სად არის დაკრძალული მიქელანჯელო? მიქელანჯელო ბუონაროტის შემოქმედებითი ტანჯვა და პლატონური სიყვარული: რამდენიმე მომხიბლავი გვერდი გენიოსის ცხოვრებიდან

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564), იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, პოეტი.

დაიბადა 1475 წლის 6 მარტს ტოსკანის სოფელ კაპრეზეში, სადაც მიქელანჯელოს მამა იყო უფროსი. მამის ძლიერი პროტესტის მიუხედავად, იგი გახდა ფრესკოს მხატვრის გირლანდაიოს შეგირდი და მალევე დაიწყო სწავლა ლორენცო მედიჩის ფლორენციულ სამხატვრო სკოლაში.

მიქელანჯელოს შემოქმედება მიეკუთვნება მაღალ რენესანსს. უკვე მის ახალგაზრდულ ნამუშევრებში, როგორიცაა რელიეფები "კიბეების მადონა", "კენტავრების ბრძოლა" (ორივე 1490-1492 წწ.), მიქელანჯელოს ძირითადი მახასიათებლები ვლინდება: მონუმენტურობა, პლასტიკური ძალა და დრამატული გამოსახულებები, პატივისცემა ადამიანის მიმართ. სავონაროლას მეფობის შედეგად გამოწვეულ სამოქალაქო არეულობას გაქცეული მიქელანჯელო ფლორენციიდან გადავიდა ვენეციაში, შემდეგ რომში.

რომში ყოფნის ხუთი წლის განმავლობაში მან შექმნა თავისი პირველი ცნობილი ნამუშევრები, მათ შორის სკულპტურები ბაკუსი (1496-1497) და პიეტა (1498-1501) წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში. 1500 წელს, ფლორენციის მოქალაქეების მიწვევით, მიქელანჯელო ტრიუმფით დაბრუნდა ამ ქალაქში.

მალე მას ხელთ ჰქონდა ოთხი მეტრის სიმაღლის მარმარილოს ბლოკი, რომელიც ორმა მოქანდაკემ უკვე უარყო. მომდევნო სამი წლის განმავლობაში იგი თავდაუზოგავად მუშაობდა, თითქმის არ გამოსულა სახელოსნო. 1504 წელს საზოგადოებას წარუდგინეს შიშველი დავითის მონუმენტური ქანდაკება.

1505 წელს ძალაუფლებისმოყვარე პაპმა იულიუს II-მ უბრძანა მიქელანჯელოს რომში დაბრუნება და თავისთვის საფლავი შეუკვეთა. მოქანდაკე მთელი წელი მუშაობდა გიგანტურ ბრინჯაოს ქანდაკებაზე, რომელიც ძეგლის გვირგვინი უნდა დაემყარებინა, რათა დასრულებიდან თითქმის მაშინვე შეესწრო, თუ როგორ იშლება მისი ქმნილება ქვემეხებად.

1513 წელს იულიუს II-ის შემდეგ, მისი მემკვიდრეები დაჟინებით მოითხოვდნენ საფლავის ქანდაკების კიდევ ერთი პროექტის დასრულებას. ეს, მათ შორის მრავალი ცვლილება, რომელიც გამოწვეული იყო მომხმარებლების ახირებით, მიქელანჯელოს სიცოცხლის 40 წელი დასჭირდა. შედეგად, იგი იძულებული გახდა დაეტოვებინა თავისი გეგმის განხორციელება, რომელიც მოიცავდა საფლავის აღმართვას, როგორც წმინდა პეტრეს ტაძრის შიდა არქიტექტურის ნაწილი.

კოლოსალური მარმარილო მოსე და ქანდაკებები, რომლებიც ცნობილია როგორც "მონები", სამუდამოდ დარჩა დაუმთავრებელი მთლიანობის შთამბეჭდავი ნაწილები.

თანამედროვეთა აზრით, მიქელანჯელო იყო დახურული და თავმოყვარე ადამიანი, რომელსაც ექვემდებარებოდა ძალადობის მოულოდნელი აფეთქებები. პირად ცხოვრებაში თითქმის ასკეტი იყო, გვიან იძინებდა და ადრე დგებოდა. ამბობდნენ, რომ ხშირად ისე იძინებდა, რომ ფეხსაცმელიც არ გაეხადა. როდესაც ის თითქმის სამოცი წლის იყო, პაპმა პავლე III-მ მიქელანჯელოს დაავალა სიქსტის კაპელაში კედლის ფრესკების შექმნა, რომლებიც ასახავდნენ უკანასკნელი განკითხვის სცენებს (1536-1541).

1547 წელს მას მიენიჭა წმინდა პეტრეს ბაზილიკის რეკონსტრუქციის მთავარი არქიტექტორის თანამდებობა და დააპროექტა უზარმაზარი გუმბათი, რომელიც დღემდე რჩება არქიტექტურის ერთ-ერთ უდიდეს შედევრად.

როცა ამბობენ, რომ მიქელანჯელო არის გენიოსი, არა მხოლოდ გამოთქვამენ განსჯას მის ხელოვნებაზე, არამედ ისტორიულ შეფასებასაც აძლევენ. გენიოსი, მეთექვსმეტე საუკუნის ადამიანების გონებაში, იყო ერთგვარი ზებუნებრივი ძალა, რომელიც გავლენას ახდენდა ადამიანის სულზე; რომანტიკულ ეპოქაში ამ ძალას ეძახდნენ "შთაგონებას".
ღვთაებრივი შთაგონება მოითხოვს მარტოობას და ასახვას. ხელოვნების ისტორიაში მიქელანჯელო პირველი მარტოხელა მხატვარია, რომელიც თითქმის უწყვეტ ბრძოლას აწარმოებს მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, რომელშიც ის თავს უცხოდ და დაუცველად გრძნობს.
ორშაბათს, 1475 წლის 6 მარტს, პატარა ქალაქ კაპრეზეში, პოდესტას (ქალაქის გუბერნატორს) ჩიუსსა და კაპრეზეს შეეძინა ვაჟი. ფლორენციის უძველესი ბუონაროტის ოჯახის ოჯახურ წიგნებში არის დეტალური ჩანაწერი ბედნიერი მამის ამ მოვლენის შესახებ, დალუქული მისი ხელმოწერით - di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni.
მამამ შვილი ფლორენციის ფრანჩესკო და ურბინოს სკოლაში გაგზავნა. ბიჭს უნდა ესწავლა ლათინური სიტყვების დალაგება და უღლება ლათინური გრამატიკის ამ პირველი შემდგენლისგან. ბიჭი ბუნებით უკიდურესად ცნობისმოყვარე იყო, მაგრამ ლათინურმა დათრგუნა. სწავლება ცუდიდან უარესისკენ მიდიოდა. შეწუხებული მამა ამას სიზარმაცესა და დაუდევრობას მიაწერდა, რა თქმა უნდა, არ სჯეროდა შვილის მოწოდების. ოცნებობდა მისთვის ბრწყინვალე კარიერაზე, ოცნებობდა ოდესღაც შვილი ენახა უმაღლეს სამოქალაქო თანამდებობებზე.
მაგრამ, ბოლოს, მამა შეეგუა შვილის მხატვრულ მიდრეკილებებს და ერთ დღეს, კალამი აიღო და დაწერა: „ათას ოთხას ოთხმოცდარვა, 1 აპრილი, მე, ლოდოვიკო, ლიონარდო დიის ძე. ბუონაროტი, ჩემი ვაჟი მიქელანჯელო დომენიკოსა და დევიდ გირლანდაიოსთან სამი წლით მოათავსე ამ დღიდან შემდეგ პირობებში: აღნიშნული მიქელანჯელო ამ სამი წლის განმავლობაში რჩება თავის მასწავლებლებთან, როგორც სტუდენტი ფერწერაში ვარჯიშისთვის და, გარდა ამისა, უნდა გააკეთოს ყველაფერი, რაც მას მას ოსტატები უბრძანებენ; მისი მომსახურების ჯილდოდ დომენიკო და დევიდი უხდიან მას 24 ფლორინს: პირველ წელს ექვსი, მეორეში რვა და მესამეში ათი; მხოლოდ 86 ლივრი.”
ის დიდხანს არ დარჩენილა გირლანდაიოს სახელოსნოში, რადგან სურდა მოქანდაკე გამხდარიყო და გახდა ბერტოლდოს შეგირდი, დონატელოს მიმდევარი, რომელიც ხელმძღვანელობდა სამხატვრო სკოლას მედიჩის ბაღებში, პიაცა სან მარკოში. ბიოგრაფები ამბობენ, რომ იგი იქ ეწეოდა ძველი გრავიურებიდან ხატვას, ასევე გადაწერას, ამაში უზარმაზარ წარმატებას მიაღწია.
ახალგაზრდა მხატვარი მაშინვე შენიშნა ლორენცო დიდებულმა, რომელიც მფარველობდა მას და გააცნო თავის ფილოსოფოსთა და მწერალთა ნეოპლატონური წრე. უკვე 1490 წელს მათ დაიწყეს საუბარი ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა მიქელანჯელო ბუონაროტის განსაკუთრებულ ნიჭზე. 1494 წელს, ჩარლზ VIII-ის ჯარების მოახლოებასთან ერთად, მან დატოვა ფლორენცია და დაბრუნდა მას 1495 წელს. ოცდაერთი წლის ასაკში მიქელანჯელო რომში წავიდა, შემდეგ კი 1501 წელს დაბრუნდა მშობლიურ ქალაქში.
სამწუხაროდ, მიქელანჯელოს ადრეული ნახატების შესახებ მწირი ინფორმაციაა. ერთადერთი ნახატი, რომელიც მან დაასრულა და გადარჩა, არის ტონდო „წმინდა ოჯახი“. არ არსებობს ზუსტი დოკუმენტური ინფორმაცია ამ ტონდოს შექმნის დროის შესახებ (ტონდო არის დაზგური ნახატი ან სკულპტურა, რომელსაც აქვს მრგვალი ფორმა).
ნახატის კომპოზიციაში დომინირებს მადონას ფიგურა. ის ახალგაზრდა და ლამაზია, მშვიდი და დიდებული. მიქელანჯელომ საჭიროდ არ ჩათვალა უფრო დეტალურად ეთქვა, რამ გამოიწვია მისი რთული მოძრაობა. მაგრამ ზუსტად ეს მოძრაობა აკავშირებს მადონას, ჯოზეფსა და ბავშვს ერთ მთლიანობაში. ეს არ არის ჩვეულებრივი ბედნიერი ოჯახი. აქ სიახლოვის კვალი არ არის. ეს არის დიდებული "წმინდა ოჯახი".

