სად მდებარეობს პრადოს გალერეა? პრადოს მუზეუმი (მადრიდი)

მადრიდის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ადგილია პრადოს ფერწერისა და ქანდაკების ეროვნული მუზეუმი, რომელიც ერთ-ერთი უდიდესია მსოფლიოში.

მუზეუმმა თავისი ისტორია 1775 წელს დაიწყო, როდესაც ჩარლზ III-მ არქიტექტორ ხუან დე ვილანუევას უბრძანა მუზეუმის შენობის პროექტის შექმნა. მუზეუმმა მიიღო სახელი პრადოს პარკიდან, სადაც ის აშენდა. მშენებლობას დაახლოებით 20 წელი დასჭირდა.

1918 წლის 19 ნოემბერს მუზეუმის ოფიციალური გახსნა გაიმართა, რომელშიც მხოლოდ 319 ნახატი იყო. 1827 წლიდან მუზეუმი გახდა სან ფერნანდოს აკადემიის ნახატების მფლობელი, რომლებიც ერთ დროს აგროვებდნენ ჩარლზ V-ს, ფილიპე II-ს და ფილიპე IV-ს. 1871 წელს ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ადრე იყო ჩამორთმეული სხვადასხვა ეკლესიებიდან და ინახებოდა ლა ტრინიდადის მონასტრის ეროვნულ მუზეუმში, გადაეცა პრადოს მუზეუმს.

როდესაც 1936 წელს სამოქალაქო ომი დაიწყო, მუზეუმი დაიხურა. მისი ქონების შესანარჩუნებლად ყველაფერი შვეიცარიაში წაიყვანეს. 1939 წლის 7 ივლისს მუზეუმმა კვლავ დაიწყო ფუნქციონირება. მართალია, თავიდან ექსპოზიცია არ იყო დასრულებული. ბევრი ექსპონატი გამოიფინა ჟენევაში. ხელოვნების ყველა ნამუშევარი ესპანეთში მხოლოდ მეორე მსოფლიო ომის დასაწყისში დაბრუნდა.

ახლა მუზეუმში 8600-ზე მეტი ნახატია. მაგრამ, რადგან გალერეები არც თუ ისე დიდია, მუდმივი გამოფენა მხოლოდ 2000 ექსპონატისგან შედგება, დანარჩენი საცავშია.

პრადოს მუზეუმის კოლექცია შეიცავს შედევრებს ფერწერის ყველა ჟანრში. ესპანური ნახატების კოლექციის საფუძველია ელ გრეკოს, ველასკესის და გოიას ნახატები. ასევე არის ისეთი ესპანელი მხატვრების ნახატები, როგორებიც არიან ფრანსისკო ზურბარანი, ბარტოლომე ესტებან მურილი, ალონსო კანო და სხვები.

იტალიური მხატვრობა წარმოდგენილია რენესანსის მხატვრების ნამუშევრებში. მუზეუმში არის რაფაელის, ტიციანის, ბოტიჩელის, ვერონესეს ნამუშევრები.

პრადო ასევე შეიცავს ნახატებს ფლამანდური და ჰოლანდიური ფერწერის სკოლებიდან, რომელთა თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან პიტერ პაუელ რუბენსი, ანტონივ ვან დიკი, იერონიმუს ბოში და სხვები.

მუზეუმში პერიოდულად გამოფენილია ნახატები მსოფლიოს სხვადასხვა კოლექციიდან.

პრადოს მუზეუმი ღიაა სამშაბათიდან კვირამდე. ბილეთები იყიდება პირდაპირ მუზეუმის სალაროში ან ონლაინ მუზეუმის ვებსაიტზე. სტუმრებისთვის ხელმისაწვდომია მეგობრული და გამოცდილი გიდები. ასევე არის კაფე „პრადო“.

წინა მასალები:

• მიწისქვეშა (მიწისქვეშა) მეამბოხე ხელოვნება თანამედროვე საზოგადოებაში. ანდერგრაუნდის განმარტება, განვითარების მოკლე ისტორია, ანდერგრაუნდის ადგილი თანამედროვე საზოგადოებაში.

პაბლო ხიმენეს დიასი

ჟურნალის ნომერი:

თითოეული მუზეუმი და განსაკუთრებით ეროვნული, ყოველთვის ერთგვარი ისტორიის სახელმძღვანელოა. ჩვენ მივდივართ იმისთვის, რომ აღფრთოვანებული ვიყოთ აქ შენახული ექსპონატებით და შეძლებისდაგვარად გავიგოთ მათი მნიშვნელობა. თუმცა, ეს მხოლოდ ინდივიდუალური ნოტებია, რომლებიც მთელ მელოდიას ქმნიან. ამის მოსმენა შეგიძლიათ მუზეუმის როგორც ერთიან მთლიანობად წარმოსახვით, ხანდახან ძალიან განსხვავებული საგნებისგან შემდგარი - მაშინ შეძლებთ იგრძნოთ ისტორიის მიმდინარეობა. საუბარია არა მხოლოდ და არც იმდენად ხელოვნებისა და მხატვრების ისტორიაზე, არამედ იმ ადამიანებზე, ვინც ამ ნამუშევრებს ჭვრეტდა, კლასიფიცირებდა და გარკვეული თანმიმდევრობით ათავსებდა დარბაზებში. ამასთან, დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მათ პიროვნულ ესთეტიკურ აღქმას, ისევე როგორც ცხოვრებისეულ გარემოებებს, საზოგადოებას თავისი მმართველობის ფორმით და პოლიტიკური მისწრაფებებით, რწმენით, მსოფლმხედველობით და, შესაძლოა, როგორ შეიცვალა მათი შეხედულებები სამყაროზე. სხვადასხვა საგნების კოლექცია და საზოგადოებისთვის მათი წარდგენის გზა ყოველთვის ატარებს მათი ეპოქის შტამპს და ამ თვალსაზრისით მუზეუმები ყოველთვის ასახავს დროის მსვლელობას.

Რა თქმა უნდა,ეროვნული მუზეუმი სულაც არ არის ისტორიული მოვლენების მთლიანობის უბრალო ასახვა. და მაინც, რაც არ უნდა ეწოდოს მას, ჭეშმარიტად ეროვნული მუზეუმი მხოლოდ მაშინ არის, როდესაც ის ღრმად არის ფესვგადგმული ხალხის ისტორიაში. ამის წყალობით, მის კედლებში სიჩუმეც კი მჭევრმეტყველი ხდება და ხარვეზებს ბევრი რამის თქმა შეუძლია.

პრადოს მუზეუმს აქვს შედარებით ცოტა ნიდერლანდური მხატვრობის ნამუშევრები, რომლებმაც მე-17 საუკუნეში დაწერეს ძალიან მნიშვნელოვანი თავი დასავლური ხელოვნების ისტორიაში (თუმცა არის რემბრანდტის "ჯუდიტი ჰოლოფერნესის დღესასწაულზე"). ამავდროულად, მის დარბაზებში მე-15-17 საუკუნეების ფლამანდიელი მხატვრების უჩვეულოდ დიდი ნახატებია. ასევე არც თუ ისე ბევრია იტალიელი კვატროჩენტოს ნახატები, მაგრამ მათ შორის არის ნამდვილი შედევრები, მაგრამ მე-16 და მე-17 საუკუნეების იტალიისადმი მიძღვნილი განყოფილება გამოირჩევა საოცარი რაოდენობითა და ხარისხით, მეორე ადგილზეა მუზეუმის კოლექციის ესპანური ნაწილის შემდეგ. . აღსანიშნავია XVII-XVIII საუკუნეების მეორე ნახევრის ფრანგული მხატვრობის გამორჩეული ნამუშევრები. და ეს ყველაფერი, ხაზს ვუსვამთ, ყველაზე მჭიდროდ უკავშირდება ესპანეთის ისტორიას.

ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ პრადოს ეროვნული მუზეუმი გახსნის მომენტიდან დღემდე ყოველთვის განსაკუთრებული აღიარებითა და ავტორიტეტით სარგებლობდა ესპანური საზოგადოების ყველა თაობაში. ეს მუზეუმი არის ერთ-ერთი იმ დაწესებულებათაგანი, რომელიც წარმოადგენს ესპანური კულტურის ნამდვილ გულს.

მუზეუმის სივრცე. ლოს ჯერონიმოსის მონასტერი, რეტიროს სასახლე და სალონ დელ პრადო

1561 წელს მეფე ფილიპე II-მ გადაწყვიტა თავისი მუდმივი რეზიდენცია პატარა ქალაქ მადრიდში გადაეტანა. და ეს გახდა მრავალი განსხვავებული ტრანსფორმაციის საწყისი წერტილი, რადგან ახლა ქალაქს სამეფო კართან ჰარმონიულად უნდა თანაარსებობა. 1570 წელს არქიტექტორმა ხუან ბაუტისტა დე ტოლედომ შეადგინა მადრიდის ურბანული განვითარების გეგმა. იგი განხორციელდა ძალიან მცირე მოცულობით, მაგრამ მისი შექმნის ფაქტი აშკარად ცხადყოფდა ქალაქის ევროპულ დედაქალაქად გადაქცევის განზრახვას. ამ პროექტის რამდენიმე დასრულებული პუნქტიდან შეიძლება დავასახელოთ მადრიდის აღმოსავლეთ საზღვრების გასწორება, ასევე მოქალაქეებისთვის სპეციალური დასასვენებელი ზონის გაუმჯობესება და გამწვანება, რომელიც მდებარეობდა ქალაქის კედლების მიღმა - სადაც ატოჩას ქუჩები. , Huertas და Carrera de San Jeronimo დასრულდა. ეს ზონა, რომელიც გადაჭიმული იყო ფუენტე კასტელანას ნაკადის კალაპოტის გასწვრივ, რომელიც შემდეგ აქ მიედინებოდა, ერთი მხრიდან შემოიფარგლებოდა ციხესიმაგრის კედლით, რომელიც აკრავდა ქალაქს, ხოლო მეორე მხრივ, ლოს ჯერონიმოსის მონასტრის კედლებით, რომელიც ქალაქის საზღვრებს გარეთ იდგა. .

ჯერონიმოსის მონასტერი დააარსა დედოფალმა იზაბელა კათოლიკემ, ფილიპე II-ის დიდმა ბებიამ. მისი შენობის დიზაინი შექმნა სამეფო არქიტექტორმა ენრიკე ეგასამ დაახლოებით 1500 წელს. ამის შემდეგ, ფილიპე II-მ დაავალა ხუან ბაუტისტა დე ტოლედოს ამ სტრუქტურის განახლება და გაფართოება, აღმართა სამეფო პალატები სახელად Cuarto Real: იქ მეფეს შეეძლო განისვენოს, ამავე დროს მონაწილეობა მიეღო საღვთო მსახურებებსა და სამონასტრო ცხოვრებაში. მას შემდეგ მდელო (ესპანურად "el prado") მონასტერსა და ქალაქის კედელს შორის მადრიდის მაცხოვრებლებისთვის მთავარი დასასვენებელი ადგილი გახდა. ასეა თუ ისე, აქ ყოველთვის ცოცხალი ატმოსფერო იყო. ლოპე დე ვეგას და კალდერონ დე ლა ბარკას კომედიებში არის არაერთი სცენა, რომლის სცენა სწორედ ეს მდელოა.

