საფრანგეთი არის ქვეყანა, რომელიც უსწრებს სხვებს. სწორედ აქ მოხდა პირველი რევოლუციები და არა მხოლოდ სოციალური, არამედ ლიტერატურულიც, რამაც გავლენა მოახდინა ხელოვნების განვითარებაზე მთელ მსოფლიოში. და პოეტებმა მიაღწიეს უპრეცედენტო სიმაღლეებს. საინტერესოა ისიც, რომ სწორედ საფრანგეთში აფასებდნენ მრავალი გენიოსის შრომას სიცოცხლის განმავლობაში. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ მე-19 - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე მნიშვნელოვან მწერლებზე და პოეტებზე და ასევე ავხსნით ფარდას მათი ცხოვრების საინტერესო მომენტებზე.

ვიქტორ მარი ჰიუგო (1802-1885)

ნაკლებად სავარაუდოა, რომ სხვა ფრანგი პოეტები შეესაბამებოდნენ ვიქტორ ჰიუგოს. მწერალს, რომელსაც არ ეშინოდა თავის რომანებში მგრძნობიარე სოციალური თემების წამოწევა და ამავდროულად რომანტიკულმა პოეტმა, იცხოვრა დიდხანს, შემოქმედებითი წარმატებებით აღსავსე. ჰიუგო მწერლად მხოლოდ სიცოცხლეში არ იყო აღიარებული - ის ამ ხელობის პრაქტიკით გამდიდრდა.

ნოტრ დამის შემდეგ მისი პოპულარობა მხოლოდ გაიზარდა. არის თუ არა მსოფლიოში ბევრი მწერალი, რომლებმაც შეძლეს ქუჩაში 4 წლის განმავლობაში ცხოვრება? მისი ცხოვრების 79-ე წელს (ვიქტორ ჰიუგოს დაბადების დღეზე) ტრიუმფალური თაღი აღმართეს ეილაუს გამზირზე - ფაქტობრივად, მწერლის ფანჯრების ქვეშ. იმ დღეს მისი ნიჭის 600 000 თაყვანისმცემელმა გაიარა. მალე ქუჩას ეწოდა გამზირი ვიქტორ-ჰიუგო.

მის შემდეგ ვიქტორ მარი ჰიუგომ დატოვა არა მხოლოდ ლამაზი ნამუშევრები და დიდი მემკვიდრეობა, საიდანაც 50000 ფრანკი ღარიბებს უბოძა, არამედ ანდერძში უცნაური პუნქტიც. მან ბრძანა საფრანგეთის დედაქალაქ პარიზს ერქვა ჰუგოპოლისი. სინამდვილეში, ეს ერთადერთი პუნქტია, რომელიც არ შესრულდა.

თეოფილ გოტიე (1811-1872)

როდესაც ვიქტორ ჰიუგო ებრძოდა კლასიცისტურ კრიტიკას, ის იყო მისი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული და ერთგული მხარდამჭერი. ფრანგმა პოეტებმა შესანიშნავი დამატება მიიღეს თავიანთ რიგებში: გოტიეს არა მხოლოდ უნაკლო ფლობდა წერის ტექნიკას, არამედ გახსნა ახალი ერა საფრანგეთის ხელოვნებაში, რომელმაც შემდგომში გავლენა მოახდინა მთელ მსოფლიოში.

თავისი პირველი კრებული რომანტიული სტილის საუკეთესო ტრადიციებში შეინახა, თეოფილ გოტიემ ამავე დროს გამორიცხა თავისი ლექსებიდან ტრადიციული თემები და შეცვალა პოეზიის ვექტორი. მას არ დაუწერია ბუნების სილამაზე, მარადიული სიყვარული და პოლიტიკა. უფრო მეტიც, პოეტმა ყველაზე მნიშვნელოვან კომპონენტად ლექსის ტექნიკური სირთულე გამოაცხადა. ეს იმას ნიშნავდა, რომ მისი ლექსები ფორმაში რომანტიკულად რჩებოდა, მაგრამ არსებითად რომანტიული არ იყო - გრძნობებმა ადგილი დაუთმო ფორმას.

ბოლო კრებულში "მინანქრები და კამეო", რომელიც თეოფილ გოტიეს შემოქმედების მწვერვალად ითვლება, ასევე მოიცავდა "პარნასული სკოლის" მანიფესტს - "ხელოვნებას". მან გამოაცხადა პრინციპი "ხელოვნება ხელოვნებისთვის", რომელიც ფრანგმა პოეტებმა უპირობოდ მიიღეს.

არტურ რემბო (1854-1891)

ფრანგმა პოეტმა არტურ რემბომ თავისი ცხოვრებითა და პოეზიით შთააგონა ერთზე მეტი თაობა. ის სახლიდან რამდენჯერმე გაიქცა პარიზში, სადაც შეხვდა პოლ ვერლენს და გაუგზავნა ლექსი "მთვრალი გემი". პოეტებს შორის მეგობრული ურთიერთობა ძალიან მალე სიყვარულში გადაიზარდა. სწორედ ამან გამოიწვია ვერლენმა ოჯახის დატოვება.

რემბოს სიცოცხლეში გამოქვეყნდა მხოლოდ 2 პოეტური კრებული და ცალკე მისი სადებიუტო ლექსი „მთვრალი გემი“, რომელმაც მაშინვე მოუტანა მას აღიარება. საინტერესოა, რომ პოეტის კარიერა ძალიან ხანმოკლე იყო: მან ყველა ლექსი დაწერა 15-დან 21 წლამდე. არტურის შემდეგ კი რემბომ უბრალოდ უარი თქვა წერაზე. ცალსახად. და გახდა ვაჭარი, სიცოცხლის ბოლომდე ყიდდა სანელებლებს, იარაღს და... ხალხს.

ცნობილი ფრანგი პოეტები და გიომ აპოლინერი არტურ რემბოს აღიარებული მემკვიდრეები არიან. მისმა ნამუშევრებმა და პერსონამ შთააგონა ჰენრი მილერის ესე „მკვლელების დრო“, ხოლო პეტი სმიტი მუდმივად საუბრობს პოეტზე და ციტირებს მის ლექსებს.

პოლ ვერლენი (1844-1896)

მე-19 საუკუნის ბოლოს ფრანგმა პოეტებმა აირჩიეს პოლ ვერლენი თავიანთ "მეფედ", მაგრამ მასში ცოტა მეფე იყო: აჟიოტაჟი და მხიარული, ვერლენმა აღწერა ცხოვრების უსიამოვნო მხარე - სიბინძურე, სიბნელე, ცოდვები და ვნებები. იმპრესიონიზმისა და სიმბოლიზმის ერთ-ერთი „მამა“ ლიტერატურაში, პოეტი წერდა პოეზიას, რომლის ბგერის სილამაზეს ვერც ერთი თარგმანი ვერ გადმოსცემს.

რაც არ უნდა მანკიერი იყო ფრანგი პოეტი, რემბომ უდიდესი როლი ითამაშა მის მომავალ ბედში. ახალგაზრდა არტურთან შეხვედრის შემდეგ, პოლმა ის თავის ფრთაზე აიყვანა. ის პოეტს საცხოვრებელს ეძებდა, გარკვეული დროით ოთახიც კი იქირავა, თუმცა არ იყო მდიდარი. მათი სასიყვარულო ურთიერთობა რამდენიმე წელიწადს გაგრძელდა: მას შემდეგ, რაც ვერლენმა ოჯახი დატოვა, ისინი მოგზაურობდნენ, სვამდნენ და სიამოვნებას იღებდნენ, როგორც შეეძლოთ.

როდესაც რემბომ გადაწყვიტა დაეტოვებინა თავისი საყვარელი, ვერლენმა მას მაჯაში ესროლა. მიუხედავად იმისა, რომ დაზარალებულმა განცხადებაზე უარი თქვა, პოლ ვერლენს ორი წლით თავისუფლების აღკვეთა მიუსაჯეს. ამის შემდეგ ის არასოდეს გამოჯანმრთელდა. არტურის კომპანიაზე უარის თქმის შეუძლებლობის გამო, რემბო ვერლენმა ვერ შეძლო ცოლთან დაბრუნება - მან განქორწინება მიიღო და მთლიანად გაანადგურა იგი.

გიომ აპოლინერი (1880-1918)

რომში დაბადებული პოლონელი არისტოკრატის ვაჟი, გიომ აპოლინერი ეკუთვნის საფრანგეთს. სწორედ პარიზში გაატარა ახალგაზრდობა და სიმწიფის წლები, სიკვდილამდე. იმდროინდელი სხვა ფრანგი პოეტების მსგავსად, აპოლინერიც ეძებდა ახალ ფორმებსა და შესაძლებლობებს, მიისწრაფოდა შოკისკენ - და ამაშიც მიაღწია წარმატებას.

პროზაული ნაწარმოებების გამოქვეყნების შემდეგ მიზანმიმართული ამორალიზმის სულისკვეთებით და 1911 წელს გამოქვეყნებული პოეზიის მინი კრებული "ბესტიარი, ან ორფეოსის კორტეჟი", გიომ აპოლინერმა გამოაქვეყნა პირველი სრულფასოვანი პოეზიის კრებული "ალკოჰოლები" (1913), რომელმაც მაშინვე მიიპყრო ყურადღება. გრამატიკის ნაკლებობის, ბაროკოს გამოსახულების და ტონის ცვლილების გამო.

კრებული „კალიგრამები“ კიდევ უფრო შორს წავიდა - ამ კრებულში შეტანილი ყველა ლექსი საოცრადაა დაწერილი: ნაწარმოებების სტრიქონები სხვადასხვა სილუეტებშია გაფორმებული. მკითხველი ხედავს ქალს ქუდში, მტრედს, რომელიც დაფრინავს შადრევანს, ყვავილების ვაზას... ეს ფორმა გადმოსცემს ლექსის არსს. მეთოდი, სხვათა შორის, შორს არის სიახლისგან - ბრიტანელებმა მე -17 საუკუნეში დაიწყეს პოეზიისთვის ფორმის მიცემა, მაგრამ იმ მომენტში აპოლინერი მოელოდა "ავტომატური წერის" გამოჩენას, რომელიც სიურეალისტებს ძალიან უყვარდათ.

ტერმინი „სიურრეალიზმი“ კონკრეტულად გიომ აპოლინერს ეკუთვნის. იგი გამოჩნდა 1917 წელს მისი "სიურრეალისტური დრამის" "ტირეზიასის ძუძუს" გადაღების შემდეგ. ამ დროიდან მოყოლებული, მის სათავეში მყოფი პოეტების წრეს სიურეალისტები უწოდეს.

ანდრე ბრეტონი (1896-1966)

მნიშვნელოვანი გახდა შეხვედრა გიომ აპოლინერთან. ეს მოხდა ფრონტზე, საავადმყოფოში, სადაც ახალგაზრდა ანდრე, მომზადებული ექიმი, მოწესრიგებულად მსახურობდა. აპოლინერმა ტვინის შერყევა მიიღო (ჭურვის ფრაგმენტი მოხვდა თავში), საიდანაც იგი არასოდეს გამოჯანმრთელდა.

1916 წლიდან ანდრე ბრეტონმა აქტიური მონაწილეობა მიიღო პოეტური ავანგარდის შემოქმედებაში. ის ხვდება ლუი არაგონს, ფილიპ სუპოს, პოლ ელუარს და აღმოაჩენს ლოტრეამონის პოეზიას. 1919 წელს, აპოლინერის გარდაცვალების შემდეგ, ანდრე ბრეტონის ირგვლივ შოკისმომგვრელმა პოეტებმა დაიწყეს ორგანიზება. ასევე ამ წელს გამოქვეყნდა ფილიპ სუპოსთან ერთობლივი ნაშრომი „მაგნიტური ველები“, დაწერილი „ავტომატური წერის“ მეთოდით.

