კოლექციის გამომავალი:

რუსულ ლიტერატურაში "ტიპოლოგიის" და "ტიპიზაციის" პრობლემის შესახებ

ბულიჩევა ვერა პავლოვნა

ასტრახანის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ასტრახანის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ინგლისური ენის განყოფილების ლექტორი ეკონომიკური სპეციალობებისათვის

ენათმეცნიერებისთვის ტიპოლოგიის პრობლემა ახალი არ არის. Ტერმინი " ტიპოლოგია„განხილული იყო ძველი რიტორიკოსების შრომებში და შესწავლისთვის მიძღვნილი ნაშრომების სიაში ტიპოლოგიები, აქვს ასობით სათაური. ზოგიერთი სხვა ფუნდამენტური კონცეფციის მსგავსად, ტერმინი ტიპოლოგიაფართო და მრავალმხრივი, ის განსხვავებულად არის გაგებული სხვადასხვა მეცნიერებაში, რაც უკიდურესად ართულებს მის განსაზღვრას. მაგალითად, ფილოსოფიაში ტიპოლოგია(ბერძნულიდან - ანაბეჭდი, ფორმა, ნიმუში და - სიტყვა, დოქტრინა) - ეს არის "მეცნიერული ცოდნის მეთოდი, რომელიც ემყარება ობიექტების სისტემების დაყოფას და მათ დაჯგუფებას განზოგადებული, იდეალიზებული მოდელის ან ტიპის გამოყენებით", დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი - ეს არის ”მეცნიერული მეთოდი, რომლის საფუძველია ობიექტების სისტემების დისექცია და მათი დაჯგუფება განზოგადებული მოდელის ან ტიპის გამოყენებით; გამოიყენება არსებითი ნიშნების, კავშირების, ფუნქციების, მიმართებების, ობიექტების ორგანიზების დონეების შედარებითი შესწავლის მიზნით.

მხოლოდ დიდ ენციკლოპედიურ ლექსიკონში ვპოულობთ ინფორმაციას ლინგვისტური ტიპოლოგიის შესახებ - ეს არის "ენების სტრუქტურული და ფუნქციური თვისებების შედარებითი შესწავლა, მიუხედავად მათ შორის გენეტიკური ურთიერთობების ბუნებისა".

შესაძლოა, სწორედ ამ კონცეფციის სირთულის გამოა, რომ ტერმინი „ტიპოლოგია“ არ არის არაერთ სპეციალიზებულ ტერმინოლოგიურ ლექსიკონში. აქედან გამომდინარე, მიგვაჩნია, რომ ტერმინი „ტიპოლოგია“ უპირველეს ყოვლისა არის ზოგადი სამეცნიერო ტერმინი და არა ლიტერატურული.

უფრო ხშირად ლიტერატურათმცოდნეობაში ვხვდებით ტერმინს „ტიპიზაცია“, თუმცა ეს ტერმინი ასევე არ არის ფილოლოგიის ტერმინოლოგიურ ლექსიკონებში. ტიპიფიკაცია არის „სტანდარტული დიზაინის ან ტექნოლოგიური პროცესების შემუშავება, რომელიც ეფუძნება ტექნიკურ მახასიათებლებს, რომლებიც საერთოა რიგი პროდუქტებისთვის (პროცესებისთვის). სტანდარტიზაციის ერთ-ერთი მეთოდი“.

პერსონაჟების გამოსახულებები, ისევე როგორც ყველა სხვა სახის გამოსახულება, არის, თითქოს, მწერალი ხედავს მის ირგვლივ. გამოსახულებაში არსებითი ფენომენების ასეთი კონდენსაცია არის ტიპიფიკაცია, ხოლო გამოსახულება-პერსონაჟს, რომელიც ასახავს ეპოქის, ჯგუფის, სოციალური კლასის და სხვათა წამყვან მახასიათებლებს, ჩვეულებრივ, ლიტერატურულ ტიპს უწოდებენ.

არსებობს სამი სახის ლიტერატურული ტიპი: ეპოქალური, სოციალური, უნივერსალური.

ეპოქალური ტიპები ახდენენ დროის გარკვეული ისტორიული პერიოდის ადამიანების თვისებებს. შემთხვევითი არ არის, რომ არსებობს გამოთქმა „თავისი დროის შვილები“. ამრიგად, მე-19 საუკუნის ლიტერატურა დეტალურად განვითარდა და აჩვენა ზედმეტი ადამიანის ტიპი, რომელიც გამოიხატებოდა ასეთ განსხვავებულ გამოსახულებებში: ონეგინი, პეჩორინი, ობლომოვი - ისინი ყველა განსხვავებულ თაობას ეკუთვნიან, მაგრამ რა აერთიანებს მათ საერთო ტიპში. არის საკუთარი თავისა და ცხოვრებით უკმაყოფილება, საკუთარი თავის რეალიზების შეუძლებლობა, მისი შესაძლებლობების გამოყენება, მაგრამ ეს ყოველ ჯერზე ვლინდება დროისა და ინდივიდუალობის მოთხოვნების შესაბამისად: ონეგინი მოწყენილია, პეჩორინი მისდევს სიცოცხლეს, ობლომოვი წევს. მდივანი. ეპოქალური ტიპები ყველაზე მკაფიოდ გამოხატავს ადამიანებში დროებით მახასიათებლებს.

სოციალური ტიპები კონცენტრირებენ გარკვეული სოციალური ჯგუფის ადამიანების თვისებებსა და თვისებებს. სწორედ ამ მაჩვენებლებით შეგვიძლია განვსაზღვროთ რა გარემოში წარმოიშვა ეს ტიპი. ამრიგად, გოგოლმა "მკვდარ სულებში" ძალიან დამაჯერებლად აჩვენა მიწის მესაკუთრეთა ტიპი. თითოეულ მათგანს, ავტორის გეგმის მიხედვით, ახასიათებს უნიკალური გადიდებული ხასიათის თვისება: მანილოვი მეოცნებეა, კორობოჩკა - კლუბის თავკაცი, ნოზდრე - ისტორიული პიროვნება, სობაკევიჩი - მუშტი, პლიუშკინი - ხვრელი კაცობრიობაში. ყველა ეს თვისება ერთად აღადგენს მიწის მესაკუთრის ზოგად ტიპს.

სოციალური ტიპები საშუალებას გვაძლევს აღვადგინოთ გარკვეული სოციალური ჯგუფის ადამიანების ნათელი ტიპიური თვისებები, ხაზგასმით აღვნიშნოთ მისი ყველაზე ბუნებრივი თვისებები, ინდიკატორები, რომლითაც შეგვიძლია ვიმსჯელოთ საზოგადოების მდგომარეობაზე, მის იერარქიულ სტრუქტურაზე და გამოვიტანოთ შესაბამისი დასკვნები სოციალურ ჯგუფებს შორის ურთიერთობების შესახებ. კონკრეტული პერიოდი.

უნივერსალური ტიპები საკუთარ თავში კონცენტრირებენ ყველა დროისა და ხალხის ადამიანთა თვისებებს. ეს ტიპი სინთეზურია, ვინაიდან ვლინდება როგორც ეპოქალურ, ისე სოციალურ ტიპებში. ეს კონცეფცია მრავალგანზომილებიანია, დროებითი ან სოციალური კავშირებისა და ურთიერთობებისგან დამოუკიდებელი. ისეთი თვისებები, როგორიცაა, მაგალითად, სიყვარული და სიძულვილი, კეთილშობილება და სიხარბე, ახასიათებს ადამიანებს იმ მომენტიდან, როდესაც ისინი გააცნობიერეს ჩვენს დრომდე, ანუ ეს კატეგორიები მუდმივია, მაგრამ სავსეა უნიკალური შინაარსით ისტორიული განვითარების პროცესში. უფრო ზუსტად, ეს უნივერსალური ადამიანური კატეგორიები ყოველ ჯერზე ინდივიდუალურად ვლინდება, ამიტომ პუშკინი ძუნწ რაინდში, გოგოლი პლიუშკინში, მოლიერი ტარტუფში ასახავდნენ ძუნწი ადამიანის ტიპს, მაგრამ თითოეულ მწერალს ჰპოვა თავისი განსახიერება.

ტიპიური პერსონაჟების შექმნით მწერალი ყოველ ჯერზე გამოსახულ ადამიანზე საკუთარ განსჯას აკეთებს. მისი განაჩენი შეიძლება ჟღერდეს სხვადასხვა ფორმით, მაგალითად, სატირის სახით - პირდაპირი დაცინვა, რომელიც უკვე გვესმის სალტიკოვ-შჩედრინის ზღაპრის სათაურში "ველური მიწის მესაკუთრე"; ირონია - ფარული დაცინვა, როდესაც განცხადების პირდაპირი შინაარსი ეწინააღმდეგება მის შინაგან მნიშვნელობას, მაგალითად, კრილოვის იგავში "მელა და ვირი" მელა ამბობს: "ოკოლი. ჭკვიანიშენი თავი ბობოქრობს“. მწერლის განაჩენი ასევე შეიძლება გამოიხატოს პათოსის სახით, ანუ პოზიტიური ფენომენების ენთუზიაზმით გამოსახვა, მაგალითად, მაიაკოვსკის ლექსის "კარგი" დასაწყისი:

მე ვარ გლობუსი

თითქმის ყველაფერი შემოვიარე!

