ადამიანი ყოველთვის სილამაზისკენ ისწრაფვის, ეს არის მისი არსი. ის ასევე მონდომებით სწავლობს წარსულს, სწავლობს მისგან, მუშაობს შეცდომებზე, რადგან ამის გარეშე მომავალი შეუძლებელია. ხელოვნებისა და ისტორიის ასეთი კომბინაციის მაგალითია ნახატი "პომპეის ბოლო დღე", რომელიც ბრწყინვალე მხატვრის მიერ 1830-1833 წლებშია დახატული. რა არის მასზე გამოსახული, როგორ მუშაობდა მხატვარი და რისი გადმოცემა სურდა, ჩვენს სტატიაში განვიხილავთ.

ორიოდე სიტყვა ავტორის შესახებ

ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" დახატა XIX საუკუნის პირველ ნახევარში კარლ ბრაილოვის მიერ. დაიბადა სანკტ-პეტერბურგში, აკადემიკოსი მოქანდაკის ოჯახში, ბავშვობიდანვე იყო გაჟღენთილი ხელოვნებისადმი გატაცებით. სწავლობდა იმ დროის საუკეთესო ოსტატებთან, ბევრს მოგზაურობდა, ხშირად სტუმრობდა იტალიას, სადაც ცხოვრობდა და მუშაობდა.

მისი ნახატების უმეტესობა დაწერილია ისტორიულ და პორტრეტულ ჟანრში. ნამუშევარი, რომელსაც ჩვენი სტატია ეძღვნება, პარიზში გრან პრით დაჯილდოვდა. უნდა აღინიშნოს, რომ მხატვრის თანამედროვეები აფასებდნენ მის შემოქმედებას. ბრაილოვის სიცოცხლეშიც კი, მისმა ნახატებმა ყველაზე ენთუზიაზმი მიმოხილვები მიიღო. ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია "ცხენოსანი", "პსკოვის ალყა", "არქეოლოგ მიქელანჯელო ლანჩის პორტრეტი" და სხვა. ხოლო 1862 წელს ნოვგოროდში დაიდგა რუსეთის ათასწლეულისადმი მიძღვნილი სკულპტურა საუკეთესო კულტურის მოღვაწეებისთვის. კომპოზიციის თექვსმეტ ფიგურას შორის კარლ ბრაილოვის ადგილიც იყო.

შედევრის ამბავი

ჩვენთვის ცნობილია ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" ისტორია, ამიტომ სიამოვნებით გავუზიაროთ იგი მკითხველს.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ბრაილოვი ხშირად სტუმრობდა იტალიას, სადაც ბევრს მუშაობდა. სხვათა შორის, ის ამ დედამიწაზე გარდაიცვალა და მისმა სხეულმა იქ იპოვა თავისი საბოლოო განსასვენებელი. 1827 წელს მხატვარი ეწვია ნეაპოლის მახლობლად მდებარე ძველი რომაული ქალაქის გათხრებს. დასახლება დამარხა ვეზუვის ლავამ, რომელმაც უეცრად გაიღვიძა. ეს მომენტი ზუსტად იყო აღბეჭდილი სურათზე.

პომპეუსმა ბოლო დღე მღელვარე ცხოვრებით მიიღო. სამწუხაროდ, პატარა, მაგრამ ძალიან მდიდარი ქალაქის მცხოვრებლებმა გაქცევა ვერ შეძლეს. მათი უმეტესობა ცხელი ვულკანური მასისგან დაიღუპა, სხვები კი ტოქსიკური ორთქლითა და ფერფლით დაიხრჩო. და მხოლოდ რამდენიმემ მოახერხა გაქცევა. მაგრამ ვულკანმა ფასდაუდებელი სამსახური გაუწია კაცობრიობას - როგორც ჩანს, მან შეინარჩუნა იმდროინდელი ცხოვრება, შეინარჩუნა თავადაზნაურობის სახლები, კედლის მხატვრობა, მოზაიკის იატაკი, ფერწერა და ყვავილები თავდაპირველი სახით. მტვრის, ფერფლის, ჭუჭყისა და მიწისგან ასუფთავებს არქეოლოგებს უამრავ ობიექტს, თავად ქალაქი კი დღეს ღია ცის ქვეშ მუზეუმია.

სამუშაოსთვის მზადება

ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" ბრაულოვმა დახატა იმ ეპოქის ფრთხილად შესწავლის შემდეგ. მხატვარი რამდენჯერმე ეწვია გათხრებს, ცდილობდა დაემახსოვრებინა შენობების მდებარეობა, თითოეული კენჭი. მან წაიკითხა ძველი ისტორიკოსების ნაშრომები, კერძოდ, ტრაგედიის თვითმხილველის პლინიუს უმცროსის ნაწარმოებები და შეისწავლა კოსტიუმები მუზეუმებში და საყოფაცხოვრებო ნივთებში. ამან მას საშუალება მისცა რეალისტურად გამოეხატა იტალიური საზოგადოების ცხოვრება ვულკანის ამოფრქვევის დროს, ასევე გადმოეცა იმ ადამიანების გრძნობები, რომლებიც სტიქიისგან სიკვდილს აპირებდნენ.

უარყოფილი შრომა

ბოლოს ბრაიულოვმა გადაწყვიტა, რომ მზად იყო ტიტანური სამუშაოსთვის და დაიწყო ტილოს ხატვა. მას სამი წელი დასჭირდა 4,5 x 6,5 მეტრის ზომის შედევრის შესაქმნელად. მას ენთუზიაზმით შეხვდნენ იტალიაში, საფრანგეთსა და რუსეთში. მშობლიურ სამხატვრო აკადემიაში კარლი ხელებში შეიყვანეს დარბაზში, სადაც მისი ნახატი უკვე ეკიდა. ცნობილი ქალაქის ბოლო დღე (პომპეუსი მაშინ ვერც კი წარმოიდგენდა, რომ ეს მისი ბოლო იყო) ახლა სამუდამოდ დარჩება კაცობრიობის მეხსიერებაში და ის თავად ამოვიდა დავიწყებიდან. მოდით შევხედოთ ტილოს, პირობითად გავყოთ ორ ნაწილად.

სურათის მარჯვენა მხარე

ბრაილოვის ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" ხიბლავს თავისი სრულყოფილებით, ემოციების ქარიშხლით, დრამატიზმითა და ფერების ჰარმონიით. მარჯვენა მხარეს მხატვარმა გამოსახა ხალხის ჯგუფი, რომლებიც გაერთიანებულია საერთო მწუხარებით. ეს არის ახალგაზრდა ბიჭი და ბიჭი, რომლებსაც ხელში ატარებენ ავადმყოფი მამა, ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც ცდილობს დედას გადაარჩინოს, მაგრამ ის ბრძანებს, რომ მიატოვოს იგი და თვითონ გაიქცეს. სავარაუდოდ, იგივე ახალგაზრდაა პლინიუს უმცროსი, რომელმაც მოგვიტანა პომპეის სამწუხარო ამბავი.

ნახატზე "პომპეის ბოლო დღე" ასევე ასახულია წყვილი: ახალგაზრდა მამაკაცი ატარებს პატარძალს ხელში და თანატოლებს სახეში უყურებს - ის ცოცხალია? მათ უკან ჩანს მზარდი ცხენი ზურგზე მხედრით, ქანდაკებებით მორთული სახლები. უბედური ხალხის ზემოთ კი კვამლითა და ფერფლით ბნელი ცა, ელვისგან მოჭრილი ღრუბლები და ცეცხლოვანი ლავის ნაკადი დევს.

შედევრის მარცხენა მხარე

ჩვენ ვაგრძელებთ ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" აღწერას. მარცხნივ ბრაილოვმა გამოსახა სკაურუსის საფლავამდე მიმავალი საფეხურები. მათთან ხალხის კიდევ ერთი ჯგუფი შეიკრიბა: ქალი პირდაპირ მაყურებელს უყურებს, მხატვარი თავზე ყუთში საღებავებით, დედა ორი გოგონათ, მშვიდი ქრისტიანი მღვდელი, წარმართი მღვდელი სამკაულებით ხელქვეშ, მამაკაცი გადაფარებული. მისი ცოლი და პატარა შვილები მოსასხამით.