IN 1504 წელს ფლორენციელმა სინიორიამ შეუკვეთა ორი ფრესკა ცნობილ მხატვრებს ლეონარდო და ვინჩისა და მიქელანჯელოს პალაცო ვეკიოს დიდი საბჭოს დარბაზის კედლების გასაფორმებლად. ლეონარდომ დაამზადა მუყაო „ანგიარის ბრძოლაზე“, მიქელანჯელომ კი – „კასკინას ბრძოლა“.
ლეონარდოსგან განსხვავებით, მიქელანჯელოს სურდა სურათზე გამოესახა არა ბრძოლა, არამედ ბანაობის ჯარისკაცები, რომლებიც განგაშის გაგონებისას ჩქარობენ წყლიდან ამოსასვლელად. მხატვარმა დახატა თვრამეტი ფიგურა, ყველა მათგანი მოძრაობაში.
1506 წელს ორივე მუყაო გამოიფინა. თუმცა ფრესკები არასოდეს მოხატულა. მუყაო „კასკინას ბრძოლა“, რომელსაც თანამედროვეები აფასებდნენ მიქელანჯელოს ყველა სხვა ნამუშევარზე მეტად, დაიღუპნენ: ის ნაჭრებად დაჭრეს და ნაწილდებოდნენ სხვადასხვა ხელებს, სანამ მისი ბოლო ნაჭრები უკვალოდ გაქრა. ვასარი, რომელმაც ნახა მისი ზოგიერთი ნაწილი, ამბობს, რომ „ის უფრო ღვთაებრივი იყო, ვიდრე ადამიანის ქმნილება“, ხოლო მოქანდაკე ბენვენუტო სელინი, რომელსაც ჰქონდა შესაძლებლობა შეესწავლა ორივე მუყაო - მიქელანჯელო და ლეონარდო, მოწმობს, რომ ისინი იყვნენ „სკოლა მთელი მსოფლიო“.
ვასარი აღნიშნავს, რომ მიქელანჯელომ თავის მუყაოში გამოიყენა სხვადასხვა ტექნიკა და ცდილობდა გამოეჩინა თავისი სრულყოფილი ოსტატობა ნახატში: „ბევრი ფიგურა იყო გაერთიანებული ჯგუფებად და სხვადასხვა მანერით გამოსახული: ზოგის კონტურები ნახშირით იყო გამოკვეთილი, ზოგის დახატვა. შტრიხები, სხვები სავსე იყო დაჩრდილვით და მათზე ფერადი ცარცი დადეს, რადგან მას (ანუ მიქელანჯელოს) სურდა ამ საკითხში მთელი თავისი უნარი გამოეჩინა“.
1505 წელს პაპი იულიუს II იბარებს მიქელანჯელოს. მან გადაწყვიტა სიცოცხლეშივე შეექმნა თავისთვის ღირსეული საფლავი. ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ამ საფლავთან დაკავშირებული უამრავი გართულება იყო მიქელანჯელოს ცხოვრების ტრაგედია. პროექტი არაერთხელ შეიცვალა და მთლიანად გადამუშავდა მანამ, სანამ სრულიად გამოფიტული მხატვარი, რომელიც დაკნინებულ წლებში იყო დაკავებული სხვა შეკვეთებით, დათანხმდა საფლავის უფრო მცირე ვერსიას, რომელიც დამონტაჟდა ვინკოლის სან პიეტროს ეკლესიაში.
მიქელანჯელო უხალისოდ დათანხმდა იულიუს II-ის მიერ 1508 წელს მიცემულ დავალებას სიქსტის კაპელის თაღის მოხატვაზე. თავდაპირველი გეგმის მიხედვით, მხოლოდ თორმეტი მოციქული და ყველაზე ჩვეულებრივი ორნამენტული დეკორაციები იყო გამოსახული ჭერზე შესაბამის ლუნეტებში.
„მაგრამ მუშაობის დაწყების შემდეგ, - წერდა მიქელანჯელო, - დავინახე, რომ ის ღარიბი იქნებოდა და პაპს ვუთხარი, რომ მხოლოდ მოციქულებთან ერთად ღარიბი იქნებოდა. მამამ ჰკითხა: რატომ? მე ვუპასუხე: რადგან ისინი თვითონ იყვნენ ღარიბი ხალხი. მერე დათანხმდა და მითხრა, როგორც ვიცი, ისე მოვიქცეო...“
და. სურიკოვმა მისწერა P.P. ჩისტიაკოვი: „წინასწარმეტყველები, სიბილები, მახარებლები და წმ. ნაწერები ისე მთლიანად გამოდიოდა, არსად არ იყო გაჭედილი და ნახატების პროპორციები ჭერის მთელ მასასთან შეუდარებლად იყო შენარჩუნებული“.
„თავდაპირველად მიქელანჯელოს სურდა თაღის დახატვა მცირე კომპოზიციებით, თითქმის დეკორატიულად, მაგრამ შემდეგ მიატოვა ეს იდეა. ის ქმნის საკუთარ მოხატულ არქიტექტურას სარდაფზე: მძლავრი სვეტები, როგორც ჩანს, ეყრდნობიან კარნიზს და თაღებს, „გადააგდეს“ სამლოცველოს სივრცეში. ამ სვეტებსა და თაღებს შორის ყველა სივრცე უკავია ადამიანის ფიგურების გამოსახულებებს. მიქელანჯელოს მიერ გამოსახული ეს „არქიტექტურა“ აწყობს ნახატს და გამოყოფს ერთ კომპოზიციას მეორისგან.
სამლოცველოში შესული ადამიანი მაშინვე ხედავს ნახატების მთელ ციკლს: ჯერ კიდევ სანამ დაიწყებს ცალკეული ფიგურებისა და სცენების დათვალიერებას, ის იღებს პირველ ზოგად წარმოდგენას ფრესკების შესახებ და როგორ ასახავს ოსტატი მსოფლიოს ისტორიას...
მსოფლიოს მთელი ისტორია, უკიდურესად ტრაგიკულად და პირადად წაკითხული, ჩვენს წინაშე ჩნდება სიქსტის კაპელის ნახატებში. ამ გრანდიოზულ ფრესკებში მიქელანჯელო თითქოს თავისი დიდი სულის მსგავს სამყაროს ქმნის – გიგანტურ, რთულ სამყაროს, ღრმა გრძნობებითა და გამოცდილებით სავსე“ (ი.ტუჩკოვი).
ვინც ადრეც ნახა და ახლაც "სიქსტე პლაფონდი" იყო და იქნება შოკირებული. ამის უამრავი მტკიცებულება არსებობს, ერთ-ერთი მათგანია ბერნარდ ბერნსონი, უდიდესი თანამედროვე ხელოვნებათმცოდნე: „მიქელანჯელომ... შექმნა ადამიანის იმიჯი, რომელსაც შეუძლია დაიმორჩილოს დედამიწა და, ვინ იცის, შესაძლოა, უფრო მეტიც. დედამიწა." „როგორც მართლაც დიდი ხელოვნების ნიმუში, ეს ნახატი უსასრულოდ ფართო და მრავალფეროვანია თავისი იდეოლოგიური კონცეფციით, ასე რომ, ყველაზე მრავალფეროვანი აზროვნების ადამიანები... განიცდიან კურთხეულ შიშს მასზე ფიქრისას... ამ ჭერზე თითქოს ადამიანის სიცოცხლის, მთელი ჩვენი ბედის გიგანტური ტალღები ტალღა ტალღაზე ტრიალებს...“ (ლ. ლიუბიმოვი).
ამ ნახატის შექმნა მხატვრისთვის მტკივნეული და რთული იყო. მიქელანჯელომ ხარაჩოები თავად უნდა ააგოს, ზურგზე წოლისას იმუშაოს. კონდივი ამბობს, რომ სიქსტეს კაპელას ხატვისას „მიქელანჯელომ ისე შეჩვეული თვალები ზევით ახედა სარდაფს, რომ მოგვიანებით, როდესაც სამუშაო დასრულდა და თავის პირდაპირ დაჭერა დაიწყო, თითქმის არაფერი დაინახა; როცა წერილებისა და ფურცლების წაკითხვა უწევდა, თავზე მაღლა უნდა ეჭირა. ნელ-ნელა ისევ დაიწყო კითხვას შეგუება, როცა თვალწინ იყურებოდა.”
მიქელანჯელო თავად გადმოსცემს თავის მდგომარეობას ხარაჩოზე:

