მოსკოვის კაზაკთა ანსამბლი სახელწოდებით "რუსული ნება" არის ძალიან ნიჭიერი მუსიკოსებისა და მომღერლების საგუნდო ჯგუფი, რომელშიც შედიან საერთაშორისო და სრულიად რუსული ფესტივალებისა და კონკურსების ლაურეატები. ანსამბლის რეპერტუარში შედის კაზაკების საყვარელი დონი, თერეკი, ციმბირული, ყუბანის სიმღერები, ასევე სხვადასხვა ჟანრის (ლირიკული, მარშის, კომიკური, საცეკვაო და სხვა) ცნობილი უკრაინული და რუსული ხალხური სიმღერები, მათ შორის დიტი და ეპიკური. ჯგუფის სპექტაკლების წყალობით, ფართო საზოგადოებას აქვს შესაძლებლობა დატკბეს ყველაზე ავთენტური კაზაკთა სიმღერებითა და ცეკვებით, ასევე მონაწილეობა მიიღოს ტრადიციულ გართობასა და თამაშებში, საკუთარი თვალით ნახოს პატარძლის გამოსყიდვის ძველი საქორწილო ცერემონია, მიიღოს გაეცანით ხელჩართული ბრძოლის სხვადასხვა ელემენტებს და ასევე იხილეთ ოსტატურად ნამუშევარი და ილეთები ნამდვილი (საბრძოლო) კაზაკთა საბერით. კაზაკთა ანსამბლი მოსკოვიდან "Russkaya Volya" ძალიან განსხვავდება სხვა ანსამბლების უმეტესობისგან. მისი მთავარი უპირატესობა ის არის, რომ მთელი გუნდი ძალზედ ცდილობს შეინარჩუნოს და გადმოსცეს ხალხური სიმღერების ეს არქაული საგუნდო ჟღერადობა, მაგრამ ამავე დროს ცდილობს მის ადაპტირებას თანამედროვე მსმენელისთვის მიმდინარე რიტმთან და არანჟირებასთან შერევით. გარდა ამისა, სიმღერების ნამდვილი ჟღერადობა მიიღწევა უძველესი ხალხური ინსტრუმენტების დიდი რაოდენობით ფართო გამოყენების გზით, რომლებსაც მხატვრები ოსტატურად უკრავენ. მხატვრები უკრავენ აკორდეონზე, ბალალაიკაზე, გიტარაზე, გუსლის, ლირაზე, ოკარინაზე, რქაზე, ტამბურაზე, დასარტყამსა და სხვა ინსტრუმენტებზე.
ფოლკლორული კაზაკთა ანსამბლი "Russkaya Volya" არის შემოქმედებითი ადამიანების ჯგუფი, რომლებიც მოქმედებენ როგორც რუსული კულტურისა და ტრადიციების მატარებლები. მათი მიზანია ეროვნული კულტურული ფასეულობების აღორძინება და განმტკიცება, ძირითადად კაზაკთა ფოლკლორის სიმღერის ტრადიციები. ანსამბლი "რუსული ნება" მუდმივად მონაწილეობს ქალაქის დღესასწაულებში, ფოლკლორულ ფესტივალებში, ქალაქის დღეებში, კერძო ღონისძიებებში და სხვა დღესასწაულებში.
ამჟამინდელი რუსული საზოგადოების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა ეროვნული კულტურის, ხალხის ფესვების შენარჩუნება და განვითარება; ეს ამოცანა მოითხოვს ძალიან ფრთხილად დამოკიდებულებას კულტურულ და ისტორიულ ძეგლებთან და ხალხურ ხელოვნებასთან. ხალხური რიტუალების, დღესასწაულების, ხალხური წეს-ჩვეულებებისა და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების, ასევე სახვითი ხელოვნების აღორძინება დღევანდელი თაობის აქტუალური პრობლემაა. ხალხური ცხოვრების ყველაზე სრულყოფილ და მნიშვნელოვან საფუძველს წარმოადგენს თავად ფოლკლორი, მისი მეთოდები, ჟანრები და საშუალებები, ისინი ქმნიან ხალხური ცხოვრების ნათელ სურათს, მის სულიერებასა და ზნეობას, ავლენენ ხალხის სულს, მის რეალურ თვისებებსა და მახასიათებლებს.
წარმოგიდგენიათ დღესასწაული ცეკვის, სხვადასხვა თამაშების, მუსიკისა და სიმღერების გარეშე? ძალიან რთული უნდა იყოს შენთვის, მით უმეტეს, თუ რუსი ხარ. ტყუილად არ იყენებენ გამოთქმას "იზეიმეთ რუსული მასშტაბით!" მაგრამ, მართალია, რუსეთში ყოველთვის აწყობდნენ დღესასწაულებს, ზეიმებსა და დღესასწაულებს ძალიან ფართო მასშტაბით. მაგალითად, მიიღეთ დღესასწაული, რომელიც ყველას დიდი ხანია უყვარდა - "მასლენიცა", უფრო სწორად "ფართო მასლენიცა". დღეს კი, ჩვენი წინაპრების ყველა ჩვეულებისა და ტრადიციის დაცვით, ვცდილობთ ეს დღესასწაული მხიარული, დასამახსოვრებელი და ძალიან ნათელი გავხადოთ. დღესასწაულზე ვიწვევთ ფოლკლორულ ჯგუფებს ტრადიციულ სტილში სიმღერების, ცეკვების, მრგვალი ცეკვების, თამაშებისა და გართობის შესასრულებლად. სცადეთ ქორწილი კაზაკთა სტილში. ბოლო წლებში პატარძლის ფასმა ყველა უძველესი წეს-ჩვეულების მიხედვით დიდი პოპულარობა მოიპოვა. რუსული კაზაკთა ფოლკლორული ანსამბლი "Russkaya Volya" ძალიან ხშირად იწვევენ სწორედ ასეთ გამოსასყიდს. სინამდვილეში ეს რიტუალი კი არ არის, არამედ ნამდვილი თეატრალური და ინტერაქტიული ღონისძიება, რომელიც მოიცავს სიმღერებს, ცეკვებს, ხუმრობებსა და თამაშებს, რომლებშიც უამრავი მეგობარი და სტუმარი მონაწილეობს. "რუსული ნების" გუნდს შეუძლია მთელი დღესასწაული გაატაროს, როგორც გასართობი ისტორიის ერთადერთი ძაფი, მასპინძლის ან სადღეგრძელოს მონაწილეობით. ამ ყველაფერთან ერთად, მოქმედებები შეიძლება კარგად განვითარდეს როგორც სცენაზე, ასევე დარბაზში, გაშლილ მაგიდებს შორის, რომელშიც მოწვეული სტუმრები მონაწილეობენ. დღესასწაული ასევე შეიძლება ჩატარდეს ღია ცის ქვეშ: ამ შემთხვევაში, მდინარის ნაპირი, აგარაკი, ტყე ან ქუჩა იმოქმედებს როგორც სადღესასწაულო დეკორაციები. ფოლკლორულ ანსამბლს „რუსული ნება“ შეუძლია დღესასწაულის აღნიშვნა ისე, როგორც არავის შეუძლია.
ანსამბლი თავის რეპერტუარში იყენებს ხალხურ სიმღერებსა და ცეკვებს, ეს ყველაფერი დღესასწაულს ნამდვილად დაუვიწყარს ხდის. ხუმრობებისა და ხუმრობების დახმარებით ზეიმი ითამაშებს ცისარტყელას ფერებით, რომლებიც ყველას ამაღლებს განწყობას, ხოლო ეროვნული მოტივებით გამსჭვალული ხალისიანი მუსიკა თქვენს ფეხებს აცეკვებს. ფოლკლორული ანსამბლი "რუსული ნება" დღესასწაულებს მხიარულად და ენთუზიაზმით ატარებს; ის უფრო მეტად უზრუნველყოფს ხალხური დღესასწაულებისა და გასართობი გართობის მთელ არსენალს. ეს გუნდი სტუმრებს გაუმასპინძლდება, ზეიმს გამართავს, მოწვეულთა გულებს სასიამოვნო შთაბეჭდილებებით ავსებს და მათ მეხსიერებაში ძალიან ნათელ კვალს დატოვებს. იმ შემთხვევაშიც კი, თუ ღონისძიებაზე სტუმრების დიდი რაოდენობა იქნება, გუნდი თითოეულ მოწვეულ სტუმარს მისცემს შესაძლებლობას მონაწილეობა მიიღოს შესანიშნავ ინტერაქტიულ ფოლკლორულ წარმოდგენაში. ფოლკლორული ანსამბლის თითოეულ შესრულებას განსხვავებული ხანგრძლივობა აქვს, ეს ყველაფერი დამკვეთის სურვილზეა დამოკიდებული. გუნდს შეუძლია, მაგალითად, მიესალმოს სტუმრებს ნამდვილი რუსული ხალხური ჩვეულების მიხედვით, ტრადიციულად აჩუქოს ჭიქა პური და მარილი. ძირითადად, ეს პროცედურა მათ ცოტა დრო სჭირდება: დაახლოებით ოცი წუთი. მათ ასევე შეუძლიათ კორპორატიული საღამოს გამართვა კომპანიის თანამშრომლებთან ან ქორწილის საღამო რამდენიმე საათში. და თუ ეს არის ქალაქის დღესასწაული ტრადიციული დღესასწაულებით, მაშინ ის ზოგადად შეიძლება ჩატარდეს რამდენიმე დღის განმავლობაში. "რუსული ნება" ავსებს ხალხის ცხოვრებას ნამდვილი უძველესი მუსიკით, აცოცხლებს რუსეთის ტრადიციებსა და კულტურას.
ფოლკლორულმა ანსამბლმა "ლადანკამ" მუშაობა დაიწყო 1991 წელს მოსკოვის მოქალაქეთა ჯგუფის თეატრში, შემდეგ მისი დირექტორი იყო A.G. ლიუბიმოვი, შემდეგ კი ნატალია ვლადიმეროვნა სიზოვა დაინიშნა სამხატვრო ხელმძღვანელად. მას შემდეგ, რაც თეატრი "მოქალაქეთა ჯგუფი" დაიშალა, ანსამბლი მოსკოვის საშემსრულებლო ხელოვნების ცენტრში "ApARTe" დასრულდა. და 1995 წელს ამ ცენტრის ლიკვიდაციის შემდეგ, ფოლკლორულმა და ეთნიკურმა ანსამბლმა "ლადანკამ" დაიწყო დამოუკიდებელი შემოქმედებითი კარიერა. ფოლკლორული ანსამბლი "ლადანკა" მოიცავს პროფესიონალ მხატვრებს, რომლებმაც დაამთავრეს მოსკოვის საშუალო და უმაღლესი მუსიკალური დაწესებულებები (გნესინის აკადემია, MGUK - კულტურის უნივერსიტეტი, გნესინის საშუალო მუსიკალური სკოლა და კულტურის კოლეჯი, ასევე მსახიობები (GITIS)).
