საფრანგეთის ელჩების პორტრეტი
საფრანგეთის ელჩების ჟან დე დანტევილისა და ჟორჟ დე სელვას საზეიმო პორტრეტი არის ჰანს ჰოლბეინ უმცროსის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი (206 x 209 სმ) და ბრწყინვალე ნახატი, რომელიც შექმნილია მისი მოღვაწეობის აყვავების პერიოდში. ორმაგი პორტრეტები პოპულარული იყო ჩრდილოეთ რენესანსის გერმანელ მხატვრებში მე-15 საუკუნის ბოლოდან. მაგრამ ჰოლბეინისთვის ეს ტილო საკმაოდ გამონაკლისია.
საფრანგეთიდან ჩამოსული დიპლომატები გამოსახულნი არიან ნატურალური ზომით და გარშემორტყმული მდიდრული აქსესუარებით. ოფისს აქვს აყვავებული, მდიდარი ფარდები, უამრავი ნივთი და დეტალი, რომელიც ხაზს უსვამს ამ ახალგაზრდა, ენერგიული ადამიანების ინტელექტს, მათ ხასიათს, გემოვნებასა და მიდრეკილებებს. მოდუნებული პოზები, პრეტენზიული მანერების გარეშე, ხაზს უსვამს ღირსებას. ჟან დე დანტევილი და მისი მეგობარი ინგლისში საფრანგეთის საელჩოს ხელმძღვანელობდნენ. ჟორჟ დე სელვა, 24 წლის ლავურის ეპისკოპოსი, არა მხოლოდ დიპლომატი იყო, არამედ მეცნიერი და მუსიკის დიდი მოყვარული.
ჰოლბეინი გამოსახავდა ორ თანაბარ ადამიანს მათი სოციალური სტატუსით. იმ დღეებში ამას დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა. მხატვარმა ეს პრობლემა მოაგვარა კომპოზიციის ცენტრის მიმართ ელჩების ფიგურების სიმეტრიულად განლაგებით. უფრო მეტიც, ისინი არ უყურებენ ერთმანეთს, არ ამყარებენ კონტაქტს, არამედ პოზირებენ მაყურებლის წინაშე და მისკენ მიმართავენ გამჭოლი მზერას. და თუ ცდილობთ სურათის ორად გაყოფას, თქვენ მიიღებთ ორ დამოუკიდებელ, თანაბარ პორტრეტს.
ერთადერთი, რაც მოდელებს აკავშირებს, არის სურათის ფერი - დახვეწილი ფერის სქემა, მუქი მწვანე, შავი, ვარდისფერი და ღრმა ყავისფერი ტონების ჩათვლით. მდიდარი ტანსაცმელი, ძვირფასი ბეწვი და ხავერდი არ აჭარბებს მათ ფუფუნებას; ამ სურათზე არაფერია ლაპარაკი საგნების მაღალ ფასზე, არამედ მხოლოდ მათ დანიშნულებაზე, ეს არის მეცნიერებისა და ხელოვნების ატრიბუტები და არა სიმდიდრე, როგორც ასეთი. დიპლომატების განათლებაზე ხაზგასმულია ევროპის უნივერსიტეტების კურსდამთავრებულების ქუდებიც.
ნახატი თავად დიპლომატებმა შეუკვეთეს. საზეიმო ტანსაცმელში გამოწყობილი ელჩები მშვიდად და თავდაჯერებულად უყურებენ მაყურებელს. ჰოლბეინი არ უღრმავდება თავისი მოდელების შინაგან სამყაროს - ისინი თითქოს თავშეკავებული, თავშეკავებული ჩანან, როგორც ეს მეფის კარზე არისტოკრატებს შეეფერებათ. და მაინც მხატვარი გვიჩვენებს მრავალფეროვანი ინტერესებით განათლებულ კეთილშობილ არისტოკრატებს, სადაც სასულიერო პირი დაინტერესებულია საერო მეცნიერებებით, ასტრონომიული და გეოგრაფიული ინსტრუმენტებით. გლობუსი, მუსიკალური ინსტრუმენტები, მათემატიკის სახელმძღვანელოს გახსნა - ხაზს უსვამს ამ ახალგაზრდა და ძალიან განათლებული ადამიანების გაცნობას რენესანსის ჰუმანისტური იდეებით.
ჰანს ჰოლბეინ უმცროსი, გერმანიის ჩრდილოეთ რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი, ცნობილია, როგორც თავისი დროის გამორჩეული პორტრეტი. ჩრდილოეთ რენესანსის მნიშვნელოვანი იდეოლოგიური კომპონენტი იყო რეფორმაცია, რომელიც დაიწყო 1517 წელს, როდესაც მარტინ ლუთერმა გამოაქვეყნა თავისი „95 თეზისი“, სადაც აკრიტიკებდა კათოლიციზმი ვიტენბერგის ეკლესიის კარზე. ჩამოყალიბდა ახალი რელიგიური მოძრაობა - პროტესტანტიზმი, რომელიც ეჭვქვეშ აყენებდა ეკლესიის, როგორც ღმერთსა და ადამიანს შორის შუამავლის საჭიროებას.
