არქიტექტურული სტილის გზამკვლევი (მაგალითებით). არქიტექტურული სტილები

სტილი ხელოვნებაში მრავალმხრივი კონცეფციაა. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ინდივიდუალური ნაწარმოების ან ჟანრის სტილზე, ცალკეული ავტორის ინდივიდუალურ სტილზე, ასევე მთელი ეპოქის სტილზე: რენესანსის, ბაროკოს, როკოკოს, კლასიციზმის სტილზე.

მხატვრული სტილი უნივერსალური კონცეფციაა. იგი ვრცელდება მოცემული ეპოქის ხელოვნების ყველა სახეობაზე, რომელიც გამოიხატება არქიტექტურაში, ქანდაკებაში, ფერწერაში, ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში, მუსიკასა და თეატრში.

სიტყვა "სტილი" მომდინარეობს ბერძნული სიტყვიდან stylos, რომელიც იყო ცვილზე დასაწერი ჯოხის სახელი. ყველა ეპოქა თავის ისტორიას წერს. საკუთარი ხატოვანი სისტემის არსებობით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სტილი არის დროის ხელწერა მოცემულ ადგილას მოცემულ საათში. სტილებს, ისევე როგორც ადამიანებს, აქვთ რამდენიმე ასაკი: ჩვილობა, სიმწიფე და სიბერე, მაგრამ თითოეული სტილისთვის ამ პერიოდებს განსხვავებული ხანგრძლივობა აქვს. ამრიგად, სტილი არის ცოცხალი, ცვალებადი კონცეფცია.

თითოეული სტილი წარმოიქმნება გარკვეული ეპოქის მიერ და ვითარდება მასთან ერთად და კვდება ან გადადის სხვა სტილში.

არქიტექტურული სტილი არის მოცემული დროის, მოცემული ხალხის არქიტექტურის ძირითადი მახასიათებლებისა და მახასიათებლების ერთობლიობა. არქიტექტურა ხასიათდება სტილისტური ერთიანობით.

რომანესკა, გოთიკა, რენესანსი, ბაროკო, როკოკო, კლასიციზმი, არტ ნუვო, კონსტრუქტივიზმი - თითოეული ეს სტილი გამოიხატება სამივე ასპექტში: ფუნქციონალური, კონსტრუქციული და მხატვრული.

კონკრეტული არქიტექტურული სტილის წარმოდგენისთვის აუცილებელია ვიტრუვიუსის ფორმულაში შემავალი სამივე მხრიდან მისი დახასიათება.

ამრიგად, ფუნქციონირება გამოიხატება იმით, რომ ახალი ტიპის სტრუქტურები ჩნდება, როდესაც მათი საჭიროება ჩნდება. ამის მიზეზი შეიძლება იყოს ქვეყნის პოლიტიკური სტრუქტურა, მისი სოციალური სტრუქტურა, ტექნოლოგიური პროგრესის დონე, საცხოვრებელი პირობები, რელიგია და ტრადიციები. ძველ რომში აშენდა გრანდიოზული საზოგადოებრივი აბანოები. მათ მშენებლობა შუა საუკუნეებში შეწყვიტეს. მაგრამ ციხე-სიმაგრეებისა და მონასტრების მშენებლობამ არნახული მასშტაბები შეიძინა.

არქიტექტურის მეორე მხარე - კონსტრუქციული - ასევე განუყოფლად არის დაკავშირებული სტილთან. მაგალითად, „რომაული ბეტონის“ გამოყენებამ გაუშვა ძველი რომაელი არქიტექტორებისთვის გრძელი ნაგებობებისა და თაღოვანი ჭერის აგების შესაძლებლობა. ასე გაჩნდა აკვედუკები, უზარმაზარი ცირკები (კოლოსეუმები), თეატრები, აბანოები, ბაზილიკები და მრავალი ტრიუმფალური თაღი.

არქიტექტურის ესთეტიკური მხარე ყოველდღიურ ცხოვრებაში განისაზღვრება სიტყვით "ლამაზი".

არქიტექტურული სტილის განვითარება და ცვლილება განუყოფლად არის დაკავშირებული ისტორიასთან. ეპოქის ცვლილებები ყოველთვის იწვევდა სტილის შეცვლას.

ამრიგად, სტილის ფორმირება ძალიან რთული და ხანგრძლივი პროცესია. სტილის არსებობის ხანგრძლივობა ყველაზე ხშირად ემთხვევა ისტორიულ ეპოქას ან ცივილიზაციის ან ხალხის ისტორიას. კაცობრიობის ისტორიაში არ არსებობდა ისეთი არქიტექტურული სტილი, რომლის ძეგლები დღესაც არ ჩანდეს და არც შეხებოდა.

არქიტექტურის სამი მხარე

არქიტექტურა არის ადამიანის საქმიანობის განსაკუთრებული სახე, რომლის მიზანია საცხოვრებელი გარემოს შექმნა. მაშასადამე, არქიტექტურას ეწოდება „მეორე ბუნება“, რომელსაც ადამიანი ქმნის თავის გარშემო. ჯერ კიდევ უძველეს დროში იქნა ნაპოვნი არქიტექტურული ფორმულა - ეგრეთ წოდებული ვიტრუვიუსის ფორმულა:

არქიტექტურა = სარგებლობა + ძალა + სილამაზე.

ვიტრუვიუსმა განსაზღვრა არქიტექტურის სამი ასპექტი: ფუნქციური, ტექნიკური და ესთეტიკური, აკავშირებს მათ ერთ მთლიანობაში.

არქიტექტურის ფუნქციური მხარე საუბრობს შენობის „საჭიროებაზე“. შენობა იქმნება მხოლოდ მაშინ, როცა ეს აუცილებელია ადამიანისთვის. არქიტექტურა არის მშენებლობა (საცხოვრებელი შენობების, რელიგიური და საზოგადოებრივი შენობების, მთელი ქალაქების). ამრიგად, მათი საერთო მიზნის მიხედვით, განასხვავებენ არქიტექტურის შემდეგ ტიპებს:

• საცხოვრებელი (სახლები, პალატები, ქოხები);
• რელიგიური (ეკლესიები, ტაძრები, ეკლესიები);
• საზოგადოებრივი (მუზეუმები, მატარებლის სადგურები, სტადიონები, სკოლები, მაღაზიები, თეატრები);
• სამრეწველო (ქარხნები, ქარხნები, კაშხლები, ელექტროსადგურები, ქარხნები);
• გამწვანება (გაზები, პავილიონები, შადრევნები, ბაღი, პარკის განლაგება);
• მემორიალი (ტრიუმფალური თაღები, ობელისკები, პანორამული შენობები, საძვალეები);
• ურბანული დაგეგმარება (არქიტექტურული ანსამბლები, ქალაქგეგმარება, გზები, ხიდები, გვირაბები).

არქიტექტურის ტექნიკური მხარე პასუხისმგებელია შენობის „ჩონჩხის“ სტრუქტურაზე, მის სიმტკიცეზე, გამძლეობაზე და სტაბილურობაზე.

არქიტექტურის მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის მანძილზე შეიქმნა ორი კონსტრუქციული სისტემა: სხივის შემდგომი და თაღოვანი კამაროვანი.

პოსტ-და სხივის სისტემაში, ბოძები (საყრდენები) ატარებენ სტრუქტურის მთელ წონას და ჰორიზონტალური სხივები მოიცავს მათ შორის სივრცეს. ქვის ან ხის სხივის შეზღუდული სიგრძის გამო ძველბერძნულ შენობებში ოთახები მცირე ზომის იყო.

თაღოვან-კამაროვან ნაგებობაში წონას აწვება თავდაყირა. მაგრამ თაროებს შორის სივრცე დაფარულია თაღებით, რაც საშუალებას იძლევა თაროები დაშორდეს დიდ მანძილზე. შენობები უზარმაზარი ხდება. სარდაფები იმდენად დიდ ზეწოლას ახდენენ საყრდენებზე, რომ მათ შეუძლიათ მათი ჩამოგდება ან გატეხვა, რადგან ვერტიკალურის გარდა ისინი წარმოქმნიან ჰორიზონტალურ წნევას. ეს გაფართოება ზღუდავს შენობების ზომას. შუა საუკუნეებში სვეტების გადაბრუნების თავიდან ასაცილებლად, უზარმაზარი გოთური ტაძრების აგებისას, კედლებს ეყრდნობოდა გარე სვეტები და თაღები.

ესთეტიკური (მხატვრული) მხარე არქიტექტურას ხელოვნების ერთ-ერთ ფორმად აქცევს. გაყინული მუსიკა ჰქვია. ვიტრუვიუსმა ჩათვალა. რომ შენობა არ უნდა იყოს მხოლოდ აუცილებელი და გამძლე, არამედ აუცილებლად ლამაზი, „სასიამოვნო, ელეგანტური, უნაკლო“ და „ლამაზი“. შენობის გარეგნობა და შენობის ინტერიერის დიზაინი ასახავს არქიტექტორისა და საზოგადოების მხატვრულ გემოვნებას. მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად არქიტექტურა იყენებს სამ საშუალებას: მოცულობით-სივრცითი კომპოზიცია, სტრუქტურის ძირითადი და მეორადი ელემენტები.

ნებისმიერ შენობას აქვს მოცულობა და იკავებს გარკვეულ ადგილს სივრცეში. ამ თვალსაზრისით, საუბარია მოცულობით-სივრცულ კომპოზიციაზე, მაგალითად: გენერალური შტაბის შენობის თაღი თავისი ორი ფრთით იყო სასახლის მოედნის კომპოზიციური დასრულება; პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძარი, არქიტექტორ ტრეცინის ზუსტი გამოთვლების წყალობით, გახდა პეტერბურგის დომინანტური მახასიათებელი.

სტრუქტურის ძირითადი ელემენტები მოიცავს მის ძირითად მოცულობას, მათ დაჯგუფებას და პროპორციებს. შენობასთან მიახლოებისას ჩვენ ვხედავთ სტრუქტურის სხვა ელემენტებს, რომლებიც განასხვავებს მას სხვებისგან. ამგვარად, ჩვენ არასდროს არ აგვირევთ ზამთრის სასახლისა და წიგნების სახლის ფასადებს, თუნდაც ეს შენობების მთლიანობა კი არა, მხოლოდ მათი ფრაგმენტები იყოს ნაჩვენები. მეორადი ელემენტები გვეხმარება ნაგებობების ამოცნობაში: სვეტები, პილასტრები, კარნიზები, ფირფიტები, აივნები, ქანდაკებები და სხვა დეკორატიული დეტალები. ისინი ავსებენ და ავსებენ ძირითად კომპოზიციურ ტომებს. არქიტექტურაში მხატვრული გამოსახულების შექმნის საშუალებები არა მხოლოდ მთავარი, არამედ თავად მეორეხარისხოვანი დეტალებია, არამედ მათი ურთიერთობაც.

სტილის კლასიფიკაცია

თითოეულ ეპოქას აქვს საკუთარი იდეები ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროზე, სილამაზისა და ჰარმონიის საკუთარი ხედვა. საზოგადოების მიერ შექმნილი მატერიალური და სულიერი კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლების გამოხატვის ისტორიულად ჩამოყალიბებული შემოქმედებითი პრინციპები, ხასიათი და თავისებურებები განისაზღვრება, როგორც მოცემული ეპოქის სტილი.

სიტყვა „სტილი“ (ლათ. stilus) მომდინარეობს უძველესი საწერი ხელსაწყოს სახელწოდებიდან: სტილი, ანუ სტილუსი, არის ძვლის, ლითონის, ხისგან დამზადებული წვეტიანი ღერო, რომლითაც ტექსტი იწერებოდა (ნაკაწრი) ცვილის ფირფიტაზე ან. არყის ქერქზე. სტილი განისაზღვრება ცხოვრების წესის ცვლილებებით, საზოგადოების განვითარებით; იგი წარმოიქმნება გარკვეული ეპოქის მიერ და კვდება, ჩანაცვლებულია სტაბილური ფორმების ახალი ნაკრებით. სტილი იშვიათად არსებობს მისი სუფთა სახით: ის ყოველთვის აერთიანებს ძველს და ახალს.

