ფედოტ ვასილიევიჩ სიჩკოვის ნახატები. ფედოტ ვასილიევიჩ სიჩკოვი: უცნობი ნახატები

სიჩკოვი ფედოტ ვასილიევიჩი (1870-1958) - ცნობილი რუსი მხატვარი. ის არის მორდოვის ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკის დამსახურებული მოღვაწე, რსფსრ დამსახურებული არტისტი და მორდოვის ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკის სახალხო არტისტი.

F.V. Sychkov დაიბადა 1870 წლის 13 მარტს სოფ. კოჩელაევო, მორდოვია, ღარიბი გლეხის ოჯახში. ხატვითა და მხატვრობით ადრეულ ბავშვობაში დაინტერესდა. მშობლიურ სოფელში ყოფნისას ხატწერის სახელოსნოში მუშაობდა და ფოტოებიდან თანასოფლელების პორტრეტებს ქმნიდა. მას შემდეგ, რაც ფედოტ ვასილიევიჩმა დახატა ნახატი „არაპოვოს სადგურის დაგება“, ხატვის სკოლის დირექტორმა ე.ა. საბანეევმა, რომელიც ნახა, ურჩია, ახალგაზრდა ნიჭი პეტერბურგში გაეგზავნა მხატვრობის პროფესიულ მომზადებაზე.

ფედოტ ვასილიევიჩ სიჩკოვი 1892 წელს წავიდა პეტერბურგში. აქ სწავლობდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში, ასევე სამხატვრო აკადემიის უმაღლეს სამხატვრო სკოლაში. ასევე იღებდა გაკვეთილებს. ეს ტრენინგი და არაჩვეულებრივი ხელოვანის ნიჭი საკმარისი იყო მისი სახელის განსადიდებლად მთელი ქვეყნის მასშტაბით. სიმდიდრითა და ემოციურობით გასაოცარი ნახატები დღესაც წარუშლელ შთაბეჭდილებას ტოვებს მნახველზე. ხატავდა უბრალო ადამიანებს, გლეხებს, ბავშვებს, ყოველდღიურ სცენებს ხალხის ცხოვრებიდან, სოფლის არდადეგებზე და ა.შ. ეს ისტორიები იმდენად ნაცნობი და გასაგები იყო საშუალო მაყურებლისთვის, რომ ფედოტ სიჩკოვის ხელოვნება მართლაც პოპულარული გახდა. მისი ნამუშევრები არაერთხელ მიუღია მონაწილეობა რუსულ და საერთაშორისო გამოფენებში და მიღებული აქვს მრავალი ჯილდო და პრიზი. დიდი რუსი მხატვარი გარდაიცვალა სარანსკში 1958 წელს. სიცოცხლის განმავლობაში მან დახატა 700-ზე მეტი ნახატი და ათასზე მეტი ესკიზი.

სიჩკოვი ფედოტ ვასილიევიჩი

ქერა კოკეტი

სკოლიდან დაბრუნებული

თივის მოშენებიდან დაბრუნება

გოგონა კრეფს ველურ ყვავილებს

გოგონა ლურჯ შარფში

ფედოტ სიჩკოვი. რთული გადასვლა.1900-1910 წწ

დღესდღეობით ცოტა ადამიანი იცნობს ყველაზე ორიგინალური მხატვრის ფედოტ ვასილიევიჩ სიჩკოვის შემოქმედებას. და 1910-იან წლებში მისი ნამუშევრები წარმატებული იყო არა მხოლოდ რუსეთში გამოფენებზე, არამედ პარიზის სალონშიც, სადაც მათ მოუთმენლად იყიდეს ხელოვნების მოყვარულები, რომლებიც დაინტერესდნენ ჩვენი ქვეყნის ცხოვრებისა და ხელოვნების მიმართ.

გლეხი გოგონები და ახალგაზრდა ქალბატონები F.V. სიჩკოვის ნამუშევრები პოპულარობით ახლოს იყო კონსტანტინე მაკოვსკის კუნელებთან, თუმცა მხატვრების ცხოვრება და გზები პოლარული იყო.

ფედოტ ვასილიევიჩ სიჩკოვი დაიბადა 1870 წლის 1 მარტს ღარიბი გლეხის ოჯახში, პენზას პროვინციის სოფელ კოჩელაევოში, მამამისმა ახალგაზრდობა გაატარა ნარჩენების მუშად და მრავალი წლის განმავლობაში იყო ბარგის გადამზიდი. ბავშვობაში თავად ფედოტს უწევდა დედასთან ერთად ჩანთით სიარული, რის გამოც თანატოლები მას მათხოვრად აციებდნენ.

მაშინაც კი, მომავალმა მხატვარმა გადაწყვიტა ესწავლა რაიმე სასარგებლო საარსებო წყაროსთვის. პატარა ფედოტს სწავლა სურდა, მაგრამ დედამისი წინააღმდეგი იყო. მხოლოდ ბებიის დაჟინებული თხოვნის წყალობით რვა წლის ფედოტი გაგზავნეს სამწლიან ზემსტვო სკოლაში სასწავლებლად. იქ მასწავლებელმა პ.ე.დიუმაევმა ყურადღება გაამახვილა ბიჭის მხატვრულ მიდრეკილებებზე და ცდილობდა მათ განვითარებას, გადასცემდა მას ძირითადი ცოდნა ხატვისა და ფერწერის სფეროში.

მხატვრის დედა ანა ივანოვნა სიჩკოვა 1898 წ
დემოკრატიული მხატვრების საუკეთესო ტრადიციებით შექმნილი პორტრეტი. პატარა, ოდნავ მოხრილი ფიგურის სილუეტში თავს გრძნობს ცხოვრებისგან დაჩაგრულად. ეს მტკივნეული ნოტი ვითარდება ფერთა სქემით, რომელიც შენარჩუნებულია ნაცრისფერ-შავ მონოქრომული პალიტრაში.

სკოლის დამთავრების შემდეგ, სიჩკოვი სამუშაოდ წავიდა სარატოვის პროვინციაში და გაჩერდა ქალაქ სერდობსკში, სადაც მუშაობდა დ.ა. რეშეტნიკოვის ხატწერის არტელში.
1892 წელს იგი გაემგზავრა პეტერბურგში, ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში გენერალ ი.ა.არაპოვის (1844-1913) მხარდაჭერით, რომელმაც ყურადღება მიიპყრო ნიჭიერ ახალგაზრდა თვითნასწავლ მხატვარზე. 1895 წელს ფ.სიჩკოვმა დაამთავრა ხატვის სკოლა და გახდა სამხატვრო აკადემიის უმაღლესი სამხატვრო სკოლის მოხალისე სტუდენტი. სკოლის დამთავრების შემდეგ მხატვარი სამშობლოში დაბრუნდა.

მხატვრის მთავარი თემა გლეხების ცხოვრება და სოფლის არდადეგებია.
1960 წლიდან მორდოვის სახვითი ხელოვნების რესპუბლიკურ მუზეუმში განთავსებულია მისი ნამუშევრების მუდმივი გამოფენა (ამ მუზეუმის ფონდები შეიცავს სიჩკოვის ნახატებისა და გრაფიკული ნამუშევრების უდიდეს კოლექციას - დაახლოებით 600 ნამუშევარი, მათ შორის ეტიუდები და ესკიზები).

1970 წელს, გამოჩენილი მხატვრის დაბადებიდან 100 წლისთავზე, მორდოვის ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკის კულტურის სამინისტრომ გამოიცა ბრძანება მხატვრის სამშობლოში მემორიალური მუზეუმის გახსნის შესახებ. ფ.ვ.სიჩკოვის სახლ-მუზეუმი გაიხსნა 1970 წლის 11 მარტს სოფ. კოჩელაევი შენობის გარკვეული რეკონსტრუქციის შემდეგ.

ხალხური ფესტივალები, სამთო თხილამურებით სრიალი, ქორწილები, შეკრებები - ეს არ არის თემებისა და მოტივების სრული სპექტრი, რამაც ოსტატი მიიპყრო. მან მოახერხა თავის ნახატებში გადმოეცა სოფლის მცხოვრებთა გონივრული გართობა.

ნახატები ადვილად და თავისუფლად არის დახატული ჟანრის მხატვრის ნამდვილი ოსტატობით. ის, რაც მათ იზიდავს, არის პერსონაჟების პორტრეტის მახასიათებლების სიკაშკაშე, მრავალფიგურიანი კომპოზიციების პლასტიკურად ზუსტად შედგენის უნარი და გამომხატველი პოზებისა და ჟესტების პოვნა, რომლებიც განსაკუთრებულ ემოციურ ღიაობას ანიჭებენ სურათებს.

