გენიალური მიქელანჯელო. მიქელანჯელო ბუონაროტის ქანდაკებები, მათი ფოტოები და აღწერილობები

მიქელანჯელო ბუონაროტის ბევრი მიიჩნევს ყველაზე ცნობილ მხატვრად, მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა ქანდაკებები „დავითი“ და „პიეტა“ და სიქსტის კაპელის ფრესკები.

სრულყოფილი ოსტატი

მიქელანჯელო ბუონაროტის შემოქმედება შეიძლება მოკლედ შეფასდეს, როგორც ხელოვნების ყველა დროის უდიდესი ფენომენი – ასე აფასებდნენ მას სიცოცხლის განმავლობაში და ასე აგრძელებენ მის მიჩნევას დღემდე. მისი რამდენიმე ნამუშევარი ფერწერაში, ქანდაკებასა და არქიტექტურაში მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. მიუხედავად იმისა, რომ ვატიკანის სიქსტის კაპელის ჭერის ფრესკები, ალბათ, მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია, ის თავს პირველ რიგში მოქანდაკედ თვლიდა. ხელოვნების რამდენიმე ფორმის პრაქტიკა თავის დროზე უჩვეულო არ იყო. ისინი ყველა დაფუძნებული იყო ნახატზე. მიქელანჯელო მთელი ცხოვრება ვარჯიშობდა და მხოლოდ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ეწეოდა ხელოვნების სხვა ფორმებს. სიქსტინის კაპელას მაღალი შეფასება ნაწილობრივ ასახავს მე-20 საუკუნეში მხატვრობას უფრო დიდ ყურადღებას და ნაწილობრივ იმ ფაქტს, რომ ოსტატის მრავალი ნამუშევარი დაუმთავრებელი დარჩა.

მიქელანჯელოს ცხოვრებისეული დიდების გვერდითი ეფექტი იყო ის, რომ მისი კარიერა უფრო დეტალურად იყო აღწერილი, ვიდრე მისი დროის სხვა მხატვრები. ის გახდა პირველი მხატვარი, რომლის ბიოგრაფია გარდაცვალებამდე გამოიცა, მათ შორის ორიც კი იყო. პირველი იყო მხატვრისა და არქიტექტორის ჯორჯო ვაზარის წიგნის ბოლო თავი მხატვრების ცხოვრების შესახებ (1550 წ.). იგი მიეძღვნა მიქელანჯელოს, რომლის ნამუშევარი წარმოდგენილი იყო როგორც ხელოვნების სრულყოფის კულმინაცია. ამ ქების მიუხედავად, იგი ბოლომდე არ იყო კმაყოფილი და თავის თანაშემწეს ასკანიო კონდივის დაავალა ცალკე მოკლე წიგნის დაწერა (1553), სავარაუდოდ, თავად მხატვრის კომენტარების საფუძველზე. მასში მიქელანჯელო და ოსტატის ნამუშევარი ისეა გამოსახული, როგორც მას სურდა სხვებს ენახათ ისინი. ბუონაროტის გარდაცვალების შემდეგ ვასარიმ გამოაქვეყნა უარყოფა მეორე გამოცემაში (1568 წ.). მიუხედავად იმისა, რომ მკვლევარები კონდივის წიგნს ურჩევნიათ ვაზარის სიცოცხლის ისტორიას, ამ უკანასკნელის საერთო მნიშვნელობამ და მრავალ ენაზე მისმა ხშირმა ხელახალი დაბეჭდვამ ნაშრომი მიქელანჯელოსა და რენესანსის სხვა მხატვრების შესახებ ინფორმაციის მთავარ წყაროდ აქცია. ბუონაროტის დიდებამ ასევე გამოიწვია უთვალავი დოკუმენტის შენახვა, მათ შორის ასობით წერილი, ესე და ლექსი. თუმცა, დაგროვილი მასალის უზარმაზარი რაოდენობის მიუხედავად, საკამათო საკითხებში ხშირად ცნობილია მხოლოდ თავად მიქელანჯელოს თვალსაზრისი.

მოკლე ბიოგრაფია და შემოქმედება

მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი და პოეტი, იტალიური რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი დაიბადა მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო ბუონაროტი სიმონი 1475 წლის 6 მარტს იტალიაში, კაპრეზეში. მისი მამა, ლეონარდო დი ბუანაროტა სიმონი, მცირე ხნით მსახურობდა მაგისტრატად პატარა სოფელში, როდესაც მას და მის მეუღლეს ფრანჩესკა ნერის შეეძინათ მეორე ვაჟი ხუთიდან, მაგრამ ისინი დაბრუნდნენ ფლორენციაში, სანამ მიქელანჯელო ჯერ კიდევ ჩვილი იყო. დედის ავადმყოფობის გამო ბიჭს ქვისმჭრელის ოჯახმა მისცა აღზრდა, რაზეც დიდმა მოქანდაკემ მოგვიანებით ხუმრობით თქვა, რომ ექთნის რძით შთანთქავს ჩაქუჩს და ჩიტებს.

მართლაც, მიქელანჯელოს ყველაზე ნაკლებად აინტერესებდა სწავლა. მეზობელ ეკლესიებში მხატვრების შემოქმედებითობამ და იქ ნანახის გამეორებამ, მისი ადრეული ბიოგრაფების აზრით, მას ბევრად უფრო მიიზიდა. მიქელანჯელოს სკოლის მეგობარმა ფრანჩესკო გრანაჩიმ, რომელიც მასზე ექვსი წლით უფროსი იყო, თავისი მეგობარი მხატვარ დომენიკო გირლანდაიო გააცნო. მამა მიხვდა, რომ მისი შვილი არ იყო დაინტერესებული საოჯახო ფინანსური ბიზნესით და დათანხმდა 13 წლის ასაკში შეგირდად მოეყვანა მოდურ ფლორენციელ მხატვართან. იქ გაეცნო ფრესკის ტექნიკას.

მედიჩის ბაღები

მიქელანჯელომ მხოლოდ ერთი წელი გაატარა სახელოსნოში, როდესაც უნიკალური შესაძლებლობა გაჩნდა. გირლანდაიოს რეკომენდაციით იგი გადავიდა ფლორენციელი მმართველის ლორენცო ბრწყინვალეს, მედიჩის ოჯახის ძლიერი წევრის სასახლეში, რათა შეესწავლა კლასიკური ქანდაკება მის ბაღებში. ეს იყო ნაყოფიერი დრო მიქელანჯელო ბუონაროტისთვის. დამწყები მხატვრის ბიოგრაფიასა და შემოქმედებაში გამოირჩეოდა მისი გაცნობა ფლორენციის ელიტასთან, ნიჭიერ მოქანდაკე ბერტოლდო დი ჯოვანისთან, იმ დროის გამოჩენილ პოეტებთან, მეცნიერებთან და ჰუმანისტებთან. ბუონაროტიმ ასევე მიიღო ეკლესიისგან სპეციალური ნებართვა ანატომიის შესასწავლად გვამების გამოკვლევისთვის, თუმცა ეს უარყოფითად აისახა მის ჯანმრთელობაზე.

ამ გავლენების ერთობლიობამ შექმნა მიქელანჯელოს ცნობადი სტილის საფუძველი: კუნთოვანი სიზუსტე და რეალიზმი შერწყმული თითქმის ლირიკულ სილამაზესთან. მის უნიკალურ ნიჭზე 16 წლის ასაკში მოწმობს ორი შემორჩენილი ბარელიეფი „კენტავრების ბრძოლა“ და „კიბეების მადონა“.

ადრეული წარმატება და გავლენა

ლორენცო დიდებულის გარდაცვალების შემდეგ პოლიტიკურმა შეტაკებამ აიძულა მიქელანჯელო გაქცეულიყო ბოლონიაში, სადაც მან განაგრძო სწავლა. ის დაბრუნდა ფლორენციაში 1495 წელს და დაიწყო მოქანდაკედ მუშაობა, ისესხა თავისი სტილი კლასიკური ანტიკურ შედევრებიდან.

მიქელანჯელოს კუპიდონის ქანდაკების დამაინტრიგებელი ისტორიის რამდენიმე ვერსია არსებობს, რომელიც ხელოვნურად დაძველდა იშვიათ ანტიკვარს დაემსგავსა. ერთი ვერსია ირწმუნება, რომ ავტორს სურდა ამით მიეღწია პატინის ეფექტის, ხოლო მეორეს მიხედვით, მისმა არტ დილერმა დამარხა ნამუშევარი, რათა იგი ანტიკვარად გადაეცა.

კარდინალმა რიარიო სან ჯორჯომ იყიდა კუპიდონი, მიიჩნია, რომ ეს იყო ასეთი ქანდაკება და მოითხოვა ფულის დაბრუნება, როდესაც აღმოაჩინა, რომ მოტყუებული იყო. საბოლოოდ, მოტყუებულ მყიდველზე მიქელანჯელოს ნამუშევრებმა ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ მხატვარს ფულის შენახვის უფლება მისცა. კარდინალმა ის რომშიც კი მიიწვია, სადაც ბუონაროტი სიცოცხლის ბოლომდე ცხოვრობდა და მუშაობდა.

"პიეტა" და "დავითი"

1498 წელს რომში გადასვლის შემდეგ მალევე, მისი კარიერა კიდევ ერთმა კარდინალმა, ჟან ბილერ დე ლაგროლამ, პაპის დესპანი საფრანგეთის მეფე ჩარლზ VIII-თან გააგრძელა. მიქელანჯელოს პიეტა, რომელიც ასახავს მარიამს, რომელსაც მკვდარი იესო უჭირავს კალთაში, დასრულდა ერთ წელზე ნაკლებ დროში და დაასვენეს ტაძარში კარდინალის საფლავთან ერთად. 1,8 მ სიგანისა და თითქმის იგივე სიმაღლის ქანდაკება ხუთჯერ გადაიტანეს მანამ, სანამ არ იპოვა თავისი ამჟამინდელი მდებარეობა ვატიკანში, წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში.

ერთი ნაწილისგან მოჩუქურთმებული სკულპტურის ქსოვილის სითხე, საგნების პოზიცია და პიეტას კანის „მოძრაობა“ (იგულისხმება „სამწუხარო“ ან „თანაგრძნობა“) აშინებდა მის პირველ მაყურებელს. დღეს ის წარმოუდგენლად პატივსაცემი ნამუშევარია. მიქელანჯელომ ის მხოლოდ 25 წლის ასაკში შექმნა.

