ძველი ოსტატების საიდუმლოებები
ზეთის შეღებვის ძველი ტექნიკა
ზეთის საღებავებით ხატვის ფლამანდური მეთოდი
ზეთის საღებავებით ხატვის ფლამანდური მეთოდი ძირითადად შემდეგნაირად ჩამოყალიბდა: ეგრეთ წოდებული მუყაოს ნახატი (ცალკე შესრულებული ნახატი ქაღალდზე) გადაიტანეს თეთრ, გლუვ დაფქულ პრაიმერზე. შემდეგ ნახატი გამოიკვეთა და დაჩრდილა გამჭვირვალე ყავისფერი საღებავით (ტეპერა ან ზეთი). Cennino Cennini-ს თქმით, ამ ფორმითაც კი ნახატები სრულყოფილ ნამუშევრებს ჰგავდა. ეს ტექნიკა შეიცვალა მის შემდგომ განვითარებაში. ფერწერისთვის მომზადებული ზედაპირი დაფარული იყო ყავისფერი საღებავით შეზავებული ზეთის ლაქის ფენით, რომლის მეშვეობითაც ჩანდა დაჩრდილული ნახატი. ფერწერული ნამუშევარი სრულდებოდა გამჭვირვალე ან გამჭვირვალე მინანქრებით ან ნახევრად ტანით (ნახევრად საფარით), ერთ საფეხურზე, წერილობით. ყავისფერი პრეპარატი დარჩა ჩრდილში გამოსაჩენად. ხანდახან ყავისფერ პრეპარატზე ღებავდნენ ეგრეთ წოდებულ მკვდარი საღებავებით (ნაცრისფერ-ლურჯი, რუხი-მომწვანო), სამუშაოს მინანქრით ასრულებდნენ. ფერწერის ფლამანდური მეთოდი ადვილად ჩანს რუბენსის ბევრ ნამუშევარში, განსაკუთრებით მის კვლევებსა და ჩანახატებში, მაგალითად, ტრიუმფალური თაღის ესკიზში "ჰერცოგინია იზაბელას აპოთეოზი".
ცისფერი საღებავების ფერის მშვენიერების შესანარჩუნებლად ზეთის მხატვრობაში (ზეთში შეღებილი ლურჯი პიგმენტები ცვლის ტონს), ცისფერი საღებავებით შეღებილ ადგილებს ასხურებდნენ (არა მთლად მშრალ ფენაზე) ულტრამარინით ან სმალტის ფხვნილით, შემდეგ კი ამ ადგილებს. დაფარული იყო წებოსა და ლაქის ფენით. ზეთის მხატვრობა ხანდახან აკვარელით იყო მოჭიქული; ამისათვის მათ ზედაპირს ჯერ ნივრის წვენით ასუფთავებდნენ.
ზეთის საღებავებით ხატვის იტალიური მეთოდი
იტალიელებმა შეცვალეს ფლამანდური მეთოდი, შექმნეს გამორჩეული იტალიური წერის ხერხი. თეთრი პრაიმერის ნაცვლად იტალიელებმა ფერადი პრაიმერი გააკეთეს; ან თეთრი პრაიმერი მთლიანად დაფარული იყო რაიმე გამჭვირვალე საღებავით. ისინი ნაცრისფერ მიწაზე1 ცარცით ან ნახშირით (მუყაოს გამოყენების გარეშე) ხატავდნენ. ნახატი მოხაზული იყო ყავისფერი წებოს საღებავით, რომელიც ასევე გამოიყენებოდა ჩრდილების გასაშლელად და მუქი ფარდების შესაღებად. შემდეგ მთელი ზედაპირი წებოსა და ლაქის ფენებით დაფარეს, რის შემდეგაც ზეთის საღებავებით ღებავდნენ, დაწყებული ხაზგასმული ლაქების გათეთრებით. ამის შემდეგ, გამხმარი მათეთრებელი პრეპარატი გამოიყენებოდა კორპუსში ადგილობრივ ფერებში შესაღებად; ნაცრისფერი ნიადაგი დარჩა ნაწილობრივ ჩრდილში. მხატვრობა დასრულებულია მინანქრებით.
მოგვიანებით მათ დაიწყეს მუქი ნაცრისფერი პრაიმერების გამოყენება, რომლებიც ასრულებდნენ ფერწერას ორი საღებავით - თეთრი და შავი. მოგვიანებით კი გამოიყენებოდა ყავისფერი, წითელ-ყავისფერი და წითელმიწებიც კი. მხატვრობის იტალიური მეთოდი მაშინ მიიღეს ზოგიერთმა ფლამანდიელმა და ჰოლანდიელმა ოსტატებმა (Terborch, 1617-1681; Metsu, 1629-1667 და სხვები).
იტალიური და ფლამანდური მეთოდების გამოყენების მაგალითები.
ტიციანი თავდაპირველად თეთრ ნიადაგზე ხატავდა, შემდეგ ფერადზე გადავიდა (ყავისფერი, წითელი და ბოლოს ნეიტრალური), იმპასტოს ქვედა ნახატების გამოყენებით, რომელიც მან გრისალში გააკეთა2. ტიციანის მეთოდში მწერლობამ მნიშვნელოვანი წილი შეიძინა ერთდროულად, ერთი ნაბიჯით, შემდგომი მინის გარეშე (ამ მეთოდის იტალიური სახელია ალია პრიმა). რუბენსი ძირითადად მუშაობდა ფლამანდური მეთოდით, რაც მნიშვნელოვნად ამარტივებს ყავისფერი რეცხვას. მან მთლიანად დაფარა თეთრი ტილო ღია ყავისფერი საღებავით და იმავე საღებავით დაადო ჩრდილები, ზემოდან მოხატული გრისალით, შემდეგ ადგილობრივი ტონებით, ან, გრისალის გვერდის ავლით, დახატა ალია პრიმა. ზოგჯერ რუბენსი ყავისფერ პროდუქტზე ადგილობრივ უფრო ღია ფერებში ხატავდა და ნახატს მინანქრით ასრულებდა. რუბენსს მიეწერება შემდეგი, ძალიან სამართლიანი და დამრიგებლური განცხადება: „დაიწყეთ თქვენი ჩრდილების მსუბუქად დახატვა, მოერიდეთ მათში თეთრის თუნდაც მცირე რაოდენობის შეტანას: თეთრი ფერწერის შხამია და მისი დანერგვა შესაძლებელია მხოლოდ ხაზგასმით. როგორც კი ქვითკი დაარღვევს თქვენი ჩრდილების გამჭვირვალობას, ოქროსფერ ტონს და სითბოს, თქვენი ნახატი აღარ იქნება მსუბუქი, არამედ გახდება მძიმე და ნაცრისფერი. სრულიად განსხვავებული სიტუაციაა განათებასთან დაკავშირებით. აქ საღებავები შეიძლება წაისვათ სხეულზე, როგორც საჭიროა, მაგრამ აუცილებელია, რომ ტონები სუფთა იყოს. ეს მიიღწევა თითოეული ტონის თავის ადგილზე მოთავსებით, ერთი მეორის გვერდით, ისე, რომ ფუნჯის მცირე მოძრაობით შეძლოთ მათი დაჩრდილვა, თუმცა თავად ფერები არ დაირღვეს. შემდეგ შეგიძლიათ გადამწყვეტი საბოლოო დარტყმებით გაიაროთ ისეთი მხატვრობა, რაც ასე დამახასიათებელია დიდი ოსტატებისთვის“.
