კლასიციზმის ფრანგული თეატრი. კლასიციზმის ნორმატიული პოეტიკა

პრაქტიკული გაკვეთილი No5 (2 საათი)

სამიზნე. განვიხილოთ პოლიტიკური პროცესების ურთიერთობა და ურთიერთგავლენა ახალი ეპოქის ახალი სტილისა და ჟანრის გაჩენაზე. გამოავლინეთ კლასიციზმის თავისებურებები თეატრალურ ხელოვნებაში. ფრანგული კლასიციზმის თეატრის ყველაზე ნათელი წარმომადგენლების - კორნელის, რასინისა და მოლიერის შემოქმედების დასახასიათებლად.

7. XVII საუკუნის ფრანგული კლასიციზმის თეატრი

ევროპის უმეტეს ნაწილში მე-17 საუკუნეში. სოციალური ურთიერთობების დომინანტური ფორმა ხასიათდება აბსოლუტიზმის ფორმირებით და ტრიუმფით საფრანგეთში, ესპანეთში, ცენტრალური ევროპის ქვეყნებში და სკანდინავიაში. მე-17 საუკუნეს ეწოდა აბსოლუტიზმის საუკუნე. ნიდერლანდებსა და ინგლისში ადრეული ბურჟუაზიული რევოლუციების წყალობით გაჩნდა კაპიტალისტური ურთიერთობები, რამაც განსაზღვრა კონტინენტის იდეოლოგია და კულტურული ცხოვრება.

მე-17 საუკუნის დასაწყისში. გამოიცა მიგელ დე სერვანტესის წიგნი „დონ კიხოტი“. მასში მოთხრობილია ადამიანური ბუნების ორი პრინციპი - რომანტიული იდეალიზმი და ფხიზელი პრაქტიკულობა, რომლებიც ხშირად ეჯახებიან ერთმანეთს ტრაგიკულ დაპირისპირებაში. ამ წიგნმა გავლენა მოახდინა ადამიანის შესახებ ახალი, უფრო რთული მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაზე, რომელიც შეიცავს წინააღმდეგობებს.

ადამიანის შეხედულებები მე-17 საუკუნეში. გამდიდრდნენ ფ.ბეკონის იდეებითაც. თავის მთავარ ნაშრომში, „ახალ ორგანონში“, მან გამოცდილება გამოაცხადა ცოდნის მთავარ წყაროდ, წამოაყენა რეალობის შესწავლის ახალი მეთოდი, მას ეწოდა ინდუქცია. მან მოუწოდა მეცნიერების ყველა ცრურწმენის მიტოვებას ბუნების შესახებ ცოდნის ანალიზის მიდგომაში. რ.დეკარტმა „დისკურსი მეთოდის შესახებ“ დაამტკიცა, რომ ადამიანის გონება სამყაროს შეცნობის მთავარი იარაღია. ამ თეზისის შემდეგ ბევრმა განათლებულმა ადამიანმა საბოლოოდ აღიარა ადამიანის გონების ძალა და ის ფაქტი, რომ სამყაროს კანონები ცნობილია. მან წამოაყენა სამყაროს მექანიკური სურათი და რეალობის გაგებისას დაამტკიცა სინთეზის, დედუქციისა და ეჭვის ახალი მეთოდი.

გეომეტრიული მეთოდის გამოყენებით დაწერა ბ.სპინოზას ფილოსოფიური ნაშრომი „ეთიკა“. მასში მან დაასაბუთა ის ფაქტი, რომ ღმერთი არ არის სულიერი პიროვნება და არა სამყაროს დეისტური შემოქმედი, არამედ მთელი ბუნება. კლასიკური პანთეიზმის თეორიის შექმნით, მან ასევე დაადასტურა საპირისპირო თეზისი, რომ ბუნება არის ღმერთი ადამიანისთვის და ის შეიცავს შექმნის ენერგიას და ყველა მატერიის ატრიბუტს.

მე-17 საუკუნეს კარგად ესმოდა თეზისი „ცოდნა ძალაა“, ისევე როგორც ამ ფორმულის შექცევადობა: ძალა ცოდნაა. ეს საშუალებას გაძლევთ აღადგინოთ სამყარო თქვენი პრინციპების მიხედვით.

ზოგადად, სამყაროს ცოდნა მე-17 საუკუნეში. უჩვეულოდ სწრაფი ტემპით ჩატარდა. განვითარდა ზუსტი მეცნიერებები და ექსპერიმენტები. მისმა მრავალფეროვნებამ მრავალი თამამი ჰიპოთეზა წარმოშვა. გ.გალილეომ და ი.კეპლერმა შეიმუშავეს და დაასაბუთეს კოპერნიკის ჰელიოცენტრული დოქტრინა. მექანიკა, რომელმაც სრულ განვითარებას მიაღწია ი. ნიუტონის ნაშრომებში, ემსახურებოდა ბუნების, როგორც ერთიანი მექანიზმის ხედვას, რომელიც რეგულირდება ზოგადი კანონებით.

გამოყენებითი მეცნიერების აღმოჩენებსა და გამოგონებებს შორის აღსანიშნავია ჰაიგენსის მიერ ქანქარიანი საათის გამოგონება, გალილეოს ტელესკოპი და მიკროსკოპი, ლეუვენჰუკისა და სვამერდამის ზოოლოგიაზე და ტულპისა და დეიმანის მიერ კლინიკური მედიცინის საფუძვლების შექმნა. ამასთან ერთად, ალქიმიკოსები თავიანთ ლაბორატორიებში ცდილობდნენ მიეღოთ ხანგრძლივობის ელექსირი, ჯადოსნური ელექსირი, რომელიც ამარცხებს ნებისმიერ ბოროტებას და ასევე ტყვიის ოქროდ გადაქცევას. იქმნება მრავალი გეოგრაფიული რუკა და ატლასი, იგზავნება სამეცნიერო და სამხედრო ექსპედიციები მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში, ფართოვდება სავაჭრო-ეკონომიკური კავშირები, შენდება სამეცნიერო-კვლევითი შენობები და ობსერვატორიები. მე-17 საუკუნის განმანათლებელი ადამიანი. სულ უფრო მეტად გრძნობს თავს "მსოფლიოს მოქალაქედ". მე-17 საუკუნეში ევროპელებმა აღმოაჩინეს ავსტრალია.

აქტიური საზოგადოებრივი ცხოვრების ფონზე კულტურისა და ხელოვნების განვითარება ძლიერ იმპულსებს იღებს. XVII საუკუნის ლიტერატურა განდიდებულია პ.კორნეის, ჟ. დე ლა ფონტენის, ჟ. რასინის, კ. პეროს, მოლიერის და ა.შ. მოქმედების ადგილისა და დროის ერთიანობის პრინციპი დადასტურებულია დრამატურგიაში. მთელ ევროპაში გასტროლებზე იტალიური თეატრების დასებთან ერთად შეიქმნა ეროვნული თეატრები და ჩამოყალიბდა ეროვნული თეატრალური ტრადიციები საფრანგეთში, ესპანეთსა და ინგლისში. კომედი ფრანგული თეატრის დაბადება (1680) მე-17 საუკუნის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენაა.

ფრანგული კლასიციზმის თეატრი XVII საუკუნის მეორე ნახევარში. წამყვანი ადგილი დაიკავა ევროპული თეატრალური ხელოვნების გლობალურ განვითარებაში. ამ სტილის დამკვიდრება დაკავშირებულია კორნელისა და რასინის კლასიცისტური ტრაგედიის და მოლიერის მაღალი კომედიის შექმნასთან და დაემთხვა რენესანსის რეალიზმის თეატრის კრიზისს და შემდეგ სრულ დაცემას.

ფეოდალურ-კათოლიკურმა რეაქციამ იტალიასა და ესპანეთში ჩამოართვა ამ ქვეყნების თეატრალურ ხელოვნებას ყოფილი მნიშვნელობა, ხოლო ინგლისში პურიტანულმა რევოლუციამ სპეციალური კანონით აკრძალა ყველა სახის თეატრალური წარმოდგენა. რაც შეეხება თავად საფრანგეთის რენესანსის თეატრს, მიუხედავად იმისა, რომ მას ჰქონდა არაერთი საინტერესო მიღწევა, მან ვერ მიიღო რაიმე მნიშვნელოვანი განვითარება ხანგრძლივი ფეოდალურ-რელიგიური ომების გამო, რომელიც არ შეჩერებულა ქვეყანაში თითქმის მთელი მე-16 საუკუნის განმავლობაში.

