მე -15 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ევროპული არქიტექტურა
იტალიური რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურა
XIII-XIV სს. ჩრდილოეთ იტალიის ქალაქები ხდება ძლიერი საზღვაო ვაჭრობის კარიბჭე, რომელიც ართმევს ბიზანტიას, როგორც შუამავლის როლს ევროპასა და ეგზოტიკურ აღმოსავლეთს შორის. ფულადი კაპიტალის დაგროვება და კაპიტალისტური წარმოების განვითარება ხელს უწყობს ბურჟუაზიული ურთიერთობების სწრაფ ფორმირებას, რომელიც ისედაც დაძაბულია ფეოდალიზმის ფარგლებში. იქმნება ახალი, ბურჟუაზიული კულტურა, რომელიც ირჩევს ძველ კულტურას მის მოდელად; მისი იდეალები იღებენ ახალ სიცოცხლეს, რამაც დაარქვა სახელი ამ მძლავრ სოციალურ მოძრაობას - რენესანსი, ე.ი. აღორძინება. მოქალაქეობის, რაციონალიზმის მძლავრმა პათოსმა და საეკლესიო მისტიკის დამხობამ გააჩინა ისეთი ტიტანები, როგორებიც არიან დანტე და პეტრარკა, მიქელანჯელო ბუონაროტი და ლეონარდო და ვინჩი, თომას მორი და კამპანელა. არქიტექტურაში, რენესანსი გამოჩნდა მე -15 საუკუნის დასაწყისში. არქიტექტორები უბრუნდებიან მკაფიო, ლოგიკური წესრიგის სისტემებს. არქიტექტურა იძენს საერო და სიცოცხლის დამადასტურებელ ხასიათს. ლანცეტის გოთური თაღები და თაღები ადგილს უთმობს ცილინდრულ და ჯვაროვან სარდაფებსა და თაღოვან ნაგებობებს. ანტიკური მაგალითები საგულდაგულოდ არის შესწავლილი და მუშავდება არქიტექტურის თეორია. წინა გოთურ სტილს ჰქონდა მომზადებული მაღალი დონის სამშენებლო ტექნოლოგია, განსაკუთრებით ამწევი მექანიზმები. არქიტექტურის განვითარების პროცესი იტალიაში მე-15-17 საუკუნეებში. პირობითად იყოფა ოთხ ძირითად ეტაპად: ადრეული რენესანსი - 1420 წლიდან XV საუკუნის ბოლომდე; მაღალი რენესანსი - მე -15 საუკუნის დასასრული - მე -16 საუკუნის პირველი მეოთხედი, გვიანი რენესანსი - მე -16 საუკუნე, ბაროკოს პერიოდი - მე -17 საუკუნე.
ადრეული რენესანსის არქიტექტურა
არქიტექტურაში რენესანსის დასაწყისი უკავშირდება ფლორენციას, რომელმაც მე-15 საუკუნემდე მიაღწია. არაჩვეულებრივი ეკონომიკური აღმავლობა. აქ 1420 წელს დაიწყო სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძრის გუმბათის მშენებლობა (სურ. 1, F1 - 23). მუშაობა დაევალა ფილიპო ბრუნელეჩის, რომელმაც მოახერხა დაარწმუნა საკრებულო მისი საკონკურსო წინადადების სისწორეში. 1434 წელს თითქმის დასრულდა რვაკუთხა წვეტიანი გუმბათი, დიამეტრის 42 მ. იგი ხარაჩოების გარეშე იყო აგებული – გუმბათის ორ გარსს შორის არსებულ ღრუში მუშაობდნენ მუშები, მხოლოდ მისი ზედა ნაწილი იყო აღმართული შეკიდული ხარაჩოების გამოყენებით. ფარანი მის ზემოთ, ასევე ბრუნელესკის დიზაინის მიხედვით, დასრულდა 1467 წელს. მშენებლობის დასრულების შემდეგ შენობის სიმაღლემ მიაღწია 114 მ. 1421 წელს ბრუნელესკიმ დაიწყო სან-ლორენცოს ეკლესიის აღდგენა და ძველი სამსხვერპლო-პატარა აშენება. კვადრატული სამლოცველო. სამლოცველო იყო პირველი გამოცდილება რენესანსის არქიტექტურაში, რომელიც მუშაობდა ცენტრალურ შენობებზე. 1444 წელს ბრუნელესკის დიზაინით დასრულდა ქალაქის დიდი შენობა - ბავშვთა სახლი (ობოლთა სახლი). ბავშვთა სახლის პორტიკი საინტერესოა, როგორც თაღების საყრდენი სვეტების კომბინაციის პირველი მაგალითი, ჩარჩოს პილასტრების დიდი შეკვეთით. ბრუნელესკიმ ასევე ააგო პაზის სამლოცველო (1443), ადრეული რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ელეგანტური ნამუშევარი. სამლოცველო შენობა, რომელიც დასრულებულია გუმბათით დაბალ დოლზე, იხსნება მნახველისთვის მსუბუქი კორინთული პორტიკით ფართო თაღით. მე-15 საუკუნის მეორე ნახევარში. ფლორენციაში ქალაქის თავადაზნაურობის მრავალი სასახლე შენდება. მიქელოცომ დაასრულა მედიჩის სასახლის მშენებლობა 1452 წელს (სურ. 2); იმავე წელს, ალბერტის პროექტის მიხედვით, დასრულდა რუჩელაის სასახლის მშენებლობა, ბენედეტო და მაიანო და სიმონ პოლაიოლა (კრონაკი) ააშენეს Strozzi Palazzo. გარკვეული განსხვავებების მიუხედავად, ამ სასახლეებს აქვთ საერთო სივრცითი დიზაინი: მაღალი სამსართულიანი შენობა, რომლის ოთახები დაჯგუფებულია ცენტრალური ეზოს ირგვლივ, თაღოვანი გალერეებით ჩარჩოებით. მთავარი მხატვრული მოტივი არის რუსტიკული ან მორთული კედელი დიდებული