ფლამანდიელი ოსტატი ვან დიკი (1599-1641) უპირატესობას ანიჭებდა კორპუსის ფერწერას. რემბრანდტი ყველაზე ხშირად ხატავდა ნაცრისფერ მიწაზე, ძალიან აქტიურად (მუქად) ამუშავებდა ფორმებს გამჭვირვალე ყავისფერი საღებავით და ასევე იყენებდა ჭიქურას. რუბენსმა გამოიყენა სხვადასხვა ფერის შტრიხები ერთმანეთის გვერდით და რემბრანდტმა გადაფარა ზოგიერთი შტრიხი სხვებთან.
ფლამანდური ან იტალიურის მსგავსი ტექნიკა - თეთრ ან ფერად ნიადაგებზე იმპასტო ქვისა და ჭიქურის გამოყენებით - ფართოდ გამოიყენებოდა მე -19 საუკუნის შუა პერიოდამდე. რუსი მხატვარი F. M. Matveev (1758-1826) ყავისფერ ნიადაგზე დახატა ნაცრისფერ ტონებში შესრულებული ქვედა მხატვრობით. ვ. ლ. ბოროვიკოვსკიმ (1757-1825 წწ.) ნაცრისფერ მიწაზე დახატა გრისალი. კ.პ. ბრაილოვი ასევე ხშირად იყენებდა ნაცრისფერ და სხვა ფერის პრაიმერებს და აფერადებდა გრისალით. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ეს ტექნიკა მიტოვებული და დავიწყებული იყო. მხატვრებმა დაიწყეს ხატვა ძველი ოსტატების მკაცრი სისტემის გარეშე, რითაც შემცირდა მათი ტექნიკური შესაძლებლობები.
პროფესორი დ.ი.კიპლიკი, საუბრისას პრაიმერის ფერის მნიშვნელობაზე, აღნიშნავს: ფართო, ბრტყელი მსუბუქი და ინტენსიური ფერებით (როგორიცაა როჯერ ვან დერ ვეიდენის, რუბენსის და ა.შ. ნამუშევრები) შეღებვა მოითხოვს თეთრ პრაიმერს; ფერწერაში, რომელშიც ჭარბობს ღრმა ჩრდილები, გამოიყენება მუქი პრაიმერი (კარავაჯო, ველასკესი და სხვ.)“ „მსუბუქი პრაიმერი სითბოს ანიჭებს მასზე დატანილ საღებავებს თხელ ფენად, მაგრამ ართმევს მათ სიღრმეს; მუქი პრაიმერი ფერებს ანიჭებს სიღრმეს; მუქი მიწა ცივი ელფერით - ცივი (თერბორხ, მეცუ)“.
„ნათელ გრუნტზე ჩრდილების სიღრმის შესაქმნელად, საღებავებზე თეთრი გრუნტის ეფექტი ნადგურდება ჩრდილების მუქი ყავისფერი საღებავით (რემბრანდტი) დაგებით; ბნელ ნიადაგზე ძლიერი განათება მიიღება მხოლოდ საღებავებზე ბნელი მიწის ზემოქმედების აღმოფხვრის გზით, მკვეთრებში თეთრის საკმარისი ფენის დატანით.
ინტენსიური ცივი ტონები ინტენსიურ წითელ პრაიმერზე (მაგალითად, ლურჯი) მიიღება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ წითელი პრაიმერის მოქმედება პარალიზებულია ცივი ტონის მომზადებით ან ცივი ფერის საღებავის სქელ ფენაში წასმა.
„ყველაზე უნივერსალური ფერის პრაიმერი არის ნეიტრალური ტონის ღია ნაცრისფერი პრაიმერი, რადგან ის ერთნაირად კარგია ყველა საღებავისთვის და არ საჭიროებს ძალიან იმპასტო შეღებვას“1.
ქრომატული ფერების საფუძველი გავლენას ახდენს როგორც ნახატების სიმსუბუქეზე, ასევე მათ მთლიან ფერზე. გრუნტის ფერის გავლენა კორპუსსა და ჭიქურის დამწერლობაში განსხვავებული ეფექტია. ამრიგად, მწვანე საღებავი, რომელიც გამოიყენება როგორც სხეულის არაგამჭვირვალე ფენა წითელ ადგილზე, განსაკუთრებით გაჯერებულია მის გარემოცვაში, მაგრამ გამჭვირვალე ფენის სახით გამოყენებული (მაგალითად, აკვარელში) კარგავს გაჯერებას ან ხდება მთლიანად აქრომატიზებული, რადგან მწვანე შუქი აირეკლება. და მის მიერ გადაცემული შეიწოვება წითელი გრუნტით.
