ამ ნახატის შესახებ ცნობილია, რომ ის ნამდვილად ეკუთვნის დიდი რაფაელის ფუნჯს. თანაც, მარტო დაწერა, თანაშემწეების გარეშე. იგი წმინდა სიქსტეს ეკლესიისთვის იყო დაშვებული. და ბუნებრივია, სურათზე ასახულია ბიბლიური ამბავი - ქრისტეს გამოჩენა ხალხში. ნახატის ზომები შთამბეჭდავია. სამიდან ორ მეტრზე დაახლოებით იატაკის ზომაა ჩვეულებრივი ბინაში დიდი ოთახი.

სურათის სიუჟეტი მარტივია. სურათის ცენტრში არის ქალი, რომელსაც ხელში ბავშვი უჭირავს. ეს ბავშვი იესო ქრისტეა. ქალი ფეხშიშველი აბიჯებს თეთრ მოტრიალ ღრუბლებზე. მის მარჯვნივ არის ჩახშობილი გოგონა. მარცხნივ კი წვერიანი მოხუცი ხალათიანი. ის მარჯვენა მხარეს მიუთითებს მარჯვენა მხარეს. სურათის ბოლოში ორი პატარა ანგელოზია. სულ ეს არის პერსონაჟები.

ქალს უცნაურად უჭირავს ხელში ბავშვი. ის არ ატარებს თავისთან ახლოს, როგორც ამას ყველა დედა აკეთებს, არამედ ზურგით თავისკენ. ის მზად არის შვილზე უარი თქვას. სურათზე უფროსები ჩაცმულნი არიან, ბავშვები კი შიშვლები. რატომ არ ფარავს ბავშვს? ბოლოს და ბოლოს, ის ალბათ ცივა.

ბავშვი არ არის ჩვილი, ის დაახლოებით ერთი წლისაა. და ალბათ სიარული იცის. შეხედეთ, რამდენად მსუქანია, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის ჯანმრთელია და კარგი მადა აქვს. მაგრამ მაინც რატომ ტანსაცმლის გარეშე? ბავშვი თავს დედის ლოყაზე აჭერს.

არავინ იღიმება, ყველა ღრმა ფიქრებშია. როგორც ჩანს, სასიხარულო არაფერია და ეს ყველას ესმის. პატარა ანგელოზებსაც კი სახეები ხელებით აქვთ აღმართული და რაღაცაზე ფიქრობენ.

ქალი არის წმინდა ღვთისმშობელი, ბიჭი იესო ქრისტე. ნახატში არც იატაკია, არც კედლები, არც ჭერი. თითქოს ჰაერშია ჩამოკიდებული. მადონა თითქოს ხალხთან მოდის. მხოლოდ მუქი მწვანე ფარდები "მინიშნება", რომ ყველაფერი მალე დასრულდება და ისინი დაიხურება. და მათ უკან რაღაც დაიმალება ადამიანის თვალისგან.

მარია ლამაზ წითელ და ლურჯ გრძელ კაბაშია გამოწყობილი, თავი გრძელი მდოგვისფერი შალი აქვს დაფარული. მარცხნივ, წმინდა ბარბარე, რომელიც თავდაუფარავი ზის, ნათელ ტანსაცმელშია გამოწყობილი. გრძელი ქვედაკაბა ასევე მუქი ლურჯია. ხელები მკერდზე მიიჭირა, თვალები დაბლა დაეშვა. არ სურს მარიამს თვალებში შეხედოს. როგორც ქალს, ესმის და თანაუგრძნობს მას. მისი გამოსახულება გამოხატავს თავმდაბლობას და პატივისცემას.

მარიამის მეორე მხარეს წმიდა სიქსტე მუხლებზე დაეცა. მისი სახე მარიამისკენ არის მიბრუნებული, ხელი უჩვენებს მიმართულებას, სადაც უნდა წავიდეს. და ფრთიანი ბავშვები თავიანთ პატარა ხელებს თითქოს ზღვარზე აჭერენ, არ მესმის რატომ. ვინაიდან ფარდაა, ეს ნიშნავს, რომ ეს არის სცენის ზღვარი. ორივე ანგელოზს თვალები ზემოთ აქვს მობრუნებული. მაინტერესებს რა ნახეს იქ?

ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ყველა პერსონაჟმა ყველაფერი იცის და ესმის. მაგრამ სხვა არჩევანი არ არის. ეს სურათი მხოლოდ იმ კაცს შეეძლო დაეხატა და ცხადია, რომ ეს ის კაცია, რომელიც არასოდეს დაშორებულა შვილს.

რაფაელ სისტინ მადონას ნახატის აღწერა

500 წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც დიდმა იტალიელმა მხატვარმა რაფაელ სანტიმ შექმნა თავისი საუკეთესო ნამუშევარი "სიქსტე მადონა" და, ალბათ, დედამიწაზე არ არსებობს ადამიანი, რომელიც არ იცნობდეს ამ ნახატს. დახატულია წმინდა სიქსტუსის მონასტრისთვის, ამჟამად ინახება დრეზდენის გალერეაში.

საკმაოდ შთამბეჭდავი ზომის ტილოდან ღვთისმშობელი ყრმით ხელში იმედით, სევდითა და წუხილით უყურებს მაყურებელს. უბრალო ტანსაცმელი აცვია და შიშველი ფეხებით ადვილად დადის ღრუბლებზე. ახალგაზრდა ღვთისმშობელი შვილს ხალხთან მიჰყავს, იმ იმედით, რომ სამყარო მის მიმართ კეთილი იქნება და ზიანს არ მიაყენებს. მაგრამ ამავე დროს, ღვთისმშობელი სავსეა თავმდაბლობითა და გაგებით, რომ მან უნდა შეასრულოს მისი ნება, რომელსაც ხელში უჭირავს.

მხატვარი ჩვილი მხსნელს დიდ და ძლიერ ბავშვს ხატავს. მისი მზერა არ არის ბავშვურად სერიოზული. დედისგან განსხვავებით, მან ზუსტად იცის თავისი დიდი ბედის შესახებ: შეასრულოს მამა ღმერთის ნება და გახდეს კაცობრიობის მხსნელი მსხვერპლი.

მუხლმოდრეკილი პაპი სიქსტუს IV პატივისცემით უყურებს ღვთისმშობელსა და ქრისტეს. მისი გამოსახულება მოთავსებულია სურათის მარცხენა მხარეს. მარჯვნივ, ღვთისმშობლის ფეხებთან, მხატვარმა მოათავსა წმინდა ბარბარე, მისი მზერა დედამიწისკენაა მიმართული, სადაც ქრისტე ჯვარცმას ელის. ამ წმინდანების სამოსი შეუდარებლად უფრო მდიდარი და კაშკაშაა, ვიდრე ღვთისმშობლის უბრალო წითელი და ლურჯი სამოსი. მაგრამ ეს უბრალოება არ ატყუებს მაყურებელს. ის ხედავს, რომ დედოფალი ზეციდან ჩამოდის და შვილს აძლევს დედამიწაზე ხალხის გადარჩენის სახელით.

