ერიკ სატის მუსიკალური ნაწარმოებები. ერიკ სატი - თანამედროვე მუსიკის ჟანრების ფუძემდებელი

, პიანისტი

ერიკ სატი(fr. , სრული სახელი ერიკ ალფრედ ლესლი სატი, ფრ. ; 1866 წლის 17 მაისი, ჰონფლერი, საფრანგეთი - 1 ივლისი, 1925, პარიზი, საფრანგეთი) - ექსტრავაგანტული ფრანგი კომპოზიტორი და პიანისტი, მე-20 საუკუნის I მეოთხედის ევროპული მუსიკის ერთ-ერთი რეფორმატორი.

მისმა ფორტეპიანოს ნაწარმოებმა გავლენა მოახდინა ბევრ თანამედროვე კომპოზიტორზე. ერიკ სატი არის ისეთი მუსიკალური მოძრაობების წინამორბედი და ფუძემდებელი, როგორიცაა იმპრესიონიზმი, პრიმიტივიზმი, კონსტრუქტივიზმი, ნეოკლასიციზმი და მინიმალიზმი. სწორედ სატიმ გამოიგონა „ავეჯის მუსიკის“ ჟანრი, რომლის მოსმენაც არ არის საჭირო კონკრეტულად, შეუმჩნეველი მელოდია, რომელიც ჟღერს მაღაზიაში ან გამოფენაზე.

სატი დაიბადა 1866 წლის 17 მაისს ნორმანულ ქალაქ ჰონფლერში (კალვადოსის განყოფილება). როდესაც ის ოთხი წლის იყო, ოჯახი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა. შემდეგ, 1872 წელს, დედის გარდაცვალების შემდეგ, შვილები დააბრუნეს ჰონფლორში.

1879 წელს სატი შევიდა პარიზის კონსერვატორიაში, მაგრამ ორნახევარი წლის არც თუ ისე წარმატებული სწავლის შემდეგ, იგი გააძევეს. 1885 წელს იგი კვლავ შევიდა კონსერვატორიაში და კვლავ არ დაამთავრა.

რატომ შეუტიეთ ღმერთს? ალბათ ისიც ჩვენნაირი უბედურია.

სატი ერიკი

1888 წელს სატიმ დაწერა ნაშრომი "სამი გიმნოპედია" (fr. ) სოლო ფორტეპიანოსთვის, რომელიც დაფუძნებული იყო არააკორდული სექვენრების თავისუფალ გამოყენებაზე. მსგავსი ტექნიკა უკვე გამოიყენეს S. Frank-მა და E. Chabrier-მა. სატიმ პირველმა შემოიღო მეოთხედებში აგებული აკორდების თანმიმდევრობა; ეს ტექნიკა პირველად გამოჩნდა მის ნაშრომში "ვარსკვლავების შვილი" (Le fils des étoiles, 1891). ამ სახის ინოვაცია მაშინვე გამოიყენა თითქმის ყველა ფრანგმა კომპოზიტორმა. ეს ტექნიკა ფრანგული თანამედროვე მუსიკის დამახასიათებელი გახდა. 1892 წელს სატიმ შეიმუშავა კომპოზიციის საკუთარი სისტემა, რომლის არსი ის იყო, რომ თითოეული პიესისთვის მან შეადგინა რამდენიმე - ხშირად არაუმეტეს ხუთი ან ექვსი - მოკლე პასაჟი, რის შემდეგაც მან უბრალოდ მიამაგრა ეს ელემენტები ერთმანეთს.

სატი იყო ექსცენტრიული, ის წერდა თავის ესეებს წითელი მელნით და უყვარდა მეგობრებზე ხუმრობა. მან თავის ნამუშევრებს მისცა სათაურები, როგორიცაა "სამი ცალი მსხლის ფორმის" ან "გამშრალი ემბრიონები". მის სპექტაკლში „ვექსაცია“ პატარა მუსიკალური თემა 840-ჯერ უნდა განმეორდეს. ერიკ სატი ემოციური ადამიანი იყო და, მიუხედავად იმისა, რომ იყენებდა კამილ სენ-სანსის მელოდიებს „მუსიკა როგორც ავეჯისთვის“, გულწრფელად სძულდა იგი. მისი სიტყვები ერთგვარ სავიზიტო ბარათადაც კი იქცა:

1899 წელს სატიმ დაიწყო ნახევარ განაკვეთზე მუშაობა შავი კატის კაბარეში პიანისტად, რომელიც მისი შემოსავლის ერთადერთი წყარო იყო.

სატი ფაქტობრივად უცნობი იყო ფართო საზოგადოებისთვის ორმოცდაათ წლამდე; სარკასტული, ნაღვლიანი, თავშეკავებული ადამიანი ცხოვრობდა და მუშაობდა საფრანგეთის მუსიკალური ელიტისგან დამოუკიდებლად. მისი ნამუშევრები ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილი გახდა მორის რაველის წყალობით, რომელმაც 1911 წელს მოაწყო კონცერტების სერია და გააცნო კარგ გამომცემლებს.

მაგრამ ფართო პარიზის საზოგადოებამ სატი მხოლოდ ექვსი წლის შემდეგ იცნო - დიაგილევის რუსული სეზონების წყალობით, სადაც სატის ბალეტის "აღლუმი" პრემიერაზე (ლ. მასინის ქორეოგრაფია, პიკასოს პეიზაჟები და კოსტიუმები) მოხდა დიდი სკანდალი, რომელსაც თან ახლდა. ჩხუბი დარბაზში და შეძახილები "ძირს რუსები!" რუსული ბოჩე! სატი ამ სკანდალური ინციდენტის შემდეგ გახდა ცნობილი. "აღლუმის" პრემიერა შედგა 1917 წლის 18 მაისს შატელეტის თეატრში ერნესტ ანსერმეტის ხელმძღვანელობით, შესრულებული რუსული ბალეტის დასის მიერ ბალეტის მოცეკვავეების ლიდია ლოპუხოვას, ლეონიდ მასინის, ვოიცხოვსკის, ზვერევის და სხვების მონაწილეობით.

ერიკ სატიმ 1910 წელს გაიცნო იგორ სტრავინსკი (სხვათა შორის, სტრავინსკის მიერ გადაღებული ცნობილი ფოტო, როგორც ფოტოგრაფი, რომელიც სტუმრობდა კლოდ დებიუსის, სადაც სამივე ჩანს, ასევე დათარიღებულია ამ წელს) და განიცადა ძლიერი პირადი და შემოქმედებითი სიმპათია მის მიმართ. თუმცა, უფრო მჭიდრო და რეგულარული კომუნიკაცია სტრავინსკის და სატიეს შორის მოხდა მხოლოდ აღლუმის პრემიერის და პირველი მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ. ერიკ სატი არის ორი დიდი სტატიის ავტორი სტრავინსკის შესახებ (1922), რომელიც ერთდროულად გამოქვეყნდა საფრანგეთსა და აშშ-ში, ასევე ათამდე წერილის, რომელთაგან ერთის დასასრული (დათარიღებული 1923 წლის 15 სექტემბერი) განსაკუთრებით ხშირად. ციტირებულია ორივე კომპოზიტორისადმი მიძღვნილ ლიტერატურაში. წერილის ბოლოს, სტრავინსკის დაემშვიდობება, სატიმ ხელი მოაწერა მისთვის დამახასიათებელი ირონიით და ღიმილით, ამჯერად კეთილი, რაც მას ასე ხშირად არ ხდებოდა: „შენ, მე გაღმერთებ: იგივე დიდი სტრავინსკი არ ხარ? და ეს მე ვარ - პატარა ერიკ სატიეს გარდა“.. თავის მხრივ, ერიკ სატის როგორც შხამიანმა პერსონაჟმა, ისე ორიგინალურმა, "არაფრისგან განსხვავებით" მუსიკამ გამოიწვია "პრინცი იგორის" მუდმივი აღტაცება, თუმცა მათ შორის არც ახლო მეგობრობა და არც რაიმე მუდმივი ურთიერთობა წარმოიშვა. სატის გარდაცვალებიდან ათი წლის შემდეგ სტრავინსკიმ მის შესახებ წერდა „ჩემი ცხოვრების ქრონიკაში“: „სატი მომეწონა ერთი შეხედვით. დახვეწილი რამ, ის სავსე იყო ცბიერებითა და გონიერი ბრაზით. ”