გლეხობის ცხოვრებისა და ყოველდღიური ცხოვრებისადმი მიძღვნილი მთავარი ხაზის პარალელურად, 1900-იან წლებში სიჩკოვის შემოქმედებაში განვითარდა მეორე ხაზი - ეს ხაზი ასოცირდება საზეიმო შეკვეთილ პორტრეტთან.

პორტრეტი შავში. ლიდია ვასილიევნა სიჩკოვას პორტრეტი, მხატვრის ცოლი. 1904 წ
პორტრეტი ავლენს ქალის შინაგანი სამყაროს სიმდიდრეს, მეოცნებეობას, განათლებულ სევდას, თავის ტონალობაში ეხმიანება ჩეხოვის გმირების გამოსახულებებს. ლიდია ვასილიევნა ანკუდინოვა, ელეგანტური, მყიფე პეტერბურგის ახალგაზრდა ქალბატონი, მხატვრის ნამდვილი მუზა გახდა. ამ ქალის როლი ფ.ვ.-ს ბედში. სიჩკოვა მნიშვნელოვანი და ფასდაუდებელი იყო.

1903 წელს იგი გახდა მხატვრის ცოლი და იზიარებდა მას სიცოცხლის ბოლომდე ყველა სიხარულსა და მწუხარებას. იგი მასთან ერთად ცხოვრობდა სოფელ კოჩელაევოში, მორდოვის გარეუბანში, ესწრებოდა გამოფენებს და იცოდა მხატვრული ცხოვრების ყველა მოვლენა. მას პატივს სცემდა და აფასებდა მრავალი მხატვარი - F.V.-ს მეგობრები. სიჩკოვა.

ბავშვების პორტრეტები მხატვრის შემოქმედებაში საინტერესო გვერდი გახდა. მან პირველად მათ მიმართა 900-იან წლებში, გარდა რამდენიმე სტუდენტური ჩანახატისა, სადაც ბავშვები მისთვის მოდელებად პოზირებდნენ. ბავშვების როგორც მოხატული, ასევე აკვარელი პორტრეტები გვიჩვენებს ავტორის მიერ ბავშვის სულის სერიოზულ და ღრმა გაგებას.

დაუღალავად ხატავდა მშობლიურ სოფელს, გახეხილ ღობეებს, მიწაში ამოზრდილ ქოხებს და გაზაფხულის წყალდიდობას მოქშას. ზამთრის პატარა ესკიზები, რომლებიც შექმნილია ნაცრისფერ-მოლურჯო ტონებში, გამსჭვალულია სიახლოვით და განწყობის სითბოთი.
პეიზაჟები ეფუძნება ღრმა პოეტურ გრძნობას, ოსტატის აღფრთოვანებას რუსული ბუნების ამაღელვებელი სილამაზით მის მოკრძალებულ ხიბლში.

სიჩკოვი წერდა: „ბევრი გავაკეთე ბოლო წლებში მორდოვის ცხოვრების ამსახველი, მაგრამ სხვაგვარად როგორ იქნებოდა, რადგან მე აღმოვჩნდი მორდოვის ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკის ნამდვილი მკვიდრი. მასსრ დამსახურებული არტისტის წოდება... მიენიჭა პირადი პენსია. ჰოდა, ამიტომაც მტკიცედ და სამუდამო კავშირში ვარ მორდოველებთან." შემთხვევითი არ არის, რომ 1930-იან წლებში, როდესაც მორდოვის ავტონომია ჩამოყალიბდა, ეროვნული თემა დაიკავა. განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა მხატვრის შემოქმედებაში.

მორდოველი მასწავლებელი.1937წ
მორდოვიელი ტრაქტორის მძღოლები 1938 წ.
30-იანი წლების მეორე ნახევარში სიჩკოვის ხელოვნების თემები გაფართოვდა საბჭოთა რეალობისკენ მიბრუნებით.

კოლმეურნეობის ბაზარი.1936 წ
მოსავლის დღესასწაული.1938 წ
მსგავსი ტილოები, რომლებიც ადიდებდნენ ბედნიერი კოლმეურნეობის ცხოვრებას, იმ დროს ბევრმა მხატვარმა დახატა. ეს ორი დიდი ფორმატის ტილო ავტორმა შექმნა უმოკლეს დროში, ვოლგის რეგიონის პავილიონის საგამოფენო კომიტეტის თხოვნით მოსკოვში გაერთიანებული სასოფლო-სამეურნეო გამოფენისთვის.

სიჩკოვი არ ცდილობდა გამოესახა ხალხი რთული, წინააღმდეგობრივი პერსონაჟებით. მის თითქმის ყველა ნამუშევარში იგრძნობა რბილი, კეთილგანწყობილი შეხედულება სამყაროზე, გულწრფელობასა და ადამიანურობაზე. მართალია, პორტრეტი ყოველთვის ორმაგი გამოსახულებაა: მხატვრის და მოდელის გამოსახულება.

”მე არ მინდა ბებერი ვიყო”, - წერდა სიჩკოვი ერთ-ერთ წერილში მხატვარ ე.მ.ჩეპცოვისთვის. „როგორც ამბობენ, ხელოვანები ვერ დაბერდებიან, მათი ნამუშევარი ყოველთვის ახალგაზრდა და საინტერესო უნდა იყოს“. ცხოვრების მერვე ათწლეულში მან შექმნა ახალი გრძნობებით სავსე ისეთი ტილოები, როგორებიცაა „სკოლიდან დაბრუნება“ (1945), „გმირის შეხვედრა“ (1952).

სიკვდილამდე ბოლო ორი წლის განმავლობაში სიჩკოვი ცხოვრობდა სარანსკში. ის მაინც ბევრს მუშაობდა, ექსტაზითა და შთაგონებით. მისთვის ხატვა ნამდვილი სიხარულის წყარო იყო. ”დედამიწაზე ცხოვრება ისეთი მშვენიერია... მაგრამ ხელოვანის ცხოვრება სრული გაგებით ყველაზე საინტერესოა ყველა პროფესიიდან...” - სტრიქონები წერილიდან F.V. სიჩკოვა შეიძლება იყოს ეპიგრაფი ამ მხატვრის ნამუშევრისა, რომელიც შეყვარებულია მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. ის გარდაიცვალა 1958 წელს.

მხატვრის ნამუშევრების გალერეა შეგიძლიათ ნახოთ აქ. http://maxpark.com/community/6782/content/5002408

მუზეუმის კოლექციის ერთ-ერთი დიდი და უნიკალური ნაწილია მორდოვიის სახალხო არტისტის, რსფსრ და მასსრ დამსახურებული არტისტის, ნიჭიერი ფედოტ ვასილიევიჩ სიჩკოვის (1870-1958) ნამუშევრების კოლექცია (დაახლოებით 600 ნახატი, ეტიუდი, ესკიზი). , ორიგინალური, სოფლის მხატვარი-მწერალი, რომელიც იდგა მორდოვის პროფესიული სახვითი ხელოვნების საწყისებზე. მხატვრის მხიარული, ოსტატურად შესრულებული ნამუშევრები, რომელთა გმირები მისი თანამემამულეები იყვნენ, ერთგვარი მატიანეა მის მშობლიურ მიწაზე.

მისი მიზანი ხელოვნებაში F.V. სიჩკოვი ამას ხედავდა, როგორც სოფლის ცხოვრების მშვენიერებისა და უნიკალურობის გამოვლენას, რაც მას უფრო ღრმად გრძნობდა და ესმოდა, ვიდრე ბევრი სხვა ოსტატი, რადგან ის ამ გარემოდან იყო და არასოდეს გაწყვეტილა. "ჩემი ხელოვნება მივუძღვენი რუსული სოფლის ცხოვრების ასახვას", - წერს მხატვარი.

სოციალური აჯანყებისა და რთული იდეოლოგიური და ესთეტიკური ძიებების წინააღმდეგობრივ ეპოქაში, ფ.ვ. სიჩკოვი დარჩა XIX საუკუნის რუსული რეალისტური მხატვრობის სკოლის საუკეთესო ტრადიციების ერთგული მემკვიდრე. ოსტატის მხატვრული მსოფლმხედველობა უცხო იყო ავანგარდული ტენდენციებისთვის, კონსტრუქტივისტული ფორმების სურვილით, რომლებსაც არანაირი კავშირი არ ჰქონდათ რეალურ სამყაროსთან, შემდეგ კი სტალინის ეპოქის ხელოვნების ყალბი პათოსი. მისი, როგორც ყოფიერების სიხარულის ხელოვანის მსოფლმხედველობის ტონალობა უფრო ახლოს დგას „ხელოვნების სამყაროს“ მეორე თაობის ესთეტიკასთან მათი სილამაზის კულტით, რომელმაც გაიმარჯვა მოხეტიალეთა სოციალურ რეალიზმს.