ღვთისმშობლის ზურგს უკან მხატვარმა დახატა ანგელოზების ძლივს შესამჩნევი სახეები, რომლებიც ერთი შეხედვით მსუბუქ ღრუბლებს ჰგავს. ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი ამტკიცებს, რომ ეს არის დაუბადებელი ადამიანების სულები. ქვემოთ მოცემულია ორი პატარა ანგელოზი, რომლებიც ძალიან მოგვაგონებს ჩვეულებრივი ქუჩის ეკლებს. ერთმა მათგანმა სადღაც ფრთაც კი დაკარგა. მაგრამ ისინიც, მომენტების მნიშვნელობითა და საზეიმო მნიშვნელობით დატყვევებულნი, ყურადღებით და გააზრებულად აკვირდებიან ღმერთის დედამიწაზე ჩამოსვლის მუდმივ სასწაულს.

რაფაელმა არაერთხელ გამოსახა ღვთისმშობელი თავის ნახატებში. ეს არ იყო "სიქსტე მადონა", რომელიც გახდა ისეთი ლამაზი კომპოზიციის, ჰარმონიისა და მნიშვნელობის შენადნობი, რომელიც ახარებდა და ხიბლავდა მაყურებელს ხუთი საუკუნის განმავლობაში.

რამდენიმე საინტერესო ნარკვევი

• ნარკვევი ნახატზე დასვენება ბრძოლის შემდეგ ნეპრინცევას მე-8 კლასი

  ტილო "დაისვენე ბრძოლის შემდეგ" ეფუძნებოდა ლექსს "ვასილი ტერკინი". სინამდვილეში, მას შემდეგ რაც მხატვარმა ეს ლექსი წაიკითხა, მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ სამხედრო თემაზე მშვენიერ ტილოს დახატავდა.

  ანა ნიკოლაევნა ნაწარმოების ერთ-ერთი უმნიშვნელო პერსონაჟია, რომანის მთავარი გმირის, ვერა ნიკოლაევნა შეინას და.

ეს შეიძლება მიუთითებდეს, რომ ტილო იგეგმებოდა ბანერის სახით გამოყენება (თუ მასალის არჩევანი არ აიხსნება ნამუშევრის დიდი ზომებით).

მე-18 საუკუნეში გავრცელდა ლეგენდა (ისტორიული დოკუმენტებით არ არის დადასტურებული), რომ იულიუს II-მ რაფაელს უბრძანა ნახატი მისი საფლავისთვის და რომ მადონას მოდელი იყო რაფაელის საყვარელი ფორნარინა, წმინდა სიქსტუსისთვის - თავად პაპი იულიუსი (სიქსტუსის ძმისშვილი). IV), ხოლო წმინდა ბარბარესათვის - მისი დისშვილი ჯულია ორსინი. თეორიის მომხრეები, რომ ნახატი შეიქმნა პაპის საფლავისთვის, ხაზს უსვამენ, რომ სიქსტუს II-ის კვართზე გამოსახული მუწუკები აშკარად ეხება ამ ორ პაპს დელა როვერის ოჯახიდან ( როვერინიშნავს "მუხას").

ამავდროულად, პიაჩენცას ეკლესიისთვის გამოსახულების შექმნაზე მიუთითებს ის ფაქტი, რომ ამ ტილოზე გამოსახული წმინდანები სიქსტე და ბარბარა ყოველთვის მის მფარველებად ითვლებოდნენ. გამოსახულება წარმატებით ერგებოდა პიაჩენცას ეკლესიის აფსიდის ცენტრალურ ნაწილს, სადაც იგი ერთგვარი შემცვლელი იყო დაკარგული სარკმლისა.

მსოფლიო პოპულარობა

პროვინციული პიაჩენცას ერთ-ერთ ეკლესიაში დაკარგული ნახატი ნაკლებად ცნობილი იყო მე -18 საუკუნის შუა ხანებამდე, როდესაც საქსონელმა ამომრჩეველმა ავგუსტუ III-მ, ორწლიანი მოლაპარაკების შემდეგ, მიიღო ნებართვა ბენედიქტ XIV-სგან, წაეყვანა იგი დრეზდენში. მანამდე ავგუსტუსის აგენტები ცდილობდნენ მოლაპარაკებას რაფაელის უფრო ცნობილი ნამუშევრების შესყიდვაზე, რომლებიც თავად რომში იყო განთავსებული. ჯუზეპე ნოგარის სიქსტე მადონას ასლი შემორჩენილია სან-სისტოს ტაძარში. რამდენიმე ათწლეულის შემდეგ, გოეთესა და ვინკელმანის რეცენზაციების გამოქვეყნების შემდეგ, ახალმა შენაძენმა დაჩრდილა კორეჯოს წმინდა ღამე, როგორც დრეზდენის კოლექციის მთავარი შედევრი.

მას შემდეგ, რაც რუსმა მოგზაურებმა დაიწყეს თავიანთი გრანდიოზული ტური ზუსტად დრეზდენიდან, "სიქსტე მადონა" მათთვის გახდა პირველი შეხვედრა იტალიური ხელოვნების სიმაღლეებთან და, შესაბამისად, მოიპოვა ყრუ პოპულარობა რუსეთში მე -19 საუკუნეში, ყველა სხვა რაფაელ მადონას. ევროპაში თითქმის ყველა მხატვრულად ორიენტირებული რუსი მოგზაური წერდა მის შესახებ - ნ.მ. კარამზინი, ვ.ა. ჟუკოვსკი („ზეციური გამვლელი ქალწული“), ვ. კუჩელბეკერი („ღვთაებრივი ქმნილება“), ა.ა. ბესტუჟევი („ეს არ არის მადონა, ეს არის რაფაელის რწმენა“) , კ. ბრაილოვი, ვ. ბელინსკი („ფიგურა მკაცრად კლასიკურია და სულაც არ არის რომანტიული“), A. I. Herzen, A. Fet, L. N. Tolstoy, I. Goncharov, I. Repin, F. M. Dostoevsky. A.S. პუშკინი, რომელსაც ეს საკუთარი თვალით არ უნახავს, ​​რამდენჯერმე ახსენებს ამ ნაწარმოებს.

მეორე მსოფლიო ომი და შენახვა სსრკ-ში

ომის შემდეგ ნახატი ინახებოდა პუშკინის მუზეუმის სათავსოებში, სანამ 1955 წელს იგი დრეზდენის მთელ კოლექციასთან ერთად გდრ-ს ხელისუფლებას დაუბრუნდა. მანამდე „მადონა“ მოსკოვის საზოგადოებას წარუდგინა. გროსმანმა გამოეხმაურა "სიქსტის მადონას" დამშვიდობებას ამავე სახელწოდების სიუჟეტით, რომელშიც მან ცნობილი სურათი დაუკავშირა ტრებლინკას საკუთარ მოგონებებს:

სიქსტე მადონას ზრუნვით, ჩვენ ვინარჩუნებთ რწმენას, რომ სიცოცხლე და თავისუფლება ერთია, რომ ადამიანში არაფერია ადამიანზე მაღალი.

