შესავალი

რენესანსის მუსიკალური კულტურის გამორჩეული თვისება იყო საერო ხელოვნების სწრაფი, სწრაფი განვითარება, რომელიც გამოიხატა მე-15-16 საუკუნეებში მრავალი სიმღერის ფორმის ფართო გავრცელებით - ფრანგული შანსონები, ესპანური ვილანციკოსები. იტალიური ფროტოლები, ვილანელები, ინგლისური და გერმანული პოლიფონიური სიმღერები, ასევე მადრიგალები. მათი გამოჩენა აკმაყოფილებდა იმ დროის სასიცოცხლო მოთხოვნილებებს, იმ პროგრესულ ტენდენციებს იდეოლოგიის, ფილოსოფიის და კულტურის სფეროში, რომლებიც დაკავშირებული იყო ჰუმანიზმის ინტენსიურად დამკვიდრებულ მოწინავე პრინციპებთან. სახვითი ხელოვნება, არქიტექტურა და ლიტერატურა უპრეცედენტო აყვავებას მიაღწიეს. რენესანსის დროს ინსტრუმენტული მუსიკა ფართოდ განვითარდა. რენესანსი მთავრდება ახალი მუსიკალური ჟანრების გაჩენით - სოლო სიმღერა, კანტატა, ორატორიო, ოპერა, რამაც ხელი შეუწყო ჰომოფონიური სტილის თანდათანობით დამკვიდრებას.

მუსიკალური ინსტრუმენტული ტექსტურის სიმღერა

კონცეფცია "მუსიკალური ტექსტურა"

მოდით შევხედოთ რა არის ტექსტურა. ტექსტურა არის მუსიკალური მასალის წარმოდგენის ფორმა, რომელიც ასევე ვლინდება სტატიკაში (მაგალითად, აკორდის ესა თუ ის წყობა). ტექსტურა, როგორც ნაწარმოების შიდა შინაარსის მხარე, ეხება მუსიკალურ ფორმას, რომელიც ფართო ზოგადი ესთეტიკური გაგებით უნდა იქნას გაგებული, როგორც იდეოლოგიური და ფიგურული შინაარსის მხატვრულად ორგანიზებული განსახიერება კონკრეტულ მუსიკალურ საშუალებებში. მაგრამ მუსიკალური ფორმის კონცეფციას ასევე აქვს უფრო განსაკუთრებული მნიშვნელობა, როგორც მუსიკალური მასალის ორგანიზება მისი განვითარების პროცესში, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ფორმირება, რამაც გამოიწვია მთელი და მისი შემადგენელი ნაწილების ამა თუ იმ სტრუქტურამდე. მუსიკალური ფორმის ამ ასპექტში ტექსტურა ასევე პირობითად იზოლირებულია, როგორც არე, რომელშიც განიხილება არა მუსიკალური მასალის განვითარების პროცესი (შესაბამის სტრუქტურებში), არამედ თავად ექსპრესიული საშუალებები, მათი ურთიერთქმედებით, ურთიერთშეღწევით, მთლიანობითა და ერთიანობით. .

მუსიკალურ მოძრაობაში, ტექსტურა შეიძლება ზოგადად შენარჩუნდეს, შენარჩუნდეს იგივე ან ნაწილობრივ შეცვლილი ფორმით. სხვა შემთხვევაში ის გარკვეულ განვითარებას იღებს. ამრიგად, ერთი და იგივე თემატური მასალის გამეორებისას ან ხელახლა წარმოდგენისას, ტექსტურის ცვლილება აახლებს მუსიკალურ გამოსახულებას და, შესაბამისად, ქმნის მის გადააზრებას და განვითარებას წინასთან მიმართებაში (რაც განსაკუთრებით დამახასიათებელია ე.წ. ტექსტურ ვარიაციებისთვის). ტექსტურა შეიძლება მნიშვნელოვნად შეიცვალოს უწყვეტი ან წყვეტილი მუსიკალური მოძრაობის დროს, მათ შორის პრეზენტაციის ახალი ტექნიკის ჩათვლით, ან პირიქით შეიცვალოს სრულიად განსხვავებული ტექსტურით. როგორიც არ უნდა იყოს ტექსტურული განვითარება, ის არ უნდა იყოს იდენტიფიცირებული ფორმირების პროცესთან, როგორც ასეთთან. ამავდროულად, ამ გზით დიფერენცირებული სფეროები - ტექსტურა და ფორმირება - ზოგადად ექვემდებარება მუსიკალურ ფორმას მის ზემოაღნიშნული ფართო ზოგადი ესთეტიკური მნიშვნელობით. აქედან გამომდინარეობს, რომ ტექსტურა ყოველთვის არის ნაწარმოების მხატვრული შინაარსის მნიშვნელოვანი კომპონენტი, როგორც მუსიკალური გამოსახულების განსახიერების საშუალება.

