ფილიპ ოტო (Runge, Philipp Otto) 1777, ვაოლგასტი, პომერანია - 1810, ჰამბურგი. გერმანელი მხატვარი, მხატვარი. 1799-1801 წლებში სწავლობდა კოპენჰაგენის სამხატვრო აკადემიაში ნ.ალბიგორთან, შემდეგ დრეზდენში (1801-1803). 1804 წლიდან მუშაობდა ჰამბურგში. რუნგეს ადრეულ ნაშრომში „სიყვარულის ტრიუმფი“ (1801, ჰამბურგი, კუნსტჰალი), მონოქრომული კომპოზიციის გამოყენება პუტით რელიეფის სახით და ხატვის მკაცრი აკადემიური მანერა მიუთითებს მისი მასწავლებლის, პროფესორის მანერაზე. კოპენჰაგენის აკადემია ალბიგორი. როგორც ალბიგორის ნახატებში, სიუჟეტი ახალგაზრდა მხატვრის მიერ ღრმად ემოციურად არის განმარტებული. ანტიკური ხელოვნების მცოდნის ალბიგორის გავლენით, რომელიც იტალიაში იმყოფებოდა, ჩამოყალიბდა მხატვრის ინტერესი კლასიკური მემკვიდრეობის მიმართ. 1800 წელს რუნგე გაეცნო ჯ. ფლაქსმენის ნახატების ასლებს ჰომეროსისა და ესქილეს ნამუშევრებისთვის, რომლებიც მისმა ძმამ დანიელმა გაგზავნა კოპენჰაგენში გერმანიიდან და წაიკითხა მათ შესახებ A. W. Schlegel-ის სტატია ჟურნალ Athenaeum-ში (1799). Flaxman-ის ხაზის ნახატის გავლენა, ისევე როგორც კორნელიუსის ილუსტრაციები გოეთეს ფაუსტისთვის (1808), შესამჩნევია რუნგეს ილუსტრაციებში ჰომეროსის ილიადაზე და მუშაობს ოსიანთა სიმღერების თემებზე. თუმცა, მხატვარი კალმით და ფუნჯით ხატვის საკუთარ სტილს ქმნის, რომელშიც ქიაროსკუროს ეფექტები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. რუნგეს ნახატებში ასახულია მე-18-მე-19 საუკუნეების მიჯნის წინარომანტიული განწყობა. რუნგეს შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა პორტრეტებს. ჩვენ სამის პორტრეტში (1805) და მხატვრის ორ ავტოპორტრეტში (1805, 1806, ყველა - ჰამბურგი, კუნსტჰალი) გამოხატულია რომანტიული პორტრეტის კონცეფცია. ის ასახავს საკუთარ თავს სხვადასხვა ემოციური მოძრაობის მომენტში - ღრმა ემოცია თუ სევდა, ჩაძირულია აზრთა სამყაროში, თითქოს მარტო საკუთარ თავთან. სინამდვილეში, ავტოპორტრეტი ძმასთან დანიელთან და მის მეუღლესთან პოლინასთან ერთად არის ასევე ჩვენ სამის პორტრეტი, სადაც გამოსახული ადამიანების ზოგადი განწყობის მელანქოლიური ჰარმონიის განცდა აძლიერებს მთის პოეტურ პეიზაჟს, რომლის წინააღმდეგაც სამი ფიგურა. გამოსახულია. როგორც რომანტიული მხატვარი, რუნგე ხშირად ირჩევს დაწყვილებული პორტრეტის ფორმას (ჩემი მშობლები, 1806, ჰამბურგი, კუნსტჰალი), რაც საშუალებას აძლევს მას გადმოსცეს ადამიანური გრძნობების სამყარო პერსონაჟების, ტემპერამენტებისა და განწყობების შედარების გზით. მხატვრის პორტრეტები, რომლებიც ასახავს ბავშვებს (ჰუელსენბეკის ოჯახის შვილები, 1805-1806; შვილის პორტრეტი, ოტო სიგიზმუნდ რუნგე, 1805, ორივე ჰამბურგი, კუნსტჰალლე) სურათების უშუალოობით, ბუნების რეპროდუქციის სიზუსტით და ლანდშაფტის ფონის მიხედვით. , წინასწარ მოითმინეთ ადრეული რეალიზმის გერმანელი ოსტატების - ბიდერმაიერის შემოქმედება. გერმანული ეკლესიებისთვის მხატვარმა შექმნა ტილოები „დაისვენე ეგვიპტეში ფრენისას“ (1805-1806) და „ქრისტე წყლებზე გასეირნება“ (1806-1807, ორივე ჰამბურგი, კუნსტჰალი). ფიგურების გლუვ მონახაზში, ნათელი ლანდშაფტის ფონის დეტალების ზედმიწევნითი რეპროდუქცია ფანტასტიკური მცენარეებით, პერსონაჟების თავშეკავებული, მაგრამ ღრმა შინაგანი განწყობა, ჩრდილოეთ რენესანსის ოსტატების ხელოვნების გავლენა და შესწავლა. იგრძნობა დიურერის ნამუშევრები. შემდგომ წლებში მხატვარი გერმანელი მისტიკოსის ჯ.ბოემის სწავლების გავლენით დაინტერესდა ფერის სიმბოლიზმით, ფერისა და მუსიკალური ჰარმონიის კავშირის პრობლემა. რუნგემ ეს იდეები გამოთქვა თავის ტრაქტატში „ფერადი ბორბალი“. 1807 წელს ჩაფიქრებული ოთხნაწილიანი ციკლის ტილოები (დილა, შუადღე, საღამო, ღამე) უნდა გამოჩენილიყო მუსიკისა და პოეზიის კითხვის თანხლებით. მხატვარს განზრახული ჰქონდა გამოეხატა მათში ბუნებისა და ადამიანის ცხოვრებაში უწყვეტი მოძრაობის იდეა, მათი თანაარსებობის ჰარმონია, რაც რომანტიკოსებს აწუხებდა. რუნგეს მიერ შექმნილ ციკლურ ტილოში (დილა, 1808, მცირე ვერსია; დილა, 1808-1809, დიდი ვერსია, ორივე ჰამბურგი, კუნსტჰალი), სპექტრის ლურჯი, თეთრი და ვარდისფერი ფერები ბუნების გაღვიძების სიმბოლოა. მცურავი ქალის ფიგურები გარშემორტყმული პუტითა და გაზაფხულის ყვავილებით ქმნიან საცეკვაო მოძრაობების ილუზიას მუსიკალური თანხლებით. მხატვრის მრავალი ნახატი (ჰამბურგი, კუნსტჰალი) ერთსა და იმავე რომანტიკულ თემას ეძღვნება. რუნგეს, როგორც მთავარი რომანტიკოსის შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მე-19 საუკუნის გერმანული და ევროპული ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე.
