"ალუბლის ბაღის" მთავარი პროდუქცია. სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" სპექტაკლების შესახებ სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" სასცენო ცხოვრება

მწვავე დებატები ალუბლის ბაღის ჟანრზე, ავტორსა და თეატრს შორის უთანხმოება წარმოიშვა უკვე მოსამზადებელ პერიოდში. პირველი სპექტაკლი მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. თეატრის მიერ სპექტაკლის მიღებამ შეაშფოთა ავტორი, როგორც ჩანს მიმოწერიდან O.L. კნიპერმა, რომელმაც სხვა საკითხებთან ერთად აღნიშნა, რომ სტანისლავსკი „ყოველ დროს ღრიალებდა“ სპექტაკლის გამო. სტანისლავსკი, როგორც ჩანს ჩეხოვისადმი 1903 წლის 22 ოქტომბრის წერილიდან, ამტკიცებდა, რომ „ეს არ არის კომედია და არა ფარსი, როგორც თქვენ დაწერეთ, ეს ტრაგედიაა...“. ჩეხოვს ასევე არ მოსწონდა რეპეტიციები, რომლებსაც დაესწრო 1903 წლის დეკემბერში. ჩეხოვს აღიზიანებს არა მხოლოდ სპექტაკლის ჟანრული ცვლა „რუსული ცხოვრების მძიმე დრამისკენ“, არამედ აუტანელი ხანგრძლივობაც. ნემიროვიჩ-დანჩენკო თავის მოგონებებში "ალუბლის ბაღის" პირველი წარმოების შესახებ, რომელიც შედგა. 1904 წლის 17 იანვარი, აღიარა, რომ იყო "ჩეხოვის გაუგებრობა" - ნაწარმოების დელიკატური ქსოვილი "თეატრმა ძალიან უხეში ხელებით აიღო".

ავტორის უკმაყოფილებამ და საკუთარმა უკმაყოფილებამ აიძულა თეატრი გაეგრძელებინა სპექტაკლზე მუშაობა. ნემიროვიჩის თქმით, დროთა განმავლობაში სპექტაკლმა მოიცილა ზუსტად ის ხარვეზები, რომლებიც ჩეხოვმა აღნიშნა, მაგრამ მაინც არ მომხდარა "ავტორის მსოფლმხედველობის" სრული გადაცემა. სპექტაკლის მზარდი წარმატება მოწმობდა პეტერბურგში გასტროლების პრესის მიმოხილვით, ასევე პროვინციულ თეატრს შორის სპექტაკლის მზარდი პოპულარობით.

1928 წელს მოსკოვის სამხატვრო თეატრიგანაახლეს ალუბლის ბაღი, სურდა დაემტკიცებინა, რომ ჩეხოვი ახალ დროსთან ახლოსაა. ამ მომენტის მოთხოვნების შესაბამისად, გაევის გამოსახულების სატირული თვისებები გაძლიერდა, მაგრამ სპექტაკლის ისტორიული ოპტიმიზმით გამსჭვალვის სურვილი - ამ განზრახვის დასტურია ცნობილი სტრიქონები "ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში", სადაც. სტანისლავსკის სურს ლოპახინს მიანიჭოს „ჩალიაპინის ფარგლები“, ანას კი „ერმოლოვას ტემპერამენტი“ და მთელ მსოფლიოს შესძახოს „გამარჯობა, ახალი სიცოცხლე!“ - პრაქტიკული განხორციელება არ ჰქონია. იმავდროულად, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ტრადიცია "ალუბლის ბაღის" ელეგიური წარმოდგენის შესახებ საკმაოდ მტკიცედ განმტკიცდა და, შესაბამისად, არ შეიძლებოდა არ გამოეწვია უარყოფა ჩეხოვის "სოციოლოგიური გადაფასების" სიმაღლეზე ოცდაათიან წლებში.

სამხატვრო თეატრის ჩეხოვის კანონის წინააღმდეგ მწვავე პოლემიკა იყო ა.მ. ლობანოვი სტუდიის თეატრშირ.ნ.-ის ხელმძღვანელობით. სიმონოვი 1934 წელს. რეჟისორმა თქვა: „ჩეხოვის მომხრე ვარ, მაგრამ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის წინააღმდეგი“. ლობანოვი ვერ ხედავდა რაიმე ფუნდამენტურ განსხვავებას პიესის გმირებს შორის: ყველას ჯერ კიდევ შთანთქა ვოდევილური ბურჟუაზიული გარემო, ტროფიმოვმა სპექტაკლში დაგვამახსოვრა გორკის დახასიათება "ნაგავი სტუდენტის" შესახებ, რომელიც "მჭევრმეტყველად ლაპარაკობს": ის ამბობდა აბაზანაში. გიმნაზიელების წინაშე (ასე იყო განმარტებული სტრიქონი „სექსზე ლაპარაკი“) დეკადენტები!“). ანა, უპირველეს ყოვლისა, ჩეხოვის თქმით, "ბავშვი" გადაიქცა გოგონად, რომელიც "გმობდა დედას და საკმაოდ გაბრაზებული ჭორაობდა მასზე", ხაზგასმით აღინიშნა "მოხუცი რანევსკაიას მიზიდულობა ახალგაზრდა ფეხით" (იაშა აღმოჩნდა, რომ იყავი რანევსკაიას საყვარელი, მღეროდა შანსონეტები და ცეკვავდა კანკანს). და ფირსი გარდაიცვალა "ზოგიერთი რთული ფიზიკური ვარჯიშის შესრულებისას". სპექტაკლმა, როგორც მოსალოდნელი იყო, მწვავე პოლემიკა გამოიწვია - კრიტიკოსი იუ.იუზოვსკი რეჟისორის დაცვაზე დადგა, მაგრამ მან ასევე აღიარა ვულგარული სოციოლოგიური ცნებების გავლენა რეჟისორზე.