1630 წელს მეფე ფილიპე IV-მ ბრძანა უკვე ნახსენები Cuarto Real-ის გაფართოება: იგი გადაიქცა მთელ სასახლედ, სახელად Palacio del Retiro. იგი შეუერთდა სამეფო ქვეყნის სხვა რეზიდენციებს. ახალი სასახლე ქალაქთან ძალიან ახლოს მდებარეობდა და მეფეს ოჯახთან და კარისკაცებთან ერთად შეეძლო ბურთების გამართვა იქ და შემდეგ დაბრუნებულიყო ღამის გასათევად თავის მუდმივ რეზიდენციაში, ალკაზარში. Palacio del Retiro იყო კოლოსალური ზომის და, მიუხედავად იმისა, რომ მისი არქიტექტურული დამსახურება ძალზე საეჭვო იყო, იგი მალე გახდა ცნობილი ნახატების, ქანდაკებების, გობელენებისა და ავეჯის შესანიშნავი კოლექციებით, ასევე მისი თეატრითა და დახვეწილი ბაღით. ამ სასახლეში შეიქმნა ბრწყინვალე Salon de los Reynos (სამეფოების დარბაზი), რომელიც ერთდროულად ემსახურებოდა როგორც სამეჯლისო დარბაზი, ასევე სასამართლო თეატრალური წარმოდგენებისთვის და ტახტის ოთახი. მის დეკორში გამოსახული იყო ფრესკები გროტესკული გამოსახულებებით, იგი აღჭურვილი იყო იასპით დამზადებული მდიდრული ავეჯით, მარმარილოსა და ბრინჯაოს სხვადასხვა სახეობებით და მორთული იყო თორმეტი ფართომასშტაბიანი ტილოებით, რომლებიც ასახავდა ფილიპე IV-ის ჯარების გამარჯვებებს (მათ შორის. ველასკესის "ბრედას ჩაბარება"). ამას დაემატა ნახატების კიდევ ორი ​​სერია: ზურბარანის ათი ნახატი თემაზე „ჰერკულესის შრომა“ და სამეფო ოჯახის წევრების ხუთი საცხენოსნო პორტრეტი. დღეს ეს ყველაფერი პრადოს მუზეუმში ინახება.

მე-18 საუკუნის დადგომასთან და ბურბონთა დინასტიის პირველი წარმომადგენლების ტახტზე ასვლით, რეტიროს სასახლემ არნახული აყვავების პერიოდი განიცადა. მოხდა ისე, რომ 1734 წლის შობის ღამეს ხანძარი გაჩნდა ალკაზარის სასახლეში, ძველ სამეფო რეზიდენციაში. და მომდევნო ოცდაათი წლის განმავლობაში, სანამ ამჟამინდელი სამეფო სასახლე შენდებოდა, სწორედ რეტირო იყო მეფეების ფილიპე V-ის, ლუი I-ის, ფერდინანდ VI-ისა და ჩარლზ III-ის მუდმივი რეზიდენცია (მისი მეფობის პირველ ხუთ წელიწადში). თუმცა, როდესაც ჩარლზ III საბოლოოდ გადავიდა ახალ სამეფო სასახლეში, ეს რეტიროსთვის გარდაუვალ დაცემას ნიშნავდა.

1808 წელს ნაპოლეონმა თავისი ძმა ჯოზეფ ბონაპარტი გაამეფა ესპანეთში (სადაც მას ხოსე ბონაპარტე ერქვა), ხოლო მომდევნო ოთხი წლის განმავლობაში რეტიროს სასახლე ბაღთან და მეზობელ შენობებთან ერთად, რომელიც უკვე მოიცავდა პრადოს მუზეუმის ამჟამინდელ შენობას. ფრანგებს ემსახურებოდა სამხედრო ბანაკად და ყაზარმად, რაც იყო მათი სამხედრო სტრატეგიის მთავარი პუნქტი ქალაქის დასაცავად. ყოფილი სასახლიდან დღემდე ძალიან ცოტა მტკიცებულებაა შემორჩენილი, რათა წარმოდგენა შეგვექმნა იმის შესახებ, თუ რამდენად დიდი და მდიდრული იყო მთელი სასახლის კომპლექსი: ეს არის სალონი de los Reynos და Cason del Buen Retiro, სადაც არის პრადოს ბიბლიოთეკა. მუზეუმი ახლა მდებარეობს. ჩარლზ II-ის დროს ბიბლიოთეკის ჭერის სარდაფს ამშვენებდა ჰაბსბურგების დინასტიის მთავარი სიმბოლო - ლუკა ჯორდანოს "ოქროს საწმისის ორდენის ალეგორია".

ომს გადაურჩა რეტიროს ბაღისა და პრადო დე სან ჯერონიმოს მდელოს ტერიტორია. ქალაქის ამ ნაწილისთვის გადამწყვეტი იყო ჩარლზ III-ის, განმანათლებლური მეფის მეფობა, რომელიც ხალხში დარჩა, როგორც „მადრიდის საუკეთესო ალკალდი“. დაახლოებით 1763 წელს, არქიტექტორმა ხოსე დე ერმოსილამ, ესპანეთში განმანათლებლობისა და ნეოკლასიციზმის ცნობილმა წარმომადგენელმა, დაიწყო იმდროინდელი პრადო ვიეხოს ტერიტორიის აღდგენა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც სალონი დელ პრადო. ის, რაც ციხის კედლების მიღმა იყო, გახდა კეთილმოწყობილი ქალაქის ბულვარი მონუმენტური შადრევნებით, რომლებიც წარმოადგენდნენ ქალღმერთის კიბელეს, აპოლონის (ან ოთხი სეზონის) და ნეპტუნის ქანდაკებებს. მათ ასევე შეუერთდა უერტასის ქუჩაზე მდებარე შადრევნები და ატოჩას ქუჩასთან ბულვარის კვეთაზე მდებარე ალკაჩოფას შადრევანი. იქ, ბულვარის სამხრეთ ბოლოში, არქიტექტორ ჰერმოსილას დიზაინის მიხედვით, აშენდა საავადმყოფო სახელწოდებით Hospital General de la Passion, რომლის წყალობითაც ქალაქი გაფართოვდა, გასცდა ატოჩას და სანტა იზაბელის ქუჩებს. ამ შენობის მშენებლობა, რომელიც განმანათლებლური რაციონალიზმის არქიტექტურულ სიმბოლოდ იქცა, მოგვიანებით გააგრძელეს არქიტექტორებმა ფრანჩესკო საბატინმა და ხუან დე ვილანუევამ. და ორი საუკუნის შემდეგ ის გადაიქცა ამჟამინდელ ეროვნულ მუზეუმად - რეინა სოფიას ხელოვნების ცენტრად.

1767 წელს ჩარლზ III-მ საზოგადოებისთვის გახსნა რეტიროს სასახლის თვალწარმტაცი ბაღი, საბოლოოდ გადააკეთა იგი ქალაქის პარკად. ბაღის ერთ ბოლოში, გორაკზე, რომელიც მდებარეობს სალონ დელ პრადოს ძალიან ახლოს, მეფემ ბრძანა ასტრონომიული ობსერვატორიის აშენება, რომელიც შექმნილია ხუან დე ვილანუევას მიერ. იქვე, ბორცვზე, 1781 წელს დაარსდა სამეფო ბოტანიკური ბაღი, რომელიც ესაზღვრება სალონ დელ პრადოს და მახლობლად აშენდა შენობა ბუნების ისტორიის სამეფო კაბინეტისა და სამეფო მეცნიერებათა აკადემიის განსათავსებლად. ამრიგად, „ბუნების ბულვარის“ პარალელურად, რომელიც არსებითად წარმოადგენდა სალონ დელ პრადოს, გადაჭიმულია მასთან განუყოფლად დაკავშირებული „მეცნიერებისა და ცოდნის ბულვარი“.

ხუან დე ვილანუევას მიერ დაპროექტებული შენობა

მთელი კომპლექსის მშენებლობა 1785 წელს ხუან დე ვილანუევას დაევალა. ამ უდავოდ ბრწყინვალე არქიტექტორმა, განათლებამ იტალიაში, ბრწყინვალე მხატვარმა, გამოჩენილმა ინტელექტუალმა და ესპანეთის განმანათლებლობის უნიკალურმა ფიგურამ შექმნა მრავალი განსხვავებული სტრუქტურა თავისი კარიერის განმავლობაში. თუმცა, მის სახელს უპირველეს ყოვლისა უკავშირდება ისტორიული შენობა, რომელიც დღეს პრადოს მუზეუმია. 1785 წლის 30 მაისს ვილანუევამ წარმოადგინა ორი სამშენებლო გეგმა, რომელთაგან ერთი დამტკიცდა და მის საფუძველზე დაიწყო მშენებლობა.

ნაგებობა შედგება სამი კომპოზიციური ნაწილისგან: ცენტრალურ მოცულობას ორივე მხრიდან უერთდება ჩრდილოეთი და სამხრეთი. გვერდით ნაგებობებს კვადრატული ფუძე აქვს და თავზე გუმბათოვანი კამარებითაა გადახურული. ცენტრალური ნაგებობა გაკეთებულია მონუმენტური ბაზილიკის სახით, რომლის ღერძი პერპენდიკულარულად გადის შენობის დანარჩენ ნაწილზე. სამი სივრცე ერთმანეთთან დაკავშირებულია ორი გრძელი გალერეით.

1808 წელს ნაპოლეონის ჯარებმა გენერალ მიურატის მეთაურობით ამ შენობას შეაფარეს თავი. იმ დროისთვის უკვე დასრულებული იყო ორი სართულის სამივე ფასადი და ინტერიერი სარდაფებით, სარდაფებითა და ტყვიისგან დამზადებული სახურავებით (მოგვიანებით ფრანგებმა ჩამოართვეს საბრძოლო მასალის დასამზადებლად). ომის ოთხი წლის განმავლობაში შენობა ძალიან დაზარალდა, მაგრამ სამშენებლო სამუშაოები 1814 წელს განახლდა. მათ ხელმძღვანელობდა ვილანუევას სტუდენტი, ანტონიო ლოპეს აგუადო, რომელმაც გადააკეთა და გააძლიერა სარდაფები, ამოიღო მათ ტვირთი და ასევე დაამატა შუშის ფარნები ზედა სართულზე. მალე გაირკვა, რომ აქ საკმარისი სივრცე არ იყო: სამუზეუმო სივრცის გაფართოების გადაუდებელი აუცილებლობა იყო. ეს ამოცანა რთული აღმოჩნდა და საბოლოოდ მოგვარდა 21-ე საუკუნეში, როდესაც მუზეუმს შეუერთდა სან-ჯერონიმოს ყოფილი მონასტრის მონასტრის ნაშთები და კასონ დელ ბუენ რეტიროს შენობა.

სამეფო კოლექცია

მუზეუმის შექმნაში უდიდესი როლი ითამაშა დედოფალმა იზაბელა დე ბრაგანზამ, მეფე ფერდინანდ VII-ის მეორე მეუღლემ, სწორედ ის გახდა მისი შთაგონება და ყოველმხრივ ხელი შეუწყო ამ ინიციატივას. თუმცა, დედოფალს არ ჰქონდა განზრახული მისი იდეის რეალიზება: იგი გარდაიცვალა მუზეუმის ოფიციალურ გახსნამდე თერთმეტი თვით ადრე, რომელიც შედგა 1819 წლის 19 ნოემბერს. 1829 წელს ბერნარდო ლოპესმა, ცნობილი პორტრეტის მხატვრის ანტონიო ლოპეს პორტანიას ვაჟმა და სტუდენტმა, დახატა იზაბელას მშვენიერი მშობიარობის შემდგომი პორტრეტი. ეს ნამუშევარი არა მხოლოდ ხსოვნისადმი მიძღვნილი ხარკია, არამედ მჭევრმეტყველი მოწმობა დედოფლის მიერ შესრულებული უაღრესად მნიშვნელოვანი როლის შესახებ პრადოს მუზეუმის ისტორიაში.

საზეიმო გახსნის დროს მუზეუმის საკუთრებაში შედიოდა 1626 ნახატი. აქედან მხოლოდ 311 ექსპონატი იქნა გამოტანილი საზოგადოების წინაშე, რომლებიც სამ დარბაზში იყო განთავსებული. მუზეუმი მნახველებს ოთხშაბათობით ხსნიდა, სხვა დღეებში კი აქ მოსვლა გადამწერებს, სახვითი ხელოვნების დარგის სპეციალისტებს და წერილობითი ნებართვის მქონე პირებს შეეძლოთ. მომდევნო წლებში მუზეუმის კოლექცია თანდათან გაიზარდა. ხელოვნების ნიმუშების მნიშვნელოვანი რაოდენობა აქ სხვადასხვა სამეფო რეზიდენციებიდან გადაიტანეს. მაგალითად, 1837 წელს ელ ესკორიალიდან ერთდროულად 101 ნახატი ჩამოვიდა: იქ მათ საფრთხე ემუქრებოდა, რადგან ქვეყანაში პირველი კარლისტური ომი მიმდინარეობდა. რამდენიმე წლით ადრე მუზეუმმა მიიღო სამეფო კოლექციიდან ნახატების კიდევ უფრო დიდი კოლექცია, რომელიც მოიცავდა შიშველი ფიგურების გამოსახულებებს. ერთ დროს ჩარლზ III-მ ისინი ცალკე ჯგუფად გამოყო და განადგურებაც კი აპირებდა, მაგრამ მისმა ვაჟმა ჩარლზ IV-მ მოახერხა მათი დამალვა სან-ფერნანდოს სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემიის სათავსოებში. თავის დროისთვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი და არაჩვეულებრივი მოვლენა იყო ველასკესის ტილოს „ქრისტეს ჯვარცმა“ მუზეუმში გამოჩენა. ის მოვიდა მადრიდის სან-პლასიდოს ბენედიქტელთა მონასტრიდან და მისი მფლობელი იყო სან ფერნანდო დე კიროგას ჰერცოგი. 1829 წელს ჰერცოგმა ეს ნამუშევარი წარუდგინა მეფე ფერდინანდ VII-ს სპეციალურად მუზეუმის კოლექციის შესავსებად.