შემოქმედებითი ანსამბლი თავის შემოქმედებით მასალას სხვადასხვა ექსპედიციებიდან იღებს, რომლებზეც გუნდის ყველა წევრი წელიწადში ერთხელ ან ორჯერ დადის. გუნდს აქვს დიდი ვიდეო, ფოტო და აუდიო არქივი, რომელიც შეიცავს რუსული ხალხური ხელოვნების ყველაზე ძვირფას მასალებს. მათ აქვთ ინფორმაციის დიდი არქივი რუსული ხალხური სიმღერების, ხალხური ცეკვების, ინსტრუმენტული და ზეპირი რიტუალური შემოქმედების შესახებ (ისტორიები, რიტუალების მოგონებები, რუსი ხალხის ცხოვრების პირობები) რუსეთის ყველა რეგიონში. გუნდმა შეაგროვა უძველესი კოსტიუმების კოლექცია, ზოგიერთი კოსტიუმი ას წელზე მეტია. ანსამბლმა შემოქმედებითი საქმიანობა ძალიან აქტიურად დაიწყო. ჯერ კიდევ 1991 წელს მათ აჩვენეს ორი სასცენო პროგრამის პრემიერა: "ზარები დარეკეს" და "დუნია კარგად დაიბადა", ეს სპექტაკლები ნაჩვენები იყო CDSA-სა და ხელოვნების ცენტრალურ სახლში. უკვე 1993 წელს გუნდმა დაასრულა და დადგა ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის სახელობის მოსკოვის დრამატული თეატრის სცენაზე დიდი შემოქმედებითი ნაწარმოები: ხალხური ოპერა სამ სცენაში "ინდური ველი" (1993 წლის 15, 18, 21 ივნისი). 1992 წლიდან "ლადანკა" ხშირი სტუმარი იყო ტელევიზიაში, მაგალითად, გადაცემა "LAD", რომელშიც წარმოდგენილი იყო "Ladanka" ანსამბლის სხვადასხვა გადაცემები, ძირითადად ხალხური კალენდრის მიხედვით: "ძველი ახალი წელი", "Christmastide". და „ქრისტეს შობა““, ასევე „აღდგომა“ და სხვა, 1993 წლიდან. ფოლკლორული ანსამბლი "ლადანკა" იყო მოსკოვის წარმომადგენელი ციმბირის ფოლკლორის საერთაშორისო ფესტივალზე ქალაქ ომსკში, ამ ჯგუფმა მიიღო ფესტივალის დიპლომი. ფოლკლორულ ანსამბლს "ლადანკას" აქვს რამდენიმე პროგრამა, რომლებშიც ისინი აჩვენებენ რეგიონალურ ცეკვებს, სიმღერის რეგიონალურ თავისებურებებს, ეს არის ძალიან კარგი, ვიზუალური და პრაქტიკული სახელმძღვანელო ჯგუფებისთვის, რომლებიც ახლახან იწყებენ საკუთარი თავის ცდას შემოქმედების ამ სფეროში.
გუნდმა ყურადღება მიიპყრო გაზეთებიდან "საღამოს კლუბი", 1993 წლის 1 ივნისის ნომერი, "ხსნა" (სტატია "რას ინახავს ლადანკა") და ჟურნალი "ხალხური შემოქმედება", 1994 წლის 1 იანვრით დათარიღებული ნომერი. 1995 წელს ფოლკლორულმა ანსამბლმა "ლადანკამ" მიიღო დიპლომი და ასევე გახდა ხალხური ხელოვნების რუსულენოვანი ფესტივალის ლაურეატი სახელწოდებით "გამარჯვების სალამი". ხოლო 1996 წელს ანსამბლმა მონაწილეობა მიიღო ფოლკლორულ და ეთნიკურ ფესტივალში, რომელიც ჩატარდა ქალაქ სანკტ-პეტერბურგში. მათ აჩვენეს მრავალი საკონცერტო ფოლკლორული პროგრამა ბავშვებისთვის, ასევე გამოდიოდნენ სანქტ-პეტერბურგის კულტურის აკადემიაში, სადაც წარმოდგენდნენ მუსიკალური განყოფილების მასწავლებლებისა და სტუდენტებისთვის. შემდეგ რამდენიმე კონცერტი გავმართეთ პეტერბურგის გარეუბანში, კერძოდ ქალაქ სოსნოვი ბორში. 1996 წლის მაისში ფოლკლორულმა ანსამბლმა წარმოადგინა რუსეთი მოლდოვაში სლავური ლიტერატურისა და კულტურის ფესტივალზე.
რადონიცას საოჯახო ხალხური თეატრის შესახებ პირველად გაისმა ნოვოსიბირსკში 1990 წელს (თებერვალ-აპრილი); იგი გახდა პირველი საოჯახო ფოლკლორული ანსამბლი მთელ რუსეთის კავშირში სამოყვარულო ფოლკლორულ ანსამბლებს შორის. 1994 წლამდე გუნდში თორმეტი ოჯახი მონაწილეობდა. მონაწილეობა მიიღეს მშობლებმა და შვილებმა (ათი თვიდან თორმეტ წლამდე). ყველა მონაწილე ერთად წავიდა ეთნოგრაფიულ ექსპედიციებზე რუსეთის რეგიონების სოფლებსა და სოფლებში. კერძოდ, მათ მოინახულეს კემეროვოს, სურგუტის, ნოვოსიბირსკის, ტიუმენის, პერმის, ვოლგოგრადის, პსკოვის, ვოლოგდას და გომელის რეგიონები, მაგრამ ეს არ არის სრული სია; მათ ასევე მოინახულეს ალტაის ტერიტორია. ნოვოსიბირსკის ოლქის სოფლებში და დასახლებებში მათ მოაწყეს და გამართეს სხვადასხვა კალენდარული არდადეგები, მათი ბაბუების და ბაბუების რიტუალების და ჩვეულებების შესაბამისად, და აქტიურად მონაწილეობდნენ ყველა რუსულ ფოლკლორულ ფესტივალში.
მოვინახულეთ ეკატერინბურგი, კალუგა, ვოლოგდა, ბარნაული, მოსკოვი, ჩელიაბინსკი, კრასნოდარი, ვლადივოსტოკი, პერმი, ნიჟნი თაგილი, სანკტ-პეტერბურგი, კრასნოიარსკი, ვილნიუსი და უსტ-კამენოგორსკი. შემოქმედებითი განვითარების პირველივე თვეებიდან საოჯახო ანსამბლს ჰქონდა ნოვოსიბირსკის ფოლკლორის ლიდერების კეთილი მხარდაჭერა, მათ შორის: ფილოლოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი, NSPU-ს პროფესორი მ.ნ. მელნიკოვი, ხელოვნებათმცოდნეობის კანდიდატი, M.I. Glinka N.V. NGC (აკადემია) პროფესორი ლეონოვა და RFU (რუსეთის ფოლკლორის კავშირის) ვიცე-პრეზიდენტი ვ.ვ.აქსანოვი. ფოლკლორული ანსამბლი "რადუნიცა" არის 1990-იან წლებში ნამდვილი რუსული ხალხური კალენდრის ციმბირის დღესასწაულების აღორძინების ფუძემდებელი. პირველი სოფელი მასლენიცა ძალიან წარმატებული იყო; ისინი ეთნოგრაფიულად ავთენტური იყვნენ "ციმბირის დღესასწაულის კალენდრის" მთელი წლის ციკლიდან (1990 წელს ტოგუჩინსკის რაიონის სოფელი მირნი და 1991 წელს სოფელი ბალმანი, რომელიც არის მდებარეობს NSO-ს კუიბიშევსკის რაიონში). ყველაფერი, რაც მათ ჰქონდათ, ისტორიულად და რიტუალურად სწორად იყო აგებული: ყველაფერი აშენდა, როგორც მასლენიცას დღესასწაულის რეკონსტრუქცია, რომელიც დამახასიათებელია ციმბირის ტომსკის პროვინციის სოფლებისთვის, ისინი მკაცრად აკვირდებოდნენ მასლენიცას ყოველი დღის რიტუალს, ააგებდნენ სლაიდებს, აწყობდნენ კედელს. -კედელზე მუშტი ბრძოლა, აიღო თოვლიანი ქალაქი. „ტროიკებითაც“ დადიოდნენ და ცხენებზე ჯირითობდნენ, თოვლში აბანოსთან და ვოევოდასთან ერთად დადგა მასლენიცას „მხიარული სპექტაკლი“, ასევე ცივი წყლით ასხამდნენ. სწორედ ეს "მოდელური პროგრამა" მასლენიცას აღსანიშნავად გახდა მთავარი დღეს ციმბირის ფოლკლორული ჯგუფების უმეტესობის სცენარში. 1994 წელს საოჯახო ფოლკლორულ ანსამბლში კიდევ რამდენიმე ახალგაზრდა მოვიდა - ა.ფ. მუროვა. შემსრულებელი მუსიკოსების - პიანისტების, მევიოლინეების, პოპ მომღერლებისა და ბრინჯაოს წყალობით - ახალგაზრდული ენთუზიაზმი, მუსიკალური ინტერესი ყველა ეთნოგრაფიული მასალის შესრულების ხარისხისადმი, პროფესიონალური, ძალიან ღრმა და სერიოზული დამოკიდებულება სიმღერის, ინსტრუმენტული ჟანრებისა და ქორეოგრაფიისადმი გამოჩნდა შემოქმედებაში. „რადონიცას“ საქმიანობა.
ფოლკლორული ანსამბლი "რადონიცა" უნიკალურია იმით, რომ ოცი წელია გრძელდება და რაც მთავარია ავითარებს კუტაფინ-ბოროდინის ოჯახის საკუთარ ტრადიციას (სოფელ ლოქტის სიმღერები, რომელიც მდებარეობს NSO-ს მოშკოვსკის რაიონში. და საქორწილო რიტუალები). ისინი სწავლობენ სხვა ავთენტურ ციმბირულ ტრადიციებს, მაგალითად, სწავლობენ ტრანსბაიკალიის ოჯახების სიმღერებს და ნოვოსიბირსკის რეგიონის კერჟაკების (ძველი მორწმუნეების ეთნოგრაფიული ჯგუფი) კვადრილებს (ცეკვის სახეობა). ოცდაათი წლის განმავლობაში ანსამბლში ცამეტი საქორწინო წყვილი ცეკვავდა, მღეროდა და დაქორწინდა. ორ ოჯახს ჰყავდა ხუთი შვილი, რომლებსაც მშობლები ზრდიან ყველა "რუსი ციმბირის ხალხური და სულიერი ტრადიციების" შესაბამისად. 1998 წელს ანსამბლში წარმატებით შეუერთდნენ NOKKI-ს ფოლკლორისა და ეთნოგრაფიის განყოფილების სტუდენტები. 2004 წელს "რადონიცა" გახდა კრეატიული სემინარი მრავალი NSPU სტუდენტებისთვის, რომლებიც სწავლობდნენ კულტურისა და დამატებითი განათლების ფაკულტეტზე, ხოლო 2006 წლიდან ახალგაზრდებისთვის, რომლებიც მონაწილეობდნენ NSI ფოლკლორის სტუდიაში. "რადონიცა" პირველი ჯგუფია ციმბირში (და ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგანი მთელ რუსეთში), რომელიც გატაცებული იყო ციმბირის ეროვნული ქორეოგრაფიის მრავალი მაგალითის მიზანმიმართულად შეგროვებით 1990 წლიდან. ისინი გულდასმით ინახავენ თავიანთ უცვლელ რეპერტუარში თავიანთ ფავორიტებს, რომლებიც ჩაწერილი და უკვე ნასწავლია ამ ფოლკლორულ-ეთნიკური ანსამბლის მონაწილეების მიერ დიდი რაოდენობით ექსპედიციების დროს - თხუთმეტი ციმბირული კვადრილი, ოცდახუთი ცეკვა, სხვადასხვა ორნამენტული მრგვალი ცეკვა, თამაშის საღამოს სიმღერები - მთლიანობაში. მათ აქვთ ას თორმეტი სათაური ავტორის კრებულიდან. სწორედ ამიტომ, დღეს გუნდის ყველა წევრი არის შემოქმედებითი „ბირთვი“ რუსული ეთნიკური (ხალხური) ცეკვის ნოვოსიბირსკის ახალგაზრდული კლუბისთვის „კრუტუხა“, რომელიც გამოჩნდა 2009 წლის მაისში ოქტომბრის რევოლუციის სახელობის კულტურის ცენტრში.