ტილოს კიდევ ერთი „გმირი“ არის სინათლე, უფრო სწორად, მისი ეფექტები. ელვის ცივი ელფერი ეწინააღმდეგება ვულკანის ნათებას. მის ფონზე მომაკვდავი ქალაქის პანორამა ძალიან ტრაგიკულად და რეალისტურად გამოიყურება.

ნახატის ანალიზი "პომპეის ბოლო დღე"

ბრაილოვმა ოსტატურად შეარჩია ფერები, რაც დაეხმარა მას სურათის ძალიან რეალისტურად გამოსახვაში. ტილოზე დომინირებს წითელი ფერები - ხალხის ტანსაცმელი, ბრწყინვალება, ყვავილები პატარძლის თავზე. ტილოს ცენტრში მხატვარმა გამოიყენა მომწვანო, მოლურჯო და მოყვითალო ტონები.

ნახატის „პომპეუსის ბოლო დღე“ (როგორც ზოგი შეცდომით უწოდებენ ნახატს) აღწერილობის დასრულებას, შევეცადოთ გავაანალიზოთ და ვიპოვოთ ფარული მნიშვნელობა. მაყურებელმა ყურადღება უნდა მიაქციოს იმას, რომ ადამიანები თითქოს იყინებიან, თითქოს მხატვარს პოზირებენ. მათი სახეები ტკივილისგან არ არის დამახინჯებული, მიწაზე მწოლიარე გოგონაც კი ლამაზია. ხალხის ტანსაცმელი სუფთაა, მასზე სისხლი არ ჩანს. ეს არის კონვენციის პრინციპი, რომლის დახმარებით მხატვარი აჩვენებს, რომ ადამიანი ყველაზე ლამაზი არსებაა დედამიწაზე. გასაოცარია, რომ სურათის ბევრი პერსონაჟი საფრთხის მომენტებში ფიქრობს არა მხოლოდ საკუთარ თავზე, არამედ სხვებზეც.

ბრაილოვი ჩამოშორდა რეალიზმის წესებს, მიჰყვებოდა კლასიციზმის საფუძვლებს. ის ხატავს არა ჩვეულებრივ ბრბოს, რომელიც პანიკურად ცდილობს ქალაქიდან გასვლას, არამედ ადამიანთა მოწესრიგებულ ჯგუფებს მსგავსი სახეებით, მაგრამ განსხვავებული პოზებით. ამრიგად, ოსტატი გრძნობებს გადმოსცემდა მოძრაობით და პლასტიურობით. მაგრამ ოსტატს ბევრი ახალი რამ შემოაქვს ხელოვნებაში, არღვევს მიღებულ წესებს, რის გამოც ტილო მხოლოდ სარგებელს მოაქვს. მხატვარი იყენებს დაუღალავ შუქს, რომელიც აძლევს მკვეთრ ჩრდილებს, ტრაგედიით სავსე სიუჟეტს. ფილმში ერთმანეთს ერწყმის ორი თემა – ადამიანის სულის სიმაღლე, სიყვარული, თავგანწირვა, გმირობა და უბედურება, რამაც გამოიწვია არა მხოლოდ ქალაქის, არამედ მთელი კულტურის სიკვდილი.

დასკვნის ნაცვლად

ხელოვნების გენიოსის მიერ შექმნილი სურათი მშვენიერიც არის და საშინელიც. დიახ, ადამიანი უძლურია ელემენტების წინაშე, რომლებმაც არ იციან ბარიერები მათ ძალაში. თუმცა, მას შეუძლია და უნდა დარჩეს კაცად დიდი M-ით. ყველას არ შეუძლია ეს, მაგრამ ეს არის ის, რისთვისაც უნდა ვისწრაფოდეთ. ასეთი ურთიერთგამომრიცხავი გრძნობები ფარავს ყველას, ვინც უყურებს უძველესი ქალაქის ბოლო დღეების ამსახველ ტილოს. დღეს კი ყველას შეუძლია ნახოს ცნობილი ნახატი რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის დათვალიერებით.

ნაკვეთი

ტილო გვიჩვენებს კაცობრიობის ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე მძლავრ ვულკანურ ამოფრქვევას. 79 წელს ვეზუვიუსმა, რომელიც მანამდე იმდენ ხანს დუმდა, რომ დიდი ხანია გადაშენებულად ითვლებოდა, უეცრად „გაიღვიძა“ და აიძულა ამ ტერიტორიაზე არსებული ყველა ცოცხალი არსება სამუდამოდ დაეძინა.

ცნობილია, რომ ბრაულოვმა წაიკითხა პლინიუს უმცროსის მემუარები, რომელიც შეესწრო სტიქიას გადარჩენილ მისენუმში განვითარებულ მოვლენებს: „პანიკაში ჩავარდნილი ბრბო მოგვყვა და... მკვრივი მასით დაგვჭირდა, წინ გვიბიძგა, როცა გამოვიდა... ყველაზე საშიშ და შემზარავ სცენებში გავიყინეთ. ეტლები, რომელთა ამოღებასაც გავბედეთ, ისე ძლიერად ირხევა წინ და უკან, თუმცა მიწაზე იდგნენ, რომ ბორბლების ქვეშ დიდი ქვების დადებაც კი ვერ შევძელით. ზღვა თითქოს უკან დაბრუნდა და დედამიწის კრუნჩხვითი მოძრაობებით მოშორდა ნაპირებს; აუცილებლად ხმელეთი საგრძნობლად გაფართოვდა და ზღვის ზოგიერთი ცხოველი ქვიშაზე აღმოჩნდა... ბოლოს საშინელმა სიბნელემ კვამლის ღრუბელივით თანდათან გაფანტა დაიწყო; დღის სინათლე კვლავ გამოჩნდა და მზეც კი ამოვიდა, თუმცა მისი შუქი პირქუში იყო, როგორც ეს ხდება მოახლოებულ დაბნელებამდე. ყოველი საგანი, რომელიც ჩნდებოდა ჩვენს თვალწინ (რომლებიც უკიდურესად დასუსტებული იყო), თითქოს შეიცვალა, დაფარული იყო ფერფლის სქელი ფენით, თითქოს თოვლი“.

პომპეი დღეს

დამანგრეველი დარტყმა ქალაქებზე მოხდა ამოფრქვევის დაწყებიდან 18-20 საათის შემდეგ - ხალხს საკმარისი დრო ჰქონდა გაქცევისთვის. თუმცა, ყველა არ იყო წინდახედული. და მიუხედავად იმისა, რომ დაღუპულთა ზუსტი რაოდენობის დადგენა შეუძლებელი იყო, ეს რიცხვი ათასობითაა. მათ შორის ძირითადად არიან მონები, რომლებიც მათმა მფლობელებმა დატოვეს თავიანთი ქონების დასაცავად, ასევე მოხუცები და ავადმყოფები, რომლებსაც წასვლის დრო არ ჰქონდათ. იყვნენ ისეთებიც, რომლებიც იმედოვნებდნენ, რომ სტიქიას სახლში დაელოდნენ. ფაქტობრივად, ისინი ჯერ კიდევ იქ არიან.

ბავშვობაში ბრაილოვი ცალ ყურში ყრუდ გახდა მას შემდეგ რაც მამამისმა დაარტყა.

ტილოზე ხალხი პანიკაშია, ელემენტები არ დაიშურებენ არც მდიდარს და არც ღარიბს. საყურადღებოა კი ის, რომ ბრაულოვმა ერთი მოდელი გამოიყენა სხვადასხვა კლასის ადამიანების დასაწერად. საუბარია იულია სამოილოვაზე, მისი სახე ტილოზე ოთხჯერ ჩანს: ქალი ტილოს მარცხენა მხარეს თავზე დოქით; ცენტრში სასიკვდილოდ დავარდნილი ქალი; დედა იზიდავს თავის ქალიშვილებს სურათის მარცხენა კუთხეში; ქალი შვილებს ფარავს და ქმართან ერთად ზოგავს. მხატვარი რომის ქუჩებში დარჩენილი პერსონაჟებისთვის სახეებს ეძებდა.

