ბევრისთვის სიმღერის სათაურის შემდეგ ფრჩხილებში დაბეჭდილი სახელები მერკური და მეი უფრო მეტს ნიშნავს ვიდრე პეიჯი და პლანტი ან ლენონი და მაკარტნი. რამდენიმე მიზეზის გამო, ჩვენ ვერ შევძელით პირველთან საუბარი, მაგრამ მივიღეთ საუბარი ბრაიან მეისთან, როკის მთავარ პუდელთან, რომელიც ახალ დედოფალთან ერთად მოსკოვში მიემგზავრება.
მითხარი, ბრაიან, როგორ მოხდა, რომ სერიოზულმა ბიჭმა, ასტროფიზიკის სტუდენტმა, ერთ დღეს ელექტრო გიტარა შეიძინა, შემდეგ კი საკუთარი თავის დანებება პროფესიად აქცია?
მუსიკით და ასტრონომიით ერთდროულად დავიწყე დაინტერესება, დაახლოებით რვა წლის ასაკში. ისინი ჩემში კარგად ხვდებოდნენ, ამიტომ ვერ ვიტყვი, რომ ერთი ჰობი მეორისთვის დავტოვე. დასავლეთ ლონდონი, სადაც მე გავიზარდე, სამოციანი წლების დასაწყისში მუსიკალური კერა იყო. Yardbirds-ის ორი წევრი დადიოდა ჩემს სკოლაში და Rolling Stones კვირაში ერთხელ თამაშობდნენ კლუბში რიჩმონდში, ჩემი სახლიდან ხუთი წუთის სავალზე.
ასე რომ, ერთ მშვენიერ დღეს გაგიჩნდა საბედისწერო იდეა, რომ გიტარა გაგეკეთებინა.
არა, მეგობარო, იმაზე უფროსი ვარ ვიდრე შენ გგონია. საკუთარი გიტარა ბევრად ადრე ავაშენე. ძალიან მომეწონა The Shadows-ის ჟღერადობა, ჯგუფმა Cliff Richard-მა დაიწყო და მინდოდა მისი გამეორება ჩემს ინსტრუმენტზე.
როგორ გაიცანით ფრედი მერკური?
ფრედი მეგობრობდა ტიმ სტაფელთან, ბიჭთან, რომელიც მღეროდა და უკრავდა ბასს ჩემს უნივერსიტეტის ჯგუფში, Smile. ჩვენ გვყავდა სამი ჯგუფი: ტიმი, როჯერ ტეილორი და მე. ისინი უკრავდნენ პროგ როკს და ადვილად აგრძელებდნენ 5 სიმღერას სამი საათის განმავლობაში. ტიმმა დაგვტოვა, როცა სხვა გუნდში მიიწვიეს. ამის შემდეგ ფრედიმ განაცხადა: "მე ვიქნები შენი მომღერალი!" ჩვენ ვუპასუხეთ: "აჰ, კარგად?"
თქვენ უბრალოდ აღიარეთ, რომ მაშინვე არ აღიარეთ მერკური, როგორც როკ მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე ტკბილი სუნთქვა.
და ასეც იყო. შემდეგ ის მუშაობდა ტანსაცმლის მაღაზიაში კენსინგტონის მარკეტში. როცა ერთმანეთს შევხვდით, მერკურიმ დაიწყო ჩემი პომ-პომების ჩასმა სახეში. ფრედი მაშინ სწავლობდა დიზაინერობას და დროის უმეტეს ნაწილს ჯიმი ჰენდრიქსის პორტრეტებზე ატარებდა. მე კიდევ მყავს რამდენიმე მათგანი სადღაც იწვა. ფრედი იმ დროს საკმაოდ უხეში ბიჭი იყო. მოგვიანებით ის სილამაზის დახვეწილ მცოდნედ იქცა, მერე კი გიჟივით შემოვარდა ოთახში და სულ რაღაცას ყვიროდა. ბევრს მიაჩნდა, რომ ის გიჟი იყო და ჩვენ ხშირად ვუსვამდით საკუთარ თავს კითხვას: "მართლა არის ის ჩვენთვის შესაფერისი ბიჭი?"
მაშ, როდის გაქრა თქვენი ეჭვი?
ფრედის რამდენიმე თვისება ჰქონდა, რამაც დამარწმუნა: მისი გადაჭარბებული ენთუზიაზმი და საოცარი რწმენა საკუთარი თავის და ყველა ჩვენგანის მიმართ. გარდა ამისა, სიამოვნებდა შეცდომებზე მუშაობა: თითქოს თავში მკაცრი მასწავლებელი იჯდა და ყოველ ჯერზე ხელებზე ურტყამდა სახაზავს. ასე რომ, ფრედისთან მუშაობა ძალიან ადვილი იყო.
ამიტომაც ასე წარმატებით გაერთიანდით ერთ მთლიანობაში?
გაგვიმართლა. ერთმანეთს კარგად ვუგებდით და გასტროლებზე არასდროს ვჩხუბობდით. სტუდიაში პირიქით იყო: ყველა თავის ადგილზე იდგა სიკვდილამდე. ალბომებზე მუშაობისას ყველა გამუდმებით აჯავრებდა კარს და ჯგუფიდან გასვლით იმუქრებოდა. ჩვენ ყველანი, პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, ძალიან მოკრძალებული და მორცხვი ხალხი ვართ, ფრედი კი ყველაზე მორცხვი იყო. ბუნებრივია, ის ამას ებრძოდა სცენაზე უფალი ღმერთის გამოსახვით!
როგორ ფიქრობთ, ფრედის მიდრეკილება თეატრალური ეფექტებისადმი მისი სექსუალური ორიენტაციის ფუნქცია იყო?
ფრედი ძალიან ფერადი პერსონაჟი იყო, მაგრამ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში წარმოდგენაც არ მქონდა, რომ ის გეი იყო. მან კაცების კულისებში გადაყვანა უკვე ოთხმოციან წლებში დაიწყო. გზის პირველ წლებში მე და ის ყოველთვის ვყოფილვართ სასტუმროს ნომერში და იმ დროს ძირითადად გოგოები გვყავდა ღამით. ფრედის უამრავი მათგანი ჰყავდა და ბევრს უიმედოდ უყვარდა იგი. მაშინ გვეგონა, რომ ფრედი, თანამედროვე ტერმინებით, მეტროსექსუალი იყო. ტანსაცმელი და ვარცხნილობა უპირველესად მას აწუხებდა. ჩვენც, სხვათა შორის, მაგრამ ფრედი ამ საქმეში ნებისმიერს აძლევდა სათავეს.
თქვენი სრული თმის გარდა, როკ-ენ-როლის ცხოვრების სტილის ყველა სხვა კომპონენტმა, როგორც ჩანს, გაგიარა.
არა, ზღურბლის ჩემი ნაჭერი მოვიკბინე. მაგრამ ჯერ კიდევ კოლეჯში გადავწყვიტე არასდროს მიმეღო ნარკოტიკი, რადგან მინდოდა დარწმუნებულიყო, რომ ყველაფერი, რაც დამემართა, ნამდვილად ხდებოდა. ვაფასებ ჩემს სულიერ დახვეწილობას. ძალიან ემოციური ადამიანი ვარ. მუსიკამ ერთხელ გონება დამიარა და მეტი არაფერი მჭირდება. დღემდე არც ერთი წამალი არ მიცდია. ასპირინისაც მეშინია.
რაც შეეხება სასმელს?
კარგი, არ ვიტყუები, ცხოვრებაში რამდენიმე ლუდი დავლიე, რაც არ უნდა იყოს. მაგრამ 1974 წლიდან სპექტაკლამდე არ ვსვამდი. ჩვენ ვთამაშობდით კონცერტს ღია მოედანზე პენსილვანიის ფერმაში. Mott the Hoople ჩვენთვის გაიხსნა და ორგანიზატორებმა ვერ გადაწყვიტეს ვინ გამოეშვათ პირველი - ჩვენ თუ Aerosmith. სანამ სასამართლო პროცესი ელოდება, Aerosmith-ის გიტარისტმა ჯო პერიმ და მე გადავწყვიტეთ ჭიქის დალევა - და საბოლოოდ დავლიეთ ბოთლი. სცენაზე რომ გავედი, კარგა ხანს ვერ ვხვდებოდი, რატომ გაგრძელდა პირველი აკორდი, რომელიც დავკარი ათი წუთი. გარდა ამისა, მინდორზე ნაკელი ასდიოდა. მახსოვს, მაშინ ვფიქრობდი: „ბრაიან, ეს ყველაფერი არასწორია, მოდი აღარ გავიმეოროთ ეს“.
რის შემდეგაც წარმატებამ სწრაფად და შეუქცევად დაგასწრო.
ცნობილი ადამიანების გაღვიძებამდე მრავალი ღამე ტკბილად გვეძინა. "ღამე ოპერაში" ჩაწერის წინა დღეს ჯგუფი თითქმის დაიშალა. ჩვენ უკვე გამოვიმუშავეთ ტონა ფული, მაგრამ არცერთ ჩვენგანს არ გვინახავს ერთი პენი. მდგომარეობა სასოწარკვეთილი იყო. ფრედის ფორტეპიანო იქირავეს. როჯერს უთხრეს, რომ გადაერჩინა თავისი ბარაბანი. მთელი ეს სირცხვილი გაგრძელდა მანამ, სანამ ჯონ რიდმა, ელტონ ჯონის მენეჯერმა, არ გამოისყიდა ჩვენი კონტრაქტი და ხელი მოაწერა სხვა ლეიბლს. ამის შემდეგ ყველაფერი აღმართზე წავიდა.