რეფორმაციამ და ახალმა მსოფლმხედველობამ გავლენა მოახდინა მოსახლეობის ყველა სეგმენტზე და ბუნებრივია გავლენა მოახდინა ევროპის კულტურულ და მხატვრულ ცხოვრებაზე - მხატვრები აღარ იყვნენ შეზღუდული რელიგიური საზღვრებით, მათი ნამუშევრების თემები გაფართოვდა და შეიცვალა. „ახალი კაცის“ - თავისუფალი, დამოუკიდებელი, მიზანდასახული, თავდაჯერებული და „რელიგიურად განახლებული“ იმიჯის ფორმირებით, პორტრეტის ჟანრი იცვლება და პოპულარული ხდება. პორტრეტი ფერწერულ აუცილებლობად იქცა და გავლენიან ადამიანებს, რა თქმა უნდა, სურდათ თავის დროზე გადაეღოთ თავი.
შარლ დე სოლიეს პორტრეტი. 1534-35 წწ
ჰანს ჰოლბეინის პორტრეტებში იგრძნობა საერო ჰუმანისტური იდეები, რომლებშიც ზოგჯერ რელიგიური მოტივები და უძველესი გამოსახულებებია ჩაქსოვილი. ეს თვისებები დამახასიათებელია მთელი ჩრდილოეთ რენესანსისთვის, თუმცა, გამოსახულებები, რომლებსაც ჰოლბეინი ქმნის, ძალიან უნიკალურია. მის პორტრეტებში ადამიანები ჰარმონიულად და ორგანულად არიან ინტეგრირებული საგნების სამყაროში, რომელიც მათ გარს აკრავს. გარდა გარეგანი ჰარმონიისა, ჰოლბეინი შინაგან ჰარმონისაც გადმოსცემს – სახეები მშვიდი, გაწონასწორებულია და ადამიანი მთლიანად ერწყმის თავის სივრცეს. ალბრეხტ დიურერი დახატა პორტრეტები ადამიანის სულის ტანჯვისა და ტანჯვის ჩრდილით, მისი გმირები ბუნებით მეამბოხეები არიან. ჰოლბეინის პორტრეტების სპეციფიკა და მიმზიდველობა იმაში მდგომარეობს, რომ მან შეძლო ეჩვენებინა სამყარო და ადამიანი თავისი ბუნებრიობითა და სიცხადით, მათი მეშვეობით გადმოეცა თავისი ოპტიმისტური, სიცოცხლის დამადასტურებელი მსოფლმხედველობა.
ჰანს ჰოლბეინი დაიბადა აუგსბურგში, სავარაუდოდ 1497 წელს და სწავლობდა მხატვრობას მამასთან. მაგრამ დიდი ხელოვანის კარიერა დაიწყო, როდესაც ის 1514 წელს გადავიდა ბაზელში, იმ დროის ერთ-ერთ უდიდეს კულტურულ ცენტრში. მხატვრის პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ილუსტრაციები ერასმუს როტერდამელის "სიგიჟის ქება-დიდებაში". როტერდამსკი იყო არა მხოლოდ ჰოლბეინის მომხმარებელი, არამედ კარგი მეგობარიც. პორტრეტებისა და ილუსტრაციების გარდა, ჰანსი ხატავს რამდენიმე რელიგიურ ნახატს, ასევე ეხება ინტერიერის გაფორმებას, ხის ჭრას და ფასადის მხატვრობას.
თუმცა, 1526 წელს, ბაზელში გაჩაღებული რელიგიური შეტაკებების გამო, ჰოლბეინი, როტერდამისგან არაერთი რეკომენდაციის მიღების შემდეგ, გადავიდა ინგლისში და დარჩა თომას მორთან (შემდეგ მან დახატა თავისი პორტრეტი). ორი წლის შემდეგ ის დაბრუნდა ბაზელში, მაგრამ 1532 წელს საბოლოოდ გადავიდა ინგლისში, ცოლ-შვილი დატოვა შვეიცარიაში. მისი არყოფნის წლებში ბევრი რამ შეიცვალა: ლონდონში გავლენიანი ადამიანები, რომლებიც ჰანსს პირველი ვიზიტის დროს ეხმარებოდნენ, მეფე ჰენრი VIII-ის კეთილგანწყობა მოექცნენ; თომას მორი, ერთგული კათოლიკე, დაადანაშაულა ღალატში და სიკვდილით დასაჯა ინგლისის ახლად ჩამოყალიბებული ეკლესიის მეთაურმა.
მეფე ჰენრი VIII
თუმცა, ჰოლბეინი არა მხოლოდ რთულ სიტუაციაში ხვდება, არამედ ხდება მეფის კარის მხატვარი. ამ წლების განმავლობაში ჰოლბეინმა დაწერა თავისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები - ძირითადად გავლენიანი ინგლისელების დაკვეთით. მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ მეფე ჰენრი მეოთხე ქორწინების კანდიდატს ეძებდა და სწორი არჩევანის გაკეთების მიზნით ჰანსს დაავალა პოტენციური პატარძლების პორტრეტების დახატვა - იმდენად დიდი იყო ნდობა ჰოლბეინისა და მისი პორტრეტების მიმართ.