იმ დროისთვის, როდესაც მიქელანჯელო ფლორენციაში დაბრუნდა, ის უკვე ცნობილი გახდა. მოქანდაკემ მიიღო საკომისიო დავითის ქანდაკებისთვის, რომლის დამზადებაც წინა ორმა მოქანდაკემ წარუმატებლად სცადა და მარმარილოს ხუთმეტრიანი ნაჭერი დომინანტურ ფიგურად აქცია. სინუსის სიძლიერემ, დაუცველმა სიშიშვლემ, გამოხატვის ადამიანურობამ და მთლიანობაში გამბედაობამ „დავითი“ ფლორენციის სიმბოლოდ აქცია.

ხელოვნება და არქიტექტურა

ამას მოჰყვა სხვა დავალებები, მათ შორის პაპ იულიუს II-ის საფლავის ამბიციური დიზაინი, მაგრამ მუშაობა შეწყდა, როდესაც მიქელანჯელოს სთხოვეს ქანდაკებიდან ფერწერაზე გადასულიყო სიქსტის კაპელის ჭერის გასაფორმებლად.

პროექტმა მხატვრის ფანტაზია გააღვიძა და 12 მოციქულის დახატვის ორიგინალური გეგმა 300-ზე მეტ ფიგურად გადაიზარდა. ეს ნამუშევარი მოგვიანებით მთლიანად ამოიღეს თაბაშირში სოკოს გამო და შემდეგ აღადგინეს. ბუონაროტიმ გაათავისუფლა ყველა თანაშემწე, რომელსაც ის არაკომპეტენტურად თვლიდა და თავად დაასრულა 65 მეტრიანი ჭერი, გაუთავებელ საათებს ატარებდა ზურგზე წოლაში და ეჭვიანობით იცავდა თავის საქმეს მის დასრულებამდე 1512 წლის 31 ოქტომბერს.

მიქელანჯელოს მხატვრული შემოქმედება შეიძლება მოკლედ დახასიათდეს შემდეგნაირად. ეს არის მაღალი რენესანსის ხელოვნების ტრანსცენდენტული მაგალითი, რომელიც შეიცავს ქრისტიანულ სიმბოლოებს, წინასწარმეტყველებებსა და ჰუმანისტურ პრინციპებს, რომლებიც ოსტატის მიერ ახალგაზრდობაში შთანთქა. კალეიდოსკოპის ეფექტს ქმნის სიქსტის სამლოცველოს ჭერზე ნათელი ვინიეტები. ყველაზე საკულტო გამოსახულებაა კომპოზიცია "ადამის შექმნა", რომელიც ასახავს ღმერთს, რომელიც თითით ეხება ადამიანს. რომაელმა მხატვარმა რაფაელმა აშკარად შეცვალა თავისი სტილი ამ ნამუშევრის ნახვის შემდეგ.

მიქელანჯელო, რომლის ბიოგრაფია და ნამუშევარი სამუდამოდ ასოცირდება ქანდაკებასთან და ნახატთან, სამლოცველოს მოხატვისას ფიზიკური დატვირთვის გამო იძულებული გახდა ყურადღება მიექცია არქიტექტურაზე.

ოსტატმა განაგრძო მუშაობა იულიუს II-ის საფლავზე მომდევნო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში. მან ასევე დააპროექტა ლაურენზინას ბიბლიოთეკა, რომელიც მდებარეობს ფლორენციის სან-ლორენცოს ბაზილიკის მოპირდაპირედ, სადაც მედიჩების სახლის ბიბლიოთეკა უნდა განთავსდეს. ეს შენობები არქიტექტურის ისტორიაში გარდამტეხ მომენტად ითვლება. მაგრამ მიქელანჯელოს დაგვირგვინება ამ სფეროში იყო მისი მუშაობა, როგორც მთავარი 1546 წელს.

კონფლიქტური ბუნება

მიქელანჯელომ 1541 წელს სიქსტის სამლოცველოს შორეულ კედელზე გამოაქვეყნა მცურავი ბოლო განაჩენი. მაშინვე გაისმა პროტესტის ხმები - შიშველი ფიგურები შეუსაბამო იყო ასეთი წმინდა ადგილისთვის და გაჟღერდა მოწოდებები, გაენადგურებინათ იტალიური რენესანსის უდიდესი ფრესკა. მხატვარმა უპასუხა კომპოზიციაში ახალი გამოსახულებების შეტანით: მისი მთავარი კრიტიკოსი ეშმაკის სახით და თავად, როგორც წმიდა ბართლომე.

მიუხედავად იტალიაში მდიდარი და გავლენიანი ადამიანების კავშირებისა და მფარველობისა, რასაც მიქელანჯელოს ბრწყინვალე გონება და ყოვლისმომცველი ნიჭი უზრუნველყოფდა, ბატონის ცხოვრება და მოღვაწეობა სავსე იყო არაკეთილსინდისიერებით. ის იყო თავხედი და აჩქარებული, რაც ხშირად იწვევდა ჩხუბს, მათ შორის კლიენტებთან. ამან მას არა მარტო უსიამოვნებები მოუტანა, არამედ უკმაყოფილების განცდაც შეუქმნა – ხელოვანი გამუდმებით სრულყოფილებისკენ მიისწრაფოდა და კომპრომისზე წასვლას ვერ ახერხებდა.

ზოგჯერ მას განიცდიდა მელანქოლიის შეტევები, რამაც კვალი დატოვა მის ბევრ ლიტერატურულ ნაწარმოებში. მიქელანჯელო წერდა, რომ მას დიდი მწუხარება და შრომა ჰქონდა, რომ მეგობრები არ ჰყავდა და არ სჭირდებოდათ და რომ საკმარისი დრო არ ჰქონდა საკმარისად საჭმელად, მაგრამ ამ უხერხულობამ მას სიხარული მოუტანა.

ახალგაზრდობაში მიქელანჯელომ აცინა კოლეგას და ცხვირში დაარტყა, რამაც იგი მთელი ცხოვრება დაამახინჯა. წლების განმავლობაში ის სულ უფრო დაიღალა თავისი ნამუშევრებით და ერთ-ერთ ლექსში მან აღწერა ის უზარმაზარი ფიზიკური ძალისხმევა, რომელიც მოუხდა სიქსტის კაპელის ჭერის მოხატვას. მის საყვარელ ფლორენციაში პოლიტიკური დაპირისპირებაც ტანჯავდა, მაგრამ მისი ყველაზე გამორჩეული მტერი იყო ფლორენციელი მხატვარი ლეონარდო და ვინჩი, რომელიც მასზე 20 წლით უფროსი იყო.

ლიტერატურული ნაწარმოებები და პირადი ცხოვრება

მიქელანჯელომ, რომლის შემოქმედება გამოიხატა მის ქანდაკებებში, ნახატებსა და არქიტექტურაში, პოეზიას მოწიფულ წლებში დაეუფლა.

არასოდეს დაქორწინდა, ბუონაროტი ერთგული იყო ღვთისმოსავი და კეთილშობილი ქვრივისთვის, სახელად ვიტორია კოლონა - მისი 300-ზე მეტი ლექსისა და სონეტის მიმღები. მათი მეგობრობა დიდ მხარდაჭერას უწყობდა მიქელანჯელოს კოლონას გარდაცვალებამდე 1547 წელს. 1532 წელს ოსტატი დაუახლოვდა ახალგაზრდა დიდებულს ტომაზო დე კავალიერის. ისტორიკოსები დღემდე კამათობენ იმის შესახებ, იყო თუ არა მათი ურთიერთობა ჰომოსექსუალური ხასიათის იყო თუ განიცდიდა მამის გრძნობებს.

სიკვდილი და მემკვიდრეობა

ხანმოკლე ავადმყოფობის შემდეგ, 1564 წლის 18 თებერვალს - 89 წლის იუბილემდე რამდენიმე კვირით ადრე, მიქელანჯელო გარდაიცვალა რომში, საკუთარ სახლში. ძმისშვილმა ცხედარი ფლორენციაში გადაასვენა, სადაც მას პატივს სცემდნენ, როგორც "ყველა ხელოვნების მამას და მბრძანებელს" და დაკრძალეს ბაზილიკა di Santa Croce-ში - სადაც თავად მოქანდაკემ ანდერძი უბოძა.

მრავალი ხელოვანისგან განსხვავებით, მიქელანჯელოს ნამუშევრებმა მას პოპულარობა და სიმდიდრე მოუტანა სიცოცხლის განმავლობაში. მას ასევე გაუმართლა ჯორჯო ვაზარისა და ასკანიო კონდივის ორი ბიოგრაფიის გამოქვეყნება. ბუონაროტის ოსტატობის დაფასება საუკუნეებს ითვლის და მისი სახელი გახდა იტალიური რენესანსის სინონიმი.

მიქელანჯელო: შემოქმედების თვისებები

მხატვრის ნამუშევრების დიდი პოპულარობისგან განსხვავებით, მათი ვიზუალური გავლენა გვიანდელ ხელოვნებაზე შედარებით შეზღუდულია. ეს არ შეიძლება აიხსნას მიქელანჯელოს ნამუშევრების კოპირების უყოყმანოდ მხოლოდ მისი დიდების გამო, რადგან რაფაელს, რომელიც ნიჭით თანაბარი იყო, ბევრად უფრო ხშირად ბაძავდნენ. შესაძლებელია, რომ ბუონაროტის გარკვეული, თითქმის კოსმიური მასშტაბის გამოხატვის ტიპი შეზღუდვებს აწესებდა. თითქმის სრული კოპირების მხოლოდ რამდენიმე მაგალითია. ყველაზე ნიჭიერი მხატვარი იყო დანიელ და ვოლტერა. მაგრამ მაინც, გარკვეულ ასპექტებში, შემოქმედებითობამ მიქელანჯელოს ხელოვნებაში იპოვა გაგრძელება. მე-17 საუკუნეში ის საუკეთესოდ ითვლებოდა ანატომიური ნახატში, მაგრამ ნაკლებად აფასებდნენ მისი ნამუშევრის ფართო ელემენტების გამო. მანერისტებმა გამოიყენეს მისი სივრცითი შეკუმშვა და მისი გამარჯვების ქანდაკების მკვეთრი პოზები. მე-19 საუკუნის ოსტატი ოგიუსტ როდენმა გამოიყენა დაუმთავრებელი მარმარილოს ბლოკების ეფექტი. XVII საუკუნის ზოგიერთი ოსტატი. ბაროკოს სტილმა დააკოპირა, მაგრამ ისე, რომ გამორიცხოს პირდაპირი მსგავსება. უფრო მეტიც, იან და პიტერ პოლ რუბენსებმა საუკეთესოდ აჩვენეს, თუ როგორ შეიძლება გამოიყენონ მიქელანჯელო ბუონაროტის ნამუშევრები მომავალი თაობის მოქანდაკეებისა და მხატვრების მიერ.

კრეატიულობა და იდეები მიქელანჯელოშთააგონებს და მოხიბლავს ბევრ ადამიანს.