და ცხოვრება კარგია!

ავტორის შეფასების ბუნება დამოკიდებულია ხელოვანის მსოფლმხედველობაზე და ზოგ შემთხვევაში შესაძლოა იყოს მცდარი, რაც იწვევს ტიპურ შეცდომებს, რის შედეგადაც ჩნდება ატიპიური პერსონაჟები. მათი ძირითადი მიზეზები: მწერლის მხრიდან პრობლემის არაღრმა გაგება და მსოფლმხედველობის კრიზისი, მაგალითად, მეოცე საუკუნის 20-იან წლებში ბევრმა მწერალმა გმირულად, თავგადასავალში ასახა ბავშვებისა და მოზარდების მონაწილეობა სამოქალაქო ომის საშინელ მოვლენებში. , რომანტიკულ გზას და მკითხველს ომის შთაბეჭდილებას ტოვებდა, როგორც ჯაჭვურ ექსპლოატებს, მშვენიერ საქმეებს, გამარჯვებებს. მაგალითად, პიოტრ ბლიახინის "პატარა წითელ ეშმაკებში" მოზარდები ასრულებენ მოქმედებებს, რომლებიც ატიპიურია მათი ასაკისა და ცხოვრებისეული გამოცდილებისთვის, ანუ პერსონაჟები მწერლის მიერ არის შექმნილი, მაგრამ ისინი არ არიან ტიპიური. ასეთი პერსონაჟების გაჩენის მნიშვნელოვანი ფაქტორია მსოფლმხედველობის კრიზისი. ზოგჯერ მწერალს აკლია მხატვრული ოსტატობა, როგორც წესი, ეს ხდება ახალგაზრდა, დამწყებ მწერლებთან, რომელთა პირველი ნამუშევრები რჩება სტუდენტური ნაწარმოებების კატეგორიაში, მაგალითად, A.P. გაიდარმა დაწერა თავისი პირველი მოთხრობა "მარცხებისა და გამარჯვებების დღეები", რისთვისაც სერიოზული კრიტიკა მიიღო რედაქტორისგან: გაურკვევლობა, არადამაჯერებელი სურათები. ის არასოდეს გამოქვეყნებულა, მაგრამ მომდევნო მოთხრობამ ავტორს პოპულარობა მოუტანა.

ხდება ისე, რომ ავტორმა ვერ იპოვა სრულფასოვანი მხატვრული ფორმა თავისი ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებებისა და დაკვირვებების გამოსახატავად, მაგალითად, ა.ი. კუპრინი გეგმავდა დიდი რომანის დაწერას სამხედროების ცხოვრების შესახებ, რისთვისაც მან შეაგროვა უამრავი ავტობიოგრაფიული მასალა, მაგრამ მასზე მუშაობისას იგრძნო, რომ ამ ტომში იძირებოდა და მისი გეგმა არ განხორციელდა დასახული ფორმით. ნოველა. კუპრინი მიუბრუნდა გორკის, რომელმაც მას ამბავი ურჩია. საჭირო ფორმა იპოვეს და "დუელი" გამოჩნდა.

ზოგჯერ მწერალი უბრალოდ არ მუშაობდა საკმარისად იმისთვის, რომ სრულყოს იმიჯი, რომელსაც ის ქმნიდა.

ყველა ამ შემთხვევაში გამოსახულება შეიცავს ან გაცილებით ნაკლებს, ან საერთოდ არ შეიცავს იმას, რისი თქმაც ავტორს სურდა. ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარეობს, რომ გამოსახულება და ტიპი შემდეგ კავშირშია: ტიპი ყოველთვის გამოსახულებაა, მაგრამ გამოსახულება ყოველთვის არ არის ტიპი.

სურათზე მუშაობისას, ცდილობს მასში განასახიეროს დროის, საზოგადოების და ყველა ადამიანის არსებითი კანონები, მწერალი მასში ახასიათებს მრავალფეროვან ფენომენს:

· მასიური. ის ფაქტი, რომ კონკრეტული ფენომენი ფართოდ არის გავრცელებული, მიუთითებს მის ტიპურობაზე ადამიანთა გარკვეული ჯგუფისთვის ან მთლიანად საზოგადოებისთვის, ამიტომ ლიტერატურულ ტიპებს ყველაზე ხშირად მწერალი ქმნის მასობრივი განზოგადების გამოყენებით, მაგალითად, პატარა კაცის ტიპი ლიტერატურაში. მე-19 საუკუნისა;

იშვიათი იზოლირებული ფენომენებიც შეიძლება კლასიფიცირდეს. ნებისმიერი ახალი ფენომენი დაწყების მომენტში ცოტაა, მაგრამ თუ ის შეიცავს შემდგომი გავრცელების პერსპექტივას, მაშინ ასეთი ფენომენი ტიპიურია და მისი დახატვით მწერალი პროგნოზირებს სოციალურ განვითარებას, მაგალითად, გორკის სიმღერებს ფალკონის შესახებ. და პეტრელი დაიწერა 1905 წლამდე, მაგრამ ისინი გახდნენ მოახლოებული მოვლენების სიმბოლოები, რომლებმაც მალე ფართო მასშტაბი შეიძინეს;

· მხატვარს შეუძლია ტიპიური პერსონაჟის გამოსახვაც კი მისი განსაკუთრებული თვისებების განზოგადებით, მაგალითად, ა. ტოლსტოიმ, პეტრე დიდის გამოსახულებით თავის ამავე სახელწოდების რომანში, ხელახლა შექმნა სუვერენისა და პიროვნების ტიპიური თვისებები, მიუხედავად იმისა. ის ფაქტი, რომ პეტრე I-ის პიროვნება ისტორიაში განსაკუთრებული მოვლენაა. ამ სურათის ხელახლა შექმნისას ტოლსტოი მიჰყვება პუშკინის ტრადიციას, რომლის მიხედვითაც პეტრე თავისი ხალხის საუკეთესო თვისებებით იყო დაჯილდოებული. მასში გამორჩეულია არა მისი თვისებები, არამედ მათი სიღრმე და კონცენტრაცია ერთ ადამიანში, რაც მას წესის გამონაკლისს ხდის. ასე რომ, გამონაკლისის ტიპიფიკაცია არის დიდი რაოდენობით დადებითი და უარყოფითი თვისებების ერთ გამოსახულებაში კონდენსაცია, რაც განასხვავებს მას ყველასგან. ამ თვისებებს, როგორც წესი, ფლობენ გამოჩენილი ისტორიული მოღვაწეები, მეცნიერებისა და ხელოვნების სხვადასხვა დარგის გენიოსები და პოლიტიკური დამნაშავეები;

· გამოსახულებაში ასევე ტიპიურია უარყოფითი მოვლენები, რისი წყალობითაც ადამიანი ეუფლება ნეგატივის ცნებას. მაგალითები მოიცავს ბავშვების სხვადასხვა ნეგატიურ ქმედებებს მაიაკოვსკის ლექსში „რა კარგია...“;

· პოზიტივის ტიპიზაცია ხდება მაშინ, როდესაც იდეალი უშუალოდ რეალიზდება და იდეალური პერსონაჟები იქმნება.

ასე რომ, ტიპიზაცია ხელოვნების კანონია, ხოლო ლიტერატურული ტიპი არის საბოლოო მიზანი, რომლისკენაც მიისწრაფვის ყველა ხელოვანი. შემთხვევითი არ არის, რომ ლიტერატურულ ტიპს გამოსახულების უმაღლეს ფორმას უწოდებენ.

ტექსტზე მუშაობისას, მხატვრული ნახატების შექმნისას მწერლები იღებენ მასალას ცხოვრებიდან, მაგრამ სხვანაირად ამუშავებენ. ამის შესაბამისად, ლიტერატურის მეცნიერებაში გამოიყოფა ლიტერატურული ტიპის შექმნის ორი გზა.

1. კოლექტიური, როდესაც მწერალი აკვირდება ადამიანთა სხვადასხვა პერსონაჟს და ამჩნევს მათ საერთო ნიშან-თვისებებს, ასახავს მათ გამოსახულებაში (დონ კიხოტი, პეჩორინი, შერლოკ ჰოლმსი).

2. პროტოტიპი. ტიპიფიკაციის მეთოდი, რომლის დროსაც მწერალი საფუძვლად იღებს რეალურად არსებულ ან არსებულ პიროვნებას, რომელშიც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა ადამიანთა გარკვეული ჯგუფის თანდაყოლილი თვისებები და თვისებები და მის საფუძველზე ქმნის საკუთარ იმიჯს. ასე გამოსახულნი არიან ნიკოლენკა ირტემიევი, ა.პეშკოვი, ალექსეი მერესიევი. გამოსახულების შესაქმნელად პირდაპირი მასალის გამოყენებით, მხატვარი არა მხოლოდ კოპირებს მას, არამედ, როგორც პირველ შემთხვევაში, ამუშავებს მას, ანუ უგულებელყოფს უმნიშვნელოს და ხაზს უსვამს ყველაზე დამახასიათებელს ან მნიშვნელოვანს. თუ კოლექტიური გამოსახულების შემთხვევაში გზა არის ზოგადიდან სპეციფიკისკენ, მაშინ პროტოტიპის შემთხვევაში ეს არის სპეციფიკურიდან ზოგადისკენ.