ზეთის საღებავებისთვის მასალების დამზადების საიდუმლოებები
ნავთობის გადამუშავება და გადამუშავება
სელის თესლის, კანაფის, მზესუმზირისა და კაკლის მარცვლების ზეთებს იღებენ დაწნეხებით. გამოწურვის ორი მეთოდი არსებობს: ცხელი და ცივი. ცხელა, როცა დაქუცმაცებულ თესლს აცხელებენ და ძლიერად შეღებილ ზეთს იღებენ, რომელიც შეღებვისთვის ნაკლებად გამოდგება. ცივი მეთოდით თესლიდან გამოწურული ზეთი გაცილებით უკეთესია, თურმე უფრო ნაკლებია ვიდრე ცხელი მეთოდით, მაგრამ არ არის დაბინძურებული სხვადასხვა მინარევებით და არ აქვს მუქი ყავისფერი ფერი, მაგრამ მხოლოდ ოდნავ ყვითელია. ახლად მიღებული ზეთი შეიცავს ფერწერისთვის საზიანო უამრავ მინარევებს: წყალს, ცილოვან ნივთიერებებს და ლორწოს, რაც დიდ გავლენას ახდენს მის გაშრობასა და გამძლე ფილმების ფორმირებაზე. Ამიტომაც; ზეთი უნდა გადამუშავდეს ან, როგორც ამბობენ, „გაკეთილშობილდეს“ მისგან წყლის, ცილის ლორწოს და ყველა სახის მინარევების მოცილებით. ამავე დროს, ის ასევე შეიძლება გაუფერულდეს. ზეთის დახვეწის საუკეთესო საშუალებაა მისი გასქელება, ანუ დაჟანგვა. ამისათვის ახლად მიღებულ ზეთს ასხამენ ფართო ყელიან შუშის ქილებში, აფარებენ მარლით და გაზაფხულზე და ზაფხულში მზესა და ჰაერზე აფენენ. ზეთის მინარევებისაგან და ცილოვანი ლორწისგან გასაწმენდად, შავი პურის კარგად გამომშრალ კრეკერებს ათავსებენ ქილის ძირში, დაახლოებით იმდენი, რომ დაიკავონ ქილის x/5. შემდეგ ზეთის ქილებს ათავსებენ მზეზე და ჰაერზე 1,5-2 თვის განმავლობაში. ზეთი, რომელიც შთანთქავს ჟანგბადს ჰაერიდან, იჟანგება და სქელდება; მზის ზემოქმედებით იგი გაუფერულდება, სქელდება და თითქმის უფერული ხდება. რუხი ინარჩუნებს ცილოვან ლორწოს და ზეთში შემავალ სხვადასხვა დამაბინძურებლებს, ამ გზით მიღებული ზეთი არის საუკეთესო საღებავების მასალა და წარმატებით გამოიყენება როგორც საღებავებით წაშლისთვის, ასევე მზა საღებავების გასაზავებლად. გაშრობისას ის აყალიბებს ძლიერ და გამძლე ფილმებს, რომლებიც არ იჭრება და ინარჩუნებს სიპრიალეს და ბზინვარებას გაშრობისას. ეს ზეთი ნელა შრება თხელ ფენად, მაგრამ მაშინვე მთელ სისქეში და იძლევა ძალიან გამძლე მბზინავ ფილმებს. დაუმუშავებელი ზეთი შრება მხოლოდ ზედაპირიდან. პირველ რიგში, მისი ფენა დაფარულია ფილმით და მთლიანად ნედლი ზეთი რჩება მის ქვეშ.
საშრობი ზეთი და მისი მომზადება
საშრობი ზეთი არის მოხარშული საშრობი მცენარეული ზეთი (თეთრეული, ყაყაჩო, თხილი და ა.შ.). ზეთის მომზადების პირობებიდან, მომზადების ტემპერატურაზე, ზეთის ხარისხზე და წინასწარ დამუშავების მიხედვით, მიიღება საშრობი ზეთები, რომლებიც სრულიად განსხვავებულია ხარისხით და თვისებებით, კარგი ხარისხის საღებავების საშრობი ზეთის მოსამზადებლად საჭიროა კარგი აღება. სელის ან ყაყაჩოს ზეთი, რომელიც არ შეიცავს უცხო მინარევებს და დამაბინძურებლებს.მომზადების სამი ძირითადი მეთოდი არსებობს ზეთების გაშრობა: ზეთის სწრაფი გაცხელება 280-300°-მდე - ცხელი მეთოდი, რომლის დროსაც ზეთი დუღდება; ზეთის ნელა გაცხელება 120-150°-მდე, მოხარშვისას ზეთის ადუღების თავიდან აცილება - ცივი მეთოდი და ბოლოს მესამე მეთოდი - ზეთის შეწვა თბილ ღუმელში 6-12 დღის განმავლობაში. საღებავებისთვის შესაფერისი საუკეთესო საშრობი ზეთები1 მიიღება მხოლოდ ცივი მეთოდით და ზეთის ადუღებით. საშრობი ზეთის მოხარშვის ცივი მეთოდი მოიცავს ზეთის მოჭიქულ თიხის ქვაბში ჩასხმას და ზომიერ ცეცხლზე ადუღებას, ნელა გაცხელებას 14 წთ. საათი და არ მივცეთ ადუღება. ადუღებულ ზეთს ასხამენ შუშის ჭურჭელში და ღიად ათავსებენ ჰაერსა და მზეზე 2-3 თვის განმავლობაში გასანათებლად და შესქელებამდე. ამის შემდეგ ზეთს საგულდაგულოდ აცლიან, ცდილობენ არ შეეხოს ჭურჭლის ფსკერზე დარჩენილ წარმოქმნილ ნალექს და ფილტრავენ. ზეთის ადუღება გულისხმობს უმი ზეთის ჩასხმას მოჭიქულ თიხის ჭურჭელში და თბილ ღუმელში 12-თ. 14 დღე. როცა ზეთზე ქაფი გამოჩნდება, ის მზადაა. ქაფს აცლიან, ზეთი 2-3 თვის განმავლობაში დადნება ჰაერში და მზეზე მინის ქილაში, შემდეგ ნალექთან შეხების გარეშე ფრთხილად გაწურეთ და გაფილტრეთ ტილოში, ამ ორი მეთოდით ზეთის მომზადების შედეგად. , მიიღება ძალიან მსუბუქი, კარგად დატკეპნილი ზეთები, რომლებიც გაშრობისას იძლევა გამძლე და მბზინავ ფილმებს. ეს ზეთები არ შეიცავს ცილოვან ნივთიერებებს, ლორწოს და წყალს, რადგან მომზადების პროცესში წყალი აორთქლდება, ცილოვანი ნივთიერებები და ლორწო კოაგულაცია და რჩება ნალექში. ცილოვანი ნივთიერებებისა და სხვა მინარევების უკეთესად დალექვისთვის ზეთის დალექვისას სასარგებლოა მასში მცირე რაოდენობით კარგად გამხმარი შავი პურის კრეკერის ჩაყრა. ზეთის მოხარშვისას მასში უნდა ჩაყაროთ 2-3 თავი წვრილად დაჭრილი ნიორი, კარგად მოხარშული საშრობი ზეთები, განსაკუთრებით ყაყაჩოს ზეთი, კარგი საღებავების მასალაა და შეიძლება დაემატოს ზეთის საღებავებს, რომლებიც გამოიყენება წერის დროს საღებავების გასაზავებლად. პროცესი და ასევე ემსახურება ნავთობისა და ემულსიური ნიადაგების კომპოზიტურ ნაწილს.
| შექმნილია 2010 წლის 13 იანვარი | |||||||||
ნ.იგნატოვა, ი.ე.გრაბარის სახელობის სრულიადრუსული სამეცნიერო და აღდგენითი ცენტრის მხატვრული ნაწარმოებების კვლევის განყოფილების უფროსი მკვლევარი.