მიქელანჯელოს შემოქმედება მოკლედ

მიქელანჯელოთავის ხელოვნებაში ასახავდა ეპოქის ყველა იდეალს: გმირული პათოსიდან ჰუმანისტური მსოფლმხედველობის კრიზისულ მდგომარეობამდე. ჯერ კიდევ მის ადრეულ ნამუშევრებში განისაზღვრა მისი შემოქმედების ძირითადი მახასიათებლები და იდეები - პლასტიკური ძალა, დრამატული გამოსახულებები, შინაგანი დაძაბულობა, მონუმენტურობა და ადამიანის სილამაზით აღფრთოვანება.

მიქელანჯელო ბუონაროტის შემოქმედება შეიძლება დაიყოს 2 პერიოდად - რომაული და ფლორენციული:

• რომაული პერიოდი

რომში მიქელანჯელომ შექმნა ბაკუსის ქანდაკება, პატივი მიაგო სიძველეს. იმ დროს გოთური სქემა დომინირებდა სკულპტურულ სფეროში. მაგრამ მხატვარმა მოახერხა მასში ახალი იდეების შემოტანა - დამაჯერებელი და ნათელი ცხოვრებისეული სურათები, ჰუმანისტური ღრმა შინაარსი. პაპმა იულიუს II-მ მას 1505 წელს მიანდო საკუთარი საფლავის დიზაინი. მან შექმნა მრავალი ჩანახატი და ის დასრულდა უკვე 1545 წელს. ბუონაროტიმ სპეციალურად მისთვის შექმნა სკულპტურების დიდი რაოდენობა.

ქანდაკება „მოსე“ განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს, რომელიც გამოხატავს ტიტანურ ძალას, ძლიერ ნებასა და ტემპერამენტს. რომაული პერიოდის მხატვრობის ციკლში განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს მიქელანჯელოს მიერ 1508 წლიდან 1512 წლამდე სიქსტის კაპელას მხატვრობა. ეს გრანდიოზული ქმნილება მოიცავს სცენებს დაბადების ბიბლიური წიგნიდან, სიბილებისა და წინასწარმეტყველების ფიგურების კომპოზიციებს, ქრისტესა და მისი წინაპრების გამოსახულებებს. მისი ფრესკები სავსეა ნათელი და პლასტიკური ხაზებით, ინტენსიური ექსპრესიულობით, ფერადი დიაპაზონით და დახვეწილი ფერებით. სიცოცხლის ბოლო 30 წელი მან რომში გაატარა.

1536 - 1541 წლებში ბუონაროტიმ შექმნა ფრესკა "უკანასკნელი განაჩენი", რომელიც ასახავს სურათების ტრაგიკულ ძალას. ადამიანის ძალისხმევის უშედეგოობის, ჭეშმარიტების ძიების მტკივნეული უიმედობის იდეები აისახება პაოლინას სამლოცველოს ფრესკებზე. მხატვრის ბოლო შემოქმედება სავსეა პლასტიურობით, შინაგანი დინამიზმით და მასების დაძაბულობით. სიცოცხლის ბოლომდე ეწეოდა კაპიტოლიუმის ანსამბლის დიზაინს.

• ფლორენციული პერიოდი

ფლორენციაში ბუონაროტიმ დაასრულა გრანდიოზული ნამუშევარი - "დავითის" ქანდაკება (1501-1504). იგი განასახიერებდა გმირული იმპულსის და სამოქალაქო სიმამაცის იდეებს. მან ასევე დახატა პალაცო ვეკიო (1504 - 1506 წწ.), სადაც გამოთქვა ფლორენციის მოქალაქეების სურვილი და მზადყოფნა, დაეცვა რესპუბლიკა. 1516 - 1534 წლებში მხატვარი მუშაობდა სან-ლორენცოს ეკლესიის ფასადის დიზაინზე, მედიჩის სამარხის არქიტექტურულ და სკულპტურულ ანსამბლზე. ფლორენციული პერიოდის მიქელანჯელო ბუონაროტის ყველა ნამუშევარი სავსეა ღრმა პესიმიზმით, მძიმე აზროვნებითა და უმიზნო მოძრაობით. მისი ქანდაკებები მოკლებულია პორტრეტულ თვისებებს და ასახავს დროის სითხეს.

მიქელანჯელო- გამოჩენილი იტალიელი მოქანდაკე, არქიტექტორი, მხატვარი, მოაზროვნე, პოეტი, რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ფიგურა, რომლის მრავალმხრივმა შემოქმედებამ გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ამ ისტორიული პერიოდის ხელოვნებაზე, არამედ მთელი მსოფლიო კულტურის განვითარებაზე.

1475 წლის 6 მარტს, ქალაქ კაპრეზეში (ტოსკანა) მცხოვრები ღარიბი ფლორენციელი დიდგვაროვანის ოჯახში ბიჭი დაიბადა, რომლის შემოქმედება შედევრების, რენესანსის ხელოვნების საუკეთესო მიღწევების ხარისხში იქნებოდა ამაღლებული. მათი ავტორის სიცოცხლეში. ლოდოვიკო ბუონაროტიმ თქვა, რომ უმაღლესმა ძალებმა შთააგონეს, რომ შვილს მიქელანჯელო დაერქვა. მიუხედავად თავადაზნაურობისა, რამაც საფუძველი მისცა ქალაქის ელიტაში ყოფნას, ოჯახი არ იყო მდიდარი. ამიტომ, როცა დედა გარდაეცვალა, მრავალშვილიან მამას მოუწია 6 წლის მიქელანჯელოს გასაზრდელად სოფელში მისი მედდა. სანამ წერა-კითხვას შეძლებდა, ბიჭმა ისწავლა თიხასა და თიხით მუშაობა.

შვილის გამოხატული მიდრეკილებების დანახვისას, ლოდოვიკომ 1488 წელს გაგზავნა იგი სასწავლებლად მხატვარ დომენიკო გირლანდაიოსთან, რომლის სახელოსნოში მიქელანჯელომ ერთი წელი გაატარა. შემდეგ ის ხდება ცნობილი მოქანდაკის ბერტოლდო დი ჯოვანის სტუდენტი, რომლის სკოლას მფარველობდა ლორენცო დე მედიჩი, რომელიც იმ დროს იყო ფლორენციის დე ფაქტო მმართველი. გარკვეული პერიოდის შემდეგ ის თავად ამჩნევს ნიჭიერ მოზარდს და სასახლეში ეპატიჟება, სასახლის კოლექციებს აცნობს. მიქელანჯელო პატრონის კარზე დარჩა 1490 წლიდან 1492 წლამდე გარდაცვალებამდე, რის შემდეგაც მან სახლი დატოვა.

1496 წლის ივნისში მიქელანჯელო რომში ჩავიდა: იყიდა ქანდაკება, რომელიც მას მოეწონა, კარდინალმა რაფაელ რიარიომ იქ დაიბარა. იმ დროიდან მოყოლებული, დიდი მხატვრის ბიოგრაფია დაკავშირებული იყო ფლორენციიდან რომში და უკან ხშირ გადაადგილებასთან. ადრეული შემოქმედება უკვე ავლენს თავისებურებებს, რომლებიც განასხვავებს მიქელანჯელოს შემოქმედებით სტილს: აღტაცება ადამიანის სხეულის სილამაზით, პლასტიკური ძალა, მონუმენტურობა, დრამატული მხატვრული გამოსახულებები.

1501-1504 წლებში, 1501 წელს დაბრუნდა ფლორენციაში, მუშაობდა დავითის ცნობილ ქანდაკებაზე, რომელიც პატივცემულმა კომისიამ გადაწყვიტა დაემონტაჟებინა ქალაქის მთავარ მოედანზე. 1505 წლიდან მიქელანჯელო კვლავ რომშია, სადაც პაპი იულიუს II მოუწოდებს მას სამუშაოდ გრანდიოზულ პროექტზე - მისი მდიდრული საფლავის შექმნაზე, რომელიც, მათი ერთობლივი გეგმის მიხედვით, მრავალი ქანდაკებით უნდა ყოფილიყო გარშემორტყმული. მასზე მუშაობა წყვეტდა და დასრულდა მხოლოდ 1545 წელს. 1508 წელს მან შეასრულა იულიუს II-ის კიდევ ერთი თხოვნა - მან დაიწყო თაღის ფრესკა ვატიკანის სიქსტინის კაპელაში და დაასრულა ეს გრანდიოზული მხატვრობა, რომელიც მუშაობდა წყვეტილებით, 1512 წელს.

პერიოდი 1515 წლიდან 1520 წლამდე გახდა ერთ-ერთი ყველაზე რთული მიქელანჯელოს ბიოგრაფიაში, აღინიშნა გეგმების კრახი, გადაყარა "ორ ცეცხლს შორის" - მსახურება პაპ ლეო X-სა და იულიუს II-ის მემკვიდრეებს. 1534 წელს მოხდა მისი საბოლოო გადასვლა რომში. 20-იანი წლებიდან მხატვრის მსოფლმხედველობა უფრო პესიმისტური ხდება და ტრაგიკულ ტონებს იღებს. განწყობის ილუსტრაცია იყო უზარმაზარი კომპოზიცია "უკანასკნელი სასამართლო" - ისევ სიქსტეს კაპელაში, საკურთხევლის კედელზე; მიქელანჯელო მასზე მუშაობდა 1536-1541 წლებში. 1546 წელს არქიტექტორ ანტონიო და სანგალოს გარდაცვალების შემდეგ, მან დაიკავა წმ. პეტრა. ამ პერიოდის ყველაზე დიდი ნამუშევარი, რომელზეც მუშაობა გაგრძელდა 40-იანი წლების ბოლოდან. 1555 წლამდე არსებობდა სკულპტურული ჯგუფი "პიეტა". მხატვრის ცხოვრების ბოლო 30 წლის განმავლობაში, მის შემოქმედებაში აქცენტი თანდათან გადავიდა არქიტექტურასა და პოეზიაზე. ღრმა, ტრაგედიით გაჟღენთილი, სიყვარულის, მარტოობის, ბედნიერების, მადრიგალების, სონეტების და სხვა პოეტური ნაწარმოებების მარადიულ თემებზე მიძღვნილი თანამედროვეები ძალიან აფასებდნენ. მიქელანჯელოს პოეზიის პირველი პუბლიკაცია იყო სიკვდილის შემდეგ (1623).

1564 წლის 18 თებერვალს გარდაიცვალა რენესანსის დიდი წარმომადგენელი. მისი ცხედარი რომიდან ფლორენციაში გადაასვენეს და დიდი პატივით დაკრძალეს სანტა კროჩეს ეკლესიაში.