მუსიკალური ტექსტურის კომპონენტები. მუსიკაში გამოხატვის საშუალებები ძალიან მრავალფეროვანია. მათ შორისაა მელოდია, ჰარმონია, რიტმი, ტემპი, ტემბრი, დინამიური ჩრდილები, არტიკულაცია, შტრიხები, აგოგიკა და ა.შ. მათი კომბინაციითა და ერთიანობით ქმნიან ამა თუ იმ მხატვრულ გამოსახულებას ან ანიჭებენ მას სხვადასხვა ელფერს. ფუნდამენტურ კომპოზიციურ როლს ასრულებს მელოდია, ჰარმონია და რიტმი. მუსიკალური ფორმის განვითარების პროცესში ისინი ემსახურებიან ფორმირების ფაქტორებს, ხმის ქსოვილის სტრუქტურაში წარმოადგენენ მუსიკალური ტექსტურის ძირითად სტრუქტურულ კომპონენტებს. ისინი განუყოფლად არის დაკავშირებული მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ შინაარსში და შეიძლება ჩაითვალოს დამოუკიდებელ კონკრეტულ სფეროდ ამა თუ იმ სამეცნიერო ასპექტში. მელოდიკა, რა თქმა უნდა, მოიცავს რიტმს, როგორც ნებისმიერი მოძრაობის ორგანიზების პრინციპს. რიტმის მიღმა, იგი წარმოადგენს მხოლოდ აბსტრაქტულ მელოდიურ ხაზს და როგორც ასეთი შეიძლება ჩაითვალოს მხოლოდ სწორხაზოვანი ან მოქნილი (ტალღოვანი) მოძრაობის ნიმუშად. ასეთი განხილვა შეიძლება ასევე იყოს საჭირო, მაგრამ არსებითად რიტმული მელოდია ემსახურება როგორც ექსპრესიულ საშუალებას. მელოდიური განვითარება შეიცავს ნებისმიერ ინტერვალებს, მაგრამ მთავარ როლს ასრულებს ბგერათა მეორე კავშირი, რომელსაც, როგორც მოგვიანებით ვნახავთ, მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა აქვს მელოდიური ფიგურაციაში. ჰარმონიის ცნება ფართო (თანამედროვე) გაგებით მოიცავს ნებისმიერ ერთდროულ კომბინაციას (როგორც ვერტიკალური ხმის ქსოვილი), რომელიც შედგება ორი განსხვავებული ბგერისგან, ანუ ე.წ. ჰარმონიული ინტერვალებისგან. უფრო ვიწრო, განსაკუთრებული გაგებით, ჰარმონია ნიშნავს ისეთ თანხმოვნებს, რომლებიც ორგანიზებულია ვერტიკალურად (ბგერათა თანმიმდევრულობა) და ამ მხრივ იგი უპირისპირდება დისჰარმონიის ცნებას. ბგერების უფრო დიდი რაოდენობით შემოტანილია აკორდის ცნება, რომელიც ეხება სხვადასხვა სახის თანხმოვნებს, როგორც თანხმოვანს, ასევე დისონანსს, მაგრამ ექვემდებარება სპეციალურ კანონებს და რომლებმაც შეიძინეს ფუნდამენტური ორგანიზაციული და ჰარმონიული მნიშვნელობა მუსიკის ხელოვნებაში. ნებისმიერი აკორდის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ იგი წარმოადგენს მუსიკალური აზროვნების მოდურ-ჰარმონიული სისტემის წარმომადგენელს. როგორც ასეთი, ის ემსახურება როგორც ჰარმონიის მაორგანიზებელ ძალას, არა მხოლოდ მის ბგერაში, არამედ მის მოდალურ ორიენტაციაშიც, ანუ ის ასრულებს ამა თუ იმ ფუნქციას მეტ-ნაკლებად დარწმუნებით. რიტმი, როგორც ნებისმიერი წყვეტილი მოძრაობის მაორგანიზებელი ფაქტორი (ბგერათა მონაცვლეობა, მუსიკალურიც გარკვეული სიმაღლით და არამუსიკალური), მუსიკაში ხშირ შემთხვევაში დამოუკიდებლად მოქმედებს, ზოგჯერ დომინანტურ მნიშვნელობას იძენს (მაგალითად, დასარტყამ ინსტრუმენტებზე). მაგრამ მელოდიასთან და ჰარმონიასთან უშუალო კავშირში, ის ჩვეულებრივ ემსახურება როგორც თანმხლები კომპონენტი. ბგერების რიტმული ორგანიზაცია ემყარება მათ ჯგუფებად გაერთიანებას, რომლებიც დროში ქმნიან მითითების ამა თუ იმ სისტემას. ეს სისტემა არის მეტრი, რომელიც წარმოადგენს ერთგვარ მოხაზულობას, რომლის საფუძველზეც ყალიბდება მელოდიური და ჰარმონიული მოძრაობის ამა თუ იმ რიტმული ნიმუში. ეს ნიმუში შეიძლება იყოს მარტივი და ემთხვევა მეტრულ ბადეს (ტილო), მაგრამ უფრო ხშირად ის უფასოა და ზოგჯერ ძალიან რთული. მეტრი და რიტმული ნიმუში შეიძლება განიხილებოდეს ცალკე პირობით ასპექტებში. ორივეს ურთიერთობას ხაზს უსვამს სახელწოდება მეტრრითმი, მაგრამ ჩვენ მივმართავთ რიტმის ზოგად კონცეფციას, რომელიც მოიცავს ბგერების ორგანიზების ორივე მხარეს. ნელი ტემპის დროს ბგერები გაერთიანებულია ორად (ძლიერი - სუსტი), უფრო სწრაფი ტემპით - ოთხად, დიდი აჩქარებით - რვაში; ეს მიდრეკილება რიტმული კვადრატისადმი თვით აღქმაში მნიშვნელოვანია მუსიკაში. რვა ხმის გაერთიანება არის ზღვარი. როგორც გაირკვა, ტექსტურა არის ძირითადი კომპონენტების სინთეზი (ზოგჯერ ძალიან რთული) და მათი როლისა და ურთიერთობების გასაგებად აუცილებელია მისი განხილვა სხვადასხვა თვალსაზრისით, გარკვეული პირობითი ასპექტებით. ჩვენ უნდა გამოვიყენოთ ზოგადი იდეიდან ტექსტურის ძირითადი ტიპების - მუსიკალური საწყობები, მათი შერევა, ურთიერთშეღწევა.

დიმიტრი ნიზიაევი

მუსიკის თეორიაში ეს ტერმინი ეხება მუსიკალური ქსოვილის სტრუქტურას. ცოტა დამაბნეველად ჟღერს, არა? მეშინია, რომ ეს კონცეფცია არ შეიძლება უფრო ზუსტად გამოითქვას ერთი ფრაზით. თანამედროვე გაგებით, მუსიკის მკაფიო დაყოფით მელოდიად და აკომპანიმენტად, ტექსტურა შეიძლება ეწოდოს ამ აკომპანიმენტის ტიპს, მის სტრუქტურას: ალტერნატიული ბასი და აკორდები, მხოლოდ გრძელი აკორდების ფონი, გიტარის ამოღება, აკომპანიმენტი ორგანიზებული მრავალფეროვნებით. რითმები - ეს ყველაფერი განსხვავებული ტექსტურაა. ასე რომ, ძებნა, ახალი ტექსტურის შერჩევა ასევე არანჟირების ერთ-ერთი ინსტრუმენტია. შეგიძლიათ მელოდია ჩააცვათ დელიკატურ გამჭვირვალე ტანსაცმელში, შემოხვიდეთ თხელი მაქმანით, ან მკვეთრი აქტიური რითმებით მიაწოდოთ იგი, ან ჯავშნით დაამაგროთ და ტრეკებზე დადოთ - მხოლოდ ტექსტურის საშუალებით.

ჩვენ ალბათ გავაგრძელებთ ჩვენი საწყალი „ნაძვის ხის“ ტანჯვას, რათა განსხვავება უფრო ნათლად დაინახოს იმავე მაგალითის გამოყენებით, კარგი? ასე რომ, პირველი ტექსტურული ფორმულა, რომელიც ჩვენ ვიცით (რადგან მას დღეში ასჯერ გვესმის ჩვენი საწყალი რადიოთი) არის ფორმულა "უმ-ცა" ან "ის-ტა" ან "ბუმ-შვარკი", ან რასაც ჰქვია. მოკლედ, ბასის და აკორდის მონაცვლეობას ეძახიან. რა მოუვა ჩვენს სიმღერას, თუ მას ასეთი აკომპანიმენტი გავუკეთებთ? Მოდი მოვუსმინოთ ( მაგალითი). სხვათა შორის, მათთვის, ვისაც აინტერესებდა აკორდების შესახებ გაკვეთილები ჩვენს ვებ-გვერდზე: შენიშვნები დაბეჭდილია ჩემ მიერ ტრიადული ინვერსიების გამოყენებით, რაც რეკომენდირებულია გლუვი გახმოვანებისთვის. ზოგადად, ყოველთვის ისწრაფვით ბუნებრიობისკენ, მაშინ თქვენი მუსიკა უფრო ადვილი იქნება თაყვანისმცემლების პოვნა და უფრო სწრაფად დაიმახსოვრება. უბრალოდ უფრო სასიამოვნო იქნება!