პარადის გარდა, ერიკ სატი არის კიდევ ოთხი ბალეტის ავტორი: უსპუდი (1892), ლამაზი ისტერიული ქალი (1920), მერკურის თავგადასავალი (1924) და სპექტაკლი გაუქმებულია (1924). ასევე (ავტორის გარდაცვალების შემდეგ) მისი მრავალი საფორტეპიანო და საორკესტრო ნამუშევარი ხშირად გამოიყენებოდა ერთმოქმედებიანი ბალეტებისა და ბალეტის ნომრების დასადგმელად.

ერიკ სატი გარდაიცვალა ღვიძლის ციროზით, ალკოჰოლის გადაჭარბებული მოხმარების შედეგად, 1925 წლის 1 ივლისს, მუშათა კლასის გარეუბანში, არსეილში, პარიზის მახლობლად. მისი სიკვდილი თითქმის შეუმჩნეველი დარჩა და მხოლოდ მე-20 საუკუნის 50-იან წლებში დაიწყო მისი ნამუშევრების დაბრუნება აქტიურ სივრცეში. დღეს ერიკ სატი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად შესრულებული საფორტეპიანო კომპოზიტორია.

სატის ადრეულმა ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა რაველზე. ის იყო კომპოზიტორთა ხანმოკლე მეგობრული ასოციაციის, ექვსის უფროსი თანამებრძოლი. მას არ გააჩნდა რაიმე საერთო იდეები ან თუნდაც ესთეტიკა, მაგრამ ყველას აერთიანებდა ინტერესთა საერთოობა, რაც გამოიხატებოდა ყველაფრის გაურკვევლობის უარყოფაში და სიცხადისა და სიმარტივის სურვილში - ზუსტად ის, რაც იყო სატის ნამუშევრებში. იგი გახდა მომზადებული ფორტეპიანოს იდეის ერთ-ერთი პიონერი და მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ჯონ კეიჯის შემოქმედებაზე.

მისი პირდაპირი გავლენით ისეთი ცნობილი კომპოზიტორები, როგორებიცაა კლოდ დებიუსი (რომელიც მისი მეგობარი იყო ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში), მორის რაველი, ცნობილი ფრანგული ჯგუფი "ექვსი", რომელშიც ყველაზე ცნობილი არიან ფრენსის პულენკი, დარიუს მილჰოდი, ჟორჟ აურიკი და არტურ ჰონეგერი. , ჩამოყალიბდა. ამ ჯგუფის მუშაობამ (ის ერთ წელზე ცოტა ხანს გაგრძელდა), ისევე როგორც თავად სატიმ, ძლიერი გავლენა იქონია დიმიტრი შოსტაკოვიჩზე. შოსტაკოვიჩმა მოისმინა სატის ნამუშევრები მისი გარდაცვალების შემდეგ, 1925 წელს, პეტროგრადში ფრანგული "ექვსის" ტურის დროს. მისი ბალეტი Bolt აჩვენებს სატის მუსიკის გავლენას.

სატის ზოგიერთმა ნამუშევარმა უკიდურესად ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა იგორ სტრავინსკის. კერძოდ, ეს ეხება ბალეტს „აღლუმი“ (1917), რომლის პარტიტურას იგი ავტორს თითქმის მთელი წელი სთხოვდა და სიმფონიურ დრამას „სოკრატე“ (1918). სწორედ ამ ორმა ნაშრომმა დატოვა ყველაზე თვალსაჩინო კვალი სტრავინსკის შემოქმედებაში: პირველი მის კონსტრუქტივისტურ პერიოდში, მეორე კი 1920-იანი წლების ბოლოს ნეოკლასიკურ ნაწარმოებებში. სატის დიდი გავლენით, ის რუსული პერიოდის იმპრესიონიზმიდან (და ფოვიზმიდან) გადავიდა მუსიკის თითქმის ჩონჩხის სტილზე, გაამარტივა მისი წერის სტილი. ეს ჩანს პარიზის პერიოდის ნაწარმოებებში - "ჯარისკაცის ამბავი" და ოპერა "მაურა". მაგრამ ოცდაათი წლის შემდეგაც კი, ეს მოვლენა ახსოვდა, როგორც სხვა არაფერი, თუ არა საოცარი ფაქტი ფრანგული მუსიკის ისტორიაში.

საკმარისია ღრუბლები, ნისლები და აკვარიუმები, წყლის ნიმფები და ღამის სურნელები; ჩვენ გვჭირდება მიწიერი მუსიკა, ყოველდღიური მუსიკა!...
ჯ.კოქტო

ე. სატი ერთ-ერთი ყველაზე პარადოქსული ფრანგი კომპოზიტორია. მან არაერთხელ გააოცა თავისი თანამედროვეები იმით, რომ აქტიურად ლაპარაკობდა თავის შემოქმედებით დეკლარაციებში იმის წინააღმდეგ, რასაც ახლახანს გულმოდგინედ იცავდა. 1890-იან წლებში, როდესაც შეხვდა C. Debussy, Satie წინააღმდეგი იყო რ. ვაგნერის ბრმა მიბაძვაზე, განვითარებადი მუსიკალური იმპრესიონიზმის განვითარებისთვის, რომელიც სიმბოლოა ფრანგული ეროვნული ხელოვნების აღორძინებაზე. შემდგომში, კომპოზიტორმა შეუტია იმპრესიონიზმის ეპიგონებს, დაუპირისპირდა მის ბუნდოვანებას და დახვეწილობას ხაზოვანი დამწერლობის სიცხადეს, სიმარტივესა და სიმკაცრეს. ექვსის ახალგაზრდა კომპოზიტორებზე სატიის ძლიერი გავლენა მოახდინეს. კომპოზიტორს ჰქონდა მოუსვენარი მეამბოხე სული, რომელიც მოუწოდებდა ტრადიციების დამხობას. სატიმ მოხიბლა ახალგაზრდები თავისი თამამი გამოწვევით ფილისტიმური გემოვნებით და თავისი დამოუკიდებელი, ესთეტიკური განსჯებით.

