიანის ღირსებისა და სილამაზის, მისი გონებისა და ნების, მისი შემოქმედებითი ძალების დადასტურებას. შუა საუკუნეების კულტურისგან განსხვავებით, რენესანსის ჰუმანისტური ცხოვრების დამადასტურებელი კულტურა ბუნებით სეკულარული იყო. საეკლესიო სქოლასტიკისა და დოგმატიკისგან განთავისუფლებამ ხელი შეუწყო მეცნიერების აღზევებას. რეალური სამყაროს ცოდნის მგზნებარე წყურვილმა და მისით აღფრთოვანებამ გამოიწვია ხელოვნებაში რეალობის ყველაზე მრავალფეროვანი ასპექტების ასახვა და დიდებული პათოსი გადასცა ხელოვანთა ყველაზე მნიშვნელოვან შემოქმედებას. ახლად გაგებულმა ძველმა მემკვიდრეობამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რენესანსის ხელოვნების განვითარებაში. ანტიკურობის გავლენამ უდიდესი გავლენა მოახდინა რენესანსის კულტურის ჩამოყალიბებაზე იტალიაში, სადაც ძველი რომაული ხელოვნების მრავალი ძეგლი იყო შემონახული. რენესანსის კულტურაში სეკულარული პრინციპის გამარჯვება იყო ბურჟუაზიის მზარდი ძლიერების სოციალური დადასტურების შედეგი. ამასთან, რენესანსის ხელოვნების ჰუმანისტური ორიენტაცია, მისი ოპტიმიზმი, მისი სურათების გმირული და სოციალური ხასიათი ობიექტურად გამოხატავდა არა მხოლოდ ახალგაზრდა ბურჟუაზიის, არამედ მთლიანად საზოგადოების ყველა პროგრესული ფენის ინტერესებს. Ხელოვნება რენესანსი ჩამოყალიბდა იმ პირობებში, როდესაც შრომის კაპიტალისტური დანაწილების შედეგებს, რომელიც საზიანო იყო ინდივიდის განვითარებისთვის, ჯერ არ ჰქონდა დრო გამოვლენილიყო; გამბედაობა, ინტელექტი, მარაგი და ხასიათის სიმტკიცე ჯერ კიდევ არ დაკარგა მნიშვნელობა. ამან შექმნა უსასრულობის ილუზია ადამიანის შესაძლებლობების შემდგომ პროგრესულ განვითარებაში. ტიტანური პიროვნების იდეალი დადასტურებული იყო ხელოვნებაში. რენესანსის ხალხის პერსონაჟების ყოვლისმომცველი სიკაშკაშე, რომელიც აისახა ხელოვნებაში, მეტწილად აიხსნება იმით, რომ ”იმ დროის გმირები ჯერ კიდევ არ გახდნენ შრომის დანაწილების მონები, შეზღუდვები, შექმნან ერთი- მიკერძოება, რომლის გავლენას ჩვენ ასე ხშირად ვაკვირდებით მათ მემკვიდრეებზე“.
ხელოვნების ახალმა მოთხოვნებმა განაპირობა მისი ტიპებისა და ჟანრების გამდიდრება. ფრესკა ფართოდ გავრცელებული ხდება მონუმენტურ იტალიურ მხატვრობაში. მე-15 საუკუნიდან დაზგური მხატვრობა სულ უფრო მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს, რომლის განვითარებაში განსაკუთრებული როლი ითამაშეს ჰოლანდიელმა ოსტატებმა. რელიგიური და მითოლოგიური მხატვრობის მანამდე არსებულ ჟანრებთან ერთად, რომლებიც ახალი მნიშვნელობით იყო სავსე, გაჩნდა პორტრეტი, გაჩნდა ისტორიული და ლანდშაფტური მხატვრობა. გერმანიასა და ნიდერლანდებში, სადაც სახალხო მოძრაობამ შექმნა ხელოვნების მოთხოვნილება, რომელიც სწრაფად და აქტიურად რეაგირებდა მიმდინარე მოვლენებზე, გრავიურა ფართოდ გავრცელდა და ხშირად გამოიყენებოდა წიგნების გაფორმებაში. სრულდება შუა საუკუნეებიდან დაწყებული ქანდაკების იზოლაციის პროცესი; დეკორატიულ სკულპტურებთან ერთად, რომლებიც ამშვენებს შენობებს, ჩნდება დამოუკიდებელი მრგვალი ქანდაკება - მოლბერტი და მონუმენტური. დეკორატიული რელიეფი პერსპექტიულად აგებული მრავალფიგურიანი კომპოზიციის ხასიათს იღებს. იდეალის ძიებაში უძველეს მემკვიდრეობას მიუბრუნდა, ცნობისმოყვარე გონებამ აღმოაჩინა კლასიკური ანტიკურ სამყარო, მოძებნა ძველი ავტორების ნამუშევრები სამონასტრო საცავებში, ამოთხარა სვეტების და ქანდაკებების ფრაგმენტები, ბარელიეფები და ძვირფასი ჭურჭელი. უძველესი მემკვიდრეობის ათვისებისა და დამუშავების პროცესი დააჩქარა ბერძენი მეცნიერებისა და მხატვრების ბიზანტიიდან 1453 წელს თურქების მიერ დატყვევებული იტალიაში გადასახლებით. შენახულ ხელნაწერებში, გათხრილ ქანდაკებებსა და ბარელიეფებში გაოცებულ ევროპას უხსნიდა აქამდე უცნობი ახალი სამყარო - უძველესი კულტურა მიწიერი სილამაზის იდეალით, ღრმად ადამიანური და ხელშესახები. ამ სამყარომ ადამიანებში გააჩინა სამყაროს სილამაზისადმი დიდი სიყვარული და ამ სამყაროს გაგების მუდმივი ნება.

რენესანსის ხელოვნების პერიოდიზაცია
რენესანსის პერიოდიზაციას განაპირობებს სახვითი ხელოვნების უმაღლესი როლი მის კულტურაში. ხელოვნების ისტორიის ეტაპები იტალიაში, აღორძინების ეპოქის სამშობლოში, დიდი ხანია ითვლის მთავარ პუნქტად.
განსაკუთრებულად გამოირჩევიან:
შესავალი პერიოდი, პროტო-რენესანსი („დანტესა და ჯოტოს ეპოქა“, დაახლოებით 1260-1320 წწ.), ნაწილობრივ ემთხვევა დუჩენტოს პერიოდს (XIII ს.)
კვატროჩენტო (XV ს.)
და ჩინკეჩენტო (XVI ს.)

საუკუნის ქრონოლოგიური ჩარჩო მთლიანად არ ემთხვევა კულტურული განვითარების გარკვეულ პერიოდებს: მაგალითად, პროტო-რენესანსი თარიღდება მე-13 საუკუნის ბოლოს, ადრეული რენესანსი მთავრდება 90-იან წლებში. XV საუკუნეში, ხოლო მაღალი რენესანსი 30-იანი წლებისთვის მოძველდა. XVI საუკუნე იგი გრძელდება XVI საუკუნის ბოლომდე. მხოლოდ ვენეციაში; ტერმინი "გვიანდელი რენესანსი" უფრო ხშირად გამოიყენება ამ პერიოდზე. დუჩენტოს ეპოქა, ე.ი. მე-13 საუკუნე იყო იტალიის რენესანსული კულტურის დასაწყისი - პროტო-რენესანსი.
უფრო გავრცელებული პერიოდებია:
ადრეული რენესანსი, როდესაც ახალი ტენდენციები აქტიურად ურთიერთქმედებს გოთიკასთან, შემოქმედებითად გარდაქმნის მას;
შუა (ან მაღალი) რენესანსი;
გვიანი რენესანსი, რომლის განსაკუთრებული ეტაპი იყო მანერიზმი.
ალპების ჩრდილოეთით და დასავლეთით მდებარე ქვეყნების ახალ კულტურას (საფრანგეთი, ნიდერლანდები, გერმანულენოვანი მიწები) ერთობლივად უწოდებენ ჩრდილოეთ რენესანსს; აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო გვიანი გოთიკის როლი. რენესანსის დამახასიათებელი ნიშნები აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებშიც (ჩეხეთი, უნგრეთი, პოლონეთი და სხვ.) მკაფიოდ გამოიხატა და სკანდინავიაშიც აისახა. გამორჩეული რენესანსის კულტურა განვითარდა ესპანეთში, პორტუგალიაში და ინგლისში.

რენესანსის სტილის მახასიათებლები
ინტერიერის ამ სტილმა, რომელსაც თანამედროვეებმა რენესანსის სტილს უწოდეს, შემოიღო თავისუფალი ახალი სული და რწმენა კაცობრიობის უსაზღვრო შესაძლებლობებისადმი შუა საუკუნეების ევროპის კულტურასა და ხელოვნებაში. რენესანსის სტილის ინტერიერის დამახასიათებელი ნიშნები იყო დიდი ოთახები მომრგვალებული თაღებით, მოჩუქურთმებული ხის მორთვით, თითოეული ცალკეული დეტალის შინაგანი ღირებულება და შედარებითი დამოუკიდებლობა, საიდანაც მთლიანია აწყობილი. მკაცრი ორგანიზაცია, ლოგიკა, სიცხადე, ფორმის აგების რაციონალურობა. ნაწილების სიცხადე, ბალანსი, სიმეტრია მთლიანთან მიმართებაში. ორნამენტი ანტიკვარული დიზაინის იმიტაციას ახდენს. რენესანსის სტილის ელემენტები ნასესხები იყო ბერძნულ-რომაული ორდენების ფორმების არსენალიდან. ამრიგად, დაიწყო ფანჯრების დამზადება ნახევარწრიული, მოგვიანებით კი მართკუთხა დაბოლოებებით. სასახლეების ინტერიერები გამოირჩეოდა მონუმენტურობით, მარმარილოს კიბეების ბრწყინვალებით, ასევე დეკორატიული დეკორაციის სიმდიდრით. ღრმა პერსპექტივა, პროპორციულობა და ფორმების ჰარმონია რენესანსის ესთეტიკის სავალდებულო მოთხოვნაა. შიდა სივრცის ხასიათს დიდწილად განსაზღვრავს კამაროვანი ჭერი, რომელთა გლუვი ხაზები მეორდება მრავალრიცხოვან ნახევარწრიულ ნიშებში. რენესანსის ფერის სქემა რბილია, ნახევარტონები ერწყმის ერთმანეთს, არ არის კონტრასტები, სრული ჰარმონია. არაფერი არ მოგხვდებათ თვალში.

რენესანსის სტილის ძირითადი ელემენტები:
ნახევარწრიული ხაზები, გეომეტრიული ნიმუშები (წრე, კვადრატი, ჯვარი, რვაკუთხედი), ინტერიერის უპირატესად ჰორიზონტალური დაყოფა;
ციცაბო ან ბრტყელი სახურავი კოშკის ზედნაშენებით, თაღოვანი გალერეებით, კოლონადებით, მრგვალი ნეკნებიანი გუმბათებით, მაღალი და ფართო დარბაზებით, დაფნის ფანჯრებით;
coffered ჭერი; ანტიკური ქანდაკებები; ფოთლების ორნამენტი; კედლებისა და ჭერის მოხატვა;
მასიური და ვიზუალურად სტაბილური სტრუქტურები; ბრილიანტის რუსტიკაცია ფასადზე;
ავეჯის ფორმა არის მარტივი, გეომეტრიული, მყარი, უხვად მორთული;
ფერები: იასამნისფერი, ლურჯი, ყვითელი, ყავისფერი.