1533 წელს ჰოლბეინმა დახატა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი, ორმაგი პორტრეტი "ელჩები". ნახატზე გამოსახულია ფრანგი ელჩები - ჟან დე დენტევილი და ეპისკოპოსი ჟორჟ დე სელვე. დენტევილს სურდა ბიოგრაფიული პორტრეტი და დეტალურად განუმარტა ჰოლბეინს მომავალი შედევრის ყველა ელემენტი და დეტალი. ორმაგი პორტრეტების სპეციფიკა იმაში მდგომარეობს, რომ არ არსებობს მაყურებლის ყურადღების ერთი ცენტრი - ადამიანის ფიგურები ერთმანეთს ავსებენ საგნების დახმარებით, რაც თავის მხრივ ქმნის ნაწარმოების სიმბოლურ ძაფს. ორმაგი პორტრეტი წარმოუდგენლად რთული ჟანრია მხატვრობაში, რადგან მნიშვნელოვანია გმირებს შორის ბალანსის დაცვა და ამავე დროს მათი კავშირის ჩვენება ერთმანეთთან და სივრცესთან.
ჟან დე დენტევილი ტილოზე მარცხნივ გამოსახულია ბრწყინვალე სამოსით, რომელიც ახასიათებს მას, როგორც მნიშვნელოვან, მნიშვნელოვან პიროვნებას - ის არის რელიგიური საერო ძალაუფლების წარმომადგენელი. მისი მარჯვენა ხელი ეყრდნობა ხანჯალს, რომელზეც ამოტვიფრულია წარწერა „AET SUAE 29“, რაც ნიშნავს „მის 29-ე ზაფხულს“. ახალგაზრდა ეპისკოპოსი ჟორჟ დე სელვი ნაკლებად ბრწყინვალედ არის ჩაცმული და თავის მეგობარზე ბევრად მოკრძალებულად გამოიყურება. მისი ასაკი - 25 წელი - მხატვრის მიერ მითითებულია წიგნზე ეპისკოპოსის მარჯვენა ხელის ქვეშ. არ შეიძლება ითქვას, რომ ისინი უბრალოდ პოზირებენ, მათ სერიოზულ სახეებზე სიმშვიდე და ღირსებაა. ისინი თითქოს ხსნიან თავიანთ ობიექტურ სამყაროს მაყურებლისთვის, უზიარებენ თავიანთ ცხოვრების წესს, რომელიც აერთიანებს აქტიურისა და ჩაფიქრებულის ჰარმონიას.
სიმეტრიულ კომპოზიციაში ელჩების ფიგურები გამოყოფილია მაღალი მაგიდით მრავალრიცხოვანი საგნებით. აქ კომპოზიციური მრავალფეროვნება გადამწყვეტ როლს თამაშობს, რადგან საგნები არა მხოლოდ სურათის ცენტრალური ელემენტია, არამედ შეძლებისდაგვარად ახასიათებს პერსონაჟებს, ხაზს უსვამს მათ ცხოვრების წესს და ინტერესთა სფეროს. ირკვევა, რომ აქ ნატურმორტი, ალბათ, სურათის მთავარი მნიშვნელობის შემქმნელი ელემენტია - ის აერთიანებს ორ ადამიანს და ამავდროულად ხაზს უსვამს თითოეული მათგანის ინდივიდუალობას და გარდა ამისა, ეპოქასაც ახასიათებს.
საგნების ასეთი მრავალფეროვნება მეტყველებს ამ ადამიანების მრავალფეროვნებაზე და განათლებაზე - მუსიკა, გეომეტრია, მათემატიკა, ასტრონომია; და ასევე ასახავს იმდროინდელ მიღწევებს - დიდ გეოგრაფიულ აღმოჩენებს, მიღწევებს ასტრონომიაში, მათემატიკაში. ქვედა თაროზე შეგიძლიათ იხილოთ ლუტი, კომპასი, მათემატიკის სახელმძღვანელო, გლობუსი, ფლეიტების ჩანთა და ლუთერანული საგალობლების კრებული, გახსნილი ფსალმუნზე „ღმერთო დაიცავი ჩვენი სულები“. ამ გვერდების არჩევანი შემთხვევითი არ არის - ამ სტრიქონებში არაფერია, რაც ეწინააღმდეგება ქრისტიანობის პრინციპებს. ამგვარად, ჰოლბეინი და დე სელვე ითხოვენ ეკლესიის რეფორმირებას პროტესტანტიზმის საფუძველზე, მაგრამ ვატიკანისგან გამოყოფის გარეშე. ლუტი გატეხილი სიმებით ასევე იხსენებს მზარდ საეკლესიო კონფლიქტს და ტრადიციულად სიკვდილის სიმბოლოა. დედამიწის გლობუსი ისე ბრუნავს, რომ მაყურებელს შეუძლია ნახოს დენტევილის ყველაზე მნიშვნელოვანი საელჩო მისიები, ასევე მისი მამული პოლისი, სადაც განთავსდება პორტრეტი. ზოგადად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ქვედა თარო შეიცავს ნივთებს „მიწიერი“ მიზნებისთვის, რომლებიც დაკავშირებულია ელჩების ფსიქიკურ, პროფესიულ საქმიანობასთან და ინტერესებთან.