განსხვავება ამ ორ მეთოდს შორის არის ის, რომ მეორე შემთხვევაში მხატვარი ნაკლებად იგონებს, მაგრამ აქაც ხდება სიცოცხლის მასალის შემოქმედებითი დამუშავება, ამიტომ გამოსახულება ყოველთვის უფრო მდიდარია ვიდრე პროტოტიპი, ანუ მწერალი აკონდენსებს სიცოცხლის ნედლეულს და მოაქვს. საკუთარი შეფასება გამოსახულებისთვის.

აკრეფის მეთოდებთან ერთად, გამოსახულების შესაქმნელად, მხატვრები იყენებენ აკრეფის ტექნიკას ან გამოსახულების შექმნის საშუალებებს. არსებობს 12 ძირითადი ტექნიკა.

რა თქმა უნდა, ეს რიცხვი არ ამოწურავს ლიტერატურული ტექსტის პოეტიკის მთელ სიმდიდრეს და მრავალფეროვნებას. მოდით ვისაუბროთ ძირითადი საშუალებების მახასიათებლებზე:

1. პორტრეტის დახასიათება - აკრეფის ტექნიკა, რომელშიც აღწერილია ადამიანის გარეგნობა, მაგალითად, "ლენსკი მდიდარი და სიმპათიურია";

2. ობიექტის ცხოვრების მახასიათებლები - ტიპიზაციის ტექნიკა, რომელიც შედგება იმ გარემოს გამოსახვაში, რომლითაც ადამიანი გარშემორტყმული იყო, მაგალითად, ონეგინის ოფისი;

3. ბიოგრაფია - აკრეფის ტექნიკა, რომელიც ავლენს ადამიანის ცხოვრების ისტორიას, მის ცალკეულ ეტაპებს. როგორც წესი, ბიოგრაფია შემოიღეს მწერლების მიერ, რათა აჩვენონ, თუ როგორ ჩამოყალიბდა კონკრეტული ადამიანის ტიპი, მაგალითად, ბოლოს მოთავსებულია ჩიჩიკოვის ბიოგრაფია მკვდარი სულების პირველ ტომში და სწორედ მისგან არის მკითხველი აკეთებს დასკვნას, თუ როგორ ჩამოყალიბდა მეწარმის ტიპი რუსეთში;

4. მანერები და ჩვევები - აკრეფის ტექნიკა, რომლის დახმარებითაც ვლინდება ადამიანის ქცევის სტერეოტიპული ფორმები, რომლებიც ჩამოყალიბდა ზოგადი წესების (მანერების) და უნიკალური პიროვნული თვისებების (ჩვევების) საფუძველზე, მაგალითად, გოგოლი "მკვდარ სულებში". ” ხაზს უსვამს პროვინციელი ქალბატონების სურვილს დაემსგავსონ საერო ქალებს მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგს: ”არც ერთი ქალბატონი არ იტყვის, რომ ეს ჭიქა ან ეს თეფში სუნავს, მაგრამ ისინი ამბობდნენ, რომ ”ცუდად იქცევა”. ჩვევის მაგალითი შეგვიძლია მოვიყვანოთ მანილოვის საყვარელი გატარების გახსენებით: მილის მოწევა და ფერფლის ფანჯრის რაფაზე დადება;

5. ქცევა - ტიპიზაციის ტექნიკა, რომლის საშუალებითაც მხატვარი აჩვენებს ადამიანის ქმედებებს.

თაროს მოწყობა წიგნების ჯგუფთან ერთად,

ვკითხულობ და ვკითხულობ - და ყველა უშედეგოდ;

6. ემოციური გამოცდილების გამოსახვა - ტიპიზაციის ტექნიკა, რომლის საშუალებითაც მწერალი გვიჩვენებს, რას ფიქრობს და გრძნობს ადამიანი სხვადასხვა მომენტში: „ოჰ, ძმასავით დიდი სიამოვნებით შევიჭერი ქარიშხალს“;

7. ბუნებისადმი დამოკიდებულება - ტიპიფიკაციის ტექნიკა, რომლის დახმარებითაც ადამიანი პირდაპირ აფასებს კონკრეტულ ბუნებრივ მოვლენას, მაგალითად:

არ მიყვარს გაზაფხული

გაზაფხულზე ავად ვარ;

8. მსოფლმხედველობა - ტიპიზაციის ტექნიკა, რომლის დახმარებით ვლინდება ადამიანის შეხედულებების სისტემა ბუნებაზე, საზოგადოებაზე და საკუთარ თავზე, მაგალითად, სხვადასხვა რწმენის წარმომადგენლები - ნიჰილისტი ბაზაროვი და ლიბერალი კირსანოვი;

მაპატიე, ძალიან მიყვარხარ

ჩემო ძვირფასო ტატიანა;

10. გვარის დამახასიათებელი - აკრეფის ტექნიკა, როდესაც ადამიანს ენიჭება გვარი, რომელიც მიუთითებს ინდივიდის ყველაზე მნიშვნელოვან, დომინანტურ თვისებაზე, თავისთავად მეტყველებს, მაგალითად, პროსტაკოვა, სკოტინინი;

11. მეტყველების მახასიათებელი - აკრეფის ტექნიკა, რომელიც შეიცავს ადამიანის ლექსიკურ-ფრაზეოლოგიურ, ფიგურალურ, ინტონაციურ თვისებებს, მაგალითად, კრილოვის იგავში მაიმუნი ეუბნება დათვს: „ნახე, ჩემო ძვირფასო ნათლია, როგორი სახეა. რომ იქ“, - ეს გამოსვლა მაიმუნის უცოდინრობის აშკარა მტკიცებულებაა;

12. ურთიერთდახასიათება - აკრეფის ტექნიკა, რომელშიც მოქმედების მონაწილეები აფასებენ ერთმანეთს, მაგალითად, ფამუსოვი ამბობს ლიზაზე: ”ოჰ, წამალი გაფუჭებულია”, ხოლო ლიზა ფამუსოვის შესახებ: ”როგორც ყველა მოსკოვი, მამაშენი ასეთია: მე მინდა სიძე ვარსკვლავებითა და წოდებით“.

ტიპიზაციის მეთოდები და ტექნიკა ქმნიან გამოსახულების ფორმას ან კომპოზიციას. სურათის შინაარსის გასაანალიზებლად, მწერალი აყენებს მას გარკვეულ ფორმაში, ანუ აშენებს სურათს მისი დახასიათების მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენებით. ვინაიდან შინაარსი და ფორმა არ შეიძლება განცალკევდეს ერთმანეთისგან და გამოსახულება მხატვრული ტექსტის მთავარი მნიშვნელოვანი კატეგორიაა, შინაარსისა და ფორმის ერთიანობის კანონი მოქმედებს მთელ ნაწარმოებზე.

ბიბლიოგრაფია:

1. BES. 2000. [ელექტრონული რესურსი] - წვდომის რეჟიმი. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293094, http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293062
2. ეფიმოვი ვ.ი., ტალანოვი ვ.მ. უნივერსალური ადამიანური ღირებულებები [ელექტრონული რესურსი] - წვდომის რეჟიმი. - URL: http://razumru.ru/humanism/journal/49/yef_tal.htm (წვდომა 2013 წლის 30 აპრილს).
3. ახალი ფილოსოფიური ენციკლოპედია: 4 ტომში. მ.: ფიქრობდა. რედაქტირებულია V.S. სტეპინა. 2001 [ელექტრონული რესურსი] - წვდომის რეჟიმი. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4882 (წვდომა 2013 წლის 30 აპრილს).
4. ჩერნაია ნ.ი. რეალისტური კონვენცია თანამედროვე საბჭოთა პროზაში. კიევი: ნაუკ დუმკა, 1979. - 192გვ.

აკრეფა

ცხოვრების ფენომენების მხატვრული განზოგადების პროცესი (ადამიანის პერსონაჟები, გარემოებები, მოქმედებები, მოვლენები), რომელშიც ვლინდება რეალობის ყველაზე მნიშვნელოვანი, სოციალურად მნიშვნელოვანი თვისებები, ინდივიდისა და საზოგადოების განვითარების ნიმუშები.

პერსონაჟების შემოქმედებითი „ვარაუდი“ მდგომარეობს იმაში, რომ მწერალი არა მხოლოდ ხაზს უსვამს მათ არსებით ასპექტებს, არამედ აძლიერებს და ავითარებს ამ ასპექტებს ამ მიზნით ახლად შექმნილი პერსონაჟების ქმედებებში და გამონათქვამებში... ეს არის სოციალური პერსონაჟების შემოქმედებითი ტიპიზაციის პროცესი ხელოვნების ნიმუშებში“ (გ.ნ. პოსპელოვი).