ღიობებით და ჰორიზონტალური ღეროებით, რომლებიც შეესაბამება იატაკის განყოფილებებს. ნაგებობა დაგვირგვინდა მძლავრი კარნიზით. კედლები აგურით იყო ნაგები, ზოგჯერ ბეტონის შიგთავსით და მოპირკეთებული ქვით. სარდაფების გარდა, იატაკქვეშა ჭერისთვის გამოიყენებოდა ხის ხის კონსტრუქციები. თაღოვანი ფანჯრის ბოლოები შეიცვალა ჰორიზონტალური შტრიხებით. უძველესი მემკვიდრეობის შესწავლასა და არქიტექტურის თეორიული საფუძვლების შემუშავებაზე დიდი სამუშაო ჩაატარა ლეონ ბატისტა ალბერტიმ (მუშაობა ფერწერისა და ქანდაკების თეორიაზე, „ათი წიგნი არქიტექტურაზე“). ალბერტის ყველაზე დიდი ნამუშევარი, როგორც პრაქტიკა, არის რუჩელაის სასახლის გარდა, ფლორენციაში სანტა მარია ნოველას ეკლესიის რეკონსტრუქცია (1480 წ.), სადაც ბაროკოს არქიტექტურაში ფართოდ გავრცელებული ვოლუტები პირველად გამოიყენეს ფასადის კომპოზიციაში. სანტ ანდრეას ეკლესია მანტუაში, რომლის ფასადი მოგვარდა ორი წესრიგის სისტემის გადაფარვით. ალბერტის შემოქმედებას ახასიათებს ფასადის წესრიგის განყოფილებების ნიმუშების აქტიური გამოყენება, დიდი შეკვეთის იდეის განვითარება, რომელიც მოიცავს შენობის რამდენიმე იარუსს. მე-15 საუკუნის ბოლოს. მშენებლობის მასშტაბები მცირდება. თურქებმა, რომლებმაც 1453 წელს აიღეს კონსტანტინოპოლი, ამოწყვიტეს იტალია აღმოსავლეთიდან, რომელიც ვაჭრობდა მასთან. ქვეყნის ეკონომიკა ვარდნაშია. ჰუმანიზმი კარგავს მებრძოლ ხასიათს, ხელოვნება განიხილება როგორც რეალური ცხოვრებიდან იდილიაში გაქცევის საშუალება, არქიტექტურაში ფასდება მადლი და დახვეწილობა. ვენეციას, ფლორენციის თავშეკავებული არქიტექტურისგან განსხვავებით, ახასიათებს მიმზიდველი, ღია ტიპის ქალაქის სასახლე, რომლის ფასადის კომპოზიცია, დახვეწილი, მოხდენილი დეტალებით, ინარჩუნებს მავრიულ-გოთიკურ თვისებებს. მილანის არქიტექტურამ შეინარჩუნა გოთიკური და ყმური არქიტექტურის თვისებები, რაც აისახება სამოქალაქო არქიტექტურაში.
ბრინჯი. 1. ფლორენციის საკათედრო ტაძარი სანტა მარია დელ ფიორეს. 1434. გუმბათის აქსონომეტრიული მონაკვეთი, ტაძრის გეგმა.
ბრინჯი. 2. Palazzo Medici-Riccardi ფლორენციაში. 1452. ფასადის ფრაგმენტი გეგმა.
რენესანსის ეპოქის უდიდესი მხატვრისა და მეცნიერის, ლეონარდო და ვინჩის საქმიანობა მილანთან არის დაკავშირებული. მან შეიმუშავა რამდენიმე პროექტი სასახლეებისა და ტაძრებისთვის; შემოთავაზებული იყო ქალაქის პროექტი, რომელშიც ურბანული დაგეგმარების მეცნიერების განვითარების მოლოდინში ყურადღება დაეთმო წყალმომარაგებისა და კანალიზაციის მოწყობას, ქუჩების მოძრაობის ორგანიზებას სხვადასხვა დონეზე. რენესანსის არქიტექტურისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მის შესწავლას ცენტრალური შენობების კომპოზიციებისა და შენობის სტრუქტურებში მოქმედი ძალების გამოთვლის მათემატიკური საფუძვლების შესახებ. მე -15 საუკუნის ბოლოს რომაული არქიტექტურა. შეავსეს ფლორენციელი და მილანელი არქიტექტორების ნამუშევრებით, რომლებიც თავიანთი ქალაქების დაცემის პერიოდში რომში გადავიდნენ პაპის კარზე. აქ 1485 წელს დაარსდა Palazzo Cancelleria, დამზადებული ფლორენციული სასახლეების სულისკვეთებით, მაგრამ მოკლებულია მათი ფასადების სიმკაცრესა და პირქუშ ასკეტიზმს. შენობას აქვს ელეგანტური არქიტექტურული დეტალები, შესასვლელი კარიბჭის დახვეწილი ორნამენტი და ფანჯრის ჩარჩოები.
მაღალი რენესანსის არქიტექტურა
ამერიკის აღმოჩენით (1492 წ.) და. აფრიკის ირგვლივ ინდოეთისკენ მიმავალმა საზღვაო გზამ (1498 წ.) ევროპის ეკონომიკის სიმძიმის ცენტრი ესპანეთსა და პორტუგალიაში გადაიტანა. მშენებლობისთვის აუცილებელი პირობები მხოლოდ რომში იყო შემორჩენილი, მთელი ფეოდალური ევროპის კათოლიკური ეკლესიის დედაქალაქი. აქ უნიკალური რელიგიური ნაგებობების მშენებლობა წამყვანი იყო. ვითარდება თავადაზნაურობის ბაღების, პარკებისა და სოფლის რეზიდენციების არქიტექტურა. რენესანსის უმსხვილესი არქიტექტორის, დონატო ბრამანტეს შემოქმედების მნიშვნელოვანი ნაწილი რომს უკავშირდება. ტემპიეტო მონტორიოში სან პიეტროს ეკლესიის ეზოში აშენდა ბრამანტემ 1502 წელს (სურ. 3). მომწიფებული ცენტრისული კომპოზიციის ეს მცირე ნამუშევარი გახდა ბრამანტეს მუშაობის მოსამზადებელი ეტაპი წმ. პეტრე რომში.