ზედა თარო შეიცავს "უმაღლესი" დანიშნულების ნივთებს. მზის საათი, ასტრონომიული გლობუსი, კვადრატი და გნომონი - ყველა ეს ობიექტი შექმნილია სამყაროს, სივრცისა და დროის კანონების გასაგებად. წიგნის კარადის ზედა თაროზე ნივთები თითქოს დახვეწილ აღმოსავლურ ხალიჩაზე ცურავს მთელ მიწიერ სამყაროს ზემოთ. სხვათა შორის, ხალიჩა მთელ სურათს სტილს ანიჭებს - მის გარეშე სულ სხვაგვარად გამოვიდოდა. მწვანე ფარდა ასევე ძალიან კარგად იყო შერჩეული, რაც სივრცისა და ფერის სიღრმეს ქმნიდა. ზედა მარცხენა კუთხეში ხედავთ ვერცხლის პატარა ჯვარცმის ნაწილს, რომელიც ყოველთვის თვალყურს ადევნებს ადამიანის საქმეებს და გვახსენებს სიკვდილს. მაგრამ შუა საუკუნეები დასრულდა და აქ ქრისტეს სახე მხოლოდ ფარდის მიღმა მოჩანს.
ბოლოს გადავდივართ სურათის ყველაზე საინტერესო, იდუმალ და მნიშვნელოვან ელემენტზე. სურათის ქვედა ნაწილში გაუგებარი წაგრძელებული ლაქა პერსპექტივაში დამახინჯებული ადამიანის თავის ქალაა. ეს ელემენტი, ერთი შეხედვით უცნაურია, რამაც ჰოლბეინის შედევრი ასეთი პოპულარული გახადა. ფორმის მიზანმიმართული დამახინჯების ტექნიკას ეწოდა "ანამორფოზი" და პირველად აღწერილი იყო ლეონარდო და ვინჩის ნოტებში. ჭეშმარიტი გამოსახულების - ადამიანის თავის ქალას სანახავად მნახველი უნდა გადავიდეს ნახატის ცენტრის მარჯვნივ. კომპიუტერის გამოყენებით შეგიძლიათ სცადოთ ხედვის კუთხის შეცვლა, მაგრამ, რა თქმა უნდა, თავის ქალას ბუნებრივი ფორმა მხოლოდ ორიგინალში ჩანს.
ჰოლბეინი იყენებს ამ ოპტიკურ ტექნიკას ორმაგი ხედვის გამოსახულების საჩვენებლად, როდესაც უყურებს სიცოცხლესა და სიკვდილს. როდესაც მაყურებელი უყურებს სურათს ჩვეულ მდგომარეობაში, ხედავს ორი ადამიანის ცხოვრებას, მათი ინტერესებით, საზრუნავებით, სიხარულით; და სიკვდილი ჩნდება როგორც მოჩვენებითი ადგილი, რომელსაც ყურადღება არ უნდა მიექცეს. მაგრამ სპეციალური გამოკვლევის შემდეგ, სიკვდილი ხდება ერთადერთი რეალობა, ის კვეთს სურათის მთელ სიცოცხლის დამადასტურებელ ნაწილს, ცხოვრება მოჩვენებითად გამოიყურება და არც მეცნიერული მიღწევები, არც ძალა, არც ფული, არც პროგრესი - არაფერი ჩანს რეალური და მნიშვნელოვანი. სიკვდილი.
ჰანს ჰოლბეინმა შექმნა ნამდვილი შედევრი - ნახატი, რომელშიც იმდროინდელი ყველა ჰუმანისტური იდეა იყო ჩადებული. სურათი არსებობის ჭეშმარიტ ღირებულებებზე, სიცოცხლესა და სიკვდილზე. ჰოლბეინმა დახატა არა ორი ელჩის პორტრეტი, არამედ ეპოქის პორტრეტი.
ცოტა რამ ჰოლბეინის "ელჩების" შესახებ
ჰოლბეინის "ელჩებზე" საუბრისას პირველი, რაც მახსენდება, არის "უცნაური ადგილი სურათის წინა პლანზე", რომელიც გარკვეული კუთხით თავის ქალას ფორმას იღებს.
დეტალი მიმზიდველია - მაგრამ ეს არ არის ერთადერთი საინტერესო რამ "ელჩებში".
ორი სიტყვა პოზირების შესახებ. ნახატმა საკმაოდ გვიან მიიღო სახელი "ელჩები" - ხელოვნებათმცოდნეებმა შეძლეს დაადგინონ, თუ ვინ არის გამოსახული ამ ორმაგ პორტრეტში, ჰოლბეინის ნამუშევრის შედარებით ფრანგი მხატვრის ჟან კლუეს ნახატთან, რომელზეც უკანა მხარეს იყო მითითებული, რომ მოდელი. იყო ჟან დე დინტევილი:
1533 წელს ჟან დე დინტევილი, რომელიც „მხოლოდ“ 29 წლის იყო, ამთავრებდა ელჩად მუშაობას ინგლისის სასამართლოში. სამშობლოში, საფრანგეთში, მის სანახავად გაჩერდა მეგობარი, ლავორის ეპისკოპოსი, ჟორჟ დე სელვე, 26 წლის. მან ეპისკოპოსობა მიიღო 1526 წელს, როდესაც ის მხოლოდ 17 წლის იყო. (ყველა წესის მიხედვით, ეპისკოპოსის მოვალეობას 25 წლამდე ვერ შეასრულებდა - მაგრამ მეფე დაინტერესებული იყო დე სელვას თარგმანით და დიპლომატიური ნიჭით - და ეკლესიას მოუწია შეთანხმება).