ტერმინოლოგიური ლექსიკონი-თეზაურუსი ლიტერატურულ კრიტიკაზე. ალეგორიიდან იამბიკამდე. - მ.: ფლინტა, მეცნიერება. ნ.იუ. რუსოვა. 2004 წ.

ნახეთ, რა არის „აკრეფა“ სხვა ლექსიკონებში:

აკრეფა- ტიპიზაცია, ტიპაჟები, ბევრი. არა, ქალი (წიგნი). 1. ზოგიერთი ტიპის მიხედვით (იხ. ტიპი 1, 2 და 3 მნიშვნელობებში), კლასიფიკაცია ტიპის მიხედვით. გამომცემლობების ტიპიზაცია. 2. ტრანსფორმაცია ტიპად (იხ. ტიპი 3 მნიშვნელობით), განსახიერება ტიპიურ ფორმებში (ლიტ., ხელოვნება).... ... უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი

აკრეფა- სტანდარტიზაცია, განაწილება, სპეციალიზაცია, აკრეფა, კლასიფიკაცია, კლასიფიკაცია რუსული სინონიმების ლექსიკონი. არსებითი სახელის ტიპიზაცია რუსული სინონიმების სტანდარტიზაციის ლექსიკონი. კონტექსტი 5.0 ინფორმატიკა. 2012… სინონიმური ლექსიკონი

აკრეფა- და, ვ. საბეჭდი მანქანა. 1. განსახიერება ხელოვნების საშუალებით ზოგადის, ტიპიური კონკრეტულში, ინდივიდუალურ, კონკრეტულ მხატვრულ გამოსახულებებსა და ფორმებში. აკრეფის ოსტატობა. BAS 1. შემდეგ გადავდივარ მეორე უკიდურესობამდე: მინდა ვიყო ფოტოგრაფი. აკრეფა არ არის... რუსული ენის გალიციზმების ისტორიული ლექსიკონი

აკრეფა- სტანდარტული დიზაინის ან ტექნოლოგიური პროცესების შემუშავება რამდენიმე პროდუქტის (პროცესების) საერთო ტექნიკური მახასიათებლების საფუძველზე. სტანდარტიზაციის ერთ-ერთი მეთოდი... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

აკრეფა- TYPE, ruyu, ruesh; ანა; ბუები და ნესოვ., რომ. ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი. ს.ი. ოჟეგოვი, ნ.იუ. შვედოვა. 1949 1992… ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

აკრეფა- ინგლისური ტიპიზაცია; გერმანული ტიპისიერუნგი. სტანდარტიზაციისა და კლასიფიკაციის ერთ-ერთი მეთოდი. ანტინაზი. სოციოლოგიის ენციკლოპედია, 2009 ... სოციოლოგიის ენციკლოპედია

აკრეფა- სტანდარტული ფორმების მიცემა, ტიპიური ტექნიკის, მეთოდების, გადაწყვეტილებების გამოყენება, რომლებიც საერთოა მრავალი პროცესის ობიექტისთვის. Raizberg B.A., Lozovsky L.Sh., Starodubtseva E.B.. თანამედროვე ეკონომიკური ლექსიკონი. მე-2 გამოცემა, რევ. M.: INFRA M. 479 გვ.. 1999 ... ეკონომიკური ლექსიკონი

აკრეფა- წარმოსახვის, განსაკუთრებით რთული, შემოქმედებითი პროცესის მოსაზღვრე გამოსახულებების შექმნის ერთ-ერთი გზა. მაგალითად, როდესაც მხატვარი ასახავს კონკრეტულ ეპიზოდს, ის მოიცავს უამრავ მსგავსს, რაც მას, თითქოსდა, მათ წარმომადგენლად აქცევს. პრაქტიკული ლექსიკონი... დიდი ფსიქოლოგიური ენციკლოპედია

აკრეფა- მშენებლობაში, დიზაინისა და მშენებლობის ტექნიკური მიმართულება, რომელიც მოიცავს საუკეთესო სტრუქტურების, კომპონენტების და მოცულობითი დაგეგმვის გადაწყვეტილებების შერჩევას ტექნიკური და ეკონომიკური ინდიკატორების თვალსაზრისით, სტანდარტულად განმეორებითი გამოყენებისთვის... ... ტექნიკური მთარგმნელის გზამკვლევი

აკრეფა- – სტანდარტული დიზაინის ან ტექნოლოგიური პროცესების შემუშავება, რომელიც ეფუძნება ტექნიკურ მახასიათებლებს, რომლებიც საერთოა რიგი პროდუქტებისთვის (პროცესებისთვის). [ბეტონისა და რკინაბეტონის ტერმინოლოგიური ლექსიკონი. FSUE "კვლევითი ცენტრი "მშენებლობა" NIIZHB სახელობის. ა.ა.გვოზდევა,... ... სამშენებლო მასალების ტერმინების, განმარტებებისა და განმარტებების ენციკლოპედია

აკრეფა- სტანდარტული დიზაინის ან ტექნოლოგიური პროცესების შემუშავება მათი საერთო ტექნიკური მახასიათებლების (პროცესების) საფუძველზე... დიდი პოლიტექნიკური ენციკლოპედია

წიგნები

• პროგრამირება C# 5.0-ში იან გრიფიტსის მიერ. ათწლეულზე მეტი თანმიმდევრული გაუმჯობესების შემდეგ, C# გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მრავალმხრივი პროგრამირების ენა, რომელიც დღეს ხელმისაწვდომია. ავტორი გაგაცნობთ C# 5.0 ენის საფუძვლებს და გასწავლით... შეიძინეთ 1607 რუბლში
• არხის შესწავლა: თეორია, გეოგრაფია, პრაქტიკა. ტომი 1: არხის პროცესები: ფაქტორები, მექანიზმები, მანიფესტაციის ფორმები და მდინარის არხების ფორმირების პირობები, ჩალოვი რ. სხვადასხვა ბუნებრივი პირობები. პირველი ტომი ეძღვნება ანალიზს...

აკრეფა

ხელოვნებაში ტიპიზაცია რეალიზებამდე დიდი ხნით ადრე იყო ათვისებული. თითოეული ეპოქის ხელოვნება - ეფუძნება თავისი დროის ესთეტიკურ ნორმებს და შესაბამის მხატვრულ ფორმებს - ასახავს თანამედროვეობის დამახასიათებელ, ან ტიპურ მახასიათებლებს, რომლებიც თან ახლავს ხელოვნების ნიმუშების პერსონაჟებს, იმ პირობებში, რომელშიც ეს პერსონაჟები მოქმედებდნენ. კრიტიკული რეალისტებისთვის ტიპიზაცია წარმოადგენს მხატვრული ცოდნისა და რეალობის ასახვის ამ პრინციპის უფრო მაღალ ხარისხს, ვიდრე მათი წინამორბედებისთვის. იგი გამოიხატება ტიპიური პერსონაჟებისა და ტიპიური გარემოებების ერთობლიობაში და ორგანულ ურთიერთობაში. რეალისტური ტიპიზაციის საშუალებებს შორის ფსიქოლოგიზმს უჭირავს ბოლო ადგილი, ე.ი. რთული სულიერი სამყაროს - პერსონაჟის ფიქრებისა და გრძნობების სამყაროს გამოვლენა. მაგრამ კრიტიკული რეალიზმის გმირების სულიერი სამყარო სოციალურად არის განსაზღვრული. ეს განსაზღვრავს ისტორიულობის უფრო ღრმა ხარისხს კრიტიკულ რეალისტებს შორის რომანტიკოსებთან შედარებით. მაგრამ კრიტიკული რეალისტების მიერ გამოსახული პერსონაჟები ნაკლებად ჰგავს სოციოლოგიურ დიაგრამებს. პერსონაჟის აღწერაში არა იმდენად გარეგანი დეტალი - პორტრეტი, კოსტუმი, არამედ მისი ფსიქოლოგიური გარეგნობა აღადგენს ღრმად ინდივიდუალიზებულ გამოსახულებას.

ტიპიფიკაციის განხილვისას, ბალზაკი ამტკიცებდა, რომ მრავალი ადამიანის დამახასიათებელ ძირითად მახასიათებლებთან ერთად, რომლებიც წარმოადგენენ ამა თუ იმ კლასს, ამა თუ იმ სოციალურ ფენას, მხატვარი განასახიერებს კონკრეტული ინდივიდის უნიკალურ ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, როგორც გარეგნულად, ასევე ინდივიდუალურ მეტყველების პორტრეტში. ტანსაცმლის მახასიათებლებში, სიარული, მანერებით, ჟესტებით და შინაგანი, სულიერი გარეგნობით.