კულტურის სიკვდილის თემა დაინახა A.V. Efros-ის სპექტაკლში დადგმული პიესის ნათელი ინტერპრეტაციით. ტაგანკას თეატრში 1975 წელს. სცენოგრაფიაში V.Ya. ლევენთალისთვის ეს კითხვა გამოიხატა მოქმედების სასაფლაოზე გადატანით. სპექტაკლში ყველას, განსაკუთრებით კი უჩვეულო ლოპახინს - V.S., სურდა სილამაზისკენ. ვისოცკიმ, მაგრამ მათ ბოლომდე ვერ გაიგეს და ვერ გადაარჩინეს. მსახიობმა თითქოს შეახსენა მაყურებელს ჩეხოვის სიტყვები ინტელექტუალურ ადამიანზე, ლოპახინის „თხელი, ხელოვანივით“ თითების შესახებ, რომელსაც მტკივნეულად სურს შეუერთდეს კულტურის მიუწვდომელ სამყაროს და არ შეუძლია. III აქტის ბოლოს სიტყვები "ვინ იყიდა?" - სპექტაკლზე "ვიყიდე" ასე ჟღერდა: "ვინ მოკლა?" - "მოვკალი". თავის „მთვრალ ცეკვაში“ ლოპახინ-ვისოცკი ცდილობდა დაეხრჩო დანაშაულის გრძნობა, რომელიც ბოლომდე არასოდეს იყო გაცნობიერებული.

არაჩვეულებრივი ამისთვის სატირის თეატრიელეგიური იყო ვ.ნ.-ის „ალუბლის ბაღი“. პლუჩეკი (1984) გაევის (ა.დ. პაპანოვი) და ლოპახინის (ა.ა. მირონოვი) არატრადიციული, განმანათლებლური გამოსახულებებით. სპექტაკლში ბაღი ორად გაიყო - ლოპახინმა მიიღო მახინჯი ალუბლის ხეები, მაგრამ სცენაზე მაღლა, სინათლის თამაშში, მოჩვენებების ბაღი, მეხსიერების ბაღი, ოცნების ბაღი გამოჩნდა სცენაზე. ასეთ კითხვებზე, რა თქმა უნდა, გავლენა მოახდინა ჩეხოვის ბაღის გამოსახულების სემანტიკაზე გაჩენილმა კვლევებმა. ტრაგიკული ტონი ჭარბობდა I.V. ილიინსკის სპექტაკლში მალის თეატრის სცენაზე (1982). პროდუქცია G.B. ვოლჩეკი სოვემენნიკის თეატრში(1976 და 1997) განსხვავდებოდა ტონალობის მიხედვით - ამ უკანასკნელმა სპექტაკლის ტონი აამაღლა და ჩეხოვი "ენერგიული" აქცია. M.M. Ranevskaya გახდა გატეხილი, ნერვული, მოულოდნელად გადავიდა სიცილიდან ცრემლებამდე ახალ წარმოებაში. ნეელოვა.

ომისშემდგომი უცხოურ თეატრში "ალუბლის ბაღი" ხდება ჩეხოვის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული პიესა. პიტოევის შემდეგ საფრანგეთში, ჟან-ლუი ბარო აღმოჩნდება ჩეხოვის რეჟისორი, რომელიც რეჟისორია "ალუბლის ბაღი". თეატრ ოდეონში 1954 წელს თარგმნა ჟაკ ნევემ. სწორედ ამ სპექტაკლიდან იღებს სათავეს პიესის როგორც იგავი ადამიანისა და დროის ურთიერთობის შესახებ აღქმის ტრადიცია. რეჟისორმა თავის „დევიზიზე“ თქვა: „ადამიანის შესახებ. პიროვნების მეშვეობით. კაცის სახელით“. სპექტაკლი გახდა მოვლენა საფრანგეთის კულტურულ ცხოვრებაში არა მხოლოდ მადლენ რენოს - რანევსკაიას და სხვა შემსრულებლების შესანიშნავი შესრულების წყალობით, არამედ რუსი ავტორისადმი სერიოზული ფილოსოფიური მიდგომის წყალობით, რომელმაც უარყო აბსტრაქტული კლიშე იდეები "სლავური მელანქოლიის" შესახებ. და "რუსული სული".

თუმცა, თანამედროვე დასავლურ თეატრში პიესის ყველაზე ცნობილი ინოვაციური ინტერპრეტაცია იყო ჯორჯო სტრელერის დადგმა. პიკოლო დი მილანოს თეატრში. რეჟისორი ასკვნის, რომ დროა წარმოვაჩინოთ ალუბლის ბაღი, როგორც „უფრო უნივერსალური, უფრო სიმბოლური, უფრო ღია ფანტაზიისთვის“. სტრელერმა სპექტაკლის ორიგინალური კონცეფცია წამოაყენა და მას "სამი ყუთის პრობლემა" უწოდა. სამი ყუთი, ერთი მეორის შიგნით ჩასმული, ასახავს ურთიერთობას პიესის სამ დროის განზომილებას შორის: რეალურ დრო - რანევსკაიასა და გაევის ცხოვრება, ისტორიული დრო, სადაც მოვლენები გარედან ჩანს და ფილოსოფიური დრო. მესამე ყუთი - Life Box - მოქმედებას აძლევს განზოგადებულ სიმბოლურ ბგერას. სტრელერის პიესაში მთავარი გმირი იყო ალუბლის ბაღი, რომელიც შექმნილია მეტაფორულად, გუმბათის სახით, რომელიც სცენაზე მაღლა დევს (სპექტაკლი შექმნილია იოზეფ სვობოდას მიერ). მას შემდეგ თეთრი ფერის სემანტიკა დიდ ინტერესს იწვევს ჩეხოვის თეატრის მიმართულებისთვის. წარმოების აგიოგრაფიულ გეგმას ხაზს უსვამდა ცალკეული მიზანსცენები და სიმბოლური ობიექტები. ასე რომ, რანევსკაია, სტრელერის თქმით, ბრუნდება არა მხოლოდ სახლში, არამედ ბავშვობაში - ბავშვთა სათამაშოები აქ "პატივცემული კარადებიდან" ამოვარდა.

კულტურის დაკარგვის თემა, რომელიც ჩანს ალუბლის ბაღის დაკარგვაში, წინა პლანზე წამოვიდა კიდევ ერთ ცნობილ სპექტაკლში - პიტერ ბრუკის დადგმა. Theatre Buffe du Nord-შიპარიზში 1980 წელს. ნარატიული, ფილოსოფიური, სცენური ცხოვრების ყოველ წუთს გრძელვადიანი იყო პიტერ სტეინის „ალუბლის ბაღი“, ნაჩვენები. მოსკოვში 1991 წელს. კრიტიკოსებმა აღნიშნეს, რომ რეჟისორისთვის „არავინ მომკვდარა. ყველა ცოცხალია – ჩეხოვი, სტანისლავსკი და ასი წლის ფირსი“.