ფედოტ ვასილიევიჩ სიჩკოვი დაიბადა 1870 წელს პენზას პროვინციის ნაროვჩატსკის რაიონის სოფელ კოჩელაევოში, ახლანდელი მორდოვიის რესპუბლიკის კოვილკინსკის ოლქი, ღარიბი გლეხის ოჯახში. ადრე ობოლი. მან ზოგადი განათლება მიიღო ზემსტვოს სამწლიან სკოლაში, სადაც მასწავლებელმა პ.ე. დიუმაევმა პირველმა მიიპყრო ყურადღება მხატვრულად ნიჭიერი გლეხის ბიჭზე. მაგრამ კიდევ რამდენიმე წელი გავიდა, სანამ სიჩკოვმა ფუნჯი აიღო და ხელოვანის ეკლიან გზას დაადგა. ხატვისა და ფერწერის სფეროში მცირე ცოდნის საფუძველზე, რომელიც მან მიიღო პ.ე. დიუმაევი, შემდეგ კი ხატწერაში არტელი დ.ა. რეშეტნიკოვა, ფ.ვ. სიჩკოვმა დამოუკიდებლად დაიწყო მუშაობა, ხატავდა თანასოფლელთა ხატებს და პორტრეტებს. ადრეულ ნამუშევრებს შორისაა ნახატი „არაპოვოს სადგურის დაგება“ (1892), რომელიც პეტერბურგელმა გენერალმა ი.ა.არაპოვმა შეუკვეთა, რომლის მამული მდებარეობდა კოჩელაევთან ახლოს. ნახატის შექმნა გახდა ერთგვარი გამოცდა, შესაძლებლობების გამოცდა, რომელიც სიჩკოვმა ღირსეულად ჩააბარა. გენერალმა ნახატი აჩვენა თავისუფალი ხალხის ხატვის სკოლის დირექტორს ე.ა.საბანეევს. შეამჩნია სიჩკოვის ნიჭი, მან ურჩია ახალგაზრდა კაცის პეტერბურგში ჩამოყვანა. 1892 წელს სიჩკოვმა გადალახა ნახატის სკოლის ბარიერი, სადაც სწავლობდა კ.ვ.ლებედევთან, ი.ვ.ტვოროჟნიკოვთან, ია.ფ.ცონგლინსკისთან.

სიჩკოვის ევოლუცია თვითნასწავლი მხატვრიდან პროფესიონალად სწრაფი იყო. სკოლის კედლებში მან მიიღო საბაზისო ცოდნა ხატვისა და ფერწერის დარგში და ერთი წლის გაკვეთილების შემდეგ მისი უნარი უფრო თავდაჯერებული, თავისუფალი და ნახატი უფრო ზუსტი გახდა. ყველაზე წარმატებულ ადრეულ ნამუშევრებს შორის არის "მხატვრის უმცროსი დის ეკატერინა ვასილიევნა სიჩკოვას პორტრეტი" (1893). კოლოსალური ნამუშევარი, რომელიც სიჩკოვმა შეასრულა სწავლის ერთი წლის განმავლობაში, თვალსაჩინოა ქსოვილის ტექსტურას ფერწერული საშუალებებით გადმოცემით და ფერების კოორდინაციის გზით. პარალელურად დაიწყო შეკვეთილი პორტრეტების ხატვა. ეს განპირობებული იყო მისი ფინანსური მდგომარეობის სირთულით, მაგრამ მას მუშაობის ბრწყინვალე მაგალითიც ჰქონდა იმ დროის წამყვანი ოსტატების შეკვეთილ პორტრეტში. ამ ჟანრში მუდმივმა მუშაობამ ახალგაზრდა მხატვრის უნარები დახვეწა.

1895 წელს, როგორც მოხალისე, ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიის უმაღლეს სამხატვრო სკოლაში. სწავლობდა საბრძოლო მხატვრობის კლასში ნ.დ. კუზნეცოვა და პ.ო. კოვალევსკი, რომელიც იცავდა პერედიჟნიკის დემოკრატიულ პრინციპებს მათ პედაგოგიურ პრაქტიკაში.

"ანა ივანოვნა სიჩკოვას პორტრეტი, მხატვრის დედის" (1898), შექმნილი დემოკრატიული მხატვრების საუკეთესო ტრადიციებით, თარიღდება სამხატვრო აკადემიაში სწავლის დროიდან. პატარა, ოდნავ მოხრილი ფიგურის სილუეტში თავს გრძნობს ცხოვრებისგან დაჩაგრულად. ეს მტკივნეული ნოტი ვითარდება ფერთა სქემით, რომელიც შენარჩუნებულია ნაცრისფერ-შავ მონოქრომული პალიტრაში.

სწავლის პერიოდში სიჩკოვმა რამდენიმე ავტოპორტრეტი დახატა. მათ შორის ყველაზე ადრეული, 1893 წლიდან, თარიღდება ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლაში. მხატვარი გულდასმით სწავლობს საკუთარ სახეს, ფსიქოლოგიურად ზუსტად და დახვეწილად გამოხატავს თავის შინაგან მდგომარეობას - ვნებიანი სურვილი, გაიაზროს გარშემომყოფები, იპოვოს თავისი ადგილი მხატვრულ გარემოში. სულ სხვა, უფრო საერო, წარმომადგენლობითი ხასიათი აქვს სამხატვრო აკადემიის დასრულებამდე ერთი წლით ადრე დაწერილ „ავტოპორტრეტს“. დიდი თავი მუქი, მოკლედ შეჭრილი თმით მოდელირებულია მკაფიოდ და თავდაჯერებულად. მაღალი, სუფთა შუბლი, წყნარი მზერა ღრმად ჩამწკრივებული თვალებიდან, რომელშიც შეიძლება იკითხებოდეს თავდაჯერებულობა და თვითშეფასება.

იმდროინდელი ბევრი ახალგაზრდა მხატვრის მსგავსად, სიჩკოვი ოცნებობდა ესწავლა რეპინის სახელოსნოში, რომელსაც გენერალ არაპოვის მეშვეობით იცნობდა იმ დროიდან, როდესაც იგი პირველად ჩავიდა პეტერბურგში და შევიდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლაში. გენერალმა რეპინს აჩვენა თავისი ნიჭიერი პროტეჟეს ნამუშევრები, რომელსაც მან მხოლოდ "ჩემი რაფაელი" უწოდა. სამხატვრო აკადემიაში მისაღები გამოცდების დროს რეპინმა ამოიცნო სიჩკოვი და რამდენიმე სასარგებლო კომენტარი გააკეთა. არაერთხელ მიმართა რეპინს რჩევისთვის, კერძოდ, მისი სადიპლომო ნაშრომის "ახალი ომისგან" (1900) შექმნისას. იმისდა მიუხედავად, რომ სამხატვრო აკადემიაში სწავლის პერიოდში სიჩკოვი სწავლობდა საბრძოლო მხატვრობას, სკოლის დამთავრების შემდეგ მან იპოვა თავისი მოწოდება, როგორც პორტრეტი და ჟანრის მხატვარი.


სიჩკოვის სამხატვრო აკადემიის დასასრული 1900 წელს მოხდა საუკუნის დასასრულს, მისი მხატვრული მოძრაობებისა და მიმართულებების ფეიერვერკით, შემოქმედთა მთელი გალაქტიკით, რომლებიც ყველაზე ბრწყინვალენი იყვნენ თავიანთ გაბედულ ავანგარდულ ძიებაში. საუკუნის დასაწყისის რთული ეპოქის კონტექსტში, სიჩკოვის ნამუშევარი ტრადიციულად გამოიყურება. მას არ განუცდია გონებრივი დაბნეულობა და დაბნეულობა ახლის დაწყებამდე. გამოირჩეოდა მკაფიო პოზიციით ცხოვრებაში და მტკიცე ნდობით იმ გზის მიმართ, რომელიც ერთხელ და სამუდამოდ აირჩია, როგორც მხატვარი და ყოველდღიური ცხოვრების მწერალი რუსეთის სოფლად. თავის მხატვრულ საქმიანობაში ის ახლოსაა ისეთი მხატვრების ჯგუფთან, როგორებიცაა S.A. Korovin, F.A. Malyavin, A.E. Arkhipov.