ისტორიულად, ეს ზეთის საღებავებთან მუშაობის პირველი მეთოდია და ლეგენდა მის გამოგონებას, ისევე როგორც თავად საღებავების გამოგონებას, ძმებს ვან ეიკებს მიაწერს. ფლამანდური მეთოდი პოპულარული იყო არა მხოლოდ ჩრდილოეთ ევროპაში. იგი მიიტანეს იტალიაში, სადაც მას მიმართა რენესანსის ყველა უდიდესი მხატვარი, ტიციანსა და ჯორჯონამდე. არსებობს მოსაზრება, რომ იტალიელი მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებს ძმებ ვან ეიკებზე დიდი ხნით ადრე ხატავდნენ. ჩვენ არ ჩავუღრმავდებით ისტორიას და არ დავაზუსტებთ, ვინ გამოიყენა პირველმა, მაგრამ შევეცდებით თავად მეთოდზე ვისაუბროთ.
ხელოვნების ნიმუშების თანამედროვე კვლევები საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ ძველი ფლამანდიელი ოსტატების მხატვრობა ყოველთვის თეთრ წებოზე ხდებოდა. საღებავები დაიტანეს თხელი მინანქრის ფენაში და ისე, რომ არა მხოლოდ ნახატის ყველა ფენა, არამედ პრაიმერის თეთრი ფერიც, რომელიც საღებავში ანათებდა, ნახატს შიგნიდან ანათებდა, მონაწილეობდა. მთლიანი ფერწერული ეფექტის შექმნა. ასევე აღსანიშნავია პრაქტიკული არარსებობა
ქვითკირის ფერწერაში, გარდა იმ შემთხვევებისა, როცა თეთრი ტანსაცმელი ან ფარდები იღებებოდა. ზოგჯერ ისინი მაინც გვხვდება ყველაზე ძლიერ შუქზე, მაგრამ მაშინაც კი მხოლოდ საუკეთესო მინანქრების სახით.
ნახატზე ყველა სამუშაო შესრულდა მკაცრი თანმიმდევრობით. იგი დაიწყო მომავალი ნახატის ზომის სქელ ქაღალდზე ნახატით. შედეგი იყო ე.წ. "მუყაო". ასეთი მუყაოს მაგალითია ლეონარდო და ვინჩის ნახატი იზაბელა დ’ესტეს პორტრეტზე,
სამუშაოს შემდეგი ეტაპი არის ნახატის მიწაზე გადატანა. ამისათვის მას ნემსით აჭრიდნენ მთელი კონტურისა და ჩრდილების საზღვრების გასწვრივ. შემდეგ მუყაო მოათავსეს დაფაზე დატანილ თეთრ ქვიშიან პრაიმერზე და დიზაინი გადაიტანეს ნახშირის ფხვნილით. მუყაოში გაკეთებულ ხვრელებში მოხვედრისას ნახშირმა სურათის საფუძველზე დატოვა დიზაინის მსუბუქი კონტურები. მის დასამაგრებლად ნახშირის კვალს ფანქრით, კალმით ან ფუნჯის ბასრი წვერით იკვლევდნენ. ამ შემთხვევაში ისინი ან მელანს ან რაიმე გამჭვირვალე საღებავს იყენებდნენ. მხატვრები არასოდეს ხატავდნენ პირდაპირ მიწაზე, რადგან ეშინოდათ მისი სითეთრის დარღვევის, რაც, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ყველაზე ღია ტონის როლს ასრულებდა ფერწერაში.
ნახატის გადატანის შემდეგ დავიწყეთ გამჭვირვალე ყავისფერი საღებავით დაჩრდილვა, რათა დავრწმუნდეთ, რომ პრაიმერი ყველგან ჩანდა მისი ფენით. დაჩრდილვა ხდებოდა ტემპერათი ან ზეთით. მეორე შემთხვევაში, საღებავის შემკვრელის ნიადაგში შეწოვის თავიდან ასაცილებლად, მას წებოს დამატებითი ფენით აფარებდნენ. მუშაობის ამ ეტაპზე მხატვარმა გადაჭრა მომავალი ფერწერის თითქმის ყველა ამოცანა, გარდა ფერისა. შემდგომში არანაირი ცვლილება არ განხორციელებულა ნახატში ან კომპოზიციაში და უკვე ამ ფორმით ნამუშევარი იყო ხელოვნების ნიმუში.
ზოგჯერ, ფერად ნახატის დასრულებამდე, მთელი ნახატი მზადდებოდა ეგრეთ წოდებული „მკვდარი ფერებით“, ანუ ცივი, მსუბუქი, დაბალი ინტენსივობის ტონებში. ამ პრეპარატმა მიიღო საღებავის საბოლოო მინანქრის ფენა, რომლის დახმარებითაც სიცოცხლე მიეცა მთელ ნამუშევარს.
რა თქმა უნდა, ჩვენ დავხატეთ ფლამანდური ფერწერის მეთოდის ზოგადი მონახაზი. ბუნებრივია, ყველა მხატვარს, ვინც მას იყენებდა, რაღაც თავისი მოჰქონდა. მაგალითად, მხატვრის იერონიმუს ბოშის ბიოგრაფიიდან ვიცით, რომ იგი ხატავდა ერთ ეტაპად, გამარტივებული ფლამანდური მეთოდით. ამასთან, მისი ნახატები ძალიან ლამაზია, ფერებს კი დროთა განმავლობაში ფერი არ შეუცვლიათ. როგორც ყველა მისმა თანამედროვემა, მან მოამზადა თეთრი, თხელი პრაიმერი, რომელზეც ყველაზე დეტალური ნახატი გადაიტანა. დავჩრდილე ყავისფერი ტემპერა საღებავით, რის შემდეგაც ნახატს დავაფარე გამჭვირვალე ხორცისფერი ლაქის ფენა, რომელიც იცავდა ნიადაგს შემდგომი საღებავის ფენებიდან ზეთის შეღწევისგან. ნახატის გაშრობის შემდეგ დარჩა მხოლოდ ფონის დახატვა წინასწარ შედგენილი ტონების მინანქრებით და სამუშაო დასრულდა. მხოლოდ ზოგჯერ ზოგიერთ ადგილს დამატებით ღებავდნენ მეორე ფენით ფერის გასაუმჯობესებლად. პიტერ ბრიუგელი წერდა თავის ნამუშევრებს მსგავსი ან ძალიან მსგავსი გზით.
