ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნის ნამუშევრების სია. ჯოზეფ ჰაიდნი: ბიოგრაფია, საინტერესო ფაქტები, კრეატიულობა

ჰაიდნმა დაწერა 104 სიმფონია, რომელთაგან პირველი შეიქმნა 1759 წელს გრაფ მორკინის სამლოცველოსთვის, ხოლო ბოლო 1795 წელს ლონდონის ტურნესთან დაკავშირებით.

ჰაიდნის შემოქმედებაში სიმფონიური ჟანრი განვითარდა ყოველდღიური და კამერული მუსიკის მაგალითებიდან "პარიზის" და "ლონდონის" სიმფონიებამდე, რომელშიც ჩამოყალიბდა ჟანრის კლასიკური ნიმუშები, თემატიკის დამახასიათებელი ტიპები და განვითარების ტექნიკა.

ჰაიდნის სიმფონიების მდიდარ და რთულ სამყაროს აქვს ღიაობის, კომუნიკაბელურობის და მსმენელზე ფოკუსირების შესანიშნავი თვისებები. მათი მუსიკალური ენის ძირითადი წყაროა ჟანრულ-ყოველდღიური, სიმღერისა და საცეკვაო ინტონაციები, ზოგჯერ უშუალოდ ფოლკლორული წყაროებიდან ნასესხები, სიმფონიური განვითარების რთულ პროცესში ავლენენ ახალ წარმოსახვით, დინამიურ შესაძლებლობებს.

ჰაიდნის მომწიფებულ სიმფონიებში ჩამოყალიბებულია ორკესტრის კლასიკური კომპოზიცია, რომელიც მოიცავს ინსტრუმენტების ყველა ჯგუფს (სიმები, ხის დარტყმები, სპილენძი, დასარტყამი).

ჰაიდნის თითქმის ყველა სიმფონია არაპროგრამულიმათ არ აქვთ რაიმე კონკრეტული ნაკვეთი. გამონაკლისი არის სამი ადრეული სიმფონია, რომელსაც თავად კომპოზიტორი უწოდებს "დილა", "შუადღე", "საღამო" (Nos. 6, 7, 8). ჰაიდნის სიმფონიებისთვის დამკვიდრებული ყველა სხვა სახელწოდება მსმენელს ეკუთვნის. ზოგიერთი მათგანი ნაწარმოების ზოგად ხასიათს გადმოსცემს („მშვიდობით“ - No45), ზოგი ასახავს ორკესტრის თავისებურებებს („საყვირის სიგნალით“ - No31, „ტრემოლო ტიმპანით“ - No103) ან. ხაზი გაუსვით რაიმე დასამახსოვრებელ სურათს („დათვი“ - No82, „ქათამი“ - No83, „საათი“ - No101). ზოგჯერ სიმფონიების სახელები დაკავშირებულია მათი შექმნის ან შესრულების გარემოებებთან („ოქსფორდი“ - No92, 80-იანი წლების ექვსი „პარიზის“ სიმფონია). თუმცა, თავად კომპოზიტორს არასოდეს გაუკეთებია კომენტარი მისი ინსტრუმენტული მუსიკის ფიგურალურ შინაარსზე.

ჰაიდნის სიმფონია იძენს განზოგადებულ „სამყაროს სურათის“ მნიშვნელობას, რომელშიც ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტი - სერიოზული, დრამატული, ლირიკულ-ფილოსოფიური, იუმორისტული - ერთიანობამდე და წონასწორობამდეა მიყვანილი.

ჰაიდნის სიმფონიური ციკლი ჩვეულებრივ შეიცავს ტიპურ ოთხ მოძრაობას (ალეგრო, ანანტე , მინუეტი და ფინალი), თუმცა ზოგჯერ კომპოზიტორი მოძრაობების რაოდენობას ხუთამდე ზრდიდა (სიმფონიები "შუადღე", "მშვიდობით") ან სამით შემოიფარგლებოდა (პირველ სიმფონიებში). ხანდახან განსაკუთრებული განწყობის მისაღწევად ცვლიდა მოძრაობების ჩვეულ თანმიმდევრობას (სიმფონია No49 იწყება მწუხარებით.ადაგიო).

სიმფონიური ციკლის ნაწილების სრული, იდეალურად დაბალანსებული და ლოგიკურად აგებული ფორმები (სონატა, ვარიაცია, რონდო და ა. ივენთი. ჰაიდნის საყვარელი „სიურპრიზები“ და „პრაქტიკული ხუმრობები“ დაეხმარა ინსტრუმენტული მუსიკის ყველაზე სერიოზული ჟანრის აღქმას.

ჰაიდნის მიერ პრინც ნიკოლოზ I-ის ორკესტრისათვის შექმნილ მრავალრიცხოვან სიმფონიებს შორის Esterhazy, 60-იანი წლების ბოლოს - 70-იანი წლების დასაწყისის მცირე სიმფონიების ჯგუფი გამოირჩევა. ეს არის სიმფონია No39 (გ-მოლი ), No44 („გლოვა“, ე-მოლი ), No. 45 („მშვიდობით“, fis-moll) და No49 (f-moll, "La Passione" , ანუ დაკავშირებულია იესო ქრისტეს ტანჯვისა და სიკვდილის თემასთან).

"ლონდონის" სიმფონიები

ჰაიდნის სიმფონიის უმაღლესი მიღწევაა მისი 12 „ლონდონის“ სიმფონია.

"ლონდონი" სიმფონიები (Nos. 93-104) ჰაიდნმა დაწერა ინგლისში, ცნობილი მევიოლინე და საკონცერტო მეწარმის სალომონის მიერ მოწყობილი ორი ტურის დროს. პირველი ექვსი 1791-92 წლებში გამოჩნდა, კიდევ ექვსი - 1794-95 წლებში, ე.ი. მოცარტის სიკვდილის შემდეგ. სწორედ "ლონდონის" სიმფონიებში შექმნა კომპოზიტორმა თავისი სტაბილური ტიპის სიმფონია, განსხვავებით მისი თანამედროვეებისგან. სიმფონიის ეს ტიპიური ჰაიდნის მოდელი განსხვავებულია:

ლონდონის ყველა სიმფონია ღიაა ნელი შესავალი(გარდა მცირე 95-ისა). შესავალი ემსახურება სხვადასხვა ფუნქციებს:

• ისინი ქმნიან ძლიერ კონტრასტს პირველ ნაწილში დანარჩენ მასალასთან მიმართებაში, ამიტომ მის შემდგომ განვითარებაში კომპოზიტორი, როგორც წესი, აკეთებს განსხვავებული თემების შედარების გარეშე;
• შესავალი ყოველთვის იწყება ტონიკის ხმამაღალი სიტყვით (თუნდაც იგივე სახელი, მინორი - როგორც, მაგალითად, სიმფონია No104) - რაც ნიშნავს, რომ სონატა ალეგროს ძირითადი ნაწილი შეიძლება დაიწყოს მშვიდად, თანდათანობით და მაშინვე გადახრილიც კი. სხვა კლავიშში, რომელიც ქმნის მუსიკის მიმართულებას მომავალი კულმინაციებისკენ;
• ზოგჯერ შესავალი მასალა ხდება თემატური დრამის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მონაწილე. ამგვარად, სიმფონია No 103-ში (Es-dur, „With tremolo timpani“) მთავარი, მაგრამ პირქუში გახსნის თემა ჩნდება როგორც განვითარებაში, ასევე კოდა I-ში. ნაწილი და განვითარებაში ხდება ამოუცნობი, იცვლება ტემპი, რიტმი და ტექსტურა.

სონატის ფორმა "ლონდონის სიმფონიებში" ძალიან უნიკალურია. ჰაიდნმა შექმნა ამ ტიპის სონატაალეგრო , რომელშიც მთავარი და მეორეხარისხოვანი თემები არ არის ერთმანეთის კონტრასტული და ხშირად ზოგადად ერთსა და იმავე მასალას ეფუძნება. მაგალითად, No98, 99, 100, 104 სიმფონიების ექსპოზიციები ერთფეროვანია.მე ნაწილები სიმფონია No104(დ-დურ ) ძირითადი ნაწილის სიმღერისა და ცეკვის თემა წარმოდგენილია მხოლოდ სიმებითგვ , მხოლოდ ბოლო კადენციაში შედის მთელი ორკესტრი, რომელსაც თან მოაქვს მხურვალე მხიარულება (ეს ტექნიკა მხატვრულ ნორმად იქცა "ლონდონის" სიმფონიებში). გვერდითი ნაწილის განყოფილებაში ერთი და იგივე თემა ჟღერს, მაგრამ მხოლოდ დომინანტური კლავიშით, ახლა კი ანსამბლში მონაცვლეობით მღერიან ხის და ხის ქარები სიმებიანი.

გამოფენებში ი 93, 102, 103 სიმფონიების ნაწილები მეორად თემებზეა აგებული დამოუკიდებელ, მაგრამ არა კონტრასტულიძირითად თემებთან დაკავშირებით მასალა. ასე, მაგალითად, inმე ნაწილები სიმფონია No103ექსპოზიციის ორივე თემა ხალისიანი, ხალისიანია, ჟანრობრივად ახლოსაა ავსტრიელ მემამულესთან, ორივე ძირითადია: მთავარი მთავარ კლავიშშია, მეორეხარისხოვანი – დომინანტურ კლავიშში.