უკვე საუკუნეზე მეტია, არსებობს სტილის შემდეგი ზოგადად მიღებული კლასიფიკაცია:

• ეგვიპტური სტილი - 5000-1000. ძვ.წ.
• ანტიკურობა - 3000 წ - 400 წ.;
• რომაული სტილი - 10-12 სს.;
• გოთიკა - 12-16 სს.;
• რენესანსი (რენესანსი) - 15-16 სს.;
• ბაროკო, როკოკო - 17-18 სს.;
• კლასიციზმი - 18-19 სს.;
• არტ ნუვო - მე -19 საუკუნის ბოლოს. - მე-20 საუკუნის დასაწყისი;
• რაციონალიზმი - მე-20 საუკუნე

თითოეულ სტილს აქვს საკუთარი მახასიათებლები. განვიხილოთ რამდენიმე არქიტექტურული სტილი: გოთური, რომაული, რენესანსი (აღორძინება), ბაროკო, როკოკო.

რომაული სტილი

მე-11-13 საუკუნეებში ევროპაში ახალი არქიტექტურული სტილი განვითარდა. მისი ზოგიერთი მახასიათებელი რომაელებისგან იყო ნასესხები, ამიტომ სტილს რომაული ეწოდა. რომაული ნაგებობის ძირითადი ტიპია ბაზილიკა. შენობები წაგრძელებული იყო, მათი შიდა სივრცე სვეტების რიგებით იყოფოდა რამდენიმე ნავად. რომანესკის პერიოდში ხშირად იყენებდნენ თაღებს. ისინი გამოიყენებოდა როგორც შენობების შიგნით ნავების დასაფარად, ასევე გარედან დეკორატიული არკატური ელემენტების შესაქმნელად. ევროპის სხვადასხვა კუთხეში ამ სტილის შენობები ერთმანეთისგან ეროვნული გემოთი განსხვავდებოდა. მხატვრული მოძრაობებიც კი ჩამოყალიბდა: საქსონური და რენული სკოლები გერმანიაში, ბურგუნდიული, აკვიტანური და პროვანსული სკოლები საფრანგეთში. საფრანგეთის ცენტრალურ რეგიონში, ბურგუნდიაში განსაკუთრებით ძლიერი იყო რომაული ეკლესიის გავლენა. საფრანგეთსა და იტალიაში თაღები ასევე გამოიყენებოდა ფასადების დიზაინში. ისინი გამოირჩეოდნენ დეკორატიული დეკორაციის სიმდიდრით, მათში აშკარად ჩანს აღმოსავლური მოტივები. ზოგიერთ ბაზილიკაში არკადული ელემენტები მაღლა იწევს, თითქოს გოთურ სტილში გადაიქცევა. ეს არის სამების ეკლესია კანში, რომელიც აშენდა 1070 წელს.

რომაული სტილის დამახასიათებელი ნიშნები:

• ფერები: ყავისფერი, წითელი, მწვანე, თეთრი;
• ხაზები: სწორი, ჰორიზონტალური და ვერტიკალური, ნახევარწრიული.
• ფორმები: მართკუთხა, ცილინდრული;
• კონსტრუქციები: ქვის, მასიური, სქელკედლიანი; ხის შელესილი ხილული ჩონჩხით;
• სარკმლები: ოთხკუთხა, პატარა, ქვის სახლებში - თაღოვანი.
• კარები: ფიცარი, მართკუთხა მასიური საკინძებით, საკეტი და ჭანჭიკი;
• ინტერიერის ელემენტები: ნახევრად წრიული ფრიზი, გეომეტრიული ან ყვავილოვანი ორნამენტი; დარბაზები ღია ჭერის სხივებით და ცენტრში.

გოთური სტილი

გოთური სტილი უფრო მდიდარი და რთულია, ვიდრე რომაული, ხოლო გოთური ნაკვეთების სისტემა ბევრად უფრო ფართო, ჰარმონიული და ლოგიკურია: ის ასახავს ყველა შუა საუკუნეების იდეას მსოფლიოს შესახებ. „ეს აცნობიერებს ადამიანს სვეტებისა და კედლების სიმაღლეს მათ ზომასთან შედარებით“, - წერს ა.გ. ცირესი. „მაღალი სიმაღლე არაჩვეულებრივ იერს ანიჭებს მთელ ინტერიერს, ხაზს უსვამს ზემოდან სიმბოლურ და მხატვრულ მნიშვნელობას. ზედა განათება და ირიბად ახსენებს ცას, რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს შუა საუკუნეების ევროპის რელიგიურ მსოფლმხედველობაში.

გოთური სტილის დამახასიათებელი ნიშნები

• ფერები: ყვითელი, წითელი, ლურჯი;
• ხაზები: წვეტიანი, ქმნიან ორი გადამკვეთი რკალის სარდაფს;
• ფორმა: გეგმაში მართკუთხა ნაგებობა; სვეტებად გადაქცევა წვეტიანი თაღები;
• სტრუქტურები: ჩარჩო, აჟურული, ქვა; წაგრძელებული წვეტიანი თაღები; სტრუქტურების ხაზგასმული ჩონჩხი;
• ფანჯრები: წაგრძელებული, ხშირად მრავალფერადი ვიტრაჟებით; მრგვალი დეკორატიული შენობები შენობის თავზე;
• კარები: კარების წვეტიანი ნეკნებიანი თაღები; მუხის პანელიანი კარები;
• ინტერიერის ელემენტები: გულშემატკივართა სარდაფი საყრდენებით ან ჭერით და ხის პანელები კედლებზე; რთული ფოთლების ორნამენტი; დარბაზები მაღალი, ვიწრო და გრძელი ან განიერია, ცენტრში საყრდენებით.

გოთური სტილი ყველაზე გავრცელებულია ესპანეთში, გერმანიაში, ინგლისსა და საფრანგეთში.

გოთიკა ესპანეთში

ესპანური გოთიკა დაახლოებით მე-13 საუკუნეში დაიწყო. მისი განვითარება არათანაბრად მიმდინარეობდა სამეფოს ფრაგმენტაციისა და ადგილობრივი ტრადიციების გავლენის ან არაბული ხელოვნების გავლენის გამო სხვადასხვა ისტორიულ მხარეში. სტილი გამოიხატა ექსკლუზიურად ტაძრის არქიტექტურაში. ესპანეთში ახალი არქიტექტურული იდეების გავრცელება ნელი იყო. ცისტერციელებმა შემოიღეს არაერთი გოთური ტექნიკა: ეს გამოიხატებოდა თაღების და ნეკნების სახით და თავად წვეტიანი თაღების გამოყენებით. მავრიტულმა ტექნიკამ ასევე დატოვა თავისი კვალი ნეკნების ჩარჩოს გოთური სისტემის ინტერპრეტაციაზე: ცენტრალური ჯვრის ზემოთ თადარი ეყრდნობა ჯვრის ფორმის თაღებს, მათ შორის სივრცეში მოთავსებული რვაქიმიანი ღია ვარსკვლავით. არაბული ხელოვნების გავლენა ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მუსლიმი ხელოსნების მიერ აგებულ აგურის საკათედრო ტაძრებში. პირველი ესპანური ეკლესიები, რომლებმაც გაიმეორეს ფრანგული გოთური ტაძრების მასშტაბები, იყო ბურგოსის და ტოლედოს ტაძრები (დაიწყო 1226 წელს). ესპანურ გოთიკას ახასიათებს თავისუფალი ფანტაზიის გადახრები შენობის ერთიანი სტრუქტურული დიზაინისგან და თავდაპირველ გეგმაში მრავალი დამატება მრავალი სამლოცველოსა და გაფართოების სახით. ესპანური გოთური ძეგლების უმნიშვნელოვანესი მახასიათებელია გუნდის გაგრძელება აღმოსავლეთიდან დასავლეთისკენ, აფსიდიდან ცენტრალური ნავის შუამდე. გუნდი გამოყოფილი იყო მაღალი მორთული ტიხრით, მის უკან იყო მთავარი სამლოცველო, ასევე კედლით შემოსაზღვრული. სამლოცველოში საკურთხეველი საკურთხევლის უკან არსებული სივრციდან მაღალი, მდიდრულად მორთული რეტაბლოთი იყო შემოღობილი. ამ ყველაფერმა სამლოცველო ტაძრის შიგნით დამოუკიდებელ ეკლესიად აქცია.

გოთიკა გერმანიაში

XII - XIV საუკუნეებში. გერმანია გადიოდა ფეოდალური ფრაგმენტაციის პერიოდს. ქალაქის დარბაზები და საქალაქო ტაძრები აქ გოთიკური ხელოვნების ცენტრებად იქცა. გოთიკა გერმანიაში მე-13 საუკუნის პირველ ნახევარში გავრცელდა. გერმანული გოთური ტაძრები განსხვავდებოდა ფრანგულისგან. იმისათვის, რომ რაც შეიძლება მკაფიოდ გადმოეცათ ადამიანის სულის სურვილი სამოთხისადმი, არქიტექტორებმა გაზარდეს თაღების სიმაღლე, დააგვირგვინეს ისინი ბუშტებით. განსაკუთრებით დეკორატიულად იყო მორთული საკათედრო ტაძრების დასავლეთ ფასადები ერთი ან ორი მაღალი წვრილი კოშკით. თუმცა აქ იშვიათად გამოიყენებოდა გარე ნახევრად თაღები (მფრინავი საყრდენები) და ვარდის სარკმლები.

გოთური არქიტექტურის ძეგლები გერმანიაში არის ტაძრები მარბურგში, ნაუმბურგში, ფრაიბურგში, ულმში და სხვა ქალაქებში. გერმანიაში ყველაზე ცნობილი გოთიკური ტაძარი კიოლნია.კათედრალის მშენებლობა 1248 წელს დაიწყო და მე-14 საუკუნეში დასრულდა. საკათედრო კოშკები აშენდა მე-19 საუკუნეში. 46 მ სიმაღლის შენობას ამშვენებს მრავალი თაღი, შუბი, აჟურული ჩუქურთმები და წვეტიანი თაღები. ტაძრის ბრწყინვალე ქანდაკება გარე კედლებიდან ტაძრის შიდა სივრცეში გადავიდა. იგი რიტმულად არის დაკავშირებული არქიტექტურასთან, მაგრამ არა მის კლდოვან მასასთან, არამედ სარდაფებისა და თაღების მოსახვევებთან. თავად ქანდაკებებს ასევე აქვთ დამახასიათებელი მრუდები ასო S-ის სახით. კიოლნის საკათედრო ტაძრის ქანდაკება ორიგინალური, უნიკალური, უჩვეულოდ ემოციური და დრამატულია.

გოთიკა ინგლისში

გოთური არქიტექტურა ინგლისში მე-12 საუკუნეში დაიწყო განვითარება. და ძირითადად მონასტრებთან იყო დაკავშირებული. ცნობილი საკათედრო ტაძრები ინგლისში: კენტერბერის ტაძარი - ინგლისური ეკლესიის მეთაურის რეზიდენცია; ტაძრები ლინკოლნში, უელსი, სოლსბერი.

ინგლისური გოთური ტაძრების დამახასიათებელი თვისებაა ორი ტრანსეპტის არსებობა (განივი ნავები), რომელთაგან ერთი მეორეზე მოკლეა. ინგლისურ საკათედრო ტაძრებს საკმაოდ დიდი სიგრძე აქვთ: ისინი აშენდა ღია ადგილას და ჰქონდათ შესაძლებლობა ჩქარობდნენ არა მხოლოდ ზევით, არამედ გვერდებზეც. ინგლისურ გოთიკას ახასიათებს გაჭიმული ფასადები, სხვადასხვა ვესტიბულები, შორს განლაგებული ტრანსეპტები, მართკუთხა აფსიდები, უზარმაზარი (135 მ სიმაღლეზე) კოშკები ნათლობის ცენტრის ზემოთ და ცენტრალური ნავის შედარებით მცირე სიმაღლე (გვერდითა შედარებით). . აღმართა კათედრალები უფრო და უფრო გრძელი სიგრძით, ინგლისელმა არქიტექტორებმა მათ მიაწოდეს წვეტიანი თაღები, რომლებიც ბევრჯერ მეორდებოდა ფანჯრებში და იგივე სიმრავლის ვერტიკალური კედლის ჩარჩოები. დეკორატიულმა ელემენტებმა წამყვანი როლი ითამაშა ინგლისურ გოთიკაში, მაგალითად, დამახასიათებელი იყო ფერის კონტრასტების გამოყენება სხვადასხვა ტიპის ქვებს შორის. ცნობილი სოლსბერის ტაძარი, სამხრეთ ინგლისში, აშენდა მე-12 საუკუნეში. ასობით შუასაუკუნეების ქვისა და ხუროსმა სასწაულები მოახდინა ამ ლამაზი შენობის შესაქმნელად. ტაძარი დგას მხოლოდ ერთი მეტრის საძირკველზე, რადგან მის ქვეშ დევს ძლიერი ბუნებრივი საფუძველი - სილიკონის ხრეშის ფენა. მთავარი შენობის დასრულებას კიდევ 33 წელი დასჭირდა და მთელი ტაძარი აშენდა 1258 წელს. ტაძრის ირგვლივ გაშენდა დასახლება, რომელსაც ეწოდა ახალი სარუმი და დღეს ჩვენთვის ცნობილია როგორც ქალაქი სოლსბერი. 1285-1315 წლებში ტაძარს დაემატა კოშკი და შუბი. მშენებლობისთვის 6500 ტონა ქვა გამოიყენეს. ასეთი უზარმაზარი დატვირთვისგან, კოშკისა და შუბის საყრდენი ოთხი სვეტი მოხრილი იყო და წონის გადანაწილებისთვის გამოიყენებოდა საყრდენები და მფრინავი საყრდენები.