ფლამანდური მეთოდის კიდევ ერთი ვარიაცია შეიძლება გამოიკვეთოს ლეონარდო და ვინჩის ნაშრომში. თუ გადავხედავთ მის დაუმთავრებელ ნამუშევარს „მოძღვრების თაყვანისცემა“, ხედავთ, რომ იგი თეთრ მიწაზე დაიწყო. მუყაოსგან გადატანილი ნახატი გამოიკვეთა გამჭვირვალე საღებავით, როგორიცაა მწვანე მიწა. ნახატი დაჩრდილულია ჩრდილში ერთი ყავისფერი ტონით, სეპიასთან ახლოს, შედგენილი სამი ფერისგან: შავი, ლაქებიანი და წითელი ოხერი. მთელი ნამუშევარი დაჩრდილულია, თეთრი მიწა არსად რჩება დაუწერელი, ცაც კი იმავე ყავისფერ ტონალობაშია მომზადებული.
ლეონარდო და ვინჩის დასრულებულ ნამუშევრებში სინათლე მიიღება თეთრი გრუნტის წყალობით. მან თავისი ნამუშევრებისა და ტანსაცმლის ფონი საღებავის ყველაზე თხელი გადახურული გამჭვირვალე ფენებით დახატა.
ფლამანდური მეთოდის გამოყენებით, ლეონარდო და ვინჩიმ შეძლო ქიაროსკუროს არაჩვეულებრივი რენდერის მიღწევა. ამავე დროს, საღებავის ფენა არის ერთგვაროვანი და ძალიან თხელი.
ფლამანდური მეთოდი მხატვრებს დიდი ხნის განმავლობაში არ იყენებდნენ. იგი სუფთა სახით არსებობდა არაუმეტეს ორი საუკუნის განმავლობაში, მაგრამ მრავალი შესანიშნავი ნამუშევარი სწორედ ამ გზით შეიქმნა. უკვე ნახსენები ოსტატების გარდა, მას იყენებდნენ ჰოლბეინი, დიურერი, პერუჯინო, როჟე ვან დერ ვეიდენი, კლუე და სხვა მხატვრები.
ფლამანდური მეთოდით შესრულებული ნახატები გამოირჩევა შესანიშნავი შენარჩუნებით. დამზადებულია სეზონურ დაფებზე და ძლიერ ნიადაგებზე, ისინი კარგად ეწინააღმდეგებიან განადგურებას. ფერწერის ფენაში თეთრის პრაქტიკული არარსებობა, რომელიც დროთა განმავლობაში კარგავს თავის დამალვის ძალას და ამით ცვლის ნამუშევრის საერთო ფერს, იძლევა იმის გარანტიას, რომ ჩვენ ვხედავთ ნახატებს თითქმის ისევე, როგორც ისინი გამოვიდნენ მათი შემქმნელების სახელოსნოებიდან.
ძირითადი პირობები, რომლებიც უნდა დაიცვან ამ მეთოდის გამოყენებისას, არის ზედმიწევნითი ნახაზი, საუკეთესო გამოთვლები, სამუშაოს სწორი თანმიმდევრობა და დიდი მოთმინება.
„ზეთის საღებავებთან მუშაობის ფლამანდური მეთოდი“.
ა.არზამასცევი.
„ახალგაზრდა არტისტი“ No3 1983 წ.
აქ არის რენესანსის მხატვრების: იან ვან ეიკის, პეტრუს კრისტუსის, პიტერ ბრიუგელის და ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევრები. სხვადასხვა ავტორის და სიუჟეტში განსხვავებულ ამ ნამუშევრებს აერთიანებს ერთი წერის მეთოდი - ფერწერის ფლამანდური მეთოდი.
ისტორიულად, ეს ზეთის საღებავებთან მუშაობის პირველი მეთოდია და ლეგენდა მის გამოგონებას, ისევე როგორც თავად საღებავების გამოგონებას, ძმებს ვან ეიკებს მიაწერს. ფლამანდური მეთოდი პოპულარული იყო არა მხოლოდ ჩრდილოეთ ევროპაში.
იგი მიიტანეს იტალიაში, სადაც მას მიმართა რენესანსის ყველა უდიდესი მხატვარი, ტიციანსა და ჯორჯონამდე. არსებობს მოსაზრება, რომ იტალიელი მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებს ძმებ ვან ეიკებზე დიდი ხნით ადრე ხატავდნენ.
ჩვენ არ ჩავუღრმავდებით ისტორიას და არ დავაზუსტებთ, ვინ გამოიყენა პირველმა, მაგრამ შევეცდებით თავად მეთოდზე ვისაუბროთ.
ძმები ვან ეიკები.
გენტის საკურთხეველი. ადამ. ფრაგმენტი.
1432.
ზეთი, ხე.
ძმები ვან ეიკები.
გენტის საკურთხეველი. ფრაგმენტი.
1432.
ზეთი, ხე.
ხელოვნების ნიმუშების თანამედროვე კვლევები საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ ძველი ფლამანდიელი ოსტატების მხატვრობა ყოველთვის თეთრ წებოზე ხდებოდა.
საღებავები გამოიყენება თხელი მინანქრის ფენაში და ისე, რომ არა მხოლოდ ნახატის ყველა ფენა მონაწილეობდა მთლიანი ფერწერული ეფექტის შექმნაში, არამედ პრაიმერის თეთრი ფერიც, რომელიც ანათებს საღებავში, ანათებს. ხატვა შიგნიდან.
ასევე საყურადღებოა მხატვრობაში თეთრის ვირტუალური არარსებობა, გარდა იმ შემთხვევებისა, როცა თეთრი ტანსაცმელი ან ფარდები იღებებოდა. ზოგჯერ ისინი მაინც გვხვდება ყველაზე ძლიერ შუქზე, მაგრამ მაშინაც კი მხოლოდ საუკეთესო მინანქრების სახით.
პეტრუს ქრისტესი.
ახალგაზრდა გოგონას პორტრეტი.
XV საუკუნე.
ზეთი, ხე.