მე-19 საუკუნის რეალისტები მხატვრული გამოსახულებების შექმნისას მათ აჩვენეს გმირი განვითარებაში, ასახეს ხასიათის ევოლუცია, რაც განპირობებული იყო ინდივიდისა და საზოგადოების რთული ურთიერთქმედებით. ამით ისინი მკვეთრად განსხვავდებოდნენ განმანათლებლებისა და რომანტიკოსებისგან. პირველი და ყველაზე ნათელი მაგალითი იყო სტენდალის რომანი "წითელი და შავი", სადაც ჟიულიენ სორელის პერსონაჟის ღრმა დინამიკა, ამ ნაწარმოების მთავარი გმირი, ვლინდება მისი ბიოგრაფიის ეტაპებზე.

რეალიზმი ლიტერატურაში

30-იანი წლების დასაწყისიდან. XIX საუკუნე კრიტიკული რეალიზმი სულ უფრო და უფრო იწყებს რომანტიზმის ჩანაცვლებას არა მხოლოდ ფერწერაში, არამედ ლიტერატურაშიც. გამოჩნდა მერიმეს, სტენდალისა და ბალზაკის ნაწარმოებები, რომლებშიც ჩამოყალიბდა ცხოვრების რეალისტური გაგების პრინციპები. კრიტიკულმა რეალიზმა დიკენსის, თეკერეისა და რიგი სხვა ავტორების შემოქმედებაში 30-იანი წლების დასაწყისიდან დაიწყო ინგლისში ლიტერატურული პროცესის სახის განსაზღვრა. გერმანიაში ჰაინემ თავის შემოქმედებაში საფუძველი ჩაუყარა კრიტიკულ რეალიზმს.

რეალისტური ლიტერატურის ინტენსიურმა განვითარებამ რუსეთში განსაკუთრებული შედეგი გამოიღო. ისინი მაგალითი გახდნენ მსოფლიო ლიტერატურისთვის და დღემდე არ დაუკარგავთ მხატვრული მნიშვნელობა. ესენია ა.პუშკინის "ევგენი ონეგინი", მ.ლერმონტოვის რომანტიკულ-რეალისტური "ჩვენი დროის გმირი", ნ.გოგოლის "მკვდარი სულები", ლ.ტოლსტოის რომანები "ანა კარენინა" და "ომი და მშვიდობა". ", ფ.დოსტოევსკის რომანები "დანაშაული" და სასჯელი", "იდიოტი", "ძმები კარამაზოვები", "დემონები", ა.ჩეხოვის მოთხრობები, რომანები და პიესები და სხვ.

რუსულ მხატვრობაში რეალიზმი დამკვიდრდა XIX საუკუნის შუა ხანებში. ბუნების მჭიდრო შესწავლა, ხალხის ცხოვრებისადმი ღრმა ინტერესი შერწყმული იყო ბატონყმობის სისტემის დენონსაციასთან. მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედის რეალისტი ოსტატების ბრწყინვალე გალაქტიკა. გაერთიანდა „მოხეტიალეთა“ ჯგუფად (ვ. გ. პეროვი, ნ. ნ. კრამსკოი, ი. ე. რეპინი, ვ. ი. სურიკოვი, ნ. ნ. გე, ი. ი. შიშკინი, ა. კ. სავრასოვი, ი. ი. ლევიტანი და სხვები).

ბელინსკის კრიტიკამ ლიტერატურაში „ნატურალისტური სკოლის“ მიმართ უდიდესი როლი ითამაშა რუსეთში რეალისტური ლიტერატურის ჩამოყალიბებაში. ბელინსკიმ შეაქო ნ.ვ. გოგოლის "მკვდარი სულები" ნეგატიური პათოსისთვის, "რუსეთის გამოვლენისა" და იუმორის გამო. ბელინსკიმ ხაზი გაუსვა ხელოვნების შემეცნებით ძალას: ხელოვნება „გამოიყვანს თავის არსს რეალობიდან“, არის არა მხოლოდ ზოგადად რეალობის სარკე, არამედ სოციალური ცხოვრების სარკეც. საზოგადოებრივი ინტერესების მომსახურება გამომდინარეობს ხელოვნების ბუნებიდან და შეესაბამება ხელოვანის თავისუფლებას: ის, პირველ რიგში, ვალდებულია იყოს მოქალაქე; ის არის მკვლევარი და ცხოვრების ბრალმდებელი. ბელინსკიმ დაადასტურა ესთეტიკური და ეთიკური ერთიანობის იდეა. ნამდვილი ხელოვნება ყოველთვის მორალურია, ხოლო ხელოვნების შინაარსი არის „ზნეობრივი საკითხი, რომელიც შეიძლება გადაწყდეს ესთეტიურად“. ხალხი ერის ორიგინალური მუშათა კლასია და ამიტომ ხელოვნება პოპულარული უნდა იყოს. დემოკრატიული ინტელიგენციის ამოცანაა დაეხმაროს რუს ხალხს „გაიზარდოს საკუთარ თავში“ და ხალხს სჭირდება სწავლება, განათლება და განათლება.

ვ.გ. ჩერნიშევსკიმ უმაღლეს სილამაზეს ხედავდა არა აბსტრაქტულ იდეებში, როგორიცაა „თანხმობა“, არამედ თავად ცხოვრებაში. მშვენიერი არის ცხოვრება, თქვა მან, მშვენიერი არის ის არსება, რომელშიც ჩვენ ვხედავთ ცხოვრებას ისე, როგორც უნდა იყოს ჩვენი კონცეფციების მიხედვით. ლამაზი ობიექტი არის ის, რომელიც აჩვენებს სიცოცხლეს თავისთავად ან გვახსენებს სიცოცხლეს. ჩერნიშევსკი სილამაზის ცნებას სოციალურ, კლასობრივ და ისტორიულად განპირობებულად მიიჩნევდა. მშრომელი ადამიანებისთვის სილამაზის იდეალი ჯანმრთელობასთან ასოცირდება, აქედან მოდის ქალის სილამაზის პოპულარული იდეალი. განათლებული ადამიანების წარმოდგენები სილამაზის შესახებ შეიძლება დამახინჯდეს. თითოეულ ისტორიულ ეპოქას აქვს საკუთარი წარმოდგენა სილამაზის შესახებ. მხატვრული ნაწარმოებიდან იგი მოითხოვდა სიცოცხლის რეპროდუცირებას (სიცოცხლის შემეცნება სენსუალურად კონკრეტული ფორმით ტიპიზაციის გზით, როგორც ორიგინალის არსებითი ნიშნების განზოგადება); ცხოვრებისეული ახსნა-განმარტებები; განაჩენი რეალობაზე და სურვილი იყოს ცხოვრების სახელმძღვანელო.

პისარევმა გამოაცხადა იდეა, რომ ესთეტიკა არ შეიძლება გახდეს მეცნიერება, რადგან მეცნიერება ემყარება ექსპერიმენტულ ცოდნას, ხოლო ხელოვნებაში სუფევს თვითნებობა. ობიექტურად ლამაზი არ არსებობს; სუბიექტური გემოვნება შეიძლება განუსაზღვრელი დროით განსხვავდებოდეს. ისტორიას მშვენიერებიდან სარგებლობამდე მიჰყავს: რაც უფრო გრძელია კაცობრიობის ისტორია, მით უფრო ჭკვიანი ხდება იგი და მით უფრო გულგრილია სუფთა სილამაზის მიმართ. პისარევის პარადოქსულმა იდეამ „ჩექმები პუშკინზე მაღალია“ და ცხოვრება უფრო მდიდარი და მაღალია, ვიდრე ნებისმიერი ხელოვნება, თავის დროზე მწვავე კამათი გამოიწვია.

ტოლსტოიმ დაიწყო უტილიტარული რევოლუციურ-დემოკრატიული ესთეტიკის წინააღმდეგობა, მაგრამ მოგვიანებით, სულიერი კრიზისის გამო, იგი ჩავარდა ერთგვარ ზოგადკულტურულ ნიჰილიზმში. ხელოვნების საშუალებით ადამიანი „ინფიცირებულია“ ხელოვანის გრძნობებით. მაგრამ ასეთი "ინფექცია" სხვა ადამიანების გრძნობებით იშვიათად არის გამართლებული. მშრომელი ხალხი ცხოვრობს მათი ნამდვილი იდეალებით. ტოლსტოიმ უარყო შექსპირი, დანტე, ბეთჰოვენი, რაფაელი, მიქელანჯელო, თვლიდა, რომ მათი ხელოვნება ველური და უაზრო იყო, რადგან ის ხალხისთვის გაუგებარი იყო. ტოლსტოიმ ასევე უარყო საკუთარი შემოქმედება; ხალხისთვის ხალხური ზღაპრები და სხვა ისტორიები მისთვის ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი ჩანდა, რომლის მთავარი უპირატესობა იყო ხელმისაწვდომობა და გასაგები. ესთეტიკური და ეთიკური, ტოლსტოის აზრით, უკუპროპორციულად არის დაკავშირებული: როგორც კი ადამიანი კარგავს მორალურ მნიშვნელობას, ის განსაკუთრებით მგრძნობიარე ხდება ესთეტიკის მიმართ.

