ლიუბიმოვის სახელობის ტაგანკას თეატრის მთავარი რეჟისორი. ტაგანკას თეატრის დაყოფის ისტორია

მსახიობი ირინა აპექსიმოვა მოსკოვის ტაგანკას თეატრის დირექტორი გახდა. მოსკოვის კულტურის დეპარტამენტის ხელმძღვანელმა სერგეი კაპკოვმა თეატრში ახალი დანიშვნა გამოაცხადა. მალე ის თავად გააცნობს ქალბატონ აპექსიმოვს ტაგანკას თეატრის გუნდს.

„აპექსიმოვა ჩემი ბრძანებით დაინიშნა ტაგანკას თეატრის დირექტორად“, განუცხადა ინტერფაქსს მოსკოვის კულტურის დეპარტამენტის ხელმძღვანელმა სერგეი კაპკოვმა.

თეატრის მენეჯმენტთან პრობლემები ჯერ კიდევ 2011 წელს დაიწყო, როდესაც მსახიობებთან კონფლიქტის შედეგად, მოსკოვის ტაგანკას დრამისა და კომედიის თეატრის დამფუძნებელმა იური ლიუბიმოვმა დასი გახმაურებული სკანდალით დატოვა. ვაკანტური პოსტი დაიკავა რუსეთის სახალხო არტისტმა და თეატრის ერთ-ერთმა წამყვანმა მსახიობმა ვალერი ზოლოტუხინმა, რომელიც კონფლიქტის არც ინიციატორი იყო და არც უშუალო მონაწილე. 2013 წელს მან ჯანმრთელობის მიზეზების გამო დატოვა თეატრი და მალევე გარდაიცვალა მძიმე ავადმყოფობის შემდეგ. თავად ბატონი ლიუბიმოვი ფაქტობრივად დევნილის სტატუსში იყო, მისი სპექტაკლები თანდათან გაქრა მშობლიური თეატრის რეპერტუარიდან.

მალე კულტურის დეპარტამენტმა ხელმძღვანელ თანამდებობაზე დანიშნა ვლადიმერ ფლეშერი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა მოსკოვის მეიერჰოლდის ცენტრის დირექტორად. ექსპერტებმა აღნიშნეს, რომ ეს გადაწყვეტილება უფრო ტექნიკური იყო, ვიდრე კრეატიული: ბ-ნ ფლაიშერს არასოდეს შეეძლო შეემუშავებინა მკაფიო რეპერტუარის პოლიტიკა. შედეგად, მოსკოვის კულტურის დეპარტამენტმა მიიღო მტკიცე გადაწყვეტილება ახალი პერსონალის დანიშვნის შესახებ. ბატონი ფლაიშერის ნაცვლად თეატრის დირექტორის პოსტს მსახიობი და პროდიუსერი ირინა აპექსიმოვა დაიკავებს.

ამ წუთში მთავარი საკითხია, ვინ განსაზღვრავს მხატვრულ ამოცანებს დღეს მძიმე მდგომარეობაში მყოფ თეატრს. თუ ქალბატონი აპექსიმოვა კულტურის განყოფილებამ გადაიყვანა ტაგანკას თეატრში, როგორც წარმატებული მენეჯერი ადმინისტრაციული პრობლემების გადასაჭრელად, მაშინ მას პარტნიორად სჭირდება სამხატვრო ხელმძღვანელი. თუმცა, თუ მას დანიშნეს რეპერტუარის დამოუკიდებლად განსაზღვრა, მაშინ ეს გადაწყვეტილება საკმაოდ ექსტრავაგანტული ჩანს, რადგან მსახიობს არ აქვს დამოუკიდებელი მხატვრული ხელმძღვანელობის გამოცდილება და არ უნახავს დიდ მხატვრულ ღონისძიებებში.

ირინა აპექსიმოვა, რომელიც წარმატებით მუშაობდა ათი წლის განმავლობაში ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრში და ითამაშა 60-ზე მეტი როლი თეატრსა და კინოში, ამჟამად ხელმძღვანელობს რომან ვიქტიუკის თეატრს. TASS-ისთვის მიცემულ განცხადებაში მხატვარმა აღნიშნა, რომ ის „გეგმავს ამ ორი პოზიციის გაერთიანებას“. რომან ვიქტიუკმა ცნობილი მსახიობი არსებითად ადმინისტრაციულ თანამდებობაზე 2012 წელს მიიწვია. შემდეგ მას მიეცა დავალება, სამხატვრო ხელმძღვანელთან ერთად მოემზადებინა თეატრის დასი სამუშაოდ რეგულარული შოუების პირობებში საკუთარ შენობაში. რუსაკოვის სახელობის კულტურის სახლის შენობა, რომელშიც რომაული ვიქტიუკის თეატრი იყო დაფუძნებული, დიდი ხნის განმავლობაში ელოდა რეკონსტრუქციას, რის გამოც მხატვრებს მოსკოვის სხვა დარბაზებში უწევდათ გამოსვლა. ამრიგად, მსახიობმა აპექსიმოვამ არაერთხელ ითამაშა რომან ვიქტიუკის სპექტაკლებში, როგორიცაა "ჩვენი დეკამერონი" და "კარმენი". მოგეხსენებათ, რეკონსტრუქციის სფეროში თანამშრომლობის პერიოდში მხატვარსა და რეჟისორს შორის ურთიერთობა მთლიანად შეწყდა. ასეა თუ ისე, ვიქტიუკის თეატრი მარტის ბოლომდე შეკეთდება.