რენესანსის პერიოდები
აღორძინება დაყოფილია 4 ეტაპად:
პროტო-რენესანსი (მე-13 საუკუნის II ნახევარი - მე-14 ს.)
ადრეული რენესანსი (მე-15 საუკუნის დასაწყისი - მე-15 საუკუნის დასასრული)
მაღალი რენესანსი (მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის პირველი 20 წელი)
გვიანი რენესანსი (მე-16 საუკუნის შუა - მე-16 საუკუნის 90-იანი წლები)
პროტო-რენესანსი
პროტო-რენესანსი მჭიდროდ არის დაკავშირებული შუა საუკუნეებთან, რომაულ და გოთიკურ ტრადიციებთან, ეს პერიოდი იყო რენესანსის მომზადება. ეს პერიოდი იყოფა ორ ქვეპერიოდად: ჯოტო დი ბონდონის გარდაცვალებამდე და შემდეგ (1337 წ.). ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები, ყველაზე ნათელი ოსტატები ცხოვრობენ და მუშაობენ პირველ პერიოდში. მეორე სეგმენტი დაკავშირებულია ჭირის ეპიდემიასთან, რომელიც დაატყდა თავს იტალიაში. ყველა აღმოჩენა გაკეთდა ინტუიციურ დონეზე. XIII საუკუნის ბოლოს ფლორენციაში აშენდა მთავარი ტაძრის შენობა - სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი, ავტორი იყო არნოლფო დი კამბიო, შემდეგ მუშაობა გააგრძელა ჯოტომ, რომელმაც დააპროექტა ფლორენციის საკათედრო ტაძრის კამპანია. პროტო-რენესანსის ხელოვნებამ თავი გამოიჩინა ქანდაკებაში. ფერწერა წარმოდგენილია ორი სამხატვრო სკოლით: ფლორენცია (Cimabue, Giotto) და Siena (Duccio, Simone Martini). ჯოტო ფერწერის ცენტრალური ფიგურა გახდა. რენესანსის მხატვრები მას ფერწერის რეფორმატორად თვლიდნენ.
ადრეული რენესანსი
პერიოდი მოიცავს იტალიაში 1420 წლიდან 1500 წლამდე. ამ ოთხმოცი წლის განმავლობაში ხელოვნებამ ჯერ კიდევ არ მიატოვა ახლო წარსულის ტრადიციები, მაგრამ ცდილობდა მათში კლასიკური ანტიკურობიდან ნასესხები ელემენტები შეერია. მხოლოდ მოგვიანებით და მხოლოდ ნელ-ნელა, ცხოვრებისა და კულტურის მზარდი ცვალებადი პირობების გავლენით, მხატვრები მთლიანად ტოვებენ შუა საუკუნეების საფუძვლებს და თამამად იყენებენ უძველესი ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც მათი ნამუშევრების ზოგად კონცეფციაში, ასევე მათ დეტალებში.
იტალიაში ხელოვნება უკვე გადამწყვეტად მიჰყვებოდა კლასიკური ანტიკურობის მიბაძვის გზას, სხვა ქვეყნებში იგი დიდი ხანია იცავდა გოთური სტილის ტრადიციებს. ალპების ჩრდილოეთით და ასევე ესპანეთში, რენესანსი არ იწყება მე -15 საუკუნის ბოლოს და მისი ადრეული პერიოდი გრძელდება დაახლოებით შემდეგი საუკუნის შუა ხანებამდე.
მაღალი რენესანსი
რენესანსის მესამე პერიოდს - მისი სტილის ყველაზე ბრწყინვალე განვითარების დრო - ჩვეულებრივ უწოდებენ "მაღალ რენესანსს". იგი ვრცელდება იტალიაში დაახლოებით 1500 წლიდან 1527 წლამდე. ამ დროს, ფლორენციიდან იტალიური ხელოვნების გავლენის ცენტრი გადავიდა რომში, იულიუს II-ის პაპის ტახტზე ასვლის წყალობით - ამბიციური, გაბედული და საქმიანი ადამიანი, რომელმაც იტალიის საუკეთესო მხატვრები თავის კარზე მიიპყრო, დაიკავა ისინი. მრავალრიცხოვანი და მნიშვნელოვანი ნაწარმოებებით და სხვებსაც მისცა ხელოვნების სიყვარულის მაგალითი . ამ პაპის და მისი უშუალო მემკვიდრეების დროს რომი ხდება, თითქოს, პერიკლეს დროინდელი ახალი ათენი: მასში აშენებულია მრავალი მონუმენტური ნაგებობა, იქმნება ქანდაკების შესანიშნავი ნამუშევრები, მოხატულია ფრესკები და ნახატები, რომლებიც დღემდე განიხილება. ფერწერის მარგალიტები; ამავდროულად, ხელოვნების სამივე დარგი ჰარმონიულად მიდის ერთმანეთის მიყოლებით, ეხმარებიან ერთმანეთს და ახდენენ ერთმანეთზე გავლენას. ანტიკურობა ახლა უფრო საფუძვლიანად არის შესწავლილი, უფრო მეტი სიმკაცრითა და თანმიმდევრობით რეპროდუცირებული; სიმშვიდე და ღირსება ცვლის მხიარულ სილამაზეს, რაც წინა პერიოდის მისწრაფება იყო; შუა საუკუნეების მოგონებები მთლიანად ქრება და სრულიად კლასიკური ანაბეჭდი მოდის ხელოვნების ყველა ქმნილებაზე.
გვიანი რენესანსი
გვიანი რენესანსი იტალიაში მოიცავს პერიოდს 1530-დან 1590-იან წლებამდე 1620-იან წლებამდე. ზოგიერთი მკვლევარი ასევე მიიჩნევს 1630-იან წლებს გვიან რენესანსის ნაწილად, მაგრამ ეს პოზიცია საკამათოა ხელოვნებათმცოდნეებსა და ისტორიკოსებს შორის. ამ დროის ხელოვნება და კულტურა იმდენად მრავალფეროვანია თავისი გამოვლინებებით, რომ მათი ერთ მნიშვნელამდე დაყვანა მხოლოდ კონვენციის დიდი ხარისხით არის შესაძლებელი. სამხრეთ ევროპაში კონტრრეფორმაციამ გაიმარჯვა, რომელიც ფრთხილად უყურებდა ნებისმიერ თავისუფალ აზრს, მათ შორის ადამიანის სხეულის განდიდებას და ანტიკურ იდეალების აღდგომას, როგორც რენესანსის იდეოლოგიის ქვაკუთხედს. მსოფლმხედველობრივი წინააღმდეგობები და ზოგადი კრიზისის განცდამ გამოიწვია ფლორენციაში მოგონილი ფერებისა და გატეხილი ხაზების „ნერვიული“ ხელოვნება - მანერიზმი.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნებულია http://www.allbest.ru/

საერთაშორისო საბანკო ინსტიტუტი

ჰუმანიტარულ და სოციალურ მეცნიერებათა დეპარტამენტი

რეზიუმე კულტურულ კვლევებზე

თემა: "რენესანსი და მისი გამოჩენის მიზეზები"

დაასრულა: Sinyakova E.P..

შემოწმებულია:ბიდანოვი ვ.ე..

სანქტ-პეტერბურგი - 2015

შესავალი

1. რენესანსის ზოგადი მახასიათებლები

2. რენესანსის გაჩენის მიზეზები

3. აღორძინება რუსეთში

4. რენესანსის პერიოდები

5. რენესანსის კულტურა

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

რენესანსი (რენესანსი) არის ევროპის ქვეყნების კულტურული და იდეოლოგიური განვითარების პერიოდი. ყველა ევროპულმა ქვეყანამ გაიარა ეს პერიოდი, მაგრამ თითოეული ქვეყნისთვის, არათანაბარი სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების გამო, არსებობს რენესანსის საკუთარი ისტორიული ჩარჩო.

რენესანსი წარმოიშვა იტალიაში, სადაც მისი პირველი ნიშნები შესამჩნევი იყო მე -13 და მე -14 საუკუნეებში (პიზანოს, ჯოტოს, ორკაგნის ოჯახების საქმიანობაში და ა.შ.), მაგრამ იგი მტკიცედ დამკვიდრდა მხოლოდ მე -15 საუკუნის 20-იან წლებში. საფრანგეთში, გერმანიასა და სხვა ქვეყნებში ეს მოძრაობა გაცილებით გვიან დაიწყო. მე-15 საუკუნის ბოლოს მან პიკს მიაღწია. მე-16 საუკუნეში მწიფდებოდა რენესანსული იდეების კრიზისი, რის შედეგადაც გაჩნდა მანერიზმი და ბაროკო.

ტერმინი "რენესანსის" გამოყენება ჯერ კიდევ მე -16 საუკუნეში დაიწყო. სახვით ხელოვნებასთან დაკავშირებით. „ყველაზე ცნობილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ცხოვრება“ (1550) ავტორი იტალიელი მხატვარი დ. ვაზარი წერდა იტალიაში ხელოვნების „აღორძინების“ შესახებ შუა საუკუნეებში მრავალწლიანი დაცემის შემდეგ. მოგვიანებით, "რენესანსის" კონცეფციამ უფრო ფართო მნიშვნელობა შეიძინა.

1. სულ xრენესანსის მახასიათებლები

რენესანსი არის შუა საუკუნეების დასასრული და ახალი ეპოქის დასაწყისი, ფეოდალური შუა საუკუნეების საზოგადოებიდან ბურჟუაზიულზე გადასვლის დასაწყისი, როდესაც შეირყა ფეოდალური სოციალური ცხოვრების საფუძვლები და ბურჟუაზიულ-კაპიტალისტური ურთიერთობები. ჯერ კიდევ არ განვითარებულიყო მთელი თავისი სავაჭრო ზნეობითა და სულელური თვალთმაქცობით. უკვე ფეოდალიზმის სიღრმეში, თავისუფალ ქალაქებში არსებობდა დიდი ხელოსნობის გილდიები, რომლებიც გახდა ახალი ეპოქის საწარმოო წარმოების საფუძველი და აქ დაიწყო ბურჟუაზიული კლასის ჩამოყალიბება. იგი განსაკუთრებული თანმიმდევრობითა და ძალით იჩენდა თავს იტალიის ქალაქებში, რაც უკვე XIV - XV საუკუნეების მიჯნაზე. დაადგა კაპიტალისტური განვითარების გზას ჰოლანდიის ქალაქებში, ასევე მე-15 საუკუნის რაინსა და სამხრეთ გერმანიის ზოგიერთ ქალაქში. აქ, ბოლომდე ჩამოყალიბებული კაპიტალისტური ურთიერთობების პირობებში, განვითარდა ძლიერი და თავისუფალი ურბანული საზოგადოება. მისი განვითარება მიმდინარეობდა მუდმივ ბრძოლაში, რომელიც ნაწილობრივ იყო სავაჭრო კონკურენცია და ნაწილობრივ ბრძოლა პოლიტიკური ძალაუფლებისთვის. თუმცა, რენესანსის კულტურის გავრცელების წრე გაცილებით ფართო იყო და მოიცავდა საფრანგეთის, ესპანეთის, ინგლისის, ჩეხეთისა და პოლონეთის ტერიტორიებს, სადაც ახალი ტენდენციები სხვადასხვა სიძლიერით და სპეციფიკური ფორმებით გამოჩნდა.

ესეც ერების ჩამოყალიბების პერიოდია, ვინაიდან სწორედ ამ დროს სამეფო ძალაუფლებამ, ქალაქელებზე დაყრდნობილი, დაარღვია ფეოდალური თავადაზნაურობის ძალაუფლება. გაერთიანებებიდან, რომლებიც მხოლოდ გეოგრაფიული თვალსაზრისით იყვნენ სახელმწიფოები, ყალიბდება დიდი მონარქიები, საერთო ისტორიულ ბედზე, ეროვნებებზე.

ეს იყო ქვეყნებს შორის ვაჭრობის უპრეცედენტო განვითარების დრო, დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენების დრო, რა დროსაც საფუძველი ჩაეყარა თანამედროვე მეცნიერებას, კერძოდ საბუნებისმეტყველო მეცნიერებას თავისი ფუნდამენტური აღმოჩენებითა და გამოგონებებით. ამ პროცესის გარდამტეხი მომენტი იყო ბეჭდვის გამოგონება. სხვადასხვა ფორმით მან გაჟღენთილი და განაგრძო რენესანსი. ლიტერატურამ მიაღწია მაღალ დონეს და, ბეჭდვის გამოგონებით, მიიღო გავრცელების უპრეცედენტო შესაძლებლობები. აღორძინებულ ძველ ხელნაწერებს, ახლად გამოცემულ თუ თარგმნილს, შეეძლო სივრცისა და დროის საზღვრების გადაკვეთა, როგორც არასდროს. შესაძლებელი გახდა ქაღალდზე ნებისმიერი ტიპის ცოდნისა და მეცნიერების ნებისმიერი მიღწევის რეპროდუცირება, რამაც დიდად შეუწყო ხელი სწავლას. ბეჭდვის გარეშე, კლასიკური განათლება ხელმისაწვდომი იქნებოდა მხოლოდ მეცნიერთა ვიწრო წრისთვის, ხოლო მეცნიერული აღმოჩენები ცნობილი იქნებოდა მცირე რაოდენობის ადამიანებისთვის.