გოთიკა საფრანგეთში

გოთური ხელოვნება წარმოიშვა საფრანგეთის პროვინცია ილ დე ფრანსში, სამეფო საკუთრების ცენტრში. ფრანგული გოთიკის ერთ-ერთი შედევრი არის ღვთისმშობლის ტაძარი, ცნობილი პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი. ტაძარი აშენდა ქრისტიანული ბაზილიკის ადგილზე. მისი მშენებლობა დაიწყო 1163 წელს ეპისკოპოს მორის დე სალის მოღვაწეობის დროს და დასრულდა 1345 წელს მე-14 საუკუნეში. ღვთისმშობლის ტაძარი არის გრანდიოზული სამნავიანი ბაზილიკა, რომელიც ერთდროულად 9000 ადამიანს იტევს. ბაზილიკის სიგრძეა 129, აქვს 5 გრძივი ნავი. ტაძრისკენ მიმავალი 3 პორტალური შესასვლელია, ჩასმულია სიღრმეში გაშლილი თაღებით; მათ ზემოთ არის ნიშები ქანდაკებებით - ეგრეთ წოდებული "სამეფო გალერეა", ბიბლიური მეფეების და ფრანგი მეფეების გამოსახულებები, სულ 28 ფიგურა. დასავლეთ ფასადის ცენტრს ამშვენებს ვარდის სარკმელი, დაახლოებით 10 მ დიამეტრის, ხოლო გვერდითი პორტალების ზემოთ წვეტიანი თაღების ქვეშ არის სარკმლები. არანაკლებ ცნობილი ტაძარი საფრანგეთში არის შარტრის საკათედრო ტაძარი. იგი ცნობილია ვიტრაჟებით, რომლებსაც 2,5 ათას კვადრატულ მეტრზე მეტი ფართობი ეკავა. კმ. 1194 წელს ტაძარი თითქმის მთლიანად დაიწვა, დარჩა მხოლოდ "სამეფო პორტალი" და კოშკების ბაზები. მოგვიანებით შენობა აღადგინეს. ცნობილი ფრანგული ტაძარი რეიმსში გახდა "მომწიფებული გოთიკის" მაგალითი.

გოთიკა რუსეთში

შუა საუკუნეებში რუსეთში გოთიკა პრაქტიკულად უცნობი იყო. მართალია, ევროპულ გოთიკას გარკვეული მსგავსება მოსკოვის კრემლის კედლებისა და კოშკების არქიტექტურაში ჩანს. გოთურმა არქიტექტურამ რუსეთში შეაღწია მხოლოდ ნეო-გოთურ ეპოქაში, ანუ მე-18 საუკუნის ბოლოს.

სტაროვის დიზაინის მიხედვით, ტაიცში შეიქმნა მშვენიერი ლანდშაფტის პარკი სხვადასხვა არქიტექტურული სტრუქტურით, რომლისგანაც დღემდე შემორჩენილია გოთური კარიბჭე, რომელიც შედგება ორი სიმეტრიული დაცვის პავილიონისგან, რომლებიც დაკავშირებულია წვეტიანი თაღით.

ქალაქ პუშკინში, ალექსანდრეს პარკში არის ძალიან ლამაზი გოთური სტილის შენობა - Chapelle Tower. პავილიონი შედგება ორი კვადრატული კოშკისაგან, რომელთა შორის არის ფართო თაღი. კოშკი აშენდა არქიტექტორ ა. მენელას დიზაინით 1825 - 1828 წლებში. მანამდე, შაპელის ფანჯრებს ჰქონდა ვიტრაჟები, რომლებიც ასახავდნენ ბიბლიურ სცენებს, ხოლო დღის სინათლე, რომელიც შეაღწია ფერად მინაში, ანათებდა ინტერიერს მოჩვენებითი ციმციმით, ფიგურები. თაღების ძირში ანგელოზები და ქრისტეს თეთრი მარმარილოს ქანდაკება. მაგრამ, სამწუხაროდ, ეს ქანდაკებები დღემდე არ შემორჩენილა. Chapelle შენობა მონუმენტურია და აქვს ავთენტური გოთური ნანგრევების სახე.

რენესანსი

რენესანსი არის არქიტექტურაში დაბრუნება ძველი, ძირითადად რომაული ხელოვნების პრინციპებსა და ფორმებზე. ამ მიმართულებით განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება სიმეტრიას, პროპორციას, გეომეტრიას და მისი შემადგენელი ნაწილების წესრიგს, რასაც ნათლად მოწმობს რომაული არქიტექტურის შემორჩენილი მაგალითები. შუა საუკუნეების შენობების კომპლექსური პროპორციები შეიცვალა სვეტების, პილასტრებისა და საყრდენების მოწესრიგებული განლაგებით; ასიმეტრიული კონტურები ჩანაცვლებულია თაღის ნახევარწრით, გუმბათის ნახევარსფეროთი, ნიშებითა და ედიკულებით. ამ სტილის მაგალითია შატო დე შამბორი საფრანგეთში. 1519-1547 წწ

რენესანსის სტილის დამახასიათებელი ნიშნები

• ფერები: იასამნისფერი, ლურჯი, ყვითელი, ყავისფერი:
• ხაზები: ნახევარწრიული;
• გეომეტრიული ნიმუშები - წრე, კვადრატი, ჯვარი, რვაკუთხედი;
• ფორმა: მრგვალი ან ბრტყელი სახურავი კოშკის ზედა კონსტრუქციებით;
• თაღოვანი გალერეები, კოლონადები; მრგვალი, ნეკნებიანი გუმბათები; მაღალი და ფართო დარბაზები, დაფნის ფანჯრები;
• სტრუქტურები: მასიური და ვიზუალურად სტაბილური;
• ფანჯრები: მართკუთხა მძიმე კარნიზითა და ფრიზით, მრგვალი, ნახევარწრიული თაღოვანი, ხშირად დაწყვილებული და სამმაგიც კი;
• კარები: პორტალების მშენებლობა მძიმე კარნიზებით, ფრიზითა და სვეტებით; მართკუთხა და ნახევარწრიული თაღოვანი შესასვლელი;
• ინტერიერის ელემენტები: ჭერი; ანტიკური ქანდაკებები; ფოთლების ორნამენტი; კედლებისა და ჭერის მოხატვა.

ბაროკოს

ბაროკო (barecco) იტალიურიდან თარგმნილი ნიშნავს "უცნაურს", "პრეტენზიულს", "უცნაურს", ხოლო პორტუგალიურიდან თარგმნა ნიშნავს "არარეგულარული ფორმის მარგალიტს". ეს არის დინამიური, აფექტირებული სტილი, რომელსაც ახასიათებს თეატრალურობა, მოჯადოება და ფუფუნების სურვილი. სურათზე ხედავთ პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძარს პეტერბურგში, პეტრე დიდის ბაროკოს სტილში. ბაროკო ითვისებს და ამუშავებს სხვადასხვა მხატვრულ ტრადიციებს, მათ შორის ეროვნული სტილის განვითარებაში. ბაროკოს ხელოვნება ხასიათდება გრანდიოზულობით, პომპეზურობით, პათეტიკური აღფრთოვანებით, გამორჩევით, ილუზორულისა და რეალის შერწყმით, მასშტაბებისა და რიტმების, მასალებისა და ტექსტურების, სინათლისა და ჩრდილის ძლიერი კონტრასტით.

როკოკო

როკოკოს ახასიათებს უაღრესად რთული მოჩუქურთმებული და შტუკის დეკორაციები, კულულები, კუპიდონის ნიღბები და ა.შ. შენობების გაფორმებაში დიდ როლს თამაშობს რელიეფები და თვალწარმტაცი პანელები დახვეწილ ჩარჩოებში, ასევე მრავალრიცხოვანი სარკეები, რომლებიც აძლიერებენ სინათლის მოძრაობის ეფექტს, თითქოს შეაღწევს კედლების ზედაპირებს. სურათზე ნაჩვენებია სმოლნის საკათედრო ტაძარი, რომელიც აშენდა სანკტ-პეტერბურგში. როკოკოს სტილის უპირატესად ორნამენტული ორიენტაცია არ აძლევდა საშუალებას მას მნიშვნელოვანი გავლენა მოეხდინა შენობების ფასადებზე.

ბაროკოსა და როკოკოს სტილის დამახასიათებელი ნიშნები

• ფერები: მდუმარე პასტელი ფერები; წითელი, ვარდისფერი, თეთრი, ლურჯი;
• ხაზები: ლამაზი ამოზნექილი-ჩაზნექილი ასიმეტრიული ნიმუში;
• ფორმებში ნახევარწრიული, ოთხკუთხედი, ოვალური; სვეტების ვერტიკალური ორიენტაცია; გამოხატული ჰორიზონტალური გაყოფა;
• ფორმა: თაღოვანი, გუმბათოვანი და მართკუთხა: კოშკები, აივნები, სარკმლები;
• დიზაინი: კონტრასტული, დაძაბული, დინამიური; დახვეწილი ფასადით - და ამავე დროს მასიური, სტაბილური:
• ფანჯრები: ნახევარწრიული და მართკუთხა: პერიმეტრის გარშემო ყვავილოვანი მორთულობით;
• კარები: თაღოვანი ღიობები სვეტებით; ყვავილების დეკორი;
• ინტერიერის ელემენტები: სიდიადე და ბრწყინვალების სურვილი; მასიური გრანდიოზული კიბეები; სვეტები, პილასტრები, სკულპტურები, მოჩუქურთმებული ორნამენტები, დიზაინის ელემენტების ურთიერთდაკავშირება.

ეკლექტიზმი

ეკლექტიზმი არის არქიტექტურული ტენდენცია, რომელიც დაფუძნებულია წინა სტილის სხვადასხვა ფორმების სხვადასხვა კომბინაციებში ერთ შენობაში გაერთიანებაზე. რუსეთში იგი განვითარდა 1830-1910-იან წლებში, შეიცვალა რამდენიმე ეტაპი. გამოჩნდა ახალი ტიპის შენობები (ბანკები, რკინიგზის სადგურები, ხალხის სახლები და ა.შ.), რაციონალური სივრცის დაგეგმარება და საინჟინრო გადაწყვეტილებები. ეკლექტიზმი მოიცავს "აგურის სტილს", "რუსულ სტილს" და სხვა მხატვრულ მოძრაობებს არქიტექტურაში ძველი სტილისგან ნასესხები ელემენტებით. ეკლექტიზმი, როგორც წესი, ხდება ხელოვნების დაცემის პერიოდებში. ეკლექტიციზმის ელემენტები შესამჩნევია, მაგალითად, გვიან ძველ რომაულ ხელოვნებაში, რომელიც აერთიანებდა საბერძნეთის, ეგვიპტის, დასავლეთ აზიის ხელოვნებიდან ნასესხებ ფორმებს და ა.შ. ბოლონიის სკოლის წარმომადგენლები მიდრეკილნი იყვნენ ეკლექტიზმისკენ, რომლებიც თვლიდნენ, რომ სრულყოფილებას მიაღწიეს კომბინაციით. მათი აზრით, რენესანსის დიდი ოსტატების შემოქმედების საუკეთესო ასპექტები.