მთავარი პარტია:

გვერდითი ჯგუფი:

სონატებში განვითარებული მოვლენებიდომინირებს „ლონდონის“ სიმფონიები განვითარების მოტივის ტიპი. ეს განპირობებულია თემების საცეკვაო ბუნებით, რომლებშიც რიტმი უზარმაზარ როლს თამაშობს (ცეკვის თემები უფრო ადვილად იყოფა ცალკეულ მოტივებად, ვიდრე კანტილენის თემები). განვითარებულია თემის ყველაზე ნათელი და დასამახსოვრებელი მოტივი და არა აუცილებლად საწყისი. მაგალითად, განვითარებაში ი ნაწილები სიმფონია No104მთავარი თემის 3-4 ზოლის მოტივი განვითარებულია, როგორც ცვლილების ყველაზე უნარიანი: ის ჟღერს ან კითხვის ნიშნის ქვეშ და გაურკვეველად, ან მუქარით და დაჟინებით.

თემატური მასალის შემუშავებისას ჰაიდნი ავლენს ამოუწურავ ჭკუას. ის იყენებს ნათელ ტონალურ შედარებებს, რეგისტრულ და საორკესტრო კონტრასტებს და პოლიფონიურ ტექნიკას. თემები ხშირად განიხილება და დრამატიზირებულია, თუმცა დიდი კონფლიქტები არ წარმოიქმნება. სექციების პროპორციები მკაცრად არის დაცული - განვითარებები ყველაზე ხშირად უდრის გამოფენების 2/3-ს.

ჰაიდნის საყვარელი ფორმა ნელინაწილები არის ორმაგი ვარიაციები, რომლებსაც ზოგჯერ "ჰაიდნიანს" უწოდებენ. ერთმანეთის მონაცვლეობით, ორი თემა განსხვავდება (ჩვეულებრივ ერთსა და იმავე კლავიშებში), განსხვავებული ხმითა და ტექსტურით, მაგრამ ინტონაციურად ახლოს და, შესაბამისად, მშვიდობიანად მიმდებარედ. ამ ფორმით წერია, მაგალითად, ცნობილი ანდანტე103 სიმფონიიდან: მისი ორივე თემა ხალხურ (ხორვატულ) არომატშია, ორივე ასახავს აღმავალ მოძრაობას T-მდე D , წერტილოვანი რიტმი, ცვლილება აწმყო IV შფოთვის ხარისხი; თუმცა, უმნიშვნელო პირველი თემა (სიმები) ფოკუსირებული და ნარატიული ხასიათისაა, ხოლო მთავარი მეორე თემა (მთელი ორკესტრი) არის მარშისტული და ენერგიული.

პირველი თემა:

მეორე თემა:

ასევე არის ჩვეულებრივი ვარიაციები "ლონდონის" სიმფონიებში, როგორც მაგალითად ანდანტე94 სიმფონიიდან.აქ ჩვენ ვცვლით თემას, რომელიც განსაკუთრებით მარტივია. ეს მიზანმიმართული სიმარტივე იწვევს მუსიკის ნაკადის უეცრად შეწყვეტას მთელი ორკესტრის ყრუ დარტყმით ტიმპანით (ეს არის „სიურპრიზი“, რომელთანაც ასოცირდება სიმფონიის სახელწოდება).

ვარიაციასთან ერთად კომპოზიტორი ხშირად იყენებს და რთული სამნაწილიანი ფორმა, როგორც, მაგალითად, in სიმფონია No104. სამნაწილიანი ფორმის ყველა მონაკვეთი შეიცავს აქ რაღაც ახალს საწყის მუსიკალურ აზრთან მიმართებაში.

ტრადიციის თანახმად, სონატა-სიმფონიური ციკლების ნელი ნაწილები ლირიკისა და მელოდიური მელოდიზმის ცენტრია. თუმცა, ჰაიდნის ლექსები სიმფონიებში აშკარად მიზიდულობს ჟანრი.ნელი მოძრაობების ბევრი თემა დაფუძნებულია სიმღერის ან ცეკვის საფუძველზე, რომელიც ავლენს, მაგალითად, მენუეტის თავისებურებებს. მნიშვნელოვანია, რომ ყველა "ლონდონის" სიმფონიიდან, მიმართულება "სიმღერით" მხოლოდ ლარგოს 93-ე სიმფონიაშია წარმოდგენილი.

მინუეტი - ერთადერთი მოძრაობა ჰაიდნის სიმფონიებში, სადაც შინაგანი კონტრასტი აუცილებლად არის. ჰაიდნის მინუეტები სასიცოცხლო ენერგიისა და ოპტიმიზმის სტანდარტად იქცა (შეიძლება ითქვას, რომ კომპოზიტორის ინდივიდუალურობა - მისი პიროვნული ხასიათის თვისებები - ყველაზე პირდაპირ აქ იჩენდა თავს). ყველაზე ხშირად ეს არის ხალხური ცხოვრების ცოცხალი სცენები. ჭარბობს მინუეტები, რომლებიც ატარებენ გლეხური საცეკვაო მუსიკის ტრადიციებს, კერძოდ, ავსტრიულ ლანდლერს (როგორც, მაგალითად, სიმფონია No104უფრო გალანტური მინუეტი "სამხედრო" სიმფონიაში, ფანტასტიკური სკერცო (მკვეთრი რიტმის წყალობით) სიმფონია No103.

103 სიმფონიის მინუეტი:

ზოგადად, ხაზგასმული რიტმული სიმკვეთრე ჰაიდნის ბევრ მინუეტში ისე ცვლის მათ ჟანრულ იერსახეს, რომ, არსებითად, პირდაპირ მივყავართ ბეთჰოვენის სკერცომდე.

მინუეტის ფორმა ყოველთვის რთული 3 ნაწილიანი და კაპოა ცენტრში კონტრასტული სამეულით. ტრიო ჩვეულებრივ ნაზად ეწინააღმდეგება მინუეტის მთავარ თემას. ძალიან ხშირად აქ მხოლოდ სამი ინსტრუმენტი უკრავს (ან, ნებისმიერ შემთხვევაში, ტექსტურა უფრო მსუბუქი და გამჭვირვალე ხდება).

"ლონდონის" სიმფონიების ფინალი ყველა, გამონაკლისის გარეშე, მთავარი და მხიარულია. აქ სრულად გამოიკვეთა ჰაიდნის მიდრეკილება ხალხური ცეკვის ელემენტებისადმი. ძალიან ხშირად ფინალის მუსიკა იზრდება ჭეშმარიტად ხალხური თემებიდან, როგორც ეს სიმფონია No104. მისი დასასრული დაფუძნებულია ჩეხურ ხალხურ მელოდიაზე, რომელიც ისეა წარმოდგენილი, რომ მისი ხალხური წარმომავლობა მაშინვე თვალშისაცემია - მატონიზირებელი ორგანოს წერტილის ფონზე, რომელიც ბაგეთა ბაგეებს მიბაძავს.

ფინალი ინარჩუნებს სიმეტრიას ციკლის შემადგენლობაში: ის უბრუნდება სწრაფ I ტემპს ნაწილები, ეფექტური აქტივობა, მხიარული განწყობა. საბოლოო ფორმა - რონდოან რონდო სონატა (103 სიმფონიაში) ან (ნაკლებად ხშირად) - სონატა (104-ე სიმფონიაში). ნებისმიერ შემთხვევაში, ის მოკლებულია ყოველგვარ კონფლიქტურ მომენტებს და მირბის, როგორც ფერადი სადღესასწაულო სურათების კალეიდოსკოპი.

თუ ჰაიდნის ადრეულ სიმფონიებში ქარის ჯგუფი შედგებოდა მხოლოდ ორი ჰობოისა და ორი რქისგან, მაშინ მოგვიანებით ლონდონის სიმფონიებში სისტემატურად გვხვდება ხის ქარების სრული წყვილი (კლარნეტის ჩათვლით) და ზოგ შემთხვევაში ასევე საყვირები და ტიმპანი.

სიმფონია No100, G-dur-ს ეწოდა "სამხედრო": მის ალეგრეტოში მაყურებელმა გამოიცნო მცველთა აღლუმის დეკორატიულ პროგრესს, რომელიც შეწყვეტილი იყო სამხედრო საყვირის ხმით. 101 ნომერში, D-dur, ანდანტეს თემა იხსნება ორი ფაგოტისა და პიციკატო სიმების მექანიკური „ტიკტიკის“ ფონზე, რის გამოც სიმფონიას „საათები“ ეწოდა.

ჩვენს ვებგვერდზე) დაწერა 125-მდე სიმფონია (მათგან პირველი განკუთვნილი იყო სიმებიანი ორკესტრისთვის, ჰობოებისთვის, საყვირებისთვის; ეს უკანასკნელი, გარდა ამისა, ფლეიტისთვის, კლარნეტისთვის, ფოგოტების, საყვირებისთვის და ტიმპანისთვის). ჰაიდნის საორკესტრო ნაწარმოებებს შორის ასევე ცნობილია „მაცხოვრის შვიდი სიტყვა ჯვარზე“ და 65-ზე მეტი „დივერტიმენტი“, „კასაცია“ და ა.შ. გარდა ამისა, ჰაიდნმა დაწერა 41 კონცერტი სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის, 77 სიმებიანი კვარტეტი. 35 ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოსთვის, 33 ტრიო სხვა ინსტრუმენტული კომბინაციებისთვის, 175 ცალი ბარიტონისთვის (გრაფი ესტერჰაზის საყვარელი ინსტრუმენტი), 53 საფორტეპიანო სონატა, ფანტაზიები და ა.შ. და მრავალი სხვა ინსტრუმენტული ნაწარმოები. ჰაიდნის ვოკალური ნაწარმოებებიდან ცნობილია: 3 ორატორიო, 14 მასა, 13 ოფერტი, კანტატები, არიები, დუეტები, ტრიოები და ა.შ. ჰაიდნმა დაწერა კიდევ 24 ოპერა, რომელთა უმეტესობა განკუთვნილი იყო გრაფ ესტერჰაზიის მოკრძალებული სახლის თეატრისთვის; თავად ჰაიდნს არ სურდა მათი სიკვდილით დასჯა სხვა ადგილებში. მან ასევე შექმნა ავსტრიის ეროვნული ჰიმნი.