მაგრამ დავუბრუნდეთ ჩვენს ცხვრებს. მე განზრახ მოვაშორე ამ მაგალითს რაიმე გაფორმება, რათა გამეადვილებინა იმის დანახვა, თუ რა შეიძლება გაკეთდეს მასთან. როგორ მოგწონთ ხმა? მთვრალ სპილოს არ ჰგავს? შეიძლება ეს არ არის შესაფერისი საბავშვო იავნანასთვის, მაგრამ გახსოვდეთ, შეიძლება დაგჭირდეთ: ასე, საჭიროების შემთხვევაში, მთვრალ პირუტყვს გამოვხატავთ.

მაგრამ ეს მხოლოდ ტექსტურის ჩონჩხია. პრიმიტიული „უმ-ცა“ კი შესაძლოა უფრო მრავალფეროვანი გახდეს; ამ რიტმის ვარიაციების მთელი წყებაა. ვნახოთ, როგორ შეიძლება ამის დამუშავება. დასაწყისისთვის, ტემბრის შეცვლის გარეშე, შეგიძლიათ დაამატოთ ფერების შეხება: ნება მიეცით ბასმა, როგორც ბუნებით უფრო მძიმე და ნელი არსება, "იაროთ" დიდხანს, მოსაწყენად და მძიმედ. იმისათვის, რომ ის კიდევ უფრო დამძიმდეს, შეიძლება ქვემოდან ოქტავის გაორმაგება. მაგრამ ჩვენ შევასრულებთ უფრო მოძრავი ტემბრის შესაბამის აკორდებს უფრო სტაკატო, მარტივად: ( მაგალითი).

შემდეგი, შეგიძლიათ შეცვალოთ ეს ტექსტურა ზოლში ყველა მერვე ნოტის შევსებით თანაბარი აკორდებით. ამავდროულად, ტექსტურა დაკარგავს ამ ამპარტავან აქცენტებს სუსტ დარტყმებზე, მაგრამ უფრო დინამიური გახდება და წინ ისწრაფვის. მოდით მივცეთ მას ამის გაკეთება ტემპის გაზრდით ( მაგალითი).

შემდეგ შეგიძლიათ დაამატოთ ნებისმიერი რიტმული ფრაგმენტაცია თანმხლებ ფორმულაში და თუნდაც მთლიანად შეცვალოთ რიტმი - დარჩეთ "აკორდის ალტერნატიული ბასის" პრინციპის ფარგლებში: მე უბრალოდ შევეცდები დამხმარე ბგერების ჩასმა ბას ხაზში რამდენიმე ადგილას (აირჩიეთ ისინი იმ ტრიადის შემადგენლობაში შეყვანილიდან, რომელიც ამჟამად „ცხოვრობს“) და სხვა დამხმარე ნოტები - როგორც მოკლე სასწორები ზოგიერთი დამხმარე დარტყმის წინ. და ტექსტურის აკორდულ ნაწილში - მე უბრალოდ გადავიტან აკორდებს წინ და უკან მათი დროის „ლეგიტიმური“ მომენტებიდან, შევქმნი ერთგვარ ჯაზურ „მრუდებას“, სინკოპაციას ( მაგალითი). მათთვის, ვინც არ იცის: სინკოპაცია არის ზუსტად ხმის ბიტის, აქცენტის ცვლა, ბარის დაცემისგან - ტიპიური ჯაზის ფენომენი. ისე, უფრო მხიარულად ჟღერდა?

გარდა ამისა, შეგიძლიათ, მაგალითად, გააორმაგოთ თითოეული „ბას აკორდი“ ( მაგალითი), მინიშნება ოდესღაც პოპულარულ შეიქ ცეკვაზე და ასე შემდეგ - რასაც თქვენი ფანტაზია საშუალებას მოგცემთ. ტექსტურა შეიძენს ყველა სახის საცეკვაო ელფერს, თუ არ შეცვლით ზომას და არ შეინარჩუნებთ "უმ-ცას" სწორედ ამ მონაცვლეობის მინიშნებას. არაფერი შეიცვლება მუსიკის ხასიათში, თუ დრამ ჯგუფს დაამატებთ. ყოველივე ამის შემდეგ, თქვენ უბრალოდ იძულებული იქნებით აქ გაიმეოროთ იგივე ფორმულა "ბას-დრამი - მახე-დარტყმა (ან პატარა ქუდის ციმბალი)." მუსიკა გახდება უფრო მძიმე, მაგრამ დარჩება საცეკვაო, უხეში და მძიმე, როგორც ახლა მოდურია ( მაგალითი). ამ ტიპის ტექსტურა იქმნება ძალიან (მეც ვიტყოდი) მარტივად: აიღეთ ნებისმიერი მუსიკა და დაუმატეთ მახინჯი დრამის ჰიტები თანაბარ ბიტებზე. ასე შოულობს პურს ახლა ასობით ვარსკვლავი, მაგრამ ეს არ არის მე და შენთვის შესაფერისი! ამის მიღწევა ძალიან ადვილია, რაც ნიშნავს, რომ ასეთი სამუშაოს ფასი უსარგებლოა. ნებისმიერი ხელოვნების გამძლეობაც და ღირებულებაც ყოველთვის პირდაპირპროპორციულია დახარჯული შრომის, უფრო სწორად, ტანჯვისა. მაშასადამე, როდესაც გავეცანით „გონების“ ტექსტურას, ჩვენ გავაგრძელებთ შეიარაღებას ნებისმიერი ვარსკვლავისთვის მიუწვდომელი საშუალებებით, კარგი? ასე რომ, მოდით გადავიდეთ.

ტექსტურა შეიძლება შემობრუნდეს შიგნით, ანუ მელოდიის როლი დაეკისროს ბას ხმას, ხოლო აკომპანიმენტი გადადის ზევით. და აქ ჩნდება ფერების კიდევ ერთი მთლიანი ნაკრები, რაც დამოკიდებულია აკომპანიმენტის ტიპზე და რომელ ინსტრუმენტს უძღვება თემას ( მაგალითები,). Გესმის? აკანკალებული გიტარა იწვევს ასოციაციებს ფოლკლორთან, ბალალაიკასთან ან დომრასთან, სხვა შემთხვევაში ზარების შეხამება ტიმპანთან მელოდიას გარკვეულ დიდებულებას ანიჭებს, ხოლო მესამეში - შეხსენება, ალბათ, ჩაიკოვსკის ბალეტის მუსიკაზე, რომელსაც ის თაყვანს სცემდა პულსირებას. ფლეიტები და მელოდიური ჩელოს თემები. თქვენ უნდა შეძლოთ ნებისმიერი სტილის, ნებისმიერი ემოციის დახატვა - ბოლოს და ბოლოს, უშედეგოდ არ იყო, რომ ყველა ეს კომპოზიტორი ცხოვრობდა მსოფლიოში. ყველაფერი უკვე გამოგონილია, გამოიყენე!

რა სხვა სახის ტექსტურა არსებობს? აკორდი. ძირითადად იგივეა, მხოლოდ ჰარმონიები არ იშლება დროში. სხვათა შორის, ძალიან მრავალმხრივი ტიპი. აქ მოცემულია რამდენიმე მაგალითი (მოდით, ცოტათი დავისვენოთ „ნაძვის ხისგან“, ვეთანხმები?) - ოსტინატო (ანუ ერთფეროვანი პულსაცია, გამეორება) ქმნის - სწრაფი ტემპით - დაძაბულობა, რაიმე სახის შედეგის მოლოდინი ( მაგალითი), ან - ნაკლებად ხშირად - შთაგონება, აღტაცება ( მაგალითი), და ნელი ტემპით - ან დაკრძალვის პროცესის ეფექტი, ან ნელი ცეკვის რბილი ქანაობა ( მაგალითი), როგორც თემის, ასევე აკომპანიმენტის სრულად აკორდული მოწყობა შესანიშნავი საშუალებაა კულმინაციისთვის ( მაგალითი).