კრიტიკული რეალიზმის კოლაფსი

რეალიზმი, როგორც მხატვრული სტილი დიდხანს არ გაგრძელებულა. უკვე მე-19 საუკუნის ბოლოს. ასპარეზზე შევიდა სიმბოლიკა (ფრ. სიმბოლიზმი, ბერძენი სიმბოლონი ნიშანი, სიმბოლო), რომელიც ღიად დაუპირისპირდა საკუთარ თავს რეალიზმს. წარმოიშვა როგორც ლიტერატურული მოძრაობა საფრანგეთში 60-70-იან წლებში. (ბოდლერი, ვერლენი, ა. რემბო, მალარმე), მოგვიანებით სიმბოლიზმი გადაიზარდა პან-ევროპულ კულტურულ ფენომენში, დაიპყრო თეატრი, მხატვრობა, მუსიკა (მწერლები და დრამატურგები M. Maeterlinck, G. Hofmannsthal, O. Wild, მხატვრები E. Munch, M. K Čiurlionis, კომპოზიტორი A. N. Scriabin და სხვ.). რუსეთში სიმბოლიზმი 90-იან წლებში გამოჩნდა. XIX საუკუნე (დ. ს. მერეჟკოვსკი, ვ. ია. ბრაუსოვი, კ. დ. ბალმონტი და სხვ.), ხოლო XX საუკუნის დასაწყისში. იგი შეიქმნა ა. ბლოკის, ა. ბელის, ვიაჩის ნაშრომებში. ივანოვა და სხვები.სიმბოლისტები თავიანთ პოეტიკასა და ესთეტიკას უპირისპირებდნენ ხელოვნებაში რეალიზმს და ნატურალიზმს. მათ აღიარეს რეალურისა და იდეალის დუალიზმი, პიროვნულსა და სოციალურს შორის დაპირისპირება. ადამიანის სულიერი და მორალური ცხოვრება სიმბოლისტების მიერ თითქმის ყოველთვის რელიგიური სულისკვეთებით იყო განმარტებული. ვინაიდან ისინი მხატვრულ შემოქმედებაში მთავარ ინტუიციურ და არაცნობიერს თვლიდნენ, ისინი ხშირად მიმართავდნენ რომანტიკოსების, მისტიკოსების იდეებს და პლატონისა და კანტის სწავლებებს. ბევრი სიმბოლისტი დაჟინებით ამტკიცებდა ხელოვნების შინაგან ღირებულებას და თვლიდა, რომ ის უფრო მაღალი და პირველადი იყო ვიდრე სიცოცხლე.

სიმბოლიზმის ტალღა სწრაფად გაქრა, მაგრამ სიმბოლიზმმა მაინც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის ხელოვნების განვითარებაზე, განსაკუთრებით სიურრეალიზმსა და ექსპრესიონიზმზე.

რუსი ფილოსოფოსი N.A. ბერდიაევი, რომელიც იცავდა რეალიზმის ფართო გაგებას, წერდა, რომ XIX საუკუნის მთელი რუსული ლიტერატურა. კლასიციზმისა და რომანტიზმის მიღმაა, რადგან რეალისტურია ამ სიტყვის ღრმა გაგებით. მხოლოდ კლასიციზმი არ მიეკუთვნება რეალიზმს, რადგან ის თავისი პრინციპით არაადამიანურია. ბერძნული ტრაგედია, ყველაზე სრულყოფილი ადამიანური ქმნილებებიდან, არ არის კლასიციზმი და ამიტომ ისიც რეალიზმს ეკუთვნის.

თუმცა, ბერდიაევის თანამედროვე ფილოსოფოსი გ.გ შპეტი მკვეთრად უარყოფითად საუბრობდა რეალიზმის შესახებ. XIX საუკუნის 40-იანი წლები. წარმოადგენს, ალბათ, ბოლო ბუნებრივ სტილს, წერდა შპეტი. იმდროინდელი ფილოსოფიური ამოცანის მიხედვით, ეს უნდა ყოფილიყო რეალობაში რეალიზებული სულის სტილი - ძლიერი, დასაბუთებული, მკაცრი, სერიოზული, გონივრული სტილი. ფაქტობრივად, ყოველდღიურ ცხოვრებას ხშირად რეალობად იღებდნენ და კულტს ანაცვლებდნენ: დემოკრატიამ და ფილისტინიზმი სულიერებას ჩრდილავდა. სულიერი რეალიზმი გადაუჭრელ პრობლემად რჩებოდა, რადგან ასეთი რეალის სიმბოლიზაციის საშუალებები არ მოიძებნა. ისტორიის ფილოსოფია გადატვირთული იყო ემპირიული ისტორიით. მკაცრი რაციონალურობა შეცვალა ფხვიერი წინდახედულობით და გამოთვლითი კომფორტით. ნატურალიზმი, რომელიც ერთ დროს ბოლო სიტყვად იყო მიღებული, ამბობს შპეტი, იყო წმინდა ესთეტიკური ნიჰილიზმი. ნატურალიზმი თავისი იდეით არის არა მხოლოდ სტილის, არამედ მიმართულების ფუნდამენტური უარყოფა. ნატურალიზმში „მიმართულება“ იცვლება სწავლებით, ზნეობით, რადგან ნიჰილისტი, რომელიც უარყოფს უსარგებლო კრეატიულობას, ვერ გამოიგონებს რაიმე გამართლებას, გარდა უტილიტარულისა. ისტორიულად, რეალიზმი რუსეთში 40-იან წლებში დაიშალა. XIX საუკუნე გოგოლთან ერთად. შპეტი ხელოვნების ხსნას რეალიზმის დაპირისპირებაში სიმბოლიზმის გაჩენაში ხედავს.

• Სმ.: ბერდიაევი N.A.Oმონობა და ადამიანის თავისუფლება // Milestones. 1915. T. 4.

მხატვრული გამოსახულება არის ხელოვნების სპეციფიკა, რომელიც იქმნება ტიპიზაციისა და ინდივიდუალიზაციის გზით.

ტიპიზაცია არის რეალობის ცოდნა და მისი ანალიზი, რის შედეგადაც ხდება სასიცოცხლო მასალის შერჩევა და განზოგადება, მისი სისტემატიზაცია, მნიშვნელოვნების იდენტიფიცირება, სამყაროს არსებითი ტენდენციების აღმოჩენა და ხალხურ-ნაციონალური ფორმები. ცხოვრება.

ინდივიდუალიზაცია არის ადამიანის პერსონაჟებისა და მათი უნიკალური იდენტობის განსახიერება, მხატვრის პირადი ხედვა საჯარო და კერძო ყოფაზე, დროის წინააღმდეგობები და კონფლიქტები, არაადამიანური სამყაროსა და ობიექტური სამყაროს კონკრეტული სენსორული გამოკვლევა მხატვრული საშუალებებით. სიტყვები.

პერსონაჟი ნაწარმოების ყველა ფიგურაა, მაგრამ ტექსტის გამოკლებით.

ტიპი (ანაბეჭდი, ფორმა, ნიმუში) არის ხასიათის უმაღლესი გამოვლინება, ხოლო ხასიათი (ანაბეჭდი, გამორჩეული თვისება) არის ადამიანის უნივერსალური ყოფნა რთულ ნაწარმოებებში. ხასიათი შეიძლება გაიზარდოს ტიპიდან, მაგრამ ტიპი ვერ გაიზარდოს ხასიათიდან.

გმირი რთული, მრავალმხრივი პიროვნებაა, ის არის სიუჟეტური მოქმედების გამომხატველი, რომელიც ავლენს ლიტერატურის, კინოსა და თეატრის ნაწარმოებების შინაარსს. ავტორს, რომელიც უშუალოდ არის წარმოდგენილი გმირის სახით, ლირიკულ გმირს (ეპოსს, ლირიკას) უწოდებენ. ლიტერატურული გმირი ეწინააღმდეგება ლიტერატურულ პერსონაჟს, რომელიც მოქმედებს როგორც გმირის კონტრასტი და არის სიუჟეტის მონაწილე.

პროტოტიპი არის ავტორის კონკრეტული ისტორიული ან თანამედროვე პიროვნება, რომელიც გამოსახულების შექმნის ამოსავალ წერტილად იქცა. პროტოტიპმა ჩაანაცვლა ხელოვნებას შორის ურთიერთობის პრობლემა და მწერლის პირადი მოწონებებისა და არ მოსწონს რეალური ანალიზი. პროტოტიპის კვლევის ღირებულება დამოკიდებულია თავად პროტოტიპის ბუნებაზე.

კითხვა 4. მხატვრული მთლიანობის ერთიანობა. ხელოვნების ნაწარმოების სტრუქტურა.