ფერდინანდ VII-ის გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ, რომელიც გარდაიცვალა 1833 წელს, ჩატარდა პირველი „სამეფო მუზეუმში შენახული ფერწერისა და ქანდაკების ნამუშევრების, აგრეთვე მაგიდების, ვაზებისა და სხვა საგნების ინვენტარიზაცია და ექსპერტიზის შეფასება“. ეს მისი კოლექციების პირველი სრული და დეტალური აღწერაა. ამ შეფასების მიზეზი თავად მუზეუმისთვის ძალიან საშიში გარემოება იყო. ფაქტია, რომ მისი კოლექცია გარდაცვლილი მონარქის კერძო საკუთრება იყო და ახლა მისი ორ ქალიშვილსა და მემკვიდრეებს - დედოფალ იზაბელა II-სა და ინფანტა მარია ლუიზა ფერნანდას შორის იყოფა. თუმცა, საბედნიეროდ, სამეფო ანდერძში ნათქვამია, რომ კოლექციები არ ექვემდებარებოდა დაყოფას. ამიტომ, 1845 წელს, დედოფალმა იზაბელამ, სრულწლოვანებამდე მიაღწია დას, კომპენსაცია გადაუხადა კოლექციის სავარაუდო ღირებულების სამი მეოთხედის ტოლი. მოგვიანებით, 1865 წელს მიიღეს კანონი, რომლის მიხედვითაც გარკვეული ქონება, მანამდე დედოფლის კერძო საკუთრება და მემკვიდრეობით მიღებული, ესპანეთის გვირგვინის საკუთრებად გამოცხადდა და, შესაბამისად, განუყოფელი და განუყოფელი გახდა. კანონი მოქმედებდა ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო მუზეუმზეც.

რამდენიმე წლის შემდეგ, 1868 წლის სექტემბერში, ესპანეთში გაიმარჯვა ეგრეთ წოდებულმა დიდებულმა რევოლუციამ, რომელიც აღნიშნავდა დემოკრატიის ექვსი წლის დაწყებას. ეს იყო დემოკრატიული და საპარლამენტო პოლიტიკური სისტემის ჩამოყალიბების პირველი მცდელობა ქვეყნის ისტორიაში. დედოფალი ჩამოაგდეს და ქვეყნიდან გააძევეს, სამეფო ქონება კი სახელმწიფოს საკუთრებად გამოცხადდა. შემდეგ მუზეუმს ეწოდა ფერწერისა და ქანდაკების ეროვნული მუზეუმი და ის მნახველებს აღარ იღებდა მხოლოდ კვირაობით და დღესასწაულებზე, როგორც ადრე, არამედ კვირაში ხუთი დღე.

1870 წელს მუზეუმის კოლექციებმა მიიღეს გოიას, ბაევისა და კასტილოს მუყაოები, რომლებიც განკუთვნილი იყო გობელენის დასამზადებლად (ადრე ისინი სამეფო სასახლის სარდაფებში ინახებოდა და არაერთხელ იყო ქურდობის საგანი). ეს იყო ბოლო მასშტაბური შენაძენი მუზეუმისთვის და ყველაზე მნიშვნელოვანი როგორც რაოდენობის, ისე ხარისხის თვალსაზრისით. საუბარი იყო უძველეს სამეფო კოლექციაზე, რომელიც მონარქების ორმა დინასტიამ, რომლებიც სახვითი ხელოვნებისა და განსაკუთრებით მხატვრობის მოყვარულნი იყვნენ, შეაგროვეს წინა ოთხი საუკუნის განმავლობაში.

მეფეთა პერსონალურ მხატვრულ კოლექციას, რომელთაგან ორს, ფილიპე II-სა და ფილიპე IV-ს, არა მხოლოდ უყვარდა მხატვრობა, არამედ კარგად ერკვეოდა მასში, ჰქონდა გამოხატული კურატული, სასახლის ხასიათი. ამიტომ კოლექცია იყო განსაკუთრებული, გარკვეულწილად არასრული: ასახავდა მისი მფლობელების გემოვნებას - დახვეწილი, მაგრამ არანაკლებ სუბიექტური. აქ განსაკუთრებული ჯგუფი შედგება საზეიმო პორტრეტებისაგან, რომელიც დაიწყო ტიციანთან, რომელმაც შექმნა ისეთი ბრწყინვალე ნამუშევრები, როგორიცაა "იმპერატორი ჩარლზ V მიულბერგის ბრძოლაში" და "კარლ V-ის პორტრეტი ძაღლთან ერთად". ამ ნახატებმა ესპანურ სასამართლო პორტრეტში განსაკუთრებული, შეუდარებელი ხაზი დაამყარეს, რომელმაც თავისი უმაღლესი გამოხატულება ველასკესის შედევრებში ჰპოვა. მეფე ფილიპე II გახდა ტიციანის მთავარი მომხმარებელი და მფარველი. მხატვრის მიერ მონარქის თხოვნით დახატული მრავალი ნახატიდან, პრადოს მუზეუმში განთავსებულია ორი ტილო ციკლიდან ოვიდის პოემის "მეტამორფოზების" თემაზე: "დანაე და ოქროს შხაპი" და "ვენერა და ადონისი". მათ უერთდება პორტრეტების, ალეგორიული გამოსახულების და რელიგიური ნახატების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, რაც ამ მუზეუმს აქცევს ბრწყინვალე ვენეციელი მხატვრის სექსუალური ნამუშევრების შესწავლის მთავარ წყაროს. ფილიპ II-ის ვნებამ ფლამანდური მხატვრობისადმი მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ესპანეთში სახვითი ხელოვნების შემდგომ განვითარებაში: მის მიერ შეგროვებული ვან დერ ვეიდენის, პატინირისა და ბოშის ნამუშევრები ამ თვალსაზრისით ნამდვილ ღირსშესანიშნაობად იქცა. და ანტონის მორას და ტიციანის ნამუშევრები დაედო საფუძველს ესპანური სასამართლო პორტრეტების ტრადიციას.

ფილიპე II-ის მხატვრულმა გემოვნებამ, რომელიც მტკიცედ იყო დაკავშირებული ვენეციური და ფლამანდური სკოლების ფერთა სიმდიდრესთან, მოგვიანებით გავლენა მოახდინა მისი შვილიშვილის, ფილიპ IV-ის არჩევანზე, ევროპაში ერთ-ერთი ყველაზე ენთუზიაზმი კოლექციონერი, რომელიც გამოირჩეოდა ბრწყინვალე განათლებითა და ერუდიციით. სასახლეების, სამეფო ალკაზარის, რეტიროსა და სასახლის ტიპის სასახლეების, ტორე დე ლა პარადასა და ზარზუელას გასაფორმებლად მან გამოიყენა რუბენსის, მისი სასამართლო მხატვრის ველასკესის, ფლამანდიელი მხატვრების, მათ შორის ვან დიკის და იტალიელი ოსტატების მომსახურება. დრო, მაგალითად, გვიდო რენი, რომელიც მუშაობდა იტალიაში პუსენი და კლოდ ლორენი, ასევე ესპანელი ხოსე დე რიბერა. ამ უკანასკნელმა გამორჩეული ადგილი დაიკავა ნეაპოლის მხატვრულ პანორამაში, რომელიც მაშინ ესპანეთის მმართველობის ქვეშ იყო. გარდა ამისა, მეფემ შეიძინა რაფაელისა და განსაკუთრებით ტიციანის, ტინტორეტოს, ვერონეზის და სხვა ვენეციელების მიერ იტალიური რენესანსის გამორჩეული ნამუშევრები. „ბაკანალია ანდროსის კუნძულზე“ და ტიციანის „ვენერას თაყვანისცემა“, კორეჯოს „არ შემეხო“, ვერონეზეს „ტაძარში მოყვანა“, დიურერის დაწყვილებული ნახატები „ადამი“ და „ევა“ - ეს მხოლოდ რამდენიმე ყველაზე გამორჩეული მაგალითი. ამ მეფის ვაჟმა, ჩარლზ II-მ, ბედისწერით არც თუ ისე კეთილგანწყობილი მრავალი თვალსაზრისით, მემკვიდრეობით მიიღო ესპანეთის ტახტი, კარგად იცოდა ხელოვნების კოლექციის მნიშვნელობა, რომელიც გახდა ესპანეთის გვირგვინის ერთ-ერთი სიმბოლო. მან საგულდაგულოდ შეინარჩუნა და გაამდიდრა, ძირითადად მის კარზე მოღვაწე დიდი მხატვრების ნამუშევრებით: ხუან კარენო დე მირანდა (მის ნამუშევრებში შედის ბრწყინვალე "რუსეთის ელჩის პიოტრ ივანოვიჩ პოტემკინის პორტრეტი"), კლაუდიო კოელიო და ლუკა ჯორდანო.

მე-18 საუკუნის დასაწყისში ესპანეთში შეიცვალა მმართველი დინასტია და სამეფო ხელოვნების კოლექციებმა ახალი მიმართულებით დაიწყო განვითარება. ფილიპ V-მ და მისმა მეუღლემ იზაბელა დე ფარნეზემ, რომლებიც გამოირჩეოდნენ კლასიციზმისადმი აშკარა მიდრეკილებით, შეიძინეს უძველესი ქანდაკებების ორი დიდი კოლექცია: ერთი მათგანი ადრე ეკუთვნოდა შვედეთის დედოფალ ქრისტინას, ხოლო მეორე შეგროვდა მე-7 მარკიზ დე კარპიოს მიერ ნეაპოლში და რომი. ახალმა სამეფო წყვილმა ასევე დიდი წვლილი შეიტანა ესპანეთის გვირგვინის მხატვრობის კოლექციაში და მას ძირითადად დაამატა იტალიური კლასიციზმის მხატვრების ნამუშევრები: ძმები კარაჩი, ორაზიო ჯენტილესკი, კარლო მარატა და ნიკოლას პუსენი, რომელიც მაშინ იტალიაში მუშაობდა. ასევე საფრანგეთიდან ჩამოსული სასამართლო მხატვრების - მიშელ-ანჟ ვასის, ჟან რანკის და ლუი-მიშელ ვან ლუს პორტრეტები. ამ მონარქისგან ესპანურმა გვირგვინმა მიიღო უაღრესად ღირებული "დოფინის საგანძური" - მე -16 - მე -17 საუკუნეების 169 ნივთის ბრწყინვალე კოლექცია, მათ შორის ჭიქები, ღვინის ჭიქები, კერძები და დანაჩანგალი, დამზადებული ბროლისა და ძვირფასი მასალებისგან. იგი მემკვიდრეობით მიიღო მამისგან, ლუისაგან, "საფრანგეთის დიდი დოფინისგან".