იმდროინდელი ნახატები და სიჩკოვი იყო აქტიური მონაწილე მრავალ რუსულ და უცხოურ გამოფენაში, მიიპყრო მაყურებლის ყურადღება სიუჟეტების სიცოცხლისუნარიანობით, რეალიზმის საზომით, რომელიც წარმატებით იყო შერწყმული ხალხური სურათების ლირიკულ ჟღერადობასთან. ეს მიიღწევა არა მხოლოდ გლეხური ცხოვრების ღრმა ცოდნით, არამედ ამ გარემოში მუდმივი არსებობით - ნაცნობი, გასაგები, საყვარელი. პეტერბურგში სწავლის დასრულების შემდეგ სიჩკოვი სამშობლოში დაბრუნდა, რაც მისთვის შემოქმედებითი შთაგონების მაცოცხლებელი წყარო გახდა. სრულსისხლიანი ეროვნული ცხოვრების ფერად ელემენტზე შეყვარებულმა იცოდა როგორ გამოეხატა გლეხური ცხოვრების ყველაზე ჩვეულებრივი ასპექტები პოეტურად, სიუჟეტებში ზედმეტი ლიტერატურულობისკენ მიზიდულობის გარეშე. ხალხური ფესტივალები, სამთო თხილამურებით სრიალი, ქორწილები, შეკრებები - ეს არ არის თემებისა და მოტივების სრული სპექტრი, რამაც ოსტატი მიიპყრო. მან მოახერხა სოფლის მაცხოვრებლების უბრალო გართობის სურათებში („მთებიდან“ (1910), „გასეირნება მასლენიცაში“ (1914) და სხვ.) მშვიდი გართობისა და ცხოვრების სიყვარულის ატმოსფეროს გადმოცემა.


თუმცა, შეცდომა იქნებოდა სიჩკოვის მთელი ნამუშევრის "მარადიულ" დღესასწაულზე შემცირება. ბავშვობისა და ახალგაზრდობის მისმა შთაბეჭდილებებმა, რომლებიც დაკავშირებულია სიღარიბისა და დამცირების დროთან, განსაზღვრა სიჩკოვის დემოკრატია, თანაგრძნობის უნარი და დახვეწილად გაგება რუსი გლეხობის ცხოვრების წესის არსი. 1900 - 1910 - სიჩკოვის შემოქმედებითი სიმწიფის დრო. შემდეგ მან შექმნა ტილოები - "დაბრუნება ბაზრობიდან", "სოფლის ქორწილი", "წყლის კურთხევა", "ქრისტოსლავები", "რთული გადასასვლელი" და მრავალი სხვა, სადაც ოსტატი ცდილობდა ეთქვა სოფლის ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტზე. მოქმედებს როგორც ყურადღებიანი, დაკვირვებული მთხრობელი, რეალობის შემკულობის გარეშე, მაგრამ სოფლის თემის სოციალურ წინააღმდეგობებზე ფოკუსირების გარეშე. სიჩკოვის ყოველდღიური ნახატები ქმნიან დედამიწაზე მცხოვრები მშრომელი ხალხის ჰოლისტიკური გამოსახულებას მშვიდობიანი არსებობის საკუთარი კანონების შესაბამისად. ისინი იწერება მარტივად და თავისუფლად ჟანრის ხელოვანის ნამდვილი ოსტატობით. ის, რაც მათ იზიდავს, არის პერსონაჟების პორტრეტის მახასიათებლების სიკაშკაშე, მრავალფიგურიანი კომპოზიციების პლასტიკურად ზუსტად შედგენის უნარი და გამომხატველი პოზებისა და ჟესტების პოვნა, რომლებიც განსაკუთრებულ ემოციურ ღიაობას ანიჭებენ სურათებს.


სოფლის ცხოვრების გაზომილი შრომითი რიტმი მან უბრალოდ და ჭეშმარიტად აჩვენა ფილმებში "სელის მილერები" (1905), "დაბრუნება თივის დამზადებიდან" (1911). მხატვარი არ დრამატიზირებს, არ აშენებს რთულ შეთქმულებას, როგორც ჩანს, მას დიდი ძალისხმევა ან ძალისხმევა არ დაუჯდა შრომის სცენების ტილოზე გადატანა. მაგრამ კომპოზიციის აგების ამ სიმარტივესა და ბუნებრივობაში, ცოცხალ რეალობად გამოჩენაში, მდგომარეობს მისი ორიგინალურობა და ნიჭის ძალა. სიჩკოვის უნარი, ყოველდღიური, ყოველდღიური ფენომენი მხატვრულ, პოეტურ ფორმაში აჩვენოს, სოფლის ცხოვრების დიდი ცოდნის, სიყვარულისა და გაგების მტკიცებულებაა.


გლეხობის ცხოვრებისა და ყოველდღიური ცხოვრებისადმი მიძღვნილი მთავარი ხაზის პარალელურად, 1900-იან წლებში სიჩკოვის შემოქმედებაში განვითარდა მეორე ხაზი - ეს ხაზი ასოცირდება საზეიმო შეკვეთილ პორტრეტთან. სიჩკოვი იმ დროს უჩვეულოდ პოპულარული პორტრეტი იყო პეტერბურგში. კლიენტებს, ალბათ, იზიდავდა მისი სწრაფი და ზუსტი წერის უნარი, ასახავდა გამოსახული ადამიანების გარეგნობის თავისებურებებს. მის "მოდელებს" შორის არიან ბანკირები, თანამდებობის პირები და საზოგადოების ქალბატონები. საზეიმო პორტრეტის შესანიშნავი მაგალითია „პორტრეტი შავებში“ (1904 წ.), სადაც მოდელისადმი - მხატვრის მეუღლის ლიდია ვასილიევნასადმი ინტერესმა მოგვცა საშუალება შეგვემსუბუქებინა სალონის სილამაზე და შეგვეტანა გარკვეული ფსიქოლოგიზმისა და დეკორატიული დახვეწილობის ნოტები. კომპოზიცია, რომელიც წარმომადგენლობითი ხასიათისა იყო. ლ.ვ. სიჩკოვა ღიად პოზირებს, მხატვარი იღებს თვალსაზრისს ქვემოდან, აძლევს მის დიდებულებას, რაც დამახასიათებელია საზეიმო პორტრეტისთვის, მაგრამ ეს მოტივი არ აკნინებს ბუნებრივს, რაც გადმოცემულია სახის ცოცხალი და ჭეშმარიტი ინტერპრეტაციით. პორტრეტი ავლენს ადამიანის შინაგანი სამყაროს სიმდიდრეს: მეოცნებეობას, ნათელ სევდას, მათ ტონალობაში ეხმიანება ჩეხოვის გმირების გამოსახულებებს. ლიდია ვასილიევნა ანკუდინოვა, ელეგანტური, მყიფე პეტერბურგის ახალგაზრდა ქალბატონი, მხატვრის ნამდვილი მუზა გახდა. ამ ქალის როლი ფ.ვ.-ს ბედში. სიჩკოვა მნიშვნელოვანი და ფასდაუდებელი იყო. 1903 წელს იგი გახდა მხატვრის ცოლი და იზიარებდა მას სიცოცხლის ბოლომდე ყველა სიხარულსა და მწუხარებას. იგი მასთან ერთად ცხოვრობდა სოფელ კოჩელაევოში, მორდოვის გარეუბანში, ესწრებოდა გამოფენებს და იცოდა მხატვრული ცხოვრების ყველა მოვლენა. მას პატივს სცემდა და აფასებდა მრავალი მხატვარი - F.V.-ს მეგობრები. სიჩკოვა. მისი ლამაზი სახე გამჭვირვალე ლურჯი თვალებით შეიძლება ამოიცნოთ ოსტატის ბევრ ნახატში. ქალბატონის პორტრეტში (1903) იგი ნაჩვენებია ხეივნის გასწვრივ, მაქმანებიანი ქოლგით ხელში. კაშკაშა წითელი კაბის კომბინაცია აყვავებულ სიმწვანესთან საოცრად თამამია. შესაძლოა, ეს არის ოსტატის იმ რამდენიმე ნამუშევარი, სადაც ის ცდილობდა იმპრესიონისტული გზით გადმოეცა ჰაერის მოძრაობა, სიმწვანეს რეფლექსები, ჰარმონიულად გამოეხატა მოდელის მელანქოლიურ-მშვიდი მდგომარეობა. ლიდია ვასილიევნა ხშირად პოზირებდა მხატვრისთვის რუსი გლეხის ქალის სამოსში და ამ როლში ისეთივე ბუნებრივად გამოიყურებოდა, როგორც საზოგადოების ქალბატონის როლში. იგი გლეხის გოგონას სახით ჩნდება ნაწარმოებში "ზაფხული" (1909).