არპეგიირებული აკომპანიმენტი არის არფის ან გუსლის დომენი. თუ თქვენ დაწერთ არფის თავისუფალ, რიტმის გარეშე „ხეტიალს“ ტრიადის ბგერებზე, ის ჩანჩქერის ხმას ჰგავს. ეს ტექნიკა, სხვათა შორის, დიდად ავსებს საორკესტრო პარტიტურს მოცულობითა და სიგანით, არც თქვენი სმენის და არც თქვენი კომპიუტერის თანმიმდევრობის გადატვირთვის გარეშე ( მაგალითი). იგივე არპეგიირებული აკომპანიმენტი, მაგრამ რიტმისა და მეტრის თვალსაზრისით, კარგად ემსახურება როგორც სრულფასოვან აკომპანიმენტს და არა მხოლოდ „შეხებას“ და შეიძლება მთლიანად შეცვალოს მელოდია. ამის შესანიშნავი მაგალითია პირველი პრელუდია ბახის კლასიკური კრებულიდან "კეთილგანწყობილი კლავიერი" ( მაგალითი). საოცარი შემთხვევაა, როცა აკომპანიმენტის ტექსტურა იმდენად ზუსტი და სრულია, რომ მელოდიის საჭიროებაც კი არ არის. თუმცა, მელოდია ასევე შესანიშნავად გრძნობს თავს გლუვ რიტმში ნაქსოვი არპეჯიოს თანხლებით ( მაგალითი).

არპეჯოს კიდევ ერთი სახეობა, ეგრეთ წოდებული „ფიგურა“ - ეს, ფაქტობრივად, იგივე აკორდებია, თანაბრად გადანაწილებული ერთ ნოტზე, თანაბარი ხანგრძლივობით. მოცარტმა ეს, როგორც ყოველთვის, ძალიან ჭკვიანურად გამოიყენა. ფიგურაცია არ საჭიროებს რაიმე უნარს (ყველა ბავშვი იყენებს მას ყურით შერჩევისას, დღესაც) და ამავდროულად, ფიგურა შესანიშნავად აჩვენებს ყველა ჰარმონიას, ქმნის რიტმულ ბადეს, „კონტურს“ - თანამედროვე რიტმული გიტარის მსგავსად. . ფიგურაციის ორი კლასიკური მაგალითია "გატეხილი" მოძრაობა ( მაგალითი) და "პირდაპირი" ( მაგალითი).

ეს არის ალბათ ყველა ძირითადი ტიპის ტექსტურა. მაგრამ ამაზე დასვენება ნაადრევია, რადგან ჩვენი მიზანია სხვადასხვა ემოციების, წარმოსახვითი მუსიკალური ხასიათის ფსიქიკური მდგომარეობის გადმოცემა, არა? მუსიკალურ ტექსტურას კი აქვს თვისებები, რომლებიც პასუხისმგებელია მის ემოციურ შინაარსზე. ეს არის, ჯერ ერთი, მუსიკის განლაგება რეგისტრებში (ანუ სიმაღლის ღერძზე) და მეორეც, დროში. არ შეგაშინოთ ზედმეტად მკაცრი განმარტებები, სინამდვილეში ეს ძალიან მარტივია.

არსებობს სიმაღლის (ან სიხშირის, თუ გნებავთ) დიაპაზონის პირობითი დაყოფა სეგმენტებად ან ზონებად - „რეგისტრებად“, რომლებსაც უწოდებენ მაღალ, საშუალო და დაბალს. როგორც ადვილად მიხვდებით, ამ რეგისტრების ხმა ემოციურად არის შეღებილი ისევე, როგორც ბგერები, რომლებიც ჩვენს გარშემოა ცხოვრებაში: ქვედა რეგისტრი დაკავებულია საშინელი, მუქარის, ძლიერი, იდუმალი ხმებით. დააკავშირეთ ისინი ნებისმიერთან: ლოკომოტივთან, დათვთან, მიწისქვეშა ხმაურთან, სარაკეტო ძრავასთან, სიბნელეთან, სიკვდილთან და ა.შ. მაშასადამე, თითქმის ყველაფერი, რასაც თქვენ წერთ ამ რეესტრში, თქვენს მსმენელებშიც იგივე შეგრძნებებს გამოიწვევს. შუა რეგისტრი ყველაზე ახლოს არის მშვიდი ადამიანის ხმის ჟღერადობასთან, ის ბუნებრივად გიბიძგებს დასვენებისთვის და გიამბობთ ამბავს. ამ რეესტრში კარგია დაწეროთ გრძელი, მშვიდი მელოდიები, რომლებიც არავის ძაბავს და არაფერს მოითხოვს. მაღალი რეგისტრი - ისევ გამოიყენე შენი ფანტაზია - ეს არის ჩიტების სიმღერა, ეს არის გულის ამაჩუყებელი ტირილი, ეს არის ქარი, ზარები, დაძაბულობა, კულმინაცია, გამჭვირვალე ნისლი - ეს ყველაფერი დამოკიდებულია ტემბრზე, ინსტრუმენტზე, რომელსაც ანდობ. თემა. დამეთანხმებით, ნაზი ფლეიტა, რომელიც მესამე ოქტავაში მღერის და დამახინჯებული გიტარა, რომელიც გულსატკენ ყვირილში იფეთქებს, სრულიად განსხვავებული სფეროა! მაგრამ ყველაზე ხშირად, თუ რაიმე განსაკუთრებულ უჩვეულო ზომებს არ მიიღებთ, ელემენტარული ნიმუში მუშაობს: რაც უფრო მაღალია ხმა, მით მეტია ძაბვა. აქედან გამომდინარე, ყველაზე მნიშვნელოვანი კულმინაციური ნოტი თითქმის ნებისმიერ მელოდიაში არის უმაღლესი. აი მაგალითი: გრიგის მინიატურა სუიტიდან "Peer Gynt" - ჯუჯების მსვლელობა. დასაწყისში (და ბოლოს ასევე) იგივე ჯუჯების თემა ასახავს მათ ზღაპრულობას, მათ პაწაწინა ნაბიჯებს, მათ საიდუმლოებას ( მაგალითი). და კულმინაციაში - ნოტი, აბსოლუტურად იგივე ტექსტურა, ბოლო ნოტამდე - მუსიკა იპყრობს ზედა რეგისტრს, უფრო სწორად კი მოიცავს თითქმის მთელ მუსიკალურ დიაპაზონს. და გამოდის - იგივე მუსიკა, იგივე ნოტები, მაგრამ ემოციურად - ბოროტი სულების ერთგვარი ორგია, თმა საშინლად მოძრაობს ( მაგალითი)! ამრიგად, თქვენ ექვემდებარებით თითქმის ნებისმიერ ემოციას სხვადასხვა რეგისტრის კონტრასტული გამოყენების გამო, როგორც შედარებით, ასევე ერთდროულად.