სატი დაიბადა პორტის ბროკერის ოჯახში. ჩემს ახლობლებს შორის მუსიკოსები არ იყვნენ და მუსიკისადმი ადრეული მიზიდულობა შეუმჩნეველი დარჩა. მხოლოდ მაშინ, როდესაც ერიკი 12 წლის იყო - ოჯახი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა - დაიწყო სერიოზული მუსიკალური სწავლა. 18 წლის ასაკში სატი შევიდა პარიზის კონსერვატორიაში, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში სწავლობდა იქ ჰარმონიას და სხვა თეორიულ საგნებს და დადიოდა ფორტეპიანოს გაკვეთილებზე. მაგრამ მისი მომზადებით უკმაყოფილო, ის ტოვებს სწავლას და მოხალისეებს ჯარში გასაწევრიანებლად. ერთი წლის შემდეგ პარიზში დაბრუნების შემდეგ ის მუშაობს პიანისტად მონმარტრის პატარა კაფეებში, სადაც ხვდება C. Debussy-ს, რომელიც დაინტერესდა ახალგაზრდა პიანისტის იმპროვიზაციების ორიგინალური ჰარმონიებით და აიღო მისი საფორტეპიანო ციკლის „Gymnopédie“-ს ორკესტრირებაც კი. ” გაცნობა ხანგრძლივ მეგობრობაში გადაიზარდა. სატის გავლენა დაეხმარა დებიუსის ვაგნერის შემოქმედებით ახალგაზრდული გატაცების დაძლევაში.

1898 წელს სატი გადავიდა პარიზის გარეუბანში Arceuil-ში. ის დასახლდა მოკრძალებულ ოთახში, მეორე სართულზე, პატარა კაფეს ზემოთ და არცერთ მის მეგობარს არ შეეძლო ამ კომპოზიტორის თავშესაფარში შესვლა. სატიმ მიიღო მეტსახელი "არკაის ჰერმიტი". ის მარტო ცხოვრობდა, გაურბოდა გამომცემლებთან შეხვედრებს, თავს არიდებდა თეატრების მომგებიან შეთავაზებებს. დროდადრო პარიზში ჩნდებოდა ახალი კომპოზიციით. მთელი მუსიკალური პარიზი იმეორებდა სატის მახვილგონიერებას, მის სწორ, ირონიულ აფორიზმს ხელოვნებისა და თანამემამულე კომპოზიტორების შესახებ.

1905-08 წლებში. 39 წლის ასაკში სატი შევიდა Schola cantorum-ში, სადაც სწავლობდა კონტრაპუნქტსა და კომპოზიციას ო. სერიერთან და ა. რუსელთან. სატის ადრეული ნამუშევრები 80-90-იანი წლების ბოლოს თარიღდება: 3 "გიმნოპედია", "ღარიბი ხალხის მასა" გუნდისთვის და ორღანისთვის, "ცივი ნაჭრები" ფორტეპიანოსთვის.

20-იან წლებში ის იწყებს საფორტეპიანო ნაწარმოებების კოლექციების გამოქვეყნებას, უჩვეულო ფორმით, ექსტრავაგანტული სათაურებით: "სამი ცალი მსხლის ფორმაში", "ცხენის ტყავში", "ავტომატური აღწერილობები", "გამხმარი ემბრიონები". ამავე პერიოდით თარიღდება არაერთი სანახაობრივი მელოდიური ვალსის სიმღერა, რომლებმაც სწრაფად მოიპოვეს პოპულარობა. 1915 წელს სატი დაუახლოვდა პოეტს, დრამატურგს და მუსიკის კრიტიკოსს ჯ. ბალეტის „აღლუმის“ პრემიერა შედგა 1917 წელს ე.ანსერმეტის ხელმძღვანელობით.

მიზანმიმართულმა პრიმიტივიზმი და ხაზგასმული უგულებელყოფა ხმის სილამაზის მიმართ, მანქანის სირენების ხმების შეტანა, საბეჭდი მანქანის ჭიკჭიკი და სხვა ხმები პარტიტურაში გამოიწვია ხმაურიანი სკანდალი საზოგადოებაში და კრიტიკოსების თავდასხმები, რამაც კომპოზიტორი არ დაკარგა. და მისი მეგობრები. პარადის მუსიკაში სატიმ ხელახლა შექმნა მუსიკალური დარბაზის სული, ყოველდღიური ქუჩის მელოდიების ინტონაციები და რიტმები.

1918 წელს დაწერილი „სიმფონიური დრამების სოკრატეს სიმღერით“ დაწერილი, პლატონის ორიგინალური დიალოგების ტექსტზე დაყრდნობით, პირიქით, გამოირჩევა სიცხადით, თავშეკავებით, თუნდაც სიმძიმით და გარე ეფექტების არარსებობით. ეს პარადის სრულიად საპირისპიროა, მიუხედავად იმისა, რომ ამ ნამუშევრებს მხოლოდ ერთი წელი აშორებს ერთმანეთს. სოკრატეს დამთავრების შემდეგ, სატიმ დაიწყო ავეჯის მუსიკის იდეის განხორციელება, რომელიც, თითქოსდა, ყოველდღიური ცხოვრების ხმის ფონს წარმოადგენს.

სატიმ სიცოცხლის ბოლო წლები მარტოობაში გაატარა, არკაიში ცხოვრობდა. მან გაწყვიტა ყოველგვარი ურთიერთობა "ექვსთან" და თავის გარშემო შეკრიბა კომპოზიტორთა ახალი ჯგუფი, რომელსაც "არკის სკოლა" ეწოდა. (მასში შედიოდნენ კომპოზიტორები M. Jacob, A. Clique-Pleyel, A. Sauguet, დირიჟორი R. Desormières). ამ შემოქმედებითი გაერთიანების მთავარი ესთეტიკური პრინციპი იყო ახალი დემოკრატიული ხელოვნების სურვილი. სატის სიკვდილი თითქმის შეუმჩნეველი დარჩა. მხოლოდ 50-იანი წლების ბოლოს. გაიზარდა ინტერესი მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის მიმართ და გამოჩნდა მისი ფორტეპიანოსა და ვოკალური კომპოზიციების ჩანაწერები.

ერიკ სატი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე გასაოცარ და საკამათო კომპოზიტორად მუსიკის ისტორიაში. კომპოზიტორის ბიოგრაფია სავსეა ფაქტებით, როდესაც მან შეძლო შოკში ჩააგდო თავისი მეგობრები და თაყვანისმცემლები, ჯერ სასტიკად იცავდა ერთ განცხადებას, შემდეგ კი უარყო იგი თავის თეორიულ ნაშრომებში. მეცხრამეტე საუკუნის 90-იან წლებში ერიკ სატი შეხვდა კარლ დებიუსის და უარყო რიჩარდ ვაგნერის შემოქმედებითი განვითარება - ის მხარს უჭერდა ახლად გამოჩეკილ იმპრესიონიზმის მუსიკაში, რადგან ეს იყო საფრანგეთის ეროვნული ხელოვნების რეინკარნაციის დასაწყისი. მოგვიანებით კომპოზიტორ ერიკ სატიეს აქტიური შეტაკება ჰქონდა იმპრესიონიზმის სტილის მიმბაძველებთან. ეფემერულობისა და ელეგანტურობისგან განსხვავებით, მან ხაზი გაუსვა ხაზოვანი აღნიშვნის სიცხადეს, სიმკვეთრესა და სიზუსტეს.

