მე-20 საუკუნეში ჰამლეტს რუსულ სცენაზე თამაშობდნენ ვ.ვისოცკი, ე.მირონოვი, გადაიღეს გ.კოზინცევი, ეს როლი ითამაშა ი.სმოქტუნოვსკის ფილმებში. ტრაგედია ან ვიქტორიანული ეპოქის კოსტიუმებით დაიდგა, ან მსახიობებს მინი კალთები და ზარის ქვედაბოლოები ჩააცვეს, ან სრულიად გაშიშვლებულნი; როზენკრანცმა და გილდენშტერნმა როკ-ენ-როლის ვარსკვლავების სახე მიიღო, ჰამლეტმა განასახიერა პათოლოგიური იდიოტი, ოფელია კი ნიმფიდან ნიმფომანიად გადაიქცა. შექსპირი შექმნეს ფროიდისტად, ან ეგზისტენციალისტად, ან ჰომოსექსუალად, მაგრამ ყველა ამ "ფორმალისტურ" ხრიკს, საბედნიეროდ, ჯერ კიდევ არ მოჰყოლია რაიმე განსაკუთრებული გამორჩეული.
„რუსულ ჰამლეტიანაში“ საყურადღებო გვერდი იყო მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლი (1911), დადგმული ე.გ. კრეიგი, რუს მსახიობებსა და ინგლისელ რეჟისორს შორის თანამშრომლობის პირველი გამოცდილებაა, მაშინ როცა მსახიობებსა და რეჟისორს დიამეტრალურად საპირისპირო თეატრალური პრეფერენციები და მიმართულებები აქვთ. ჰამლეტის როლს ასრულებდა ვ.ი.კაჩალოვი. ელეგიური V.I. კაჩალოვი, როგორც ჩანს, არანაირად არ ჰგავდა მის ჭექა-ქუხილის წინამორბედს, მაგრამ, პრინციპში, ჰამლეტში იგივე დაშლა დაემართა მას. და არა მხოლოდ კაჩალოვი, არამედ მთელი სპექტაკლი, შექსპირი და მაყურებელი: სამყარო არა შექსპირის, არამედ ჰამლეტის თვალით.
ᲛᲐᲒᲐᲚᲘᲗᲐᲓ. კრეიგი იყო სიმბოლიზმის წინამორბედი საშემსრულებლო ხელოვნებაში. ის შექსპირის კონფლიქტებისა და გამოსახულებების სასიცოცხლო სიზუსტეს მისტიკური ხასიათის აბსტრაქციებით ცვლის. ამრიგად, ჰამლეტში ის ხედავს სულსა და მატერიას შორის ბრძოლის იდეას. მას არ აინტერესებს გმირების ფსიქოლოგია. მის თვალში ცხოვრების მდგომარეობასაც არ აქვს მნიშვნელობა. როგორც ნიჭიერი მხატვარი, ის ქმნის ჩვეულებრივ პეიზაჟებს და ათავისუფლებს გმირების გარეგნობას ყველაფრისგან, რაც მათ გარკვეული ეპოქის ადამიანებად აქცევს. მართალია, მისი კონცეფციების პრაქტიკული განხორციელება ე.გ. კრეიგმა მიაღწია მხოლოდ მინიმალურ დონეს, მაგრამ მის მიერ წამოყენებულმა იდეებმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია თეატრში დეკადენტური ტენდენციების განვითარებაზე. ჰამლეტის სპექტაკლმა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში 1911 წელს მხოლოდ ნაწილობრივ გამოხატა მისი განზრახვა, რაც იყო ადამიანის სისუსტის იდეის დადასტურება. შეხედულებები ე.გ. კრეიგი კონფლიქტში მოვიდა კ.ს.-ის იდეოლოგიურ და მხატვრულ პოზიციებთან. სტანისლავსკი და მისი რეჟისორი თეატრი.
კ.კ.-ს ურთიერთობის ისტორია. სტანისლავსკი შექსპირთან ერთად ძალიან რთული იყო. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პროგრესული ექსპერიმენტები ეფუძნებოდა იმდროინდელ მოდურ რეალისტურ დრამას და "რომანტიკული ტრაგედია" არ შეესაბამებოდა თეატრის იმიჯს. მაგრამ, საბოლოოდ, კაჩალოვის მიერ შესრულებულმა ჰამლეტმა საზოგადოებას აჩვენა ინდივიდის უმწეობა რეაქციის ძალების ტრიუმფის ატმოსფეროში.
ვ.ე. მეიერჰოლდი, როდესაც ჰამლეტის დადგმას გეგმავდა, ფიქრობდა დაუბრუნდეს საჯარო წარმოდგენის ფორმებს, თუმცა სწორედ ჰამლეტში გამოკვეთა შექსპირმა თავისი განსხვავებები საჯარო თეატრთან და გამოთქვა ნდობა ექსპერტის, მარტოსულის სასამართლოში?
კომედია ტრაგედიიდან "ჰამლეტი" 30-იან წლებში. დამზადებულია ნ.პ. აკიმოვი, რომელიც ჰამლეტზე მუშაობისას, გამართლებული მონდომებით, თავის დროზე დაუბრუნდა კითხვების მთელ რიგს, რომლებზეც პასუხები განახლებას მოითხოვდა. რას ნიშნავს „ჰუმანიზმი“, როდესაც გამოიყენება ჰამლეტსა და შექსპირის ეპოქაზე („სულ არ ემთხვევა ლიბერალების ტრივიალურ კაცობრიობას“)? ის ასევე მართალი იყო, როდესაც გასული საუკუნის "ჰამლეტის" სპექტაკლების ისტორიის დათვალიერებისას, მან დაასკვნა, რომ მე-19 საუკუნე, მრავალი თვალსაზრისით, მაგრამ უცვლელად, იმეორებდა ძალთა იმავე რომანტიკულ ბალანსს შექსპირის ტრაგედიის ინტერპრეტაციაში: " მეფე ბოროტია; ჰამლეტის მამის სული არის სიკეთის მარადიული დასაწყისი“, განსაკუთრებით „ჰამლეტი თავად განასახიერებდა სიკეთის ღამის იდეას“. მოკლედ, ჰამლეტის რომანტიკული გაგების არსი მდგომარეობს სიტყვებში „საუკეთესო ადამიანები“. საგულისხმოა, რომ ეს სიტყვები, რომლებიც მადლის მსგავსად, ჰამლეტის განუყოფელ მახასიათებლად იქცა, შექსპირი სრულიად განსხვავებულ პერსონაჟს მიაწერს. . შესაძლებელია ჰამლეტი ძალიან კარგი იყოს, გამორჩეული, გამორჩეული ადამიანია, მაგრამ ტიპი სულაც არ არის ის, რასაც „საუკეთესო ადამიანების“ განმარტება გვთავაზობს. როგორც შექსპირის „მადლიანი და ნაზი“ ჰამლეტი კი არა, ფორტინბრასია, ასევე „საუკეთესო კაცთაგანი“ არა ჰამლეტი, არამედ ჰორაციო.. თეატრის სცენაზე წარმოდგენა. ვახტანგოვი, შთაგონებული ნ.პ. თუმცა, აკიმოვი იმით შემოიფარგლა, რომ ჰამლეტისთვის დამკვიდრებული მაღალი განსაზღვრება შიგნიდან გადაიზარდა და ჰამლეტი არ გახდა სხვებზე უკეთესი, არც უარესი, ის ისეთივე გახდა, როგორც ყველა მის გარშემო. მაგრამ მისი შეცვლა, თავდაყირა, ჯერ არ არის არსის გადახედვა.
ნ.პ. აკიმოვი ხაზს უსვამს, რომ ე. როტერდამსკის ნამუშევრები იყო საცნობარო წიგნები შექსპირის დროის ყველა განათლებული ადამიანისათვის და ეს არის კიდევ ერთი მომენტი, რომელიც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია რეჟისორისთვის: მისი სპექტაკლის მოქმედების დრო და ადგილი უკიდურესად სპეციფიკურია - ელისაბედის ინგლისი. ეპოქა. ასე რომ, თუ ტრაგედიის ფილოსოფიურ ფენას გავათანაბრებთ, მაშინ ერთადერთი ხაზი რჩება ტახტისთვის ბრძოლაში. ტახტზე არის უზურპატორი. მაშასადამე, მემკვიდრის მთავარი მიზანია აიღოს ის, რაც მას კანონიერად ეკუთვნის. სწორედ ასე ჩამოაყალიბა აკიმოვმა თავისი წარმოების თემა. მან „ჰამლეტი“ მოიაზრა, როგორც კაშკაშა სპექტაკლი ინტენსიური, უწყვეტი მოქმედებებით, დეკორაციის მყისიერი ცვლილებებით, ილეთებითა და ბუფუნგებით. ”არაფრის გაკეთება არ შეგიძლია, ეს კომედია!” - თქვა ნ. აკიმოვი მსახიობებისთვის მომავალი სპექტაკლის ექსპოზიციის პრეზენტაციაზე.
მოგვიანებით ნ.პ. აკიმოვი აღიარებს: „იმ დროს, 1932 წლის 23 აპრილის ბრძანებულებამდე, რომელიც დაემთხვა ჩემი „ჰამლეტის“ გენერალურ რეპეტიციებს, როდესაც მე აღარ შემეძლო ჩემი წარმოების გეგმის საფუძვლების გადახედვა და შეცვლა, ჯერ არ გვქონდა დღევანდელი პატივისცემა კლასიკის მიმართ"
„ის არის სიმსუქნე და აწუხებს ქოშინი...“ ნ.პ. აკიმოვის, დედოფალ გერტრუდას ამ შენიშვნამ რეჟისორი აიძულა მთავარ როლზე ა.ი. გორიუნოვი, შესანიშნავი კომიკოსი, იმპროვიზატორი, მსუქანი ჯოკერი. აკიმოვის ჰამლეტის კოსტუმის ესკიზზე გამოსახულია A.I. გორიუნოვი. მსგავსი და არა მსგავსი. უცნაურიც კი: ნ.პ. აკიმოვი, მშვენიერი პორტრეტი, რომელმაც ყოველთვის იცოდა, როგორ აღებეჭდა ადამიანის მთავარი პერსონაჟის თვისება და გადაეტანა იგი ნახატად - და ა.ი. გორიუნოვს ეს არ გამოუვიდა. ყველაფერს აფუჭებს მძიმე, ძლიერი ნებისყოფის ნიკაპი.
არაერთი ფაქტი მიუთითებს, რომ სიკვდილით დასჯა ა.ი. გორიუნოვის როლები შესამჩნევად განსხვავდებოდა იმისგან, რაც თავდაპირველად რეჟისორმა განიზრახა. აკიმოვს სურდა ჰამლეტის დანახვა, როგორც თავდაჯერებულად, თუნდაც ცოტათი თავხედი, ცინიკოსი, თავხედი და გაბრაზებული. გორიუნოვის მომხიბვლელმა უმწიფრობამ ყველა კარტი დააბნია. ის არ შეიძლება იყოს ნამდვილად ბოროტი. სასაცილო - დიახ, დაუცველი - დიახ. ერთადერთი მომენტი, როდესაც ა.ი. გორიუნოვმა მოახერხა მაყურებელში რაღაც ბოროტების განცდა შეექმნა; ის სპექტაკლის დასაწყისშივე იყო.
მაგრამ ყველაზე მეტად აკიმოვი განიცდიდა კრიტიკოსებს ამ კონკრეტული სურათის "გმური" ინტერპრეტაციისთვის. „სპექტაკლში ამ გოგონას ფუნქცია ის არის, რომ ის არის მესამე ჯაშუში, რომელიც ჰამლეტს დაევალა: როზენკრანცი, გილდენშტერნი და ოფელია“. რეჟისორის პოზიცია ჩამოყალიბებულია უკიდურესად მკაფიოდ და ნათლად. მსახიობი ვ. ვაგრინა, ალბათ, ყველაზე "სკანდალური" ოფელია იყო თეატრის ისტორიაში. ვახტანგოვის წარმოებაში ჰამლეტსა და პოლონიუსის ქალიშვილს შორის სიყვარულზე საუბარი არ ყოფილა. პრინცთან ქორწინება ოფელიას მხოლოდ როგორც სამეფო ოჯახის წევრის შესაძლებლობას აინტერესებდა - ის ამ ამბიციური მიზნისთვის იბრძოდა, მიუხედავად ყველაფრისა: ჯაშუშობდა, უსმენდა, უყურებდა და აცნობებდა. და ის უკიდურესად განაწყენებული და განაწყენებული იყო, როდესაც მიხვდა, რომ მისი ოცნება არ ახდება. იგი იმდენად აღელვებული იყო, რომ სამეფო ბურთზე მთლიანად დათვრა და უხამსი სიმღერები ატეხა - ასე გადაჭრა აკიმოვმა ოფელიას სიგიჟის სცენა. „რაღაც გამაღიზიანა ამ არადამაჯერებელმა სიგიჟემ, რომელიც მთლიანად ჯდება უძველეს სასცენო ტრადიციაში, მაგრამ გამოდის ჩვენი სასცენო ტრადიციიდან.<…>ოფელიას როლის დასასრული შევცვალე: ის უაზრო ცხოვრების წესს ეწევა, რის შედეგადაც ნასვამ მდგომარეობაში იხრჩობა. ეს ჩვენს ყურადღებაზე გაცილებით ნაკლებად მოქმედებს, ვიდრე ვიფიქროთ, რომ ის გაგიჟდა და დაიხრჩო კიდეც“.
აკიმოვის ცნობილი ინტერპრეტაცია "თაგვების ხაფანგის" სცენაზე, სადაც კომედია ისეთ გროტესკამდეა მიყვანილი, რომ მეფე კლავდიუსი ხდება ცენტრალური პერსონაჟი, არაერთხელ არის აღწერილი. ის მოგზაური მსახიობების სპექტაკლზე მოვიდა კიდევ ერთი ახალი სამოსით, რომლის მთავარი დეტალი გრძელი წითელი მატარებელი იყო. კლავდიუსმა მშვიდად დაიკავა ადგილი, მაგრამ როგორც კი მეფის ამსახველი მსახიობმა მძინარე გონზაგოს ყურში შხამი ჩაასხა, ჰამლეტის ბიძა სწრაფად გადახტა სკამიდან და გაიქცა, შეიძლება ითქვას, კულისებიდან გაიქცა. და მის უკან, ფრიალებს, გაუთავებლად გრძელი წითელი - სისხლიანი - მატარებელი იყო გადაჭიმული.