იტალიაში ჰუმანიზმის ფუძემდებლებად ითვლებიან პეტრარქი და ბოკაჩო - პოეტები, მეცნიერები და ანტიკურობის ექსპერტები. ცენტრალური ადგილი, რომელიც ლოგიკასა და არისტოტელეს ფილოსოფიას ეკავა შუა საუკუნეების სქოლასტიკური განათლების სისტემაში, ახლა იწყებს რიტორიკასა და ციცერონის დაკავებას. რიტორიკის შესწავლა, ჰუმანისტების აზრით, ანტიკურობის სულიერი შემადგენლობის გასაღები უნდა ყოფილიყო; ძველთა ენისა და სტილის ოსტატობა მათი აზროვნებისა და მსოფლმხედველობის დაუფლებად და პიროვნების განთავისუფლების უმნიშვნელოვანეს ეტაპად ითვლებოდა. ლათინური ენა, რომელიც ადრე იყო მეცნიერებისა და ლიტერატურის ენა, რენესანსის დროს გაიწმინდა შუა საუკუნეების კორუფციისგან და დაუბრუნდა თავის კლასიკურ სიწმინდეს. ბერძნული, რომლის ცოდნაც შუა საუკუნეების ევროპაში დაიკარგა, გულმოდგინე შესწავლის საგანი ხდება. ძველთა თხზულებანი იძებნება, გადაწერა და გამოქვეყნდა. მე-15 საუკუნეში ჩვენამდე მოღწეული უძველესი ლიტერატურის ძეგლების კომპოზიცია თითქმის მთლიანად შეგროვდა

ანტიკურობის შესწავლამ თავისი კვალი დატოვა რელიგიურ შეხედულებებსა და მორალზე. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ჰუმანისტი იყო ღვთისმოსავი, ბრმა დოგმატიზმი მოკვდა. ფლორენციის რესპუბლიკის კანცლერმა კალუჩიო სალუტატიმ განაცხადა, რომ წმინდა წერილი სხვა არაფერია, თუ არა პოეზია. თუმცა, ყოველთვის არსებობდა შიში იმისა, რომ ძველი ავტორების შესწავლა ეწინააღმდეგება ქრისტეს მსახურებას და ღრმად ჩაძირვა ძველ ფილოსოფიაში შეიძლება მთლიანად შეარყიოს ქრისტეს რწმენა. შემთხვევითი არ არის, რომ წმინდა ინკვიზიციამ თავისი საქმიანობა ყველაზე მასშტაბურად განავითარა რენესანსის დროს.

თავადაზნაურობის სიყვარული სიმდიდრისა და ბრწყინვალებისადმი, კარდინალის სასახლეებისა და თავად ვატიკანის პომპეზურობა იყო პროვოკაციული. საეკლესიო თანამდებობებს მრავალი წინამძღვარი უყურებდა, როგორც ხელსაყრელ საზრდოსა და პოლიტიკურ ძალაუფლებაზე წვდომას. თავად რომი, ზოგიერთის თვალში, გადაიქცა ნამდვილ ბიბლიურ ბაბილონად, სადაც სუფევდა კორუფცია, ურწმუნოება და სიცრუე. ამან გამოიწვია ეკლესიის შიგნით განხეთქილება და რეფორმისტული მოძრაობების გაჩენა.

თუმცა თავისუფალი ურბანული კომუნების ეპოქა ხანმოკლე იყო, ისინი ტირანიებმა შეცვალეს. ქალაქებს შორის სავაჭრო მეტოქე საბოლოოდ გადაიზარდა სისხლიან მეტოქეობაში. უკვე XVI საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო ფეოდალურ-კათოლიკური რეაქცია. რენესანსის ჰუმანისტური ნათელი იდეალები შეიცვალა პესიმიზმისა და შფოთვის განწყობებით, გამძაფრებული ინდივიდუალისტური ტენდენციებით. იტალიის რიგი სახელმწიფოები განიცდის პოლიტიკურ და ეკონომიკურ ვარდნას, კარგავენ დამოუკიდებლობას, ხდება მასების სოციალური დამონება და გაღატაკება, მძაფრდება კლასობრივი წინააღმდეგობები.

სამყაროს აღქმა უფრო რთული ხდება, ადამიანის დამოკიდებულება გარემოზე უფრო რეალიზებულია, ვითარდება იდეები ცხოვრების ცვალებადობის შესახებ და იკარგება სამყაროს ჰარმონიისა და მთლიანობის იდეალები. ასეთ რთულ სამყაროში მუშაობდნენ რენესანსის მხატვრები, ასახავდნენ ხელოვნებაში იმ იდეალს, რაზეც ოცნებობდნენ და სჯეროდათ ტრიუმფის, ხელოვნებაში ასრულებდნენ იმას, რაც ცხოვრებაში განუხორციელებელი რჩებოდა.

2. რენესანსის მიზეზები

სხვადასხვა ქვეყანაში რენესანსი წარმოიშვა და პიკს მიაღწია სხვადასხვა დროს. იგი ჯერ იტალიაში დაიწყო - მე-14 საუკუნეში, ხოლო მე-16 საუკუნეში. რენესანსის კულტურა გახდა პან-ევროპული ფენომენი: გერმანია, ნიდერლანდები, საფრანგეთი, ესპანეთი, პორტუგალია, ინგლისი - ყველა ამ ქვეყანაში მოხდა კულტურული რევოლუცია. ამ ეპოქაში სულიერი კულტურის კოლოსალური მიღწევები საყოველთაოდ არის ცნობილი, ისინი დიდი ხანია იყო ყველაზე ახლო ყურადღების, აღტაცების, შესწავლისა და გაგების საგანი.

რენესანსის კულტურის გაჩენა მომზადდა მთელი რიგი პან-ევროპული და ადგილობრივი ისტორიული პირობებით. თავისი არსით, აღორძინების კულტურა იყო გარდამავალი ეპოქის კულტურა ფეოდალური სისტემიდან კაპიტალისტურზე. ამ დროს წარმოიშვა ეროვნული სახელმწიფოები და აბსოლუტური მონარქიები, აღდგა ბურჟუაზია ფეოდალურ რეაქციასთან ბრძოლაში, მოხდა ღრმა სოციალური კონფლიქტები - გლეხთა ომი გერმანიაში, რელიგიური ომები საფრანგეთში, ჰოლანდიის ბურჟუაზიული რევოლუცია.

რენესანსის კულტურის შემქმნელები მოდიოდნენ სხვადასხვა სოციალური ფენებიდან და მისი მიღწევები ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში, ხელოვნებასა და არქიტექტურაში გახდა მთელი საზოგადოების საკუთრება, თუმცა უფრო მეტად - მისი განათლებული და მდიდარი ნაწილი. ახალი კულტურის მიმართ ინტერესი გამოიჩინეს მსხვილი ვაჭრების, ფეოდალური თავადაზნაურობის, ევროპული სახელმწიფოების მმართველებისა და პაპის სასამართლოს წარმომადგენლებმა და ფინანსურად შეუწყო ხელი მის განვითარებას. თუმცა, ყველა შემთხვევაში ზედა ფენას არ იზიდავდა რენესანსის იდეოლოგიური მხარე; მათთვის შეუდარებლად უფრო მნიშვნელოვანი იყო განათლების მაღალი დონე, ლიტერატურისა და ხელოვნების მხატვრული დამსახურება, არქიტექტურის ახალი ფორმები და მოდა.

რენესანსის იდეოლოგიური საფუძველი იყო ჰუმანიზმი, სეკულარულ-რაციონალისტური მსოფლმხედველობა. იტალიელმა ჰუმანისტებმა ისესხეს სიტყვა „ჰუმანიტას“ (კაცობრიობა) ციცერონისგან (ძვ. წ. I საუკუნე), რომელთაც ერთ დროს სურდათ ეთქვათ მათთვის, რომ „ადამიანობის“ კონცეფცია, როგორც კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი შედეგი, რომელიც განვითარდა ძველ ბერძნულ ქალაქში. - აცხადებს, რომის მიწაზე იყო ჩანერგილი. ამიტომ, უკვე ციცერონის გაგებით, ჰუმანიზმი ნიშნავდა ადამიანის ერთგვარ ხელახლა დაბადებას. ძველმა მემკვიდრეობამ გადამწყვეტი როლი ითამაშა რენესანსის კულტურის ჩამოყალიბებაში. წინაპრების მიღწევები იყო ამოსავალი წერტილი აღორძინებისთვის. იტალიელმა ჰუმანისტებმა და მათ შემდეგ სხვა ქვეყნების ჰუმანისტებმა კლასიკურ ანტიკურ ხანაში აღმოაჩინეს რელიგიისაგან დამოუკიდებელი დამოუკიდებელი ფილოსოფია და მეცნიერება, მშვენიერი საერო პოეზია და ხელოვნება, რომელმაც მიაღწია უპრეცედენტო მხატვრულ სიმაღლეებს და სრულყოფილებას, და დემოკრატიულ პრინციპებზე აგებული საჯარო ინსტიტუტები. ამასთანავე, ყოველთვის ეხებოდა უძველესი ტრადიციის არა მხოლოდ ასიმილაციას, არამედ ორიგინალურ დამუშავებას. ხდება ძველი და შუა საუკუნეების კულტურების ასიმილაცია.

ახალი კულტურის ჩამოყალიბება საზოგადოებრივმა ცნობიერებამ მოამზადა. ძალიან იზრდება გონებრივი შრომის როლი, რაც გამოიხატება ლიბერალური პროფესიების მქონე ადამიანების რაოდენობის დიდ ზრდაში. ეს გამოწვეულია ქალაქებში კორპორატიულ-გილდიური კავშირების დაშლით და მათში ინდივიდის როლის გაძლიერებით. ამ პროცესებს ბუნებრივად ახლდა ის ფაქტი, რომ ვაჭრების, ვაჭრების, მასწავლებლების, ნოტარიუსების, თავადაზნაურობის წარმომადგენლები და ნაკლებად ხშირად ხელოსანთა და გლეხთა შვილები, მათი მიდრეკილებების შესაბამისად, ხდებოდნენ მხატვრები, არქიტექტორები, მოქანდაკეები. , ექიმები და მწერლები. ყველაზე გამორჩეული ჰუმანისტები გახდნენ მეცნიერები და ფილოსოფოსები.

ეკლესიასთან კავშირები სუსტდება, რადგან ბევრი ჰუმანისტი პროფესიული საქმიანობით მიღებული შემოსავლით ცხოვრობდა და საეკლესიო-სქოლასტიკური სულით გამსჭვალული ოფიციალური სტიპენდიისადმი მტრობა იზრდება. ამავდროულად, შეინიშნება პაპის მორალური და პოლიტიკური ავტორიტეტის დაქვეითება, რაც დაკავშირებულია მისი „ავინიონის ტყვეობის“ მოვლენებთან (1309-1375) და ხშირი განხეთქილებასთან კათოლიკურ ეკლესიაში.

3. აღორძინება რუსეთში.

იტალიასა და ცენტრალურ ევროპაში არსებულმა რენესანსის ტენდენციებმა მრავალი გავლენა მოახდინა რუსეთზე, თუმცა ეს გავლენა ძალიან შეზღუდული იყო რუსეთსა და ევროპის მთავარ კულტურულ ცენტრებს შორის დიდი მანძილის გამო, ერთი მხრივ, და რუსული კულტურის ძლიერი მიჯაჭვულობა მის მართლმადიდებლობასთან. მეორე მხრივ, ტრადიციები და ბიზანტიური მემკვიდრეობა.

ცარ ივანე III შეიძლება ჩაითვალოს რენესანსის ფუძემდებლად რუსეთში, რადგან სწორედ მის დროს დაიწყო იტალიიდან არაერთმა არქიტექტორმა რუსეთში მუშაობა, რომლებმაც შემოიტანეს ახალი სამშენებლო ტექნოლოგიები და რენესანსის ზოგიერთი ელემენტი, ზოგადად ტრადიციულისაგან დაშორების გარეშე. რუსული არქიტექტურის დიზაინი. 1475 წელს ბოლონიის არქიტექტორი არისტოტელე ფიორავანტი მიიწვიეს მიწისძვრის დროს დაზიანებული მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძრის აღსადგენად. არქიტექტორმა გამოიყენა მე-12 საუკუნის ვლადიმირის ტაძარი, როგორც მოდელი და შეიმუშავა დიზაინი, რომელიც აერთიანებს ტრადიციულ რუსულ სტილს რენესანსის სივრცის, პროპორციისა და სიმეტრიის განცდასთან.

1485 წელს ივანე III-მ კრემლში ტერემის სასახლის მშენებლობა დაავალა ალევიზ ფრიაზინ ძველს. ის არის პირველი სამი სართულის არქიტექტორი. გარდა ამისა, ალევიზ ფრიაზინ ძველმა სხვა იტალიელ არქიტექტორებთან ერთად დიდი წვლილი შეიტანა კრემლის კედლებისა და კოშკების მშენებლობაში. Faceted Chamber, რომელიც ემსახურებოდა რუსეთის ცარების მიღებებისა და დღესასწაულების ადგილს, არის ორი სხვა იტალიელის, მარკო რუფოსა და პიეტრო სოლარის ნამუშევარი და კიდევ უფრო ძლიერად გამოირჩევა იტალიური სტილით. 1505 წელს მოსკოვში ჩავიდა იტალიელი არქიტექტორი, რომელიც რუსეთში ცნობილია როგორც ალევიზ ახალი ან ალევიზ ფრიაზინი. შესაძლოა ეს იყო ვენეციელი მოქანდაკე ალევიზ ლამბერტი და მონტანი. მან ააგო ივანე III-სთვის 12 ეკლესია, მათ შორის მთავარანგელოზის ტაძარი, ასევე ცნობილია რუსული ტრადიციის, მართლმადიდებლური კანონების და რენესანსის სტილის წარმატებული შერწყმით. ითვლება, რომ მიტროპოლიტ პეტრეს ტაძარი ვისოკო-პეტროვსკის მონასტერში, ალევიზ ნოვის კიდევ ერთი ნამუშევარი, ემსახურებოდა ეგრეთ წოდებულ არქიტექტურულ ფორმას "ოქტაგონი ოთხკუთხედზე".