აღწერა

ნახატზე გამოსახული ორი ანგელოზი მრავალი ღია ბარათისა და პლაკატის მოტივი გახდა. ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი ამტკიცებს, რომ ეს ანგელოზები კუბოს სახურავს ეყრდნობიან. მარცხენა ანგელოზს სურათის ბოლოში მხოლოდ ერთი ფრთა ჩანს.

იმედგაცრუება

ფილატელიაში

რეპროდუცირებულია 1955 წლის გდრ-ის საფოსტო მარკაზე.

შენიშვნები

1. http://skd-online-collection.skd.museum/de/contents/show?id=372144
2. https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/372144
3. ხელოვნებათმცოდნე ჰუბერტ გრიმი ამტკიცებს, რომ ნახატი სპეციალურად დაკრძალვის ცერემონიისთვის იყო განკუთვნილი. მას კითხვა უბიძგა: საიდან გაჩნდა სურათის წინა პლანზე ხის ფიცარი, რომელზეც ორი ანგელოზი ესვენება? შემდეგი კითხვა იყო: როგორ მოხდა, რომ რაფაელის მსგავს მხატვარს გაუჩნდა იდეა ცის ფარდებით ჩარჩოებით? მკვლევარი დარწმუნებულია, რომ "სიქსტე მადონას" შეკვეთა მიღებული იქნა პაპ სიქსტუს II-ის საზეიმო გამოსამშვიდობებლად კუბოს დადგმასთან დაკავშირებით. პაპის ცხედარი გამოსამშვიდობებლად წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გვერდით დარბაზში გამოასვენეს. რაფაელის ნახატი კუბოზე ამ სამლოცველოს ნიშში იყო დადგმული. რაფაელმა ასახა, თუ როგორ უახლოვდება პაპის კუბოს ღრუბლებში მყოფი მადონა მწვანე ფარდებით ჩასმული ნიშის სიღრმიდან. სამგლოვიარო ზეიმების დროს გაირკვა რაფაელის ნახატის გამორჩეული საგამოფენო ღირებულება. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ნახატი დასრულდა პიაჩენცას მონასტრის ეკლესიის მთავარ სამსხვერპლოზე. ამ გადასახლების საფუძველი იყო კათოლიკური რიტუალი. ის კრძალავს დაკრძალვის ცერემონიებზე გამოსახული სურათების გამოყენებას რელიგიური მიზნებისთვის მთავარ საკურთხეველზე. ამ აკრძალვის გამო რაფაელის შემოქმედებამ გარკვეულწილად დაკარგა ღირებულება. იმისათვის, რომ ნახატისთვის შესაბამისი ფასი მიეღო, კურიას სხვა გზა არ ჰქონდა, გარდა იმისა, რომ ჩუმად თანხმობა მიეცა ნახატის მთავარ საკურთხეველზე განთავსებაზე. იმისათვის, რომ ყურადღება არ მიექცეს ამ დარღვევას, ნახატი გაგზავნეს საძმოში შორეულ პროვინციულ ქალაქში.
4. კომერსანტი-უიქენდი - მთავარი მადონა
5. კომერსანტი-გაზეტა - გალა სურათი
6. პუშკინი და რაფაელი (განუსაზღვრელი) (მიუწვდომელია ბმული). წაკითხვის თარიღი: 2012 წლის 15 ივნისი. დაარქივებულია 2012 წლის 7 მარტი.
7. სისტინ მადონა და რაბინოვიჩი
8. დრეზდენის გადარჩენის ეპოსი (განუსაზღვრელი) (მიუწვდომელია ბმული). წაკითხულია 2018 წლის 15 ნოემბერს.

"სიქსტე მადონა" რაფაელ სანტის ყველაზე ცნობილი ნახატია, რომელსაც შემოქმედებითი ანალოგი არ გააჩნია. წაიკითხეთ "სიქსტე მადონას" შექმნის ისტორია, "სიქსტე მადონას" პირველი ხსენებები და კლასიკური ხელოვნების შედევრის ორიგინალური სახელი.

„ეს არის მთელი სამყარო, ხელოვნების ბრწყინვალე, ფერადი სამყარო. მარტო ეს სურათი საკმარისზე მეტი იქნებოდა, რომ ავტორის სახელი, სხვა რომ არ შეექმნა, უკვდავი ყოფილიყო.

გოეთე სიქსტის მადონაზე

რაფაელის უმაღლესი შემოქმედებითი აღმავლობა გაგრძელდა 1510-იანი წლების შუა ხანებამდე და ამ პერიოდში მოხდა მხატვრის ყველაზე ცნობილი მხატვრის ნახატების სიქსტინის მადონას შექმნა.

"სიქსტე მადონა", რაფაელ სანტი

ერთ დროს ეს ნახატი მსოფლიოში ყველაზე ცნობილად ითვლებოდა, არა მხოლოდ მისი სილამაზის გამო, არამედ პოლონეთ-საქსონიის მეფე ფრედერიკ ავგუსტუსის გამო.IIIსაქსონმა ის 1574 წელს იყიდა პიაჩენცას წმინდა სიქსტუსის ეკლესიიდან დიდ ფულზე. ეკლესიის სახელწოდებიდან მხატვრობამ მიიღო თავისი ახალი, ახლა უკვე ყველასთვის ცნობილი სახელი - „სიქსტე მადონა“, და თავდაპირველად მას ერქვა „მადონა და ბავშვი, წმინდა სიქსტუსთან და წმინდა ბარბარესთან ერთად“. ამ წმინდანებთან დაკავშირებული სიწმინდეები ინახებოდა წმინდა სიქსტეს ეკლესიაში. რელიქვიები ძალიან მნიშვნელოვანია ეკლესიისთვის, რადგან ისინი აწარმოებენ სასურველ ეფექტს. პაპა იულიუსიII, ჯერ კიდევ კარდინალობის დროს მან შეაგროვა შემოწირულობები ეკლესიაში სამლოცველოს ასაშენებლად წმინდა სიქსტისა და წმინდა ბარბარეს ნაწილებისთვის.

წმინდა სიქსტუსის ეკლესია, პიაჩენცა

არ არსებობს დოკუმენტური მტკიცებულება "სიქსტე მადონას" შექმნისა და იმის შესახებ, თუ რატომ დასრულდა იგი პიაჩენცას წმინდა სიქსტუსის მონასტერში. ნახატი პირველად ნახსენები იყო ვაზარის "ყველაზე ცნობილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ცხოვრებაში" მხოლოდ 1550 წელს. ვასარის მიხედვით: „მან (რაფაელმა) შავკანიან ბერებს (მონასტერს) წმინდა სიქსტეს გაუკეთა მთავარი საკურთხევლის დაფა (გამოსახულება) ღვთისმშობლის გამოჩენით წმინდა სიქსტეს და წმინდა ბარბარეს; უნიკალური და ორიგინალური ქმნილება.” ვასარის განცხადება, რომ საკურთხევლის გამოსახულება დაფაზე იყო შესრულებული, მიუთითებს იმაზე, რომ მან თავად არ დაინახა სიქსტე მადონა, რადგან სურათი ტილოზე იყო დახატული. ვაზარის შეცდომას მარტივი ახსნა აქვს: დასაწყისშიXVIსაუკუნეების განმავლობაში, საკურთხევლის გამოსახულებებს ჩვეულებრივ ასრულებდნენ დაფებზე. უზარმაზარი Sistine Madonna (256x196 სმ) ტილოზეა დახატული. სავსებით შესაძლებელია, რომ მასალის არჩევანი დამოკიდებული იყოს ნახატის დიდ ზომებზე. მაგრამ ეს ასევე შეიძლება განიმარტოს, როგორც მინიშნება იმისა, რომ ნახატი გამიზნული იყო, როგორც ბანერის ელემენტი.