ბიოგრაფია ვიკიპედიიდან

მიქელანჯელო ბუონაროტი, სრული სახელი მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო დი ლეონარდო დი ბუონაროტი სიმონი(იტალ. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 მარტი, 1475, კაპრეზე - 18 თებერვალი, 1564, რომი) - იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, პოეტი, მოაზროვნე. რენესანსისა და ადრეული ბაროკოს ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი. მისი ნამუშევრები ითვლებოდა რენესანსის ხელოვნების უმაღლეს მიღწევად თავად ოსტატის სიცოცხლეში. მიქელანჯელომ იცოცხლა თითქმის 89 წელი, მთელი ეპოქა, მაღალი რენესანსის პერიოდიდან კონტრრეფორმაციის დასაწყისამდე. ამ პერიოდში ცამეტი პაპი იყო - ცხრა მათგანს ბრძანება შეასრულა. მისი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ მრავალი დოკუმენტია შემორჩენილი - თანამედროვეთა ჩვენებები, თავად მიქელანჯელოს წერილები, კონტრაქტები, მისი პირადი და პროფესიული ჩანაწერები. მიქელანჯელო ასევე იყო დასავლეთ ევროპის ხელოვნების პირველი წარმომადგენელი, რომლის ბიოგრაფია გამოიცა მის სიცოცხლეში.

მის ყველაზე ცნობილ სკულპტურულ ნამუშევრებს შორისაა "დავითი", "ბაკუსი", "პიეტა", მოსეს, ლეას და რახელის ქანდაკებები პაპ იულიუს II-ის საფლავზე. ჯორჯო ვაზარი, მიქელანჯელოს პირველი ოფიციალური ბიოგრაფი, წერდა, რომ „დავითმა“ „გაძარცვა ყველა ქანდაკება, თანამედროვე და ძველი, ბერძნული და რომაული“. მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე მონუმენტური ნამუშევარია სიქსტეს კაპელას ჭერის ფრესკები, რომლის შესახებაც გოეთე წერდა: „სიქსტის კაპელას ნახვის გარეშე, ძნელია მკაფიო წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რისი გაკეთება შეუძლია ერთ ადამიანს“. მის არქიტექტურულ მიღწევებს შორისაა წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გუმბათის დიზაინი, ლაურენტიანი ბიბლიოთეკის კიბეები, კამპიდოლიოს მოედანი და სხვა. მკვლევარები თვლიან, რომ მიქელანჯელოს ხელოვნება იწყება და მთავრდება ადამიანის სხეულის გამოსახულებით.

ცხოვრება და ხელოვნება

ბავშვობა

მიქელანჯელო დაიბადა 1475 წლის 6 მარტს ტოსკანურ ქალაქ კაპრეზეში, არეცოს ჩრდილოეთით, გაღატაკებული ფლორენციელი დიდგვაროვანი ლოდოვიკო ბუონაროტის ოჯახში (იტალ. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534 წწ). დრო იყო 169-ე პოდესტა. რამდენიმე თაობის განმავლობაში ბუონაროტი-სიმონის ოჯახის წარმომადგენლები ფლორენციაში წვრილმანი ბანკირები იყვნენ, მაგრამ ლოდოვიკო ვერ ინარჩუნებდა ბანკის ფინანსურ მდგომარეობას, ამიტომ დროდადრო იკავებდა სამთავრობო თანამდებობებს. ცნობილია, რომ ლოდოვიკო ამაყობდა თავისი არისტოკრატული წარმომავლობით, რადგან ბუონაროტი-სიმონის ოჯახი აცხადებდა სისხლის ნათესაობას კანოსას მარგრავის მატილდასთან, თუმცა ამის დასადასტურებლად საკმარისი დოკუმენტური მტკიცებულება არ არსებობდა. ასკანიო კონდივი ამტკიცებდა, რომ თავად მიქელანჯელოს სჯეროდა ამის, გაიხსენა ოჯახის არისტოკრატული წარმომავლობა ძმისშვილის ლეონარდოსადმი მიწერილ წერილებში. უილიამ უოლასმა დაწერა:

„მიქელანჯელომდე ძალიან ცოტა მხატვარი ამტკიცებდა ასეთ წარმომავლობას. მხატვრებს არ ჰქონდათ არა მხოლოდ გერბები, არამედ ნამდვილი გვარებიც. მათ მამის, პროფესიის ან ქალაქის სახელი დაარქვეს და მათ შორის იყვნენ მიქელანჯელოს ისეთი ცნობილი თანამედროვეები, როგორებიც იყვნენ ლეონარდო და ვინჩი და ჯორჯიონე.

ლოდოვიკოს ჩანაწერის მიხედვით, რომელიც ინახება კაზა ბუონაროტის მუზეუმში (ფლორენცია), მიქელანჯელო დაიბადა „(...) ორშაბათს დილით, გათენებამდე 4 ან 5:00 საათზე. ამ რეესტრში ასევე ნათქვამია, რომ ნათლობა მოხდა 8 მარტს სან ჯოვანი დი კაპრეზეს ეკლესიაში და ჩამოთვლილია ნათლიები:

მისი დედის, ფრანჩესკა დი ნერი დელ მინიატო დელ სიენას (იტალ. Francesca di Neri del Miniato di Siena), რომელიც ადრე დაქორწინდა და გარდაიცვალა დაღლილობისგან ხშირი ორსულობის გამო მიქელანჯელოს მეექვსე დაბადების დღეზე, ეს უკანასკნელი არასოდეს ახსენებს თავის მოცულობით მიმოწერაში. მამასთან და ძმებთან ერთად. ლოდოვიკო ბუონაროტი არ იყო მდიდარი და სოფელში მისი მცირე ქონებიდან მიღებული შემოსავალი ძლივს საკმარისი იყო მრავალი ბავშვის სარჩენად. ამასთან დაკავშირებით, იგი იძულებული გახდა მიქელანჯელო მიეცა მედდას, იმავე სოფლიდან სკარპელინოს ცოლს, სახელად სეტინიანო. იქ, ტოპოლინოს წყვილმა გაზარდა, ბიჭმა ისწავლა თიხის ზელვა და ჭიქის გამოყენება კითხვა-წერამდე. ყოველ შემთხვევაში, თავად მიქელანჯელომ მოგვიანებით უთხრა თავის მეგობარს და ბიოგრაფს ჯორჯო ვაზარის:

"თუ ჩემს ნიჭში არის რაიმე კარგი, ეს იმიტომ, რომ დავიბადე შენი არეტინას მიწის იშვიათ ჰაერში და ჩემი მედდის რძისგან ამოვიღე ჩიტებიც და ჩაქუჩიც, რომლითაც ჩემს ქანდაკებებს ვაკეთებ."

"გრაფი კანოსას"
(მიქელანჯელოს ნახატი)

მიქელანჯელო ლოდოვიკოს მეორე ვაჟი იყო. ფრიც ერპელი თავის ძმებს ლიონარდოს (იტალ. Lionardo) - 1473, ბუონაროტო (იტალ. Buonarroto) - 1477, ჯოვანსიმონეს (იტალ. დედა გარდაიცვალა და 1485 წელს, მისი გარდაცვალებიდან ოთხი წლის შემდეგ, ლოდოვიკო მეორედ დაქორწინდა. მიქელანჯელოს დედინაცვალი იყო ლუკრეცია უბალდინი. მალე მიქელანჯელო გაგზავნეს ფრანჩესკო გალატეა და ურბინოს სკოლაში (იტალ. Francesco Galatea da Urbino) ფლორენციაში, სადაც ახალგაზრდამ არ გამოავლინა სწავლისადმი დიდი მიდრეკილება და ამჯობინა მხატვრებთან ურთიერთობა და ეკლესიის ხატებისა და ფრესკების გადახატვა.

Ახალგაზრდობა. პირველი ნამუშევრები

1488 წელს მამა შეეგუა შვილის მიდრეკილებებს და შეგირდად მოათავსა მხატვარ დომენიკო გირლანდაიოს სახელოსნოში. აქ მიქელანჯელოს საშუალება ჰქონდა გაეცნო ძირითად მასალებსა და ტექნიკას; ფლორენციელი მხატვრების ნამუშევრების ფანქრის ასლები, როგორიცაა ჯოტო და მასაჩიო, თარიღდება იმავე პერიოდით; უკვე ამ ეგზემპლარებში გამოჩნდა მიქელანჯელოს დამახასიათებელი სკულპტურული ხედვა ფორმების შესახებ. მისი ნახატი „წმინდა ანტონის ტანჯვა“ (მარტინ შონგაუერის გრავიურის ასლი) ამავე პერიოდით თარიღდება.

იქ სწავლობდა ერთი წელი. ერთი წლის შემდეგ, მიქელანჯელო გადავიდა მოქანდაკე ბერტოლდო დი ჯოვანის სკოლაში, რომელიც არსებობდა ფლორენციის დე ფაქტო ოსტატის ლორენცო დე მედიჩის მფარველობით. მედიჩებმა აღიარეს მიქელანჯელოს ნიჭი და მფარველობდნენ მას. დაახლოებით 1490 წლიდან 1492 წლამდე მიქელანჯელო მედიჩის სასამართლოში იმყოფებოდა. აქ ის შეხვდა პლატონური აკადემიის ფილოსოფოსებს (მარსილიო ფიჩინო, ანჯელო პოლიზიანო, პიკო დელა მირანდოლა და სხვები). ის ასევე მეგობრობდა ჯოვანისთან (ლორენცოს მეორე ვაჟი, მომავალი პაპი ლეო X) და ჯულიო მედიჩი (ჯულიანო მედიჩის უკანონო ვაჟი, მომავალი პაპი კლიმენტ VII). ალბათ ამ დროს" მადონა კიბეებთან"და" კენტავრების ბრძოლა" ცნობილია, რომ ამ დროს პიეტრო ტორიჯიანო, რომელიც ასევე ბერტოლდოს სტუდენტი იყო, ეჩხუბა მიქელანჯელოს და სახეზე დარტყმით ბიჭს ცხვირი გაუტეხა. 1492 წელს მედიჩის გარდაცვალების შემდეგ, მიქელანჯელო სახლში დაბრუნდა.

1494-1495 წლებში მიქელანჯელო ცხოვრობდა ბოლონიაში, ქმნიდა ქანდაკებებს წმინდა დომინიკის თაღისთვის. 1495 წელს ის დაბრუნდა ფლორენციაში, სადაც მართავდა დომინიკელი მქადაგებელი გიროლამო სავონაროლა და შექმნა ქანდაკებები. წმინდა იოჰანესი"და" მძინარე კუპიდონი" 1496 წელს კარდინალმა რაფაელ რიარიომ იყიდა მიქელანჯელოს მარმარილო „კუპიდონი“ და მხატვარი სამუშაოდ მიიწვია რომში, სადაც მიქელანჯელო 25 ივნისს ჩავიდა. 1496-1501 წლებში ქმნის " ბაკუსი"და" რომან პიეტა».