1924 წლიდან, სიურეალიზმის პირველი მანიფესტის გამოცხადების შემდეგ, მოძრაობის ხელმძღვანელი ანდრე ბრეტონი გახდა. სიურეალისტური კვლევის ბიურო იხსნება მის სახლში, ავენიუ ფონტეინზე და იწყება ჟურნალების გამოცემა. ეს იყო ჭეშმარიტად საერთაშორისო მოძრაობის დასაწყისი - მსგავსი ბიუროების გახსნა დაიწყო მსოფლიოს მრავალ ქალაქში.

ფრანგი კომუნისტი პოეტი ანდრე ბრეტონი აქტიურად აწარმოებდა კამპანიას მისი მხარდამჭერების კომუნისტურ პარტიაში გაწევრიანების მიზნით. მას იმდენად სჯეროდა კომუნიზმის იდეალების, რომ მექსიკაში ლეონ ტროცკისთან შეხვედრითაც კი პატივი მიაგეს (თუმცა იმ დროს უკვე გარიცხული იყო კომუნისტური პარტიიდან).

ლუი არაგონი (1897-1982)

აპოლინერის ერთგული მოკავშირე და თანამებრძოლი ლუი არაგონი გახდა ანდრე ბრეტონის მარჯვენა ხელი. ფრანგმა პოეტმა, კომუნისტმა უკანასკნელ ამოსუნთქვამდე, 1920 წელს არაგონმა გამოსცა ლექსების პირველი კრებული, ფეიერვერკი, დაწერილი სიურეალიზმისა და დადას სტილში.

მას შემდეგ, რაც პოეტი 1927 წელს კომუნისტურ პარტიაში გაწევრიანდა, ბრეტონთან ერთად, მისი შემოქმედება გარდაიქმნა. ის გარკვეულწილად ხდება "პარტიის ხმა" და 1931 წელს მას ადევნებენ პასუხისმგებლობას პოემისთვის "წითელი ფრონტი", რომელიც გამსჭვალულია წაქეზების საშიში სულით.

ლუი არაგონის სსრკ-ს ისტორიაც პერუს ეკუთვნის. იგი სიცოცხლის ბოლომდე იცავდა კომუნიზმის იდეალებს, თუმცა მისი ბოლო ნამუშევრები ცოტათი დაუბრუნდა რეალიზმის ტრადიციებს, არა "წითლად" შეღებილი.

ფრანგული ლიტერატურა მსოფლიო კულტურის ერთ-ერთი საგანძურია. ის იმსახურებს წაკითხვას ყველა ქვეყანაში და ყველა საუკუნეში. პრობლემები, რომლებსაც ფრანგი მწერლები თავიანთ ნაწარმოებებში აყენებდნენ, ყოველთვის აწუხებდა ხალხს და არასოდეს მოვა დრო, როცა ისინი გულგრილს დატოვებენ მკითხველს. იცვლება ეპოქები, ისტორიული გარემო, პერსონაჟების კოსტიუმები, მაგრამ ვნებები, ქალისა და მამაკაცის ურთიერთობის არსი, მათი ბედნიერება და ტანჯვა უცვლელი რჩება. მეჩვიდმეტე, მეთვრამეტე და მეცხრამეტე საუკუნეების ტრადიცია განაგრძეს მე-20 საუკუნის თანამედროვე ფრანგმა მწერლებმა და ლიტერატურის მოღვაწეებმა.

რუსული და ფრანგული ლიტერატურული სკოლების საერთოობა

რა ვიცით შედარებით ახლო წარსულში ევროპელი სიტყვიერების შესახებ? რა თქმა უნდა, ბევრმა ქვეყანამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა საერთო კულტურულ მემკვიდრეობაში. დიდი წიგნები დაწერეს ასევე ბრიტანეთმა, გერმანიამ, ავსტრიამ და ესპანეთმა, მაგრამ გამოჩენილი ნაწარმოებების რაოდენობით პირველ ადგილებს, რა თქმა უნდა, რუსი და ფრანგი მწერლები იკავებს. მათი სია (წიგნებიც და ავტორებიც) მართლაც უზარმაზარია. გასაკვირი არაა, რომ ბევრი პუბლიკაციაა, ბევრი მკითხველია და დღეს, ინტერნეტის ეპოქაში, შთამბეჭდავია ფილმების ადაპტაციის სიაც. რა არის ამ პოპულარობის საიდუმლო? როგორც რუსეთს, ასევე საფრანგეთს აქვთ ხანგრძლივი ჰუმანისტური ტრადიციები. როგორც წესი, სიუჟეტის ყურადღების ცენტრშია არა ისტორიული მოვლენა, რაც არ უნდა გამორჩეული იყოს იგი, არამედ ადამიანზე, თავისი ვნებებით, სათნოებით, ნაკლოვანებებით და თუნდაც სისუსტეებითა და მანკიერებით. ავტორი არ იღებს ვალდებულებას თავისი პერსონაჟების დაგმობას, მაგრამ ურჩევნია მკითხველს დაუშვას საკუთარი დასკვნები იმის შესახებ, თუ რა ბედი აირჩიოს. ის კი სწყალობს მათ, ვინც არასწორი გზა აირჩია. ბევრი მაგალითია.

როგორ აწუხებდა ფლობერი თავის მადამ ბოვარის

გუსტავ ფლობერი დაიბადა 1821 წლის 12 დეკემბერს რუანში. პროვინციული ცხოვრების ერთფეროვნება მისთვის ბავშვობიდან იყო ნაცნობი და ზრდასრულ ასაკშიც კი იშვიათად ტოვებდა ქალაქს, მხოლოდ ერთხელ მოგზაურობდა აღმოსავლეთში (ალჟირი, ტუნისი) და, რა თქმა უნდა, ეწვია პარიზს. ამ ფრანგმა პოეტმა და მწერალმა დაწერა ლექსები, რომლებიც მაშინ ბევრ კრიტიკოსს (ეს მოსაზრება დღესაც არსებობს) ზედმეტად მელანქოლიური და დაღლილი ჩანდა. 1857 წელს მან დაწერა რომანი მადამ ბოვარი, რომელიც იმ დროს გახდა ცნობილი. ამბავი ქალის შესახებ, რომელიც ცდილობდა გამოსულიყო ყოველდღიური ცხოვრების საძულველი წრიდან და ამიტომ უღალატა ქმარს, მაშინ არა მხოლოდ საკამათო, არამედ უხამსიც კი ჩანდა.

თუმცა, ეს შეთქმულება, სამწუხაროდ, საკმაოდ გავრცელებულია ცხოვრებაში, შესრულებული დიდი ოსტატის მიერ და სცილდება ჩვეულებრივი უხამსი ანეკდოტის ფარგლებს. ფლობერი ცდილობს და დიდი წარმატებით შეაღწიოს თავისი გმირების ფსიქოლოგიაში, რომელთა მიმართაც ხანდახან გრძნობს ბრაზს, გამოხატულს დაუნდობელი სატირით, უფრო ხშირად კი - სამწუხარო. მისი ჰეროინი ტრაგიკულად კვდება, საზიზღარმა და მოსიყვარულე ქმარმა, როგორც ჩანს (ეს უფრო სავარაუდოა, რომ გამოიცნოს, ვიდრე ტექსტშია მითითებული) ყველაფერი იცის, მაგრამ გულწრფელად წუხს, გლოვობს მოღალატე ცოლს. ფლობერმა და მე-19 საუკუნის სხვა ფრანგმა მწერლებმა საკმაოდ ბევრი თავიანთი ნაწარმოებები მიუძღვნეს ერთგულებისა და სიყვარულის საკითხებს.

მოპასანი

მრავალი ლიტერატურათმცოდნე მწერლის მსუბუქი ხელით იგი ითვლება თითქმის რომანტიკული ეროტიკის ფუძემდებლად ლიტერატურაში. ეს მოსაზრება ემყარება მის ნამუშევრებში არსებულ ზოგიერთ მომენტს, რომელიც შეიცავს მე-19 საუკუნის სტანდარტებით, ინტიმური ხასიათის სცენების აღწერილობას. დღევანდელი ხელოვნების ისტორიული გადმოსახედიდან ეს ეპიზოდები საკმაოდ წესიერად გამოიყურება და, ზოგადად, სიუჟეტით არის გამართლებული. უფრო მეტიც, ეს არ არის მთავარი ამ შესანიშნავი მწერლის რომანებში, რომანებსა და მოთხრობებში. მნიშვნელობით პირველ ადგილს კვლავ იკავებს ადამიანებს შორის ურთიერთობა და ისეთი პიროვნული თვისებები, როგორიცაა გარყვნილება, სიყვარულის, პატიების და უბრალოდ ბედნიერების უნარი. სხვა ცნობილი ფრანგი მწერლების მსგავსად, მოპასანი სწავლობს ადამიანის სულს და ადგენს მისი თავისუფლებისთვის აუცილებელ პირობებს. მას იტანჯება „საზოგადოებრივი აზრის“ თვალთმაქცობა, რომელიც შექმნილია ზუსტად მათ მიერ, ვინც თავად არ არის უნაკლო, მაგრამ ყველას აკისრებს თავის იდეებს წესიერების შესახებ.

მაგალითად, მოთხრობაში "ოქროს კაცი" ის აღწერს ფრანგი ჯარისკაცის შემაძრწუნებელი სიყვარულის ისტორიას კოლონიის შავკანიანი მკვიდრის მიმართ. მისი ბედნიერება არ განხორციელდა, მის ახლობლებს არ ესმოდათ მისი გრძნობები და ეშინოდათ მეზობლების მხრიდან შესაძლო დაგმობის.

საინტერესოა მწერლის აფორიზმები ომის შესახებ, რომელსაც იგი ადარებს გემის დაღუპვას და რომელსაც უნდა მოერიდოს მსოფლიოს ყველა ლიდერი ისეთივე სიფრთხილით, როგორიც გემის კაპიტნები ერიდებიან რიფებს. მოპასანი აჩვენებს დაკვირვებას დაბალ თვითშეფასებას ზედმეტ თვითკმაყოფილებასთან შეპირისპირებით და ორივე ამ თვისებას საზიანოდ მიიჩნევს.

ზოლა

არანაკლებ და შესაძლოა ბევრად უფრო შოკისმომგვრელი მკითხველი საზოგადოებისთვის იყო ფრანგი მწერალი ემილ ზოლა. მან ნებაყოფლობით დააფუძნა შეთქმულება კურტიზანების ცხოვრებაზე ("ხაფანგი", "ნანა"), სოციალური ფსკერის მაცხოვრებლები ("პარიზის მუცელი"), დეტალურად აღწერა ნახშირის მაღაროელების მძიმე ცხოვრება ("ჟერმინალი") და კიდევ მკვლელი მანიაკის ფსიქოლოგია ("მხეცი კაცი"). ავტორის მიერ არჩეული ზოგადი ლიტერატურული ფორმა უჩვეულოა.

მან თავისი ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი გააერთიანა ოცტომეულ კრებულში, რომელსაც ერთობლივად უწოდეს Rougon-Macquart. საგნების მრავალფეროვნებითა და გამომხატველი ფორმებით, ის წარმოადგენს რაღაც ერთიანს, რომელიც მთლიანობაში უნდა იყოს აღქმული. თუმცა, ზოლას ნებისმიერი რომანის ცალ-ცალკე წაკითხვა შეიძლება და ეს მას ნაკლებად საინტერესოს არ გახდის.

ჟიულ ვერნი, სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერალი

კიდევ ერთი ფრანგი მწერალი, ჟიულ ვერნი, არ საჭიროებს რაიმე განსაკუთრებულ შესავალს, ის გახდა ჟანრის ფუძემდებელი, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო „სამეცნიერო ფანტასტიკის“ განმარტება. რაზე არ ფიქრობდა ეს საოცარი მთხრობელი, რომელმაც იწინასწარმეტყველა ბირთვული წყალქვეშა ნავების, ტორპედოების, მთვარის რაკეტების და სხვა თანამედროვე ატრიბუტების გაჩენა, რომლებიც კაცობრიობის საკუთრება მხოლოდ მეოცე საუკუნეში გახდა. მისი ბევრი ფანტაზია დღეს შეიძლება გულუბრყვილოდ მოგეჩვენოთ, მაგრამ რომანები ადვილად იკითხება და ეს მათი მთავარი უპირატესობაა.

