ფორმის გენიოსი. ერმიტაჟში ბრიტანელი მოქანდაკის ტონი კრეგის გამოფენა გაიხსნება ტონი კრეგი

საიტი,

2016 წლის 1 მარტს გამოფენა „ტონი კრეგი. სკულპტურა და ნახატები“, მომზადებული სახელმწიფო ერმიტაჟის თანამედროვე ხელოვნების დეპარტამენტის მიერ „ერმიტაჟი 20/21“ პროექტის ფარგლებში, რომელიც შექმნილია 20-21-ე საუკუნეების ხელოვნების შეგროვების, გამოფენისა და შესწავლისთვის. ეკოვი. გამოფენა იმართება Berengo Foundation-ის მონაწილეობით და იტალიის ბრენდის Falconeri-ს მხარდაჭერით.

გამოფენაზე წარმოდგენილია 55 ნამუშევარი, მათ შორის სხვადასხვა წლის ქანდაკებები და ნახატები: უკვე კლასიკური კომპოზიციები „მონასტერი“ და „აბსოლუტურად ყოვლისმჭამელი“, მინის ახალი ნამუშევრები და ბოლო ორი ათწლეულის გრაფიკული ნამუშევრები. საგამოფენო პროექტი ხელოვანმა სპეციალურად სახელმწიფო ერმიტაჟისთვის მოამზადა.

ტონი კრეგი (დ. 1949) არის ბრიტანელი მოქანდაკე, თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი აღიარებული კლასიკოსი. 1977 წელს გადავიდა ქალაქ ვუპერტალში (გერმანია), სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს. 2008 წელს ვუპერტალთან ახლოს გაიხსნა ტონი კრეგის სკულპტურული პარკი.

ტონი კრეგი მხატვრად დაიწყო 1970-იან წლებში, მინიმალიზმისა და კონცეპტუალური ხელოვნების ტალღაზე მიჯაჭვული. მისი პირველი ნამუშევრები საყოფაცხოვრებო ნარჩენებისგან დამზადებული მონუმენტური კომპოზიციებია. შემდგომში, მხატვარი მიმართა ფორმისა და ზედაპირის თვისებების შესწავლას, ექსპერიმენტებს ატარებდა სხვადასხვა მასალებზე - ტრადიციული ხისგან, ქვიდან და ლითონისგან, კევლარის ქანდაკებაში (ახალი ტყვიაგაუმტარი მასალა, საიდანაც აირბუსები მზადდება), რეზინი. და პლასტმასის. „პირველი ინტერესი, რამაც შთამაგონა სურათებისა და ობიექტების შესაქმნელად, იყო - და რჩება - ისეთი ობიექტების შექმნა, რომლებიც არ არსებობს ბუნებრივ ან ფუნქციურ სამყაროში, რომლებსაც შეუძლიათ ასახონ და გადმოსცენ ინფორმაცია და შეგრძნებები სამყაროდან და ჩემი არსებობიდან. ხაზგასმით აღნიშნა კრეგმა 1985 წელს.

თავის ნამუშევრებში მოქანდაკე მიმართავს ქანდაკების არსებობის ყველაზე რთულ კვლევას - დიზაინის მიღმა, მუზეუმისა და გალერეის სამყაროს პერიპეტიების მიღმა, ხელოვნების ბაზრის გარეთ. მას აინტერესებს ქანდაკება მისი ვარგისიანობის, გამოყენებადობის, სარგებლობისა და სარგებლობის მიღმა. მისი ფორმების ლოგიკური ცვალებადობის უსასრულობა მისი კვლევის ერთ-ერთი მთავარი თემაა. მხატვარი არასოდეს წყვეტს აღფრთოვანებას ადამიანის უნარით გააცნობიეროს საკუთარი მიწიერი არსებობა და ასახოს მას. მისი გაგებით, ქანდაკება ერთგვარი პასუხია ამგვარ აზროვნებაზე.

კრეგის ნახატებს საკმაოდ განსხვავებული სერვისის სტატუსი აქვთ. ამზადებენ სკულპტურის დაბადებას, ეძებენ მის მხარდაჭერას და ფორმალურ დონეზე გამოკვეთენ ეგზისტენციალურ გამართლებას. ნახატები განუყოფელია სკულპტურებისგან და უცნაურად ცხოვრობენ მათი პლასტიკური კანონებით. აქ დახატული აბსტრაქტული ფორმები სავსეა რეალური და, შესაბამისად, მატერიალიზებული ობიექტებით.