ჯოზეფ ჰაიდნის პორტრეტი. მხატვარი T. Hardy, 1791 წ

ჰაიდნის მნიშვნელობა მუსიკის ისტორიაში უმთავრესად მის სიმფონიებსა და კვარტეტებს ეფუძნება, რომლებსაც დღემდე არ დაუკარგავთ ცოცხალი მხატვრული ინტერესი. ჰაიდნმა დაასრულა ინსტრუმენტული მუსიკის ვოკალური მუსიკის გამოყოფის პროცესი, რომელიც დაიწყო მასზე დიდი ხნით ადრე ცეკვის ფორმების საფუძველზე და რომლის მთავარი წარმომადგენლები ჰაიდნამდე იყვნენ ს. ბახი, მისი ვაჟი ემ. ბახი, სამმარტინი და ა.შ. ჰაიდნის მიერ შემუშავებული სიმფონიური და კვარტეტის სონატის ფორმა მთელი კლასიკური პერიოდის ინსტრუმენტული მუსიკის საფუძველი იყო.

ჯოზეფ ჰაიდნი. საუკეთესო ნამუშევრები

დიდია ჰაიდნის წვლილი საორკესტრო სტილის განვითარებაშიც: მან პირველმა წამოიწყო თითოეული ინსტრუმენტის ინდივიდუალიზაცია, გამოყო მისი დამახასიათებელი, ორიგინალური თვისებები. ის ხშირად უპირისპირებს ერთ ინსტრუმენტს მეორეს, ერთ საორკესტრო ჯგუფს მეორეს. სწორედ ამიტომ ჰაიდნის ორკესტრი გამოირჩევა აქამდე უცნობი ცხოვრებით, მრავალფეროვანი ჟღერადობითა და ექსპრესიულობით, განსაკუთრებით ბოლო ნაწარმოებებში, რომლებსაც არ აკლდა მოცარტის გავლენა, რომელიც ჰაიდნის მეგობარი და თაყვანისმცემელი იყო. ჰაიდნმა ასევე გააფართოვა კვარტეტის ფორმა და თავისი კვარტეტის სტილის კეთილშობილებით მას განსაკუთრებული და ღრმა მნიშვნელობა მიანიჭა მუსიკაში. „მხიარული ძველი ვენა“, თავისი იუმორით, გულუბრყვილოობით, სითბოთი და, ზოგჯერ, აღვირახსნილი თამაშით, მინუეტისა და ლენტების ეპოქის ყველა კონვენციით, აისახა ჰაიდნის შემოქმედებაში. მაგრამ როცა ჰაიდნს სჭირდებოდა მუსიკაში ღრმა, სერიოზული, ვნებიანი განწყობის გადმოცემა, აქაც მან მიაღწია უპრეცედენტო ძალას მის თანამედროვეთა შორის; ამ მხრივ იგი უშუალოდ მოცარტის მეზობელია და

ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი დაიბადა 1732 წელს ქვემო ავსტრიის სოფელ როჰაუში, ეტლის მწარმოებლისა და მზარეულის ოჯახში. მისი მშობლები - მგზნებარე მუსიკის მოყვარულები - ხშირად აწყობდნენ მუსიკალურ საღამოებს სახლში, რამაც დიდად შეუწყო ხელი ახალგაზრდა ფრანც ჯოზეფის ინტერესის გაღვიძებას ამ ხელოვნებით, ხოლო ავსტრიული ხალხური ხელოვნება, რომელსაც იგი მშობლიურ ქვეყანაში გაეცნო, საუკეთესოდ აისახა. კომპოზიციები.

ჰაიდნის ნიჭი ადრევე გამოვლინდა - მას არა მხოლოდ შესანიშნავი მუსიკის ყური ჰქონდა, არამედ ლაღი ხმაც, რომელიც ახარებდა გარშემომყოფებს. არაჩვეულებრივმა ბავშვმა მიიპყრო სკოლის მასწავლებლისა და ეკლესიის რეგენტის ყურადღება, რომელიც მას თან ახლდა პატარა ქალაქ ჰაინბურგ ან დერ დონაუში, სადაც ჯოზეფმა დაიწყო სიმღერა ეკლესიის გუნდში და ისწავლა მუსიკის კითხვა, ვიოლინოსა და კლავესინზე დაკვრა.

1740 წელს კომპოზიტორი და დირიჟორი გეორგ როიტერი ჩავიდა ჰაინბურგში საკათედრო ტაძრის გუნდისთვის ნიჭიერი ბიჭების მოსაძებნად. ახალგაზრდა ჰაიდნმა ვერ მიიპყრო მაესტროს ყურადღება. ამ ხელსაყრელი დამთხვევის შედეგად იოსები ვენაში, წმინდა სტეფანეს საკათედრო ტაძრის საგუნდო სამლოცველოში აღმოჩნდა. ნიჭიერ ახალგაზრდას საშუალება ჰქონდა მიეღო ნამდვილი მუსიკალური განათლება.

„სასკოლო დავალებასთან ერთად იქ ძალიან კარგი ოსტატებისგან ვსწავლობდი სიმღერის ხელოვნებას, კლავიშს და ვიოლინოს. მე ვმღეროდი ტრიპლეტში, როგორც საკათედრო ტაძარში, ასევე სასამართლოში, ჩემი ცხოვრების მეთვრამეტე წლამდე დიდი წარმატებით”, - იხსენებს ჰაიდნი 1776 წელს.

თუმცა, სამლოცველოს წინამძღვარი, როიტერი, რომელსაც მკაცრი განწყობა ჰქონდა, მცირე ყურადღებას აქცევდა იოსების კომპოზიციურ ექსპერიმენტებს და ტაძარში მისმა მსახურებამ შესწავლისთვის ცოტა დრო დატოვა. ასე გავიდა ვენაში პირველი ცხრა წელი. 1749 წელს კი ჰაიდნი ოდნავი სინანულის გარეშე გააძევეს სამლოცველოდან... ფაქტია, რომ ჭაბუკმა ხმამ გატეხა. ამგვარად, ჩვიდმეტი წლის ჯოზეფ ჰაიდნი საკუთარ თავზე დარჩა. მოვიდა საჭიროების წლები, უცნაური სამუშაოები, თვითსწავლება და ჯერ კიდევ უხერხული მუსიკალური ექსპერიმენტები.

„მაშინ ჩემი ხმა გაქრა და მთელი რვა წელი მომიწია საცოდავი ყოფა... ძირითადად ღამით ვწერდი, არ ვიცოდი, მქონდა თუ არა კომპოზიციის ნიჭი და ჩავწერე ჩემი მუსიკა გულმოდგინედ, მაგრამ არც ისე სწორად. ... ”(1776 წლის ავტობიოგრაფიული ნოტებიდან)

მიუხედავად მძიმე ფინანსური მდგომარეობისა, იგი გულმოდგინედ სწავლობდა ემანუელ ბახის შემოქმედებას, რომელიც მისი საყვარელი კომპოზიტორი გახდა და კომპოზიციის თეორია. ამასთან, ის არ ერიდებოდა ახალგაზრდულ ხუმრობებს, რომლებიც მისმა ამხანაგებმა ჩაიდინეს. ამან იოსები დააახლოვა ვენის ყოველდღიურ მუსიკასთან, რომელიც ავსტრიულ ფოლკლორთან ერთად შემდგომში გამოიხატა ჰაიდნის შემოქმედებაში.

ამ დროს წერდა სონატას კლავესინისთვის. მათმა გამოცემამ ყურადღება ახალგაზრდა კომპოზიტორზე მიიპყრო.

ჰაიდნის პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ოპერა კოჭლფეხა დემონი, რომელიც შეიქმნა 1751 წელს.

1755 წელს ჰაიდნის ფინანსური მდგომარეობა ოდნავ გაუმჯობესდა მიწის მესაკუთრე ფიურნბერგის სამოყვარულო მუსიკალურ საღამოებში მონაწილეობის წყალობით. ხოლო 1759 წელს, იმავე ფიურნბერგის რეკომენდაციით, კომპოზიტორმა მიიღო ბენდის მაგისტრის თანამდებობა ჩეხი გრაფი მაქსიმილიან მორჩინის სასამართლოში. მის სასამართლოში იყო თორმეტი მუსიკოსისგან შემდგარი პატარა სამლოცველო, რისთვისაც ჰაიდნმა დაწერა გასართობი ხასიათის დივერტიმენტები. მისი პირველი სიმფონიებიც აქ დაიწერა.
1761 წელს ჰაიდნმა დატოვა გრაფი მორცინი და შევიდა უნგრეთის პრინცის პაულ ანტონ ესტერჰაზის სამსახურში, რომლის კოპელასაც ხელმძღვანელობდა ოცდაათი წლის განმავლობაში 1791 წლამდე.