ბანერი არის რელიგიური ბანერი მართლმადიდებლურ და აღმოსავლეთ კათოლიკურ ეკლესიებში. ეს არის ქსოვილი ლილვზე იესო ქრისტეს, ღვთისმშობლის ან წმინდანების გამოსახულებით. ეკლესიის ბანერები განკუთვნილი იყო რელიგიური მსვლელობისთვის.

ნახატის შექმნის დათარიღება დროშია გაშლილი - 1512 წლიდან 1519 წლამდე და დღემდე საკამათოა. მკვლევართა უმეტესობა მისი აღსრულების ყველაზე სავარაუდო თარიღად 1512 - 1514 წლებს მიიჩნევს.

მთელი იტალიური კულტურა სათავეს იღებს მონასტრებიდან. მონასტერი არის ბერების ან მონაზვნების რელიგიური საზოგადოება, რომელსაც აქვს ერთი წესდება და ერთი ლიტურგიული, საცხოვრებელი და ეკონომიკური შენობების კომპლექსი. მონაზვნობის სამშობლო არის ეგვიპტე, რომელიც ცნობილია თავისი უდაბნო მამებითIV- ვსაუკუნეებს. ბერმა პახომიუს დიდმა დააარსა პირველი კომუნალური მონასტერი და დაწერა პირველი სამონასტრო სიგელი 318 წელს. მონასტრები მხოლოდ რელიგიას არ ეხებოდა, ისინი იყვნენ ცოდნის ცენტრები ბნელი შუა საუკუნეებიდან. თითოეულ მონასტერს ჰქონდა ბიბლიოთეკა და ადგილი, სადაც იწერებოდა სკრიპტორიუმის წიგნები და მათი ერთობლივი საქმიანობით დაიწყო კულტურის განვითარებისთვის ხელსაყრელი ღონისძიებების ჯაჭვი. ზოგიერთი მონასტერი, როგორიცაა პირველი ბენედიქტეს მონასტერი მონტე კასინოში (დაარსდა 529 წელს), იყო ჭეშმარიტი შუა საუკუნეების სასწავლო ცენტრები. ბერები ეწეოდნენ კვლევებს ფილოსოფიის, მედიცინისა და მუსიკის სხვადასხვა დარგში. პირველი სკოლები მონასტრებში გაიხსნა. მონასტრების ახალბედები ხშირად ხდებოდნენ პაპები: პაპი ლეო X, რაფაელის მფარველი, იყო მონტე კასინოს მონასტრის დამწყები, რომიდან 100 კილომეტრში. მონასტრები თავშესაფარს აძლევდნენ დაუძლურებულ მოხუცებსა და ავადმყოფებს და იყო ადგილი, სადაც შეიძლება დამალულიყო ამქვეყნიური გარემოსგან, მსოფლიოში გამეფებული ქაოსისა და ძალადობისგან. სავონაროლას სწავლებების გავლენით ლეონარდო და ვინჩი 1491 წელს გარკვეული დროით პიზის მახლობლად მდებარე დომინიკელთა მონასტერში წავიდა. "დემაგოგის რელიგიურ ნიადაგზე" სავონაროლას იდეების მიმდევრები იყვნენ უფროსი ძმა მიქელანჯელო, რომელიც ბერი გახდა ვიტერბოში და მხატვარი დელა პორტა, რომელმაც სამონასტრო ორდენების აღების შემდეგ მიიღო სახელი ფრა ბარტოლომეო.

წმინდა სიქსტუსის მონასტერი, ერთ-ერთი უძველესი მონასტერი, დააარსა დედოფალმა ენგილბერგამ 874 წელს. და როგორც ნებისმიერი მონასტერი, ის ცხოვრობდა ავტონომიურად, მკაცრად იცავდა მის საიდუმლოებებს. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს იყო რთული დრო: იტალია ცხოვრობდა განუწყვეტელი ომების მდგომარეობაში, რომელიც ანადგურებდა ხალხს და ცივილიზაციის სულს. ამ ომების საშინელი რეალობა არ იყო მხოლოდ კატასტროფული, ზოგჯერ უბრალოდ გამოუსწორებელი დანაკარგები: ნაპოლეონის იტალიური კამპანიის დროს დაიწვა წმინდა სიქსტუსის მონასტრის არქივი. სამწუხაროდ, "სიქსტე მადონას" მოსამზადებელი ნახატები ან ჩანახატები არ შემორჩენილა. და რადგან არ არსებობს ისტორიული ინფორმაციის წყარო, ულამაზესი ნახატის დამკვეთის სახელი დღემდე უცნობია.

გერმანელი მკვლევარი მ.პუტჩერი და მისი მიმდევრები დარწმუნებულნი არიან, რომ რაფაელმა დახატა "სიქსტე მადონა" წმინდა სიქსტუსის ეკლესიისთვის და ამ ეკლესიაში ნახატი დარჩა, სანამ დრეზდენში არ წაიყვანეს. მისი ვერსიით, რომის პაპმა იულიუსმა „სიქსტე მადონა“ შესწირა წმინდა სიქსტუსის ეკლესიას იმ წვლილისთვის, რომელიც პიაჩენცამ შეიტანა (მონასტრის ბერები აქტიურად იბრძოდნენ რომში ანექსიისთვის) საფრანგეთთან ომის დროს. ᲞირველადXVIსაუკუნეების განმავლობაში იტალიის ჩრდილოეთი მიწები რომისა და საფრანგეთის ეგოისტურ ინტერესებს შორის კონფლიქტის საგანი და ადგილი გახდა. პაპის ჯარებმა ისე კარგად გაართვეს თავი ჩრდილოეთ რეგიონების დაპყრობის სისხლიან ამოცანას, რომ ჩრდილოეთ იტალიის ქალაქები, ერთმანეთის მიყოლებით, რომის პონტიფის მხარეს გადავიდნენ. 1512 წლის 24 ივნისს პიაჩენცა ასევე ნებაყოფლობით შეუერთდა რომს, შევიდა პაპის სახელმწიფოში და მიიღო პაპის სახელმწიფოების სტატუსი.