ბავშვების პორტრეტები მხატვრის შემოქმედებაში საინტერესო გვერდი გახდა. მან პირველად მათ მიმართა 900-იან წლებში, გარდა რამდენიმე სტუდენტური ჩანახატისა, სადაც ბავშვები მისთვის მოდელებად პოზირებდნენ. ბავშვების როგორც მოხატული, ასევე აკვარელი პორტრეტები გვიჩვენებს ავტორის მიერ ბავშვის სულის სერიოზულ და ღრმა გაგებას. ის, რაც მათ იზიდავს, არის მათი მომხიბვლელი გულწრფელი უნარი, გადმოსცენ ბავშვების სულიერი სამყარო მისი უხელოვნური სიმარტივისა და სიცხადით. „მეგობრები“ (1911), „გოგონები. ბავშვები“ (1916), „გრინკა“ (1937) ძირეულად განსხვავდება გვიან მოხეტიალეთა მიერ დახატული გლეხის ბავშვების პორტრეტებისაგან. მათში სოციალური აქცენტი რბილდება, არ არის სიტკბო და სენტიმენტალიზმი.

სიჩკოვის ცხოვრება არ იყო მდიდარი გარე მოვლენებით. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ცხოვრებისეული გამოცდილება იყო საზღვარგარეთ მოგზაურობა 1908 წელს. დასავლეთ ევროპული ხელოვნების შედევრებთან გაცნობა მძლავრი იმპულსი გახდა მხატვრის შემდგომი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის, ამაღლდა იგი თვისობრივად ახალ მხატვრულ დონეზე. მან იტალიიდან და საფრანგეთიდან ჩამოიტანა მრავალი პეიზაჟი - მარინები, რომის, ვენეციის, მენტონის არქიტექტურული პეიზაჟები. ძველი რომის გრანდიოზული შენობები - კონსტანტინეს თაღი, ფორუმი, კოლიზეუმი მათში ჩნდება, როგორც უძველესი იმპერიის ყოფილი სიდიადის სიმბოლოები. ღია ყვითელ-მწვანე და ლურჯი ტონების კომბინაციებზე დაფუძნებული ფერის სქემა გადმოსცემს სამხრეთ ჰაერის მძაფრ ნისლს, რომელშიც უძველესი ძეგლების კონტურები თითქოს დნება.


თუმცა, მიუხედავად ამ პეიზაჟების უდავო მხატვრული დამსახურებისა, მხატვრის სული ყველაზე სრულად ვლინდება მშობლიური ადგილებისადმი მიძღვნილ ნამუშევრებში. დაუღალავად ხატავდა მშობლიურ სოფელს, გახეხილ ღობეებს, მიწაში ამოსული ქოხებს, გაზაფხულის ღვარცოფებს სავსე მოქშას. ზამთრის პატარა ესკიზები, რომლებიც შექმნილია ნაცრისფერ-მოლურჯო ტონებში, გამსჭვალულია სიახლოვით და განწყობის სითბოთი. პეიზაჟები ეფუძნება ღრმა პოეტურ გრძნობას, ოსტატის აღფრთოვანებას რუსული ბუნების ამაღელვებელი სილამაზით მის მოკრძალებულ ხიბლში.


სიჩკოვის შემოქმედებითი დიაპაზონი საკმაოდ ფართო იყო. გარდა პორტრეტების, პეიზაჟების, ჟანრული ნახატებისა, მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე ხატავდა ნატურმორტებს: კლასიკურად მკაფიო შესრულების წესიდან, როგორიცაა „ნატურმორტი. ხილი“, შექმნილი 1908 წელს იტალიაში მოგზაურობის დროს, მის უფრო დამახასიათებელ ნატურმორტებზე ლანდშაფტური მიდგომით - „მარწყვი“ (1910), „კიტრი“ (1917) და ა.შ., რომელშიც ეს ყველაფერი ოდნავ განსხვავებულ რეფრაქციაში ჟღერს. იგივე სოფლის ცხოვრებისა და ყოველდღიურობის თემა. სიჩკოვს უყვარდა ბაღში მუშაობა. სიამაყით თქვა: სოფლელი ვარ! სოფლის ცხოვრების წესის ცოდნა დაეხმარა მას ასეთი სუფთა, ფერადი ნატურმორტები შეექმნა.

იგი შეხვდა 1917 წლის ოქტომბერს, როგორც აღიარებულ დამკვიდრებულ ოსტატს. თუმცა, მისთვის, ისევე როგორც იმდროინდელი შემოქმედებითი ინტელიგენციის უმეტესობისთვის, ეს მოვლენა რთულ გამოცდად იქცა. პეტროგრადში მისი სახელოსნო გაძარცვეს და მისი მრავალი ნამუშევარი დაიკარგა. და მაინც, მან მიიღო ახალი მთავრობა, როგორც ჭეშმარიტად პოპულარული, მონაწილეობა მიიღო რევოლუციური დღესასწაულების დიზაინში, დახატა პლაკატები და ლიდერების პორტრეტები.


1910-1920-იანი წლების ბოლოს - დრო, როდესაც სიჩკოვმა შექმნა ძირითადად მისი ადრეული ნამუშევრების ვარიანტები ან გამეორებები, განაგრძო არდადეგების საყვარელი და დამახასიათებელი თემის შემუშავება, რევოლუციამდელი ნახატების ნაკვეთების შეცვლა - "გოგონები" (1920), "დღესასწაული" (1927), "დღესასწაული". შეყვარებულები. ზამთარი“ (1929) და რიგი სხვა. მისი ფერწერული სტილი ამ დროს განვითარდა უფრო დიდი კოლორისტული სიკაშკაშისკენ. ნახატების ემოციურ განწყობას ღია, ტემპერამენტული ფუნჯის მოსმით დაემთხვა. მაგრამ ეპოქა არ შეიძლებოდა არ გამოეჩინა თავი ამ რეალისტი მხატვრის შემოქმედებაში. ”კოჩელაევსკაიას პარტიის უჯრედის თავმჯდომარის პორტრეტი კ.ი. ჩიჟიკოვი“ (1919 წ.) შეიძლება მივიჩნიოთ როგორც მცდელობა, შექმნან თანამედროვეობის გმირის იმიჯი. თუმცა, მხატვარი არც თუ ისე შთაგონებული იყო იმ დროს სოფელში მიმდინარე სოციალური ცვლილებებით. ის ყოველთვის ცდილობდა ყოფილიყო დამოუკიდებელი და არავისზე დამოკიდებული. ეს პერსონაჟი ჩამოყალიბდა მისი ცხოვრების მრავალმა გარემოებამ - მხოლოდ საკუთარ ძალებზე, ნიჭზე დაყრდნობის ჩვევა, შემოქმედებითი ადამიანის დამოუკიდებლობის უფლებაში რწმენა. „ხელოვანი... არ უნდა იყოს შეზღუდული ვინმეს და მით უმეტეს, ხელისუფლების მიერ. ხელისუფლებამ, განსაკუთრებით ახლა საბჭოთა ხელისუფლებამ, უნდა შეინარჩუნოს და დაიცვას ნიჭი“, - ეს არის სტრიქონები სიჩკოვის შუამდგომლობიდან, რომელიც იგი იძულებული გახდა გაეგზავნა სარანსკში 30-იან წლებში, როდესაც კოჩელაევის ახალმა ხელისუფლებამ სცადა მისი განდევნა და მისი კლასიფიკაცია. ინდივიდუალური მფლობელი. სიჩკოვის ცხოვრებაში რთული პერიოდი იყო.

მტკივნეული ფიქრის დრო იმის შესახებ, სჭირდება თუ არა სამშობლოს ის და მისი ხელოვნება. შესაძლოა, მაშინ, სასოწარკვეთილებაში, მან მიმართა თავის მეგობარს სამხატვრო აკადემიაში მოღვაწეობის პერიოდში, კ.ა. ვეშჩილოვს, რომელიც 1920-იან წლებში ემიგრაციაში წავიდა სსრკ-დან, თხოვნით დაეხმარა მას პარიზში დასახლებაში. ვეშჩილოვმა განავითარა ენერგიული საქმიანობა, თავის წერილებში ხატავდა ვარდისფერ პერსპექტივებს, როგორ ხატავდნენ ერთად შემოქმედებით ტანდემში, რამდენად კომფორტული იქნებოდა სიჩკოვების საზღვარგარეთ არსებობა. და ვინ იცის, როგორ განვითარდებოდა გარემოებები, რომ არ მომხდარიყო მოულოდნელი შემობრუნება ბატონის ბედში. სიჩკოვი ამ დროს აგრძელებდა აქტიურ მონაწილეობას მოსკოვისა და ლენინგრადის საგამოფენო ცხოვრებაში, მაგრამ ცოტამ თუ იცნობდა მას მორდოვიაში. 1937 წელს მორდოვიაში შეიქმნა მხატვართა კავშირი. კავშირის ორგანიზებაში მონაწილეობა მიიღო სამხატვრო აკადემიის დირექტორმა ი.ი. ბროდსკიმ.