ბრინჯი. 3. ტემპიეტო მონტორიოში სან პიეტროს ეკლესიის ეზოში. რომი. 1502 ზოგადი ხედი. განყოფილება, გეგმა.
წრიული გალერეით ეზო არ განხორციელდა. ცენტრალური კომპოზიციის იდეის შემუშავების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო სანტა მარია დელ კონსოლიაზიონის ეკლესიის მშენებლობა ტოდიში, რომელსაც აქვს დიზაინის კონცეფციის უდიდესი სიცხადე და შიდა სივრცის მთლიანობა, შექმნილია შესაბამისად. ბიზანტიური სქემა, მაგრამ გუმბათებში ჩარჩო ნეკნების გამოყენებით. აქ სპაზერის ძალების ნაწილი დაბალანსებულია აფრების ზამბარის თაღების ქუსლების ქვეშ ლითონის კავშირებით. 1503 წელს ბრამანტემ დაიწყო მუშაობა ვატიკანის ეზოებზე: ლოჯიას ეზოში, პიგნას ბაღში და ბელვედერის ეზოში. ის ქმნის ამ გრანდიოზულ ანსამბლს რაფაელთან თანამშრომლობით. საკათედრო ტაძრის დიზაინი წმ. პეტრეს (სურ. 111), რომელიც ჯერ კიდევ 1452 წელს დაიწყო ბერნარდო როსოლინოს მიერ, გაგრძელდა 1505 წელს. ბრამანტეს აზრით, ტაძარს უნდა ჰქონოდა ბერძნული ჯვრის ფორმა, დამატებითი სივრცეებით კუთხეებში, რაც გეგმას კვადრატულ სილუეტს ანიჭებდა. საერთო გამოსავალი ეფუძნება მარტივ და მკაფიო პირამიდაზე ორიენტირებულ კომპოზიციას, რომელიც დაგვირგვინებულია გრანდიოზული სფერული გუმბათით. ამ გეგმის მიხედვით დაწყებული მშენებლობა შეჩერდა ბრამანტეს გარდაცვალების შემდეგ 1514 წელს. მის მემკვიდრეს, რაფაელ სანტის, სჭირდებოდა ტაძრის შესასვლელი ნაწილის გახანგრძლივება. გეგმა ლათინური ჯვრის სახით უფრო შეესაბამებოდა კათოლიკური კულტის სიმბოლიკას. რაფაელის არქიტექტურულ ნამუშევრებს შორის შემორჩენილია: პალაცო პანდოლფინი ფლორენციაში (1517), ნაწილობრივ აშენებული ვილა მადამა - კარდინალ გ. მედიჩის მამული, პალაცო ვიდონი-კაფარელი, ვილა ფარნესინა რომში (1511 წ.), რომლის დიზაინსაც რაფაელს მიაწერენ.
ბრინჯი. 4. საკათედრო ტაძარი წმ. პეტრე რომში. გეგმები:
a - D. Bramante, 1505; ბ - რაფაელ სანტი, 1514 წ.; გ - A, da Sangallo, 1536; გ - მინელ ანჯელო, 1547 წ
1527 წელს რომი აიღეს და გაძარცვეს ესპანეთის მეფის ჯარებმა. მშენებარე ტაძარმა შეიძინა ახალი მფლობელები, რომლებმაც მოითხოვეს პროექტის გადახედვა. ანტონიო და სანგალო უმცროსი 1536 წელს დაუბრუნდა გეგმას ლათინური ჯვრის სახით. მისი დიზაინის მიხედვით, ტაძრის მთავარ ფასადს ორი მაღალი კოშკი აკრავს; გუმბათს უფრო მაღალი აწევა აქვს, ის ორ დოლზეა მოთავსებული, რაც მას შორიდან ხილულს ხდის ფასადით და შენობის უზარმაზარი მასშტაბით. სანგალო უმცროსის სხვა ნამუშევრებიდან დიდ ინტერესს იწვევს რომის Palazzo Farnese (დაწყებული 1514 წ.). მესამე სართული ბრწყინვალე კარნიზით და ეზოს დეკორატიული დამუშავებით დაასრულა მიქელანჯელომ სანგალოს გარდაცვალების შემდეგ 1546 წელს. ვენეციაში რამდენიმე პროექტი განხორციელდა სანსოვინოს მიერ (იაკოპო ტატი): სან მარკოს ბიბლიოთეკა, პიაცეტას რეკონსტრუქცია. ჯორჯო ვაზარმა, გამოჩენილი მხატვრების ცნობილმა ბიოგრაფიამ, შექმნა Via Uffizi ფლორენციაში, რომელმაც დაასრულა Piazza della Signoria-ს ანსამბლის შემადგენლობა.
შენ არ ხარ მონა!
დახურული საგანმანათლებლო კურსი ელიტის ბავშვებისთვის: "მსოფლიოს ნამდვილი მოწყობა".
http://noslave.org
მასალა ვიკიპედიიდან - თავისუფალი ენციკლოპედიიდან
[[K:Wikipedia:გვერდები KUL-ზე (ქვეყანა: Lua შეცდომა: callParserFunction: ფუნქცია "#property" ვერ მოიძებნა. )]][[K:Wikipedia:გვერდები KUL-ზე (ქვეყანა: Lua შეცდომა: callParserFunction: ფუნქცია "#property" ვერ მოიძებნა. )]]Lua შეცდომა: callParserFunction: ფუნქცია "#property" ვერ მოიძებნა. ევროპული არქიტექტურა Lua შეცდომა: callParserFunction: ფუნქცია "#property" ვერ მოიძებნა. ევროპული არქიტექტურა Lua შეცდომა: callParserFunction: ფუნქცია "#property" ვერ მოიძებნა. ევროპული არქიტექტურა
ევროპული არქიტექტურა- ევროპის ქვეყნების არქიტექტურა სტილის მრავალფეროვნებით გამოირჩევა.