კიდევ ერთი რეზონანსული სცენა აკიმოვის პიესიდან არის ჰამლეტის ცნობილი მონოლოგი "იყო თუ არ იყოს?" ღვინის კასრებით სავსე ტავერნაში, ძლივს ამოძრავებდა ენას, პრინცი ფიქრობდა, ყოფილიყო თუ არა მეფე, ახლა დებდა და ხსნიდა ყალბ მუყაოს გვირგვინს, რომელიც მსახიობებმა დატოვეს რეპეტიციის შემდეგ, და მთვრალი ჰორაციო ენთუზიაზმით დაეთანხმა. მისი მეგობარი.
ნ.პ. აკიმოვა ჰამლეტი ჰუმანისტია, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას უნდა ჰქონდეს სამეცნიერო კვლევების ოფისი. ჰამლეტის ბიბლიოთეკაში, წიგნების, რუქებისა და გლობუსის გარდა, იყო ადამიანის ჩონჩხი, რომელსაც მხიარულად აღმართული ძვლოვანი ხელი. (აკიმოვი გეგმავდა ცხენის ჩონჩხის დადგმას, მაგრამ ისევე, როგორც ღორის შემთხვევაში, ეს განზრახვა ვერ განხორციელდა).
როგორც ვხედავთ, სპექტაკლში საკმაოდ ბევრი „შავი იუმორი“ იყო. პოლონიუსის მკვლელობას მოჰყვა ეპიზოდი ტრიუკი ვესტერნის სულისკვეთებით, კომიკური დევნა. პოლონიუსის ცხედარი რომ აიღო, ჰამლეტმა იგი ციხის მრავალრიცხოვან კიბეებზე მიათრია, გაიქცა სასახლის მცველებისგან. და დუელიც კი იყო ნახევრად კლოუნი, ნახევრად გუინოლი. ბრძოლის ადგილი, რომელიც რგოლს ჰგავდა, გარშემორტყმული იყო მაყურებელთა ბრბოთი: ცოცხალი მსახიობები შერეული თოჯინებით: ეს ნათელი გახდა, როდესაც მცველებმა დაიწყეს ხალხის დაშლა კლავდიუსის სიგნალით (მას შემდეგ, რაც გერტრუდამ თავი მოიწამლა). ჰამლეტი და ლაერტესი იბრძოდნენ ფარიკაობის ნიღბებით, ლაერტესის ნიღაბი ჯაკალს ჰგავდა. გორიუნოვი უმნიშვნელო მოფარიკავე იყო, მაგრამ შეიძლება გამოიცნოთ, რა ინფექციური ვნებით ატრიალებდა მახვილს.
პიესის ბოლო სცენა ნ.პ. აკიმოვმა ის განსაკუთრებით ფრთხილად განავითარა. ფორტინბრასი ცხენებით პირდაპირ პლატფორმაზე გადავიდა, რომელზეც დუელი გაიმართა. მან თავისი მონოლოგი უნაგირიდან გაუსვლელად წარმოთქვა. ამ მხიარული წარმოდგენის დასასრულს მოულოდნელად გაისმა ტრაგიკული ნოტები. სანამ ფორტინბრასი უყურებდა ცხედრების ამოღებას, მწუხარე ჰორაციო, რომელიც ჰამლეტის სხეულზე იყო მოხრილი, კითხულობდა ერასმუს როტერდამელის ლექსებს:
”ის ისაუბრა ღრუბლებზე, იდეებზე,
მან გაზომა რწყილის სახსრები,
ის აღფრთოვანებული იყო კოღოს მღერით...
მაგრამ მე არ ვიცოდი რა იყო მნიშვნელოვანი ჩვეულებრივი ცხოვრებისთვის...“
სპექტაკლის ბოლო სტრიქონი იყო ულრიხ ფონ ჰატენის ციტატა: "რა სასიხარულოა ცხოვრება...". ჰორაციომ ეს ფრაზა სამარხი და სევდიანი ხმით წარმოთქვა, მწარე სარკაზმით ხაზს უსვამდა განსხვავებას მნიშვნელობასა და ინტონაციას შორის.
ამრიგად, თუ 30-40-იან წლებში იყო ტენდენცია შექსპირის ხელახალი ინტერპრეტაციისა, ჰამლეტის ჩვენება, როგორც ძლიერი ადამიანი, რომელმაც თითქმის არ იცოდა ეჭვი (ვ. დუდნიკოვი, ლენინგრადი, 1936; ა. პოლიაკოვი, ვორონეჟი, 1941 წ.), მაშინ სპექტაკლები 50-იანი წლები აღნიშნავს გმირის პერსონაჟის სირთულისა და ორმაგობის აღორძინებას, მის ყოყმანობასა და ეჭვებს, ხოლო ჰამლეტი, სამართლიანობისთვის მებრძოლის თვისებების დაკარგვის გარეშე, სულ უფრო მეტად ვლინდება, როგორც პიროვნების წინაშე ცხოვრების ტრაგედია, რომელიც იყო გ.კოზინცევისა და ნ.ოხლოპკოვის ნაწარმოებების ყველაზე დამახასიათებელი თვისება. ამის საპირისპიროდ, ჰამლეტის სპექტაკლი მ. ასტანგოვის მიერ (ევგ. ვახტანგოვის თეატრი, რეჟისორი ბ. ზაჰავა, 1958) გამოირჩეოდა გარკვეულწილად ცივი დიდაქტიკით, რადგან მის ინტერპრეტაციაში ჰამლეტი გამოჩნდა, როგორც ადამიანი, რომელმაც წინასწარ იცოდა პასუხი ყველაფერზე. "დაწყევლილი კითხვები."
გ.კოზინცევი „ჰამლეტში“ ფუნდამენტურად განსხვავებულ გზას მიჰყვება: ის ინახავს ყველა სიუჟეტურ ხაზს, ყველა მთავარ პერსონაჟს, მაგრამ თამამად (თუმცა სულაც არა უმოწყალოდ) წყვეტს ტრაგედიის მნიშვნელობისთვის ძალიან მნიშვნელოვან მონოლოგებსა და რეპლიკებსაც კი. , შლის მათგან ყველაფერს აღწერით, ყველაფერს, რაც შეიძლება ვიზუალურად იყოს წარმოდგენილი ეკრანზე.
ეს მიდგომა გაჩნდა უკვე ჰამლეტის თეატრალურ დადგმაზე მუშაობის პერიოდში. რეჟისორის მიერ გამოყენებული თარგმანის ავტორმა ბ.პასტერნაკმა ამ კუთხით ყველაზე რადიკალური რეკომენდაციები გასცა: „რაც გინდათ დაჭრით, დაამოკლეთ და გადააფორმეთ. რაც უფრო მეტს ამოიღებთ ტექსტიდან, მით უკეთესი. მე ყოველთვის ვუყურებ ნებისმიერი სპექტაკლის დრამატული ტექსტის ნახევარს, ყველაზე უკვდავს, კლასიკურს და გენიალურს, როგორც ავტორის მიერ დაწერილ ჩვეულებრივ შენიშვნას, რათა შემსრულებლებს რაც შეიძლება ღრმად გავაცნო სათამაშო მოქმედების არსში. როგორც კი თეატრი შეაღწევს კონცეფციას და აითვისებს მას, შესაძლებელია და აუცილებელია შესწიროს ყველაზე ნათელი და გააზრებული შენიშვნები (რომ აღარაფერი ვთქვათ გულგრილსა და ფერმკრთალზე), თუ მსახიობმა მიაღწია მსახიობობას, მიმიკას, ჩუმად ან ჩუმად. თანაბარი ნიჭის მიმოწერა მათთან დრამის ამ ადგილას, მისი განვითარების ამ ეტაპზე. ზოგადად, ტექსტი განკარგეთ სრული თავისუფლებით, ეს თქვენი უფლებაა...“
გ.კოზინცევმა მიიღო ეს რჩევები, მაგრამ, ასე ვთქვათ, მომავლისთვის - ეკრანისთვის: „კინოში, ვიზუალური გამოსახულების ძალით, შეიძლება გარისკო „ექვივალენტის“ მიღწევა. სიტყვა დომინირებს სცენაზე...“
აზროვნების იგივე ხაზის გაგრძელება - ეკრანზე სურათი დომინირებს. ეს ნიშნავს, რომ შექსპირი კინემატოგრაფიულად რომ აღიქმებოდეს, მისი პოეზია ვიზუალურად უნდა ითარგმნოს. სწორედ ამიტომ, ჰამლეტის გადაღებისას გ.კოზინცევი განზრახ გამოაქვეყნა ტრაგედიის ენა - ამაში მისი მოკავშირეა პასტერნაკი, რომლის თარგმანს, რაც შეიძლება ახლოსაა თანამედროვე სასაუბრო მეტყველებასთან, იყენებს. იგივე მიიღწევა პოეტურად ლამაზი და მეტაფორულად ფიგურალური ნაჭრების ჭრით. მაგრამ პოეზია არ ქრება და არ ფასდება. ის შენარჩუნებულია, მაგრამ არა სიტყვებით, არამედ პლასტმასში - როგორც მოქმედი, ასევე ეკრანის ხილული სურათებით შექმნილი.
ცნობილია გ.კოზინცევის „ჰამლეტის“ წარმოებასთან დაკავშირებული პრობლემები, სადაც წარმოიშვა კონფლიქტური სიტუაცია წამყვან მსახიობ ი. სმოქტუნოვსკისთან, რომელმაც თავისი გმირი სრულიად განსხვავებულად წარმოაჩინა (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, განსხვავებული თეზაურის ფარგლებში). კოზინცევი, სმოქტუნოვსკის თქმით, ფაქტიურად აიძულა იგი დაეცვა რეჟისორის გეგმა.
აზრები ადამიანზე და კაცობრიობაზე, საუკუნის დესპოტიზმის წინააღმდეგ აჯანყებაზე, რომელიც აწუხებდა რეჟისორს, მხოლოდ ეკრანიდან არ წარმოთქვამდნენ შექსპირის ტექსტებზე მოლაპარაკე მსახიობები - ისინი სწვდებიან ფილმის ყველა უჯრედს. არაერთხელ დაიწერა იმის შესახებ, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია კოზინცევის ქვა და რკინა, ცეცხლი და ჰაერი. ის, რომ დანია არის ციხე, გაგვიმხილავს არა მხოლოდ ჰამლეტის სიტყვებით, არამედ თავად ელსინორის გამოსახულებით, კედლების უსიცოცხლო ქვით, ჭიშკარზე ჩამოვარდნილი, ბასრი გისოსებით, ცივი იარაღით. ჩაფხუტები მალავს ჯარისკაცების სახეებს, რომლებიც ციხეს იცავენ. დანიის პრინცს, რომელიც აჯანყდა ამ სამყაროს წინააღმდეგ, მთელ ფილმს თან ახლდება ცეცხლი - მეამბოხე, მეამბოხე, სიცრუის სიბნელეში ჭეშმარიტებავით იფეთქებს.
წარმოების ორიგინალურობით გამოირჩეოდა იუ.პ.-ს „ჰამლეტიც“. ლიუბიმოვი ცნობილ ტაგანკაზე, სადაც მთავარ როლს ასრულებდა ვ. ვისოცკი. როგორც რეჟისორი Yu.P. ლიუბიმოვს ზოგადად ახასიათებს მკვეთრი პლასტიკური გადაწყვეტა სპექტაკლის გამოსახულების მთლიანობაში, ამიტომ ამჯერად მხატვარ დ.ბოროვსკისთან თანამშრომლობით მან განსაზღვრა, უპირველეს ყოვლისა, წარმოდგენის ვიზუალური დომინანტი. მაგრამ დღეს ეს არ არის პიკის საათის ქანქარა, არც უნივერსიტეტის აუდიტორიის ამფითეატრი რა უნდა გაკეთდეს? და არც კუბები Listen Up!-დან, არამედ კედელი, რომელიც ჰყოფს ყველაფერს და ყველას დანიის სამეფოში.
ამ სპექტაკლში რეჟისორი და მსახიობები არ ცდებოდნენ მსუბუქ გარეგნულ მოდერნიზაციას და მართებულად გაიარეს ორივე ჰამლეტ ფრაკით და წვერიანი მამაკაცები გაცვეთილ ჯინსებში - მაგრამ უცხოური თეატრი ცდილობდა გვეჩვენებინა ასეთი პრინცები და აცხადებდა, რომ შექსპირის ტრაგედია ჩვენს დღეებთან მიახლოებას. ვისოცკის ჰამლეტი არ არის სუსტი ნებისყოფის მეოცნებე, გაყოფილი სინდისისა და მოვალეობის კარნახს შორის, და არა ავანტიურისტი, რომელიც იბრძვის გვირგვინის ხელში ჩაგდებისკენ, არა ამაღლებული მისტიკოსი და არა ფროიდის „კომპლექსების“ ლაბირინთებში დაკარგული ინტელექტუალი, არამედ ადამიანი. ჩვენი ეპოქის ახალგაზრდა კაცმა იცის თავისი ისტორიული მოვალეობა, იბრძოლოს ადამიანური არსებობის ძირითადი ფასეულობებისთვის და ამიტომ ღიად შედის ბრძოლაში ჰუმანისტური იდეალებისთვის.
ვისოცკის ჰამლეტი ყველაზე დემოკრატიულია მეოცე საუკუნეში და ეს ასევე საუკუნის ნიშანია, რადგან ცისფერმა სისხლმა დიდი ხანია შეწყვიტა მადლისა და კეთილშობილების გარანტია და დღეს გმირის წარმოდგენა მარტივად შეიძლება. არა მხოლოდ ხმლით, არამედ ჰოკეის ჯოხით ან კლდეზე მთამსვლელით
ჰამლეტის ბოლო დადგმა შიდა სცენაზე იყო გერმანელი რეჟისორის პ.შტეინის ნამუშევარი. P. Stein უბრალოდ მოგვითხრობს ჰამლეტის, დანიის პრინცის ისტორიას. ეუბნება მათთვის, ვინც პირველად ხვდება შექსპირის პიესას მის სრულ ვერსიაში. ის მოგვითხრობს, როგორ ჩნდება მოკლული მამის აჩრდილი, როგორ უბიძგებს შვილს შურისძიებისკენ, როგორ ემზადება ჰამლეტ უმცროსი თავისი გეგმის განსახორციელებლად, როგორ ეწინააღმდეგება კლავდიუსი და ცდილობს თავი დააღწიოს თავის დაჟინებულ დედინაცვალს, როგორ საბოლოოდ თითქმის ყველა გმირები იღუპებიან და ვიწრო აზროვნების კაცი ჩადის დანიაში ტანკით, მაგრამ ძლიერი მარტინე, ფორტინბრასი.