ამ სურათში ასევე გასაკვირია ის, თუ როგორ წყდება სინათლის საკითხი. „ჩვეულებრივი მხატვარი, რა თქმა უნდა, არ ისარგებლებს ვეზუვის ამოფრქვევით თავისი ნახატის გასანათებლად; მაგრამ ბატონმა ბრაულოვმა უგულებელყო ეს საშუალება. გენიუსმა მას გააჩინა გაბედული იდეა, როგორც ბედნიერი, ასევე განუმეორებელი: სურათის მთელი წინა ნაწილის განათება ელვის სწრაფი, წუთიერი და მოთეთრო ბრწყინვალებით, რომელიც ჭრის ფერფლის სქელ ღრუბელს, რომელიც ფარავდა ქალაქს, ხოლო სინათლე. ამოფრქვევისგან, ღრმა სიბნელის გარღვევით, მოწითალო ნახევარმცენარე ფონზე ქრება“, - წერდნენ მაშინდელი გაზეთები.

კონტექსტი

იმ დროისთვის, როდესაც ბრაიულოვმა გადაწყვიტა დაწერა პომპეის სიკვდილი, იგი ითვლებოდა ნიჭიერად, მაგრამ მაინც პერსპექტიულად. ოსტატის სტატუსის მოსაპოვებლად სერიოზული მუშაობა იყო საჭირო.

იმ დროს იტალიაში პოპულარული იყო პომპეის თემა. ჯერ ერთი, გათხრები ძალიან აქტიური იყო და მეორეც, ვეზუვიუსის კიდევ რამდენიმე ამოფრქვევა მოხდა. ეს არ შეიძლება არ აისახოს კულტურაში: პაჩინის ოპერა "L" Ultimo giorno di Pompeia" წარმატებით შესრულდა მრავალი იტალიური თეატრის სცენაზე. ეჭვგარეშეა, რომ მხატვარმა ის ნახა, შესაძლოა, არაერთხელ.

ქალაქის სიკვდილის შესახებ დაწერის იდეა თავად პომპეიდან მოვიდა, რომელსაც ბრაილოვი 1827 წელს ეწვია მისი ძმის, არქიტექტორ ალექსანდრეს ინიციატივით. მასალის შეგროვებას 6 წელი დასჭირდა. მხატვარი დეტალებში იყო ზედმიწევნითი. ამრიგად, ყუთიდან ამოვარდნილი ნივთები, სამკაულები და სხვა სხვადასხვა საგნები სურათზე გადაწერილი იყო იმისგან, რაც არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს გათხრების დროს.

ბრაილოვის აკვარელი იყო ყველაზე პოპულარული სუვენირი იტალიიდან

ორიოდე სიტყვა ვთქვათ იულია სამოილოვაზე, რომლის სახე, როგორც ზემოთ აღინიშნა, ტილოზე ოთხჯერ ჩნდება. ნახატისთვის ბრაილოვი იტალიურ ტიპებს ეძებდა. და მიუხედავად იმისა, რომ სამოილოვა რუსი იყო, მისი გარეგნობა შეესაბამებოდა ბრაილოვის იდეებს იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა გამოიყურებოდნენ იტალიელი ქალები.

"იუ.პ. სამოილოვას პორტრეტი ჯოვანინა პაჩინთან და პატარა არაბთან ერთად." ბრაილოვი, 1832-1834 წწ

ისინი შეხვდნენ იტალიაში 1827 წელს. ბრაიულოვმა იქ მიიღო უფროსი ოსტატების გამოცდილება და ეძებდა შთაგონებას და სამოილოვამ იცხოვრა თავისი ცხოვრებით. რუსეთში მას უკვე მოასწრო განქორწინება, შვილები არ ჰყავდა და მისი ზედმეტად მშფოთვარე ბოჰემური ცხოვრებისთვის ნიკოლოზ I-მა სთხოვა სასამართლოს დაშორება.

როდესაც ნახატზე მუშაობა დასრულდა და იტალიელმა საზოგადოებამ ტილო იხილა, ბრაულოვში ბუმი დაიწყო. ეს იყო წარმატება! მხატვართან შეხვედრისას ყველამ პატივი მიაგო მისალმება; როდესაც ის თეატრებში ჩნდებოდა, ყველა ფეხზე დგებოდა და იმ სახლის კარებთან, სადაც ცხოვრობდა, ან იმ რესტორნის კარებთან, სადაც სადილობდა, ყოველთვის უამრავი ხალხი იკრიბებოდა მის შესახვედრად. თავად რენესანსის შემდეგ არც ერთი ხელოვანი არ ყოფილა იტალიაში ისეთი თაყვანისცემის ობიექტი, როგორიც კარლ ბრაილოვია.

ტრიუმფი მხატვარს სამშობლოშიც ელოდა. ფილმის შესახებ ზოგადი ეიფორია აშკარა ხდება ბარატინსკის სტრიქონების წაკითხვის შემდეგ:

მან მშვიდობის ნადავლი მოიტანა
თან წაიყვანე მამაშენის ტილოსთან.
და იყო "პომპეის ბოლო დღე"
პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის.

კარლ ბრაიულოვმა თავისი შეგნებული შემოქმედებითი ცხოვრების ნახევარი ევროპაში გაატარა. კვალიფიკაციის ასამაღლებლად პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის დამთავრების შემდეგ პირველად გაემგზავრა საზღვარგარეთ. სხვაგან სად, თუ არა იტალიაში, შეგიძლია ამის გაკეთება?! თავდაპირველად ბრაილოვი ძირითადად ხატავდა იტალიელ არისტოკრატებს, ასევე აკვარელებს ცხოვრებისეული სცენებით. ეს უკანასკნელი გახდა ძალიან პოპულარული სუვენირი იტალიიდან. ეს იყო მცირე ზომის სურათები პატარა ფიგურული კომპოზიციებით, ფსიქოლოგიური პორტრეტების გარეშე. ასეთი აკვარელი ძირითადად ადიდებდა იტალიას თავისი ულამაზესი ბუნებით და წარმოადგენდა იტალიელებს, როგორც ხალხს, რომელმაც გენეტიკურად შეინარჩუნა წინაპრების უძველესი სილამაზე.

შეწყვეტის თარიღი (წყალი უკვე გადის ზღვარზე). 1827 წ

ბრაილოვი წერდა დელაკრუასა და ინგრესთან ერთად. ეს ის დრო იყო, როცა მხატვრობაში წინა პლანზე წამოიწია ხალხის უზარმაზარი მასების ბედის თემა. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ ბრაიულოვმა თავისი პროგრამული ტილოსთვის პომპეის გარდაცვალების ამბავი აირჩია.

ბრაილოვმა შეარყია მისი ჯანმრთელობა წმინდა ისაკის ტაძრის მოხატვისას

ნახატმა ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა ნიკოლოზ I-ზე, რომ ბრაილოვს სამშობლოში დაბრუნება და საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის პროფესორის ადგილი მოსთხოვა. რუსეთში დაბრუნებისას ბრაილოვი შეხვდა და დაუმეგობრდა პუშკინს, გლინკას და კრილოვს.

ბრაილოვის ფრესკები წმინდა ისაკის ტაძარში

მხატვარმა სიცოცხლის ბოლო წლები იტალიაში გაატარა და ცდილობდა წმინდა ისაკის ტაძრის მოხატვისას დაზიანებული ჯანმრთელობის გადარჩენას. ნესტიან, დაუმთავრებელ ტაძარში მრავალსაათიანმა შრომამ გულზე ცუდად იმოქმედა და რევმატიზმს ამძიმებდა.