რატომ გამაბრაზა ცნობილი რეჟისორის ახალმა "ალუბლის ბაღი"?
მიზეზი მარტივია: ტექსტი! ტექსტი, რომელსაც ლენკომის ვარსკვლავები წარმოთქვამენ, არ არის ჩეხოვი. ეს არის ჩეხოვი უღიმღამო თარგმანში (გადაწერა, პრეზენტაცია C მოსწავლის მიერ). ეს არის ჩეხოვი, გულუხვად განზავებული მარკ ზახაროვთან. და კეთილი მაყურებელი, რომელსაც სურს ცოცხალი ბრონევოის ნახვის სურვილი (ზბრუევი, "თეძო" შაგინი, ოლესია ჟელეზნიაკი), მაყურებელს, რომელსაც არ წაუკითხავს ორიგინალური წყარო ან კარგად არ ახსოვს პიესა სკოლიდან, შეიძლება იფიქროს, რომ ანტონ პავლოვიჩი არის ცუდი დიალოგებისა და გაურკვეველი სიუჟეტური ხაზების ავტორი.
არა მხოლოდ სპექტაკლი დიდად შემოკლებულია, ბოლოს და ბოლოს, შეგიძლიათ დატოვოთ ჭიქა ბოთლი ღვინო, არამედ ეს იქნება სავსე ჭიქა ღვინო - ყველა ნიუანსებით, ნოტებითა და არომატით. ღვინო კი შეგიძლია გააზავე – წყლით, ალკოჰოლით, ვირის შარდით, გემოვნების საკითხია. ღვინისგან კი ეტიკეტის გარდა არაფერი დარჩება. დაახლოებით ასე მოხდა ლენკომში ალუბლის ბაღთან.
სპექტაკლი „მსოფლიოში უკეთესი არ არსებობს“, პიესა-პოემა, სადაც ყოველი სტრიქონი, ყოველი სიტყვა მნიშვნელოვანია, უიმედოდ ფუჭდება ჩასმული ქარიზმა.
კარგი, თქვენ, ბატონო დირექტორ, გსურთ ისაუბროთ რაიმე აქტუალურ საკითხზე და მისცეთ სიგნალი საზოგადოებას, ამიტომ დაწერეთ თქვენი ორიგინალური ტექსტი. ან შეუკვეთეთ დიმიტრი ბიკოვისგან. მაგრამ რატომ იშლება სხვისი მხატვრული ქსოვილი ასე თავხედურად? უმწეობისგან? დაუსჯელობისგან? ავადმყოფი დიდი გონებისგან? ცინიზმისგან?
თუ ჩეხოვი დიდი ხანია მკვდარია და თავზე ვერ აკაკუნებს, როგორც ამას ედვარდ რაძინსკი გააკეთებდა, ეს ჯერ კიდევ არ არის მისი საავტორო უფლებების დარღვევის მიზეზი. ამ სირცხვილის აფიშაზე ვერ დაწერ: ჩეხოვი. დაწერე: მარკ ზახაროვი ჩეხოვის პიესის მიხედვით. რა კარგია ბრეხტისთვის (უკანასკნელი მაგალითია კირილ სემენოვიჩ სერებრენიკოვის "სამგროშიანი ოპერის" დადგმა), რომ მისი ტექსტების მთლიანობას აკონტროლებენ მისი მემკვიდრეები! არც ერთი სიტყვა, არც შენიშვნა!.. არ შეეხოთ!..
ბოდიში მსახიობებისთვის. ჩეხოვის მუსიკის ნაცვლად რაღაც ქარბუქს, სისულელეს და სისულელეს ლაპარაკობენ, გაუგებარია რატომ იმეორებენ ერთსა და იმავე სტრიქონებს. ისეთი განცდაა, რომ ყველა მსახიობმა, ახალი წლის აღნიშვნის შემდეგ, დიდი ტანჯვით, არ ისწავლა ან არ დაივიწყა ტექსტი და ლაპარაკობდა „თავისი სიტყვებით“, გამოტოვებული მთელი ფრაგმენტები.
ლექსს საკუთარი სიტყვებით ვერ იტყვი! აკრძალულია!
ამ პრემიერის შემდეგ პირველად ვინანე, რომ ძალაუფლებაში აღარ გვყავდა ეკატერინა ალექსეევნა ფურცევა.
და კიდევ ერთი მარტივი აზრი: როდესაც მარკ ზახაროვი მოკვდება, ჩვენ ყველანი მოკვდავები ვართ და ვიღაც ჭკვიანს, რომელიც მის ადგილას დაინიშნება, უცებ მოუნდება ზახაროვის ძველი სპექტაკლების აღდგენა, ვთქვათ, "სამი გოგონა ლურჯებში" ან "დაკრძალვის ლოცვა". , და ხელს შეუწყობს იქ ბევრი რეჟისორული პერსონალია. ის გადაწყვეტს, რომ ეს იქნება უფრო აქტუალური, მკვეთრი. და იტყვის, რომ ეს სუროგატი არის ნამდვილი ზახაროვი. მაინტერესებს მარკ ზახაროვიჩი ამ შემთხვევაში თავის საფლავში არ ტრიალებს?

ჩეხოვის პიესა "ალუბლის ბაღი" გახდა მე-20 საუკუნის მსოფლიო დრამის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები; თეატრის მოღვაწეები მთელი მსოფლიოდან მის გააზრებას მიუბრუნდნენ და აგრძელებენ მის გააზრებას, მაგრამ ჩეხოვის კომედიის სცენური ინტერპრეტაციების უმეტესობა მწერალში შეიქმნა. სამშობლო - რუსეთში.

მოგეხსენებათ, "ალუბლის ბაღის" პრემიერა შედგა 1904 წელს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე, რეჟისორები იყვნენ კ.სტანისლავსკი და ვ.ნემიროვიჩ-დანჩენკო. ამ ცნობილ სპექტაკლში გაევისა და რანევსკაიას გამოსახულებები გამოვიდა, ბრწყინვალედ შესრულებული კონსტანტინე სტანისლავსკიდა ოლგა კნიპერ-ჩეხოვადა, ამრიგად, წარმოების ცენტრში იყო კეთილშობილური გაღატაკების ხაზი, უძლურება სიცოცხლის მოსალოდნელი ნგრევის წინაშე. ასეთი ინტერპრეტაცია არ შეესაბამებოდა ავტორის განზრახვას. ჩეხოვი წერდა, რომ ის, რაც თეატრში ითამაშეს, „დადებითად განსხვავდებოდა იმისგან, რაც მე დავწერე“ და რომ თეატრმა „გააფუჭა“ სპექტაკლი. შეგახსენებთ, რომ დრამატურგი ამტკიცებდა, რომ პიესაში ცენტრალური ფიგურა ლოპახინის როლი იყო. დიდი ხნის განმავლობაში მოსკოვის სამხატვრო თეატრი იმეორებდა სპექტაკლს, როგორც "მძიმე დრამას", მიუხედავად დეტალური ინსტრუქციებისა და ავტორის პირადი ყოფნისა. თუმცა დროთა განმავლობაში სპექტაკლი სულ უფრო და უფრო უმჯობესდებოდა და ბევრი დრამატული თეატრი ჩქარობდა სპექტაკლის რეპერტუარში შეტანას. Ისე, ვსევოლოდ მეიერჰოლდი, რომელმაც მოახერხა ჩეხოვის პიესის ტონალობის შეგრძნება, ხარკოვში დადგა "ალუბლის ბაღი", რომელიც მან წერილში აცნობა ავტორს: "..."ალუბლის ბაღი" კარგად არის ნათამაშები... შენი სპექტაკლი აბსტრაქტულია. ჩაიკოვსკის სიმფონია. დირექტორმა კი ეს პირველ რიგში ყურით უნდა დაიჭიროს“.