შემდეგ კი "ბოჰემური რაფსოდია" ძალიან შესაფერისად მოვიდა...
"რაფსოდის" წარმატებამ ძალიან გაგვახარა, მაგრამ მთავარი იყო ექსტაზის განცდა, რომელშიც მასზე მუშაობისას ვცხოვრობდით. მახსოვს, ფრედი სტუდიაში ქაღალდის თაიგულით შევარდა (მამას სამსახურიდან მოიპარა), რომელიც ნოტებით დაფარა და შემდეგ გასაღებების გაგიჟებით დაიწყო ცემა. ფრედი უკრავდა ფორტეპიანოზე ისევე, როგორც ყველა სხვა უკრავს დასარტყამზე. სიმღერა სავსე იყო ნახვრეტებით, მაგრამ ფრედიმ თქვა, რომ აქ იქნებოდა მშვენიერი საოპერო ნაწარმოები და აქ იქნებოდა ძლიერი სოლო... მას უკვე მოფიქრებული ჰქონდა ყველაფერი თავის თავში.
პანკებს სძულდათ ბოჰემური რაფსოდია. თავად როგორ აღიქვამ პანკ როკის გამოჩენას?
მე მასთან არანაირი პრობლემა არ მქონია. როცა News of the World-ზე ვმუშაობდით, The Sex Pistols იღებდა მეზობელ სტუდიაში და მე გამუდმებით რაღაცაზე ვსაუბრობდი დერეფანში ჯონი როტენთან. ის ძალიან საღად მოაზროვნე ბიჭი აღმოჩნდა, მთლიანად თავისი მუსიკისადმი ერთგული. ერთ დღეს სიდ ვიშისი შემოვიდა ჩვენს სტუდიაში და უთხრა ფრედის: „შენ იგივე არ ხარ, ვინც მასებს ოპერას მოაქვს? რაზეც ფრედიმ უპასუხა: ”დიახ, მაგრამ შენ ხარ, როგორც ჩანს, საიმონ ფეროჩესი ან რაღაც მსგავსი!” მოკლედ, შეეგებნენ. გულწრფელად ვფიქრობ, რომ Never Mind the Bullocks ყველა დროის ერთ-ერთი საუკეთესო როკ ალბომია. ერთადერთი, რასაც არ ვეთანხმები, არის განცხადება, რომ პანკამდე კარგი როკ მუსიკა არ არსებობდა. ეს სისულელეა: Never Mind the Bullocks არის კლასიკური მეინსტრიმ როკ ალბომი. მოუსმინეთ ადრეულ Who-ს და The Rolling Stones-ს. პანკ როკი არ იყო რევოლუცია, არამედ ევოლუცია.
სამოცდაათიანი წლების ბოლოს, დედოფალმა დაამყარა რეპუტაცია, როგორც წვეულებების მეფეები. ხალხს ჯერ კიდევ ახსოვს წვეულება ნიუ ორლეანში 1978 წელს თქვენი ალბომის "ჯაზის" გამოსვლის თაობაზე. აჰა, არიან ტრანსსექსუალი სტრიპტიზატორები, მეჯვარეები თავზე კოკას უჯრით და ეს ყველაფერი.
როცა ნიუ ორლეანში მივედით, ყოველთვის ბევრი ფრიკი ეკიდა ჩვენს ირგვლივ, ამიტომ გადავწყვიტეთ დისკის იქ გაშვება. ბევრი მოგონება იმ წვეულებაზე, რა თქმა უნდა, გაზვიადებულია, მაგრამ არცერთ მითს არ გავამყარებ. ფაქტობრივად, ჩათვალე, მე არ ვყოფილვარ იმ წვეულებაზე. ხომ ხედავ, მე უკურნებელი რომანტიკოსი ვარ და იმ ღამეს ნიუ ორლეანში მანქანით დავდიოდი და ვეძებდი გოგონას, რომელიც შემიყვარდა იქ ერთ-ერთი ვიზიტის დროს. მაშინ გოგო ვერ ვიპოვე. ასე: არა სექსი, არც ნარკოტიკები, არც როკ-ენ-როლი.
2002 წლის ივნისში თქვენ შეასრულეთ "God Save the Queen" გიტარაზე დედოფლის იუბილეზე ბუკინგემის სასახლის სახურავზე. რაზე ფიქრობდი იმ მომენტში?
ძალიან საშინელი იყო. არა იმიტომ, რომ დაცემის მეშინოდა, არამედ იმიტომ, რომ შეცდომის დაშვება შეუძლებელი იყო. რეპეტიციებზე ვერასდროს ვახერხებდით ყველაფრის იდეალურად დაკვრას. მერე, როცა სახურავზე ასვლას ვაპირებდით, ძველი ატეხილი ლიფტის კარებმა გაღება არ მოისურვა. მომიწია დაბლა და ისევ ასვლა - კიბეებზე ასვლა. მახსოვს, ძველი ოსტატების ნახატებით შემოხაზულ დერეფნებში დავდიოდი და ვლოცულობდი. როგორც ჩანს, ჩემს ლოცვებს უპასუხეს. სახურავზე ყველაფერი კარგად წავიდა. ახლა ყოველთვის, როცა მანქანით გვერდით მივდივარ, მეჩხუბება.
როცა ახლა ფრედი მერკურიზე ფიქრობ, რა არის პირველი, რაც გახსენდება?
საიდან დავიწყო... მენატრება მისი იუმორის გრძნობა, თვალებში ჩამწვარი ცეცხლი, მისი გამოუსწორებელი გარყვნილება. მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, მენატრება მისი ამ სამყაროში ყოფნის ფაქტი. მე ხშირად მაქვს იგივე სიზმარი, რაც სრულყოფილად მარწმუნებს, რომ ფრედი ჯერ კიდევ ცოცხალია. მერე მახსენდება, რომ ეს ასე არ არის და მერე თავს მართლა მარტოსულად ვგრძნობ.
დედოფალი და პოლ როჯერსი - ოლიმპიისკის სპორტულ კომპლექსში (მოსკოვი) 15 და 16 სექტემბერს.
241 აკორდის არჩევანი
ბიოგრაფია
Queen არის ბრიტანული როკ ჯგუფი, რომელმაც ფართო პოპულარობა მოიპოვა 70-80-იან წლებში. XX საუკუნეში და დღემდე ასობით მილიონი გულშემატკივარი ჰყავს. Queen-ის ყველაზე ცნობილი სიმღერები მოიცავს ისეთ კლასიკურ როკ ჰიტებს, როგორიცაა "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "We Are The Champions", "A Kind Of Magic", "The Show Must Go On" და სხვა. ფართოდ ცნობილი გახდა Queen-ის მუსიკოსების მიერ გადაღებული ვიდეოკლიპებიც. გარდა ამისა, Queen მოიპოვა პოპულარობა, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი ცოცხალი ჯგუფი როკის ისტორიაში.ჯგუფის შემადგენლობა
* ფრედი მერკური (1946-1991) ვოკალი, ფორტეპიანო, გიტარა "Crazy Little Thing Called Love".
* ბრაიან მეი (ბრაიან მეი, 1947) გიტარა, არფა, საორკესტრო ინსტრუმენტები, ვოკალი.
* ჯონ დიკონი (ჯონ დიკონი, 1951) ბას გიტარა, გიტარა, ფორტეპიანო.
* როჯერ ტეილორი (როჯერ ტეილორი, 1949) დრამი, პერკუსია, ვოკალი.
წარმოშობა
ჯგუფის ისტორია იწყება 1968 წელს დიდ ბრიტანეთში, როდესაც სტუდენტებმა ბრაიან მეიმ და ტიმ სტაფელმა შექმნეს ჯგუფი "Smile". ბრაიანმა გამოაქვეყნა შეტყობინება მისი იმპერიული კოლეჯის კედლებში. მასში ნათქვამია, რომ ჯგუფს სჭირდებოდა დრამერი მიტჩ მიტჩელის და ჯინჯერ ბეიკერის სტილში დასაკრავად (დრამერები ჯიმი ჰენდრიქსისთვის და Cream-ისთვის, შესაბამისად). სტომატოლოგის სტუდენტმა როჯერ ტეილორმა უპასუხა. შემდეგ ის მეის და სტაფელს საუკეთესო ვარიანტად მოეჩვენა, რომელმაც მათზე შთაბეჭდილება მოახდინა დრამის დაკვრის სიზუსტით. "ღიმილის" მთავარი მიღწევა იყო პინკ ფლოიდის გახსნა. თუმცა, ინტენსიური კვლევებისა და მენეჯმენტის არარსებობის გამო, ტრიო დაიშალა 1970 წლის გაზაფხულზე: ტიმ სტაფელმა დატოვა ჯგუფი.
მაგრამ მეი და ტეილორი არ აპირებდნენ დაეტოვებინათ მუსიკალური კარიერა და თავიანთი შემოქმედებითი ამბიციები გაუზიარეს სტაფელის მეგობარს და თანაკლასელს ფრედი (ფარუხ) ბულსარას. ის ხშირად ესწრებოდა ღიმილის სპექტაკლებს, მაგრამ მეის და სტაფელს წარმოდგენაც არ ჰქონდათ, რომ მას საერთოდ შეეძლო სიმღერა. ფრედის ძალიან მკაფიო გეგმები ჰქონდა ჯგუფის პერფორმანსისა და სასცენო მუშაობის შესახებ. მან ახალი ჯგუფისთვის გამოიგონა სახელი "Queen" და თავისთვის აიღო ფსევდონიმი ფრედი მერკური. ახლა ჯგუფი შედგებოდა ვოკალისტი-კლავიშისტის, გიტარისტისა და დრამერისგან.