ლიტ.: Einem H. Philipp Otto Runge. Das Bildnis der Eltern. შტუტგარტი, 1957; Fraeger I. Philipp Otto Runge und sein Werk. მიუნხენი, 1975; Jensen J. Ch. ფილიპ ოტო რუნგე. Leben und Werk. კოლნი, 1977; Betthausen P. Philipp Otto Runge. ლაიფციგი, 1980 წ.
- - კოშის პრობლემის რიცხვითი ამოხსნის ერთსაფეხურიანი მეთოდი ფორმის ჩვეულებრივი დიფერენციალური განტოლებების სისტემისთვის. R.-K.m-ის მთავარი იდეა შემოგვთავაზა კ. რუნგმა და შემდეგ შეიმუშავა ვ. კუტა და სხვები....
მათემატიკური ენციკლოპედია
- - პირველი ტიპის რანგის რეგიონი, - რეგიონი G კომპლექსური ცვლადების სივრცეში, რომელსაც აქვს თვისება, რომ ნებისმიერი ჰოლომორფული ფუნქციისთვის F-ში G-ში არსებობს პოლინომების თანმიმდევრობა, რომლებიც თავსდება G-ში f-ში...
მათემატიკური ენციკლოპედია
- - გერმანელი ფერმწერი, გრაფიკოსი და ხელოვნების თეორეტიკოსი. რომანტიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი გერმანულ მხატვრობაში. სწავლობდა კოპენჰაგენისა და დრეზდენის სამხატვრო აკადემიაში...
ხელოვნების ენციკლოპედია
- - ფილიპ ოტო 1777, ვაოლგასტი, პომერანია - 1810, ჰამბურგი. გერმანელი მხატვარი, მხატვარი. 1799-1801 წლებში სწავლობდა კოპენჰაგენის სამხატვრო აკადემიაში ნ.ალბიგორთან, შემდეგ დრეზდენში. 1804 წლიდან მუშაობდა ჰამბურგში...
ევროპული ხელოვნება: მხატვრობა. ქანდაკება. გრაფიკა: ენციკლოპედია
- -მასში. დასი მირა, პეტერბურგში. 1799-1800 წწ...
- - ხელოვნება. ოპერის და კამერული მომღერალი. სწავლობდა სიმღერას პეტერბურგში ზ. გრონინგ-უაილდთან. 1892-1901 წლებში პეტერბურგის სოლისტი. მარიინსკი თ-რა. მოგვიანებით ის კერძო ოპერის თეატრებში გამოვიდა. 1-ლი ისპ. ნაწილები: ბრიჯიტი, ტანია...
დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია
- - რუსეთის საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა აკადემიის აკადემიკოსი; დაიბადა 1937 წლის 24 ივნისს მოსკოვის რაიონში...
დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია
- - მოქანდაკე, მუშაობდა ზამთრის სასახლეში 1838 წელს...
დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია
ლექციის თემა: ფერების შესწავლა მე-19 საუკუნის ევროპაში. ფილიპ ოტო რუნგე და მიშელ ევგენი შევრული.
წყაროები, ძირითადად, განსხვავებულია ვიკიპედიადა ესპანური ფერადი ენციკლოპედია. საიტზე მიხალკევიჩიეს საკითხი მინიმალურადაა გაშუქებული, ამიტომ ამ თემაზე არ ციტირებს.
ასე რომ, ბოლო ლექციაში ჩვენ შევხედეთ ფერადი ბურთი ფილიპა ოტო რუნგე. ცოტას დავამატებ მის შესახებ.
ფილიპ ოტო რუნგე (გერმანული Philipp Otto Runge, 23 ივლისი, 1777, ვოლგასტი - 2 დეკემბერი, 1810, ჰამბურგი)- გერმანელი რომანტიკოსი მხატვარი, ყველაზე დიდი - ერთად კასპარ დევიდ ფრიდრიხი- წარმომადგენელი რომანტიზმიგერმანულ სახვით ხელოვნებაში.
ფილიპ ოტო რუნგეს ავტოპორტრეტი, 1802-1803 წწ
დაიბადა გემთმშენებელთა დიდ ოჯახში დასავლეთ პომერანიაში, რომელიც იმ დროს შვედეთის კონტროლის ქვეშ იყო. მისი სკოლის მასწავლებელი იყო ლუდვიგ კოზეგარტენი. 1799 წლიდან ძმის ფინანსური მხარდაჭერით (მოგვიანებით მის ნამუშევრებში გამოქვეყნდა მხატვრის სტატიები, წერილები და ჩანაწერები) სწავლობდა ფერწერას. იენს ჯულიკოპენჰაგენის აკადემიაში. 1801 წელს იგი დაუახლოვდა დრეზდენში კ.დ.ფრიდრიხდა ლუდვიგ ტიკი, ჩაუღრმავდა მისტიკურ ტრაქტატებს ბოემი, რამაც მისი ყურადღება მიიპყრო ტიაკი. 1803 წელს ის შეხვდა და დაუმეგობრდა გოეთე, რომელთანაც მას იზიარებდა ინტერესი ფერის პრობლემების მიმართ - ორივეს საბუნებისმეტყველო ფილოსოფიური და საბუნებისმეტყველო ძიებები, სხვადასხვა წყაროებით იკვებება, მსგავსი მიმართულებით წავიდა: გოეთე, ყოველთვის მეტი, ვიდრე დაცულია მიმართ რომანტიზმი, მუდმივი მოწონებით ისაუბრა შემოქმედებითობაზე და თეორიაზე რუნგე. 1804 წელს ის დაქორწინდა და გადავიდა ჰამბურგში. 1810 წელს მან გამოაქვეყნა ტრაქტატი ფერთა გამიჯვნისა და ფერის კლასიფიკაციის შესახებ. "ფერთა სფერო" (გოეთეანი "ფერების სწავლება"იმავე წელს გამოჩნდა). ბოლო წლებში ვმუშაობდი დიდ მისტიკურ და ფილოსოფიურ ფერწერულ პროექტზე. "დღის ოთხჯერ", სამუშაო დაუმთავრებელი დარჩა. გარდაიცვალა ტუბერკულოზით.
რუნგის ფერის ბურთი.