საზოგადოებრივი ცხოვრების სტაბილიზაცია, რომელიც დაკავშირებულია აბსოლუტიზმის სისტემის ჩამოყალიბებასთან, საფრანგეთში იწყება ანრი IV-ის დროიდან და იღებს საბოლოო სტაბილურ ფორმას კარდინალ რიშელიეს და ლუი XIV-ის მეფობის დროს.

ობიექტურად, აბსოლუტიზმის გამარჯვება განისაზღვრა იმით, რომ კეთილშობილ სახელმწიფოდ ყოფნისას იგი თავდაპირველად აძლევდა შესაძლებლობას ახალი საწარმოო ძალების განვითარებისთვის და იყო პოლიტიკური სისტემა, რომლის ფარგლებშიც მომწიფდა ეგრეთ წოდებული მესამე სახელმწიფო - მთავარი მამოძრავებელი ძალა. ფაქტორი საფრანგეთის ისტორიაში XVII-XVIII საუკუნეების ბოლოს.

სწორედ ამ ობიექტურად ჩამოყალიბებულმა ძალთა ბალანსმა თავადაზნაურობასა და ბურჟუაზიას შორის წარმოშვა რწმენა სახელმწიფოს, როგორც „ერის გონების“ მიმართ.

„გონივრული სახელმწიფოს“ იდეა ისტორიულად გამართლებული იყო კეთილშობილურ-ბურჟუაზიული წინააღმდეგობების მოგვარების შესაძლებლობით. ეს იყო სახელმწიფოს ნამდვილი დამსახურება და ამ გამარჯვებით ფრანგულმა აბსოლუტიზმა ავტორიტეტი მოიპოვა მრავალი სუბიექტის და რაც მთავარია მოაზროვნეებისა და ხელოვანების - რენესანსული ჰუმანიზმის მემკვიდრეების თვალში. სოციალური წინააღმდეგობები, რომლებიც გადაუჭრელი ჩანდა გვიანი რენესანსის მხატვრებისთვის XVII საუკუნეში. მიიღო პოზიტიური გადაწყვეტის გარკვეული პერსპექტივა. ახალ საფუძველზე აღდგა ჰუმანიზმის პოზიტიური პროგრამა, რომელმაც, რა თქმა უნდა, ოდნავ განსხვავებული ინტერპრეტაცია და მიმართულება მიიღო.

კლასიციზმის ესთეტიკა ემყარებოდა „გაკეთილშობილებული ბუნების“ პრინციპს და ასახავდა რეალობის იდეალიზაციის სურვილს, უარს რეალური ცხოვრების მრავალფეროვანი ბუნების რეპროდუცირებაზე.

კლასიციზმის დამაკავშირებელი ყველაზე მნიშვნელოვანი რგოლი მოწიფული რენესანსის ხელოვნებასთან იყო ძლიერი, აქტიური გმირის თანამედროვე სცენაზე დაბრუნება. ამ გმირს კონკრეტული ცხოვრებისეული მიზანი ჰქონდა: სახელმწიფოს წინაშე დაკისრებული მოვალეობის შესრულებისას უნდა დაემორჩილებინა თავისი პირადი ვნებები გონიერებას, რაც მის ნებას მიმართავდა მორალური სტანდარტების დაცვაზე.

კლასიცისტური ხელოვნების ჰუმანისტური საფუძველი ასოცირდებოდა სოციალურ სისტემასთან, რომელმაც ობიექტურად შეუწყო ხელი სოციალური ეთიკის აღდგენასა და განვითარებას, ფართო, ეროვნული გაგებით. მაგრამ იდეალის ჰუმანისტურმა საფუძველმა წინასწარ განსაზღვრა კონფლიქტების ტრაგიკული სიმკვეთრე, მოქმედების მკვეთრი, ფეთქებადი ატმოსფერო და ეს მიუთითებდა ღრმა შინაგან დისჰარმონიაზე, რომელიც იმალებოდა სახელმწიფოს მიერ ერთი შეხედვით დამშვიდებული საზოგადოების სიღრმეში.

ამგვარად, კლასიცისტურმა ტრაგედიამ გავლენა მოახდინა აუდიტორიაზე, შემოიტანა საზოგადოების ცნობიერებაში იდეალის რწმენაც და მისთვის შფოთვა. მაგრამ ამ იდეალის აბსტრაქტულმა ბუნებამ შესაძლებელი გახადა კლასიციზმის ადაპტაცია აბსოლუტისტური სახელმწიფოს იდეოლოგიურ მოთხოვნებთან; კლასიკოსების ილუზია კარდინალ რიშელიესა და ლუი XIV-ის მეფობის შესახებ, როგორც „ეპოქის მიზეზის“ გამოხატულებაზე, სახელმწიფომ გამოიყენა თვითდადასტურების მიზნით.

ამან ჩამოართვა კლასიციზმს დემოკრატია და დააწესა არისტოკრატული თვისებები მის სტილში.

ტრაგედიის ენის ნორმა იყო ამაღლებული, გარკვეული პოეტური მეტრის პოეტური მეტყველება (ე.წ. ალექსანდრიული ლექსი).

კლასიცისტური ესთეტიკის მიხედვით, ადამიანური ვნებები წარდგენილი იყო, როგორც მარადიულად განსაზღვრული, ხოლო ხელოვნებას უნდა ეჩვენებინა მათი საერთოობა, რომელიც დამახასიათებელია ყველა ადამიანისთვის ნებისმიერ დროს. ეს იდეალური გმირები (ისევე როგორც კომიკური გმირები - ეგოისტური ვნებების მატარებლები) საბოლოოდ გამოხატავდნენ თანამედროვე საზოგადოების ადამიანებისთვის დამახასიათებელ იდეებსა და გრძნობებს.

კლასიციზმის ტრადიციული ესთეტიკის მიხედვით, კომედია უფრო დაბალი დონის ჟანრი იყო, ვიდრე ტრაგედია. შექმნილია ყოველდღიური ცხოვრებისა და უბრალო ადამიანების გამოსასახავად, მას არ ჰქონდა უფლება შეხებოდა მაღალი იდეოლოგიის საკითხებს და გამოესახა ამაღლებული ვნებები. ტრაგედია არ უნდა გადასულიყო ჩვეულებრივ თემებში და მის საზღვრებში დაშვებული დაბალი წარმომავლობის ადამიანების შეშვება. ამრიგად, კლასის იერარქია აისახა ჟანრების იერარქიაში.

მაგრამ მის შემდგომ განვითარებაში კლასიციზმი აღინიშნა მაღალი კომედიის გაჩენით - კლასიცისტური სტილის ყველაზე დემოკრატიული და რეალისტური ჟანრი, რომელიც მოლიერის შემოქმედებაში აერთიანებდა ხალხური ფარსის ტრადიციებს ჰუმანისტური დრამის ხაზთან. მოლიერის კომედიის სიძლიერე იყო მისი უშუალო მიმართვა თანამედროვეობისადმი, მისი სოციალური დეფორმაციების უმოწყალო გამოვლენა, იმდროინდელი მთავარი წინააღმდეგობების დრამატულ კონფლიქტებში ღრმა გამჟღავნება, ნათელი სატირული ტიპების შექმნა, რომლებიც განასახიერებენ მთავარ მანკიერებებს. თანამედროვე დიდგვაროვან-ბურჟუაზიული საზოგადოება. მოლიერის კომედიებში დენონსაცია ხდებოდა გმირების მსჯელობის მიერ გამოთქმული „მიზეზის“ სახელით, მაგრამ კომედიის სატირული პათოსის მთავარი წყარო სიცილი იყო. აქედან გამომდინარე, აქ მთავარ ბრალმდებელ ფუნქციას მოლიერის ცნობილი მსახურები ასრულებდნენ. სწორედ ამ სურათების მეშვეობით ქმნის დრამატურგი მძლავრ კონტრ-ძალას, რომელიც აფერხებს პირადი ინტერესების მქონე გმირების გეგმებსა და ქმედებებს. ამ ხალხურმა გმირებმა კომედიას ნათელი სოციალური ელფერი შესძინეს. ამრიგად, კომედიის, საღი აზრის, მორალური სიჯანსაღის, ამოუწურავი ხალისით - დემოკრატიული მასების ეს მარადიული ძალები - შევიდნენ აქტიურ სოციალურ ბრძოლაში.