1979 წლიდან 2016 წლამდე ტონი კრეგმა გამართა 250-ზე მეტი პერსონალური გამოფენა ევროპის, ამერიკის, აზიისა და ავსტრალიის წამყვან მუზეუმებსა და გალერეებში, მათ შორის ლუვრში, პარიზი; Tate Gallery, ლივერპული; თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, სეული; თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი მაკრო, რომი და სხვა.

ტონი კრეგი არის მსოფლიოს ყველაზე პრესტიჟული ხელოვნების პრიზის, ტერნერის პრიზის, მრავალი სხვა პრიზის და ჯილდოს მფლობელი, ის არის ბრიტანეთის იმპერიის ორდენის მე-2 კლასის ლაურეატი (ბოლო წოდება სერ წოდებამდე), საპატიო. ხელოვნებისა და წერილების კავალერი (საფრანგეთი), სამეფო ხელოვნების აკადემიის წევრი (ლონდონი), შექსპირის პრემიის ლაურეატი, ხელოვნების აკადემიის წევრი (ბერლინი), ბერლინის ხელოვნების უნივერსიტეტის პროფესორი.

მხატვარი ერმიტაჟში გამოფენის დასამონტაჟებლად და გასახსნელად სანქტ-პეტერბურგში გუნდთან ერთად ჩავა.

2012 წლის ზაფხულში, პროგრამის "ქანდაკება ეზოში" ფარგლებში, ტონი კრეგის ნამუშევარი "ლუქი" აჩვენეს ზამთრის სასახლის დიდ ეზოში.

გამოფენის კურატორი: ტონი კრეგი. ქანდაკება და ნახატები“ - დიმიტრი ოზერკოვი, სახელმწიფო ერმიტაჟის თანამედროვე ხელოვნების დეპარტამენტის ხელმძღვანელი, ფილოსოფიურ მეცნიერებათა კანდიდატი. გამოფენისთვის მომზადებულია სამეცნიერო ილუსტრირებული კატალოგი, ტექსტის ავტორია დ.იუ.ოზერკოვი.

გამოფენისთვის მომზადებულია დიდი საგანმანათლებლო პროგრამა, მათ შორის ტონი კრეგის ლექცია, მასტერკლასები და მრგვალი მაგიდები.

Falconeri არის იტალიური ბრენდი, რომელსაც აქვს დიდი გამოცდილება ნატურალური მასალისგან ნაქსოვი ტანსაცმლის წარმოებაში დახვეწილი გემოვნების მქონე მამაკაცებისთვის და ქალებისთვის. კოლექციებში გამოყენებულია უმაღლესი ხარისხის ძაფები; იგი გამოიყენება გარდერობის მრავალმხრივი და უაღრესად კომფორტული ნივთების შესაქმნელად, რომელთა სრულყოფილება ყველა დეტალში ჩანს – დახვეწილი სილამაზისა და ელეგანტურობის კომბინაცია. ესკიზებიდან ხარისხის კონტროლამდე, ქსოვიდან შეფუთვამდე, წარმოების ყველა ეტაპი ხორციელდება ავიოს იტალიურ ქარხანაში. ხელმისაწვდომი ფასებისა და მაღალი ხარისხის პროდუქციის კომბინაცია შერწყმულია დეტალებისადმი დიდ ყურადღებას და ტექნოლოგიის მუდმივ გაუმჯობესებას “Made in Italy”-ის საუკეთესო ტრადიციებში. Falconeri, რომელსაც აქვს 80-ზე მეტი მაღაზია მთელს მსოფლიოში, რუსეთის ბაზარზე 2011 წელს შევიდა. დღეს ამ ბრენდის ტანსაცმელი იყიდება რუსეთის სამ დიდ ქალაქში - მოსკოვში, სანკტ-პეტერბურგსა და დონის როსტოვში მდებარე 11 მაღაზიაში. ფალკონერი სულით ყოველთვის ახლოს იყო ხელოვნების სამყაროსთან. ცოტა ხნის წინ, ამ იტალიურმა ბრენდმა დააფინანსა ტაორმინას კინოფესტივალი და პაოლო ვერონესეს ნამუშევრების მთავარი გამოფენა Gran Guardia Palace-ში ვერონაში.