სატიმ დიდი გავლენა მოახდინა იმ კომპოზიტორებზე, რომლებიც შეადგენდნენ ე.წ. ის იყო ნამდვილი მოუსვენარი მეამბოხე, რომელიც ცდილობდა გაექარწყლა ხალხის გონებაში არსებული ნიმუშები. ის ხელმძღვანელობდა მიმდევართა მასებს, რომლებსაც მოსწონდათ სატის ომი ფილისტიზმთან და მისი თამამი განცხადებები განსაკუთრებით ხელოვნებისა და მუსიკის შესახებ.

ადრეული წლები

ერიკ სატი 1866 წელს დაიბადა. მამამისი პორტის ბროკერად მუშაობდა. ახალგაზრდა ერიკს ადრეული ასაკიდანვე მიიპყრო მუსიკა და გამოავლინა შესანიშნავი შესაძლებლობები, მაგრამ რადგან მასთან ახლოს არავინ იყო ჩართული მუსიკაში, ეს მცდელობები იგნორირებული იყო. მხოლოდ 12 წლის ასაკში, როდესაც ოჯახმა გადაწყვიტა საცხოვრებელი ადგილის შეცვლა პარიზში, ერიკმა მიიღო მუდმივი მუსიკის სწავლის პატივი. თვრამეტი წლის ასაკში ერიკ სატი შევიდა პარიზის კონსერვატორიაში. მან შეისწავლა თეორიული საგნების კომპლექსი, რომელთა შორის იყო ჰარმონია. ასევე სწავლობდა ფორტეპიანოს. კონსერვატორიაში სწავლა ვერ დააკმაყოფილა მომავალ გენიოსს. სწავლას ტოვებს და ჯარში მოხალისედ მიდის.

ერთი წლის შემდეგ ერიკი ბრუნდება პარიზში. ის მუშაობს ნახევარ განაკვეთზე პატარა კაფეებში, როგორც ტაპერი. სწორედ მონმარტრის ერთ-ერთ ასეთ დაწესებულებაში შედგა საბედისწერო შეხვედრა კარლ დებიუსისთან, რომელიც აღფრთოვანებული და დაინტერესებული იყო ახალგაზრდა მუსიკოსის ერთი შეხედვით მარტივ იმპროვიზაციებში ჰარმონიების უჩვეულო არჩევანით. დებიუსიმ გადაწყვიტა შეექმნა ორკესტრაცია სატის ფორტეპიანოს ციკლისთვის, Gymnopédie. მუსიკოსები დამეგობრდნენ. მათი მოსაზრებები იმდენად ბევრს ნიშნავდა ერთმანეთისთვის, რომ სატიმ შეძლო დებიუსის მოშორება მისი ახალგაზრდული გატაცებისგან ვაგნერის მუსიკით.

არკაიში გადასვლა

მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს სატიმ დატოვა პარიზიდან გარეუბანში Arceuil. მან იქირავა იაფფასიანი ოთახი პატარა კაფეს ზემოთ და იქ არავის უშვებდა. იქ ახლო მეგობრებიც კი ვერ მოვიდნენ. ამის გამო სატიმ მიიღო მეტსახელი "არკაის ჰერმიტი". ის სრულიად მარტო ცხოვრობდა, ვერ ხედავდა გამომცემლებთან შეხვედრის აუცილებლობას და არ იღებდა დიდ და მომგებიან შეკვეთებს თეატრებიდან. პერიოდულად ჩნდებოდა პარიზის მოდურ წრეებში, წარადგენდა ახალ მუსიკალურ ნაწარმოებებს. და ამის შემდეგ მთელი ქალაქი განიხილავდა მას, იმეორებდა სატის ხუმრობებს, მის სიტყვებს და ჭკუასუსტობას იმდროინდელი მუსიკალური ცნობილების და ზოგადად ხელოვნების შესახებ.

სატი სწავლისას მეოცე საუკუნეს ხვდება. 1905 წლიდან 1908 წლამდე, როდესაც ის 39 წლის იყო, ერიკ სატი სწავლობდა Schola cantorum-ში. სწავლობდა კომპოზიციას და კონტრაპუნქტს ა. რუსელთან და ო. სერიერთან. ერიკ სატის ადრეული მუსიკა თარიღდება მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს, 80-90-იან წლებში. ეს არის „ღარიბი ხალხის მესა“ გუნდისთვის და ორღანისთვის, ფორტეპიანოს ციკლი „ცივი ნაჭრები“ და კარგად ცნობილი „გიმნოპედია“.

კოქტოსთან თანამშრომლობა. ბალეტი "აღლუმი"

უკვე 20-იან წლებში სატიმ გამოაქვეყნა ფორტეპიანოსთვის ნაწარმოებების კრებულები, რომლებსაც ჰქონდათ უცნაური სტრუქტურა და უჩვეულო სათაური: "ცხენის სამოსში", "სამი ცალი ემბრიონის ფორმაში", "ავტომატური აღწერილობები". ამავდროულად, მან დაწერა რამდენიმე ექსპრესიული, უკიდურესად მელოდიური სიმღერა ვალსის რიტმში, რომელიც მოეწონა საზოგადოებას. 1915 წელს სატის საბედისწერო შეხვედრა ჰქონდა ჟან კოკტოსთან, დრამატურგთან, პოეტთან და მუსიკის კრიტიკოსთან. მან მიიღო შეთავაზება, შეექმნა ბალეტი პიკასოსთან ერთად ცნობილი დიაგილევის ჯგუფისთვის. 1917 წელს გამოვიდა მათი ჭკუა - ბალეტი "აღლუმი".

მიზანმიმართული, ხაზგასმული პრიმიტივიზმი და მუსიკის ევფონიის მიზანმიმართული ზიზღი, პარტიტურაში უცხო ბგერების დამატება, როგორიცაა საბეჭდი მანქანა, მანქანის სირენები და სხვა რამ, გახდა საზოგადოების ხმამაღალი დაგმობისა და კრიტიკოსების თავდასხმების მიზეზი, რაც, თუმცა. , არ შეაჩერეს კომპოზიტორი და მისი თანამოაზრეები. ბალეტ „აღლუმის“ მუსიკას გამოხმაურება მოჰყვა მუსიკალური დარბაზის გამოხმაურებას და მოტივები აგონებდა მელოდიებს, რომლებიც ქუჩებში მღეროდნენ.

დრამა "სოკრატე"

1918 წელს სატიმ დაწერა რადიკალურად განსხვავებული ნაწარმოები. სიმფონიური დრამა „სოკრატეს“ სიმღერით, რომლის ტექსტი იყო პლატონის ორიგინალური დიალოგები, თავშეკავებული, კრისტალურად სუფთა და მკაცრიც კი არის. მაყურებლისთვის არავითარი აურზაური და თამაში არ არის. ეს არის „აღლუმის“ ანტიპოდი, თუმცა მათ დაწერას შორის მხოლოდ ერთი წელი გავიდა. Socrates-ის დასრულების შემდეგ, ერიკ სატიმ გაავრცელა იდეა ავეჯის, თანმხლები მუსიკის შესახებ, რომელიც გამოდგება ყოველდღიური საქმიანობის ფონზე.