გარდა ამისა, თანამედროვე ჰოლივუდის ბლოკბასტერების სიუჟეტები დავიწყებისგან გაცოცხლებული დინოზავრების შესახებ გაცილებით ნაკლებად დამაჯერებლად გამოიყურება, ვიდრე დილიდან წინა დინოზავრების ისტორია, რომლებიც არასოდეს გადაშენებულან ლათინური ამერიკის ერთ პლატოზე, ნაპოვნი მამაცი მოგზაურების მიერ ("დაკარგული სამყარო"). და რომანი იმის შესახებ, თუ როგორ ყვიროდა დედამიწა გიგანტური ნემსის დაუნდობელი ჩხვლეტისგან, მთლიანად სცილდება ჟანრის საზღვრებს და აღიქმება როგორც წინასწარმეტყველური იგავი.

ჰიუგო

თავის რომანებში არანაკლებ მომხიბვლელია ფრანგი მწერალი ჰიუგო. მისი გმირები აღმოჩნდებიან სხვადასხვა გარემოებებში, ავლენენ ნათელ პიროვნულ თვისებებს. ნეგატიურ გმირებსაც კი (მაგალითად, ჟავერტს Les Miserables ან კლოდ ფროლო ნოტრ-დამიდან) გარკვეული ხიბლი აქვთ.

ასევე მნიშვნელოვანია მოთხრობის ისტორიული კომპონენტი, საიდანაც მკითხველი მარტივად და ინტერესით იგებს ბევრ სასარგებლო ფაქტს, კერძოდ საფრანგეთის რევოლუციისა და ბონაპარტიზმის გარემოებებზე საფრანგეთში. ჟან ვოლჟანი Les Miserables-დან უბრალო კეთილშობილების და პატიოსნების პერსონიფიკაცია გახდა.

ეგზიუპერი

თანამედროვე ფრანგი მწერლები და ლიტერატურათმცოდნეები მოიცავს "ჰემინვეი-ფიცჯერალდის" ეპოქის ყველა მწერალს, როგორც ასეთს, ასევე ბევრი გააკეთეს კაცობრიობის უფრო ბრძენი და კეთილი გამხდარიყო. მეოცე საუკუნემ არ გააფუჭა ევროპელები მშვიდობიანი ათწლეულებით და 1914-1918 წლების დიდი ომის მოგონებებმა მალევე მიიღო მოგონება მორიგი გლობალური ტრაგედიის სახით.

ფრანგი მწერალი ეგზიუპერი, რომანტიკოსი, პატარა უფლისწულის დაუვიწყარი იმიჯის შემქმნელი და სამხედრო მფრინავი, არ დარჩენია გულგრილი ფაშიზმის წინააღმდეგ მთელ მსოფლიოში პატიოსანი ადამიანების ბრძოლას. ამ მწერლის მშობიარობის შემდგომი პოპულარობა სსრკ-ში ორმოცდაათიან და სამოციან წლებში შეიძლება შეშურდეს ბევრ პოპ ვარსკვლავს, რომლებიც ასრულებდნენ სიმღერებს, მათ შორის მის ხსოვნას და მის მთავარ გმირს. დღეს კი, სხვა პლანეტის ბიჭის მიერ გამოთქმული აზრები კვლავ მოუწოდებს სიკეთეს და პასუხისმგებლობას საკუთარ ქმედებებზე.

დიუმა, შვილი და მამა

სინამდვილეში ორი მათგანი იყო, მამა-შვილი და ორივე შესანიშნავი ფრანგი მწერალი იყო. ვინ არ იცნობს ცნობილ მუშკეტერებს და მათ ერთგულ მეგობარს დ’არტანიანს? ბევრმა კინოადაპტაციამ განადიდა ეს პერსონაჟები, მაგრამ ვერც ერთმა ვერ გადმოსცა ლიტერატურული წყაროს ხიბლი. შატო დ'იფის პატიმრის ბედი არავის დატოვებს გულგრილს ("გრაფი მონტე კრისტო") და სხვა ნამუშევრები ძალიან საინტერესოა. ისინი ასევე გამოადგებათ ახალგაზრდებს, რომელთა პიროვნული განვითარება ახლახან იწყება; დიუმა მამის რომანებში ნამდვილი კეთილშობილების საკმარისზე მეტი მაგალითია.

რაც შეეხება შვილს, მან ასევე არ შეარცხვინა ცნობილი გვარი. რომანებმა "ექიმი სერვანი", "სამი ძლიერი კაცი" და სხვა ნაწარმოებები ნათლად ხაზს უსვამდნენ თანამედროვე საზოგადოების თავისებურებებსა და ბურჟუაზიულ მახასიათებლებს, ხოლო "კამელიების ქალბატონი" არა მხოლოდ დამსახურებული მკითხველის წარმატებით სარგებლობდა, არამედ შთააგონა იტალიელი კომპოზიტორი ვერდი. ოპერა "ტრავიატას" დაწერა, ეს მისი ლიბრეტოს საფუძველი გახდა.

სიმენონი

დეტექტივი ყოველთვის იქნება ერთ-ერთი ყველაზე წაკითხული ჟანრი. მკითხველს აინტერესებს ყველაფერი – ვინ ჩაიდინა დანაშაული, მოტივები, მტკიცებულებები და დამნაშავეთა გარდაუვალი მხილება. მაგრამ არის განსხვავება დეტექტივსა და დეტექტივს შორის. თანამედროვე ეპოქის ერთ-ერთი საუკეთესო მწერალი, რა თქმა უნდა, ჟორჟ სიმენონია, პარიზის პოლიციის კომისრის მაიგრეს დაუვიწყარი იმიჯის შემქმნელი. თავად მხატვრული მოწყობილობა საკმაოდ გავრცელებულია მსოფლიო ლიტერატურაში, დეტექტივ-ინტელექტუალის გამოსახულება მისი გარეგნობის შეუცვლელი თვისებითა და ცნობადი ქცევით არაერთხელ იქნა გამოყენებული.

სიმენონის მეგრე ფრანგული ლიტერატურისთვის დამახასიათებელი სიკეთითა და გულწრფელობით განსხვავდება მისი მრავალი „კოლეგისგან“. ის ზოგჯერ მზადაა შეხვდეს შუა გზაზე დაბრკოლებულ ადამიანებს და თუნდაც (ოჰ, საშინელება!) დაარღვიოს კანონის გარკვეული ფორმალური მუხლები, მაგრამ მაინც დარჩეს მისი ერთგული უმთავრესში და არა ასოში, სულისკვეთებით („და მაგრამ თხილის ხე მწვანე ხდება“).

უბრალოდ მშვენიერი მწერალი.

გრა

თუ განვლილ საუკუნეებს დავშორდებით და გონებრივად დავუბრუნდებით თანამედროვეობას, მაშინ ყურადღებას იმსახურებს ფრანგი მწერალი სედრიკ გრა, ჩვენი ქვეყნის დიდი მეგობარი, რომელმაც ორი წიგნი მიუძღვნა რუსეთის შორეულ აღმოსავლეთს და მის მოსახლეობას. პლანეტის მრავალი ეგზოტიკური რეგიონის ნახვისას, იგი დაინტერესდა რუსეთით, ცხოვრობდა მასში მრავალი წლის განმავლობაში, ისწავლა ენა, რაც უდავოდ ეხმარება მას ცნობილი "იდუმალი სულის" გაცნობაში, რომლის შესახებაც იგი უკვე ამთავრებს მესამე წიგნის წერას. იმავე თემაზე. აქ გრამ იპოვა ის, რაც, როგორც ჩანს, აკლდა თავის აყვავებულ და კომფორტულ სამშობლოს. მას იზიდავს ეროვნული ხასიათის გარკვეული „უცნაურობა“ (ევროპული თვალსაზრისით), კაცების სურვილი გამბედაობისკენ, მათი დაუფიქრებლობა და გახსნილობა. რუსი მკითხველისთვის ფრანგი მწერალი სედრიკ გრა საინტერესოა სწორედ ამ „გარედან გამოხედვის გამო“, რომელიც თანდათან უფრო და უფრო ჩვენი ხდება.

სარტრი

ალბათ არ არსებობს სხვა ფრანგი მწერალი ასე ახლოს რუსი გულთან. მის შემოქმედებაში ბევრი რამ მოგვაგონებს ყველა დროისა და ხალხის სხვა დიდ ლიტერატურულ მოღვაწეს - ფიოდორ მიხაილოვიჩ დოსტოევსკის. ჟან-პოლ სარტრის პირველმა რომანმა, გულისრევა (ბევრი მას საუკეთესოდ მიიჩნევს), დაადასტურა თავისუფლების ცნება, როგორც შინაგანი კატეგორია, რომელიც არ ექვემდებარება გარე გარემოებებს, რისთვისაც ადამიანი განწირულია მისი დაბადების ფაქტით.

ავტორის პოზიციას ადასტურებდა არა მხოლოდ მისი რომანები, ესეები და პიესები, არამედ სრული დამოუკიდებლობის დემონსტრირებადი პირადი ქცევაც. მემარცხენე შეხედულების მქონე ადამიანი, ის მაინც აკრიტიკებდა სსრკ-ს პოლიტიკას ომის შემდგომ პერიოდში, რამაც ხელი არ შეუშალა მას, თავის მხრივ, უარი ეთქვა პრესტიჟულ ნობელის პრემიაზე, რომელიც მინიჭებული იყო სავარაუდოდ ანტისაბჭოთა პუბლიკაციებისთვის. ამავე მიზეზების გამო მან არ მიიღო საპატიო ლეგიონის ორდენი. ასეთი ნონკონფორმისტი იმსახურებს პატივისცემას და ყურადღებას; ის ნამდვილად იმსახურებს წაკითხვას.

იცხოვრე საფრანგეთში!

ბევრი სხვა გამოჩენილი ფრანგი მწერალი არ არის ნახსენები სტატიაში, არა იმიტომ, რომ ისინი ნაკლებად იმსახურებენ სიყვარულს და ყურადღებას. შეგიძლიათ მათზე ისაუბროთ დაუსრულებლად, ენთუზიაზმით და ენთუზიაზმით, მაგრამ სანამ მკითხველი თავად არ აიღებს წიგნს და არ გახსნის მას, ის არ მოხვდება მშვენიერი სტრიქონების, მკვეთრი აზრების, იუმორის, სარკაზმის, მსუბუქი სევდისა და სიკეთის ჯადოქრობაში. გვერდები. უღიმღამო ხალხები არ არიან, მაგრამ არიან, რა თქმა უნდა, გამორჩეულები, რომლებმაც განსაკუთრებული წვლილი შეიტანეს კულტურის მსოფლიო საგანძურში. რუსული ლიტერატურის მოყვარულთათვის განსაკუთრებით სასიამოვნო და სასარგებლო იქნება ფრანგი ავტორების შემოქმედების გაცნობა.

მე-20 საუკუნის საფრანგეთის ლიტერატურა უშუალოდ განიცადა იმ მოვლენებმა, რომლებმაც შექმნეს ისტორია. მან შეინარჩუნა მშვენიერი ლიტერატურის სამყაროში ტრენდსეტერის ტიტული და მისი ავტორიტეტი მსოფლიო საზოგადოებაში უდავო დარჩა. მაგალითად, ქვეყნის შვიდი წარმომადგენელი გახდა ნობელის პრემიის ლაურეატი. მათ შორის არიან ანდრე ჟიდი, ფრანსუა მორიაკი, ალბერ კამიუ, კლოდ სიმონი.

საუკუნის დასაწყისში საფრანგეთში მიმდინარეობდა ექსპერიმენტები ლიტერატურის ისეთ სფეროებში, როგორიცაა სიმბოლიზმი და ნატურალიზმი. საუკუნის პირველ ნახევარში გამოვლინდა სოციალური და იდეოლოგიური წინააღმდეგობები.