არტ კოლექციის განვითარებაში არანაკლებ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მეფე ჩარლზ III-მ, რომელიც ესპანეთის გვირგვინის მემკვიდრეობამდე იყო პარმის ჰერცოგი, შემდეგ კი ნეაპოლის მეფე. ამ უაღრესად განათლებული მონარქის მეფობის დროს ესპანეთში ჩავიდა ჯოვანი ბატისტა ტიეპოლოსა და ანტონ რაფაელ მენგსის ნახატები, რომლებიც მე-18 საუკუნის ბოლომდე ესპანური მხატვრობის განვითარების საცნობარო პუნქტად იქცა, სამეფო გობელენის ქარხანა, რომლისთვისაც ფრანცისკო დე გოია გარკვეულ პერიოდში ქმნიდა მუყაოს. ვრცელ სამეფო კოლექციაში შედიოდა მე-17 საუკუნის მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც ხატავდნენ კლასიციზმის სტილში (ვან დიკი, ანდრეა ვაკარო და სხვები), ასევე ჰოლანდიელი ოსტატების ნახატები, რომლებიც სიახლედ იქცა ესპანელი მეფეების ხელოვნების კოლექციაში. ჰოლანდიელების ნამუშევრებს შორის გამორჩეულია რემბრანდტის პრადოს მუზეუმში დაცული ერთადერთი შედევრი „ჯუდიტი ჰოლოფერნესის დღესასწაულზე“. ამას ავსებს მე-17 საუკუნის ესპანელი მხატვრების შესანიშნავი შემოქმედება, მათ შორის ველასკესის, რიბერას და მურილოს ნამუშევრები.

არანაკლებ ბრწყინვალე როლი შეასრულა ესპანეთის გვირგვინის მხატვრული კოლექციის განვითარებაში (რასაც სხვა სფეროებზე ვერ ვიტყვით) ამ მეფის ვაჟმა, ჩარლზ IV-მ. მისი კოლექცია გამოირჩეოდა ეკლექტურობით, მაგრამ მასში არსებული ყველა საგანი კარგად იყო შერჩეული და გამოირჩეოდა არა მარტო სიუხვით, არამედ უმაღლესი ღირებულებითაც. ფერწერის გარდა, მასში შედიოდა გობელენები, ფაიფური, ქანდაკებები, ბრინჯაოები, წიგნები და მუსიკალური ინსტრუმენტები. ჩარლზ IV-მ შეუკვეთა ნახატები იმ დროის ისეთ დიდებულ ესპანელ მხატვრებს, როგორებიც იყვნენ ლუის მელენდესი და ლუის პარეტი და ალკაზარი. მის მდიდარ კოლექციაში „კარდინალის პორტრეტი“ გამოირჩევა, შედევრი, რომელიც რაფაელმა შემოქმედების სრულწლოვან პერიოდში შექმნა. თუმცა, მთავარი, რითაც დღეს ცნობილია ჩარლზ IV-ის ნახატების კოლექცია, არის ფრანცისკო დე გოიას ნამუშევრები, რომელიც მეფემ თავის კარის მხატვრად აქცია.

ტრინიდადის მუზეუმი

მეორე მნიშვნელოვანი წყარო, საიდანაც სათავეს იღებს პრადოს მუზეუმის კოლექცია, არის ტრინიდადის მუზეუმი.

1836 წელს მინისტრმა ხუან ალვარეს მენდიზაბალმა ხელი მოაწერა ბრძანებულებების სერიას, რომლის მიხედვითაც ესპანეთში რელიგიური ორდენები გაუქმდა და მათი ქონება, მოძრავი და უძრავი, სახელმწიფოს მიერ იქნა ექსპროპრიირებული. პროვინციულ დეპუტატებს დაევალათ ამ დადგენილებების შესრულება, მაგრამ ამავე დროს, სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემიის ეგიდით, შეიქმნა სპეციალური კონფისკაციის საბჭო. მას ჰყავდა რამდენიმე კომისია, რომლებიც მოგზაურობდნენ მთელი ქვეყნის მასშტაბით და უზრუნველყოფდნენ კონფისკირებული ხელოვნების ნიმუშების გაგზავნას მადრიდში, სადაც იგეგმებოდა ფერწერისა და ქანდაკების ეროვნული მუზეუმის შექმნა.

მუზეუმმა საზოგადოებისთვის კარი გაიღო 1838 წლის 24 ივლისს მადრიდში, ატოჩას ქუჩაზე მდებარე ტრინიდად კალზადას მონასტერში, ასევე გასხვისებულ იქნა უკვე აღნიშნული განკარგულებით. ფაქტობრივად, აქ შესაძლებელი იყო კონფისკაციული ნივთების მხოლოდ ნაწილის შეგროვება, რომლებიც ჩამოტანილი იყო ქვეყნის რამდენიმე ცენტრალური პროვინციიდან: მადრიდიდან, ავილადან, სეგოვიიდან, ტოლედოდან, ვალიადოლიდიდან და ბურგოსიდან. ბუნებრივია, მხატვრობის ყველა ეს ნამუშევარი გამოირჩეოდა თითქმის ექსკლუზიურად რელიგიური თემებით. მუზეუმის არსებობის ხანმოკლე პერიოდში, ფინანსური სიძნელეების გამო, ვერ მოხერხდა ექსპონატების მოვლა-პატრონობის მინიმალური მოთხოვნების დაკმაყოფილებაც.

მისი კოლექცია, რომელიც ძალიან მრავალფეროვანია ხარისხით, მოიცავდა დღეს პრადოს მუზეუმში დაცული ზოგიერთი შედევრი. მაგალითად, ელ გრეკოს მიერ შექმნილი განსაკუთრებული ფერწერული ანსამბლი მადრიდის დონა მარია არაგონის სამონასტრო კოლეჯის ეკლესიის მთავარი რეტაბლოსთვის. კუნძულ კრეტაზე დაბადებული ბრწყინვალე მხატვრის ამ ნამუშევრებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მის შემოქმედებაში, რაც მიუთითებს საბოლოო შემობრუნებაზე მხატვრობის უფრო მომწიფებული და ღრმად პიროვნული სტილისკენ. თქვენ ასევე შეგიძლიათ უწოდოთ "წმინდა ავგუსტინეს ტრიუმფი" - კლაუდიო კოელიოს შედევრი და მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრის შთაგონებული ბაროკოს ერთ-ერთი მწვერვალი. განსაკუთრებით საყურადღებოა პედრო დე მენას დრამატული ქანდაკება პედრო დე მენას იეზუიტების ეკლესიიდან.

1868 წელს ქვეყანაში რევოლუცია მოხდა და 1870 წლის 25 ნოემბერს მთავრობამ გამოსცა ბრძანებულება ტრინიდადის მუზეუმისა და პრადოს მუზეუმის ერთ დაწესებულებაში გაერთიანების შესახებ, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც ეროვნული მუზეუმი. თუმცა, ამ ინიციატივას არ ახლდა აუცილებელი ზომები მისი საქმიანობის უზრუნველსაყოფად. იმავდროულად, ახალ მუზეუმს სჭირდებოდა შენობა; საგამოფენო დარბაზებსა და სათავსოებში არ იყო შექმნილი სახსრების შესანახად ყველა პირობა; არ იყო საკმარისი ფინანსური, მატერიალური და ადამიანური რესურსები. ამიტომ, როცა უკვე გადატვირთულ სათავსოებში 1733 საგანი ერთდროულად მოვიდა, სერიოზული პრობლემები წარმოიშვა შენახვასთან, განთავსებასთან და უსაფრთხოებასთან დაკავშირებითაც: ისინი დიდი ხნის განმავლობაში რჩებოდნენ პრადოს მუზეუმში.

სწორედ მაშინ იპოვეს გამოსავალი, რომელიც მუზეუმის შემდგომი ისტორიის წლების განმავლობაში არაერთხელ და საკმაოდ ხშირად გამოიყენებოდა. ხელოვნების ნიმუშების მნიშვნელოვანი ნაწილის შესანახად გადატანა დაიწყო სხვადასხვა პროვინციულ მუზეუმებში, ოფიციალურ ორგანოებში, სამთავრობო დაწესებულებებში და საქველმოქმედო ფონდებში, რომლებიც გაბნეულია მთელ ქვეყანაში, ისევე როგორც იმ მონასტრებში, საიდანაც ისინი წარმოიშვა. ასე დაიბადა კონცეფცია სახელწოდებით "Prado disperso" (ანუ პრადოს მუზეუმი მიმოფანტული მთელ ქვეყანაში). 3000-მდე მრავალფეროვანი ნამუშევარი, მათ შორის განსაკუთრებული მხატვრული ღირებულების მქონე ნამუშევრები, მაგალითად, გრეგორიო ფერნანდესის „გარდაცვლილი ქრისტე“, დღეს ვალიადოლიდის ქანდაკების ეროვნულ მუზეუმშია. ვისენტე კარდუჩიოს მიერ შექმნილი ნახატების კიდევ ერთი სერია მადრიდის მახლობლად მდებარე სოფელ რასკაფრიაში მდებარე კართუსული მონასტრის პაულარის კართუსული მონასტრისთვის, ახლახან დაბრუნდა იქ მუზეუმის სახელოსნოებში რესტავრაციის შემდეგ.

ახალი შენაძენები. პრადოს მუზეუმი მე-20 საუკუნეში

პრადოს ეროვნული მუზეუმის დაარსების დღიდან აქ თანდათანობით დაიწყო ხელოვნების ნიმუშების მესამე ჯგუფის ჩამოყალიბება, რომელსაც „ახალი შენაძენი“ ეწოდა. კოლექციის ორი ადრინდელი ნაწილისგან განსხვავებით, ისინი ძალიან განსხვავებული წყაროებიდან მოვიდა. ერთადერთი, რაც მათ აერთიანებთ, არის 1871 წლის შემდეგ მუზეუმში შესვლის თარიღი. ეს მოიცავს, უპირველეს ყოვლისა, ფერწერისა და ქანდაკების ეროვნული გამოფენების ჯილდოს მფლობელი ექსპონატები, რომლებიც 1856 წელს დაიწყო. სახელმწიფომ იყიდა ეს საუკეთესო ნამუშევრები და გაგზავნა ტრინიდადის მუზეუმში 1871 წლამდე, შემდეგ კი პრადოს მუზეუმში. 1894 წელს შეიქმნა თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი და მე-19 საუკუნის პრადოს მუზეუმში განთავსებული ნამუშევრები ამ ახალ დაწესებულებას გადაეცა. თუმცა 1971 წელს ისევ აქ დაბრუნდნენ. იმ დროისთვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი არ არსებობდა ოცი წლის განმავლობაში და მის ადგილას იყო ახალი ესპანური თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (ამჟამინდელი ეროვნული მუზეუმის უშუალო წინამორბედი - რეინა სოფიას ხელოვნების ცენტრი). ამის შემდეგ გადაწყდა არსებული კოლექციების დაყოფა და, კერძოდ, მე-19 საუკუნით დათარიღებული ნამუშევრების პრადოს დაბრუნება. სხვადასხვა არხებით შეძენილ სხვა ნივთებთან ერთად ისინი ქმნიან მე-19 საუკუნის მხატვრობის საკმაოდ სრულ და ვრცელ კოლექციას, ძირითადად ესპანურს. უნდა აღინიშნოს, რომ პრადოს მუზეუმმა ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა იმ პერიოდის ესპანური სახვითი ხელოვნების განვითარებაში. მოდით შევხედოთ, მაგალითად, ისეთ გამორჩეულ და ასე განსხვავებულ ნახატებს, როგორიცაა ედუარდო როსალესის „იზაბელა კათოლიკე კარნახობს მის ნებას“ ან ანტონიო გისბერტის „გენერალ ტორიიას და მისი თანამოაზრეების სიკვდილით დასჯა სანაპიროზე მალაგაში“. ისინი ნათლად აჩვენებენ ოსტატურ კომპოზიციას, ფსიქოლოგიური პორტრეტის გადმოცემის უნარს და ფერთა პალიტრის განსაკუთრებით ოსტატურად გამოყენებას, როგორც ზოგადი ატმოსფეროს შექმნის საშუალებას. ეს ყველაფერი უდავოდ განპირობებულია ავტორების გენიალურობით, მაგრამ ასევე პრადოს მუზეუმში გამოფენილი ველასკესის და გოიას ნამუშევრების კეთილსინდისიერი შესწავლით.