სიცოცხლის ბოლო წლები

სატიმ სიცოცხლის ბოლომდე გაიცნო პარიზის იმავე გარეუბანში ცხოვრებისას. ის არ შეხვედრია საკუთარ ხალხს, მათ შორის ექვსეულს. ერიკ სატიმ თავის გარშემო შეკრიბა კომპოზიტორთა ახალი წრე. ახლა საკუთარ თავს „არკის სკოლას“ უწოდებდნენ. მასში შედიოდნენ Clique-Pleyel, Sauguet, Jacob, ისევე როგორც დირიჟორი Desormières. მუსიკოსებმა განიხილეს დემოკრატიული ხასიათის ახალი ხელოვნება. სატის გარდაცვალების შესახებ თითქმის არავინ იცოდა. ეს არ იყო დაფარული, არ იყო საუბარი. გენიოსი შეუმჩნევლად დატოვა. მხოლოდ მეოცე საუკუნის შუა ხანებში ხალხი კვლავ დაინტერესდა მისი ხელოვნებით, მისი მუსიკით და ფილოსოფიით.

ექსცენტრიული ფრანგი კომპოზიტორი და პიანისტი

ერიკ სატი

მოკლე ბიოგრაფია

ერიკ სატი(ფრანგ. Erik Satie, სრული სახელი ერიკ-ალფრედ-ლესლი სატი, ფრ. ერიკ ალფრედ ლესლი სატი; 17 მაისი, 1866, ჰონფლერი - 1 ივლისი, 1925, პარიზი) - ექსცენტრიული ფრანგი კომპოზიტორი და პიანისტი, მე-20 საუკუნის პირველი მეოთხედის ევროპული მუსიკის ერთ-ერთი რეფორმატორი.

მისმა ფორტეპიანოს ნაწარმოებებმა გავლენა მოახდინა ბევრ თანამედროვე კომპოზიტორზე, კლოდ დებიუსიდან, ფრანგული ექვსიდან ჯონ კეიჯამდე. ერიკ სატი არის ისეთი მუსიკალური მოძრაობების წინამორბედი და ფუძემდებელი, როგორიცაა იმპრესიონიზმი, პრიმიტივიზმი, კონსტრუქტივიზმი, ნეოკლასიციზმი და მინიმალიზმი. 1910-იანი წლების ბოლოს სატიმ მოიფიქრა „ავეჯის მუსიკის“ ჟანრი, რომელიც არ საჭიროებს განსაკუთრებულ მოსმენას, შეუმჩნეველი მელოდია, რომელიც განუწყვეტლივ ჟღერს მაღაზიაში ან გამოფენაზე.

სატი დაიბადა 1866 წლის 17 მაისს ნორმანულ ქალაქ ჰონფლერში (კალვადოსის განყოფილება). როდესაც ის ოთხი წლის იყო, ოჯახი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა. შემდეგ, 1872 წელს, დედის გარდაცვალების შემდეგ, შვილები დააბრუნეს ჰონფლორში.

1879 წელს სატი შევიდა პარიზის კონსერვატორიაში, მაგრამ ორნახევარი წლის არც თუ ისე წარმატებული სწავლის შემდეგ, იგი გააძევეს. 1885 წელს იგი კვლავ შევიდა კონსერვატორიაში და კვლავ არ დაამთავრა.

1888 წელს სატიმ დაწერა ტროას გიმნოპედიები სოლო ფორტეპიანოსთვის, რომელიც დაფუძნებული იყო არააკორდული სექვენრების თავისუფალ გამოყენებაზე. მსგავსი ტექნიკა უკვე გამოიყენეს S. Frank-მა და E. Chabrier-მა. სატიმ პირველმა შემოიღო მეოთხედებში აგებული აკორდების თანმიმდევრობა; ეს ტექნიკა პირველად გამოჩნდა მის ნაშრომში "ვარსკვლავების შვილი" (Le fils des étoiles, 1891). ამ სახის ინოვაცია მაშინვე გამოიყენა თითქმის ყველა ფრანგმა კომპოზიტორმა. ეს ტექნიკა ფრანგული თანამედროვე მუსიკის დამახასიათებელი გახდა. 1892 წელს სატიმ შეიმუშავა კომპოზიციის საკუთარი სისტემა, რომლის არსი ის იყო, რომ თითოეული პიესისთვის მან შეადგინა რამდენიმე - ხშირად არაუმეტეს ხუთი ან ექვსი - მოკლე პასაჟი, რის შემდეგაც მან უბრალოდ მიამაგრა ეს ელემენტები ერთმანეთს.

სატი იყო ექსცენტრიული, ის წერდა თავის ნარკვევებს წითელი მელნით და უყვარდა მეგობრებზე ხუმრობა. მან თავის ნამუშევრებს მისცა სათაურები, როგორიცაა "სამი ცალი მსხლის ფორმის" ან "გამშრალი ემბრიონები". მის სპექტაკლში „ვექსაცია“ პატარა მუსიკალური თემა 840-ჯერ უნდა განმეორდეს. ერიკ სატი ემოციური ადამიანი იყო და, მიუხედავად იმისა, რომ იყენებდა კამილ სენ-სანსის მელოდიებს „მუსიკა როგორც ავეჯისთვის“, გულწრფელად სძულდა იგი. მისი სიტყვები ერთგვარ სავიზიტო ბარათადაც კი იქცა:

სისულელეა ვაგნერის დაცვა მხოლოდ იმიტომ, რომ სენ-სანს უტევს მას, უნდა იყვირო: ძირს ვაგნერი სენ-სანსთან ერთად!

1899 წელს სატიმ დაიწყო ნახევარ განაკვეთზე მუშაობა შავი კატის კაბარეში პიანისტად, რომელიც მისი შემოსავლის ერთადერთი წყარო იყო.

როცა კაფე-სანტანში პიანისტად ან კომპანისტად მუშაობ, ბევრი თავის მოვალეობად თვლის, რომ პიანისტს შესთავაზოს ერთი-ორი ჭიქა ვისკი, მაგრამ რატომღაც არავის სურს, რომ მას სენდვიჩი მაინც გაუმასპინძლდეს.

ერიკ სატი, ავტოპორტრეტი

სატი ფაქტობრივად უცნობი იყო ფართო საზოგადოებისთვის ორმოცდაათ წლამდე; სარკასტული, ნაღვლიანი, თავშეკავებული ადამიანი ცხოვრობდა და მუშაობდა საფრანგეთის მუსიკალური ელიტისგან დამოუკიდებლად. მისი ნამუშევრები ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილი გახდა მორის რაველის წყალობით, რომელმაც 1911 წელს მოაწყო კონცერტების სერია და გააცნო კარგ გამომცემლებს.

”მოკლედ, 1911 წლის დასაწყისში, მორის რაველმა (როგორც ის ყველგან ამბობდა, ”ბევრი მმართებდა”) ორმაგი საჯარო ინექცია გააკეთა - როგორც ჩემ მიერ, ასევე ჩემს მიერ ერთდროულად. რამდენიმე კონცერტი ერთდროულად, სპექტაკლები ორკესტრში, სალონში, ფორტეპიანოში, პლიუს გამომცემლები, დირიჟორები, ვირები... და ისევ - აკვიატებული უსახსრობით, როგორ დავიღალე ამ დამპალი სიტყვით! აპლოდისმენტებმა და შეძახილებმა „ენკორი!“ ჩემზე ძლიერი, მაგრამ ცუდი გავლენა მოახდინა. სამწუხაროდ, გასული წლების განმავლობაში მათზე ლტოლვით, მაშინვე ვერც კი მივხვდი, რომ ისინი ძალიან სერიოზულად არ უნდა მიგვეღო... და ჩემი ხარჯებით.