დღეს დედაქალაქი (და მთლიანად რუსეთი), თეატრის სპეციალისტების უმეტესობის აზრით, ძლიერი, ნიჭიერი ლიდერების დეფიციტის პრობლემის წინაშე დგას. Ისე, ლენკომის თეატრის დირექტორი მარკ ვარშავერიაღნიშნა, რომ მზად იყო იმუშაოს "დილიდან საღამომდე", მაგრამ მხოლოდ "გენიოსთვის". თუმცა, დღეს ასეთი ლიდერები არ არსებობენ, მიაჩნია. "ეს არის ის უბედურება, რაც მოსკოვშია. თუ არ არის შემოქმედება, ეს არ არის თეატრი. არის კედლები, რემონტი, მატერიალური "გამარჯვება", რაც ბევრ თეატრს არ აქვს. მთავარია, სად იპოვონ რეჟისორები. რომ მიიღოთ შემოქმედი?”- გამოეხმაურა ვარშავერი.

მხოლოდ მოსკოვში სპეციალიზებული უნივერსიტეტები ყოველწლიურად ამთავრებენ 60-80 ადმინისტრაციულ სპეციალისტს. თუმცა, თეატრებს უჭირთ ამ "ხაზში" ჭკვიანი თანამშრომლის პოვნა", - აღნიშნა ლენკომის "ადმინისტრაციულმა" ხელმძღვანელმა.

მოსკოვის თეატრების „ბედნიერი“ რეჟისორები, როგორც თავს თვლიან, ხმამაღლა იმეორებენ, რომ სამხატვრო ხელმძღვანელისა და რეჟისორის ტანდემი აუცილებელია კეთილდღეობისთვის. სადაც ეს ასე არ არის, „რეჟისორის თეატრის“ მოდელი დანერგილია.

ამ პრაქტიკას ბოლო დროს ფართოდ იყენებენ კულტურის სამინისტრო და ქალაქის კულტურის დეპარტამენტები. თუმცა, ყველა არ უჭერს მხარს სამხატვრო ხელმძღვანელის კონცეფციას. უფრო მეტიც, თუ თეატრის მართვაში „ორთავიანი არწივის“ როლს ასრულებს „სისტემის გარეთ“ ადამიანი, კულტურის ხელისუფლების მიერ ინიცირებული „დანიშვნის ნახტომის“ ე.წ.

ამ, რბილად რომ ვთქვათ, სარისკო პოლიტიკის "შედეგი" იყო მსახიობის დანიშვნა. ირინა აპექსიმოვა 2015 წლის მარტში, ტაგანკას თეატრის დირექტორის თანამდებობაზე - ადგილი, სადაც ადრე "ვარანგიელები", რომლებიც "დიდ ცვლილებებს" დაპირდნენ, არც თუ ისე მისასალმებელი იყვნენ. ტაგანკას ახალი ხელმძღვანელი - საკადრო გადაწყვეტილება დედაქალაქის კულტურის დეპარტამენტის ყოფილი ხელმძღვანელი სერგეი კაპკოვი, მიღებული კარიერის "დასასრულს". კრიზისის მენეჯერმა აპექსიმოვამ, ითვლება, რომ უნდა დაასრულოს ისტორიული თეატრის შენობის შენობის განახლება, ასევე გუნდში შემოქმედებითი პროცესის ჰარმონიზაცია.