ხელოვნების ისტორიაში ყველაზე გამორჩეული ადგილი უკავია XIX საუკუნის II ნახევრის შუა ხანის არქიტექტურის ეკლექტიზმს, რომელიც უკიდურესად ფართოდ და ხშირად არაკრიტიკულად იყენებდა სხვადასხვა ისტორიული სტილის ფორმებს (გოთიკური, რენესანსი, ბაროკო, როკოკო, და ა.შ.); თუმცა დამახასიათებელია, რომ ამ არქიტექტურულმა და დიზაინერულმა ეკლექტიზმმა თავისი არქიტექტურული და ორნამენტული მოტივების „არჩევნის თავისუფლებით“ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა „თანამედროვე“ სტილის ფორმირებაზე, რომელიც თავისი არსით ჰოლისტიკურია, მაგრამ იკვებება მრავალფეროვნებით. წყაროები.

სახვითი ხელოვნების სფეროში ეკლექტიზმი ყველაზე დამახასიათებელია სალონური ხელოვნებისთვის. ეკლექტიკური ტენდენციები ფართოდ გავრცელდა დასავლეთ ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში მე-20 საუკუნის შუა ხანებიდან. პოსტმოდერნიზმის გაჩენასთან და მხატვრული დიზაინის „რეტროსპექტივის“ მოდასთან დაკავშირებით, წარსულის გარკვეული სტილისტური ტენდენციების კოპირებასთან (მათ შორის XIX საუკუნის ეკლექტიციზმი).

ნეო-გოთიკური

წარმოიშვა ინგლისში მე-18 საუკუნის 40-იან წლებში. ეკლექტიზმის ეროვნული ტენდენციებისგან განსხვავებით, ნეო-გოთიკა იყო მოთხოვნადი მთელ მსოფლიოში: სწორედ ამ სტილში აშენდა კათოლიკური ტაძრები ნიუ-იორკში და მელბურნში, სან პაულოში და კალკუტაში, მანილასა და გუანჯოუში, რიბინსკსა და კიევში.

ყველაზე ცნობილი ნეო-გოთიკური ნაგებობაა ვესტმინსტერის სასახლე ტემზის სანაპიროზე.

რუსეთში ნეო-გოთიკის გამოჩენა დაკავშირებულია არქიტექტორ იური მატვეევიჩ (გეორგ ფრიდრიხ) ფელტენის სახელთან. სანკტ-პეტერბურგიდან არც თუ ისე შორს, მისი დიზაინით აშენდა ნეოგოთური ჩესმის სასახლე (1774-1777) და ჩესმის ეკლესია (1777-1780).

ნეო-გოთური სტილის თავისებურებები ასევე წარმოდგენილია მოსკოვში, ცარიცინის სამეფო რეზიდენციაში. იგი ააშენა არქიტექტორმა ბაჟენოვმა. რუსეთში შუა საუკუნეების გოთიკის მაგალითები შეგიძლიათ ნახოთ კალინინგრადის რეგიონში (ყოფილი აღმოსავლეთ პრუსია). ლენინგრადის რაიონში შემორჩენილია შენობების მცირე რაოდენობა. მათი უმეტესობა გვხვდება ვიბორგში (ბანკის შენობა ბაზრის მოედანზე, ბაზრის შენობა, ჰიაცინთის ეკლესია (16 საუკუნე) ძველ ქალაქში, მაგრამ რაც მთავარია - ერთადერთი შუა საუკუნეების ციხე რუსეთში (გარდა კალინინგრადის რეგიონისა) შვედებმა დააარსეს 1293 წელს.

ამრიგად, ზემოაღნიშნულიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ არქიტექტურა დროთა განმავლობაში იცვლებოდა, ტოვებდა და აუმჯობესებდა საუკეთესოს, რაც იყო სტილისტურ გადაწყვეტილებებში. მათემატიკისა და ხელოვნების შერწყმა ქმნის ევროპული ქალაქების არქიტექტურულ მუსიკას და ის კვლავ იპყრობს ჩვენს თვალებს. ამ შენობების ფანჯრები გვიყურებენ სიღრმიდან, გასაოცარი და გასაკვირი მათი დახვეწილი ფორმებითა და მკაცრი მათემატიკური გამოთვლებით. სახურავებზე ქარი ორღანის სიმებს ჰგავს, არქიტექტურულ შედევრებს გაყინულ მუსიკად აქცევს.

მე ვცხოვრობ ახალი შენობების უბანში, სადაც სახლები ერთფეროვანი და უსახურია, მაგრამ ჩვენ გვაინტერესებს სად ვცხოვრობთ და გასული საუკუნეების არქიტექტურულ შედევრებზე დაბრუნება გვაძლევს იმედს, რომ მოვა ახალი არქიტექტორები, რომლებიც შექმნიან არანაკლებ ლამაზ შენობებს. ხალხი ლამაზ სახლებში იცხოვრებს. ყოველივე ამის შემდეგ, ის, რასაც გარშემო ვხედავთ, გავლენას ახდენს ჩვენს სულზე. ჩვენ უკეთ ვიცხოვრებთ, თუ გარშემორტყმული ვიქნებით არქიტექტურის მუსიკით.

წარმოიდგინეთ, რომ წახვედით სამოგზაუროდ სხვა ქვეყანაში. კულტურული პროგრამისა და ტურისტული მარშრუტების გარეშე არ შეგიძლია, თორემ არსად წასვლას აზრი არ აქვს. შეგიძლიათ, რა თქმა უნდა, შვებულების ხანგრძლივობით ჩაკეტოთ სასტუმროში და კარგად გაატაროთ დრო, ტრადიციულად საწოლში დაწოლა.

თუ წინასწარ მოემზადებით მოგზაურობისთვის და შეისწავლით იმ ქვეყნის ტრადიციებს, სადაც მიდიხართ, მაშინ უცხოური კულტურა გაცილებით ნათელი გახდება. რას იტყვით იმაზე, თუ როგორ უნდა განასხვავოთ არქიტექტურული სტილი და დაამატოთ კიდევ ერთი საკონტროლო ნიშანი თქვენს თვითგანათლების სიაში? გარდა ამისა, თქვენ შეძლებთ გოგოებზე შთაბეჭდილების მოხდენას და ეს ბევრად უფრო ეფექტური იქნება, ვიდრე, მაგალითად, ლუდის სახეობების დახუჭული თვალით გარჩევის უნარი.

ზოგადად, არქიტექტურული სტილები დამწყებთათვის საკმაოდ დამაბნეველი და რთული თემაა და თუ არ გსურთ მოსაწყენი ლიტერატურის შესწავლა, გთავაზობთ მსოფლიო არქიტექტურის გამარტივებულ სახელმძღვანელოს (პროფესიონალი არქიტექტორები გვაპატიებენ).

1. კლასიციზმი

კლასიციზმი არის სიმეტრიის, სიმძიმისა და სისწორის დასაყრდენი. თუ ხედავთ რაიმე მსგავსს და თუნდაც გრძელი მრგვალი სვეტებით, ეს კლასიციზმია.

2. იმპერიის სტილი

იმპერიის სტილი არის ის, როდესაც კლასიციზმმა გადაწყვიტა შეუძლებლობამდე გამხდარიყო პათეტიკა და უფრო მაღალიც კი მიისწრაფვის.

3. სტალინის იმპერიის სტილი

რა თქმა უნდა, ყველა ერის ლიდერს - ამხანაგო სტალინს - აკლდა პათოსი და საზეიმოდ ჩვეული იმპერიის სტილში და იმისთვის, რომ სსრკ-ს ძალა მთელი თავისი დიდებით ეჩვენებინა, ეს სტილი კუბირებული იყო. ასე გაჩნდა სტალინური იმპერიის სტილი – არქიტექტურული სტილი, რომელიც აშინებს თავისი კოლოსალური ზომით.

4. ბაროკო

ბაროკო არის ის, როდესაც შენობა ჰგავს ღვეზელს ათქვეფილი კრემით, რომელიც ხშირად არის მორთული ოქროთი, ქვის ქანდაკებებით და მორთული შტუკით, რომელიც ნათლად ამბობს თავის "fi!" კლასიციზმი. ეს არქიტექტურული სტილი გავრცელდა მთელ ევროპაში, მათ შორის რუსი არქიტექტორების მიერ.

5. როკოკო

თუ მოგეჩვენათ, რომ შენობა ქალბატონმა დააპროექტა და აქ უამრავი ოქროთი დაფარულია ოქროთი დაფარული, ეს არის როკოკო.

6. ულტრა-ბაროკო

თუ შენობას უყურებთ და, სტუქოს ჩამოსხმის და სკულპტურების სიმრავლის გამო, აღარ გესმით, რა ხდება თქვენს ირგვლივ, მაშინ დარწმუნდებით, რომ ის ულტრა ბაროკოა. მთავარია, ასეთ სილამაზეზე ფიქრისას გონება არ დაკარგო.

7. რუსული ბაროკო

რუსული ბაროკო აღარ არის ნამცხვარი, ის ნამდვილი ნამცხვარია, რომელიც ხოხლომას ჰგავს.

8. ფსევდორუსული სტილი

ფსევდორუსული სტილია, როცა ცდილობდი სიძველეს დაემსგავსებინა, მაგრამ გადააჭარბე და ზედმეტად მდიდრულად დაამშვენე ყველაფერი.

9. ნეო-გოთიკური

ნეო-გოთიკა არის ის, როცა შენ გეშინია შენს შეხედვით საკუთარი თავის მოჭრა. თხელი გრძელი შუბები, ფანჯრების ღიობები და ინექციების შიში.

10. გოთური

თუ შენს უყურებ და თავის მოჭრის საშიშროება ნაკლებია და ცენტრში მრგვალი ფანჯარა აქვს ან გვერდებზე კოშკებიანი ვიტრაჟი, ეს გოთურია. არქიტექტურულ სტილში ასეთი შენობების სტიქიაზე მათ ხშირად უყვართ ყველანაირი ცოდვილის და სხვა ასოციალური პიროვნების წამება.

11. არტ დეკო

არტ დეკო არის ის, როდესაც შენს უყურებ შენს თავში ფრენკ სინატრას მიერ შესრულებული ძველი ამერიკული სიმღერები იწყება და ქუჩებში 60-იანი წლების წარმოსახვითი მანქანები იწყებენ მოძრაობას.

12. მოდერნიზმი

აქ ყველაფერი მარტივია. მოდერნიზმი არქიტექტურულ სტილში არის სახლი მომავლისგან, მაგრამ აშენებული წარსულის ნოსტალგიის ნოტებით.

13. თანამედროვე

თანამედროვე არქიტექტურაში შეგიძლიათ შეისწავლოთ უძველესი ისტორია. არსებობს ბევრი პატარა დეტალი და დახვეწილი დეტალი, რომლებიც ერთად ქმნიან მთლიან კომპოზიციას.

14. კონსტრუქტივიზმი

კონსტრუქტივიზმი არქიტექტურულ სტილში არის, როდესაც ცილინდრების და სხვა მკაცრი გეომეტრიული ფორმების მოყვარულები იწყებენ სახლების აშენებას. აწყობენ რაიმე სახის ტრაპეციას ან ცილინდრს და ჭრიან ფანჯრებს.

15. დეკონსტრუქტივიზმი

შენობას თუ შეხედავ და ხედავ, რომ ის მთლიანად გატეხილია, მოხრილი და ნაოჭებია - ეს დეკონსტრუქტივიზმია. ნამდვილი გეომეტრიული ჯოჯოხეთი პერფექციონისტისთვის.

16. მაღალტექნოლოგიური

მაღალტექნოლოგიური არქიტექტურა მოიცავს შენობებს ბევრი მინით, ბეტონით, ყველაფერი გამჭვირვალეა, სარკეებიანი და მზეზე ბრჭყვიალა. მაქსიმალური გეომეტრიულობა, სიმკაცრე და კუთხე.

17. პოსტმოდერნიზმი

პოსტმოდერნიზმი არის ის, როცა უყურებ შენობას, როგორიც არის მალევიჩის „შავი მოედანი“ და არ გესმის, რისი თქმა სურდა ავტორს, როგორ მისცეს უფლება აეშენებინა და რატომ არ მკურნალობდნენ ნარკომანიისგან. თუმცა, ასეთ ლამაზ ფორმებს თავისი უპირატესობებიც აქვს.