ანდრე ჟიდი, რომელიც საკუთარ თავს "დიალოგის კაცს" უწოდებდა, მკითხველს არ აძლევდა მზა მორალურ რეცეპტებს. სვამდა კითხვებს და პასუხებს ეძებდა ადამიანის არსებობის აზრზე, საბედისწერო მოვლენების გარდაუვალობაზე. მისი მრავალმხრივი ნიჭი გამოიხატა ოდნავ გროტესკულ ნაწარმოებებში "იმორალისტი", "იზაბელი" და "ვატიკანის დუნდულები".

პოეტმა გიომ აპოლინერმა თავის შემოქმედებაში შეიტანა ვიზუალიზაციის ელემენტები. მისმა "სურეალისტურმა დრამამ" "ტირეზიასის ძუძუები" კომედიური სულისკვეთებით წარმოადგინა ჩვენი დროის პრობლემები.

ფრანგული ლიტერატურული ევოლუცია მხატვრული ხელოვნების მოდერნიზაციასთან ერთად მიმდინარეობდა. მე-20 საუკუნის საფრანგეთის ნამუშევრებს ახასიათებთ რეალობისგან თავისებური იზოლაცია და იდეალის ძიება.

დახვეწილი პროზის ოსტატი ანდრე მაუროა თავის „წერილებში უცნობს“ ისაუბრა სიყვარულზე და ოჯახურ ურთიერთობებზე, წამოჭრა თანამედროვე ლიტერატურისა და მხატვრობის პრობლემები. ცნობილ „სიყვარულის პერიპეტიებში“ ის იკვლევს ადამიანის ემოციებისა და ვნებების მრავალმხრივ სფეროს, ოჯახური ცხოვრების სირთულეებს და ავლებს პარალელებს საზოგადოებაში არსებულ პოზიციებთან.

რომანისტ ლუი-ფერდინანდ სელინს ახასიათებდა თავის შემოქმედებაში ჟარგონის გამოყენება. მაგრამ მისმა ანტისემიტურმა "ცხედრების სკოლამ" და "წვრილმანები პოგრომისთვის" ავტორს რასისტისა და მიზანთროპის იმიჯი მისცა.

ა.კამიუ ამტკიცებს, რომ აბსურდთან ბრძოლის ერთადერთი მეთოდი შეიძლება იყოს მისი არსებობის აღიარება. სიზიფეს მითში იგი აღწერს ადამიანის კმაყოფილებას, რომელიც აშკარად აცნობიერებს თავისი ძალისხმევის ამაოებას.

1930-იანებმა მსოფლიოს აჩუქეს ეგზისტენციალისტი მწერლების, ჟან-პოლ სარტრისა და სიმონ დე ბოვუარის შედევრები. სარტრის ყველაზე ცნობილი და, ექსპერტების აზრით, ყველაზე წარმატებული რომანი, გულისრევა, აჩენს ადამიანთა ბედს, ქაოსს და სასოწარკვეთას. ავტორი ხაზს უსვამს თავისუფლების მნიშვნელობას და შესაძლებლობებს სიძნელეების დაძლევაში. წიგნი დაწერილია დღიურის სახით. მას, ვინც მას ხელმძღვანელობს, სურს ჩაწვდეს მის თავს მომხდარ ცვლილებას, მაგრამ მას პერიოდულად უტევს გულისრევა, რაც მახინჯებისადმი მგრძნობელობის ერთგვარი სიმბოლოა.

„ფემინიზმის წინამორბედის“ სიმონ დე ბოვუარის ნამუშევრები ეგზისტენციალისტურ იდეებს უწყობს ხელს. რომანი „მანდარინები“, რომელიც დაჯილდოვებულია პრესტიჟული ფრანგული ლიტერატურული გონკურის პრემიით, აღწერს ომის შემდგომი საფრანგეთის იდეოლოგიურ და პოლიტიკურ განვითარებას.

საკვანძო ისტორიულმა მოვლენებმა - ფაშისტური ოკუპაციისგან განთავისუფლება, პრეზიდენტ შარლ დე გოლის მეფობა, კოლონიური ომები, სტუდენტური რევოლუცია - განსაზღვრა განვითარების მიმართულება და ემსახურებოდა ფრანგი ავტორების შემოქმედებას.

60-იან წლებში თავიანთი წვლილი შეიტანეს მწერლებმა, რომლებიც დაიბადნენ ქვეყნის საგარეო დეპარტამენტებსა თუ კოლონიებში. მათ შორის: თაჰარ ბენჟელუნი, ამინ მაალუფი და ასია ჯებარი. ამ უკანასკნელის რომანების თემაა ალჟირის ომი და მუსლიმი ქალის ცხოვრების სირთულეები. მისი "წყურვილი" და "დიდი ციხე" აჩვენებს, თუ როგორ გაანადგურეს ისლამური ფანატიკოსები ქალის ემანსიპაციის გამოვლინებები.

უახლესი ფრანგული ლიტერატურაა ანტუან დე სენტ-ეგზიუპერი, ჟორჟ სიმენონი და ფრანსუაზა საგანი. მათმა შედევრებმა შეინარჩუნეს და განაგრძეს საფრანგეთის საუკეთესო ტრადიციები.

ანტუან დე სენტ-ეგზიუპერის ყველაზე ცნობილი მოთხრობა "პატარა უფლისწული" არის ზღაპარი-იგავი, რომელიც საუბრობს სიყვარულზე, მეგობრობაზე, ვალდებულებებზე და ადამიანურ მანკიერებებზე. იმპულსური და მომხიბვლელი ვარდის გამოსახულება გადაწერილია მწერლის სათაყვანებელი მეუღლისგან. თანდართული ნახატები შესრულებულია ავტორის მიერ და წარმოადგენს ორგანულ დამატებას ლიტერატურულ შედევრში.

ჟორჟ სიმენონი დეტექტიური ჟანრის ფრანგი წარმომადგენელია. იგი ცნობილი გახდა კომისარ მეგრეტის გამოძიების შესახებ მოთხრობების სერიის წყალობით. კანონის ცნობილი მცველის გამოსახულებამ ისე მოიხიბლა მკითხველი, რომ მას ბრინჯაოს ძეგლი დაუდგეს და ეკრანზე მრავალი ამბავი გამოჩნდა. გარდა ამისა, მწერალმა გამოაქვეყნა მრავალი "კომერციული" რომანი, მაგალითად, "შენიშვნები ტიპისტისგან".

ფ. სეიგანის მოთხრობებს ახასიათებს მცირე რაოდენობის პერსონაჟები და მოკლე აღწერილობები. ისინი შეიცავს ინტრიგას და ნათლად ასახავს სასიყვარულო სამკუთხედის სქემას. რომანი "გამარჯობა, სევდა" არის გულწრფელი ისტორია, გაჟღენთილი ვნებითა და უმანკოებით - ის საშიში ნაზავი, რომელიც დღესაც იწვევს ემოციების მოზღვავებას. ერთ-ერთი ყველაზე ღრმა ფსიქოლოგიური რომანი, პატარა მზე ცივ წყალში, მოგვითხრობს იმაზე, თუ როგორ შეუძლია სიყვარულს განკურნება და განადგურება. სეიგანს ხშირად ადანაშაულებდნენ, რომ იყო ფიქცია. თითქოს უარყოფის მიზნით, მან შექმნა თეატრალური პიესები "ფიდლერები ზოგჯერ ზიანს აყენებენ" და "ცხენი გაქრა", გამოუშვა სარა ბერნჰარდტის ბიოგრაფია და რამდენიმე ავტობიოგრაფია.

ფრანგული ლიტერატურა ინარჩუნებს თავის მაღალ დანიშნულებას შუა საუკუნეებიდან ჩვენი დროის სრულიად შეცვლილ ვითარებამდე. რუსი მკითხველისთვის ფრანგული ნაწარმოებები ყველაზე პოპულარული და საყვარელია.

შესავალი

ევროპული ლიტერატურისთვის მე-19 საუკუნის ეპოქა ნამდვილი აყვავების დრო გახდა. მან გაიარა რომანტიზმის, რეალიზმისა და სიმბოლიზმის ეტაპები, თითოეულ ამ ეტაპზე ასახავს ინდუსტრიული საზოგადოების განვითარების თავისებურებებს. მე-20 საუკუნემ მოიტანა სრულიად ახალი ტენდენციები, რომლებმაც რადიკალურად შეცვალეს მიდგომა მწერლობის ხელობისადმი.

ფრანგული ლიტერატურა

რომანტიზმი საფრანგეთის ლიტერატურაში ცოტა გვიან დაიწყო, ვიდრე ინგლისში ან გერმანიაში. ამის მიზეზი, გარკვეულწილად, ნეოკლასიკური ტრადიციის გაბატონება იყო ქვეყნის კულტურის ყველა სფეროში.

ვიქტორ ჰიუგო რომანტიკული მოძრაობის ნამდვილი ტიტანი გახდა. მწერალი და პოეტი ხშირად მიმართავდა ისტორიულ თემებს. 1831 წელს მან დაასრულა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რომანი, ღვთისმშობლის ტაძარი, რომელმაც გააღვიძა ფრანგი მკითხველის ინტერესი გოთური და შუა საუკუნეების მიმართ.

თანდათან ჰიუგო დაინტერესდა სოციალური საკითხებით, 1848-1850 წლების მოვლენების დროს დაიჭირა დემოკრატიული ოპოზიციის მხარე ნაპოლეონ III-ის წინააღმდეგ და იძულებული გახდა ემიგრაციაში წასულიყო. საფრანგეთში დაბრუნება მხოლოდ 1870 წელს შეძლო.

მისი გვიანდელი რომანები: "მსხვერპლები" (1862), "ზღვის მუშები" (1866), "93 წელი" (1874) - გამსჭვალულია ჰუმანიზმითა და სიმპათიით ჩვეულებრივი ადამიანების მიმართ.

რომანტიკული ჟანრის მთავარი მწერალი იყო ჯორჯ სენდი. მისი მუშაობის მთავარი თემა იყო ქალის უსამართლო პოზიცია საზოგადოებაში. სანდის ყველაზე ცნობილი რომანებია Consuelo (1842-1843) და Horace (1841-1842).

საკმაოდ მალე რომანტიზმმა ადგილი დაუთმო რეალიზმს - ლიტერატურულ სტილს, რომელიც მიზნად ისახავს გარემომცველი რეალობისა და ინტერპერსონალური ურთიერთობების ჭეშმარიტ ასახვას. სამი მთავარი ფრანგი მწერალი, სტენდალი, ბალზაკი და ფლობერი, რომლებმაც რომანტიკოსები დაიწყეს, თავიანთ უფრო მომწიფებულ ნაწარმოებებში გადავიდნენ რეალიზმისკენ.

ანრი მარი სტენდალი იყო ნაპოლეონის არმიის ოფიცერი, საკმაოდ დიდ დროს ატარებდა იტალიაში და სიცოცხლის ბოლომდე ინარჩუნებდა სიმპათიას იმპერატორის მიმართ. ის იყო ლუი ფილიპის მონარქიის მოწინააღმდეგე, რის წინააღმდეგაც გამოხატა თავისი პროტესტი რომანებში "წითელი და შავი" (1831) და "წითელი და თეთრი" (გამოქვეყნდა 1894). სტენდალმა ბევრი დაწერა იტალიური ხელოვნების შესახებ, მიუძღვნა ნამუშევრები "იტალიური ფერწერის ისტორია" (1817) და "გასეირნება რომში" (1829).

რეალისტური რომანის ყველაზე სრულყოფილი ლიტერატურული ფორმა განვითარდა ონორე დე ბალზაკის შემოქმედებაში. მან შექმნა 90 რომანის უზარმაზარი ციკლი, "ადამიანური კომედია", დაყოფილია 3 სერიად: "ეტიუდები მორალზე", "ფილოსოფიური ეტიუდები" და "ანალიტიკური ეტიუდები". ბალზაკმა შეძლო მე-19 საუკუნის შუა ხანებში საფრანგეთის ბურჟუაზიული საზოგადოების ყველაზე დეტალური სურათის წარმოდგენა. მისი ყველაზე ცნობილი რომანებია "Gobsek" (1830) და "Shagreen Skin" (1831).