კლასიციზმმა ყველაზე სრული ესთეტიკური დასაბუთება მიიღო ნ.ბოილეს თეორიულ პოემაში „პოეტური ხელოვნება“ (1674).

სახალხო თეატრის სცენაზე დღემდე ყველაზე საპატიო ადგილი დაეთმო კორნეისა და რასინის ტრაგედიებს; რაც შეეხება მოლიერის შემოქმედებას, როგორც დრამატურგის სამშობლოში ყველაზე საყვარელი კლასიკური კომედია, ისინი სამასი წლის განმავლობაშია შემონახული და მსოფლიოს თითქმის ყველა თეატრის რეპერტუარში.

კლასიკური ეპოქის ფრანგული თეატრი.

კლასიციზმი არის მხატვრული სტილი, რომელიც გამოჩნდა ევროპულ ხელოვნებაში მე-17 საუკუნეში. კლასიციზმი არის ეგრეთ წოდებული "დიდი" სტილი - ეს არის სტილი, რომელიც გამოიხატა ხელოვნების რამდენიმე ფორმაში (თეატრი, არქიტექტურა, ფერწერა, ქანდაკება და ა.შ.) და რომელიც არსებობდა რამდენიმე ქვეყანაში (საფრანგეთი, იტალია, რუსეთი, ავსტრია). ).

ძირითადად კლასიციზმმა თავი იჩინა მმართველობის მონარქიული ფორმის მქონე ქვეყნებში. საფრანგეთში კლასიციზმი უკავშირდებოდა ლუი XIV-ის აბსოლუტურ მონარქიას.

კლასიციზმის მთავარი ესთეტიკური იდეალი იყო გონების დომინირება გრძნობებზე.

თავად სიტყვა "კლასიკური" ლათინურიდან ითარგმნება როგორც "სამაგალითო" - ამ სტილს ახასიათებდა ორიენტაცია წარსულის ხელოვნების ტრადიციებზე, განსაკუთრებით ძველ ხელოვნებაზე და რენესანსის ხელოვნებაზე.

კლასიციზმის ერთ-ერთი მწვერვალი იყო მე-17 საუკუნის ფრანგული თეატრი.

კლასიციზმის თეატრალურ ხელოვნებას გააჩნდა მთელი რიგი სპეციფიკური მახასიათებლები, რომლებიც დაკავშირებულია ამ სტილის ესთეტიკასთან. პირველ რიგში, ეს არის „სამი ერთობის წესი“: დროის ერთიანობა, ადგილის ერთიანობა და მოქმედების ერთიანობა. მეორეც, ეს არის ჟანრების დაყოფა მაღალ და დაბალზე, კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი ("მაღალი ჟანრი" - ტრაგედია, ისტორიული სურათი, მითოლოგიური სურათი, პოეტური ოდა, ლექსი; "დაბალი ჟანრი" - კომედია, ყოველდღიური (ჟანრი) მხატვრობა, ეპიგრამა) .

კლასიციზმის ეპოქაში საფრანგეთში ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ დიდი დრამატურგები პიერ კორნეი, ჟან რასინი და მოლიერი.

პიერ კორნეი არის ფრანგული კლასიკური ტრაგედიის შემქმნელი. მის ტრაგედიაში „სიდ“ პირველად არის წარმოდგენილი ტრადიციული კლასიკური კონფლიქტი – სიყვარულისა და მოვალეობის კონფლიქტი.

ჟან რასინი თავის შემოქმედებაში აგრძელებს და ავითარებს კორნელის ტრადიციებს. მისი პიესების „ანდრომაქესა“ და „ფედრას“ სიუჟეტები ნასესხებია უძველესი მითოლოგიიდან და ასევე შეიცავს სიყვარულისა და მოვალეობის კონფლიქტს.

კორნელისა და რასინის პიესები იშვიათად სრულდება თანამედროვე თეატრების სცენებზე (გამონაკლისია კომედია ფრანგული). ამას განაპირობებს მე-17 საუკუნის თეატრალური სპექტაკლის სპეციფიკა, რომელიც შეუსაბამოა თანამედროვე სასცენო პირობებში. კლასიკური ტრაგედიის საფუძველია გარკვეული ზომით შექმნილი პოეტური ტექსტი („ალექსანდრიული ლექსი“); სპექტაკლებში მცირე მოქმედებაა (მოვლენები არ არის ნაჩვენები - მათ შესახებ უყვებიან) - ეს ყველაფერი თანამედროვე მაყურებელს ართულებს პიესის აღქმას.

ამ წესიდან გამონაკლისს წარმოადგენს ცნობილი კომიკოსის მოლიერის პიესები. მის კომედიებს "ვაჭარი დიდგვაროვნებში", "ტარტუფი", "წარმოსახვითი ინვალიდი" ჯერ კიდევ არ დაუკარგავს სცენურ მიმზიდველობას. მოლიერი არის "მაღალი კომედიის" ჟანრის შემქმნელი (ანუ ხუთმოქმედებიანი კომედიები შექმნილი "სამი ერთობის წესების" შესაბამისად, სადაც უბრალო ხალხთან ერთად კეთილშობილური წარმოშობის წარმომადგენლებიც მოქმედებენ).

მოლიერი იყო მეფე ლუი XIV-ის სასამართლო დრამატურგი, რომელიც მუშაობდა კომპოზიტორ ლულისთან თანამშრომლობით, ქმნიდა ლიბრეტოებსა და პოეტურ ტექსტებს სასამართლო ბალეტებისთვის.

კლასიციზმის პოეტიკა.

*პოეტიკის (სხვა შემთხვევაში - ლიტერატურის ან ლიტერატურის თეორიის) ამოცანაა ლიტერატურული ნაწარმოებების აგების მეთოდების შესწავლა. პოეტიკაში შესწავლის ობიექტია მხატვრული ლიტერატურა. კვლევის მეთოდია ფენომენების აღწერა და კლასიფიკაცია და მათი ინტერპრეტაცია.

ტერმინი "კლასიციზმი". კლასიციზმი არის ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს ხელოვნებაში სპეციფიკურ მოძრაობას, მხატვრულ მეთოდს და სტილს. ტერმინი მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან classicus - „სამაგალითო“. კლასიკოსები ცდილობდნენ მიბაძონ ანტიკური ხელოვნების ნიმუშებს და მიჰყვებოდნენ ძველი ხელოვნების თეორეტიკოსების (პირველ რიგში არისტოტელესა და ჰორაციუსის) მიერ დადგენილ ნორმებს.

კლასიციზმი, როგორც მიმართულება.კლასიციზმი, როგორც მოძრაობა, გაჩნდა XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე. მისი სათავე მდგომარეობს იტალიური და ნაწილობრივ ესპანეთის აკადემიური სკოლების საქმიანობაში, აგრეთვე ფრანგ მწერალთა ასოციაციაში "პლეადები", რომლებიც გვიან რენესანსში მიუბრუნდნენ ძველ ხელოვნებას და ცდილობდნენ მის ჰარმონიულ სურათებში ეპოვათ ახალი მხარდაჭერა იდეებისთვის. ჰუმანიზმი, რომელმაც განიცადა ღრმა კრიზისი. კლასიციზმის გაჩენა დიდწილად ასოცირდება აბსოლუტური მონარქიის ჩამოყალიბებასთან - სახელმწიფოს გარდამავალ ფორმასთან, როდესაც დასუსტებული არისტოკრატია და ბურჟუაზია, რომელსაც ჯერ კიდევ არ მოუპოვებია, თანაბრად დაინტერესებულია მეფის შეუზღუდავი ძალაუფლებით. კლასიციზმმა უმაღლეს ყვავილობას მიაღწია საფრანგეთში. და აქ განსაკუთრებით ნათლად ჩანს მისი კავშირი აბსოლუტიზმთან. კლასიკოსთა საქმიანობას ხელმძღვანელობდა საფრანგეთის აკადემია, რომელიც დაარსდა 1635 წელს პირველი მინისტრის, კარდინალ რიშელიეს მიერ, რომელიც ასრულებდა მთავრობის ყველა მითითებას. უდიდესი მწერლების, მხატვრების, მუსიკოსების და კლასიციზმის მსახიობების შემოქმედება დამოკიდებული იყო მეფის ხელსაყრელ შეხედულებაზე. კლასიციზმი, როგორც მოძრაობა, განსხვავებულად განვითარდა ევროპის ქვეყნებში. საფრანგეთში მან ჩამოყალიბდა 1590-იან წლებში, გახდა დომინანტური ტენდენცია მე-17 საუკუნის შუა წლებში, პიკს მიაღწია 60-70-იან წლებში და შემდეგ განიცადა კრიზისი. მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. მისი მემკვიდრეა საგანმანათლებლო კლასიციზმი, რომელიც მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. კარგავს წამყვან პოზიციას ლიტერატურაში. თუმცა, 1789-1794 წლების საფრანგეთის დიდი რევოლუციის დროს. მის საფუძველზე წარმოშობილი „რევოლუციური კლასიციზმი“ დომინირებს ხელოვნების ყველა ძირითად სფეროზე. კლასიციზმი, როგორც მოძრაობა, დაკარგა თავისი პროგრესული შინაარსი, დამარცხდა რომანტიზმთან ბრძოლაში და გადაგვარდა XIX საუკუნის დასაწყისში, მაგრამ სხვადასხვა ნეოკლასიკური მოძრაობები აგრძელებენ არსებობას დღემდე.