სერიოზული სამეცნიერო და პრაქტიკული, საგანმანათლებლო და კვლევითი მუშაობის შედეგად მათ დაიმსახურეს მრავალი ჯილდო და გააფართოვეს რეპერტუარი დიდი რაოდენობით ეთნიკური მასალით. მათ აქვთ თერთმეტი ციმბირული ტრადიციული თამაშის კრებული (ეთნოგრაფიული აღწერა), რომლებიც შეტანილია „რუსეთის ხალხური თამაშებისა და სათამაშოების ენციკლოპედიაში“; გამართა სამასზე მეტი საქველმოქმედო საღამო, შემოქმედებითი შეხვედრები და წარმოდგენები ბავშვთა სახლებში, სკოლებში, საქველმოქმედო სახლებში, ასევე RFU (რუსეთის ფოლკლორის კავშირი) ფესტივალებზე. გუნდი ორგანიზებული იყო რუსეთის ფოლკლორის კავშირის ვიცე-პრეზიდენტთან ვ.ვ.ასანოვთან ერთად. ბავშვთა ფოლკლორული გამოწერა "სახალხო დღესასწაული": ყოველთვიურად იმართება უფასო კონცერტი ნოვოსიბირსკის და ნოვოსიბირსკის რეგიონის ბავშვთა ფოლკლორული ჯგუფების მიერ. ანსამბლის წევრები ვ.ი. ბაიტუნგანოვმა შექმნა პირველი „რუსული ხალხური კულტურის სკოლა“ ნოვოსიბირსკში, კალინინის კულტურის სასახლეში; იგი არსებობდა შედარებით მცირე ხნით, მხოლოდ ერთი წლის განმავლობაში: 1992 წლიდან 1993 წლამდე.
ფოლკლორული ანსამბლი "Radeya" სწავლობს და პოპულარიზაციას უწევს ტრადიციულ სლავურ კულტურას სიმღერების, ცეკვების, თამაშების, რიტუალების, მრგვალი ცეკვებისა და მუსიკის საშუალებით. მათი გადაცემების საფუძველია ტრადიციული რუსული და უკრაინული ფოლკლორი, მათ შორის ხშირ ფოლკლორულ ექსპედიციებზე შეგროვებული მასალა. ფოლკლორული ანსამბლი "Radeya" სთავაზობს ადამიანებს ნებისმიერი დღესასწაულის ხალხურ სტილში აღნიშვნას. ისინი ქმნიან და ხელს უწყობენ პროგრამებს ავთენტური ხალხური სტილით. მათი სადღესასწაულო ღონისძიებები გათვლილია სრულიად განსხვავებული აუდიტორიისთვის, არ აქვს მნიშვნელობა რა აუდიტორია (ბავშვები თუ მოზარდები) და არ აქვს მნიშვნელობა რა სივრცეა გათვალისწინებული (სცენა, შიდა სივრცე, ღია სივრცე, ბუნებრივი გარემო) - ყველას ექნება კარგი განწყობა და რეალური მოქმედება. მათ შეუძლიათ მონაწილეობა მიიღონ მზა საკონცერტო პროგრამაში ან გამართონ საკუთარი სადღესასწაულო პროგრამა. გუნდი მონაწილეობს კოლიადას, მასლენიცას არდადეგებში, გაზაფხულის, აღდგომის, სამების, კუპალას, მოსავლის ფესტივალში, ქორწილებსა და სხვა თანამედროვე დღესასწაულებში (დაბადების დღეები, იუბილეები და ა.შ.). სლავური კულტურის ხალხი ანსამბლის შესრულებისგან იღებენ სიხარულს "საკუთარი თავის მოგონებების", მათ პროგრამებში მონაწილეობისგან, სულის ამაღლებისგან, კარგი განწყობისგან, ასევე ტრადიციებში ჩართვის გრძნობას, სიამაყეს თავიანთ ქვეყანაში და საკუთარ თავში. , ხალხისთვის.
სხვა კულტურის ადამიანები იღებენ არაჩვეულებრივ გაოცებას სლავური კულტურის სილამაზითა და სიღრმით, ადრე უცნობი სამყაროს გაცნობით, დიდი რაოდენობით დადებითი შთაბეჭდილებებით, ნათელი მოგონებებითა და ემოციებით. ადამიანები, რომლებსაც უყვართ და სწავლობენ სლავური კულტურა, მიიღებენ თავიანთი სპექტაკლებიდან უფრო ღრმა და სენსუალური წარმოდგენა სლავური ტრადიციების სამყაროში; ისინი განიცდიან რიტუალების ამ სადღესასწაულო აქტს, რომელიც აერთიანებს ბუნებისა და ადამიანის სამყაროს, შემოქმედს და სამყაროს. ჯგუფის შესრულებისას მსმენელები განიცდიან დადებით განცდებს: გაოცებას, ენერგიას, აღტაცებას, აღფრთოვანებას, ცნობისმოყვარეობას, ენთუზიაზმს, სასიამოვნო განცდას, რომ ასეთი ხელოვნება არსებობს და მრავალი სხვა. ჯგუფის უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ მას აქვს დიდი რაოდენობით ხალხური რუსული და უკრაინული სიმღერები (ორასზე მეტი), რომელიც მათ შეაგროვეს ფოლკლორული და ეთნოგრაფიული ექსპედიციების დროს. ფოლკლორული ანსამბლ „რადეას“ სპექტაკლი დიდი შანსია გაეცნოთ სლავური კულტურის გასაოცარ სიმდიდრეს. ანსამბლის მიერ შესრულებული ხალხური სიმღერების ხმები უნიკალური ვიბრაციაა, რომელიც მსმენელში აღწევს თავიდან ფეხებამდე, აქვს სამკურნალო ეფექტი და ჰარმონიზებს ადამიანის სულს, სულსა და სხეულს.
თითოეული გუნდის პროგრამა უნიკალური და ინდივიდუალურია. ანსამბლს აქვს უზარმაზარი რეპერტუარი და პროგრამების წარმართვის დიდი გამოცდილება, ამის წყალობით ჯგუფს შეუძლია მშვიდად იმპროვიზაცია მოახდინოს უშუალოდ დღესასწაულის დროს. ანსამბლი 2004 წლის 10 ნოემბერს ჩამოყალიბდა, მაგრამ ანსამბლის ყველა წევრი დიდი ხანია იცნობდა ერთმანეთს. ყველა მონაწილე დაუმეგობრდა და გაერთიანდა დონეცკის ეროვნული უნივერსიტეტის სტუდენტური ფოლკლორის ჯგუფში "დივინა" მონაწილეობით, რომლის ხელმძღვანელობაც დღემდეა ეთნიკური მუსიკოსი ელენა ვიტალიევნა ტიურიკოვა. სწორედ მან ჩაუნერგა დიდი სიყვარული მუსიკალური ფოლკლორისადმი ანსამბლის ყველა წევრს. უნივერსიტეტის გუნდიდან წასვლის შემდეგ გოგონები რამდენიმე კვირაში ისევ შეიკრიბნენ, რადგან აღმოჩნდა, რომ სიმღერისა და სიმღერის გარეშე ცხოვრება აღარ შეეძლოთ. ეს იყო ის თარიღი, რომელიც ითვლებოდა ანსამბლის "რადეას" დაბადებად, რომელმაც შეცვალა მისი რეპეტიციების ერთზე მეტი ადგილი და მაშინვე არ მიიღო ეს სახელი. ჯგუფმა სახელი მხოლოდ მესამედ მოიფიქრა; ანსამბლის წევრებს მოსწონთ, რომ სახელი შეიცავს უძველეს სიტყვას "Ra", რაც ნიშნავს "მზის შუქს", "დეა" ნიშნავს მოქმედებას და "ya" ნიშნავს მე. სახელწოდება ერთად ნიშნავს "მე ვმოქმედებ რა შუქის სხივის ქვეშ, მზის შუქისა და სინათლის სხივში"...
გუნდს სურს, რომ მისი, როგორც ფოლკლორული ანსამბლის საქმიანობა და, ზოგადად, ფოლკლორის შესწავლის სფეროში მუშაობა, იყოს ყოველი ადამიანის ცხოვრებაში ნათელი დასაწყისის ზრდა. ანსამბლი სწავლობს თავისი რეგიონის არსებულ, ანუ ავთენტურ ფოლკლორს, მიდის ექსპედიციებში, სწავლობს ფოლკლორს უშუალოდ ცოცხალი მატარებლების - "ბებიებისგან". ბებიები ძალიან გულუხვები არიან, ბევრ რამეში ეხმარებიან. რადეას გუნდის ამჟამინდელი შემადგენლობაში შედის ექვსი ადამიანი: ოლგა ზაპალსკაია, ოლგა სუპრუნოვა, ნატალია დუტოვა, ოლგა მელნიკი, დიმიტრი ბორისენკო და ირინა ბორისენკო. ყველა მონაწილეს აქვს განსხვავებული განათლება და განსხვავებული შეხედულებები ცხოვრებაზე, მაგრამ ყველას უყვარს ერთად სიმღერა და ეს მათ საერთო მიზნებს აძლევს: სპექტაკლები, ახალი აზრები და იდეები, ფოლკლორის შესწავლა.
ფოლკლორული ანსამბლი სახელწოდებით "ისტოკი" გამოჩნდა 1978 წელს ქალაქ პოდოლსკის კულტურულ ცენტრში "ოქტომბერი", რომელიც მდებარეობს მოსკოვის რეგიონში, იგი შეიქმნა ელენა ვლადიმეროვნა ბესონოვას მიერ. ამ შემოქმედებითი გუნდის მთავარი მიზანია ხელახლა შექმნას და დაეუფლოს თავისი რეგიონის კულტურულ ტრადიციებს. 1980-იანი წლებიდან ანსამბლმა დაიწყო ხშირი ფოლკლორული ექსპედიციები პოდოლსკის რეგიონში. მუდმივად იზრდება ანსამბლის შემოქმედებითი საქმიანობა, მათ შორის კვლევითი, სასწავლო და საშემსრულებლო საქმიანობა. ამის წყალობით, 1944 წელს, ანსამბლის საფუძველზე შეიქმნა სამხრეთ მოსკოვის რეგიონის ტრადიციული კულტურის ცენტრი სახელწოდებით "წარმოშობა".