თუმცა, მე-16 საუკუნის დასაწყისიდან მე-17 საუკუნის ბოლომდე, რუსეთში განვითარდა ქვის კარვის ტაძრების აგების ორიგინალური ტრადიციები. ეს იყო სრულიად უნიკალური ფენომენი, განსხვავებული რენესანსული არქიტექტურისგან ევროპის სხვა ქვეყნებში, თუმცა ზოგიერთი მკვლევარი მას "რუსულ გოთიკას" უწოდებს, ამ სტილს ადარებს ადრეული გოთური პერიოდის ევროპულ არქიტექტურას. იტალიელებს, თავიანთი მოწინავე ტექნოლოგიებით, შეეძლოთ გავლენა მოახდინონ ქვის ჭერის სახურავების გარეგნობაზე (ხის გადახურული სახურავები ცნობილი იყო რუსეთსა და ევროპაში დიდი ხნით ადრე). ერთ-ერთი ჰიპოთეზის მიხედვით, იტალიელი არქიტექტორი პეტროკ მალი შესაძლოა ყოფილიყო კოლომენსკოეში ამაღლების ეკლესიის ავტორი, ერთ-ერთი პირველი და ყველაზე ცნობილი კარვის ეკლესია.

მე -17 საუკუნისთვის, რენესანსის მხატვრობის გავლენის შედეგად, რუსული ხატები ცოტა უფრო რეალისტური გახდა, ამავე დროს მიჰყვებოდა ხატწერის უძველეს კანონებს, როგორიცაა ბოგდან სალტანოვის, სიმონ უშაკოვის, გური ნიკიტინის ნამუშევრებში. , კარპ ზოლოტარევი და სხვა რუსი მხატვრები. თანდათან გამოჩნდა ახალი ტიპის საერო პორტრეტი - პარსუნი, რომელიც შუალედური ეტაპი იყო აბსტრაქტულ იკონოგრაფიასა და გამოსახული პიროვნების რეალურ მახასიათებლებს ამსახველ ნახატებს შორის.

მე -16 საუკუნის შუა წლებში რუსეთში დაიწყო წიგნების დაბეჭდვა და ივან ფედოროვი იყო პირველი ცნობილი რუსი პრინტერი. მე-17 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა ბეჭდვა და განსაკუთრებით პოპულარული გახდა ხეზე ჭრა. ამან განაპირობა ხალხური ხელოვნების სპეციალური ფორმის განვითარება, რომელიც ცნობილია როგორც ლუბოკი, რომელიც გაგრძელდა რუსეთში მე-19 საუკუნემდე. რენესანსის მრავალი ტექნოლოგია რუსებმა ევროპიდან საკმაოდ ადრე მიიღეს და, დახვეწილი, შემდგომში ისინი გახდნენ ძლიერი შიდა ტრადიციის ნაწილი. ეს იყო ძირითადად სამხედრო ტექნოლოგიები, როგორიცაა ქვემეხის ჩამოსხმა, რომელიც დათარიღებულია მე-15 საუკუნით. ცარის ქვემეხი, რომელიც კალიბრით მსოფლიოში ყველაზე დიდი ქვემეხია, ჩამოსხმული იყო 1586 წელს ხელოსანმა ანდრეი ჩოხოვის მიერ და ასევე გამოირჩევა მდიდარი დეკორაციებით. სხვა ტექნოლოგიამ, რომელიც, ერთი ჰიპოთეზის მიხედვით, თავდაპირველად იტალიელებმა ევროპიდან ჩამოიტანეს, გამოიწვია არყის შექმნა. ჯერ კიდევ 1386 წელს გენუელმა ელჩებმა მოსკოვში პირველად მიიტანეს "ცოცხალი წყალი" და წარუდგინეს დიდ ჰერცოგ დიმიტრი დონსკოის. გენუელებმა ეს სასმელი ალბათ პროვანსის ალქიმიკოსების დახმარებით მიიღეს, რომლებიც არაბების მიერ შემუშავებული დისტილაციის აპარატით ყურძნის ტკბილს ალკოჰოლად გადაქცევას იყენებდნენ. მოსკოველმა ბერმა ისიდორემ გამოიყენა ეს ტექნოლოგია პირველი ორიგინალური რუსული არაყის დასამზადებლად 1430 წელს.

4 . რენესანსის პერიოდები

აღორძინება დაყოფილია 4 ეტაპად:

· პროტო-რენესანსი (მე-13 საუკუნის II ნახევარი - მე-14 ს.)

· ადრეული რენესანსი (მე-15 საუკუნის დასაწყისი - მე-15 საუკუნის დასასრული)

· მაღალი რენესანსი (მე-15 საუკუნის ბოლო - მე-16 საუკუნის პირველი 20 წელი)

· გვიანი რენესანსი (მე-16 საუკუნის შუა - მე-16 საუკუნის 90-იანი წლები)

პროტო-რენესანსი

პროტო-რენესანსი მჭიდროდ არის დაკავშირებული შუა საუკუნეებთან, რომაულ და გოთიკურ ტრადიციებთან, ეს პერიოდი იყო რენესანსის მომზადება. იგი იყოფა ორ ქვეპერიოდად: ჯოტო დი ბონდონის გარდაცვალებამდე და შემდეგ (1337). ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები, ყველაზე ნათელი ოსტატები ცხოვრობენ და მუშაობენ პირველ პერიოდში. მეორე სეგმენტი დაკავშირებულია ჭირის ეპიდემიასთან, რომელიც დაატყდა თავს იტალიაში. XIII საუკუნის ბოლოს ფლორენციაში აშენდა მთავარი ტაძრის შენობა - სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი, ავტორი იყო არნოლფო დი კამბიო, შემდეგ მუშაობა გააგრძელა ჯოტომ, რომელმაც დააპროექტა ფლორენციის საკათედრო ტაძრის კამპანია.

პროტო-რენესანსის ყველაზე ადრეული ხელოვნება გამოჩნდა ქანდაკებაში (ნიკოლო და ჯოვანი პისანო, არნოლფო დი კამბიო, ანდრეა პისანო). ფერწერა წარმოდგენილია ორი სამხატვრო სკოლით: ფლორენცია (Cimabue, Giotto) და Siena (Duccio, Simone Martini). ჯოტო ფერწერის ცენტრალური ფიგურა გახდა. რენესანსის მხატვრები მას ფერწერის რეფორმატორად თვლიდნენ. ჯოტომ გამოკვეთა მისი განვითარების გზა: რელიგიური ფორმების შევსება სეკულარული შინაარსით, ეტაპობრივი გადასვლა ბრტყელი გამოსახულებებიდან სამგანზომილებიან და რელიეფურზე, რეალიზმის ზრდა, მხატვრობაში ფიგურების პლასტიკური მოცულობის შეყვანა და ინტერიერის გამოსახვა. ფერწერაში.

ადრეული რენესანსი

ეგრეთ წოდებული "ადრეული რენესანსის" პერიოდი მოიცავს იტალიაში 1420 წლიდან 1500 წლამდე პერიოდს. ამ ოთხმოცი წლის განმავლობაში ხელოვნება ჯერ კიდევ არ არის სრულიად განსხვავებული უახლოესი წარსულის ლეგენდებისგან, მაგრამ ამავდროულად არ „აცნობიერებს“ ადამიანის ცხოვრების ახალ აქსიომებს, სწორედ იმ ელემენტებს, რომლებიც ნასესხებია კლასიკური ანტიკურობიდან. მხოლოდ მოგვიანებით და მხოლოდ ნელ-ნელა, ცხოვრებისა და კულტურის მზარდი ცვალებადი პირობების გავლენით, მხატვრები მთლიანად ტოვებენ შუა საუკუნეების საფუძვლებს და თამამად იყენებენ უძველესი ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც მათი ნამუშევრების ზოგად კონცეფციაში, ასევე მათ დეტალებში.

მიუხედავად იმისა, რომ იტალიაში ხელოვნება უკვე მტკიცედ მიჰყვებოდა კლასიკური ანტიკურობის მიბაძვის გზას, სხვა ქვეყნებში იგი დიდხანს იცავდა გოთური სტილის ტრადიციებს. ალპების ჩრდილოეთით და ასევე ესპანეთში, რენესანსი არ იწყება მე -15 საუკუნის ბოლოს და მისი ადრეული პერიოდი გრძელდება დაახლოებით შემდეგი საუკუნის შუა ხანებამდე.

მაღალი რენესანსი

რენესანსის მესამე პერიოდს - მისი სტილის ყველაზე ბრწყინვალე განვითარების დრო - ჩვეულებრივ უწოდებენ "მაღალ რენესანსს". იგი ვრცელდება იტალიაში დაახლოებით 1500 წლიდან 1527 წლამდე. ამ დროს, იტალიური ხელოვნების გავლენის ცენტრი ფლორენციიდან გადავიდა რომში, იულიუს II-ის პაპის ტახტზე ასვლის წყალობით - ამბიციური, გაბედული, სამეწარმეო ადამიანი, რომელიც იზიდავდა იტალიის საუკეთესო მხატვრებს თავის კარზე, დაიკავა ისინი. მრავალრიცხოვანი და მნიშვნელოვანი ნამუშევრები და სხვებს მისცა ხელოვნების სიყვარულის მაგალითი. ამ პაპისა და მისი უშუალო მემკვიდრეების დროს რომი ხდება, თითქოს, პერიკლეს დროის ახალი ათენი: იქ აშენებულია მრავალი მონუმენტური ნაგებობა, იქმნება შესანიშნავი სკულპტურული ნამუშევრები, მოხატულია ფრესკები და ნახატები, რომლებიც დღემდე მარგალიტებად ითვლება. ფერწერის; ამავდროულად, ხელოვნების სამივე დარგი ჰარმონიულად მიდის ერთმანეთის მიყოლებით, ეხმარებიან ერთმანეთს და ახდენენ ერთმანეთზე გავლენას. ანტიკურობა ახლა უფრო საფუძვლიანად არის შესწავლილი, უფრო მეტი სიმკაცრითა და თანმიმდევრობით რეპროდუცირებული; სიმშვიდე და ღირსება ცვლის მხიარულ სილამაზეს, რაც წინა პერიოდის მისწრაფება იყო; შუა საუკუნეების მოგონებები მთლიანად ქრება და სრულიად კლასიკური ანაბეჭდი მოდის ხელოვნების ყველა ქმნილებაზე. მაგრამ ძველთა მიბაძვა არ თრგუნავს მათ დამოუკიდებლობას მხატვრებში და ისინი, დიდი მონდომებითა და წარმოსახვის სიცოცხლით, თავისუფლად ამუშავებენ და მიმართავენ თავიანთ ნამუშევრებს იმას, რაც მიზანშეწონილად მიაჩნიათ ისესხონ საკუთარი თავისთვის ძველი ბერძნულ-რომაული ხელოვნებიდან.

სამი დიდი იტალიელი ოსტატის შემოქმედება აღორძინების ეპოქის მწვერვალს აღნიშნავს: ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519), მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564) და რაფაელ სანტი (1483-1520).

გვიანი რენესანსი

გვიანი რენესანსი იტალიაში მოიცავს პერიოდს 1530-იანი წლებიდან 1590-1620-იან წლებამდე. ზოგიერთი მკვლევარი ასევე მიიჩნევს 1630-იან წლებს გვიან რენესანსის ნაწილად, მაგრამ ეს პოზიცია საკამათოა ხელოვნებათმცოდნეებსა და ისტორიკოსებს შორის. ამ დროის ხელოვნება და კულტურა იმდენად მრავალფეროვანია თავისი გამოვლინებებით, რომ მათი ერთ მნიშვნელამდე დაყვანა მხოლოდ კონვენციის დიდი ხარისხით არის შესაძლებელი. მაგალითად, ენციკლოპედია ბრიტანიკა წერს, რომ „რენესანსი, როგორც თანმიმდევრული ისტორიული პერიოდი, დასრულდა რომის დაცემით 1527 წელს“. სამხრეთ ევროპაში კონტრრეფორმაციამ გაიმარჯვა, რომელიც ფრთხილად უყურებდა ნებისმიერ თავისუფალ აზრს, მათ შორის ადამიანის სხეულის განდიდებას და ანტიკურ იდეალების აღდგომას, როგორც რენესანსის იდეოლოგიის ქვაკუთხედს. მსოფლმხედველობრივი წინააღმდეგობები და ზოგადი კრიზისის განცდამ გამოიწვია ფლორენციაში მოგონილი ფერებისა და გატეხილი ხაზების „ნერვიული“ ხელოვნება - მანერიზმი. მანერიზმმა მიაღწია პარმას, სადაც კორეჯო მუშაობდა, მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ 1534 წელს. ვენეციის მხატვრულ ტრადიციებს განვითარების საკუთარი ლოგიკა ჰქონდა; 1570-იანი წლების ბოლომდე. იქ მუშაობდნენ ტიციანი და პალადიო, რომელთა ნამუშევრებს საერთო არაფერი ჰქონდა ფლორენციისა და რომის ხელოვნების კრიზისთან.