ხელოვნების ნიმუშების ამ ჯგუფის გარდა, ეტაპობრივად ივსებოდა განყოფილება „ახალი შენაძენები“ ანდერძებით, შემოწირულობებით და შესყიდვებით. ამ შემთხვევაში მყიდველი მოქმედებდა ან თავად მუზეუმი ან ესპანეთის სახელმწიფო, რომელიც შემდეგ გადასცემდა მათ მუზეუმის კოლექციას. 1980 წლიდან კი მუშაობას შეუერთდა ახლად შექმნილი პრადოს მუზეუმის მეგობრების ფონდი. ასეა თუ ისე, ახლად ჩამოსულები დღეს აქ შენახული ნივთების დაახლოებით 20 პროცენტს შეადგენს. და ეს, რა თქმა უნდა, აღფრთოვანებულია, თუ გავითვალისწინებთ, რომ ესპანეთის მთავრობა, როგორც წესი, დიდ ინტერესს არ იჩენს კერძო პირების მიმართ, რომლებიც ანდერძით ან მუზეუმს ჩუქნიან თავიანთ კოლექციებს. არ უნდა დაგვავიწყდეს ისიც, რომ მუზეუმი იძულებულია გამუდმებით იმუშაოს სიმკაცრის პირობებში და ზოგჯერ გაუძლოს პირდაპირ სიღარიბეს. შეუძლებელია აქ მოკლედ შევაჯამოთ ახალი შენაძენების მთელი ისტორია, რომელიც ფაქტიურად წვეთ-წვეთად მოვიდა. ამიტომ, ჩვენ შემოვიფარგლებით იმით, რომ აღვნიშნოთ ყველაზე მნიშვნელოვანი ქვითრები.

პირველივე მსხვილ საჩუქრებს შორის (და ასევე ყველაზე მნიშვნელოვანი) გამოირჩევა ფრანცისკო დე გოიას ეგრეთ წოდებული „პირქუში ნახატები“, რომელიც მუზეუმს საჩუქრად გადასცა ბარონ ფრედერიკ ემილ დ'ერლანჟემ. ეს იყო კედლის მხატვრობა. მხატვრის მიერ მადრიდის მახლობლად მდებარე საკუთარ სახლში, სახელად Quinta del Sordo ("ყრუების ქონება"). ის ცხოვრობდა იქ 1824 წელს საფრანგეთში გამგზავრებამდე, იმალებოდა ახალი მთავრობის შესაძლო დევნისგან. დ'ერლანჯერმა იყიდა ქონება 1873 წელს და დაავალა ხელოსნებს გადაეტანა ნახატები, რომლებიც არ იყო საუკეთესო მდგომარეობაში, კედლებიდან ტილოებზე გადაეტანათ. ბარონმა თოთხმეტი ნახატი გამოაქვეყნა გასაყიდად პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე, რომელიც გაიმართა 1878 წელს ტროკადეროს სასახლეში. თუმცა, ამ ბანკირისა და ხელოვნების გულმოდგინე მცოდნის გასაკვირად, მათთვის მყიდველი არ იყო. ასე რომ, საბოლოოდ, 1881 წელს მან ისინი ესპანეთის სახელმწიფოს გადასცა სპეციალურად პრადოს მუზეუმისთვის. აქ მათ ასევე არ მიიღეს ძალიან მაღალი რეიტინგი და მხოლოდ 1890 წელს გამოიტანეს საჯარო ჩვენება.

ამ სერიის ბედი, მართლაც უნიკალური დასავლური მხატვრობის ისტორიაში, მიუთითებს იმაზე, რომ გოიას ხელოვნება დაუყოვნებლივ არ იქნა მიღებული და გაგებული: ეს პროცესი რთული და გრძელი აღმოჩნდა არა მხოლოდ საერთაშორისო დონეზე, არამედ თავად ესპანეთშიც. საკმარისია ითქვას, რომ ამ მომენტამდე ბრწყინვალე მხატვრის ნამუშევარი მუზეუმის დარბაზებში ძალიან ცოტა იყო წარმოდგენილი. მიუხედავად იმისა, რომ შემდეგ, მთელი მეოცე საუკუნის განმავლობაში, ძირითადად შესყიდვებისა და შემოწირულობების წყალობით, გოიას უფრო და უფრო მეტი ახალი ნამუშევარი ჩამოვიდა აქ, ასე რომ ისინი თანდათანობით შეადგენდნენ კოლექციის ბირთვს. ამჟამად პრადოს მუზეუმი შეიცავს ჩვენთვის ცნობილი ამ მხატვრის მრავალრიცხოვანი ნამუშევრების ნახევარზე მეტს.

საჩუქრად ან ანდერძად მიღებული მუზეუმის ქვითრების ისტორია ასევე ასახავდა მთლიანად ქვეყნის განვითარებას. ამრიგად, მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ამ პროცესში მთავარი როლი შეასრულეს უმაღლესი არისტოკრატიის წარმომადგენლებმა: მათი წყალობით მუზეუმში მოვიდა დიდი საოჯახო კოლექციები, რომლებიც მოიცავდა როგორც ნამდვილ შედევრებს, ასევე მცირე ნამუშევრებს. ყველაზე გამორჩეული მაგალითებია მარია დიონისია ვივესისა და სირესის, პასტრანას ჰერცოგინიას საჩუქარი 1889 წელს - ორასზე მეტი ხელოვნების ნიმუში, რომელთა შორის გამოირჩევა რუბენსის მიერ შეკვეთილი ესკიზების ჯგუფი Torre de la Parada-ს პავილიონისთვის. მეფე ფილიპე IV. 1894 წელს, მარკიზ დე კაბრინიანამ მუზეუმს შესწირა 26 ნახატი, მათ შორის ჰანს მემლინგის მადონა და ბავშვი ანგელოზებთან ერთად, ულამაზესი ქმნილება, რომელიც შესრულებულია პანელზე. და 1905 წელს ჰერცოგინია დე ვილაჰერმოზამ გადაიფიქრა ველასკესის ორი ტილოს გაყიდვა და მუზეუმს გადასცა "რათა არ დაეტოვებინათ ესპანეთის ტერიტორია". თუმცა, უკვე ახალი საუკუნის დასაწყისში, სცენაზე თავდაჯერებულად გამოჩნდნენ დიდი სამეწარმეო კოლექციონერები. ერთ-ერთმა მათგანმა, ბასკური წარმოშობის მექსიკელმა, რამონ დე ჰერაზუმ, რომელმაც განათლება მიიღო და დასახლდა პარიზში, 1904 წელს მუზეუმს უანდერძა მე-19 საუკუნის ოცდახუთი ბრწყინვალე ნახატი.

მონარქიის აღდგენის შემდეგ, როდესაც ბურბონების დინასტია კვლავ მეფობდა ტახტზე, მუზეუმის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო 1912 წელს კოლეგიალური მმართველი ორგანოს - ეროვნული მუზეუმის სამეფო სამეურვეო საბჭოს შექმნა. ფერწერა და ქანდაკება, რომელსაც 1920 წელს ოფიციალურად ეწოდა ეროვნული პრადოს მუზეუმი. საბჭომ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ამ ინსტიტუტის ისტორიულ და მხატვრულ კვლევით ცენტრად გადაქცევის პროცესში. ადრე, ტრადიციის მიხედვით, ითვლებოდა, რომ აქ რეჟისორი მხატვარი უნდა ყოფილიყო, ახლა კი ამ თანამდებობის დასაკავებლად ხელოვნების ისტორია უნდა ჰქონოდა.

1915 წელს კატალონიელმა ფინანსისტმა პაბლო ბოსკმა, რომელიც სამეურვეო საბჭოში იყო, მუზეუმს უანდერძა ფლამანდური და ესპანური მხატვრობის ოთხმოცდაათზე მეტი ნამუშევარი, მედლების ბრწყინვალე კოლექცია მე-15-მე-19 საუკუნეებით დათარიღებული მთელი ევროპიდან, კიდევ ერთი კოლექცია. 946 მონეტა, ასევე მნიშვნელოვანი თანხა. არანაკლებ შთამბეჭდავი იყო პედრო ფერნანდეს დიურანის ღვაწლი, რომელმაც შესწირა და ანდერძად უბოძა ფლამანდიელი და ესპანელი ოსტატების, მათ შორის ვან დერ ვეიდენის, მორალესისა და გოიას ნახატები, მე-15-19 საუკუნეების ევროპული სკოლების თითქმის 2800 ნახატი, მრავალი ქანდაკება, ავეჯი. ჯავშანი, გობელენები და ქსოვილები.

1936 წლის 18 ივლისის სამხედრო ამბოხებამ აღნიშნა ესპანეთის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ტრაგიკული პერიოდის საწყისი წერტილი. სამოქალაქო ომის დაწყება სამი წელი გაგრძელდა და თითქმის მთელი ამ ხნის განმავლობაში დედაქალაქი ალყაში იყო. ხანგრძლივი და ინტენსიური დაბომბვის გამო მის კულტურულ მემკვიდრეობას და, კერძოდ, პრადოს მუზეუმს საფრთხე ემუქრებოდა. 1936 წლის 5 ნოემბერს მთავრობამ ბრძანა იქ შენახული ყველა შედევრი გადაეტანა ვალენსიაში. ოპერაცია გაგრძელდა 1938 წლის თებერვლამდე: ოცდაორი ფრენით მათ მოახერხეს 391 ნახატის, გოიას 181 ნახატის და მთელი „დოფინის განძი“ მადრიდიდან ამოღება. 1938 წლის მარტში ვალენსიიდან ეს ყველაფერი გადაიტანეს ბარსელონაში, გზად დააზიანა გოიას ორი ფართომასშტაბიანი ნახატი: "აჯანყებულთა სიკვდილით დასჯა მონკლოაში" და "1808 წლის 2 მაისის აჯანყება მადრიდში". ეს უკანასკნელი უფრო სერიოზულად დაზარალდა. შემდეგ კოლექციის გზა საფრანგეთის საზღვრისკენ გადიოდა, რომლის გარეუბანში იგი გადაეცა ესპანური ხელოვნების საგანძურის გადარჩენის საერთაშორისო კომიტეტის წარმომადგენლებს. ფასდაუდებელი ქმნილებები ევაკუირებული იქნა ერთა ლიგის შტაბ-ბინაში ჟენევაში, სადაც ისინი ჩავიდნენ 1939 წლის 14 თებერვალს. ხოლო 30 მარტს, სამოქალაქო ომის დასრულებამდე ერთი დღით ადრე, ერთა ლიგამ ისინი დაუბრუნა ესპანეთის ახალ მთავრობას, რომელმაც თითქმის მაშინვე დაუშვა ჟენევის ხელოვნებისა და ისტორიის მუზეუმში პრადოს მუზეუმის შედევრების გამოფენის მოწყობა. ივლისსა და აგვისტოში. სტუმრებს შესთავაზეს ველასკესის, გოიას, ელ გრეკოს, ტიციანის, ბოშის, დიურერის და სხვათა შედევრები. ამრიგად, პრადოს მუზეუმის მთელ ისტორიაში ყველაზე საშიში პერიოდი დასრულდა მეოცე საუკუნის ევროპული კულტურისა და მუზეუმების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენით. 5 სექტემბერს, მეორე მსოფლიო ომის დაწყებიდან ორი დღის შემდეგ, ხელოვნების ნიმუშები სახლში დააბრუნეს მადრიდში.

ამის შემდეგ მალევე, პრადოს მუზეუმმა მიიღო ორი შემოწირულობა, რომლებშიც ყველაფერი განსაკუთრებული იყო: შემომწირველთა პიროვნებები, შემოწირული ნამუშევრების ხარისხი და გარემო პირობები. მექსიკელმა მხატვარმა და მეწარმემ, რომელიც ფლობდა საკუთარ გალერეას, შესწირა შვიდი ანტიკური სკულპტურა, რათა დაემატა მუზეუმის კლასიკური ქანდაკებების შეზღუდულ, მაგრამ შესანიშნავ კოლექციას. და ორი წლით ადრე, ფრანჩესკ კამბომ, მეწარმემ, ადვოკატმა, პოლიტიკოსმა და კატალონიის ავტონომიის მხარდამჭერმა, რომელიც აღმოჩნდა ემიგრაციაში, საჩუქრად გადასცა და გაგზავნა შვეიცარიიდან რვა თვალწარმტაცი ქმნილება იტალიური ტრეჩენტოსა და კვატროცენტოს, დაფებზე დაწერილი (მათ შორის, სამი გამორჩეულია სერია "ნასტაგიოს ნოველა") ბოტიჩელის degli Onesti), ასევე ფრანცისკო დე ზურბარანის შესანიშნავი ნატურმორტი.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტი: 1943 წელს ესპანეთის ეროვნული მემკვიდრეობის ფონდებიდან მუზეუმმა მიიღო სამი შედევრი ფილიპე II-ის კოლექციიდან და ერთი ფილიპე IV-ის ხელოვნების კოლექციიდან. ყველა მათგანი ინახებოდა ელ ესკორიალის მონასტერში და რესპუბლიკის დროს ისინი ფაქტობრივად გადაიყვანეს მუზეუმში. ეს არის Bosch-ის შედევრები - მაგიდა, რომელშიც გამოსახულია "შვიდი სასიკვდილო ცოდვა" და ტრიპტიქი "აღფრთოვანების ბაღი", ასევე "ჯვრიდან დაღმართი", რომელიც გახდა როჟე ვან დერ ვეიდენის შემოქმედების მწვერვალი და ერთ-ერთი. ახალგაზრდა ტინტორეტოს მთავარი ნამუშევარი "ფეხების დაბანა".