პრიმიტიული ეპოქა
ევროპაში ბრინჯაოს ხანაში (ძვ. წ. II ათასწლეული) დიდი ქვის ბლოკებისგან აშენდა სტრუქტურები, რომლებიც კლასიფიცირებულია, როგორც ე.წ. მეგალითური არქიტექტურა. მენჰირები - ვერტიკალურად მოთავსებული ქვები - აღნიშნავდნენ სახალხო ცერემონიების ადგილს. დოლმენები, რომლებიც ჩვეულებრივ ქვით დაფარული ორი ან ოთხი ვერტიკალური ქვისგან შედგებოდა, სამარხად მსახურობდა. კრომლეხი შედგებოდა წრეში განლაგებული ფილებისგან ან სვეტებისგან. ამის მაგალითია სტოუნჰენჯი ინგლისში.
ანტიკურობა
ევროპული არქიტექტურის ერთ-ერთი უძველესი ნაგებობაა კუნძულ კრეტაზე არსებული შენობების ნანგრევები, რომელთა შექმნა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 1000 წელზე მეტია. ე. ისინი უძველესი არქიტექტურის პირველი წარმომადგენლები არიან, შემდეგ გამოიყენეს ძველი საბერძნეთი და რომი. სვეტებისა და თაღების მომრგვალებული ფორმები ატარებდა იდეალურ ფორმებს და განსახიერებულ მადლსა და სილამაზეს. ქანდაკებები შეიძლება იყოს სტრუქტურის ნაწილი, როგორც კედლის ნაწილი ან როგორც სვეტების შემცვლელი. ამ არქიტექტურამ გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ტაძრებსა და სასახლეებზე, არამედ საზოგადოებრივ დაწესებულებებზე, ქუჩებზე, კედლებსა და თავად სახლებზე. რომაული არქიტექტურა უფრო რთული იყო ვიდრე ბერძნული და თაღები მასში სულ უფრო მნიშვნელოვანი როლის შესრულებას იწყებდნენ. რომაელებმა პირველებმა გამოიყენეს ბეტონი, ყოველ შემთხვევაში ევროპაში. ყველაზე გამორჩეული სტრუქტურები: კოლიზეუმი და აკვედუკები.
Შუა საუკუნეები
ევროპული არქიტექტურის დამახასიათებელი ნაწყვეტი
ჭიშკართან მივედი და გაღება ვცადე. განცდა არ იყო სასიამოვნო - თითქოს ძალით ვიჭრი ვიღაცის ცხოვრებაში ნებართვის მოთხოვნის გარეშე. მაგრამ მერე დავფიქრდი, როგორი უბედური უნდა ყოფილიყო ვერონიკა ღარიბი და გადავწყვიტე გარისკვა. პატარა გოგონამ შემომხედა თავისი უზარმაზარი, ცისფერი თვალებით და დავინახე, რომ ისინი ისეთი ღრმა სევდა იყო სავსე, რომ ეს პაწაწინა ბავშვი უბრალოდ ჯერ არ უნდა ყოფილიყო. ძალიან ფრთხილად მივუახლოვდი, შემეშინდა, მაგრამ გოგონას შეშინება არ ჰქონდა, უბრალოდ გაკვირვებული მიყურებდა, თითქოს მკითხა, რა მჭირდებოდა მისგან.მის გვერდით დავჯექი ხის ტიხრის კიდეზე და ვკითხე, რატომ იყო ასე მოწყენილი. დიდხანს არ უპასუხა და ბოლოს ცრემლებით ჩაიჩურჩულა:
-დედამ მიმატოვა, მაგრამ ძალიან მიყვარს... მგონი, ძალიან ცუდად ვიყავი და ახლა აღარასოდეს დაბრუნდება.
Დავიკარგე. და რა შემეძლო მეთქვა მისთვის? როგორ ავხსნათ? ვგრძნობდი, რომ ვერონიკა ჩემთან იყო. მისმა ტკივილმა ფაქტიურად დამაბრუნა ტკივილის ძლიერ, ცეცხლმოკიდებულ ბურთად და ისე დამწვა, რომ სუნთქვა გამიჭირდა. ისე მინდოდა ორივეს დახმარებოდა, რომ გადავწყვიტე, რაც არ უნდა მოხდეს, მცდელობის გარეშე არ წავიდე. გოგონას მის მყიფე მხრებში ჩავეხუტე და რაც შეიძლება რბილად ვუთხარი:
– დედაშენს მსოფლიოში ყველაფერზე მეტად უყვარხარ, ალინა, და მთხოვა, მეთქვა, რომ არასდროს მიგატოვებია.
- ანუ ახლა შენთან ცხოვრობს? – ჯაგარი აუტყდა გოგონამ.
- არა. ის ცხოვრობს იქ, სადაც ვერც შენ და ვერც მე ვერ წავალთ. მისი მიწიერი ცხოვრება აქ ჩვენთან დასრულდა და ის ახლა სხვა, ძალიან ლამაზ სამყაროში ცხოვრობს, საიდანაც შეუძლია თქვენი ყურება. მაგრამ ის ხედავს, როგორ იტანჯები და არ შეგიძლია აქედან წასვლა. და მას აღარ შეუძლია აქ დარჩენა. ამიტომ მას თქვენი დახმარება სჭირდება. გსურთ მისი დახმარება?
- საიდან იცი ეს ყველაფერი? რატომ გელაპარაკება?!.
ვგრძნობდი, რომ მას მაინც არ სჯეროდა ჩემი და არ სურდა ჩემი მეგობრად აღიარება. და ვერ მივხვდი, როგორ ავუხსნა ამ პატარა, აჟიტირებულ, უბედურ გოგოს, რომ იყო „სხვა“, შორეული სამყარო, საიდანაც, სამწუხაროდ, აქ დაბრუნება აღარ იყო. და რომ მისი საყვარელი დედა მელაპარაკება არა იმიტომ, რომ მას აქვს არჩევანი, არამედ იმიტომ, რომ მე უბრალოდ "გამიმართლა", რომ ცოტათი "განსხვავებული" ვიყავი ყველასგან...