ნახატზე ყველა სამუშაო შესრულდა მკაცრი თანმიმდევრობით. იგი დაიწყო მომავალი ნახატის ზომის სქელ ქაღალდზე ნახატით. შედეგი იყო ე.წ. "მუყაო". ასეთი მუყაოს მაგალითია ლეონარდო და ვინჩის ნახატი იზაბელა დ’ესტეს პორტრეტზე.
Ლეონარდო და ვინჩი.
მუყაო იზაბელა დ'ესტეს პორტრეტისთვის.ფრაგმენტი.
1499.
ქვანახშირი, სანგვინი, პასტელი.
სამუშაოს შემდეგი ეტაპი არის ნახატის მიწაზე გადატანა. ამისათვის მას ნემსით აჭრიდნენ მთელი კონტურისა და ჩრდილების საზღვრების გასწვრივ. შემდეგ მუყაო მოათავსეს დაფაზე დატანილ თეთრ ქვიშიან პრაიმერზე და დიზაინი გადაიტანეს ნახშირის ფხვნილით. მუყაოში გაკეთებულ ხვრელებში მოხვედრისას ნახშირმა სურათის საფუძველზე დატოვა დიზაინის მსუბუქი კონტურები.
მის დასამაგრებლად ნახშირის კვალს ფანქრით, კალმით ან ფუნჯის ბასრი წვერით იკვლევდნენ. ამ შემთხვევაში ისინი ან მელანს ან რაიმე გამჭვირვალე საღებავს იყენებდნენ. მხატვრები არასოდეს ხატავდნენ პირდაპირ მიწაზე, რადგან ეშინოდათ მისი სითეთრის დარღვევის, რაც, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ყველაზე ღია ტონის როლს ასრულებდა ფერწერაში.
ნახატის გადატანის შემდეგ დავიწყეთ გამჭვირვალე ყავისფერი საღებავით დაჩრდილვა, რათა დავრწმუნდეთ, რომ პრაიმერი ყველგან ჩანდა მისი ფენით. დაჩრდილვა ხდებოდა ტემპერათი ან ზეთით. მეორე შემთხვევაში, საღებავის შემკვრელის ნიადაგში შეწოვის თავიდან ასაცილებლად, მას წებოს დამატებითი ფენით აფარებდნენ.
მუშაობის ამ ეტაპზე მხატვარმა გადაჭრა მომავალი ფერწერის თითქმის ყველა ამოცანა, გარდა ფერისა. შემდგომში არანაირი ცვლილება არ განხორციელებულა ნახატში ან კომპოზიციაში და უკვე ამ ფორმით ნამუშევარი იყო ხელოვნების ნიმუში.
ზოგჯერ, ფერად ნახატის დასრულებამდე, მთელი ნახატი მზადდებოდა ეგრეთ წოდებული „მკვდარი ფერებით“, ანუ ცივი, მსუბუქი, დაბალი ინტენსივობის ტონებში. ამ პრეპარატმა მიიღო საღებავის საბოლოო მინანქრის ფენა, რომლის დახმარებითაც სიცოცხლე მიეცა მთელ ნამუშევარს.
რა თქმა უნდა, ჩვენ დავხატეთ ფლამანდური ფერწერის მეთოდის ზოგადი მონახაზი. ბუნებრივია, ყველა მხატვარს, ვინც მას იყენებდა, რაღაც თავისი მოჰქონდა. მაგალითად, მხატვრის იერონიმუს ბოშის ბიოგრაფიიდან ვიცით, რომ იგი ხატავდა ერთ ეტაპად, გამარტივებული ფლამანდური მეთოდით.
ამასთან, მისი ნახატები ძალიან ლამაზია, ფერებს კი დროთა განმავლობაში ფერი არ შეუცვლიათ. როგორც ყველა მისმა თანამედროვემა, მან მოამზადა თეთრი, თხელი პრაიმერი, რომელზეც ყველაზე დეტალური ნახატი გადაიტანა. დავჩრდილე ყავისფერი ტემპერატის საღებავით, რის შემდეგაც ნახატს დავაფარე გამჭვირვალე ხორცისფერი ლაქის ფენა, რომელიც იცავდა ნიადაგს შემდგომი საღებავის ფენებიდან ზეთის შეღწევისგან.
ნახატის გაშრობის შემდეგ დარჩა მხოლოდ ფონის დახატვა წინასწარ შედგენილი ტონების მინანქრებით და სამუშაო დასრულდა. მხოლოდ ზოგჯერ ზოგიერთ ადგილს დამატებით ღებავდნენ მეორე ფენით ფერის გასაუმჯობესებლად. პიტერ ბრიუგელი წერდა თავის ნამუშევრებს მსგავსი ან ძალიან მსგავსი გზით.
პიტერ ბრიუგელი.
მონადირეები თოვლში. ფრაგმენტი.
1565.
ზეთი, ხე.
ფლამანდური მეთოდის კიდევ ერთი ვარიაცია შეიძლება გამოიკვეთოს ლეონარდო და ვინჩის ნაშრომში. თუ გადავხედავთ მის დაუმთავრებელ ნამუშევარს „მოძღვრების თაყვანისცემა“, ხედავთ, რომ იგი თეთრ მიწაზე დაიწყო. მუყაოსგან გადატანილი ნახატი გამოიკვეთა გამჭვირვალე საღებავით, როგორიცაა მწვანე მიწა.
ნახატი დაჩრდილულია ჩრდილში ერთი ყავისფერი ტონით, სეპიასთან ახლოს, შედგენილი სამი ფერისგან: შავი, ლაქებიანი და წითელი ოხერი. მთელი ნამუშევარი დაჩრდილულია, თეთრი მიწა არსად რჩება დაუწერელი, ცაც კი იმავე ყავისფერ ტონალობაშია მომზადებული.
Ლეონარდო და ვინჩი.
მოგვების თაყვანისცემა. ფრაგმენტი.
1481-1482.
ზეთი, ხე.
ლეონარდო და ვინჩის დასრულებულ ნამუშევრებში სინათლე მიიღება თეთრი გრუნტის წყალობით. მან თავისი ნამუშევრებისა და ტანსაცმლის ფონი საღებავის ყველაზე თხელი გადახურული გამჭვირვალე ფენებით დახატა.
ფლამანდური მეთოდის გამოყენებით, ლეონარდო და ვინჩიმ შეძლო ქიაროსკუროს არაჩვეულებრივი რენდერის მიღწევა. ამავე დროს, საღებავის ფენა არის ერთგვაროვანი და ძალიან თხელი.