1947 წელს პრადოს მუზეუმმა მიიღო ძალიან მნიშვნელოვანი ექსპონატები - მადერუელოს სამლოცველოდან გადმოტანილი რომაული კედლის მხატვრობა. ისინი მიეკუთვნებიან ხელოვნების ისტორიის იმ პერიოდს, რომელიც ჯერ არ არის წარმოდგენილი მუზეუმში. 1957 წელს სან-ბაუდელიო დე ბერლანგას ეკლესიიდან ექვსი რომაული ფრესკა დაემატა, 1922 წელს ისინი კედლებიდან გამოეყო და უკანონოდ გაიტანეს შეერთებულ შტატებში. ისინი ესპანეთში დაბრუნდნენ ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმთან შეთანხმების წყალობით მუდმივი კოლექციების ექსპონატების გაცვლაზე. მომდევნო ათწლეულებში პრადოს მუზეუმში ძალიან ცოტა ახალი ობიექტი შემოვიდა, რომელთა შორის შეგვიძლია გამოვყოთ ანტონელო და მესინას ნამუშევარი "მკვდარი ქრისტე ანგელოზის მხარდაჭერით", შესრულებული პანელზე - უდავოდ კოლექციის ერთ-ერთი შედევრი.

1981 წელს მეოცე საუკუნის ესპანეთის ისტორიაში ერთ-ერთი სიმბოლური მოვლენა მოხდა: პრადოს მუზეუმში მივიდა პიკასოს „გერნიკა“ და მასთან ერთად 63 ჩანახატი და მოსამზადებელი ნახატი. მათ მალევე დაემატა პიკასოსა და ხუან გრისის სხვა ნამუშევრები, რომლებიც მუზეუმს ჩუქნიდა დუგლას კუპერმა და ჯოან მიროს მხატვრის ქვრივის ნახატები. ყველა მათგანი გამოიფინა Casón del Buen Retiro-ს შენობაში და შეუერთდა მე-19 საუკუნის კოლექციას.

პიკასომ 1937 წელს პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე ესპანეთის პავილიონისთვის რესპუბლიკური მთავრობის დაკვეთით დახატა გერნიკა. სამოქალაქო ომის დასრულების შემდეგ მხატვარმა, რომელიც იყო როგორც საფრანგეთის, ისე ესპანეთის კომუნისტური პარტიის წევრი, გადაწყვიტა ნახატი ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში შეენახებინა. პიკასომ არ უარყო, რომ გერნიკას კანონიერი მფლობელი ესპანეთის მთავრობა იყო და პირადად სურდა, რომ იგი საბოლოოდ დასრულებულიყო პრადოს მუზეუმში. თუმცა, მან ბრძანა, რომ ტილო არ გადაკვეთოს ესპანეთის საზღვარი, სანამ აქ არ დამყარდება დემოკრატიული მმართველობის ფორმა. აქედან გამომდინარე, მე-20 საუკუნის ევროპული ხატის ჩამოსვლას ჰქონდა სიმბოლური მნიშვნელობა, რაც აღნიშნავს სრულ ცვლილებას ქვეყნის ისტორიულ კურსში მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედში. მოგვიანებით ნახატი გადაეცა ეროვნულ მუზეუმს - რეინა სოფიას ხელოვნების ცენტრს.

კიდევ ერთი შენაძენი განსაკუთრებით გამოირჩევა, როგორც მისი ღირებულებით, ასევე მუზეუმში გასვლის თვალსაზრისით. საუბარია 1983 წელს ესპანეთიდან უკანონოდ გატანილ და 1985 წელს აუქციონზე გატანილი ფრანსისკო დე გოიას „სანტა კრუზის მარკიზის პორტრეტზე“. ესპანეთის სახელმწიფომ მოახერხა პორტრეტის გაყიდვის შეჩერება ლონდონის Christie's-ის აუქციონზე, მას შემდეგ რაც მფლობელს გადაუხადა 6 მილიონი დოლარი, რომელიც ესპანეთში ფართო საზოგადოების მხარდაჭერით მოიპოვა, პორტრეტი დააბრუნეს და გამოიფინა პრადოს მუზეუმში.

მუზეუმის ისტორიის ასეთ უკიდურესად მოკლე აღწერაშიც კი არ შეიძლება არ აღინიშნოს მანუელ ვილაესკუსი. ამ მადრიდელმა ადვოკატმა და მეწარმემ, რომელიც გარდაიცვალა 1991 წელს, მთელი თავისი ქონება ანდერძით გადასცა მუზეუმს, მათ შორის უძრავი ქონება და ბიზნეს ინტერესები, იმის გაგებით, რომ თანხები გამოიყენებოდა მსოფლიო ხელოვნების პირველი კლასის ნამუშევრების შესაძენად. მემკვიდრეობა იმდენად მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა, რომ არტეფაქტების შეძენის შესაძლებლობის შესასწავლად სპეციალური კომისია უნდა შექმნილიყო. მისი მემკვიდრეობით სარგებლობით, პრადოს მუზეუმმა შეიძინა ორასზე მეტი ნახატი, ნახატი და გრავიურა მომდევნო წლებში, 1998 წლამდე.

ასევე აღსანიშნავია Servello ბიბლიოთეკა, რომელიც შევიდა მუზეუმის კოლექციებში 2002 წელს კარგად შერჩეული კომბინაციის - შეძენისა და შემოწირულობის კომბინაციის წყალობით. ბიბლიოთეკა მოიცავს XVI-XIX საუკუნეების ორ ათასზე მეტ ძვირფას წიგნს და ის შეაგროვა ხოსე მარია სერველომ. თანამედროვე ჰუმანისტის ნამდვილი მაგალითი, სერველომ ის პატარა ასაკიდან შეაგროვა იმ განზრახვით, რომ ერთ დღეს ეს ტომები პრადოს მუზეუმს გადაეცა.

იმისდა მიუხედავად, რომ ესპანეთის ფინანსური კანონმდებლობა დღემდე ძალიან ცოტა შეღავათებსა და წახალისებას ითვალისწინებს, პრადოს მუზეუმი აგრძელებს სარგებლობას კერძო პირების გულუხვობით, რომლებიც პერიოდულად იღებენ ხელოვნების ნიმუშებს შემოწირულობის სახით. ბოლო დროს ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო მარკიზ ბალბოას 2002 წელს, ბარსელონას მეწარმე ხოსე ლუის ვარეს ფიზადან და ბოლოს პლასიდო არანგოდან. ვარეს ფისამ 2013 წელს მუზეუმს შესწირა თორმეტი ნახატი რომაული და გოთური სტილის, ესპანურ-ფლამანდური სკოლისა და კასტილიური რენესანსის, ასევე ორი გოთიკური სკულპტურა და 1400 წლით დათარიღებული დიდი ჭერი. ამ ყველაფერს ემატებოდა კიდევ ორი ​​მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, რომელიც ბიზნესმენმა მუზეუმს წინა წლებში აჩუქა. მისივე კოლექციიდან მოდის პრადოს მუზეუმის ერთ-ერთი ბოლო მნიშვნელოვანი შესყიდვა - მხატვრული თვალსაზრისით განსაკუთრებული "სარსოსო ტრიპტიქი". თავის მხრივ, პლასიდო არანგომ 2015 წლის ივნისში მუზეუმს შესწირა 24 ნახატი მე-16-მე-19 საუკუნეების ესპანური ნახატების კოლექციიდან.

და ბოლოს, დასასრულს, მინიმუმ მოკლედ უნდა აღინიშნოს ისეთი შესყიდვები, როგორიცაა ფრანცისკო დე გოიას "გრაფინია დე ჩინშონის პორტრეტი", შეძენილი 2000 წელს (ნაწილობრივ, ვილაესკუზას მიერ ნაანდერძევი ბოლო დარჩენილი სახსრების წყალობით), პიტერ ბრიუგელი უფროსის " ღვინო მარტინის დღეს“ და, ბოლოს, პატარა დაფა „ლოცვა ბაღში“, რომელიც კოლარ დე ლაონის მიერ 1405 წელს შეიქმნა, მსოფლიო დონის ფრანგული გოთური შედევრია.

მადრიდში ყოფნა და პრადოს არ მონახულება დამწყები ტურისტისთვის უპატიებელი შეცდომაა. შედევრების კონცენტრაციის თვალსაზრისით, ეს მუზეუმი უსწრებს ისეთ ცნობილ საცავებს, როგორიცაა ლუვრი, ერმიტაჟი ან ლონდონის ეროვნული გალერეა. განსაკუთრებით მდიდარია მე-15-მე-18 საუკუნეების ესპანური ნახატების კოლექცია.: ელ გრეკო, ველასკესი, გოია, მურილო, ზურბარანი. თითოეული ნახატი არის ისტორია ესპანეთის ისტორიაზე, მის მმართველებზე, მის ტრადიციებსა და კულტურაზე.

flickr.com/82436511@N00

პრადოში ვერ ნახავთ მდიდრულ ინტერიერს ჭერზე მოოქროვილი შტუკით. მუზეუმის ინტერიერი მარტივი და შეუმჩნეველია. ამიტომ განსაკუთრებით ნათელია შთაბეჭდილება ფერწერული ტილოებიდან და ქანდაკებებიდან.

ისტორიული ფაქტები

პირველი ესპანელი მონარქი, რომელსაც გაუჩნდა ნახატების შეგროვების იდეა, იყო ჩარლზ V. მე-16 საუკუნეში მაღალი ხელოვნება გამიზნული იყო თავადაზნაურებისა და სამეფო ოჯახის წევრების თვალში მოსასმენად. მაგრამ დასაწყისი გაკეთდა. შემდეგ მონარქებს არ სურდათ უხეშად და არარაფინირებულად ჩაითვალონ; კოლექცია შევსებულია.

მე-18 საუკუნისათვის საჭირო იყო სპეციალური ოთახი, სადაც ნახატები და ქანდაკებები ყველასთვის გამოფენილი იქნებოდა. ესპანეთის მეფე ჩარლზ III-მ ბრძანა ბუნების ისტორიის მუზეუმის დიზაინი, რომელიც განზრახული იყო გამხდარიყო ესპანეთის ყველაზე ცნობილი ხელოვნების მუზეუმი. ათი წლის შემდეგ ადგილი პრადოს პარკთან აღმოაჩინეს. პარკის სახელწოდება მალევე „ჩაეკრა“ ახალ დაწესებულებას, რომელსაც ოფიციალურად პრადოს ეროვნულ მუზეუმს უწოდებენ.

მუზეუმი გაიხსნა მხოლოდ 1819 წელს. თავიდან ესპანურმა ნელნელა ჩაერია, შემდეგ ნაპოლეონის ომები (მამაცი ფრანგებმა დაუმთავრებელი გალერეის შენობაში თავლა შექმნეს).

გახსნის დროს მუზეუმი წარმოადგენდა მე-12-18 საუკუნეების ესპანურ ხელოვნებას. მე-19 საუკუნის განმავლობაში გრანდებმა, მხატვრებმა და ცნობილმა კოლექციონერებმა თავიანთი კოლექციები მუზეუმს ანდერძით გადასცეს. კოლექცია წლიდან წლამდე იზრდებოდა. მალე, გარდა ესპანელი ოსტატების ნამუშევრებისა, მუზეუმის კოლექციაში სხვა ევროპელი ოსტატების ნამუშევრებიც გამოჩნდა.