იქმნება შთაბეჭდილება, რომ პ. სტეინი კითხულობს შექსპირის პიესას, როგორც „კარგად მოთხრობილ ამბავს“, სპექტაკლი აბსოლუტურად არ ადგენს მის მიზანს ჰამლეტში რაიმე ახლის პოვნას. ზოგადად, ორივე ახალი "ჰამლეტი" საინტერესოა, რადგან, როგორც ჩანს, ყველა ეს მოძრაობა სადღაც უკვე არსებობდა. ე. მირონოვის მიერ შესრულებული ჰამლეტი ჩვეულებრივი ახალგაზრდაა, რომელიც თავს ნამდვილად ცუდად გრძნობს: ბოლოს და ბოლოს, მამამისი გარდაიცვალა, დედამ მაშინვე ცოლად შეირთო არასაყვარელი ბიძა, შემდეგ კი გამოჩნდება მოკლული მამის აჩრდილი, რომელიც შურისძიებას შესთავაზებს. სიხარული ცოტაა, მაგრამ მირონოვის ჰამლეტი საერთოდ არ ტირის, ფიქრობს, მაგრამ ეს არ არის რაღაც მაღალი ფილოსოფიური პრობლემები, ეს არის ახალგაზრდა კაცის აზროვნების ჩვეულებრივი ნაკადი, რომელიც იგებს ასეთ ამბებს, ზოგჯერ თვითმკვლელობასაც კი ცდილობს. ხშირად ყურადღებით ათვალიერებს მკლავის ძარღვებში.
ჰამლეტ უფროსი (მ. კოზაკოვი) არის ეთერული ჩრდილი. თეთრი ფიგურა დადის ელსინორში, სახე არ ჩანს, ნაბიჯები არ ისმის, ხმა ეხმიანება, მასში მარსელუსი და ბერნარდო ხტებიან, გერტრუდა ნამდვილად ვერ ხედავს მოჩვენებას.
პ. სტეინის გმირები წარმატებული ადამიანები არიან, ტომ კლიმის მიერ გამოწყობილი, ელეგანტურ ჭიქებში უყურებენ „თაგვების ხაფანგს“, ჩუმად აკაკუნებს ვერცხლის კოვზს ფაიფურის ფინჯანზე, ჩუმად ხსნიან ტკბილეულის შესაფუთს და გადასცემს მსახურებ-მცველებს, ახალგაზრდები კი შორს არ არიან. მათ უკან. მხოლოდ ჰამლეტი და ჰორაციო არიან დაკავებულნი მეფის მხილების იდეით; ოფელია და ლაერტესი ამ ცხოვრებას ამჯობინებენ.
ამრიგად, მეოცე საუკუნემ მოიტანა ჰამლეტის გამოსახულების ახალი განსახიერებები არა მხოლოდ თეატრში, არამედ კინოში. პ. კაჩალოვის, ი. სმოქტუნოვსკის, ვ. ვისოცკის და სხვა მსახიობების მიერ შექმნილი დანიის პრინცის სურათებმა აჩვენა, თუ რამდენად განსხვავებული შეიძლება იყოს ჰამლეტი სხვადასხვა ინტერპრეტაციაში მეოცე საუკუნის სხვადასხვა ეტაპზე.
ასე რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ჰამლეტის პირველი წარმოდგენიდან ოთხას წელზე მეტი გავიდა, ეს ტრაგედია არ ტოვებს გონებას რეჟისორებსა და მსახიობებს მთელ მსოფლიოში. ჰამლეტის იმიჯი იცვლებოდა არა მხოლოდ ისტორიული ეპოქის მიხედვით, არამედ იმ ქვეყნიდანაც, სადაც ჰამლეტი დაიდგა და ვინ ითამაშა როლი. ჰამლეტის გამოსახულების განსახიერებაში უზარმაზარი როლი ითამაშა თარგმანებმა, რომლებზეც დაიდგა სპექტაკლი. თუ ინგლისში შეიქმნა ტრაგიკული სურათი, მაშინ გერმანიაში ჰამლეტი ზარმაცი და მოსაწყენი გმირია, რომელსაც ქმედების უნარი არ აქვს. რუსეთში ჰამლეტი იმდენად განსხვავებული იყო ეპოქისა და თარგმანის მიხედვით, რომ პიესის ყოველი ნაწარმოები ახალი გმირი და ახალი დრამაა.
ტრაგედია "ჰამლეტი"
უილიამ შექსპირის პიესებს შორის ჰამლეტი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია. ამ დრამის გმირმა შთააგონა პოეტები და კომპოზიტორები, ფილოსოფოსები და პოლიტიკოსები.
ფილოსოფიური და ეთიკური საკითხების უზარმაზარი სპექტრი ტრაგედიაში გადახლართულია სოციალურ და პოლიტიკურ საკითხებთან, რომლებიც ახასიათებს მე-16 და მე-17 საუკუნეების უნიკალურ ასპექტს.
შექსპირის გმირი გახდა იმ ახალი შეხედულებების ცეცხლოვანი გამომხატველი, რომელიც რენესანსმა მოიტანა, როდესაც კაცობრიობის პროგრესული გონება ცდილობდა აღედგინა არა მხოლოდ ძველი სამყაროს ხელოვნების გაგება, რომელიც დაკარგული იყო შუა საუკუნეების ათასწლეულში, არამედ. ასევე ადამიანის ნდობა საკუთარი ძალების მიმართ ზეცის წყალობისა და დახმარების იმედის გარეშე.
რენესანსის სოციალურმა აზროვნებამ, ლიტერატურამ და ხელოვნებამ გადამწყვეტად უარყვეს შუა საუკუნეების დოგმები სულისა და ხორცის საათობრივი თავმდაბლობის, ყველაფრისგან განცალკევების აუცილებლობის შესახებ, მორჩილი მოლოდინი იმ საათის შესახებ, როდესაც ადამიანი გადადის "სხვა სამყაროში" და მიუბრუნდა ადამიანს. თავისი ფიქრებით, გრძნობებითა და ვნებებით, მის მიწიერ ცხოვრებას თავისი სიხარულითა და ტანჯვით.
ტრაგედია "ჰამლეტი" არის "სარკე", "საუკუნის მატიანე". ის ატარებს იმ დროის კვალს, როდესაც არა მხოლოდ ცალკეული პირები, არამედ მთელი ერები აღმოჩნდნენ, თითქოსდა, კლდესა და რთულ ადგილს შორის: უკან, და თუნდაც აწმყოში, არის ფეოდალური ურთიერთობები, უკვე აწმყოში და წინ არის. ბურჟუაზიული ურთიერთობები; იქ - ცრურწმენა, ფანატიზმი, აქ - თავისუფალი აზროვნება, მაგრამ ასევე ოქროს ყოვლისშემძლეობა. საზოგადოება გაცილებით გამდიდრდა, მაგრამ ასევე მეტი სიღარიბე; ინდივიდი გაცილებით თავისუფალია, მაგრამ ასევე მეტი თავისუფლებაა თვითნებობისთვის.
სახელმწიფო, რომელშიც დანიის პრინცი ცხოვრობს, წყლულებითა და მანკიერებით იტანჯება, არის გამოგონილი დანია. შექსპირი წერდა თანამედროვე ინგლისის შესახებ. მის პიესაში ყველაფერი - გმირები, აზრები, პრობლემები, პერსონაჟები - ეკუთვნის იმ საზოგადოებას, რომელშიც შექსპირი ცხოვრობდა.
„ჰამლეტი“ სავსეა ისეთი ღრმა ფილოსოფიური შინაარსით, ტრაგედია იძლევა შექსპირის თანამედროვე ცხოვრების ისეთ ვრცელ სურათს, ქმნის ისეთ გრანდიოზულ ადამიანურ პერსონაჟებს, რომ მწერლის ფიქრები და გრძნობები, რომლებიც შექსპირის დრამის ამ შედევრშია დაახლოებული და თანხმოვანი გახდა არა მხოლოდ მისთან. თანამედროვეები, მაგრამ და სხვა ისტორიული ეპოქის ხალხი. ზოგიერთი „გამაოგნებელი“ ეპიზოდების წყალობით, ჰამლეტის იმიჯი ღრმავდება, მისი ადამიანობა ნაკლებად მძიმე ხდება, ვიდრე იმ სცენებში, სადაც ის იბრძვის. სულის სითბო, ურთიერთგაგების იმედის მქონე ხელოვანის შთაგონება - ეს არის ახალი შტრიხები, რომლებიც ჩნდება პორტრეტში, როდესაც შექსპირი აჩვენებს ჰამლეტს მსახიობებთან საუბარს.
შექსპირის განსაზღვრას ჰამლეტის გამოსახულების აგების ერთი მნიშვნელოვანი დეტალი მოწმობს. დანიის პრინცს, მამის გარდაცვალების შემდეგ, აქვს ტახტის უფლება, მან სრულწლოვანებამდე მიაღწია (თუმცა ბოლომდე არ არის ნათელი რამდენი წლისაა). ვერც ერთი უმწიფრობის ბრალდება ვერ გაამართლებდა კლავდიუსის მიერ ტახტის უზურპაციას. მაგრამ ჰამლეტი ერთხელაც არ აცხადებს თავის უფლებებს, ის არ ცდილობს ტახტზე ჯდომას. შექსპირს ეს მოტივი რომ ტრაგედიაში შეეტანა, ის ბევრს დაკარგავდა, ჯერ ერთი, ასე ნათლად არ გამოვლინდებოდა ჰამლეტის ბრძოლის სოციალური არსი. როდესაც ჰორაციო ამბობს გარდაცვლილ მონარქზე, რომ ის იყო „ჭეშმარიტი მეფე“1, ჰამლეტი განმარტავს: „ის კაცი იყო, კაცი ყველაფერში“. ეს არის ყველაფრის ჭეშმარიტი საზომი, ჰამლეტის უმაღლესი კრიტერიუმი. რამდენი საზღვრებია ამ რთულ გამოსახულებაში?
ის შეურიგებლად არის განწყობილი კლავდიუსის მიმართ. მსახიობების მიმართ მეგობრულია. ის უხეშია ოფელიასთან ურთიერთობისას. ის თავაზიანია ჰორაციოს მიმართ. საკუთარ თავში ეჭვი ეპარება. ის მოქმედებს გადამწყვეტად და სწრაფად. ის მახვილგონივრულია. ის ოსტატურად ატარებს ხმალს. მას ეშინია ღვთის სასჯელის. ის ღვთისმგმობელია. ის გმობს დედას და უყვარს იგი. ის გულგრილია ტახტის მემკვიდრეობის მიმართ. ის სიამაყით იხსენებს მამას მეფეს. ის ბევრს ფიქრობს. მას არ შეუძლია და არ სურს თავისი სიძულვილის შეკავება. ცვალებადი ფერების მთელი ეს მდიდარი სპექტრი ასახავს ადამიანის პიროვნების სიდიადეს და ექვემდებარება ადამიანის ტრაგედიის გამოვლენას.
ჰამლეტის ტრაგედია ერთხმად განიხილება საიდუმლოებით მოცული. ყველას ეჩვენება, რომ ის განსხვავდება თავად შექსპირის და სხვა ავტორების სხვა ტრაგედიებისგან, პირველ რიგში, იმით, რომ უდავოდ იწვევს მაყურებელში გარკვეულ გაუგებრობას და გაოცებას.
ტრაგედიას შეუძლია წარმოუდგენელი გავლენა მოახდინოს ჩვენს გრძნობებზე, ის იწვევს მათ გამუდმებით საპირისპიროდ გადაქცევას, მოლოდინში მოტყუებას, წინააღმდეგობების შეჯახებას, ორად გაყოფას; და როცა „ჰამლეტს“ განვიცდით, გვეჩვენება, რომ ერთ საღამოს ათასობით ადამიანის სიცოცხლე განვიცადეთ და რა თქმა უნდა - უფრო მეტის შეგრძნება მოვახერხეთ, ვიდრე ჩვენი ჩვეულებრივი ცხოვრების მთელი წლების განმავლობაში. და როდესაც ჩვენ, გმირთან ერთად, ვიწყებთ იმის განცდას, რომ ის საკუთარ თავს აღარ ეკუთვნის, რომ ის არ აკეთებს იმას, რაც უნდა გააკეთოს, მაშინ ტრაგედია თავისთავად ჩნდება. ჰამლეტი ამას საოცრად გამოხატავს, როდესაც ოფელიასადმი მიწერილ წერილში იგი იფიცებს მის მარადიულ სიყვარულს, სანამ "ეს მანქანა" მას ეკუთვნის. რუსი მთარგმნელები, როგორც წესი, სიტყვა „მანქანას“ თარგმნიან სიტყვით „სხეული“, არ ესმით, რომ ეს სიტყვა შეიცავს ტრაგედიის არსს (ბ. პასტერნაკის თარგმანში: „შენი სამუდამოდ, ყველაზე ძვირფასი, სანამ ეს მანქანა ხელუხლებელია. ”
ეპოქის ცნობიერებაში ყველაზე საშინელი ის იყო, რომ მისი ღრმა რწმენის ობიექტი - ადამიანი - ხელახლა იბადებოდა. ამ ცნობიერებასთან ერთად მოდიოდა მოქმედების, მოქმედების შიში, რადგან ყოველი ნაბიჯის შემდეგ ადამიანი უფრო შორს მიდიოდა არასრულყოფილი სამყაროს სიღრმეში, ერთვებოდა მის არასრულყოფილებაში: ”ასე რომ, აზროვნება ყველას მშიშებად გვაქცევს...”
რატომ ყოყმანობს ჰამლეტი? საკრალური კითხვა, რომელსაც ნაწილობრივ უკვე გაეცა პასუხი. ამიტომ, ვკითხოთ სხვას: "საიდან ვიცით, რომ ის ყოყმანობს?" უპირველეს ყოვლისა, ჰამლეტისგან, აღსრულება, მოქმედებისკენ მოუწოდებს.
მეორე მოქმედების დასრულების შემდეგ ჰამლეტი საბოლოოდ წარმოთქვამს სწორ სიტყვას და, თითქოს სწორი ტონით, მონოლოგში სცენის შემდეგ მსახიობებთან, რომლებიც დათანხმდნენ ეთამაშათ სპექტაკლი, რომელიც ამხილებდა მას უზურპატორი მეფის წინაშე. მამის მკვლელობასთან მოვლენების მსგავსების დასასრულებლად ჰამლეტი რამდენიმე სტრიქონს დაამატებს და "თაგვების ხაფანგი" მზად იქნება. მის შესრულებაზე შეთანხმების შემდეგ, ჰამლეტი მარტო რჩება, იხსენებს მსახიობს, რომელმაც მას მონოლოგი წაუკითხა და აღფრთოვანებულია მის მიერ შესრულებული ვნებით, თუმცა, როგორც ჩანს, „რა არის ის ჰეკუბასთვის? რა არის მისთვის ჰეკუბა? მაგრამ ეს არის ღირსეული მაგალითი მისთვის, ჰამლეტისთვის, რომელსაც აქვს ცა და დედამიწა შერყევის რეალური მიზეზი. ის დუმს, როცა უნდა წამოიძახოს: „ო შურისძიება! ”
ჰამლეტმა საბოლოოდ წაართვა ეს სიტყვა საკუთარ თავს, მაგრამ მაშინვე მოეგო გონს და გამოსწორდა: „რა ვირი ვარ, სათქმელი არაფერია“.