პუბლიკაციები მუზეუმების განყოფილებაში

ძველი რომაული ტრაგედია, რომელიც გახდა კარლ ბრაილოვის ტრიუმფი

1799 წლის 23 დეკემბერს დაიბადა კარლ ბრაილოვი. ფრანგული წარმოშობის მოქანდაკის პოლ ბრიულოს ვაჟი, კარლი იყო ოჯახის შვიდი შვილიდან ერთ-ერთი. მისი ძმები პაველი, ივანე და ფედორი ასევე გახდნენ მხატვრები, ხოლო მისი ძმა ალექსანდრე გახდა არქიტექტორი. თუმცა, ყველაზე ცნობილი იყო კარლი, რომელმაც დახატა "პომპეის ბოლო დღე" 1833 წელს, მისი ცხოვრების მთავარი ნამუშევარი. “Kultura.RF”-მ გაიხსენა, როგორ შეიქმნა ეს ნახატი.

კარლ ბრაილოვი. Ავტოპორტრეტი. 1836 წ

შექმნის ისტორია

ნახატი დაიხატა იტალიაში, სადაც 1822 წელს მხატვარი ოთხწლიანი საპენსიო მოგზაურობით გაემგზავრა საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიიდან. მაგრამ მან იქ 13 წელი იცხოვრა.

სიუჟეტი მოგვითხრობს ძველ რომაულ ტრაგედიაზე - ძველი ქალაქ პომპეის გარდაცვალებაზე, რომელიც მდებარეობს ვეზუვიუსის ძირში: 79 წლის 24 აგვისტო. ე. ვულკანის ამოფრქვევას ორი ათასი მოსახლის სიცოცხლე შეეწირა.

1748 წელს სამხედრო ინჟინერმა როკ დე ალკუბიერმა დაიწყო არქეოლოგიური გათხრები ტრაგედიის ადგილზე. პომპეის აღმოჩენა სენსაციად იქცა და აისახა სხვადასხვა ადამიანის შემოქმედებაში. ამრიგად, 1825 წელს გამოჩნდა ჯოვანი პაჩინის ოპერა, ხოლო 1834 წელს ინგლისელი ედვარდ ბულვერ-ლიტონის ისტორიული რომანი, რომელიც ეძღვნება პომპეის სიკვდილს.

ბრაილოვი პირველად ეწვია გათხრების ადგილს 1827 წელს. ნანგრევებში წასვლისას, 28 წლის მხატვარს წარმოდგენაც არ ჰქონდა, რომ ეს მოგზაურობა მისთვის საბედისწერო აღმოჩნდებოდა: „ამ ნანგრევებს ვერ გაივლი ისე, რომ არ შეიგრძნო რაიმე სრულიად ახალი გრძნობა საკუთარ თავში, რაც დაგავიწყებს ყველაფერს, გარდა ამ ქალაქში მომხდარი საშინელი ინციდენტისა“., - წერს მხატვარი.

ის გრძნობები, რაც კარლ ბრაილოვმა განიცადა გათხრების დროს, არ დატოვა. ასე დაიბადა ისტორიულ თემაზე ტილოს იდეა. ნაკვეთზე მუშაობისას მხატვარი სწავლობდა არქეოლოგიურ და ლიტერატურულ წყაროებს. „ეს პეიზაჟი ცხოვრებიდან ავიღე, უკან დახევის ან დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭემდე, რათა მთავარ მიზეზად ვეზუვიუსის ნაწილი მენახა.. გმირების მოდელები იყვნენ იტალიელები - პომპეის უძველესი მკვიდრთა შთამომავლები.

კლასიციზმისა და რომანტიზმის გადაკვეთაზე

ამ ნაწარმოებში ბრაილოვი თავს ავლენს არა როგორც ტრადიციულ კლასიკოსს, არამედ როგორც რომანტიკული მოძრაობის მხატვარს. ამრიგად, მისი ისტორიული შეთქმულება ეძღვნება არა ერთ გმირს, არამედ მთელი ხალხის ტრაგედიას. სიუჟეტად კი მან აირჩია არა იდეალიზებული სურათი ან იდეა, არამედ რეალური ისტორიული ფაქტი.

მართალია, ბრაილოვი ნახატის კომპოზიციას კლასიციზმის ტრადიციებში აშენებს - როგორც სამკუთხედში ჩასმული ცალკეული ეპიზოდების ციკლი.

სურათის მარცხენა მხარეს, ფონზე, სკაურუსის საფლავის დიდი ნაგებობის კიბეებზე რამდენიმე ადამიანია გამოსახული. ქალი პირდაპირ უყურებს მაყურებელს, მის თვალებში საშინელება. მის უკან კი მხატვარია თავზე საღებავების ყუთით: ეს არის ბრაილოვის ავტოპორტრეტი, რომელიც თავის პერსონაჟებთან ერთად ტრაგედიას განიცდის.

მაყურებელთან უფრო ახლოს არის დაქორწინებული წყვილი შვილებით, რომლებიც ლავისგან თავის დაღწევას ცდილობენ, წინა პლანზე კი ქალი ქალიშვილებს ეხუტება... მის გვერდით არის ქრისტიანი მღვდელი, რომელმაც თავისი ბედი უკვე ღმერთს მიანდო და ამიტომ არის მშვიდი. სურათის სიღრმეში ვხედავთ წარმართ რომაელ მღვდელს, რომელიც თავის დაღწევას ცდილობს რიტუალური ფასეულობების წაღებით. აქ ბრაილოვი მიანიშნებს რომაელთა უძველესი წარმართული სამყაროს დაცემაზე და ქრისტიანული ეპოქის დაწყებაზე.

სურათის მარჯვენა მხარეს ფონზე არის მხედარი ცხენზე, რომელიც გაიზარდა. მაყურებელთან უფრო ახლოს არის საშინელებათა შეპყრობილი საქმრო, რომელიც ცდილობს რძალი ხელში აიყვანოს (ვარდების გვირგვინი აცვია), რომელმაც გონება დაკარგა. წინა პლანზე ორი ვაჟი ატარებს მოხუცი მამას ხელში. და მათ გვერდით არის ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც ევედრება დედას, ადგეს და უფრო შორს გაიქცეს ამ ყოვლისმომცველი ელემენტისგან. სხვათა შორის, ეს ახალგაზრდა სხვა არავინაა, თუ არა პლინიუს უმცროსი, რომელიც რეალურად გაიქცა და დატოვა მოგონებები ტრაგედიაზე. გთავაზობთ ამონარიდს მისი წერილიდან ტაციტუსისადმი: „უკან ვიხედები. სქელმა შავმა ნისლმა, რომელიც ნაკადულივით მოედო მიწაზე, დაგვადგა. ირგვლივ ღამე ჩამოვარდა, მთვარე ან მოღრუბლულისგან განსხვავებით: ჩაკეტილ ოთახში მხოლოდ ჩაკეტილ ოთახში ბნელდება. ისმოდა ქალების ყვირილი, ბავშვების ყვირილი და მამაკაცის კივილი, ზოგი მშობლებს ეძახდა, ზოგი შვილებს ან ცოლებს და ცდილობდა მათ ამოცნობას ხმით. ზოგი საკუთარ სიკვდილს გლოვობდა, ზოგი საყვარელი ადამიანების სიკვდილს, ზოგი სიკვდილის შიშით ლოცულობდა სიკვდილისთვის; ბევრმა აღმართა ხელი ღმერთებისკენ; უმრავლესობამ განმარტა, რომ ღმერთები არსად არსებობდნენ და მსოფლიოსთვის ეს უკანასკნელი მარადიული ღამე იყო..

სურათზე მთავარი გმირი არ არის, მაგრამ არის ცენტრალური: ოქროსთმიანი ბავშვი გარდაცვლილი დედის დაყრდნობილ სხეულთან ყვითელ ტუნიკაში - ძველი სამყაროს დაცემისა და ახლის დაბადების სიმბოლო, ეს არის სიცოცხლისა და სიკვდილის წინააღმდეგობა - რომანტიზმის საუკეთესო ტრადიციებში.