ესპანური ფერის ენციკლოპედია (გვ.788, იხილეთ საზოგადოების პროფილი ენციკლოპედიის შესახებ სრული ინფორმაციისთვის)მისტიკურ კვლევასთან დაკავშირებით რუნგეფერის სფეროში (ჩემი თარგმანი, ბოდიში მოუხერხებლობისთვის, ენციკლოპედიური ენა ძალიან სპეციფიკურია):
სიმბოლური სპირიტუალისტური არომატი, ემპირიული, გოეთეს და არა ნიუტონის ხასიათის, რომელიც განსაზღვრავს კვლევას. რუნგეურთიერთობაში თანდაყოლილი მოძრავი დისკების, გამჭვირვალობისა და ჭიქურების შერევის სფეროში რუნგეშეღებვა, დაწყებული დაახლოებით 1803 წლიდან (ჩვენი შეხვედრის დრო რუნგეთან გოეთედა მისი გამოხატვის გამოყენებით მისტიკური სამკუთხედიშორის ურთიერთობები პირველადი გამოკლების ფერებიდა წმინდა სამებაფორმაში " ლურჯი - მამაო, წითელი - შვილო, და ყვითელი - სულიწმიდა).
1809 წლისთვის რუნგეასევე მიეწერება მწვანეგასაღები ( ცხოვრება) ფიზიკურ სამყაროს და ლურჯი და იასამნისფერი("ცივი") ქალთა სამყაროს, ასევე წითელი (სიყვარული) იდეალურ სამყაროში და ნარინჯისფერი და ყვითელი ("თბილი") მამრობითი სამყაროს წინაშე და წარმოადგინა ეს ასოციაციები ფორმით ექვსქიმიანი ვარსკვლავი, რაც მისი ფერთა სისტემის საფუძველს წარმოადგენს. მომდევნო წელს მან გამოსცა თავისი ცნობილი წიგნი "ფარბენკუგელი" ( "ფერადი ბურთი") 1806 წლის ბოლოს დაიწყო, რომელშიც მან საბოლოოდ აღწერა ფერების თეორიის თავისი სისტემა.
მიშელ ევგენი შევრული
(ფრანგი Michel Eugène Chevreul; 31 აგვისტო, 1786 - 9 აპრილი, 1889 წ.)- ფრანგი ორგანული ქიმიკოსი, უცხოელი წევრ-კორესპონდენტი პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემია (1853).
შევრეულის ბიოგრაფია
შევრული დაიბადა ქ ბრაზებიმემკვიდრეობითი ექიმების ოჯახში. 17 წლის ასაკში შევრეულიწავიდა პარიზში და იქ შევიდა ქიმიურ ლაბორატორიაში ლ.ნ. ვოკელანამოგვიანებით გახდა მისი თანაშემწე ვ ბოტანიკური ბაღი. 1813 წელს შევრეულიდაინიშნა ქიმიის პროფესორად კაროლინგების ლიცეუმი,და შემდეგ გახდა დირექტორი გობელინის ქარხანა, სადაც მან ჩაატარა კვლევა ფერის კონტრასტი ("ფერების ერთდროული კონტრასტის პრინციპები, 1839) . 1826 წელს შევრეულიწევრი გახდა მეცნიერებათა აკადემია, და იმავე წელს აირჩიეს უცხოელ წევრად სამეფო საზოგადოებალონდონში, რომლის მედალი (კოპლის მედალი)დაჯილდოვდა 1857 წელს. 1829 წელს აირჩიეს უცხოელ წევრად შვედეთის სამეფო მეცნიერებათა აკადემია.
შევრეულიშეცვალა თავისი ბატონი, ვაკელანადა ორგანული ქიმიის პროფესორად ბუნებრივი ისტორიის ეროვნული მუზეუმი 1833 წელს, ხოლო 33 წლის შემდეგ იგი გახდა მისი დირექტორიც და ეს პოსტი 1879 წლამდე ეკავა, თუმცა თანამდებობის დატოვების შემდეგ მან შეინარჩუნა პროფესორის წოდება. მისი ასი წლისთავზე 1886 წ შევრეულიდაჯილდოვდა ოქროს მედლით, ეს გახდა ეროვნული მოვლენა. მან მიიღო მადლობის წერილები მრავალი სახელმწიფოს მეთაურისა და მონარქისგან, მათ შორის დედოფალი ვიქტორია. მას შეხვედრების მთელი სერია ჰქონდა ჩაწერილი ფელიქს ნადარი, რომლის დროსაც ვაჟი ნადარა პოლგადაიღო იგი, ასე რომ, ეს იყო პირველი ფოტო ინტერვიუ ისტორიაში. ეს, რა თქმა უნდა, ღირსეული ხარკი იყო კაცისთვის, რომელმაც ყველაფერი განიცადა ფრანგული რევოლუციადა იცოცხლა გახსნის დღის სანახავად ეიფელის კოშკი.
ბედის ირონიით, შევრეულიდაიწყო ადამიანის სხეულზე დაბერების გავლენის შესწავლა სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, რომელიც მოხდა პარიზში 1889 წლის 9 აპრილს. მას პატივი მიაგეს საჯარო დაკრძალვით. 1901 წელს მის ხსოვნას მუზეუმში გაუხსნეს ქანდაკება, რომელსაც მან თავისი ცხოვრების ამდენი წელი მიუძღვნა.
შევრეულის ნამუშევრები
სამეცნიერო შრომები შევრეულიმოიცავდა ბევრ სფეროს, მაგრამ ის ყველაზე ცნობილია ცხოველური ცხიმების კლასიკური გამოკვლევით, რომელიც გამოქვეყნდა 1823 წელს ("ცხოველური წარმოშობის ცხიმოვანი ნაწილაკების კვლევა").
ამან მას საშუალება მისცა აღმოეჩინა საპნის ნამდვილი ბუნება; და მან ასევე შეძლო კომპოზიციის გახსნა სტეარინითეთრი ნივთიერება, რომელიც გვხვდება მცენარეული და ცხოველური ცხიმების უმეტესობის მყარ ნაწილებში და ოლეინი, ნებისმიერი ცხიმის თხევადი ნაწილი და ცალკე სტეარის და ოლეინის მჟავები, რომელთა სახელებიც მან მოიფიქრა. ამ სამუშაომ გამოიწვია მნიშვნელოვანი გაუმჯობესება სანთლების წარმოებაში.