”ყველა ადამიანი განსხვავებულია, ალინუშკა”, დავიწყე მე. – ზოგს ხატვის ნიჭი აქვს, ზოგს – სიმღერის, მაგრამ მე მაქვს ისეთი განსაკუთრებული ნიჭი, ვისაუბრო მათთან, ვინც სამუდამოდ დატოვა ჩვენი სამყარო. დედაშენი კი სულაც არ მელაპარაკება იმიტომ, რომ მომწონს, არამედ იმიტომ, რომ მე გავიგონე, როცა ვერავინ გაიგო. და ძალიან მიხარია, რომ რაღაცით მაინც შემიძლია დავეხმარო მას. მას ძალიან უყვარხარ და ძალიან იტანჯება, რადგან უნდა წასულიყო... ძალიან მტკივა შენი დატოვება, მაგრამ ეს მისი არჩევანი არ არის. გახსოვთ, ის დიდი ხნის განმავლობაში მძიმედ ავად იყო? – თავი დაუქნია გოგონამ. "სწორედ ამ ავადმყოფობამ აიძულა იგი შენ დაგტოვო." ახლა კი ის უნდა წავიდეს თავის ახალ სამყაროში, რომელშიც იცხოვრებს. და ამისთვის ის დარწმუნებული უნდა იყოს, რომ თქვენ იცით, რამდენად უყვარხართ.
გოგონამ სევდიანად შემომხედა და ჩუმად მკითხა:
– ახლა ანგელოზებთან ცხოვრობს?.. მამამ მითხრა, ახლა ისეთ ადგილას ცხოვრობს, სადაც ყველაფერი ისეა, როგორც ღია ბარათებზე, რომლებსაც საშობაოდ მაჩუქებენ. და არიან ისეთი ლამაზი ფრთოსანი ანგელოზები... რატომ არ წამიყვანა თან?..
- იმიტომ, რომ აქ უნდა იცხოვრო, ძვირფასო, და მერე შენც იმავე სამყაროში წახვალ, სადაც ახლა დედაშენია.
გოგონამ გაბრწყინდა.
"მაშ, მე მას იქ ვნახავ?" - გახარებულმა ჩაილაპარაკა.
- რა თქმა უნდა, ალინუშკა. ასე რომ, თქვენ უბრალოდ მომთმენი გოგო უნდა იყოთ და დაეხმაროთ დედას ახლა, თუ ის ძალიან გიყვარს.
- Რა უნდა გავაკეთო? – ძალიან სერიოზულად იკითხა პატარა გოგონამ.
- უბრალოდ იფიქრე მასზე და დაიმახსოვრე, რადგან ის გხედავს. და თუ არ გეწყინება, დედაშენი საბოლოოდ იპოვის სიმშვიდეს.
-ახლა მხედავს?-ჰკითხა გოგონამ და ტუჩები მოღალატურად აკანკალდა.
- Დიახ ძვირფასო.
ერთი წუთით გაჩუმდა, თითქოს შიგ იკრიფა, შემდეგ კი მუშტები მაგრად შეკრა და ჩუმად ჩასჩურჩულა:
- ძალიან კარგად ვიქნები, ძვირფასო დედა... წადი... გთხოვ წადი... ძალიან მიყვარხარ!..
ცრემლები მსხვილ ბარდასავით ჩამოუგორდა ფერმკრთალ ლოყებზე, მაგრამ სახე ძალიან სერიოზული და კონცენტრირებული იყო... ცხოვრებამ მას პირველად სასტიკი დარტყმა მიაყენა და თითქოს ამ პატარა, ასე ღრმად დაჭრილმა გოგონამ უცებ რაღაც გააცნობიერა თავისთვის. სრულიად ზრდასრული გზა და ახლა ვცდილობდი სერიოზულად და ღიად მიმეღო. გული მწყდებოდა ამ ორი უბედური და ასეთი ტკბილი არსების გამო, მაგრამ, სამწუხაროდ, ვეღარ დავეხმარე... მათ ირგვლივ სამყარო ისეთი წარმოუდგენლად ნათელი და ლამაზი იყო, მაგრამ ორივესთვის აღარ შეიძლებოდა საერთო ყოფილიყო. სამყარო...
დასავლეთ ევროპის არქიტექტურა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში XIX საუკუნის ბოლოდან პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე და დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუცია, განვითარებული კაპიტალიზმის ქვეყნებში დომინანტური მხატვრული მოძრაობების ხელოვნება ანტირეალისტურ პოზიციაზე გადავიდა. თუმცა, რევოლუციური მოძრაობის ზრდასთან ერთად, დაგეგმილია რეალიზმის განვითარების ახალ ეტაპზე გადასვლა, რომელიც გამსჭვალულია ანტიბურჟუაზიული იდეებით და შემდეგ ასოცირდება სოციალისტურ იდეალებთან. მისი განვითარების პროცესი რთული და წინააღმდეგობრივია, გამოირჩევა სხვადასხვა სტილისტური ფორმებისა და ტენდენციების გაჩენით. ეიფელის კოშკი, 1889, აშენდა საფრანგეთის რევოლუციის ასი წლისთავისთვის 
გაუდი.