კლასიცისტური მოძრაობის ფარგლებში მიმდინარეობდა ბრძოლა სხვადასხვა ტენდენციებს შორის. ამგვარად, საფრანგეთში დეკარტის ფილოსოფიის მიმდევრები (ბოილო, რასინი) რიგ ესთეტიკურ საკითხებზე უთანხმოდნენ მატერიალისტი გასენდის მიმდევრებს (მოლიერი, ლაფონტენი). იყო სხვადასხვა დრამატურგიული სკოლა (კორნელი, რასინი), სხვადასხვა თეატრალური მოძრაობები (მოლიერის ბრძოლა რასინის თეატრალურ ესთეტიკასთან) და ა.შ.

კლასიციზმის ესთეტიკა.მთავარი თეორიული ნაშრომი, რომელიც ასახავს კლასიცისტური ესთეტიკის პრინციპებს, არის ნიკოლას ბოილოს წიგნი „პოეტური ხელოვნება“ (1674).

კლასიკოსები ხელოვნების დანიშნულებას ჭეშმარიტების ცოდნაში ხედავდნენ, რომელიც სილამაზის იდეალად მოქმედებს. მათ წამოაყენეს მისი მიღწევის მეთოდი, მათი ესთეტიკის სამ ცენტრალურ კატეგორიაზე დაყრდნობით: მიზეზი, მაგალითი, გემოვნება. ყველა ეს კატეგორია განიხილებოდა არტისტიზმის ობიექტურ კრიტერიუმად. კლასიკოსების თვალსაზრისით, დიდი ნამუშევრები არის არა ნიჭის, არა შთაგონების, არა მხატვრული წარმოსახვის ნაყოფი, არამედ გონიერების კარნახის ჯიუტი ერთგულების, ანტიკურობის კლასიკური ნაწარმოებების შესწავლისა და გემოვნების წესების ცოდნის. . ამრიგად, ისინი აახლოებენ მხატვრულ საქმიანობას სამეცნიერო საქმიანობასთან. ამიტომაც მათთვის მისაღები აღმოჩნდა ფრანგი ფილოსოფოსის რენე დეკარტის (1596-1650) რაციონალისტური მეთოდი, რომელიც კლასიციზმში მხატვრული ცოდნის საფუძველი გახდა.

დეკარტი ამტკიცებდა, რომ ადამიანის გონებას აქვს თანდაყოლილი იდეები, რომელთა ჭეშმარიტება ეჭვგარეშეა. და თუ ამ ჭეშმარიტებიდან გადავალთ დაუმტკიცებელ და უფრო რთულ პოზიციებზე, დავყოფთ მათ მარტივებად, მეთოდურად გადავდივართ ცნობილიდან უცნობამდე და ლოგიკური ხარვეზების დაშვების გარეშე, მაშინ ჩვენ შეგვიძლია გავარკვიოთ ნებისმიერი სიმართლე. ამრიგად, მიზეზი ხდება რაციონალიზმის ფილოსოფიის ცენტრალური კონცეფცია, შემდეგ კი კლასიციზმის ხელოვნება.

ამას უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა ადამიანის უმნიშვნელოობის შესახებ რელიგიურ იდეებთან ბრძოლაში, ფილოსოფოსებთან ბრძოლაში, რომლებიც ამტკიცებდნენ სამყაროს შეუცნობლობას. ამ იდეის სუსტი მხარე იყო დიალექტიკური შეხედულების ნაკლებობა. სამყარო ითვლებოდა უმოძრაოდ, ცნობიერებად და იდეალურად უცვლელად.

კლასიკოსებს მიაჩნდათ, რომ ესთეტიკური იდეალი მარადიულია და ყოველთვის ერთნაირია, მაგრამ მხოლოდ ანტიკურ ხანაში იყო იგი უდიდესი სისრულით განსახიერებული ხელოვნებაში. ამიტომ, იდეალის ხელახლა რეპროდუცირებისთვის, თქვენ უნდა მიმართოთ ძველ ხელოვნებას და ყურადღებით შეისწავლოთ მისი კანონები. სწორედ ამიტომ კლასიკოსების მიერ მოდელების იმიტაცია ორიგინალურ შემოქმედებაზე უფრო მაღალი იყო. ანტიკურობისკენ მიბრუნებით, კლასიკოსებმა ამით მიატოვეს ქრისტიანული მოდელების მიბაძვა, განაგრძეს რენესანსის ჰუმანისტთა ბრძოლა რელიგიური დოგმებისგან თავისუფალი ხელოვნებისთვის. უნდა აღინიშნოს, რომ კლასიკოსებმა ანტიკურობიდან ისესხეს გარეგანი ნიშნები. მე-17-18 საუკუნეების ხალხი აშკარად ჩანდა უძველესი გმირების სახელებით და უძველესი ისტორიები ემსახურებოდა ჩვენი დროის ყველაზე აქტუალურ პრობლემებს.

გონების კულტი მოითხოვდა ნაწარმოებების შინაარსისა და ფორმის, ტიპიზაციის პრინციპებისა და ჟანრების სისტემის რადიკალურ რესტრუქტურიზაციას. კლასიკოსებმა გამოაცხადეს ბუნების მიბაძვის პრინციპი, მკაცრად შეზღუდეს მხატვრის ფანტაზიის უფლება. ხელოვნება მიუახლოვდა პოლიტიკურ ცხოვრებას, მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა იყო მოქალაქის განათლება. მაშასადამე, ეროვნული ინტერესის პრობლემები კლასიციზმის ნაწარმოებების ცენტრშია.

პერსონაჟი.კლასიციზმის ხელოვნებაში ყურადღება ექცევა არა კონკრეტულს, ინდივიდუალურს, შემთხვევითობას, არამედ ზოგადს, ტიპურს. მაშასადამე, ლიტერატურაში გმირის პერსონაჟს არ გააჩნია ინდივიდუალური თვისებები, მოქმედებს როგორც მთელი ტიპის ადამიანების განზოგადება. კლასიკოსებისთვის ხასიათი არის გამორჩეული თვისება, ზოგადი თვისება, კონკრეტული ადამიანის ტიპის სპეციფიკა. პერსონაჟი შეიძლება იყოს უკიდურესად, წარმოუდგენლად გამძაფრებული, რადგან ასეთი სიმკვეთრე არ ამახინჯებს მას, არამედ, პირიქით, ამჟღავნებს მას. ამგვარად, ხასიათი განსხვავდება ზნეობისგან - დამახასიათებელი თვისებები, რომელთაგან თითოეული არ შეიძლება გამძაფრდეს სხვების კონტრასტში, რათა არ მოხდეს კავშირების დამახინჯება ზნეობის მთელ სურათში. მორალი არის ზოგადი, ჩვეულებრივი, ჩვეულებრივი, ხასიათი განსაკუთრებულია, იშვიათია ზუსტად საზოგადოების ზნეობრიობაში გაფანტული ქონების გამოხატვის ხარისხით. კლასიკური ტიპიზაციის პრინციპი იწვევს გმირების მკვეთრ დაყოფას პოზიტიურ და უარყოფითად, სერიოზულად და სასაცილოებად. ამასთან, სიცილი სულ უფრო სატირული ხდება, რადგან ის ძირითადად უარყოფით პერსონაჟებზეა მიმართული.