1501 წელს მიქელანჯელო დაბრუნდა ფლორენციაში. შეკვეთილი სამუშაოები: ქანდაკებები " პიკოლომინის საკურთხეველი"და" დავითი" 1503 წელს მუშაობა დასრულდა შეკვეთით: ” თორმეტი მოციქული", მუშაობის დაწყება" წმინდა მათე"ფლორენციული ტაძრისთვის. დაახლოებით 1503-1505 წლებში შეიქმნა " მადონა დონი», « მადონა ტადეი», « მადონა პიტი"და" ბრუგერი მადონა" 1504 წელს მუშაობა " დავითი"; მიქელანჯელო იღებს შეკვეთას შექმნას " კაშინის ბრძოლები».

1505 წელს მოქანდაკე პაპმა იულიუს II-მ რომში დაიბარა; უბრძანა მისთვის საფლავი. კარარაში რვათვიანი ყოფნა მოჰყვება სამუშაოსთვის საჭირო მარმარილოს შერჩევას. 1505-1545 წლებში საფლავზე სამუშაოები ჩატარდა (შეფერხებით), რისთვისაც შეიქმნა ქანდაკებები. მოსე», « შეკრული მონა», « მომაკვდავი მონა», « ლეა».

1506 წლის აპრილში ის კვლავ დაბრუნდა ფლორენციაში, რასაც მოჰყვა იულიუს II-თან შერიგება ბოლონიაში ნოემბერში. მიქელანჯელო იღებს შეკვეთას იულიუს II-ის ბრინჯაოს ქანდაკებაზე, რომელზეც ის მუშაობს 1507 წელს (მოგვიანებით განადგურდა).

1508 წლის თებერვალში მიქელანჯელო კვლავ დაბრუნდა ფლორენციაში. მაისში იულიუს II-ის თხოვნით მიდის რომში სიქსტის კაპელას ჭერის ფრესკების დასახატავად; ის მათზე მუშაობს 1512 წლის ოქტომბრამდე.

1513 წელს იულიუს II გარდაიცვალა. ჯოვანი მედიჩი ხდება პაპი ლეო X. მიქელანჯელო დებს ახალ კონტრაქტს იულიუს II-ის საფლავზე სამუშაოდ. 1514 წელს მოქანდაკემ მიიღო შეკვეთა ” ქრისტე ჯვრითდა პაპ ლეო X-ის სამლოცველო ენგელსბურგში.

1514 წლის ივლისში მიქელანჯელო კვლავ დაბრუნდა ფლორენციაში. იგი იღებს ბრძანებას ფლორენციის სან-ლორენცოს მედიჩის ეკლესიის ფასადის შექმნის შესახებ და ხელს აწერს მესამე კონტრაქტს იულიუს II-ის საფლავის შესაქმნელად.

1516-1519 წლებში მრავალი მოგზაურობა მოხდა სან-ლორენცოს ფასადისთვის მარმარილოს შესაძენად კარარასა და პიეტრასანტაში.

1520-1534 წლებში მოქანდაკე მუშაობდა ფლორენციის მედიჩის სამლოცველოს არქიტექტურულ და სკულპტურულ კომპლექსზე, ასევე დააპროექტა და ააშენა ლაურენტიანი ბიბლიოთეკა.

1546 წელს მხატვარს დაევალა მისი ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტურული დავალებები. პაპ პავლე III-სთვის მან დაასრულა Palazzo Farnese (ეზოს ფასადის მესამე სართული და კარნიზი) და დააპროექტა მისთვის კაპიტოლიუმის ახალი გაფორმება, რომლის მატერიალური განსახიერება, თუმცა, საკმაოდ დიდხანს გაგრძელდა. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ყველაზე მნიშვნელოვანი ბრძანება, რამაც ხელი შეუშალა მას სიკვდილამდე მშობლიურ ფლორენციაში დაბრუნებაში, იყო მიქელანჯელოსთვის წმინდა პეტრეს ტაძრის მთავარ არქიტექტორად დანიშვნა. დარწმუნებულმა მისდამი ასეთი ნდობითა და პაპის რწმენით, მიქელანჯელომ, რათა გამოეჩინა თავისი კეთილი ნება, ისურვა, რომ განკარგულებაში ეთქვა, რომ იგი ემსახურებოდა მშენებლობას ღვთის სიყვარულით და ყოველგვარი ანაზღაურების გარეშე.

სიკვდილი და დაკრძალვა

მიქელანჯელოს სიკვდილამდე რამდენიმე დღით ადრე რომში ჩავიდა მისი ძმისშვილი ლეონარდო, რომელსაც 15 თებერვალს მიქელანჯელოს თხოვნით ფედერიკო დონატმა წერილი მისწერა.

მიქელანჯელო გარდაიცვალა 1564 წლის 18 თებერვალს რომში, 89 წლის დაბადების დღეზე ცოტა ხნით ადრე. მისი გარდაცვალების მოწმეები იყვნენ ტომასო კავალიერი, დანიელ და ვოლტერა, დიომედ ლეონე, ექიმები ფედერიკო დონატი და გერარდო ფიდელისიმი, ასევე მსახური ანტონიო ფრანცეზე. სიკვდილის წინ მან მთელი თავისი დამახასიათებელი ლაკონიზმით უკარნახა თავისი ანდერძი: „სულს ღმერთს ვაძლევ, სხეულს მიწას, ქონებას – ნათესავებს“.

რომის პაპმა პიუს IV-მ მიქელანჯელოს დაკრძალვა რომში დაგეგმა, წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში საფლავი ააშენა. 1564 წლის 20 თებერვალს მიქელანჯელოს ცხედარი დროებით დაასვენეს სანტი აპოსტოლის ბაზილიკაში.

მარტის დასაწყისში მოქანდაკის ცხედარი ფარულად გადაასვენეს ფლორენციაში და საზეიმოდ დაკრძალეს 1564 წლის 14 ივლისს სანტა კროჩეს ფრანცისკანურ ეკლესიაში, მაკიაველის საფლავთან ახლოს.

სამუშაოები

მიქელანჯელოს გენიალურობამ კვალი დატოვა არა მხოლოდ რენესანსის ხელოვნებაზე, არამედ მთელ მსოფლიო კულტურაზე. მისი საქმიანობა ძირითადად ორ იტალიურ ქალაქს - ფლორენციასა და რომს უკავშირდება. თავისი ნიჭის ბუნებით, ის ძირითადად მოქანდაკე იყო. ეს იგრძნობა ოსტატის ნახატებშიც, რომლებიც უჩვეულოდ მდიდარია მოძრაობების პლასტიურობით, რთული პოზებით და მოცულობების მკაფიო და ძლიერი ქანდაკებით. ფლორენციაში მიქელანჯელომ შექმნა მაღალი რენესანსის უკვდავი მაგალითი - ქანდაკება "დავითი" (1501-1504), რომელიც გახდა ადამიანის სხეულის გამოსახვის სტანდარტი მრავალი საუკუნის განმავლობაში, რომში - სკულპტურული კომპოზიცია "Pieta" (1498-1499). ), პლასტმასის გარდაცვლილი ადამიანის ფიგურის ერთ-ერთი პირველი ინკარნაცია. თუმცა, მხატვარმა შეძლო თავისი ყველაზე ამბიციური გეგმების განხორციელება სწორედ ფერწერაში, სადაც მოქმედებდა როგორც ფერისა და ფორმის ნამდვილი ნოვატორი.

პაპ იულიუს II-ის დაკვეთით მან დახატა სიქსტის კაპელას ჭერი (1508-1512), რომელიც წარმოადგენს ბიბლიურ ისტორიას სამყაროს შექმნიდან წარღვნამდე და მოიცავს 300-ზე მეტ ფიგურას. 1534-1541 წლებში იმავე სიქსტეს კაპელაში მან დახატა პაპ პავლე III-ის გრანდიოზული, დრამატული ფრესკა „უკანასკნელი სასამართლო“. მიქელანჯელოს არქიტექტურული ნამუშევრები - კაპიტოლიუმის მოედნის ანსამბლი და რომში ვატიკანის ტაძრის გუმბათი - გაოცებულია თავისი სილამაზითა და სიდიადეებით.

ხელოვნებამ მასში ისეთ სრულყოფილებას მიაღწია, რომ ვერ ნახავთ არც ძველ და არც თანამედროვე ადამიანებს მრავალი, მრავალი წლის განმავლობაში. მას ჰქონდა ასეთი და ასეთი სრულყოფილი წარმოსახვა და ის, რაც მას იდეაში ეჩვენებოდა, ისეთი იყო, რომ შეუძლებელი იყო მისი ხელით ასეთი დიდი და საოცარი გეგმების განხორციელება და ხშირად მიატოვებდა თავის შემოქმედებას, მეტიც, ბევრს ანადგურებდა; ამრიგად, ცნობილია, რომ გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე მან დაწვა საკუთარი ხელით შექმნილი ნახატების, ჩანახატებისა და მუყაოს დიდი რაოდენობა, რათა ვერავინ ნახოს მის მიერ დაძლეული ნამუშევარი და როგორ გამოსცადა თავისი გენიოსობა. აჩვენოს ის, როგორც არანაკლები სრულყოფილი.

ჯორჯო ვასარი. "ყველაზე ცნობილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ბიოგრაფიები." T. V. M., 1971 წ.