"ალუბლის ბაღი" გვხვდება რუსული თეატრების უმეტესობის რეპერტუარში; ბევრი სპექტაკლი გახდა თეატრალური ხელოვნების კლასიკა. ამრიგად, 1975 წელს დადგმა ტაგანკას თეატრის ლეგენდად იქცა (მოსკოვი) ანატოლი ეფროსი, სავსე ტრაგედიით, სამყაროს აღსასრულის ძლიერი განცდით.

ჩეხოვის პიესის სრულიად ახალი ინტერპრეტაცია შემოგვთავაზა 1984 წელს მოსკოვის სატირის აკადემიური თეატრის დირექტორმა. ვალენტინ პლუჩეკი, რომელიც ცდილობდა ჩეხოვის შედევრში შეღწევას საკუთარი ინტერპრეტაციის დანერგვის გარეშე. ”ჩეხოვს დასრულება არ სჭირდება”, - თვლიდა რეჟისორი. სატირის თეატრის სპექტაკლის ცენტრში არის ლოპახინის როლი, რომელიც მან ბრწყინვალედ შეასრულა. ანდრეი მირონოვი.

ჩეხოვის ბოლო შედევრის მთავარი გმირი დადგმული გალინა ვოლჩეკი(მოსკოვის სოვრმენნიკის თეატრი) თავად ალუბლის ბაღი გახდა. მისი 1997 წლის ნამუშევარი არის ტრაგიკული ისტორია აბსურდულ და მხიარულ ადამიანებზე, რომლებსაც მომავალი არ აქვთ. მასალა საიტიდან

2009 წელს "ალუბლის ბაღის" პრემიერა შედგა მოსკოვის ლენკომის თეატრის სცენაზე.

2010 წლის დეკემბერში მსოფლიო პრემიერა შედგა მოსკოვის ბოლშოის თეატრის სცენაზე. ჩეხოვის „ალუბლის ბაღი“, რომელმაც თავისი ისტორიის მანძილზე სხვადასხვა ქვეყნის თეატრებში ასობით სასცენო დადგმა გაიარა, ოპერის ჟანრში პირველად არის წარმოდგენილი. ჩეხოვის ბოლო პიესა ფრანგმა კომპოზიტორმა გადაიტანა მუსიკალურად ფილიპ ფენელონი. "როდესაც მუსიკას ვწერდი, გამახსენდა ჩეხოვის ფრაზა "რუსი ჩვენი ალუბლის ბაღია". ამიტომ, ჩემს ოპერას აქვს მუსორგსკის, ჩაიკოვსკის, შოსტაკოვიჩის და, რა თქმა უნდა, რუსული ფოლკლორის გამოძახილი“, - განმარტავს კომპოზიტორი.

ვერ იპოვეთ რასაც ეძებდით? გამოიყენეთ ძებნა

1904 წლის 17 იანვარს მოსკოვის სამხატვრო თეატრში პირველად დაიდგა ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის პიესა "ალუბლის ბაღი". სწორედ ეს სპექტაკლი იყო განწირული გამხდარიყო მეოცე საუკუნის რუსული დრამის სიმბოლო.

"ალუბლის ბაღი" არის ჩეხოვის ბოლო პიესა და მისი დრამატული შემოქმედების მწვერვალი. ამ პიესის დაწერისას 1903 წელს ჩეხოვი უკვე იყო აზრების აღიარებული ოსტატი და ოთხი პიესის ავტორი, რომელთაგან თითოეული მოვლენა გახდა - "ივანოვი", "თოლია", "ბიძია ვანია", "სამი და". .

ალუბლის ბაღის მთავარი დრამატული თვისება სიმბოლიზმია. სპექტაკლის მთავარი გმირი-სიმბოლო ესა თუ ის პერსონაჟი კი არა, თავად ალუბლის ბაღია. ეს ბაღი გაშენდა არა სარგებლად, არამედ მისი კეთილშობილური მფლობელების თვალში მოსასმენად. მაგრამ მეოცე საუკუნის დასაწყისის ეკონომიკური რეალობები განუწყვეტლივ კარნახობს მათ კანონებს და ბაღი მოიჭრება, ისევე როგორც კეთილშობილური ბუდეები დაიშლება და მათთან ერთად მე-19 საუკუნის კეთილშობილი რუსეთი შევა ისტორიაში და ასეც იქნება. ჩაანაცვლა მე-20 საუკუნის რუსეთმა თავისი რევოლუციებით, რომელთაგან პირველი უკვე ახლოსაა.

ჩეხოვი უკვე მჭიდროდ თანამშრომლობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრთან. სპექტაკლზე მუშაობისას ის ხშირად განიხილავდა მას სტანისლავსკისთან და რანევსკაიას მთავარი როლი თავდაპირველად მსახიობ ოლგა კნიპერ-ჩეხოვასთვის იყო განკუთვნილი, რომელიც 1901 წელს მწერლის ცოლი გახდა.

ალუბლის ბაღის პრემიერა იყო დიდი წარმატება და გახდა მთავარი მოვლენა მოსკოვში 1904 წლის დასაწყისში, რასაც ხელი შეუწყო ჩეხოვის ოსტატობამ და დიდებამ, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის რეპუტაციამ, სტანისლავსკის რეჟისორულმა ნიჭმა და ბრწყინვალემ. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მსახიობების სპექტაკლი. ოლგა კნიპერ-ჩეხოვას გარდა, პრემიერ სპექტაკლში მონაწილეობდნენ თავად კონსტანტინე სტანისლავსკი (გაევის როლი), ლეონიდ ლეონიდოვი (ლოპახინის როლი), ვასილი კაჩალოვი (ტროფიმოვის როლი), ვლადიმერ გრიბუნინი (სიმეონოვის როლი). -ფიშჩიკმა), ივან მოსკვინმა (რომელიც ეპიხოდოვის როლს ასრულებდა) და ალექსანდრე არტემმა მაყურებელი გაახარა ფირის როლში, რომელიც ჩეხოვმა სპეციალურად ამ საყვარელი მსახიობისთვის დაწერა.