გარდა ამისა, თქვენი ანგარიშის ემოციური დაძაბულობის რაოდენობა პირდაპირ დამოკიდებულია ტექსტურის სიმკვრივესა და სიმდიდრეზე. მარტივად რომ ვთქვათ, რაც უფრო მეტ ნოტს გაჟღერებთ ერთსა და იმავე რეესტრში, მით უფრო მასიური იქნება მუსიკა და, შესაბამისად, უფრო ინტენსიური. ამ კადენციაში ( მაგალითი) თანდათან გავაფართოვებ დიაპაზონს, დაწყებული შუა რეგისტრიდან და თანდათან ვიჭერ უფრო და უფრო ფართო საზღვრებს ზემოთ და ქვემოთ. თითქმის სიზმარში ვიწყებთ, აღფრთოვანებით ვამთავრებთ. გაჯერება, ტექსტურის სიმკვრივე და „ჰორიზონტალურად“ დროში მუშაობს ერთნაირად: რაც უფრო აქტიურია საშუალოდ მოძრაობა, მით უფრო მოკლეა ხანგრძლივობა, მით ნაკლებია რიტმული ნიმუში და მით მეტი სინკოპაცია და რიტმული წინააღმდეგობები წარმოიქმნება სხვადასხვას შორის. ნაწილები - რაც უფრო მკვეთრი, აქტიური იქნება ემოციებს.

და ბოლოს, რამდენიმე სიტყვა ტექნოლოგიაზე, ერთი რჩევა. არსებობს ღრმა ფიზიკური მიზეზები, თუ რატომ ჟღერს ბგერების მხოლოდ ასეთი კომბინაციები ლამაზად და პროპორციულად, რომელთა სიმაღლეები (ან სიხშირეები) განლაგებულია მასშტაბით რაც შეიძლება ახლოს ლოგარითმულ კანონთან. ახლავე აგიხსნი. გინახავთ ოდესმე სლაიდის წესის მასშტაბი? დაიმახსოვრე, როგორ არის მოწყობილი მისი განყოფილებები - ფართო მარცხნივ, შემდეგ კი უფრო და უფრო ახლოს. ამავე კანონის მიხედვით, ოვერტონული სიხშირეები განლაგებულია ბგერის მასშტაბზე. და თქვენ მოგიწევთ იგივე კანონის დაცვა, თუ გსურთ, რომ თქვენი ჰარმონიები იყოს მკვრივი, „გემრიელი“, წვნიანი და გამოიწვიონ რეზონანსი, ასე ვთქვათ, მსმენელთა ხერხემალში. კერძოდ: რაც უფრო დაბალია ნოტები განლაგებული აკორდში (და ეს ეხება არა მხოლოდ თავად აკორდებს, არამედ აკორდულ ფიგურებს, არპეჟებს და მთლიან ტექსტურასაც კი), მით უფრო ფართო უნდა იყოს მათ შორის ინტერვალები. ჩვეულებრივ, ბასი ხმები მოძრაობს ოქტავებში, მეხუთედში ან მეოთხედში, ხოლო ზედა ხმები მოძრაობენ ისე, როგორც მათ სურთ, თუნდაც ქრომატულად. სცადეთ თავად, დააჭირეთ მესამე ინტერვალს პირველ ან მეორე ოქტავაში და შეადარეთ ის მთავარ და კონტრ ოქტავას - ეს ბევრად უფრო რთულად ჟღერს, თუნდაც სულელურად. Აქ. არის, რა თქმა უნდა, გამონაკლისები: გაიხსენეთ მაგალითები, სადაც მე და თქვენ ბასს მივანდოთ მელოდია. მაგრამ ეს განსაკუთრებული სიტუაციაა, მას არ შეიძლება ეწოდოს კლასიკური. მელოდია აღმოჩნდება უკიდურესად არახელსაყრელ აკუსტიკურ პირობებში და, შედეგად, აკომპანემენტი, თუ ეს შესაძლებელია, მწირია, მსუბუქია და დაყვანილია ჰარმონიულ, უმოძრაო ფონზე. თქვენ შეგიძლიათ დაიცვათ ზოგადი კანონი ჩემს ყველა მაგალითში - არპეჯიო, ბასის აკორდი, ფიგურაცია - ყველგან ტექსტურის ქვედა ბოლოს ფართო ინტერვალებია გამოყენებული.

როგორც სავარჯიშო სავარჯიშო, გირჩევთ აიღოთ თქვენთვის სასურველი ნებისმიერი თემა და დაწეროთ ვარიაციები ყველა ტიპის ტექსტურის გამოყენებით, რაზეც ჩვენ ვისაუბრეთ. ისიამოვნეთ, როგორ იცვლება მუსიკის განწყობა მკვეთრად ასეთი განსხვავებული დიზაინით.

მუსიკალური ტექსტურა(ლათ. ფაქტიურა -მოწყობილობა , სტრუქტურა) - პრეზენტაციის მეთოდი, მუსიკალური ქსოვილის სტრუქტურა, მუსიკალური სტრუქტურა.

ისტორიულად მუსიკაში ყოფილა ტექსტურის სამი ძირითადი ტიპი:

მრავალხმიანობა (ლათ. პოლიფონიაბერძნულიდან πολυφωνία - მრავალხმიანობა) - მელოდიური მრავალხმიანობა, რომელიც შედგება შედარებით დამოუკიდებელი მელოდიური ხაზების ერთდროული ხმისგან. პოლიფონიური ტექსტურა განვითარდა შუა საუკუნეებში. არსებობს მრავალხმიანობის სამი ძირითადი ტიპი: კონტრასტული, იმიტაციური (კანონი, მოტეტი, გამოგონილი, ფუგა), სუბვოკალური (ან ხალხური მრავალხმიანობისთვის დამახასიათებელი ვარიანტი ჰეტეროფონია).

ჰომოფონია ან ჰომოფონურ-ჰარმონიული ტექსტურაასათავეს იღებს მრავალხმიანობაში. საშინაო მუსიკოსმა ასაფიევმა მას უწოდა "გოთიკური მრავალხმიანობის გაციებული ლავა". ჰომოფონიის ფარგლებში განასხვავებენ აკორდულ (პროტესტანტული ქორა) და ჰომოფონიურ-ჰარმონიულ ტექსტურას, რომელიც შედგება რამდენიმე ფენისგან (მაგალითად, მელოდია და აკომპანიმენტი).

ჰომოფონურ-ჰარმონიული ტექსტურის დინამიზებისა და გაფერადების ერთ-ერთი გზაა ჰარმონიული ფიგურა - აკორდის ბგერების თანმიმდევრული და არა ერთდროული წარმოდგენა. ჰარმონიული ფიგურაციის რამდენიმე სახეობა არსებობს. აქ არის რამდენიმე მათგანი:

1) აკორდების არპეგიირებული პრეზენტაცია (J. S. Bach. Prelude in C Major, HTC, ტომი I)

2) ვალსის მსგავსი აკომპანიმენტი (F. Schubert. Waltz op.77, No. 2)

3) ალბერტიული ბასები, დასახელებული იტალიელი კომპოზიტორის დომენიკო ალბერტის (1710-1740) პატივსაცემად, სონატაში დო მაჟორი, K.545 W. Mozart-ის მიერ.