მკერდი ჰარპიების მსგავსი; თავის ქალა რომ მენაღვლება
ავიდა კეხზე; და წვერი დაუდგა;
და ტალახი მიედინება ფუნჯიდან სახეზე,
ბროკადში ჩამაცვა, კუბოსავით...

მედიჩების ოჯახიდან ლეო X-ის არჩევამ პაპად 1513 წელს ხელი შეუწყო ხელოვანის მშობლიურ ქალაქთან კავშირის განახლებას. 1516 წელს ახალმა პაპმა მას დაავალა ბრუნელესკის მიერ აშენებული სან-ლორენცოს ეკლესიის ფასადის დიზაინი. ეს გახდა პირველი არქიტექტურული კომისია. მიქელანჯელო დიდ დროს ატარებს კარიერებში, ირჩევს მარმარილოს მომავალი სამუშაოებისთვის. ის იწყებს მუშაობას სამლოცველოზე, მაგრამ 1520 წელს პაპი ლეო X გააუქმა კონტრაქტი სან-ლორენცოს ფასადის მშენებლობის შესახებ. მხატვრის ოთხწლიანი მოღვაწეობა კალმის მოსმით განადგურდა.
1524 წელს მიქელანჯელომ დაიწყო ლაურენზიანას ბიბლიოთეკის მშენებლობა. ფლორენციის რესპუბლიკის დაცემამ აღნიშნა მიქელანჯელოს ცხოვრებაში ყველაზე შემაშფოთებელი პერიოდი. მიუხედავად მისი ძლიერი რესპუბლიკური რწმენისა, მიქელანჯელომ ვერ გაუძლო მოახლოებული მოვლენების შფოთვას: ის გაიქცა ფერარასა და ვენეციაში (1529) და სურდა თავშესაფარი საფრანგეთში. ფლორენციამ იგი მეამბოხედ და დეზერტირად გამოაცხადა, მაგრამ შემდეგ აპატია და დაბრუნებისკენ მიიწვია. იმალებოდა და განიცდიდა უზარმაზარ ტანჯვას, ის შეესწრო მშობლიური ქალაქის დაცემას და მხოლოდ მოგვიანებით გაუბედავად მიმართა პაპს, რომელმაც 1534 წელს დაავალა სიქსტის კაპელას მოხატვა.
მხატვარი სამუდამოდ ტოვებს ფლორენციას, რომელიც გახდა ტოსკანის საჰერცოგოს დედაქალაქი და გადადის რომში. ერთი წლის შემდეგ, რომის პაპმა პავლე III-მ ის დანიშნა "ვატიკანის მხატვრად, მოქანდაკე და არქიტექტორად", ხოლო 1536 წელს მიქელანჯელომ დაიწყო სიქსტის კაპელის საკურთხევლის კედლის მოხატვა. ის ქმნის თავის ყველაზე ცნობილ ნამუშევარს - ნახატს "უკანასკნელი განაჩენი". მან ამ ფრესკაზე ექვსი წელი იმუშავა სრულიად მარტომ.
„მსოფლიოში განკითხვის თემა ახლოს იყო ძველ მიქელანჯელოსთან. დედამიწაზე მან დაინახა მწუხარება და უსამართლობა; და ახლა, თავის ამ ნაშრომში, ის გამოთქვამს განაჩენს კაცობრიობის შესახებ.
კომპოზიციის ცენტრში წმინდანები გარს ეხვევიან ახალგაზრდა და ძლიერ ქრისტეს. ისინი იკრიბებიან მის ტახტზე და წარმოადგენენ მათ მიერ განცდილი ტანჯვის მტკიცებულებებს. ისინი ითხოვენ, ითხოვენ და არა ითხოვენ, სამართლიან სასამართლოს. შიშით მარიამი შვილს მიეჯაჭვა და ტახტიდან წამოსული ქრისტე თითქოს აშორებს მისკენ მიმავალ ხალხს. არა, ეს არ არის კეთილი და მიმტევებელი ღმერთი, ეს არის, თავად მიქელანჯელოს სიტყვებით, "განკითხვის დანა და რისხვის სიმძიმე". მის ჟესტს ემორჩილებიან, მკვდრები დედამიწის წიაღიდან დგანან სასამართლოს წინაშე. რკინის გარდაუვალობით ისინი მაღლა დგებიან, ზოგი სამოთხეში შედის, ზოგი კი ჯოჯოხეთში ჩავარდა. საშინელებით შეშლილი ცოდვილები ეცემა. და ქარონი ელოდება მათ ქვემოთ, რათა მინოსის მკლავებში გადაიტანონ. ქვედა მარცხნიდან დაწყებული, ადამიანის სხეულების მრგვალი ცეკვა, რომელმაც დაასრულა წრე, იხურება ქვედა მარჯვნივ, ჯოჯოხეთის ზღურბლზე.
"უკანასკნელი სასამართლო" ჩაფიქრებულია რაც შეიძლება დიდებულად, როგორც სამყაროს ქაოსში გაქრობის ბოლო მომენტი, როგორც ღმერთების ოცნება მზის ჩასვლამდე..." (ბერნსონი).
პავლე III დროდადრო სტუმრობდა სამლოცველოს. ერთ დღეს იგი იქ წავიდა ბიაჯო და ჩეზენასთან, თავის ცერემონიალთან.
- როგორ მოგწონთ ეს ფიგურები? - ჰკითხა მამამ.
"ბოდიშს ვიხდი თქვენს უწმინდესობას, მაგრამ ეს შიშველი სხეულები უბრალოდ მკრეხელურად და წმინდა ტაძრისთვის შეუფერებლად მეჩვენება."
მამას არაფერი უთქვამს. მაგრამ როდესაც მნახველები წავიდნენ, მიქელანჯელომ, აღშფოთებით ადიდებულმა, აიღო ფუნჯი და დახატა ეშმაკი მინოსი, რითაც მას პორტრეტი ამსგავსა პაპის ცერემონიის ოსტატს. ამის შესახებ რომ გაიგო, ბიაჯო ჩივილით გაიქცა მამასთან. რაზეც მან უპასუხა: „ბიაჯიო, ჩემო ძვირფასო, მიქელანჯელოში რომ დაგაყენებინა, ყველა ღონეს გავაკეთებდი შენს გადასარჩენად, მაგრამ რადგან მან ჯოჯოხეთში ჩაგდე, ჩემი ჩარევა უსარგებლოა, იქ ძალა აღარ მაქვს. .”
და მინოსი, ცერემონიის ოსტატის აჟიტირებული სახით, დღემდე რჩება სურათზე.