ჰამლეტი ღიად წყვეტს ტრაგიკული გმირის როლს, არ შეუძლია და, როგორც ირკვევა, არ სურს საზოგადოებისთვის ნაცნობი შურისძიების გმირის როლი.
უფრო მეტიც, არის ვინმე, ვინც ამ როლს ასრულებს. „თაგვების ხაფანგში“ მონაწილე მსახიობს შეეძლება მისი შესრულებული ჩვენება, ხოლო ლაერტესი, ფორტინბრასი პირდაპირ განასახიერებს... ჰამლეტი მზადაა აღფრთოვანდეს მათი მონდომებით, პატივის გრძნობით, მაგრამ არ შეუძლია არ იგრძნოს მათი ქმედებების უაზრობა: "ორი ათასი სული, ათიათასობით ფული / არა სამწუხაროა თივის რაღაც გროვა!" ასე ეხმაურება ჰამლეტი ფორტინბრასის კამპანიას პოლონეთში.
ამ გმირულ ფონზე უფრო მკაფიოდ ვლინდება ჰამლეტის საკუთარი უმოქმედობა, რომლის დიაგნოზიც ორი საუკუნის მანძილზე სვამდა: სუსტი, ურყევი, გარემოებებით დათრგუნული და ბოლოს, ავადმყოფი.
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის ღვთაებრივი სამართლიანობა, განსახიერებული ყოფიერების მსოფლიო კანონით, რომელიც შეიძლება ძირი გამოვიდეს: თუ ვინმეს ბოროტება ემართება, მაშინ ბოროტება ემართება ყველას, ბოროტებამ შეაღწია სამყაროში. შურისძიების დროს ჰარმონია აღდგება. ის, ვინც უარს ამბობს შურისძიებაზე, ხდება მისი განადგურების თანამონაწილე.
ეს ის კანონია, საიდანაც ჰამლეტი ბედავს გადახვევას. შექსპირს და მისი ეპოქის მაყურებელს, რა თქმა უნდა, ესმოდათ, რისგანაც უკან იხევდა იგი თავის სინელეში. თავად ჰამლეტმა კი კარგად იცის შურისმაძიებლის როლი, რომელსაც არასოდეს მიიღებს.
ჰამლეტმა იცის, რისთვის დაიბადა, მაგრამ იპოვის თუ არა ძალას, რომ შეასრულოს თავისი ბედი? და ეს კითხვა არ ეხება მის ადამიანურ თვისებებს: ის ძლიერია თუ სუსტი, დუნე თუ გადამწყვეტი. მთელი ტრაგედია გულისხმობს კითხვას არა იმაზე, თუ რა არის ჰამლეტი, არამედ რა არის მისი ადგილი სამყაროში. ეს არის რთული ფიქრის, მისი ბუნდოვანი ვარაუდების საგანი.
ჰამლეტმა აირჩია აზროვნება, გახდა „პირველი, ვინც ასახავს“ და ამით, საკუთარ თავში და ფიქრებში ჩაეფლო მსოფლიო ლიტერატურის პირველი გმირი, რომელიც გადაურჩა გაუცხოებისა და მარტოობის ტრაგედიას.
ჰამლეტის გაუცხოება კატასტროფულია, მოქმედების პროგრესირებასთან ერთად იზრდება. დასრულდა მისი გაწყვეტა ადრე ახლობელ ადამიანებთან, ყოფილ მეთან, იდეების მთელ სამყაროსთან, რომელშიც ცხოვრობდა, ყოფილ რწმენასთან... მამის სიკვდილმა შოკში ჩააგდო და ეჭვები გააჩინა. დედის ნაჩქარევმა ქორწინებამ დაიწყო მისი იმედგაცრუება მამაკაცში და, განსაკუთრებით, ქალში, გაანადგურა საკუთარი სიყვარული.
ჰამლეტს უყვარდა ოფელია? უყვარდა იგი? ეს კითხვა გამუდმებით ჩნდება ტრაგედიის კითხვისას, მაგრამ პასუხი არ აქვს მის სიუჟეტში, რომელშიც გმირების ურთიერთობები არ არის აგებული, როგორც სასიყვარულო. ისინი გამოიხატება სხვა მოტივებით: ოფელიას მამობრივი აკრძალვა ჰამლეტის გულწრფელი გამონათქვამების მიღებისა და მისი მშობლების ნებისადმი მორჩილება; ჰამლეტის სასიყვარულო სასოწარკვეთა, რომელიც გამოწვეულია გიჟის როლით; ოფელიას ნამდვილი სიგიჟე, რომლის მეშვეობითაც სიმღერების სიტყვები არღვევს მოგონებებს იმის შესახებ, რაც მოხდა ან რა არ მოხდა მათ შორის. თუ ოფელიასა და ჰამლეტის სიყვარული არსებობს, მაშინ ეს მხოლოდ მშვენიერი და არარეალიზებული შესაძლებლობაა, ასახული სიუჟეტის დაწყებამდე და მასში განადგურებული.
ოფელია არ არღვევს ჰამლეტის ტრაგიკული მარტოობის წრეს, პირიქით, ის უფრო მძაფრად აგრძნობინებს მას ამ მარტოობას: ის ინტრიგის მორჩილ ინსტრუმენტად არის გადაქცეული და სახიფათო სატყუარას აკეთებენ, რომლითაც ცდილობენ პრინცის დაჭერას. ოფელიას ბედი ჰამლეტის ბედზე არანაკლებ ტრაგიკულია და კიდევ უფრო შემაშფოთებელი, მაგრამ თითოეული მათგანი ცალ-ცალკე ხვდება თავის ბედს და განიცდის საკუთარ ტრაგედიას.
ოფელიას არ ეძლევა საშუალება გაიგოს, რომ ჰამლეტი ფილოსოფიური აზროვნების ადამიანია, რომ აზროვნების ტანჯვაში ჰამლეტის ხვედრია მართალი, მომთხოვნი, უკომპრომისო, რომ ჰამლეტის „მე ვაბრალებ“ გადმოსცემს მისი პოზიციის აუტანელობას კონკრეტულ სამყაროში. , სადაც ყველა ცნება, გრძნობა, კავშირი, სადაც მას ეჩვენება, რომ დრო გაჩერდა და „ასეა, ასე იქნება“ სამუდამოდ.
ოჯახისგან, სიყვარულისგან გაუცხოებული ჰამლეტი კარგავს მეგობრობის რწმენას, უღალატა როზენკრანცმა და გილდენშტერნმა. ის მათ სასიკვდილოდ აგზავნის, რაც მისთვის იყო მომზადებული მათი, თუმცა უნებლიე, დახმარებით. გამუდმებით საკუთარ თავს ადანაშაულებს უმოქმედობაში, ჰამლეტი ახერხებს ბევრი რამის მიღწევას ტრაგედიაში.
ორ ჰამლეტზეც კი საუბრობენ: მოქმედების ჰამლეტზე და მონოლოგთა ჰამლეტზე, რომლებიც ძალიან განსხვავდებიან ერთმანეთისგან. ყოყმანი და ამრეკლავი მეორეა; პირველზე, ზოგადად მიღებულის ინერცია, თვით სიცოცხლის ინერცია მაინც ინარჩუნებს ძალას. და საკუთარი ხასიათის ინერციაც კი, როგორც შეგვიძლია ვიმსჯელოთ, არავითარ შემთხვევაში არ არის სუსტი ბუნებით, გადამწყვეტი ყველაფერში, სანამ არ მიდგება მთავარი გადაწყვეტილება - შურისძიება. ჰამლეტი ჰუმანიზმში განათლებული ადამიანია, რომელსაც სიმართლის გასარკვევად უწევს უკან გადადგმული ნაბიჯი შუა საუკუნეების „სინდისის“ და „ქვეყნის, საიდანაც არავინ დაბრუნებულა“. „სინდისი“, ისევე როგორც ჰუმანიზმი, ჩვენთვის თანამედროვე სიტყვად იქცა, რომელმაც შეცვალა და გააფართოვა თავდაპირველი შინაარსი. ჩვენთვის უკვე ძალიან ძნელი წარმოსადგენია, როგორ აღიქვამდა იგივე სიტყვა შექსპირის აუდიტორიას, რაც მათთვის, უპირველეს ყოვლისა, მიწიერი ქმედებებისთვის სიკვდილის შემდგომი დასჯის შიშს აღნიშნავს, სწორედ იმ შიშს, რომლისგანაც ახალი ცნობიერება ცდილობდა თავის განთავისუფლებას. ჰამლეტის სული მიზიდულია ხალხისკენ და მათი სულები იზიდავს ჰამლეტს, "მოძალადე ბრბო მისთვის მიკერძოებულია", მაგრამ ეს ურთიერთმიზიდულობა არ იწვევს მათ გაერთიანებას. ჰამლეტის ტრაგედია ასევე ხალხის ტრაგედიაა.
ადამიანური არსებობის მნიშვნელობაზე ფიქრისას ჰამლეტი წარმოთქვამს თავის მონოლოგებს შორის ყველაზე ამაღელვებელ და ღრმად, რომელთა პირველი სიტყვები დიდი ხანია გახდა გამომწვევი ფრაზა: „იყო თუ არ იყო, ეს არის საკითხი“. ეს მონოლოგი შეიცავს კითხვების მთელ კომპლექსს. არსებობს გამოცანა "უცნობი მიწის შესახებ, საიდანაც მიწიერი მოხეტიალეებისთვის დაბრუნება არ არის" და მრავალი სხვა. მაგრამ მთავარია ქცევის არჩევანი ცხოვრებაში. იქნებ ისინი „დაუმორჩილებენ გააფთრებული ბედის ისრებსა და სჯულებს? – ეკითხება საკუთარ თავს ჰამლეტი. ”ან, არეულობის ზღვაზე იარაღის აღება, დაპირისპირებით დაამარცხეთ ისინი?” ეს მართლაც გმირული გამოსავალია. ამიტომაც არ არის შექმნილი ადამიანი „იმდენად ვრცელი აზროვნებით, რომელიც იყურება როგორც წინ, ისე უკან“, რათა „ღმერთისმაგვარი გონება... უსაქმურად დაისველოს“!
ჰამლეტს ხშირად იზიდავს ფილოსოფიური აზრები, მაგრამ თუ ბედმა მას ტიტანური მისია მისცა, აღედგინა კაცობრიობის მორალური ჯანმრთელობა, სამუდამოდ გაათავისუფლოს ადამიანები ბოროტებისა და ნაძირალები, ჰამლეტი უარს არ ამბობს ამ მისიაზე. ამის შემდეგ ჰამლეტის სუსტი ხასიათი კი არ უნდა აიხსნას მისი სროლით, ყოყმანით, გონებრივი და ემოციური ჩიხებით, არამედ ისტორიული პირობებით, როცა სახალხო აჯანყებები მარცხით მთავრდებოდა. ჰამლეტი ვერ შეერწყა ხალხს - არც მათ ბრძოლაში და არც დროებით დამორჩილებაში.
ჰამლეტი საკუთარ თავში ატარებს დიდი იმედის სხივს - ვნებიანი ინტერესი კაცობრიობის მომავლის მიმართ. მისი უკანასკნელი სურვილია შთამომავლობის ხსოვნაში შეინარჩუნოს თავისი "დაჭრილი სახელი" და როდესაც ჰორაციო აპირებს ჭიქიდან დარჩენილი შხამის დალევას, რათა მეგობრის შემდეგ მოკვდეს, ჰამლეტი ევედრება მას, რომ ეს არ გააკეთოს. ამიერიდან ჰორაციოს მოვალეობაა, ხალხს მოუყვოს, რა დაემართა ჰამლეტს და რატომ განიცადა იგი ამდენი.
ჰამლეტი ტრაგიკულია? ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ასე ხშირად სადავოა. ჰკითხავენ, ჰამლეტს სულ მცირედი წარუმატებლობისას გული არ ეკარგება, მთელი მისი ენთუზიაზმი ხომ არ იკარგება და მისი დარტყმები ხომ არ ცდება ნიშანს? დიახ, მაგრამ ეს იმიტომ ხდება, რომ მას იმაზე მეტი სურს, ვიდრე შეუძლია შეასრულოს და ამიტომ მისი გამბედაობა ფუჭდება. ყოველივე ამის შემდეგ, ჰამლეტის ტრაგედიაში ყველაზე საშინელი რამ არის არა იმდენად კლავდიუსის დანაშაული, არამედ ის, რომ დანიაში მოკლე დროში შეეჩვივნენ დესპოტიზმსა და მონობას, სასტიკ ძალასა და სულელურ მორჩილებას, ბოროტებას და სიმხდალეს. ყველაზე ცუდი ის არის, რომ დანაშაული, რომელიც მოხდა, ახლა დავიწყებულია მათ, ვინც იცის მეფის გარდაცვალების გარემოებები. სწორედ ამის ეშინია ჰამლეტს.
ბოროტი საქციელის ჩადენამდე ადამიანი ელოდება, სანამ მისი „სინდისი“ დაწყნარდება, ავადმყოფივით გადაივლის. ვინმეს გამოუვა. ჰამლეტი არა და ეს მისი ტრაგედიაა. რა თქმა უნდა, არ არის ის, რომ ჰამლეტს არ სურს და არ შეუძლია გახდეს არაკეთილსინდისიერი ჩვენი დღევანდელი მორალის კონცეფციებში. ტრაგედია ის არის, რომ ის ვერაფერს პოულობს, გარდა იმისა, რომ ერთხელ და სამუდამოდ უარყო სხვაქვეყნიური, არაადამიანური ავტორიტეტი მხარდაჭერისა და მოქმედებისთვის, რათა დაემკვიდრებინა ეპოქის „გაშლილი სახსრები“. მას ერთი ეპოქა მეორე, უკვე წარსული ეპოქის სტანდარტებით უნდა განსაჯოს და ეს, შექსპირის აზრით, წარმოუდგენელია.