იმავე 1904 წელს ჩეხოვი, რომლის ტუბერკულოზიც გაუარესდა, სამკურნალოდ გერმანიაში გაემგზავრა, სადაც ივლისში გარდაიცვალა.

და "ალუბლის ბაღმა" დაიწყო ტრიუმფალური მსვლელობა რუსეთისა და მსოფლიოს თეატრალურ სცენებზე, რომელიც დღემდე გრძელდება. მხოლოდ 1904 წელს, ჩეხოვის ეს სპექტაკლი დაიდგა ხარკოვის თეატრში დიუკოვას მიერ (ერთდროულად მოსკოვის სამხატვრო თეატრში წარმოების პარალელურად, პრემიერა 1904 წლის 17 იანვარს), ხერსონის ახალი დრამის პარტნიორობის მიერ (რეჟისორი და როლის შემსრულებელი. ტროფიმოვი - ვსევოლოდ მეიერჰოლდი), კიევის სოლოვსოვის თეატრში და ვილნის თეატრში. 1905 წელს კი "ალუბლის ბაღი" სანკტ-პეტერბურგშიც ნახეს მაყურებლებმა - ჩეხოვის პიესა ალექსანდრინკას სცენაზე იური ოზეროვსკიმ დადგა, ხოლო კონსტანტინე კოროვინი თეატრის მხატვრის როლს ასრულებდა.

საუბრისას ა.პ. ჩეხოვი, მისი მოკლე იუმორისტული მოთხრობები, სავსე ღრმა მნიშვნელობითა და ხშირად ტრაგედიით, მაშინვე მახსენდება და თეატრის მოყვარულთათვის ის, პირველ რიგში, მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული დრამატურგია. ჩეხოვის პიესა "ალუბლის ბაღი" ბოლო იყო მის შემოქმედებაში. 1903 წელს დაწერილი, 1904 წელს მისი საყვარელი მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე დაიდგა და რუსეთის ბედზე ფიქრის შედეგი გახდა. მათთვის, ვისაც არ აქვს დრო, წაიკითხოს მთელი პიესა A.P. ჩეხოვის „ალუბლის ბაღი“ მოქმედებების მოკლე მიმოხილვა დაგეხმარებათ ამ ნაწარმოების გაცნობაში.

კრიტიკოსებმა ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის პიესას "ალუბლის ბაღი" დრამა უწოდეს, მაგრამ თავად მწერალი თვლიდა, რომ მასში არაფერი იყო დრამატული და ეს, პირველ რიგში, კომედია იყო.

მთავარი გმირები

რანევსკაია ლიუბოვ ანდრეევნა- მიწის მესაკუთრე, რომელმაც მამული შვილის ტრაგიკული გარდაცვალების შემდეგ დატოვა. მარტოხელა შუახნის ქალი, მიდრეკილი გამონაყარისა და უაზრო ქმედებებისკენ, ცხოვრობს იდეალურ სამყაროში, არ სურს მიიღოს ის რეალობა, რომელმაც შეიძლება ზიანი მიაყენოს მას.

ანა- რანევსკაიას ჩვიდმეტი წლის ქალიშვილი. ახალგაზრდა, საღად მოაზროვნე გოგონა, რომელსაც ესმის, რომ რეალობა შეიცვალა და ის უნდა მოერგოს ახალ ცხოვრებას, რომლის აშენება შეუძლებელია წარსულთან გაწყვეტის გარეშე.

გაევ ლეონიდ ანდრეევიჩი- რანევსკაიას ძმა. უყვარს მსოფლიოში ყველაფერზე საუბარი. ძალიან ხშირად უადგილოდ ლაპარაკობს, რის გამოც მას ბუფონად აღიქვამენ და დუმილს სთხოვენ. ცხოვრებაზე ხედვა იგივეა, რაც ჩემი დის.

ლოპახინ ერმოლაი ალექსეევიჩი- ვაჭარი, ძალიან მდიდარი კაცი, ბურჟუაზიული რუსეთის ტიპიური წარმომადგენელი. სოფლის მაღაზიის მეპატრონის შვილი საქმიანი ჭკუითა და ნიჭით, რომლითაც მან მოიპოვა თავისი ქონება. ამასთან, განათლებით ვერ დაიკვეხნის.

ვარია- რანევსკაიას ნაშვილები ქალიშვილი, რომელიც ოცნებობს წმინდა ადგილებში მომლოცველობაზე. დედის არყოფნის დროს ის სახლის ბედიას ასრულებდა.

ტროფიმოვი პეტრ სერგეევიჩი- სტუდენტი, გრიშას ყოფილი მასწავლებელი (რანევსკაიას ვაჟი), რომელიც გარდაიცვალა ბავშვობაში. მარადიული სტუდენტი, რომელსაც უყვარს ფიქრი რუსეთის ბედზე, იმაზე, თუ რა არის სწორი და არასწორი. ძალიან პროგრესული აზრებია, მაგრამ არ იღებს არანაირ ზომებს მათ განსახორციელებლად.

სხვა პერსონაჟები

სიმეონოვ-ფიშჩიკი ბორის ბორისოვიჩი- მიწის მესაკუთრე, რანევსკაიას მეზობელი, ისევე როგორც მას, მთლიანად ვალში.

შარლოტა ივანოვნა– გუვერნანტმა, ბავშვობა გაატარა ცირკში, სადაც მისი მშობლები მუშაობდნენ. მან იცის ბევრი ხრიკი და ხრიკი, უყვარს მათი დემონსტრირება, არ ესმის, რატომ ცხოვრობს და გამუდმებით წუწუნებს მეუღლის ნაკლებობაზე.

ეპიხოდოვი სემიონ პანტელეევიჩი- კლერკი, ძალიან მოუხერხებელი, "22 უბედურება", როგორც გარშემომყოფები უწოდებენ, შეყვარებული დუნიაშაზე.

დუნიაშა- დიასახლისი. სიყვარულის წყურვილი ახალგაზრდა გოგონა ცდილობს მოიქცეს როგორც ახალგაზრდა ქალბატონი, „ნაზი არსება, რომელიც მიჩვეულია გალანტურ მოპყრობას“.