იულიაII, რომლის პოლიტიკური ამბიციები რელიგიურ მონდომებასთან ერთად მიდიოდა, განსაკუთრებული ურთიერთობა ჰქონდა პიაჩენცასთან. მილანიდან 60 კილომეტრში დაშორებულმა ამ პატარა ქალაქმა პაპ იულიუსს პაპ სიქსტუსთან ურთიერთობა შეახსენაIV, მისი ბიძა. გარდა ამისა, ქალაქში იყო დელა როვერების ოჯახის მფარველი წმინდა სიქსტუსის საკათედრო ტაძარი, რომელსაც პაპი იულიუსი ეკუთვნოდა. 1500 წლის ივნისში პიაჩენცაში ყოფნისას, ჯერ კიდევ კარდინალის დროს, პაპი იულიუსიIIაკურთხა მონასტრის ბერები ეკლესიის აშენების საქველმოქმედო საქმისთვის. ომის დროს ძლიერ დაზიანებული წმინდა სიქსტუსის ეკლესია, რომელიც 1499-1511 წლებში ცნობილმა არქიტექტორმა ალესიო ტრამალომ აღადგინა, რეკონსტრუქციის შემდეგ ხელახლა გაიხსნა საკურთხევლის ახალი გამოსახულებით - რაფაელის შედევრი "სიქსტე მადონა".

წმინდა სიქსტუსის ეკლესიის ინტერიერი

1:502 1:512

”მახსოვს მშვენიერი მომენტი:

1:569

შენ გამოჩნდი ჩემს წინაშე,

1:615

როგორც წარმავალი ხილვა

1:662

როგორც სუფთა სილამაზის გენიოსი..."

1:726 1:736

ყველას გვახსოვს ეს სტრიქონები სკოლის წლებიდან. სკოლაში გვითხრეს, რომ პუშკინმა ეს ლექსი ანა კერნს მიუძღვნა. მაგრამ ეს ასე არ არის. პუშკინის მეცნიერთა აზრით, ანა პეტროვნა კერნი არ იყო „სუფთა სილამაზის გენიოსი“, მაგრამ ცნობილი იყო, როგორც ძალიან „თავისუფალი“ ქცევის ქალი. მან პუშკინს მოპარა ცნობილი ლექსი, სიტყვასიტყვით წაართვა იგი ხელიდან. ვისზე წერდა მაშინ პუშკინი, ვის უწოდა "სუფთა სილამაზის გენიოსი"?

1:1501

1:9

ახლა უკვე ცნობილია, რომ სიტყვები "სუფთა სილამაზის გენიოსი" ეკუთვნის რუს პოეტს ვასილი ჟუკოვსკის , რომელიც 1821 წელს აღფრთოვანებული იყო რაფაელ სანტის ნახატით "The Sistine Madonna" დრეზდენის გალერეაში.

1:394 1:404

აი, როგორ გადმოსცა ჟუკოვსკიმ თავისი შთაბეჭდილებები: „საათი, რომელიც ამ მადონას წინ გავატარე, ცხოვრების ბედნიერ საათებს ეკუთვნის... ირგვლივ ყველაფერი მშვიდად იყო; ჯერ გარკვეული ძალისხმევით შევიდა საკუთარ თავში; შემდეგ აშკარად დაიწყო იმის შეგრძნება, რომ სული ვრცელდებოდა; სიდიადის რაღაც შემაძრწუნებელი გრძნობა გაჩნდა მასში; მისთვის აღუწერელი იყო გამოსახული და ის იყო იქ, სადაც მხოლოდ ცხოვრება შეიძლება იყოს საუკეთესო მომენტებში. წმინდა სილამაზის გენიოსი იყო მასთან ერთად“.

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

ნახატი "სიქსტე მადონა" რაფაელმა დახატა 1512-1513 წლებში, პაპ იულიუს II-ის დაკვეთით. პიაჩენცას წმინდა სიქსტეს მონასტრის ეკლესიის საკურთხევლისთვის, სადაც ინახებოდა წმინდა სიქსტუსის და წმინდა ბარბარეს ნაწილები.

2:391 2:401

ნახატზე ნაჩვენებია პაპი სიქსტუს II, რომელიც მოწამეობრივად აღესრულა 258 წელს. და წმინდანად შერაცხული, სთხოვს მარიამს შუამავლობას ყველასთვის, ვინც მას ლოცულობს საკურთხევლის წინ. წმინდა ბარბარეს პოზა, მისი სახე და დაბნეული მზერა გამოხატავს თავმდაბლობას და პატივისცემას.

2:856 2:866

როგორც უძველესი ლეგენდები მოგვითხრობენ, რომის პაპ იულიუს II-ს ჰქონდა ხილვა ღვთისმშობლისა და შვილის შესახებ. რაფაელის ძალისხმევით იგი ღვთისმშობლის გამოჩენად გადაიქცა ხალხისთვის. მთავარი კითხვაა: ეს ნამუშევარი ნახატია? ან ხატია? რაფაელი ცდილობდა ადამიანის გარდაქმნას ღვთაებრივად, ხოლო მიწიერი - მარადიულად.

2:1417 2:1427

რაფაელმა დაწერა The Sistine Madonna იმ დროს, როდესაც თვითონ განიცდიდა მძიმე მწუხარებას. და ამიტომ მან მთელი თავისი მწუხარება მოახდინა თავისი მადონას ღვთაებრივ სახეში. მან შექმნა ღვთისმშობლის ულამაზესი გამოსახულება, აერთიანებს მასში კაცობრიობის თვისებებს უმაღლეს რელიგიურ იდეალთან. რაფაელის მიერ გადაღებული ქალის სურათი ჩვილთან ერთად სამუდამოდ შევიდა ფერწერის ისტორიაში, როგორც რაღაც ნაზი, ქალწული და სუფთა.

2:2156

2:9

თუმცა რეალურ ცხოვრებაში მადონას სახით გამოსახული ქალი ანგელოზისგან შორს იყო. უფრო მეტიც, იგი ითვლებოდა თავისი ეპოქის ერთ-ერთ ყველაზე გარყვნილ ქალად. მღვდლებს რომ სცოდნოდათ, რომ რაფაელმა მადონა თავისი ქალბატონისგან დახატა, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ იგი შეძლებდა წმინდა სიქსტუსის მონასტერში საკურთხევლის გამოსახულების უკან დგომას, რომლისთვისაც ეს ნამუშევარი მხატვრის დაკვეთით იყო.

2:642 2:652

3:1157 3:1167

ეს სურათი არ არის მხოლოდ მხატვრის ფანტაზიის ან გამოგონების ნაყოფი. თითოეულ დეტალს აქვს განსაკუთრებული მნიშვნელობა და ისტორია, რომელიც სულ ახლახან აღმოაჩინეს. ცოტა ხნის წინ, მეცნიერებმა უფრო ახლოს დააკვირდნენ და დაინახეს ეს რაფაელმა, ნახატის მთავარ გმირებში, მადონა პატარა იესოსთან ერთად, დაშიფრა მისი სახელის პირველი ასო.

3:1736 3:9

4:514 4:524

ამას ბევრი ოსტატი აკეთებდა როგორც მხატვრის დროს, ასევე მის შემდეგ. მაგრამ ასევე, დეტალებში იმალება საინტერესო ისტორიები. ცნობილი ნახატის მკვლევარების აზრით, ძირითადი სიმბოლოები, რომელთაგან 9 არის, ქმნის ექვსკუთხედს და ეს დეტალები განსაკუთრებული ყურადღების ღირსია.