ჩრდილოეთ რენესანსი

იტალიურ რენესანსს მცირე გავლენა ჰქონდა სხვა ქვეყნებზე 1450 წლამდე. 1500 წლის შემდეგ სტილი გავრცელდა მთელ კონტინენტზე, მაგრამ გვიან გოთიკის მრავალი გავლენა შენარჩუნდა ბაროკოს ეპოქაშიც კი.

რენესანსის პერიოდი ნიდერლანდებში, გერმანიასა და საფრანგეთში ჩვეულებრივ იდენტიფიცირებულია, როგორც ცალკეული სტილის მოძრაობა, რომელსაც აქვს გარკვეული განსხვავებები იტალიის რენესანსთან და მას უწოდებენ "ჩრდილოეთ რენესანსს".

"სასიყვარულო ბრძოლა პოლიფილეს სიზმარში" (1499) არის რენესანსის ბეჭდვის ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევა.

ყველაზე შესამჩნევი სტილისტური განსხვავებები ფერწერაშია: იტალიისგან განსხვავებით, გოთური ხელოვნების ტრადიციები და უნარები ფერწერაში დიდი ხნის განმავლობაში იყო შემონახული, ნაკლები ყურადღება დაეთმო უძველესი მემკვიდრეობის შესწავლას და ადამიანის ანატომიის ცოდნას.

გამოჩენილი წარმომადგენლები - ალბრეხტ დიურერი, ჰანს ჰოლბეინი უმცროსი, ლუკას კრანახი უფროსი, პიტერ ბრიუგელ უფროსი. გვიანდელი გოთიკის ოსტატების ზოგიერთი ნამუშევარი, როგორიცაა იან ვან ეიკი და ჰანს მემლინგი, ასევე აღორძინებამდელი სულისკვეთებითაა გამსჭვალული.

5 . რენესანსის კულტურა

რენესანსის კულტურა ეფუძნება ჰუმანიზმის პრინციპს, რეალური ადამიანის ღირსებისა და სილამაზის, მისი გონებისა და ნების, მისი შემოქმედებითი ძალების დადასტურებას. შუა საუკუნეების კულტურისგან განსხვავებით, რენესანსის ჰუმანისტური ცხოვრების დამადასტურებელი კულტურა ბუნებით სეკულარული იყო. საეკლესიო სქოლასტიკისა და დოგმატიკისგან განთავისუფლებამ ხელი შეუწყო მეცნიერების აღზევებას. რეალური სამყაროს ცოდნის მგზნებარე წყურვილმა და მისით აღფრთოვანებამ გამოიწვია ხელოვნებაში რეალობის ყველაზე მრავალფეროვანი ასპექტების ასახვა და დიდებული პათოსი გადასცა ხელოვანთა ყველაზე მნიშვნელოვან შემოქმედებას.

ახლად გაგებულმა ძველმა მემკვიდრეობამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რენესანსის ხელოვნების განვითარებაში. ანტიკურობის გავლენამ უდიდესი გავლენა მოახდინა რენესანსის კულტურის ჩამოყალიბებაზე იტალიაში, სადაც ძველი რომაული ხელოვნების მრავალი ძეგლი იყო შემონახული. „ბიზანტიის დაცემის დროს შენახულ ხელნაწერებში, - წერდა ფ. ენგელსი, - რომის ნანგრევებიდან ამოღებულ უძველეს ქანდაკებებში გაოგნებული დასავლეთის წინაშე ახალი სამყარო გამოჩნდა - ბერძნული ანტიკურობა; შუა საუკუნეების აჩრდილები გაუჩინარდნენ მისი ნათელი გამოსახულებების წინ; იტალიაში მოხდა ხელოვნების უპრეცედენტო აყვავება, რომელიც, თითქოსდა, კლასიკური სიძველის ასახვა იყო და რომელიც ვეღარასოდეს მიიღწევა“.

რენესანსის კულტურაში სეკულარული პრინციპის გამარჯვება იყო ბურჟუაზიის მზარდი ძლიერების სოციალური დადასტურების შედეგი. ამასთან, რენესანსის ხელოვნების ჰუმანისტური ორიენტაცია, მისი ოპტიმიზმი, მისი სურათების გმირული და სოციალური ხასიათი ობიექტურად გამოხატავდა არა მხოლოდ ახალგაზრდა ბურჟუაზიის, არამედ მთლიანად საზოგადოების ყველა პროგრესული ფენის ინტერესებს. რენესანსის ხელოვნება ჩამოყალიბდა ისეთ პირობებში, როდესაც შრომის კაპიტალისტური დანაწილების შედეგებს, რომლებიც საზიანოა ინდივიდის განვითარებისთვის, ჯერ არ ჰქონდათ დრო გამოვლენილიყო; გამბედაობა, ინტელექტი, მარაგი და ხასიათის სიმტკიცე ჯერ კიდევ არ იყო დაკარგული. მათი მნიშვნელობა. ამან შექმნა უსასრულობის ილუზია ადამიანის შესაძლებლობების შემდგომ პროგრესულ განვითარებაში. ტიტანური პიროვნების იდეალი დადასტურებული იყო ხელოვნებაში. რენესანსის ხალხის პერსონაჟების ყოვლისმომცველი სიკაშკაშე, რომელიც აისახა ხელოვნებაში, მეტწილად აიხსნება იმით, რომ ”იმ დროის გმირები ჯერ კიდევ არ გახდნენ შრომის დანაწილების მონები, შეზღუდვები, შექმნან ერთი- მიკერძოება, რომლის გავლენას ჩვენ ასე ხშირად ვაკვირდებით მათ მემკვიდრეებზე“.

გამოყენებითი ხელოვნების ბუნება იცვლება, ისესხება ორნამენტაციის ფორმები და მოტივები ანტიკური ხანიდან და ასოცირდება არა იმდენად საეკლესიო ორდენებთან, როგორც საერო ორდენებთან. მისი ზოგადი მხიარული ხასიათი, ფორმებისა და ფერების კეთილშობილება ასახავს სტილის ერთიანობის გრძნობას, რომელიც თანდაყოლილია რენესანსის ხელოვნების ყველა სახეობაში, წარმოადგენს ხელოვნების სინთეზს ყველა მისი ტიპის თანაბარი თანამშრომლობის საფუძველზე.

ხელოვნების ახალმა მოთხოვნებმა განაპირობა მისი ტიპებისა და ჟანრების გამდიდრება. ფრესკა ფართოდ გავრცელებული ხდება მონუმენტურ იტალიურ მხატვრობაში. მე-15 საუკუნიდან დაზგური მხატვრობა სულ უფრო მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს, რომლის განვითარებაში განსაკუთრებული როლი ითამაშეს ჰოლანდიელმა ოსტატებმა. რელიგიური და მითოლოგიური მხატვრობის მანამდე არსებულ ჟანრებთან ერთად, რომლებიც ახალი მნიშვნელობით იყო სავსე, გაჩნდა პორტრეტი, გაჩნდა ისტორიული და ლანდშაფტური მხატვრობა. გერმანიასა და ნიდერლანდებში, სადაც სახალხო მოძრაობამ შექმნა ხელოვნების მოთხოვნილება, რომელიც სწრაფად და აქტიურად რეაგირებდა მიმდინარე მოვლენებზე, გრავიურა ფართოდ გავრცელდა და ხშირად გამოიყენებოდა წიგნების გაფორმებაში. სრულდება შუა საუკუნეებიდან დაწყებული ქანდაკების იზოლაციის პროცესი; დეკორატიულ სკულპტურებთან ერთად, რომლებიც ამშვენებს შენობებს, ჩნდება დამოუკიდებელი მრგვალი ქანდაკება - მოლბერტი და მონუმენტური. დეკორატიული რელიეფი პერსპექტიულად აგებული მრავალფიგურიანი კომპოზიციის ხასიათს იღებს.

იდეალის ძიებაში უძველეს მემკვიდრეობას მიუბრუნდა, ცნობისმოყვარე გონებამ აღმოაჩინა კლასიკური ანტიკურ სამყარო, მოძებნა ძველი ავტორების ნამუშევრები სამონასტრო საცავებში, ამოთხარა სვეტების და ქანდაკებების ფრაგმენტები, ბარელიეფები და ძვირფასი ჭურჭელი. უძველესი მემკვიდრეობის ათვისებისა და დამუშავების პროცესი დააჩქარა ბერძენი მეცნიერებისა და მხატვრების ბიზანტიიდან 1453 წელს თურქების მიერ დატყვევებული იტალიაში გადასახლებით. შენახულ ხელნაწერებში, გათხრილ ქანდაკებებსა და ბარელიეფებში გაოცებულ ევროპას უხსნიდა აქამდე უცნობი ახალი სამყარო - უძველესი კულტურა მიწიერი სილამაზის იდეალით, ღრმად ადამიანური და ხელშესახები. ამ სამყარომ ადამიანებში გააჩინა სამყაროს სილამაზისადმი დიდი სიყვარული და ამ სამყაროს გაგების მუდმივი ნება.

რენესანსის კულტურული პროტო-რენესანსული ფილოსოფია

დასკვნა

რენესანსის ეპოქის ფილოსოფოსები უდიდეს ყურადღებას აქცევდნენ ადამიანისა და ღვთაებრივის არსის გაგებას, მათ კავშირს ერთმანეთთან. ძირითადად, ისინი ამტკიცებდნენ, რომ ადამიანმა ასე თუ ისე უნდა შეიცნოს თავისი სული, რომელიც არის მისი კავშირი ღმერთთან, მწვერვალი, რომლის დაპყრობაც მას სჭირდება. ყველა მათგანი განასხვავებდა ადამიანს დანარჩენი სამყაროსგან, ყველაფრისგან. ძირითადად, იმდროინდელი ფილოსოფიის ყველა მიმართულება მხარს უჭერდა ადამიანის ჰუმანისტურ თეორიას, როგორც „მიკროსამყაროს“, ცალკე სამყაროს თავისი კანონებითა და წესებით. მხოლოდ ამ სამყაროს შეცნობისა და გაუმჯობესების გზები განსხვავდებოდა. მაგრამ ყველგან ეს გზა მიჰყავდა ღვთაებრივის ძიებამდე საკუთარ თავში. უფრო მეტიც, მ. მონტენმა გამოთქვა იდეა ადამიანებს შორის განსხვავებისა და თითოეული ადამიანის მიერ საკუთარი, ინდივიდუალური გზის პოვნის შესახებ.

ამ დროის ფილოსოფიურ აზროვნებას ახასიათებს ორმაგი და შეუსაბამობა, მაგრამ ეს არ აკლებს მის მნიშვნელობას ფილოსოფიის შემდგომი განვითარებისთვის და არ აყენებს ეჭვქვეშ რენესანსის მოაზროვნეების დამსახურებას შუა საუკუნეების სქოლასტიკის დაძლევაში და ფილოსოფიის საფუძვლების აგებაში. ახალი ეპოქა.

ბიბლიოგრაფია

1. ავსრინცევი ს.ს. ევროპული კულტურული ტრადიციის ბედი ანტიკურობიდან შუა საუკუნეებში გადასვლის ეპოქაში // შუა საუკუნეებისა და რენესანსის კულტურის ისტორიიდან. მ., 1976 წ.

2. ბატკინი ლ.მ. იტალიური რენესანსი ინდივიდუალობის ძიებაში. მ., 1989 წ

3. ლოსევი ა.ფ. რენესანსის ესთეტიკა. მ., 1978 წ

4. http://renessans.jimdo.com

5. http://crossmoda.narod.ru

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

...

მსგავსი დოკუმენტები

რენესანსის კულტურის სოციალურ-ეკონომიკური წინაპირობები, სულიერი წარმომავლობა და დამახასიათებელი ნიშნები. იტალიური კულტურის განვითარება პროტორენესანსის, ადრეული, მაღალი და გვიანი რენესანსის პერიოდებში. რენესანსის პერიოდის თავისებურებები სლავურ სახელმწიფოებში.

რეზიუმე, დამატებულია 05/09/2011


რენესანსის ზოგადი მახასიათებლები, მისი გამორჩეული თვისებები. ძირითადი პერიოდები და რენესანსის ადამიანი. ცოდნის სისტემის განვითარება, რენესანსის ფილოსოფია. მხატვრული კულტურის შედევრების მახასიათებლები რენესანსის ხელოვნების უმაღლესი აყვავების პერიოდიდან.