ამ სურათზე ბრაილოვმაც გამოიჩინა თავი, როგორც ნოვატორი, გამოიყენა ორი სინათლის წყარო - ცხელი წითელი შუქი ფონზე, რომელიც გადმოსცემს ლავას მოახლოების განცდას და ცივი მომწვანო-ლურჯი წინა პლანზე, რაც დამატებით დრამას მატებს სიუჟეტს.

ამ ნახატის ნათელი და მდიდარი შეღებვა ასევე არღვევს კლასიკურ ტრადიციებს და საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მხატვარზე, როგორც რომანტიკოსზე.

ტრიუმფალური მსვლელობის ნახატი

კარლ ბრაილოვი ტილოზე ექვსი წლის განმავლობაში მუშაობდა - 1827 წლიდან 1833 წლამდე.

ნახატი პირველად საზოგადოებას წარუდგინეს 1833 წელს მილანში გამართულ გამოფენაზე - და მაშინვე შექმნა სენსაცია. მხატვარს რომაელთა ტრიუმფი მიენიჭა და პრესაში ნახატის შესახებ ქება-დიდებული მიმოხილვები დაიწერა. ბრაილოვს ქუჩაში აპლოდისმენტებით შეხვდნენ და იტალიის სამთავროების საზღვრებში მოგზაურობის დროს მათ არ სჭირდებოდათ პასპორტი: ითვლებოდა, რომ ყველა იტალიელი მას უკვე ნახვით იცნობდა.

1834 წელს პარიზის სალონში წარადგინეს პომპეის ბოლო დღე. ფრანგული კრიტიკა უფრო თავშეკავებული აღმოჩნდა, ვიდრე იტალიური. მაგრამ პროფესიონალებმა დააფასეს ნამუშევარი, ბრაულოვს საფრანგეთის სამხატვრო აკადემიის ოქროს მედალი გადასცეს.

ტილომ ევროპაში სენსაცია შექმნა და მას რუსეთში მოუთმენლად ელოდნენ. იმავე წელს გაგზავნეს პეტერბურგში. ნახატის ნახვის შემდეგ, ნიკოლოზ I-მა გამოთქვა სურვილი პირადად შეხვედროდა ავტორს, მაგრამ მხატვარი გრაფ ვლადიმირ დავიდოვთან ერთად გაემგზავრა საბერძნეთში მოგზაურობისას და სამშობლოში დაბრუნდა მხოლოდ 1835 წლის დეკემბერში.

1836 წლის 11 ივნისს საპატიო სტუმრები, აკადემიის წევრები, მხატვრები და უბრალოდ ხელოვნების მოყვარულები შეიკრიბნენ რუსეთის სამხატვრო აკადემიის მრგვალ დარბაზში, სადაც გამოიფინა ნახატი "პომპეის ბოლო დღე". ნახატის ავტორი, "დიდი ჩარლზი", სტუმრების აღფრთოვანებული ყვირილით დარბაზში შეიყვანეს ხელებში. „შეიძლება ითქვას, მნახველთა ბრბო შემოიჭრა აკადემიის დარბაზებში პომპეის დასათვალიერებლად., წერს იმ წარმატების თანამედროვე და მოწმე, რომლის მსგავსი არცერთ რუს მხატვარს არ სცოდნია.

ნახატის დამკვეთმა და მფლობელმა ანატოლი დემიდოვმა ის იმპერატორს აჩუქა, ნიკოლოზ I-მა კი ერმიტაჟში მოათავსა, სადაც 60 წელი დარჩა. ხოლო 1897 წელს იგი გადაეცა რუსეთის მუზეუმს.

სურათმა ფაქტიურად აღაფრთოვანა მთელი რუსული საზოგადოება და იმ დროის საუკეთესო გონება.

ხელოვნების მშვიდობის ტროფები
მამაშენის ტილოში შემოიტანე.
და იყო "პომპეის ბოლო დღე"
პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის! -

ნახატის შესახებ წერდა პოეტი ევგენი ბორატინსკი.

ალექსანდრე პუშკინმა მას ასევე მიუძღვნა ლექსები:

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება, ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ხალხმრავლობა, მოხუცები და ახალგაზრდები, გარბის ქალაქიდან.

მიხაილ ლერმონტოვმა ასევე მოიხსენია "პომპეის ბოლო დღე" რომანში "პრინცესა ლიგოვსკაია": „თუ გიყვართ ხელოვნება, მაშინ შემიძლია გითხრათ ძალიან კარგი ამბავი: ბრაილოვის ნახატი „პომპეის ბოლო დღე“ სანკტ-პეტერბურგში მიდის. მთელმა იტალიამ იცოდა მის შესახებ, ფრანგებმა გაკიცხვეს., - ლერმონტოვმა აშკარად იცოდა პარიზის პრესის მიმოხილვების შესახებ.

რუსმა ისტორიკოსმა და მოგზაურმა ალექსანდრე ტურგენევმა თქვა, რომ ეს სურათი რუსეთისა და იტალიის დიდება იყო.

და ნიკოლაი გოგოლმა ნახატს მიუძღვნა გრძელი სტატია და წერდა: „მისი ფუნჯი შეიცავს იმ პოეზიას, რომელსაც მხოლოდ შენ გრძნობ და ყოველთვის შეგიძლია ამოიცნო: ჩვენმა გრძნობებმა ყოველთვის იციან და ხედავენ გამორჩეულ თვისებებსაც კი, მაგრამ სიტყვები არასოდეს გეტყვიან მათ. მისი ფერი ისეთი კაშკაშაა, რომ აქამდე თითქმის არასდროს ყოფილა, მისი ფერები იწვის და თვალებში მივარდა. ისინი აუტანელი იქნებოდნენ, თუ მხატვარი ბრაილოვზე დაბალ დონეზე გამოჩენილიყო, მაგრამ მასთან ერთად ისინი ამ ჰარმონიაში არიან შემოსილი და სუნთქავენ იმ შინაგან მუსიკას, რომლითაც ივსება ბუნების ცოცხალი საგნები..

1939 წლის წინ, 79 წლის 24 აგვისტოს, მოხდა ვეზუვის ყველაზე დამანგრეველი ამოფრქვევა, რის შედეგადაც განადგურდა ქალაქები ჰერკულანეუმი, სტაბია და პომპეი. ეს მოვლენა არაერთხელ გახდა ხელოვნების ნიმუშების საგანი და მათგან ყველაზე ცნობილია კარლ ბრაილოვის "პომპეის ბოლო დღე". თუმცა, ცოტამ თუ იცის, რომ ამ ნახატში მხატვარმა გამოსახა არა მხოლოდ საკუთარი თავი, არამედ ქალი, რომელთანაც რომანტიული ურთიერთობა ჰქონდა, ოთხ სურათში.

ამ ნახატზე მუშაობისას მხატვარი იტალიაში ცხოვრობდა. 1827 წელს იგი წავიდა პომპეის გათხრებზე, რომელშიც მისი ძმა ალექსანდრეც მონაწილეობდა. ცხადია, მაშინ მას გაუჩნდა იდეა, შეექმნა მონუმენტური ნახატი ისტორიულ თემაზე. მან დაწერა თავისი შთაბეჭდილებების შესახებ: ამ ნანგრევების ხილვამ უნებურად მიბიძგა იმ დროში გადამეყვანა, როცა ეს კედლები ჯერ კიდევ დასახლებული იყო... ამ ნანგრევებს ვერ გაივლი ისე, რომ არ შეიგრძნო რაიმე სრულიად ახალი გრძნობა საკუთარ თავში, რაც დაგავიწყებს ყველაფერს, გარდა ამ ქალაქში მომხდარი საშინელი შემთხვევისა.».

ბრაილოვს მოსამზადებელ პროცესს რამდენიმე წელი დასჭირდა - მან შეისწავლა ძველი იტალიის ადათ-წესები, შეიტყო სტიქიის დეტალები ტრაგედიის თვითმხილველის წერილებიდან პლინიუს უმცროსი რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსისთვის, რამდენჯერმე ეწვია გათხრებს, გამოიკვლია დანგრეული ქალაქი და გააკეთეს ესკიზები ნეაპოლის არქეოლოგიურ მუზეუმში. გარდა ამისა, მხატვრის შთაგონების წყარო იყო პაჩინის ოპერა "პომპეის უკანასკნელი დღე" და მან თავის მჯდომარეებს ამ სპექტაკლის მონაწილეთა კოსტიუმები ჩააცვა.