ჟან დე დინტევილის დაკვეთით ჰოლბეინის ორმაგი პორტრეტის კომპოზიცია უჩვეულოა. ცხადია, ამ სურათის პროგრამის შედგენაში და მაგიდაზე განთავსებული ასტრონომიული ინსტრუმენტების „თუნინგი“ (დაწვრილებით ქვემოთ) ჰოლბეინს დაეხმარა მისი მეგობარი, ასტრონომი და მათემატიკოსი ნიკოლაუს კრაცერი, რომელიც მუშაობდა ინგლისის სასამართლოში.
თაროზე (ან მაგიდაზე), რომელზეც სუბიექტები ეყრდნობიან, განლაგებულია: ქვემოთ - ობიექტები, რომლებიც დაკავშირებულია მიწიერ, ქვედა სამყაროსთან, ზემოდან - ობიექტები, რომლებიც დაკავშირებულია ზეციურ სამყაროსთან, ცასთან და ასტრონომიულ დაკვირვებებთან: 2 გნომონი.
მათი ჩვენება საშუალებას გვაძლევს ზუსტად დავადგინოთ ის მომენტი, რომელსაც ერთვის სურათზე წარმოდგენილი სცენა: ეს არის 1533 წლის 11 აპრილი, დიდი პარასკევი, შუადღის 4 საათი.
ეს ცხადყოფს ჯვარცმის არსებობას სურათის ზედა მარცხენა კუთხეში:
ამ შემთხვევაში, ჰოლბეინის მიერ პორტრეტისთვის არჩეული კომპოზიცია აშკარად შეესაბამება ღვთისმშობელსა და ჯვრის წინ მდგარ მოციქულ იოანეს:
გრუნევალდი. ჯვარცმა. 1523 - 1524 წწ
არსებითად, „ელჩების“ კომპოზიცია ემყარება მნიშვნელოვანი არყოფნის ეფექტს: მის ცენტრში ვარაუდობენ, მაგრამ არაა გამოსახული, რომ გოლგოთაზე ჯვარია.
ძველი ოსტატების გადაწყვეტილებების გამბედაობა ზოგჯერ საოცარია. ჰოლბეინის მიერ არჩეული გამოსავალი გარკვეულწილად წააგავს მემლინგის მიერ გამოყენებულ "მარტინ ფონ ნიუვენჰოვის დიპტიხში", სადაც დონორი, წარმოდგენილია მარჯვენა ფრთაზე, დახატულია ღვთისმშობლის უკან დაკიდებულ სარკეში.
მემლინგი. "დიპტიხი მარტინ ფონ ნიუვენჰოვის მიერ." დეტალი
თუ წარმოიდგენთ, რომ ჰოლბეინის ნახატზე გამოსახული პირები ჯვრის პირისპირ არიან, გასაგები გახდება, რატომ არის თავის ქალა ნახატის კომპოზიციაში.
ჰოლბეინის თავის ქალა ნათლად შეიძლება „წაიკითხო“ ნახატის შიგნით, თუ მას გარკვეული კუთხიდან შეხედავ, ტილოს მარჯვნივ მდგომი:
ჰოლბეინის მიერ აქ გამოყენებული ოპტიკური ეფექტი - ანამორფოზი, საკმაოდ კარგად იყო ცნობილი იმდროინდელი მხატვრებისთვის. ამრიგად, ფრანცისკანელთა ერთ-ერთ მონასტერში შეგიძლიათ ნახოთ ფრესკა, რომელიც წინიდან რომ შეხედავთ, პეიზაჟად აღიქმება:
და მხოლოდ გარკვეული ხედვის კუთხით იძენს თავის "ნამდვილ" გარეგნობას:
იგი წარმოადგენს მაცხოვარს, ღვთისმშობელს და ყრმას, მოციქულებს პეტრესა და პავლეს, წმ. ფრენსის იღებს სტიგმატებს...
ჰანს ჰოლბეინი უმცროსი (1497-1543 წწ ) - მხატვარი, ერთ-ერთი უდიდესი გერმანელი მხატვარი. ამ ოჯახის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი.
ის თავისი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი. მისი სიზუსტე სურათების გადმოცემაში იმდენად კარგი იყო, რომ ინგლისის მეფე ჰენრი VIII-მა (რომელმაც შეცვალა ექვსი ცოლი), სანამ კვლავ დაქორწინდებოდა, ჯერ ჰანს ჰოლბეინი გაუგზავნა თავის საცოლეს, რათა დაეხატა მისი პორტრეტი.
მაგრამ ის სხვა რამით გახდა ცნობილი. ფაქტია, რომ მან თავის ნახატებში ერთი შეხედვით უხილავი ან გაუგებარი გამოცანები შეიტანა. ჰოლბეინს ჰქონდა საკუთარი კოდი, რომელიც სხვებს უნდა ამოეხსნათ. ..
ზ ჰოლბეინის მნიშვნელობა გერმანულ ხელოვნებაში აძლიერებს იმ ფაქტს, რომ მან იგი შეასრულაგერმანია იტალიური რენესანსის აყვავება, ეროვნული ხასიათის დაკარგვის გარეშე - მის ნამუშევრებში შესამჩნევია პორტრეტებში გამოსახული გზები.დიურერი..
დღეს ჩვენ გავეცნობით ჰოლბეინის ერთ-ერთ ნახატს „ამბასადორები“ 1533 წ.
ჰოლბეინის ეს ორმაგი პორტრეტი არის გამორჩეული რენესანსის შედევრი.