ამ წლების განმავლობაში კომპოზიტორმა ბევრი და ბევრი იშრომა. დაწერილ ნაწარმოებებს შორის შეიძლება გამოვყოთ სიმფონიები "დილა", "შუადღე", "საღამო" (1761), მასები, ოპერები და ნაწარმოებები ბარიტონისთვის.

70-იანი წლების დასაწყისში. ჰაიდნის მუსიკა დაიწყო სევდიანი და ზოგჯერ ტრაგიკული მოტივებით გაჟღენთილი. ამის მიზეზი წარუმატებელი ქორწინება იყო (ჰაიდნმა თავის წერა-კითხვის უცოდინარ ცოლს სხვა არაფერი უწოდა, თუ არა "ჯოჯოხეთის ბოროტმოქმედი") და უკმაყოფილება ესტერჰაზისთვის მუშაობით. ასე დაიბადა სიმფონიები "გლოვა" და "მშვიდობით" (1772).

ყველა სახის მუსიკალურ კომპოზიციაში ძალების მოსინჯვით, ჰაიდნმა უდიდეს წარმატებას მიაღწია ინსტრუმენტული მუსიკის სფეროში. მან, როგორც არავის მანამდე, დახვეწილად ესმოდა საორკესტრო არომატი, რამაც უდიდესი წვლილი შეიტანა ამ მიმართულების განვითარებაში.

90-იანი წლების დასაწყისში ჯოზეფ ჰაიდნმა ორჯერ გაემგზავრა ლონდონში. იქ სოლომონის კონცერტებისთვის მან შექმნა საუკეთესო, თანამედროვეთა აზრით, სიმფონიები, რამაც კიდევ უფრო გააძლიერა ჰაიდნის პოპულარობა.

ბოლო წლებში ჰაიდნი ვენაში ცხოვრობდა. აქ კომპოზიტორმა დაწერა თავისი ორი ცნობილი ორატორი: "სამყაროს შექმნა" (1798) და "ოთხი სეზონი" (1801).
1802 წლის შემდეგ ჰაიდნმა შეწყვიტა მუსიკის შექმნა. კომპოზიტორი გარდაიცვალა 1809 წლის 31 მაისს.

მუსიკალური მემკვიდრეობა:

ოპერები: " კოჭლი დემონი"(Der krumme Teufel, ლიბრეტო I. F. Kurtz - Bernardon, დაფუძნებული A. R. Lesage-ის პიესის მიხედვით "Le Diable Boiteux", დაახლ. 1751; სათაურით "The New Lame Demon" - Der neue krumme Teufel, post, 1758 G.); ოპერის სერია - "აისი და გალატეა"(ლიბრეტო J.B. Migliavacca, 1762), "უდაბნოს კუნძული"(L"lsola disabitata, ლიბრეტო P. Metastasio) "არმიდა"(დიურანდის ლიბრეტო ტასოს პოემის „გათავისუფლებული იერუსალიმი“ დაფუძნებული, 1783 წ.) "ფილოსოფოსის სული"(L "Anima del filosofo, ლიბრეტო C. F. Badini, 1791); ოპერა ბუფა - "მომღერალი"(La Canterina, 1766), "ფარმაცევტი"(Lo Speziale, ლიბრეტო C. Goldoni) "მეთევზე ქალები"(Le Pescatrici, ლიბრეტო C. Goldoni, 1769), "მოტყუებული ღალატი"(L"Infedelta delusa), "მოულოდნელი შეხვედრა"(L"Incontro improviso, C. Fribert-ის ლიბრეტო F. Dancourt-ის პიესის მიხედვით, დადგმული 1775 წ.) "მთვარის სამყარო"(II Mondo della luna, ლიბრეტო C. Goldoni, დადგმა 1777 წ.) "ნამდვილი მუდმივობა"(La Vera costanza, 1776), "ერთგულება დაჯილდოვდა"(La Fedelta premiata, დაფუძნებული ლორენცის პიესაზე "L" Infedelta Fedde); გმირულ-კომიკური ოპერა - "როლანდ პალადინი"(Orlando Рaladino, ნ. პორტას ლიბრეტო, რომელიც დაფუძნებულია არიოსტოს ლექსის „მრისხანე როლანდ“ სიუჟეტზე); გერმანული თოჯინების ოპერები (ჰაიდნის კომიკური ოპერები) -
"ფილიმონი და ბაუსისი", "ღმერთების საბჭო"(Der Gotterrat oder Jupiters Reise auf die Erde, ფილიმონისა და ბაუსისის პროლოგი) "შურისძიების დასჯილი წყურვილი, ან დამწვარი სახლი"(Die bestrafte Rachgier, oder Das abgebrannte Haus, 1773), "შაბათს"(ჰერებშაბასი, 1773 წ.), "მიტოვებული დიდო"(Didone ahbandonata, ლიბრეტო J. von Powersbach), მეოთხე ნაწილი Genovevens (Genovevens vierter Teil, ლიბრეტო J. von Powersbach, შესრულებულია 1777 წ.)

ნამუშევრები გუნდისთვის და ხმებისთვის ორკესტრთან ერთად:ორატორიები - "ტობიასის დაბრუნება"(El Ritorno di Tobia, ტექსტი G. G. Boccherini, 1774-1775), "ჯვარზე მაცხოვრის შვიდი სიტყვა"(Die Sieben Worte des Erlosers am Kreize, ტექსტი I. Fribert, Haydn-ის ამავე სახელწოდების საორკესტრო ნაწილის არანჟირება, 1794; ახალი ტექსტი I. Haydn და G. van Swieten, დაახლოებით 1796 წ.) "მსოფლიოს შექმნა"(Die Schopfung, ტექსტი გ. ვან სვიტენის მიერ, მილტონის ლექსის „დაკარგული სამოთხის“ მიხედვით, 1798 წ.) "სეზონები"(Die Jahreszeiten, ტექსტი გ. ვან სვიტენის მიერ, ჯ. ტომსონის ლექსზე დაყრდნობით, 1801 წ.)

14 მასა, მათ შორის:მცირე მასა (Missa brevis, F-dur, დაახლოებით 1750), დიდი ორგანოს მასა Es-dur (1766), ზემოდან ნიკოლოზის პატივსაცემად მესა(Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772), მასა სესილიას ზემოდან(Missa Sanctae Caeciliae, c-minor, 1769-დან 1773 წლამდე), მცირე ორგანოს მასა (B-dur, 1778), Mariazelle Mass Mariazellermesse, C-dur, 1782), მასა ტიმპანით, ან დროების ომის მასა (Paukenmesse, C-dur, 1796), მასა თემაზე "წმინდა, წმიდა"(Heiligmesse, B-dur, 1796), ნელსონის მასა(ნელსონ-მესი, დ-მოლი, 1798), მასა ტერეზა(Theresienmesse, B მაჟორი, 1799), მასა თემატიკით ორატორიოდან "მსოფლიოს შექმნა"(Schopfungsmesse, B-dur, 1801), მასა ჩასაბერი ინსტრუმენტებით (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

სხვადასხვა საგუნდო ნაწარმოებები:მათ შორის - "ბანდის მეთაურის არჩევა"(Die Erwahlung eines Kapellmeisters, სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, დაახლოებით 1790 წ.) "ქარიშხალი"(ქარიშხალი, სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, 1792 წ.) "დანის გუნდი"(Chor der Danen, 1796)

ნამუშევრები ორკესტრისთვის: 104 სიმფონია, მათ შორის No6, "დილა"(Le Matin, D-dur, 1761), No. 7, "შუადღე"(Le Midi, C-dur, 1761), No. 8, "საღამო და ქარიშხალი"(Le Soir e la tempesta, G-dur 1761), No. 22, "ფილოსოფოსი"(Der Philosoph, Es-dur, 1764), No 26, Lamentations (Lamentatione, d-moll, დაახლოებით 1765 წ.), No. 30. "ალილუია"(Alleluja, C-dur, 1765), No. 31, "რქების დაკვრით, ან მოზიდვისას"(Mit dem Hornsignal, oder Auf dem Anstand, D-dur, 1765), No. 43, "მერკური"(Es-dur, 1772 წლამდე), No 44,“ დაკრძალვის სიმფონია"(ტრაუერის სიმფონია, e-moll, 1772 წლამდე), No45, "მშვიდობის სიმფონია"(Abschiedssymphonie, ასევე მოუწოდა - Symphony by Candlelight, fis-moll, 1772), No. 48, "მარია ტერეზა"(C მაჟორი, დაახლოებით 1773), No 49, "ტანჯვა"(La Passione, f-moll, 1768), No. 53, "Დიდებული"(L"Imperiale, D-dur, დაახლოებით 1775 წ.), No. 55, "სკოლის დამრიგებელი"(Der Schulmeister, Es-dur, 1774), No59, "ალი"(Feuersymphonie, A-მაჟორი, 1769 წლამდე), No60, "Აბსტრაქტული"(Simfonia per la commedia intitolata "II Distratto", C-dur, არა უადრეს 1775 წ.), No63, "როქსელანა"(ლა როქსელანი, დო მაჟორი, დაახლოებით 1777 წ.), No. 69, "ლოუდონი"(ლაუდონი, დო მაჟორი, 1778-1779), No. 73, "ნადირობა"(La Chasse, D-dur, 1781), No. 82, "დათვი"(L"ჩვენი, C-dur, 1786), No. 83, "ქათამი"(La Poule, g-moll, 1785), No. 85, "Დედოფალი"(La Reine de France, B-dur, 1785-1786), No. 92, "ოქსფორდი"(ოქსფორდი, G-dur, დაახლოებით 1788), No. 94, "ტიმპანის დარტყმით ან სიურპრიზით"(Mit dem Paukenschlag, The Surprise, G-dur, 1791), No. 100, "სამხედრო"(Die Militarsymphonie, G-dur, 1794), No. 101, "Უყურებს"(Die Uhr, A-dur, 1794), No. 103, "ტრემოლო ტიმპანით"(Mit dem Paukenwirbel, Es-dur, 1795), No 104, "სოლომონი"(დომაჟორი, 1795)