1857 წელს გუსტავ ფლობერმა გამოაქვეყნა თავისი ყველაზე ცნობილი რომანი მადამ ბოვარი, რომელიც ეძღვნებოდა პროვინციული საფრანგეთის ზნეობას. მის ყველა რომანში ცენტრალური თემაა გმირების ფსიქოლოგიური რღვევის თემა, მწერლის შემოქმედება პესიმიზმით არის გამსჭვალული. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია მის გვიანდელ რომანში "ბუვარი და პეკუშე" (გამოქვეყნდა 1881) და კრებულში "სამი ამბავი" (1877).

რეალიზმი კიდევ უფრო განვითარდა ემილ ზოლას რომანებში, რომელმაც ეს მიმართულება ჰიპერტროფიულ სიზუსტემდე მიიყვანა და ნატურალიზმად განავითარა. მან შექმნა 20 რომანის ციკლი, რუგონ-მაკარტი: ოჯახის ბუნებრივი და სოციალური ისტორია მეორე იმპერიის დროს (1871 - 1893).

ზოლას შემდეგ გი დე მოპასანი ნატურალიზმის სტილში მუშაობდა, რომელიც ყურადღებას ამახვილებდა მესამე რესპუბლიკის რეჟიმის კრიტიკაზე. მისი ყველაზე ცნობილი რომანებია Life (1883) და Bel Ami (1885).

XIX საუკუნის II ნახევარში ფრანგულ ლიტერატურაში დაიწყო დეკადანსის ტენდენცია, რომელიც გამოაცხადა ნებისმიერი სოციალური თემის სრული უარყოფა პრინციპის სახელით „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. დეკადანსის პირველი წარმომადგენელი იყო პოეტი შარლ ბოდლერი.

1857 წელს მან გამოაქვეყნა თავისი ყველაზე ცნობილი ლექსების კრებული, ბოროტების ყვავილები, ხოლო 1860 წელს, წიგნი ნარკოტიკების შესახებ, ხელოვნური სამოთხე.

დეკადენტური ტენდენცია აირჩია და განავითარა პოლ ვერლენმა, რომლის ნამუშევრები გაჟღენთილია დაშლისა და სიკვდილის მოტივებით. მის პოეზიაში სიტყვამ დაკარგა დამოუკიდებელი მნიშვნელობა.

მისი კრებული "რომანები უსიტყვოდ" გამოიცა 1874 წელს, "სიბრძნე" 1881 წელს და "პარალელი" 1889 წელს.

ვერდენის მეგობარი და თანამოაზრე იყო სიმბოლისტი არტურ რემბო, რომელმაც თავისი ცხოვრების მხოლოდ 3 წელი მიუძღვნა პოეზიას. იგი ცდილობდა რეალობის მახინჯი გამოვლინებების ესთეტიზირებას, რაც აისახა მის ლექსში „მთვრალი გემი“ და ლექსების ციკლში „სეზონი ჯოჯოხეთში“.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის უდიდესი ფრანგი მწერალი იყო ანდრე ჟიდი. მან დაწერა რომანები „იმორალისტი“ (1902), „ვატიკანის დუნდული“ (1914) და „გაყალბებლები“ ​​(1926). 1947 წელს მიენიჭა ნობელის პრემია.

დეკადანსის ტრადიცია განავითარა მარსელ პრუსტმა. მისი მთავარი ნამუშევარია რომანების ციკლი "დაკარგული დროის ძიებაში" (ტომები 1 - 16, 1913-1927).

მწერალმა და მუსიკათმცოდნე რომან როლანმა გამოაქვეყნა დიდი მხატვრების მხატვრული ბიოგრაფიების სერია: "ბეთჰოვენის ცხოვრება" (1903), "მიქელანჯელო" (1905), "ტოლსტოის ცხოვრება" (1911). მისი ყველაზე დიდი ნამუშევარია ეპიკური რომანი ბრწყინვალე მუსიკოსის "ჟან-კრისტოფის" შესახებ (1904-1912).

მე-20 საუკუნის ფრანგული ლიტერატურის ისტორიაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ლუი ფერდინანდ სელინს, რომანის „მოგზაურობა ღამის ბოლოს“ (1934 წ.) ავტორს. მის სტილს ახასიათებდა ცინიზმი, მიზანთროპია და საზოგადოების ბოროტების გროტესკული გაზვიადება. სელინი ითვლება ეგრეთ წოდებული "ბინძური რომანის" სტილის ფუძემდებლად.

მეოცე საუკუნე.

ჟურნალ „დეკადენტის“ (1886–1889) გამოცემა გახდა დეკადანსის დამკვიდრებული მითოლოგიის რეალიზაცია. „საუკუნის დასასრულის“ კრიზისულმა განწყობამ და ფ.ნიცშეს შემოქმედების პოპულარიზაციამ დიდწილად განსაზღვრა საწყისი ფრანგი მწერლების ძიებები. მე -20 საუკუნე ა.ჯარის (1837–1907) ტრაგიკული ფარსი უბუს მეფე (დადგა 1896 წლის 10 დეკემბერს) თეატრალური ავანგარდის პირმშოდ ითვლება.

„სწორი“ ორიენტაციის მწერლები, ზოგჯერ შოვინიზმის ელფერით, ერის გაძლიერებას კრიზისის დაძლევის შესაძლებლობად თვლიდნენ. დახვეწილი სტილისტის M. Barres-ის (1862–1923) შემოქმედებაში მისტიკური მოტივები შერწყმულია რადიკალურ ნაციონალისტურ მოტივებთან (I ტრილოგიის კულტი, 1892; რომანი ეროვნული ენერგიის ტრილოგია, 1897, 1900, 1902). ამავე დროს გამოჩნდნენ არაერთი კათოლიკე მწერალი. მწერლისა და კრიტიკოსის P.S.J. Bourget-ის (1852–1935), მძიმე სტილით და დიდაქტიკით სავსე ნამუშევრები მიმართულია რელიგიური ფასეულობების დაცვაზე (Etap, 1902; The Meaning of Death, 1915). მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში. ისეთი კათოლიკე მოაზროვნეებისა და მწერლების მოღვაწეობა, როგორებიც არიან ჯ. მარიტეინი (1882–1973), გ. მარსელი (1889–1973) (დრამა „ღვთის კაცი“, 1925; განადგურებული სამყარო, 1933), ჯ. ბერნანოსი (1888–1948) ( რომანები სატანის მზის ქვეშ, 1926; სოფლის მღვდლის დღიური, 1936), ფ. მორიაკი (1885–1970) (რომანები Teresa Dequeiro, 1927; A Ball of Snakes, 1932). პოეტი და პუბლიცისტი ს. 1906 წელს ჩამოყალიბებული ლიტერატურული ჯგუფი „Abbey“; მასში შედიოდნენ C. Wildre (1882–1971), J. Duhamel (1884–1966), J. Chenevier (1884–1972) და სხვები. ჯგუფის დამფუძნებელი ჯ. რომანი (1885–1972), ეკუთვნის წიგნს ხალხის კეთილგანწყობა (27 ტომი: 1932–1946), რომელიც გახდა მსოფლიო ისტორიის შეჯამება 25 წლის განმავლობაში (1908–1933). სასულიერო-ნაციონალისტური მსოფლმხედველობა (ეკლესია და რესპუბლიკა, 1904). მისი რომანები (სილვესტერ ბონარდის დანაშაული, 1881; თანამედროვე ისტორია, 1897–1901; პინგვინის კუნძული, 1908; ღმერთების წყურვილი, 1912) ზოგჯერ ირონიით გამოირჩევა. სატირაზე.

კულტურის დაკნინებამ, დეკადანსის ლაიტმოტივმა ავანგარდში ადგილი დაუთმო მომავლისკენ სწრაფვას, ტოტალური განახლების პათოსს. აპოლინერის „სიურრეალისტური დრამა“ (1880–1918) ტირეზიასის მკერდი (1917 წლის პოსტი) აგრძელებს მეფე უბუ ჯარის ხაზს. ჟ. ჟირუდუს (1882–1944), ა. დე მონტერლანტის (1895–1972), ჟ. ანუილის (1910–1987) და ჟ. კოქტოს (1889–1963) პიესები საფუძვლად უდევს 1920 წლის ავანგარდულ რეპერტუარს. – 1930 წ. აპოლინერის დრამამ და პოეზიამ გადამწყვეტი გავლენა იქონია სიურეალისტური ჯგუფის მუშაობაზე. 1924 წელს შედის ახალი მოძრაობის დამაარსებლისა და ლიდერის ა.ბრეტონის (1896–1966) სიურეალიზმის მანიფესტი. დადაიზმის იდეოლოგიური საფუძვლის შემუშავებით, სიურეალისტებმა მიატოვეს ხელოვნების ნაწარმოების ლოგიკური სტრუქტურა (რ. დესნოსის პოეზია, 1900–1945; რ. კრეველი, 1900–1935). შთაგონების ახალი წყაროების ძიებას მივყავართ ავტომატური წერის ტექნიკის აღმოჩენამდე (კრებული Magnetic Fields (1919) ბრეტონისა და F. Soupault, 1897–1990). საგნის შემოქმედებითი პროცესიდან ამოღების მცდელობისას, სიურეალისტებმა შექმნეს ერთობლივი ნაწარმოებები (Breton-ისა და P. Eluard-ის Immaculate Conception (1930), 1895–1952; გამოვყოთ ბრეტონის, ელუარისა და რ. ჩარის ნამუშევრები (1930). 1907–1988; 152 ანდაზა დღის საჭიროებისთვის (1925) Eluard and B. Pere, 1899–1959). ჯგუფის პერიოდული გამოცემები უკავშირდებოდა მათ პოლიტიკურ საქმიანობას (ჟურნალი „სიურრეალისტური რევოლუცია“, 1924-1929 წწ.; „სიურრეალიზმი რევოლუციის სამსახურში“, 1930-1933 წწ.). პოეტის, ესეისტისა და სცენარისტის ჟ. ლ. არაგონმა (1897–1982) შემოქმედებითი მოღვაწეობა დაიწყო დადაისტებთან და სიურრეალისტებთან (ლექსების კრებული „ფეიერვერკი“, 1920; რომანი „პარიზელი გლეხი“, 1926 წ.), მაგრამ, როგორც სხვა ბევრმა მხატვარმა, გარკვეული პერიოდის შემდეგ მან დატოვა ჯგუფი. ბრეტონული ჯგუფის აქტიური წევრი იყო ა. მალრო (1901–1976), რომლის 1930-იანი წლების რომანები ახლოსაა ეგზისტენციალურ მსოფლმხედველობასთან (ადამიანის მდგომარეობა, 1933; ზიზღის წლები, 1935; ნადეჟდა, 1937 და სხვ.).

1909 წელს ჟურნალ "La Nouvelle Revue Française"-ს გარშემო გაჩნდა ავტორთა ჯგუფი A.P.G. Gide (1869-1951) და P. Claudel (1868-1955) ხელმძღვანელობით. ჟურნალში გამოქვეყნდა კათოლიკე მწერლის კლოდელის პიესები (დრამები ოქროს თავი, 1890; ხარება, 1912; კრებული ხე, 1901), პ. ვალერის ესეები (1871–1945), რ. მარტინ დიუ გარდის (1881–1958) ადრეული ნაწარმოებები. ), ალენ-ფურნიეს რომანი (1886–1914) Grande Meaulnes (1913). პროზაიკოსის ჟიდის ორიგინალობა გამოიხატა რომანში „მიწიერი კერძები“ (1897) და ყველაზე სრულად განხორციელდა რომანში „გაყალბებლები“ ​​(1925): მისი გმირები განიხილავენ იმ ნაწარმოების კომპოზიციას, რომელიც მათშია.