ნაძვები- ფეხით მოსიარულე, 87 წლის მოხუცი, რომელიც მთელი ცხოვრება ემსახურებოდა რანევსკაიასა და გაევის ოჯახს, რომელმაც უარი თქვა საკუთარი კერის შექმნაზე და თავისუფლების მოპოვებაზე.

იაშა- ახალგაზრდა ფეხით მოსიარულე, რომელიც საზღვარგარეთ მოგზაურობის შემდეგ თავს ძალიან მნიშვნელოვან ადამიანად წარმოუდგენია. ქედმაღალი, დაშლილი ახალგაზრდა კაცი.

მაისის დასაწყისში გათენდა. ჯერ კიდევ ცივა, მაგრამ ალუბლის ბაღი უკვე აყვავდა და ირგვლივ ყველაფერი არომატით ავსებს. ლოპახინი (რომელსაც ეძინა რკინიგზის სადგურში მოგზაურობის დროს) და დუნიაშას ელიან რანევსკაიას ჩამოსვლას, რომელმაც ბოლო 5 წელი გაატარა საზღვარგარეთ ქალიშვილ ანიასთან, გუვერნანტთან და ფეხით მოსიარულე იაშასთან ერთად. ლოპახინი იხსენებს ლიუბოვ ანდრეევნას, როგორც მსუბუქ და უბრალო ადამიანს. ის მაშინვე ყვება თავის ბედზე და ამბობს, რომ მამამისი უბრალო კაცი იყო და ის "თეთრ ჟილეტში და ყვითელ ფეხსაცმელში იყო". უყოყმანოდ აღნიშნავს, რომ სიმდიდრის მიუხედავად, განათლება არ მიუღია. მაგრამ ამავე დროს ის საყვედურობს დუნიაშას ახალგაზრდა ქალბატონის მსგავსად ჩაცმისა და მოახლის მიმართ არაადეკვატურ ქცევაში. დუნიაშა ძალიან აღფრთოვანებულია მისი მფლობელების მოსვლით. უცებ შემოდის ეპიხოდოვი თაიგულით. დუნიაშა ეუბნება ლოპახინს, რომ ეპიხოდოვი ადრე მას შესთავაზა.

ბოლოს ეკიპაჟები მოდიან. ჩამოსულების გარდა, სცენაზე გამოდიან სპექტაკლის "ალუბლის ბაღის" სხვა პერსონაჟები, რომლებიც მათ სადგურზე შეხვდნენ - გაევი, ვარია, სემეონოვ-ფიშჩიკი და ფირსი.

ანა და ლიუბოვ ანდრეევნას უხარიათ დაბრუნება. გვიხარია, რომ არაფერი შეცვლილა, ვითარება ისეთი უცვლელია, თითქოს არასდროს წასულან. ცოცხალი აურზაური იწყება სახლში. დუნიაშა სიხარულით ცდილობს ანიას უთხრას, რა მოხდა მათი არყოფნის დროს, მაგრამ ანა არ აინტერესებს მოახლის ჭკუით. ერთადერთი, რაც მას აინტერესებდა, იყო ახალი ამბავი, რომ პეტია ტროფიმოვი მათ სტუმრობდა.

პირველი აქტის საუბრებიდან ირკვევა, რომ რანევსკაია ახლა უკიდურეს გაჭირვებაშია. ის უკვე იძულებული გახდა გაეყიდა საზღვარგარეთ არსებული ქონება, აგვისტოში კი ალუბლის ბაღით არსებული ქონება ვალებისთვის გაიყიდება. ანა და ვარია განიხილავენ ამაზე და ესმით, რამდენად სავალალოა მათი მდგომარეობა, ხოლო ლიუბოვ ანდრეევნა, რომელიც არ იყო მიჩვეული დაზოგვაზე, უბრალოდ კვნესის და უსმენს ფირსის მოგონებებს, თუ როგორ ყიდდნენ ალუბალს და რას ამზადებდნენ მისგან. ლოპახინი სთავაზობს ალუბლის ბაღის გაჩეხვას და ტერიტორიის ნაკვეთებად დაყოფას და ქალაქის მაცხოვრებლებისთვის დაჩების დაქირავებას. ლოპახინი ჰპირდება "სულ მცირე ოცდახუთი ათასი შემოსავალი წელიწადში". თუმცა, ლიუბოვ ანდრეევნა და მისი ძმა კატეგორიულად ეწინააღმდეგებიან ასეთ გადაწყვეტილებას, ისინი აფასებენ თავიანთ ბაღს: ”თუ რაიმე საინტერესო, თუნდაც მშვენიერია მთელ პროვინციაში, ეს მხოლოდ ჩვენი ალუბლის ბაღია”. და მაინც ლოპახინი იწვევს მათ დასაფიქრებლად და მიდის. გაევი იმედოვნებს, რომ შესაძლებელი იქნება ფულის სესხება ვალების გასასტუმრებლად და ამ ხნის განმავლობაში შეძლებს ურთიერთობა დაამყაროს მდიდარ დეიდა გრაფინიასთან და მისი დახმარებით საბოლოოდ მოაგვაროს ფინანსური პრობლემები.

იმავე მოქმედებაში ჩნდება პეტია ტროფიმოვი, რომელიც ვნებიანად შეყვარებულია ანაზე.

აქტი 2

"ალუბლის ბაღის" მეორე მოქმედება ბუნებაში, ძველ ეკლესიასთან მიმდინარეობს, საიდანაც ჰორიზონტზე ალუბლის ბაღისა და ქალაქის ხედი იშლება. რანევსკაიას ჩამოსვლიდან ბევრი დრო გავიდა, ბაღის გაყიდვის აუქციონამდე სულ რამდენიმე დღეა დარჩენილი. ამ ხნის განმავლობაში დუნიაშას გული დაიპყრო იაშამ, რომელიც არ ჩქარობს ურთიერთობის რეკლამირებას და ერიდება კიდეც ამის გამო.

ეპიხოდოვი, შარლოტა ივანოვნა, დუნიაშა და იაშა დადიან. შარლოტა საუბრობს თავის მარტოობაზე, რომ არ არსებობს ადამიანი, ვისთანაც მას შეეძლო გულთან საუბარი. ეპიხოდოვი გრძნობს, რომ დუნიაშა უპირატესობას იაშას ანიჭებს და ამით ძალიან ნერვიულობს. ეს მიანიშნებს იმაზე, რომ ის მზადაა თვითმკვლელობამდე მიიყვანოს. დუნიაშას ვნებიანად უყვარს იაშა, მაგრამ მისი ქცევა აჩვენებს, რომ მისთვის ეს მხოლოდ წარმავალი ჰობია.