4:1004 4:1014

მხატვარი იყო გნოსტიკოსი - გვიან ანტიკური რელიგიური მოძრაობის მიმდევარი, ეფუძნება ძველ აღთქმას, აღმოსავლურ მითოლოგიას და უამრავ ადრეულ ქრისტიანულ სწავლებას.

4:1323 4:1333

ყველა ჯადოსნური რიცხვიდან გნოსტიკოსები განსაკუთრებით პატივს სცემდნენ ექვს რიცხვს. (მათი სწავლების თანახმად, მეექვსე დღეს იყო, რომ ღმერთმა შექმნა იესო) და სიქსტუსი ზუსტად ითარგმნება როგორც „მეექვსე“. რაფაელმა გადაწყვიტა ეთამაშა ამ დამთხვევაზე. მაშასადამე, კომპოზიციურად, ნახატი, იტალიელი ხელოვნებათმცოდნე მატეო ფიზის თქმით, შიფრავს ექვსს: იგი შედგება ექვსი ფიგურისგან, რომლებიც ერთად ქმნიან ექვსკუთხედს.

4:2032

4:9

5:514

1. მადონა

ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ რაფაელმა დახატა ყოვლადწმინდა ღვთისმშობლის გამოსახულება მისი ბედია მარგარიტა ლუტისგან. ძნელი სათქმელია, მართალია თუ არა ეს ახლა, მაგრამ ბევრი მხატვარი ასახავს მათი ქალების სახეებს ტილოებზე. ისინი იყვნენ ერთგვარი მოდელები, რომლებიც ყოველთვის ხელთ იყვნენ და, უფრო მეტიც, შთააგონებდნენ ოსტატს. რუსი ხელოვნებათმცოდნე სერგეი სტამის თქმით, „სიქსტე მადონას თვალში გაიყინა დაუყოვნებელი გახსნილობა და ნდობა, მხურვალე სიყვარული და სინაზე, და ამავე დროს სიფრთხილე და შფოთვა, აღშფოთება და საშინელება ადამიანთა ცოდვებზე; გაურკვევლობა და ამავდროულად მზადყოფნა საქმის განსახორციელებლად (შვილის სიკვდილამდე დათმობა).

5:1745

2. ყრმა ქრისტე

ძნელი სათქმელია, იყო თუ არა ღვთის შვილის პროტოტიპი ნამდვილი ბავშვი, მაგრამ თუ კარგად დააკვირდებით, ნახავთ, რომ მისი მზერა საკმაოდ მომწიფებულია და გარდა ამისა, ბავშვის თვალში რაფაელმა გამოსახა ბავშვის გაგება. იმ ასაკშიც კი, მისი ბედი და მისი როლი მთელი კაცობრიობისთვის. სტამის თქმით, „შუბლი არ არის ბავშვურად მაღალი და თვალები სულაც არ არის ბავშვურად სერიოზული. თუმცა მათ მზერაში ვერც აღზრდას ვხედავთ, ვერც პატიებას, ვერც შემრიგებელ ნუგეშს... მისი თვალები დაჟინებით, მძაფრად, გაოგნებული და შიშით უყურებენ მათ წინაშე გახსნილ სამყაროს“. და ამავდროულად, ქრისტეს მზერაში შეიძლება წაიკითხოს გადაწყვეტილება, მიჰყვეს მამა ღმერთის ნებას, კაცობრიობის გადარჩენისთვის საკუთარი თავის გაწირვის გადაწყვეტილება.

5:1327

6:1834

3. SYKST II

რომაელი პონტიფის შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი. იგი დიდხანს არ დარჩენილა წმიდა ტახტზე - 257 წლიდან 258 წლამდე - და სიკვდილით დასაჯეს იმპერატორ ვალერიანის დროს, თავის მოკვეთით. წმინდა სიქსტუსი იყო როვერეს (იტალ. "მუხა") იტალიური პაპის ოჯახის მფარველი წმინდანი. ამიტომ მის ოქროს ხალათზე მუხის ფოთლები და მუხის ფოთლებია ამოქარგული.

6:591

4. SYSTUS-ის ხელები

რაფაელმა დახატა წმიდა პაპი, რომელიც მარჯვენა ხელით მიუთითებდა საკურთხევლის ჯვარცმისკენ (გახსოვდეთ, რომ "სიქსტე მადონა" ეკიდა საკურთხევლის უკან და, შესაბამისად, საკურთხევლის ჯვრის უკან). საინტერესოა, რომ მხატვარმა პონტიფის ხელზე ექვსი თითი გამოსახა - კიდევ ექვსი დაშიფრულია ნახატში.

6:1164

7:1671

თუმცა სხვა მკვლევარები უარყოფენ ამ თეორიას: რასაც ბევრი იღებს მეექვსე თითისთვის, მათი აზრით, არის ხელის შიდა ნაწილი. როდესაც უყურებთ დაბალი გარჩევადობის რეპროდუქციას, შეიძლება ასეთი შთაბეჭდილება დარჩეთ. მღვდელმთავარს მარცხენა ხელი მკერდზე აქვს მიჭერილი ღვთისმშობლისადმი ერთგულების ნიშნად.

7:558

5. POPAL TIARA

7:606

ტიარა აღებულია პონტიფიკოსის თავიდან, მადონას პატივისცემის ნიშნად. დიადემა შედგება სამი გვირგვინისაგან, რომლებიც სიმბოლოა მამის, ძისა და სულიწმიდის სამეფოს. მას გვირგვინდება როვერების ოჯახის ჰერალდიკური სიმბოლო.

7:967

6. წმინდა ბარბარე

წმინდა ბარბარე პიაჩენცას მფარველი იყო. მე-3 საუკუნის ამ წმინდანმა წარმართი მამისგან საიდუმლოდ მიმართა იესოს რწმენას. მამამ აწამა და თავი მოჰკვეთა რენეგატ ქალიშვილს.

7:1301

7. ღრუბლები

ზოგი თვლის, რომ რაფაელმა გამოსახა ღრუბლები მგალობელი ანგელოზების სახით. სინამდვილეში, გნოსტიკოსების სწავლების თანახმად, ეს არ არის ანგელოზები, მაგრამ ჯერ არ დაბადებული სულები, რომლებიც ცხოვრობენ ზეცაში და ადიდებენ ყოვლისშემძლეს.

7:1688

8. ანგელოზები

სურათის ბოლოში მყოფი ორი ანგელოზი უზომოდ იყურება შორს. მათი მოჩვენებითი გულგრილობა ღვთაებრივი განგებულების გარდაუვალობის მიღების სიმბოლოა: ქრისტე ჯვარზეა განწირული და მას არ შეუძლია შეცვალოს თავისი ბედი.

7:374

9. ღია ფარდა

ფარდა ღია ცის სიმბოლოა. მისი მწვანე ფერი მიუთითებს მამა ღმერთის წყალობაზე, რომელმაც თავისი შვილი სიკვდილით გაგზავნა ხალხის გადასარჩენად.