ბრაილოვმა თავის ტილოზე გამოსახა ზოგიერთი ფიგურა იმავე პოზებით, რომლებშიც ჩონჩხები ტრაგედიის ადგილზე გაქვავებულ ფერფლში იპოვეს. მხატვარმა ისესხა ახალგაზრდა კაცის გამოსახულება დედასთან პლინიუსიდან - მან აღწერა, თუ როგორ ვულკანის ამოფრქვევის დროს მოხუცმა ქალმა შვილს სთხოვა დაეტოვებინა იგი და გაქცეულიყო. თუმცა, ნახატმა დოკუმენტური სიზუსტით აღბეჭდა არა მხოლოდ ისტორიული დეტალები, არამედ ბრაილოვის თანამედროვეებიც.

ერთ-ერთ პერსონაჟში ბრაიულოვმა საკუთარი თავი განასახიერა - ის არის მხატვარი, რომელიც ცდილობს გადაარჩინოს ყველაზე ძვირფასი რაც აქვს - ფუნჯების და საღებავების ყუთი. თითქოს ერთი წუთით გაიყინა და ცდილობდა გაემხსენებინა მის წინ გადაშლილი სურათი. გარდა ამისა, ბრაილოვმა თავისი შეყვარებულის, გრაფინია იულია სამოილოვას თვისებები ოთხ სურათში აღბეჭდა: გოგონა, რომელსაც თავზე ჭურჭელი ეჭირა, დედა ქალიშვილებს ეხუტება, ქალი, რომელიც ბავშვს მკერდზე აკრავს და კეთილშობილი პომპეელი ქალი, რომელიც დაეცა. დამტვრეული ეტლიდან.

გრაფინია სამოილოვა მე-19 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი და მდიდარი ქალი იყო. სკანდალური რეპუტაციის გამო მას რუსეთი უნდა დაეტოვებინა და იტალიაში დასახლებულიყო. იქ მან შეკრიბა საზოგადოების მთელი ყვავილი - კომპოზიტორები, მხატვრები, დიპლომატები, მხატვრები. იგი ხშირად უკვეთავდა ქანდაკებებს და ნახატებს თავისი ვილებისთვის, მათ შორის კარლ ბრაილოვისგან. მან დახატა მისი რამდენიმე პორტრეტი, საიდანაც შეიძლება დადგინდეს მსგავსება "პომპეის ბოლო დღეს" გამოსახულ სურათებთან. ყველა ნახატში იგრძნობა მისი ნაზი დამოკიდებულება სამოილოვას მიმართ, როგორც წერდა ა. ბენუა: “ ალბათ, გამოსახული ადამიანის მიმართ განსაკუთრებული დამოკიდებულების წყალობით მან მოახერხა იმდენი ცეცხლისა და ვნების გამოხატვა, რომ მათი შეხედვისას მაშინვე ირკვევა მისი მოდელის მთელი სატანური ხიბლი..." მათი რომანი წყვეტდა 16 წლის განმავლობაში და ამ ხნის განმავლობაში ბრაიულოვმა მოახერხა დაქორწინება და განქორწინება.

მხატვარი ცდილობდა მაქსიმალურად ზუსტი ყოფილიყო დეტალების გადმოცემაში, ასე რომ, დღესაც შესაძლებელია ბრაილოვის მიერ არჩეული სცენის დადგენა - ეს არის ჰერკულანის კარიბჭე, რომლის უკან დაიწყო "სამარხების ქუჩა" - სამარხი შესანიშნავი სამარხებით. " ეს პეიზაჟი მთლიანად ცხოვრებიდან ავიღე, უკან დახევის ან დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭემდე, რათა მთავარ მიზეზად ვეზუვიუსის ნაწილი მენახა.“, - წერს ის ერთ-ერთ წერილში. 1820-იან წლებში. დაკარგული ქალაქის ეს ნაწილი უკვე კარგად იყო გაწმენდილი, რამაც მხატვარს საშუალება მისცა არქიტექტურა მაქსიმალურად ზუსტად გაემრავლებინა. ვულკანოლოგებმა ყურადღება მიაქციეს იმ ფაქტს, რომ ბრაილოვმა ძალიან საიმედოდ ასახა მიწისძვრა 8 ქულის სიმძლავრით - სწორედ ასე იშლება შენობები ასეთი ძალის რყევების დროს.

სურათზე გამოსახულია პერსონაჟების რამდენიმე ჯგუფი, რომელთაგან თითოეული ცალკე ამბავია ზოგადი კატასტროფის ფონზე, მაგრამ ეს „პოლიფონია“ არ ანგრევს სურათის მხატვრული მთლიანობის შთაბეჭდილებას. ამ მახასიათებლის გამო ის სპექტაკლის ფინალურ სცენას ჰგავდა, რომელშიც ყველა სიუჟეტური ხაზი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. ამის შესახებ გოგოლმა დაწერა სტატიაში, რომელიც ეძღვნება "პომპეის ბოლო დღეს", ადარებს ნახატს " თავისი უკიდეგანობით და ყველაფრის მშვენიერი ოპერასთან შერწყმით, თუ მხოლოდ ოპერა არის ხელოვნების სამმაგი სამყაროს შერწყმა: მხატვრობა, პოეზია, მუსიკა." მწერალმა ყურადღება კიდევ ერთ მახასიათებელზე გაამახვილა: ” მისი ფიგურები მშვენიერია, მიუხედავად მათი მდგომარეობის საშინელებისა. ისინი ახრჩობენ მას თავიანთი სილამაზით».

როდესაც 6 წლის შემდეგ, 1833 წელს, სამუშაო დასრულდა და ნახატი გამოიფინა რომსა და მილანში, ბრაილოვი ნამდვილ ტრიუმფში იყო. იტალიელებმა აღფრთოვანება არ დამალეს და მხატვარს ყველანაირი პატივი აჩვენეს: ქუჩაში გამვლელებმა მის წინ ქუდები აიხადეს, როდესაც ის გამოჩნდა თეატრში, ყველა ადგა თავისი ადგილებიდან, ბევრი ხალხი შეიკრიბა კარებთან. მის სახლს მხატვარს მისალმება. ვალტერ სკოტი, რომელიც იმ დროს რომში იმყოფებოდა, რამდენიმე საათის განმავლობაში იჯდა ნახატის წინ, შემდეგ კი ბრაილოვს მიუახლოვდა და თქვა: ისტორიული რომანის ნახვას ველოდი. მაგრამ თქვენ შექმენით ბევრად მეტი. ეს ეპიკურია...»

1834 წლის ივლისში ნახატი ჩამოიტანეს რუსეთში და აქ ბრაილოვის წარმატება არანაკლებ განსაცვიფრებელი იყო. გოგოლმა უწოდა "პომპეის ბოლო დღე" უნივერსალური ქმნილება“, რომელშიც „ყველაფერი ისეთი ძლიერია, ისე თამამი, ასე ჰარმონიულად გაერთიანებულია ერთში, როგორც კი შეიძლება აღმოჩნდეს უნივერსალური გენიოსის თავში." ბარატინსკიმ ბრაილოვის პატივსაცემად დაწერა ქებათა ოდა, საიდანაც მოგვიანებით აფორიზმი გახდა: ” და "პომპეის ბოლო დღე" გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!" და პუშკინმა მიუძღვნა ლექსები ამ სურათს:
ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ხალხმრავლობა, მოხუცები და ახალგაზრდები, გარბის ქალაქიდან.

მითის თანახმად, ღმერთებმა დასაჯეს პომპეი ქალაქელების დაშლილი ზნეობის გამო: .

ლ.ოსიპოვა

ალექსანდრე ბრაილოვი. Ავტოპორტრეტი. 1830 წ.