La Fondazione Berengo. Fondazione Berengo არის დამოუკიდებელი კულტურული ორგანიზაცია, რომელიც შექმნილია ადრიანო ბერენგოს მიერ. მისი მიზანია შუშის, როგორც მასალის პოპულარიზაცია თანამედროვე ხელოვნებაში, დიზაინსა და არქიტექტურაში, ასევე შეინარჩუნოს ვენეციისა და მურანოს მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციები. Fondazione Berengo ასევე ხელს უწყობს განათლებას, ხელოვნების სკოლებთან და სხვა დაწესებულებებთან ერთად, სთავაზობს კურსებს მინის მხატვრებისთვის, ასევე სტაჟირებას სტუდენტებისთვის, რათა განახორციელონ თავიანთი შემოქმედებითი იდეები ტრადიციული მინის ღუმელის გამოყენებით. Fondazione Berengo გახდა Glasstress 2015 Gotika - ვენეციის 56-ე ბიენალეს, ასევე Berengo Studio-სა და სახელმწიფო ერმიტაჟის ერთობლივი პროექტის ერთ-ერთი სპონსორი.

24 თებერვალს კალიფორნიის The Neighborhood კონცერტი გამართავს სანკტ-პეტერბურგში

ამერიკელები The Neighborhood ბრუნდებიან სანქტ-პეტერბურგში ახალი მონოქრომული ალბომით Wiped Out! 24 თებერვალს A2 Green Concert კლუბის სცენაზე შავ-თეთრი ისტორიები გელოდებათ.

პეტერბურგში მექსიკელი მხატვრის ფრიდა კალოს გამოფენა გაიხსნა

ფაბერჟეს მუზეუმში ფრიდა კალოს უნიკალური რეტროსპექტივა გაიხსნა. მიუხედავად მსოფლიო აღიარებისა, რაც მხატვარმა მიიღო, რუსეთში აქამდე არც ერთი მასშტაბური რეტროსპექტივა არ ყოფილა, გამოფენა 30 აპრილამდე გაგრძელდება.

20 თებერვალს ავსტრალიური ბენდი Parkway Drive კონცერტს გამართავს სანკტ-პეტერბურგში

ეს სასტიკი ექსტრემალური სერფერები წარმატებით იპყრობენ არა მხოლოდ ინდოეთის ოკეანის წყლებს, არამედ მთელ მსოფლიოში ერთგული თაყვანისმცემლების ასიათასობით გულს! ისინი კონცერტს გამართავენ 20 თებერვალს Waiting Hall Club-ში!

21 თებერვალს სანქტ-პეტერბურგში ნაჩვენები იქნება შოუ „რუსეთის საუკეთესო ილუზიონისტები“.

ქვეყნის საუკეთესო ოსტატები შეიკრიბებიან ლენსოვეტის კულტურის სასახლეში. ახალი პროგრამა მთელი 2 საათის განმავლობაში ჩაძირავთ იდუმალ მანიპულაციებში, გაუჩინარებებში, გონებრივ ხრიკებში, ასევე ილეთებს ტელეპათიით და ლევიტაციით. 21 თებერვალს გადაცემა ორჯერ იქნება ნაჩვენები - 15:00 საათზე და 19 საათზე: 00.

"კარმენი": პრემიერა მოსკოვში

"კარმენი" კლასიკურ ვერსიაში 3D სინათლისა და ლაზერული დეკორაციების გამოყენებით - წარმოუდგენლად შთამბეჭდავი და ამაღელვებელი მოქმედება!

13 თებერვალს, ქ.

13 თებერვალს გელოდებით იუბილეინის სპორტულ კომპლექსში! რუსეთის ორ დედაქალაქში ერთდროულად გაიმართება გრანდიოზული შოუ საუკეთესო რუსი მუსიკოსების მონაწილეობით. გასულ წელს პრიზის ისტორიაში პირველად გახდა სანქტ-პეტერბურგისთვის ხელმისაწვდომი, მანამდე ქალაქში მხოლოდ ამავე სახელწოდების ფესტივალი იმართებოდა.

12 თებერვალს დიმა ბილანის კონცერტი ვალენტინობის დღისთვის რესტორან მანსარდაში გაიმართება.

ქორწინების შეთავაზება შეგიძლიათ მისი სიმღერების ციტატებით. რუსული ესტრადის ყველაზე რომანტიკული მომღერლის კონცერტი ვალენტინობის დღისთვის გაიმართება რომანტიკულ რესტორან "მანსარდაში", რომელიც წმინდა ისაკის ტაძარს გადაჰყურებს.

Comedy Woman ყველა ქალს 8 მარტს მოსკოვში დიდი კონცერტით მიულოცავს

9 მარტს Crocus City Hall-ში დიდი სადღესასწაულო კონცერტი „კომედი ქალი“ გაიმართება. 10 წელი სტილეტოს ქუსლებში." ქვეყნის მთავარი ქალთა იუმორისტული შოუს მონაწილეები ყველა ქალს საუკეთესოდ მიულოცავენ ქალთა საერთაშორისო დღეს: ერთად გაიცინებენ მამაკაცებს, საკუთარ თავს და უბრალოდ ჭორაობენ სცენიდან თითოეულ სტუმართან! ვინაიდან ყველა კაცმა იცის, რომ საყვარელი ქალისთვის საუკეთესო საჩუქარი ხანგრძლივი და მაღალი ხარისხის სიცილია!