Sagrada Familia ეკლესია აგებულია 1884 წლიდან, ბარსელონაში არქიტექტურა. იმპერიალიზმის ეპოქაში სხვადასხვა სახის ხელოვნების განვითარება არათანაბრად მიმდინარეობს. მაშინ, როცა მხატვრობა ღრმა კრიზისშია, არქიტექტურა მე-19 საუკუნესთან შედარებით შედარებით ხელსაყრელი პირობებით სარგებლობს. წარმოების სოციალური ბუნება, ტექნოლოგიების სწრაფი ზრდა, მასობრივი მშენებლობის საჭიროება, მუშათა კლასის აქტიური ბრძოლა მათი უფლებებისთვის აიძულებს კაპიტალისტურ სახელმწიფოებს ჩაერიონ არქიტექტურული მშენებლობის დაგეგმვაში და მოითხოვონ ურბანული დაგეგმარების და ანსამბლების პრობლემების გადაჭრა. არქიტექტურა, ფერწერისგან განსხვავებით, არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც განუყოფლად არის დაკავშირებული მატერიალურ წარმოებასთან, ტექნიკურ პროგრესთან და საზოგადოების პრაქტიკულ საჭიროებებთან. ის არ შეიძლება განშორდეს ცხოვრებისეული პრობლემების გადაჭრას. მე-19 საუკუნის ეკლექტიზმი შეიცვალა მყარი სტილის ძიებით, რომელიც დაფუძნებულია 1840-იანი წლებიდან სამშენებლო პრაქტიკაში დანერგილი ახალი სტრუქტურებისა და მასალების გამოყენებაზე (ფოლადი, ცემენტი, ბეტონი, რკინაბეტონი, ჩარჩო სისტემა, თაღოვანი უზარმაზარი საფარები. -გუმბათოვანი სისტემა, შეკიდული საფარები, ფერმები, საპირეები). ახალი არქიტექტურის ტექნიკური შესაძლებლობები და მისი ესთეტიკური სიძლიერე ასახავდა არა მხოლოდ წარმოების სოციალურ ხასიათს იმპერიალიზმის ეპოქაში, არამედ ქმნიდა მატერიალურ წინაპირობებს მომავალში არქიტექტურის აყვავებისთვის კერძო საკუთრების ლიკვიდაციისა და ექსპლუატაციის პირობებში.
კერძო საკუთრებამ და კონკურენციამ გამოიწვია სუბიექტური თვითნებობის გამოვლინება. აქედან გამომდინარეობს მოდური, მიზანმიმართულად ექსტრავაგანტული გადაწყვეტილებების ძიება. ბურჟუაზიული საზოგადოების არქიტექტურას ახასიათებს ცრუ და ესთეტიურად პროგრესული ტენდენციების წინააღმდეგობრივი შერწყმა.
არქიტექტურის განვითარების ახალი ეტაპის საწინდარი იყო ეიფელის კოშკი (სიმაღლე 312 მ), რომელიც აღმართული იყო ასაწყობი ფოლადის ნაწილებისგან 1889 წლის პარიზის მსოფლიო გამოფენისთვის ინჟინერ გუსტავ ეიფელის დიზაინის მიხედვით, როგორც ახალში შესვლის ნიშანი. მანქანების ხანის ეპოქა. უტილიტარული მნიშვნელობის გარეშე, ღია სამუშაო კოშკი ადვილად და შეუფერხებლად აფრინდება ცაში, განასახიერებს ტექნოლოგიის ძალას. მისი დინამიური ვერტიკალი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ქალაქის ჰორიზონტზე. კოშკის საძირკვლის გრანდიოზული თაღი, როგორც ჩანს, აერთიანებს ქალაქის ლანდშაფტის შორეულ ხედებს, რომელიც ჩანს მისი მეშვეობით.
ამ შენობამ მასტიმულირებელი გავლენა მოახდინა არქიტექტურის შემდგომ განვითარებაზე. ამ დროის საინტერესო ძეგლი იყო ლითონის ფერმებისგან აგებული მანქანების გალერეა მინის ჭერით, რომელიც მოიცავს 112,5 მეტრს, რომელიც აშენდა იმავე მსოფლიო გამოფენისთვის (გალერეა დაიშალა 1910 წელს), რომელსაც არ ჰყავდა ტოლი მისი დიზაინის სრულყოფილებაში. პირველი საცხოვრებელი კორპუსი, რომელშიც გამოყენებული იქნა ახალი სამშენებლო მასალა - რკინაბეტონი - აშენდა პარიზში (1903) ო.პერეს მიერ. შენობის დიზაინი, რომელმაც განსაზღვრა მისი მსუბუქი ლოგიკური კომპოზიცია, პირველად ფასადზე გამოვლინდა. არქიტექტურის შემდგომი განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა პარიზის გარეუბნის ორლის (1916-1924) ფარდულებს პარაბოლური ფორმის დაკეცილი სარდაფებით. მათი გამძლე სტრუქტურების ტიპებიდან გამომდინარე, შეიქმნა რკინაბეტონის საფარის სხვადასხვა სისტემები - დაკეცილი სარდაფები და გუმბათები რამდენიმე სანტიმეტრის სისქით, დაახლოებით 100 მ.
თუმცა, თავიდან და წმინდა საინჟინრო შენობებში ხშირად ჩნდებოდა ეკლექტიზმის ტენდენციები - ახალი მასალები და ახალი დიზაინები არ იყო გააზრებული ესთეტიურად, ისინი შერწყმული იყო ძველი სტილის ელემენტებთან. არტ ნუვოს არქიტექტურა ხელოვნების მუზეუმი 1912-1920, ჰელსინკის საგრადა ფამილიას ტაძარი 1884 წლიდან, ბარსელონა კაზა მილა 1905-1910, ბარსელონა საცხოვრებელი კორპუსი 1918-1919, ტურკუ არტ ნუვოს სტილი. 1890-1900 წლებში სხვადასხვა ქვეყანაში გავრცელდა მოძრაობა სახელწოდებით Art Nouveau ფრანგული სიტყვიდან „თანამედროვე“. მისი შემქმნელები, ერთი მხრივ, ცდილობდნენ რაციონალური დიზაინისკენ, იყენებდნენ რკინაბეტონის, მინის, მოსაპირკეთებელი კერამიკის და ა.შ. .