ეკლესიასთან ჩნდება რანევსკაია, გაევი, ლოპახინი. გაევი საუბრობს რკინიგზის უპირატესობებზე, რამაც მათ საშუალება მისცა, ადვილად მოხვედრილიყვნენ ქალაქში და გაესაუზმათ. ლოპახინი სთხოვს ლიუბოვ ანდრეევნას პასუხის გაცემას მამულის მიწების გაქირავებასთან დაკავშირებით, მაგრამ როგორც ჩანს, მას არ გაუგია, უსახსრობის შესახებ ლაპარაკობს და თავს ილანძღავს მისი უსაფუძვლოდ დახარჯვისთვის. ამასთან, ცოტა მოგვიანებით, ამ მოსაზრებების შემდეგ, ის ოქროს რუბლს აძლევს შემთხვევით გამვლელს.

რანევსკაია და გაევი დეიდა გრაფინიასგან ფულის გადარიცხვას ელიან, მაგრამ თანხა საკმარისი არ არის ვალების დასაფარად და ზაფხულის მაცხოვრებლებისთვის მიწის გაქირავება მათთვის მიუღებელია, ვულგარულიც კი. ლოპახინს უკვირს მათი საქციელის სისულელე და შორსმჭვრეტელობა, ეს მას აბრაზებს კიდეც, რადგან ქონება იყიდება და თუ დაიწყებთ იჯარით გაცემას, მაშინ ეს იქნება საუკეთესო გარანტია ნებისმიერი ბანკისთვის. მაგრამ მიწის მესაკუთრეებს არ ესმით და არ ესმით, რისი გადმოცემას ცდილობს ლოპახინი მათთვის. ლიუბოვ ანდრეევნა საყვედურობს ვაჭარს განათლების ნაკლებობისა და მიწიერი განსჯის გამო. შემდეგ კი ის ცდილობს ვარიას დაქორწინებას. გაევი, როგორც ყოველთვის არასწორ დროს, იტყობინება, რომ მას ბანკში სამუშაო შესთავაზეს, მაგრამ მისი და ალყაში აქცევს და ამბობს, რომ იქ არაფერი აქვს გასაკეთებელი. მოდის მოხუცი ფირსი, იხსენებს თავის ახალგაზრდობას და რა კარგი ცხოვრება იყო ბატონობის ქვეშ, ყველაფერი ნათელი და გასაგები იყო: ვინ არის ბატონი და ვინ არის მსახური.

შემდეგ ვარია, ანა და პეტია უერთდებიან მოსიარულეებს. და გუშინდელი საუბარი გრძელდება სიამაყეზე, ინტელექტუალებზე, რომლებიც გარეგნული განათლების მიუხედავად, არსებითად წვრილმანი და უინტერესო არსებები არიან. ცხადი ხდება, როგორ გაერთიანდნენ სხვადასხვა ადამიანები.

როდესაც ყველა სახლში წავიდა, ანა და პეტია მარტო დარჩნენ, შემდეგ კი ანამ აღიარა, რომ ალუბლის ბაღი მისთვის არც ისე მნიშვნელოვანი იყო და რომ ის მზად იყო ახალი ცხოვრებისთვის.

აქტი 3

ალუბლის ბაღის მესამე მოქმედება საღამოს მისაღებში ვითარდება.

სახლში ორკესტრი უკრავს, წყვილები ცეკვავენ. აქ ყველა პერსონაჟია, გარდა ლოპახინისა და გაევისა. 22 აგვისტო არის ის დღე, როდესაც დაინიშნა ქონების გაყიდვის აუქციონი.

პიშჩიკი და ტროფიმოვი საუბრობენ, მათ ლიუბოვ ანდრეევნა აწყვეტინებს, ის უკიდურესად აღელვებულია, ელოდება ძმის დაბრუნებას აუქციონიდან, ის იგვიანებს. რანევსკაია აინტერესებს, შედგა თუ არა აუქციონი და რა შედეგი მოჰყვა მას.

საკმარისი იყო თუ არა მამიდას მიერ გამოგზავნილი ფული მამულის გამოსასყიდად, თუმცა ხვდება, რომ 15 ათასი არ არის საკმარისი, რაც ვალების პროცენტის დასაფარადაც კი არ იქნება. შარლოტა ივანოვნა დამსწრეებს თავისი ხრიკებით ართობს. იაშა დიასახლისთან ერთად პარიზში წასვლას ითხოვს, რადგან მას ამძიმებს გარემომცველი უხეშობა და განათლების ნაკლებობა. ოთახში ატმოსფერო ნერვიულობს. რანევსკაია, რომელიც მოელის საფრანგეთში მის გარდაუვალ გამგზავრებას და შეყვარებულს შეხვდება, ცდილობს დაალაგოს ქალიშვილების ცხოვრება. იგი ასევე უწინასწარმეტყველებს ლოპახინს ვარიას და არ სურდა ანას პეტიაზე დაქორწინება, მაგრამ ეშინია მისი, როგორც "მარადიული სტუდენტის" გაუგებარი პოზიციისა.

ამ დროს ჩნდება დავა, რომ სიყვარულის გამო შეიძლება თავი დაკარგო. ლიუბოვ ანდრეევნა საყვედურობს პეტიას "სიყვარულზე მაღლა" ყოფნის გამო და პეტია შეახსენებს მას, რომ ის ისწრაფვის უღირსი ადამიანისკენ, რომელმაც ერთხელ უკვე გაძარცვა და მიატოვა იგი. მიუხედავად იმისა, რომ სახლისა და ბაღის გაყიდვის შესახებ ზუსტი სიახლე ჯერ არ ვრცელდება, იგრძნობა, რომ ყველა დამსწრემ გადაწყვიტა, რას მოიმოქმედებს ბაღის გაყიდვის შემთხვევაში.

ეპიხოდოვი ცდილობს ესაუბროს დუნიაშას, რომელმაც მთლიანად დაკარგა ინტერესი მის მიმართ; ვარია, რომელიც ისევე აღელვებულია, როგორც მისი მშვილებელი დედა, განდევნის მას და საყვედურობს, რომ მსახურისთვის ძალიან თავისუფალია. ფირსი ფუსფუსებს, სტუმრებს ტრაპეზობს, ყველა ამჩნევს, რომ თავს კარგად არ გრძნობს.