შენიშვნები ელემენტარული მუსიკის თეორიაზე. შინაარსი
ტექსტურა მუსიკაში(დან ლათ. factura - მოწყობილობა, სტრუქტურა,დამუშავება, შენახვა) – პრეზენტაციის მეთოდი, მუსიკალური შენახვა, მუსიკალური ქსოვილის სტრუქტურა.

ისტორიულად სამი სახის ტექსტურა:

არსებობს პოლიფონიის სამი ძირითადი ტიპი : კონტრასტული, იმიტაციური (კანონი, მოტეტი, გამოგონება, ფუგა), ჰეტეროფონია (ხალხური მრავალხმიანობისთვის დამახასიათებელი).

3. ჰომოფონურ-ჰარმონიული ტექსტურასათავეს იღებს მრავალხმიანობაში. საშინაო მუსიკოსმა ასაფიევმა მას უწოდა "გოთიკური მრავალხმიანობის გაციებული ლავა". სინამდვილეში არსებობს აკორდული ტექსტურები (პროტესტანტული ქორალი) და ჰომოფონურ-ჰარმონიული, რომლებიც იყოფა რამდენიმე ფენად (მაგალითად, მელოდია და აკომპანიმენტი).

15 მაისი

მე-4 კვარტალი, 1 გაკვეთილი (მე-6 კლასი)

გაკვეთილის თემა: ტექსტურის სივრცე.

გაკვეთილის მიზნები:

საგანმანათლებლო: ჩამოყალიბდეს წარმოდგენა მუსიკის მრავალხმიან ტექსტურაზე

განმავითარებელი: ემოციური აღქმისა და ასოციაციური აზროვნების საფუძველზე ასწავლის ნაწარმოების მრავალხმიანი ბგერის გარჩევას

საგანმანათლებლო: მუსიკალური ტექსტურის ანალიზისადმი ინტერესის გაღვივება

Დავალებები:

იცოდეთ ნიშნები, რომლებიც ამჟღავნებენ ცნება „ტექსტურის“ მნიშვნელობას;

შეძლოს ტექსტურის გარჩევა მუსიკაში, სახვით ხელოვნებაში, ლიტერატურაში და ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენება;

განავითარეთ ესთეტიკური კულტურა და მსოფლმხედველობა.

დაგეგმილი შედეგები:

პირადი შედეგები

1. ხელოვნებისადმი ემოციური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება, სამყაროს ესთეტიკური ხედვა მის მთლიანობაში, მხატვრულ და ორიგინალურ მრავალფეროვნებაში.

მეტა-სუბიექტის შედეგები

საგნის შედეგები

- სტუდენტების მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება, როგორც მათი ზოგადი სულიერი კულტურის განუყოფელი ნაწილი;

მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება, აგრეთვე ფიგურული და ასოციაციური აზროვნება, ფანტაზია და შემოქმედებითი წარმოსახვა, ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულება ცხოვრებისა და ხელოვნების ფენომენებისადმი, მუსიკალური სურათების აღქმასა და ანალიზზე დაყრდნობით;

მუსიკალური და ზოგადკულტურული ჰორიზონტის გაფართოება;

გაკვეთილის ტიპი: განზოგადება.

მეთოდები: მიზნის მიხედვით - ცოდნის გამოყენება, შემოქმედებითი საქმიანობა;

შემეცნებითი აქტივობის ტიპის მიხედვით - ნაწილობრივ ძიება, ისტ.

აღჭურვილობა: კომპიუტერი, მულტიმედია

მუსიკალური მასალა: ს.რახმანინოვი - „გაზაფხულის წყლები“; J. Bizet "დილა მთებში".

მუშაობის ფორმები:

მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენა (შედარება და ანალიზი).

სპექტაკლი (სიმღერა, სიმღერის სწავლა)

ვიზუალური მასალის ნახვა.

გაკვეთილების დროს:

1.ორგანიზაციული მომენტი

ბავშვები დადიან მუსიკაზე

საორგანიზაციო მომენტი: გაცნობა და მუსიკალური მისალმება.

Გამარჯობათ ბიჭებო!

Გამარჯობა მასწავლებელო!

პირადი შედეგები

1. ხელოვნებისადმი ემოციური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება, სამყაროს ესთეტიკური ხედვა მის მთლიანობაში,

2.საბაზისო ცოდნის განახლება.

ითამაშეთ, იმღერეთ, შეადგინეთ, ჩაწერეთ, დახატეთ….

მუსიკალური ნაწარმოები... რამდენია და რა მრავალფეროვანია! მაგრამ ისინი ყველა "ცხოვრობენ" ერთი და იგივე კანონებით. როგორ შეგიძლია გააცოცხლო მუსიკალური ნაწარმოები, რა სჭირდება და რა შეიძლება გაკეთდეს?

მხატვრული და ორიგინალური მრავალფეროვნება.

2. მუსიკალური აღმზრდელობითი საქმიანობის მოტივების განვითარება და შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზება კოლექტიური (ინდივიდუალური) მუსიკის შექმნის პროცესში.

3. განცხადება სასწავლო დავალების შესახებ. გაკვეთილის თემატური შეტყობინება

მუსიკალური ტექსტურის შესახებ.

თუ ბგერა მატერიალიზდება, ის შეიძლება გახდეს ისეთი ქსოვილი - მსუბუქი, გამჭვირვალე ან რბილი, მოცულობითი, ან ხორცშესხმული იყოს მკვრივ, მრავალშრიან, გაუმჭვირვალე ქსოვილში.

გირჩევთ მოუსმინოთ მუსიკას და დაადგინოთ, თუ რომელი ტიპის ქსოვილს უხდება ის და მონიშნეთ სამუშაო ფურცელში საჭირო მახასიათებლები.

ასე რომ, დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ

მეტა-სუბიექტის შედეგები

1. ნიშან-სიმბოლური და სამეტყველო საშუალებების გამოყენება კომუნიკაციური და შემეცნებითი პრობლემების გადასაჭრელად.

2. თანამშრომლობაზე დამყარებულ ერთობლივ აქტივობებში მონაწილეობა, კომპრომისების ძიება, ფუნქციებისა და როლების განაწილება.

4. ახალი მასალის შესწავლა

მწერალი იური ნაგიბინი თავის მოთხრობაში "იასამანი" წერს ერთ ზაფხულზე, რომელიც ჩვიდმეტი წლის სერგეი რახმანინოვმა გაატარა ივანოვკას მამულში. იმ უცნაურ ზაფხულში იასამნები აყვავდნენ „ერთბაშად, ერთ ღამეში დუღდნენ ეზოში, ხეივნებში და პარკში“. იმ ზაფხულის ხსოვნას, ერთ დილით, როდესაც კომპოზიტორი შეხვდა თავის პირველ ახალგაზრდა სიყვარულს, მან დაწერა, ალბათ, ყველაზე ნაზი და ემოციური რომანი "იასამნისფერი".