გარდა ამისა, სიმფონიები: B-dur (დაახლოებით 1760), B-dur (სიმებიანი კვარტეტის ორიგინალური გამოცემა Op. 1, No. 5, 1754 ან 1762), სიმფონია-კონცერტი ვიოლინოს, ჩელოს, ჰობოის, ფაგოტისა და ორკესტრისთვის (B-dur , თხზ. 84, 1792), 16 უვერტიურა, მათ შორის 11 ოპერა, 3 ორატორია და უვერტიურა (C-dur და D-dur), ვნება ორკესტრისადმი - მაცხოვრის შვიდი სიტყვა ჯვარზე (2 ფლეიტისთვის, 2 ჰობოსთვის, 2 ფოგოტისთვის). , 4 საყვირი, 2 საყვირი, დასარტყამი და სიმები; დაკვეთით კადიზის, ესპანეთის საკათედრო ტაძრის მიერ, 1785, მოწყობილი სიმებიანი კვარტეტისთვის - თხზ. 51, 1787; ორატორიაში - დაახლოებით 1796 გ.)

ცეკვა: 100-ზე მეტი წუთი ორკესტრისთვის; 30-ზე მეტი გერმანული ცეკვა; 6 მსვლელობა, მათ შორის უნგრეთის ეროვნული მარში

კონცერტები ერთი და რამდენიმე ინსტრუმენტისთვის ორკესტრთან ერთად: 35 კონცერტი, მათ შორის 2 კლავირისთვის, 4 ვიოლინოსთვის, 4 ჩელოსთვის, 3 საყვირი, 2 ბარიტონისთვის (მშვილდ), თითო კონტრაბასი, ფლეიტა, საყვირი, 2 ბარიტონი, 2 საყვირი, 5 2- ჰურდი- გუდის ბორბლები, 13 ცალი კლავირით

მუშაობს ინსტრუმენტების ანსამბლზე:
47 დივერტიმენტი ინსტრუმენტების სხვადასხვა კომპოზიციისთვის, მათ შორის 8 ნოქტურნი 9 ინსტრუმენტისთვის, 9 სჩერზო და 6 სუიტა 8 ინსტრუმენტისთვის, საბავშვო სიმფონია; 83 სიმებიანი, კვარტეტი 2 ვიოლინოს, ალტისა და ჩელოს სათაურების ჩათვლით: 6 სოლარი (Sonnenquartette, op. 20. No. 4-Quarrel in Venice-The Row In Venice, D-Major, 1772), 6 რუსული (Die russischen Quartet-). ათი, თხზ.33, რომელსაც ასევე უწოდებენ ქალწულებს - Jungfernquartette, No3 - ჩიტების კვარტეტი- Vogelquartett, C-dur, 1781), 6 Prussian (Die preussischen Quartetten, op. 50, No. 6 - Frog Quartet - Froschquartett, D-dur, 1787), ჯვარზე მაცხოვრის შვიდი სიტყვა(Die Sieben Worte des Erlosers am Kreuze, op. 51, ამავე სახელწოდების ორკესტრისადმი ვნების არანჟირება, 1787 წ.) Ტოროლა"(Lerchenquartett, D-Major, op. 64, 1790), "მხედარი"(Reiterquartett, c-moll, op. 74, no. 3, 1793), 6 Erdody-Quartettes (Erdody-Quartette, op. 76; No. 2-quartet with witch minuet - Quintenquartett mit dem Hexenmenuett, no d-moll; 3 - Imperial - Kaiserquartett, C-dur; No. 4 - Sunrise - The Sunrise, B-dur, დაახლოებით 1797 წ. დაუმთავრებელი(op. 103, B-Major, 1803)

მუშაობს 3 ინსტრუმენტზე: ტრიო -
41 ტრიო კლავერისთვის, ვიოლინოს (ან ფლეიტისთვის) და ჩელოსთვის, 21 ტრიო 2 ვიოლინოსა და ჩელოსთვის, 126 ტრიო ბარიტონისთვის (მშვილდ), ალტისთვის (ვიოლინო) და ჩელოსთვის, 11 ტრიო შერეული ქარებისა და სიმებისთვის.

მუშაობს 2 ინსტრუმენტზე:
25 დუეტი ბარიტონებისთვის (მშვილდ) და ჩელოსთვის ბასით ან მის გარეშე, 6 დუეტი ვიოლინოსა და ალტისთვის

ნამუშევარი ფორტეპიანოსთვის 2 ხელი:
52 სონატა ფორტეპიანოსთვის, 12 ცალი ფორტეპიანოსთვის, მათ შორის ანანტე ვარიაციებით (t-moll, 1793), არიეტა 18 (20) ვარიაციებით (A-dur, 1768 წლამდე), 6 მარტივი ვარიაცია (C-dur, 1790), 91 ცეკვა კლავერისთვის (მათ შორის 53 წუთი, 24 გერმანული ცეკვა, 5 ქვეყნის ცეკვა, 8 ბოშური სტილი, 1 კვადრილი და 1 ინგლისური ცეკვა)

ნამუშევრები ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი:
2 ცალი, ვარიაციების ჩათვლით (მასწავლებელი და მოსწავლე - II Maestro e lo scolare), 32 ცალი მუსიკალური ყუთისთვის

შოტლანდიური, ირლანდიური და უელსური სიმღერების არანჟირება 1-2 ხმისთვის ფორტეპიანოს ან ტრიოს (ვიოლინო, ჩელო და ფორტეპიანო, დაახლოებით 439 სიმღერა, მათ შორის: 150 კადრი, სიმღერები გამოქვეყნებული W. Napier, 1792-1794; 187 შოტლანდიური, ირლანდიური და უელსური სიმღერები R. Burns-ის, W. Scott-ის და ა.შ., რედაქტირებული ტომპსონის მიერ, პირველად 1802 წელს; 65 განსხვავებული სიმღერა გამოქვეყნებულია W. White-ის მიერ, 1804 და 1807 წლებში, გარდა 26 გამოუქვეყნებელი. ხალხური სიმღერისა, რომელიც ჰაიდნის მიერ არის მითითებული სიაში. სამუშაოები)

მუსიკა სპექტაკლებისთვის:იტალიურ კომედიებზე: "საოცარი მარკიზა"(La Marchesa Nespola), "ქვრივი"(ლა ვედოვა), "ექიმი"(II დოტორი), "კრანაპლო"(ყველა ნაწარმოები 1762 წელს, დაიდგა ეიზენშტადტში, 1762 წ.); პიესებზე: "ცეცხლი"(Die Feuerbrunst, 1774), "Აბსტრაქტული"(Der Zerstreute, დაფუძნებული J.F. Regnard-ის ამავე სახელწოდების პიესაზე), "ალფრედი, ანუ პატრიოტი მეფე"(ბიქნელის პიესის "პატრიოტი მეფე ან ალფრედი და ელვირა" მიხედვით, 1796 წ.)

1732 წლის 1 აპრილს კომპოზიტორი ჯოზეფ ჰაიდნი დაიბადა ავსტრიის სოფელ როჰაუში. მისმა მშობლებმა, რომლებსაც განსაკუთრებული მიდრეკილება ჰქონდათ სიმღერისა და მუსიკისადმი, ძალიან სწრაფად აღმოაჩინეს იოსების მუსიკალური შესაძლებლობები. ხუთი წლის ასაკში იგი გაგზავნეს ჰაინბურგ ან დერ დონაუში ნათესავებთან საცხოვრებლად, სადაც მუსიკისა და საგუნდო სიმღერის შესწავლა დაიწყო. 1740 წელს მას ყურადღება მიიპყრო ვენის საკათედრო ტაძრის სამლოცველოს დირექტორმა. სტეფან გეორგ ფონ როიტერი, რომელმაც მოგვიანებით წაიყვანა სამლოცველოში. ცხრა წლის განმავლობაში ჰაიდნი მღეროდა გუნდში, რამდენიმე მათგანი თავის ძმებთან ერთად. მან სწრაფად ისწავლა და დროთა განმავლობაში მას აძლევდნენ რთულ სოლო პარტიებს. ჰაიდნმა მოიპოვა პრაქტიკული გამოცდილება, რადგან საეკლესიო გუნდი ხშირად გამოდიოდა ქალაქის ქორწილებში, დაკრძალვებზე, სხვა დღესასწაულებზე, ასევე სასამართლო დღესასწაულებზე და ეს არ ითვალისწინებს საეკლესიო გალობას და რეპეტიციებს.