კათოლიკური რეაქციის დროს, მიქელანჯელოს ფრესკა ლამაზი და ძლიერი შიშველი სხეულების სიმრავლით, გარკვეულწილად მკრეხელური ჩანდა, განსაკუთრებით საკურთხევლის უკან განლაგების გათვალისწინებით. გავა ცოტა დრო და პაპი პავლე IV უბრძანებს ცალკეული პერსონაჟების სიშიშვლის ჩაწერას. ფარდები მხატვრის მეგობარმა დანიელ და ვოლტერამ დაამზადა. შესაძლოა ამით მან გადაარჩინა დიდი ფრესკა კათოლიკური რეაქციის ფიგურების მიერ განადგურებისგან.
უკანასკნელი განკითხვის დასრულების შემდეგ, მიქელანჯელომ მიაღწია დიდების მწვერვალს მის თანამედროვეთა შორის. მას დაავიწყდა მამის წინაშე თავის გაშიშვლება და მამამ, მისივე სიტყვებით, ეს ვერ შეამჩნია. პაპები და მეფეები ისხდნენ მათ გვერდით.
1542 წლიდან 1550 წლამდე მიქელანჯელომ შექმნა თავისი ბოლო ნახატი - ვატიკანში პაოლინას სამლოცველოს ორი ფრესკა. როგორც ე.როტენბერგი წერს: „ორივე ფრესკა მრავალფიგურიანი კომპოზიციაა, რომლის ცენტრალური პერსონაჟია გამოსახული მისი ცხოვრების გადამწყვეტ მომენტში, გარშემორტყმული ამ მოვლენის მოწმეებით. აქ ბევრი რამ უჩვეულოდ გამოიყურება მიქელანჯელოსთვის. მიუხედავად იმისა, რომ თავად ფრესკები საკმაოდ დიდია (თითოეულის ზომებია 6,2 x 6,61 მეტრი), ისინი აღარ არიან დაჯილდოვებული იმ უჩვეულო მასშტაბით, რომელიც ადრე მიქელანჯელოს სურათების განუყოფელი საკუთრება იყო. მოქმედების კონცენტრაცია ძალიან ცალსახად არის შერწყმული პერსონაჟების დისპერსიასთან, რომლებიც ქმნიან ცალკეულ ეპიზოდებს და იზოლირებულ მოტივებს კომპოზიციებში. მაგრამ ეს დისპერსია ეწინააღმდეგება ერთ ემოციურ ტონს, რომელიც გამოხატულია ძალიან ხელშესახებ და წარმოადგენს, ფაქტობრივად, ამ ნაწარმოებების ზემოქმედების საფუძველს მაყურებელზე - მჩაგვრელი, შემზღუდველი ტრაგედიის ტონი, რომელიც განუყოფლად არის დაკავშირებული მათ იდეოლოგიურ კონცეფციასთან.
ბოლო წლებში მიქელანჯელო ამზადებდა სან-ჯოვანი დეი ფიორენტინის ეკლესიის ცენტრალურ გეგმას, ასახავდა სანტა მარია მაგიორეს ეკლესიაში სფორცას სამლოცველოს გეგმას, აშენებს პორტა პიას და პერსპექტიულ მონუმენტურ იერს ანიჭებს კაპიტოლიუმის მოედანს.
ცხოვრებაში მიქელანჯელომ არ იცოდა სათუთი სიყვარული და მონაწილეობა და ეს, თავის მხრივ, აისახა მის ხასიათზე. ”ხელოვნება ეჭვიანობს, - ამბობს ის, - და მოითხოვს მთელ ადამიანს. "მე მყავს ცოლი, რომელსაც ყველაფერი ეკუთვნის და ჩემი შვილები ჩემი შემოქმედებაა." ქალს, რომელიც გაიგებდა მიქელანჯელოს, დიდი ინტელექტი და თანდაყოლილი ტაქტი უნდა ჰქონოდა.
მან გაიცნო ასეთი ქალი - ვიტორია კოლონა, ურბანას ჰერცოგის შვილიშვილი და ცნობილი მეთაურის მარკიზ პესკაროს ქვრივი, მაგრამ უკვე გვიანი იყო: ის მაშინ უკვე სამოცი წლის იყო. ვიტორია დაინტერესებული იყო მეცნიერებით, ფილოსოფიით და რელიგიური საკითხებით და იყო რენესანსის ცნობილი პოეტი.
მის გარდაცვალებამდე, 10 წლის ასაკში, ისინი მუდმივად ურთიერთობდნენ და ლექსებს უცვლიდნენ. მისი გარდაცვალება დიდი დანაკლისი იყო მიქელანჯელოსთვის.
ვიტორია კოლონას მეგობრობამ შეარბილა მისთვის მძიმე დანაკარგები - ჯერ მამის, შემდეგ ძმების დაკარგვა, რომელთაგან მხოლოდ ლიონარდ დარჩა, რომლებთანაც მიქელანჯელო სიკვდილამდე ინარჩუნებდა გულთბილ კავშირს. ყველა მის ქმედებაში და სიტყვაში, ყოველთვის ერთგვაროვანი, თანმიმდევრული, მკაფიო, მიქელანჯელო განიხილება როგორც მკაცრი მოაზროვნე და პატივისა და სამართლიანობის ადამიანი, როგორც მის ნამუშევრებში.
მომაკვდავი მიქელანჯელომ დატოვა მოკლე ანდერძი, როგორც ცხოვრებაში, მას არ უყვარდა სიტყვიერება. „სულს ღმერთს ვაძლევ, სხეულს – მიწას, ქონებას – ნათესავებს“, – უკარნახა მან მეგობრებს.
მიქელანჯელო გარდაიცვალა 1564 წლის 18 თებერვალს. მისი ცხედარი ფლორენციის სანტა კროჩეს ეკლესიაში დაკრძალეს.

მაღალი რენესანსის უდიდესი ოსტატი და მოაზროვნე - მიქელანჯელო ბუონაროტი, რომელიც ცხოვრობდა ხანგრძლივი და ნაყოფიერი ცხოვრებით, ყოველთვის ფიქრობდა, რომ მისი ყველა ქმნილება არ იყო უფალი ღმერთის ღირსი. და თვითონაც არ არის ღირსი სიკვდილის შემდეგ სამოთხეში აღმოჩნდეს, რადგან დედამიწაზე შთამომავლობა არ დაუტოვებია, მხოლოდ უსულო ქვის ქანდაკებები. მიუხედავად იმისა, რომ დიდი გენიოსის ცხოვრებაში იყო არაჩვეულებრივი ქალი - მუზა და შეყვარებული.

კრეატიული პროექტების რეალიზებით, ოსტატს შეეძლო წლები გაეტარებინა კარიერებში, სადაც მან შეარჩია მარმარილოს შესაფერისი ბლოკები და მოაწყო გზები მათი ტრანსპორტირებისთვის. მიქელანჯელო ცდილობდა ყველაფერი საკუთარი ხელით გაეკეთებინა, ის იყო ინჟინერი, მუშა და ქვისმთლელი.

დიდი ბუონაროტის ცხოვრების გზა სავსე იყო საოცარი შრომით, რომელსაც იგი ასრულებდა, გლოვობდა და იტანჯებოდა, თითქოს არა საკუთარი ნებით, არამედ მისი გენიოსის იძულებით. და გამოირჩეოდა მკვეთრი და უკიდურესად ძლიერი ხასიათით, მას უფრო მძიმე ნება ჰქონდა ვიდრე თავად გრანიტი.