"გაზაფხულის წყლებში" არის ნათელი, გახსნილი, ენთუზიაზმით სავსე განცდა, რომელიც პირველივე ბარებიდან იპყრობს მსმენელს. რომანტიკის მუსიკა თითქოს შეგნებულად არის აგებული ისე, რომ თავიდან აიცილოს ყველაფერი დამამშვიდებელი და დამამშვიდებელი; მასში თითქმის არ არის მელოდიური გამეორება, გარდა იმ ფრაზებისა, რომლებიც ხაზს უსვამს მუსიკალური და პოეტური განვითარების მთელი მნიშვნელობით: "გაზაფხული მოდის, გაზაფხული მოდის!"

სმენა

მოუსმინეთ ს. რახმანინოვის კიდევ ერთ რომანს - "გაზაფხულის წყლები". ფ. ტიუტჩევის სიტყვებზე დაწერილი გადმოსცემს პოემის გამოსახულებას და ამავდროულად შემოაქვს მასში ახალი დინამიკა, სისწრაფე, მხოლოდ მუსიკალური გამოხატვისთვის მისაწვდომი.

თოვლი ისევ თეთრია მინდვრებში,
და გაზაფხულზე წყლები ხმაურიანია -
ისინი გარბიან და იღვიძებენ ნამძინარევი ნაპირს,
გარბიან, ანათებენ და ყვირიან...
სულ ამბობენ:
„გაზაფხული მოდის, გაზაფხული მოდის!
ჩვენ ახალგაზრდა გაზაფხულის მაცნეები ვართ,
მან გამოგვიგზავნა წინ!”
გაზაფხული მოდის, გაზაფხული მოდის!
და მშვიდი, თბილი მაისის დღეები
წითელი, ნათელი მრგვალი ცეკვა
ბრბო მხიარულად მიჰყვება მას.

რას წარმოადგენს იგი?

მოახლოებული გაზაფხულის მხიარული წინათგრძნობა სიტყვასიტყვით ავსებს რომანს. E-flat მაჟორის ტონალობა განსაკუთრებით მსუბუქი და მზიანი ჟღერს, მუსიკალური ტექსტურის მოძრაობა სწრაფია, ელვარე, ფარავს უზარმაზარ სივრცეს, როგორც წყაროს წყლების ძლიერი და მხიარული ნაკადი, რომელიც არღვევს ყველა ბარიერს. არაფერია უფრო საპირისპირო გრძნობითა და განწყობით ზამთრის ბოლოდროინდელი მღელვარებისა თავისი ცივი დუმილით და უშიშრობით.

სიცოცხლის სული, ძალა და თავისუფლება
გვიმაღლებს და გვფარავს!..
და სიხარული ჩაეღვარა ჩემს სულში,
ბუნების ტრიუმფის მიმოხილვის მსგავსად,
როგორც ღვთის მაცოცხლებელი ხმა!..

ეს სტრიქონები ფ. ტიუტჩევის კიდევ ერთი ლექსიდან - "გაზაფხული" ჟღერს რომანტიკის ეპიგრაფად - ალბათ ყველაზე მხიარული და მხიარული რუსული ვოკალური ლექსების ისტორიაში.

ტექსტურა არაჩვეულებრივ ექსპრესიულობას აღწევს ნამუშევრებში, რომლებიც ეხება ზღაპრულ და ფანტასტიკურ სურათებს. ყოველივე ამის შემდეგ, მუსიკალური ფანტაზიის სფერო არის ზღაპრებისა და ზღაპრული ბუნების სამყარო, ლირიკული და იდუმალი უცნაური შერწყმა, ეს არის ზებუნებრივი სილამაზის სამყარო - ზღაპრული ტყეებისა და მთების, მიწისქვეშა გამოქვაბულების და წყალქვეშა სამეფოების სილამაზე. . ყველაფერი, რისი შექმნაც კომპოზიტორის პოეტურ ფანტაზიას შეეძლო, ხორცშესხმული იყო ბგერებში, მათ მოდულაციასა და კომბინაციებში, ტექსტურის მოძრაობაში - ზოგჯერ უმოძრაოდ, ზოგჯერ უსასრულოდ ცვალებადი.

რახმანინოვს აქვს ცოცხალი წყლის ცოცხალი ძალა, ჩქარობს, დუღს, შეუჩერებელია.

თითქმის ყველა მელოდიური ფრაზის დასასრული აღმავალია; ისინი შეიცავს კიდევ უფრო მეტ ძახილს, ვიდრე ლექსი. ასევე მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ფორტეპიანოს აკომპანიმენტი ამ ნაწარმოებში არის არა მხოლოდ აკომპანიმენტი, არამედ მოქმედების დამოუკიდებელი მონაწილე, რომელიც ზოგჯერ აჭარბებს სოლო ხმასაც კი ექსპრესიულობისა და ვიზუალიზაციის ძალით!

საგნის შედეგები

- სტუდენტების მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება, როგორც მათი ზოგადი სულიერი კულტურის განუყოფელი ნაწილი; - მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება, აგრეთვე ფიგურული და ასოციაციური აზროვნება, ფანტაზია და შემოქმედებითი წარმოსახვა, ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულება ცხოვრებისა და ხელოვნების ფენომენებისადმი, მუსიკალური სურათების აღქმასა და ანალიზზე დაყრდნობით;

სამოტივაციო ორიენტაციის ფორმირება პროდუქტიული მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის მიმართ

მუსიკალური და ზოგადკულტურული ჰორიზონტების გაფართოება

6. რეფლექსია აქტივობაზე გაკვეთილის შეჯამება.

გაკვეთილის ქულები.

ჩვენ ვხედავთ, რომ ტექსტურა, რა თქმა უნდა, ასახავს ყველაფერს, რაც დაკავშირებულია მუსიკალური ბგერის ექსპრესიულობასთან. მარტოხელა ხმა ან ძლიერი გუნდი, გამოცდილი განცდის მტკივნეული მოზღვავება ან გაზაფხულის ყვავილის ნახატი, სწრაფი მოძრაობა ან უკიდურესი დაბუჟება - ეს ყველაფერი, ისევე როგორც მრავალი სხვა რამ, რაც შთააგონებს და ცოცხალი მუსიკა, შობს საკუთარ მუსიკალურ ქსოვილს, ტექსტურის ეს „თარგიანი საფარი“, ყოველთვის ახალი, უნიკალური, ღრმად ორიგინალური.

ბავშვების პასუხები

მაშ, რას ვხედავთ, რაც დაკავშირებულია ტექსტურასთან?

1. დაასახელეთ სხვადასხვა სახის ტექსტურა.
2. გაიხსენეთ თქვენთვის ნაცნობი მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებშიც ტექსტურა გამოირჩეოდა ნათელი გამოსახულებებით.
3. რომელი მუსიკალური ჟანრები იყენებენ მნიშვნელოვანი დიაპაზონის ტექსტურ სივრცეს? როგორ ფიქრობთ, რას უკავშირდება ეს?
4. რატომ აქვს სიტყვა ტექსტურას ისეთი სინონიმები, როგორიცაა ქსოვილი, ნიმუში, ნახატი?
5. შეადარეთ ამ განყოფილების დასაწყისში მოცემული სხვადასხვა ტიპის ტექსტურა.