შემოქმედებითი ნამუშევარი, დამატებულია 17/05/2010


რენესანსისა და რეფორმაციის ზოგადი მახასიათებლები. ევროპაში კულტურული რევოლუციის დასაწყისი. ამ პერიოდის კულტურისა და ხელოვნების ძეგლების აღწერა, ესთეტიკური და მხატვრული აზროვნება. პროტო-რენესანსის ფერწერა, ლიტერატურა, ქანდაკება და არქიტექტურა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 03/12/2013


რენესანსი, როგორც ეპოქა ევროპის ისტორიაში. ამ ფენომენის გამოჩენის ისტორია, ადრეული რენესანსის თავისებურებები. რენესანსის აყვავება ნიდერლანდებში, გერმანიასა და საფრანგეთში. ჩრდილოეთ რენესანსის ხელოვნება, მეცნიერება, ფილოსოფია და ლიტერატურა. არქიტექტურა და მუსიკა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 15/12/2014


პროტო-რენესანსის, ადრეული, მაღალი და გვიანი რენესანსისა და მანერიზმის გამორჩეული ნიშნები. ჰუმანიზმი და ანთროპოცენტრიზმი. რენესანსის ფილოსოფიის ძირითადი მახასიათებლები. რენესანსის ქანდაკება, ფერწერა, არქიტექტურა და დეკორატიული ხელოვნება. ამ ეპოქის ხალხი.

პრეზენტაცია, დამატებულია 02/13/2017


რენესანსი, როგორც მნიშვნელოვანი ეტაპი ევროპული კულტურის განვითარებაში. სახვითი ხელოვნება რენესანსში. ვოკალური და ინსტრუმენტული მრავალხმიანობის განვითარება მუსიკაში. პოეზიის გამოყოფა სიმღერის ხელოვნებისაგან, გვიანი შუა საუკუნეების ლიტერატურის სიმდიდრე.

ტესტი, დამატებულია 10/12/2009


რენესანსის ქრონოლოგიური ჩარჩო, მისი გამორჩეული თვისებები. კულტურის საერო ბუნება და მისი ინტერესი ადამიანისა და მისი საქმიანობის მიმართ. რენესანსის განვითარების ეტაპები, მისი გამოვლინების თავისებურებები რუსეთში. ფერწერის, მეცნიერების და მსოფლმხედველობის აღორძინება.

პრეზენტაცია, დამატებულია 24/10/2015


ტერმინი „რენესანსის“ გაჩენა შუა საუკუნეებში, პროტო-რენესანსის დამახასიათებელი. ჰუმანისტური მსოფლმხედველობა, როგორც რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი პროგრესული მიღწევა, რომელმაც ძლიერი გავლენა იქონია ევროპული კულტურის შემდგომ განვითარებაზე.

რეზიუმე, დამატებულია 26/04/2009


შუა საუკუნეების გავლენის ხარისხის განსაზღვრა რენესანსის კულტურაზე. რენესანსის მხატვრული კულტურის განვითარების ძირითადი ეტაპების ანალიზი. რენესანსის გამორჩეული თვისებები დასავლეთ ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში. ბელორუსის რენესანსის კულტურის თავისებურებები.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 04/23/2011


აღორძინების ეპოქის ხალხმა უარყო წინა ეპოქა, წარმოაჩინა თავი, როგორც სინათლის კაშკაშა შუქი მარადიულ სიბნელეს შორის. რენესანსის ლიტერატურა, მისი წარმომადგენლები და ნაწარმოებები. ვენეციური ფერწერის სკოლა. ადრეული რენესანსის მხატვრობის დამფუძნებლები.

კაცობრიობის ისტორიის თითოეულმა პერიოდმა დატოვა რაღაც თავისი - უნიკალური, სხვებისგან განსხვავებით. ევროპას ამ მხრივ უფრო გაუმართლა - მან განიცადა მრავალი ცვლილება ადამიანის ცნობიერებაში, კულტურასა და ხელოვნებაში. ანტიკური პერიოდის დაცემამ აღნიშნა ეგრეთ წოდებული "ბნელი საუკუნეების" - შუა საუკუნეების დადგომა. ვაღიაროთ, რთული დრო იყო - ეკლესიამ დაიმორჩილა ევროპელი მოქალაქეების ცხოვრების ყველა ასპექტი, კულტურა და ხელოვნება ღრმა დაცემაში იყო.

ყოველგვარი განსხვავებული აზრი, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა წმინდა წერილს, მკაცრად ისჯებოდა ინკვიზიციის მიერ - სპეციალურად შექმნილი სასამართლო ერეტიკოსების დევნისთვის. თუმცა, ნებისმიერი უბედურება ადრე თუ გვიან იკლებს - ასე მოხდა შუა საუკუნეებში. სიბნელე შეცვალა სინათლემ - რენესანსმა, ანუ რენესანსმა. რენესანსი იყო ევროპული კულტურული, მხატვრული, პოლიტიკური და ეკონომიკური „აღორძინების“ პერიოდი შუა საუკუნეების შემდეგ. მან თავისი წვლილი შეიტანა კლასიკური ფილოსოფიის, ლიტერატურისა და ხელოვნების ხელახლა აღმოჩენაში.

ზოგიერთი უდიდესი მოაზროვნე, ავტორი, სახელმწიფო მოღვაწე, მეცნიერი და მხატვარი კაცობრიობის ისტორიაში ამ ეპოქაში შეიქმნა. აღმოჩენები გაკეთდა მეცნიერებასა და გეოგრაფიაში და გამოიკვლიეს სამყარო. მეცნიერთათვის კურთხეული ეს პერიოდი თითქმის სამ საუკუნეს გაგრძელდა მე-14-მე-17 სს. ამაზე უფრო დეტალურად ვისაუბროთ.

რენესანსი

რენესანსმა (ფრანგულიდან Re - ისევ, ისევ, naissance - დაბადება) აღნიშნა ევროპის ისტორიაში სრულიად ახალი ტური. მას წინ უძღოდა შუა საუკუნეების პერიოდები, როდესაც ევროპელების კულტურული განათლება საწყის ეტაპზე იყო. 476 წელს რომის იმპერიის დაცემით და ორ ნაწილად გაყოფით - დასავლური (ცენტრი რომში) და აღმოსავლური (ბიზანტია), უძველესი ფასეულობებიც დაეცა. ისტორიული თვალსაზრისით ყველაფერი ლოგიკურია - 476 წელი ითვლება ანტიკური პერიოდის დასასრულის თარიღად. მაგრამ კულტურულად, ასეთი მემკვიდრეობა უბრალოდ არ უნდა გაქრეს. ბიზანტია გაჰყვა განვითარების საკუთარ გზას - დედაქალაქი კონსტანტინოპოლი მალე გახდა მსოფლიოს ერთ-ერთი ულამაზესი ქალაქი, სადაც შეიქმნა უნიკალური არქიტექტურული შედევრები, გამოჩნდნენ მხატვრები, პოეტები, მწერლები და შეიქმნა უზარმაზარი ბიბლიოთეკები. ზოგადად, ბიზანტია აფასებდა თავის უძველეს მემკვიდრეობას.

ყოფილი იმპერიის დასავლეთი ნაწილი დაემორჩილა ახალგაზრდა კათოლიკურ ეკლესიას, რომელიც ამხელა ტერიტორიაზე გავლენის დაკარგვის შიშით, სწრაფად აკრძალა როგორც უძველესი ისტორია, ასევე კულტურა და არ დაუშვა ახლის განვითარება. ეს პერიოდი ცნობილი გახდა, როგორც შუა საუკუნეები, ან ბნელი დრო. თუმცა, სამართლიანად აღვნიშნავთ, რომ ყველაფერი არც ისე ცუდი იყო - სწორედ ამ დროს გამოჩნდა ახალი სახელმწიფოები მსოფლიო რუკაზე, აყვავდნენ ქალაქები, გაჩნდნენ პროფკავშირები და გაფართოვდა ევროპის საზღვრები. და რაც მთავარია, არის ტექნოლოგიების განვითარება. უფრო მეტი ობიექტი გამოიგონეს შუა საუკუნეებში, ვიდრე წინა ათასწლეულში. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ეს საკმარისი არ იყო.

თავად რენესანსი ჩვეულებრივ იყოფა ოთხ პერიოდად - პროტო-რენესანსი (მე-13 საუკუნის II ნახევარი - მე-15 საუკუნე), ადრეული რენესანსი (მთელი მე-15 საუკუნე), მაღალი რენესანსი (მე-15 საუკუნის დასასრული - მე-16 საუკუნის პირველი მეოთხედი) და გვიანი რენესანსი (მე -16 საუკუნის შუა - მე -16 საუკუნის დასასრული). რა თქმა უნდა, ეს თარიღები ძალზე თვითნებურია – ბოლოს და ბოლოს, თითოეულ ევროპულ სახელმწიფოს ჰქონდა თავისი რენესანსი თავისი კალენდრისა და დროის მიხედვით.

გაჩენა და განვითარება

აქვე უნდა აღინიშნოს შემდეგი კურიოზული ფაქტი - 1453 წლის ფატალურმა დაცემამ როლი ითამაშა რენესანსის წარმოქმნასა და განვითარებაში (უფრო მეტად განვითარებაში). ვისაც გაუმართლა თურქების შემოსევისგან თავის დაღწევა ევროპაში გაიქცა, მაგრამ არა ხელცარიელი - ხალხმა თან წაიღო ევროპისთვის აქამდე უცნობი მრავალი წიგნი, ხელოვნების ნიმუშები, უძველესი წყაროები და ხელნაწერები. იტალია ოფიციალურად ითვლება რენესანსის დაბადების ადგილად, მაგრამ სხვა ქვეყნებიც მოექცნენ რენესანსის გავლენის ქვეშ.

ეს პერიოდი გამოირჩევა ფილოსოფიასა და კულტურაში ახალი ტენდენციების გაჩენით - მაგალითად, ჰუმანიზმი. მე-14 საუკუნეში იტალიაში ჰუმანიზმის კულტურულმა მოძრაობამ იმპულსი დაიწყო. მის მრავალ პრინციპს შორის, ჰუმანიზმმა გაავრცელა იდეა, რომ ადამიანი იყო საკუთარი სამყაროს ცენტრი და რომ გონებას გააჩნდა წარმოუდგენელი ძალა, რომელსაც შეეძლო სამყარო თავდაყირა დაებრუნებინა. ჰუმანიზმმა ხელი შეუწყო ანტიკური ლიტერატურისადმი ინტერესის ზრდას.

ფილოსოფია, ლიტერატურა, არქიტექტურა, ფერწერა

ფილოსოფოსებს შორის გამოჩნდა ისეთი სახელები, როგორებიცაა ნიკოლოზ კუზაელი, ნიკოლო მაკიაველი, ტომაზო კამპანელა, მიშელ მონტენი, ერაზმ როტერდამელი, მარტინ ლუთერი და მრავალი სხვა. რენესანსმა მათ საშუალება მისცა შეექმნათ საკუთარი ნამუშევრები, დროის ახალი სულისკვეთებით. ბუნების ფენომენები უფრო ღრმად იქნა შესწავლილი და ცდილობდა მათი ახსნას. და ამ ყველაფრის ცენტრში, რა თქმა უნდა, იდგა ადამიანი – ბუნების მთავარი ქმნილება.

ცვლილებებს განიცდის ლიტერატურაც - ავტორები ქმნიან ნაწარმოებებს, რომლებიც ადიდებენ ჰუმანისტურ იდეალებს, აჩვენებენ ადამიანის მდიდარ შინაგან სამყაროს და მის ემოციებს. ლიტერატურული რენესანსის ფუძემდებელი იყო ლეგენდარული ფლორენციელი დანტე ალიგიერი, რომელმაც შექმნა თავისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები "კომედია" (მოგვიანებით "ღვთაებრივი კომედია"). საკმაოდ თავისუფლად მან აღწერა ჯოჯოხეთი და სამოთხე, რაც ეკლესიას საერთოდ არ მოსწონდა - მხოლოდ მან უნდა იცოდეს ეს, რათა გავლენა მოახდინოს ადამიანთა გონებაზე. დანტე ადვილად წავიდა - ის მხოლოდ ფლორენციიდან გააძევეს, უკან დაბრუნება აუკრძალეს. ან შეიძლებოდა ერეტიკოსად დაწვეს.

რენესანსის სხვა ავტორებს შორის არიან ჯოვანი ბოკაჩო ("დეკამერონი"), ფრანჩესკო პეტრარქი (მისი ლირიკული სონეტი გახდა ადრეული რენესანსის სიმბოლო), უილიამ შექსპირი (შესავალი არ სჭირდება), ლოპე დე ვეგა (ესპანელი დრამატურგი, მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია " ძაღლი“) ბაგაში“), სერვანტესი (დონ კიხოტი). ამ პერიოდის ლიტერატურის გამორჩეული თვისება იყო ნაწარმოებები ეროვნულ ენებზე - რენესანსამდე ყველაფერი ლათინურად იწერებოდა.

და, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება არ აღინიშნოს ტექნიკური რევოლუციური რამ - სტამბა. 1450 წელს პრინტერი იოჰანეს გუტენბერგის სახელოსნოში შეიქმნა პირველი სტამბა, რამაც შესაძლებელი გახადა წიგნების უფრო დიდი ტომების გამოცემა და ფართო მასებისთვის ხელმისაწვდომობა, რითაც გაზარდა მათი წიგნიერება. საკუთარი საზიანოდ, რაც უფრო მეტმა ადამიანმა ისწავლა იდეების კითხვა, წერა და ინტერპრეტაცია, მათ დაიწყეს რელიგიის შესწავლა და კრიტიკა, როგორც მათ იცოდნენ.