ერიკ სატი, იური ხანონი. "მოგონებები უკანა ხედში"

1917 წელს სატიმ, სერგეი დიაგილევის დაკვეთით, დაწერა ბალეტი "აღლუმი" მისი "რუსული სეზონებისთვის" (ლიბრეტო ჟან კოკტოს, ქორეოგრაფია ლეონიდ მასინის, დიზაინი პაბლო პიკასოს; ორკესტრი დირიჟორობით ერნესტ ანსერმეტი). პრემიერის დროს, რომელიც შედგა 1917 წლის 18 მაისს შატელეტის თეატრში, თეატრში ატყდა სკანდალი: მაყურებელმა ფარდის დაწევა მოითხოვა, ყვირილით "ძირს რუსები!" რუსული ბოჩე!“, აუდიტორიაში ჩხუბი გაჩაღდა. სპექტაკლის არა მხოლოდ მაყურებლის, არამედ პრესის მიღებით გაღიზიანებულმა სატიმ ერთ-ერთ კრიტიკოსს, ჟან პუგს, შეურაცხმყოფელი წერილი გაუგზავნა - რისთვისაც 1917 წლის 27 ნოემბერს მას ტრიბუნალმა რვა პატიმრობა მიუსაჯა. დღე პატიმრობა და 800 ფრანკი ჯარიმა (მისია სერტის ჩარევის წყალობით შინაგან საქმეთა მინისტრმა ჟიულ პამსმა 1918 წლის 13 მარტს სასჯელისგან „შესვენება“ მისცა).

ამავდროულად, იგორ სტრავინსკიმ "აღლუმის" ქულა დიდი მოწონებით დაიმსახურა:

„სპექტაკლმა გამაოცა თავისი სიახლეებითა და ნამდვილი ორიგინალურობით. „აღლუმმა“ უბრალოდ დამიდასტურა, რამდენად მართალი ვიყავი, როცა ასე დიდად ვაფასებდი სატის ღვაწლს და როლს, რომელიც მან შეასრულა ფრანგულ მუსიკაში, მომაკვდავი იმპრესიონიზმის ბუნდოვანი ესთეტიკის კონტრასტით მის მძლავრ და ექსპრესიულ ენასთან, რომელიც მოკლებული იყო რაიმეს. პრეტენზიულობა და შემკულობა“.

იგორ სტრავინსკი. ჩემი ცხოვრების ქრონიკა

ერიკ სატიმ 1910 წელს გაიცნო იგორ სტრავინსკი (სტრავინსკის მიერ კლოდ დებიუსის სტუმრობისას გადაღებული ცნობილი ფოტო, რომელშიც სამივე ჩანს, იმავე წელს თარიღდება) და განიცადა ძლიერი პირადი და შემოქმედებითი სიმპათია მის მიმართ. თუმცა, სტრავინსკისა და სატიეს შორის უფრო მჭიდრო და რეგულარული კომუნიკაცია მოხდა მხოლოდ „აღლუმის“ პრემიერის და პირველი მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ.ერიკ სატიმ დაწერა ორი დიდი სტატია სტრავინსკის შესახებ (1922), გამოქვეყნებული ამავე დროს საფრანგეთში და აშშ, ისევე როგორც ათამდე წერილი, რომელთაგან ერთის დასასრული (დათარიღებული 15 სექტემბერი, 1923 წ.) განსაკუთრებით ხშირად ციტირებულია ორივე კომპოზიტორისადმი მიძღვნილ ლიტერატურაში. უკვე წერილის ბოლოს, სტრავინსკის დაემშვიდობა, სატი ხელს აწერდა მისთვის დამახასიათებელი ირონიით და ღიმილით, ამჯერად კეთილი, რაც მას არც ისე ხშირად ემართებოდა: „შენ, მე გაღმერთებ: იგივე დიდი სტრავინსკი არ ხარ? და ეს მე ვარ - პატარა ერიკ სატიეს გარდა“.თავის მხრივ, ერიკ სატის როგორც შხამიანმა პერსონაჟმა, ისე ორიგინალურმა, "არაფრისგან განსხვავებით" მუსიკამ გამოიწვია "პრინცი იგორის" მუდმივი აღტაცება, თუმცა მათ შორის არც ახლო მეგობრობა და არც რაიმე მუდმივი ურთიერთობა წარმოიშვა. სატის გარდაცვალებიდან ათი წლის შემდეგ, სტრავინსკიმ მის შესახებ დაწერა „ჩემი ცხოვრების ქრონიკაში“: „სატი მომეწონა ერთი შეხედვით. დახვეწილი რამ, ის სავსე იყო ცბიერებითა და გონიერი ბრაზით. ”

პარადის გარდა, ერიკ სატი არის კიდევ ოთხი ბალეტის ავტორი: უსპუდი (1892), ლამაზი ისტერიული ქალი (1920), მერკურის თავგადასავალი (1924) და სპექტაკლი გაუქმებულია (1924). ასევე (ავტორის გარდაცვალების შემდეგ) მისი მრავალი საფორტეპიანო და საორკესტრო ნამუშევარი ხშირად გამოიყენებოდა ერთმოქმედებიანი ბალეტებისა და ბალეტის ნომრების დასადგმელად.

ერიკ სატი გარდაიცვალა ღვიძლის ციროზით ალკოჰოლის (განსაკუთრებით აბსენტის) გადაჭარბებული მოხმარების შედეგად 1925 წლის 1 ივლისს მუშათა კლასის გარეუბანში, არსეილში, პარიზის მახლობლად. მისი სიკვდილი თითქმის შეუმჩნეველი დარჩა და მხოლოდ მე-20 საუკუნის 50-იან წლებში დაიწყო მისი ნამუშევრების დაბრუნება აქტიურ სივრცეში. დღეს ერიკ სატი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად შესრულებული საფორტეპიანო კომპოზიტორია.

რამონ კასასი ელ ბოჰემიო, მონმარტრის პოეტი 1891 წელი, ნახატზე გამოსახულია ერიკ სატი.

შემოქმედებითი გავლენა

სატის ადრეულმა ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა რაველზე. ის იყო კომპოზიტორთა ხანმოკლე მეგობრული ასოციაციის, ექვსის უფროსი თანამებრძოლი. მას არ გააჩნდა რაიმე საერთო იდეები ან თუნდაც ესთეტიკა, მაგრამ ყველას აერთიანებდა ინტერესთა საერთოობა, რაც გამოიხატებოდა ყველაფრის გაურკვევლობის უარყოფაში და სიცხადისა და სიმარტივის სურვილში - ზუსტად ის, რაც იყო სატის ნამუშევრებში.