„კარლ, წარმოიდგინე - თვრამეტი საუკუნის წინ ყველაფერი ზუსტად იგივე იყო: მზე კაშკაშა ანათებდა, ფიჭვის ხეები გზის კიდეებს შავდებოდა და ბარგით დატვირთული ვირები ქვებზე დაცურავდნენ. პომპეისკენ მიმავალ მთავარ გზაზე ვართ. ეს ნანგრევები მდიდარი კაცის დიომედეს აგარაკია, აქ გათხრები ჯერ კიდევ მიმდინარეობს და შემდგომ ციცერონის ვილა. შემდეგი არის სასტუმრო, აქ იპოვეს ბევრი ჭურჭელი, მარმარილოს ნაღმტყორცნები, ქვის დაფაზე იყო კვალი, რაც ახლახან დაღვრილი სითხის მსგავსი იყო, სარდაფებში კი ხორბლის მარცვლები. თუ დატეხავდი და გამოაცხობდი, ყველაზე კლასიკურ პურს გასინჯავდი, რომელიც ჩვენს რომანტიკულ ეპოქაში, ვფიქრობ, ბევრს გააოცებდა თავისი გემოთი. ბაჰ, არ ფიქრობ, რომ ყველაფერი ძალიან ცოცხალი გახდა? ხალხის ბრბო ჩქარობს ქალაქისკენ. აქ ისინი საკაცით ატარებენ რამდენიმე მნიშვნელოვან ჯენტლმენს. ის არის კაშკაშა თეთრი ტუნიკით, მხარზე მიკრული ოქროს ბალთით, მუხლამდე ბრილიანტებით მორთული სანდლებით, მის უკან კი მსახურთა მთელი კორტეჟია. გესმის ბრბოს ტირილი? ეტლები გამოჩნდნენ, მაგრამ ისე გაუჭირდათ გადაადგილება, ვიწრო ქუჩები ხალხით იყო გადაჭედილი. ყველაფერი გასაგებია – ყველა ამფითეატრისკენ მიიჩქარის. დღეს დაგეგმილია ბრძოლები გლადიატორებსა და გარეულ ცხოველებს შორის. ან იქნებ მოსამართლეებმა ერთ-ერთ დამნაშავეს აფრიკიდან ახლად ჩამოყვანილ ლომებთან ბრძოლაში არენაზე სიცოცხლის დასრულება მიუსაჯეს? ოჰ, რა თქმა უნდა, ეს ის სანახაობაა, რომელსაც ვერც ერთი პომპეელი ვერ გამოტოვებს.

კარლ ბრაილოვი. Ავტოპორტრეტი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1833 წ.

-დამშვიდდი შენი ფანტაზია კბენას იწყებს! უბრალოდ შეხედეთ, ჩვენ თვითონ აღმოვჩნდებით დაგმობილი. - იცინიან ძმები ბრაილოვები და, გზისპირა ქვაზე ჩამოსხდნენ, სიჩუმეში ჩავარდნენ, მხოლოდ ხვლიკების შრიალითა და ეკლიანი ბალახის შრიალით გატეხილი...
ალექსანდრე დგება და დანგრეულ კიბეებზე კომფორტული ადგილი რომ იპოვა, დიდ ალბომს ხსნის და ხატვას იწყებს. ცოტა მოგვიანებით მას კარლი უერთდება. მაგრამ ისინი სხვაგვარად ხატავენ. ალექსანდრე, როგორც არქიტექტორი, დაინტერესებულია ნაწილების ურთიერთობით, პროპორციებით, რომლებიც პომპეის მშენებლებმა მიიღეს ბერძნებისგან. დროდადრო ის გარბის კარლთან და სთხოვს, ყურადღება მიაქციოს ხაზების ამ სიმარტივეს და ელეგანტურობას, შერწყმული დეკორაციების სიმდიდრესთან და თუნდაც დახვეწილობასთან - სვეტების კაპიტელები ან ჩახლართული დელფინების, ან ჯგუფის სახითაა. ფაუნების, რომელთაგან ერთი მეორეს ფლეიტაზე დაკვრას ასწავლის, ფანტასტიკური ხილისა და ფოთლების ის შერწყმა... დახვეწილობა, ფანტაზიის გადაჭარბება - ეს უკვე თანამედროვეობის ფენომენია, რომის გავლენა. ასეა პომპეელებთან ყველაფერში: უმდიდრეს სახლებში ყველა ოთახი, საბანკეტო დარბაზებიც კი ძალიან მცირეა, ბერძნული მოდელის მიხედვით - ბოლოს და ბოლოს, სტუმრების რაოდენობა უნდა შეესაბამებოდეს მადლის რაოდენობას (სამი). ) ან მუზების რაოდენობა (ცხრა). იმავდროულად, ცნობილია, რომ პომპეი არ გამოირჩეოდა ზომიერებით საკვებსა და სიამოვნებაში. Პირიქით. აქ წვეულებებზე მიირთმევდნენ აფრიკული ლომის ნაწილებს, შებოლილი აქლემის ფეხებს, ყურძნის ნაკვთებს, არომატულ კურდღლებს, სირაქლემას ტვინის სოუსს, თიხის ობობებს, რომ აღარაფერი ვთქვათ არომატული ბალახებით სურნელოვან ყინულოვან ღვინოებზე... არა, ჩვენი ფანტაზია უძლურია. ამ ყველაფრისთვის წარმოიდგინე... დიახ, საბერძნეთი და რომი შეხვდნენ პომპეიში, რათა მრავალი საუკუნის განმავლობაში დამარხულიყვნენ ფერფლში და ქვებში, ქრისტეს შობის შემდეგ 79 აგვისტოს ვეზუვიუსის ამოფრქვევის შემდეგ...
კარლი ძმას ნახევარ ყურში უსმენს. ის ალბომში ფანქრით ასახავს ჩანახატს, ნანობს, რომ საღებავები არ მოუტანია. ის უკვე ცოცხალი სილამაზის ძალაშია, ტკბება.
რა საოცარია აქ სინათლის ეფექტი, გამჭოლი და რბილი! მარმარილოს სიკაშკაშე კი სინაზის შთაბეჭდილებას ტოვებს. ვენერას ტანი, სპორტსმენის ქანდაკება, რომელიც ახლახანს ამოთხარეს, გაწმინდეს დედამიწისგან, უფრო ავთენტურად, ბუნებრივად გამოიყურება, ვიდრე ცოცხალი ადამიანები - ეს საუკეთესო ხალხია. აი ეს არის ეს სამყარო, რომლის გააზრებაც მან ბავშვობიდან დაიწყო.
მამა - პაველ ივანოვიჩ ბრაილოვი, ორნამენტული ქანდაკების აკადემიკოსი, აიძულებდა ბავშვებს ეხატათ ანტიკვარიატი, როგორც კი ისწავლეს ფანქრის ხელში დაჭერა. ათი წლის ასაკში კარლი მიიღეს პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის სტუდენტად და თოთხმეტის ვერცხლის მედალი მიიღო ნახატზე, რომელშიც, როგორც ყველამ თქვა, გააცოცხლა ფიდიასისა და პოლიკლეიტოსის დრო. მარმარილოს მკვდარ სამყაროში გრძნობდა, რომ ეკუთვნოდა, რადგან მთელი არსებით გრძნობდა კანონებს, რომლითაც ეს სამყარო შეიქმნა. ოჰ, როგორ სჯეროდა ახლა საკუთარი ძალების! მოიცვას ყველა საგანს, შეიმოსოს ისინი ჰარმონიაში, გადააქციოს მაყურებლის ყველა გრძნობა მშვიდ და გაუთავებელ სიამოვნებად სილამაზით. შექმენით ხელოვნება, რომელიც ყველგან შეაღწევდა: ღარიბი კაცის ქოხში, სვეტების მარმარილოს ქვეშ, ხალხით გაჟღენთილ მოედანზე - როგორც ეს იყო ამ ქალაქში, როგორც ეს იყო შორეულ ნათელ საბერძნეთში...
...რამდენიმე წელი გავიდა. ალექსანდრე პარიზში გაემგზავრა ცოდნისა და ნიჭის გასაუმჯობესებლად. მას კიდევ ერთი განზრახვა ჰქონდა, რომელიც მალევე სიხარულით შეასრულა. მან გამოსცა წიგნი პომპეის გათხრების შესახებ - მდიდრულ ქაღალდზე, საკუთარი ნახატებითა და ნახატებით. წიგნის ღვაწლი იმდენად დაფასდა, რომ ძალიან მცირე ხნის შემდეგ მისი ავტორი აირჩიეს ლონდონის არქიტექტურის სამეფო ინსტიტუტის წევრად და მილანის სამხატვრო აკადემიის წევრად. ალექსანდრე დიდებით კი არ ხარობდა, რამდენადაც უხაროდა - ბოლოს და ბოლოს, რაღაც უნდა მოეხსენებინა მხატვართა წახალისების საზოგადოებას, რომელმაც შვიდი წლის წინ, 1822 წელს, გაგზავნა იგი და მისი ძმა საზღვარგარეთ, მას შემდეგ რაც დაამთავრეს პეტერბურგის აკადემია. ხელოვნება. მაგრამ კარლ... ღმერთო ჩემო, რა ჭორები მოვიდა აქ რომიდან მის შესახებ! მან მოახერხა გამხდარიყო ცნობილი, როგორც მშვენიერი პორტრეტის მხატვარი და იტალიაში ჩასული ყველა გამოჩენილი რუსი ჯენტლმენი ჩქარობდა მისგან თავისი პორტრეტის შეკვეთას. მაგრამ კატასტროფა იქნებოდა, თუ ეს კაცი კარლში ანტიპათიის გაღვივებას დაიწყებდა. მას შეეძლო მიეღო იგი (როგორც ეს იყო გრაფ ორლოვ-დავიდოვის შემთხვევაში) ყველაზე შემთხვევით კოსტიუმში და ყველაზე უყურადღებო პოზაში და მშვიდად ეთქვა, რომ დღეს მუშაობის ხასიათზე არ იყო. სკანდალი!..