მაიკის ბავშვობა

1475 წლის მარტში ღარიბი დიდგვაროვანის ოჯახში ხუთი ბიჭიდან მეორე ვაჟი დაიბადა. როცა მიკა 6 წლის იყო, ხშირი ორსულობით დაღლილი დედა გარდაეცვალა. და ამ ტრაგედიამ წარუშლელი კვალი დატოვა ბიჭის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობაზე, რამაც ახსნა მისი იზოლაცია, გაღიზიანება და არასოციალურობა.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" 12 წლის მიქელანჯელოს იტალიური ნახატი: ყველაზე ადრეული ნამუშევარი." title="12 წლის მიქელანჯელოს იტალიური ნახატი: ყველაზე ადრეული ნამუშევარი." border="0" vspace="5">!}

13 წლის ასაკში მაიკმა უთხრა მამას, რომელსაც სურდა შვილს ღირსეული ფინანსური განათლება მიეღო, რომ აპირებდა მხატვრული ხელობის შესწავლას.
და მას სხვა გზა არ ჰქონდა გარდა იმისა, რომ შვილი ოსტატ დომენიკო გირლანდაიოსთან სასწავლებლად გაეგზავნა.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" კიბის მადონა. (1491). ავტორი: მიქელანჯელო ბუონაროტი." title="მადონა კიბეებზე. (1491 წ.).

უკვე 1490 წელს მათ დაიწყეს საუბარი ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა მიქელანჯელო ბუონაროტის განსაკუთრებულ ნიჭზე და ის იმ დროს მხოლოდ 15 წლის იყო. და ორი წლის შემდეგ, დამწყებ მოქანდაკეს უკვე ჰქონდა მარმარილოს რელიეფები "კიბეების მადონა" და "კენტავრების ბრძოლა".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="მოსეს წინასწარმეტყველის ქანდაკება, რომელიც განკუთვნილი იყო ვატიკანის საკათედრო ტაძრის ერთ-ერთი პაპის საფლავისთვის." title="მოსეს წინასწარმეტყველის ქანდაკება, რომელიც განკუთვნილი იყო ვატიკანის საკათედრო ტაძრის ერთ-ერთი პაპის საფლავისთვის." border="0" vspace="5">!}

მიქელანჯელოს ქანდაკებები, ისევე როგორც ტიტანები, რომლებიც ინარჩუნებენ ქვის ბუნებას, ყოველთვის გამოირჩეოდნენ სიმტკიცით და ამავე დროს მადლით. ამას თავად მოქანდაკე ამტკიცებდა "კარგი ის ქანდაკებაა, რომელიც შეიძლება მთიდან ჩამოგორდეს და არც ერთი ნაწილი არ გატყდეს."

გენიოსის ერთადერთი შედევრი თავისი ავტოგრაფით

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

მან ეს ხელი მოაწერა გაბრაზებულმა ტაძრის მნახველებმა, რომლებმაც მისი შემოქმედება სხვა მოქანდაკეს მიაწერეს. ცოტა მოგვიანებით, ოსტატმა მოინანია სიამაყის თავდასხმა და აღარასოდეს მოაწერა ხელი თავის ნამუშევრებს.

4 წლიანი მძიმე შრომა სიქსტეს კაპელის ფრესკებზე

33 წლის ასაკში მიქელანჯელო იწყებს თავის ტიტანურ მუშაობას ფერწერის სფეროში უდიდეს მიღწევაზე - სიქსტის კაპელის ფრესკებზე. ნახატი, საერთო ფართობით 600 კვადრატული მეტრი, აღებულია ძველი აღთქმის სცენებიდან: სამყაროს შექმნიდან წარღვნამდე.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="მიქელანჯელო ბუონაროტი." title="მიქელანჯელო ბუონაროტი." border="0" vspace="5">!}

სამუშაოს დასასრულს ოსტატი პრაქტიკულად ბრმა იყო იმის გამო, რომ შხამიანი საღებავი მუშაობისას მუდმივად აწვეთებდა თვალებში და მისი ორთქლი მთლიანად ძირს უთხრიდა დიდი ოსტატის ჯანმრთელობას.

„400-ზე მეტი ნატურალური ზომის ფიგურის გაკეთების ოთხი წამებული წლის შემდეგ, თავს ძალიან მოხუცი და დაღლილი ვგრძნობდი. მე მხოლოდ 37 წლის ვიყავი და ყველა ჩემმა მეგობარმა ვეღარ იცნო ის მოხუცი, რომელიც გავხდი“..

მხატვრის პირადი ცხოვრება საიდუმლოებითა და სპეკულაციებით არის მოცული.

ცნობილი მოქანდაკის პირად ცხოვრებასთან დაკავშირებით ყოველთვის ბევრი ჭორი იყო.
ბიოგრაფებმა განაცხადეს, რომ იმის გამო, რომ მიქელანჯელოს დედობრივი სიყვარული მოკლებული იყო, მას ქალებთან ურთიერთობა არ ჰქონდა.

მაგრამ მას მიაწერდნენ სხვადასხვა მჭიდრო ურთიერთობას თავის მჯდომარეებთან. ჰომოსექსუალობის ვერსიის მხარდასაჭერად მიქელანჯელომ მხოლოდ ის თქვა, რომ არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული. თავად მან ეს ასე განმარტა: ”ხელოვნება ეჭვიანობს, - თქვა მიქელანჯელომ, - და მოითხოვს მთელ ადამიანს. მე მყავს ცოლი, რომელსაც ყველაფერი ეკუთვნის და ჩემი შვილები ჩემი შემოქმედებაა“.

ზოგიერთი მკვლევარი თვლიდა, რომ მიქელანჯელო ზოგადად თავს არიდებდა ფიზიკურ სექსს, ქალებთან თუ მამაკაცებთან. სხვები მას ბისექსუალად თვლიდნენ. თუმცა, როგორც მხატვარი მან ამჯობინა მამაკაცის სიშიშვლე ქალის სიშიშვლეზე და მისი სასიყვარულო სონეტი, რომელიც ძირითადად მამაკაცებს ეძღვნება, აშკარად შეიცავს ჰომოეროტიულ მოტივებს.

რომანტიკული ხასიათის პირველი ხსენებები გამოჩნდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც მიქელანჯელო უკვე ორმოცდაათზე მეტია. როდესაც შეხვდა ახალგაზრდას, სახელად ტომაზო დე კავალიერი, ოსტატმა მას უამრავი სასიყვარულო ლექსი მიუძღვნა. მაგრამ ეს ფაქტი არ არის მათი ინტიმური ურთიერთობის სანდო მტკიცებულება, რადგან სასიყვარულო პოეზიის საშუალებით ამის გავრცელება მთელ მსოფლიოში სახიფათო იყო იმ დროს მიქელანჯელოსთვისაც კი, რომელიც ახალგაზრდობაში ორჯერ დაექვემდებარა ჰომოსექსუალურ შანტაჟს და ისწავლა სიფრთხილე.

მაგრამ ერთი რამ ცხადია, რომ ამ ორ ადამიანს ბატონის გარდაცვალებამდე ღრმა მეგობრობა და სულიერი სიახლოვე აკავშირებდა. ეს იყო ტომასო, რომელიც ბოლო ამოსუნთქვამდე იჯდა მომაკვდავი მეგობრის საწოლთან.

როდესაც მხატვარი უკვე 60-ს მიუახლოვდა, ბედმა იგი ნიჭიერ პოეტ ქალთან, სახელად ვიტორია კოლონასთან, ურბანას ჰერცოგის შვილიშვილი და ცნობილი მეთაურის მარკიზის პესკაროს ქვრივი მიიყვანა. მხოლოდ ამ 47 წლის ქალმა, რომელიც გამოირჩეოდა ძლიერი მამაკაცური ხასიათით და არაჩვეულებრივი გონებითა და თანდაყოლილი ტაქტით, შეძლო სრულად გაეგო მარტოხელა გენიოსის ფსიქიკური მდგომარეობა.

მის გარდაცვალებამდე ათი წლის განმავლობაში ისინი მუდმივად ურთიერთობდნენ, ცვლიდნენ ლექსებს და აწარმოებდნენ მიმოწერას, რაც ისტორიული ეპოქის ნამდვილ ძეგლად იქცა.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" მიქელანჯელო ვიტორია კოლონას საფლავზე, გარდაცვლილის ხელზე კოცნა. ავტორი: ფრანჩესკო იაკოვაჩი." title="მიქელანჯელო ვიტორია კოლონას საფლავზე, გარდაცვლილის ხელზე კოცნა.