თავდაპირველად, როჯერ ტეილორის ძველი ნაცნობი კორნული ჯგუფიდან "The Reaction" მაიკ გროუზი მიიწვიეს ბას-გიტარისტის როლზე, რომელიც გამოვიდა ჯგუფის პირველ ორ კონცერტზე (27 ივნისს Truro City Hall-ში, Truro და 12 ივლისს Imperial College-ში. ). მოგვიანებით იგი შეცვალა უაღრესად ნიჭიერმა ბასისტმა ბარი მიტჩელმა. მაგრამ, მუსიკალური ბიზნესით დაღლილმა, მან ჯგუფი დატოვა 1971 წლის დასაწყისში. ჯგუფის შემდეგი ბასისტი, დუგ ბოგი, გაგრძელდა მხოლოდ ორი შოუ. მაგრამ 1971 წლის თებერვალში, ლონდონის დისკოთეკაში, ბრაიან მეიმ და როჯერ ტეილორმა გაიცნეს უკვე გამოცდილი ბასისტი ჯონ დიკონი, რომელიც ლონდონში სასწავლებლად ჩამოვიდა მშობლიურ ქალაქ ლესტერიდან. აუდიციის გავლის შემდეგ ჯონმა დაიკავა ჯგუფის ბასისტის თანამდებობა და გახდა ჯგუფის ოთხი მუდმივი წევრი, რომელიც თითქმის 21 წელი გაგრძელდა.
შემოქმედების ისტორია
1971 წლიდან 1979 წლამდე შეიძლება სხვა ჯგუფების გავლენის კვალი. ყოველწლიურად ის ნაკლებად შესამჩნევი ხდება, მაგრამ სამოცდაათიან წლებში ის ჯერ კიდევ არსებობს. თავად ფრედიმ არაერთხელ აღნიშნა, რომ მათი ჯგუფი "გაიზარდა" Led Zeppelin-ზე და ჯიმი ჰენდრიქსზე.
1973 Queen-ის პირველი ამავე სახელწოდების ალბომი (1973) მოიცავდა Smile ტრიოს სიმღერას "Doing All Right". დისკის საფუძველი იყო სიმღერა "Keep Yourself Alive" Queen-ის პირველი სინგლი. ალბომი არც თუ ისე წარმატებული აღმოჩნდა, მაგრამ ეს არ იყო იმედგაცრუების მიზეზი. ეს ალბომი ორი წლის განმავლობაში ჩაიწერა, იმ დროს, როდესაც ჩამწერი სტუდია თავისუფალი იყო. Queen-ის ალბომთან დაკავშირებული პრობლემა ბრაიანის ავადმყოფობამ გაამწვავა – მას ჰეპატიტი ჰქონდა. და მაინც, ამ ჩანაწერს წარუმატებლობას არ უნდა უწოდო, ის აღლუმებზე არ გასულა, მაგრამ არც უარყოფილ იქნა. Queen გამართავს თავის პირველ დამოუკიდებელ კონცერტებს დიდ ბრიტანეთში, გერმანიასა და ლუქსემბურგში. მანამდე ისინი მონაწილეობდნენ სხვა ბენდების ტურნეში, როგორც გახსნის აქტი.
1974 დედოფალი II იყო გარღვევა და მიაღწია მე-5 ადგილს ბრიტანულ ჩარტებში, მიუხედავად იმისა, რომ კრიტიკული მიმოხილვები უარყოფითი იყო. ალბომს ადანაშაულებდნენ დაუმთავრებლობაში და დამოუკიდებლობის ნაკლებობაში, მაგრამ, რა გასაკვირია, სწორედ ამიტომ თვლის მას ბრაიან მეი ჯგუფის საუკეთესო ალბომად. "მტკნარი გულის შეტევა" მიაღწია მეორე ადგილს ბრიტანეთში. ალბომის საუკეთესო კომპოზიციები ("Killer Queen", "Flick Of The Wrist") ჯგუფის საუკეთესო სიმღერებს შორისაა, ხოლო "Stone Cold Crazy" ითვლება მძიმე მეტალის კლასიკად (მოგვიანებით შევიდა Metallica-ს რეპერტუარში). ჯგუფი მონაწილეობს ავსტრალიურ Sunbury Music Festival-ში და გამართავს თავის პირველ კონცერტებს შვედეთსა და ფინეთში.
შეცდომა. 1974 წელს Queen-მა გამოუშვა ორი ალბომი, სტილისტურად შეკრული Queen II და Sheer Heart Attack. აბზაცის ტექსტი კონკრეტულად აღწერს გულის შეტევას. ასევე, სამწუხაროდ, არ არის ნახსენები Queen-ის ტრიუმფალური საკონცერტო ტურნე იაპონიაში.
1975 A Night At The Opera ითვლება დედოფლის უდიდეს ნამუშევრად. ბევრი მიიჩნევს, რომ ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ალბომი ზოგადად როკ მუსიკის ისტორიაში. ეს ჩანაწერი სრულიად განსაკუთრებული აღმოჩნდა - კაშკაშა, მელოდიური, ფორტეპიანოს შესამჩნევი მონაწილეობით - გამოავლინა როკ-მუსიკის სრულიად განსხვავებული სახე. დღესდღეობით იგი ახასიათებს სამოცდაათიანი წლების სტილს. ზოგიერთი სიმღერა დაიწერა კლავიატურაზე, თუმცა "Love Of My Life" აღარასოდეს შესრულებულა ალბომის ვერსიაში და უკრავდა კონცერტებზე ბრაიანის თანხლებით 12 სიმიან ნახევრად აკუსტიკაზე. ცოცხალი ვერსია ალბომის ვერსიაზე უკეთესი აღმოჩნდა, მაგრამ ეს უხეშობა იმ მომენტში მაინც შეუსაბამო იყო.
და ყველაზე ცნობილი სიმღერა ამ ალბომში არის "Bohemian Rhapsody". როგორც ჩანს, ეს გრძელი ხუთწუთიანი კომპოზიცია, რომელიც აუხსნელად აერთიანებდა როკ და პოპ მუსიკის, ოპერის და ფოლკლორის ცალკეულ მოტივებს, საერთოდ ვერ გახდებოდა პოპულარული და, რა თქმა უნდა, არ უნდა ასულიყო ჩარტების მწვერვალზე. სამწუთიანი სიმღერა იმ წლებში სტანდარტად ითვლებოდა, მაგრამ Queen-ს არ ეშინოდა ამ ხუთწუთიანი შედევრის შექმნა, რომელსაც მეოთხედი საუკუნის შემდეგ ბრიტანეთში ათასწლეულის სიმღერას უწოდებდნენ. გარდა ამისა, აღსანიშნავია, რომ „ბოჰემური რაფსოდის“ ვიდეო მსოფლიოში პირველ მუსიკალურ კლიპად ითვლება. მუსიკის ვიდეოები ადრეც იყო გადაღებული, მაგრამ ეს შემთხვევა სპეციალურად შექმნილი სურათის, ეფექტებისა და მუსიკის შეგნებული კომბინაციის პირველი მაგალითია. ვიდეო იყენებს ოპტიკურ სპეცეფექტებს, რომლებიც ახლა პრიმიტიულად გამოიყურება: გადაღება ექვსკუთხა პრიზმაში და მუსიკოსების სახეების დუბლირება. მაგრამ ღირს იმის აღიარება, რომ დღესაც კი ყველა ვიდეო არ არის შექმნილი ასეთი გემოვნებით. "Youre My Best Friend" და "Love Of My Life" გადაიღეს იმავე ალბომისთვის, ეს უკანასკნელი, სხვათა შორის, იმავე ლაივ ვერსიაში გიტარით. ალბომის მხარდასაჭერად Queen ატარებს კონცერტებს აშშ-ში, კანადაში, იაპონიაში და, რა თქმა უნდა, სახლში.
1976 წელს "A Day at the Races" კვლავ გამოიწვია კრიტიკოსების აღშფოთების ქარიშხალი. Queen დაადანაშაულეს A Night At The Opera-ს გამეორების უშედეგო მცდელობაში და წინა ალბომის გავლენა ნამდვილად შესამჩნევია. ბრაიან მეიმ თქვა, რომ ყველა სიმღერა ერთდროულად მზადდებოდა, მხოლოდ ზოგიერთი გამოვიდა 1975 წელს, ზოგი კი 1976 წელს. ყოველ შემთხვევაში, არაფერია გასაკვირი ერთი და იგივე ჯგუფის ორი ალბომის მსგავსებაში, მით უმეტეს, რომ "A Day At The Races" ბრიტანულ ჩარტებში პირველი ადგილი დაიკავა და "Somebody To Love" გახდა მერკურის საყვარელი სიმღერა. „Tie Your Mother Down“ მას შემდეგ უმეტეს კონცერტებზე უკრავდა. გარდა ამისა, გადაიღეს ვიდეოები "Somebody To Love" და "Good Old Fashioned Lover Boy". ეს ჯერ კიდევ იგივე "სამოცდაათიანია" ჯგუფის მუშაობაში, რომელიც ერთ წელიწადში მკვეთრად შეცვლის კურსს. გარდა ამისა, ჯგუფი ატარებს გრანდიოზულ უფასო კონცერტს ჰაიდ პარკში, იზიდავს დაახლოებით 170 ათას ადამიანს და აწყობს ტურნეს შოტლანდიაში, აშშ-ში, იაპონიაში და ავსტრალიაშიც კი.