70-იანი წლების შუა ხანებში ტონი კრეგმა შეაგროვა პლასტმასის ნარჩენები, უწოდა მას ახალი ქანები და შექმნა სკულპტურები მისგან ბრიტანული პანკ რევოლუციის სულისკვეთებით. მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ, ინოვაციურმა გამოფენამ "ობიექტები და სკულპტურა" აღიარა "ურბანული მასალები" ხელოვნებისთვის შესაფერისად. თითქმის 50 წლიანი ექსპერიმენტების ფორმასა და მასალებზე ტონი კრეგს მიენიჭა პრესტიჟული Turner და Imperial ჯილდოები. დღეს ის ხელმძღვანელობს დიუსელდორფის სამხატვრო აკადემიას და ცხოვრობს გერმანიაში.

სურათზე:ტონი კრეგის ნამუშევარი "ახალი ქვები"

ტონი კრეგი. ბიოგრაფია: ლივერპულიდან ვუპერტალამდე

დაიბადა ლივერპულში 1949 წლის 9 აპრილს, ავიაციის ინჟინრის ოჯახში. ჩვიდმეტი წლის ასაკიდან მუშაობდა რეზინის კვლევის ეროვნულ ასოციაციაში ტექნიკოსად.

პარალელურად სწავლობდა ხელოვნებას გლოსტერშირის ხელოვნებისა და დიზაინის კოლეჯში, შემდეგ, 1969-1973 წლებში, უიმბლდონის ხელოვნების სკოლაში. მოქანდაკის განათლება 1973-1977 წლებში ხელოვნების სამეფო კოლეჯში სწავლით დაგვირგვინდა.

ჩემი განათლების დამთავრების შემდეგ, ტონი კრეიგიგ მაშინვე გადავიდა გერმანიის ქალაქ ვუპერტალში, სადაც დღეს ცხოვრობს და მუშაობს. 1978 წელს კრეგმა დაიწყო სწავლება დიუსელდორფის სამხატვრო აკადემიაში, ხოლო 2009 წელს გახდა მისი რექტორი.

"დაწყობა." 1975 წ

ტონი კრეგი. ადრეული ნამუშევრები ნაგვისგან: ახალგაზრდა და მწვანე

ადრეული სამუშაოები ძირითადად ნარჩენებისგან მზადდებოდა - საბურავები, პლასტმასის ნაჭრები, პალეტები, საბავშვო სათამაშოები და ა.შ. 70-იანი წლების შუა პერიოდიდან 80-იანი წლების დასაწყისამდე ახალგაზრდა მოქანდაკე წარმოადგინა კომპოზიციები პირველადი სტრუქტურებიდან, ასევე ფერადი, რელიეფური ნამუშევრები სხვადასხვა გალერეების იატაკსა და კედლებზე. კრეგიშექმნეს ეს ობიექტები შერეული მასალების ცალკეული ფრაგმენტების ფერის ან ფორმის მიხედვით შერწყმით, ქმნიან დიდ სურათებს. ამ ტექნიკის მაგალითია სამუშაო "წითელი ინდიელი" (1982-1983).

"წითელი ინდიელი" 1982 წ

სხვა სამუშაო "დიდი ბრიტანეთის ხედი ჩრდილოეთიდან"(1981) (Britain Seen from the North), დამზადებულია კედელზე შეგროვებული სხვადასხვა საგნების ფერადი ნარჩენებისგან, ითვლება ხელოვნების გამორჩეულ ნიმუშად. ნამუშევარი წარმოადგენს დიდი ბრიტანეთის მონახაზს თეთრ კედელზე. ამ შემთხვევაში გამოსახულება ისეა ორიენტირებული, რომ ქვეყნის ჩრდილოეთი ნაწილი მარცხნივ იყოს, თავად მოქანდაკე კი მას უყურებს მრავალფერიანი კაცის სახით. ის თითქოს ქვეყანას აუტსაიდერის პოზიციიდან უყურებს. ბრიტანეთის ჩრდილოეთ ხედვა ხშირად განიმარტება, როგორც კომენტარი ქვეყნის სოციალურ და ეკონომიკურ სირთულეებზე ტეტჩერიზმის პირობებში, რამაც განსაკუთრებული გავლენა იქონია ბრიტანეთის ჩრდილოეთით. ეს ნამუშევარი ამჟამად ინახება Tate Gallery-ის კოლექციაში.