რა თქმა უნდა, პროფესიონალმა არქიტექტორებმა შეიძლება არქიტექტურული სტილის ასეთი სია შეურაცხყოფად მიიჩნიონ და ზოგადად შეურაცხყოფა მიაყენონ, მაგრამ მათ, ვინც არც ისე კარგად ერკვევა ისტორიაში და სტილში. ბოლოს და ბოლოს, მანქანის მექანიკოსი ასევე გულმოდგინედ გაიღიმება, როცა უყურებს არქიტექტორს, რომელიც ცდილობს განსაზღვროს რომელი მხრიდან მიუახლოვდეს ამწე ლილვს.

მსოფლიო არქიტექტურა განვითარდა ეკლესიის ბატონობის კანონების მიხედვით. საცხოვრებელი სამოქალაქო შენობები საკმაოდ მოკრძალებულად გამოიყურებოდა, ტაძრები კი გაოცებული იყო თავისი პომპეზურობით. შუა საუკუნეებში ეკლესიას ჰქონდა მნიშვნელოვანი სახსრები, რომელსაც უმაღლესი სასულიერო პირები იღებდნენ სახელმწიფოსგან, გარდა ამისა, მრევლის შემოწირულობები შედიოდა ეკლესიის ხაზინაში. ამ ფულით მთელ რუსეთში აშენდა ეკლესიები. იმდროინდელი სამოქალაქო არქიტექტურის მაგალითები სასურველს ტოვებს. თუმცა, მე-18 საუკუნიდან ვითარება რადიკალურად შეიცვალა. ეკლესიები და საკათედრო ტაძრები უკვე აშენდა ზედმეტი ფუფუნების გარეშე, მაგრამ მიწის მესაკუთრეთა მამულები, სამეფო აგარაკები და შენობებიც კი კეთილშობილურ სანადირო ადგილებში მნიშვნელოვნად მატებდა დახვეწილობას და სილამაზეს. მუდმივად იხვეწებოდა სახლების სტილი, შენობების არქიტექტურა, ქუჩები და მოედნები. არქიტექტორები ყველაზე პატივცემულ ადამიანებად ითვლებოდნენ.

ადრეული გოთური სტილი

უძველესი არქიტექტურის უნიკალური ნიმუშებია საკათედრო ტაძრები, რომლებიც აშენდა მე-12 საუკუნის შუა წლებში საფრანგეთის ჩრდილოეთ რეგიონებში. ყველაზე დიდი გოთური ტაძარი აშენდა ამიენში 1220 წელს. მოგვიანებით, იგივე გოთური ტაძარი ააგეს გერმანიის ქალაქ კიოლნში, მისი მშენებლობა დასრულდა 1248 წელს.

გოთური სტილის პარალელურად მე-12 - მე-14 საუკუნეებში შუა საუკუნეების არქიტექტურაში განვითარდა რომაული სტილი. იტალიელმა არქიტექტორებმა ააშენეს შენობები წარმოუდგენელი სისქის კედლებით; სახლები ციხესიმაგრეებს უფრო ჰგავდა. რომაული სტილის არქიტექტურის მაგალითებია შენობები, რომლებიც წააგავს სამხედრო თავდაცვის სტრუქტურებს. ქვედა იარუსი განსაკუთრებით ძლიერი, ფუნდამენტური იყო, მეორე სართული შედგებოდა კოშკებისა და კოშკებისგან, გეგმით მრგვალი და მართკუთხა, დიდი და პატარა. ყველა კოშკს ჰქონდა ვიწრო, მაღალი სარკმლები, ღრმულების ფორმის. შუა საუკუნეები შეესაბამებოდა თავის დროს. მეომარ რაინდულ კლანებს სჭირდებოდათ ეფექტური დაცვა მტრის თავდასხმებისგან და ოჯახური ციხესიმაგრეები ამ მიზნისთვის იდეალურად იყო შესაფერისი.

უძველესი არქიტექტურა

ძველად დიდი ყურადღება ექცეოდა საზოგადოებრივი შენობების მშენებლობას. ეს იყო გრანდიოზული სტრუქტურები, რომლებიც შექმნილია მასობრივი სპექტაკლების მოსაწყობად. ძველი რომაული ფორუმები, განკუთვნილი ათიათასობით მაყურებლისთვის, ძველი ბერძნული აგორები, რომლებიც იყო უზარმაზარი ღია ტერიტორიები, რომლებიც ყოველდღე ივსებოდა ხალხით, ხელოსნებითა და მოვაჭრეებით. ძველი ეგვიპტური არქიტექტურა მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა რომაული არქიტექტურისგან, პირველ რიგში იმით, რომ ეგვიპტელები არასოდეს იკრიბებოდნენ ერთ ადგილას ათასობით ხალხში. ეგვიპტის ისტორია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მე-15 საუკუნით იწყება, როდესაც არქიტექტურა ჩვეულებრივი იყო. შენობები აღმართული იყო ნაჭუჭის კლდის ან წითელი გამომცხვარი თიხისგან. ჯერ არაფერი იყო ცნობილი სტილის შესახებ; ძველ ეგვიპტელებს ადარდებდნენ არა მათი შენობების სტილით, არამედ იმაზე, თუ როგორ აეშენებინათ მაღალი სახლები, რათა თავიდან აიცილონ წყალდიდობა დატბორილი ნილოსისგან.

შეკვეთები

ძველი ბერძნული არქიტექტურა ძირითადად ორიენტირებული იყო ტაძრების შენობების მშენებლობაზე, რომელთაგან ზოგიერთი დღემდე შემორჩენილია. თანდათან გაჩნდა რამდენიმე არქიტექტურული სტილი:

• დორიული ორდენი გამოირჩევა მარტივი, ძლიერი ფორმებით, მათი ზოგიერთი სიმძიმითაც კი. დორიულ სვეტებს ზედაპირზე აქვთ ფლეიტები, ღრმა ღარები ქვედა ძირიდან კაპიტელისკენ. დორიული რიგის ჰორიზონტალური იარუსები არის არქიტრავი, რომელიც აკავშირებს სვეტებს აბაკუსის დონეზე, ხოლო თავზე არის ფრიზი, რომელიც შედგება ორი ფენისგან - ტრიგლიფი და მეტოპი. ყველაფერი ერთად ქმნის ანტაბლატურას, რომელიც დაგვირგვინებულია გეზიმებით, კარნიზით, რომელსაც გარედან მნიშვნელოვანი პროექცია აქვს.

• იონური რიგი - მძიმე დორიულთან შედარებით, გამოირჩევა პროპორციების სიმსუბუქით. იონური წესრიგის კუთვნილების მთავარი ნიშანია სვეტის კაპიტალი, რომელსაც აქვს ორმაგი ხვრელის ფორმა, მიმართული ხვეულებით ქვემოთ. იონური ორდენი ითვლება ქალურ არქიტექტურულ სტილად, რადგან ის დახვეწილია და მორთული. ორდენი გაჩნდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VI საუკუნეში, იონიაში, ეგეოსის ზღვის ჩრდილო-დასავლეთ სანაპიროზე. ერთი საუკუნის შემდეგ იგი გავრცელდა ძველი საბერძნეთის მთელ ტერიტორიაზე. იონური სტილის მთავარი ნაგებობა არის ქალღმერთის ჰერას ტაძარი კუნძულ სამოსზე, რომელიც აშენდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 570 წელს და მალევე განადგურდა მიწისძვრის შედეგად. და ყველაზე თანამედროვე შენობა იონურ წესრიგში არის ეფესოს არტემიდას ტაძარი - ერთ-ერთი "მსოფლიოს შვიდი საოცრება".

• კორინთული ორდენი, უახლესი, განსხვავდებოდა სხვებისგან თავისი განსაკუთრებული ბრწყინვალებით. სვეტები გამოსახულებაში და ანტაბლატურაში წააგავს იონური წესრიგის მახასიათებლებს, მაგრამ აბაკი და კაპიტალი სრულიად განსხვავებულია. კორინთული სტილი სავსეა დეკორატიულობით, მისი კაპიტელები შეიცავს ყვავილოვან ორნამენტებს და აკანტუსის ფოთლების ორი რიგი გადის პერიმეტრზე. დედაქალაქი ასევე მორთულია მრავალი შროშანის ვოლულით.

"პალადიანიზმი"

XVIII საუკუნის დასაწყისი მსოფლიო კულტურაში ახალი მიმართულების - კლასიციზმის გაჩენით აღინიშნა. ფორმების კანონზომიერება, მკაფიო პროგნოზები და პროპორციები - ეს იყო არქიტექტურული კლასიციზმის მთავარი კრიტერიუმები. ტაძრის არქიტექტურის უძველესი სტილის ერთგულმა მიმდევარმა, ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ თავის სტუდენტ სკამოცისთან ერთად დაასაბუთა ანტიკური კლასიციზმის საკუთარი თეორია. დოქტრინას ეწოდა "პალადიანიზმი" და ფართოდ გამოიყენებოდა კერძო სასახლეების მშენებლობაში. "კლასიციზმის" სტილი არქიტექტურაში აღმოჩნდა ტექნოლოგიურად მოწინავე და მოსახერხებელი შენობების დიზაინისა და მშენებლობის თვალსაზრისით.

ბაროკოს არქიტექტურის დაცემა

როგორც გაირკვა, ახალი სტილით აღმართული შენობების ღირებულება მნიშვნელოვნად დაბალი იყო. შენობები გამოირჩეოდა ლაკონურობით, გვიანდელი ბაროკოს „ათქვეფილი ნაღები“ წარსულს ჩაბარდა, კლასიციზმმა თავისი სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციებით და დეკორატიული დეკორაციის კეთილშობილური თავშეკავებით სულ უფრო მეტი თაყვანისმცემელი მოიპოვა. არქიტექტურული შედევრების ევროპელი მცოდნეები მზად იყვნენ დაეტოვებინათ როგორც ბაროკო, ასევე როკოკო კამერის სასარგებლოდ, აკადემიური, მკაცრი და ელეგანტური კლასიციზმის ნოტებით.

ამავე დროს, აშენდა რამდენიმე სასახლე, რომელთა ხელმძღვანელობით ყველაზე ცნობილი იყო როტონდას სასახლე, ქალაქ ვიჩენცას მახლობლად. "კლასიციზმის" სტილმა არქიტექტურაში სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა. პარიზი ფაქტიურად მშენებლობების ტალღამ მოიცვა. ლუი XV-ის დროს აშენდა მთელი არქიტექტურული ანსამბლები, როგორიცაა Place de la Concorde. ხოლო ლუი XVI-ის მეფობის დროს „ლაკონური კლასიციზმი“ ურბანული არქიტექტურის მთავარ ტენდენციად იქცა. 1793 წელს საფრანგეთის მეფის სიკვდილით დასჯისა და მონარქიის დამხობის შემდეგ პარიზი დიდი ხნის განმავლობაში ქაოტურად და არათანმიმდევრულად იყო აგებული.

იმპერიის არქიტექტურული სტილი

მე-18 საუკუნის ბოლოს კლასიციზმმა დაცემა დაიწყო, საჭირო იყო მთელი კულტურის განახლება და არქიტექტურა, როგორც მისი შემადგენელი ნაწილი.

კლასიციზმი შეცვალა ხელოვნებასა და არქიტექტურაში ახალმა სტილმა სახელწოდებით იმპერია, რომელიც წარმოიშვა და განვითარდა საფრანგეთში ნაპოლეონ I-ის მეფობის დროს. ახალი მიმართულების გაჩენა დიდწილად გამოწვეული იყო პოლიტიკური მიზეზებით. ნაპოლეონ ბონაპარტის მთავრობა ცდილობდა დაემკვიდრებინა საკუთარი, ეგრეთ წოდებული „იმპერიული“ სტილი არქიტექტურაში, როდესაც გაირკვა, რომ კლასიციზმი უკვე უახლოვდებოდა თავის დაცემას. როგორც საზეიმო და პომპეზური იმპერიის სტილი, ასევე მე-19 საუკუნის არქიტექტურის ყველა სხვა სტილი იდეალურად ჯდება სასახლის აგლომერატებში, მაგრამ აქცენტი მაინც „სამეფო“ მიმართულებაზე იყო გაკეთებული.