1977 წლის "მსოფლიოს ამბები" ალბათ სწორედ ის ჩანაწერია, რომელშიც დედოფლის ოთხმოციანი წლები იწყება. ეს აღარ არის "A Day At The Races", ახალი მუსიკა ზოგადად უფრო აგრესიულია, უფრო ახლოსაა ჰარდ როკთან. მიუხედავად ამისა, გარკვეული შეუსაბამობების თავიდან აცილება ვერ მოხერხდა: ალბომის მესამე სიმღერა აშკარად ეკუთვნის "Sheer Heart Attack"-ს და "Sleeping On The Side Walk" არანაირად არ შეიძლება იყოს კლასიფიცირებული, როგორც ჯგუფის შედევრები. ამ დისკმა მოუტანა ჯგუფს ორი სუპერ ჰიტი "We Will Rock You" და "We Are The Champions", მაგრამ სხვაგვარად არც ისე წარმატებული იყო, მიაღწია მეოთხე ადგილს ბრიტანეთში და მესამეზე აშშ-ში. ჯგუფი ბრუნდება კონცერტებით შვედეთში და გასტროლებს ჩრდილოეთ ამერიკასა და ევროპაში.
1978 "ჯაზი" ჯგუფის ყველაზე სკანდალური ალბომი. მას ადანაშაულებდნენ გარკვეულწილად "პოპში", მაგრამ კრიტიკის აურზაურის მთავარი მიზეზი იყო ვიდეო სიმღერა "ველოსიპედის რბოლა", რომელიც აკრძალული იყო შტატებში, როგორც პორნოგრაფიული. ჯგუფი გამოცხადდა არასულიერად და დაკარგა აუდიტორიის ნაწილი. ამაში ნაწილობრივ შეუწყო ხელი კომპოზიციამ "მსუქანი ქვედაბოლო გოგოებიც".
"მუსტაფა", რომელიც ჩანაწერის ნომერ პირველი იყო, ასევე გაუგებარი აღმოჩნდა. სინამდვილეში, თავად სიმღერები არაბულად არის დაწერილი და თითქმის ბექ-ვოკალივით ჟღერს. ამ ნაწარმოების შესახებ ურთიერთგამომრიცხავი მოსაზრებებია: ზოგი მას პოპ-ცეკვის ფონოგრამად მიიჩნევს, ზოგი კი მასში საიდუმლო ღრმა მნიშვნელობას პოულობს. საშუალო გზის პოვნა რთულია, რადგან აშკარაა, რომ ორივე ძალიან შორს მიდის. "Let Me Entertain You" უფრო ახლოს არის მძიმე მეტალთან, მაგრამ იდეალურად ჯდება ამ ალბომში. "Dreamers Ball" უადგილოდ გამოიყურება, თუმცა თავისთავად ძალიან ლამაზია. დისკის "Dont Stop Me Now" შოკის ტრეკი, Queen-ის ერთ-ერთი საუკეთესო სიმღერა, რომელიც დაწერილია ფრედი მერკურის მიერ. ეს არის ენერგიის მუხტი, რომელიც შემდეგ მოხვდება "Greatest Hits" კოლექციაში. გაკეთდა ვიდეოები "მსუქანი ქვედაბოლო გოგოებისთვის", "ველოსიპედის რბოლა" და "ნუ გამაჩერებ ახლა". ელეგანტური ალბომის ყდა შთაგონებული იყო ბერლინის კედელზე გამოსახული ნახატით, რომელიც მუსიკოსებმა ნახეს ქალაქში მოგზაურობისას. მიუხედავად კრიტიკისა, „ჯაზმა“ ბრიტანეთში მეორე ადგილი და აშშ-ში მეექვსე ადგილი დაიკავა.
1979 წელს გამოვიდა "Live Killers" საკონცერტო კოლექცია "Queen", რომელიც მოიცავდა ჯგუფის ყველაზე ცნობილი სიმღერების ცოცხალ ვერსიებს. ახალი ალბომი არ გამოდის, მუსიკოსები კონცერტებს უთმობენ. ამასობაში ფრედი სცენაზე პირველად გიტარით გამოდის, რათა შეასრულოს "Crazy Little Thing Called Love", რომელიც მალე შევა "The Game"-ში, მაგრამ ჯერჯერობით ის სინგლის სახით გამოდის. მაგრამ ერთ წელიწადში ყველა იხილავს სრულიად განსხვავებულ Queen-ს, ჯგუფს, რომელიც გახდება 80-იანი წლების როკ-მუსიკის პერსონიფიკაცია და ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ბენდი მსოფლიოში.
1980 წლიდან დედოფლის შემოქმედებაში ახალი პერიოდი იწყება. მომდევნო 6 წლის განმავლობაში ჯგუფი განავითარებდა საკუთარ სტილს, სრულიად განსხვავებული იმისგან, რაც მუსიკოსებმა აჩვენეს წინა ათწლეულში. ჯგუფი თანდათან დაშორდა გლამურ როკს და მერკური დაშორდა თავის წინა სასცენო იმიჯს: მან თმა შეიჭრა, ულვაში გაუზარდა, შეწყვიტა კოლგოტებში შესრულება და შეიძინა ისეთი გარეგნობა, რომლითაც მას უმეტესობა იცნობს.
1980 წელს გამოვიდა ალბომი "The Game". მან გახსნა ახალი ერა არა მხოლოდ ჯგუფის მუშაობაში, არამედ მთელ როკ მუსიკაში. ფრედი მას ჯგუფის საუკეთესო ალბომად მიიჩნევდა. საბოლოოდ ჯგუფმა მიატოვა ყველა თავისი წინასწარგანწყობა და ჩაწერა ალბომი სინთეზატორის გამოყენებით. მანამდე სინთეზატორები ძირეულად უარყოფილი იყო, როგორც ინსტრუმენტი, რომელიც არ ჯდებოდა ჯგუფის სტილსა და ჟღერადობას, რომელიც ადვილად შეცვალა ბრაიანის "Red Special" გიტარამ თავისი უნიკალური პოლიფონიური ხმით. ამ ჩანაწერის კომპოზიციები უცვლელად უკრავდა ყველა კონცერტზე და ზოგიერთი მათგანი საუკეთესოა Queen-ის მიერ შექმნილი.
"Play The Game", დისკის სათაური სიმღერა, თან ახლდა რაღაც უჩვეულო ვიდეო. ფონზე მასში ანთებული ცეცხლია, საიდანაც მუსიკოსები გამოდიან - გრაფიკის ერთ-ერთი პირველი გამოყენება. მერკურიმ "Play The Game"-ის ცოცხალი ვერსია პიანინოზე დაუკრა. განსაკუთრებით წარმატებული იყო დიკონის სიმღერა „Another One Bites the Dust“. ეს ნივთი ეკუთვნის სტილს, რომელიც უჩვეულოა დედოფლისთვის. მას შეიძლება ეწოდოს დისკო-ფანკი. "Another One Bites The Dust" ნამდვილად ჯგუფის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული სიმღერაა, დასამახსოვრებელი წარმოუდგენელი ბას ხაზებით და გამორჩეული ვოკალით. თავად ფრედის ძალიან უყვარდა ეს სიმღერა და მთელი ალბომი მისი ხასიათის გათვალისწინებით შეიქმნა. იდეამ გაამართლა "თამაში" იყო სტრუქტურირებული თემატურად და არ იყო მხოლოდ სიმღერების კრებული. ამავდროულად, ჯგუფმა ჩაწერა მუსიკა სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმისთვის Flash Gordon. დიდ ბრიტანეთში დიდი მოწონება დაიმსახურა, მაგრამ ამერიკულ სალაროებში ჩავარდა. აღსანიშნავია, რომ “Flash Gordon”-ში ჯგუფი პირველად იყენებს სინთეზატორს დომინანტურ ინსტრუმენტად და ამას პროფესიონალურად აკეთებს.
1981 გამოვიდა "Greatest Hits" კრებული. დევიდ ბოუისთან ერთად ჩაწერილია სიმღერა "Under Pressure", რომელიც ჯერ კიდევ გამოდის სინგლის სახით, მაგრამ უკვე უზარმაზარი წარმატებით სარგებლობს და მიაღწია პირველ ნომერს როგორც ინგლისში, ასევე რიგ სხვა ქვეყანაში.
1982 წელი აღინიშნა გრანდიოზული საკონცერტო ტურნეებით: Queen-მა გამართა 70-მდე კონცერტი დიდ ბრიტანეთში, დასავლეთ ევროპაში, აშშ-ში, კანადასა და იაპონიაში). გამოვიდა ახალი ალბომი "Hot Space", რომლის მთავარი ჰიტი იყო იგივე "Under Pressure". ბრიტანული ტელევიზია იღებს ფილმს კონცერტის შესახებ, რომელიც 2004 წელს გამოჩნდება სათაურით Queen On Fire: Live At The Bowl.
1983 ჯგუფი მოკლედ შეჩერდა, ყველა მუსიკოსი მუშაობს სოლო პროექტებზე.
1984 The Works ალბომმა მიაღწია მეორე ადგილს გაერთიანებული სამეფოს ჩარტებში. სიმღერა „Radio Ga Ga“ მსოფლიოს 19 (!) ქვეყანაში ჩარტების სათავეში მოხვდა. ამავდროულად, სიმღერისთვის "I Want To Break Free" გადაღებული ვიდეო კლიპი ექვემდებარებოდა მწვავე კრიტიკას ქალის ტანსაცმლის ჩაცმის სცენების გამო, რამაც ხელი არ შეუშალა თავად სიმღერა გახდეს აფრიკის ოფიციალური ჰიმნი. ეროვნული კონგრესი. ჯგუფი გამოდის მონტრეში ოქროს ვარდების ფესტივალზე, ჩანაწერი შეგიძლიათ იხილოთ DVD-ზე "Greatest Video Hits II".