7:693 7:703

მადონაზე მუშაობა დასრულდა 1513 წელს და 1754 წლამდე ნახატი წმინდა სიქსტუსის მონასტერში იყო, სანამ ის არ იყიდა საქსონელმა ელექტორმა. III აგვისტო 20000 სეკინისთვის (თითქმის 70 კილოგრამი ოქრო).

8:1586

8:9

მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამდე სიქსტე მადონა დრეზდენის გალერეაში იმყოფებოდა.

8:169 8:179

მაგრამ 1943 წელს ნაცისტებმა ნახატი დამალეს ადიტში, სადაც ხანგრძლივი ძებნის შემდეგ, იგი საბჭოთა ჯარისკაცებმა აღმოაჩინეს . ასე მოვიდა რაფაელის შემოქმედება სსრკ-ში.

8:445 8:455

1955 წელს სიქსტის მადონა, გერმანიიდან ექსპორტირებულ ბევრ სხვა ნახატთან ერთად, დაუბრუნდა გდრ-ს ხელისუფლებას და ახლა დრეზდენის გალერეაშია.

8:774

არტისტი რაფაელ სანტი 8:838

1483 - დაიბადა ურბინოში მხატვრის ოჯახში.
1500 - დაიწყო ტრენინგი პიეტრო პერუჯინოს სამხატვრო სახელოსნოში. ხელი მოაწერა პირველ კონტრაქტს - საკურთხევლის გამოსახულების შესაქმნელად „წმ. ნიკოლა ტოლენტინოდან“.
1504-1508 - ცხოვრობდა ფლორენციაში, სადაც გაიცნო ლეონარდო და ვინჩი და მიქელანჯელო. მან შექმნა პირველი მადონები - "გრანდუკას მადონა" და "ოქროსფერი მადონა".
1508-1514 - მუშაობდა პაპის სასახლის ნახატებზე (ფრესკები "ათენის სკოლა", "მოციქულ პეტრეს ციხიდან განთავისუფლება" და სხვ.), დახატა პაპი იულიუს II-ის პორტრეტი. მიიღო პაპის ბრძანებულებების მწიგნობარი.
1512-1514 - დახატა Sistine Madonna და Madonna di Foligno.
1515 - დაინიშნა ვატიკანის სიძველეების მთავარ მცველად. დაწერა "მადონა სავარძელში".
1520 - გარდაიცვალა რომში.

9:2712

ნაკვეთი

ეს მონუმენტური ნამუშევარია. თითქმის ორ ორ მეტრზე. უბრალოდ დაფიქრდით, რა შთაბეჭდილება მოახდინა ამ სურათმა მე-16 საუკუნის ხალხზე. თითქოს მადონა ზეციდან ჩამოდიოდა. მისი თვალები ნახევრად დახუჭული არ არის, შორს იყურება ან ბავშვს. ის გვიყურებს. ახლა შეეცადეთ წარმოიდგინოთ, როგორ გამოიყურებოდა ის ეკლესიის გარემოში. ხალხი ახლახან შევიდა ტაძარში და მაშინვე შეხვდა მათი მზერა ღვთისმშობელს - მისი გამოსახულება შორეულ მომავალში ჩანდა, დიდი ხნით ადრე, სანამ ადამიანი საკურთხეველს მიუახლოვდებოდა.

მადონას პაპი სიქსტუს II და წმინდა ბარბარა უყურებენ. ისინი იყვნენ ნამდვილი ისტორიული პერსონაჟები, რომლებიც ეკლესიამ წმინდანად შერაცხა მათი ტანჯვისთვის.

წმიდა სიქსტე II-ის წამება XIV საუკუნე. (wikimedia.org)

პაპი სიქსტუს II დიდხანს არ დარჩენილა ტახტზე - 257 წლიდან 258 წლამდე. იმპერატორ ვალერიანის დროს თავი მოიჭრა. წმინდა სიქსტუსი იყო როვერების იტალიური პაპის ოჯახის მფარველი წმინდანი, რომლის სახელი ითარგმნება როგორც "მუხა", ამიტომ ამ ხის რქები და ფოთლები ოქროსფერ მანტიაზეა ამოქარგული. იგივე სიმბოლოა ასევე პაპის ტიარაზე, რომლის სამი გვირგვინი სიმბოლოა მამის, ძისა და სულიწმიდის სამეფოს.

წმინდა ბარბარე შემთხვევით არ აირჩიეს ამ ნახატისთვის. ის იყო პიაჩენცას მფარველი - სწორედ ამ ქალაქში დახატა რაფაელმა ეკლესიისთვის თავისი მადონა. ამ ქალის ისტორია უკიდურესად ტრაგიკულია. მე-3 საუკუნეში ცხოვრობდა, მამა წარმართი იყო, გოგონამ კი ქრისტიანობა მიიღო. ბუნებრივია, მღვდელი წინააღმდეგი იყო - მან ქალიშვილს დიდხანს აწამა, შემდეგ კი თავი მთლიანად მოჰკვეთა.

ფიგურები ქმნიან სამკუთხედს. ეს ხაზს უსვამს ღია ფარდას. ის ასევე აქცევს მაყურებელს მოქმედების მონაწილეს და ასევე განასახიერებს ღია ცის.

ფონი საერთოდ არ არის ღრუბლები, როგორც შეიძლება ჩანდეს, არამედ ჩვილების თავები. ეს არის დაუბადებელი სულები, რომლებიც ჯერ კიდევ სამოთხეში არიან და ადიდებენ ღმერთს. ქვემოთ ანგელოზები თავიანთი უვნებელი გარეგნობით საუბრობენ ღვთაებრივი განგებულების გარდაუვალობაზე. ეს არის მიღების სიმბოლო.

კონტექსტი

რაფაელმა ტილოს დახატვის ბრძანება მიიღო პაპ იულიუს II-ისგან. ამგვარად, პონტიფს სურდა ეზეიმებინა პიაჩენცას (ქალაქი მილანის სამხრეთ-აღმოსავლეთით 60 კმ) პაპის შტატებში შეყვანა. ტერიტორია დაიბრუნეს ფრანგებისგან ჩრდილოეთ იტალიის მიწებისთვის ბრძოლის დროს. პიაჩენცაში იყო როვერების ოჯახის მფარველი წმინდანის წმინდა სიქსტის მონასტერი, რომელსაც პონტიფიკოსი ეკუთვნოდა. ბერები აქტიურად იბრძოდნენ რომში ანექსიისთვის, რისთვისაც იულიუს II-მ გადაწყვიტა მადლობა გადაუხადა მათ და უბრძანა რაფაელს საკურთხევლის გამოსახულება, რომელშიც ღვთისმშობელი ეჩვენებოდა წმინდა სიქსტუსს.

ჩვენ არ ვიცით, კონკრეტულად ვინ პოზირებდა რაფაელს მადონას. ერთი ვერსიით, ეს იყო ფორნარინა - არა მხოლოდ მოდელი, არამედ მხატვრის შეყვარებულიც. ისტორიას მისი ნამდვილი სახელიც კი არ შეუნარჩუნებია, რომ აღარაფერი ვთქვათ მისი ცხოვრების დეტალებზე. ფორნარინა (სიტყვასიტყვით - მცხობელი) არის მეტსახელი, რომელიც მას მამამისის მცხობელის პროფესიას ემსახურებოდა.