რუსეთში არქიტექტურული იმპერიის სტილი გამოჩნდა ცარ ალექსანდრე პირველის დროს, რომელიც ერთგული იყო ფრანგული კულტურისადმი და მიბაძვის ღირსად თვლიდა მას. გასაკვირი არ არის, რომ სუვერენმა მიიწვია არქიტექტორი საფრანგეთიდან, ოგიუსტ მონფერანი, ცნობილი წმინდა ისაკის ტაძრის ასაშენებლად. სტილი არქიტექტურაში - იმპერია - არ იყო ერთგვაროვანი თავისი ფორმით, იყო დაყოფილი პეტერბურგად და მოსკოვად და არსებობდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე. 1858 წელს აშენებული წმინდა ისააკის ტაძრის გარდა, სანქტ-პეტერბურგში არის კიდევ ერთი შედევრი „სამეფო“ სტილში, ეს არის ანდრეი ვორონიკინის ყაზანის ტაძარი, ხოლო რუსული სტილით არქიტექტურაში, იმპერია არის ოცდაათი. ნამდვილი შედევრების აგების წელიწადი.

პეტერბურგის არქიტექტურული ღირსშესანიშნაობები

არქიტექტურული მნიშვნელობით მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ქალაქია რუსეთის ჩრდილოეთ დედაქალაქი სანქტ-პეტერბურგი. მე-18 - მე-19 საუკუნეებში ურბანული დაგეგმარების რუსული და დასავლეთ ევროპის გამოცდილების უწყვეტობის წყალობით, პეტერბურგში შეიქმნა უნიკალური კონგლომერატი. ქალაქს აქვს თხუთმეტი განსხვავებული არქიტექტურული სტილი, რომელთა ჰარმონიული მრავალხმიანობა ქმნის რამდენიმე ისტორიული პერიოდის ერთ მთლიანობაში გაერთიანების უნიკალურ სურათს. ეპოქის საზღვრები არ არის მკაფიოდ განსაზღვრული, "ბუნდოვანი", მაგრამ წარსულის ყველა ნიშანი არის.

პეტერბურგის არქიტექტურა მოიცავს რვა დომინანტურ მიმართულებას:

• ბაროკოს „პეტრინი“, მე-18 საუკუნის დასაწყისი;
• მე-18 საუკუნის შუა ხანები;
• გოთური, მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი;
• კლასიციზმი, მე-18 საუკუნის ბოლოს;
• რუსეთის იმპერიის სტილი, მე-19 საუკუნის დასაწყისი;
• რენესანსი, მე-19 საუკუნის შუა ხანები;
• ეკლექტიზმი, XIX საუკუნის მეორე ნახევარი;
• არტ ნუვო, მე-20 საუკუნის დასაწყისი;

პეტრეს ბაროკო არის ტრანსფორმირებული იტალიური და ფრანგული ბაროკო. გარკვეულწილად პრეტენზიულ სტილს მიესალმა პეტრე I და მისი გარემოცვა. თუმცა, ბაროკოს აყვავების დრო მშფოთვარე იყო; მრავალმა ომმა გაანადგურა ხაზინა. ახალი შენობების მშენებლობა არასაკმარისად იყო დაფინანსებული და ეს არ იმოქმედებდა მათ ხარისხზე. ბაროკოს სტილი მხოლოდ ფასადებზე იყო მითითებული, ხაზგასმული იყო არქიტექტურული მიმართულების ძირითადი მახასიათებლები: ფრონტონები, პილასტრები ვოლუტებით, შუბები სახურავებზე. შიდა სივრცეები გაიჭიმა ენფილადის პრინციპით, რამაც მნიშვნელოვნად შეამცირა მშენებლობის ღირებულება. პეტრინის ბაროკო დომინირებდა პეტერბურგში 1703 წლიდან 1740 წლამდე; იმპერატორის გარდაცვალების შემდეგ 1725 წელს, კონტრაქტით მოწვეული ევროპელი არქიტექტორების საქმიანობა შემცირდა, მაგრამ მუშაობა გაგრძელდა კიდევ 15 წლის განმავლობაში.

პეტრე I-ის ქალიშვილი, ელიზაბეთი, რომელიც სამეფო ტახტზე ავიდა 1741 წელს, ცდილობდა ძალაუფლების ცენტრალიზებას, გარდა ამისა, მისთვის უცხო არ იყო ფუფუნება, პომპეზურობა, ბრწყინვალე დღესასწაულები და ბურთები. ელიზაბეტის მეფობის დროს ურბანული შენობების არქიტექტურაში პომპეზურობა და პრეტენზიულობა დაიწყო, რითაც წარმოიშვა თავად "ელიზაბეტური ბაროკოს" სტილი. იმდროინდელი მთავარი არქიტექტორი იყო ბარტოლომეო რასტრელი, რომელმაც შექმნა მსოფლიო მნიშვნელობის არქიტექტურის შედევრი - ზამთრის სასახლე, რომელიც მდებარეობს სასახლის მოედანზე, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ერმიტაჟის მუზეუმი.

ელიზაბეტური ბაროკოს მეფობის დროს აშენებულთა სია:

• ანიჩკოვის სასახლე (1741 - 1753 წწ).
• ელიზაბეთი (1741 - 1744), არ გადარჩენილა.
• დიდი პეტერჰოფის სასახლე (1745 - 1762 წწ).
• ეკატერინგოფის სასახლე (1747 - 1750), არ შემორჩენილა.
• სმოლნის ტაძარი, აშენებული სანკტ-პეტერბურგში (1748 - 1754 წწ.).
• ვორონცოვის სასახლე, პეტერბურგი (1749 - 1757 წწ.).
• მოგზაურობის სასახლე სრედნიაია როგატკაზე (1751 - 1754) არ შემორჩენილა.
• ეკატერინეს სასახლე ცარსკოე სელოში (1752 - 1758 წწ).
• სტროგანოვის სასახლე, ნეველის პროსპექტი (1753 - 1754 წწ).
• ნიკოლოზის საზღვაო ტაძარი (1753 - 1762 წწ).
• შუვალოვის სახლი იტალიასკაიას ქუჩაზე (1753 - 1755 წწ).
• ზამთრის სასახლე (1754 - 1762 წწ.).
• იაკოვლევის სასახლე (1762 - 1766) არ შემორჩენილა.

გოთიკა პეტერბურგში

ქალაქი ნევაზე არის ერთ-ერთი ყველაზე უნიკალური მეტროპოლია მსოფლიოში, ასეთი მრავალფეროვანი კულტურით. გოთური არქიტექტურა პეტერბურგში 1777 წელს გამოჩნდა, ეს იყო ჩესმეს სასახლე და ჩესმის ეკლესია. როგორც „პეტრინის ბაროკოს“ შემთხვევაში, ეს შენობები სრულად არ შეესაბამებოდა სტილს. გოთური ელემენტები ემსახურებოდა გარე ატრიბუტებს - ფასადები, მრავალრიცხოვანი კოშკები, მაღალი შუბები. შენობების საყრდენი კონსტრუქციები განხორციელდა გამარტივებული დიზაინის მიხედვით. არსებითად ის ფსევდოგოთური იყო, თუმცა მე-19 საუკუნეში აშენდა დიდი რაოდენობით ეკლესია და საერო ნაგებობა.

"კლასიციზმის" არქიტექტურული სტილი განვითარდა 1760-1780 წლებში. იმ დროს პეტერბურგი უკვე მზად იყო ცვლილებებისთვის. კლასიცისტური სტილით აშენებული შენობები ორგანულად ჯდება ურბანულ ლანდშაფტში. ყველაზე თვალსაჩინო შენობებს შორისაა შემდეგი:

• "იმპერიული ხელოვნების აკადემია", აშენდა ვასილიევსკის კუნძულზე 1764 -1788 წლებში.
• იუსუპოვის სასახლე (1771-1773).
• მცირე ერმიტაჟის დაკიდებული ბაღები (1764-1775).
• სომხური ეკლესია (1771-1776 წწ.).
• მარმარილოს სასახლე (1768-1785)
• (1783-1789).
• იმპერატრიცა ეკატერინეს სამთო ინსტიტუტი (1806-1808).

კლასიციზმი იყო სანქტ-პეტერბურგში რუსეთის იმპერიის სტილის გამოჩენის საწინდარი. მიმართულების შეცვლა შეუმჩნევლად მოხდა. იმ დროს, იმპერიის არქიტექტურული სტილი მოთხოვნადი იყო საფრანგეთში, როგორც ქვეყანაში მიმდინარე სწრაფი ცვლილებების ნაწილი. ის ასახავდა ნაპოლეონის ამბიციებს და ფრანგებისთვის ახალი ცხოვრების სიმბოლოდ იქცა. და რუსეთის იმპერიის სტილმა ჩაანაცვლა კლასიციზმი, მეტი არაფერი. პეტერბურგის არქიტექტურა განვითარდა საკუთარი კანონების მიხედვით. მის განვითარებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ფრანგულმა კულტურამ.

არქიტექტურა და ფოტოგრაფია

საცხოვრებელი და წმინდა ნაგებობები, მიწის მესაკუთრეთა მამულები და ეკლესიები, ციხეები და სამთავრობო სახლები. საზოგადოებრივ ცხოვრებასთან დაკავშირებულ ნებისმიერ შენობას უნდა ჰქონოდა არქიტექტურული მახასიათებლები. ზოგიერთი სახლი შენობის ესთეტიკის წესების მკაცრი დაცვით აშენდა და არქიტექტორები ხშირად ახერხებდნენ შთამბეჭდავი შედეგების მიღწევას. არქიტექტურული ხელოვნების შედევრები უნდა დახაზულიყო, რადგან ფოტოგრაფია ჯერ არ არსებობდა. ფოტოხელოვნება გაჩნდა და დაიწყო განვითარება მხოლოდ მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. თუმცა, მაშინვე შეუძლებელი გახდა ნახატის ფოტოთი შეცვლა. არქიტექტურა ყოველთვის საკმაოდ რთული გამოსახულებაა, მრავალი ჩრდილითა და ნახევარტონებით, და ჩვეულებრივი დაგეროტიპი მათ არ გადმოსცემდა; ფირფიტა მხოლოდ ძლივს შესამჩნევი კონტურებით ბრტყელ ლაქას ქმნიდა. და მხატვრებმა განაგრძეს ხატვა.

თუმცა, წლები გავიდა, ფოტოგრაფია გაუმჯობესდა და შემდეგ დადგა მომენტი, როდესაც შესაძლებელი გახდა ნებისმიერი სტრუქტურის გადაღება ფოტოზე. არქიტექტურა, როგორც კლასიკურმა სწორად თქვა, არის „გაყინული მუსიკა“ და ბევრს სურდა შეენარჩუნებინა ეს მუსიკა, როგორც სამახსოვრო ფოტოს სახით. ადამიანები საკუთარი სახლების წინ პოზირებდნენ ან ცდილობდნენ ფოტოების გადაღებას რომელიმე ცნობილ შენობასთან. პოპულარული გახდა ყველა სახის არქიტექტურული სტილი, რომლის ფოტოებიც კარგ ფორმად ითვლებოდა სახლში. ფოტოგრაფიის გარიჟრაჟზე, ფოტოების უმეტესობა იყო ოჯახური ან შენობები.

არქიტექტურის სტილები მაგალითებით

არქიტექტურული სტილის მრავალი მაგალითი არსებობს, თითოეულ მათგანს აქვს გარკვეული მახასიათებლები, რომლებიც ახასიათებს შენობის აღმართვის მიმართულებას, ტიპსა და პერიოდს.

კონკრეტული მაგალითების მოყვანა შეიძლება არქიტექტურის ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი სტილისთვის:

• იმპერია - "გენშტაბის თაღი" პეტერბურგში, სასახლის მოედანზე (1819 - 1829 წწ.), არქიტექტორი კარლო როსი;
• კლასიციზმი - "სამების საკათედრო ტაძარი ალექსანდრე ნეველის ლავრაში" (1776 - 1790 წწ.), არქიტექტორი სტაროვი. სანქტ-პეტერბურგი;
• გოთური - "სევასტიანოვის სახლი" (1863 - 1866), არქიტექტორი პადუჩევი, ეკატერინბურგი;
• ბაროკო - "სტროგანოვის სასახლე" პეტერბურგში, ნეველის პროსპექტზე, (1752 - 1754 წწ.), არქიტექტორი რასტრელი;
• რენესანსი - სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი ფლორენციაში (1417 - 1436 წწ.), არქიტექტორი ბრუნელესკი;
• არტ ნუვო - „სახლი პეტერბურგში (1902 - 1904 წწ.), არქიტექტორი სუზორი.