სატი გახდა მომზადებული ფორტეპიანოს იდეის ერთ-ერთი პიონერი და მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ჯონ კეიჯის შემოქმედებაზე. კეიჯი მოიხიბლა ერიკ სატიით ევროპაში მისი პირველი მოგზაურობისას, მიიღო მუსიკალური ფურცლები ანრი სოგეს ხელიდან და 1963 წ. მან გადაწყვიტა სატის კომპოზიცია "Vexations" წარედგინა ამერიკელი საზოგადოებისთვის - მოკლე საფორტეპიანო ნაწარმოები, რომელსაც თან ახლავს ინსტრუქცია: "გაიმეორე 840 ჯერ". 9 სექტემბერს საღამოს ექვს საათზე კეიჯის მეგობარი ვიოლა ფარბერი პიანინოსთან დაჯდა და "Vexation"-ის დაკვრა დაიწყო. საღამოს რვა საათზე, იგი ფორტეპიანოსთან შეცვალა კეიჯის კიდევ ერთმა მეგობარმა, რობერტ ვუდმა, სადაც ფარბერი შეჩერდა. სულ თერთმეტი შემსრულებელი იყო, ორ საათში ერთხელ ცვლიდნენ ერთმანეთს. აუდიტორია მოვიდა და წავიდა და New York Times-ის მიმომხილველს სავარძელში ჩაეძინა. პრემიერა 11 სექტემბერს 0:40 საათზე დასრულდა, ითვლება, რომ ეს იყო ყველაზე გრძელი საფორტეპიანო კონცერტი მუსიკის ისტორიაში.

სატის პირდაპირი გავლენით ჩამოყალიბდა ისეთი ცნობილი კომპოზიტორები, როგორებიცაა კლოდ დებიუსი (რომელიც მისი ახლო მეგობარი იყო ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში), მორის რაველი, ცნობილი ფრანგული ჯგუფი "ექვსი", რომელშიც ყველაზე ცნობილი არიან ფრენსის პულენკი, დარიუს მილჰო. ჟორჟ აურიკი და არტურ ჰონეგერი. ამ ჯგუფის მუშაობამ (ის ერთ წელზე მეტხანს გაგრძელდა), ისევე როგორც თავად სატიმ, შესამჩნევი გავლენა მოახდინა დიმიტრი შოსტაკოვიჩზე, რომელმაც მოისმინა სატის ნამუშევრები მისი სიკვდილის შემდეგ, 1925 წელს, პეტროგრადში ფრანგული "ექვსის" გასტროლების დროს. -ლენინგრადი. მის ბალეტში "ბოლტი" შესამჩნევია სატის მუსიკალური სტილის გავლენა ბალეტების "აღლუმი" და "ლამაზი ისტერიული ქალის" დროიდან.

სატის ზოგიერთმა ნამუშევარმა უკიდურესად ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა იგორ სტრავინსკის. კერძოდ, ეს ეხება ბალეტს „აღლუმი“ (1917), რომლის პარტიტურას იგი ავტორს თითქმის მთელი წელი სთხოვდა და სიმფონიურ დრამას „სოკრატე“ (1918). სწორედ ამ ორმა ნაშრომმა დატოვა ყველაზე თვალსაჩინო კვალი სტრავინსკის შემოქმედებაში: პირველი მის კონსტრუქტივისტურ პერიოდში, მეორე კი 1920-იანი წლების ბოლოს ნეოკლასიკურ ნაწარმოებებში. სატის დიდი გავლენით, ის რუსული პერიოდის იმპრესიონიზმიდან (და ფოვიზმიდან) გადავიდა მუსიკის თითქმის ჩონჩხის სტილზე, გაამარტივა მისი წერის სტილი. ეს ჩანს პარიზის პერიოდის ნაწარმოებებში - "ჯარისკაცის ამბავი" და ოპერა "მაურა". მაგრამ ოცდაათი წლის შემდეგაც კი, ეს მოვლენა ახსოვდა, როგორც სხვა არაფერი, თუ არა საოცარი ფაქტი ფრანგული მუსიკის ისტორიაში:

„იქიდან გამომდინარე, რომ ექვსმა თავი თავისუფლად იგრძნო თავისი დოქტრინისაგან და აღივსო ენთუზიაზმით აღსავსე პატივისცემით მათ მიმართ, ვისი წინააღმდეგაც ისინი თავს ესთეტიკურ მოწინააღმდეგეებად წარმოადგენდნენ, ისინი არ შექმნიდნენ არცერთ ჯგუფს. „გაზაფხულის რიტუალი“ ძლიერ ხესავით გაიზარდა, ბუჩქებს გვერდით აგდებდა და ვაპირებდით, რომ დამარცხებულები ვაღიარებდით, როცა უცებ სტრავინსკი მალე მე თვითონ შევუერთდიჩვენი ტექნიკის წრეში და ერიკ სატის გავლენა მის ნამუშევრებშიც კი იგრძნობოდა“.

- ჟან კოქტო, "ექვსთა საიუბილეო კონცერტზე 1953 წელს"

1916 წელს გამოიგონა ინდუსტრიული მუსიკის ავანგარდული ჟანრი "ფონი" (ან "ავეჯეულობა"), რომელიც არ საჭიროებს სპეციალურად მოსმენას, ერიკ სატი ასევე იყო მინიმალიზმის აღმომჩენი და წინამორბედი. მისი შემზარავი მელოდიები, რომლებიც ასჯერ მეორდებოდა ოდნავი ცვლილებისა და შეფერხების გარეშე, ჟღერდა მაღაზიაში ან სალონში სტუმრების მიღებისას, თავის დროზე ნახევარი საუკუნით უსწრებდა.

ბიბლიოგრაფია

ერიკ სატი, ავტოპორტრეტი 1913 წ(წიგნიდან "Hindsight Memories")

• შნეერსონ გ.მე-20 საუკუნის ფრანგული მუსიკა. მ., 1964; მე-2 გამოცემა. - 1970.
• ფილენკო გ.ე. სატი // მუსიკის თეორიისა და ესთეტიკის კითხვები. ლ.: მუსიკა, 1967. ტ. 5.
• ხანონ იუ.ერიკ-ალფრედ-ლესლი: სრულიად ახალი თავი ყოველმხრივ // Le Journal de St. 1992. No4.
• სატი, ე., ჰანონ ი.მოგონებები უკანა ხედში. - სანქტ-პეტერბურგი: რუსეთის სახეები; საშუალო მუსიკის ცენტრი, 2010. - 680გვ. - 300 ეგზემპლარი. - სატის პირველი წიგნი და მის შესახებ რუსულ ენაზე, ყველა მისი ლიტერატურული ნაწარმოების, რვეულების და მისი წერილების უმეტესობის ჩათვლით.
• სელივანოვა ა.დ.ერიკ სატიეს "სოკრატე": Musique d'ameublement თუ რეპეტიციური მუსიკა? // მოსკოვის კონსერვატორიის სამეცნიერო მოამბე. მოსკოვი, 2011, No1, გვ.152-174.
• დევისი, მერი ე.ერიკ სატიე / ტრანს. ინგლისურიდან ე.მიროშნიკოვა. - M: Garage, Ad Marginem, 2017. - 184გვ.

ფრანგულად

• კოქტო ჟანე სატი. ლიეჟი, 1957 წ.
• სატი, ერიკ.მიმოწერა დასრულებულია. პარიზი: ფაიარდი; IMEC, 2000 წ.
• სატი, ერიკ.ეკრიტები. პარიზი: Champ libre, 1977 წ.
• რეი, ანასატიე. პარიზი: Éditions du Seuil, 1995 წ.