ის ჩავიდა სარანსკში და უკიდურესად გაკვირვებული იყო, რომ რესპუბლიკამ არ იცოდა ცნობილი რუსი მხატვრის F.V. სიჩკოვი, რომელიც დასახლდა მორდოვის დედაქალაქიდან არც თუ ისე შორს. მხატვარი მიწვეული იყო სარანსკში რესპუბლიკურ გამოფენაზე გამოფენაზე. სიჩკოვის ნახატებმა ნამდვილი სენსაცია შექმნა. მორდოვიელი მხატვრების ნახევრად სამოყვარულო ნამუშევრების ფონზე, სიჩკოვის ნათელი, ტექნიკურად სრულყოფილი ტილოები შედევრებს ჰგავდა. სწორედ მაშინ სიჩკოვს, რომელმაც ნამდვილი ტრიუმფი განიცადა, რესპუბლიკის მთავრობამ მასსრ დამსახურებული არტისტის წოდება მიანიჭა. სწორედ მაშინ, ალბათ, საბოლოოდ გაქრა ეჭვი იმის შესახებ, თუ სად იყო მისი ადგილი, სამშობლოში თუ შორს.

ამ ბედმა გარკვეულწილად შეცვალა სიჩკოვის ურთიერთობა ხელისუფლებასთან. ერთ-ერთ წერილში ჩუვაშელი მხატვრის ნ.კამენშჩიკოვისადმი წერდა: „... მე არ ვარ მორდოველი, არამედ წმინდა რუსი და პატარა მორდოველები ბავშვობიდან მინახავს, ​​მხოლოდ ახლა, ბოლო ოცი წლის განმავლობაში. დავინტერესდი მორდოველებით და ძალიან მიყვარს მორდოველების წარსული, მათი ეროვნული კოსტიუმები... ბოლო წლებში ბევრს ვაკეთებ, მორდოვის ცხოვრებას ვხატავ, მაგრამ სხვაგვარად როგორ იქნებოდა, რადგან მე აღმოვჩნდი მორდოვის ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკის ნამდვილი მკვიდრი. აი მე... მასსრ დამსახურებული არტისტის საპატიო წოდება მომცეს... პირადი პენსია. ჰოდა, ამიტომაც მჭიდროდ და სიცოცხლისთვის ვარ დაკავშირებული მორდოველებთან“. შემთხვევითი არ არის, რომ 1930-იან წლებში, როდესაც მორდოვის ავტონომია ჩამოყალიბდა, ნაციონალურმა თემამ განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა მხატვრის შემოქმედებაში.

ამასთან, ამ თემის განხილვა არ შეიძლება ჩაითვალოს ხელისუფლების მიმართ, რადგან მორდოვის ეთნოკულტურა დიდი ხანია ინტერესდება ოსტატისთვის, რაც დასტურდება სიჩკოვის არქივიდან მრავალი ფოტოსურათით. რუსი გლეხის ქალებისგან განსხვავებით, მორდოვიელი ქალები საბჭოთა პერიოდში განაგრძობდნენ ეროვნული სამოსის ტარებას. მორდოვის ეროვნული კოსტუმის ათობით ესკიზი და კვლევა, რომლებიც წინ უძღოდა ისეთი ცნობილი ნახატების შექმნას, როგორიცაა "მორდოვიელი მასწავლებელი" (1937), "მორდოვიელი ტრაქტორის მძღოლები" (1938), არის ვიზუალური დადასტურება მხატვრის შემოქმედებითი მეთოდის საფუძვლიანობის შესახებ. დაფუძნებული იყო შრომისმოყვარე სამუშაოზე, იმ მასალის ღრმად გააზრების სურვილზე, რომელიც მას აინტერესებდა.

ამავდროულად, ძირძველი ეროვნების წარმომადგენლებისადმი მიძღვნილ ნამუშევრებში, მხატვარმა მოახერხა, ჰარმონიულად აერთიანებდა მორდოვის ეროვნული კოსტუმის ფერადოვნებას ჰეროინების მახასიათებლებში ტიპიზაციისა და განზოგადების მახასიათებლებთან, შეექმნა ქალთა გამოსახულებები. ახალი ფორმირება“, რომლებიც სრულფასოვანი იყვნენ თავიანთი პოეტური ჟღერადობით.


30-იანი წლების მეორე ნახევარში სიჩკოვის ხელოვნების თემები გაფართოვდა საბჭოთა რეალობისკენ მიბრუნებით. მის მიერ ამ დროს შექმნილი ტილოები „დასვენების დღე კოლმეურნეობაში“ (1936), „კოლმეურნეობის ბაზარი“ (1936) და სხვა, გამოირჩევა მრავალფიგურიანი კომპოზიციების მოწყობის ოსტატობით და ინდივიდუალური გამოკვეთის უნარით. ნათელი პერსონაჟები პერსონაჟების მასას შორის. ზემოაღნიშნული ნამუშევრები, თავიანთი იდეოლოგიური ორიენტირებით, სრულად შეესაბამებოდა ოფიციალურ სტალინურ ხელოვნებას. იმ დროს გავრცელებული ტექნიკის გავლენის გარკვეული კვალი, რომელიც ადიდებდა საბჭოთა მშრომელ ადამიანს გარეგნულად პომპეზური ფორმით, ჩანს შეკვეთილ პანელებში "მოსავლის ფესტივალი" (1938) და "აქტის პრეზენტაცია მარადიული თავისუფალი გამოყენებისთვის". მიწა“ (1938).

მსგავსი ტილოები, რომლებიც ადიდებდნენ ბედნიერი კოლმეურნეობის ცხოვრებას, იმ დროს ბევრმა მხატვარმა დახატა. ეს ორი დიდი ფორმატის ტილო ავტორმა შექმნა უმოკლეს დროში, ვოლგის რეგიონის პავილიონის საგამოფენო კომიტეტის თხოვნით მოსკოვში გაერთიანებული სასოფლო-სამეურნეო გამოფენისთვის. გარდა იმისა, რომ ავტორმა ისინი მოკლე დროში დაწერა, მასზე დომინირებდა საგამოფენო კომიტეტის კარნახი, რომელიც მოითხოვდა პროპაგანდისა და ჟურნალისტური ორიენტაციის ტიპების შექმნას, რაზეც იმ ეპოქის მხატვრობის მრავალი ოსტატი იყო ორიენტირებული. მათი მუშაობა.


ამავდროულად, სიჩკოვის ნამუშევარი, თუ გულწრფელად შეკვეთით დამზადებულ ნივთებს გამოყოფთ, საოცრად დასრულებულია. მისი ნამუშევრები, ადამიანური არსებობის ღია, სასიხარულო ხალისით, საკმაოდ შეესაბამებოდა სტალინის ეპოქის სოციალისტური რეალიზმის პათეტურ ხაზს. თუმცა, იმდროინდელ ესთეტიკასთან ამ ორგანული კორელაციის მიუხედავად, სიჩკოვის, როგორც თავისუფალი დამოუკიდებელი ადამიანის პოზიცია განსხვავებული იყო. ამას ის ღიად აცხადებს მხატვარ ე.მ.ჩეპცოვისადმი მიწერილ წერილში: „ახლა ვიცი, რომ საბჭოთა ცხოვრებასთან ახლოს წარსულისა და აწმყოს სურათების დასახატად, არ უნდა დავივიწყოთ ლენინისა და სტალინის მიერ გამოთქმული იდეები.


აბა, ახალგაზრდობამ, ახალმა საბჭოთა ხელოვანებმა დაწერონ, რაც მათ ახლობელია, მაგრამ ჩვენ მოძველებულები ვართ. ჩვენთვის ხომ ჩვევის გამო ძველი ძვირფასია“. სიჩკოვისთვის "ძველი" არის, უპირველეს ყოვლისა, ხალხური პორტრეტი, რომლის ბრწყინვალე ოსტატი იყო რევოლუციამდელ პერიოდშიც. ოსტატმა ცხოვრებაში ყველა ყველაზე ნათელი და ლამაზი რამ დაუკავშირა ქალს, რომელიც გახდა მისი არა მხოლოდ ჟანრული ნამუშევრების უმეტესობის მთავარი გმირი, არამედ მრავალი ლამაზი პორტრეტი. სიჩკოვის საყვარელი ტიპია კეთილმოწყობილი, მომღიმარი გლეხი ქალები, თამამად უყურებენ მაყურებელს, გარკვეული კოკეტურობითა და ენთუზიაზმით, დამატყვევებელი გულწრფელობით და გახსნილებით. სიჩკოვი თავდაჯერებულად აყალიბებს მათ ხალისიან სახეებს სინათლისა და ჩრდილის ანარეკლებით, მათი რეფლექსები ექსპრესიულია, გამოსახულებების გამჟღავნებას განსაკუთრებულ შიშსა და სიხალისეს მოაქვს.