მთავარი კონფლიქტი. მიზეზის კატეგორია ასევე ცენტრალური აღმოჩნდება კლასიციზმის მიერ გახსნილი ახალი ტიპის მხატვრული კონფლიქტის ფორმირებაში: კონფლიქტი გონიერებას, სახელმწიფოს მოვალეობას - და გრძნობებს, პირად მოთხოვნილებებს, ვნებებს შორის. როგორც არ უნდა მოგვარდეს ეს კონფლიქტი - გონებისა და მოვალეობის გამარჯვებით (როგორც კორნეილში) თუ ვნებების გამარჯვებით (როგორც რასინში), იდეალურია მხოლოდ ინდივიდუალური მოქალაქე, რომელიც სახელმწიფოს წინაშე საკუთარ მოვალეობას პირად ცხოვრებაზე მაღლა აყენებს. კლასიკოსთა. ადამიანში, როგორც იქნა, აღმოაჩინა ორი არსება - საჯარო და კერძო პირი, მწერლები ეძებდნენ გზებს გონებისა და გრძნობების ჰარმონიზაციისთვის და სჯეროდათ ჰარმონიის საბოლოო ტრიუმფის. ეს არის კლასიკურ ლიტერატურაში ოპტიმიზმის ერთ-ერთი მთავარი წყარო, რომლის სოციალური საფუძველი მე-17 საუკუნის აბსოლუტიზმის ისტორიულ პროგრესულობაში ჩანს. ხოლო მე-18 საუკუნის საგანმანათლებლო იდეოლოგიაში, რადგან კლასიციზმის პრობლემები სწორედ აბსოლუტური მონარქიის იდეოლოგიასა და საგანმანათლებლო იდეოლოგიას უკავშირდება.

ჩვენ განვიხილეთ კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები "მიზეზის" კატეგორიის საფუძველზე. მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ თითოეული ეს პრინციპი მითითებულია კატეგორიების "ნიმუში" და "გემოვნების" გათვალისწინებით. მაგალითად, ბუნების მიბაძვის პრინციპი. ის მხოლოდ ზედაპირულად ემთხვევა რეალობისადმი ერთგულების რეალისტურ მოთხოვნას. რეალობა კლასიკოსთა შემოქმედებაში მხოლოდ იმდენად არის წარმოდგენილი, რამდენადაც იგი შეესაბამება მოდელს, ანუ რეალობა გამოსახულია სილამაზის იდეალის პრიზმაში. ამიტომ, კლასიკოსებს მთელი ბუნება კი არ იზიდავს, არამედ მხოლოდ „სასიამოვნო ბუნება“ (როგორც ბოილო ამბობს). ყველაფერი, რაც ეწინააღმდეგება მოდელს და გემოვნებას, განდევნილია ხელოვნებიდან; კლასიკოსებს მთელი რიგი საგნები ეჩვენებათ "უხამსი", უღირსი მაღალი ხელოვნებისთვის. იმ შემთხვევებში, როდესაც რეალობის მახინჯი ფენომენი უნდა იყოს რეპროდუცირებული, ის ასევე გამოსახულია სილამაზის პრიზმაში. ამის შესახებ ბოილომ „პოეტურ ხელოვნებაში“ დაწერა:

გველი, ფრიკი - ყველაფერი, რაც საშინლად გამოიყურება,

მიღებული ხელოვნება გვაჩვენებს სილამაზეს.

ჟანრების თეორია.კლასიკოსებმა დიდი ყურადღება დაუთმეს ჟანრების თეორიას. საუკუნეების განმავლობაში განვითარებული ყველა ჟანრი სრულად არ აკმაყოფილებდა კლასიციზმის მოთხოვნებს. შემდეგ კი გაჩნდა წინა დროის ლიტერატურისთვის უცნობი ჟანრების იერარქიის (ანუ დაქვემდებარების) პრინციპი, რომელიც ამტკიცებდა მათ უთანასწორობას. ეს პრინციპი კარგად ეთანხმებოდა აბსოლუტიზმის იდეოლოგიას, რომელიც საზოგადოებას ადარებდა პირამიდას, რომლის თავზე დგას მეფე, ისევე როგორც რაციონალიზმის ფილოსოფიას, რომელიც მოითხოვდა სიცხადეს, სიმარტივეს და სისტემურ მიდგომას ნებისმიერი ფენომენის მიმართ. .

იერარქიის პრინციპის მიხედვით გამოიყოფა ძირითადი და არამთავარი ჟანრები. მე-17 საუკუნის შუა ხანებისთვის. დადგინდა მოსაზრება, რომ ყველაზე მნიშვნელოვანი ლიტერატურული ჟანრი ტრაგედიაა (არქიტექტურაში - სასახლე, ფერწერაში - საზეიმო პორტრეტი და ა.შ.). პროზა პოეზიაზე დაბალი იყო, განსაკუთრებით მხატვრული ლიტერატურა. მაშასადამე, ისეთი პროზაული ჟანრები, როგორიცაა ქადაგებები, წერილები, მემუარები, რომლებიც, როგორც წესი, არ არის განკუთვნილი ესთეტიკური აღქმისთვის, ფართოდ გავრცელდა და მხატვრული ლიტერატურა, კერძოდ რომანი, დავიწყებას მიეცა (მ. დე ლაფაიეტის "კლივესის პრინცესა" ბედნიერია. გამონაკლისი).

იერარქიის პრინციპი ასევე ყოფს ჟანრებს „მაღალ“ და „დაბალად“ და გარკვეული მხატვრული სფეროები ენიჭება ჟანრებს. ამრიგად, „მაღალ“ ჟანრებს (ტრაგედია, ოდა და ა.შ.) ენიჭებოდათ ეროვნული საკითხები; მათ შეეძლოთ ეთქვათ მხოლოდ მეფეების, გენერლებისა და უმაღლესი თავადაზნაურობის შესახებ; ამ ნაწარმოებების ენას ჰქონდა ოპტიმისტური, საზეიმო ხასიათი („მაღალი სიმშვიდე“ ). „დაბალ“ ჟანრებში (კომედია, ფაბულა, სატირა და ა.შ.) შესაძლებელი იყო შეხება მხოლოდ პირად პრობლემებზე ან აბსტრაქტულ მანკიერებებზე (სიძუნწე, თვალთმაქცობა, ამაოება და ა.შ.), მოქმედებდნენ როგორც ადამიანური ხასიათის აბსოლუტიზებულ ნიშან-თვისებებს. „დაბალ“ ჟანრში გმირები შეიძლება იყვნენ საზოგადოების დაბალი ფენების წარმომადგენლები, ხოლო კეთილშობილური პიროვნებების შემოღება მხოლოდ გამონაკლის შემთხვევებში იყო დაშვებული (მით უფრო მეტად შეიძლება შეფასდეს მოლიერის გამბედაობა, რომელმაც მარკიზის გამოსახულება მუდმივ კომიქსად აქცია. ფიგურა). ასეთი ნაწარმოებების ენაზე დაშვებული იყო უხეშობა, ორაზროვანი მინიშნებები და სიტყვების თამაში („დაბალი სიმშვიდე“). აქ სიტყვების „მაღალი სიმშვიდე“ გამოყენება, როგორც წესი, პაროდიული ხასიათისა იყო.

რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად, კლასიკოსებმა წამოაყენეს მოთხოვნა ჟანრების სისუფთავეზე. შერეული ჟანრები, როგორიცაა ტრაგიკომედია, იჭრება. ეს უმთავრეს დარტყმას აყენებს კონკრეტული ჟანრის უნარს სრულყოფილად ასახოს რეალობა. ამიერიდან მხოლოდ ჟანრების მთელ სისტემას ძალუძს ცხოვრების მრავალფეროვნების გამოხატვა. სწორედ ამიტომ, კლასიკოსები, განიხილავენ უამრავ ჟანრს "დაბალი", მიუხედავად ამისა, ფართოდ ავითარებენ მათ, წამოაყენებენ ისეთ კლასიკას, როგორიცაა მოლიერი (კომედია), ლაფონტეინი (იგავი), ბოილა (სატირა).