პირველი მსოფლიო ომის დაწყებასთან ერთად, ომის საწინააღმდეგო ნაწარმოებების დომინანტური თემა გახდა კულტურისა და ცივილიზაციის ტრაგიკული შეტაკება. ცივილიზაციის მიერ კულტურის შთანთქმისა და ომის უარყოფის მოტივები განსაკუთრებით დაჟინებით ისმის ჯ. დუჰამელის (მოწამეთა ცხოვრება, 1917; ცივილიზაცია, 1918; მოგვიანებით - თავგადასავლების მთავარანგელოზი, 1955), რ. დორგელესის (1885) ნაწარმოებებში. –1973) (ხის ჯვრები, 1919), რ. როლანი (ფარსი ლილიული, 1919; მოთხრობა პიერი და ლუსი, 1920; რომანი Clerambault, 1920), გრ. „Clarte“ (1919–1928) (A. Barbussa, 1873–1935; R. Lefebvre, 1891–1920; P. Vaillant-Couturier, 1892–1937; J.R. Bloch, 1884–1947; სხვ.).

ომთაშორის პერიოდში პოპულარული გახდა რომანი-მდინარე (როლანდი, მარტინ დიუ გარდი, ჟ. რომენი, დუჰამელი და სხვ.). 1927 წელს დასრულდა ომამდე (1913) დაწყებული მ.პრუსტის (1871–1922) რომანის „დაკარგული დროის ძიებაში“ გამოცემა, რომლის ძირითადი მიმართულებაა გმირის ცნობიერების ნაკადი; მასში ცხოვრება წარმოდგენილია ეგზისტენციალურ, კონკრეტულ-პიროვნულ, ინტიმურ-სენსიალურ დონეზე. რომანში განსახიერებული და თეორიულ ნაწარმოებებში გამოთქმული მწერლის ესთეტიკური და ფილოსოფიური შეხედულებები (1954 წელს გამოცემული სენტ-ბოვის წინააღმდეგ და სხვ.) დღემდე კვებავს ფრანგულ კულტურას.

1930-იან წლებში გამოჩნდნენ „მემარჯვენე“ ორიენტაციის მწერლები, რომლებსაც თანამშრომელთა რეპუტაცია ჰქონდათ: ა. დე მონტერლანი (1895–1972) (რომანები სიზმარი, 1922; ბესტიარიები, 1926; ბაკალავრიატები, 1934; პიესები „მკვდარი დედოფალი“, 1942; სანტიაგოს ორდენის ოსტატი, 1945 და სხვ.); P. Drieu la Rochelle (1893–1945) (ნარკვევი ფაშისტური სოციალიზმი, 1934; ევროპელი ფრანგი, 1944 და სხვ.; რომანი Gilles, 1939 და სხვ.), P. Moran (1888–1976). ლ.ფ.სელინი (1894–1961) (მოგზაურობა ღამის ბოლომდე, 1932; სიკვდილი კრედიტით, 1936) შეცვალა პროზის ენა, აქტიურად გამოიყენა სასაუბრო ენა, ქალაქური მარგინალური ჯგუფების ჟარგონი.

კონ. 1930 - ადრეული 1940-იან წლებში შეიქმნა J.-P. Sartre (1905-1980) (გულისრევა, 1938; ფრიალებს, 1943), ა. კამიუს (1913-1960) (The Outsider, 1942; კალიგულა, 1944) ადრეული ნამუშევრები. ეგზისტენციალიზმის გაჩენის აღნიშვნა. ისინი აჟღერებენ მოწოდებას აჯანყებისკენ არსებობის უაზრობის წინააღმდეგ, „ბრბოს კაცის“ ბედის წინააღმდეგ. ეგზისტენციალიზმი გამოირჩევა ლიტერატურული ნაწარმოების ფილოსოფიურ ტრაქტატთან დაახლოებით. იგავებსა და ალეგორიებს მივმართავთ, ამ მოძრაობის მწერლები ხელახლა ქმნიან ფილოსოფიურ კონფლიქტს პროზასა და დრამაში.

ფრანგულ ლიტერატურაში ლიტერატურული პროცესი მეორე მსოფლიო ომის მოვლენებმა შეაფერხა. საფრანგეთის ფაშისტური ოკუპაციის წლებში გაჩნდა ვრცელი მიწისქვეშა ლიტერატურა. შუაღამის გამომცემლობის მანიფესტი (“Les Editions de Minuit”) (1942), დაწერილი პ. დე ლესკურის (1891–1963) მიერ, გამოაცხადა ოკუპანტებისთვის წინააღმდეგობის გაწევის გადაწყვეტილება. გამომცემლობამ 1945 წლამდე გამოსცა წინააღმდეგობის მწერლების 40 წიგნი, მათ შორის: ე. ტრიოლეტის ავინიონის მოყვარულები, ფ. მორიაკის შავი რვეული, კ. ავლინის მკვდარი დრო, ჯ. მარიტენის კატასტროფის გზა, პანოპტიკონი არაგონის, ციხეში შექმნილი ოცდაცამეტი სონეტი ჯ. კასოუს და სხვები. ვითარდება მიწისქვეშა პრესა: ლიტერატურული ყოველკვირეული გაზეთი Le Lettre Française (1942–1972), ჟურნალი „Resistance“ და „La panse libre“. (J. Decourt-ის ხელმძღვანელობით, 1910–1942; ჯ. პოლანა, 1884–1968). 1942 წლის სექტემბერში გამოჩნდა მწერალთა ეროვნული ფრონტის მანიფესტი ჯ. დეკურის მიერ. 1941 წელს დაიბადა პოეტთა „როშფორის სკოლა“ (J. Bouyer, b. 1912; R. Guy Cadoux, 1920–1951; M. Jacob, 1876–1944; P. Reverdy, 1889–1960), რომელიც ამტკიცებდა. მისი დეკლარაცია პოეზიის დაცვის აუცილებლობაზე, იდეოლოგიების მიღმა პოეტების გაერთიანების პრინციპზე. სამხედრო მფრინავის ა. დე სენტ-ეგზიუპერის (1900–1944) ნამუშევარი დაკავშირებულია წინააღმდეგობასთან: ხალხის პლანეტა, 1939; სამხედრო მფრინავი, 1942, პატარა უფლისწული, 1943 წ.

1944 წლის 25 აგვისტოს პარიზის განთავისუფლება იყო სიგნალი საფრანგეთის კულტურული ცხოვრების თანდათანობითი აღორძინების დასაწყებად. ომისშემდგომი საფრანგეთის ლიტერატურულ ცხოვრებაში იკვეთებოდა ტენდენცია იდეოლოგიური ერთიანობისკენ და სხვადასხვა მწერლის მიერ ხელოვნების ამოცანების მსგავსი გაგება. ვერკორსის (1902–1991) ანდერგრაუნდ მოთხრობა „ზღვის დუმილი“ (1942) ბესტსელერი გახდა. ისტორიულ რომანს ცვლის მისი ფილოსოფიური მრავალფეროვნება და დოკუმენტური ჟანრები, იგავის ფორმები და „იდეების რომანის“ ვარიანტები; რომანი პოლიტიზებულია. თავის პროგრამულ სტატიაში „ჩართული ლიტერატურისთვის“ (1945) სარტრი ლაპარაკობდა მათ წინააღმდეგ, ვინც არ ეთანხმება სოციალურად მნიშვნელოვან ხელოვნებას, „ჩართულ“ ლიტერატურას. თუმცა, უკვე 1947 წელს ჯ. დუჰამელის წიგნი იმედის წამება. მატიანე 1944–1945–1946 აღნიშნავს განხეთქილებას მწერლობის საზოგადოებაში. 1940-იანი წლების დასასრული დაკავშირებულია ომისშემდგომი იმედების დაშლასთან, დასაწყისში. 1950-იან წლებში გავრცელდა შიდა კრიზისის განცდა. სარტრსა და კამიუს შორის შესვენება „უკანასკნელი კაცის აჯანყებაში“ (1951) გამოსვლის შემდეგ მნიშვნელოვანი ხდება.

პარალელურად, აბსურდისტების მხატვრულ პრაქტიკაში ხდება ეგზისტენციალიზმის ღირებულებების გადახედვა. აბსურდიზმის მანიფესტებად ითვლება ე.იონესკოს პიესები „მელოტი მომღერალი“ (1950) და ს.ბეკეტის „გოდოს მოლოდინში“ (1953 წ.) (კერძოდ, აბსურდის თეატრი, „ანტითეატრი“). აბსურდის კონცეფცია, როგორც ეგზისტენციალური სიტუაციის მთავარი მახასიათებელი, რომელშიც ხდება ადამიანის სიცოცხლე, მიდის ა. კამიუს (სიზიფეს მითი, 1942) და ჯ. მათ ადრეულ მხატვრულ შემოქმედებას (უცხო (1942) კამიუს; გულისრევა (1938) სარტრი). თუმცა, აბსურდიზმის ლიტერატურაში ეს კონცეფცია დაექვემდებარა რადიკალურ გადასინჯვას: ეგზისტენციალისტების ნაწარმოებისგან განსხვავებით, რომლებისთვისაც აბსურდის კატეგორია განუყოფელია „ადამიანთა სიმრავლის“ წინააღმდეგ აჯანყების ფილოსოფიისგან, აბსურდიზმის მიმდევრები ( როგორიცაა A. Adamov, 1908–1970; J. Vauthier, 1910–1992) უცხოა აჯანყების განწყობა, ისევე როგორც ნებისმიერი სახის „დიდი იდეები“. ბუნტი არაფერს ცვლის ჯ. გენეტის (1910–1986) პიესების აბსურდულ სამყაროში (Maids, 1947; Balcony, 1954; Negroes, 1958).

„ლიტერატურა“ წინა პლანზე გამოდის (Modern aliterature (1958) C. Mauriac, b. 1914): თეორიულ დასაბუთებას იღებს ნ. სარროტის (1902–1999) პროგრამულ ტექსტებში (ეჭვების ერა, 1956), ა. რობ-გრილე (დ. 1922) (რომანის მომავალი, 1956; რამდენიმე მოძველებული კონცეფციის შესახებ, 1957), "ახალი რომანის" შემქმნელები. მისი პირველი ნიმუშები შეუმჩნეველი დარჩა (Tropisms (1946), უცნობის პორტრეტი (1947) N. Sarraute). ნეორომანისტებმა ტრადიციებთან პოლემიკა დაიწყეს, ხელოვნების ნიმუშებს თან ახლდნენ თეორიული გამოსვლებით, რომლებშიც ისინი ხაზს უსვამდნენ მათ არაიდეოლოგიურ ბუნებას.

"ახალი რომანი" შემუშავდა უახლეს რომანში, რომელიც ძირითადად ასოცირდება ტელ კელის ჯგუფის მწერლებთან, რომელიც გაერთიანებულია ამავე სახელწოდების ჟურნალის გარშემო (გამოქვეყნებულია 1960 წლიდან). ჯგუფი თავის ამოცანას ხედავდა ლიტერატურული კონტექსტიდან გამორიცხული ახალი ფორმების ძიებაში, „ჩვენების“ ლიტერატურის უარყოფაში. ტელკელიტები აქტიურად ახდენდნენ ა.არტოს, ჟ.ბატაილის (1897–1962) და ფ.პონგეს (1899–1988) ნაშრომებს, რამაც მათი შეხედულებების თეორიული საფუძველი შეადგინა. სტრუქტურალიზმსა და სემიოტიკაზე მიმართვასთან ერთად, ჯგუფმა ხელი შეუწყო ლიტერატურის სოციალურ როლს („ლიტერატურიდან, რომელიც წარმოადგენს ლიტერატურას, რომელიც გარდაქმნის“). ნეო რომანისტების მსგავსად უარს ამბობენ „სამკვეთლოზე“ და „ინტრიგაზე“, ისინი, უფრო მეტიც, მიჰყვებიან მთხრობელის დეპერსონალიზაციის გზას (დრამა (1965) და ნომრები (1968) სოლერსი).