მისი შტრიხები ზუსტი, თავისუფალია და ის არის ჭიქურის მხატვრობის ვირტუოზი ოსტატი. ეს არის სიჩკოვის იდეალი, რომელიც, შესაძლოა, შორს არის სრულყოფილი სილამაზისგან, მაგრამ მასში იმდენი ცქრიალა სიცოცხლით, სიცოცხლისუნარიანობა და პოეზიაა. ოსტატის საყვარელი კუთხე არის სამი მეოთხედი შემობრუნება, ფიგურის მოჭრა მუხლებზე ან წელისკენ. მისთვის ყველაზე დამახასიათებელი იყო ერთფიგურიანი ან ორფიგურიანი კომპოზიცია. მიუხედავად ტიპის მსგავსებისა, პორტრეტები სხვაგვარად იყო გადაწყვეტილი. ეს შეიძლება იყოს სუფთა პორტრეტი, სადაც მოდელი გამოსახულია ნეიტრალურ ფონზე.


მაგრამ სიჩკოვის პორტრეტი უფრო განვითარებულია - ნახატი, სადაც ის შემოაქვს ჟანრის ელემენტებს. მათში მთავარი იყო ადამიანის ბუნებრივი თანაარსებობა ბუნებრივ სამყაროსთან. მის პორტრეტულ ნახატებში პეიზაჟი ყოველთვის დიდ ემოციურ როლს თამაშობს. ბუნების მდგომარეობა ჰარმონიაშია ჰეროინების გონების მდგომარეობასთან ან ეწინააღმდეგება მას.


სიჩკოვის ნამუშევრებში ბევრი კომპოზიციური აღმოჩენა არ არის. ცნობილია მისი გატაცება იმავე მოტივებით, რომლებიც გადის ოსტატის ყველა ნამუშევარში, მაგალითად, ჰეჯთან ახლოს, მთებიდან თხილამურებით სრიალი. ამავე დროს, მას არ შეიძლება დაბრალდეს ერთფეროვნება და ნიმუში. ამ ნამუშევრებში მან მიაღწია თავისუფლებას და ნამდვილ მხატვრულ ხელოვნებას.

სიჩკოვი არ ცდილობდა გამოესახა ხალხი რთული, წინააღმდეგობრივი პერსონაჟებით. მის თითქმის ყველა ნამუშევარში იგრძნობა რბილი, კეთილგანწყობილი შეხედულება სამყაროზე, გულწრფელობასა და ადამიანურობაზე. მართალია, პორტრეტი ყოველთვის ორმაგი გამოსახულებაა: მხატვრის და მოდელის გამოსახულება. და მიუხედავად იმისა, რომ სიჩკოვი არ ითვლება დიდ ფსიქოლოგად, მის საუკეთესო პორტრეტებში შეგიძლიათ იპოვოთ სურათების სიღრმე და სულიერება. სიჩკოვის ქალი გამოსახულებები ატარებს ხალხური სილამაზისა და მორალური სიწმინდის სიმბოლოს გარკვეულ მახასიათებლებს.

სიჩკოვის, როგორც შემოქმედებითი პიროვნების ფენომენი მდგომარეობს მისი შემოქმედებითი გზის დასაწყისში შეძენილი კრიტერიუმების დაცვაში, ერთი თემისადმი ერთგულება - რუსული სოფლის ცხოვრებისა და ყოველდღიური ცხოვრების თემა, რომელიც გაიარა მისი მხატვრული ხედვის პრიზმაში. გლეხური ცხოვრების, როგორც დამკვიდრებული საუკუნოვანი ტრადიციების. ისინი საბჭოთა პერიოდში მის თვალწინ იშლებოდნენ, მაგრამ მას არ სურდა დაეხატა საბჭოთა კოლმეურნეობის საშუალო ტიპი მაისურში ან ნაცრისფერ ქურთუკში, რომელსაც ქალიც და მამაკაცი ეცვა და რომელიც გენდერული თანასწორობის ვიზუალური პერსონიფიკაცია იყო. მისი არქივი შეიცავს დიდი რაოდენობით ფოტოდოკუმენტურ მასალას. 1940-იანი წლების ფოტოებზე ქალები აკორდეონზე ცეკვავენ, ნაცრისფერი შარფებით, ბრეზენტის ჩექმებითა და ჩანთებიანი ქურთუკებით გამოწყობილი. სახეები იგივეა, რაც ოსტატის ადრინდელი პერიოდის ტილოებზე - ღია, მხიარული, მოცინარი.

მხატვარი თავის შემოქმედებაში აქტიურად იყენებდა ფოტოებს, როგორც დამხმარე მასალას. მაგრამ მან ტრადიციულად გამოსახა თავისი მოდელები რუსულ შარფებში, ნათელ შარფებში და მძივებში. მას ეზიზღებოდა საბჭოთა პერიოდის ჩაცმულობის ოფიციალური სტილი. თავის სტუდიაში მკერდში ინახავდა პავლოვური შარფების, ფერადი კალთების და მაქმანებიანი ბლუზების გროვას, რომლებშიც თავის მოდელებს ეცვა. მან შექმნა რუსი გლეხის ქალების ბრწყინვალე პორტრეტების გალერეა.

40-50-იანი წლების ნამუშევრები ასევე შეიძლება მივიჩნიოთ ოსტატის ნამდვილი თავდადების შედეგად. ცნობილია, რომ ამ დროს მას მხედველობის სერიოზული პრობლემები ჰქონდა. მისთვის, მხატვრისთვის, ეს ნამდვილი ტრაგედია იყო. მაგრამ ამის მიუხედავად, სულიერი სტოიციზმით, ავადმყოფობის უარყოფით, განაგრძო მუშაობა. ”მე არ მინდა ბებერი ვიყო”, - წერდა სიჩკოვი ერთ-ერთ წერილში მხატვარ ე.მ.ჩეპცოვისთვის. „როგორც ამბობენ, ხელოვანები ვერ დაბერდებიან, მათი ნამუშევარი ყოველთვის ახალგაზრდა და საინტერესო უნდა იყოს“. ცხოვრების მერვე ათწლეულში მან შექმნა ახალი გრძნობებით სავსე ისეთი ტილოები, როგორებიცაა „სკოლიდან დაბრუნება“ (1945), „გმირის შეხვედრა“ (1952).

სიკვდილამდე ბოლო ორი წლის განმავლობაში სიჩკოვი ცხოვრობდა სარანსკში. ის მაინც ბევრს მუშაობდა, ექსტაზითა და შთაგონებით. მისთვის ხატვა ნამდვილი სიხარულის წყარო იყო. "დედამიწაზე ცხოვრება ისეთი ლამაზია... მაგრამ ხელოვანის ცხოვრება სრული გაგებით ყველაზე საინტერესოა ყველა პროფესიიდან...“ - სტრიქონები წერილიდან F.V. სიჩკოვა შეიძლება იყოს ეპიგრაფი ამ მხატვრის ნამუშევრისთვის, რომელიც შეყვარებულია მის გარშემო არსებულ სამყაროზე.

მხატვარი სიჩკოვი ფედოტ ვასილიევიჩი (1870-1958)

დღესდღეობით ცოტა ადამიანი იცნობს ყველაზე ორიგინალური მხატვრის ფედოტ ვასილიევიჩ სიჩკოვის შემოქმედებას. და 1910-იან წლებში მისი ნამუშევრები წარმატებული იყო არა მხოლოდ რუსეთში გამოფენებზე, არამედ პარიზის სალონშიც, სადაც მათ მოუთმენლად იყიდეს ხელოვნების მოყვარულები, რომლებიც დაინტერესდნენ ჩვენი ქვეყნის ცხოვრებისა და ხელოვნების მიმართ. გლეხი გოგონები და ახალგაზრდა ქალბატონები F.V. სიჩკოვის ნამუშევრები პოპულარობით ახლოს იყო კონსტანტინე მაკოვსკის კუნელებთან, თუმცა მხატვრების ცხოვრება და გზები პოლარული იყო.