1985 Queen მონაწილეობს Rock In Rio ფესტივალში. ეს სპექტაკლი მოგვიანებით გამოჩნდება DVD-ზე, ისევე როგორც 11 მაისის კონცერტი ტოკიოში. 1985 წლის 14 ივლისს ჯგუფი ტრიუმფალურად გამოვიდა მასშტაბურ საქველმოქმედო კონცერტზე Live Aid. 20 წლის შემდეგ ეს სპექტაკლი აღიარებულია შემსრულებლის მიერ ცოცხალი შესრულებით საუკეთესოდ. ამ კონცერტის შემდეგ ბრაიან მეიმ თქვა, რომ სწორედ მაშინ იგრძნო ნამდვილი სიამაყე თავისი საქმით. "Queen არის საუკეთესო ჯგუფი დღეს მსოფლიოში!" - თქვა გიტარისტმა.
1986 წელს Queen-მა დაწერა საუნდტრეკი სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმზე Highlander და გამოიყენა იგი ახალი ალბომის A Kind Of Magic-ის საფუძვლად. ალბომმა დიდი წარმატება მოიპოვა, Queen გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული როკ ჯგუფი მსოფლიოში. მუსიკოსებმა მოაწყვეს "Magic Tour" - კონცერტების სერია მთელ ევროპაში. სამმა უდიდესმა კონცერტმა ლონდონში, კნებვორტში და ბუდაპეშტში 400 000 ადამიანი მიიზიდა, ხოლო კონცერტი ბუდაპეშტში იყო დასავლური როკ ჯგუფის პირველი გამოსვლა ზოგადად აღმოსავლეთ ევროპის და კერძოდ უნგრეთის ისტორიაში. თავად ტურმა მიიპყრო დაახლოებით მილიონი ადამიანი მთელს ევროპაში. მსგავსი არაფერი უნახავს არცერთ როკ ჯგუფს ან როკ მომღერალს 60-იანი წლების ბიტლომანიის შემდეგ. "Magic Tour" ჯგუფის ბოლო საკონცერტო ტური იქნება. წელს დაიწყო ჭორები ფრედის ავადმყოფობის შესახებ. ფრედიმ ეს უარყო, მისი ჯანსაღი გარეგნობის მოტივით.
დედოფლის შემოქმედებაში 1989 წელს უფრო სწორად ოთხმოცდაათიანებს მიაწერენ. ალბომი "სასწაული" ძალიან განსხვავდება ყველა წინა ნაწარმოებისგან. ფრედის ხმა ოდნავ შეეცვალა, ულვაშები გაიპარსა და უფრო ოფიციალურად დაიწყო ჩაცმა. ალბომთან ერთად გამოდის ხუთი სინგლი. კლიპების გამოშვება აძლიერებს ჭორებს მერკურის ავადმყოფობის შესახებ, რასაც ახლა აქტიურად უარყოფენ როგორც ჯგუფის მუსიკოსები, ასევე თავად ფრედი. "სასწაულის" უცნაური ქავერიც კამათის მიზეზი გახდა, მაგრამ, სავარაუდოდ, სწორედ მომღერლის შესაძლო ავადმყოფობის გამო. ალბომის სათაური ტრეკი არის ხუთწუთიანი "სასწაული", მაგრამ არაფერი გაგიკვირდებათ Queen-ის მომავალზე, როგორც "სკანდალი".
სინამდვილეში, Queen-ისთვის ოთხმოცდაათიანი წლები 1989 წელს დაიწყო, ალბომით "The Miracle". ბოლო ორ ალბომში ფრედის ხმის გარჩევა უმეცარ ადამიანსაც კი შეუძლია. შესაძლოა, ეს გამოწვეული იყო დაავადების უშუალო გავლენით, მაგრამ დანამდვილებით ცნობილია, რომ 1990 წლის დასაწყისში მერკურიმ ფილტვების დაავადების განვითარების გამო მოწევა დატოვა.
1990 წელს ჯგუფის შესახებ ინფორმაცია არ გამოჩნდა, მისი ყველა წევრი იტყობინება, რომ ”ყველაფერი კარგადაა”, თუმცა ცხოვრების სტილისა და იმიჯის ასეთმა მკვეთრმა ცვლილებამ გამოიწვია ბუნებრივი გაოცება და შფოთვა გულშემატკივრებში. Queen-მა მოიგო Brit Awards და ეს იქნებოდა ფრედის ბოლო საჯარო გამოჩენა. მან სიტყვა არ გამოთქვა და უბრალოდ თქვა: „გმადლობთ, ღამე მშვიდობისა“.
1991 დედოფლის რეალური არსებობის ბოლო წელი. მერკურის სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე გამოვიდა ალბომი "Innuendo" ("ირიბი მინიშნება"). ბევრი მიიჩნევს მას დედოფლის ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ ნამუშევრად. ალბომი იხსნება სიმღერით სახელწოდებით "Innuendo". თავის კომპოზიციაში ის მოგაგონებთ "ბოჰემურ რაფსოდიას" - იგივე ექვს წუთს სტანდარტული სამის ნაცვლად, სხვადასხვა მუსიკალური სტილის კომბინაცია.
მეორე სიმღერისთვის, "Im Going Slightly Mad", გადაიღეს პირქუში შავ-თეთრი ვიდეო კლიპი, სავსე არა ირიბი, მაგრამ საკმაოდ გამჭვირვალე მინიშნებებით ფრედის მოახლოებული სიკვდილის შესახებ. თუმცა, ალბომის ყველაზე ცნობილი სიმღერა, ეჭვგარეშეა, არის ბოლო "The Show Must Go On", რომელშიც ლირიკული გმირი აინტერესებს არსებობის მნიშვნელობას და გამოთქვამს იმედს სიკვდილის შემდეგ ფიზიკური და გონებრივი თავისუფლების მოპოვების შესახებ. მისი გუნდი ამბობს:
Შოუ უნდა გაგრძელდეს.
გული მწყდება შიგნით
შეიძლება მაკიაჟი მეშლება
მაგრამ ჩემი ღიმილი შენთან რჩება.
"The Show Must Go On" ნამდვილად Queen-ის ერთ-ერთი საუკეთესო სიმღერაა. მაგრამ ჯგუფის ისტორიის ცოდნის გარეშე, შეუძლებელია იმის გაგება, თუ რამხელა ძალისხმევა დასჭირდა ფრედი მის ჩაწერას. მერკურის ხმა არ ღალატობს მის ავადმყოფობას. ძნელი წარმოსადგენია, როგორია ასეთი სიმღერის შესრულება იმის ცოდნა, რომ სიკვდილი გარდაუვალია. ბრაიან მეის მიერ დაწერილი, როგორც ჩანს, ის სპეციალურად ფრედისთვის შეიქმნა.
გარდაცვალებამდე მერკურიმ ბრძანა, რომ სიმღერის "ბოჰემური რაფსოდიის" ხელახალი გამოშვებიდან მიღებული მთელი შემოსავალი გადაეცა ტერენს ჰიგინსის შიდსის საქველმოქმედო ორგანიზაციას. გარდაიცვალა 1991 წლის 24 ნოემბერს.
1992 წლის 20 აპრილს ლონდონის უემბლის სტადიონზე ფრედი მერკურის ხსოვნისადმი მიძღვნილი კონცერტი გაიმართა ჯგუფის დარჩენილი მუსიკოსების ორგანიზებით. იმ დღეს სცენაზე ავიდა ყველა, ვისაც ფრედი თავის მეგობრებად თვლიდა და ვისთანაც პირადად მუშაობდა: ჯო ელიოტი, ჯორჯ მაიკლი, აქსლ როუზი, ელტონ ჯონი, რობერტ პლანტი, დევიდ ბოუი, სელ სამუელი, როჯერ დარტლი, ანეი ლენოქსი, ლიზა სტენსფილდი და მერკურის საყვარელი მსახიობი ლიზა მინელი. სპაიკ ედნიმ, რომელიც უკრავდა კლავიატურაზე Queen's-ის ბევრ კონცერტზე, უწოდა კონცერტს "Fred Aid" და გაიხსენა Queen-ის ფენომენალური შესრულება 1985 წლის Live Aid-ზე. ეს იყო ფრედი მერკურის ხსოვნისადმი მიძღვნილი კონცერტი, მაგრამ, ფაქტობრივად, ეს იყო Queen ჯგუფის დამშვიდობება.
1995 გამოვიდა ჯგუფის "Queen" ბოლო სტუდიური ალბომი, სახელწოდებით "Made in Heaven", რომელიც შედგენილი იყო ჯგუფის სესიის ჩანაწერებისგან 1991 წლის გაზაფხულზე, შესრულებული Mountain სტუდიაში, ფრედის ორი ხელახალი არანჟირებული კომპოზიცია მისი სოლოდან. ალბომი Mr. Bad Guy ("Made In Heaven", "I Was Born To Love You"), ერთი კომპოზიცია როჯერ ტეილორის ჯგუფის "The Cross" ("Heaven For Everyone") და რამდენიმე ადრე გამოუქვეყნებელი კომპოზიცია. აღსანიშნავია, რომ "ზამთრის ზღაპარი" მერკურის მიერ დაწერილი ბოლო კომპოზიცია იყო, ხოლო "Mother Love" ფრედის ვოკალის ბოლო ჩანაწერი.
ჩვენი დღეები
ჯონ დიკონმა ეს ყველაზე კარგად თქვა ამ დროს: „გაგრძელებას აზრი არ აქვს. ფრედი ვერ შეიცვლება." 1995 წლის შემდეგ მან შეწყვიტა მუსიკალური კარიერა და მხოლოდ ერთხელ გამოვიდა სცენაზე 1997 წელს. თუმცა, ბრაიანი და როჯერი აგრძელებენ სპექტაკლს სხვა შემსრულებლებთან ერთად.