ჰამლეტს ჰქონდა შესაძლებლობა დაესაჯა კლავდიუსი არაერთხელ მთელი სიმღერის განმავლობაში. მაგალითად, რატომ არ ურტყამს ის, როცა კლავდიუსი მარტო ლოცულობს? ამიტომ მკვლევარებმა დაადგინეს, რომ ამ შემთხვევაში, უძველესი რწმენით, მოკლულის სული პირდაპირ სამოთხეში წავა და ჰამლეტს ჯოჯოხეთში გაგზავნა სჭირდება. ლაერტესი ჰამლეტი რომ ყოფილიყო, შანსს ხელიდან არ გაუშვებდა. ”ორივე შუქი ჩემთვის საზიზღარია”, - ამბობს ის. ჰამლეტისთვის ისინი არ არიან საზიზღარი და ეს არის მისი მდგომარეობის ტრაგედია. ჰამლეტის პერსონაჟის ფსიქოლოგიური ორმაგობა ისტორიული ხასიათისაა: მისი მიზეზი „თანამედროვეს“ ორმაგი მდგომარეობაა, რომლის გონებაში მოულოდნელად ხმებმა დაიწყეს საუბარი და სხვა დროის ძალებმა დაიწყეს მოქმედება.
რაც არ უნდა პოპულარული იყოს სხვა პიესები, ვერც ერთი ვერ გაუწევს კონკურენციას ჰამლეტს, რომელშიც თანამედროვე ეპოქის ადამიანმა პირველად აღიარა საკუთარი თავი და პრობლემები.
მთელი ტრაგედიის და განსაკუთრებით მისი მთავარი გმირის პერსონაჟის ინტერპრეტაციების რაოდენობა უზარმაზარია. დღემდე მიმდინარე დაპირისპირების საწყისი წერტილი იყო გოეთეს რომანის „ვილჰელმ მაისტერის სწავლების წლები“ გმირების მიერ გამოთქმული განაჩენი, სადაც გაჟღერდა აზრი, რომ შექსპირს სურდა ეჩვენებინა „დიდი საქმე, რომელიც ამძიმებდა სულს. ზოგჯერ სცილდება ასეთი მოქმედების ძალას... აქ ძვირფას ჭურჭელში დარგეს მუხა, რომლის დანიშნულება იყო მხოლოდ ნაზი ყვავილების წიაღში შენახვა...“ ისინი დაეთანხმნენ ბელინსკის, რომ ჰამლეტი არის გამოსახულება, რომელსაც აქვს უნივერსალური მნიშვნელობა: ”... ეს არის ადამიანი, ეს შენ, ეს მე ვარ, ეს არის თითოეული ჩვენგანი, მეტ-ნაკლებად, ამაღლებულად თუ მხიარულად, მაგრამ ყოველთვის სამწუხარო და სევდიანი გრძნობა...”. მათ დაიწყეს კამათი გოეთესთან და უფრო და უფრო დაჟინებით, რომანტიული პერიოდის დასასრულით, რაც ამტკიცებდა, რომ ჰამლეტი არ იყო სუსტი, არამედ მოთავსებული იყო ისტორიული უიმედობის პირობებში. რუსეთში აზროვნების ამგვარი ისტორიული შემობრუნება უკვე შემოთავაზებული იყო ვ.გ. ბელინსკი. რაც შეეხება ჰამლეტის სისუსტეს, მისი მიმდევრების პოვნისას, ამ თეორიას სულ უფრო ხშირად ხვდებოდა უარყოფა.
მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში. ჰამლეტის შესახებ მოსაზრებები, უპირველეს ყოვლისა, საკუთარი ხასიათის გარკვევას ეხებოდა.
ძლიერი ან სუსტი; საკუთარი თავის შთანთქმა, რომელიც წარმოადგენს, უპირველეს ყოვლისა, ინტროსპექციას, „ეგოიზმს და, შესაბამისად, რწმენის ნაკლებობას“, განსხვავებით დონ კიხოტის მორალური იდეალიზმისაგან. ასე დაინახა იგი ი. ინგლისურ შექსპირის კვლევებში, პირიქით, დამკვიდრდა ტრადიცია, რომ ჰამლეტის საქმეში დაინახოს ტრაგედია, რომელიც განიცადა მორალური იდეალისტი, რომელიც სამყაროში რწმენითა და იმედით შემოვიდა, მაგრამ მტკივნეულად შეძრწუნებული იყო მამისა და დედის სიკვდილით. ღალატი. ეს არის ზუსტად ის ინტერპრეტაცია, რომელიც შემოთავაზებულია მის კლასიკურ ნაშრომში "შექსპირის ტრაგედია" A.S. ბრედლი (1904). გარკვეული გაგებით, ამ კონცეფციის გაღრმავება და განვითარება იყო გამოსახულების ფროიდისეული ინტერპრეტაცია, რომელიც გამოიკვეთა თავად ფროიდმა და დეტალურად შეიმუშავა მისმა სტუდენტმა ე. ჯონსმა, რომელმაც ფსიქოანალიზის სულისკვეთებით წარმოადგინა ჰამლეტის ტრაგედია შედეგად. ოიდიპოსის კომპლექსის შესახებ: მამის უგონო სიძულვილი და დედის სიყვარული.
თუმცა მე-20 საუკუნეში უფრო და უფრო ხშირად ისმოდა გაფრთხილება, რომლითაც თ. ელიოტი, რომელმაც თქვა, რომ „სპექტაკლი ჰამლეტი არის მთავარი პრობლემა, ხოლო ჰამლეტი, როგორც პერსონაჟი, მხოლოდ მეორეხარისხოვანია“. ჰამლეტის გაგება ნიშნავს მხატვრული მთლიანობის კანონების გაგებას, რომელშიც ის წარმოიშვა. თავად ელიოტს სჯეროდა, რომ შექსპირმა ამ გამოსახულებაში ბრწყინვალედ გამოიცნო ადამიანური პრობლემების დაბადება, იმდენად ღრმა და ახალი, რომ ვერც რაციონალური ახსნა მისცა და ვერც ადეკვატური ფორმის პოვნა, ასე რომ, მხატვრული თვალსაზრისით „ჰამლეტი“ არის დიდი მარცხი.
დაახლოებით ამ დროს, რუსეთში დაიწყო ტრაგედიის "ჰამლეტის" ანალიზი ჟანრული სტრუქტურის თვალსაზრისით, რომელიც განახორციელა L. S. Vygotsky-მ. სვამს კითხვას: "რატომ ყოყმანობს ჰამლეტი?" - გამოჩენილი ენათმეცნიერი და ფსიქოლოგი ეძებს პასუხს, თუ როგორ, ტრაგედიის აგებისა და ზემოქმედების კანონების მიხედვით, მასში თანაარსებობს სიუჟეტი, სიუჟეტი და გმირი, რომელიც გარდაუვალ წინააღმდეგობაში შედის. და ამ თვალსაზრისით, „ჰამლეტი“ არის არა ჟანრის დარღვევა, არამედ მისი კანონის იდეალური განხორციელება, რომელიც განსაზღვრავს გმირის არსებობის გარდაუვალ პირობას რამდენიმე სიბრტყეში, რომლის გაერთიანებას იგი ამაოდ ცდილობს და მხოლოდ აერთიანებს. ფინალში, სადაც შურისძიების აქტი ემთხვევა საკუთარი სიკვდილის აქტს.
ჰამლეტი ინტელექტისა და სინდისის გმირია და ეს მას გამოარჩევს შექსპირის სურათების მთელი გალერეიდან. მხოლოდ ჰამლეტი აერთიანებს ბრწყინვალე ცივილიზაციას და ღრმა მგრძნობელობას, განათლებულ გონებას და ურყევ ზნეობას. ის ჩვენთვის უფრო ახლობელია, უფრო ძვირფასია, ვიდრე შექსპირის ყველა სხვა გმირი, როგორც მისი სიძლიერით, ასევე სისუსტით. მასთან გონებრივად მეგობრობა ბევრად უფრო ადვილია, მისი მეშვეობით თითქოს თავად შექსპირი პირდაპირ გვიკავშირდება. თუ ჰამლეტის სიყვარული ასე ადვილია, ეს იმიტომ ხდება, რომ მასში გარკვეულწილად საკუთარ თავს ვგრძნობთ; თუ ზოგჯერ ასე ძნელია მისი გაგება, ეს იმიტომ ხდება, რომ ჯერ ბოლომდე ვერ გავიგეთ საკუთარი თავი.
ჰამლეტის ლეგენდა პირველად მე-12 საუკუნის ბოლოს ჩაიწერა დანიელმა მემატიანემ საქსო გრამატიკუსმა. ლათინურ ენაზე დაწერილი მისი ისტორია დანიელებმა გამოიცა 1514 წელს.
წარმართობის უძველეს დროში - ასე ამბობს საქსო გრამატიკუსი - იუტლანდიის მმართველი დღესასწაულზე მოკლა მისმა ძმამ ფენგმა, რომელიც შემდეგ ცოლად შეირთო ქვრივს. მოკლულის ვაჟმა, ახალგაზრდა ჰამლეტმა გადაწყვიტა შური ეძია მამის მკვლელობისთვის. დრო რომ მოეპოვებინა და უსაფრთხოდ გამოჩენილიყო, ჰამლეტმა გადაწყვიტა თავი შეშლილად მოეჩვენებინა. ფენგის მეგობარს ამის შემოწმება სურდა, მაგრამ ჰამლეტმა სცემა. ფენგის წარუმატებელი მცდელობის შემდეგ, გაენადგურებინა პრინცი ინგლისის მეფის ხელში, ჰამლეტმა გაიმარჯვა მის მტრებზე.
ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის შემდეგ, ფრანგმა მწერალმა ბელფორემ ის საკუთარ ენაზე წარმოადგინა წიგნში "ტრაგიკული ისტორიები" (1674). ბელფორტის ნარატივის ინგლისური თარგმანი არ გამოჩნდა 1608 წლამდე, შექსპირის ჰამლეტის სცენაზე შესრულებიდან შვიდი წლის შემდეგ. შექსპირამდელი ჰამლეტის ავტორი უცნობია. ითვლება, რომ ის იყო თომას კიდი (1588-1594), ცნობილი როგორც შურისძიების ტრაგედიის ოსტატი. სამწუხაროდ, სპექტაკლი არ შემორჩენილა და შეიძლება მხოლოდ ვარაუდი, თუ როგორ გადაასწორა იგი შექსპირმა.
როგორც ლეგენდაში, ასევე მოთხრობაში და ძველ პიესაში ჰამლეტზე, მთავარი თემა იყო დანიელი პრინცის მიერ ჩადენილი საგვარეულო შურისძიება. შექსპირმა ეს სურათი სხვაგვარად განმარტა.
ჰამლეტმა დაიწყო ახალი ცხოვრება თავის დრამაში. საუკუნეების სიღრმიდან გამოსული, იგი გახდა შექსპირის თანამედროვე, მისი აზრებისა და ოცნებების მესაიდუმლე. ავტორმა გონებრივად განიცადა თავისი გმირის მთელი ცხოვრება.
დანიელ პრინცთან ერთად შექსპირმა გონებრივად დაათვალიერა ათობით ძველი და ახალი წიგნი ვიტენბერგის უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკაში, შუა საუკუნეების სწავლების ცენტრში, ცდილობდა შეაღწია ბუნების საიდუმლოებებსა და ადამიანის სულში.
მისი გმირი გაიზარდა და შეუმჩნევლად დატოვა თავისი შუა საუკუნეების საზღვრები და გააცნო ადამიანები, რომლებიც კითხულობდნენ თომას მორს, ადამიანებს, რომლებსაც სჯეროდათ ადამიანის გონების ძალის, ადამიანური გრძნობების სილამაზის, ოცნებებსა და კამათს.
ტრაგედიის სიუჟეტი, ნასესხები შუა საუკუნეების ლეგენდიდან ჰამლეტის, დანიის პრინცის შესახებ, გმირს აკისრებს შეშფოთებასა და პასუხისმგებლობას, რომელიც არ არის დაკავშირებული ჰუმანიზმისა და აღორძინების ტრაგედიასთან. პრინცი მოტყუებულია, შეურაცხყოფილია, გაძარცვეს, მან უნდა შური იძიოს მამის მოღალატე მკვლელობაზე და დაიბრუნოს მისი გვირგვინი. მაგრამ რა პირად პრობლემებსაც არ უნდა გადაჭრას ჰამლეტი, რა ტანჯვაც არ უნდა განიცადოს, ყველაფერი აისახება მის ხასიათზე, მის სულიერ მდგომარეობაზე და მათში სულიერ მდგომარეობაზე, რომელსაც განიცდის, ალბათ, თავად შექსპირი და მისი მრავალი თანამედროვე, წარმომადგენელი. ახალგაზრდა თაობა: ეს არის ყველაზე ღრმა შოკის მდგომარეობა.
შექსპირმა ამ ტრაგედიაში ჩადო თავისი ასაკის ყველა მტკივნეული კითხვა და მისი ჰამლეტი გადააბიჯებს საუკუნეების მანძილზე და ხელს გაუწვდის შთამომავლობას.
ჰამლეტი მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთ ყველაზე საყვარელ პერსონაჟად იქცა. უფრო მეტიც, მან შეწყვიტა უძველესი ტრაგედიის პერსონაჟი და აღიქმება როგორც ცოცხალ ადამიანად, კარგად ნაცნობი ბევრი ადამიანისთვის, რომელთაგან თითქმის ყველას აქვს საკუთარი აზრი მის შესახებ.
მართალია, ადამიანის სიკვდილი ტრაგიკულია, მაგრამ ტრაგედიას აქვს თავისი შინაარსი არა სიკვდილში, არამედ ადამიანის მორალურ, ეთიკურ სიკვდილში, რამაც იგი მიიყვანა საბედისწერო გზაზე, რომელიც სიკვდილით მთავრდება.
ამ შემთხვევაში ჰამლეტის ნამდვილი ტრაგედია მდგომარეობს იმაში, რომ ის, ულამაზესი სულიერი თვისებების მქონე ადამიანი, დაიმსხვრა. როცა დავინახე ცხოვრების საშინელი მხარეები - მოტყუება, ღალატი, საყვარელი ადამიანების მკვლელობა. დაკარგა ხალხის რწმენა, სიყვარულმა, სიცოცხლემ დაკარგა მისთვის ფასი. გიჟად მოჩვენებითი, ის რეალურად სიგიჟის ზღვარზეა იმის გაგებით, თუ როგორი ამაზრზენი არიან ადამიანები - მოღალატეები, ინცესტური ადამიანები, ცრუმოწამეები, მკვლელები, მაამებლები და თვალთმაქცები. ბრძოლის გამბედაობას იძენს, მაგრამ ცხოვრებას მხოლოდ მწუხარებით შეუძლია შეხედოს.
რა იყო ჰამლეტის სულიერი ტრაგედიის მიზეზი? მისი პატიოსნება, ინტელექტი, მგრძნობელობა, იდეალების რწმენა. კლავდიუსს, ლაერტესს, პოლონიუსს რომ ჰგავდეს, მათსავით შეეძლო ეცხოვრა, ატყუებდა, ეჩვენებოდა, მოერგებოდა ბოროტების სამყაროს.