რენესანსის მხატვრობა ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მოდით დავასახელოთ მხოლოდ რამდენიმე სახელი, რომელიც ყველამ იცის - პიეტრო დელა ფრანჩესკო, სანდრო ბოტიჩელი, დომენიკო გირლანდაიო, რაფაელ სანტი, მიქელანდელო ბუნაროტი, ტიციანი, პიტერ ბრიუგელი, ალბრეხტ დიურერი. ამ დროის მხატვრობის გამორჩეული თვისებაა ფონზე პეიზაჟის გამოჩენა, რომელიც სხეულებს აძლევს რეალიზმს და კუნთებს (გამოიყენება როგორც მამაკაცებს, ასევე ქალებს). ქალბატონები გამოსახულია "სხეულში" (გაიხსენეთ ცნობილი გამოთქმა "ტიციანის გოგონა" - მსუქანი გოგონა სწორედ წვენში, რომელიც განასახიერებს თავად სიცოცხლეს).

იცვლება არქიტექტურული სტილიც - გოთიკას ცვლის რომაული ანტიკური ტიპის კონსტრუქციის დაბრუნება. ჩნდება სიმეტრია, კვლავ აღმართულია თაღები, სვეტები და გუმბათები. ზოგადად, ამ პერიოდის არქიტექტურა წარმოშობს კლასიციზმსა და ბაროკოს. ლეგენდარულ სახელებს შორისაა ფილიპო ბრუნელესკი, მიქელანჯელო ბუნაროტი, ანდრეა პალადიო.

რენესანსი დასრულდა მე -16 საუკუნის ბოლოს, რითაც ადგილი დაუთმო ახალ დროს და მის თანამგზავრს - განმანათლებლობას. სამივე საუკუნის განმავლობაში ეკლესია ებრძოდა მეცნიერებას, როგორც შეეძლო, იყენებდა ყველაფერს, რაც შეეძლო, მაგრამ ის ბოლომდე არასოდეს დამარცხებულა - კულტურა კვლავ აგრძელებდა აყვავებას, გამოჩნდა ახალი აზრები, რომლებიც დაუპირისპირდნენ ეკლესიის მსახურთა ძალას. და რენესანსი კვლავ ითვლება ევროპული შუა საუკუნეების კულტურის გვირგვინად, ტოვებს ძეგლებს, რომლებიც მოწმობენ იმ შორეულ მოვლენებზე.

აღორძინება დაყოფილია 4 ეტაპად:

პროტო-რენესანსი (მე-13 საუკუნის II ნახევარი - მე-14 ს.)

ადრეული რენესანსი (მე -15 საუკუნის დასაწყისი - მე -15 საუკუნის დასასრული)

მაღალი რენესანსი (მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის პირველი 20 წელი)

გვიანი რენესანსი (მე-16 საუკუნის შუა - მე-16 საუკუნის 90-იანი წლები)

პროტო-რენესანსი

პროტო-რენესანსი მჭიდროდ არის დაკავშირებული შუა საუკუნეებთან, რომაულ და გოთიკურ ტრადიციებთან, ეს პერიოდი იყო რენესანსის მომზადება. ეს პერიოდი იყოფა ორ ქვეპერიოდად: ჯოტო დი ბონდონის გარდაცვალებამდე და შემდეგ (1337 წ.). ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები, ყველაზე ნათელი ოსტატები ცხოვრობენ და მუშაობენ პირველ პერიოდში. მეორე სეგმენტი დაკავშირებულია ჭირის ეპიდემიასთან, რომელიც დაატყდა თავს იტალიაში. ყველა აღმოჩენა გაკეთდა ინტუიციურ დონეზე. XIII საუკუნის ბოლოს ფლორენციაში აშენდა მთავარი ტაძრის შენობა - სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი, ავტორი იყო არნოლფო დი კამბიო, შემდეგ მუშაობა გააგრძელა ჯოტომ, რომელმაც დააპროექტა ფლორენციის საკათედრო ტაძრის კამპანია.

ბენოცო გოზოლიმ მოგვების თაყვანისცემა მედიჩების კარისკაცების საზეიმო მსვლელობის სახით გამოსახა.

პროტო-რენესანსის ყველაზე ადრეული ხელოვნება გამოჩნდა ქანდაკებაში (ნიკოლო და ჯოვანი პისანო, არნოლფო დი კამბიო, ანდრეა პისანო). ფერწერა წარმოდგენილია ორი სამხატვრო სკოლით: ფლორენცია (Cimabue, Giotto) და Siena (Duccio, Simone Martini). ჯოტო ფერწერის ცენტრალური ფიგურა გახდა. რენესანსის მხატვრები მას ფერწერის რეფორმატორად თვლიდნენ. ჯოტომ გამოკვეთა მისი განვითარების გზა: რელიგიური ფორმების შევსება სეკულარული შინაარსით, ეტაპობრივი გადასვლა ბრტყელი გამოსახულებებიდან სამგანზომილებიან და რელიეფურზე, რეალიზმის ზრდა, მხატვრობაში ფიგურების პლასტიკური მოცულობის შეყვანა და ინტერიერის გამოსახვა. ფერწერაში.

ადრეული რენესანსი

ეგრეთ წოდებული "ადრეული რენესანსის" პერიოდი მოიცავს იტალიაში 1420 წლიდან 1500 წლამდე პერიოდს. ამ ოთხმოცი წლის განმავლობაში ხელოვნებამ ჯერ კიდევ არ მიატოვა ახლო წარსულის ტრადიციები, მაგრამ ცდილობდა მათში კლასიკური ანტიკურობიდან ნასესხები ელემენტები შეერია. მხოლოდ მოგვიანებით და მხოლოდ ნელ-ნელა, ცხოვრებისა და კულტურის მზარდი ცვალებადი პირობების გავლენით, მხატვრები მთლიანად ტოვებენ შუა საუკუნეების საფუძვლებს და თამამად იყენებენ უძველესი ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც მათი ნამუშევრების ზოგად კონცეფციაში, ასევე მათ დეტალებში.

მიუხედავად იმისა, რომ იტალიაში ხელოვნება უკვე მტკიცედ მიჰყვებოდა კლასიკური ანტიკურობის მიბაძვის გზას, სხვა ქვეყნებში იგი დიდხანს იცავდა გოთური სტილის ტრადიციებს. ალპების ჩრდილოეთით და ასევე ესპანეთში, რენესანსი არ იწყება მე -15 საუკუნის ბოლოს და მისი ადრეული პერიოდი გრძელდება დაახლოებით შემდეგი საუკუნის შუა ხანებამდე.

მაღალი რენესანსი

მოთხოვნა "მაღალი რენესანსის" შესახებ გადამისამართებულია აქ. ამ თემაზე ცალკე სტატიაა საჭირო.

მიქელანჯელოს "ვატიკანი პიეტა" (1499): ტრადიციულ რელიგიურ შეთქმულებაში, უბრალო ადამიანური გრძნობები გამოდის წინა პლანზე - დედობრივი სიყვარული და მწუხარება.

რენესანსის მესამე პერიოდს - მისი სტილის ყველაზე ბრწყინვალე განვითარების დრო - ჩვეულებრივ უწოდებენ "მაღალ რენესანსს". იგი ვრცელდება იტალიაში დაახლოებით 1500 წლიდან 1527 წლამდე. ამ დროს, ფლორენციიდან იტალიური ხელოვნების გავლენის ცენტრი გადავიდა რომში, იულიუს II-ის პაპის ტახტზე ასვლის წყალობით - ამბიციური, გაბედული და საქმიანი ადამიანი, რომელმაც იტალიის საუკეთესო მხატვრები თავის კარზე მიიპყრო, დაიკავა ისინი. მრავალრიცხოვანი და მნიშვნელოვანი ნაწარმოებებით და სხვებსაც მისცა ხელოვნების სიყვარულის მაგალითი . ამ პაპისა და მისი უშუალო მემკვიდრეების დროს რომი ხდება, თითქოს, პერიკლეს დროის ახალი ათენი: იქ აშენებულია მრავალი მონუმენტური ნაგებობა, იქმნება შესანიშნავი სკულპტურული ნამუშევრები, მოხატულია ფრესკები და ნახატები, რომლებიც დღემდე მარგალიტებად ითვლება. ფერწერის; ამავდროულად, ხელოვნების სამივე დარგი ჰარმონიულად მიდის ერთმანეთის მიყოლებით, ეხმარებიან ერთმანეთს და ახდენენ ერთმანეთზე გავლენას. ანტიკურობა ახლა უფრო საფუძვლიანად არის შესწავლილი, უფრო მეტი სიმკაცრითა და თანმიმდევრობით რეპროდუცირებული; სიმშვიდე და ღირსება ცვლის მხიარულ სილამაზეს, რაც წინა პერიოდის მისწრაფება იყო; შუა საუკუნეების მოგონებები მთლიანად ქრება და სრულიად კლასიკური ანაბეჭდი მოდის ხელოვნების ყველა ქმნილებაზე. მაგრამ ძველთა მიბაძვა არ თრგუნავს მათ დამოუკიდებლობას მხატვრებში და ისინი, დიდი მონდომებითა და წარმოსახვის სიცოცხლით, თავისუფლად ამუშავებენ და მიმართავენ თავიანთ ნამუშევრებს იმას, რაც მიზანშეწონილად მიაჩნიათ ისესხონ საკუთარი თავისთვის ძველი ბერძნულ-რომაული ხელოვნებიდან.

გვიანი რენესანსი

რენესანსის კრიზისი: ვენეციელმა ტინტორეტომ 1594 წელს ასახა ბოლო ვახშამი, როგორც საიდუმლო შეკრება ბინდის შემაშფოთებელ ანარეკლებში.

გვიანი რენესანსი იტალიაში მოიცავს პერიოდს 1530-დან 1590-იან წლებამდე 1620-იან წლებამდე. ზოგიერთი მკვლევარი ასევე მიიჩნევს 1630-იან წლებს გვიან რენესანსის ნაწილად, მაგრამ ეს პოზიცია საკამათოა ხელოვნებათმცოდნეებსა და ისტორიკოსებს შორის. ამ დროის ხელოვნება და კულტურა იმდენად მრავალფეროვანია თავისი გამოვლინებებით, რომ მათი ერთ მნიშვნელამდე დაყვანა მხოლოდ კონვენციის დიდი ხარისხით არის შესაძლებელი. მაგალითად, ენციკლოპედია ბრიტანიკა წერს, რომ „რენესანსი, როგორც თანმიმდევრული ისტორიული პერიოდი, დასრულდა რომის დაცემით 1527 წელს“. სამხრეთ ევროპაში კონტრრეფორმაციამ გაიმარჯვა, რომელიც ფრთხილად უყურებდა ნებისმიერ თავისუფალ აზრს, მათ შორის ადამიანის სხეულის განდიდებას და ანტიკურ იდეალების აღდგომას, როგორც რენესანსის იდეოლოგიის ქვაკუთხედს. მსოფლმხედველობრივი წინააღმდეგობები და ზოგადი კრიზისის განცდამ გამოიწვია ფლორენციაში მოგონილი ფერებისა და გატეხილი ხაზების „ნერვიული“ ხელოვნება - მანერიზმი. მანერიზმმა მიაღწია პარმას, სადაც კორეჯო მუშაობდა, მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ 1534 წელს. ვენეციის მხატვრულ ტრადიციებს განვითარების საკუთარი ლოგიკა ჰქონდა; 1570-იანი წლების ბოლომდე. იქ მუშაობდნენ ტიციანი და პალადიო, რომელთა ნამუშევრებს საერთო არაფერი ჰქონდა ფლორენციისა და რომის ხელოვნების კრიზისთან.

ჩრდილოეთ რენესანსი

მთავარი სტატია: ჩრდილოეთის რენესანსი

იტალიურ რენესანსს მცირე გავლენა ჰქონდა სხვა ქვეყნებზე 1450 წლამდე. 1500 წლის შემდეგ სტილი გავრცელდა მთელ კონტინენტზე, მაგრამ გვიან გოთიკის მრავალი გავლენა შენარჩუნდა ბაროკოს ეპოქაშიც კი.

რენესანსის პერიოდი ნიდერლანდებში, გერმანიასა და საფრანგეთში ჩვეულებრივ იდენტიფიცირებულია, როგორც ცალკეული სტილის მოძრაობა, რომელსაც აქვს გარკვეული განსხვავებები იტალიის რენესანსთან და მას უწოდებენ "ჩრდილოეთ რენესანსს".

"სასიყვარულო ბრძოლა სიზმარში" (1499) არის რენესანსის ბეჭდვის ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევა.