ერთ-ერთი ჩანახატი ნახატისთვის "პომპეის ბოლო დღე".

თუმცა, ალექსანდრეს ცნობებმა მიაღწია, რომ კარლი ახლახან აკეთებდა ჩანახატებს დიდი ტილოსთვის, რომელსაც მან შესთავაზა ეწოდა "პომპეის ბოლო დღე". ამან ის ისე გაახარა, რომ მაშინვე დაჯდა წერილის დასაწერად, რომელშიც მოუთმენლად ეკითხებოდა: აპირებდა მისი ძმა ისტორიული წყაროების გამოყენებას თუ ეს მისი თავისუფალი ფანტაზიის ნაყოფი იქნებოდა; არ ფიქრობს ის, რომ პომპეის სიკვდილი ზემოდან იყო წინასწარ განსაზღვრული: პომპეელები ფუფუნებაში და გართობაში იძირებოდნენ, უაზროდ უგულებელყოფდნენ ყოველგვარ ნიშანსა და წინასწარმეტყველებას და პირველ ქრისტიანებს ციხეში სდებდნენ; სადაც ის გვთავაზობს სურათის სცენას; და რაც მთავარია, დაე, ღვთის გულისთვის, არ გადაიტანოს ყურადღება იმ დიდი საქმისგან, რომელიც, შესაძლოა, მას აქვს განზრახული თავისი გენიოსობის დემონსტრირება მთელი მსოფლიოს წინაშე.
მისი ძმის წერილმა კარლი გაბრაზებულ მომენტში დაიჭირა. ესკიზებიდან ტილოზე უკვე გადავიდა. ის იყო უზარმაზარი ზომით - 29 კვადრატული მეტრი. მუშაობდა უხამსად, თითქმის შესვენების გარეშე, სრულ გამოფიტვამდე, ისე, რომ ხშირად ატარებდნენ სახელოსნოდან. შემდეგ კი მეპატრონე მოვიდა და გადასახადების გადახდა სთხოვა...
რა თქმა უნდა, ყველას უკვე ეჭვი ეპარება, რომ მას შეუძლია რაიმე ღირებული შექმნა. ხელოვანთა წახალისების საზოგადოება მას უკვე მეორე წელია პენსია არ უხდიდა. ისინი მხოლოდ ჭორაობენ მის უაზრო და უყურადღებო განწყობაზე. ოღონდ ძმამ უნდა იცოდეს, რომ თუ ვნებით მუშაობს, მაშინაც კი, თუ მას სამოსელი დაადგა, არ შეწყვეტს მუშაობას.

K. P. Bryullov "პომპეის ბოლო დღე", 1830-1833. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი.

კარლმა კალამი და მელანი მხოლოდ ექსტრემალურ შემთხვევებში აითვისა. შემდეგ კი გადაწყვიტა: ახლავე დაწერს - როგორც თავის ძმებს (ძმა ფედორი, ასევე მხატვარი, ცხოვრობდა პეტერბურგში), ასევე წახალისების საზოგადოებას. „დეკორაცია... ეს ყველაფერი ცხოვრებიდან ავიღე, უკან დახევის ან რაიმეს დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭისკენ ისე, რომ მთავარ მიზეზად ვეზუვიუსის ნაწილი მენახა - რომლის გარეშეც ცეცხლს დაემსგავსებოდა? მარჯვენა მხარეს ვათავსებ დედების ჯგუფს ორი ქალიშვილით მუხლებზე (ეს ჩონჩხები ნაპოვნი იქნა ამ მდგომარეობაში); ამ ჯგუფის უკან ჩანს კიბეებზე ხალხმრავლობა... თავებს ფარავს სკამებით და ვაზებით ( ყველაფერი, რაც მათ გადაარჩინეს, მუზეუმიდან წაიღეს.) ამ ჯგუფის მახლობლად არის მორბენალი ოჯახი, რომელიც ქალაქში თავშესაფარს ფიქრობს: ქმარი თავს იფარებს, ცოლი კი ჩვილს ხალათით უჭირავს, მეორე ხელით უფარავს უფროსს. ვაჟი მამის ფეხებთან წევს; სურათის შუაში დაცემული ქალია, გრძნობებისგან დაცლილი; ბავშვი მკერდზე, დედის ხელს აღარ უჭერს, ტანსაცმელს უჭერს, მშვიდად უყურებს ცოცხალ სცენას. სიკვდილი..."
ათობით ჩანახატი და ჩანახატი, რამდენიმე წლის დამქანცველი სამუშაო. არა, ეს არ იყო განწირვის საშინელება და არც სიკვდილის სიახლოვე, რაც მან დაწერა. „ვნება, ჭეშმარიტი, ცეცხლოვანი გრძნობები გამოიხატება ისეთ მშვენიერ გარეგნობაში, ისეთ მშვენიერ ადამიანში, რომ აღფრთოვანებამდე ტკბები“, - თქვა გოგოლმა სურათის ნახვის შემდეგ. მშვენიერი, შეუქცევადი სამყაროს სიკვდილი. დიახ, დიდება მოვიდა მხატვარს. ტრიუმფი თან ახლდა მის გამოჩენას ქუჩებში და თეატრში. პეტერბურგში მას თავზე დაფნის გვირგვინი დაუდეს, ჟურნალები წერდნენ, რომ მისი ნამუშევრები პირველი იყო, რისი გაგებაც გემოვნების უმაღლესი განვითარების მქონე ხელოვანმა შეძლო და არ იცის რა არის ხელოვნება.
ისე, ბრაილოვი დიდებას ეპყრობოდა, როგორც მოცემულობას, როგორც ტვირთს, სულაც არ ამძიმებს. მან უდარდელად ჩაიცინა, როდესაც ალექსანდრე, ტირილით ჩახუტებული, ამტკიცებდა, რომ პომპეისთვის უფრო მეტი გააკეთა, ვიდრე რომელიმე არქეოლოგმა ან მეცნიერმა...