1749 წელს ჰაიდნი გააძევეს გუნდიდან ხმის გატეხვის გამო. მომდევნო ათი წლის განმავლობაში ჰაიდნმა შეცვალა რამდენიმე სამუშაო ადგილი, ცდილობდა დაეწია საჭირო ცოდნას მუსიკალურ განათლებაში, შეისწავლა კომპოზიციის თეორია და ემანუელ ბახის შემოქმედება. მან დაწერა ოპერა "კოჭლი დემონი", დაახლოებით ათეული კვარტეტი, Mass brevis, F-Dur და G-dur (ორივე ჯერ კიდევ გუნდში მონაწილეობისას), ისევე როგორც მისი პირველი სიმფონია (1759).

1759 წელს ჰაიდნმა გრაფი კარლ ფონ მორზინის კარზე დაიკავა ჯგუფის მეთაურის პოსტი. მის განკარგულებაშია პატარა ორკესტრი, რისთვისაც წერს თავის სიმფონიებს. 1760 წელს ჰაიდნი დაქორწინდა მარია ანა კელერზე; ბედნიერი იყო მასთან, თუმცა ნანობდა, რომ შვილები არ ჰყავდათ.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ, კარლ ფონ მორზინი ფინანსური პრობლემების წინაშე დგას და მას თავისი ორკესტრის საქმიანობის შეზღუდვა უწევს.

1761 წელს ჰაიდნი დაიქირავეს მეორე ბენდმაისტერად, ახლა ავსტრია-უნგრეთის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი და გავლენიანი ოჯახის სასამართლოში - ესტერჰაზის მთავრების ოჯახში. მის მოვალეობებში შედის ორკესტრის ხელმძღვანელობა, მუსიკის შედგენა, ოპერების დადგმა და კამერული მუსიკა. ესტერჰაზის სასამართლოში მუშაობის 30 წლიანი მუშაობის განმავლობაში ჰაიდნმა დაწერა მრავალი ნაწარმოები, რაც სულ უფრო ცნობილი გახდა. ამ პერიოდში მან მოცარტთან და ბეთჰოვენთან ერთად ჩამოაყალიბა ე.წ. „ვენის კლასიკური მუსიკა“, რომელიც ხასიათდება ინსტრუმენტული მუსიკის ფორმებით. სულ უფრო პოპულარული ხდება სიმფონიური ჟანრი, რომელშიც ჭარბობს ჰომოფონიურ-ჰარმონიული ტექსტურა და პოლიფონიური ეპიზოდები, რომლებიც აძლიერებენ მუსიკალურ ბგერას.

1790 წელს პრინცი ესტერჰაზი კვდება და ორკესტრი იძულებულია დაიშალა. ჰაიდნი ისევ ეძებს სამუშაოს და მომავალ წელს ხელს აწერს კონტრაქტს ინგლისში სამუშაოდ. შემდგომ პერიოდში ჰაიდნმა განაგრძო წერა არა მხოლოდ ინგლისში, არამედ ავსტრიაშიც. ლონდონში წერს სოლომონის კონცერტებისთვის საუკეთესოდ აღიარებულ სიმფონიებს.

ვენაში მან დაწერა თავისი ორი ცნობილი ორატორი: "მსოფლიოს შექმნა" (1798) და "სეზონები" (1801). ეს უკანასკნელი სამართლიანად ითვლება მოდელად, კლასიციზმის სტანდარტად მუსიკაში. ამ ორატორიების წყალობით ჰაიდნმა მართლაც საოცარი პოპულარობა მოიპოვა, როგორც ინსტრუმენტული მუსიკის კომპოზიტორმა.

ამ ორატორიების შემდეგ სულ უფრო და უფრო ნაკლებს წერდა ჯანმრთელობის გაუარესების გამო. 1802 წლის „ჰარმონიემესეს“ შემდეგ მან მხოლოდ დაუმთავრებელი სიმებიანი კვარტეტი დატოვა. 103 და 1806 წლის ესკიზები. ჰაიდნი გარდაიცვალა 1809 წლის 21 მაისს.

სიცოცხლის განმავლობაში ჰაიდნმა დაწერა 104 სიმფონია, 52 საფორტეპიანო სონატა, 83 კვარტეტი, ორატორიო, 14 მასა და რამდენიმე ოპერა.

ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორია ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი. ავსტრიული წარმოშობის ბრწყინვალე მუსიკოსი. ადამიანი, რომელმაც შექმნა კლასიკური მუსიკის სკოლის საფუძვლები, ასევე საორკესტრო და ინსტრუმენტული სტანდარტი, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ ჩვენს დროში. გარდა ამ დამსახურებისა, ფრანც ჯოზეფ წარმოადგენდა ვენის კლასიკურ სკოლას. მუსიკოსებს შორის არსებობს მოსაზრება, რომ სიმფონიური და კვარტეტის მუსიკალური ჟანრები პირველად ჯოზეფ ჰაიდნმა შექმნა. ნიჭიერი კომპოზიტორი ძალიან საინტერესო და დატვირთული ცხოვრებით ცხოვრობდა.

წაიკითხეთ ჯოზეფ ჰაიდნის მოკლე ბიოგრაფია და ბევრი საინტერესო ფაქტი კომპოზიტორის შესახებ ჩვენს გვერდზე.

ჰაიდნის მოკლე ბიოგრაფია

ჰაიდნის ბიოგრაფია დაიწყო 1732 წლის 31 მარტს, როდესაც პატარა ჯოზეფი დაიბადა სამართლიანი კომუნა როჰაუში (ქვემო ავსტრია). მამამისი ბორბალი იყო, დედა კი სამზარეულოში მოსამსახურედ მუშაობდა. მამის წყალობით, რომელსაც უყვარდა სიმღერა, მომავალი კომპოზიტორი დაინტერესდა მუსიკით. პატარა ჯოზეფს ბუნებით დაჯილდოვდა შესანიშნავი ხმა და რიტმის შესანიშნავი გრძნობა. ამ მუსიკალურმა უნარებმა ნიჭიერ ბიჭს საშუალება მისცა გეინბურგის ეკლესიის გუნდში ემღერა. მოგვიანებით, გადაადგილების გამო, ფრანც ჯოზეფ მიიღება ვენის საგუნდო კაპელაში, წმინდა სტეფანეს კათოლიკურ ტაძარში.

სიჯიუტის გამო თექვსმეტი წლის ჯოზეფმა სამსახური დაკარგა – ადგილი გუნდში. ეს ხმის მუტაციის დროს მოხდა. ახლა მას არ აქვს შემოსავალი საკუთარი თავის შესანარჩუნებლად. სასოწარკვეთილების გამო ახალგაზრდა მამაკაცი იღებს ნებისმიერ სამუშაოს. იტალიელმა ვოკალურმა მაესტრომ და კომპოზიტორმა ნიკოლა პორპორამ ახალგაზრდა კაცი თავის მოსამსახურედ აიყვანა, მაგრამ იოსებმა ამ საქმეშიც იპოვა სარგებელი. ბიჭი იკვლევს მუსიკის მეცნიერებას და იწყებს მასწავლებლისგან გაკვეთილების აღებას.

პორპორამ ვერ შეამჩნია, რომ ჯოზეფს ნამდვილი გრძნობები აქვს მუსიკის მიმართ და ამის საფუძველზე ცნობილი კომპოზიტორი გადაწყვეტს ახალგაზრდას შესთავაზოს საინტერესო სამუშაო - გახდეს მისი პირადი ვალეტის თანამგზავრი. ჰაიდნი ამ თანამდებობას თითქმის ათი წლის განმავლობაში იკავებდა. მაესტრო თავის საქმიანობას ძირითადად ფულით არ იხდიდა, ახალგაზრდა ნიჭს უფასოდ ასწავლიდა მუსიკის თეორიასა და ჰარმონიას. ასე რომ, ნიჭიერმა ახალგაზრდამ ისწავლა მრავალი მნიშვნელოვანი მუსიკალური საფუძველი სხვადასხვა მიმართულებით. დროთა განმავლობაში ჰაიდნის ფინანსური პრობლემები ნელ-ნელა ქრება და მისი, როგორც კომპოზიტორის საწყისი ნამუშევრები წარმატებით მიიღება საზოგადოების მიერ. ამ დროს ახალგაზრდა კომპოზიტორმა დაწერა თავისი პირველი სიმფონია.

იმისდა მიუხედავად, რომ იმ დღეებში უკვე "ძალიან გვიან" ითვლებოდა, ჰაიდნმა გადაწყვიტა ოჯახის შექმნა ანა მარია კელერთან მხოლოდ 28 წლის ასაკში. და ეს ქორწინება წარუმატებელი აღმოჩნდა. მისი მეუღლის თქმით, იოსებს უხამსი პროფესია ჰქონდა მამაკაცის მიმართ. ქორწინების ორი ათწლეულის განმავლობაში წყვილს არასოდეს ჰყოლია შვილები, რამაც გავლენა მოახდინა წარუმატებელ ოჯახურ ისტორიაზე. ყველა ამ უბედურების გათვალისწინებით, მუსიკალური გენიოსი 20 წლის განმავლობაში ერთგული ქმარი იყო. მაგრამ არაპროგნოზირებადმა ცხოვრებამ ფრანც იოზეფი მოიყვანა ახალგაზრდა და მომხიბვლელ ოპერის მომღერალ ლუიჯია პოლზელისთან, რომელიც მხოლოდ 19 წლის იყო, როდესაც ისინი შეხვდნენ. ვნებიანი სიყვარული შეემთხვა მათ და კომპოზიტორი დაჰპირდა მას დაქორწინებას. მაგრამ ვნება საკმაოდ სწრაფად გაქრა და მან პირობა არ შეასრულა. ჰაიდნი ეძებს მფარველობას მდიდარ და გავლენიან ადამიანებს შორის. 1760-იანი წლების დასაწყისში კომპოზიტორმა მიიღო სამუშაო მეორე ჯგუფის მესვეურად გავლენიანი ესტერჰაზის ოჯახის სასახლეში (ავსტრია). 30 წლის განმავლობაში ჰაიდნი მუშაობდა ამ დიდგვაროვანი დინასტიის სასამართლოში. ამ დროის განმავლობაში მან შექმნა უამრავი სიმფონია - 104.