აღსანიშნავია ნამუშევრები

• მადონა კიბეებზე.მარმარილო. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1491. ფლორენცია, ბუონაროტის მუზეუმი.
• კენტავრების ბრძოლა.მარმარილო. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1492. ფლორენცია, ბუონაროტის მუზეუმი.
• პიეტა.მარმარილო. 1498-1499 წწ. ვატიკანი, წმინდა პეტრეს ბაზილიკა.
• მადონა და ბავშვი.მარმარილო. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1501. ბრიუგე, ღვთისმშობლის ტაძარი.
• დავით.მარმარილო. 1501-1504 წწ. ფლორენცია, სახვითი ხელოვნების აკადემია.
• მადონა ტადეი.მარმარილო. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1502-1504 წწ. ლონდონი, სამეფო ხელოვნების აკადემია.
• მადონა დონი. 1503-1504 წწ. ფლორენცია, უფიზის გალერეა.
• მადონა პიტი.ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1504-1505 წწ. ფლორენცია, ბარგელოს ეროვნული მუზეუმი.
• მოციქული მათე.მარმარილო. 1506. ფლორენცია, სახვითი ხელოვნების აკადემია.
• სიქსტის კაპელას სარდაფის მოხატვა. 1508-1512 წწ. ვატიკანი.
  • ადამის შექმნა
• მომაკვდავი მონა.მარმარილო. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1513. პარიზი, ლუვრი.
• მოსე.ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1515. რომი, ვინკოლის სან პიეტროს ეკლესია.
• ატლანტი.მარმარილო. 1519 წლებს შორის, დაახლ. 1530-1534 წწ. ფლორენცია, სახვითი ხელოვნების აკადემია.
• მედიჩის სამლოცველო 1520-1534.
• მადონა.ფლორენცია, მედიჩის სამლოცველო. მარმარილო. 1521-1534 წწ.
• ლორენტიანი ბიბლიოთეკა. 1524-1534, 1549-1559 წწ. ფლორენცია.
• ჰერცოგი ლორენცოს საფლავი.მედიჩის სამლოცველო. 1524-1531 წწ. ფლორენცია, სან ლორენცოს საკათედრო ტაძარი.
• ჰერცოგი ჯულიანოს საფლავი.მედიჩის სამლოცველო. 1526-1533 წწ. ფლორენცია, სან ლორენცოს საკათედრო ტაძარი.
• ჩახრილი ბიჭი.მარმარილო. 1530-1534 წწ. რუსეთი, პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი.
• ბრუტუსი.მარმარილო. 1539 წლის შემდეგ. ფლორენცია, ბარჯელოს ეროვნული მუზეუმი.
• ბოლო განაჩენი.სიქსტის კაპელა. 1535-1541 წწ. ვატიკანი.
• იულიუს II-ის საფლავი. 1542-1545 წწ. რომი, ვინკოლის სან პიეტროს ეკლესია.
• სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძრის პიეტა (საფლავი).მარმარილო. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1547-1555 წწ. ფლორენცია, Opera del Duomo მუზეუმი.

2007 წელს ვატიკანის არქივში იპოვეს მიქელანჯელოს ბოლო ნამუშევარი - წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გუმბათის ერთ-ერთი დეტალის ესკიზი. წითელი ცარცის ნახატი არის "ერთ-ერთი რადიალური სვეტის დეტალი, რომელიც ქმნის რომის წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გუმბათის ბარაბანს". ითვლება, რომ ეს არის ცნობილი მხატვრის ბოლო ნამუშევარი, რომელიც დასრულდა მის სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, 1564 წელს.

ეს არ არის პირველი შემთხვევა, როცა მიქელანჯელოს ნამუშევრები არქივებსა და მუზეუმებში იპოვეს. ასე რომ, 2002 წელს, ნიუ-იორკის ეროვნული დიზაინის მუზეუმის სათავსოებში, უცნობი რენესანსის ავტორების ნამუშევრებს შორის, აღმოაჩინეს კიდევ ერთი ნახატი: 45x25 სმ ზომის ქაღალდის ფურცელზე მხატვარმა გამოსახა მენორა - სასანთლე შვიდი სანთლისთვის. . 2015 წლის დასაწყისში ცნობილი გახდა მიქელანჯელოს მიერ დღემდე შემორჩენილი პირველი და ალბათ ერთადერთი ბრინჯაოს სკულპტურის აღმოჩენის შესახებ - ორი პანტერა მხედრის კომპოზიცია.

პოეტური შემოქმედება

მიქელანჯელოს პოეზია ითვლება რენესანსის ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ ნიმუშად. მიქელანჯელოს 300-მდე ლექსი დღემდეა შემორჩენილი. მთავარი თემებია ადამიანის განდიდება, იმედგაცრუების სიმწარე და ხელოვანის მარტოობა. საყვარელი პოეტური ფორმებია მადრიგალი და სონეტი. როლანდის თქმით, მიქელანჯელომ ბავშვობაში დაიწყო პოეზიის წერა, თუმცა მათგან ბევრი არ დარჩა, რადგან 1518 წელს მან დაწვა თავისი ადრეული ლექსების უმეტესობა, ხოლო მეორე ნაწილი მოგვიანებით, სიკვდილამდე გაანადგურა.

მისი ზოგიერთი ლექსი გამოქვეყნდა ბენედეტო ვარჩის (იტალ. Benedetto Varchi), დონატო ჯანოტოს (იტალ. Donato Giannotti), ჯორჯო ვაზარის და სხვათა ნაწარმოებებში. ლუიჯი რიჩიმ და ჯანოტომ მიიწვიეს გამოსაცემად საუკეთესო ლექსების შესარჩევად. 1545 წელს ჯანოტომ დაიწყო მიქელანჯელოს პირველი კოლექციის მომზადება, თუმცა საქმე უფრო შორს არ წასულა - ლუიჯი გარდაიცვალა 1546 წელს, ვიტორია კი 1547 წელს. მიქელანჯელომ გადაწყვიტა დაეტოვებინა ეს იდეა, მიიჩნია ამაო.

ვიტორია და მიქელანჯელო "მოსესთან", XIX საუკუნის მხატვრობა

ამრიგად, მისი სიცოცხლის განმავლობაში, მისი ლექსების კრებული არ გამოქვეყნებულა და პირველი კრებული მხოლოდ 1623 წელს გამოსცა მისმა ძმისშვილმა მიქელანჯელო ბუონაროტიმ (უმცროსი) სათაურით "მიქელანჯელოს ლექსები, შეგროვებული მისი ძმისშვილის მიერ" ფლორენციულ გამოცემაში. გიუნტინის სახლი. ეს გამოცემა არასრული იყო და შეიცავდა გარკვეულ უზუსტობებს. 1863 წელს ცეზარ გუასტიმ გამოაქვეყნა მხატვრის ლექსების პირველი ზუსტი გამოცემა, რომელიც, თუმცა, არ იყო ქრონოლოგიური. 1897 წელს, გერმანელმა ხელოვნებათმცოდნე კარლ ფრეიმ გამოაქვეყნა "მიქელანჯელოს ლექსები, შეგროვებული და კომენტირებული დოქტორ კარლ ფრეის მიერ" (ბერლინი. ენცო ნოე ჟირარის გამოცემა (ბარი, 1960) იტალიური: Enzo Noe Girardi) სამი ნაწილისგან შედგებოდა და ტექსტის სიზუსტით ბევრად უფრო მოწინავე იყო ვიდრე ფრეის გამოცემა და გამოირჩეოდა ლექსების წყობის უკეთესი ქრონოლოგიით. , თუმცა არა მთლად უდავო.

მიქელანჯელოს პოეტური შემოქმედების შესწავლა ჩაატარა, კერძოდ, გერმანელმა მწერალმა ვილჰელმ ლანგმა, რომელმაც დაიცვა დისერტაცია ამ თემაზე, რომელიც გამოქვეყნდა 1861 წელს.

გამოიყენეთ მუსიკაში

ჯერ კიდევ მის სიცოცხლეში იყო რამდენიმე ლექსი მუსიკალური. მიქელანჯელოს ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორ-თანამედროვეთა შორის არიან იაკობ არკადელტი („Deh dimm“ Amor se l“alma“ და „Io dico che fra voi“), ბარტოლომეო ტრომბონჩინო, კონსტანცა ფესტა (დაკარგული მადრიგალი მიქელანჯელოს ლექსზე), ჟან. de Cons (ასევე - Consilium).

ასევე, ისეთი კომპოზიტორები, როგორიცაა რიჩარდ შტრაუსი (ხუთი სიმღერისგან შემდგარი ციკლი - პირველი მიქელანჯელოს სიტყვებით, დანარჩენი ადოლფ ფონ შაკის, 1886 წ.), ჰუგო ვოლფი (ვოკალური ციკლი "მიქელანჯელოს სიმღერები" 1897) და ბენჯამინ ბრიტენი (სიმღერების ციკლი " მიქელანჯელოს შვიდი სონეტი, 1940).

1974 წლის 31 ივლისს დიმიტრი შოსტაკოვიჩმა დაწერა სუიტა ბასისთვის და ფორტეპიანოსთვის (ოპუსი 145). სუიტა დაფუძნებულია მხატვრის რვა სონეტსა და სამ ლექსზე (თარგმნა აბრამ ეფროსმა).

2006 წელს სერ პიტერ მაქსველ დევისმა დაასრულა Tondo di Michelangelo (ბარიტონისთვის და ფორტეპიანოსთვის). ნაწარმოებში შედის მიქელანჯელოს რვა სონეტი. პრემიერა შედგა 2007 წლის 18 ოქტომბერს.

2010 წელს ავსტრიელმა კომპოზიტორმა მეთიუ დიუიმ დაწერა "Il tempo passa: მუსიკა მიქელანჯელოსთვის" (ბარიტონისთვის, ალტისა და ფორტეპიანოსათვის). იგი იყენებს მიქელანჯელოს ლექსების თანამედროვე თარგმანს ინგლისურად. ნაწარმოების მსოფლიო პრემიერა შედგა 2011 წლის 16 იანვარს.

გარეგნობა

მიქელანჯელოს რამდენიმე პორტრეტია. მათ შორისაა სებასტიანო დელ პიომბო (დაახლოებით 1520), ჯულიანო ბუჯიარდინი, იაკოპინო დელ კონტე (1544-1545, უფიზის გალერეა), მარჩელო ვენუსტი (მუზეუმი კაპიტოლიუმში), ფრანცისკო დ'ჰოლანდა (1538-1539), ჯულიო ბონასონე (1546). ) და ა.შ. ასევე მისი გამოსახულება იყო კონდივის ბიოგრაფიაში, რომელიც გამოქვეყნდა 1553 წელს, ხოლო 1561 წელს ლეონე ლეონმა მოჭრა მონეტა მისი გამოსახულებით.

მიქელანჯელოს გარეგნობის აღწერისას რომან როლანმა საფუძვლად აირჩია კონტისა და დ'ოლანდის პორტრეტები:

მიქელანჯელოს ბიუსტი
(დანიელ და ვოლტერა, 1564)

„მიქელანჯელო საშუალო სიმაღლის იყო, ფართო მხრებიანი და დაკუნთული (...). თავი მრგვალი ჰქონდა, შუბლი კვადრატული, ნაოჭებით ჩაღრმავებული, ძლიერად გამოხატული წარბის ქედებით. შავი, საკმაოდ მწირი თმა, ოდნავ ხვეული. ღია ყავისფერი პატარა თვალები, რომელთა ფერიც გამუდმებით იცვლებოდა, ყვითელი და ლურჯი ლაქებით მოფენილი (...). ფართო სწორი ცხვირი პატარა კეხით (...). თხელი გამოკვეთილი ტუჩები, ქვედა ტუჩი ოდნავ გამოწეული. წვრილი ბაკენბარდები და ფაუნის ჩანგალი წვრილი წვერი (...) ლოყებიანი სახე ჩაძირული ლოყებით“.