შევრეულიშეურიგებელი მტერი იყო მზაკვრობადა ფიზიკური კვლევის აბსოლუტური სკეპტიკოსი სპირიტუალიზმირომელიც იმ დროს დაიწყო (იხ. მისი ნაშრომი "ჯადოსნური ჯოხი და მბრუნავი მაგიდები", 1864). მისი კვლევა ჯადოსნური ქანქარის თემაზე ("ჯადოსნური ქანქარა", მე უბრალოდ მინდა ვთარგმნო როგორც "ჯადოსნური გულსაკიდი", შენიშვნა თარჯიმნისგან, ანუ მე), დოზირება და მბრუნავი მაგიდები რევოლუციურია. თავის შემოქმედებაში "ჯადოსნური ჯოხის შესახებ" შევრულიგანმარტავს, თუ როგორ არის პასუხისმგებელი ადამიანის კუნთების რეაქციები, სრულიად უნებლიე და ქვეცნობიერი, მაგიურ მოძრაობებზე. Ბოლოს შევრეულიაღმოაჩენს, რომ როგორც კი ადამიანი, რომელსაც უჭირავს ჯოხი ან ჯადოსნური ქანქარა, გაიგებს მისი ტვინის რეაქციას, მოძრაობები მაშინვე შეწყდა და აღარ შეიძლებოდა საკუთარი სურვილისამებრ გამრავლება.
შევრეულიასევე გავლენიანი იყო ხელოვნების სამყაროში. მას შემდეგ რაც დაინიშნა საღებავების საამქროების დირექტორად ქ გობელენის ქარხანაპარიზში მან ბევრი პრეტენზია მიიღო იქ გამოყენებული საღებავის შესახებ. Კერძოდ, შავიგვერდით ფერები სხვანაირად გამოიყურებოდა ლურჯი. მან დაადგინა, რომ ძაფის (ძაფის) აღქმულ ფერზე გავლენას ახდენდა მიმდებარე ძაფები. ამან მიიყვანა იგი კონცეფციამდე ერთდროული კონტრასტი.
თან შევროლეასევე დაკავშირებულია კონცეფციასთან "შევრულის ილუზია"- როდესაც ნათელი ზოლი ჩნდება იმავე ფერის, მაგრამ განსხვავებული გაჯერების ყვავილების კიდეებზე, რომლებიც მდებარეობს ერთმანეთის გვერდით.
ლეონარდო და ვინჩი, შესაძლოა პირველი იყო, ვინც შენიშნა, რომ გვერდიგვერდ დაკვირვებული ფერები ერთმანეთზე გავლენას ახდენენ. გოეთეთუმცა, პირველი იყო, ვინც განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ამ დაკავშირებულს კონტრასტებს, მაგრამ აგრძელებდა დაჟინებით მოითხოვს, რომ ისინი წარმოიქმნება ტვინში. დამკვირვებელი, რომელიც ერთდროულადიმავეს უყურებს წითელი, მაგრამ ჯერ ყვითელ ფონზე, და მერე მეწამულზე, ექნება ორი განსხვავებული შთაბეჭდილება: პირველ შემთხვევაში მუქი წითელიმეორეში - უფრო ნარინჯისფერი წითელი. შევრეულიშეძლო დაედგინა განსხვავება ამ ორ გზას შორის ერთდროული კონტრასტიდა მან ისაუბრა როგორც გაჯერების ცვლილებებზე, ასევე "ოპტიკურ კომპონენტში" განსხვავებებზე. ახლა ჩვენ ზუსტად ვიცით ამის შესახებ სამი ფაქტორი, რომლებსაც შეუძლიათ შეცვალონ ერთმანეთი სხვადასხვა ფერის გარემოს გავლენის ქვეშ. ეს სამი ფაქტორი ეხება სივრცითი ფერის სისტემას და ე.წ სიმსუბუქე, ელფერი და გაჯერება. იგივე ფერი უფრო ნათელ ეფექტს მოახდენს მუქ ფონზე, ხოლო მუქი ეფექტს ღია ფონზე; სუფთა წითელს ექნება უფრო წითელი ეფექტი ყვითელ ფონზე და უფრო ყვითელი ეფექტი უფრო წითელ ფონზე; ნაცრისფერ-წითელს უფრო ფერადი ეფექტი ექნება (ნაკლებად ნაცრისფერი) ნაცრისფერ ფონზე, ვიდრე ფერადზე.
დავუბრუნდეთ შევრეული, რომელიც თავის 1839 წლის ნაშრომში გვიჩვენებს, რომ ფერი დამატებით ელფერს მიანიჭებს მიმდებარე ფერს. შედეგად, საპირისპირო დამატებითი ფერი გამოჩნდება უფრო კაშკაშა, ხოლო არაკომპლექტური ფერები გამოჩნდება "ბინძური", მაგალითად, ყვითელი მწვანე გვერდით იღებს მეწამულ ელფერს.
ფერების კონტრასტის კანონები დაიკავა შევრეულიტექსტილის წარმოებისთვის საჭირო ფერის ადეკვატური ორგანიზაციის ძიების დროს. ამ მიზნით მან განავითარა 72 ფერის სეგმენტის წრერომელიც მითითებულია.
წრე განსაზღვრავს ფერის ჩრდილებს სხვადასხვა ცვლილებების საფუძველზე, რომელსაც ფერები განიცდიან თეთრის (უფრო მაღალი ინტენსივობის) ან შავის (დაბალი ინტენსივობის) მიმართ. მიერ შევრეული, შესაძლებელია 10 გადასვლის გრადაცია.
აღსანიშნავია, რომ მის ფერთა ბორბალში, შევრეულიათავსებს თითოეულ გაჯერებულ ფერს სხვადასხვა რადიუსზე მის სეგმენტში. სუფთა ყვითელი უფრო ახლოს არის ცენტრთან, ვიდრე სუფთა ლურჯი. სუფთა წითელი დგას სასწორის მე-15 წერტილში. ამგვარად, ფერის ტონის სიმსუბუქის მნიშვნელობები სხვადასხვა პიგმენტებისთვის მოთავსებულია უფრო შესაფერის მდგომარეობაში, ვიდრე წინა სისტემებში.
IN ფერის ბორბალი შევრეულიჩვენ ვპოულობთ 3 მეორად ფერს (პირველადი ნარევები - ნარინჯისფერი, მწვანე და იისფერი) სამ გამოკლებით ძირითად ფერთან ერთად (წითელი, ყვითელი, ლურჯი), ასევე ექვს მეორად ნარევს. ამგვარად წარმოქმნილი სეგმენტები იყოფა ექვს ზონად და თითოეული რადიუსი დაყოფილია 20 კიბეების მონაკვეთად, რათა მიუთითებდეს სიკაშკაშის სხვადასხვა დონეს.