მაგრამ ვერ შეურიგდა და როგორ ებრძოლა და რაც მთავარია როგორ დაამარცხა, გაანადგურა ბოროტება, არ იცოდა. ამიტომ ჰამლეტის ტრაგედიის მიზეზი მისი ბუნების კეთილშობილებაშია.
ჰამლეტის ტრაგედია არის ადამიანის მიერ ბოროტების ცოდნის ტრაგედია. ამ დროისთვის დანიის პრინცის არსებობა მშვიდი იყო: ის ცხოვრობდა მშობლების ურთიერთსიყვარულით განათებულ ოჯახში, თვითონ შეუყვარდა და ტკბებოდა საყვარელი გოგოს ურთიერთობით, ჰყავდა სასიამოვნო მეგობრები, იყო გატაცებული მეცნიერებით. , უყვარდა თეატრი, წერდა პოეზიას; მას დიდი მომავალი ელოდა - გამხდარიყო სუვერენული და ემართა მთელი ხალხი.
მაგრამ უცებ ყველაფერი დანგრევა დაიწყო. გარიჟრაჟზე მამა გარდაიცვალა. სანამ ჰამლეტს მოასწრო მწუხარების გადარჩენა, მეორე დარტყმა მიაყენა: დედას, რომელსაც თითქოს ძალიან უყვარდა მამა, ორ თვეზე ნაკლებ დროში დაქორწინდა გარდაცვლილის ძმაზე და ტახტიც გაიზიარა. და მესამე დარტყმა: ჰამლეტმა შეიტყო, რომ მისი მამა მოკლა საკუთარმა ძმამ, რათა დაეპატრონებინა გვირგვინი და მისი ცოლი.
გასაკვირია, რომ ჰამლეტმა განიცადა ყველაზე ღრმა შოკი: ყოველივე ამის შემდეგ, ყველაფერი, რაც მისთვის სიცოცხლეს აფასებდა, მის თვალწინ ჩამოინგრა. არასოდეს ყოფილა ისეთი გულუბრყვილო, რომ ეფიქრა, რომ ცხოვრებაში უბედურება არ ყოფილა. და მაინც მისი ფიქრები დიდწილად ილუზორული იდეებით იყო გაჯერებული. ჰამლეტის მიერ განცდილმა შოკმა შეარყია მისი რწმენა ადამიანის მიმართ და წარმოშვა მისი ცნობიერების ორმაგობა.
ჰამლეტი ხედავს ორ ღალატს იმ ადამიანების მიმართ, რომლებიც დაკავშირებულია ოჯახური და სისხლით კავშირებით: მისი დედა და მეფის ძმა. თუ ადამიანები, რომლებიც ერთმანეთთან ყველაზე ახლოს უნდა იყვნენ, არღვევენ ნათესაობის კანონებს, მაშინ რას უნდა ელოდო სხვებისგან? ეს არის ჰამლეტის დამოკიდებულების დრამატული ცვლილება ოფელიას მიმართ. დედის მაგალითი მას სამწუხარო დასკვნამდე მიჰყავს: ქალები ზედმეტად სუსტები არიან იმისთვის, რომ გაუძლონ ცხოვრების მძიმე განსაცდელებს. ჰამლეტი უარს ამბობს ოფელიაზე იმიტომაც, რომ სიყვარულმა შეიძლება შურისძიების ამოცანისგან გადაიტანოს ყურადღება.
ჰამლეტი მზად არის მოქმედებისთვის, მაგრამ სიტუაცია იმაზე რთული აღმოჩნდა, ვიდრე წარმოიდგენდა. ბოროტებასთან პირდაპირი ბრძოლა გარკვეული დროით შეუძლებელი საქმე ხდება. კლავდიუსთან პირდაპირი კონფლიქტი და სპექტაკლში განვითარებული სხვა მოვლენები თავისი მნიშვნელობით ჩამოუვარდება ჰამლეტის სულიერ დრამას, რომელიც ხაზგასმულია. შეუძლებელია მისი მნიშვნელობის გაგება, თუ მხოლოდ ჰამლეტის ინდივიდუალური მონაცემებიდან გამოვიყვანთ ან გავიხსენოთ მისი სურვილი, შური იძიოს მამის მკვლელობაზე. ჰამლეტის შინაგანი დრამა მდგომარეობს იმაში, რომ ის არაერთხელ იტანჯება საკუთარ თავს უმოქმედობისთვის, ესმის, რომ სიტყვები ვერ შველის საქმეს, მაგრამ კონკრეტულს არაფერს აკეთებს.
ჰამლეტის ასახვა და ყოყმანი, რომელიც გახდა ამ გმირის პერსონაჟის დამახასიათებელი ნიშანი, გამოწვეული იყო შინაგანი შოკით "სტიქიების ზღვიდან", რამაც გამოიწვია ეჭვი მორალურ და ფილოსოფიურ პრინციპებში, რომლებიც მისთვის ურყევად ჩანდა.
საქმე ელოდება, მაგრამ ჰამლეტი ყოყმანობს; სპექტაკლის განმავლობაში არაერთხელ ჰამლეტს ჰქონდა შესაძლებლობა დაესაჯა კლავდიუსი. მაგალითად, რატომ არ ურტყამს ის, როცა კლავდიუსი მარტო ლოცულობს? აქედან გამომდინარე, მკვლევარებმა დაადგინეს, რომ ამ შემთხვევაში, უძველესი რწმენის თანახმად, სული სამოთხეში მიდის და ჰამლეტს სჭირდება მისი ჯოჯოხეთში გაგზავნა. ფაქტიურად საქმე! ლაერტესი ჰამლეტი რომ ყოფილიყო, შანსს ხელიდან არ გაუშვებდა. "ორივე სამყარო ჩემთვის საზიზღარია", - ამბობს ის და ეს არის მისი მდგომარეობის ტრაგედია.
ჰამლეტის ცნობიერების ფსიქოლოგიური ორმაგობა ისტორიულ ხასიათს ატარებს: მისი მიზეზი არის თანამედროვე ადამიანის ორმაგი მდგომარეობა, რომლის ცნობიერებაში მოულოდნელად ხმებმა დაიწყეს საუბარი და სხვა დროის ძალებმა დაიწყეს მოქმედება.
„ჰამლეტი“ ავლენს მოქმედებისკენ მოწოდებული ადამიანის მორალურ ტანჯვას, რომელსაც სწყურია მოქმედება, მაგრამ მოქმედებს იმპულსურად, მხოლოდ გარემოებების ზეწოლის ქვეშ; აზრსა და ნებას შორის უთანხმოების განცდა.
როდესაც ჰამლეტი დარწმუნდება, რომ მეფე მის წინააღმდეგ შურისძიებას განახორციელებს, ის სხვაგვარად საუბრობს ნებასა და მოქმედებას შორის უთანხმოებაზე. ახლა ის მიდის დასკვნამდე, რომ „შედეგზე მეტისმეტად ფიქრი“ არის „ცხოველური დავიწყება ან პათეტიკური უნარი“.
ჰამლეტი, რა თქმა უნდა, შეურიგებელია ბოროტებასთან, მაგრამ მან არ იცის როგორ ებრძოლოს მას. ჰამლეტი არ ცნობს მის ბრძოლას პოლიტიკურ ბრძოლად. მისთვის უპირატესად მორალური მნიშვნელობა აქვს.
ჰამლეტი მარტოხელა მებრძოლია სამართლიანობისთვის. ის საკუთარი საშუალებებით ებრძვის თავის მტრებს. გმირის ქცევაში წინააღმდეგობა ის არის, რომ მიზნის მისაღწევად ის მიმართავს იმავე, თუ გნებავთ, ამორალურ მეთოდებს, როგორც მოწინააღმდეგეებს. ის თავს იჩენს, ეშმაკობს, ცდილობს გაარკვიოს თავისი მტრის საიდუმლოება, ატყუებს და პარადოქსულად, კეთილშობილური მიზნის გულისთვის, თავს დამნაშავედ თვლის რამდენიმე ადამიანის სიკვდილში. კლავდიუსი პასუხისმგებელია მხოლოდ ერთი ყოფილი მეფის სიკვდილზე. ჰამლეტი კლავს (თუმცა უნებლიეთ) პოლონიუსს, აგზავნის როზენკრანცს და გილდენსონს სასიკვდილოდ, კლავს ლაერტესს და ბოლოს მეფეს; ის ასევე ირიბად არის პასუხისმგებელი ოფელიას სიკვდილზე. მაგრამ ყველას თვალში ის მორალურად სუფთა რჩება, რადგან კეთილშობილურ მიზნებს მისდევდა და ბოროტება, რომელიც მან ჩაიდინა, ყოველთვის პასუხი იყო მისი ოპონენტების მაქინაციებზე.
პოლონიუსი ჰამლეტის ხელში კვდება. ეს ნიშნავს, რომ ჰამლეტი მოქმედებს როგორც შურისმაძიებელი იმისთვის, რასაც აკეთებს სხვისთვის.
სპექტაკლში უფრო დიდი ძალით ჩნდება კიდევ ერთი თემა - ყველაფრის სისუსტე. ამ ტრაგედიაში თავიდან ბოლომდე სიკვდილი მეფობს. ის იწყება მოკლული მეფის აჩრდილის გამოჩენით, მოქმედების დროს პოლონიუსი კვდება, შემდეგ ოფელია იხრჩობა, როზენკრანცი და გილდენსტენი სიკვდილამდე მიდიან, მოწამლული დედოფალი კვდება, ლაერტესი კვდება, ჰამლეტის დანა საბოლოოდ აღწევს კლავდიუსს. თავად ჰამლეტი კვდება, ლაერტესისა და კლავდიუსის ღალატის მსხვერპლი. ეს არის ყველაზე სისხლიანი შექსპირის ტრაგედიები. მაგრამ შექსპირს არ უცდია მაყურებლის შთაბეჭდილება მოეხდინა მკვლელობის ისტორიით; თითოეული პერსონაჟის სიკვდილს აქვს თავისი განსაკუთრებული მნიშვნელობა. ჰამლეტის ბედი ყველაზე ტრაგიკულია, რადგან მის გამოსახულებაში ჭეშმარიტი კაცობრიობა, გონების ძალასთან ერთად, პოულობს თავის ყველაზე ნათელ განსახიერებას. ამ შეფასებით, მისი გარდაცვალება გამოსახულია, როგორც ღვაწლი თავისუფლების სახელით.
ჰამლეტი ხშირად საუბრობს სიკვდილზე. მაყურებლის წინაშე პირველი გამოსვლიდან მალევე გამოავლენს ფარულ აზრს: ცხოვრება იმდენად ამაზრზენი გახდა, რომ ცოდვად არ ჩაითვალა, თავი მოიკლა. ის ასახავს სიკვდილს მონოლოგში "იყო თუ არ იყო?" აქ გმირი აწუხებს თავად სიკვდილის საიდუმლოს: რა არის ეს - ან იგივე ტანჯვის გაგრძელება, რომლითაც სავსეა მიწიერი ცხოვრება? უცნობის, ამ ქვეყნის შიში, საიდანაც არც ერთი მოგზაური არ დაბრუნებულა, ხშირად ერიდება ადამიანებს ბრძოლას ამ უცნობ სამყაროში მოხვედრის შიშით.
ჰამლეტი ყურადღებას ამახვილებს სიკვდილის აზრზე, როდესაც ჯიუტი ფაქტებითა და მტკივნეული ეჭვებით თავს დაესხმება, ვერ აგრძელებს აზროვნების განმტკიცებას; ირგვლივ ყველაფერი ჩქარი დინებით მოძრაობს და დასაჭერი არაფერია, გადარჩენის ჩალაც კი არ ჩანს.
ჰამლეტი დარწმუნებულია, რომ ხალხს სჭირდება თავდაპირველი ამბავი მისი ცხოვრების შესახებ, როგორც გაკვეთილი, გაფრთხილება და მოწოდება - მისი მომაკვდავი ბრძანება მეგობარს ჰორაციოს გადამწყვეტია: "ყველა მოვლენიდან, გამოავლინე მიზეზი". თავისი ბედით ის მოწმობს ისტორიის ტრაგიკულ წინააღმდეგობებზე, მის რთულ, მაგრამ სულ უფრო დაჟინებულ სამუშაოზე ადამიანის ჰუმანიზაციისთვის.
ესთეტიკის ცნება ესთეტიკა არის მეცნიერება არაუტილიტარული ჭვრეტის ან
ადამიანის შემოქმედებითი დამოკიდებულება რეალობისადმი,
მისი განვითარების კონკრეტული გამოცდილების შესწავლა პროცესში და
რის შედეგადაც ადამიანი გრძნობს, გრძნობს,
გამოცდილება სულიერ-სენსოალური ეიფორიის მდგომარეობებში,
აღფრთოვანება, ენით აღუწერელი სიხარული, ნეტარება, კათარზისი,
ექსტაზი.
ძირითადი ესთეტიკური კატეგორიები
Ლამაზიამაღლებული
ტრაგიკული
კომიკური
მახინჯი
ტრაგიკული
ტრაგიკული ესთეტიკური კატეგორიაა, რომელიც ახასიათებსდაკავშირებული კონფლიქტის ინტენსიურ გამოცდილებასთან
სულიერი დაძლევა, ტრანსფორმაცია (კათარზისი),
გმირის ტანჯვა ან ემოციები. ტრაგიკული არ გულისხმობს პასიურ ტანჯვას
ადამიანი მის მიმართ მტრული ძალების სიმძიმის ქვეშ და მისი
თავისუფალი, აქტიური მოღვაწეობა, წინააღმდეგ აჯანყება
როკი, ბედი, გარემოებები და ბრძოლა მათ წინააღმდეგ. IN
ტრაგიკული ადამიანი თავს იჩენს გარდამტეხ მომენტში,
შენი არსებობის დაძაბული მომენტი სიტყვა "ტრაგიკული" ჩვეულებრივ იწვევს ჩვენში
ვინმეს სიკვდილის ან ვიღაცის ტანჯვის წარმოდგენა. ტრაგედია მკაცრი სიტყვაა, სავსე
უიმედობა. მას აქვს ცივი ბზინვარება
სიკვდილი, მისგან ყინულის სუნთქვა უბერავს. ეს ახსნილია
რადგან ჩვენ გარკვეულ მოვლენას მაშინ ტრაგიკულს ვუწოდებთ,
როდესაც ჩვენ განვიცდით გრძნობებს, როდესაც აღვიქვამთ მას
თანაგრძნობა, მწუხარება, ფსიქიკური ტკივილი, ანუ ისეთი
გრძნობები, რომლებიც ჩვენი ემოციურია
რეაქცია საყვარელი ადამიანების სიკვდილსა და ტანჯვაზე.