მარცხნივ, როგორც დადგენილია, არის 29 წლის საფრანგეთის ელჩი ინგლისშიჟან დე დენტევილი, მარჯვნივ - ჟორჟ დე სელველავოის ეპისკოპოსი, რომელიც ეწვია ლონდონს 1533 წლის აპრილში. 25 წლის ახალგაზრდა, საოცარია, რამდენი მნიშვნელოვანი მისია დაევალა მას ამ ასაკში - ის იყო ელჩი ვენეციის რესპუბლიკაში დავატიკანი.
მხატვრის მიერ უკიდურესად რეალისტურად დახატული ნახატის მრავალი დეტალი კონტრასტია ტილოს წინა პლანზე მოთავსებულ უცნაურ საგანთან. იგი წარმოადგენს ამ ნაწარმოების სიმბოლურ სერიას, რომელიც აღმოჩნდება - დეტალური გამოკვლევის შედეგად - ადამიანის თავის ქალა, რომელიც პერსპექტივით დამახინჯებულია.
მე-20 საუკუნეში ბევრი დაიწერა ამ თავის ქალაზე - ფაქტობრივად, სწორედ ამ თავის ქალამ გახადა ჰოლბეინის შედევრი ასე პოპულარული თანამედროვე დროში.
ეგრეთ წოდებული ანამორფოზი არის ოპტიკური ილუზია. რა თქმა უნდა, ეს ხრიკი არ შეიძლება შესრულდეს რეპროდუქციებზე, მაგრამ თუ ორიგინალური ნახატის ყურებისას გადახვალთ ორიოდე მეტრით მარჯვნივ და თითქმის ახლოს დგახართ კედელთან, რომელზეც ნახატი კიდია, თავის ქალა ბუნებრივ ფორმას მიიღებს. . შეგიძლიათ სურათიც კი გადაიღოთ.
ხელოვნებათმცოდნეები ამტკიცებენ, რომ ნახატზე სამი თავის ქალაა ნაპოვნი! ერთი არის ანამორფოზი, მეორე არის გულსაბნევი დე დენტელვილის ბერეტაზე, მესამე კი ანამორფოზის თავის ქალაშია, უბრალოდ გარკვეული კუთხით უნდა შეხედო მას.
ჰ თავის ქალა სიკვდილის სიმბოლოა. ამ ალეგორიული გამოსახულებით, რომელიც სურათის კარგ ნაწილს კვეთს, მხატვარმა ყველას უთხრა, ვისაც მისი გაგება შეეძლო: მეცნიერული აღმოჩენები, პროგრესი, ეკლესიის ჩხუბი, მაღალი თანამდებობები, ამპარტავნება, ფული, ძალაუფლება - ყველაფერი უაზროა ბოლომდე, რაც ელის. თითოეული ჩვენგანი.
რაც არ უნდა მოხდეს, ყოველთვის ერთი და იგივე დასასრულია -სიკვდილი? Memento mori- ეს არის ჟან დე დენტელვილის დევიზი.
ეს მიდგომა ჰოლბეინის შედევრთან აქცევს ნახატს „ამაოებათა ამაოების“ მძაფრ ალეგორიად.
ასე რომ, მაგიდაზე, მარჯვნივ მდგომის გვერდით, მრავალმხრივი მზის საათი დგას. ისინი (თუმცა მზის საათებისთვის ეს არ არის დამახასიათებელი) სამი ხელით აჩვენებენ ნახატის შექმნის თარიღს - 1533 წლის 11 აპრილს. ელჩის ხელი შემთხვევით ეყრდნობა წიგნს, რომლის ხერხემალზე ლათინური წარწერაა: „ის 25 წლისაა“. მეორე ელჩის ასაკი (მარცხნივ დგას) მის მარჯვენა ხელში ხანჯლის დიზაინშია ჩაწერილი. იქიდან ირკვევა, რომ ის 29 წლისაა.
გლობუსები, რუქები და საზომი ინსტრუმენტები ხარკია იმ ეპოქის სამეცნიერო და გეოგრაფიული აღმოჩენების ტალღისადმი. ბოლოს და ბოლოს, სულ რაღაც 41 წლის წინ, კოლუმბმა აღმოაჩინა ახალი სამყარო და ნახატის დახატამდე მხოლოდ 12 წლით ადრე, კაპიტანი ხუან სებასტიან დელ კანო იყო პირველი, ვინც დედამიწის გარშემო შემოუარა გემ ვიქტორიას, რითაც პრაქტიკაში დაამტკიცა, რომ დედამიწა მრგვალია. .
ნ ქვედა თაროზე კი იმდროინდელ პოპულარულ მუსიკალურ ინსტრუმენტს, ლუითს იპყრობს თვალი. მისი ერთ-ერთი ძაფი გატეხილია. მკვლევარები თვლიან, რომ გატეხილი სტრიქონი სიმბოლოა ეკლესიის განხეთქილების შესახებ, რომელიც დაკავშირებულია იმ დროს მარტინ ლუთერის მიერ გატარებულ რეფორმებთან.
თავად მხატვარი ადასტურებს ამ ვარაუდს იმით, რომ ლუტის ქვეშ ათავსებს წიგნს, რომელშიც თავად მარტინ ლუთერის მიერ გერმანულად თარგმნილი ლათინური საგალობლებია.