არქიტექტურის მაგალითები მიუთითებს გარკვეული ჟანრების განვითარებაზე საუკუნეების განმავლობაში.

დღევანდელი არქიტექტურის ორიგინალური ნიმუშები

დღეს მსოფლიოში არის საკმარისი კრეატიული არქიტექტორები, რომლებიც დაკავებულნი არიან უახლესი პროექტებით. სხვა პროექტები წმინდა უტილიტარული ხასიათისაა, მაგრამ არის ისეთებიც, რომლებსაც შეიძლება ორიგინალური ვუწოდოთ. მაგალითად, იაპონიაში ბურთებზე სახლები მოდური გახდა. მას შემდეგ, რაც ამომავალი მზის ქვეყანა მიწისძვრისკენ არის მიდრეკილი, იაპონელმა არქიტექტორებმა დაიწყეს სახლების დამონტაჟება განსაკუთრებით გამძლე მასალისგან დამზადებულ უზარმაზარ ბურთებზე. ამრიგად, მიწისძვრის დროს სახლი უბრალოდ იწყებს რხევას, რყევების ვიბრაცია მას ვერაფერს ზიანს აყენებს.

არის ორიგინალური შენობები, რომლებიც კრეატიული დიზაინის იდეების ნაყოფია. ცნობილ ესპანურ ქალაქ ბარსელონაში, რომელიც სამართლიანად პირველ ადგილზეა მსოფლიოში ორიგინალური შენობების რაოდენობით, არქიტექტორებმა შექმნეს კიდევ ერთი შედევრი. ეს თავდაყირა. შენობა სახურავზე დგას და თავისი უჩვეულოობით ახარებს ტურისტებს.

გოთური სტილი საოცარია, ის მარადიული და თვალშისაცემია თავისი ფორმებით. არქიტექტურაში ის კაცობრიობის მიერ გამოგონილ ერთ-ერთ ყველაზე გამომხატველ სტილად ითვლება. ეს არ არის მხოლოდ კლასიკური შუა საუკუნეების რელიგიური შენობები და ციხე-სიმაგრეები, არამედ თანამედროვე საცხოვრებელი შენობებიც. გთავაზობთ მსოფლიო არქიტექტურის თვალსაჩინო ნიმუშებს გოთურ სტილში.

გოთური სტილი რამდენიმე ფორმით მოდის, მაგრამ ისინი ყველა ლამაზია. საფრანგეთის, ინგლისისა და იტალიის გოთური ხელოვნება არ შეიძლება შედარება, რადგან ის უნიკალურია. საფრანგეთი ის ქვეყანაა, სადაც ის დაიბადა და შეიძინა სული. იგი შეიცავს მე-12 საუკუნის ეკლესიებს და თანამედროვე რელიგიურ შენობებს. ამ სტილში ყველაფერი იდეალურადაა - ფორმიდან დეტალებამდე.

წმინდა სტეფანეს ტაძარი აშენდა 1147 წელს და არის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული და ლამაზი ნაგებობა, რომელიც დამზადებულია გოთურ სტილში. იგი ითვლებოდა ავსტრიული კათოლიციზმის დედა ეკლესიად და არქიეპისკოპოსის ადგილს. ტაძარმა გაუძლო დროს და გადაურჩა მრავალ ისტორიულ მოვლენას. ვენაში უნიკალური და ყველაზე ცნობადი შენობის სახურავი დაფარულია ფერადი ფილებით. ცოტამ თუ იცის, რომ ჩრდილოეთის კოშკი სამხრეთის სარკისებური გამოსახულება იყო. 1511 წელს ჩრდილოეთ კოშკს რენესანსის სტილის ზედა დაემატა, რომელსაც ვენელები „წყლის კოშკს“ უწოდებენ. მეორე მსოფლიო ომის დროს ტაძრის ზარები, რომლებიც სამხრეთ კოშკზე იყო, უკვალოდ გაქრა. ჩრდილოეთის კოშკის ზარები შემორჩენილია და დღემდე გამოიყენება. ტაძრის უძველეს ნაწილად ითვლება რომაული კოშკი და "გიგანტის კარიბჭე".

მირის ციხე მე-16 საუკუნის გოთური არქიტექტურის შთამბეჭდავი ნიმუშია. იგი მდებარეობს გროდნოს რეგიონში და ბელორუსის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ტურისტული ადგილია. სამსართულიანი გოთური ციხე აშენდა გრაფ ილინიჩმა 1500-იან წლებში, ხოლო ნიკოლაი რაძივილმა, ციხის მეორე მფლობელმა, დაასრულა მისი მშენებლობა რენესანსის სტილში. ციხის ეზოში, ჩრდილოეთ კედლებთან, გაშენებულია იტალიური ბაღები.

მირის ციხე გადაურჩა ნგრევას ნაპოლეონის ომის დროს. ნიკოლაი სვიატოპოლკ-მირსკიმ შეიძინა ციხე და დაიწყო მისი რეკონსტრუქცია, რომელიც დაასრულა მისმა ვაჟმა, დაიქირავა არქიტექტორი თეოდორ ბურჟე. მირსკის ოჯახი ციხეს 1939 წლამდე ფლობდა. დღეს ის ეროვნული კულტურის ძეგლია და მას პატივს სცემენ ადგილობრივები და ტურისტები.

ანტვერპენის ღვთისმშობლის ტაძარი, რომელიც რომის კათოლიკური ეკლესიის საკუთრებაშია, მდებარეობს ბელგიაში, ანტვერპენში. ყოფილი მე-9-მე-12 საუკუნის სამლოცველოს ადგილზე მშენებლობა 1352 წელს დაიწყო და 1521 წლამდე გაგრძელდა. დღეს ტაძარი ითვლება უდიდეს და ყველაზე გასაოცრად ლამაზ გოთურ ნაგებობად ნიდერლანდებსა და ბელგიაში. 1533 წელს ხანძარი გაჩნდა და საკათედრო ტაძრის ნაწილი განადგურდა. 1559 წლიდან ის არქიეპისკოპოსის რეზიდენციაა. 1800-დან 1900-იან წლებამდე სამხედრო ოპერაციების დროს ტაძარი რამდენჯერმე დაზიანდა და აღადგინეს, მაგრამ ვერც ცეცხლმა და ვერც ომმა ვერ გაანადგურა ეს დიდებული ნაგებობა, რომელიც უკვდავი გახდა. გოთური არქიტექტურული ძეგლის ბოლო რესტავრაცია 1965 წელს დაიწყო და 1993 წელს დასრულდა.

გოთური არქიტექტურის კიდევ ერთი შედევრის, კიოლნის ტაძრის მშენებლობა დაიწყო 1248 წელს და გაგრძელდა 1473 წლამდე, მაგრამ არ დასრულებულა და გაგრძელდა მე-19 საუკუნეში. ტაძარი, რომის კათოლიკური ეკლესიისა და გერმანული გოთური არქიტექტურის სიმბოლო, მდებარეობს გერმანიაში, კიოლნში, არის არქიეპისკოპოსის ადგილი და მსოფლიო კულტურული მემკვიდრეობის სიაში შეტანილი ერთ-ერთი ძეგლია.

ეს არის უდიდესი გოთური ტაძარი ჩრდილოეთ ევროპაში და სიმაღლით მეორე ტაძარი მსოფლიოში. იქ უამრავი რელიკვიაა, რომელთა ნახვაც შეგიძლიათ. ტაძარი დაიგეგმა ამიენის ღვთისმშობლის ტაძრის მსგავსად. იგი დაფუძნებულია ლათინურ ჯვარსა და მაღალ გოთურ სარდაფებზე. შეგიძლიათ აღფრთოვანდეთ ვიტრაჟებით, მაღალი საკურთხეველით, ორიგინალური ავეჯით - ეს ტაძარი ნამდვილი საგანძურია.

ბურგოსის საკათედრო ტაძარი, მე-13 საუკუნის ქმნილება, მდებარეობს ესპანეთში, ეკუთვნის რომის კათოლიკურ ეკლესიას და ეძღვნება ღვთისმშობელს. მშენებლობა და რეკონსტრუქცია გაგრძელდა მე-13-დან მე-16 საუკუნეებამდე, სწორედ მაშინ გამოჩნდა ტაძარში რენესანსის სტილის ელემენტები. 1984 წელს იგი შეიტანეს მსოფლიო კულტურული მემკვიდრეობის სიაში. ტაძარი შეიცავს უამრავ ისტორიულად და კულტურულად ღირებულ საგანს - 12 მოციქულის ქანდაკებიდან დაწყებული რელიქვიების სამლოცველომდე და ხელოვნების საგნებით, ანგელოზებისა და რაინდების ქანდაკებებით.

პრაღაში მდებარე წმინდა ვიტუსის საკათედრო ტაძარი, გოთური არქიტექტურის დიდებული ძეგლი, სინამდვილეში ბევრად უფრო ლამაზია, ვიდრე ამბობენ. მას პატივს სცემენ არა მხოლოდ სილამაზით, არამედ იმიტომაც, რომ ჩეხეთის რესპუბლიკის მთავარ რელიგიურ ნაგებობად ითვლება. ის ასევე ყველაზე დიდია ქვეყანაში. ტაძარი შეიცავს რომის იმპერატორთა და ბოჰემიის მეფეთა სამარხებს.

სტრუქტურებს ახასიათებს მონუმენტურობა, შენობების მდიდრული გაფორმება, ბევრი დეკორაცია, მკაცრი სიმეტრიის სურვილი, არქიტექტურის უტილიტარული ასპექტებისადმი ინტერესი, პირველ რიგში არა სატაძრო კომპლექსების, არამედ შენობების პრაქტიკული საჭიროებების შესაქმნელად.

რომაული ხუროთმოძღვრული სტილის დამახასიათებელი ნიშნები, უპირველეს ყოვლისა, მრგვალთავიანი თაღები, აგრეთვე ლულის სარდაფები, აფსიდები და აკანტუსის ფოთლების დეკორაციები.

რომაული შენობები ხასიათდება მკაფიო არქიტექტურული სილუეტისა და ლაკონური ექსტერიერის დეკორაციის კომბინაციით - შენობა ყოველთვის ჰარმონიულად ჯდებოდა გარემომცველ ბუნებაში და ამიტომ გამოიყურებოდა განსაკუთრებით გამძლე და მყარი. ამას ხელი შეუწყო მასიური კედლები ვიწრო ფანჯრის ღიობებით და საფეხურებიანი ჩაღრმავებული პორტალებით. ასეთ კედლებს თავდაცვითი დანიშნულება ჰქონდა.

პანთეონი

ტაძარი-პორტუნი

გოთური არქიტექტურა (გოთიკური)

გოთური სტილი წარმოიშვა საფრანგეთის ჩრდილოეთ ნაწილში მე -12 საუკუნის შუა ხანებში. გოთურმა არქიტექტურამ შეცვალა რომაული ეპოქის არქიტექტურა. ტერმინი ხაზს უსვამდა რადიკალურ განსხვავებას შუა საუკუნეების არქიტექტურასა და ძველი რომის სტილს შორის. გოთური სტილის ნათლიად ითვლება გავლენიანი და ძლევამოსილი აბატი სუგერი, რომელიც 1135-44 წწ. აღადგინა სენ-დენის სააბატოს ბაზილიკა ახალი სტილით. ტრადიციულად ითვლება, რომ გოთური ხანა ევროპაში სწორედ ამ შენობით დაიწყო. სუგერმა დაწერა, რომ მაღალი, შუქით სავსე ტაძარი გამიზნულია ღვთისგან გამომავალი უსაზღვრო სინათლის სიმბოლოდ. სენტ დენის შემდეგ მალევე, მშენებლობაში გამოიყენეს ახალი სტილი ღვთისმშობლის ტაძარი(დაარსდა 1163 წელს) და ლანსკის ტაძარი (დაარსდა 1165 წელს).

იორკის მინისტრი-ინგლისი

სიენა-კათედრალი-იტალია

ლანსკის ტაძარი

მილანი-კათედრალი-იტალია

რენესანსის არქიტექტურა (რენესანსი)

ამ მიმართულებით განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება ანტიკური არქიტექტურის ფორმებს: სიმეტრიას, პროპორციას, გეომეტრიას და მისი შემადგენელი ნაწილების წესრიგს, რაც ნათლად მეტყველებს შემორჩენილი მაგალითებით. რომაული არქიტექტურა. შუა საუკუნეების შენობების კომპლექსური პროპორციები შეიცვალა სვეტების, პილასტრებისა და საყრდენების მოწესრიგებული განლაგებით; ასიმეტრიული კონტურები ჩანაცვლებულია თაღის ნახევარწრით, გუმბათის ნახევარსფეროთი, ნიშებითა და ედიკულებით. არქიტექტურა კვლავ ხდება წესრიგზე დაფუძნებული.