"რაფაელი და ფორნარინა", ჟან ინგრე, 1813. (wikimedia.org)

ლეგენდა ამბობს, რომ ფორნარინა და რაფაელი შემთხვევით შეხვდნენ რომში. მხატვარი გოგონას სილამაზემ გააოცა, მამას 3000 ოქრო გადაუხადა და თავის ადგილზე წაიყვანა. მომდევნო 12 წლის განმავლობაში - მხატვრის გარდაცვალებამდე - ფორნარინა იყო მისი მუზა და მოდელი. რა დაემართა ქალს რაფაელის გარდაცვალების შემდეგ უცნობია. ერთი ვერსიით, იგი რომში კურტიზანი გახდა, მეორეს მიხედვით, მონაზონი გახდა და მალევე გარდაიცვალა.

მაგრამ დავუბრუნდეთ სიქსტის მადონას. უნდა ითქვას, რომ პოპულარობა მას გაცილებით გვიან მოუვიდა დაწერის შემდეგ. ორი საუკუნის განმავლობაში ის აგროვებდა მტვერს პიაჩენცაში, სანამ მე-18 საუკუნის შუა წლებში არ იყიდა საქსონიის კურფიურსმა და პოლონეთის მეფემ ავგუსტ III-მ და არ წაიყვანა დრეზდენში. იმისდა მიუხედავად, რომ იმ დროს ნახატი არ ითვლებოდა რაფაელის შედევრად, ბერები ორი წლის განმავლობაში ვაჭრობდნენ და ფასს ზრდიდნენ. ავგუსტუსისთვის არ ჰქონდა მნიშვნელობა ეს ნახატი ეყიდა თუ სხვა, მთავარი იყო რაფაელის ფუნჯების ყიდვა. სწორედ მისი ნახატები აკლდა ელექტორის კოლექციას.

III აგვისტო. (wikimedia.org)

როდესაც სიქსტე მადონა დრეზდენში მიიყვანეს, ავგუსტუ III-მ, სავარაუდოდ, პირადად უკან დააბრუნა თავისი ტახტი სიტყვებით: „გააკეთე გზა დიდ რაფაელს!“, როდესაც მატარებლები ყოყმანობდნენ და შედევრი გადაჰქონდათ მისი სასახლის დარბაზებში.

გავიდა კიდევ ნახევარი საუკუნე და სიქსტის მადონა ჰიტად იქცა. მისი ასლები ჯერ გამოჩნდა სასახლეებში, შემდეგ ბურჟუაზიულ სასახლეებში, შემდეგ კი ანაბეჭდების სახით და ჩვეულებრივი ადამიანების სახლებში.

ტილო სასწაულებრივად გადაურჩა მეორე მსოფლიო ომს. თავად დრეზდენი მიწამდე განადგურდა. მაგრამ Sistine მადონა, ისევე როგორც სხვა ნახატები დრეზდენის გალერეაში, დამალული იყო სატვირთო ვაგონში, რომელიც ლიანდაგზე იდგა მიტოვებულ კარიერში, ქალაქიდან სამხრეთით 30 კილომეტრში. 1945 წლის მაისში საბჭოთა ჯარებმა იპოვეს ნახატები და მიიტანეს სსრკ-ში. რაფაელის შედევრი ინახებოდა პუშკინის მუზეუმის სათავსოებში 10 წლის განმავლობაში, სანამ იგი დრეზდენის მთელ კოლექციასთან ერთად არ დაუბრუნდა გდრ-ს ხელისუფლებას 1955 წელს.

მხატვრის ბედი

რაფაელი მუშაობდა იმ დროს, როდესაც რენესანსმა მიაღწია განვითარების კულმინაციას. ის იყო ლეონარდო და ვინჩისა და მიქელანჯელო ბუონაროტის თანამედროვე. რაფაელმა გულდასმით შეისწავლა მათი ტექნიკა, ეს იყო სწორი ინსტრუმენტი მხატვრული იდეების განსახორციელებლად.

სიცოცხლის განმავლობაში რაფაელმა შექმნა რამდენიმე ათეული მადონა. არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მათ ხშირად უბრძანებდნენ. სიყვარულისა და თვითუარყოფის თემა ხელოვანთან ახლოს იყო, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო მის შემოქმედებაში.

რაფაელის ავტოპორტრეტი. (wikimedia.org)

რაფაელმა კარიერა ფლორენციაში დაიწყო. 1508 წლის მეორე ნახევარში იგი გადავიდა რომში, რომელიც იმ დროს გახდა ხელოვნების ცენტრი. და ამას დიდად შეუწყო ხელი პაპის ტახტზე ასულ იულიუს II-მ. ის იყო უაღრესად ამბიციური და მეწარმე ადამიანი. მან თავის კარზე მიიზიდა იტალიის საუკეთესო მხატვრები. რაფაელის ჩათვლით, რომელიც არქიტექტორ ბრამანტეს დახმარებით გახდა პაპის კარის ოფიციალური მხატვარი.

მას დაავალეს Stanza della Segnatura-ს ფრესკა. მათ შორის იყო ცნობილი "ათენის სკოლა" - მრავალფიგურიანი (დაახლოებით 50 სიმბოლო) კომპოზიცია, რომელიც ასახავს ძველ ფილოსოფოსებს. ზოგიერთ სახეზე შეიძლება გამოიკვეთოს რაფაელის თანამედროვეების თვისებები: პლატონი დახატულია და ვინჩის გამოსახულებით, ჰერაკლიტე დახატულია მიქელანჯელოს გამოსახულებით, პტოლემე ძალიან ჰგავს ფრესკის ავტორს.

ახლა კი ერთი წუთი "რამდენიმე ადამიანმა იცის" განყოფილებისთვის. რაფაელი ასევე იყო არქიტექტორი. ბრამანტეს გარდაცვალების შემდეგ დაასრულა ვატიკანში წმინდა პეტრეს ბაზილიკის მშენებლობა. გარდა ამისა, მან რომში ააგო ეკლესია, სამლოცველო და რამდენიმე პალაზო.

რაფაელის "ათენის სკოლა". (wikimedia.org)

რაფაელს ბევრი სტუდენტი ჰყავდა, თუმცა მათგან ყველაზე ცნობილმა პოპულარობა პორნოგრაფიული ნახატების წყალობით მოიპოვა. რაფაელი თავის საიდუმლოებებს ვერავის უამბობდა. მოგვიანებით მისმა ნახატებმა შთააგონა რუბენსი, რემბრანდტი, მანე, მოდილიანი.

რაფაელმა 37 წელი იცოცხლა. გარდაცვალების ზუსტი მიზეზის თქმა შეუძლებელია. ერთი ვერსიით, სიცხის გამო. მეორის აზრით, თავშეუკავებლობის გამო, რომელიც ცხოვრების წესად იქცა. პანთეონში მის საფლავზე არის ეპიტაფია: "აქ დევს დიდი რაფაელი, რომლის სიცოცხლეში ბუნებას დამარცხების ეშინოდა, სიკვდილის შემდეგ კი სიკვდილის".