თუმცა, კინოთეატრმა ამჯობინა მისი წარმოჩენა უფრო მიმზიდველად, ვიდრე სინამდვილეში იყო.

მიქელანჯელომ არ დატოვა არც ერთი დოკუმენტირებული ავტოპორტრეტი, თუმცა, მკვლევარების მიერ მისი რამდენიმე ნამუშევარი მხატვრის შესაძლო გამოსახულებად ითვლება. მათ შორისაა "ბოლონიის წმინდა პროკლე", ჰოლოფერნეს თავი ფრესკაში "იუდიტი და ჰოლოფერნე" სიქსტის კაპელის ჭერზე, დამარცხებული სკულპტურულ ჯგუფში "გამარჯვების სული", სახე ტყავი წმინდა ბართლომეს ( ფრესკა "უკანასკნელი განაჩენი"), წმინდა ნიკოდემოსი "სასმელი II".

ასევე ითვლება, რომ იგი გამოსახულია რაფაელის ფრესკაზე „ათენის სკოლა“, თუმცა ეს განცხადება არ არის ცალსახა. მიქელანჯელოს გარდაცვალების შემდეგ დანიელ და ვოლტერამ მოქანდაკის სიკვდილის ნიღაბი და ბიუსტი გააკეთა.

სულიერი ძიება და პირადი ცხოვრება

1536 წელს ვიტორია კოლონა, მარჩიონა პესკარა, ჩავიდა რომში, სადაც ამ 47 წლის დაქვრივებულმა პოეტმა 61 წლის მიქელანჯელოს ღრმა მეგობრობა დაიმსახურა. ვიტორია გახდა ერთადერთი ქალი, რომლის სახელიც მტკიცედ არის დაკავშირებული მიქელანჯელოსთან. მკვლევარი ნორტონი ამტკიცებდა, რომ „მისი ლექსები მისთვის... ხანდახან ძნელია გამოირჩეოდეს სონეტებიდან ახალგაზრდა კაცის ტომასო კავალიერისთვის, ასევე ცნობილია, რომ თავად მიქელანჯელო ზოგჯერ ცვლიდა მისამართს „სინიორით“ მისი ლექსების გამოქვეყნებამდე. ხალხს“. მომავალში მისი ლექსები გამოქვეყნებამდე ცენზურას ატარებდა მისმა ძმისშვილმა.

1541 წელს მისი ძმის, ასკანიო კოლონას აჯანყების გამო, ორვიეტოსა და ვიტერბოში წასვლამ პავლე III-ის წინააღმდეგ არ შეცვალა მისი ურთიერთობა მხატვართან და მათ განაგრძეს ერთმანეთის მონახულება და მიმოწერა, როგორც ადრე. იგი რომში დაბრუნდა 1544 წელს.

სონეტი No60

და უმაღლესი გენიოსი არ დაამატებს
ერთი ფიქრობდა იმ ფაქტზე, რომ მარმარილო თავად
ის უხვად მალავს - და ეს არის ყველაფერი, რაც ჩვენ გვჭირდება
გონების მორჩილი ხელი გამოავლენს.

ველოდები სიხარულს, შფოთვა მიჭერს გულს,
ყველაზე ბრძენი, კარგი დონა, - შენთვის
მე ყველაფრის ვალდებული ვარ და სირცხვილი მძიმეა ჩემთვის,
რომ ჩემი საჩუქარი ისე არ გადიდებს, როგორც უნდა.

არა სიყვარულის ძალა, არა შენი სილამაზე,
ან სიცივე, ან ბრაზი, ან ზიზღის ჩაგვრა
ისინი ადანაშაულებენ ჩემს უბედურებას, -
რადგან სიკვდილი შერწყმულია წყალობასთან
შენს გულში - ოღონდ ჩემი პათეტიკური გენიოსი
სიყვარულით მას შეუძლია ერთი სიკვდილის მოპოვება.

მიქელანჯელო

ცნობილი მხატვრის ბიოგრაფებმა აღნიშნეს, რომ ”ამ ორი ღირსშესანიშნავი ადამიანის მიმოწერა არა მხოლოდ მაღალი ბიოგრაფიული ინტერესია, არამედ არის შესანიშნავი ძეგლი ისტორიული ეპოქისთვის და აზრების ცოცხალი გაცვლის იშვიათი მაგალითი, სავსე ინტელექტით, დახვეწილი დაკვირვებით. და ირონია."

მკვლევარებმა მიქელანჯელო ვიტორიასადმი მიძღვნილი სონეტების შესახებ წერდნენ: ”მათი ურთიერთობის მიზანმიმართულმა, იძულებითმა პლატონურობამ გააუარესა და კრისტალიზაცია მოახდინა მიქელანჯელოს პოეზიის სასიყვარულო-ფილოსოფიურ სტრუქტურაზე, რომელიც დიდწილად ასახავდა თავად მარჩიონესის შეხედულებებსა და პოეზიას, რომელიც თამაშობდა 1530-იან წლებში. მიქელანჯელოს სულიერი მეგზურის როლი. მათმა პოეტურმა „მიმოწერამ“ მიიპყრო თანამედროვეთა ყურადღება; ალბათ ყველაზე ცნობილი იყო სონეტი 60, რომელიც განსაკუთრებული ინტერპრეტაციის საგანი გახდა.

ვიტორიასა და მიქელანჯელოს შორის საუბრების ჩანაწერები, მძიმედ დამუშავებული, დაცული იყო პორტუგალიელი მხატვრის ფრანჩესკო დ'ჰოლანდის მშობიარობის შემდგომ გამოქვეყნებულ ჩანაწერებში.

შეფასება

მიქელანჯელო სიცოცხლის განმავლობაში უდიდეს ოსტატად ითვლებოდა. ახლა ის ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს ოსტატად კაცობრიობის ისტორიაში. მისი ქანდაკებების, ნახატებისა და არქიტექტურის მნიშვნელოვანი ნაწილი მსოფლიოში ყველაზე ცნობილია. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია დავითის ქანდაკება.

კინოში

• "აგონია და ექსტაზი" - რეჟ. კეროლ რიდი, (აშშ-დიდი ბრიტანეთი, 1965 წ.)
• გ. მაკკევიციუსის სპექტაკლი "გადალახვა"
• დოკუმენტური ფილმი "მიქელანჯელო სუპერვარსკვლავი"

მიქელანჯელო ბუონაროტი(1475-1564) იტალიური რენესანსის მესამე დიდი გენიოსი. პიროვნების მასშტაბის თვალსაზრისით, ის უახლოვდება ლეონარდოს. ის იყო მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი და პოეტი. მისი მოღვაწეობის ბოლო ოცდაათი წელი დაეცა გვიან რენესანსს. ამ პერიოდში მის ნამუშევრებში ჩნდება მოუსვენრობა და შფოთვა, მოსალოდნელი უბედურებებისა და აჯანყების წინასწარმეტყველება.

მის პირველ ქმნილებებს შორის ყურადღებას იპყრობს ქანდაკება „მოძრავი ბიჭი“, რომელიც ეხმიანება უძველესი მოქანდაკის მირონის „დისკოს მსროლელს“. მასში ოსტატი ახერხებს ნათლად გამოხატოს ახალგაზრდა არსების მოძრაობა და ვნება.

მე-15 საუკუნის ბოლოს შექმნილმა ორმა ნამუშევარმა - ბაკუსის ქანდაკებამ და პიეტას ჯგუფმა, მიქელანჯელოს ფართო პოპულარობა და დიდება მოუტანა. პირველში მან საოცრად დახვეწილად შეძლო მსუბუქი ინტოქსიკაციისა და არასტაბილური წონასწორობის მდგომარეობის გადმოცემა. პიეტას ჯგუფი ასახავს ქრისტეს მკვდარ სხეულს, რომელიც წევს მადონას კალთაზე, მწუხარებით მოხრილი მასზე. ორივე ფიგურა შერწყმულია ერთ მთლიანობაში. უნაკლო კომპოზიცია მათ საოცრად მართალს და საიმედოს ხდის. ტრადიციიდან გასვლა. მიქელანჯელო ასახავს მადონას ახალგაზრდად და ლამაზად. მისი ახალგაზრდობის კონტრასტი ქრისტეს უსიცოცხლო სხეულთან კიდევ უფრო აძლიერებს სიტუაციის ტრაგედიას.

მიქელანჯელოს ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევა იყო ქანდაკება "დავით"რომელიც გამოუყენებელი და უკვე დაზიანებული მარმარილოს ბლოკისგან გამოძერწვას რისკავდა. სკულპტურა ძალიან მაღალია - 5,5 მ, თუმცა ეს თვისება თითქმის შეუმჩნეველი რჩება. იდეალური პროპორციები, სრულყოფილი პლასტიურობა, ფორმების იშვიათი ჰარმონია მას საოცრად ბუნებრივ, მსუბუქ და ლამაზს ხდის. ქანდაკება სავსეა შინაგანი ცხოვრებით, ენერგიით და ძალით. ეს არის ადამიანის მამაკაცურობის, სილამაზის, მადლისა და ელეგანტურობის ჰიმნი.

მიქელანჯელოს უმაღლესი მიღწევები ასევე მოიცავს ნამუშევრებს. შექმნილია რომის პაპ იულიუს II-ის საფლავისთვის - „მოსე“, „შეკრული მონა“, „მომაკვდავი მონა“, „გაღვიძებული მონა“, „დახრილი ბიჭი“. მოქანდაკე ამ საფლავზე დაახლოებით 40 წელი შესვენებებით მუშაობდა, მაგრამ არასოდეს დაასრულა. თუმცა მაშინ. რომ მოქანდაკემ მოახერხა შექმნას ის, რაც მსოფლიო ხელოვნების უდიდეს შედევრად ითვლება. ექსპერტების აზრით, ამ ნამუშევრებში მიქელანჯელომ მოახერხა უმაღლესი სრულყოფის, იდეალური ერთიანობისა და შინაგანი მნიშვნელობისა და გარეგანი ფორმის შესაბამისობის მიღწევა.

მიქელანჯელოს ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ქმნილებაა მედიჩის სამლოცველო, რომელიც მან დაამატა ფლორენციის სან ლორენცოს ეკლესიას და მორთულია სკულპტურული საფლავის ქვებით. ჰერცოგ ლორენცოსა და ჯულიანო დე მედიჩის ორი საფლავი არის სარკოფაგები დახრილი ხუფებით, რომლებზეც გამოსახულია ორი ფიგურა - "დილა" და "საღამო", "დღე" და "ღამე". ყველა ფიგურა გამოიყურება მხიარულად, გამოხატავს შფოთვას და პირქუშ განწყობას. ეს იყო ზუსტად ის გრძნობები, რაც თავად მიქელანჯელომ განიცადა, როდესაც მისი ფლორენცია ესპანელებმა დაიპყრეს. რაც შეეხება თავად ჰერცოგების ფიგურებს, მათი გამოსახვისას მიქელანჯელო არ ცდილობდა პორტრეტული მსგავსებისკენ. მან ისინი წარმოადგინა ორი ტიპის ადამიანების განზოგადებულ სურათებად: მამაცი და ენერგიული ჯულიანო და მელანქოლიური და მოაზროვნე ლორენცო.