სივრცე, როგორც არქიტექტურული კომპონენტი, ორგანიზებულია შუა საუკუნეების იდეებისაგან განსხვავებულად. იგი ეფუძნებოდა პროპორციების ლოგიკას; ნაწილების ფორმა და თანმიმდევრობა ექვემდებარებოდა გეომეტრიას და არა ინტუიციას, რაც შუა საუკუნეების შენობების დამახასიათებელი თვისება იყო.

ყველაზე ხშირად შენობების დიზაინში არსებობს კორინთული ორდენიდედაქალაქის სხვადასხვა მოდიფიკაციით. შენობებს აქვთ ჰარმონიულად ფართო ეზოები, რომლებიც ქვედა და ზედა სართულებზე გარშემორტყმულია თაღებით დაფარული გალერეებით, რომლებიც ეყრდნობა ანტიკური ფორმის სვეტებს ან პილასტრებს. ფასადს ჰორიზონტალური განზომილება ენიჭება ელეგანტური იატაკის კარნიზებისა და მთავარი კარნიზის საშუალებით, რომელიც ქმნის ძლიერ პროექციას სახურავის ქვეშ.

ფასადი ვერტიკალური ღერძის მიმართ სიმეტრიულია. ეკლესიის ფასადები, როგორც წესი, იზომება პილასტრებით, თაღებით და ანტაბლატურით, თავზე ფრონტონით. სვეტებისა და ფანჯრების მოწყობა ცენტრის სურვილს გადმოსცემს.

რომის წმინდა პეტრეს ტაძარი

სანტა მარია დელ ფიორე

დოჟების სასახლე-იტალია

სანტა მარია დელ ფიორე

ბაროკოს არქიტექტურა

ბაროკოს არქიტექტურას ახასიათებს სტუკოს ჩამოსხმის მრავალფეროვნება. Გამოყენებულია რთული არქიტექტურული ელემენტები. დეკორატიული ბარელიეფებისა და არქიტექტურული დეკორის მოოქროვილი სიმრავლე.
ბაროკო ხაზგასმულია ფასადის მდუმარე პასტელი ფერებით; წითელი, ვარდისფერი, თეთრი, ლურჯი.

ფრაუენკირხე-დრეზდენი-გერმანია

მონასტერი-მელკე-ავსტრიაში

როკოკო

არქიტექტურული (უფრო ზუსტად, დეკორატიული) როკოკოს სტილი საფრანგეთში გამოჩნდა ფილიპ დ'ორლეანის რეგენტობის დროს (1715 -1723) და მიაღწია აპოგეას ლუი XV-ის დროს, გავრცელდა ევროპის სხვა ქვეყნებში და დომინირებდა მასზე 1780-იან წლებამდე.

ამ არქიტექტურის შემოქმედებაში სწორი ხაზები და ბრტყელი ზედაპირები თითქმის ქრება, ან თუნდაც შენიღბული ფიგურული დეკორაციით; არცერთი დადგენილი ბრძანება არ არის შესრულებული სუფთა სახით; შემდეგ სვეტებს აგრძელებენ, შემდეგ ამოკლებენ და ხვეული სახით ახვევენ, კარნიზებს ათავსებენ კარნიზების ზემოთ; მაღალი პილასტრები და უზარმაზარი კარიატიდები მხარს უჭერენ უმნიშვნელო პროგნოზებს ძალიან ამობურცული კარნიზით; სახურავებს კიდეზე აკრავს ბალუსტრადები ბოთლის ფორმის ბალუსტერებით და ერთმანეთისგან გარკვეულ მანძილზე მოთავსებული კვარცხლბეკებით, რომლებზედაც განთავსებულია ვაზები ან ქანდაკებები; ღობეები

ზამთრის სასახლე-სანკტ-პეტერბურგი

ვერსალი-სასახლე-პარიზი

კლასიციზმი

კლასიციზმის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელი იყო მისი მიმართვა ფორმებისადმი უძველესი არქიტექტურაროგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. კლასიციზმის დამახასიათებელი სიმეტრიულ-ღერძულიკომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა, რეგულარული ქალაქგეგმარების სისტემა.

ბავშვობისა და ახალგაზრდობის სასახლე სევასტოპოლი

სასტუმრო-სევასტოპოლი-სევასტოპოლი

ეკლექტიზმი

ეკლექტიზმი (ეკლექტიზმი, ისტორიციზმი) არქიტექტურაში არის მიმართულება არქიტექტურაში, რომელიც დომინირებდა ევროპასა და რუსეთში 1830-1890-იან წლებში.

ეკლექტიზმში შენობის ფორმები და სტილი დაკავშირებულია მის ფუნქციასთან. ამრიგად, რუსულ პრაქტიკაში K. A. Ton-ის რუსული სტილი გახდა ტაძრის მშენებლობის ოფიციალური სტილი, მაგრამ პრაქტიკულად არ გამოიყენებოდა კერძო შენობებში. ეკლექტიზმი არის „მრავალსტილიანი“ იმ გაგებით, რომ ერთი და იმავე პერიოდის შენობები დაფუძნებულია სხვადასხვა სტილის სკოლებზე, რაც დამოკიდებულია შენობების დანიშნულებაზე (ტაძრები, საზოგადოებრივი შენობები, ქარხნები, კერძო სახლები) და დამკვეთის სახსრებზე (მდიდარი). დეკორი თანაარსებობს, ავსებს შენობის ყველა ზედაპირს და ეკონომიური “წითელი აგურის არქიტექტურა).

ოპერა-გრანიე-საფრანგეთი

შეიარაღების შენობა, მოსკოვი

Თანამედროვე

არტ ნუვოს არქიტექტურა (არტ ნუვოს არქიტექტურა) - არქიტექტურული სტილი, რომელიც ფართოდ გავრცელდა ევროპაში 1890-1910-იან წლებში, როგორც არტ ნუვოს ხელოვნების მოძრაობის ნაწილი. თანამედროვე არქიტექტურა გამოირჩევა სწორი ხაზებისა და კუთხეების უარყოფით უფრო ბუნებრივი, „ბუნებრივი“ ხაზების სასარგებლოდ და ახალი ტექნოლოგიების (ლითონი, მინა) გამოყენებით.

არაერთი სტილის მსგავსად, თანამედროვე არქიტექტურაც გამოირჩევა როგორც ესთეტიურად ლამაზი, ისე ფუნქციონალური შენობების შექმნის სურვილით.

თანამედროვე არქიტექტურა მრავალფეროვანია. ეს სტილი შთანთქავდა ყველა წინა სტილის ელემენტებს. არტ ნუვოს სტილში შენობები შეიძლება დაემსგავსოს მავრიტანულ სასახლეებს, ციხესიმაგრეებსა და ქარხნების შენობებს. თუმცა, განსხვავებით ეკლექტიციზმისა, რომელიც წინ უძღოდა მოდერნიზმს, მისმა ავტორებმა უარი თქვეს რენესანსისა და ბაროკოს ფორმების პირდაპირ კოპირებაზე.

სახლი-კომპანია-სინგერი-სანკტ-პეტერბურგში

კასა-მილა-გაუდი-ბარსელონა

მოდერნიზმი

არქიტექტურული მოდერნიზმი (ფრანგ. modernisme, ფრანგ. moderne - უახლესი, თანამედროვე; "ინგლისური თანამედროვე" - თანამედროვე, ახალი) არის მოძრაობა მეოცე საუკუნის არქიტექტურაში, შინაარსის გარდამტეხი წერტილი, რომელიც დაკავშირებულია ფორმებისა და დიზაინის გადამწყვეტ განახლებასთან, წარსულის სტილის უარყოფა. მოიცავს პერიოდს 1900-იანი წლების დასაწყისიდან 70-80-იან წლებამდე (ევროპაში), როდესაც გამოჩნდა ახალი ტენდენციები არქიტექტურაში.

არქიტექტურული მოდერნიზმის კრედო თანდაყოლილია მის სახელში - რაღაც ახლის შექმნა, რაც შეესაბამებოდა დღეს. ანუ, ფუნდამენტური აქცენტი კეთდება არქიტექტურის სიახლეზე, როგორც პროექტში ჩადებულ კონსტრუქციულ და დაგეგმარ იდეებზე, ასევე გარე ფორმებზე. ფიგურული გამოთქმა „ბეტონისა და მინისგან დამზადებული პრიზები“ კარგად გადმოსცემს მოდერნისტული შენობების ზოგად ხასიათს. მოდერნიზმს ახასიათებს ყველაზე თანამედროვე სამშენებლო მასალებისა და კონსტრუქციების გამოყენება დადეკორატიული ტენდენციების ნაკლებობა, ისტორიული რემინისცენციების ფუნდამენტური უარყოფა შენობების გარეგნობაში,

გუგენჰაიმი-მუზეუმი-ნიუ-იორკი

ბაუჰაუს-ინ-დესაუ

პარლამენტის სახლი-ველინგტონი-ახალი ზელანდია

კონსტრუქტივიზმი

კონსტრუქტივიზმის იდეა მდგომარეობს ისტორიული უწყვეტობის უარყოფაში, კლასიკური სტილის დეკორატიული ელემენტების უარყოფაში და სივრცითი კომპოზიციის საფუძვლად ფუნქციური სქემის გამოყენებაში. კონსტრუქტივიზმი არის ექსპრესიულობა არა დეკორაციაში, არამედ მარტივი სტრუქტურების დინამიკაში, სტრუქტურის ვერტიკალებსა და ჰორიზონტალებში და შენობის გეგმის თავისუფლებაში. სექსუალურ კონსტრუქტივიზმის არქიტექტორებმა გამოიყენეს ფუნქციური მეთოდი, რომელიც დაფუძნებულია შენობების, ნაგებობების და ქალაქგეგმარებითი კომპლექსების ფუნქციონირების თავისებურებების მეცნიერულ ანალიზზე. ამრიგად, ერთად განიხილებოდა იდეურ-მხატვრული და უტილიტარულ-პრაქტიკული ამოცანები. თითოეული ფუნქცია შეესაბამება სივრცის დაგეგმვის ყველაზე რაციონალურ სტრუქტურას (ფორმა შეესაბამება ფუნქციას).

ხარკოვსკი-გოსპრომი

მთავრობის სახლი მინსკში

Მაღალი ტექნოლოგია

მაღალტექნოლოგიური (ინგლ. მაღალტექნოლოგიური, მაღალი ტექნოლოგიებიდან - მაღალი ტექნოლოგია) - სტილი არქიტექტურასა და დიზაინში, რომელიც წარმოიშვა სიღრმეში გვიანი მოდერნიზმი 1970-იან წლებში და ფართო გამოყენება ჰპოვა 1980-იან წლებში.მაღალტექნოლოგიური შენობები ხასიათდება გამოყენება მაღალი ტექნოლოგიაშენობებისა და ნაგებობების პროექტირებაში, მშენებლობასა და ინჟინერიაში. ფართოდ გამოიყენება მინა, პლასტმასი და ლითონი.შენობის გარეთ აღებული ფუნქციური ელემენტების (ლიფტები, კიბეები, ვენტილაციის სისტემები და ა.შ.) გამოყენება.

დეკონსტრუქტივიზმი

დეკონსტრუქტივისტული პროექტები ხასიათდება ვიზუალური სირთულით, მოულოდნელი გატეხილი და განზრახ დესტრუქციული ფორმებით, ასევე ურბანული გარემოში მკვეთრად აგრესიული შეჭრით.

დეკონსტრუქტივიზმი დამოუკიდებელ მოძრაობად გაჩნდა 1980-იანი წლების ბოლოს. მოძრაობის თეორიულ ფონს წარმოადგენდა დერიდას მსჯელობა არქიტექტურის შესაძლებლობის შესახებ, რომელიც კონფლიქტში მოდის, „ანგრევს“ და თავის თავს აუქმებს.

შტაბ-დეპარტამენტი-ჯანმრთელობა-ბასკი-ბილბაო-ესპანეთი

კუბი-სახლები-როტერდამი-ჰოლანდია