მერკურის საშინელი სიკვდილის შემდეგ Queen-ის სოლისტები ინდივიდუალურ კონცერტებზე და ჩანაწერებზე იყვნენ ჯორჯ მაიკლი, რობი უილიამსი და ჯგუფი Five. თუმცა ყველაზე წარმატებული იყო მუსიკოსთა კავშირი ბრიტანული ბლუზ როკის წარმომადგენელთან პოლ როჯერსთან. პროექტს ჰქვია „Queen + Paul Rogers. ჩემპიონთა დაბრუნება." მუსიკოსები მიდიან გასტროლებზე, ასრულებენ Queen-ის ტრადიციულ სიმღერებს და აგროვებენ ღირსეულ აუდიტორიას.
2006 წელს ბრაიან მეიმ გამოაცხადა, რომ ჩაწერდა ახალ სტუდიური ალბომს პოლ როჯერსთან ერთად. ასევე ცნობილი გახდა, რომ ჯგუფის ახალი ტური მოეწყობა 2008 წელს.
ბრაიან ჰაროლდ მეი დაიბადა 1947 წლის 19 ივლისს დიდ ბრიტანეთში (ჰემპტონი, მიდლსექსი). მისი მუსიკალური განათლება საკმაოდ ადრე დაიწყო. როდესაც ბრაიანი ხუთი წლის იყო, მისმა მშობლებმა ბიჭი მუსიკალურ სკოლაში ჩარიცხეს ფორტეპიანოს შესასწავლად. მას სძულდა ეს გაკვეთილები, რადგან ისინი იმართებოდა შაბათობით, როდესაც ჩვეულებრივ ბავშვებს შეეძლოთ მშვიდად თამაში. ბრაიანის მამა თავადაც ნიჭიერი მუსიკოსი იყო და ფორტეპიანოს გარდა უკულელზეც უკრავდა. მან გადაწყვიტა შვილს იგივე ესწავლებინა, როდესაც ის ექვსი წლის იყო. ბრაიანს ძალიან უყვარდა უკულელაზე დაკვრის სწავლა, ამიტომ სურდა საკუთარი ჰქონოდა. ძვირფასი ინსტრუმენტი მან საჩუქრად მიიღო მშობლებისგან მეშვიდე დაბადების დღეზე. გიტარა აღმოჩნდა, სამწუხაროდ, ძალიან დიდი და საჭიროებდა მოდიფიკაციას. მამის დახმარებით ბრაიანმა მოახერხა ინსტრუმენტის დამღლელი ზომების მორგება. ვინაიდან ბიჭს უყვარდა ელექტრული ხმა, მან ასევე გააკეთა ხმის ამოღება, რომელიც შედგებოდა სპილენძის მავთულისგან 3 პატარა მაგნიტის გარშემო.
დროთა განმავლობაში, ბრაიანის ინტერესი მუსიკისადმი გაიზარდა, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც მან მოისმინა Everly Brothers-ისა და Buddy Holly-ის ჩანაწერები. დროდადრო ცდილობდა ეპოვა მათი სიმღერების აკორდები, თანდათან გადადიოდა ხელნაკეთ სოლოზე. თანდათან დაიწყო სიმღერების ანალიზი და დაშლა თავსატეხებივით, რომლებიც უნდა ამოეხსნა. მიუხედავად იმისა, რომ ბიჭს ფორტეპიანო სძულდა, ის 9 წლამდე ესწრებოდა გაკვეთილებს და სანამ არ ჩააბარა თეორიის მე-4 საფეხური და ჩააბარა პრაქტიკული გამოცდები. ამ დროს ბრაიანმა გადაწყვიტა შეეწყვიტა ფორტეპიანოს გაკვეთილები. ამიერიდან, რადგან ადრე იძულებული იყო ეთამაშა, საკრავისგან ცოტა სიამოვნების მიღება დაიწყო.
ბრაიანმა არ თქვა უარი გიტარაზე, მაგრამ გრძნობდა, რომ მისი ინსტრუმენტი არაადეკვატური იყო იმ მუსიკის მიმართ, რომლის მიბაძვას ცდილობდა. იმ დროს ფული მწირი იყო, ამიტომ ბრაიანს არ შეეძლო ეყიდა ახალი Les Paul ან Stratocaster, რომელსაც მისი ბევრი მეგობარი ფლობდა. თუმცა, ბრაიანისა და მისი მამის ოსტატობა დაეხმარა: 1963 წელს მათ გადაწყვიტეს თავად აეშენებინათ გიტარა ბრაიანის ინდივიდუალურ საჭიროებებზე. განსაკუთრებული სირთულეები გამოიწვია გიტარის ნაწილების შერჩევამ და ძიებამ. ასე რომ, კისერი, მაგალითად, ბრაიანმა ხელით გამოკვეთა ძველი მაჰოგანის ბუხრისგან. გემბანი ნაწილობრივ მუხისა და ხისგან უნდა ყოფილიყო გაკეთებული. ფრჩხილებისთვის გამოყენებული იყო ღილაკის ყუთი. პრობლემები წარმოშვა ხელნაკეთი პიკაპებმა, რომლებიც ვერ წარმოადგენდნენ სასურველ ხმას. მე უნდა შემეძინა 3 ცალი, რომლებიც ხელით იყო კონფიგურირებული. ხიდი ხელით იყო მოჭრილი ფოლადისგან, ხოლო ტრემოლოს სისტემა შედგებოდა ორი მოტოციკლის ზამბარისგან. ბრაიანმა და მისმა მამამ შექმნეს ნამდვილი შედევრი - გიტარა, რომელიც ცნობილია როგორც Red Special.
1965 წელს ბრაიანმა დაამთავრა სკოლა და მალევე დაიწყო ასტრონომიის შესწავლა ლონდონის იმპერიულ კოლეჯში. ამავდროულად, ბრაიანი აქტიურად გამოდიოდა ჯგუფთან სახელწოდებით "1984", რომლის რეპერტუარში შედიოდა ყველაფერი Snake Dancer-დან. ჯგუფი არსებობდა 1968 წლამდე. თუმცა, მალე ბრაიანმა, ტიმ სტეფელთან, ვოკალისტთან და "1984"-ის ბასისტთან ერთად, გადაწყვიტა ახალი შემადგენლობის შეკრება. განცხადების მიხედვით, მათთან მივიდა როჯერ ტეილორი. იმავე წელს მეიმ შეასრულა თავისი პირველი მელოდია. მოგვიანებით მათთან ფრედი მერკური მივიდა და ჯგუფს დაარქვეს Queen.
თავისი 30 წლიანი მუსიკალური კარიერის განმავლობაში ბრაიან მეიმ საპატიო ადგილი დაიმსახურა როკის მსოფლიო ისტორიაში. ბრაიანს შეიძლება ეწოდოს მისი თაობის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული პროდიუსერი და პოეტი. ბაიანმა გზაში დაწერა სიმღერების სიაში შედის ისეთი ჰიტები, როგორიცაა "Fat Bottomed Girls", "We Will Rock You", "Tie Your Mother Down", "Who Wants to Live Forever" და "I Want It All". მუსიკალური შესაძლებლობების გამო მას ხშირად ვირტუოზს უწოდებენ. დღემდე ბრაიან მეის მიერ დაწერილი 22 კომპოზიცია მოხვდა მსოფლიო ჩარტების ტოპ 20-ში.
1984 წლის ზაფხულში Guild Guitars-მა გამოუშვა ბრაიანის ხელნაკეთი გიტარის ასლი სახელწოდებით "BHM1". მეი უშუალოდ იყო ჩართული წარმოების მთელ პროცესში. სამწუხაროდ, 1985 წელს Guild Guitars-სა და Brian-ს უთანხმოება ჰქონდათ ინსტრუმენტის დიზაინთან დაკავშირებით, ამიტომ BHM1-ის წარმოება მალევე შეწყდა.
1991 წლის ოქტომბერში ბრაიანი გახდა სევილიის ფესტივალის "გიტარის ლეგენდების" როკ ნაწილის ორგანიზატორი. სპექტაკლებისთვის მან შეარჩია ნუნო ბეტანკური, ჯო სატრიანი, სტივ უეი, ჯო უელსი და მრავალი სხვა. იმავე წლის აპრილში ლონდონში სარეკლამო სააგენტომ ბრაიანს სთხოვა დაეწერა მუსიკა Ford-ის მანქანის რეკლამისთვის. "Driven By You" იმდენად პოპულარული აღმოჩნდა, რომ იგი გამოვიდა როგორც ბრაიანის სოლო სინგლი 25 ნოემბერს. ეს კომპოზიცია ბრიტანული ჩარტის ტოპ 10-ში შევიდა. გარდა ამისა, "Driven By You"-სთვის ბრაიანმა მიიღო Ivor Novello-ს ჯილდო კატეგორიაში "საუკეთესო მუსიკა რეკლამისთვის". 1992 წლის სექტემბერში გამოვიდა ბრაიანის დიდი ხნის ნანატრი ალბომი "BACK TO THE LIGHT". და მთელი 1993 წლის განმავლობაში, თავისი ალბომის მხარდასაჭერად, ბრაიანმა გამართა სპექტაკლების სერია შეერთებულ შტატებსა და ევროპაში, მათ შორის რამდენიმე კონცერტი, რომელიც ჩაატარა The Brian May Band-მა, როგორც Guns'n'Roses-ის მხარდამჭერი ჯგუფი. მალე ბრაიანი კვლავ გაემგზავრა გასტროლებზე თავისი The Brian May Band-ით და 1994 წელს გამოვიდა ცოცხალი ალბომის ვიდეო და აუდიო ვერსია, რომელიც ჩაწერილი იყო Brixton Academy-ში სპექტაკლის დროს.