"დიდი ბრიტანეთის ხედი ჩრდილოეთიდან." 1981 წ

სხვათა შორის, ტონი კრეგის ბევრი ნამუშევარი უაღრესად სოციალურია. მის ადრეულ კედლებს შორის არის ისეთებიც, სადაც ცალკეული ფრაგმენტები ქმნიან ან პოლიციელს ან სპეცდანიშნულების ჯარისკაცს ხელკეტით, რომლებიც დემონსტრაციებს ფანტავს. ალბათ ეს გამოწვეულია 1977-1979 წლების ბრიტანული პანკის რევოლუციით.

ნაწარმოების შექმნა "პოლიციელი"

1981 წელს ლონდონში, შემდეგ კი ბრისტოლში ჩატარდა ახალი ობიექტების და ქანდაკებების გამოფენა, რომელმაც გამოაცხადა, რომ ხელოვნებაში „ურბანული მასალების“ გამოყენება ნორმად ითვლება. მასში მონაწილეობა მიიღო ჩვენმა გმირმა, ასევე რიჩარდ დიკონმა, ბილ ვუდროვმა, ედვარდ ალინგტონმა, ანიშ კაპურმა და სხვა ახალგაზრდა მოქანდაკეებმა.

1982 წელს კი ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო ბრიტანეთის პავილიონში ვენეციის ბიენალეზე. და იმ მომენტიდან მოქანდაკის გამოფენები ერთმანეთს მოჰყვა. ინოვაციური მეთოდის დინამიურ წარმატებას მიენიჭა პრესტიჟული Turner Prize 1988 წელს.

ტონი კრეგი. სექსუალური ექსპერიმენტები მასალებთან და ფორმასთან

90-იანი წლების დასაწყისში მან დაიწყო ქანდაკებისთვის უფრო ტრადიციული მასალების შესწავლა - ხე, ბრინჯაო, მინა, თაბაშირი, ქვა, ფოლადი და სხვა.

"გატეხილი პეიზაჟი" 1998 წ

90-იანი წლების განმავლობაში მან განაგრძო ნამუშევრების ორი დიდი ჯგუფის შემუშავება, რომლებიც დღესაც ივსება. ეს არის „ადრეული ფორმები“ და „გონიერი არსებები“. "ადრეული ფორმები" წარმოადგენს ჩვენთვის ნაცნობი სხვადასხვა კონტეინერების შესაძლებლობას - ვაზები, ქიმიური ჭურჭელი, პლასტმასის ბოთლები და ა.შ. - დაუკავშირდით სივრცეში და შექმენით ახალი სკულპტურები, თამაშობენ გამონაყარებით, ჩაღრმავებებით, ნაკეცებით და ჩრდილებით.

ექსპერიმენტები მინაზე

მრავალი პრესტიჟული პრიზისა და ჯილდოს მფლობელი. მისი ფართომასშტაბიანი სკულპტურული ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ ევროპის ქვეყნების ბევრ ქალაქში - განსაკუთრებით მის მეორე მშობლიურ ქალაქ ვუპერტალში, ასევე ავსტრიაში და სხვა. ამავდროულად, დიდ ბრიტანეთში მხოლოდ ერთი ფართომასშტაბიანი ნამუშევარია - "ტერის ნოვალისი".

ნამუშევარი სერიიდან "ადრეული ფორმები"

2005 წელს მოსკოვში გაიმართა ჩვენი დროის ერთ-ერთი წამყვანი მოქანდაკის რეტროსპექტივა. ტონი კრეგიმხატვართა ცენტრალურ სახლში. გამოფენამ დიდი აჟიოტაჟი გამოიწვია და იმ მომენტში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული იყო - მაშინ, როგორც, მართლაც, ახლა, დედაქალაქი არ იყო განებივრებული საერთაშორისო ვარსკვლავების მხატვრების სტუმრობით. და მოძრაობის ერთ-ერთი დამფუძნებელი "ახალი ბრიტანული ქანდაკება"(მისი თანამოაზრეები შედიოდნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან ანიშ კაპური, ბარი ფლენეგანი და ენტონი გორმლი), რომელიც გაჩნდა 1980-იანი წლების დასაწყისში, გამოვიდა გახსნის დღეს, იყო ძალიან კარგი და მრავლად აძლევდა ინტერვიუებს. ახლა სანკტ-პეტერბურგის ჯერია, სადაც მისი გამოფენა 2 მარტს გაიხსნება "ქანდაკება და ნახატები"სახელმწიფო ერმიტაჟის გენერალურ შტაბში, რომელიც ყოველწლიურად ამტკიცებს თავს, როგორც თანამედროვე ხელოვნების ფლაგმანი ჩრდილოეთ დედაქალაქში.