Მისი ნახევარსფერო შევრეულიცდილობდა ფერები სივრცულად წარმოედგინა, როგორც ორმხრივი ფერის ბორბალი (2D). ნახევარსფეროს შავი ღერძი ხდება მაჩვენებელი, რომელიც მიმართულია მასშტაბის გარკვეულ დონეზე. ნუმერაცია ითვალისწინებს ფერის პროპორციებს, მაგალითად, 9B/1C ნიშნავს, რომ შავის 9/10 და შესაბამისი ფერის 1/10 არის მოცემული ჩრდილი.
შევრეულიდარწმუნებული იყო, რომ ბევრი განსხვავებული ფერის ჩრდილებიდა ისინი ჰარმონიაშეიძლება განისაზღვროს რიცხვებს შორის დამოკიდებულებით და მას სურდა, რომ მისი ფერის სისტემა ყოფილიყო შესაფერისი ინსტრუმენტი, რომელიც ხელმისაწვდომი იქნებოდა ფერად მასალაზე მომუშავე ყველა მხატვრისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ჰარმონიის სისტემები, რომლებიც მას ახასიათებდა "ანალოგების ჰარმონია"და "კონტრასტების ჰარმონია", დიდი გავლენა მოახდინა, მან ვერ შეძლო ფერის ჰარმონიის კანონის აღმოჩენა. ის უბრალოდ არ არსებობს.
შემდეგ ლექციაზე მე-19 საუკუნის ფერთა დარგის კიდევ 2-3 მკვლევარზე მოგიყვებით. ჯერ კიდევ ბევრი მასალა და პიროვნებაა.
ჩემს ნავში კაცი არ მეყოლება, რომელსაც ვეშაპის არ ეშინია.
გერმანელი რომანტიკოსი მხატვარი, გრაფიკოსი, მუშაობდა აკვარელებში, ასევე ცნობილია როგორც ნიჭიერი პოეტი და ხელოვნების თეორეტიკოსი. 
დაიბადა ვოლგასტში (მეკლენბურგი). დაწყებითი სამხატვრო განათლება ჰამბურგში მიიღო.
1799-1801 წლებში სწავლობდა კოპენჰაგენის აკადემიაში ნ. აბილგარდთან. 1800-იანი წლების დასაწყისში. მუშაობდა მასწავლებლის გავლენით. ეს განსაკუთრებით მძაფრად იგრძნობა ნახატში „სიყვარულის ტრიუმფი“ (1801, კუნსტჰალლე, ჰამბურგი), დახატული მკაცრი აკადემიური მანერით. ეს ტილო ხასიათდება კომპოზიციის ერთფეროვნებით. ამ დროს მხატვარი დაუახლოვდა რომანტიკოსთა წრეს, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ლ.ტიკი და ფ.შლეგელი. 1801-1803 წლებში სწავლა განაგრძო დრეზდენში. ის მჭიდროდ დაუკავშირდა დრეზდენელ რომანტიკოსებს. ამ პერიოდში მხატვარი სერიოზულად სწავლობდა ჯ. ფლაქსმანის ილუსტრაციების ასლებს ჰომეროსისა და ესქილეს ნამუშევრებისთვის და გაეცნო მათადმი მიძღვნილ სტატიას A.V. Schlegel-ის მიერ, რომელიც გამოქვეყნდა ჟურნალ “Athenium”-ში 1799 წელს. მოგვიანებით, გავლენის ქვეშ. ამ ნახატებიდან და კორნელიუსის ილუსტრაციებიდან „ფაუსტი“ გოეთესთვის (1808 წ.) რუნგმა დაასრულა ჰომეროსის ილიადას სურათების სერია. ავტორის ინდივიდუალური სტილი აქ შუქ-ჩრდილის განსაკუთრებულ თამაშში ვლინდება.
რუნგს ჰქონდა წერის უნიკალური სტილი, რომელშიც იგრძნობა ბიდერმაიერის ხელოვნების გავლენა. თავის შემოქმედებაში ახლოს იყო იენის რომანტიზმთან. სამყაროს რომანტიული წარმოდგენის სურვილი განსახიერებული იყო რუნგის პორტრეტში, განსაკუთრებით ისეთ პორტრეტებში, როგორიცაა "ჩვენ სამი" (1805, არ შემონახულა, ადრე კუნსტჰალეში, ჰამბურგი), "ავტოპორტრეტი" (1805, 1806 წ. კუნსტჰალი, ჰამბურგი), "შვილის პორტრეტი, ოტო სიგიზმუნდ რუნგე" (1805, კუნსტჰალლე, ჰამბურგი), "ჰუელსენბეკის შვილები" (1805-1806, კუნსტჰალლე, ჰამბურგი), "ჩემი მშობლები" (1806, კუნსტჰალი, ჰამბურგი) . პორტრეტების გმირები ჰარმონიულად ჩნდებიან პეიზაჟის ფონზე, რაც ხელს უწყობს მათი ფსიქიკური და ემოციური მდგომარეობის გამოვლენას: შფოთვა, მღელვარება, სევდა, სევდა, ფიქრი. მხატვრის შემოქმედებით სტილს ახასიათებს გულწრფელობა, სპონტანურობა და რეალიზმი მოდელებისა და პეიზაჟების გამოსახულებაში. მხატვრის მიერ ჩამოყალიბებული დევიზი: „ყველაფერი მიზიდულობს პეიზაჟისკენ, რაც სამყაროს აღიქვამს“ ასახავს მის დამოკიდებულებას პეიზაჟის მიმართ.
როგორც რომანტიული მხატვარი, რუნგე ხშირად მიმართავს დაწყვილებული პორტრეტის ფორმას, რაც მას საშუალებას აძლევს აჩვენოს ადამიანური ემოციებისა და გრძნობების რთული სამყარო, რომელიც გადაჯაჭვულია მრავალფეროვან პერსონაჟებთან და ტემპერამენტებთან.
1804 წელს რუნგე გადავიდა ჰამბურგში და დაწერა მრავალი თეორიული ნაშრომი ხელოვნებაზე.
ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "ფერების სფერო", რომელიც იძლევა ყვავილების სიმბოლური მნიშვნელობის ინტერპრეტაციას.