ჰაიდნს ბევრი ახლო მეგობარი არ ჰყავდა, მაგრამ ერთ-ერთი მათგანი იყო - ამადეუს მოცარტი . კომპოზიტორები ხვდებიან 1781 წელს. 11 წლის შემდეგ ჯოზეფს ეცნობა ახალგაზრდა ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, რომელსაც ჰაიდნი თავის სტუდენტად აქცევს. სასახლეში მსახურება პატრონის სიკვდილით მთავრდება - იოსები თანამდებობას კარგავს. მაგრამ სახელი ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი უკვე ჭექა არა მხოლოდ ავსტრიაში, არამედ ბევრ სხვა ქვეყანაში, როგორიცაა რუსეთი, ინგლისი, საფრანგეთი. ლონდონში ყოფნის დროს კომპოზიტორმა თითქმის იმდენი გამოიმუშავა ერთ წელიწადში, რამდენიც 20 წლის განმავლობაში, როგორც ესტერჰაზის ოჯახის დირიჟორი, მისი ყოფილი დამსაქმებლები.

კომპოზიტორის ბოლო ნაწარმოებად ითვლება ორატორიო „სეზონები“. დიდი გაჭირვებით წერს, თავის ტკივილი და ძილის პრობლემები აფერხებდა.

დიდი კომპოზიტორი გარდაიცვალა 78 წლის ასაკში (1809 წლის 31 მაისი) ჯოზეფ ჰაიდნმა ბოლო დღეები საკუთარ სახლში გაატარა ვენაში. მოგვიანებით გადაწყდა ნეშტების ეიზენშტადტში გადატანა.

Საინტერესო ფაქტები

• ზოგადად მიღებულია, რომ ჯოზეფ ჰაიდნის დაბადების დღე 31 მარტია. მაგრამ მის მოწმობაში სხვა თარიღი იყო მითითებული - 1 აპრილი. თუ კომპოზიტორის დღიურებს გჯერათ, მაშინ ასეთი უმნიშვნელო ცვლილება განხორციელდა იმისათვის, რომ არ აღენიშნათ მისი დღესასწაული პირველ აპრილის დღეს.
• პატარა იოსები ისეთი ნიჭიერი იყო, რომ 6 წლის ასაკში დრამზე დაკვრა შეეძლო! როდესაც დრამერი, რომელიც უნდა მიეღო მონაწილეობა წმინდა კვირასთან დაკავშირებით მსვლელობაში, მოულოდნელად გარდაიცვალა, ჰაიდნს სთხოვეს მისი შეცვლა. იმიტომ რომ მომავალი კომპოზიტორი იყო ხანმოკლე, ასაკის თავისებურებების გამო, შემდეგ მის წინ დადიოდა ხუჭუჭა, რომელსაც ზურგზე ბარაბანი ჰქონდა მიბმული და იოსებს მშვიდად შეეძლო ინსტრუმენტზე დაკვრა. იშვიათი დრამი დღესაც არსებობს. ის მდებარეობს ჰაინბურგის ეკლესიაში.
• ახალგაზრდა ჰაიდნის სასიმღერო ხმა იმდენად შთამბეჭდავი იყო, რომ მას სთხოვეს შესულიყო ვენის წმინდა სტეფანეს საკათედრო ტაძრის საგუნდო სკოლაში, როდესაც ბიჭი მხოლოდ ხუთი წლის იყო.
• სტეფანეს საკათედრო ტაძრის ქორეპისკოპოსტმა შესთავაზა ჰაიდნს გარკვეული ოპერაცია გაეკეთებინათ, რათა ხმა არ გაეტეხა, მაგრამ საბედნიეროდ მომავალი კომპოზიტორის მამა ჩაერია და ხელი შეუშალა.
• როდესაც კომპოზიტორის დედა გარდაიცვალა 47 წლის ასაკში, მამამისი სწრაფად დაქორწინდა ახალგაზრდა მოახლეზე, რომელიც 19 წლის იყო. ჰაიდნისა და მისი დედინაცვალის ასაკს შორის სხვაობა მხოლოდ 3 წელი იყო და "ვაჟი" უფროსი აღმოჩნდა.

• ჰაიდნს უყვარდა გოგონა, რომელმაც რატომღაც გადაწყვიტა, რომ მონასტერში ცხოვრება ოჯახურ ცხოვრებას სჯობდა. შემდეგ მუსიკალურმა გენიოსმა საყვარლის უფროსი და, ანა მარია, ცოლად მიიწვია. მაგრამ ამ ნაჩქარევ გადაწყვეტილებას კარგი არაფერი მოჰყოლია. ცოლი ჯიუტი აღმოჩნდა და არ ესმოდა ქმრის მუსიკალური ჰობი. ჰაიდნი წერდა, რომ ანა მარია თავის მუსიკალურ ხელნაწერებს სამზარეულოს ჭურჭლად იყენებდა.
• ჰაიდნის ბიოგრაფიაში არის საინტერესო ლეგენდა F-moll სიმებიანი კვარტეტის „Razor“-ის სახელზე. ერთ დილას ჰაიდნი მოღუშული საპარსით იპარსავდა და როცა მოთმინება ამოიწურა, დაიყვირა, თუ ახლა ნორმალურ საპარსს აძლევდნენ, ამისთვის თავის შესანიშნავ საქმეს გასცემდა. ამ დროს იქვე ახლოს იყო ჯონ ბლენდი, კაცი, რომელსაც სურდა კომპოზიტორის ხელნაწერების გამოცემა, რომლებიც ჯერ არავის უნახავს. ამის მოსმენის შემდეგ გამომცემელმა უყოყმანოდ გადასცა კომპოზიტორს თავისი ინგლისური ფოლადის საპარსი. ჰაიდნმა სიტყვა შეასრულა და სტუმარს ახალი ნამუშევარი წარუდგინა. ამრიგად, სიმებიანი კვარტეტმა მიიღო ასეთი უჩვეულო სახელი.
• ცნობილია, რომ ჰაიდნს და მოცარტის ძალიან ძლიერი მეგობრობა ჰქონდათ. მოცარტი დიდ პატივს სცემდა და პატივს სცემდა თავის მეგობარს. და თუ ჰაიდნი აკრიტიკებდა ამადეუსის ნაწარმოებებს ან რაიმე რჩევას აძლევდა, მოცარტი ყოველთვის ისმენდა; ჯოზეფის აზრი ყოველთვის პირველ ადგილზე იყო ახალგაზრდა კომპოზიტორისთვის. თავისებური ტემპერამენტისა და ასაკობრივი სხვაობის მიუხედავად, მეგობრებს არ ჰქონიათ ჩხუბი და უთანხმოება.
• "სასწაული" - ასე ჰქვია სიმფონიებს No96 რე მაჟორი და No 102 ბ მაჟორი. ეს ყველაფერი ერთი ამბის გამო მოხდა, რომელიც ამ ნაწარმოების კონცერტის დასრულების შემდეგ მოხდა. ხალხი სცენაზე მივარდა, რათა კომპოზიტორს მადლობა გადაუხადოს და ქედს სცემდა მის წინაშე მშვენიერი მუსიკისთვის. როგორც კი მსმენელები დარბაზის წინ აღმოჩნდნენ, მათ უკან ღრიალით ჭაღი დაეცა. მსხვერპლი არ ყოფილა - და ეს იყო სასწაული. მოსაზრებები განსხვავებულია, რომელი კონკრეტული სიმფონიის პრემიერაზე მოხდა ეს საოცარი ინციდენტი.
• კომპოზიტორს სიცოცხლის ნახევარზე მეტი აწუხებდა ცხვირის პოლიპები. ეს ცნობილი გახდა ქირურგისთვის და ასევე ჯოზეფის კარგი მეგობარისთვის, ჯონ ჰონტერისთვის. ექიმმა ურჩია მასთან მისვლა ოპერაციისთვის, რომლის გაკეთებაც თავდაპირველად ჰაიდნმა გადაწყვიტა. მაგრამ როდესაც ის მივიდა ოფისში, სადაც ოპერაცია უნდა ჩატარებულიყო და დაინახა 4 დიდი დამხმარე ქირურგი, რომელთა ამოცანა იყო პაციენტის დაჭერა მტკივნეული პროცედურის დროს, ბრწყინვალე მუსიკოსი შეშინდა, იბრძოდა და ხმამაღლა იყვირა. ზოგადად, პოლიპებისგან თავის დაღწევის იდეა დავიწყებას მიეცა. ჯოზეფს ბავშვობაში ჩუტყვავილა აწუხებდა.