ჯგუფის მხატვრებმა აპექსიმოვას თეატრში ჩამოსვლა უკიდურესად სერიოზულად მიიღესმის პირველ ქმედებებს ადმინისტრაციისა და ბუღალტრული აღრიცხვის განყოფილებიდან რამდენიმე თანამშრომლის გათავისუფლების თაობაზე, რა თქმა უნდა, „აპლოდისმენტები“ არ მოჰყოლია. მსახიობებს ასევე აღშფოთებული აქვთ „ახალი“ კურსი დამტკიცებული რეპერტუარის გეგმის ნაცვლად თეატრის „ძველი“ რესტავრაციის გაგრძელებისა და მშობლიური სასცენო არეალის, ოსტატების მიერ გამოგონილი სივრცის „ნოუ-ჰაუს“ შენარჩუნებით. ხელოვნების „ტიტანებმა“ 23 აპრილს პიკეტი გამოაცხადეს და, საჭიროების შემთხვევაში, შიმშილობის ფორმით გაგრძელება. გარდა ამისა, ტაგანკას მხატვრებმა მიმართეს უფლებადამცველ ორგანიზაციებს და აპირებენ საჩივრის შეტანას პროკურატურაში.

მოსკოვის ადამიანის უფლებათა ბიუროს დირექტორი, რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტთან არსებული ადამიანის უფლებათა საბჭოს წევრი ალექსანდრე ბროდ.დაადასტურა, რომ დარეკა რუსეთის კულტურის მუშაკთა პროფკავშირიდან. მასში ნაწილობრივ ნათქვამია:

„თეატრში კატასტროფული ვითარებაა, რემონტი დაიწყო სახელმწიფო ხელშეკრულების დარღვევით, განრიგი ყველა დარღვეულია. ექსპერტების თქმით, თეატრში საგანგებო მდგომარეობა არ არის, თუმცა ავარიების შესახებ ყალბი საბუთები დგება, ალბათ. მოსკოვის ბიუჯეტიდან რემონტზე თანხების არაგონივრული ხარჯვის გასამართლებლად“.

„ხელმომწერები“ ასევე აცხადებენ, რომ რეჟისორ იური ლიუბიმოვის (გარდაიცვალა 2014 წლის 5 ოქტომბერს 97 წლის ასაკში) ბრწყინვალე მემკვიდრეობა „ნაგავშია გადაყრილი“, ხოლო სამხატვრო ხელმძღვანელის და მკაფიო მხატვრული პოლიტიკის არარსებობა „ანადგურებს“. თეატრი.

გასაგებად რომ ვთქვათ: 2014 წლის ზაფხულიდან ტაგანკას თეატრი სრულად არ ფუნქციონირებს: ძველი სპექტაკლები არ იდგმება, ახლები არ იდგმება.

„ჩვენი თხოვნებისა და თხოვნების საპასუხოდ, რომ მოგვცეს მხატვრული [რეჟისორი] ლიუბიმოვის ლეგენდარული რეპერტუარის შესანარჩუნებლად, ისევე როგორც 11 სპექტაკლი, რომელიც დაიდგა ზოლოთუხინის ქვეშ, დასი და შემოქმედებითი სახელოსნოები, მივიღეთ მხოლოდ სასიკვდილო დუმილი, ან ფორმალური. უპასუხეთ, რომ ეს საკითხი არ განიხილებოდა. არსებობს რწმენა, რომ წარმოსახვითი შემთხვევის გამო თეატრის აღდგენაზე თანხის დახარჯვის რეკომენდაციით, მათ სურთ მოკლან მსოფლიოს ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო თეატრის დასი."- ხაზგასმით აღნიშნა თეატრის მსახიობი ტატიანა სიდორენკო.

მხატვრები იკავებენ კონსოლიდირებულ პოზიციას და თვლიან, რომ განცხადება იმის შესახებ, რომ შენობა სახიფათოა, არის "პირდაპირი მოტყუება". მათი მონაცემებით, 2012-2014 წწ. ჩატარდა ფონდის შესწავლა, რომელიც დამაკმაყოფილებელი აღმოჩნდა, ცალკეული სფეროების გამოკლებით.

„ვის სჭირდება ჩვენი გადასახადის გადამხდელების ასობით მილიონი ფულის დახარჯვა? გაურკვეველია, რის საფუძველზე უნდათ შეცვალონ ადრე დამტკიცებული რეკონსტრუქციის პროექტი, ეს გამოიწვევს თეატრის დახურვას 3-4 წლით და შედეგად, მისი განადგურება"- დაამატა სიდორენკომ.