1. ცრუ კერპები, გერმანია, 2011 წ
2. ელიფსური სვეტი, გერმანია, 2012 წ

დღეს 66 წლის მოქანდაკე ცხოვრობს გერმანიაში და მისმა ცნობადმა მცურავმა ფოლადისა და ბრინჯაოს ფორმებმა, რომლებშიც მოაზროვნე მაყურებელი განასხვავებს ადამიანის პროფილებსა და ელემენტებს, შეავსო მრავალი მოედანი და ბაღი მთელს მსოფლიოში, შანხაიდან ჰიუსტონამდე.

გამჭვირვალე მინის დასტა, გერმანია, 2000 წ
© Tony Cragg Studio, Fondazione Berengo

ერმიტაჟის გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება ასეთი ნამუშევარი, ასევე ბევრი გრაფიკა და ნამუშევარი სხვადასხვა მასალისგან - მინა, რეზინი, ხის, ბეტონი - შექმნილი სხვადასხვა წლებში იტალიურის გავლენით. არტე პოვერა ("ცუდი ხელოვნება"). კრეგი, როგორც წესი, ამ მასალების გამოყენებას თავის სკულპტურულ ინსტალაციაში ტექნიკურ და მხატვრულ პროგრესს მიაწერს: „მე-20 საუკუნეში ასობით ახალი მასალა გამოჩნდა და მარსელ დიუშანი გასული საუკუნის დასაწყისში მიხვდა, რომ ყველაფერი შეიძლება იყოს ქანდაკება. მათ შორის, ინდუსტრიულად დამზადებული ობიექტი, თუნდაც ჩვეულებრივი საშარდე. ჩვენ უბრალოდ არ შეგვიძლია უგულებელვყოთ ყველა ეს სიახლე. ”

მონასტერი, გერმანია, 1988 წ
© Tony Cragg Studio, Fondazione Berengo

პირველად რუსეთში ათი წლის წინ გაიმართა ტონი კრეგის ფართომასშტაბიანი გამოფენა, ეს იყო მოსკოვის მხატვართა ცენტრალურ სახლში. "სიმძიმე და სინაზე" ასე ერქვა რეტროსპექტივას და ეს სტრიქონი, რომელიც აღებულია ოსიპ მანდელშტამის ლექსიდან, შესანიშნავად აღწერს იმას, რაც ახლა ელოდება სტუმრებს ერმიტაჟის გენერალური შტაბის შენობაში. გამოფენა მოიცავს 1980-იანი წლების ცნობილი ბრიტანული "ახალი ტალღის" ყოფილი წარმომადგენლის, ახლა კი თანამედროვე მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთი აღიარებული კლასიკის 50-ზე მეტ ნამუშევარს.

სკულპტურები (ეს სიტყვა, ალბათ, ყველაზე მეტად შეეფერება ოსტატის მონუმენტურ ნამუშევრებს, რომელთაგან თითოეული იწონის მინიმუმ ას კილოგრამს, ან თუნდაც მთელ ტონას) შექმნილია სხვადასხვა მასალისგან. ზოგიერთი მათგანი ტრადიციულია - ხის, ლითონის, ქვის. მაგრამ ხშირად შეგხვედრიათ რეზინის, პლასტმასისგან ან, მაგალითად, კელაურის – ტყვიაგაუმტარი მასალისგან დამზადებულ ქანდაკებებს, რომელიც გამოიყენება აერობუსების მშენებლობაში?

ზოგადად, არ ვჯდები და ვფიქრობ, რას შევქმნი. ჩემს სახელოსნოში ყოფნისას, პირველ რიგში ვიჭერ გარკვეული ნაწარმოების განცდას და მასალის არჩევანი სწორედ ამ გრძნობაზეა დამოკიდებული. თუმცა, რა თქმა უნდა, მომწონს კონტროლირებადი მასალის გამოყენება“, - ამბობს მოქანდაკე.