ასე რომ, ჰოლბეინიგვიჩვენებს ეპისკოპოს სელვას შეხედულებებს და მის შეხედულებებს მაშინდელ რელიგიურ ვითარებაზე - ეკლესიის რეფორმირება, მაგრამ არა ვატიკანის გამოყოფა.
კაცო, თუ გინდა იყო ბედნიერი,
და დარჩი ღმერთში სამუდამოდ,
თქვენ უნდა დაიცვან ათი მცნება
ღმერთმა მოგვცა.
და თითქოს ამის დასადასტურებლად, მარცხნივ ხავერდოვანი მწვანე ფარდის უკნიდან ჯვარცმა იყურება – ღმერთი მუდამ გვიყურებს.
ამგვარად ჰოლბეინი თავის ნაშრომში აცნობიერებს ორმაგი ხედვის გამოსახულებას - ადამიანის „პირდაპირი“ მზერით, რომელიც ჩაეფლო ყოველდღიურ ცხოვრებაში და რომელსაც არ სურს მიწიერი ყოფიერების ტრაგიკულ მეტაფიზიკასთან გამკლავება, სიკვდილი ჩნდება როგორც ილუზორული ადგილი, რომელიც უნდა ყურადღება არ მიაქციოთ, მაგრამ "განსაკუთრებული"
(იგულისხმება სწორი, ღრმა) მზერა, ყველაფერი იცვლება ზუსტად პირიქით - სიკვდილი იქცევა ერთადერთ რეალობად, ჩვენს თვალწინ კი ნაცნობი ცხოვრება ამახინჯდება, აზრს მოკლებული, იძენს ფანტომის, ილუზიის ხასიათს.
არტისტის სხვა ნამუშევრები:
ვენერა და კუპიდონი.
ანას კლივის პორტრეტი.
თომას მორის პორტრეტი.
ჰენრი მერვეს პორტრეტი.
ედუარდ მეექვსის პორტრეტი ბავშვობაში.
ქალბატონის პორტრეტი ციყვით.
მორეტის პორტრეტი.
ჰანს ჰოლბეინ უმცროსი (1497-1543) - მხატვარი, ერთ-ერთი უდიდესი გერმანელი მხატვარი. ამ ოჯახის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი.
ის თავისი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტია. მისი სიზუსტე სურათების გადმოცემაში იმდენად კარგი იყო, რომ ინგლისის მეფე ჰენრი VIII-მა (რომელმაც შეცვალა ექვსი ცოლი), სანამ კვლავ დაქორწინდებოდა, ჯერ ჰანს ჰოლბეინი გაუგზავნა თავის საცოლეს, რათა დაეხატა მისი პორტრეტი.
მაგრამ ის სხვა რამით გახდა ცნობილი. ფაქტია, რომ მან თავის ნახატებში ერთი შეხედვით უხილავი ან გაუგებარი გამოცანები შეიტანა. ჰოლბეინს ჰქონდა საკუთარი კოდი, რომელიც სხვებს უნდა გადაეჭრათ...
ჰოლბეინის მნიშვნელობას გერმანულ ხელოვნებაში კიდევ უფრო აძლიერებს ის ფაქტი, რომ მან იტალიის რენესანსის აყვავების ხანა მოიტანა გერმანიაში ეროვნული ხასიათის დაკარგვის გარეშე - დიურერის პორტრეტებში დასახული გზები შესამჩნევია მის ნამუშევრებში.
დღეს ჩვენ გავეცნობით ჰოლბეინის ერთ-ერთ ნახატს „ელჩები“ 1533 წ.
ჰოლბეინის ეს ორმაგი პორტრეტი არის გამორჩეული რენესანსის შედევრი.
მარცხნივ, როგორც დადგენილია, არის 29 წლის საფრანგეთის ელჩი ინგლისში ჟან დე დენტევილი, მარჯვნივ არის ჟორჟ დე სელვე, ლავოის ეპისკოპოსი, რომელიც ეწვია ლონდონს 1533 წლის აპრილში. ახალგაზრდა მამაკაცი 25 წლისაა. გასაოცარია, რამდენი მნიშვნელოვანი მისია დაევალა მას ამ ასაკში - მსახურობდა ელჩად ვენეციის რესპუბლიკასა და ვატიკანში.
მხატვრის მიერ უკიდურესად რეალისტურად დახატული ნახატის მრავალი დეტალი კონტრასტია ტილოს წინა პლანზე მოთავსებულ უცნაურ საგანთან. იგი წარმოადგენს ამ ნაწარმოების სიმბოლურ სერიას, რომელიც აღმოჩნდება - დეტალური გამოკვლევის შედეგად - ადამიანის თავის ქალა, რომელიც პერსპექტივით დამახინჯებულია.
მე-20 საუკუნეში ბევრი დაიწერა ამ თავის ქალაზე - ფაქტობრივად, სწორედ ამ თავის ქალამ გახადა ჰოლბეინის შედევრი ასე პოპულარული თანამედროვე დროში.
ეგრეთ წოდებული ანამორფოზი არის ოპტიკური ილუზია. რა თქმა უნდა, ეს ხრიკი არ შეიძლება შესრულდეს რეპროდუქციებზე, მაგრამ თუ ორიგინალური ნახატის ყურებისას გადახვალთ ორიოდე მეტრით მარჯვნივ და თითქმის ახლოს დგახართ კედელთან, რომელზეც ნახატი კიდია, თავის ქალა ბუნებრივ ფორმას მიიღებს. . შეგიძლიათ სურათიც კი გადაიღოთ.