მეოცე საუკუნემ ბევრი უბედურება მოუტანა მადრიდის პრადოს მუზეუმის კურატორებს. სამოქალაქო ომის დროს ბევრი ნამუშევარი ქვეყნიდან გაიტანეს და შვეიცარიის მუზეუმებში ინახებოდა. ნახატები ესპანეთში 1940 წელს დაბრუნდა.
ახლა მუზეუმში ყოველწლიურად ორ მილიონზე მეტი ტურისტი სტუმრობს. აქ ყველაზე სრულად არის წარმოდგენილი ისეთი ოსტატების ნამუშევრები, როგორიცაა ზურბარანი, მურილო, ველასკესი, გოია, რიბერა, ელ გრეკო. ტიციანის, ბოტიჩელის, რაფაელის, ბოშის, ბრიუგელის, დიურერის, რუბენსის და ვან დიკის ნამუშევრების გამოფენაზე ყოფნა დაწესებულებას ესპანეთის ყველაზე მნიშვნელოვან კულტურულ ატრაქციონად აქცევს.

პრადოს მუზეუმის ექსპონატებს შორის არის არა მხოლოდ ფერწერა, არამედ ქანდაკებაც.

ხავიერ სიერა და მისი წიგნი "პრადოს მუზეუმის ოსტატი"

რაც არ უნდა სამწუხარო იყოს მწერალ ხავიერ სიერას ნიჭის თაყვანისმცემლებისთვის, მისი პოპულარული წიგნი სხვა არაფერია, თუ არა ფანტაზია. გამოცდილი ჟურნალისტი ოსტატურად მანიპულირებს მკითხველთან, ურევს ისტორიულ კვლევას მისი ველური ფანტაზიის ნაყოფებთან.

მწერალი ხავიერ სიერა.

პრადოს ნახატების საიდუმლოებების შესახებ წიგნი ისტორიკოსებისთვის კატასტროფა იყო და მუზეუმის მუშაკებისთვის სიხარული. სულ უფრო მეტი ადამიანია ვისაც სურს საკუთარი თვალით ნახოს ბოშის, ელ გრეკოსა და და ვინჩის ჯადოსნური ნახატები. კითხვა გასართობია, თუნდაც ამაღელვებელი, მაგრამ ხავიერ სიერას ნაწერებში ცოტა სიმართლე და რეალობაა.

რა უნდა ნახოთ პირველი?

პრადოს მუზეუმის კოლექციაში მეტია 8 ათასი ნახატი და 400-ზე მეტი სკულპტურა. მუზეუმის საგამოფენო სივრცე საშუალებას გაძლევთ გამოიტანოთ არაუმეტეს 2 ათასი ნახატი და ასამდე ქანდაკება. ყველაფერი დანარჩენი ინახება საწყობში და იშვიათად არის გამოფენილი სპეციალურ ოთახებში. ყველაფრის სანახავად მუზეუმის ერთი დათვალიერება საკმარისი არ არის. ამიტომ, მეკარეებმა დაწესებულების ყველა ვიზიტორისთვის "მინიშნება" გამოიტანეს. უფასო მუზეუმის რუკა, რომელსაც ყველა ვიზიტორი იღებს (ის ასევე შეიცავს ინფორმაციას რუსულ ენაზე) შეიცავს 15 შედევრის აღწერას სავალდებულო შემოწმებისთვის. რუკაზე ნაჩვენებია გზა 15-ვე ნახატისკენ.

შეგიძლიათ ენდოთ მუზეუმის პერსონალის პროფესიულ გემოვნებას, ან შეგიძლიათ თავად შეისწავლოთ რუკა და აირჩიოთ ოთახები ყველაზე საინტერესო ექსპონატებით.

მუზეუმში არის რამდენიმე ნამუშევარი, რომელთა ნახვის მსურველი მუდმივი სიმრავლის გამო ძნელი მისადგომია:

• ველასკესი "ლას მენინასი"
• ელ გრეკო "კაბალეროს პორტრეტი";
• Bosch "აღფრთოვანების ბაღი";
• რუბენსი "სამი მადლი".

Bosch - სიამოვნების ბაღი.

ეს ოთხი ნამუშევარი შეიძლება გახდეს მთავარი მითითება მათთვის, ვინც პირველად სტუმრობს მუზეუმს. თუ მუზეუმის რუკას მიჰყვებით, ყველა ნახატის პოვნა რთული არ არის. უფასო დიაგრამაზე შეგიძლიათ ნახოთ მუზეუმის თითოეული დარბაზის თემა და აირჩიოთ ის, რაც ყველაზე მეტად გაინტერესებთ. შეუძლებელია მთელი მუზეუმის კოლექციის ნახვა ერთ დღეში..

იპოვეთ და იხილეთ ცნობილი მონა ლიზას ასლი, დამზადებულია ლეონარდო და ვინჩის მოსწავლის მიერ. მიუხედავად გარეგანი მსგავსებისა, ნამუშევარს არ გააჩნია ის საიდუმლო და სიღრმე, რამაც ორიგინალი მხატვრობის უდიდეს შედევრად აქცია, მაგრამ ინტერესი ამ ნაწარმოების მიმართ უზარმაზარია.

პრაქტიკული ინფორმაცია და ვიზიტის წესები

პრადოს მუზეუმის პოვნა საკმაოდ მარტივია; ის მდებარეობს მადრიდის ცენტრში:

• მეტრო ატოჩას გაჩერება- იქ პირდაპირ აეროპორტიდან შეგიძლიათ. აქედან მუზეუმი რამდენიმე ასეული მეტრის დაშორებით არის და დაგეხმარებათ წარწერით "Museo del Prado".
• ავტობუსები - 9, 10, 14, 19.
• მუზეუმთან არის პარკინგი ტურისტული ავტობუსებისთვის, კიბელის მოედანთან და ცნობილ რეტიროს პარკთან ახლოს.

მუზეუმის შენობა შორიდან ჩანს, ის დიდებული და მონუმენტურია, როგორც ყველაფერი მადრიდში.

flickr.com/martius

მუზეუმის გახსნის საათები: დილის 10:00 საათიდან საღამოს 8:00 საათამდე(კვირას და დღესასწაულებზე მუზეუმი ერთი საათით ადრე იხურება).

წელიწადში სამი დღე (1 იანვარი, 1 მაისი და 31 დეკემბერი) პრადო არ იღებს მნახველებს. ხოლო 6 იანვარს, 24 და 31 დეკემბერს ის ღიაა მხოლოდ ორ საათამდე.

ჩვეულებრივი ბილეთის ფასი, რომელიც უზრუნველყოფს მთავარი გამოფენის შესვლას და დათვალიერებას, 14 ევროა. 18 წლამდე ბავშვები თავისუფლდებიან გადასახადისგან. საერთაშორისო ბილეთის მქონე სტუდენტებს აქვთ 50%-იანი ფასდაკლება.

ბილეთის შეძენა შეგიძლიათ პრადოს სალაროებში და მუზეუმის მთავარ გვერდზე. მაგრამ ნუ იჩქარებთ ფულის დახარჯვას. ტურისტებს ყოველდღიურად აქვთ შესაძლებლობა ეწვიონ პრადოს სრულიად უფასოდ. დაწესებულების დახურვამდე ორი საათით ადრე, მუზეუმის სალარო ყველას გასცემს უფასო ბილეთებს.. ამ დროისთვის მუზეუმის გარეთ შთამბეჭდავი რიგია. ამის ნუ შეგეშინდებათ, რიგი ძალიან სწრაფად დნება (15-20 წუთი).

აუდიო სახელმძღვანელოს გამოსაყენებლად საჭიროა გადაიხადოთ 3.50 ევრო. უფასო რუკა შეიცავს ძირითადი შედევრების აღწერილობას და აუდიო გზამკვლევი გამოადგება მათთვის, ვინც ნამდვილად დაინტერესებულია მხატვრობით.

flickr.com/corremadrid

პრადოს ყველა სტუმარი მკაცრ კონტროლს გადის. ჩანთები, ქოლგები, ზურგჩანთები აუცილებლად უნდა დარჩეს გარდერობში.
მუზეუმში ფოტოგრაფია აკრძალულია, მაგრამ პერსონალი თვალს ხუჭავს ამ აკრძალვაზე. მხოლოდ მათ, ვისაც დიდი კამერები აქვთ, მოუწევთ მათი ჩაბარება. სტუმრები აქტიურად იღებენ ფოტოებს ტელეფონებითა და ტაბლეტებით.

მუზეუმს აქვს კარგი კაფე, რომელიც გამოადგება მათ, ვისაც სურს მთელი დღე პრადოში გაატაროს.

თითოეულ ვიზიტორს შეუძლია დატოვოს წერილობითი ან ზეპირი გამოხმაურება მუზეუმში ვიზიტის შესახებ; ამ მიზნით გასასვლელში არის რამდენიმე ელექტრონული მოწყობილობა.

კულტურული დღესასწაულის შემდეგ, შეგიძლიათ თქვენი ყურადღება სხვებზე გადაიტანოთ. ესპანეთის მთავარ ქალაქს აქვს გასართობი როგორც აქტიური ტურისტებისთვის, ასევე დასასვენებელი დასვენების მოყვარულებისთვის.

დიეგო ველასკესი. მენინები (ფრაგმენტი). 1656 პრადოს მუზეუმი, მადრიდი

პრადოს მუზეუმთან გაცნობა დავიწყე წიგნის საჩუქრის გამოცემით. იმ უძველეს დროში სადენიანი ინტერნეტი მხოლოდ ოცნება იყო და უფრო რეალური იყო მხატვრების ნამუშევრების დაბეჭდილი სახით ნახვა.

სწორედ მაშინ შევიტყვე, რომ პრადოს მუზეუმი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ მუზეუმად მსოფლიოში და ერთ-ერთია ოციდან ყველაზე მონახულებულთა შორის.

მისი მონახულების დიდი სურვილი გამიჩნდა, თუმცა იმ დროს ესპანეთში მოგზაურობა მიუღწეველი მეჩვენებოდა (მატარებლით ვმოგზაურობდი, თუნდაც ორი დღე დამჭირდეს ერთი ქალაქიდან მეორეში! თვითმფრინავი ზედმეტად მდიდრული სატრანსპორტო საშუალება იყო) .

თუმცა მუზეუმის შესახებ წიგნის შეძენიდან 4 წლის შემდეგ ჩემი თვალით ვნახე.

დიახ, იმედგაცრუებული არ ვიყავი. განსაკუთრებით გამაოცა ველასკესის, რუბენსის და. ზოგადად, ამ მუზეუმს აქვს რაღაც შთაბეჭდილების მოხდენა ხელოვნების მოყვარულზე.

1. ფრანცისკო გოია. შაშვი ბორდოდან. 1825-1827 წწ

ფრანცისკო გოია. შაშვი ბორდოდან. 1825-1827 წწ პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

გოიამ "ბორდოს რძალი" სიცოცხლის ბოლო წლებში დახატა, როცა უკვე საფრანგეთში ცხოვრობდა. სურათი არის სევდიანი, უმნიშვნელო და ამავე დროს ჰარმონიული და ლაკონური. ჩემთვის ეს სურათი იგივეა, რაც სასიამოვნო და მსუბუქი, მაგრამ სევდიანი მელოდიის მოსმენა.

ნახატი იმპრესიონიზმის სტილში იყო დახატული, თუმცა მის აყვავებამდე ნახევარი საუკუნე მაინც გავიდოდა. გოიას შემოქმედებამ სერიოზულად იმოქმედა ორივეს მხატვრული სტილის ჩამოყალიბებაზე.

2. დიეგო ველასკესი. მენინები. 1656 წ

დიეგო ველასკესი. მენინები. 1656 პრადოს მუზეუმი, მადრიდი

ველასკესის "Las Meninas" ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანი შეკვეთილი საოჯახო პორტრეტიდან, რომლის შემოქმედებაშიც არავინ ზღუდავდა მხატვარს. ამიტომაც არის ასეთი უჩვეულო და საინტერესო. ერთადერთი გზა, რომლითაც მას შეეძლო მოქცეულიყო, იყო: 150 წლის შემდეგ მან დახატა, ასევე საკუთარ თავს აძლევდა თავისუფლებებს, თუმცა სხვა სახის.

რა არის რეალურად საინტერესო სურათის სიუჟეტში? სავარაუდო მთავარი გმირები ეკრანიდან არიან (სამეფო წყვილი) და სარკეში არიან ასახული. ჩვენ ვხედავთ იმას, რასაც ისინი ხედავენ: ველასკესი ხატავს მათ, მის სახელოსნოს და ქალიშვილი მოახლეებთან ერთად, რომლებსაც მენინას ეძახდნენ.