კატეგორიები:

სატი დაიბადა 1866 წლის 17 მაისს ნორმანულ ქალაქ ჰონფლერში (კალვადოსის განყოფილება). როდესაც ის ოთხი წლის იყო, ოჯახი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა. შემდეგ, 1872 წელს, დედის გარდაცვალების შემდეგ, შვილები დააბრუნეს ჰონფლორში.

1888 წელს სატიმ დაწერა ტროას გიმნოპედიები სოლო ფორტეპიანოსთვის, რომელიც დაფუძნებული იყო არააკორდული სექვენრების თავისუფალ გამოყენებაზე. მსგავსი ტექნიკა უკვე გამოიყენეს S. Frank-მა და E. Chabrier-მა.

1879 წელს სატი შევიდა პარიზის კონსერვატორიაში, მაგრამ ორნახევარი წლის არც თუ ისე წარმატებული სწავლის შემდეგ, იგი გააძევეს. 1885 წელს იგი კვლავ შევიდა კონსერვატორიაში - და ისევ არ დაამთავრა.

1892 წელს მან შეიმუშავა კომპოზიციის საკუთარი სისტემა, რომლის არსი იყო ის, რომ თითოეული პიესისთვის სატიმ შეადგინა რამდენიმე - ხშირად არაუმეტეს ხუთი ან ექვსი - მოკლე პასაჟი, შემდეგ კი ეს ელემენტები ერთმანეთს უერთდა ყოველგვარი სისტემის გარეშე.

სატის ამ ნაშრომმა გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა რაველზე. ის იყო კომპოზიტორთა ხანმოკლე მეგობრული ასოციაციის, ექვსის უფროსი თანამებრძოლი. მას არ გააჩნდა რაიმე იდეა ან თუნდაც ესთეტიკა, მაგრამ ყველას აერთიანებდა ინტერესთა საერთოობა, რაც გამოიხატებოდა ყველაფრის გაურკვევლობის უარყოფაში და სიცხადისა და სიმარტივის სურვილში - ზუსტად ის, რაც იყო სატის ნამუშევრებში. სატი გახდა მომზადებული ფორტეპიანოს იდეის ერთ-ერთი პიონერი და მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ჯონ კეიჯის შემოქმედებაზე.

სატი იყო ექსცენტრიული, ის წერდა თავის ნამუშევრებს წითელი მელნით და უყვარდა მეგობრებზე ხუმრობა. მან თავის ნამუშევრებს ისეთი სათაურები მიანიჭა, როგორიცაა "სამი ცალი მსხლის სახით" ან "გამშრალი ემბრიონები". მის სპექტაკლში „ვექსაცია“ პატარა მუსიკალური თემა 840-ჯერ უნდა განმეორდეს. ერიკ სატი ემოციური ადამიანი იყო და, მიუხედავად იმისა, რომ იყენებდა კამილ სენ-სანსის მელოდიებს „მუსიკა როგორც ავეჯისთვის“, გულწრფელად სძულდა იგი.

ალკოჰოლის გადაჭარბებული მოხმარების შედეგად სატიმ მიიღო ღვიძლის ციროზი და გარდაიცვალა 1925 წლის 1 ივლისს მუშათა კლასის გარეუბანში, არსეილში, პარიზის მახლობლად.

თავად სატი, ორმოცდამეათე წლის იუბილემდე, პრაქტიკულად უცნობი იყო ფართო საზოგადოებისთვის, სარკასტული, ნაღვლიანი, თავშეკავებული ადამიანი; ის ცხოვრობდა და მუშაობდა საფრანგეთის მუსიკალური ბო მონდისგან დამოუკიდებლად.

დღის საუკეთესო

სატი ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილი გახდა მორის რაველის წყალობით, რომელმაც მოაწყო მისი კონცერტების სერია 1911 წელს და გააცნო მას კარგი გამომცემლები, ხოლო სამი წლის შემდეგ - დიაგილევის რუსული სეზონების წყალობით, სადაც სატის ბალეტის "აღლუმის" პრემიერაზე ( ლ. მასინის ქორეოგრაფია, პიკასოს პეიზაჟები და კოსტიუმები) 1916 წელს მოხდა დიდი სკანდალი, რომელსაც თან ახლდა ჩხუბი აუდიტორიაში და შეძახილები "ძირს რუსები!" რუსული ბოჩე! სატი ამ სკანდალური ინციდენტის შემდეგ გახდა ცნობილი. მიუხედავად ამისა, ისინი აღნიშნავენ, რომ "აღლუმის" მუსიკაზე აშკარად იმოქმედა იგორ სტრავინსკის "გაზაფხული", ისევე როგორც მრავალი კომპოზიტორის შემოქმედება.

1916 წელს გამოიგონა ავანგარდული ჟანრის „ფონური“ (ან „ავეჯი“) მუსიკა, რომელიც არ საჭიროებს სპეციალურად მოსმენას, ერიკ სატი ასევე იყო მინიმალიზმის აღმომჩენი და წინამორბედი. მისი შემზარავი მელოდიები, რომლებიც ასჯერ მეორდებოდა ოდნავი ცვლილებისა და შეფერხების გარეშე, ჟღერდა მაღაზიაში ან სალონში სტუმრების მიღებისას, თავის დროზე ნახევარი საუკუნით უსწრებდა.

ერიკ სატის გარდაცვალება თითქმის შეუმჩნეველი დარჩა და მხოლოდ XX საუკუნის 50-იან წლებში დაიწყო მისი ნამუშევრების დაბრუნება აქტიურ სივრცეში. დღეს ერიკ სატი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად შესრულებული საფორტეპიანო კომპოზიტორია.

სატის შემოქმედებითი გავლენა

მისი პირდაპირი გავლენის ქვეშ მოხვდნენ ისეთი ცნობილი კომპოზიტორები, როგორებიცაა კლოდ დებიუსი (რომელიც მისი მეგობარი იყო ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში), მორის რაველი, ცნობილი ფრანგული ჯგუფი "ექვსი", რომელშიც ყველაზე ცნობილია ფრენსის პულენკი, დარიუს მილჰაუდი, ჟორჟ აურიკი და არტურ ჰონეგერი. , ჩამოყალიბდა. ამ ჯგუფის მუშაობამ (ის ერთ წელზე ცოტა ხანს გაგრძელდა), ისევე როგორც თავად სატიმ, ძლიერი გავლენა იქონია დიმიტრი შოსტაკოვიჩზე. შოსტაკოვიჩმა მოისმინა სატის ნამუშევრები მისი გარდაცვალების შემდეგ, 1925 წელს, პეტროგრადში ფრანგული "ექვსის" ტურის დროს. მისი ბალეტი Bolt აჩვენებს სატის მუსიკის გავლენას.

ათწლეულის განმავლობაში სატის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მიმდევარი იყო იგორ სტრავინსკი, რომელიც აგრძელებდა მისი მოღვაწეობის პარიზულ პერიოდს. სატის დიდი გავლენით, ის რუსული პერიოდის იმპრესიონიზმიდან (და ფოვიზმიდან) გადავიდა მუსიკის თითქმის ჩონჩხის სტილზე, გაამარტივა მისი წერის სტილი. ეს ჩანს პარიზის პერიოდის ნაწარმოებებში - "ჯარისკაცის ამბავი" და ოპერაში "მაურა".