და მაინც, კლასიციზმის მწერლები მთავარ ყურადღებას ტრაგედიას აქცევდნენ. ამ ჟანრში კანონები ყველაზე მკაცრი იყო. სიუჟეტი (ისტორიული ან ლეგენდარული, მაგრამ დამაჯერებელი) უნდა აღედგინა ძველი დრო, შორეული სახელმწიფოების ცხოვრება (ძველი საბერძნეთისა და რომის გარდა - აღმოსავლეთის ქვეყნების გარდა) და გამოიცნო სათაურიდან, იდეის მსგავსად - Boileau-ს პირველი სტრიქონებიდან: ” პირველი სტრიქონებიდან ნათელი უნდა იყოს პიესების არსი“). სიუჟეტის პოპულარობა ეწინააღმდეგებოდა ინტრიგებისა და რთული მოქმედების კულტს, საჭირო იყო შემთხვევითობაზე კანონზომიერების ტრიუმფის იდეის დადასტურება.

სამება.ტრაგედიის თეორიაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა სამი ერთობის პრინციპს. იგი ჩამოყალიბდა მე-16 საუკუნის იტალიელი და ფრანგი ჰუმანისტთა ნაშრომებში. (დ. ტრისინო, იუ. ც. სკალიგერი და სხვ.), რომელიც შუა საუკუნეების თეატრთან ბრძოლაში არისტოტელეს ეყრდნობოდა. მაგრამ მხოლოდ მე -17 საუკუნის კლასიკოსები. (განსაკუთრებით ბოილომ) უდავო კანონმდებლობამდე აიყვანა. მოქმედების ერთიანობა მოითხოვდა ერთი ინტეგრალური და სრული მოქმედების რეპროდუცირებას, რომელიც გააერთიანებდა ყველა პერსონაჟს (სპექტაკლის გვერდითი სიუჟეტი ამ ერთიანობის ერთ-ერთ დარღვევად ითვლებოდა). დროის ერთიანობა იმ მოთხოვნილებამდე მივიდა, რომ სპექტაკლის მოქმედება ერთი დღის განმავლობაში შეიცავდეს. ადგილის ერთიანობა გამოიხატებოდა იმაში, რომ მთელი პიესის მოქმედება უნდა მომხდარიყო ერთ ადგილას (მაგალითად, ერთ სასახლეში). სამი ერთობის კონცეფცია ემყარება ჭეშმარიტების პრინციპს - კლასიციზმის ფუნდამენტურ პრინციპს, რომელიც გაჩნდა შუა საუკუნეების იდეოლოგიისა და კულტურის ტრადიციებთან ბრძოლაში.

შუა საუკუნეების საიდუმლოებები, რომლებიც თამაშობდნენ რამდენიმე საათიდან რამდენიმე დღემდე, ჩვეულებრივ ასახავდნენ სამყაროს მთელ ისტორიას მისი შექმნიდან პირველი ადამიანების დაცემამდე ან ბიბლიური ისტორიის სხვა უზარმაზარ პერიოდებამდე. პატარა სცენა ასახავდა დედამიწას, სამოთხეს და ჯოჯოხეთს. ადგილისა და დროის ერთიანობის მოთხოვნამ შეცვალა დრამის სტრუქტურა, რადგან აიძულებდა დრამატურგებს ეჩვენებინათ არა მთელი მოქმედება, არამედ მხოლოდ მისი კულმინაცია. დროისა და ადგილის კონცენტრაციის ერთი პრინციპი მეორემ შეცვალა. თუმცა, მეორე პრინციპის უფრო დამაჯერებლობის გათვალისწინებით, კლასიკოსები შეცდნენ, რადგან მათ ჯერ კიდევ არ გაითვალისწინეს ხელოვნების სუბიექტური აღქმის თავისებურებები. რომანტიკოსები, რომლებიც ხსნიან სუბიექტურ მაყურებელს, გააკრიტიკებენ დროისა და ადგილის ერთიანობის პრინციპს სწორედ მისი დაუჯერებლობის გამო.

ზოგადად, უნდა აღინიშნოს, რომ ნორმატიული კლასიცისტური ესთეტიკა შემდგომში გახდა მუხრუჭი ხელოვნების განვითარებისთვის. რომანტიკოსები და რეალისტები კლასიციზმის ნორმატიულობის წინააღმდეგ იბრძოდნენ.

კლასიციზმი, როგორც სტილი.კლასიციზმი, როგორც სტილი, არის ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებების სისტემა, რომელიც ასახავს რეალობას უძველესი მაგალითების პრიზმით, აღიქმება როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, ერთმნიშვნელოვნების და მოწესრიგებული სიმეტრიის იდეალად. ამრიგად, ეს სტილი ასახავს ძველი კულტურის მხოლოდ რაციონალისტურად მოწესრიგებულ გარე გარსს, მისი წარმართული, რთული და განუყოფელი არსის გადმოცემის გარეშე. კლასიციზმის სტილის არსი მდგომარეობს არა ანტიკურ ჩაცმულობაში, არამედ აბსოლუტიზმის ეპოქის ადამიანის სამყაროს შეხედულების გამოხატვაში. გამოირჩევა სიცხადით, მონუმენტურობით, ყველა არასაჭირო ნივთის ამოღების, ერთიანი და განუყოფელი შთაბეჭდილების შექმნის სურვილით.

დრამისა და კლასიციზმის თეატრის ძირითადი პრინციპები: 1. საუკეთესო უძველესი ტრადიციების მკაცრი დაცვა. 2. სამი ერთობის კანონთან შესაბამისობა: ადგილი, დრო და მოქმედება. 3.ბუნების ერთგული, ჭეშმარიტება. 4. გმირთა მახასიათებლების მუდმივობა. 5. მკაცრი დაყოფა ჟანრებად. 6. მოქმედების მოულოდნელი ინსტრუქციული შეწყვეტა. ფრანგული თეატრი

პიერ კორნელი () 1624 წელს კორნეი გახდა იურისტი, მაგრამ, თეატრისა და პოეზიისადმი მიზიდულობის გრძნობით, გაემგზავრა პარიზში და უკვე 1629 წელს დადგა თავისი პირველი კომედია მელიტა. 1633 წელს ახალგაზრდა დრამატურგს კარდინალ რიშელიეს წარუდგინეს. "Cid"-თან ერთად, რომლის პრემიერა შედგა 1637 წლის დასაწყისში, პოპულარობა მოუვიდა კორნეილს. ლუი XIII დრამატურგს თავადაზნაურობას ანიჭებს. 1660-იანი წლების დასაწყისში კორნეი დაბრუნდა სცენაზე, მაგრამ მისმა ახალმა პიესებმა აღარ გამოიწვია ისეთივე აღფრთოვანება პუბლიკაში, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც მას სულ უფრო დაბნეული ჰყავდა ახალი დრამატურგი რასინი. სევდიანია პოეტის სიბერე. 1674 წელს მისი ერთ-ერთი ვაჟი ომში იღუპება. ამ მწუხარებას თან ახლავს ფინანსური პრობლემები. დიდი დრამატურგის სიცოცხლის ბოლო წლებში იღბალმა მას ისევ გაუღიმა: 1676 წლის ოქტომბერში ლუი XIV-მ ბრძანა ვერსალში ცინას, ჰორაციუსის, პომპეუსის, ოიდიპოსის, სერტორიუსისა და როდოგუნის წარმოება. კორნეი ცნობილია მთელ ევროპაში. დიდი ფრანგი დრამატურგი გარდაიცვალა პარიზში 1684 წლის 30 სექტემბრიდან 1 ოქტომბრის ღამეს.

ტრაგედიის შექმნისა და წარმოების ისტორია კორნეილმა დაწერა ტრაგედია „სიდი“ 1636 წელს რუანში ყოფნისას. სპექტაკლის მთავარი გმირი იყო ესპანური რეკონკისტას გმირი როდრიგო დიასი, ცნობილი როგორც სიდ კამპედორი, ხოლო კორნეილმა სამკურნალო მასალად გამოიყენა ესპანური რომანსები და ესპანელი გილენ დე კასტროს დრამა "სიდის ახალგაზრდობა". ამ პიესიდან მან ისესხა 72 საუკეთესო ლექსი 1636 RouenReconquista Cid CampeadoromancesGuillena de Castro პირველი სპექტაკლი "The Cid" შესრულდა Marais Theatre (1636) Theatre Marais Cid Campeador.