გამოფენაზე შეგიძლიათ ნახოთ უკვე ლეგენდარული კომპოზიციები "მონასტერი" და "აბსოლუტურად ყოვლისმჭამელი". პირველი შეიქმნა 1988 წელს და წარმოადგენს მატერიალური და სულიერი სამყაროს საოცარ შერწყმას: მონასტრის შენობის შუბები დამზადებულია თითქოს დაშლილი თვითმფრინავის უზარმაზარი ნაწილებისგან. მეორე ნამუშევარი არის ნამარხი ყბა. იდეა კრეგს მაშინ გაუჩნდა, როცა ლონდონში, პალეონტოლოგიური მუზეუმის გვერდით მუშაობდა – მოქანდაკე ხშირად დადიოდა იქ და დიდხანს ატარებდა უძველესი ადამიანებისა და ცხოველების ჩონჩხების შესწავლას. მას განსაკუთრებით გააკვირვა ის ფაქტი, რომ მხოლოდ ერთი პატარა კბილია საკმარისი იმისათვის, რომ მეცნიერებმა კვლევის დროს მიიღონ ბევრი ინფორმაცია მისი „მფლობელის“ შესახებ. კრეგის მიერ შექმნილი ყბა აბსოლუტურად ზუსტი არ არის, მაგრამ ის არანაკლებ შთამბეჭდავად გამოიყურება, ვიდრე ნამდვილი მუზეუმის ექსპონატები.

ასევე გამოფენილია უახლესი ნამუშევრები. მაგალითად, ქანდაკებები "წყვილის გაზომვა" ან "ცრუ კერპები". საკმაოდ რთულია იმის თქმა, როგორ გამოიყურება. ძალიან უხეშად რომ ვთქვათ: ან ჩამოედინება კარამელი შოკოლადის ფილების რეკლამიდან, ან გამოქვაბულის სტალაგმიტები. მიუხედავად იმისა, რომ შედარება აქ უაზროა - მისი მუშაობის პირველ ეტაპზეც კი კრეგი აცხადებდა, რომ დაინტერესებული იყო სამყაროში არარსებული ობიექტების შექმნით. მიუხედავად იმისა, რომ ოსტატი უარს არ ამბობს ბუნებრივ მოვლენებთან მსგავსებაზე, პირიქით, პირიქით.

ვცდილობ, ქანდაკება შეიცავდეს ენერგიულ სირთულეს, რომელიც ბუნებაშია. ყოველივე ამის შემდეგ, რასაც ადამიანი ქმნის, ძალიან, ძალიან მარტივია: ჩვენ ვაკეთებთ რაღაც გლუვს ან მოცულობითს, მრგვალს ან კვადრატს... მაგრამ საუკეთესო შემოქმედი ბუნებაა და როდესაც ქანდაკება იწყებს სამყაროს სირთულის ასახვას, ეს საოცარია! - ამბობს კრეგი.

მისი ნახატები ასევე წარმოდგენილია ერმიტაჟის გამოფენაზე. უმეტესობა ეს არის სამომავლო ნამუშევრების გრაფიკული ესკიზები, მათი სავარაუდო ხედვა. თავად მოქანდაკე მათ ზედმეტად სერიოზულად არ აღიქვამს: ”მე მათ ყოველთვის ვაკეთებ, ეს უკვე ავტომატური საქმეა”. მიუხედავად ამისა, ძალიან საინტერესოა იმის მიკვლევა, თუ როგორ განვითარდა იდეა და შეიცვალა კონკრეტული ქანდაკების გარეგნობა. გამოფენის ფარგლებში, რომელიც 7 მაისამდე გაგრძელდება, მომზადდა საგანმანათლებლო პროგრამა ტონი კრეგის ლექციებით, მასტერკლასებითა და მრგვალი მაგიდებით.

ახლა ინგლისური ენტონი დუგლას კრეგი(დ. 1949) არის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მოქანდაკე მსოფლიოში. მისი ნამუშევრები არა მხოლოდ წარმოდგენილია წამყვან მუზეუმებში, არამედ დამონტაჟებულია ქუჩებსა და მოედნებზე ათეულ ქალაქში - ზალცბურგიდან ჰიუსტონამდე. გერმანიის ქალაქმა ვუპერტალმა, სადაც კრეგი დიდი ხნის წინ გადავიდა მუდმივ საცხოვრებლად ლონდონიდან, მიაწოდა მას მთელი პარკი მხატვრული ექსპერიმენტებისთვის საჯარო სივრცეში.

კრეგის გამოფენა ერმიტაჟის გენერალურ შტაბში, აკადემიური კონცეფციით, აქტუალური აღმოჩნდა რუსეთში, რომელიც განიცდის ბრინჯაოს კერპების ეპიდემიას და მითიური პერსონაჟების სამგანზომილებიანი გამოსახულების მასობრივ წარმოებას "აშკარა პორტრეტული მსგავსებით".