მთელი თავისი ოცდახუთი წლის განმავლობაში სცენაზე და მის ფარგლებს გარეთ ფოლკლორულმა ანსამბლმა "ისტოკიმ" ნამდვილად იპოვა საკუთარი სტილი და არის რუსული კულტურის ნამდვილი მატარებელი მოსკოვის რეგიონში. მისი სახელწოდება „Origins“ მშვენივრად ასახავს ცენტრის საქმიანობას, რადგან ცენტრის მიზანია აღორძინება, კვლევა და ძიება იმ მშვენიერის, რაც ოდესღაც ჩვენს წინაპრებს ფლობდნენ და შეძლეს. ისტოკის ცენტრში ბევრი სხვადასხვა ანსამბლია და ყველა ძალიან აქტიურია საფესტივალო და საკონცერტო საქმიანობაში. არაერთხელ გახდა ანსამბლი უდიდესი საერთაშორისო კონკურსებისა და ფესტივალების ლაურეატი. 1920 წელს იყო იტალიის საერთაშორისო ფესტივალზე, ქალაქ ასკოლი პიჩენოში, 1992 წელს ანსამბლი იმყოფებოდა ბელორუსის ფოლკლორული ანსამბლების საერთაშორისო კონკურსზე სახელწოდებით "Simon-Music", ასევე 1992 წელს ნახეს. ბავშვთა საერთაშორისო ფოლკლორის ფესტივალზე რუმინეთში, ტულჩეაში. 1995 წელს ჯგუფი დაესწრო ხალხური ხელოვნების საერთაშორისო ფესტივალს სლოვენიაში, ქალაქ მარიბორში.
1999 და 2000 წლებში ანსამბლი იმყოფებოდა საერთაშორისო ფესტივალზე "ოქროს შემოდგომა" ქალაქ პოდოლსკში, 2002 წელს ისინი იყვნენ საერთაშორისო ფოლკლორულ ფესტივალზე "ბალტიკა - 2002" ლიტვაში, ქალაქ ვილნიუსში. გუნდი ასევე მონაწილეობდა რუსულ ფოლკლორულ ფესტივალებში, რომლებიც იმართებოდა ისეთ ქალაქებში, როგორიცაა ნოვოსიბირსკი, ომსკი, პერმი, ვოლოგდა, ეკატერინბურგი, ვოლგოგრადი, სამარა, სანკტ-პეტერბურგი და სხვა. „ისტოკი“ საკონცერტო საქმიანობის გარდა, ფოლკლორს სხვადასხვა ფოლკლორულ ექსპედიციებშიც აგროვებს. მათ აქვთ უამრავი სამეცნიერო მასალა ტულასა და მოსკოვის რეგიონების სიმღერების ფოლკლორის, ხალხური წეს-ჩვეულებებისა და რიტუალების შესახებ. აღდგენილია ხალხური კალენდრის მრავალი რიტუალი და ჩვეულება: სამება, იულეტის დღესასწაულები, მასლენიცა და მრავალი სხვა. შეგროვებული მასალებისა და თვითმხილველთა ცნობების წყალობით, ანსამბლმა სრულად აღადგინა საქორწინო ცერემონია, რომელიც გაიმართა ტულას რეგიონში (მდინარე ოკას შუა დინების რეგიონები). ძალიან საინტერესოა: „პატარძლის გოდება“, „ქალიშვილის“ სიმღერები, სიმღერები „გვირგვინამდე“, ასევე „გოფრირებული“ და „დიდებული“ სიმღერები, რომლებიც წარმოდგენილია დიდი რაოდენობით და თუნდაც სრული, დეტალური ტექსტებით. საკმაოდ ფართოდ არის წარმოდგენილი რიტუალური სიმღერებიც: „თამაში“, „გასვლა“, „მრგვალი ცეკვა“, „მდელოებისკენ“, „სიარული“, „იულეტიდა“ და „ქრისტეს განდიდება“. ამ მასალებზე დაყრდნობით ანსამბლი ცდილობდა ხელახლა შეექმნა რიტუალების ყველა ფრაგმენტი. „ისტოკი“ ამჟამად თანამშრომლობს წამყვან რუსულ ორგანიზაციებთან, რომლებიც მუშაობენ ეთნოგრაფიისა და ფოლკლორის სფეროში. ყველა მასალა, რომელიც ექსპედიციამ აღმოაჩინა და შეაგროვა, ექვემდებარება ძალიან სერიოზულ კვლევას, აღირიცხება და შემდეგ სისტემატიზებულია და გაშიფრულია.
პირველი ექსპედიციების შედეგების წყალობით, "ისტოკის" გუნდის მუშაობის შინაარსი მნიშვნელოვნად შეიცვალა. ანსამბლის რეპერტუარში შედის ადგილობრივი ტრადიციის ცეკვები და სიმღერები. შეიცვალა გუნდის ყველა წევრის გარეგნობაც: ისინი აღადგენენ და აღადგენენ თავიანთი ძალიან შორეული ნათესავების ტრადიციულ ხალხურ სამოსს. ისინი ასევე კერავენ კოსტიუმებს თავისთვის წარსულის მსგავსი ქსოვილებისგან, ქარგავენ, ქსოვენ ქამრებს და აკეთებენ ქუდებს. ამის და მხატვრული ხელოსნობის ოსტატობის წყალობით ჯგუფის წევრები მართლაც ქმნიან ანსამბლს, რომელშიც ყველაფერი ასე ჰარმონიულად არის დაკავშირებული - გარეგნობა, სიმღერა და ცეკვა. ანუ, ანსამბლი არ არის დაკავებული ცალკეული ნაწარმოების და ხალხური ხელოვნების სახეობის რეკრეაციით და აღორძინებით, ის აცოცხლებს მის მთავარ პრინციპს: გარე მატერიალური ცხოვრების ურთიერთქმედებას და მის შინაგან სულიერ გამოვლინებას, ისევე როგორც ორგანულ ბუნებას. თავად ცხოვრების გზა. ისტოკის ცენტრში ორასზე მეტი ბავშვი სწავლობს. ისინი ყველა სწავლობენ: ეთნოგრაფიას, რუსული ხალხური კოსტუმების ისტორიას, ხალხურ სიმღერას, ხალხურ საკრავებს, ხალხურ ცეკვას, ხელოვნებას და ხელნაკეთობას, ქარგვას. ყველა გაკვეთილი ტარდება მრავალი ექსპედიციის დროს შეგროვებული მასალის საფუძველზე და წყალობით. ტრენინგი ტარდება პროგრამით, რომელიც შემუშავებულია და ეფუძნება „ისტოკის“ 20 წლიანი გამოცდილებას პედაგოგიურ სფეროში. პედაგოგიური პერსონალი დაფუძნებულია ამავე ცენტრის კურსდამთავრებულებზე, ამჟამად უმაღლესი კულტურული და პედაგოგიური საგანმანათლებლო დაწესებულებების კურსდამთავრებულები. „ისტოკის“ ცენტრი ერთ-ერთი ორგანიზატორია უკვე ტრადიციული საერთაშორისო ფოლკლორის ფესტივალის სახელწოდებით „ოქროს შემოდგომა“, რომელიც ტარდება ქალაქ პოდოლსკში. ამ დღესასწაულის სიმბოლოა ხორბლის ნაჭერი, რომელიც მორთულია უძველესი ჩვეულების მიხედვით. მრავალი ფოლკლორული ანსამბლი მთელი დიდი რუსეთიდან მოდის მის გასაფორმებლად.
"ალტაი-კაი" ყელის სიმღერის ვირტუოზები არიან, რომლებიც ოსტატურად ეუფლებიან მის ყველა სტილს, ასევე კაიას და ჩვეულებრივ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს. კარიკირას დაბალი, ხავერდოვანი ხმები, წარმოუდგენელი ხომეი და მუსიკალური სიგიტ-სიბისკი, ბუნების ძალიან ბუნებრივად გადმოცემული ხმები - ნაკადულის დრტვინვა, ფრინველების სიმღერა, მტაცებლების ხმები და ასევე ძალიან ნაზი ქალის ყელის სიმღერა და უბრალოდ ქალის სიმღერა, კომუსის, აკორდეონისა და ტოპშურის მელოდიურობა - სწორედ ეს არის "ალტაი-კაის" მუსიკა. კომიკური ჰანგები, საცეკვაო მელოდიები და შამანური საიდუმლოებები შერწყმულია ალთაის ტრადიციულ სიმღერებთან მშობლიური დედამიწის, მისი სილამაზის, გმირების და მათი ყოფილი სიძლიერის შესახებ, მშობლიური ხალხის შესახებ. კეიჩის მთხრობელები ტრადიციული, წმინდა გმირული ზღაპრებისა და ეპოსების შემსრულებლები არიან ალტაიში. ფოლკლორული ანსამბლი "ალტაი-კაი" დაიბადა 1977 წელს, ურმატ ინტაევის წყალობით და ამ ჯგუფის მიზანი მაშინვე გახდა ალთაის რესპუბლიკის ტრადიციული კულტურის განვითარება და შენარჩუნება.
ფოლკლორული ანსამბლი არის საერთაშორისო და რუსულენოვანი კონკურსებისა და ფესტივალების ლაურეატი. 2003 წელს ის გინესის რეკორდებისა და მიღწევების წიგნში მოხვდა ყელის სიმღერის ყველაზე ხანგრძლივი შესრულებისთვის. ანსამბლს აქვს ოქროს მედალი, რომელიც მოიპოვა 2000 წელს მოსკოვის დელფურ თამაშებზე. მას ასევე აქვს ოქროს მედალი, რომელიც მან მოიპოვა ყელის სიმღერის საერთაშორისო ფესტივალზე, სახელწოდებით "დედამიწის სუნთქვა", რომელიც ჩატარდა ქალაქ ულან-უდეში 2005 წელს. ანსამბლი ასევე არის G.I.-ს ლაურეატი. ალთაის რესპუბლიკის ქოროს-გურკინი. "ალტაი-კაი" არის მთელი რუსეთის ფედერაციის ფოლკლორული კავშირის წევრი, ხალხური ხელოვნების საერთაშორისო ორგანიზაციის IOF UNESCO-ს წევრი. 2007 წელს კი ფოლკლორული ანსამბლი "ალტაი-კაი" გახდა "WOMEX" - მსოფლიო მუსიკის ორგანიზაციის ნაწილი, რომელიც მდებარეობს ესპანეთში. ანსამბლს აქვს ტურისტული საქმიანობის ძალიან ფართო რუკა; ისინი მოგზაურობენ მთელ რუსეთში, ყაზახეთში, ყირგიზეთში, უზბეკეთში, უკრაინაში, მონღოლეთში, პოლონეთში, ჩეხეთში, გერმანიაში, ავსტრიაში, ნორვეგიაში, შვეიცარიაში, ფინეთში, თურქეთსა და ამერიკის შეერთებულ შტატებში. გუნდმა ასევე მიიღო მონაწილეობა სხვადასხვა სატელევიზიო გადაცემებში, მაგალითად, ORT პროგრამაში "დილა მშვიდობისა" და გადაცემაში "დიდი სარეცხი". და "დამოუკიდებელ პლანეტაზე" არხზე მათ აჩვენეს ანსამბლის სპექტაკლის პირდაპირი ტრანსლაცია.