ხელოვნებათმცოდნეები ამტკიცებენ, რომ ნახატზე სამი თავის ქალაა ნაპოვნი! ერთი არის ანამორფოზი, მეორე არის გულსაბნევი დე დენტელვილის ბერეტაზე, მესამე კი ანამორფოზის თავის ქალაშია, უბრალოდ გარკვეული კუთხით უნდა შეხედო მას.
თავის ქალა სიკვდილის სიმბოლოა. ამ ალეგორიული გამოსახულებით, რომელიც სურათის კარგ ნაწილს კვეთს, მხატვარმა ყველას უთხრა, ვისაც მისი გაგება შეეძლო: მეცნიერული აღმოჩენები, პროგრესი, ეკლესიის ჩხუბი, მაღალი თანამდებობები, ამპარტავნება, ფული, ძალაუფლება - ყველაფერი უაზროა ბოლომდე, რაც ელის. თითოეული ჩვენგანი.
რაც არ უნდა იყოს, დასასრული ყოველთვის ერთია - სიკვდილი? Memento mori - ეს არის ჟან დე დენტელვილის დევიზი.ჰოლბეინის შედევრის ეს მიდგომა სურათს „ამაოებათა ამაოების“ მძაფრ ალეგორიაად აქცევს.
ასე რომ, მაგიდაზე, მარჯვნივ მდგომის გვერდით, მრავალმხრივი მზის საათი დგას. ისინი (თუმცა მზის საათებისთვის ეს არ არის დამახასიათებელი) სამი ხელით აჩვენებენ ნახატის შექმნის თარიღს - 1533 წლის 11 აპრილს. ელჩის ხელი შემთხვევით ეყრდნობა წიგნს, რომლის ხერხემალზე ლათინური წარწერაა: „ის 25 წლისაა“. მეორე ელჩის ასაკი (მარცხნივ დგას) მის მარჯვენა ხელში ხანჯლის დიზაინშია ჩაწერილი. იქიდან ირკვევა, რომ ის 29 წლისაა.
გლობუსები, რუქები და საზომი ინსტრუმენტები ხარკია იმ ეპოქის სამეცნიერო და გეოგრაფიული აღმოჩენების ტალღისადმი. ბოლოს და ბოლოს, სულ რაღაც 41 წლის წინ, კოლუმბმა აღმოაჩინა ახალი სამყარო და ნახატის დახატამდე მხოლოდ 12 წლით ადრე, კაპიტანი ხუან სებასტიან დელ კანო იყო პირველი, ვინც დედამიწის გარშემო შემოუარა გემ ვიქტორიას, რითაც პრაქტიკაში დაამტკიცა, რომ დედამიწა მრგვალია. .
ქვედა თაროზე, იმდროინდელი პოპულარული მუსიკალური ინსტრუმენტი, ლუტი, იპყრობს თქვენს თვალს. მისი ერთ-ერთი ძაფი გატეხილია. მკვლევარები თვლიან, რომ გატეხილი სტრიქონი სიმბოლოა ეკლესიის განხეთქილების შესახებ, რომელიც დაკავშირებულია იმ დროს მარტინ ლუთერის მიერ გატარებულ რეფორმებთან.
თავად მხატვარი ადასტურებს ამ ვარაუდს იმით, რომ ლუტის ქვეშ ათავსებს წიგნს, რომელშიც თავად მარტინ ლუთერის მიერ გერმანულად თარგმნილი ლათინური საგალობლებია.
ასე გვიჩვენებს ჰოლბეინი ეპისკოპოს სელვას შეხედულებებს და მის შეხედულებებს მაშინდელ რელიგიურ ვითარებაზე - ეკლესიის რეფორმირება, მაგრამ არა ვატიკანისგან გამოყოფა.
კაცო, თუ გინდა იყო ბედნიერი,
და დარჩი ღმერთში სამუდამოდ,
თქვენ უნდა დაიცვან ათი მცნება
ღმერთმა მოგვცა.
და თითქოს ამის დასადასტურებლად, მარცხნივ ხავერდოვანი მწვანე ფარდის უკნიდან ჯვარცმა იყურება – ღმერთი მუდამ გვიყურებს.
ამრიგად, ჰოლბეინი თავის ნამუშევარში აცნობიერებს ორმაგი ხედვის გამოსახულებას - ყოველდღიური ცხოვრების რუტინაში ჩაძირული ადამიანის „პირდაპირი“ მზერით და რომელსაც არ სურს მიწიერი ყოფიერების ტრაგიკულ მეტაფიზიკასთან შეხება, სიკვდილი ჩნდება როგორც მოჩვენებითი ადგილი. რომელსაც ყურადღება არ უნდა მიექცეს, მაგრამ "განსაკუთრებით"
(იგულისხმება - სწორი, ღრმა) მზერა, ყველაფერი იცვლება ზუსტად პირიქით - სიკვდილი იქცევა ერთადერთ რეალობად და ჩვენს თვალწინ ნაცნობი ცხოვრება ამახინჯდება, აზრს მოკლებული, იძენს ფანტომის ხასიათს, ილუზიას.
ტექსტი ილუსტრაციებით.http://maxpark.com/community/6782/content/1912116