რუნგეს შემოქმედების გვიან პერიოდს ახასიათებს განსაკუთრებული ფერის სიმბოლიკა და მუსიკისა და ფერის ჰარმონიული კომბინაცია, რაც განპირობებული იყო მხატვრის ძლიერი გატაცებით გერმანელი მისტიკოსის ჯ.ბოემის სწავლებით. ოთხი ტილოსგან შემდგარი ციკლის იდეა ამ დროიდან თარიღდება: "დილა", "შუადღე", "საღამო", "ღამე". ავტორის აზრით, ისინი მუსიკით და პოეზიის კითხვით უნდა ყოფილიყო აღქმული. ეს ციკლი წარმოადგენს უწყვეტ მოძრაობას, განვითარებას, ადამიანის სიცოცხლისა და ბუნების ჰარმონიულ შერწყმას. მაგალითად, ნახატში "დილა" (მცირე ვერსია, 1808; დიდი ვერსია, 1808-1809, ორივე კუნსტჰალეში, ჰამბურგში), ლურჯი, თეთრი და ვარდისფერი ფერები ბუნების გაღვიძების სიმბოლოა. ანგელოზებითა და ყვავილებით გარშემორტყმული ქალები, თითქოს ჰაერში ცურავდნენ, ცეკვის განცდას ქმნიან.
F. O. Runge-მა გავლენა მოახდინა გერმანული და ევროპული ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე.
ფილიპ ოტო რუნგე
ავტოპორტრეტი, 1802-1803 წწ
გერმანელი მხატვარი და თეორეტიკოსი, რომანტიზმის ერთ-ერთი ლიდერი გერმანულ სახვითი ხელოვნებაში.
დაიბადა ვოლგასტში (ქალაქი თანამედროვე პოლონეთში) სავაჭრო გემთმფლობელის ოჯახში. თვრამეტი წლის ასაკში იგი ჰამბურგში ჩავიდა ვაჭრობის შესასწავლად, მაგრამ მალე (1897 წელს) ფერწერისკენ მიდრეკილება იგრძნო და დაიწყო ხატვის კერძო გაკვეთილების გავლა.
1799-1801 წლებში სწავლობდა კოპენჰაგენის სამხატვრო აკადემიაში ცნობილ დანიელ მხატვართან და მხატვართან N.A. Abilgaard-თან, შემდეგ დრეზდენში (1801-1803), სადაც გაიცნო პოეტი და მოაზროვნე იოჰან ვოლფგანგ გოეთე.
ამ წლების განმავლობაში მასზე განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა დანიელმა ნ. აბილგარდმა თავისი მკაფიო კლასიცისტური ხატვის სტილით. მან ასევე განიცადა შესამჩნევი გავლენა J. Flaxman-ისგან.
იტალიაში მცხოვრები აბილგორის გავლენით ჩამოყალიბდა რუნგეს ინტერესი ანტიკურობისა და კლასიკური მხატვრობის მიმართ. ადრეულ ნამუშევარში, ნახატში „სიყვარულის ტრიუმფი“ (1801, კუნსტჰალლე, ჰამბურგი), კომპოზიცია პუტის ფიგურებით რელიეფურად არის შესრულებული მონოქრომული პალიტრაში. კომპოზიციის მკაცრი კლასიცისტური სტრუქტურა მოწმობს აკადემიური ტრადიციის, კერძოდ აბილგორის გავლენას.1800 წელს მხატვარი გაეცნო ჯ.ფლექსმანის ნახატებს ჰომეროსისა და ესქილეს ნამუშევრებისთვის და წაიკითხა მათ შესახებ A.V. Schlegel-ის სტატიები. ჟურნალი Athenaeum (1799). ინგლისელი მხატვრის ხაზოვანი ნახატის გავლენა აშკარა იყო რუნგის ილუსტრაციებში ილიადასა და ოსური სიმღერების თემებზე, რომლებიც პოპულარული იყო პრერომანტიული ეპოქის ევროპელ ოსტატებში. თუმცა რუნგე კალმით და ფუნჯით ხატვის საკუთარ სტილს ქმნის, რომელიც თხელ, ეფემერულ ხაზზეა აგებული, მაგრამ მასში შუქისა და ჩრდილის ეფექტები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. რუნგეს ნახატებში ასახულია მე-18 საუკუნის ბოლოს ევროპულ ხელოვნებაში პრერომანტიული განწყობა.
1802-03 წლებში ალეგორიულ კომპოზიციაზე „დღის დროები“ მუშაობდა რ.
1803 წელს დაბრუნდა ჰამბურგში, მან დაიწყო მხატვრობა და ამავე დროს მსახურობდა მისი უფროსი ძმის, დანიელის სავაჭრო კომპანიაში. 1804 წლიდან ძირითადად ჰამბურგში ცხოვრობდა.
მხატვარი მთელი ცხოვრების მანძილზე მიმართავდა პორტრეტებს, რომლებიც რომანტიკოსების საყვარელ ჟანრად იქცა.
ტილოში "ჩვენ სამი" (1805, გარდაიცვალა ხანძრის შედეგად 1931 წელს) და მხატვრის ორ ავტოპორტრეტში (1805, 1806, ყველა კუნსტჰალეში, ჰამბურგი), ნათლად არის გამოხატული ევროპული რომანტიული პორტრეტის კონცეფცია. . რუნგე საკუთარ თავს ასახავს სხვადასხვა ემოციური მოძრაობების მომენტებში - მღელვარება, სევდა, ფიქრებში ჩაძირული. ნახატი "ჩვენ სამნი", სადაც მხატვარმა გამოსახა თავი ძმასთან დანიელთან და მეუღლესთან პოლინასთან ერთად, ასევე ავტოპორტრეტია (ნახატი არ შემორჩენილა). გამოსახულთა ზოგადი განწყობის მელანქოლიური ჰარმონიის განცდას აძლიერებს მთის ლანდშაფტი, რომლის წინააღმდეგაც ფიგურებია გამოსახული.
ეს პორტრეტი, ისევე როგორც დაწყვილებული პორტრეტები, რომლებიც ხშირად გვხვდება რომანტიკოსებში, განასახიერებს ძმურ მეგობრობას, სულიერ სიახლოვეს, მაგრამ ასევე ხაზს უსვამს შინაგან სულიერ განსხვავებებს და ბუნების ინდივიდუალურობას. რუნგე ხშირად მიმართავს დაწყვილებული პორტრეტის ფორმას („ჩემი მშობლები“, 1806, კუნსტჰალლე, ჰამბურგი), რაც საშუალებას აძლევს მას გადმოსცეს ადამიანური გრძნობების სამყარო პერსონაჟებისა და განწყობების შედარებაში. ბავშვების ამსახველი პორტრეტები ("ჰუელსენბეკის შვილები", 1805-1806; "შვილის პორტრეტი", 1805; ორივე - კუნსტჰალლე, ჰამბურგი), ბუნების რეპროდუქციაში თავიანთი გულწრფელი სპონტანურობით, ელის ადრეული რეალიზმის ოსტატების ნამუშევრებს - ბიდერმაიერი.