ასევე, ფოლკლორული ანსამბლი "ალტაი-კაი" ჩეხეთის რესპუბლიკის ცენტრალურ ტელევიზიაში საათნახევრის განმავლობაში გამოდიოდა და პირდაპირ ეთერშიც კი. ურმატ ინაევის, ისევე როგორც თავად Altai-Kai ანსამბლის ორგანიზების წყალობით, ჩატარდა ყელის სიმღერის სამი წარმატებული ფესტივალი, რომელსაც ეწოდა "Altyn-Taiga", მათი ხაკასიის მრავალი წარმომადგენელი, ტივას რესპუბლიკა, შორეული საზღვარგარეთ. მასში მონაწილეობა მიიღეს იაპონიამ, ამერიკის შეერთებულმა შტატებმა და ინგლისმა. ამჟამად ფოლკლორული ანსამბლი ეწევა რეპერტუარის გაუმჯობესებასა და განახლებას, ასევე ალთაის ყელის სიმღერის პოპულარიზაციას და კაიას შესრულების ტექნიკის გაუმჯობესებას.
"რუსიჩი" არის ხალხური იმპროვიზაციისა და ძველი რუსული მუსიკის ანსამბლი, რომელიც დაარსდა 1980 წელს, როგორც კრუგის სტუდია, ეს იყო დუკატის ქარხანაში (ხელმძღვანელი ბორის ბაზუროვი). ცოტა მოგვიანებით, "წრის" მამრობითი კომპოზიცია ქმნის ფოლკლორულ ანსამბლს "მოსკოვის რქის მოთამაშეები" - ეს არის მომავალი ფოლკლორული ანსამბლის "რუსიჩის" პროტოტიპი, ეს სახელი პირველად 1985 წელს გაისმა. ანსამბლის შექმნის პირველივე დღიდან ვიტალი ვლადიმიროვიჩ გალიცკი იყო მისი მუდმივი მონაწილე და ლიდერი - ის არის ავტორი ყველა სპექტაკლისა, რომელსაც ანსამბლი ასრულებს, ოსტატი, რომელმაც ხელახლა შექმნა მეთერთმეტე რუსული ყველაზე უნიკალური მუსიკალური ინსტრუმენტები - მეთხუთმეტე საუკუნეში.
დღეს ფოლკლორული ანსამბლის ყველა წევრი ფლობს ამ ინსტრუმენტებს; ამ ინსტრუმენტებს შორისაა კალიუკას მილები, გუსლი, მწყემსის საყვირი, სასტვენები, დონ სნაუტი, ჰურდი-გურდი და ლუტი. ანსამბლმა პროფესიონალურ ანსამბლში წარმოდგენა დაიწყო 1983 წელს (შემდეგ ისინი მუშაობდნენ მოსკოვის ფილარმონიაში, ხოლო 1986 წლიდან - ვლადიმირის ფილარმონიაში). მათ დიდი პოპულარობა მოიპოვეს ხალხური სიმღერის კონკურსში მონაწილეობის წყალობით, რომელიც ჩატარდა ქალაქ კრასნოდარში, მონაწილეობა ხალხურ ინსტრუმენტებზე შემსრულებელთა რუსულ კონკურსში, რომელიც ჩატარდა ქალაქ ტულაში, ასევე მონაწილეობის წყალობით ფილმის "პირველადი რუსეთი" გადაღება და წარმოება. სწორედ ამ დროს კომპანიამ სახელწოდებით "Melodiya" გამოუშვა პირველი დისკი, რომელსაც "Rusichi" ჰქვია. 1991 წელს ფოლკლორულმა ანსამბლმა მონაწილეობა მიიღო კანის ფესტივალში; მან უამრავი კონცერტებით მოიარა გერმანიის, იტალიის, საფრანგეთის, პოლონეთის, მალტის, ავსტრიის, კვიპროსის და ისრაელის ქალაქები. და ყველგან - ამერიკის შეერთებულ შტატებში, ევროპაშიც და სახლშიც - ანსამბლს ხვდებოდნენ, როგორც რაღაც უნიკალურს, რაღაცას, როგორც ერთნაირს, როგორც რუსული კულტურის ნამდვილ ფენომენს.
ფილმის "მშვიდი მიედინება დონე" გადაღებებში მონაწილეობის მისაღებად უდიდესმა რუსმა რეჟისორმა სერგეი ფედოროვიჩ ბონდაჩუკმა "რუსიჩების" გარდა სხვა არავინ მიიწვია. ფოლკლორული ანსამბლის განვითარების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო მონაწილეობა მოსკოვის თეატრის უამრავ დრამატულ სპექტაკლებში მალაია ბრონნაიაზე (ეს არის პერიოდი 1993 წლიდან 1998 წლამდე). 1998 წელს ანსამბლი გახდა ჯილდოს ლაურეატი, რომელსაც "რუსეთის ანგელოზური ხმა" ჰქვია. მრავალწლიანი კვლევა, ექსპედიციები შორეულ სოფლებში, ძველი რუსული სულიერი კულტურის შესწავლა - ამის წყალობით ანსამბლს შეუძლია აღადგინოს დაკარგული კულტურის ნაწილი და თავის მაყურებელსა და მსმენელს წარუდგინოს მეთხუთმეტე სამხედრო და ისტორიული სიმღერების ნამდვილი შედევრები. მეცხრამეტე საუკუნემდე, ძველი რუსული ბალადები და ეპოსები, კაზაკთა ხალხური დრამები, რომლებიც დაფუძნებულია რუსული ხალხური მართლმადიდებლური გალობის ტრადიციებზე. ანსამბლმა გამოსცა რამდენიმე დისკი - "ჩვენ არ შევარცხვებთ რუსულ მიწას", "რუსიჩი", "ვოლნიცა", "ძველი რუსეთის უნიკალური მუსიკა", "ჩვენ წავედით სამშობლოს გადასარჩენად" და "იყო ბედნიერი დღეები" .
26 დეკემბერს, ორი ათას თერთმეტი დეკემბერს, ყირიმელი თათრული მუსიკალური დრამის აკადემიური თეატრის სცენაზე, ყირიმელი თათრული ხალხური ანსამბლი სახელწოდებით "კირიმი" წარმოადგინა საახალწლო პროგრამა. ამ ყირიმელი თათრული ფოლკლორული ანსამბლის მხატვრული საქმიანობა ახასიათებს მრავალსაუკუნოვან ტრადიციებს, რომლებიც დაკავშირებულია ხალხის შემოქმედებასთან, მათ უმაღლეს სულიერ კულტურასთან. გუნდმა დაიწყო თავისი საქმიანობა ათას ცხრაას ოთხმოცდაათში ქალაქ სიმფეროპოლში, რეჟისორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი მაშინ იყო და ახლა არის თათარსტანის რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი სერვერ კაკურა და უკრაინა. ფოლკლორული ანსამბლი "კირიმის" მთავარი მიზანია ყირიმელი თათრების ეროვნული, ვოკალური და ქორეოგრაფიული ხელოვნების აღორძინება, განვითარება, შენარჩუნება და პოპულარიზაცია, ხოლო მთავარი ამოცანაა აღზარდოს უმაღლესი ზნეობა თაობაში, რომელიც იზრდება. ფოლკლორული ანსამბლის საერთო შემადგენლობა ორმოცდაათი ადამიანია, მათგან ოცდათექვსმეტი ჯგუფის შემოქმედებით შემადგენლობაშია. ამ ყირიმელი თათრული ანსამბლის რეპერტუარი საკმაოდ მდიდარი და მრავალფეროვანია.
ანსამბლის სპექტაკლები ისეთი ცოცხალი სანახაობაა, ყველა მხატვარი გამოწყობილია ფერად ეროვნულ კოსტიუმებში. ყირიმელი თათრული ხალხური ცეკვებისა და სიმღერების, ლეგენდებისა და ზღაპრების საფუძველზე შეიქმნა მრავალი მაღალმხატვრული ვოკალური და ქორეოგრაფიული კომპოზიცია, მაგალითად: „იავლუკი“, „დიუგიუნი“, „აგირ ავა ვე ხაიტარმა“, „ჩობანი“, „ტიმ-ტიმი“. და მრავალი სხვა, რომელიც ძალიან ნათლად გადმოსცემს ყირიმელი თათრების ესთეტიკურ იდეალებსა და ტრადიციებს. ფოლკლორული ანსამბლის ყველა წევრი ნაწილ-ნაწილ აგროვებს ყირიმელი თათრული ხალხის ფასდაუდებელ მუსიკალურ მემკვიდრეობას, რომლის საერთო მახასიათებელია დიდი დანაკარგები, რამაც შემდგომში გამოიწვია დიდი რაოდენობის ხარვეზები, მთელი ეპოქების დაკარგვა. ანსამბლის ორკესტრს მშვენიერი ჟღერადობა აქვს, ალბათ იმის გამო, რომ მონაწილეები იყენებენ ყირიმულ თათრულ ეროვნულ ინსტრუმენტებს, როგორიცაა: უდი, დარე, ჩუბუკ-დავული, ზურნა, საზი - გადმოსცემენ ხალხური მუსიკის განუმეორებელ არომატს და თვალწარმტაცობას. ფოლკლორული ანსამბლი "კირიმის" რეპერტუარში არის პროფესიონალურად წარმოდგენილი ჟანრი, რომელიც დღეს თითქმის შეუსწავლელია - ეს არის სულიერი გალობა "ილიახი", რომელიც აქამდე არ მოსმენია პროფესიულ სცენაზე.
ჯგუფი ასრულებს თითქმის ყველას დავიწყებულ სიმღერებს, რომლებსაც დიდი მხატვრული ღირებულება აქვთ, ადამიანები საუკუნეების მანძილზე ქმნიდნენ მათ და ამავდროულად დებდნენ მათში ყველაზე სანუკვარ გრძნობებს. ანსამბლი ასრულებს ბევრ ყირიმულ თათრულ სიმღერას, როგორიცაა: „აი, კარა ყიზ“, „მენი დე გადამან...“, „არაბალარ გელიპ დე გეჩერი“, „გუდინ, ბულუტლარ“, „ნოგაი ბეიტლერი“ და მრავალი სხვა. ეს სიმღერები ისმის ისეთი ანსამბლის სოლისტების ტუჩებიდან, როგორებიც არიან ყირიმის ავტონომიური რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი აზიე სალე, ემინა მუსტაფაევა, იუნუს კაკურა და მრავალი სხვა. ანსამბლში მუშაობდნენ ყველაზე ცნობილმა მომღერლებმა, ყირიმის ავტონომიური რესპუბლიკის დამსახურებულმა არტისტებმა, ედი აბლაემ, რუსტემ მემეტოვმა, დილიავერ ოსმანოვმა, ასევე პროგრამის წამყვანმა და ყირიმის ავტონომიური რესპუბლიკის დამსახურებულმა არტისტმა რესულ ჰალიმ. ფოლკლორული ანსამბლის „კირიმის“ განვითარება. ანსამბლის შემოქმედებით განვითარებაში ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ქორეოგრაფებმა: უკრაინის დამსახურებული არტისტი ჯემილე ოსმანოვა და მხატვარი მუნირ აბლაევი, მთელი ტაჯიკეთის დამსახურებული არტისტი რემზიე ბაკალი, ასევე ფოლკლორული ანსამბლის პირველი დირექტორი, ნიჭიერი მუსიკოსი. , ასევე უზბეკეთის დამსახურებული არტისტი დილიავერ ბექიროვი. აქვე უნდა აღინიშნოს ისმეთ ზაატოვი, რომელიც დღეს ყირიმის ავტონომიური რესპუბლიკის კულტურის მინისტრის მოადგილეა.