7. საშინაო დავალება

8. გალობა და სწავლა

სიმღერაზე "სიმღერა ჟირაფზე" მუშაობა

5. მუსიკალური ტექსტურა

მუსიკალური გამომსახველობის ძირითადი საშუალებები ნებისმიერი მუსიკალური ნაწარმოების „სახეს“ ქმნის. მაგრამ თითოეულ სახეს შეიძლება ჰქონდეს მრავალი გამოხატულება. ხოლო „სახის გამომეტყველება“ დამატებით საშუალებებს „მართავს“. ტექსტურა ერთ-ერთი მათგანია.

სიტყვასიტყვით, "ფაქტურა" ნიშნავს "დამუშავებას". ჩვენ ვიცით, რომ ქსოვილს აქვს ტექსტურა, მაგალითად. შეხებითა და ტექსტურით შეგიძლიათ განასხვავოთ ერთი ქსოვილი მეორისგან. თითოეულ მუსიკალურ ნაწარმოებს ასევე აქვს საკუთარი "ხმოვანი ქსოვილი". როდესაც გვესმის ლამაზი მელოდია ან უჩვეულო ჰარმონია, გვეჩვენება, რომ ეს საშუალებები თავისთავად გამოხატულია. ამასთან, იმისთვის, რომ მელოდია ან ჰარმონია გამომხატველად ჟღერდეს, კომპოზიტორები იყენებენ მუსიკალური მასალის დამუშავების სხვადასხვა ტექნიკას და მეთოდს, სხვადასხვა სახის მუსიკალურ ტექსტურას.

იოჰან სებასტიან ბახის უხეშ ხელნაწერებში არის ეს ჩანახატი:

ეს აკორდების თანმიმდევრობა, ჰარმონიული ჯაჭვი სხვა არაფერია, თუ არა მომზადება პრელუდიისთვის დო მაჟორი„კეთილგანწყობილი კლავიერის“ I ტომიდან. როგორი კოლექციაა ეს და რატომ ჰქვია ასე დიდხანს და უცნაურად, მე-5 კლასში ვისაუბრებთ ბახის შემოქმედების შესწავლაში. და პრელუდიის დასაწყისი ასე ჟღერს:

დასაწყისიდან დასრულებამდე, ამ პრელუდიის მუსიკა აგებულია დარტყმაზე გავრცელებამომზადებული ჰარმონიული სქემის აკორდები (ბახის მომზადება ეს სქემაწინათამაში. მან არაერთხელ გამოიყენა მსგავსი სქემები).

მაშ, როგორ გადააქცია ბახმა დიაგრამა ლამაზ, ნაზ, „დრტვინველ“ მუსიკად? მან შეცვალა მხოლოდ ტექსტურა თავის სქემაში. ტექსტურა გახდა მთავარიგამოხატვის საშუალება ამ პიესაში. (უბრალოდ არ აურიოთ მუსიკალური ნაწარმოების ძირითადი საშუალებები მუსიკალური გამოხატვის ყველა საშუალების სისტემაში მთავარ საშუალებებთან. ამ სისტემაში ტექსტურა რჩება დამატებით საშუალებად.)

არის თუ არა მელოდია ბახის პრელუდიაში? ეს ის იშვიათი შემთხვევაა, როცა მუსიკას მელოდიის გარეშე შეეძლო.ფრანგმა კომპოზიტორმა შარლ გუნომ, რომელიც ბახის შემდეგ საუკუნენახევრის შემდეგ ცხოვრობდა, გადაწყვიტა "შეცდომის გამოსწორება" და ამ პრელუდიის "ზედა" მშვენიერი მელოდია შეასრულა. მაგრამ ამავე დროს წინათამაში გადაიქცა ფონი, და მისი საკუთარი სილამაზე ნაკლებად გასაგონი გახდა. მაგრამ გახსოვთ, როგორ აჩერებს შოპენი სპეციალურად ჰარმონიას მელოდიის მოსასმენად და პირიქით?

კიდევ ერთხელ გავიხსენოთ თქვენთვის უკვე ნაცნობი მოცარტის მეხუთე სონატის დასაწყისი (და თუ დაგავიწყდათ, იხილეთ მაგალითი 5). აი, რას უკრავს მარცხენა ხელი პირველ ზოლებში:

მაგალითი 41a

მოდით შევკრიბოთ თითოეული საზომის ხმები აკორდებად, როგორც ეს ბახის სქემაშია:

მაგალითი 41ბ

აქ მოცარტი იყენებს იგივე ტექსტურ ტექნიკას - გაშლილი აკორდები. აკომპანემენტის ეს „დრტვინვა“ ექსპრესიულად აჩენს საწყისი ფრაზების სიმსუბუქესა და უდარდელობას, რომლებიც თითქოს სასტვენია. მაგრამ შემდეგ მელოდიაში ფრაზები უფრო და უფრო ენერგიული, "დაჟინებული" ხდება. და მოცარტი ამას ხაზს უსვამს ტექსტურის შეცვლით: დაშლილი აკორდები ჰარმონიულ ინტერვალებშია აწყობილი, ჟღერს გარკვეულწილად მკაცრი, თუნდაც ოდნავ "შოკისმომგვრელი".

მხოლოდ ტექსტურის დახმარებით შეგიძლიათ მნიშვნელოვნად შეცვალოთ ხმის ხასიათი. ასე იწყება არამ ილიჩ ხაჩატურიანის პატარა პიესა „ანდანტინო“:

მოზომილი, მშვიდი რიტმული პულსაციააკომპანიმენტი მუსიკას გააზრებულ ხასიათს ანიჭებს და ეხმარება ქრომატულად (ანუ ნახევარტონებით) „მოცურების“ მესამედების მოციმციმე ფერის მოსმენაში.

და აი, სპექტაკლის მეორე ნაწილის დასაწყისი:

მელოდია და ჰარმონია თითქმის უცვლელია. მელოდიაში იცვლებოდა მხოლოდ პირველი ინტონაციის ოქტავა და მიმართულება. ჰარმონიაში იგივე ინტერვალები აღებულია ფორმაში ითხოვს(მესამედები „გადატრიალდა“ მეექვსედებად). მაგრამ როგორ შეიცვალა ტექსტურა აღიარების მიღმა! ახლა უკვე მეოთხედი ნოტები კი არ არის პულსირებული, არამედ მკვეთრი რიტმული ფიგურები, რომლებიც რთულად იყოფა ორ ხმად. და ამის გამო მუსიკის ხასიათი სულ სხვაა – მოხდენილი, მოცეკვავე, უფრო ცოცხალი (თუმცა ტემპი იგივე რჩება).

ჩვენ დარწმუნებულები ვართ, რომ ტექსტურა გავლენას ახდენს მუსიკის ხასიათზე არანაკლებ ძლიერად, ვიდრე მელოდია, რიტმი ან ჰარმონია. მაგრამ რაც არ უნდა შეცვალოთ ტექსტურა, მუსიკის სახე მხოლოდ გამონათქვამებს ცვლის, მაგრამ თვითონ არ შეიცვლება. ფორმა ეფუძნება მუსიკის ამ თვისებას ვარიაციები, რომელიც შედგება თემები(„სახეები“) და მისი რიგი ცვლილებები("გამონათქვამები"). უზარმაზარი როლი ცვალებადი(შეცვალე) თემები უკრავს მას ტექსტურის გარდაქმნები. ხაჩატურიანის „ანდანტინოს“ მეორე ნაწილიც პირველი ნაწილის თემის მცირე ვარიაციაა.