ტრაგიკული შექსპირის ნაწარმოების "ჰამლეტის" მაგალითზე
დაწერილია 1600-1601 წლებშიწლები "ჰამლეტი", როგორიცაა
შექსპირის პიესების უმეტესობა
ნაკვეთის თვალსაზრისით
წარმოადგენს
ლიტერატურული მკურნალობა
ნასესხები ისტორია
მოხდა წარმართობაში
დანია (827 წლამდე) და
პირველად წარმოდგენილი
ქაღალდი დაახლოებით 1200 წ
დანიელი მემატიანე
საქსო გრამატიკა. "ჰამლეტი" არის ტრაგედია იმის შესახებ, თუ როგორ აღმოაჩენს ადამიანი საკუთარ თავს
ბოროტების არსებობა ცხოვრებაში. შექსპირმა დახატა
განსაკუთრებული ბოროტება - ძმა მოკლა ძმა. თავად ჰამლეტი
აღიქვამს ამ ფაქტს არა როგორც კერძო ფენომენს, არამედ როგორც
ერთ-ერთი გამოთქმა იმისა, რომ ბოროტება საყოველთაო გახდა და
ღრმად გაიდგა ფესვები საზოგადოებაში. ჰამლეტი ამ სამყაროს წინააღმდეგ ბრძოლაში შედის. ის
ამას ხედავს არა იმდენად მამის შურისძიებაში, არამედ
ბოროტების განადგურება.
ბრძოლაში, რომელსაც ჰამლეტი აწარმოებს, მას ბევრი მოწინააღმდეგე ჰყავს. მისი
მთავარი მტერი თავად მეფე კლავდიუსია. მაგრამ ის მარტო არ არის. Პირველი
მეფის მიმდევრებს შორის – მაამებელი და მზაკვარი კარისკაცი
პოლონიუმი. ყოფილი მეგობრები მეფის მხლებლები ხდებიან
ჰამლეტი როზენკრანცისა და გილდენსტერნის უნივერსიტეტის ტაკინგის მიერ
თავის თავზე იღებს ჰამლეტის ჯაშუშობის უსუსურ მისიას. Თუმცა
მათ, ვისაც გულწრფელად უყვარს პრინცი, უნებურად მის შორის აღმოჩნდებიან
მტრები. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, მისი დედა - დედოფალი გერტრუდა, რომელიც გახდა
სასტიკი და უმნიშვნელო კლავდიუსის ცოლი. საყვარელსაც კი
ჰამლეტი, ოფელია, იარაღად იქცევა მისი მტრების ხელში და ის
უარყოფს მის სიყვარულს. მაგრამ პრინცს ჰყავს ერთგული მეგობარი ჰორაციო. ჯარისკაცები მას თანაუგრძნობენ
ბერნარდო და მარსელუსი. ხალხს უყვარს, როგორც თავად მეფე ამბობს.
მაგრამ ჰამლეტი არ მიმართავს მათ დახმარებას, ვინც მზად არის მხარი დაუჭიროს მას,
ამჯობინა მეფესთან ბრძოლა ერთზე.
ამ ბრძოლაში თავადის ნელი სისწრაფე რამდენიმეთ აიხსნება
მიზეზები. უპირველეს ყოვლისა, მან უნდა დარწმუნდეს, თუ როგორ
მოჩვენების სიტყვები მკვლელობის შესახებ მართალია. სულში შფოთვის დასათესად
მეფეო, პრინცი თავს გიჟად იჩენს. კლავდიუსი იწყებს
შეეშინდა, შეიტყო თუ არა ჰამლეტმა მამის სიკვდილის საიდუმლო.
ისარგებლეთ იმით, რაც ჩამოდის სამეფო ციხეზე
მსახიობთა დასი ჰამლეტი დგამს სპექტაკლს, რომელიც, როგორც მან
და ჩაფიქრებული თურმე მეფისთვის "თაგვის ხაფანგია". მაგრამ ის არა
კლავს მას მაშინაც კი, როცა დარწმუნდება თავის დანაშაულში. შანსი აძლევს მას ასეთ შესაძლებლობას: პრინცის წინაშე დგას
მეფე ერთ-ერთ ციხის გალერეაში. მაგრამ ჰამლეტს აჩერებს ის ფაქტი, რომ
მეფე ლოცულობს. იმდროინდელი კონცეფციების მიხედვით, კლავდიუსის სული ამ წუთში
მიმართა ღმერთს და თუ ის მოკლულია, ის ზეცად ამაღლდება. ჰამლეტ
მეფის ჯოჯოხეთში გაგზავნა სურს. ამისათვის თქვენ უნდა დაიჭიროთ ის რაღაცის კეთებისას
ცუდი რამ. თითქმის მაშინვე ამ სცენის შემდეგ, დედასთან, პრინცთან საუბარი
ოთახში ხმაური ესმის და ფიქრობს, რომ მასში მიმალულ მეფეს მოკლავს
ოთახი, დაარტყა მახვილით, მოკლა პოლონიუსი.
ამ დარტყმამ ჰამლეტს ყველა გეგმა გააფუჭა. მეფე მიხვდა, ვისკენ უმიზნებდა თავადი.
ახლა კლავდიუსს აქვს კარგი მიზეზი პრინცის მოსაშორებლად, რაც მან
ცდილობდა გაეკეთებინა. მაგრამ ჰამლეტს შანსიც ეშველება და ის
ბრუნდება დანიაში. მოვლენები კვლავ მოულოდნელ ვითარებას იღებს
პირი. ჰამლეტმა შეიტყო ოფელიას გარდაცვალების შესახებ. მისი სიკვდილი და პოლონიუსის გარდაცვალება მოხდა
ლაერტესი ჰამლეტის მოსისხლე მტერია. მეფემ ლაერტეს ხელის წინააღმდეგ მიმართა
პრინცი და ის ხდება მათი ერთობლივი მოტყუების მსხვერპლი. ტრაგედიის დასასრულს ჰამლეტმა, რომელმაც გაიარა ყველა განსაცდელი,
გამაგრებული. მან შეწყვიტა სიკვდილის შიში, მაგრამ არ გახდა
ცხოვრებისადმი გულგრილი. როცა კვდება და ხედავს რომ არის
ჰორაციოს მეგობარს სურს ნებაყოფლობით გაიზიაროს მისი სიკვდილი,
ჰამლეტი მისგან შხამის ფინჯანს იღებს და უხმობს
გამბედაობა. სიკვდილთან გამკლავება ძალიან მარტივი გზაა
ცხოვრებისეული სირთულეები, უღირსი კაცი. „ისუნთქე სუ
თხრილის სამყარო, - ანდერძებს ჰამლეტი თავის მეგობარს. დანიელი პრინცის ისტორია ტრაგიკულია. მისი ცხოვრების ტრაგედია
იყო რომ ბევრი ბოროტება და უბედურება დაატყდა თავს და
სული იმდენად მგრძნობიარე იყო, რომ მოწყვეტილი იყო
მათ მიერ გამოწვეული ტანჯვა. მისი ბედი ტრაგიკულია და იმიტომ
რომ სამართლიანი საქმის დასაცავად ის გარდაიცვალა.
მაგრამ ჰამლეტი არ არის სასოწარკვეთის ტრაგედია ბოროტების წინაშე, არამედ
ტრაგედია ადამიანის სილამაზესა და გამბედაობაზე, რომელსაც არ შეეძლო
სხვაგვარად ცხოვრება, ვიდრე ბოროტების წინააღმდეგ შეურიგებელი ბრძოლა.
ტრაგედიის სიმბოლიკა ჰამლეტში
ტრაგედიის სიმბოლიკა მარტივი და გასაგებია. თუ კაცი -არის ინსტრუმენტი, მაშინ სიკვდილი არის თავის ქალა, რომლის კუთვნილებაც შეიძლება
ჩამოყალიბდეს მხოლოდ ადამიანის მეხსიერებით. ძვლები
სამეფო ჟესტერი იორიკი არაფრით განსხვავდება დიდის ნაშთებისგან
სარდალი ალექსანდრე მაკედონელი. გაფუჭება არის ფიზიკური ცხოვრების შედეგი და
რა არის მისი სულიერი გაგრძელება ჰამლეტისთვის უცნობია. აქედან
და მისი ცნობილი კითხვა "იყო თუ არ იყოს?" დაემორჩილოს ბედს ან
ებრძოლო მას? მოკვდე "ბუნებრივი ტანჯვის" მოსაშორებლად? და
იმუშავებს? როგორი „ოცნებები“ ექნება ადამიანს ზღურბლს მიღმა?
საფლავები? სიკვდილი ღირს სიკვდილი და სიცოცხლე სიცოცხლე? ეს არის უცოდინრობა, რომელიც იძლევა
ადამიანებს აქვთ სიცოცხლის ძალა: შეეგუონ სასტიკ ძალადობას და სიცრუეს,
ზიზღი და უარყოფილი სიყვარული - ყველა ის უბედურება, რომელიც
მთავრდება როცა ადამიანი კვდება. მაგრამ მთავრდება ისინი? არარსებობა
კითხვაზე ზუსტი პასუხი ერთადერთი შესაძლო პასუხია,
რომელიც აზრს ანიჭებს ადამიანის სიცოცხლეს. სანამ არ მიიღება, ნახვამდის
ადამიანი ეჭვობს, ირეკლავს, იტანჯება, ცდილობს გაერკვია
რაც გარშემორტყმულია - ის ცხოვრობს.
რატომ არის ჰამლეტის გამოსახულება მარადიული გამოსახულება? მიზეზი ბევრია და ამავდროულად, თითოეული ცალ-ცალკე თუ ყველა ერთად, ჰარმონიულ და ჰარმონიულ ერთიანობაში, ამომწურავ პასუხს ვერ გასცემენ. რატომ? რადგან რაც არ უნდა ვეცადოთ, რა კვლევაც არ უნდა ჩავატაროთ, ჩვენ არ ვექვემდებარებით „ამ დიდ საიდუმლოს“ - შექსპირის გენიალურობის საიდუმლოს, შემოქმედებითი აქტის საიდუმლოს, როცა ერთი ნაწარმოები, ერთი გამოსახულება ხდება მარადიული და მეორე. ქრება, იშლება დავიწყებაში, ასე და ჩვენს სულს შეხების გარეშე. და მაინც, ჰამლეტის გამოსახულება აჟღერებს და ასვენებს...
ვ. შექსპირი, „ჰამლეტი“: შექმნის ისტორია
სანამ ჰამლეტის სულის სიღრმეში ამაღელვებელ მოგზაურობას გავემგზავრებით, გავიხსენოთ დიდი ტრაგედიის დაწერის მოკლე შინაარსი და ისტორია. ნაწარმოების სიუჟეტი ეფუძნება რეალურ მოვლენებს, რომლებიც აღწერილია Saxo Grammaticus-ის მიერ წიგნში "დანიელთა ისტორია". ვიღაც ჰორვენდილ, იუტლანდიის მდიდარი მმართველი, დაქორწინდა გერუტაზე, ჰყავდა ვაჟი ამლეტი და ძმა ფენგო. ამ უკანასკნელს შეშურდა მისი სიმდიდრე, გამბედაობა და დიდება და ერთ დღეს, ყველა კარისკაცის თვალწინ, სასტიკად მოექცა ძმას და შემდგომში ცოლად შეირთო ქვრივი. ამლეტი არ დაემორჩილა ახალ მმართველს და მიუხედავად ყველაფრისა, მასზე შურისძიება გადაწყვიტა. მან თავი გიჟად მოაჩვენა და მოკლა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ თვით ამლეტი მეორე ბიძამ მოკლა... შეხედე – მსგავსება აშკარაა!
მოქმედების დრო, ადგილი, თავად მოქმედება და განვითარებული მოვლენების ყველა მონაწილე - ბევრი პარალელი არსებობს, თუმცა უილიამ შექსპირის ტრაგედიის პრობლემატიკა არ ჯდება „შურისძიების ტრაგედიის“ კონცეფციაში და სცილდება მის ფარგლებს. . რატომ? საქმე ისაა, რომ შექსპირის დრამის მთავარი გმირები, დანიის პრინცის ჰამლეტის მეთაურობით, ორაზროვანი ხასიათისაა და მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან შუა საუკუნეების მყარი გმირებისგან. იმ დღეებში არ იყო ჩვეულებრივი ფიქრი, მსჯელობა და მით უმეტეს, ეჭვი მიღებული კანონებისა და უძველესი ტრადიციების შესახებ. მაგალითად, ითვლებოდა არა ბოროტად, არამედ სამართლიანობის აღდგენის ფორმად. მაგრამ ჰამლეტის გამოსახულებაში ჩვენ ვხედავთ შურისძიების მოტივის განსხვავებულ ინტერპრეტაციას. ეს არის სპექტაკლის მთავარი განმასხვავებელი ნიშანი, ამოსავალი წერტილი იმისა, რაც უნიკალური და საოცარია, რაც ტრაგედიაშია და რომელიც რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში გვაწუხებს.
ელსინორი - მეფეთა დიდებული. ყოველ ღამე ღამის მცველი აკვირდება მოჩვენების გარეგნობას, რომელიც ეცნობება ჰორაციოს, ჰამლეტის მეგობარს. ეს არის დანიელი პრინცის გარდაცვლილი მამის აჩრდილი. „ღამის მკვდარ საათში“ ის ჰამლეტს ანდობს თავის მთავარ საიდუმლოს - ის არ მოკვდა ბუნებრივი სიკვდილით, არამედ მოღალატეობით მოკლა მისმა ძმამ კლავდიუსმა, რომელმაც დაიკავა მისი ადგილი - ტახტი და დაქორწინდა ქვრივზე - დედოფალ გერტრუდაზე.
მოკლულის უნუგეშო სული შვილისგან შურისძიებას ითხოვს, მაგრამ ყოველივე მოსმენით დაბნეული და გაოგნებული ჰამლეტი არ ჩქარობს მოქმედებას: რა მოხდება, თუ მოჩვენება სულაც არ არის მამა, არამედ ჯოჯოხეთის მაცნე? მას დრო სჭირდება, რომ დარწმუნდეს მისთვის ნათქვამ საიდუმლოს სიმართლეში და თავს გიჟად ეჩვენება. მეფის სიკვდილი, რომელიც ჰამლეტის თვალში არა მხოლოდ მამა იყო, არამედ იდეალური კაციც, შემდეგ ნაჩქარევი, მიუხედავად გლოვისა, დედისა და ბიძის ქორწილი, მოჩვენების ამბავი - ეს არის პირველი ელვა. სამყაროს წარმოქმნილი არასრულყოფილების შესახებ, ეს არის ტრაგედიის დასაწყისი. ამის შემდეგ სიუჟეტი სწრაფად ვითარდება და მასთან ერთად რადიკალურად იცვლება თავად მთავარი გმირი. ორ თვეში ის ენთუზიაზმით სავსე ჭაბუკიდან იქცევა გულგრილ, მელანქოლიურ „მოხუცი კაცად“. ამით მთავრდება თემა „ვ. შექსპირი, ჰამლეტ, ჰამლეტის გამოსახულება ამით არ მთავრდება.