მეთოთხმეტე ოქტომბერს, საღამოს რვა საათზე, ჩაის სახლში, სახელწოდებით "იურტა", გაიმართა ფოლკლორული ანსამბლის "ტუვას" შესანიშნავი კონცერტი - ისინი ტუვას ერთ-ერთი საუკეთესო ყელის მომღერლები არიან. ანსამბლის არსებობის პირველივე წუთებიდან მისი პროგრამის საფუძველი იყო ყელის სიმღერა სხვადასხვა ტექნიკით (კარგირა, სიგიტი, ბორბანადირ, ხომეი, ეზენგილიერი), როდესაც შემსრულებელი ერთდროულად გამოსცემს ორ ან მეტ ბგერას. ეს არის პირველი შემოქმედებითი ჯგუფი მთელ რესპუბლიკაში, იგი ჩამოყალიბდა ცხრამეტი ოთხმოცდათვრამეტი, მისი მიზანი იყო ტუვას ეროვნული კულტურის აღორძინება, მისი კულტურული თვითიდენტიფიკაცია, მათ სურთ შეინარჩუნონ ყელის სიმღერის საშემსრულებლო ტრადიციები. ტუვას, დიდი წვლილი შეიტანოს ტუვას ყელის სიმღერის ხელოვნების ევოლუციაში. ტუვანების წინაპრები, რომლებიც ადრე ცხოვრობდნენ ტუვაში, იპოვეს და შეინარჩუნეს ყელის სიმღერის ხელოვნება, მისი ყველა სახეობა, ისევე როგორც მომთაბარეების ყველა სახის მუსიკალური ინსტრუმენტი. ტუვა არის ადგილი, სადაც ცხოვრობდნენ სკვითები, სარმატები, თურქები, ჰუნები, უიღურები და ყირგიზები. ეს ყველაფერი წარმოდგენილია ფოლკლორული ანსამბლის "ტივას" სიმღერებში. ამით აიხსნება ამ ჯგუფის თემების ყველაზე ფართო სპექტრი: ისინი ასრულებენ მუსიკას მედიტაციური ჩაფიქრებიდან პათეტიკამდე. ანსამბლს საკმაოდ მრავალფეროვანი რეპერტუარი აქვს, მასში შედის ანსამბლი და სოლო სიმღერა ხუთივე სტილში, ტრადიციულ ინსტრუმენტებზე ინსტრუმენტული დაკვრა, ეპიკური პოეზია, ასევე ტუვანური ორიგინალური ხალხური და ორიგინალური სიმღერები.
შეიძლება ითქვას, რომ „ტივა“ არის ფუნდამენტური, ძირითადი კომპოზიცია, საიდანაც წარმოიშვა მრავალი „სავალუტო“ ხალხური ჯგუფი, როგორიცაა „იათ-ხა“, „ალაშ“ და „ხუუნ-ხურ-ტუ“. ფოლკლორული ანსამბლი "ტუვა" ერთადერთი ყელის სიმღერის ანსამბლია, რომელიც მუდმივად ატარებს ტურებს და ასრულებს ხომეის ტუვას ყველა შორეულ კუთხეში. ეს ანსამბლი საზოგადოებამ აღიარა არა მხოლოდ ტუვასა თუ რუსეთში, არამედ მსოფლიოს ბევრ სხვა ქვეყანაში. ორ ათას სამში ჯგუფს მიენიჭა გრანპრი ქალაქ სამარყანდში გამართულ მუსიკალურ ფესტივალზე "აღმოსავლეთის მელოდიები", რომელიც იუნესკოს პატრონაჟით გაიმართა. ორ ათას რვაში ფოლკლორულმა ანსამბლმა "ტუვამ" მონაწილეობა მიიღო დოკუმენტური ფილმის გადაღებაში ყელის სიმღერის შესახებ ტუვაში, ფილმის პროდიუსერი იყო თურქეთის ეროვნული ტელეკომპანია. აქვე უნდა დავამატოთ, რომ ფოლკლორულმა ანსამბლმა „ტივამ“ დიდი წარმატებით მოიარა ბელგიის, გერმანიის, მონღოლეთის, შვედეთისა და ტაივანის ქალაქები. ანსამბლმა ასევე გამართა კონცერტები ისეთ ქვეყნებში, როგორებიცაა ნორვეგია, ამერიკის შეერთებული შტატები, იაპონია და სხვა ქვეყნების უმეტესობა.
დიმიტრი პოკროვსკის ფოლკლორული ანსამბლი უნიკალური სასიმღერო ჯგუფია, რომელიც ჩამოყალიბდა მეცხრამეტე სამოცდაცამეტში მოსკოვში ეგრეთ წოდებული რსფსრ კომპოზიტორთა კავშირის ფოლკლორის კომისიის ქვეშ. ოცდასამი წლის განმავლობაში გუნდს ხელმძღვანელობდა დიმიტრი ვიქტოროვიჩ პოკროვსკი (დაიბადა 1944 წელს, გარდაიცვალა 1996 წელს), ის იყო სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, იუნესკოს საერთაშორისო ფოლკლორული ორგანიზაციის რუსეთის ფილიალის თავმჯდომარე. ის არის პირველი და დღემდე ერთადერთი ადამიანი, რომელმაც მართლაც შეძლო ფოლკლორის პროფესიული შესრულებისა და მისი სამეცნიერო შესწავლის, თანამედროვე მუსიკალური კულტურის შერწყმა ხალხური მუსიკის ტრადიციებთან. ფოლკლორული ანსამბლი თავისი არსებობის მანძილზე იყო ლაბორატორია პოკროვსკის ხელმძღვანელობით, რომელიც ეწეოდა ეროვნული ფოლკლორისა და რუსული კულტურის აღორძინებას, შენარჩუნებას და, რა თქმა უნდა, განვითარებას. ანსამბლი ხელს უწყობს საზოგადოების ესთეტიკურ აღზრდას, ხალხური ხელოვნების მსოფლიო გავრცელებასა და პოპულარიზაციას, ხალხებს შორის კულტურული კავშირების განვითარებას, ასევე რუსული ეროვნული კულტურის პოპულარიზაციას დასავლეთში. პოკროვსკის ფოლკლორული ანსამბლი ეწეოდა ფოლკლორული მასალების შეგროვებას და სისტემატიზაციას, კომპიუტერული პროგრამების შემუშავებას; მან ჩაატარა უზარმაზარი კვლევითი და საექსპედიციო სამუშაო.
დღეს, როდესაც მთავარი ამოცანაა ეროვნული იდეოლოგიის განვითარება და ფოლკლორის განვითარება სრულიად ახალ სოციალურ პირობებში, ამ ტიპის საქმიანობის გავლენა და როლი სულ უფრო იზრდება. პოკროვსკის ფოლკლორული ანსამბლის რეპერტუარში შედის 2000-ზე მეტი ხალხური სიმღერა, ცეკვა, რიტუალები და ჰანგები; ანსამბლმა შეაგროვა ნამდვილი ტრადიციული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტებისა და კოსტუმების ღირებული კოლექცია - ას სამოცზე მეტი შესანახი ერთეული: შექმნა უზარმაზარი არქივი ნიჭიერი ხალხური შემსრულებლების ვიდეო, აუდიო და ფურცლების ჩანაწერებით. ანსამბლის თანამშრომლებმა დააგროვეს უნიკალური საექსპედიციო და თეორიული მასალა და შეიძინეს დიდი სასცენო გამოცდილება. ანსამბლი აგროვებდა და სწავლობდა ფოლკლორს, დაეუფლა ხალხური სიმღერის სხვადასხვა ტექნოლოგიებს, მუშაობდა სერიოზულ თანამედროვე კომპოზიტორებთან - ე.არტემიევთან, ა.შნიტკესთან, ვ.დაშკევიჩთან, ს.გუბაიდულინასთან, ვ.მარტინოვთან, ა.ბატაგოვთან, ვ.გავრილინთან, ვ. არტემოვი, ვ.ნიკოლაევი და სხვები. ანსამბლის წევრებს აქვთ თეატრებთან თანამშრომლობის დიდი გამოცდილება - მონაწილეობდნენ ა. ვასილიევის, ი. ლიუბიმოვის, მ. ლევიტინის, ს. იურსკის, კ. გინკასის, ი. რაიხელგაუზის, გ. ჩერნიახოვსკის, ა. პონომარევის, ნ. შეიკოს სპექტაკლებში. და ლ დოდინა. ანსამბლის გუნდი მონაწილეობდა ოცდაათზე მეტი მულტფილმისა და ფილმის დუბლირებაში, მონაწილეობდა დ. ასანოვას, ნ. მიხალკოვის, მ. შვაიცერის, ე. კლიმოვის, ი. პოვოლოცკაიასა და ს. ტალანოვის გადაღებებში. ანსამბლი კვლევით საქმიანობასაც ეწეოდა - ფოლკლორული ანსამბლის ინტერესთა ძირითად დიაპაზონს ანალოგი არ გააჩნია. დიმიტრი პოკროვსკის ფოლკლორული ანსამბლი არის რუსეთის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი მეოცე საუკუნის II ნახევრის მუსიკალურ კულტურაში.
დიმიტრი პოკროვსკის ანსამბლის მიერ შესრულებული მუსიკა ძალიან განსხვავებულია: რუსული სოფლის სხვადასხვა ტრადიციებისა და სხვადასხვა სტილის სიმღერები, მათ შორის: არხანგელსკი, ბელგოროდი, ვოლოგდა, კალუგა, კურსკი, პსკოვი და სმოლენსკი, დონე, ყუბანი, ნეკრასოვის კაზაკები და სხვა. . სასულიერო მუსიკას შორისაა ძველი მორწმუნე, მართლმადიდებლური ეკლესია, მოლოკანებისა და დუხობორების გალობა. ანსამბლს აქვს გადაცემები, რომლებიც ეძღვნება გლეხის დღესასწაულებს, საქორწილო ცერემონიებს, რუსულ ტრადიციულ თეატრს, ხალხურ დრამას და ა.შ. ანსამბლის რეპერტუარში ასევე შედის მრავალი კლასიკური კომპოზიტორის ნაწარმოებები, მათ შორის მ. მუსორგსკის, ი. სტრავინსკის, დ. შოსტაკოვიჩის, რ. შჩედრინის. როდესაც 1994 წელს ნიუ-იორკში, ბრუკლინის მუსიკის აკადემიაში, ი.ფ. სტრავინსკის "Les Noces"-ის პრემიერა შედგა, რომელსაც ანსამბლი ასრულებდა, იგი გახდა ნამდვილი, ნამდვილი სენსაცია მთელ მუსიკალურ სამყაროში. ძალიან რთული ინოვაციური კომპოზიციის არატრადიციულ ვოკალურ და სასცენო შესრულებას მხარი დაუჭირა უზარმაზარმა მეცნიერულმა აღმოჩენამ, რომელიც ეხებოდა ამ საუკუნის დასაწყისის ავანგარდული მუსიკის ფოლკლორულ ფესვებს, რამაც გვაიძულებდა შევხედოთ I.F.-ის მთელ შემოქმედებას. ახალი იერი. სტრავინსკი. პოკროვსკის ფოლკლორული ანსამბლის არსენალი მოიცავს 6 დისკს, რომლებიც გამოვიდა სსრკ-ში, ევროპასა და ამერიკის შეერთებულ შტატებში. ანსამბლი მუდმივი წარმატებით მოგზაურობდა მშობლიურ ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ, კერძოდ, ეწვია ისეთ ქვეყნებს, როგორიცაა აშშ, ავსტრალია, იაპონია, კანადა, გერმანია, ინგლისი, შვეიცარია, ავსტრია, ბელგია, უნგრეთი, ფინეთი, ბულგარეთი.