"ავტოპორტრეტი", 1893 წ

ფედოტ ვასილიევიჩ სიჩკოვი (1870 -1958) - ცნობილი რუსი მხატვარი, დაიბადა ღარიბი გლეხის ოჯახში, პენზას პროვინციის სოფელ კოჩელაევში. თორმეტი წლის ასაკში მომავალმა მხატვარმა დაკარგა მამა.
პურის ნატეხის გარეშე დარჩენილი დედა შვილებთან ერთად იძულებული გახდა ეზოებში შემოევლო ზურგჩანთით და აგროვებდა „ქრისტეს გულისთვის“. ოჯახის შეშფოთების გამო, ბებიამ შვილიშვილი დაწყებით სკოლაში გაგზავნა.
სკოლის ხელოვნების მასწავლებელმა პ.ე. დიუმაევმა აღმოაჩინა ბიჭის ხატვის უნარი და პეტიციის წერილი მისწერა სასამართლოს მხატვარ მიხაილ ზიჩის.

მასწავლებელი და მოსწავლე დიდხანს ელოდნენ პეტერბურგიდან პასუხს, მაგრამ ეს მოხდა. საპასუხო წერილში შედიოდა რჩევა – გაეგზავნა ქმედუნარიანი სტუდენტი პეტერბურგის სამხატვრო სკოლაში, მაგრამ არ იყო მინიშნება, თუ რას ნიშნავს. ფედოტმა გააცნობიერა მთავარი: მოგზაურობისა და სწავლისთვის საკუთარი გზა უნდა ეშოვა.
ბავშვობიდან ფედოტ სიჩკოვმა აჩვენა ხატვის ნიჭი. მუშაობდა ხატწერის სახელოსნოში, ხატავდა ფრესკებს ეკლესიებში, ქმნიდა პორტრეტებს ფოტოებიდან.

1892 წელს იგი გაემგზავრა პეტერბურგში, ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში გენერალ არაპოვის მხარდაჭერით, რომელმაც ყურადღება მიიპყრო ნიჭიერ ახალგაზრდა თვითნასწავლ მხატვარზე.

1895 წელს სიჩკოვმა დაამთავრა ხატვის სკოლა და გახდა სამხატვრო აკადემიის უმაღლესი სამხატვრო სკოლის მოხალისე სტუდენტი.
სწავლის დასრულების შემდეგ მხატვარი სამშობლოში დაბრუნდა, 1900 წელს მიენიჭა მხატვრის წოდება ნახატისთვის „ახალი ომიდან“. მხატვრის მთავარი თემა გლეხების ცხოვრება და სოფლის არდადეგებია.

"გოგონა ლურჯ შალში", 1935 წ

ფედოტ სიჩკოვის ტილოები იზიდავს მათი ფერების ხალისიანობით, თეთრკბილიანი ღიმილით, რომელიც ჩარჩა ფერადი შარფებით, მზისა და თოვლის სიკაშკაშეთ, მინდვრის ბალახების არომატით...

მან მიიღო ექვსი პრიზი პეტერბურგის აკადემიურ გამოფენებზე.
სენტ-ლუისში (აშშ) გამოფენაზე დაჯილდოვდა ვერცხლის მედლით.
საპატიო წოდება დაიმსახურა რომის საერთაშორისო გამოფენაზე.
ხოლო 1908 წელს იგი პირადად ეწვია ინგლისს, საფრანგეთსა და გერმანიას.
ამ მოგზაურობებმა თითქმის ვერაფერი შემატა მის რეალისტურ, წმინდად რუსულ მხატვრობას.
მაგრამ, რა თქმა უნდა, იყო კმაყოფილების განცდა უცხოური მოგზაურობის შედეგად მიღწეულის შედეგად. რუსეთში ჩასვლისთანავე დაბრუნდა მშობლიურ კოჩელაევოში.

თითქმის ყველა ბრწყინვალე შემოქმედის უკან დგას ქალი, რომელმაც თავისი მხარდაჭერითა და სიბრძნით შეინარჩუნა საყვარელი ადამიანის ნიჭის ალი.
მისი მეუღლე, ლიდია ნიკოლაევნა, ფედოტ ვასილიევიჩ სიჩკოვისთვის ასეთი მუზა გახდა. ის, ისევე როგორც მისი ქმარი, ძალიან დაინტერესებული იყო ხალხური კულტურით, მათ შორის მორდოვის.

"ახალგაზრდა ქალი", 1928 წ

ლიდია ნიკოლაევნამ საგულდაგულოდ შეაგროვა ეროვნული კოსტუმი და სამკაულები. მის კოლექციაში იყო წარმოუდგენელი რაოდენობის შალები, პერანგი, ქუდები, ქამრები, მძივები... ფედოტ ვასილიევიჩმა მთელი ეს სიმდიდრე გამოიყენა თავის პორტრეტებში.

გარდაიცვალა სარანსკში, როგორც მორდოვის ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი

ქერა კოკეტი

„მორდოვიელი მასწავლებელი“, 1937 წ

მზესუმზირებს შორის

"გლეხის გოგონა"

გოგონა კრეფს ველურ ყვავილებს

ქალებისთვის ქსოვაზე უკეთესი არაფერია.
მათი ყურადღებიანი სახეები მოწყვეტილი და სერიოზულია.
თავის დახრილობა მშვიდია, წამწამები კი თითქოს სძინავს.
მხოლოდ ხელები ჰგავს ღრუბლებში მფრინავ ჩიტებს.

თეთრი და ფუმფულა ძაფის მარყუჟები ერთმანეთისკენ იჭიმება
და დაწექი მუხლებზე - როგორც ქარბუქი მზეზე
მონიშნული ბორცვები და ნაკეცები ფერადი მდელოს შუაში.
მარყუჟებს როზარივით დაბლა სწევს - წრე წრის შემდეგ, წრე
წრის უკან.

რა გამოვა, ეს არის შალი და ქურთუკი, მხოლოდ საბაბი,
ერთი სახელი.
სპიკები გულის რიტმში, ოღონდ, სცემეს.
გსურთ სრული ცოდნა თქვენი საყვარელი ადამიანის შესახებ?
უყურეთ მას ჩუმად საღამოს ქსოვის საათში.

ქსენია ფისოვა

"ნასტიას ქსოვა" 1925 წ

"გოგონები", 1916 წ

„კოლმეურნეობის ბაზარი“, 1936 წ

მაღალი ცის შუქი და მანათობელი თოვლი,
და შორეული ციგა მარტო დარბის...

„მთებიდან“, 1910 წ

"ტროიკა", 1906 წ

"ბავშვები"

"გასეირნება მასლენიცაზე"

სიჩკოვი ფედოტ ვასილიევიჩი სიჩკოვი ფედოტ ვასილიევიჩი

მხატვარი ფედოტ ვასილიევიჩ სიჩკოვი (1887-1958) იყო პროფესიონალური ფერწერის ფუძემდებელი მორდოვის რეგიონში. მან მთელი ცხოვრება და მოღვაწეობა დაუკავშირა მშობლიურ ადგილებს, თანამემამულეებს, მიუძღვნა მათ მთელი თავისი მდიდარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა. ფ. სიჩკოვი დაიბადა პენზას პროვინციის სოფელ კოჩელაევოში (ახლანდელი მორდოვიის რესპუბლიკა) ღარიბი გლეხის ოჯახში. ახალგაზრდობაში მომავალი მხატვარი ხატმწერთა არტელში მუშაობდა. მის ბედში მიწის მესაკუთრის მონაწილეობა სოფელ კოჩელაევოს მეზობელი მამულიდან, პეტერბურგის ჩინოვნიკმა, გენერალმა ივან არაპოვმა, სიჩკოვს საშუალება მისცა შესულიყო სანქტ-პეტერბურგის ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში. თავისი შესაძლებლობებისა და შეუპოვრობის წყალობით მან 3 წელიწადში დაასრულა ექვსწლიანი სასკოლო კურსი, შემდეგ კი სწავლა განაგრძო საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში (1895-1900). არავის განუცდია ამდენი მწუხარება და არავის უმღერია სიხარული, სიცილი და ცოცხალი ღიმილი ისე კაშკაშა და გულწრფელად, როგორც სიჩკოვი. იქნებ ის განზრახ გაურბოდა ცხოვრების ბნელ მხარეებს? არა, მხატვრის არქივი შეიცავს ბევრ ესკიზს, რომლებიც ასახავს ცხოვრების ამ ასპექტებს. მაგრამ აი, მაგალითად, რას წერდა ჟურნალი „ბუნება და ხალხი“ 1878 წელს ივლისის წიგნში მორდოველების შესახებ: „სიხარული მორდოველების ერთ-ერთი გამორჩეული თვისებაა. სიხარულში, მწუხარებაში და საველე სამუშაოდან დაბრუნებაში მორდოველები თითქმის მუდმივად დადიან სიმღერებს“. სიჩკოვმა მთელი სულით აღიქვა ხალხის მორალური ჯანმრთელობის ეს "ფარული ძრავა" და ისაუბრა მასზე თავისი არაჩვეულებრივი ნიჭის მთელი ძალით.