• ჰაიდნს აქვს სიმფონია ტიმპანის დარტყმებით ან მას ასევე უწოდებენ "სიურპრიზს". საინტერესოა ამ სიმფონიის შექმნის ისტორია. ჯოზეფი და ორკესტრი პერიოდულად ათვალიერებდნენ ლონდონს და ერთ დღეს მან შეამჩნია, როგორ ჩაეძინა ზოგიერთ მაყურებელს კონცერტის დროს ან უკვე ლამაზ სიზმრებს ხედავდა. ჰაიდნმა თქვა, რომ ეს იმიტომ ხდება, რომ ბრიტანელი ინტელიგენცია არ არის მიჩვეული კლასიკური მუსიკის მოსმენას და არ აქვს რაიმე განსაკუთრებული გრძნობა ხელოვნების მიმართ, მაგრამ ბრიტანელები ტრადიციების ხალხია, ამიტომ ისინი აუცილებლად ესწრებოდნენ კონცერტებს. კომპოზიტორმა, წვეულების ცხოვრებამ და მხიარულმა თანამემამულემ, გადაწყვიტა ეშმაკურად მოქცეულიყო. ორჯერ დაუფიქრებლად მან დაწერა სპეციალური სიმფონია ინგლისური საზოგადოებისთვის. ნაწარმოები დაიწყო მშვიდი, გლუვი, თითქმის დამამშვიდებელი მელოდიური ხმებით. უცებ ხმის დროს დოლის ცემა და ტიმპანის ჭექა-ქუხილი გაისმა. ასეთი სიურპრიზი ნაწარმოებში არაერთხელ განმეორდა. ამრიგად, ლონდონელებს აღარ ეძინათ საკონცერტო დარბაზებში, სადაც ჰაიდნი დირიჟორობდა.
• როდესაც კომპოზიტორი გარდაიცვალა, ის ვენაში დაკრძალეს. მაგრამ მოგვიანებით გადაწყდა მუსიკალური გენიოსის ნაშთების ხელახლა დაკრძალვა ეიზენშტადტში. როდესაც საფლავი გაიხსნა, გაირკვა, რომ იოსების თავის ქალა დაკარგული იყო. ეს იყო კომპოზიტორის ორი მეგობრის ხრიკი, რომლებმაც სასაფლაოზე ხალხის მოსყიდვით თავი აითვისეს. თითქმის 60 წლის განმავლობაში (1895-1954) ვენის კლასიკოსის თავის ქალა მდებარეობდა მუზეუმში (ვენა). მხოლოდ 1954 წელს, ნეშტი კვლავ გააერთიანა და ერთად დაკრძალეს.

• მოცარტი აღფრთოვანებული იყო ჰაიდნით და ხშირად იწვევდა მას თავის კონცერტებზე, ჯოზეფმა კი უპასუხა ახალგაზრდა საოცრებას და ხშირად უკრავდა მასთან კვარტეტში. აღსანიშნავია, რომ ჰაიდნის დაკრძალვაზე ხმა იყო მოცარტის "რეკვიემი". , რომელიც თავის მეგობარსა და მასწავლებელზე 18 წლით ადრე გარდაიცვალა.
• ჰაიდნის პორტრეტი შეგიძლიათ ნახოთ 1959 წელს კომპოზიტორის გარდაცვალების 150 წლისთავის აღსანიშნავად გამოცემულ გერმანულ და საბჭოთა საფოსტო მარკებზე და ავსტრიულ 5 ევროს მონეტაზე.
• გერმანიის ჰიმნი და ძველი ავსტრია-უნგრეთის ჰიმნი თავიანთ მუსიკას ჰაიდნს ევალება. ყოველივე ამის შემდეგ, სწორედ მისი მუსიკა გახდა ამ პატრიოტული სიმღერების საფუძველი.

ფილმები ჯოზეფ ჰაიდნის შესახებ

ბევრი საგანმანათლებლო დოკუმენტური ფილმი გადაღებულია ჰაიდნის ბიოგრაფიის საფუძველზე. ყველა ეს ფილმი საინტერესო და ამაღელვებელია. ზოგიერთი მათგანი უფრო მეტს მოგვითხრობს კომპოზიტორის მუსიკალურ მიღწევებსა და აღმოჩენებზე, ზოგი კი სხვადასხვა ფაქტს ვენის კლასიკოსის პირადი ცხოვრებიდან. თუ გსურთ უკეთ გაიცნოთ ეს მუსიკალური ფიგურა, თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ დოკუმენტური ფილმების მცირე ჩამონათვალს:

• კინოკომპანია „აკადემია მედიამ“ გადაიღო 25 წუთიანი დოკუმენტური ფილმი „ჰაიდნი“ „ცნობილი კომპოზიტორების“ სერიიდან.
• ინტერნეტში შეგიძლიათ იპოვოთ ორი საინტერესო ფილმი "ჰაიდნის ძიებაში". პირველი ნაწილი გრძელდება 53 წუთზე ცოტა მეტი, მეორე 50 წუთი.
• ჰაიდნი აღწერილია ზოგიერთ ეპიზოდში დოკუმენტური განყოფილებიდან "ისტორია ნოტებით". 19-დან 25-ე ეპიზოდამდე, რომელთაგან თითოეული 10 წუთზე ნაკლებს გრძელდება, შეგიძლიათ შეისწავლოთ დიდი კომპოზიტორის საინტერესო ბიოგრაფიული მონაცემები.
• არსებობს მოკლე დოკუმენტური ფილმი ენციკლოპედია შანელიდან ჯოზეფ ჰაიდნის შესახებ, რომელიც მხოლოდ 12 წუთია.
• საინტერესო 11 წუთიანი ფილმი ჰაიდნის აბსოლუტურ მოედანზე ასევე მარტივად შეგიძლიათ იხილოთ ინტერნეტ ქსელში "აბსოლუტური მოედანი - ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი".

• გაი რიჩის 2009 წლის შერლოკ ჰოლმსში, სცენის დროს ისმის ადაგიო სიმებიანი კვარტეტის მე-3 რე მაჟორიდან. სადაც უოტსონი და მისი საცოლე მერი სადილობენ ჰოლმსთან ერთად რესტორანში სახელად "The Royal".
• ჩელოს კონცერტის მე-3 ნაწილი გამოყენებულია ინგლისურ ფილმში "ჰილარი და ჯეკი" 1998 წ.
• საფორტეპიანო კონცერტი წარმოდგენილია სტივენ სპილბერგის ფილმში Catch Me If You Can.
• 33-ე სონატის მინუეტი ჩასმულია ფილმის "გაქცეული პატარძლის" მუსიკალურ აკომპანიმენტში (ცნობილი ფილმის "ლამაზი ქალი" გაგრძელება).
• Adagio e cantibile სონატა No. 59-დან გამოყენებულია 1994 წლის ვამპირის დღიურებში ბრედ პიტის მონაწილეობით.
• B-dur სიმებიანი კვარტეტის "Sunrise" ხმები ისმის 1997 წლის საშინელებათა ფილმში "Relic".
• დიდებულ ფილმში „პიანისტი“, რომელმაც 3 ოსკარი მიიღო, ჰაიდნის მე-5 კვარტეტი ისმის.
• ასევე, სიმებიანი კვარტეტი No5 მომდინარეობს მუსიკიდან ფილმებიდან "Star Trek: Insurrection" (1998) და "Ft.
• სიმფონიები No 101 და No 104 გვხვდება 1991 წელს გადაღებულ ფილმში The Lord of Tides.
• 33-ე სიმებიანი კვარტეტი გამოყენებულია 1997 წლის კომედიაში „ჯუნგლების გიორგი“.
• სიმებიანი კვარტეტის №76 „იმპერატორის“ მესამე ნაწილი შეგიძლიათ იხილოთ ფილმებში „კასაბლანკა“ 1941, „ბულვორტი“ 1998, „იაფი დეტექტივი“ 1978 და „ბინძური ათეული“.
• კონცერტი საყვირისა და ორკესტრისთვის ჩნდება "დიდი გარიგებაში" მარკ უოლბერგთან ერთად.
• ბრწყინვალე სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლის ისააკ ასიმოვის წიგნის მიხედვით დაფუძნებულ "ორმოცდაათიან ადამიანში" შეგიძლიათ მოისმინოთ ჰაიდნის სიმფონია No. 73 "ნადირობა".

ჰაიდნის სახლ-მუზეუმი

1889 წელს ვენაში გაიხსნა ჰაიდნის მუზეუმი, რომელიც მდებარეობს კომპოზიტორის სახლში. მთელი 4 წლის განმავლობაში იოსები ნელ-ნელა ააშენებდა თავის „კუთხეს“ ტურის დროს მიღებული ფულით. თავდაპირველად იყო დაბალი სახლი, რომელიც კომპოზიტორის ბრძანებით, დამატებითი სართულებით გადაკეთდა. მეორე სართული იყო სადაც თავად მუსიკოსი ცხოვრობდა, ქვემოთ კი მისი თანაშემწე ელსპერი დასახლდა, ​​რომელიც ჰაიდნის ნოტებს აკოპირებდა.

მუზეუმში არსებული თითქმის ყველა ექსპონატი კომპოზიტორის პირადი საკუთრებაა მის სიცოცხლეში. ხელნაწერი ჩანაწერები, დახატული პორტრეტები, ინსტრუმენტი, რომელსაც ჰაიდნი უკრავდა და სხვა საინტერესო რამ. უჩვეულოა, რომ შენობას აქვს პატარა ოთახი იოჰანეს ბრამსი . იოჰანესი დიდ პატივს სცემდა და პატივს სცემდა ვენის კლასიკოსის შემოქმედებას. ეს ოთახი სავსეა მისი პირადი ნივთებით, ავეჯითა და ხელსაწყოებით.