ანსამბლმა ღირსეულად წარმოადგინა რუსეთი უდიდეს საერთაშორისო ფესტივალებზე - "ერთად მუსიკის შექმნა", "დოკუმენტა - 9", "ვომადი", ასევე მსოფლიო გარემოსდაცვით ფორუმზე და ა.შ. მხოლოდ შეერთებულ შტატებში ფოლკლორულმა ანსამბლმა შეასრულა სხვადასხვა ტიპის დაახლოებით ხუთასი კონცერტი. ანსამბლი გამოვიდა ქვეყნის საუკეთესო დარბაზებში, გამართა სხვადასხვა საქველმოქმედო ღონისძიებები, მათ შორის წარმოდგენები კონგრესის ეროვნულ ბიბლიოთეკაში ვაშინგტონში და თეთრ სახლში და კონცერტი დალაი ლამას ლოს ანჯელესში. ანსამბლმა გამართა კონცერტი ალიასკასა და ჩუკოტკას შორის (საჰაერო) ხიდის გახსნის საპატივცემულოდ, გარემოსდამცველთა საერთაშორისო მოძრაობის ფარგლებში - კონცერტი გრანდ კანიონში და ა.შ. ანსამბლმა ასევე გამართა ერთობლივი ამერიკულ-რუსული წინასაშობაო წარმოდგენები ვაშინგტონში, სან-ფრანცისკოში, ტეხასში, ნიუ-იორკსა და ბოსტონში.
ასევე, დიმიტრი პოკროვსკის ფოლკლორულმა ანსამბლმა მიიღო მონაწილეობა ამერიკულ საგანმანათლებლო პროგრამებში პენსილვანიაში, კონექტიკუტის, ალასკაში, კალიფორნიაში, კოლორადოსა და სხვა შტატებში. მათ ამერიკელ სკოლის მოსწავლეებს გააცნეს ნამდვილი რუსული კულტურა, ანსამბლს სურდა ამ ორი ქვეყნის ხალხებს შორის ურთიერთგაგებისა და დაახლოების მიღწევა. ანსამბლმა დასავლელ მაყურებელს რუსული ტრადიციული მუსიკა გააცნო, რითაც იგი მთელი მსოფლიო მუსიკალური კულტურის საკუთრება გახდა.
ჩვენ არ ვართ შუამავლები, ჩვენ ვართ მხატვრები!!!
ძვირფასო მომხმარებლებო, წარმოგიდგენთ თქვენს ყურადღებას ფოლკლორული შოუ ჯგუფი "პანსიები".
ხალხური სიმღერების ფოლკლორული ანსამბლი მარადიული და მოდურია, მას ყველა დღესასწაულს მოაქვს ნამდვილი, გულწრფელი გართობა. და მისი ადგილი არა მხოლოდ ქალაქის ფოლკლორულ ფესტივალებსა და საკონცერტო დარბაზებზეა, არამედ საბავშვო ღონისძიებებზე, კორპორატიულ წვეულებებზეც, სადაც ბევრი გართობა გჭირდებათ, მთელი გულით!
ხალხური სიმღერების ვოკალური ანსამბლები განსხვავებულია:ნაცნობი რუსული, უკრაინული, ბელორუსული, ბოშადან ძალიან ეგზოტიკურამდე, მაგალითად, აფრიკულამდე. მაგრამ, რა თქმა უნდა, რუსული ფოლკლორული ანსამბლი უფრო ახლოს არის გულთან და სულთან. თავისი სიმღერებითა და ცეკვებით მას შეუძლია შეეხოს სულის ყველაზე ნატიფ სიმებს.
ფოლკლორული ანსამბლი არის მომგებიანი ვარიანტი ნებისმიერი შემთხვევისთვის!
ფოლკლორული ანსამბლის გამოსვლა შესაძლებელია ყველგან: ღია ცის ქვეშ, საკონცერტო დარბაზში, საბავშვო ბაღში, სკოლაში, რესტორანში, ოფისში და ა.შ. თქვენი მოთხოვნებიდან გამომდინარე, ჯგუფის წევრების რაოდენობა შეიძლება განსხვავდებოდეს. ამავდროულად, ყოველთვის შეგიძლიათ შეუკვეთოთ შემოქმედებითი ჯგუფი ინდივიდუალურად, ან მთლიანად გააზრებული პროგრამა. და ამისათვის ჩვენ გვაქვს ყველა საჭირო რეზერვი, პოტენციალი და, რაც მთავარია, სურვილი, რომ თქვენი დღესასწაული განსაკუთრებული გავხადოთ.
ფოლკლორული შოუ ჯგუფი "პანსიები"მოაწყობს თქვენთვის ნათელ, საინტერესო ღონისძიებას განსაკუთრებული არომატით, რომელიც განასახიერებს ერთ-ერთი ერის ტრადიციებს. ჩვენი შემოქმედებითი ჯგუფი დაკომპლექტებულია პროფესიონალებისგან, რომლებსაც აქვთ დიდი გამოცდილება სხვადასხვა დღესასწაულების გამართვაში როგორც ბავშვებისთვის, ასევე მოზრდილებისთვის ნებისმიერ ხალხურ სტილში.
პროგრამა მოიცავს:ცეკვები, თამაშები, შეჯიბრებები, რომლებიც ამაღლებს განწყობას, აერთიანებს გუნდს და ყველა გამონაკლისის გარეშე ცეკვავს ხალხურ სიმღერებზე! რა თქმა უნდა, პროგრამა შეიძლება განსხვავებული იყოს, ეს დამოკიდებულია დღესასწაულის ფორმატზე, ფორმატზე, თქვენს პირობებზე და სურვილებზე.
ჩვენ ვასრულებთ მრავალფეროვან რეპერტუარს - პოპულარული სიმღერებიდან, რომლებიც ყველამ იცის, უჩვეულო ნივთებამდე, რომელსაც ხელოვნებათმცოდნეები დააფასებენ. ჩვენი რუსული ფოლკლორული ანსამბლი მუდმივად ვითარდება, აფართოებს თავის რეპერტუარს ახალი ნამუშევრებით, თამაშებითა და გართობით, რაც დაგეხმარებათ ნამდვილად დატკბეთ დღესასწაულით.
როგორ შეუკვეთოთ ხალხური ვოკალური ანსამბლი?
იმისათვის, რომ შეუკვეთოთ ფოლკლორული ჯგუფი დღესასწაულზე, ზეიმზე ან კორპორატიულ ღონისძიებაზე, შეგიძლიათ დაგვიკავშირდეთ ახლავე საიტზე მითითებულ ნომრებზე. ჩვენ დაგეხმარებით აირჩიოთ პროგრამა, კოსტიუმები და შექმნათ თემატური სცენარი, რომელიც მოერგება შემთხვევას და საშუალებას მოგცემთ სწრაფად შექმნათ მხიარული ატმოსფერო.
პროგრამის ხანგრძლივობა -2 ბლოკი 20 წუთიერთი საათის განმავლობაში.
ფასი - 15000 რუბლი. - 3 მომღერალი, 25000 რუბლი. - 5 არტისტი (სამი მომღერალი + აკორდეონი + ბალალაიკა).
ერთი დამატებითი შემსრულებლის ან ინსტრუმენტალისტის ღირებულება - 5000 რუბლი. პირველ საათზე.
თუ თქვენ ეძებთ ხალხური რუსული სიმღერის ანსამბლებს მოსკოვში, მოხარული ვიქნებით დაგეხმაროთ!
თუ თქვენ გაქვთ რაიმე შეკითხვები, კომპანია Pansies ყოველთვის სიამოვნებით გიპასუხებთ თქვენთვის მოსახერხებელ ნებისმიერ დროს! ჩვენთან იხდით მხოლოდ პრეზენტაციის საფასურს, სააგენტოს გადასახადის გარეშე, ვინაიდან ჩვენ თვითონ ვავითარებთ და ვასრულებთ ყველა სერვისს, შუამავლების ჩართულობის გარეშე, რაც ჩვენს მუშაობას მაღალ პროფესიონალურს ხდის და თქვენთვის სასიამოვნო ფასებს.
მოყვარულთა მუშაობის ორგანიზება
ხალხური კოლექტივები
კულტურის მუშაკებისთვის
დიურთიული, 2015 წ
ფოლკლორი(ინგლისურიდან ფოლკლორული- "ხალხური სიბრძნე") - ხალხური ხელოვნება, ყველაზე ხშირად ზეპირი. ხალხის მხატვრული, კოლექტიური, შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც ასახავს მათ ცხოვრებას, შეხედულებებს, იდეალებს, პრინციპებს; ხალხის მიერ შექმნილი და მასებში არსებული.
თანამედროვე კულტურულ და დასასვენებელ დაწესებულებებს შეუძლიათ იმუშაონ ფოლკლორისა და სხვა სახის ტრადიციული ხალხური ხელოვნების გამოყენებაზე რამდენიმე მიმართულებით.
1. კულტურულმა და დასასვენებელმა დაწესებულებებმა უნდა მიმართონ ხალხს, განსაკუთრებით ახალგაზრდებს, ხალხურ ხელოვნებაში შემავალი სულიერი ფასეულობების ათვისებაზე, რისთვისაც აუცილებელია მასობრივ მხატვრულ შემოქმედებაში რაც შეიძლება ფართოდ გამოიყენონ ფოლკლორი და ხალხური სახვითი და დეკორატიული ხელოვნება.
2. კულტურულ და დასასვენებელ დაწესებულებებს მოუწოდებენ ხელი შეუწყონ ტრადიციული ხალხური ხელოვნების ნიმუშების ძიებას, შეგროვებას, შენარჩუნებას და შესწავლას, რისთვისაც აუცილებელია ეთნოგრაფების, ხალხური ხელოვნების მოყვარულთა, ფოლკლორის მოყვარულთა, ადგილობრივ ისტორიკოსთა საძიებო-კვლევითი გაერთიანებების ორგანიზება. და ისტორიის მოყვარულები.