გარდა ამისა, ბრაიანი შესანიშნავად წერს მუსიკალურ პარტიტურებს ფილმებისთვის. Queen გახდა პირველი, ვინც დაწერა საუნდტრეკი სრულმეტრაჟიანი ფილმისთვის. ეს იყო ფანტასტიკური "Flash Gordon". 1986 წელს მუსიკა დაიწერა საკულტო ფილმისთვის "მაღალმთიანი", ხოლო 1996 წელს - ოპერები სტივ ბარონის ფილმისთვის "პინოქიო". ბრაიანმა ასევე დატოვა თავისი კვალი თეატრალურ სამყაროში: მან დაწერა და შეასრულა მუსიკა Red and Gold Theatre Company-ს მაკბეტისთვის, რომელიც დაიდგა 1987 წელს ლონდონის რივერსაიდის თეატრში. ბრაიანის სოლო კარიერა აღინიშნა ორი უაღრესად წარმატებული ალბომის გამოშვებით: Back To The Light 1991 წელს, რომელშიც შედიოდა Ivor Novello-ს ჯილდოს მფლობელი სიმღერები "Too Much Love Will Kill You" და "Driven By You" და "Another World" 1998 წელს. წლების განმავლობაში, ბრაიანის სიმღერები მრავალი ჯგუფისა და შემსრულებლის შთაგონების წყარო იყო. დეფ ლეპარდმა, ტედ ნუჯენტმა, ჯორჯ მაიკლმა, ფაივმა, ელეინ პეიჯმა, შირლი ბეისიმ და მეტალიკამ ჩაწერეს მისი სიმღერების ვერსიები.
ბრაიანის ერთ-ერთი უახლესი მუსიკალური მიღწევაა საუნდტრეკი სამხატვრო ფილმის "ფურია" (საფრანგეთი). გარდა ამისა, ბრაიანი მუდმივად თანამშრომლობს ახალგაზრდა მხატვრებთან. მან ასევე დაწერა თემები სატელევიზიო შოუებისთვის "Fun At The Funeral Parlour" და "The Scratch". ბოლო წლებში ბრაიანმა გამოუშვა 3 კოლექცია "The Best Air Guitar Album In The World" სერიით, რომელშიც შედიოდა მისი საყვარელი სიმღერები სხვადასხვა ჯგუფიდან. გარდა ამისა, მან თავისი წვლილი შეიტანა სარაუნდ ხმის მუშაობაში Queen-ის ორ ალბომზე - "The Game" და "A Night At The Opera". ძალიან ხშირად ბრაიანი და როჯერ ტეილორი ერთად იღებდნენ მონაწილეობას საქველმოქმედო კონცერტებში, რომლებიც მიზნად ისახავს ჩვენი დროის სხვადასხვა გლობალური პრობლემის გადაჭრას.
2002 წლის ნოემბერში ჰერტფორდშირის უნივერსიტეტმა მას მიანიჭა მეცნიერებათა დოქტორის წოდება. როგორც "მოყვარული პროფესორი", მან მონაწილეობა მიიღო BBC-ის გადაცემაში "Sky at night", რომელსაც მისი დიდი ხნის მეგობარი პატრიკ მური უძღვებოდა. გადაცემის წამყვანებთან თანაავტორობით გამოსცა წიგნი: „დიდი აფეთქება! სამყაროს სრული ისტორია." პუბლიკაცია რუსულად 2007 წელს გამოიცა. 2008 წლის 14 აპრილს დაინიშნა ლივერპულის ჯონ მურის უნივერსიტეტის რექტორად. 2011 წელს ბრაიან მეიმ მონაწილეობა მიიღო ტრეკის "You and I" ჩაწერაში, რომელიც შედიოდა ლედი გაგას ალბომში "Born This Way".
|
გამაძლიერებლები
Vox AC30/6TB Top Boost Combo / 2x12
გიტარები
სახლში დამზადებული "წითელი სპეციალური" ელექტრო გიტარა
გიტარის ეფექტები
Dunlop ორიგინალური CryBaby Wah პედლები
Glen Fryer Treble Booster ბრაიან მეის მოდელი
Rocktron Midimate Foot Controller
ბრაიან, დადის ჭორები Queen-ის ახალი ალბომის შესახებ...
გვეგონა, მსგავსი აღარაფერი დარჩა. მაგრამ შემდეგ რამდენიმე რამ მოხდა და მეც კი გამიკვირდა, რომ ისინი გადარჩნენ. ეს არის დაუმთავრებელი ჩანაწერები. ახალი ტექნოლოგიებით ჩვენ შეგვიძლია დავასრულოთ ისინი ფრედის გარეშე, როგორც ეს უკვე გავაკეთეთ Made in Heaven ალბომში. ვიმედოვნებთ, რომ გამოვა წლის ბოლომდე.
თავად იმღერებ?
რა გენატრებათ ყველაზე მეტად დედოფლის დღეებიდან?
რა თქმა უნდა, წელიწადში ცხრა თვე გასტროლებზე არა... მე მაინც ვგრძნობ იმ ოჯახის წევრად, რომელიც დედოფალი იყო ყველა ჩვენთაგანისთვის. ამის შემცვლელი არ არის. და, რა თქმა უნდა, მენატრება თავად ფრედი. თითქოს საკუთარი ძმა დავკარგე.
რით განსხვავდებოდა ნამდვილი ფრედი მერკური იმისგან, როგორადაც წარმოგვიდგენია?
გარედან შეიძლება ჩანდეს, რომ ის არასერიოზულია და თავი ღრუბლებში აქვს ჩარგული. მაგრამ ის იყო ძალიან შეკრებილი და კონკრეტული, ყოველთვის ძალიან მკაფიოდ აყალიბებდა თავის აზრებს, აშორებდა რა იყო მისთვის მნიშვნელოვანი და რა არა. ეს ზოგჯერ არც თუ ისე თავაზიანი ჩანდა. თუ არასწორ მომენტში ვინმე მივიდა მასთან და ჰკითხა: „შეიძლება ავტოგრაფი მქონდეს?“, ფრედის შეეძლო ეთქვა: „არა, არ შეგიძლია“. და თუ ის ძალიან დაკავებული იყო, მას შეეძლო ეს კიდევ უფრო მტკიცედ ეთქვა: "გაიქეცი, ძვირფასო". და ბევრი ადამიანი ასე გამოეხმაურა: „ვაი! თავად ფრედი მერკურიმ მითხრა: "გამიშვი"! შესანიშნავი!" მახსოვს, სამხრეთ ამერიკაში უნდა გვეთამაშა, იქ მეოთხედი მილიონი მაყურებელი იყო. კონცერტის წინ კი ინტერვიუერმა ჰკითხა: „როგორია ამხელა აუდიტორიის წინაშე გამოსვლა? ფრედიმ უპასუხა: "არ ვიცი, ჯერ არ გამოვსულვართ", რამაც ბევრი გაგვაცინა.
თქვენ დაწერეთ Queen-ის ჰიტების ნახევარი, მაგრამ საშუალო ადამიანისთვის Queen არის ფრედი. შეურაცხმყოფელი არაა?
არა. ფრედი იყო ჯგუფის სახე და ეს იყო შეგნებული გადაწყვეტილება ჩვენს შორის. მე თვითონ მოვიფიქრე პირველი დისკის ყდის დიზაინი და თუ გახსოვთ, ჩვენ იქ არ ვართ, მხოლოდ ის ვართ ყურადღების ცენტრში.
ბრაიან, შენ არ ხარ შენი ტიპიური როკ ვარსკვლავი: ასტრონომი, არა ნარკოტიკი, არც ალკოჰოლი, არც ხულიგნობა.
ალბათ ეს მართალია, მე არ ვარ ზუსტად ტიპიური. მიუხედავად იმისა, რომ ყველა ჩვენებურად ატიპიური ვიყავით. მაგრამ არავინ მოსულა ჩემთან და არ უთქვამს: „რატომ არ გადააგდე სასტუმროს ნომერი? როკ ვარსკვლავი ხარ! დიახ, მხიარული წვეულებები მოვაწყვეთ, მაგრამ ალკოჰოლიზმისა და ნარკომანიის საკითხი დღის წესრიგში არ იყო.
გმირის ჰიტების სია
ჰობი: ძველი სტერეო ფოტოები
სასმელი: გინესის ლუდი
მსახიობი: კლინტ ისტვუდი
ჩვენ კვლავ აღფრთოვანებულები ვართ თქვენი შესრულებით ჯორჯ მაიკლთან ერთად ფრედის ხარკზე. ოდესმე გიფიქრიათ მისი მოწვევა თქვენთან ერთად?
მე და გიორგი ძალიან კარგი მეგობრები ვართ და ის შესანიშნავი მომღერალია, მაგრამ ჩვენ ძალიან განსხვავებულები ვართ მუსიკალურად და სტილისტურად. ასე რომ, პასუხი არის: არა. გარდა ამისა, მას აქვს საკუთარი კარიერა, რომლის დათმობა ნაკლებად სავარაუდოა.
როგორ გრძნობთ თავს, როცა სტადიონზე მღერიან თქვენს We Will Rock You?
მე ძალიან ვამაყობ... და ყოველთვის ვიღიმი და შეიძლება ცოტათი ვწითლდები. ასეთ მომენტებში ვგრძნობ, რომ მუსიკა შეიძლება ჩაძირულიყო ადამიანის სულში ბევრად უფრო ღრმად, ვიდრე ჩვეულებრივ ფიქრობენ სიმღერებზე, რომლებსაც რადიოში უკრავენ.