მისი გარდაცვალება დიდი დანაკლისი იყო მხატვრისთვის, რომელიც სიცოცხლის ბოლომდე ნანობდა, რომ ლამაზ საყვარელს მხოლოდ ხელზე აკოცა და ისე სურდა მისი პირის ღრუს კოცნა, მაგრამ მან "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

მან საყვარელ ქალს მშობიარობის შემდგომი სონეტი მიუძღვნა, რომელიც უკანასკნელი გახდა მის პოეტურ შემოქმედებაში.

გენიოსის სიკვდილი

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="ბუონაროტის საფლავი ფლორენციაში." title="ბუონაროტის საფლავი ფლორენციაში." border="0" vspace="5">!}

მიქელანჯელოს თაყვანისმცემლები თაყვანს სცემდნენ სიცოცხლის განმავლობაში და სარგებლობდა უზარმაზარი პოპულარობით, რაც მის ბევრ კოლეგას არ ჰქონდა.

ამრიგად, ბრწყინვალე რენესანსის ოსტატის გვირგვინი მიღწევა, დაზიანებული მარმარილოს 5 მეტრიანი ბლოკიდან შედევრად გადაქცეული, განადიდა იგი მთელ მსოფლიოში და დღემდე ითვლება ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ და სრულყოფილ ნაწარმოებად.

მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო დი ლეონარდო დი ბუონაროტი სიმონი (1475 - 1564) - დიდი იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, პოეტი, მოაზროვნე. რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი.

მიქელანჯელოს ბიოგრაფია

ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოქანდაკე, მხატვარი, პოეტი, მხატვარი და არქიტექტორი, მიქელანჯელო ბუონაროტი დაიბადა 03/06/1475 ქალაქ კაპრეზეში, სადაც სწავლობდა დაწყებით სკოლაში, ხოლო სკოლის დამთავრების შემდეგ, 1488 წელს, დაიწყო ისწავლა ქანდაკება, იყო ბერტოლდოს სტუდენტი უდიდესი მხატვრის ისტორიის სახელოსნოში - დომენიკო გირლანდაიო.

ლორენცო დე მედიჩი იზიდავდა ბიჭის ნიჭს, ამიტომ მან მიიღო ის საკუთარ სახლში და ფინანსურად დაეხმარა მიქელანჯელოს განვითარებაში. როდესაც ლორენცო გარდაიცვალა, ბუონაროტი წავიდა ბოლონიაში, სადაც აღმართა მარმარილოს ანგელოზი კანდელაბრით, ასევე ქანდაკება წმინდა პეტრონიუსის ეკლესიისთვის. 1494 წელს იგი კვლავ დაბრუნდა ფლორენციაში. დაიწყო მისი შემოქმედების ახალი პერიოდი, რომელშიც იგი თამამად აზვიადებდა ბუნების ფორმებს, რათა გამოეხატა თავისი იდეები და უკეთ გადმოსცა პერსონაჟები.

1503 წელს მიქელანჯელო იულიუს II-მ რომში მიიწვია საფლავის ქვის ასაგებად, რომელიც იულიუსს სიცოცხლის განმავლობაში სურდა თავისთვის გაეკეთებინა. მოქანდაკე დათანხმდა და მოვიდა. ორი წლის შემდეგ ბუონაროტიმ იგრძნო, რომ პაპის ყურადღება მის მიმართ საკმარისი არ იყო და განაწყენებული დაბრუნდა ფლორენციაში.

მხატვარი უკვე 1508 წელს იმყოფებოდა რომში, სადაც კვლავ დაიბარა იულიუს II-მ დაწყებული საქმის გასაგრძელებლად, ასევე ახალი შეკვეთის შესასრულებლად - ვატიკანის სასახლის სიქსტის კაპელის ჭერის ფრესკული მხატვრობით გაფორმება. იულიუს II გარდაიცვალა სიქსტის ჭერის მოხატვის დასრულებიდან რამდენიმე თვეში.

ფლორენციის დაცემამ, რომელიც მიქელანჯელოს სიკვდილის საშიშროებით ემუქრებოდა, მის სულში სერიოზული შოკი გამოიწვია და ჯანმრთელობის მდგომარეობაც გააუარესა. და უკვე არასოციალური და მკაცრი იყო, ის კიდევ უფრო არასოციალური და პირქუში გახდა, მთლიანად და მთლიანად ჩაეფლო მის იდეოლოგიურ სამყაროში, რამაც არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს მისი მუშაობის ბუნებაზე.

1532 წელს მან მიიღო მიწვევა "ახალი" პაპისგან რომში, რათა დაესრულებინა სიქსტის კაპელას დეკორაცია, საკურთხევლის კედელზე გამოსახული "უკანასკნელი განკითხვა" და მოპირდაპირე კედელზე "ლუციფერის დაცემა". მხოლოდ პირველი შეასრულა ბუონაროტიმ 1534-1541 წლებში ასისტენტების გარეშე.

მიქელანჯელოს ბოლო ნამუშევრები იყო ფრესკები ვატიკანის სასახლის სამლოცველოში. ბუონაროტი ცოტა მოგვიანებით დაშორდა ქანდაკებას, მის საყვარელ ინდუსტრიას, რომელშიც მუშაობდა სიბერეში.

მხატვარი არქიტექტურით იყო დაკავებული, ბოლო წლები გაატარა. იგი 1546 წელს დაინიშნა პეტრეს ტაძრის მთავარ არქიტექტორად, რადგან მიქელანჯელო იყო არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ გამოცდილი მშენებლობაში.

მიკელანჯელოს ნამუშევარი

მიქელანჯელოს შემოქმედება მიეკუთვნება მაღალ რენესანსს. უკვე მის ახალგაზრდულ ნამუშევრებში, როგორიცაა რელიეფები "კიბეების მადონა" და "კენტავრების ბრძოლა" (ორივე დაახლოებით 1490-1492 წლებში), ვლინდება მიქელანჯელოს ხელოვნების ძირითადი მახასიათებლები: მონუმენტურობა, პლასტიკური ძალა და დრამატული გამოსახულებები, პატივისცემა. ადამიანის სილამაზე. სავონაროლას მეფობის შედეგად გამოწვეულ სამოქალაქო არეულობას გაქცეული მიქელანჯელო ფლორენციიდან გადავიდა ვენეციაში, შემდეგ რომში.

კიბეების მადონა კენტავრების ბაკუსის ბრძოლა

რომში ყოფნის ხუთი წლის განმავლობაში მან შექმნა თავისი პირველი ცნობილი ნამუშევრები, მათ შორის სკულპტურები ბაკუსი (1496-1497) და პიეტა (1498-1501) წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში. 1500 წელს, ფლორენციის მოქალაქეების მიწვევით, მიქელანჯელო ტრიუმფით დაბრუნდა ამ ქალაქში.

მალე მას ხელთ ჰქონდა ოთხი მეტრის სიმაღლის მარმარილოს ბლოკი, რომელიც ორმა მოქანდაკემ უკვე უარყო. მომდევნო სამი წლის განმავლობაში იგი თავდაუზოგავად მუშაობდა, თითქმის არ გამოსულა სახელოსნო. 1504 წელს საზოგადოებას წარუდგინეს შიშველი დავითის მონუმენტური ქანდაკება.

1505 წელს ძალაუფლებისმოყვარე პაპმა იულიუს II-მ უბრძანა მიქელანჯელოს რომში დაბრუნება და თავისთვის საფლავი შეუკვეთა. მოქანდაკე მთელი წელი მუშაობდა გიგანტურ ბრინჯაოს ქანდაკებაზე, რომელიც ძეგლის დაგვირგვინებას აპირებდა, რათა სამუშაოს დასრულებისთანავე თითქმის მაშინვე შეესწრო, თუ როგორ იშლება მისი ქმნილება ქვემეხებად.

1513 წელს იულიუს II-ის გარდაცვალების შემდეგ, მისი მემკვიდრეები დაჟინებით მოითხოვდნენ საფლავის ქანდაკების კიდევ ერთი პროექტის დასრულებას. ეს, მათ შორის მრავალი ცვლილება, რომელიც გამოწვეული იყო მომხმარებლების ახირებით, მიქელანჯელოს სიცოცხლის 40 წელი დასჭირდა. შედეგად, იგი იძულებული გახდა დაეტოვებინა თავისი გეგმის განხორციელება, რომელიც მოიცავდა საფლავის აღმართვას, როგორც წმინდა პეტრეს ტაძრის შიდა არქიტექტურის ნაწილი.