3. კულტურული და დასასვენებელი დაწესებულებების მუშაკები უნდა იყვნენ პირდაპირი მხატვრული შემოქმედების ორგანიზატორები ტრადიციულ ფოლკლორულ ფორმებში, რაც შესაძლებელია სამოყვარულო მხატვრული ჯგუფის ფარგლებში, რომელიც თავის შემოქმედებაში იყენებს ფოლკლორს და ხალხურ ხელოვნებას.
როდესაც ფოლკლორი გამოიყენება სამოყვარულო მხატვრული ჯგუფების მუშაობაში, მისი განვითარება შემდეგნაირად მიმდინარეობს:
შეგროვება - შემოქმედებითი დამუშავება - შესრულება - შექმნა.
ასეთი ოსტატობის შედეგად ხდება სამოყვარულო ჯგუფების მონაწილეთა ყოვლისმომცველი შემოქმედებითი განვითარება, საგანმანათლებლო გავლენა კონცერტებზე დამსწრე მაყურებლებზე და მსმენელებზე, ასევე თავად ხალხური ხელოვნების განვითარება.
თანამედროვე ფოლკლორული ჯგუფი
თანამედროვე ფოლკლორული ჯგუფი არის მხატვრული და შემოქმედებითი ჯგუფი, რომლის რეპერტუარი ეფუძნება ტრადიციულ ფოლკლორის ნაწარმოებებს, რომლებიც მიიღეს ავთენტური შემსრულებლებისგან პირდაპირ ან ირიბად ტექნიკური საშუალებებით. ფოლკლორული ანსამბლი წარმოადგენს ერთ ან მეტ ადგილობრივ (ადგილობრივ) სასიმღერო, ქორეოგრაფიულ, ინსტრუმენტულ ფოლკლორულ ტრადიციას (ერთ-ერთი მათგანი ზოგ შემთხვევაში ძირითადია). ავთენტური ჯგუფები ძირითადად ტრადიციული ხალხური მუსიკის სოფლის შემსრულებლები არიან, ხალხური კულტურის ადგილობრივი ტრადიციის მატარებლები, თაობიდან თაობას ზეპირად გადასცემენ და აღიქვამენ და ყალიბდებიან სამი ფაქტორის გავლენის ქვეშ: უწყვეტობა, ცვალებადობა და გარემოს შერჩევა.
ხალხური სიმღერის სცენაზე შესრულება ხალხური ტრადიციების პოპულარიზაციის ერთ-ერთი ეფექტური საშუალებაა. მუსიკალური და სასიმღერო ფოლკლორის სცენაზე გადატანა ყოველთვის რთულია, ვინაიდან ხალხური სიმღერის სასცენო ვერსია განშორებულია დაბადებისა და განვითარების ორიგინალურ გარემოს. მუსიკალური და სიმღერის ფოლკლორის რეპროდუცირებისას საჭირო ხდება იმ კანონების გათვალისწინება, რომლებიც შეიმუშავა სხვა სასცენო ჟანრებმა, კერძოდ, დრამატულმა ხელოვნებამ. ტრადიციული რიტუალების და ხალხური ფესტივალების სცენების ინტერპრეტაცია მოითხოვს უამრავ რეჟისორულ მუშაობას, ისინი აერთიანებს ყველა სახის ხალხურ ხელოვნებას: სიმღერას, ცეკვას, დრამატულ მოქმედებას. მუსიკალური და სიმღერის ფოლკლორის სცენაზე მუშაობისას რეჟისორს აწყდება როგორც ქორეპისკოპოსი, ასევე თეატრალიზაციის კანონების ცოდნის მოთხოვნა. ეს კანონები კარნახობს
პირველ რიგში, მხატვრული გამოსახულების ფორმირება კონფლიქტის იდენტიფიკაციის გზით, რაც გამოიხატება პოეტური ტექსტის გმირების ურთიერთობებში, მათ პირად გამოცდილებაში.
მეორეც, სცენური მოქმედების ორგანიზება თეატრალური ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებების სისტემის მეშვეობით.
ფოლკლორულ ჯგუფებთან მუშაობის ძირითადი მეთოდები
თავიანთ საქმიანობაში სამოყვარულო ფოლკლორული ჯგუფების უმეტესობის ხელმძღვანელებს აწყდებიან, ერთი მხრივ, ვოკალურ ტექნიკასთან დაკავშირებული პრობლემები, მეორე მხრივ, ფოლკლორული პრობლემები, როგორიცაა ფოლკლორისა და ეთნოგრაფიული მასალების შემუშავება და რეკონსტრუქცია, თავისებურებების დაუფლება. კონკრეტული ადგილობრივი ტრადიციის ბგერა და დიალექტი, ხალხური ტრადიციების ელემენტების თანამედროვე კულტურულ ცხოვრებაში დანერგვის სპეციფიკა, სცენაზე ფოლკლორის ნიმუშებისა და რიტუალური ფრაგმენტების ჩვენების თავისებურებები და ა.შ.
სხვადასხვა რეგიონის ფოლკლორულ ტრადიციებში განსხვავებები ეხება არა მხოლოდ სოფლის სასიმღერო ანსამბლების რეპერტუარს, არამედ ძირითადად პოეტური დიალექტის (დიალექტის), ფოლკლორის ნიმუშების მუსიკალურ ნიმუშებს (ტექსტიურა, რიტმი, ინტონაციის სტრუქტურა, საშემსრულებლო ტექნიკა), ქორეოგრაფიული მოძრაობის ტიპები. , რიტუალური კომპლექსების სტრუქტურა და სხვ. ამიტომაც ამ ეტაპზე ყველაზე დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს ერთი რაიონის, სოფლის საკრებულოს და თუნდაც ერთი სოფლის ადგილობრივი ტრადიციების სპეციფიკურ ნიმუშებს.
დაწესებულების ტიპის მიხედვით, რომლის საფუძველზეც იგი ორგანიზებულია, ფოლკლორულ ჯგუფს შეუძლია გადაჭრას შემდეგი ამოცანები:
– სამეცნიერო კვლევა: ტერიტორიის ადგილობრივი ტრადიციების სტილისტური ნიმუშების შესწავლა, მუსიკალური და სიმღერის ფოლკლორის, ტრადიციული კულტურის ქორეოგრაფიული და რიტუალური ფორმების (კვლევით და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში შექმნილი კოლექტივები) რეკონსტრუქცია და აღდგენა;
– საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიური: ტრადიციული ფოლკლორის თანამედროვე პირობებში აღდგენის მეთოდების შემუშავება, სამოყვარულო ფოლკლორის ჯგუფების საგანმანათლებლო და მეთოდური დახმარება სემინარების, სტაჟირების, კვალიფიკაციის ასამაღლებელი კურსების ფარგლებში (რესპუბლიკური კულტურის ცენტრის ქვეშ შექმნილი გუნდები);
– მხატვრული და შემოქმედებითი: ტრადიციული მუსიკალური კულტურის აღდგენილი ფორმების დანერგვა თანამედროვე რიტუალურ და ყოველდღიურ კონტექსტში და მხატვრულ პრაქტიკაში (ტრადიციული რიტუალები, დღესასწაულები, დღესასწაულები და ა.შ., კონცერტები, ლექციები, საგანმანათლებლო აქტივობები) (ყველა ტიპის ფოლკლორული ჯგუფი).
ფოლკლორული ჯგუფის მუშაობის მეთოდები, რომლის მთავარი ამოცანაა ხალხური სიმღერის ტრადიციების რეკონსტრუქცია და აღდგენა, ყალიბდება ფოლკლორული ფენომენების შინაარსისა და ფორმირების ნიმუშების სიღრმისეული შესწავლის პროცესში. უპირველეს ყოვლისა, სიმღერის ტრადიციების შესწავლის პროცესში ჯგუფის წევრებს ევალებათ ყველაზე სრულყოფილი სხვადასხვა "ენების" დაუფლებატრადიციული მუსიკა და სიმღერის კულტურა - ვერბალური, მუსიკალური, საშემსრულებლო, ქორეოგრაფიული. ამ პრობლემის გადაჭრისას მუშაობის მთავარი პრინციპი უნდა იყოს მუდმივი „კონტაქტი“ ეთნოგრაფიულ პირველად წყაროსთან - ავთენტური ფოლკლორის ნიმუშების ექსპედიციურ ჩანაწერებთან მუშაობა, ასევე, თუ ეს შესაძლებელია, კომუნიკაცია თავად ტრადიციის მატარებლებთან. ხალხური სიმღერის მუსიკალური ენის ოსტატობა გულისხმობს ერთი და იმავე სიმღერის, ჟანრის შესაძლო ვარიანტების (მელოდიური, რიტმული, ტექსტურირებული და ა.შ.) ყველაზე სრულყოფილი ნაწილის ცოდნას ადგილობრივ ტრადიციაში და მათი თავისუფლად გამოყენების უნარს სიმღერის პროცესში. სიმღერა. ადგილობრივი ტრადიციის ქორეოგრაფიული ენის შესწავლა მოიცავს ქორეოგრაფიული მოძრაობის (მრგვალი ცეკვები, ცეკვები), პლასტიურობის, ჟესტების „ენას“ და ა.შ.
ფოლკლორულ ანსამბლში (როგორც ეთნოგრაფიულ ანსამბლში) წამყვანი მომღერალი არ არის სოლისტი, ის არის „წინამძღვარი“, რომელზედაც დამოკიდებულია სიმღერის დასაწყისი ან თუნდაც თითოეული სიმღერის სტროფი. ამავდროულად, ანსამბლის დანარჩენი წევრები სიმღერის თანაბარი „შემსრულებლები“ არიან; შესრულების ხარისხი და მისი შესაბამისობა კონკრეტულ სიტუაციასთან (რიტუალი, სადღესასწაულო და ა. თითოეული მათგანი.
ერთ-ერთი რთული პრობლემა, რომელსაც ფოლკლორული ჯგუფების უმეტესობა აწყდება, არის ფოლკლორის ნიმუშების სცენაზე ჩვენება და მით უმეტეს, რიტუალური კომპლექსების ფრაგმენტების დადგმა. ფოლკლორული ფენომენის სასცენო განსახიერება ყოველთვის მეორეხარისხოვანია მისი არსებობის ბუნებრივ ვითარებასთან – რიტუალურ თუ სადღესასწაულო მიმართებაში. თუ კოლექტივი ისწრაფვის მისი შესრულების ნამდვილობაზე, ტრადიციებთან შესაბამისობაში, მაშინ უდავოდ, ფოლკლორის ნიმუშების დაუფლების საწყის ეტაპზე მაინც უნდა ეძებოს მათი განხორციელების შესაძლებლობა ბუნებრივ რიტუალსა და ყოველდღიურ სიტუაციაში - ქორწილში. , კალენდარული ციკლის რიტუალებში, თემის (სოფლის ან ქალაქის) დღესასწაულებსა და დღესასწაულებში, ოჯახური კომუნიკაციის სფეროში და ა.შ.
©2015-2019 საიტი
ყველა უფლება ეკუთვნის მათ ავტორებს. ეს საიტი არ აცხადებს ავტორობას, მაგრამ უზრუნველყოფს უფასო გამოყენებას.
გვერდის შექმნის თარიღი: 2016-04-11