1950 წელს რ.ნიმიერის რომანის „ლურჯი ჰუსარი“ (1925–1962) გამოქვეყნებით თავი იგრძნო „დაკარგულმა თაობამ“, „ჰუსარების თაობამ“, განსაკუთრებული ფენომენი ომისშემდგომ ფრანგულ ლიტერატურაში. კონ. 1950-1960-იან წლებში გამოქვეყნდა პოეტის, პროზაიკოსის, ლიტერატურის თეორეტიკოსისა და ესეისტის რ. ქუენოს (1903-1976) ყველაზე პოპულარული რომანები (ზაზი მეტროში, 1959; ლურჯი ყვავილები, 1965; იკარუსის ფრენა, 1968 წ. ), რომლის დებიუტი ჯერ კიდევ 1930-იან წლებში შედგა. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა დახვეწილი ენობრივი თამაშით და მოვლენების კომიკური ინტერპრეტაციით. "ჰუსარების" და კენოს ნაშრომმა, თითოეული მათგანი გარკვეულწილად მარგინალური იმდროინდელი ფრანგული ლიტერატურის ზოგადი წინააღმდეგობის ფონზე, მაინც ჰპოვა თავისი მიმდევრები.

ამ პერიოდის ლიტერატურული ვითარების მნიშვნელოვანი ფენომენი იყო მწერლის მკაფიო ორიენტაცია საკითხავ ჯგუფზე: „ნეო რომანისტები“ ელიტაზე, სხვები - გამოუცდელებზე. გარდამავალ ფენომენებს შორისაა ა.ტროიას (დ. 1911) საოჯახო რომანი (ეგლეტიერების ოჯახი, 1965–1967) და მ. დრუონის (დ. 1918) ისტორიული რომანების ციკლი (დაწყევლილი მეფეები, 1955–1960). განსაკუთრებული ადგილი უკავია ფ. სეიგანის (დაიბადა 1935 წელს) შემოქმედებას, რომელმაც დიდი წარმატებით შედგა რომანით გამარჯობა, სევდა (1954). სიყვარულის თემა დომინირებს მის რომანებში (ჩაბარების სიგნალი, 1965; პატარა მზე ცივ წყალში, 1969), მოთხრობებში (კრებული ნაზი მზერა, 1979) და თუნდაც "სამხედრო" პროზაში (რომანი ამოწურული, 1985).

ტრადიციული რომანი ჯერ კიდევ ადამიანზეა ორიენტირებული სამყაროსთან ურთიერთობაში და თხრობა ეფუძნება მოთხრობილ „ამბავს“. პოპულარული ხდება ავტობიოგრაფიის ჟანრი (შინაგანი ცხოვრების მოგონებები (1959) და ფ. მორიაკის ახალი მოგონებები (1965); ჯ. გრინის ტრილოგია (დაიბადა 1900 წელს) გარიჟრაჟზე (1963), ათასი. ღია გზები (1964), შორეული მიწა (1966)) და ავტობიოგრაფიული რომანი (ანთიმემუარები (1967) ა. მალროს ავტობიოგრაფიული მოტივები თხრობაში (რეზოს ოჯახი (1949–1972) ე. ბაზინი, დაბადებული 1911) . ფ. ნურისიერის პოლემიკურად ავტობიოგრაფიული (დაიბადა 1927 წ.) (პატარა ბურჟუა, 1964; ფრანგული ისტორია, 1966). ა. რობ-გრილე (დაბრუნებული სარკე, 1984) და ფ. სოლერსი (დ. 1936) (მოთამაშის პორტრეტი, 1984) გადავიდნენ ავტობიოგრაფიულ ჟანრზე. 1960-იანი წლების ფრანგულ ლიტერატურაში ლირიკული დასაწყისი შერწყმული იყო ფილოსოფიურ, ობიექტურ მოძრაობასთან - რომელიც ცდილობდა ადამიანის ადგილის განსაზღვრას თანამედროვე სამეცნიერო და ტექნოლოგიურ ცივილიზაციაში (კუნძული (1962), გონივრული ცხოველი (1967) რ. მერკლი; ხალხი. ან ცხოველები (1952), სილვა (1961) ვერკორასი). 1960-იან წლებში ფრანგულ პოეზიაში შემოვიდა „ახალი რეალიზმი“ (გემის ჟურნალი (1961), დოკუმენტები (1966) ფ. ვენაია (დაიბადა 1936 წ.); კრებული ბ. დელვაიეს, ჟ. გოდოს, გ. ბელის და სხვ.).

1960-იანი წლების ბოლოს განისაზღვრა სტუდენტური არეულობისა და შრომითი გაფიცვების ატმოსფერო. ფრანგულ ლიტერატურაში განსაკუთრებით შესამჩნევი ფენომენი იყო დებატები დრამატული ხელოვნების შესახებ, რომელმაც პიკს მიაღწია 1968 წელს ავინიონის ფესტივალზე. ამ დროისთვის დამახასიათებელი იყო დრამატურგის და რეჟისორის ა.გატის (დაბადებული 1924) სურვილი, დაემკვიდრებინა „ღია და ვნებიანი. ურთიერთობა ხელოვნებასა და პოლიტიკას შორის.“ , განსახიერებული მის პიესებში (საზოგადოებრივი სიმღერა ორ ელექტრო სკამამდე, 1962; მარტოსული კაცი, 1964; ვნება გენერალ ფრანკოს მიმართ, 1967; ვიეტნამის მსგავსად, 1967). ყველაზე დიდი რეზონანსი 1968 წლის შემოდგომაზე დაიდგა რ. პლანშონის პიესამ „დაცინვა და ტანჯვა“ ყველაზე ცნობილი ფრანგული ტრაგედიების, კორნეის „სიდი“, რომელსაც თან ახლდა დრამატურგის „სასტიკი“ სიკვდილით დასჯა და კონსერვის უფასო გავრცელება. კულტურა. ახალგაზრდა დრამატურგებმა განაახლეს ა. არტოს გამოცდილება. კულტურული 1970 და 80-იანი წლები განისაზღვრა "1968 წლის რევოლუციით". ლიტერატურული თვალსაზრისით, ეს იყო ათწლეულების შემდეგ "ახალი რომანის" აყვავების პერიოდი: მისი წინააღმდეგობა ტრადიციულთან, საბოლოო ჯამში მკაცრი. 1950-იანი წლები, თანდათანობით გასწორდა. „ახალი რომანი“ 1970 წლის შემდეგ ტრადიციულს ადგილს უთმობს. თუმცა, მისი ფორმულები შეაღწია მწერლების შემოქმედებაში, რომლებიც შორს არიან „ანტირომანისგან“ და „უახლეს რომანში“ (კანონები, ასხი (ორივე 1973) ფ. სოლერსი; ედემი, ედემი, ედემი (1972) პ. გიოტი. კონსტანტინოპოლის პროზა (1965) და პატარა რევოლუციები (1971) ჯ. რიკარდო, დაბადებული 1932) და ტექსტური („სტრუქტურალისტური“) მწერლობა გახდა მისი გენეტიკური გაგრძელება და გამოაცხადა „არა თავგადასავლების აღწერა, არამედ აღწერების თავგადასავალი. ” (რიკარდუ). იგივე რიკარდო ავითარებს გენერატორების თეორიას - ლექსიკურ ერთეულებს, რომლებიც იმპლიციტური ფორმალური (ჰომონიმები, ანაგრამები) ან სემანტიკური (აღნიშნავს საგნებს, რომლებსაც აქვთ საერთო ხარისხი) კავშირი, აშენებენ თხრობას საკუთარ თავზე.

ნ. სარრო პოლემიკას აწარმოებს არა მხოლოდ „ტრადიციულ“, არამედ „უახლეს“ რომანთან, რომელიც რჩება ტროპიზმების, სულის გაუგებარი და განუსაზღვრელი მოძრაობების დონეზე (გისმენ მათ?, 1972; ბავშვობა, 1983; შენ დონ. 't Love Yourself, 1989). კ.საიმონი აგრძელებს თავის პროგრამას, მნიშვნელოვნად ასწორებს მას, უახლოვდება გენერატორების თეორიას (Battle of Fersal, 1969; Conductor Bodies, 1971) და შორდება მას შემდგომ წიგნებში - Object Lesson, 1975; გეორგიკი, 1981; მოწვევა, 1987). ლ. არაგონის 1960-70-იანი წლების რომანებს ეწოდება ექსპერიმენტული (სიკვდილი სერიოზულად, 1965; ბლანში, ან დავიწყება, 1967; თეატრი/რომანი, 1974), არსებული „შინაგანი ხედვის ლიტერატურის“ კონტექსტში (ტ.ვ. ბალაშოვა), რომელიც. მემკვიდრეობით იღებს შემოქმედებას N. Sarrot. 1960-1980-იანი წლების J.-M.-G. Leclezio-ს (დაბადებული 1940) რომანები ხელახლა ქმნიან სამყაროს სუბიექტური აღქმის სურათს, როგორც კატასტროფულად მტრულად განწყობილს. J.-L. Trassard-ის (დაიბადა 1933) მოთხრობები აგებულია ტროპიზმებზე, მოვლენათა არარსებობაზე (კრებული ნაკადები სახელისა და მნიშვნელობის გარეშე, 1981). მოთხრობის ჟანრი 1970-1980-იან წლებში გარდაიქმნა პოეტური პროზის ფრაგმენტად (ოთახები წარსულის ხედით (1978), სუნთქვაშეკრული (1983) ტრასარდი; მასწავლებელი საფრანგეთიდან (1988) ჟ. ჟუბერტი, დაიბადა 1928; კაცი სხვა კაცისთვის (1977) A. Bosquet, 1919–1998).

დ. სალნავის (დაიბადა 1940 წ.) ნაშრომი აერთიანებს ტრადიციას ექსპერიმენტთან (კარები ქალაქ გუბიოში, 1980); რომანი მოგზაურობა ამსტერდამში, ანუ საუბრის წესები (1977) ეკუთვნის ფემინისტურ მოძრაობას ლიტერატურაში. მის მოთხრობების კრებულში „ცივი გაზაფხული“ (1983) და რომანში „აზარტული ცხოვრება“ (1986 წ.), სიუჟეტი ძლივს არის ასახული, მაგრამ მე-19 საუკუნესთან კავშირები თხრობის მანერაში ჩანს. ნარატივის ნეოკლასიკური ფორმები ჩანს პ. დე მანდიარგას, პ. მოდიანოს (დაიბადა 1945 წელს), მ. ტურნიეს (დაიბადა 1924 წელს), რ. კამიუს (დაიბადა 1946 წელს) ნაშრომებში. Mandiargues მხატვრულად განასახიერებს J. Bataille-ის (ლიტერატურა და ბოროტება, 1957; ეროსის ცრემლები, 1961) და პ. კლოსოვსკის (დ. 1905) (ბაღი, ჩემი მეზობელი, 1947; გადადებული მოწოდება, 1950) თეორიული ინტერესი ეროტიკული ლიტერატურის მიმართ. მანდიარგის დებიუტი შედგა პროზაული ლექსებით (The Vile Years, 1943), დაწერა წარმატებული რომანები (ზღვის ლილი, 1956; მოტოციკლი, 1963; მინდვრებში, 1967), მაგრამ უპირატესობა მიანიჭა მოთხრობას (ღამის მუზეუმი, 1946; მგელი). მზე, 1951; ცეცხლის ცეცხლი, 1964; ტალღის ქვეშ, 1976). მანდიარგესის შემდეგ, პ. გრენვილი (დაიბადა 1947 წელს) ბაროკოს აქცევს თავის ესთეტიკურ პრინციპს (ცეცხლოვანი ხეები, 1976). მაგრამ მწერლებმა დაიწყეს. 1970-იანი წლები უცხო არ არის ტრადიციული „აღწერებისთვის“ (The Hawk from May (1972) by J. Career; The Man-Eater (1973) J. Chesex, დაბადებული 1934). 1970-იან წლებში რ.კამიუს დებიუტი შედგა (Passage, 1975). ცხოვრებისა და ტექსტის თავგადასავალი ქმნის მისი ესსე რომანების შინაარსს (Across, 1978; Buena Vista Park, 1980).