მიქელანჯელოს ბოლო სკულპტურული ნამუშევრებიდან ყურადღებას იმსახურებს ჯგუფი "Entombment", რომელიც მხატვარს მისი საფლავისთვის აპირებდა. მისი ბედი ტრაგიკული აღმოჩნდა: მიქელანჯელომ ის გატეხა. თუმცა ის ერთ-ერთმა სტუდენტმა აღადგინა.

ქანდაკებების გარდა, მიქელანჯელომ შექმნა ულამაზესი ნამუშევრები ფერწერა.მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის სიქსტის კაპელის ნახატები ვატიკანში.

ორჯერ დაუპირისპირდა მათ. ჯერ პაპ იულიუს II-ის ბრძანებით მან დახატა სიქსტის კაპელას ჭერი, მასზე გაატარა ოთხი წელი (1508-1512) და ფანტასტიკურად რთული და უზარმაზარი სამუშაო შეასრულა. მას 600 კვადრატულ მეტრზე მეტი ფრესკებით უნდა დაეფარა. ჭერის უზარმაზარ ზედაპირებზე მიქელანჯელო ასახავდა ძველი აღთქმის სცენებს - სამყაროს შექმნიდან წარღვნამდე, ისევე როგორც სცენები ყოველდღიური ცხოვრებიდან - დედა, რომელიც თამაშობს შვილებთან, ღრმა ფიქრებში ჩაძირული მოხუცი, ახალგაზრდა კაცი. კითხვა და ა.შ.

მეორედ (1535-1541) მიქელანჯელომ შექმნა ფრესკა "უკანასკნელი განკითხვა", რომელიც სიქსტის სამლოცველოს საკურთხევლის კედელზე დადო. კომპოზიციის ცენტრში, სინათლის ჰალოში გამოსახულია ქრისტეს ფიგურა, რომელიც მუქარის ჟესტით აღმართავს მარჯვენა ხელს. მის გარშემო უამრავი შიშველი ადამიანის ფიგურაა. ტილოზე გამოსახული ყველაფერი არის წრიული მოძრაობით, რომელიც იწყება ბოლოში.

ნაძვის მხარე, სადაც გამოსახულია მიცვალებულები საფლავებიდან ამოსული. მათ ზემოთ არიან სულები, რომლებიც იბრძვიან მაღლა, და მათ ზემოთ არიან მართალნი. ფრესკის ზედა ნაწილი ანგელოზებს უკავია. მარჯვენა მხარის ბოლოში არის ნავი ქარონთან ერთად, რომელიც ცოდვილებს ჯოჯოხეთში მიჰყავს. ნათლად და შთამბეჭდავად არის გამოხატული უკანასკნელი განკითხვის ბიბლიური მნიშვნელობა.

სიცოცხლის ბოლო წლებში მიქელანჯელო იყო დაკავებული არქიტექტურა.იგი ასრულებს წმ. პიტერ, ცვლილებების შეტანა ბრამანტეს თავდაპირველ პროექტში.

ყველამ იცის ვინ არის მიქელანჯელო, ასე თუ ისე. სიქსტეს კაპელა, დავითი, პიეტა - აი რასთან არის მტკიცედ დაკავშირებული რენესანსის ეს გენიოსი. იმავდროულად, ჩათხარეთ ცოტა ღრმად და უმეტესობა ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ნათლად უპასუხოს, კიდევ რა ახსოვს მსოფლიოს თავხედი იტალიელი. ცოდნის საზღვრების გაფართოება.

მიქელანჯელომ ფული გაყალბებით გამოიმუშავა

ცნობილია, რომ მიქელანჯელომ სკულპტურული გაყალბებით დაიწყო, რამაც მას დიდი ფული მოუტანა. მხატვარმა მარმარილო უზარმაზარი რაოდენობით შეიძინა, მაგრამ მისი მუშაობის შედეგი არავის უნახავს (ლოგიკურია, რომ ავტორობა უნდა დამალულიყო). მის გაყალბებიდან ყველაზე ცნობილი შეიძლება იყოს სკულპტურა „ლაოკოონი და მისი ვაჟები“, რომელიც ახლა სამ როდიელ მოქანდაკეს მიეწერება. 2005 წელს ვარაუდობდნენ, რომ ნამუშევარი შეიძლება იყოს ყალბი მიქელანჯელოს მიერ, იმ მოტივით, რომ მიქელანჯელო იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც ადგილზე მივიდა და იყო ერთ-ერთი მათგანი, ვინც დაადგინა ქანდაკება.

მიქელანჯელო სწავლობდა მიცვალებულებს

მიქელანჯელო ცნობილია, როგორც შესანიშნავი მოქანდაკე, რომელმაც შეძლო ადამიანის სხეულის ხელახლა შექმნა მარმარილოში უმცირესი დეტალებით. ასეთი შრომატევადი სამუშაო მოითხოვდა ანატომიის უნაკლო ცოდნას, იმავდროულად, კარიერის დასაწყისში მიქელანჯელოს წარმოდგენაც არ ჰქონდა, როგორ მუშაობს ადამიანის სხეული. დაკარგული ცოდნის შესავსებად, მიქელანჯელო დიდ დროს ატარებდა მონასტრის მორგში, სადაც იკვლევდა გარდაცვლილ ადამიანებს, ცდილობდა გაეგო ადამიანის სხეულის ყველა სირთულე.

მიქელანჯელოს სძულდა მხატვრობა

ისინი ამბობენ, რომ მიქელანჯელოს გულწრფელად არ უყვარდა მხატვრობა, რომელიც, მისი აზრით, მნიშვნელოვნად ჩამორჩებოდა ქანდაკებას. მან პეიზაჟების და ნატურმორტების ხატვას დროის კარგვა უწოდა და მათ „ქალბატონებისთვის უსარგებლო ნახატებად“ მიიჩნია.

მიქელანჯელოს მასწავლებელმა შურის გამო ცხვირი მოიტეხა

მოზარდობისას მიქელანჯელო გაგზავნეს სასწავლებლად მოქანდაკე ბერტოლდო დი ჯოვანის სკოლაში, რომელიც არსებობდა ლორენცო დე მედიჩის პატრონაჟით. ახალგაზრდა ნიჭმა დიდი მონდომება და მონდომება გამოიჩინა სწავლაში და სწრაფად მიაღწია არა მხოლოდ წარმატებებს სასკოლო სფეროში, არამედ მოიპოვა მედიჩების მფარველობაც. წარმოუდგენელმა წარმატებებმა, გავლენიანი ადამიანების ყურადღებამ და, როგორც ჩანს, მკვეთრმა ენამ განაპირობა ის, რომ მიქელანჯელომ სკოლაში ბევრი მტერი შექმნა, მათ შორის მასწავლებლებს შორის. ამგვარად, ჯორჯო ვასარის ნაშრომის მიხედვით, იტალიელი რენესანსის მოქანდაკე და მიქელანჯელოს ერთ-ერთი მასწავლებელი, პიეტრო ტორიჯიანომ, მოსწავლის ნიჭის შურით, ცხვირი მოიტეხა.

მიქელანჯელო მძიმედ ავად იყო

სიცოცხლის ბოლო 15 წლის განმავლობაში მიქელანჯელო იტანჯებოდა ოსტეოართრიტით, დაავადება, რომელიც იწვევს სახსრების დეფორმაციას და ტკივილს კიდურებში. მისი შრომა დაეხმარა მას შრომის უნარის სრულად დაკარგვის თავიდან აცილებაში. ითვლება, რომ პირველი სიმპტომები გამოჩნდა ფლორენციულ პიეტაზე მუშაობის დროს.

ასევე, დიდი მოქანდაკის მოღვაწეობისა და ცხოვრების მრავალი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ მიქელანჯელო განიცდიდა დეპრესიას და თავბრუსხვევას, რაც შეიძლება გამოჩნდეს საღებავებთან და გამხსნელებთან მუშაობის შედეგად, რამაც გამოიწვია სხეულის მოწამვლა და ყველა შემდგომი თანმხლები სიმპტომი.

მიქელანჯელოს საიდუმლო ავტოპორტრეტები

მიქელანჯელო იშვიათად აწერდა ხელს თავის ნამუშევრებს და არასოდეს ტოვებდა ოფიციალურ ავტოპორტრეტს. თუმცა, მან მაინც მოახერხა მისი სახის დაფიქსირება ზოგიერთ სურათსა და სკულპტურაში. ამ საიდუმლო ავტოპორტრეტებიდან ყველაზე ცნობილი არის ბოლო განკითხვის ფრესკის ნაწილი, რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ სიქსტის კაპელაში. მასზე ნაჩვენებია წმინდა ბართლომეს, რომელსაც უჭირავს კანის გახეხილი ნაჭერი, რომელიც მიქელანჯელოს გარდა სხვა არავინაა.

მიქელანჯელო პოეტი იყო

ჩვენ ვიცნობთ მიქელანჯელოს, როგორც მოქანდაკე და მხატვარს, მაგრამ ის ასევე იყო წარმატებული პოეტი. მის პორტფოლიოში შეგიძლიათ იპოვოთ ასობით მადრიგალი და სონეტი, რომლებიც არ გამოქვეყნებულა მის სიცოცხლეში. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვეებმა ვერ შეძლეს მიქელანჯელოს პოეტური ნიჭის დაფასება, მრავალი წლის შემდეგ მისმა ნამუშევრებმა იპოვეს თავისი აუდიტორია, ამიტომ მე-16 საუკუნის რომში მოქანდაკის პოეზია ძალიან პოპულარული იყო, განსაკუთრებით მომღერლებს შორის, რომლებიც გადაწერდნენ ლექსებს ფსიქიკურ ჭრილობებზე და ფიზიკურ შეზღუდვებზე. მუსიკა.

მიქელანჯელოს მთავარი ნამუშევრები

მსოფლიოში ცოტაა ხელოვნების ნიმუშები, რომლებსაც შეუძლიათ ისეთივე აღფრთოვანება გამოიწვიონ, როგორც დიდი იტალიელი ოსტატის ეს ნამუშევრები. გეპატიჟებით, გადახედოთ მიქელანჯელოს ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს და შეიგრძნოთ მათი სიდიადე.