ეპოქის რომანტიკული მისწრაფებების შესაბამისად, მხატვრის მიმართვა ეროვნული ტრადიციებისა და ეროვნული ისტორიის თემებზე. გერმანული ეკლესიებისთვის მან შექმნა ტილოები "დაისვენე ეგვიპტეში ფრენისას" (1805-1806) და "ქრისტე წყლებზე მოსიარულე" (1806-1807; ორივე - კუნსტჰალლე, ჰამბურგი). ფიგურების გლუვ მონახაზში იგრძნობა ნათელი ლანდშაფტის ფონის დეტალების რეპროდუქცია ფანტასტიკური მცენარეებით, პერსონაჟების ღრმა სულიერი კონცენტრაცია, ჩრდილოეთ რენესანსის ოსტატების გავლენა და დიურერის ნამუშევრების შესწავლა.
ოსტატის მისტიკური განწყობილების ჯამი, ერთი მხრივ, შთაგონებული ჯ.ბოემის სწავლებებით, ხოლო მეორეს მხრივ, დაკავშირებული ესთეტიკური აბსოლუტის ძიებასთან, რომელიც მთლიანად რომანტიზმისთვის დამახასიათებელია, განზრახული იყო გამხდარიყო ოთხი. ნაწილი ციკლი Times of Day, რომელიც განასახიერებს ადამიანის ბუნებასთან შერწყმას - ის უნდა გამოესახათ კედლის პანელების სახით, რომელსაც თან ახლავს მუსიკა და კითხულობს პოეზიას, სპეციალური განათების ქვეშ. სიმბოლიზმისა და არტ ნუვოს ორიგინალური მოლოდინების რიცხვს მიეკუთვნება ციკლის მოსამზადებელი ნახატები, თავისი ორნამენტული და რიტმული ემბლემებით, ასევე მომხიბლავი და ზღაპრის მსგავსი დილის დილა (ერთადერთი ფერწერული ჩანახატი დასრულებული 1808-1809 წლებში). .
ჯერ კიდევ 1802 წელს რუნგმა მოიფიქრა ფერწერული ციკლი, რომელიც ასახავდა დღის დროს. დილა, დღე, საღამო და ღამე, ერთმანეთის შემცვლელი, რომანტიკოსებისთვის იყო როგორც ადამიანის ცხოვრების, ისე მიწიერი ისტორიის სიმბოლო; მათ განასახიერეს მარადიული კანონი, რომლის მიხედვითაც სამყაროში ყველაფერი იბადება, იზრდება, ბერდება და დავიწყებას მიდის - რათა ხელახლა დაიბადოს. რუნგმა ღრმად იგრძნო ეს უნივერსალური ერთიანობა, ისევე როგორც ხელოვნების სხვადასხვა ტიპების შინაგანი ნათესაობა: მას განზრახული ჰქონდა გამოეფინა "დღის სეზონები" სპეციალურად შექმნილ შენობაში, თან ახლდა მათ მუსიკასა და პოეტურ ტექსტს. რუნგას არ ჰქონდა საკმარისი სიცოცხლე თავისი გეგმის განსახორციელებლად: ოთხი ნახატიდან მხოლოდ ერთი დასრულდა, "დილა". გულუბრყვილო და კაშკაშაა, ზღაპარივით. ყვითელ-მწვანე მდელოზე მწოლიარე ბავშვი განასახიერებს გათენების დღეს; ქალის ფიგურა ოქროს ცისა და იასამნისფერი დისტანციების ფონზე - ცისკრის ძველი რომაული ქალღმერთი ავრორა. ფერების სიახლისა და ტონალური გადასვლების სიმსუბუქის თვალსაზრისით, ეს ნახატი ბევრად აღემატება მხატვრის წინა ნამუშევრებს. "ზოგჯერ, - წერდა რუნგი, - ფერი აღელვებს თავისი ფერმკრთალით და ზოგჯერ იზიდავს თავისი სიღრმით. როდის გიზიდავთ უფრო მეტად მდელოს მწვანე, ნამიანი ბალახის მდიდარი ფერი, ახალგაზრდა წიფლის ტყის ნაზი ფოთლები თუ გამჭვირვალე მწვანე ტალღა? მაშინ, როცა ისინი მზის ცქრიალა სხივებში არიან თუ ჩრდილის სიმშვიდეში? ფერების მრავალფეროვნებაში, ფერის, სინათლისა და ჩრდილის რთულ ურთიერთობებში, მხატვარმა დაინახა სამყაროს საიდუმლოებების გასაღები, მსოფლიო სულის გამოცხადება - როგორც ზოგიერთი რომანტიკოსი უწოდებდა ღმერთს, რომელიც მათ ბუნებაში დაშლილი ჩანდა. ”ჩვენ არ შეგვიძლია გამოვხატოთ, თუ როგორ გვეხება თითოეული ფერი,” - აღნიშნა რუნგეს მეგობარმა, გერმანელმა რომანტიკოსმა მწერალმა ლუდვიგ ტიკმა, ”რადგან ფერები უფრო ნაზი ენით გვესაუბრება. ეს არის მსოფლიო სული და მას უხარია, რომ მას შეუძლია წარმოდგენა მოახდინოს საკუთარ თავზე ათასობით გზით, იმავდროულად, ჩვენგან იმალებოდეს... მაგრამ საიდუმლო ჯადოსნური სიხარული მოიცავს ჩვენს თავს, ჩვენ ვაღიარებთ საკუთარ თავს და ვიხსენებთ ძველ, განუზომლად ნეტარებას. სულიერი კავშირი“.
დიდი დილა, 1809-10, კუნსტჰალი, ჰამბურგი
პატარა დილა, 1809-1010, კუნსტჰალი, ჰამბურგი
იმის გათვალისწინებით, რომ ყვავილების ოპტიკა მომავლის ხელოვნების გასაღებია, რუნგე მიმოწერა გოეთესთან დაკავშირებით. სამი ძირითადი ფერის (ყვითელი, წითელი, ლურჯი) და სამი წარმოებული (ნარინჯისფერი, იისფერი და მწვანე) იდენტიფიცირების შემდეგ, მან შეაჯამა თავისი აზრები და ექსპერიმენტები წიგნში "ფერთა ბურთი, ან კავშირების აგება ფერების ყველა ურთიერთმიმართულ ნარევს შორის". და მათი სრული ნათესაობა“ (Farbenkugel oder Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinität, 1810), რომელიც იყო ღირსშესანიშნავი ეტაპი პოსტნიუტონის ოპტიკის განვითარებაში, რომელიც ჯერ კიდევ ინარჩუნებდა მხატვრულ და პრაქტიკულ ინტერესს.