2012 წლის ზაფხულში ერმიტაჟმა უკვე გააკეთა კრეგის პირველი მსუბუქი „ვაქცინაცია“ და გამოფინა იგი ზამთრის სასახლის დიდ ეზოში. ლუკა, შექმნილი 2008 წელს. ბრინჯაოს აბსტრაქციის მიერ მიყენებული ჩრდილის გულდასმით შესწავლით, შეიძლება იპოვოთ კუთხე, რომელიც ავლენს კონკრეტული მოდელის სილუეტს. და კიდევ უფრო ადრე, 2005 წლის უდარდელ ზაფხულში, კრეგის გაყალბების ჯგუფმა მოსკოვის მხატვართა ცენტრალური სახლის ეზოში გადმოტვირთა 50 სკულპტურა, რომელთა საერთო წონა 20 ტონაა და ოსტატმა გახსნა გამოფენა. სიმძიმე და სინაზე. იქ თანამედროვე ხელოვნების ცოცხალი კლასიკოსების მსგავსი პერსონალური შოუები არ ყოფილა.

თუმცა, ერმიტაჟის მიმდინარე გამოფენის კურატორი დიმიტრი ოზერკოვითავიდან აიცილებს აშკარა აქტუალურობას. მას აინტერესებს მოქანდაკის ნამუშევარი მე-20 საუკუნეში რეალისტურისა და აბსტრაქტულის შეთხელებულ საზღვარზე, კრეგის ფორმების გაუთავებელი ცვალებადობა, წონასწორობის ძიება, როგორც ფიზიკური, ისე მეტაფორული, ეგზისტენციალური. შემთხვევითი არ არის, რომ კრეგის მრავალი ნამუშევარი წააგავს ქანებს, რომლებიც საგულდაგულოდ დამუშავებულია ათასობით წლის ქვიშისა და ქარის მიერ.

გარდა ამისა, ერმიტაჟში ჩვეულებრივია ისტორიული რითმების ძებნა, მაგრამ კრეგის შემთხვევაში არჩევანი არც თუ ისე მდიდარია. მაგრამ დროის დიაპაზონი უზარმაზარია - ნეოლითური ქვის ქანდაკებებიდან დაწყებული რუსი ავანგარდისტული მხატვრების „შერჩევით“. მათ ასევე შეგიძლიათ დაამატოთ გოთიკა, რომელიც წარმატებით გამოსცადეს გასულ წელს, როდესაც ექსპო 2015-ზე მილანის საკათედრო ტაძრის სახურავზე ოსტატის სკულპტურები დამონტაჟდა.

მრავალი წლის წინ კრეგმა ჩამოაყალიბა მანიფესტი თავისი შემოქმედებისთვის: ”ჩემი თავდაპირველი ინტერესი სურათებისა და ობიექტების შექმნისადმი იყო - და არის - ისეთი ობიექტების შექმნა, რომლებიც არ არსებობს ბუნებრივ ან ფუნქციურ სამყაროში, რომლებსაც შეუძლიათ ინფორმაციისა და შეგრძნებების ასახვა და გადმოცემა. სამყაროდან და ჩემი არსებობიდან“.

მოქანდაკემ თავად შეარჩია 55 ნამუშევარი სხვადასხვა მასალისგან სპეციალურად ერმიტაჟისთვის. ყველაზე ადრეული არის კედლის რელიეფი აფრიკული კულტურული მითი(1984) - აწყობილია პლასტმასის ნაწილებისგან და სრულიად განსხვავდება ამჟამინდელი კრეგისგან. მონასტერიდამზადებულია გაცვეთილი მრგვალი საგნებისგან - ელექტრო როტორები და მანქანებისა და მექანიზმების სხვა ლითონის ნაწილები. აბსოლუტურად ყველამჭამელი უზარმაზარი "კბილების" სახით - დამზადებულია თეთრი პლასტმასისგან, კონცენტრაცია- დამზადებულია ნახშირბადის კევლარისგან. გამჭვირვალე მინის დასტაიგი ჩამოსხმულია ერთმანეთზე დაწყობილი შუშის ჭურჭლისგან და თითქოს იშლება სუნთქვისგან. კიდევ 11 მინის ქანდაკება გასულ წელს სტუდია ბერენგოში (იტალია) გაკეთდა. და კრეგის 24 ნახატი გამოფენაზე გვიჩვენებს, თუ როგორ ეძებს და ქაღალდზე პოულობს სამომავლო მყიფე წონასწორობას მყარ მასალაში, რომელზეც სამყარო ჯერ კიდევ ეყრდნობა.