ფლამანდური მეთოდი მხატვრებს დიდი ხნის განმავლობაში არ იყენებდნენ. იგი სუფთა სახით არსებობდა არაუმეტეს ორი საუკუნის განმავლობაში, მაგრამ მრავალი შესანიშნავი ნამუშევარი სწორედ ამ გზით შეიქმნა. უკვე ნახსენები ოსტატების გარდა, მას იყენებდნენ ჰოლბეინი, დიურერი, პერუჯინო, როჟე ვან დერ ვეიდენი, კლუე და სხვა მხატვრები.
ფლამანდური მეთოდით შესრულებული ნახატები გამოირჩევა შესანიშნავი შენარჩუნებით. დამზადებულია სეზონურ დაფებზე და ძლიერ ნიადაგებზე, ისინი კარგად ეწინააღმდეგებიან განადგურებას.
ფერწერის ფენაში თეთრის პრაქტიკული არარსებობა, რომელიც დროთა განმავლობაში კარგავს თავის დამალვის ძალას და ამით ცვლის ნამუშევრის საერთო ფერს, იძლევა იმის გარანტიას, რომ ჩვენ ვხედავთ ნახატებს თითქმის ისევე, როგორც ისინი გამოვიდნენ მათი შემქმნელების სახელოსნოებიდან.
ძირითადი პირობები, რომლებიც უნდა დაიცვან ამ მეთოდის გამოყენებისას, არის ზედმიწევნითი ნახაზი, საუკეთესო გამოთვლები, სამუშაოს სწორი თანმიმდევრობა და დიდი მოთმინება.
ამ განყოფილებაში მინდა გავაცნო სტუმრებს ჩემი მცდელობები მრავალშრიანი ფერწერის ძალიან ძველი ტექნიკის სფეროში, რომელსაც ხშირად ფლამანდური ფერწერის ტექნიკასაც უწოდებენ. ამ ტექნიკით დავინტერესდი, როდესაც ახლოდან ვნახე ძველი ოსტატების, რენესანსის მხატვრების ნამუშევრები: იან ვან ეიკი, პიტერ პოლ რუბენსი,
პეტრუს კრისტუსი, პიტერ ბრიუგელი და ლეონარდო და ვინჩი. უდავოა, რომ ეს ნამუშევრები ჯერ კიდევ მისაბაძია, განსაკუთრებით შესრულების ტექნიკის თვალსაზრისით.
ამ თემაზე ინფორმაციის ანალიზმა დამეხმარა საკუთარი თავის ჩამოყალიბებაში რამდენიმე პრინციპი, რომელიც დამეხმარება, თუ არა გავიმეორო, მაშინ მაინც ვცადო და როგორმე მივუახლოვდე იმას, რასაც ფლამანდური ფერწერის ტექნიკა ჰქვია.
პიტერ კლეესი, ნატურმორტი
აი, რას წერენ მასზე ხშირად ლიტერატურაში და ინტერნეტში:
მაგალითად, ეს მახასიათებელი მოცემულია ამ ტექნოლოგიას ვებსაიტზე http://www.chernorukov.ru/
„ისტორიულად, ეს ზეთის საღებავებთან მუშაობის პირველი მეთოდია და ლეგენდა მის გამოგონებას, ისევე როგორც თავად საღებავების გამოგონებას, ძმებს ვან ეიკებს მიაწერს. ხელოვნების ნიმუშების თანამედროვე კვლევები საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ მხატვრობა ძველი ფლამანდიელი ოსტატები ყოველთვის კეთდებოდა თეთრ წებოვან ადგილზე, საღებავები იყო გამოყენებული თხელი მინანქრის ფენით და ისე, რომ არა მხოლოდ ფერწერის ყველა ფენა მონაწილეობდა მთლიანი ფერწერული ეფექტის შექმნაში, არამედ თეთრი ფერიც. პრაიმერი, რომელიც ანათებს საღებავში, ანათებს სურათს შიგნიდან.ასევე აღსანიშნავია თეთრის ვირტუალური არარსებობა ფერწერაში, გამონაკლისია თეთრი ტანსაცმლის ან ფარდების მოხატვა. ზოგჯერ ისინი მაინც გვხვდება ყველაზე ძლიერ განათებებში. , მაგრამ მაშინაც კი მხოლოდ საუკეთესო მინანქრების სახით. ნახატზე ყველა სამუშაო მკაცრი თანმიმდევრობით ხდებოდა. იგი იწყებოდა სქელ ქაღალდზე ნახატით მომავალი ნახატის ზომით. ასე გამოვიდა სახელწოდებით „მუყაო. ასეთი მუყაოს მაგალითია ლეონარდო და ვინჩის ნახატი იზაბელა დ'ესტეს პორტრეტზე. სამუშაოს შემდეგი ეტაპი არის ნახატის მიწაზე გადატანა. ამისათვის მას ნემსით აჭრიდნენ მთელი კონტურისა და ჩრდილების საზღვრების გასწვრივ. შემდეგ მუყაო მოათავსეს დაფაზე დატანილ თეთრ ქვიშიან პრაიმერზე და დიზაინი გადაიტანეს ნახშირის ფხვნილით. მუყაოში გაკეთებულ ხვრელებში მოხვედრისას ნახშირმა სურათის საფუძველზე დატოვა დიზაინის მსუბუქი კონტურები. მის დასამაგრებლად ნახშირის კვალს ფანქრით, კალმით ან ფუნჯის ბასრი წვერით იკვლევდნენ. ამ შემთხვევაში ისინი ან მელანს ან რაიმე გამჭვირვალე საღებავს იყენებდნენ. მხატვრები არასოდეს ხატავდნენ პირდაპირ მიწაზე, რადგან ეშინოდათ მისი სითეთრის დარღვევის, რაც, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ყველაზე ღია ტონის როლს ასრულებდა ფერწერაში. ნახატის გადატანის შემდეგ დავიწყეთ გამჭვირვალე ყავისფერი საღებავით დაჩრდილვა, რათა დავრწმუნდეთ, რომ პრაიმერი ყველგან ჩანდა მისი ფენით. დაჩრდილვა ხდებოდა ტემპერათი ან ზეთით. მეორე შემთხვევაში, საღებავის შემკვრელის ნიადაგში შეწოვის თავიდან ასაცილებლად, მას წებოს დამატებითი ფენით აფარებდნენ. მუშაობის ამ ეტაპზე მხატვარმა გადაჭრა მომავალი ფერწერის თითქმის ყველა ამოცანა, გარდა ფერისა. შემდგომში არანაირი ცვლილება არ განხორციელებულა ნახატში ან კომპოზიციაში და უკვე ამ ფორმით ნამუშევარი იყო ხელოვნების ნიმუში. ზოგჯერ, ფერად ნახატის დასრულებამდე, მთელი ნახატი მზადდებოდა ეგრეთ წოდებული „მკვდარი ფერებით“, ანუ ცივი, მსუბუქი, დაბალი ინტენსივობის ტონებში. ამ პრეპარატმა მიიღო საღებავის საბოლოო მინანქრის ფენა, რომლის დახმარებითაც სიცოცხლე მიეცა მთელ ნამუშევარს.