მე-20 საუკუნის ფრანგულ ლიტერატურაში. კაფკაის ტრადიცია ძალიან გავლენიანია, რომელიც მიღებულია, კერძოდ, ვ. პიუსმა (Irradiator, 1974; Pompey, 1985). სიურეალისტური, აუხსნელი მოვლენები ხდება „ადამიანი ქვიშებში“ (1975) და ჯ. ჟუბერტის მოთხრობებში (კრებული მასწავლებელი საფრანგეთიდან, 1988). ღამურების ისტორიაში (1975), P. Flétiaux-ის დებიუტისთვის, წინასიტყვაობა დაწერა ჯ. კორტაზარმა. მისი ნამუშევრების სიუჟეტში გროტესკული ალეგორიაა ჩაქსოვილი (უფსკრულისა და შუშის ისტორია, 1976; ნახატის ისტორია, 1978; ციხე, 1979; დედოფლის მეტამორფოზები, 1984). ს.ჟერმენი მიუბრუნდა ზღაპრის ელემენტს (ღამის წიგნი, 1985; მრისხანების დღეები, 1989; მედუზა ბავშვი, 1991). მ. გალოს რომანი The Progenitor Bird (1974) და ჯ. Queirol-ის „ისტორიის“ ციკლი (მდელოს ისტორია, 1969; უდაბნოს ისტორია, 1972; ზღვის ისტორია, 1973) აცოცხლებს კათოლიკური ლიტერატურის ტრადიციებს.

პროზაში „ახალი რომანის“ შემდეგ, თავად წერის მანერაზე ფიქრის პროცესმა იმოქმედა ისეთ მწერლებზეც კი, რომლებსაც შორს არ სურდათ თხრობითი ტექნიკის განახლება, როგორიცაა ბ. კლაველი (იარაღების დუმილი, 1974), ა. სტილი (ჩვენ გვიყვარს ერთმანეთი ხვალ, 1957; კოლაფსი, 1960), ე. ტრიოლეტი (ბედის მაქინაციები, 1962), ა. ლანოუ (როდესაც ზღვა უკან იხევს, 1969), ფ. ნურისიერი (სიკვდილი, 1970), ე. Robles (Stormy Age, 1974; Norma, ან Heartless Exile, 1988). ვერკორსი, რომანებისა და მოთხრობების შემდეგ, რომლებიც მემკვიდრეობით იღებენ ფრანგული პროზის რაციონალისტურ ტრადიციებს (სიბნელის იარაღი, 1946; მრისხანე, 1956; ამ ნაპირზე, 1958–1960), წერს მედუზას ჯოხი (1969), სადაც ის ეძებს არაჩვეულებრივ მხატვრულ ხელოვნებას. გადაწყვეტილებები.

R. Gary (1914–1980), აგრძელებს წერას ტრადიციული წესით (ნახვამდის გარი კუპერი, 1969; თეთრი ძაღლი, 1971; Kites, 1980), რომელიც გამოჩნდა მის ადრეულ რომანებში (ევროპული განათლება, 1945; ცის ფესვები, 1956), ფსევდონიმით E. Azhar, გამოსცა ახალი სტილის რომანები (ბოლშოი ლასკუნი, 1974; მთელი ცხოვრება წინ, 1975). მაგრამ მისი ინოვაცია მდგომარეობს არა „ახალი რომანის“ მეინსტრიმში, არამედ რ. ქუენოს ექსპერიმენტებში, ისევე როგორც ჯ. ლიტერატურული დისკუსიების ცენტრი 1960-1970-იანი წლების მიჯნაზე Graca. მოძრაობა „ჰუსარები“ კვლავ ინარჩუნებს თავის თავს, რომლის ცენტრალური ფიგურა იყო პ. ბესონი (დაიბადა 1956 წ.) (სიყვარულის მსუბუქი მწუხარება, 1974; მე ვიცი ბევრი ამბავი, 1974; მარტოხელა ახალგაზრდა კაცის სახლი, 1979; გინახავთ ჩემი ოქროს ჯაჭვი?, 1980; წერილი დაკარგული მეგობარს, 1980).

შემობრუნება ისტორიულ რომანზე, რომელიც მითითებულია ლ. არაგონის (წმინდა კვირა, 1959), მ. შენარის (ადრიანეს მოგონებები, 1951; ფილოსოფიური ქვა, 1968) და ჯ.-პ. ჩაბროლი (ღვთის შეშლილები, 1961) ნაწარმოებებში. , 1968 წლის შემდეგ განსაკუთრებით ნაყოფიერი იყო (უშიშარი და შავსახიანი მძარცველები (1977), კამიზარ კასტანე (1979) ა. შამსონი; ცის სვეტები (1976–1981) ბ. კლაველის; ჟოან სუვერენული, ან პერიპეტიები Constancy (1984) P. Laine; Anne Boleyn (1985) Vercors).

ისტორიული და რეგიონალური რომანის აყვავებასთან ერთად (გარიკანი (1983), დედამიწის ოქრო (1984), ბ. კლეველის ამაროკი (1987); გ. კრუსის მტაცებელი (1976), ფემინისტური ლიტერატურა ჩამოყალიბდა. ამ პერიოდის. „ქალის“ პროზაული ენის შექმნის მცდელობამ (დები F. და B. Grou მდედრობითი სქესის მრავლობითი მანიფესტი, 1965 წ.) გამოიწვია ან მხატვრული სამყაროდან მამაკაცების გადაადგილება, ან ქალის მიერ მამრობითი სქესის პერსონაჟების ექსპლუატაცია E-ში. Cixus (შიგნით, 1969; მესამე სხეული, 1970; ნეიტრალური, 1972; სუნთქვა, 1975) და B.Gru (ცხოვრების ნაწილი, 1972; ისეთი, როგორიც არის, 1975; სამი მეოთხედი სიცოცხლის, 1984). თუმცა, რომანების უმეტესობა, რომელიც ეძღვნება ქალის სამყაროსთან ურთიერთობას, უცხოა აგრესიული ფემინიზმისთვის (კარდინალის გასაღები (1972); ა. ერნო: ყინულის ქალი (1981); როდესაც ანგელოზი თვალისმომჭრელად (1983) F. Malle-Joris და სხვ.) . მ.დურასის (დაბადებული 1914) რომანები აღიქმებოდა ფემინიზმის ძალის სფეროში.

ომისშემდგომ ფრანგულ ლიტერატურაში ექსპერიმენტულ განწყობებთან დაკავშირებით მასობრივმა ლიტერატურამ გააფართოვა თავისი აუდიტორია. თუმცა მასში ხანდახან მეამბოხე მოტივები იწყებოდა და ენასთან მუშაობა დაიწყო. ამ თვალსაზრისით საჩვენებელია სან ანტონიოს, ჯ. სიმენონის (ციკლი მაიგრეს შესახებ, 1919–1972), ტ. ნარცეჯაკის, პ. ბოილოს, ჯ.-პ. მანჩეტის, ჯ. ვოტრინის დეტექტიური მოთხრობები. გარდაქმნის პ. კოვენის სენტიმენტალურ „სიყვარულის“ რომანს. ფართოდ გავრცელდა აბსურდისტული მოთხრობა (დ. ბულანჟერის რომანები).

1960-იანი წლების ფრანგული პოეზიის „სასოწარკვეთის მიღმა დაძაბულობა“ (T.V. Balashova) შეიცვალა პოეზიის სიცოცხლის დამადასტურებელი ფუნქციის ახალი ცნობიერებით. თუ პროზაში 1970-1980-იანი წლები გამოირჩეოდა გმირისა და სიუჟეტის დაბრუნებით, მაშინ პოეზია მიმართავს პეიზაჟს, რაც მას ფილოსოფიური ასახვის ცენტრად აქცევს. ჯ. ლირიკული ტრადიცია“ (R .Davre) (Dream, 1981; Something Terrible, 1986). ჯ. რისტა (დ. 1943 წ.) ექსპერიმენტებს ატარებს არქაულ პოეტიკაზე, რუბოს მსგავსად, სიყვარულის თემის ერთგული რჩება (ლიტერატურაში სახელმწიფო გადატრიალების შესახებ ბიბლიისა და უძველესი ავტორების მაგალითებით, 1970; ოდა დააჩქაროს სამყაროს მოსვლა. მსოფლიო, 1978; შესასვლელი ყურეში და ქალაქ რიო-დე-ჟანეიროს აღება, 1980). ბ. ვარგაფტიგმა (დაიბადა 1934 წელს) დებიუტი შედგა კრებულით ყველგან სახლში (1965), ახლოს „ახალ რეალიზმს“, მაგრამ მატერიალური კომპონენტი სწრაფად გაქრა მისი პოეზიის სივრციდან (სიმწიფის ევა, 1967; უტორი, 1975; აღწერა. ელეგია, 1975; დიდება და შეკვრა, 1977). 1980-იანი წლების პოეზიას ახასიათებს „ანტისიურრეალისტური“ აჯანყება - პოეზიისადმი ფუნქციური მიდგომის, ზედმეტად მეტაფორული ენის წინააღმდეგ. 1990-იანი წლების დასაწყისიდან ცნობილი ექსპერიმენტატორის ი. ბონეფოის პოეზიაც კი დაუბრუნდა თხრობას (კრებული თოვლის დასაწყისი და დასასრული, 1991).

პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურული პრაქტიკის ერთ-ერთი უკიდურესი გამოვლინება (გაჩნდა 1960-იან წლებში), რომელიც ხასიათდება ინტერტექსტუალური კავშირების უხვი გამოყენებით, იყო „კლასიკის გადაწერა“. მაგალითად, პ. მენე (მადამ ბოვარი აჩვენებს კლანჭებს, 1988), ჯ. სელიახი (ემა, ემა! 1992), რ. ჟანი (მადემუაზელ ბოვარი, 1991) გთავაზობთ საკუთარ ვარიანტებს კლასიკური სიუჟეტის განვითარებისთვის. მოქმედების დროის, პირობების შეცვლა, რომანის სამყაროში თავად ავტორის ფლობერის ფიგურის შეყვანა.

1990-იანი წლების პროზა მოიცავს მე-20 საუკუნის ფრანგული ლიტერატურის მრავალფეროვან ტრადიციებს. წიგნების გამოცემა გრძელდება Leclezio (Onitsha, 1991), P. Kinyar (b. 1948) (All the Mornings of the World, 1991), R. Camus (Hunter of Light, 1993), O. Rolin (b. 1947). ) (The Invention of the World, 1993), სოლერსი (The Secret, 1993), Robbe-Grillet (The Last Days of the Corinth, 1994). განსაკუთრებით წარმატებულია რომანები, რომლებიც აგრძელებენ ეგზისტენციალისტების ხაზს, ნაწილობრივ ბ.ვიანის (1920–1959), მიმართულია „მომხმარებლური საზოგადოების“, სარეკლამო სურათების პრიალა სამყაროს წინააღმდეგ (99 ფრანკი (2000) ფ. ბეიგბედერი, დაბადებული 1965 წ.) . უტოპიური და აპოკალიფსური მოტივების ერთობლიობა განასხვავებს M. Houellebecq-ის (დაიბადა 1958 წელს) ნარატივს (ელემენტარული ნაწილაკები, 1998; პლატფორმა, 2001). ფრანგული პრესა უელბეკისა და სხვა ნაკლებად ცნობილი თანამედროვე მწერლების შემოქმედებას ტერმინით „დეპრესიონიზმი“ მოიხსენიებს. ბოლო ორი ავტორის პოპულარობა არანაკლებ დაკავშირებულია სკანდალებთან, რომლებიც წარმოიქმნება მათი წიგნების გამოსვლის გარშემო.

მე-20 საუკუნეში ინტენსიურად ვითარდება ფრანგულენოვანი ლიტერატურა აფრიკის ქვეყნებიდან და ანტილებიდან. დამოუკიდებლობის მოპოვებული კოლონიების მწერლების ნაწარმოებები ხელახლა ქმნის სოციალურ-კულტურული დიალოგის, ხშირად კონფლიქტურ ატმოსფეროს.

ალექსეი ევსტრატოვი