ჟან რასინი () ფრანგი დრამატურგი. სამოციანი წლების დასაწყისში სასამართლო სალონების კარები გაიხსნა რასინამდე და დამწყებ დრამატურგმა გააფართოვა თავისი ლიტერატურული ნაცნობების წრე. ამავდროულად, რასინმა მოიპოვა ლუი XIV-ისა და მისი ბედიის, მადამ დე მონტესპანის მფარველობა. მომდევნო ორი ათწლეული ხდება რასინის დიდების მწვერვალი. რასინის უდიდესი ტრაგედიებია ანდრომაქე (1667) და ფედრა (1677). სწორედ მათში ვლინდება რასინის მიერ დრამაში შემოტანილი სიახლეები: ბრმა ვნებების გამოსახვა, რომლებიც უცვლელად იწვევს კატასტროფას, სამი ერთობის წესის მკაცრი დაცვა და ა.შ.

JEAN-BAPTISTE MOLIERE () Jean-Baptiste Poquelin დაიბადა პარიზში; ბავშვობას ატარებს ბურჟუაზიულ გარემოში, რომელიც მომავალში მისი მრავალი კომედიის ფონი იქნება. მისმა მამამ, სამეფო ხალიჩების მწარმოებელმა, შვილი გაგზავნა კლერმონის კოლეჯში, სადაც მომავალმა დრამატურგმა მიიღო განათლება "ღირსეული ადამიანების": მათემატიკა, ფიზიკა, ცეკვა, ფარიკაობა. თეატრისადმი მიზიდულობის გრძნობით, ახალგაზრდა პოკლენი 1643 წელს გახდა მსახიობი, აიღო ფსევდონიმი მოლიერი და მოაწყო დასი. მოლიერი თამაშობს მოდურ ტრაგედიებს, მაგრამ წარმატება მას ჯერ არ მოსულა. მოლიერის პირველი დიდი წარმატება პარიზში იყო სპექტაკლი „მხიარული პრიმიტივები“ მომდევნო წლები მოლიერისთვის გახდა მისი ყველაზე ცნობილი პიესების შექმნის პერიოდი: „ტარტიფი“, „დონ ჟუანი“, „მიზანთროპი“. მოლიერის ბოლო პიესები შეესაბამებოდა ლუი XIV-ის გემოვნებას: ბალეტი, მუსიკა, გასართობი წარმოდგენები. სასახლეში კომედიის „წარმოსახვითი ინვალიდი“ წარმოდგენის დროს მოლიერი გონებას კარგავს და რამდენიმე საათის შემდეგ კვდება.

ბომარშე პიერ ოსტინი () უკვე პირველ ეგრეთ წოდებულ „ფილისტურ დრამებში“ „ევგენი“ (1767), „ორი მეგობარი“ (1770), ბომარშე ჭეშმარიტად ხატავს სოციალური უთანასწორობის სურათებს. Beaumarchais-ის „მოგონებები“ () ოთხი ბროშურა, რომლებშიც უმოწყალოდ იყო მხილებული თანამედროვე სასამართლო პროცესების ზნე. სპექტაკლი "სევილიელი დალაქი" ხსნის ყველაზე ბრწყინვალე პერიოდს ბომარშეს შემოქმედებაში. მან ცოცხალი თანამედროვე შეხება მოუტანა ძველ კომედიურ პერსონაჟებს. თავისი ლიტერატურული პროტოტიპისგან განსხვავებით, ჭკვიანი და მოხერხებული მსახური, ნიჭიერი და ენერგიული, მგრძნობიარე და მახვილგონივრული პლებეი ფიგარო არა მხოლოდ „ინტრიგის ნერვია“, არამედ მისი იდეოლოგიური ცენტრიც. ფიგარო უპირისპირდება არაკომპეტენტურ გრაფ ალმავივას.

კომედია პოტენციურად უკვე შეიცავდა კონფლიქტს, რომელიც საფუძვლად დაედო ფიგაროს შესახებ ტრილოგიის მე-2 ნაწილს, კომედიას „ფიგაროს ქორწინება“ (1784). მასში ექსპრესიულად გამოკვეთილი გამოსახულებები, სარკასტული სიცილი და მგრძნობელობის გამოვლინებები გაჟღენთილია აღშფოთების პათოსით, მოძველებული არისტოკრატული პრივილეგიების დაცინვით. პერსონაჟების სიცოცხლით, მოქმედების სისწრაფით, მახვილგონივრული ფეიერვერკით, ბრწყინვალე დიალოგით არის კომიკოსის ბომარშეს დამახასიათებელი ნიშნები. შემდგომში დრამატურგი ჩამოშორდა კომედიის ტიპს, რომელმაც მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. ტრილოგიის მესამე ნაწილში „დამნაშავე დედა“ (1792) ფიგარო, რომელიც დამკვიდრდა, ენთუზიაზმი და ბრწყინვალება არ აქვს, მხოლოდ თავისი ყოფილი მტრის საოჯახო საქმეების წარმატებით დასრულებაზე ზრუნავს; მელოდრამაში გადაქცეული მახვილგონივრული კომედია სატირის მახასიათებლებით. გოლოვინის ნახატი: დეკორაცია ბომარშეს კომედიისთვის "გიჟური დღე ან ფიგაროს ქორწინება" BAUMARCHAIS PIERRE AUGUSTIN ()

რენესანსის კრიზისის შემდეგ დაიწყო იმედებისა და ილუზიების ერა. ერთ-ერთი მიმართულება, რომლითაც ეს აზრი გამოითქვა, იყო კლასიციზმი.

კლასიციზმი (ფრანგული classicisme, ლათინური classicus - სამაგალითო) - მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17-19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში, ბრწყინვალების სტანდარტების სამსახურის უნარი. სტანდარტად აღებულია ანტიკური ავტორების ნამუშევრები.

კლასიციზმის, როგორც მხატვრული მოძრაობის განვითარება მონარქიულმა სახელმწიფომ განაპირობა. დაინტერესებული ყურადღების ცენტრი გადადის თეატრზე და მხატვრულ კულტურაზე გავლენის ძირითადი ფორმები ხდება ნორმატიული ესთეტიკა და სამეფო მფარველობა.

კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებიც დეკარტის ფილოსოფიაში ამავე იდეებთან ერთად ჩამოყალიბდა. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისთვის საინტერესოა მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლები.

როგორც სპეციფიკური მოძრაობა, კლასიციზმი ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. ფრანგულმა კლასიციზმმა დაადასტურა ადამიანის პიროვნება, როგორც არსებობის უმაღლესი ღირებულება, ათავისუფლებს მას რელიგიური და საეკლესიო გავლენისგან.

პირველი, ვინც ჩამოაყალიბა ახალი სტილის ძირითადი პრინციპები ფრანსუა დ'ობინიკი(1604-1676) წიგნში „თეატრალური პრაქტიკა“. არისტოტელესა და ჰორაციუსის დრამატურგიის შეხედულებებზე დაყრდნობით, დ'ობნიაკმა ჩამოაყალიბა მოთხოვნები სანიმუშო თეატრალური წარმოდგენისთვის, ნაწარმოები უნდა ემორჩილებოდეს სამი ერთობის კანონს - წინააღმდეგ შემთხვევაში მაყურებელი ვერ აღიქვამს სცენურ წარმოდგენას, არ „გაჯერებს“ გონებას. და არ მიიღებს გაკვეთილს.

პირველი მოთხოვნა ადგილის ერთიანობაა:სპექტაკლის მოვლენები ერთ სივრცეში უნდა მიმდინარეობდეს, დეკორაციის შეცვლა დაუშვებელია. ტრაგედიის ადგილი ხშირად სასახლის დარბაზი იყო; კომედია - ქალაქის მოედანი ან ოთახი.

მეორე მოთხოვნა არის დროის ერთიანობა,ანუ მიახლოებითი დამთხვევა (სრული შეთანხმების მიღწევა ვერ მოხერხდა) სპექტაკლის ხანგრძლივობასა და იმ პერიოდს შორის, რომელშიც ვითარდება სპექტაკლის მოვლენები. მოქმედება არ უნდა გასცდეს 24 საათს.

ბოლო მოთხოვნა არის მოქმედების ერთიანობა.სპექტაკლს უნდა ჰქონდეს ერთი სიუჟეტური ხაზი, არ იყოს დატვირთული გვერდითი ეპიზოდებით; ის უნდა გათამაშებულიყო თანმიმდევრულად, თავიდან ბოლომდე.

კლასიციზმის ნაკრები ჟანრების მკაცრი იერარქია, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპოსი) - განასახიერებდა ისტორიულ მოვლენებს და საუბრობდა დიდ პიროვნებებზე და მათ ღვაწლზე; დაბალი (კომედია, სატირა, იგავი) - მოგვითხრობს უბრალო ადამიანების ცხოვრებაზე. თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრად განსაზღვრული მახასიათებლები, რომელთა შერევა დაუშვებელია.