საინტერესო დეტალი: ოთახში არ არის ჭაღები (მხოლოდ კაკვები მათ დასაკიდებლად). გამოდის, რომ მხატვარი მხოლოდ დღისით მუშაობდა. საღამოს კი სასამართლო საქმეებით იყო დაკავებული, რამაც დიდად შეაჩერა ხატვა.

3. კლოდ ლორენი. სენტ პაულას გამგზავრება ოსტიიდან. 1639-1640 წწ დარბაზი 2.

კლოდ ლორენი. სენტ პაულას გამგზავრება ოსტიიდან. 1639-1640 წწ პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

ლორენი პირველად... ნაქირავებ ბინაში გავიცანი. იქვე ეკიდა ამ ლანდშაფტის მხატვრის რეპროდუქცია. მანაც კი გადმოსცა, თუ რამდენად იცოდა მხატვარმა სინათლის გამოსახვა. ლორენი, სხვათა შორის, პირველი მხატვარია, რომელმაც საფუძვლიანად შეისწავლა სინათლე და მისი რეფრაქცია.

ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ ბაროკოს ეპოქაში ლანდშაფტის მხატვრობის უკიდურესი არაპოპულარობის მიუხედავად, ლორენი მაინც ცნობილი და აღიარებული ოსტატი იყო სიცოცხლის განმავლობაში.

გამოცადეთ საკუთარი თავი: გაიარეთ ონლაინ ტესტი

4. პიტერ პოლ რუბენსი. პარიზის განაჩენი. 1638 დარბაზი 29.

პიტერ პოლ რუბენსი. პარიზის განაჩენი. 1638 პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

პრადოს მუზეუმში დაცულია რუბენსის ნამუშევრების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კოლექცია (78 ნამუშევარი!). მისი პასტორალური ნამუშევრები ძალიან სასიამოვნოა თვალისთვის და შექმნილია, პირველ რიგში, ჭვრეტის სიამოვნებისთვის.

ესთეტიკური თვალსაზრისით, ძნელია რუბენსის ნამუშევრებიდან მხოლოდ ერთი გამოვყო. თუმცა, განსაკუთრებით მომწონს ნახატი "პარიზის განაჩენი" უფრო მეტად მითის გამო, რომლის შეთქმულებაც მხატვრის მიერ იყო გამოსახული - "ყველაზე ლამაზი ქალის" არჩევამ გამოიწვია ხანგრძლივი ტროას ომი.

5. ელ გრეკო. იგავი. 1580 დარბაზი 8ბ.

ელ გრეკო. იგავი. 1580 პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

იმისდა მიუხედავად, რომ ელ გრეკოს აქვს ბევრად უფრო ცნობილი ნახატები, ჩემზე ყველაზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ამ ნახატმა. ის მთლად დამახასიათებელი არ არის მხატვრისთვის, რომელიც ხშირად ხატავდა ბიბლიურ თემებზე გამოსახული პერსონაჟების დამახასიათებელი წაგრძელებული სხეულებითა და სახეებით (მხატვარი, სხვათა შორის, თავისი ნახატების გმირებს ჰგავს - ისეთივე გამხდარი გრძელი სახით) .

როგორც სათაურიდან ჩანს, ეს არის ალეგორიული ნახატი. პრადოს მუზეუმის ვებსაიტზე ვარაუდობენ, რომ მცირე ამოსუნთქვისგან ქარვის გაღვივება ნიშნავს სექსუალური სურვილის ადვილად გაღვივებას.

6. იერონიმუს ბოში. მიწიერი სიამოვნებების ბაღი. 1500-1505 წწ დარბაზი 56ა.

იერონიმუს ბოში. მიწიერი სიამოვნებების ბაღი. 1505-1510 წწ პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

თუ მოგწონთ Bosch, პრადოს მუზეუმს აქვს მისი ნამუშევრების ყველაზე დიდი კოლექცია (12 ნამუშევარი).

რა თქმა უნდა, მათგან ყველაზე ცნობილია . თქვენ შეგიძლიათ ამ ნახატის წინ დგომა ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში და დაათვალიეროთ ტრიპტიხის სამი ნაწილის დიდი რაოდენობით დეტალები.

ბოში, ისევე როგორც მრავალი მისი თანამედროვე შუა საუკუნეებში, ძალიან ღვთისმოსავი ადამიანი იყო. კიდევ უფრო გასაკვირია, რომ რელიგიური მხატვრისგან ფანტაზიის ასეთ თამაშს არ მოელით!

7. რობერტ კამპენი. წმინდა ბარბარე. 1438 დარბაზი 58.

რობერტ კამპენი. წმინდა ბარბარე. 1438 პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

მე, რა თქმა უნდა, შოკში ვიყავი ამით (ეს არის ტრიპტიქის მარჯვენა ფრთა; მარცხენა ფრთა ასევე ინახება პრადოში; ცენტრალური ნაწილი დაკარგულია). მიჭირდა იმის დაჯერება, რომ მე-15 საუკუნეში იქმნებოდა ფაქტიური ფოტოგრაფიული გამოსახულება. ეს არის დიდი უნარი, დრო და მოთმინება!

ახლა, რა თქმა უნდა, სრულიად ვეთანხმები ინგლისელი მხატვრის დევიდ ჰოკნის ვერსიას, რომ ასეთი ნახატები დახატული იყო ჩაზნექილი სარკეებით. ისინი ასახავდნენ გამოფენილ ობიექტებს ტილოზე და უბრალოდ გამოიკვეთა ოსტატის მიერ - აქედან გამომდინარეობს ასეთი რეალიზმი და დეტალები.

ტყუილად არ არის, რომ კამპენის ნამუშევრები ასე ჰგავს სხვა უფრო ცნობილი ფლამანდიელი მხატვრის, იან ვან ეიკის ნამუშევრებს, რომელიც ასევე დაეუფლა ამ ტექნიკას.

თუმცა, ეს არ აკარგვინებს სურათს ღირებულებას. ყოველივე ამის შემდეგ, რაც ჩვენ წინ გვაქვს, არსებითად მე-15 საუკუნის ადამიანების ცხოვრების ფოტოგრაფიული გამოსახულებაა!

კონტაქტში

ეს მუზეუმი კარგად არის ცნობილი ხელოვნების ყველა ნამდვილი მცოდნესთვის. პრადოს მუზეუმი მადრიდში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარულია მსოფლიოში. იქ არის თავმოყრილი რენესანსისა და ახალი დროის საუკეთესო ნახატები.

სად მდებარეობს პრადოს მუზეუმი?

მადრიდს, ისევე როგორც ბევრ უძველეს ქალაქს, აქვს ძველი ქალაქი. სწორედ აქ მდებარეობს მთავარი ისტორიული ღირსშესანიშნაობები. იმ ადგილას, სადაც პრადოს მუზეუმია განთავსებული, თავმოყრილია ყველაფერი, რაც შეიძლება გაგახაროთ: ხელოვნების ნიმუშები, სხვადასხვა არქეოლოგიური ექსპონატები, უძველესი კოსტიუმები და მონეტები. პრადოს ეროვნულმა მუზეუმმა ტისენ-ბორემის მუზეუმთან და რეინა სოფიას ხელოვნების ცენტრთან ერთად შექმნა ხელოვნების ხეივანი. მდებარეობა, პასეო დელ პრადოს ბულვარი, ერთ დროს მუზეუმს უწოდა სახელი.

პრადოს მუზეუმის ისტორია

მადრიდის პრადოს მუზეუმის კოლექციის საფუძველი შეიქმნა ესპანეთში მეფე ჩარლზ V მეფობის დროს.მეფე გულწრფელად აღფრთოვანებული იყო ტიციანის, ტინტორეტოს, ვერონეზეს ნამუშევრებით. სწორედ მასთან დაიწყო უნიკალური კოლექციის შექმნა. შემდგომში მუშაობა გააგრძელეს ბურბონებისა და ჰაბსბურგების დინასტიებმა.

მადრიდში პრადოს მუზეუმის მშენებლობა ესპანეთის მეფე ჩარლზ III-ის დროს დაიწყო სახელმწიფო საჭიროებისთვის. თუმცა შენობამ ფუნქციონირება დაიწყო მხოლოდ ჩარლზ VII-ის მეფობის დროს, რომელმაც შენობა ფერწერისა და ქანდაკების მუზეუმად აქცია. 1819 წლის ნოემბერში გაიმართა მუზეუმის საზეიმო გახსნა, რომელიც თავდაპირველად ესპანეთის სამეფო სახლის კოლექციის სიმდიდრის დემონსტრირებას ითვალისწინებდა. გახსნის დროს იყო 311 ნახატი. სწორედ მაშინ მიიღო მუზეუმმა თავისი სახელი.

არსებობის მანძილზე მუზეუმმა მრავალი ცვლილება განიცადა. 1826-1827 წლებში მუზეუმს გადაეცა ნახატები, რომლებიც ადრე ინახებოდა სან ფერნანდოს აკადემიაში. 1836 წლის პერიოდში, საეკლესიო საგანმანათლებლო დაწესებულებების დახურვის შემდეგ, ყველა მხატვრული ღირებულება გადაეცა ეროვნულ მუზეუმს, შემდეგ კი გადავიდა პრადოს მუზეუმში.

სამოქალაქო ომის დროს მადრიდის პრადოს მუზეუმიდან ყველა ნახატი შვეიცარიაში გაიგზავნა. საბედნიეროდ, 1936 წელს მუზეუმმა განაახლა არსებობა, მაგრამ ყველა ექსპონატი არ დაბრუნდა თავის ადგილზე. ზოგიერთი ნახატი ჯერ კიდევ ჟენევაშია.

პრადოს მუზეუმი მადრიდში: ნახატები

მუზეუმში ყველაზე სრულად არის წარმოდგენილი ველასკესის და გოიას ნამუშევრები. მთლიანობაში, ნახატების კოლექცია დაახლოებით 4800 ნახატს შეადგენს. ასე რომ, კოლექცია სამართლიანად ითვლება მსოფლიოში ყველაზე დიდად. მუზეუმი შეიცავს ელ გრეკოს, ზურბარანის, ალონსო ქანის, რიბერას და მრავალი სხვა ნახატებს. მუზეუმი გოიას სიცოცხლეშივე გაიხსნა, მაგრამ ნახატები იქ მხოლოდ ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ გამოჩნდა.

იტალიური სკოლა ასევე წარმოდგენილია ათასზე მეტი ნახატით. წარსულში, ყველა მათგანი იყო სამეფო კოლექციაში, რომელიც შევსებულია რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. ნახატების უმეტესობა მე-17-18 საუკუნეებით თარიღდება. მხოლოდ ტიციანის ნამუშევრებიდან 40 ნახატია. ასევე ამ კოლექციაშია ფრა ანჯელიკოს, ბოტიჩელის, მანტენიას ნამუშევრები. რაფაელისა და ვერონოსეს ნამუშევრები განთავსებულია მუზეუმის დარბაზებში.

ფლამანდიელი მხატვრების ნახატები წარმოადგენს ბოშის, იან ვან ეიკის, იაკობ ჟორდანსის, რუბენსის ნამუშევრების კრებულს. ეს არის რუბენსის ნახატების კოლექცია, რომელიც სამართლიანად ითვლება ფლამანდური სკოლის კოლექციების მარგალიტად. სულ მუზეუმში მისი შემოქმედების 90 ნახატია.

სხვა სკოლებთან ერთად, მუზეუმი საშუალებას გაძლევთ ნახოთ მხატვრების გამოფენები დიდი ბრიტანეთიდან, საფრანგეთიდან, გერმანიიდან და ჰოლანდიიდან. რა თქმა უნდა, ვერ ნახავთ ისეთ მრავალფეროვნებას და მასშტაბებს, როგორც წინა სკოლებში, მაგრამ გამოფენები არანაკლებ საინტერესოა. პრადოს მუზეუმის შედევრებს შორის აღსანიშნავია ფრა ანჯელიკოს ნამუშევრები - ხარება, იერონიმუს ბოში - მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი, ელ გრეკო - დიდგვაროვანი მკერდზე ხელით, რაფაელი - კარდინალი და რუბენსი - სამი მადლი.