მხატვრული ლიტერატურა არის ლიტერატურული ნაწარმოებების ერთობლიობა, რომელთაგან თითოეული წარმოადგენს დამოუკიდებელ მთლიანობას. დასრულებული ტექსტის სახით არსებული ლიტერატურული ნაწარმოები მწერლის შემოქმედების შედეგია. ჩვეულებრივ ნაწარმოებს აქვს სათაური, ხშირად ლირიკულ ნაწარმოებებში მის ფუნქციას ასრულებს პირველი ხაზი. ტექსტის გარე დიზაინის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიცია ხაზს უსვამს ნაწარმოების სათაურის განსაკუთრებულ მნიშვნელობას. სათაურის შემდეგ ვლინდება ამ ნაწარმოების მრავალფეროვანი კავშირი სხვებთან. ეს არის ტიპოლოგიური თვისებები, რომელთა საფუძველზეც ნაწარმოები მიეკუთვნება გარკვეულ ლიტერატურულ გვარს, ჟანრს, ესთეტიკურ კატეგორიას, მეტყველების რიტორიკულ ორგანიზაციას, სტილს. ნაწარმოები გაგებულია, როგორც გარკვეული ერთიანობა. შემოქმედებითი ნება, ავტორის განზრახვა და გააზრებული კომპოზიცია აწყობს გარკვეულ მთლიანობას. ხელოვნების ნიმუშის ერთიანობა იმაში მდგომარეობს, რომ

ნაწარმოები არსებობს როგორც ტექსტი, რომელსაც აქვს გარკვეული საზღვრები, ჩარჩოები, ე.ი. დასასრული და დასაწყისი.

იგივეა თხელი. ნაწარმოები ასევე სხვა ჩარჩოა, რადგან ის ფუნქციონირებს როგორც ესთეტიკური ობიექტი, როგორც მხატვრული ლიტერატურის „ერთეული“. ტექსტის წაკითხვა მკითხველის გონებაში წარმოქმნის სურათებს, საგნების წარმოდგენას მათ მთლიანობაში, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა ესთეტიკური აღქმისთვის და რისკენაც ისწრაფვის მწერალი ნაწარმოებზე მუშაობისას.

ასე რომ, ნაწარმოები, თითქოს, ორმაგ ჩარჩოშია ჩასმული: როგორც ავტორის მიერ შექმნილი პირობითი სამყარო, გამოყოფილი პირველადი რეალობისგან და როგორც ტექსტი, შემოსაზღვრული სხვა ტექსტებისგან.

ნაწარმოების ერთიანობის კიდევ ერთი მიდგომა აქსიოლოგიურია: რამდენად იყო შესაძლებელი სასურველი შედეგის მიღწევა.

ლიტერატურული ნაწარმოების, როგორც მისი ესთეტიკური სრულყოფის კრიტერიუმის, ერთიანობის ღრმა დასაბუთება მოცემულია ჰეგელის ესთეტიკაში. მას მიაჩნია, რომ ხელოვნებაში არ არსებობს შემთხვევითი დეტალები, რომლებიც არ უკავშირდება მთლიანს; მხატვრული შემოქმედების არსი მდგომარეობს შინაარსის შესატყვისი ფორმის შექმნაში.

მხატვრული ერთიანობა, მთლიანისა და ნაწილების თანმიმდევრულობა ნაწარმოებში ესთეტიკის საუკუნოვან წესებს მიეკუთვნება, ეს არის ერთ-ერთი მუდმივი ესთეტიკური აზროვნების მოძრაობაში, რომელიც ინარჩუნებს თავის მნიშვნელობას თანამედროვე ლიტერატურისთვის. თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში მტკიცდება შეხედულება ლიტერატურის ისტორიაზე, როგორც ხელოვნების სახეობების ცვლილებაზე. ცნობიერება: მითო-ეპიკური, ტრადიციონალისტური, ინდივიდუალურ-ავტორი. მხატვრული ცნობიერების ზემოაღნიშნული ტიპოლოგიის შესაბამისად, თავად მხატვრული ლიტერატურა შეიძლება იყოს ტრადიციონალისტური, სადაც დომინირებს სტილისა და ჟანრის პოეტიკა, ან ინდივიდუალური ავტორისეული, სადაც ავტორის პოეტიკაა. ახალი - ინდივიდუალურ-ავტორული - ტიპის მხატვრული ცნობიერების ჩამოყალიბება სუბიექტურად აღიქმებოდა, როგორც გათავისუფლება სხვადასხვა სახის წესებისა და აკრძალვისაგან. იცვლება ნაწარმოების ერთიანობის გაგებაც. ჟანრობრივ-სტილისტური ტრადიციის მიხედვით, ჟანრის კანონის დაცვა წყვეტს ნაწარმოების ღირებულების საზომს. მხატვრულ პრინციპზე პასუხისმგებლობა მხოლოდ ავტორს ეკისრება. ინდივიდუალური ავტორის ტიპის მხატვრული ცნობიერების მქონე მწერლებისთვის ნაწარმოების ერთიანობას უპირველეს ყოვლისა უზრუნველყოფს ნაწარმოების შემოქმედებითი კონცეფციის ავტორის განზრახვა; აქ არის ორიგინალური სტილის წარმოშობა, ე.ი. ერთიანობა, ყველა მხარის ერთმანეთთან ჰარმონიული მიმოწერა და გამოსახვის ტექნიკა.

ნაწარმოების კრეატიული კონცეფცია, გაგებული ავტორის მხატვრული ტექსტისა და არამხატვრული განცხადებების, შემოქმედებითი ისტორიის მასალების, მისი ნაწარმოების კონტექსტის და მთლიანობაში მსოფლმხედველობის საფუძველზე, ხელს უწყობს ცენტრიდანული ტენდენციების იდენტიფიცირებას მხატვრულ სამყაროში. ნაწარმოები, ტექსტში ავტორის „ყოფნის“ ფორმის მრავალფეროვნება.

მხატვრული მთლიანობის ერთიანობაზე საუბრისას, ე.ი. ხელოვნების ნაწარმოების ერთიანობის შესახებ ყურადღება უნდა მიაქციოთ ხელოვნების ნაწარმოების სტრუქტურულ მოდელს.

ცენტრში არის მხატვრული შინაარსი, სადაც განისაზღვრება მეთოდი, თემა, იდეა, პათოსი, ჟანრი, სურათი. მხატვრული შინაარსი ფორმდება - კომპოზიცია, ხელოვნება. მეტყველება, სტილი, ფორმა, ჟანრი.

მხატვრული ცნობიერების ინდივიდუალური საავტორო ტიპის დომინირების პერიოდშია ყველაზე სრულად რეალიზებული ლიტერატურის ისეთი თვისება, როგორიცაა მისი დიალოგური ბუნება. და ნაწარმოების ყოველი ახალი ინტერპრეტაცია არის ამავე დროს მისი მხატვრული ერთიანობის ახალი გაგება. ამგვარად, სხვადასხვა კითხვასა და ინტერპრეტაციაში - ადეკვატური თუ პოლემიკური ავტორის კონცეფციასთან მიმართებაში, ღრმა თუ ზედაპირული, აღმზრდელობითი პათოსით სავსე თუ გულწრფელად ჟურნალისტური, რეალიზდება კლასიკური ნაწარმოებების აღქმის მდიდარი პოტენციალი.

მხატვრულ-წარმოსახვითი ცნობიერების სპეციფიკური თვისებაა განსახიერება ზოგადი ინდივიდში.სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პრობლემა თავისთავად ცხადდება აკრეფა.ტიპიზაცია ხელოვნებაში - ეს ადამიანის ინდივიდუალობის განზოგადებული სურათი,გარკვეული სოციალური გარემოსთვის დამახასიათებელი. ტიპიური არავითარ შემთხვევაში არ არის შემთხვევითი ფენომენი, მაგრამ ყველაზე მეტად სავარაუდო, სამაგალითოფენომენი კავშირების მოცემული სისტემისთვის.

ხელოვნებაში „ტიპიურის“ შინაარსის ამ შეხედულების წარმოშობა არისტოტელეს ნაშრომებშია აღნიშნული, რომელიც არაერთხელ წერდა, რომ „ხელოვნება ხელახლა ქმნის სავარაუდოს, შესაძლებელს“. ევროპულმა კლასიციზმმა წამოაყენა თეზისი „მხატვრული გამოსახულების სანიმუშო ხასიათის შესახებ“. განმანათლებლობამ წინა პლანზე წამოაყენა იდეა „ნორმალური“, „ბუნებრივი“, როგორც ხელოვნების საფუძველი. ჰეგელი წერდა, რომ ხელოვნება ქმნის „მათი სახის იდეალური ფენომენების“ გამოსახულებებს. თუმცა, ტიპიზაციის ცნება განმსაზღვრელი ხდება მხოლოდ ესთეტიკაში. XIXრეალისტურ ხელოვნებასთან დაკავშირებით.

მარქსიზმი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს ტიპიზაციის ცნებას. ეს პრობლემა პირველად წამოაყენეს კ. მარქსმა და ფ. ენგელსმა ფ. ლასალთან მიმოწერისას მის დრამაზე "ფრანც ფონ სიკინგენი". 1859 წლის 18 მაისით დათარიღებულ წერილში ფ. ენგელსი ხაზს უსვამს: „თქვენი სიკინგენი აბსოლუტურად სწორ მიდგომას იჩენს: მთავარი გმირები ნამდვილად არიან გარკვეული კლასებისა და ტენდენციების წარმომადგენლები და, შესაბამისად, გარკვეული იდეები თავიანთი დროის, და ისინი არ იღებენ მოტივებს. მათი ქმედებებისთვის წვრილმან ინდივიდუალურ ახირებებში, მაგრამ ისტორიულ ნაკადში, რომელიც მათ ატარებს“ (Engels - F. Lassalle 05/18/1859. ნაშრომები. T. 29.- P. 493). მ. ჰარკნესისადმი მიწერილ სხვა წერილში ფ. ენგელსი ტიპფიკაციას პირდაპირ დააკავშირებს მე-19 საუკუნის რეალისტურ ხელოვნებას: „რეალიზმი, დეტალების სიმართლის გარდა, გულისხმობს ტიპიური პერსონაჟების ჭეშმარიტ რეპროდუქციას ტიპურ გარემოებებში“ (ფ. ენგელსი). - M. Harkness 04.1888 Op. T. 37.- P. 35).