მაშ, ბრაიან, გვითხარი, რას შეიძლება ველოდოთ თქვენი კონცერტიდან კერი ელისთან? ეს თქვენი თაყვანისმცემლებისთვისაა, Queen-ის თაყვანისმცემლებისთვის თუ უბრალოდ მუსიკის მოყვარულებისთვის?
მე ვფიქრობ, რომ ეს არის ორივესთვის, სხვებისთვისაც და სხვებისთვისაც. კერისთან ჩვენი სპექტაკლები არ ჰგავს Queen-ის კონცერტებს, თუმცა ჩვენ შევასრულებთ ბევრ სიმღერას Queen-ის რეპერტუარიდან. ეს არის რაღაც ინტიმური, თავისუფალი და დროდადრო ცვალებადი. ეს თითქოს ხდება სახლში, მისაღებში: ჩვენ ვურთიერთობთ აუდიტორიასთან, სანთლები ანთებენ, კერი მღერის, მე კი გიტარაზე და ცოტა კლავიშებზე ვუკრავ. ამ კონტექსტში ძველი სიმღერები მოულოდნელ ახალ ძალას იძენს. იქნება არა მარტო აკუსტიკა, ცოტა დენიც.
გასაგებია, რას უნდა ველოდოთ ბრაიან მეისგან მოსკოვში. რას ელის ბრაიან მეი მოსკოვისგან?
ბავშვობიდან წითელი მოედანი ყველა ჩვენგანისთვის მტრის ტერიტორიის სიმბოლო იყო, რაღაც ძალიან საშიში. ახლა კი, წითელ მოედანზე ყოფნისას და ჩემს მიმართ ხალხის თბილ დამოკიდებულებას ვგრძნობ, მაინც რაღაც საიდუმლოს ვგრძნობ. და ეს ეხება მთელ მოსკოვს. წლების განმავლობაში მოსკოვი ევროპელიზებული გახდა, მაგრამ არ ვისურვებდი, რომ ეს მისტიკა დაკარგოს.
თქვენ კომფორტულად გრძნობთ თავს ახალ ციფრულ სამყაროში: ბლოგზე ხართ, Twitter-ზე ხართ...
Მე უნდა! შეიძლება ეს ჩემთვის ადვილი იყო, რადგან, მოგეხსენებათ, მეც ასტროფიზიკოსი და მეცნიერი ვარ. ვირტუალურად ბევრს ვუკავშირდები, თუმცა დედოფლის დროს სამყაროსთან ნაკლებად მქონდა შეხება, გულშემატკივართა წერილებსაც არ ვპასუხობდი - მეგონა, რომ დრო არ მქონდა ამისთვის. ახლა კი ვწერ ტვიტს და ათობით ადამიანი მპასუხობს და მე მათ ვპასუხობ. ჩართული ვარ საქველმოქმედო საქმიანობით, ცხოველთა უფლებებით და ინტერნეტის გარეშე უბრალოდ ვერ მოვახერხებდი ამ აქტივობას.
ბრაიან მეის ბიოგრაფია / ბრაიან მეი
ბრაიან ჰაროლდ მეიდაიბადა 1947 წლის 19 ივლისს ჰემპტონში, ლონდონის გარეუბანში. გიტარაზე დაკვრა შვიდი წლის ასაკში დაიწყო, 15 წლის ასაკში კი სამოყვარულო ჯგუფებთან რეპეტიციებს გადიოდა. შენი ცნობილი გიტარა წითელი სპეციალურიბრაიან მეიმ ის თავად დააპროექტა მამის დახმარებით. გამოყენებული იყო 200 წლის წინანდელი ბუხრის მუხის დაფები, ძველი მოტოციკლეტის ნაწილები და მარგალიტის დედის ღილები. წითელი სპეციალურიმონაწილეობა მიიღო Queen-ის სიმღერების უმეტესობის ჩაწერაში და ერთგულად ემსახურება მის შემქმნელს დღემდე.
ბრაიან მეის მუსიკალური კარიერა / ბრაიან მეი
ბრაიან მეიდაამთავრა ლონდონის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტი საიმპერატორო კოლეჯი. 1964 წელს მან მოაწყო სტუდენტური ჯგუფი ე.წ. 1984 "რომანის პატივსაცემად ჯორჯ ორუელი. 1968 წელს ჯგუფი დაიშალა და ვოკალისტთან და ბასისტთან ერთად ტიმ სტაფელიბრაიან მეიმ გადაწყვიტა ახალი შემადგენლობის შეკრება. რეკლამას ვუპასუხე როჯერ ტეილორისაიმპერატორო კოლეჯის სტომატოლოგიის სტუდენტი. ახალ ჯგუფს ღიმილი ერქვა. ისინი გამოდიოდნენ ლონდონის ბარებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და შეიძინეს საკუთარი თაყვანისმცემლები.
Slime დარჩა 1970 წელს ტიმ სტაფელიდა მისი ადგილი დაიკავა ფრედი მერკური. განახლებულ ჯგუფს ეწოდა დედოფალი. უცვლელი შემადგენლობით იარსება 1991 წლამდე.
Queen-ის პირველი ალბომი გამოვიდა 1973 წელს, მათ შორის ოთხი სიმღერა დაწერილი ბრაიან მეი. მუსიკოსებმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვეს მეორე დისკით სახელწოდებით დედოფალიIIდა ალბომი გამოვიდა 1975 წელს აᲦამეზეTheოპერაშექმნა ნამდვილი სენსაცია და დღემდე ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო ალბომად.
ბრაიან მეიმ დაწერა Queen-ის მრავალი ჰიტი. მან დაწერა სიმღერა " ჩვენუილროკიშენ", რომელიც მრავალი საფეხბურთო კლუბის ჰიმნად იქცა და არაერთხელ იქნა გამოყენებული ფილმებსა და ტელევიზიაში. ბრაიან მეი ასევე ფლობს კომპოზიციას. Დიდ უკანალიანი გოგოები», « 39 », « მიამაგრეთ დედა», « ვისაც სურს იცხოვროს სამუდამოდ"და" მე მინდა ეს ყველაფერი" ის ასევე არის ჰიტის ავტორი. ჩვენებაᲣნდაწადიჩართულია“, რომელიც როკ-მუსიკის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ სიმღერად იქცა.
ბრაიან მეი არჩევად იყენებს ექვს პენსს. ისინი მიმოქცევიდან გავიდა 70-იანი წლების ბოლოს, მაგრამ 1993 წელს სამეფო ზარაფხანამ გამოუშვა მცირე პარტია სპეციალურად მუსიკოსისთვის.
1991 წელს დედოფლის დაშლის შემდეგ, ბრაიან მეი სოლო კარიერას განაგრძობდა. მისი ალბომი " უკანრომTheლიდჰტ„1992 წელს გამოვიდა და დიდი წარმატება იყო. მოგვიანებით დისკი " აღდგომა"და როგორც ალბომის ტურის ნაწილი" სხვამსოფლიო» ბრაიან მეი პირველად ეწვია რუსეთს, სადაც კონცერტები გამართა სანქტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში.
2000-იანი წლების შუა ბრაიან მეიდა დრამერი როჯერ ტეილორიგადაწყვიტა გამოცოცხლება დედოფალი. მოიწვიეს პოლ როჯერსი, ბენდების ყოფილი წამყვანი მომღერალი უფასოდა Ცუდი კომპანია, და გაემგზავრა მსოფლიო ტურნეზე 2005 წელს. 2008 წელს ჩაიწერა ახალი ალბომი სახელწოდებით " კოსმოსის კლდეები" ალბომის გამოშვების პარალელურად დაიწყო მსოფლიო ტური, რომლის დროსაც მუსიკოსები ეწვივნენ კიევსა და მოსკოვს. 2012 - ში ბრაიან მეიდა როჯერ ტეილორიკვლავ წავიდნენ გასტროლებზე, ამჯერად მათ ვოკალისტად ამერიკელი მომღერალი ახლდა ადამ ლამბერტირეალითი შოუს ფინალისტი ამერიკული კუმირი.
ბრაიან მეი არის Save Me Foundation-ის დამფუძნებელი და მრავალი წელია მუშაობს ცხოველების სისასტიკისგან დაცვაზე. კერძოდ, მუსიკოსი ეწინააღმდეგება იმ კანონის გაუქმებას, რომელიც კრძალავს მელაზე და სხვა ცხოველებზე ძაღლებთან ერთად ნადირობის „სისხლის სპორტს“.
ბრაიან მეის პირადი ცხოვრება / ბრაიან მეი
მუსიკოსის პირველი ცოლი იყო კრისი მულენსიმათი ქორწინება 1976 წლიდან 1988 წლამდე გაგრძელდა. მათ ჰყავთ სამი შვილი: ჯიმი (1978), ლუისი (1981) და ემილი რუთი (1987). 90-იანი წლების დასაწყისში ბრაიან მეიმ მსახიობთან შეხვედრა დაიწყო ანიტა დობსონი 2000 წლის ბოლოს მათ დაკანონდა ურთიერთობა.
ბრაიან მეის სოლო დისკოგრაფია
ვარსკვლავური ფლოტის პროექტი (1983).
Back To The Light (1992).
Resurrection (1994, გამოვიდა მხოლოდ იაპონიაში).
Live At The Brixton Academy (1994).
სხვა სამყარო (1998).
Red Special (1998, გამოვიდა მხოლოდ იაპონიაში).
ფურია (2000 წ.).