წიგნი გამოიცა 1810 წელს, რუნგეს გარდაცვალების წელს.
რუნგე მოკვდა ახალგაზრდა, რჩებოდა პროტესტანტული პრინციპის ერთგული, რომ სახვით ხელოვნებას სულიერი მიზანი უნდა ჰქონდეს.
1840-1841 წლებში გამოიცა მისი ნაწარმოებების ორი ტომი (ყვავილების ბურთთან ერთად - ორი ზღაპარი, შედგენილი რუნგის მიერ "Platdeutsch" დაბალგერმანულ დიალექტზე და შედის ძმები გრიმების ზღაპრებში: მეთევზე და მისი ცოლი და ღვია, ორივე 1806, ეპისტოლარული მემკვიდრეობით).
რუნგეს რამდენიმე ავტოპორტრეტი გადაიღეს
F. O. Runge. დილა (მცირე ვერსია). ზეთი. 1808. (იხ. დანართი 63). 1800-იან წლებში გერმანელი რომანტიკოსი ფილიპ ოტო რუნგე მუშაობდა სერიალზე "დღის დრო". ჯერ გამოჩნდა ნახატები, შემდეგ, მათზე დაყრდნობით, ორჯერ გამოიცა ოთხი გრავიურა "დილა", "დღე", "საღამო" და "ღამე". შემდეგ მხატვარმა განიზრახა ამ მოტივებზე დაფუძნებული დიდი თვალწარმტაცი პანელების შექმნა. რუნგე წამოვიდა ყველა ხელოვნების, განსაკუთრებით ფერწერის, ლიტერატურისა და მუსიკის სიახლოვის იდეიდან. მისი განზრახვა უფრო ადვილი გასაგებია ავტორის საკუთარი კომენტარიდან, რადგან სურათებში ტრადიციული ალეგორიული ფიგურები შერწყმულია მხატვრის ფანტაზიით წარმოქმნილ სურათებთან და თითოეულ ელემენტს, მათ შორის ნებისმიერ ყვავილს ან ბალახის ნამს, სიმბოლური მნიშვნელობა ჰქონდა. უფრო მეტიც, თვალწარმტაცი პანელებში ვარაუდობდნენ, რომ ფერებს გარკვეული სიმბოლური მნიშვნელობა ექნებოდათ. რუნგეს პროგრამამ მოწმობს, რომ მას ესმოდა დღის დრო არა უბრალოდ როგორც დილისა და დღის, საღამოსა და ღამის ცვლილება, არამედ როგორც ღვთაებრივი სამყაროს, მისი სრულყოფის, ყოვლისმომცველი და შემოქმედებითი ძალის ანარეკლი. ამრიგად, ნახატებს ჰქონდათ გარკვეული „ხატოვანი“ დასაწყისი, საჭირო იყო მათ წინ დგომა და ლოცვით მოსმენა იდუმალი ხმები, რომლებიც მოდის უმაღლესი, ზეციური სფეროებიდან.
ალეგორიების ძირითადი ფენა არის უძველესი მითების გაცოცხლებული გამოსახულებები, რომლებზეც ვინკელმანმა ისაუბრა. სადაც ერთი ალეგორია ჩნდება, მეორეს უნდა ელოდო. ფრთოსანი ახალგაზრდა გამოსახულია ლენტით თვალდახუჭული და ფეხებთან რქოვანა. ეს არის კეთილგანწყობა, ბედნიერებისა და სილამაზის პროდუქტი. სიტყვა „კეთილგანწყობა“, ანუ კეთილგანწყობა, ლათინურად მამაკაცურია, რის გამოც ეს ალეგორია წარმოდგენილია ახალგაზრდის ფიგურით. რქოვანა სიმდიდრეზე მიუთითებს, თვალდახუჭვა კი იმის ნიშანია, რომ კეთილგანწყობა შეიძლება ბრმა იყოს. ახალგაზრდა ნიმფა გვირგვინდება ყვავილებით, ფრთიანი, მისი ვარდისფერი ეტლი დახატულია პეგასუსის მიერ, ხელში ვარდები და მომაკვდავი ჩირაღდანი. ჩვენ ვხედავთ ავრორას - დღის დასაწყისის ღვთაებას...
სიტუაცია კიდევ უფრო რთულია სიმბოლოებთან დაკავშირებით. მათი სამყარო გაცილებით ფართოა. ეს არის მცენარეები, ცხოველები, ობიექტები, ყვავილები, ასოები და რიცხვები. ტანსაცმლის ნაკეცები, პოზა და სახის გამომეტყველება შეიძლება სიმბოლური იყოს. Აი ზოგიერთი მაგალითი. ანემონი მწუხარების და სიკვდილის ყვავილია. მისი გამოსახულება გამოჩნდა ადონისის ლეგენდაში, რომელიც გარდაიცვალა ანემონების საწოლზე, რომლის ფურცლებზეც სპონტანურად გამოჩნდა წითელი ლაქები. ქრისტეს ჯვარცმის სცენებში ეს მარიამის, მისი დედის მწუხარების ნიშანია. ნომერ პირველი არის სხვა რიცხვების წყარო, ერთიანობის სიმბოლო. ორი არის მინიშნება ქრისტეს ადამიანურ და ღვთაებრივ ბუნებაზე, მიუთითებს მდედრობითი სქესის შესახებ, რომელსაც ჩვენ ვყოფთ, ანუ ამრავლებს შთამომავლობას.
სიმბოლოები უფრო ხშირად ჩნდება იმ ეპოქაში, როდესაც ორი სამყაროს იდეა ფართოდაა გავრცელებული. ასე იყო რომანტიზმსა და სიმბოლიზმში. ალეგორიები ჩნდება რენესანსსა და კლასიციზმში. როგორც არ უნდა იყოს, ისინი ჩვენი კულტურული მემკვიდრეობის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია. დიდი ხნის განმავლობაში ჩვენს საზოგადოებაში მათ ზიზღით ან ეჭვით ეპყრობოდნენ. ჩანდა, რომ ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ რეალობის რეალისტური ასახვის აუცილებლობას და ცნობიერება გადაიყვანეს ჩვენთვის უცხო სამყაროებში. სინამდვილეში, ორივე სიმბოლო და ალეგორია არის რეალობის გაგების განსხვავებული გზა და განსხვავებული დონე და სხვადასხვა ეპოქის ოსტატები ნებით მიმართავდნენ მათ.