კოლოსალური მარმარილო მოსე და ქანდაკებები, რომლებიც ცნობილია როგორც "მონები", სამუდამოდ დარჩა დაუმთავრებელი მთლიანობის შთამბეჭდავი ნაწილები.

თანამედროვეთა აზრით, მიქელანჯელო იყო დახურული და თავმოყვარე ადამიანი, რომელსაც ექვემდებარებოდა ძალადობის მოულოდნელი აფეთქებები. პირად ცხოვრებაში თითქმის ასკეტი იყო, გვიან იძინებდა და ადრე დგებოდა. ამბობდნენ, რომ ხშირად ისე იძინებდა, რომ ფეხსაცმელიც არ გაეხადა.

1547 წელს იგი დაინიშნა წმინდა პეტრეს ბაზილიკის რეკონსტრუქციის მთავარ არქიტექტორად და დააპროექტა უზარმაზარი გუმბათი, რომელიც დღემდე რჩება არქიტექტურის ერთ-ერთ უდიდეს შედევრად.

მიქელანჯელო დაიბადა ყველაზე ღარიბი ფლორენციელი დიდგვაროვანის, ლოდოვიკო ბუონაროტის ოჯახში. უსახსრობის გამო ჩვილი ბავშვი მხარდაჭერისთვის სხვა ტოპოლინო წყვილს გადასცეს. სწორედ მათ ასწავლეს მომავალ გენიოსს წერა-კითხვამდე თიხის ზელვა და ჭიქით მუშაობა. თავად მიქელანჯელომ უთხრა თავის მეგობარს ჯორჯო ვაზარის:

"თუ ჩემს ნიჭში არის რაიმე კარგი, ეს იმიტომ, რომ დავიბადე შენი არეტინას მიწის იშვიათ ჰაერში და ჩიტებიც და ჩაქუჩიც, რომლითაც ჩემს ქანდაკებებს ვაკეთებ, ჩემი მედდის ქანდაკებიდან ავიღე."

მიქელანჯელომ შექმნა დავითის ცნობილი ქანდაკება თეთრი მარმარილოს ნაჭრისგან, რომელიც სხვა მოქანდაკისგან იყო დარჩენილი. ძვირფასმა ქვამ მხოლოდ იმიტომ გადაინაცვლა, რომ წინა მფლობელმა ვერ შეძლო სამუშაოს შესრულება და შემდეგ მიატოვა იგი.

როდესაც მიქელანჯელომ დაასრულა თავისი პირველი Pietà და იგი გამოიფინა წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში, ავტორმა გაიგო ჭორები, რომ ხალხმა ეს ნამუშევარი სხვა მოქანდაკეს - კრისტოფორო სოლარის მიაწერა. შემდეგ მიქელანჯელომ ღვთისმშობლის სარტყელზე ამოკვეთა: „ეს გააკეთა ფლორენციელმა მიქელანჯელო ბუონაროტიმ“. მოგვიანებით მან ნანობდა სიამაყის ეს აფეთქება და ხელმოწერა აღარ მოაწერა თავის ქანდაკებებზე.

დიდი ოსტატი ხშირად უჩიოდა დანაკარგებს და ღარიბ ადამიანად ითვლებოდა. ოსტატმა მთელი ცხოვრება დაზოგა ფაქტიურად ყველაფერზე. მის სახლში პრაქტიკულად არ იყო ავეჯი და ძვირფასეულობა. თუმცა, მოქანდაკის გარდაცვალების შემდეგ გაირკვა, რომ მიქელანჯელომ ქონება შეაგროვა. მკვლევარების შეფასებით, თანამედროვე თვალსაზრისით მისი ქონება ათობით მილიონი დოლარი იყო.

სიქსტეს კაპელაში მიქელანჯელომ დახატა დაახლოებით ათასი კვადრატული მეტრი ჭერი და სამლოცველოს შორეული კედლები. ჭერის მოხატვას მხატვარს ოთხი წელი დასჭირდა. ამ დროის განმავლობაში, ოსტატის ჯანმრთელობა მნიშვნელოვნად გაუარესდა - მუშაობის დროს, უზარმაზარი საღებავი შევიდა მის ფილტვებში და თვალებში. მიქელანჯელო ასისტენტების გარეშე მუშაობდა, დღეების განმავლობაში ხატავდა ჭერს, ავიწყდებოდა ძილი და კვირების განმავლობაში ეძინა ხარაჩოებზე ჩექმების გარეშე. მაგრამ უდავოდ ღირდა ძალისხმევა. გოეთე წერდა:

სიქსტის კაპელას ნახვის გარეშე ძნელია მკაფიო წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რისი გაკეთება შეუძლია ერთ ადამიანს.

1494 წლის ზამთარში ფლორენციაში ძლიერი თოვლი მოვიდა. ფლორენციის რესპუბლიკის მმართველმა, პიერო დე მედიჩიმ, რომელიც ისტორიაში შევიდა პიერო უიღბლო სახელით, დაიბარა მიქელანჯელო და უბრძანა მას თოვლის ქანდაკება გამოძერწა. სამუშაო დასრულდა და თანამედროვეებმა აღნიშნეს მისი სილამაზე, მაგრამ არ შემონახულა ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ როგორ გამოიყურებოდა თოვლის კაცი ან ვის გამოსახა იგი.

მიქელანჯელომ თავის სკულპტურაში მოსე რქებით გამოსახა. ბევრი ხელოვნების ისტორიკოსი ამას ბიბლიის არასწორ ინტერპრეტაციას უკავშირებს. გამოსვლის წიგნში ნათქვამია, რომ როდესაც მოსე სინას მთიდან ჩამოვიდა დაფებით, ისრაელებს გაუჭირდათ მისი სახის ყურება. ბიბლიის ამ ეტაპზე გამოყენებულია სიტყვა, რომელიც ებრაულიდან შეიძლება ითარგმნოს როგორც „სხივები“ და „რქები“. თუმცა, კონტექსტის მიხედვით ვიმსჯელებთ, დანამდვილებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ საუბარია კონკრეტულად სინათლის სხივებზე - რომ მოსეს სახე ანათებდა და არ იყო რქებიანი.

ბიბლიოგრაფია

• სომოვი ა.ი.მიქელანჯელო ბუონაროტი // ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიური ლექსიკონი: 86 ტომში (82 ტომი და 4 დამატებითი). - პეტერბურგი. , 1890-1907 წწ.
• კარელ შულცი, "ქვა და ტკივილი" (რომანის ტექსტი ალექსანდრე ბელოუსენკოს ბიბლიოთეკაში)
• დაჟინა ვ.დ.მიქელანჯელო. ხატვა თავის ნამუშევარში. - მ.: ხელოვნება, 1987. - 215გვ.
• P. D. Barenboim, მედიჩის სამლოცველოს საიდუმლოებები, სანქტ-პეტერბურგი, პეტერბურგის სახელმწიფო უნიტარული საწარმოს გამომცემლობა, 2006 წ., ISBN 5-7621-0291-2
• ბარენბოიმ პიტერი, შიან სერგეი, მიქელანჯელო. მედიჩის სამლოცველოს საიდუმლოებები, სლოვო, მ., 2006. ISBN 5-85050-825-2
• მიქელანჯელო. პოეზია. წერილები. თანამედროვეთა განსჯა / შედ. ვ.ნ.გრაშჩენკოვი. - მ., 1983. - 176გვ.
• მიქელანჯელო. ცხოვრება. კრეატიულობა / კომპ. ვ.ნ.გრაშჩენკოვი; V.N. ლაზარევის შესავალი სტატია. - მ.: ხელოვნება, 1964 წ.
• როტენბერგი ე.ი.მიქელანჯელო. - მ.: ხელოვნება, 1964. - 180გვ.
• მიქელანჯელო და მისი დრო / ედ. E. I. Rotenberg, N. M. Chegodaeva. - მ.: ხელოვნება, 1978. - 272გვ. - 25000 ეგზემპლარი.
• ირვინგ სტოუნი, „ტანჯვა და სიხარული“, big-library.info/?act=read&book=26322
• უოლესი, უილიამ ე.მიქელანჯელო: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Köln: DuMont, 1999 წ.(მონტე ფონ დიუმონი)
• ტოლნაი კ.მიქელანჯელო. - პრინსტონი, 1943-1960 წწ.
• ჟილ ნერემიქელანჯელო. - Köln: Taschen, 1999. - 96გვ. - (ძირითადი ხელოვნება).
• რომენ როლანი, "მიქელანჯელოს ცხოვრება"
• პიტერ ბარენბოიმი, „მიქელანჯელოს ნახატები - მედიჩის სამლოცველოს ინტერპრეტაციის გასაღები“, მოსკოვი, ლეტი სადი, 2006 წ., ISBN 5-98856-016-4
• ედიტ ბალასი, მიქელანჯელოს მედიჩის სამლოცველო: ახალი ინტერპრეტაცია, ფილადელფია, 1995 წ.
• ჯეიმს ბეკი, ანტონიო პაოლუჩი, ბრუნო სანტი, მიქელანჯელო. მედიჩის სამლოცველო“, ლონდონი, ნიუ-იორკი, 2000 წ
• Wladysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Print, Warszawa