ისინი მიმართეს ახირებულ დეკორატიულობას და სიმბოლოებს დეკორაციის დეკორაციებში, ფერწერაში, ინტერიერისა და ფასადების ქანდაკებაში, გამარტივებულ და მრუდე, სრიალ ფორმებსა და ხაზებზე მიზანმიმართული აქცენტისკენ. მოაჯირის ლითონის ჩარჩოების გრაგნილი ნიმუშები და კიბეების ფრენა, აივნის მოაჯირები, სახურავის მოსახვევები, ღიობების მრუდი ფორმები, ხვეული ზღვის მცენარეების სტილიზებული ნიმუშები და ქალის თავები გაშლილი თმით, ხშირად შერწყმულია წარსულის ისტორიული სტილის თავისუფლად გადამუშავებულ ფორმებთან ( ძირითადად აღმოსავლეთის ან შუა საუკუნეების სტილები - დაფნის ფანჯრები, რომაული კოშკები და ა.შ.), რაც შენობებს გარკვეულწილად რომანტიკულ ხასიათს აძლევს. არტ ნუვოს სტილი ყველაზე სრულყოფილად გამოიხატა სასახლეების, სასახლეების ინდივიდუალურ კონსტრუქციაში და ბინის შენობის ტიპში, უპირატესობას ანიჭებდა ასიმეტრიას შენობის მოცულობების დაჯგუფებაში და ფანჯრისა და კარების ღიობების ადგილმდებარეობაში. არტ ნუვომ გავლენა მოახდინა ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებზე და ყოველდღიური ცხოვრების კულტურაზე. მე-20 საუკუნის დასაწყისში, თანამედროვე არქიტექტურაში გაძლიერდა ძირითადი სტრუქტურული ელემენტების ექსპრესიულობა და გაჩნდა სურვილი, დაედგინათ მათი დანიშნულება და სამშენებლო მასალების მახასიათებლები შენობების შემადგენლობაში.
არქიტექტურის განვითარებაში გადამწყვეტი შემობრუნება დადგა, თუმცა, პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ. უცხოური ხელოვნების ისტორია საფრანგეთის ხელოვნება. პარიზელი მხატვრები, მოქანდაკეები, არქიტექტორები, გრავიურები. უცხო ხელოვნების ისტორია.
შუა საუკუნეების რომაული და გოთური ეპოქიდან დღემდე.
XIX საუკუნის პირველი ნახევარი გადის ნეოკლასიციზმის გვიანი ყვავილობის პერიოდად. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში არქიტექტორები სტილის ძიებაში იყვნენ და ამიტომ ცდილობდნენ წარსულის სხვადასხვა სტილის განახლებული ფორმით აღორძინებას: ნეო-ბაროკო, ნეო-რენესანსი, ნეო-გოთიკა.
ეს იყო XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. ევროპულმა დედაქალაქებმა შეიძინეს თავიანთი არქიტექტურული სახე.
საფრანგეთში რევოლუციის დასაწყისი აღინიშნა არა მშენებლობით (მცირე იყო აშენებული და შენობები დროებითი იყო), არამედ ბასტილიის შენობის განადგურებით, სამეფო ციხის, რომელიც განასახიერებდა საძულველ "ძველ წესრიგს". ლუი XV-ის ადგილს დაარქვეს რევოლუციის მოედანი და სწორედ აქ სიკვდილით დასაჯეს ჯერ ლუი XVI და მარი ანტუანეტა, შემდეგ კი დანტონი და რობესპიერი გილიოტინით. რევოლუციის წლებში პარიზი ახალი ძეგლებითა და სკულპტურული ძეგლებით იყო მორთული, პარიზის ქუჩები და მოედნები მასობრივი ზეიმებისთვის იყო მორთული. 1791 წელს წმინდა ჟენევიევის ეკლესიას ეწოდა საფრანგეთის ეროვნული გმირების პანთეონი და აქ მოათავსეს რუსოსა და ვოლტერის ნეშტი.
რევოლუციურმა ეპოქამ აირჩია ნეოკლასიციზმიმისი ოფიციალური სტილი (გადაწყვეტილება მიიღო კონვენციის, როგორც საფრანგეთის რესპუბლიკის უმაღლესი საკანონმდებლო და აღმასრულებელი ორგანოს მიერ). შეიქმნა მხატვართა კომისია ქალაქის იერსახეში ცვლილებების დასაგეგმად. ნეოკლასიციზმი გადარჩა ნაპოლეონის ეპოქაში და ე.წ იმპერიის სტილი(ფრანგული "იმპერიიდან"). ეს სტილი გამოხატავდა ნაპოლეონის მიერ შექმნილი იმპერიის სიდიადეს.
მიმდინარეობს პარიზის რეკონსტრუქცია და დედაქალაქის განლაგების განახლება. დიზაინერები შთაგონებული იყვნენ ძველი რომაული ძეგლებით, რომლებიც ადიდებდნენ ბონაპარტის სამხედრო გამარჯვებებს. ასე მოიქცა ჟან ფრანსუა შანგრენი ვარსკვლავების მოედანზე ტრიუმფის თაღის აგებისას (1806-1807). თაღი გახდა სამხედრო სიმამაცის ძეგლი; შემთხვევითი არ არის, რომ მოედანს 1970 წელს ეწოდა გენერალ დე გოლის მოედანი, პოლიტიკოსი, რომელიც ხელმძღვანელობდა საფრანგეთის წინააღმდეგობას მეორე მსოფლიო ომის დროს და შემდეგ გახდა საფრანგეთის რესპუბლიკის პრეზიდენტი. .
თუ საფრანგეთმა აირჩია ნეოკლასიციზმი, მაშინ ინგლისში, რევოლუციური რყევებისგან თავისუფალმა, ნეო-გოთიკამ დაიმკვიდრა თავი. ამის მაგალითია ლონდონის პარლამენტის სახლები. არქიტექტორი იყო სერ ჩარლზ ბარი (1795-1860). შენობა მოგვაგონებს მე-16 საუკუნის ინგლისურ გოთურ ძეგლებს, გამოირჩევა მკაფიო განლაგებითა და განსაკუთრებული ფუფუნებით.
გერმანიაში არქიტექტურული ცენტრი იყო დედაქალაქი - ბერლინი.
ბერლინის შენობები ყველაზე ხშირად იყო ვარიაციები სხვადასხვა ისტორიული სტილის თემაზე (ძირითადად ძველი ბერძნული არქიტექტურა ან რენესანსი). ამის მაგალითია ძველი მუზეუმი ბერლინში (არქიტექტორი კარლ ფრიდრიხ შინკელი (1781-1841).