მე-20 საუკუნეში ქრება ძველი იდეები ხელოვნებისა და მხატვრული გამოსახულების შესახებ და იცვლება „ტიპიზაციის“ ცნების შინაარსიც.

არსებობს ორი ურთიერთდაკავშირებული მიდგომა მხატვრული და ფიგურალური ცნობიერების ამ გამოვლინების მიმართ.

ჯერ ერთი, მაქსიმალური მიახლოება რეალობასთან.ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ დოკუმენტური,როგორ გახდა ცხოვრების დეტალური, რეალისტური, საიმედო ასახვის სურვილი წამყვანი XX საუკუნის მხატვრული კულტურის ტენდენცია. თანამედროვე ხელოვნებამ გააუმჯობესა ეს ფენომენი, შეავსო იგი მანამდე უცნობი ინტელექტუალური და მორალური შინაარსით, რაც დიდწილად განსაზღვრავს ეპოქის მხატვრულ და ფიგურალურ ატმოსფეროს. აღსანიშნავია, რომ ამ ტიპის ფიგურალური კონვენციისადმი ინტერესი დღესაც გრძელდება. ეს განპირობებულია ჟურნალისტიკის, არამხატვრული კინოს, მხატვრული ფოტოგრაფიის საოცარი წარმატებებით და სხვადასხვა ისტორიულ მოვლენებში მონაწილეთა წერილების, დღიურებისა და მემუარების გამოქვეყნებით.

Მეორეც, კონვენციის მაქსიმალური გაძლიერება,და რეალობასთან ძალზე ხელშესახები კავშირის არსებობისას. მხატვრული გამოსახულების კონვენციების ეს სისტემა გულისხმობს წინა პლანზე წამოწევას ინტეგრაციულიშემოქმედებითი პროცესის ასპექტები, კერძოდ: შერჩევა, შედარება, ანალიზი, რომლებიც ორგანულ კავშირში მოქმედებენ ფენომენის ინდივიდუალურ მახასიათებლებთან. როგორც წესი, ტიპიფიკაცია გულისხმობს რეალობის მინიმალურ ესთეტიკურ დეფორმაციას, რის გამოც ხელოვნების ისტორიაში ამ პრინციპს ეწოდა სიცოცხლის მსგავსი, სამყაროს ხელახალი შექმნა „თვით სიცოცხლის ფორმებში“.

მხატვრულ და ფიგურალურ ცნობიერებაში ტიპიფიკაციის ადგილისა და მნიშვნელობის ანალიზის დასასრულს აუცილებელია ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ ტიპიზაცია მსოფლიოს მხატვრული განვითარების ერთ-ერთი მთავარი კანონია. დიდწილად, რეალობის მხატვრული განზოგადების, ცხოვრებისეული ფენომენებისთვის დამახასიათებელი და არსებითი მნიშვნელობის იდენტიფიცირების წყალობით, ხელოვნება ხდება სამყაროს გაგებისა და გარდაქმნის მძლავრ საშუალებად.

თანამედროვე მხატვრული და ფიგურალური ცნობიერების ფორმირების ძირითადი მიმართულებები

თანამედროვე მხატვრული და ფიგურალური ცნობიერება უნდა იყოს ანტიდოგმატური,ანუ ახასიათებს ერთი პრინციპის, დამოკიდებულების, ფორმულირების, შეფასების ნებისმიერი აბსოლუტიზაციის გადამწყვეტი უარყოფა. არც ერთი ყველაზე ავტორიტეტული მოსაზრება და განცხადება არ უნდა გაღმერთდეს, არ იქცეს საბოლოო ჭეშმარიტებად ან გადაიქცეს მხატვრულ სტანდარტებად და სტერეოტიპებად. დოგმატური მიდგომის ამაღლება მხატვრული შემოქმედების „კატეგორიული იმპერატივისადმი“ აუცილებლად აბსოლუტიზირებს კლასობრივ დაპირისპირებას, რაც კონკრეტულ ისტორიულ კონტექსტში საბოლოო ჯამში ძალადობის გამართლებას იწვევს და აზვიადებს მის სემანტიკურ როლს არა მხოლოდ თეორიაში, არამედ მხატვრულ პრაქტიკაშიც. შემოქმედებითი პროცესის დოგმატიზაცია მაშინაც ვლინდება, როცა გარკვეული მხატვრული ხერხები და დამოკიდებულებები ხასიათს იძენს ერთადერთი შესაძლო მხატვრული ჭეშმარიტება.

თანამედროვე საყოფაცხოვრებო ესთეტიკა უნდა აღმოიფხვრას და იმიტაცია,ასე დამახასიათებელია მისთვის მრავალი ათწლეულის მანძილზე. აუცილებელია გათავისუფლდეს კლასიკის გაუთავებელი ციტირების მეთოდისგან მხატვრული და ფიგურალური სპეციფიკის საკითხებზე, სხვების არაკრიტიკული აღქმისგან, თუნდაც ყველაზე მაცდურად დამაჯერებელი თვალსაზრისების, განსჯებისა და დასკვნებისგან და საკუთარი, პირადი შეხედულებებისა და შეხედულებების გამოხატვის სწრაფვა. ნებისმიერი და ყველა თანამედროვე მკვლევარისთვის, თუ მას სურს იყოს ნამდვილი მეცნიერი და არა სამეცნიერო განყოფილების ფუნქციონერი, არა ვინმეს ან რაღაცის სამსახურში მოხელე. ხელოვნების ნიმუშების შექმნისას ეპიგონიზმი გამოიხატება რაიმე ხელოვნების სკოლისა თუ მიმართულების პრინციპებისა და მეთოდების მექანიკურ დაცვაში, შეცვლილი ისტორიული ვითარების გათვალისწინების გარეშე. იმავდროულად, ეპიგონიზმს არაფერი აქვს საერთო ნამდვილთან შემოქმედებითი განვითარებაკლასიკური მხატვრული მემკვიდრეობა და ტრადიციები.

თანამედროვე მხატვრული და ფიგურალური ცნობიერების კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი თვისება უნდა იყოს დიალოგიზმიანუ უწყვეტ დიალოგზე ფოკუსირება, რაც კონსტრუქციული პოლემიკის ხასიათს ატარებს, შემოქმედებით დისკუსიას ნებისმიერი ხელოვნების სკოლის, ტრადიციების, მეთოდების წარმომადგენლებთან. დიალოგის კონსტრუქციულობა უნდა შედგებოდეს მოდავე მხარეთა უწყვეტ სულიერ ურთიერთგამდიდრებაში და იყოს შემოქმედებითი, ჭეშმარიტად დიალექტიკური ხასიათის. თავად ხელოვნების არსებობა განპირობებულია მარადიული დიალოგიმხატვარი და მიმღები (მაყურებელი, მსმენელი, მკითხველი). მათთვის სავალდებულო ხელშეკრულება განუყოფელია. ახლად დაბადებული მხატვრული იმიჯი არის ახალი გამოცემა, დიალოგის ახალი ფორმა. ხელოვანი სრულად უხდის მიმღებს თავის ვალს, როდესაც ის ახალს ეუბნება. დღეს, როგორც არასდროს, ხელოვანს აქვს შესაძლებლობა თქვას რაღაც ახალი და ახლებურად.

მხატვრული და წარმოსახვითი აზროვნების განვითარების ყველა ჩამოთვლილი მიმართულება უნდა მოჰყვეს პრინციპის დამტკიცებას. პლურალიზმიხელოვნებაში, ანუ მრავალმხრივი და მრავალფეროვანი, მათ შორის ურთიერთგამომრიცხავი თვალსაზრისების და პოზიციების, შეხედულებებისა და რწმენის, მიმართულებებისა და სკოლების, მოძრაობებისა და სწავლებების თანაარსებობის პრინციპის დადასტურება.

ლიტერატურა

გულიგა A.V. ესთეტიკის პრინციპები. - მ., 1987 წ.

Zis A. Ya. მხატვრული მნიშვნელობის ძიებაში - M., 1991 წ.

Kazin A. L. მხატვრული გამოსახულება და რეალობა. - L., 1985 წ.

ნეჩკინა M.F. მხატვრული გამოსახულების ფუნქციები ისტორიულ პროცესში - M., 1982 წ.

Stolovich L. N. სილამაზე. კარგი. სიმართლე: ნარკვევი ესთეტიკურ აქსიოლოგიაზე.-მ., 1994 წ.