რომლის ნამუშევრებმა უდავოდ დატოვა კვალი ისტორიაში და გავლენა მოახდინა დასავლური ხელოვნების განვითარებასა და ჩამოყალიბებაზე. დასავლეთში მას უდიდეს მოქანდაკედ თვლიან და მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრობაზე უხერხულად ლაპარაკობდა, სიქსტინის კაპელაში მისი ფრესკები, უკანასკნელი განაჩენი და სხვა ნამუშევრები დაეხმარა მას ადგილი დაემკვიდრებინა უდიდეს მხატვრებს შორის. გარდა ამისა, მიქელანჯელო იყო თავისი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო არქიტექტორი. ნამუშევრების ამ ჩამონათვალში შედის როგორც ქანდაკებები და არქიტექტურული პროექტები, ასევე ფერწერა.

მიქელანჯელოს 10 ხატოვანი ნამუშევარი

10. მადონა დონი.

ტიპი: ტონდო.
დაწერის წელი: 1507.

მადონა დონი

ანჯელო დონიმ, 1500-იანი წლების დასაწყისში, დაავალა ოსტატს გამოესახა "წმინდანთა ოჯახი", რათა მოგვიანებით გადაეცა იგი თავის ცოლს. ოსტატმა ფერწერისთვის გამოიყენა მრგვალი ჩარჩო (ტონდო).

დონი მადონაში შედის ღვთისმშობელი, წმინდა იოსები, ქრისტეს ყრმა და იოანე ნათლისმცემელი. უკან ხუთი შიშველი მამაკაცის ფიგურაა.

9. ბაკუსი.

ტიპი: მარმარილოს ქანდაკება.
შექმნის წელი: 1497 წ.

ეს ქანდაკება მოქანდაკემ 22 წლის ასაკში დაასრულა. ცნობილ ნაწარმოებში გამოსახულია ღვინის რომაული ღმერთი ბაკუსი, რომელსაც მარჯვენა ხელში ღვინის ჭიქა უჭირავს, მარცხენაში კი ვეფხვის ტყავი. მის უკან ზის ფაუნი, რომელიც ყურძნის მტევანს ჭამს. ბაკუსი არის რომში მიქელანჯელოს ადრეული პერიოდის გადარჩენილი ორი ქანდაკებიდან ერთ-ერთი.

8. მადონა ბრიუგედან.

ტიპი: მარმარილოს ქანდაკება.
შექმნის წელი: 1504.

ბრიუგეს მადონა

„ბრიუგეს მადონა“ ასახავს მარიამს შვილ იესოსთან ერთად. ამ სკულპტურაში მიქელანჯელო არ იცავს ამ კომპოზიციის გამოსახვის ტრადიციებს. ქალწულის სახე შორს არის, ის არ უყურებს ქრისტეს, თითქოს იცის მისი მომავალი. ამ დროს ბავშვი გადის სამყაროში დედის მხარდაჭერის გარეშე.

7. ლორენტიანი ბიბლიოთეკა.

ტიპი: არქიტექტურა.
შექმნის წელი: 1559 წ.

ლორენტიანი ბიბლიოთეკა

Laurentian Library დააპროექტა მიქელანჯელომ 1524 წელს ფლორენციის (იტალია) სან ლორენცოს ეკლესიისთვის. მთელი სტრუქტურა, შენობის ინტერიერის ჩათვლით, ოსტატმა შეიმუშავა ინოვაციური, იმდროინდელი მანერიზმის სტილით.

ეს ნამუშევარი მიქელანჯელოს ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტურული მიღწევაა. იგი ხასიათდება ინოვაციურობითა და სივრცის გამოყენების რევოლუციური გზებით.

6. მოსე.

ტიპი: მარმარილოს ქანდაკება.
შექმნის წელი: 1515 წ.

1505 წელს რომის პაპმა იულიუს II-მ მიქელანჯელოს მის საფლავზე მუშაობა დაავალა. ქანდაკება მდებარეობს რომში (სან პიეტროს ეკლესია ვინკოლში). არსებობს ლეგენდა, რომ როდესაც სამუშაო დასრულდა, მიქელანჯელომ ჩაქუჩით დაარტყა სკულპტურას მარჯვენა მუხლს, როგორც კი ლაპარაკი დაიწყო, იმდენად რეალისტური იყო.

ტიპი: მარმარილოს ქანდაკება.
შექმნის წელი: 1499 წ.

პიეტა ასახავს ღვთისმშობელს, რომელიც გლოვობს იესოს სხეულზე ჯვარცმის შემდეგ, რომელიც მის კალთაზე წევს. ქანდაკება არ არის დაფუძნებული რეალურ ბიბლიურ ისტორიაზე, მაგრამ მაინც მოიპოვა პოპულარობა ჩრდილოეთ ევროპაში შუა საუკუნეებში.

ბუონაროტი მხოლოდ 24 წლის იყო სამუშაოს დასრულების დროს, რომელიც დღეს მსოფლიოში ქანდაკების ერთ-ერთ უდიდეს შედევრად ითვლება.

4. ბოლო განაჩენი.

ტიპი: ფრესკული მხატვრობა.
შექმნის წელი: 1541 წ.

ბოლო განაჩენი

დასავლურ ხელოვნებაში "უკანასკნელი განკითხვა" ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია. სამლოცველოს საკურთხევლის კედელზე დახატული, იგი ასახავს ქრისტეს მეორედ მოსვლას დედამიწაზე. იესო ნაჩვენებია ცენტრში და გარშემორტყმული გამოჩენილი წმინდანებით, რომლებიც მკვდრეთით აღდგნენ.

ტიპი: არქიტექტურა.
გამოშვების წელი: 1626.

ვატიკანში მდებარე წმინდა პეტრეს ბაზილიკა რენესანსის არქიტექტურის ყველაზე ცნობილი ნიმუშია. მის შექმნაზე ბევრი ცნობილი ოსტატი მუშაობდა (მათ შორის ანტონიო და სანგალო). მიუხედავად იმისა, რომ მიქელანჯელომ ის ნულიდან არ შექმნა, ტაძარი დღემდე შემორჩა იმ სახით, როგორშიც სწორედ ბუონაროტიმ მოიფიქრა იგი.

2. ადამის შექმნა.

ტიპი: ფრესკული მხატვრობა.
შექმნის წელი: 1512 წ.

რენესანსის მხატვრობის ქვაკუთხედი, ადამის შექმნა, მდებარეობს სიქსტის კაპელის ჭერზე, რამაც გამოიწვია მიმდევრების რაოდენობა და პაროდიების დიდი რაოდენობა.

1. დავითი.

ტიპი: მარმარილოს ქანდაკება.
შექმნის წელი: 1504.

მიქელანჯელოს, ალბათ, ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი არის ბიბლიური პერსონაჟის დავითის შედევრი ქანდაკება, რომელიც მზად არის გოლიათთან საბრძოლველად. იმდროინდელ ხელოვნებაში საკმაოდ პოპულარული იყო დავითისა და გოლიათის თემა. კარავაჯოს, მაგალითად, სამი ნაშრომი აქვს მიძღვნილი ამ თემაზე.

კოლოსალური ქანდაკება, 5,17 მეტრის სიმაღლეზე, აჩვენებს მიქელანჯელოს განსაკუთრებულ ტექნიკურ უნარებს და სიმბოლური წარმოსახვის ძალას.

მიქელანჯელოს 10 ხატოვანი ნამუშევარიგანახლებულია: 2017 წლის 2 ოქტომბერი: გლებ