ლოპახინი შემოდის, სიხარულს ძლივს მალავს. ის გაევთან ერთად მივიდა, რომელსაც აუქციონიდან სიახლეები უნდა მოეტანა. ლეონიდ ანდრეევიჩი ტირის. გაყიდვის შესახებ ინფორმაციას ერმოლაი ალექსეევიჩი ავრცელებს. ის ახალი მფლობელია! და ამის შემდეგ ის ათავისუფლებს თავის გრძნობებს. ის აღფრთოვანებულია იმით, რომ ულამაზესი მამული, რომელშიც მისი ბაბუა და მამა მონები იყვნენ, ახლა მას ეკუთვნის და მას შეუძლია საკუთარ თავს უფლება მისცეს, გააკეთოს ის, რაც მასში უნდა, არა მარტო ქონების, არამედ ცხოვრების მფლობელსაც: „მე. ყველაფრის გადახდა შეუძლია.” ! ის ვერ იტანს ბაღის გაჩეხვას, რათა მის ადგილას აგარაკები ააშენოს და ეს ის ახალი ცხოვრებაა, რომელსაც ხედავს.

ვარია გასაღებებს აგდებს და ტოვებს, ლიუბოვ ანდრეევნა ტირის, ანა ცდილობს მის ნუგეშს და ამბობს, რომ წინ კიდევ ბევრი კარგი რამ არის და ცხოვრება გრძელდება.

აქტი 4

კანონი მეოთხე იწყება საბავშვო ბაღში, მაგრამ ის ცარიელია, გარდა ბარგისა და კუთხეში მომზადებული ნივთებისა. ქუჩიდან ხეების მოჭრის ხმა ისმის. ლოპახინი და იაშა ელოდებიან ყოფილი მფლობელების გამოჩენას, რომელთანაც მათი ყოფილი გლეხები მივიდნენ გამოსამშვიდობებლად. ლოპახინი რანევსკაიას ოჯახს შამპანურით აცილებს, მაგრამ მისი დალევის სურვილი არავის აქვს. ყველა პერსონაჟს განსხვავებული განწყობა აქვს. ლიუბოვ ანდრეევნა და გაევი მოწყენილი არიან, ანა და პეტია მოუთმენლად ელიან ცხოვრების ახალი ეტაპის დაწყებას, იაშას უხარია, რომ ტოვებს სამშობლოს და დედას, რაც მისთვის მოსაწყენია, ლოპახინი ვერ იტანს სახლის დახურვას. რაც შეიძლება მალე და დაიწყოს ის პროექტი, რომელიც მას მხედველობაში აქვს. ყოფილი მეპატრონე იკავებს ცრემლებს, მაგრამ როდესაც ანა ამბობს, რომ ქონების გაყიდვის შემდეგ ეს ყველასთვის მხოლოდ გაადვილდა, რადგან მათ ყველამ გააცნობიერა, სად უნდა გადასულიყო შემდეგ, ყველა ეთანხმება მას. ახლა ყველა ერთად მიდის ხარკოვში და იქ გმირების ბილიკები განსხვავდება. რაევსკაია და იაშა მიდიან პარიზში, ანა სწავლას აპირებს, პეტია მოსკოვში მიდის, გაევი დათანხმდა ბანკში მსახურებას, ვარიამ იპოვა სამსახური ახლომდებარე ქალაქში დიასახლისად. მხოლოდ შარლოტა ივანოვნა არ არის დასახლებული, მაგრამ ლოპახინი ჰპირდება დახმარებას დასახლებაში. მან ეპიხოდოვი თავის ადგილზე წაიყვანა, რათა დაეხმარა მამულთან დაკავშირებული საკითხების მოგვარებაში. ამ სახლის ყოფილ მცხოვრებთაგან ერთადერთი, ვინც არ ფუსფუსებს, არის ავადმყოფი ფირსი, რომელიც დილით უნდა წაეყვანათ საავადმყოფოში, მაგრამ ხმაურის გამო ვერ ხვდებიან, წაიყვანეს თუ არა.

პიშიკი ერთი წუთით შემორბის, ყველას გასაკვირად, ლოპახინსა და რანევსკაიას უბრუნებს ვალს და ამბობს, რომ თავისი მიწა ბრიტანელებს იჯარით გადასცა იშვიათი თეთრი თიხის მოსაპოვებლად. და ის აღიარებს, რომ მამულის მიწების გადაცემა მისთვის სახურავიდან გადახტომას ჰგავდა, მაგრამ გადაცემის შემდეგ არაფერი საშინელი არ მომხდარა.

ლიუბოვ ანდრეევნა ბოლო მცდელობას აკეთებს ლოპახინისა და ვარიას ქორწინების მოწყობისთვის, მაგრამ მარტო დარჩა, ლოპახინი არასოდეს შესთავაზებს და ვარია ძალიან ნერვიულობს. მოვიდა ეკიპაჟები და დაიწყო ნივთების დატვირთვა. ყველა გამოდის, მხოლოდ და-ძმა დარჩათ დასამშვიდობებლად იმ სახლს, რომელშიც გაატარეს ბავშვობა და ახალგაზრდობა, ტირიან, ეხუტებიან ერთმანეთს, დაემშვიდობნენ წარსულს, ოცნებებს და მოგონებებს, ხვდებიან, რომ მათი ცხოვრება შეუქცევად შეიცვალა.

სახლი დაკეტილია. შემდეგ კი ჩნდება ფირსი, რომელიც უბრალოდ დავიწყებული იყო ამ არეულობაში. ხედავს, რომ სახლი დაკეტილია და დაავიწყდა, მაგრამ მეპატრონეებზე ბრაზი არ აქვს. ის უბრალოდ დივანზე წევს და მალე კვდება.
სიმების გატეხვისა და ცულის ხეზე დარტყმის ხმა. ფარდა.

დასკვნა

ეს არის სპექტაკლის „ალუბლის ბაღი“ შინაარსის გადმოცემა. „ალუბლის ბაღის“ შემოკლებით წაკითხვით, რა თქმა უნდა, დაზოგავთ დროს, მაგრამ გმირების უკეთ გაცნობისთვის, ამ ნაწარმოების იდეისა და პრობლემების გასაგებად, სასურველია მისი სრულად წაკითხვა.

ტესტი სპექტაკლზე "ალუბლის ბაღი"

რეზიუმეს წაკითხვის შემდეგ შეგიძლიათ შეამოწმოთ თქვენი ცოდნა ამ ტესტის ჩაბარებით.

ხელახალი რეიტინგი

Საშუალო რეიტინგი: 4.3. სულ მიღებული შეფასებები: 12950.