ფლამანდური მეთოდით შესრულებული ნახატები გამოირჩევა შესანიშნავი შენარჩუნებით. დამზადებულია სეზონურ დაფებზე და ძლიერ ნიადაგებზე, ისინი კარგად ეწინააღმდეგებიან განადგურებას. ფერწერის ფენაში თეთრის პრაქტიკული არარსებობა, რომელიც დროთა განმავლობაში კარგავს თავის დამალვის ძალას და ამით ცვლის ნამუშევრის საერთო ფერს, იძლევა იმის გარანტიას, რომ ჩვენ ვხედავთ ნახატებს თითქმის ისევე, როგორც ისინი გამოვიდნენ მათი შემქმნელების სახელოსნოებიდან.
ძირითადი პირობები, რომლებიც უნდა დაიცვან ამ მეთოდის გამოყენებისას, არის ზედმიწევნითი ნახაზი, საუკეთესო გამოთვლები, სამუშაოს სწორი თანმიმდევრობა და დიდი მოთმინება“.
ჩემი პირველი გამოცდილება, რა თქმა უნდა, ნატურმორტი იყო. წარმოგიდგენთ ნაწარმოების განვითარების ეტაპობრივ დემონსტრირებას
იმპრიმატურისა და ნახატის 1-ლი ფენა არ მაინტერესებს, ამიტომ გამოვტოვებ.
მე-2 ფენა რეგისტრირებულია ბუნებრივი ქოლგით
მე-3 ფენა შეიძლება იყოს ან წინა ფენის დახვეწა და დატკეპნა, ან „მკვდარი ფენა“ დამზადებული ქვითკირის, შავი საღებავით და ოხრის, დამწვარი ქაფის და ულტრამარინის დამატებით მცირე სითბოს ან სიცივისთვის.
მე-4 ფენა ნახატში ფერის პირველი და ყველაზე სუსტი შეტანაა.
მე-5 ფენა შემოაქვს უფრო გაჯერებულ ფერს.
მე-6 ფენა არის ადგილი, სადაც დეტალები სრულდება.
მე-7 ფენა შეიძლება გამოყენებულ იქნას მინანქრების გასასუფთავებლად, მაგალითად, ფონის "გასაშლელად".
ფლამანდური მხატვრობა ითვლება მხატვრების ერთ-ერთ პირველ გამოცდილებად ზეთის ფერწერაში. ამ სტილის ავტორობა, ისევე როგორც თავად ზეთის საღებავების გამოგონება, მიეკუთვნება ძმებს ვან ეიკებს. ფლამანდური მხატვრობის სტილი თანდაყოლილია აღორძინების ეპოქის თითქმის ყველა ავტორს, კერძოდ, ცნობილმა ლეონარდო და ვინჩიმ, პიტერ ბრიუგელმა და პეტრუს ქრისტუზამ უკან დატოვეს უამრავი ფასდაუდებელი ხელოვნების ნიმუში ამ ჟანრში.
ამ მეთოდით სურათის დახატვისთვის, ჯერ უნდა შექმნათ ნახატი ქაღალდზე და, რა თქმა უნდა, არ დაგავიწყდეთ მოლბერტის ყიდვა. ქაღალდის შაბლონის ზომა ზუსტად უნდა შეესაბამებოდეს მომავალი ფერწერის ზომას. შემდეგი, დიზაინი გადადის თეთრ წებოვან პრაიმერზე. ამისათვის, სურათის პერიმეტრის გასწვრივ ნემსებით კეთდება პაწაწინა ხვრელების მასა. შაბლონის ჰორიზონტალურ სიბრტყეში დაფიქსირების შემდეგ, აიღეთ ნახშირის ფხვნილი და დაასხით ნახვრეტებით. ქაღალდის ამოღების შემდეგ ცალკეული წერტილები უერთდება ფუნჯის, კალმის ან ფანქრის მკვეთრი წვერით. თუ მელანი გამოიყენება, ის მკაცრად გამჭვირვალე უნდა იყოს, რათა არ დაირღვეს მიწის სითეთრე, რაც რეალურად მზა ნახატებს განსაკუთრებულ სტილს ანიჭებს.
გადატანილი ნახატები უნდა იყოს დაჩრდილული გამჭვირვალე ყავისფერი საღებავით. პროცესის დროს, ზრუნვა უნდა იქნას მიღებული იმისთვის, რომ პრაიმერი ყოველთვის ხილული იყოს გამოყენებული ფენების მეშვეობით. ზეთი ან ტემპერა შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც დაჩრდილვა. ზეთის მელნის ნიადაგში შეწოვის თავიდან ასაცილებლად, მას ჯერ წებოს აფარებდნენ. Hieronymus Bosch-მა ამ მიზნით გამოიყენა ყავისფერი ლაქი, რის წყალობითაც მისმა ნახატებმა ასე დიდხანს შეინარჩუნა ფერი.
ამ ეტაპზე ყველაზე დიდი სამუშაო კეთდება, ამიტომ აუცილებლად უნდა იყიდოთ მაგიდის მოლბერტი, რადგან ყველა თავმოყვარე ხელოვანს აქვს რამდენიმე ასეთი ხელსაწყო. თუ ფერწერის დასრულება იყო დაგეგმილი, მაშინ წინასწარი ფენა იქნებოდა ცივი, ღია ტონები. მათზე ზეთის საღებავები იყო წასმული, ისევ თხელი მინანქრის ფენით. შედეგად, სურათმა შეიძინა ცხოვრების მსგავსი ჩრდილები და გამოიყურებოდა ბევრად უფრო შთამბეჭდავად.
ლეონარდო და ვინჩიმ მთელი მიწა ჩრდილში ერთი ტონით დაჩრდილა, რომელიც სამი ფერის კომბინაციას წარმოადგენდა: წითელი ოხერი, ლაქებიანი და შავი. მან თავისი ნამუშევრების ტანსაცმელი და ფონი საღებავის გამჭვირვალე გადახურული ფენებით დახატა. ამ ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა ქიაროსკუროს განსაკუთრებული მახასიათებლების გამოსახულებაზე გადმოცემა.