ყველა თეატრალური ნაწარმოები შედგებოდა ხუთი მოქმედებისგან და დაწერილი იყო პოეტური ფორმით.

კლასიციზმის თეორიის შესახებ საფრანგეთში XVII საუკუნეში. ძალიან სერიოზულად მიიღეს. ახალი დრამატული წესები შეიმუშავა საფრანგეთის აკადემიამ (დაარსდა 1635 წელს). განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებოდა თეატრალურ ხელოვნებას. მსახიობებსა და დრამატურგებს მოუწოდებდნენ ემსახურებოდნენ ერთიანი ძლიერი სახელმწიფოს შექმნას, მაყურებელს ეჩვენებინათ იდეალური მოქალაქის მაგალითი.

ფრანგული კლასიციზმის თეატრის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები:

Pierre Corneille (ფრანგ. Pierre Corneille, გამოთქმა, როგორც Corney; 6 ივნისი, 1606, რუანი - 1 ოქტომბერი, 1684, პარიზი) - ფრანგი პოეტი და დრამატურგი, ფრანგული ტრაგედიის მამა; საფრანგეთის აკადემიის წევრი (1647).

ჟან რასინი

ფედრა. მაგრამ ყველაფერი ამაო იყო - საკმეველიც და სისხლიც:

უკურნებელი სიყვარული მომივიდა!

მე, ლოცვას ვწირავ ქალღმერთ აფროდიტეს,

იპოლიტეს ოცნებებში იყო ჩაძირული,

და არა მისი - ოჰ არა! - მისი კერპება,

მან თავისი ძღვენი საკურთხევლის ძირამდე მიიტანა.

თესევსი. Ჩემი ვაჟი! ჩემი მემკვიდრე!

ის ჩემით გაანადგურა!

რა საშინელია ღმერთების რისხვა, როგორი შეუმჩნეველია!..

ჟან რასინი. "ფედრა"

ტიტუს მერე რა, საწყალი ტიტე? ბოლოს და ბოლოს, ბერიკაცი ელოდება.

გამოიტანე მკაფიო, დაუნდობელი პასუხი?

ბრძოლაში დგომა,

შეგიძლიათ იპოვოთ საკმარისი სისასტიკე საკუთარ თავში?

აქ ძალიან ცოტაა იყო დაჟინებულიც და მკაცრიც -

ამიერიდან მოემზადეთ ბრმა ბარბაროსობისთვის!

ჟან რასინი. "ბერენიკა"

მოლიერი - ფრანგი პოეტი და მსახიობი; კლასიცისტური კომედიის ფუძემდებელი. მოლიერი ფსევდონიმია, მისი ნამდვილი სახელია პოკელინი. მსახიობმა და დრამატურგმა სახელი შეცვალა, რათა არ შეერცხვინა მამამისი, პატივცემული სამეფო ავეჯის მწარმოებელი და პერანგული. მსახიობის პროფესია მე-17 საუკუნეში. ცოდვად ითვლებოდა. სიცოცხლის ბოლოს მსახიობები იძულებულნი გახდნენ, სინანულით უარი ეთქვათ თავიანთ ხელობაზე. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ეკლესიამ მათი სასაფლაოზე დაკრძალვის უფლება არ მისცა და მიცვალებულმა ბოლო თავშესაფარი ეკლესიის გალავნის მიღმა იპოვა.
მოლიერმა სასცენო გამოცდილება პროვინციებში შეიძინა. იტალიური თეატრის გავლენით წერდა ფარსულ სკეტებს. 1658 წლის შემოდგომაზე მოლიერის დასი პარიზში ჩავიდა და ლუვრის ერთ-ერთ დარბაზში ლუი XIV-მდე წარმოდგენა გამართა. მოლიერის მსახიობებმა დიდი წარმატება მოიპოვეს, „მთელ პარიზს“ სურდა ენახა ახალი ჯგუფის სპექტაკლები. თავიდან დრამატურგის ურთიერთობა მეფესთან კარგი იყო, მაგრამ თანდათან დაბნელდა. პარიზში გადასვლიდან ექვსი წლის შემდეგ, 1664 წელს, ჯგუფმა მეფისთვის ითამაშა ახალი კომედია - "ტარტუფი, ანუ მატყუარა". მთავარ გმირს - თაღლით და მატყუარას, თვალთმაქცს და ვნებათაღელვას - კასო ეცვა და ხელისუფლებაში მყოფებმა გადაწყვიტეს, რომ სპექტაკლმა შეურაცხყო როგორც თავად ეკლესია, ასევე გავლენიანი ორგანიზაცია "წმინდა საჩუქრების საზოგადოება".

სპექტაკლი აიკრძალა და მოლიერმა ხუთი წელი ცდილობდა მის დადგმას საკუთარ თეატრში. ბოლოს ნებართვა მიიღეს და სპექტაკლი დიდი წარმატება იყო. თავად ავტორმა განასახიერა გულმოდგინე ორგონი - მატყუარა ტარტუფის ხრიკებისა და ინტრიგების მსხვერპლი. მხოლოდ მეფის ჩარევამ (ასეთმა სიუჟეტმა მე-17 საუკუნის სულისკვეთებით, კლასიციზმის სულისკვეთებით) იხსნა უბედური ორგონის ოჯახი ნგრევისა და ციხისგან.

დრამატურგის მოლიერის გამოცდილება განუყოფელია მსახიობის მოლიერის გამოცდილებისგან. შეხედულებები სცენის ხელოვნებაზე, ტრაგიკული და კომიკური მსახიობების თამაშის განსხვავებაზე, ბრწყინვალედ განასახიერა მოლიერმა საკუთარ თეატრალურ პრაქტიკაში.
ტარტუფის შემდეგ მოლიერმა დაწერა და დადგა ორი კომედია, რომელიც უკვდავი გახდა. სპექტაკლში „დონ ჟუანი, ანუ ქვის სტუმარი“ (1665 წ.) დრამატურგი მუშაობდა ცნობილ სიუჟეტზე არისტოკრატის თაიგულის მშფოთვარე ცხოვრებისა და სამართლიანი შურისძიების შესახებ, რომელიც მას ცოდვებისა და მკრეხელობისთვის ელის. მოლიერის გმირი არის თავისუფალი მოაზროვნე და სკეპტიკოსი, მე-17 საუკუნის კაცი.

თავისუფალი აზროვნებისა და თავისუფალი ნების მოტივი განსხვავებულად იყო განმარტებული, ვიდრე დონ ხუანში „მიზანთროპში“ (1666). აქ უკვე ისმოდა დრამატული, თუნდაც ტრაგიკული მოტივები. მოლიერის სიცილი იქცა "სიცილი ცრემლებით" - ბოლოს და ბოლოს, სპექტაკლის მთავარი იდეა ის იყო, რომ შეუძლებელია ხალხში ცხოვრება და სულის კეთილშობილების შენარჩუნება.

თავის პიესებში მოლიერმა უარყო სამი ერთიანობის კლასიცისტური თეორია, რისთვისაც არასოდეს ეცალა კრიტიკა და დაარღვია მკაცრი წესები. მოლიერი სცენაზე გარდაიცვალა. სიცოცხლის ბოლო წლებში სუნთქვა შეეკრა, პოეზიის გამოთქმა გაუჭირდა, ამიტომ დრამატურგი თავისთვის წერდა როლებს პროზაში. პარიზის მთავარეპისკოპოსის ბრძანებით მოლიერი დაკრძალეს ისე, როგორც თვითმკვლელები დაკრძალეს - ეკლესიის გალავნის მიღმა. მოგვიანებით, საფრანგეთმა მისცა თავისი გენიალური პატივი, რომელიც მას არასოდეს მიუღია სიცოცხლის განმავლობაში.

კლასიციზმის ისტორია არ მთავრდება მე-17 საუკუნეში. მომდევნო საუკუნეში დრამატურგი და ფილოსოფოსი ვოლტერი, მსახიობები ლეკესნი და კლერონი, პოეტები და მუსიკოსები ცდილობდნენ აღედგინათ მისი ზოგიერთი პრინციპი. თუმცა მე-18 საუკუნეში. კლასიციზმი უკვე აღიქმებოდა, როგორც მოძველებული სტილი - და კლასიცისტური ნორმების დაძლევისას დაიბადა განმანათლებლობის ეპოქის ხელოვნება.