ქანდაკებაში ნეოკლასიციზმი ასევე დარჩა დომინანტურ სტილად, რასაც მხარს უჭერდა უძველესი შედევრებისადმი ცოცხალი ინტერესი. რომანტიზმმა ხელი შეუწყო პიროვნებისადმი ინტერესის გამოვლენას, რაც აისახა წარსულის დიდი ადამიანების მრავალი ძეგლის გამოჩენაში. მე-19 საუკუნის მოქანდაკეების ყველაზე მნიშვნელოვან სახელებს შორის. იტალიელი ანტონიო კანოვა (1757-1822) უნდა დასახელდეს („ეროსი მიფრინავს ფსიქეში“, „ჰერკულესი და ლიჩასი“, „პაოლინა ბორგეზე ბონაპარტე“). მოქანდაკე მოღვაწეობდა იტალიასა და საფრანგეთში, სადაც ქმნიდა იმპერატორისა და მისი ახლობლების იმიჯს.
ბერტელ ტორვალდსენი (1770-1844), დანიელი მოქანდაკე, რომელიც მუშაობდა ძირითადად იტალიაში, შემდეგ მთელ ევროპაში. მან შექმნა კოპერნიკის, გუტენბერგის, ბაირონის სკულპტურული გამოსახულებები. სიცოცხლის ბოლოს დაბრუნდა კოპენჰაგენში და იქ სამხატვრო აკადემიას ხელმძღვანელობდა.
საუკუნის შუა წლებში შეიცვალა მრავალი ევროპული დედაქალაქის იერსახე, გაიზარდა და აღდგა ქალაქები: მოხდა ინდუსტრიალიზაციისა და ურბანიზაციის პროცესები. ყველაზე წარმატებული პერესტროიკები ჩატარდა პარიზსა და ვენაში. პარიზის სიმბოლოა ცნობილი ეიფელის კოშკი, რომელიც აშენდა 1889 წელს მსოფლიო გამოფენის გახსნისთვის. ეიფელის კოშკმა აჩვენა ახალი მასალის - ლითონის ტექნიკური შესაძლებლობები. თუმცა, ორიგინალური მხატვრული გადაწყვეტა მაშინვე არ იქნა აღიარებული; მათ მოუწოდეს კოშკის დანგრევა და უწოდეს ამაზრზენი. დრომ ყველაფერი თავის ადგილზე დააყენა. ახლა კოშკი პარიზის სიმბოლოა.
ეკლექტიზმი ჩნდება ევროპულ არქიტექტურაში (ბერძნულიდან eclectios - არჩევა). ეკლექტიზმი აერთიანებს სხვადასხვა სტილის ელემენტებს როგორც ერთ შენობაში, ასევე ანსამბლებში. ეკლექტიკური არქიტექტურული ანსამბლის მაგალითი იყო ვენის ბეჭედი, ცალკე შენობის მაგალითია ჩარლზ გარნიეს (1825-1898) დიდი ოპერის თეატრი, პარიზის საკრ კეურის ეკლესია, რომელიც ააგო პოლ აბადიმ.
ფარდები XIX საუკუნის არქიტექტურული სტილის სტრიქონს. არტ ნუვოს სტილი, რომლის ორიგინალურობა გამოიხატა უძველესი წესრიგის გავლენისგან განთავისუფლებაში და შენობების დეკორატიული დიზაინის გასაოცარ მრავალფეროვნებაში. Art Nouveau განვითარდა სხვადასხვა ვერსიით, რადგან იმპროვიზაციის პრინციპი გახდა მთავარი არქიტექტორებისთვის. თუ ამერიკაში Art Nouveau ასოცირდება პირველი ცათამბჯენების მშენებლობასთან (მაღალი საქმიანი შენობები), მაშინ ევროპაში ეს იყო სრულიად უჩვეულო შენობები, რომელთა არქიტექტორები მუშაობდნენ განსხვავებული მანერებით.
მოდერნიზმმა დაასრულა მე-19 საუკუნის ძიება. და გახდა საფუძველი მე-20 საუკუნეში არქიტექტურის განვითარებისათვის.
არტ ნუვოს არქიტექტორებს შორის შეიძლება დავასახელოთ ანტონიო გაუდის (1852-1926) სახელი. მისი შენობები გაოცებულია მათი დიზაინის გადაწყვეტილებების სიმდიდრით და ინტერიერის გაფორმების მრავალფეროვნებით. მათ შორის არის საცხოვრებელი და საცხოვრებელი კორპუსები (ვიცენსის სახლი და გიელის სასახლე ბარსელონაში). იქ, მისი დიზაინის მიხედვით, აშენდა უნიკალური ტაძარი, გოთური ტაძრის მსგავსი: Sagrada Familia ("წმინდა ოჯახი") ეკლესია.
ბელგიელი მოქანდაკე ვიქტორ ჰორტა (1861-1947), ისევე როგორც გრაფიკოსები და მხატვრები, ცდილობდა გათავისუფლებულიყო სტილისტური შეზღუდვებისგან. მის შემოქმედებას ახასიათებს ორნამენტის სიყვარული და სახლის კომფორტი, რაც არტ ნუვოს ინტერიერს ცოტათი ჰგავს როკოკოს ინტერიერს. ბრიუსელში მან ააგო სასახლეები: სასტუმრო ვან ეტეველდე, ტასელ ჰაუსი, სოლვეის სახლი.
არტ ნუვოს სტილში ინტერიერის გაფორმებისას მხატვრებმა აჩვენეს გაუთავებელი ფანტაზია და შეძლეს სხვადასხვა ისტორიული სტილისა და ეპოქის რთული კომბინირება. გაჩნდა იმპულსური ნერვული ხაზები, ორნამენტები, მოხრილი კიბეები, სვეტები ხეებს შეადარა. ორნამენტები იწვევს მცენარეებს ან ზღვის ტალღებს. ფანჯრები იღებენ ყველაზე უჩვეულო ფორმებს. ფანტასტიკური არსებები ხშირად ჩანს ინტერიერისა და დეკორატიულ ელემენტებში. გამოყენებული იყო ვიტრაჟები და მოზაიკა, ხოლო სტიქის ხაზები შეიძლება დაემსგავსოს ლოკოკინებს და ვარსკვლავურ თევზებს.