ყველაზე შესამჩნევი სტილისტური განსხვავებები ფერწერაშია: იტალიისგან განსხვავებით, გოთური ხელოვნების ტრადიციები და უნარები ფერწერაში დიდი ხნის განმავლობაში იყო შემონახული, ნაკლები ყურადღება დაეთმო უძველესი მემკვიდრეობის შესწავლას და ადამიანის ანატომიის ცოდნას.

გამოჩენილი წარმომადგენლები არიან ალბრეხტ დიურერი, ჰანს ჰოლბეინი უმცროსი, ლუკას კრანახი უფროსი, პიტერ ბრიუგელ უფროსი. გვიანდელი გოთიკის ოსტატების ზოგიერთი ნამუშევარი, როგორიცაა იან ვან ეიკი და ჰანს მემლინგი, ასევე აღორძინებამდელი სულისკვეთებითაა გამსჭვალული.

ლიტერატურის გარიჟრაჟი

ამ პერიოდში ლიტერატურის ინტენსიური აყვავება დიდწილად უკავშირდება ანტიკური მემკვიდრეობისადმი განსაკუთრებულ დამოკიდებულებას. აქედან მომდინარეობს ეპოქის სახელი, რომელიც საკუთარ თავს აკისრებს შუა საუკუნეებში სავარაუდო დაკარგული კულტურული იდეალებისა და ფასეულობების ხელახლა შექმნას, "აღორძინებას". ფაქტობრივად, დასავლეთ ევროპის კულტურის აღზევება არ წარმოიქმნება წინა დაცემის ფონზე. მაგრამ გვიანი შუასაუკუნეების კულტურის ცხოვრებაში იმდენად იცვლება, რომ გრძნობს, რომ ის სხვა დროს ეკუთვნის და უკმაყოფილოა ხელოვნებისა და ლიტერატურის წინა მდგომარეობით. წარსული აღორძინების ეპოქის კაცს ეჩვენება, რომ დაივიწყა ანტიკურობის მშვენიერი მიღწევები და ის მათ აღდგენას აპირებს. ეს გამოიხატება როგორც ამ ეპოქის მწერლების შემოქმედებაში, ასევე მათი ცხოვრების წესში: იმდროინდელი ზოგიერთი ადამიანი ცნობილი გახდა არა რაიმე თვალწარმტაცი, ლიტერატურული შედევრების შექმნით, არამედ იმით, რომ მათ იცოდნენ როგორ ეცხოვრათ უძველესი მანერა“, ძველ ბერძნებს ან რომაელებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში მიბაძვით. უძველესი მემკვიდრეობა ამ დროისთვის არა მხოლოდ შესწავლილია, არამედ „აღდგენილია“ და ამიტომ რენესანსის მოღვაწეები დიდ მნიშვნელობას ანიჭებენ უძველესი ხელნაწერების აღმოჩენას, შეგროვებას, შენარჩუნებას და გამოცემას.. უძველესი ლიტერატურული ნაწარმოებების მოყვარულთათვის.

ჩვენ გვმართებს რენესანსის ძეგლებს, რომ დღეს გვაქვს შესაძლებლობა წავიკითხოთ ციცერონის წერილები ან ლუკრეციუსის ლექსი „ნივთების ბუნების შესახებ“, პლაუტუსის კომედიები ან გრძელი რომანი „დაფნისი და ქლოე“. რენესანსის მეცნიერები იბრძვიან არა მხოლოდ ცოდნისკენ, არამედ ლათინური და შემდეგ ბერძნული ენების გასაუმჯობესებლად. მათ იპოვეს ბიბლიოთეკები, შექმნეს მუზეუმები, დააარსეს სკოლები კლასიკური ანტიკურობის შესასწავლად და განახორციელეს სპეციალური მოგზაურობები.

რა დაედო საფუძვლად XV-XVI საუკუნეების მეორე ნახევარში დასავლეთ ევროპაში წარმოშობილ კულტურულ ცვლილებებს? (და იტალიაში - რენესანსის სამშობლო - ერთი საუკუნით ადრე, მე-14 საუკუნეში)? ისტორიკოსები ამ ცვლილებებს სამართლიანად უკავშირებენ დასავლეთ ევროპის ეკონომიკური და პოლიტიკური ცხოვრების ზოგად ევოლუციას, რომელიც ბურჟუაზიული განვითარების გზას დაადგა. რენესანსი არის დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენების დრო - პირველ რიგში ამერიკა, ნავიგაციის, ვაჭრობის განვითარებისა და ფართომასშტაბიანი მრეწველობის გაჩენის დრო. ეს ის პერიოდია, როდესაც განვითარებადი ევროპული ერების ბაზაზე ყალიბდება ეროვნული სახელმწიფოები, რომლებიც აღარ არიან მოკლებული შუა საუკუნეების იზოლაციას. ამ დროს ჩნდება სურვილი არა მხოლოდ მონარქის ძალაუფლების განმტკიცება თითოეულ სახელმწიფოში, არამედ სახელმწიფოებს შორის ურთიერთობების განვითარება, პოლიტიკური ალიანსების შექმნა და მოლაპარაკებების წარმოება. ასე იბადება დიპლომატია - პოლიტიკური სახელმწიფოთაშორისი აქტივობის ის ტიპი, რომლის გარეშეც შეუძლებელია თანამედროვე საერთაშორისო ცხოვრების წარმოდგენა.

რენესანსი არის დრო, როდესაც მეცნიერება ინტენსიურად ვითარდება და სეკულარული მსოფლმხედველობა იწყებს, გარკვეულწილად, რელიგიური მსოფლმხედველობის ჩამორთმევას ან მნიშვნელოვნად ცვლის მას, ამზადებს ეკლესიის რეფორმას. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ის პერიოდია, როდესაც ადამიანი იწყებს ახლებურად გრძნობს საკუთარ თავს და მის გარშემო არსებულ სამყაროს, ხშირად სულ სხვანაირად უპასუხოს იმ კითხვებს, რომლებიც მას ყოველთვის აწუხებდა, ან სხვა რთული კითხვების დასმას. რენესანსის ადამიანი გრძნობს, რომ ცხოვრობს განსაკუთრებულ დროში, ოქროს ხანის კონცეფციასთან ახლოს მისი „ოქროს ნიჭის“ წყალობით, როგორც მე-15 საუკუნის ერთ-ერთი იტალიელი ჰუმანისტი წერს. ადამიანი საკუთარ თავს სამყაროს ცენტრად ხედავს, რომელიც მიმართულია არა ზევით, სხვა სამყაროსკენ, ღვთაებრივი (როგორც შუა საუკუნეებში), არამედ ფართოდ გახსნილი მიწიერი არსებობის მრავალფეროვნებისთვის. ახალი ეპოქის ადამიანები გაუმაძღარი ცნობისმოყვარეობით უყურებენ ირგვლივ არსებულ რეალობას არა როგორც ფერმკრთალი ჩრდილები და ზეციური სამყაროს ნიშნები, არამედ როგორც ყოფიერების სისხლიანი და ფერადი გამოვლინება, რომელსაც აქვს თავისი ღირებულება და ღირსება. შუა საუკუნეების ასკეტიზმს ადგილი არ აქვს ახალ სულიერ ატმოსფეროში, რომელიც სარგებლობს ადამიანის, როგორც მიწიერი, ბუნებრივი არსების თავისუფლებითა და ძალით. ადამიანის ძალაში ოპტიმისტური რწმენიდან, მისი გაუმჯობესების უნარში, ჩნდება სურვილი და მოთხოვნილებაც კი დააკავშიროს ინდივიდის ქცევა, საკუთარი ქცევა „იდეალური პიროვნების“ კონკრეტულ მაგალითთან და საკუთარი თავის წყურვილი. - გაუმჯობესება იბადება. ასე ჩამოყალიბდა აღორძინების ეპოქის დასავლეთ ევროპის კულტურაში ამ კულტურის ძალიან მნიშვნელოვანი, ცენტრალური მოძრაობა, რომელსაც „ჰუმანიზმი“ უწოდეს.

არ უნდა ვიფიქროთ, რომ ამ ცნების მნიშვნელობა ემთხვევა დღეს ხშირად გამოყენებულ სიტყვებს „ჰუმანიზმი“, „ჰუმანური“ (იგულისხმება „ქველმოქმედება“, „წყალობა“ და ა.შ.), თუმცა ეჭვგარეშეა, რომ მათი თანამედროვე მნიშვნელობა საბოლოოდ ბრუნდება უკან. რენესანსის დრომდე. ჰუმანიზმი რენესანსში იყო მორალური და ფილოსოფიური იდეების განსაკუთრებული კომპლექსი. იგი პირდაპირ უკავშირდებოდა ადამიანის აღზრდასა და განათლებას არა წინა, სქოლასტიკური ცოდნის, ან რელიგიური, „ღვთაებრივი“ ცოდნის, არამედ ჰუმანიტარულ მეცნიერებებზე: ფილოლოგიაზე, ისტორიაზე, მორალზე პირველადი ყურადღების საფუძველზე. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, რომ ჰუმანიტარული მეცნიერებები ამ დროს დაიწყო დაფასება, როგორც ყველაზე უნივერსალური, რომ პიროვნების სულიერი გამოსახულების ჩამოყალიბების პროცესში მთავარი მნიშვნელობა ენიჭებოდა „ლიტერატურას“, და არა სხვას, ალბათ უფრო მეტს. "პრაქტიკული", ცოდნის ფილიალი. როგორც აღორძინების ეპოქის მშვენიერი იტალიელი პოეტი ფრანჩესკო პეტრარკა წერდა, „სიტყვის მეშვეობით ხდება ადამიანის სახე ლამაზი“. ჰუმანისტური ცოდნის პრესტიჟი უკიდურესად მაღალი იყო რენესანსის დროს.

დასავლეთ ევროპაში ამ დროს გამოჩნდა ჰუმანისტური ინტელიგენცია - ადამიანთა წრე, რომელთა კომუნიკაცია ერთმანეთთან ემყარებოდა არა მათი წარმოშობის, ქონებრივი მდგომარეობის ან პროფესიული ინტერესების საერთოობას, არამედ სულიერი და მორალური ძიებების სიახლოვეს. ზოგჯერ თანამოაზრე ჰუმანისტთა ასეთი გაერთიანებები იღებდნენ სახელს აკადემიები - უძველესი ტრადიციის სულისკვეთებით. ხანდახან ჰუმანისტებს შორის მეგობრული კომუნიკაცია ხდებოდა წერილებით, რაც რენესანსის ლიტერატურული მემკვიდრეობის ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო. ლათინურმა ენამ, რომელიც განახლებული სახით იქცა დასავლეთ ევროპის სხვადასხვა ქვეყნის კულტურის უნივერსალურ ენად, ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ გარკვეული ისტორიული, პოლიტიკური, რელიგიური და სხვა განსხვავებების მიუხედავად, იტალიისა და საფრანგეთის რენესანსის მოღვაწეები, გერმანია და ნიდერლანდები გრძნობდნენ მონაწილეობას ერთ სულიერ სამყაროში. კულტურული ერთიანობის განცდა ასევე გაძლიერდა იმის გამო, რომ ამ პერიოდში დაიწყო, ერთის მხრივ, ჰუმანისტური განათლების ინტენსიური განვითარება, მეორე მხრივ, ბეჭდვა: შუა საუკუნეებიდან გერმანელი გუტენბერგის გამოგონების წყალობით. მე-15 საუკუნე. სტამბები ვრცელდება მთელს დასავლეთ ევროპაში და უფრო მეტ ადამიანს აქვს შესაძლებლობა გაეცნოს წიგნებს.

რენესანსის დროს იცვლება ადამიანის აზროვნება. არა შუა საუკუნეების სქოლასტიკური დებატები, არამედ ჰუმანისტური დიალოგი, სხვადასხვა თვალსაზრისის ჩათვლით, ერთიანობისა და წინააღმდეგობის დემონსტრირება, სამყაროსა და ადამიანის შესახებ ჭეშმარიტების რთული მრავალფეროვნება, ხდება ამ დროის ადამიანთა აზროვნების საშუალება და კომუნიკაციის ფორმა. შემთხვევითი არ არის, რომ დიალოგი რენესანსის ერთ-ერთი პოპულარული ლიტერატურული ჟანრია. ამ ჟანრის აყვავება, ისევე როგორც ტრაგედიისა და კომედიის აყვავება, არის რენესანსული ლიტერატურის ყურადღების ერთ-ერთი გამოვლინება ატიპიური ჟანრული ტრადიციისადმი. მაგრამ რენესანსმა ასევე იცის ახალი ჟანრული წარმონაქმნები: სონეტი პოეზიაში, მოთხრობა, ესე პროზაში. ამ ეპოქის მწერლები არ იმეორებენ ძველ ავტორებს, მაგრამ თავიანთი მხატვრული გამოცდილების საფუძველზე ქმნიან არსებითად განსხვავებულ და ახალ სამყაროს ლიტერატურული გამოსახულებების, სიუჟეტების, პრობლემების შესახებ.