მოტყუება და ღალატი
კლავდიუსს ეჭვი ეპარება ჰამლეტის ავადმყოფობაში. იმის შესამოწმებლად, მართლა მოულოდნელად დაკარგა თუ არა გონება მისმა ძმისშვილმა, ის შეთქმულებს პოლონიუსთან, ახლად გვირგვინი მეფის ერთგულ კარისკაცთან. ისინი გადაწყვეტენ გამოიყენონ უეჭველი ოფელია, ჰამლეტის საყვარელი. ამავე მიზნით, ციხეში გამოიძახეს პრინცის ძველი ერთგული მეგობრები, როზენკრანცი და გილდენსტენიც, მაგრამ ისინი არც ისე ლოიალურები აღმოჩნდებიან და მზად არიან დაეხმარონ კლავდიუსს.
Სათაგური
თეატრალური დასი ჩამოდის ელსინორში. ჰამლეტი არწმუნებს მათ მეფისა და დედოფლის წინაშე წარმოდგენა შეასრულონ, რომლის სიუჟეტი ზუსტად გადმოსცემს მოჩვენების ამბავს. სპექტაკლის დროს ის კლავდიუსის სახეზე ხედავს შიშს და დაბნეულობას და დარწმუნდება თავის დანაშაულში. ისე, დანაშაული გახსნილია - დროა ვიმოქმედოთ. მაგრამ ჰამლეტი ისევ არ ჩქარობს. "დანია ციხეა", "დრო გათიშულია", ბოროტება და ღალატი თავს იჩენს არა მხოლოდ მეფის მკვლელობაში საკუთარი ძმის მიერ, ისინი ყველგან არიან, ამიერიდან ასეთია მსოფლიოში ნორმალური მდგომარეობა. იდეალური ადამიანების ეპოქა დიდი ხანია წავიდა. ამ ფონზე, სისხლის მტრობა კარგავს პირვანდელ მნიშვნელობას და აღარ არის სამართლიანობის „რეაბილიტაცია“, რადგან, არსებითად, ის არაფერს ცვლის.
ბოროტების გზა
ჰამლეტი გზაჯვარედინზე ხვდება: „იყო თუ არ იყოს? - ეს არის კითხვა". შურისძიებას რა აზრი აქვს, ცარიელი და უაზროა. მაგრამ ჩადენილი ბოროტების სწრაფი შურისძიების გარეშეც კი შეუძლებელია შემდგომი ცხოვრება. ეს საპატიო მოვალეობაა. ჰამლეტის შიდა კონფლიქტს მივყავართ არა მხოლოდ საკუთარ ტანჯვამდე, მის გაუთავებელ დისკუსიებამდე სიცოცხლის ამაოებაზე, თვითმკვლელობაზე ფიქრებამდე, არამედ, როგორც მდუღარე წყალი დალუქულ ჭურჭელში, ის დუღს და იწვევს სიკვდილის მთელ სერიას. თავადი პირდაპირ თუ ირიბად დამნაშავეა ამ მკვლელობებში. ის კლავს პოლონიუსს, რომელიც უსმენს მის საუბარს დედასთან და შეცდომით აგონებს მას კლავდიუსში. ინგლისისკენ მიმავალ გზაზე, სადაც ჰამლეტს უნდა დაესაჯათ, მან გემზე შეცვალა მისი დისკრედიტაციის წერილი და მის ნაცვლად მისი მეგობრები როზენკრანცი და გილდენსტერი დახვრიტეს. ელსინორში მწუხარებისგან გაგიჟებული ოფელია კვდება. ლაერტესი, ოფელიას ძმა, გადაწყვეტს შური იძიოს მამისა და დის და ჰამლეტს სასამართლო დუელში გამოუწვევია. მისი ხმლის წვერი მოწამლულია კლავდიუსის მიერ. დუელის დროს გერტრუდა კვდება მას შემდეგ, რაც დააგემოვნა მოწამლული ღვინო ჭიქიდან, რომელიც რეალურად ჰამლეტისთვის იყო განკუთვნილი. შედეგად დაიღუპნენ ლაერტესი და კლავდიუსი, კვდება თავად ჰამლეტი... ამიერიდან დანიის სამეფო ნორვეგიის მეფის ფორტინბრასის მმართველობის ქვეშაა.
ჰამლეტის გამოსახულება ტრაგედიაში
ჰამლეტის გამოსახულება სწორედ მაშინ ჩნდება, როცა რენესანსი დასასრულს უახლოვდება. ამავე დროს, ჩნდება სხვა, არანაკლებ ნათელი, „მარადიული გამოსახულებები“ - ფაუსტი, დონ კიხოტი, დონ ჟუანი. მაშ რა არის მათი გამძლეობის საიდუმლო? პირველ რიგში, ისინი ორაზროვანი და მრავალმხრივია. თითოეულ მათგანში დევს დიდი ვნებები, რომლებიც გარკვეული მოვლენების გავლენით უკიდურესად ამძაფრებს ამა თუ იმ პერსონაჟის თვისებას. მაგალითად, დონ კიხოტის უკიდურესობა მის იდეალიზმშია. ჰამლეტის გამოსახულებამ გააცოცხლა, შეიძლება ითქვას, ინტროსპექციის ბოლო, უკიდურესი ხარისხი, სულის ძიება, რომელიც არ უბიძგებს მას სწრაფად მიიღოს გადაწყვეტილება, გადამწყვეტი მოქმედება, არ აიძულებს მას შეცვალოს თავისი ცხოვრება, მაგრამ პირიქით - პარალიზებს მას. ერთის მხრივ, მოვლენები თავბრუდამხვევად ენაცვლება ერთმანეთს და ჰამლეტი არის მათი უშუალო მონაწილე, მთავარი გმირი. მაგრამ ეს არის ერთი მხრივ, ეს არის ის, რაც ზედაპირზე დევს. და მეორეზე? - ის არ არის „რეჟისორი“, ის არ არის მთელი მოქმედების მთავარი მენეჯერი, უბრალოდ „თოჯინაა“. ის კლავს პოლონიუსს, ლაერტესს, კლავდიუსს, ხდება პასუხისმგებელი ოფელიას, გერტრუდის, როზენკრანცისა და გილდენსტენის სიკვდილზე, მაგრამ ეს ყველაფერი ბედის ნებით ხდება, ტრაგიკული შემთხვევით, შეცდომით.
რენესანსის გამოსვლა
თუმცა, ისევ და ისევ, ყველაფერი ასე მარტივი და ცალსახა არ არის. დიახ, მკითხველს ექმნება შთაბეჭდილება, რომ შექსპირის ტრაგედიაში ჰამლეტის სურათი სავსეა გაურკვევლობით, უმოქმედობითა და სისუსტით. ისევ და ისევ, ეს მხოლოდ აისბერგის მწვერვალია. წყლის შეუღწევადი სისქის ქვეშ სხვა რაღაც იმალება - მახვილი გონება, სამყაროს და საკუთარი თავის გარედან შეხედვის საოცარი უნარი, არსებამდე მისვლის სურვილი და, ბოლოს და ბოლოს, სიმართლის დანახვა. არ აქვს მნიშვნელობა რა. ჰამლეტი არის რენესანსის ნამდვილი გმირი, დიდი და ძლიერი, სულიერ და მორალურ თვითგანვითარებას პირველ ადგილზე აყენებს, ადიდებს სილამაზეს და უსაზღვრო თავისუფლებას. თუმცა, მისი ბრალი არ არის, რომ რენესანსის იდეოლოგია მის შემდგომ ეტაპზე განიცდის კრიზისს, რომლის ფონზეც იგი იძულებულია იცხოვროს და იმოქმედოს. ის მიდის დასკვნამდე, რომ ყველაფერი, რისიც სჯეროდა და რითაც ცხოვრობდა, მხოლოდ ილუზიაა. ჰუმანისტური ფასეულობების გადახედვისა და გადაფასების საქმე იმედგაცრუებაში გადადის და შედეგად ტრაგედიით მთავრდება.
განსხვავებული მიდგომები
ჩვენ ვაგრძელებთ თემას, თუ რა არის ჰამლეტის მახასიათებლები. მაშ, რა არის დანიის პრინცის ჰამლეტის ტრაგედიის საფუძველი? სხვადასხვა ეპოქაში ჰამლეტის გამოსახულება განსხვავებულად აღიქმებოდა და ინტერპრეტირებული იყო. მაგალითად, იოჰან ვილჰელმ გოეთე, უილიამ შექსპირის ნიჭის მგზნებარე თაყვანისმცემელი, ჰამლეტს მშვენიერ, კეთილშობილ და უაღრესად მორალურ არსებად თვლიდა და მისი სიკვდილი მომდინარეობს ბედისწერის მიერ დაკისრებული ტვირთიდან, რომელსაც ვერც იტანს და ვერც გადააგდო.
ცნობილი S. T. Coldridge ჩვენს ყურადღებას ამახვილებს პრინცის ნებისყოფის სრულ ნაკლებობაზე. ტრაგედიაში მომხდარ ყველა მოვლენას, ეჭვგარეშეა, უნდა გამოეწვია ემოციების უპრეცედენტო მოზღვავება და შემდგომში აქტიურობისა და გადამწყვეტი მოქმედებაში მატება. სხვანაირად არ შეიძლებოდა. მაგრამ რას ვხედავთ? გწყურიათ შურისძიება? თქვენი გეგმების მყისიერი შესრულება? არაფერი მსგავსი, პირიქით - გაუთავებელი ეჭვები და უაზრო და გაუმართლებელი ფილოსოფიური რეფლექსია. და ეს არ არის გამბედაობის ნაკლებობა. ეს მხოლოდ ერთადერთია, რისი გაკეთებაც მას შეუძლია.
ნებისყოფის სისუსტე ჰამლეტს მიაწერეს და, მაგრამ, გამოჩენილი ლიტერატურათმცოდნის აზრით, ეს არ არის მისი ბუნებრივი თვისება, არამედ პირობითი, სიტუაციით განსაზღვრული. ეს მოდის გონებრივი განხეთქილების შედეგად, როდესაც ცხოვრება და გარემოებები კარნახობს ერთს, მაგრამ შინაგანი რწმენა, ღირებულებები და სულიერი შესაძლებლობები და შესაძლებლობები კარნახობს სხვა რამეს, აბსოლუტურად საპირისპიროს.
ვ. შექსპირი, „ჰამლეტი“, ჰამლეტის გამოსახულება: დასკვნა
როგორც ხედავთ, რამდენი ადამიანი - ამდენი აზრი. ჰამლეტის მარადიული გამოსახულება საოცრად მრავალმხრივია. შეიძლება ითქვას, ჰამლეტის ურთიერთგამომრიცხავი პორტრეტების მთელი სურათების გალერეა: მისტიკოსი, ეგოისტი, ოიდიპოსის კომპლექსის მსხვერპლი, მამაცი გმირი, გამოჩენილი ფილოსოფოსი, ქალთმოძულე, ჰუმანიზმის იდეალების უმაღლესი განსახიერება, მელანქოლიკი. არაფრისთვის შეუფერებელი ადამიანი... ამას აქვს დასასრული? უფრო სავარაუდოა, რომ არა, ვიდრე დიახ. როგორც სამყაროს გაფართოება გაგრძელდება უსასრულოდ, ასევე ჰამლეტის გამოსახულება შექსპირის ტრაგედიაში სამუდამოდ აღაგზნებს ადამიანებს. მან დიდი ხნის წინ ჩამოშორდა თავად ტექსტს, დაუტოვა მას პიესის ვიწრო ჩარჩო და იქცა იმ „აბსოლუტურ“, „სუპერტიპად“, რომელსაც აქვს უფლება არსებობდეს დროის მიღმა.
- ახალი!
ჰამლეტის მთელი ცხოვრება ჩვენს თვალწინ გავიდა. მიუხედავად იმისა, რომ ტრაგედია რამდენიმე თვეს გაგრძელდა, ეს იყო გმირის ნამდვილი ტრანსფორმაციის პერიოდი ბიჭიდან, რომელიც არასოდეს შეხვედრია ცხოვრების ყოველდღიურ სიბნელეს მოაზროვნედ, ფილოსოფოსად, რომელიც მზად იყო ახალგაზრდა კაცის მოქმედებებისთვის. Ზოგიერთი...
- ახალი!
ოთხი საუკუნის განმავლობაში თითოეულმა თაობამ განსხვავებულად განიცადა უილიამ შექსპირის ტრაგედია ჰამლეტი, რომელიც დაიწერა 1601 წელს. ყველა თავისებურად ამხელს ტრაგედიაში დამალულ საიდუმლოს. ჰამლეტ?.. გვესმის ამ სახელის მნიშვნელობა? - დიდი და ღრმაა:...
- ახალი!
ჰამლეტის ლეგენდა პირველად მე-11 საუკუნის ბოლოს ჩაიწერა დანიელმა ისტორიკოსმა სამსონ გრამატიკუსმა ლეგენდებისა და მატიანეების კრებულში, სახელწოდებით „დანიის ისტორია“. ეს ლეგენდა ამბობს, რომ წარმართობის დროს იუტლანდიის ერთ-ერთი მმართველი ძმამ წვეულებაზე მოკლა...
შექსპირის მეცნიერები ამტკიცებენ, რომ ხელოვნების ისტორიაში არ არსებობს პიესის ასეთი მუდმივი და გრძელვადიანი პოპულარობის სხვა მაგალითი, როგორც შექსპირის ჰამლეტის პოპულარობა. თითქმის სამასი წელია ეს ტრაგედია მთელი მსოფლიოს თეატრების სცენებზეა....
ლერმონტოვის მიმოხილვა ჰამლეტზე ლიტერატურული ეპოქის ფონზე უნდა განვიხილოთ. რომანტიზმის უმაღლესი აღმავლობის პერიოდში შექსპირი ხდება დროშა, მაღალი პოეზიის უდიდესი, მიუწვდომელი ნიმუში. შექსპირს უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა ფრანგული რომანტიზმისთვის...
ახალი საუკუნის დასაწყისში შექსპირმა დაიწყო მუშაობა ახალ პიესაზე - ტრაგედია ჰამლეტზე, დანიის პრინცზე. ისტორიულ ქრონიკებში მოყვანილია ძველი ამბავი პრინცის შესახებ, რომელიც თავს სიგიჟედ აჩენს, რათა დამალოს შურისძიების გეგმა მამის მკვლელობისთვის...