შენობის სარემონტო სამუშაოების სამთავრობო ხელშეკრულების ფასი 157 მილიონ 610 ათასი რუბლია. სტრუქტურის დემონტაჟისას, კონტრაქტორმა ორგანიზაციამ აღმოაჩინა, რომ თეატრის შენობის რამდენიმე მონაკვეთი ავარიული იყო. თუმცა, ისინი არ იყო ასახული საპროექტო-სააღრიცხვო დოკუმენტაციაში, თქვა მან მოსკოვის კულტურის დეპარტამენტის უფროსის მოადგილე დიმიტრი იპატოვი. ამასთან დაკავშირებით, აუცილებელია ჩატარდეს დამატებითი კვლევა რემონტის შესაჩერებლად ან რეკონსტრუქციის პროექტში კორექტირების შესასრულებლად. მისივე თქმით, კულტურული მემკვიდრეობის დეპარტამენტის ექსპერტებმა ჩაატარეს ობიექტის მდგომარეობის ვიზუალური დათვალიერება და შეადგინეს დასკვნა, რომელშიც მოყვანილია შემდეგი დასკვნები: დეტალური შესწავლისთვის აუცილებელია სტრუქტურის ყოვლისმომცველი ინსტრუმენტული ექსპერტიზის ჩატარება. და ნიადაგი. ამგვარად, სამთავრობო ხელშეკრულება შეჩერებულია, რაც გამორიცხავს „დასაქმებულთა“ ყოფნას ტაგანკას თეატრის სახურავის ქვეშ, განმარტა იპატოვმა.

აპექსიმოვამ განაცხადა, რომ ჩამოსვლის დროს - 2015 წლის 6 მარტს - 2015 წლის პირველი კვარტლის სახელმწიფო დავალება არ იყო შესრულებული. „შემდეგი რეპერტუარი არ იყო დაგეგმილი, ადგილები არ იყო გაქირავებული. ამ სეზონის ბოლომდე (აპრილი-მაისი) სხვა ფართის დაქირავება შეუძლებელია, რადგან ამის გაკეთება საკმაოდ გვიანია, რეპერტუარი ყველგან არის გაფორმებული. მე, ისევე როგორც თქვენ, ვეცნობი ინფორმაციას, რატომ შეჩერდა რემონტი, კულტურის დეპარტამენტს ვუსვამ კითხვებს, როგორ გავაგრძელებთ არსებობას.- შექმნილ ვითარებაზე კომენტარი გააკეთა თეატრის ახალმა დირექტორმა.

მსახიობი ივან რიჟიკოვითავის მხრივ, აღნიშნავს, რომ თუ ამ შემთხვევას განვიხილავთ, როგორც „ერთგვარ ბიზნეს პროექტს“, მაშინ არის „რაიდერის ხელში ჩაგდების ნიშნები“.

„ბოლო ორი წლის განმავლობაში საბიუჯეტო სახსრები იხარჯება არარაციონალურად, შემცირდა სახელმწიფო დავალებები, მკვეთრად დაეცა შესრულების ინდიკატორების ეფექტურობა, ხელოვანები პრემიებს არ იღებენ. აშკარაა ლობირება, რომ გავაფართოვოთ ჩვენი თეატრის სარემონტო სამუშაოების სფერო.", - წუწუნებს ის. რეჟისორის დანიშვნისას ჯგუფთან კონსულტაციები არავის გაუწევია, გადაწყვეტილებებს „კულისებში“ იღებდნენ. „დღეს მდგომარეობით, სამსახურიდან გაათავისუფლეს თითქმის მთელი მმართველი გუნდი - ბუღალტრული აღრიცხვისა და ეკონომიკური განყოფილებები, მაღალკვალიფიციური ადამიანები, რომლებიც მუშაობდნენ ლიუბიმოვისა და ზოლოთუხინის დროს. ხომ არ ასუფთავებენ კუდს ყველა იმ დარღვევაზე, რაც ჩადენილი იყო წინა დირექტორის დროს. თეატრის? პარალელურად, დაიქირავეს გათავისუფლებული ახალი თანამშრომლები, რომელთა კვალიფიკაცია ეჭვქვეშ რჩება“.- ამბობს რიჟიკოვი.

თავის ისტორიაში ტაგანკამ გაიარა 4-5 ძირითადი რემონტი, მაგრამ არასოდეს შეუწყვეტია მუშაობა. აქ ახალმა მენეჯმენტმა „კარტების სახლის ეფექტის თავიდან ასაცილებლად“ აკრძალა ყოველგვარი რეპეტიცია და შემოქმედებითი კონტაქტები თეატრში, ხაზგასმით აღნიშნა მხატვარმა. აპექსიმოვას მიერ წარმოდგენილ თეატრს განვითარების გეგმა არ აქვს, დასძინა მან.

რიჟიკოვის თქმით, მხატვრებს სხვა გზა არ აქვთ, გარდა "ცილისწამებისა". ”ჩვენ ხშირად გვაბრალებენ წერილების წერაში. ჩვენ ხელოვანები ვართ, გვინდა ვითამაშოთ და არა წერილების წერა, მაგრამ ისინი იმედს არ გვიტოვებენ. ჩვენ ვწერთ სობიანინს. ეს ყველაფერი ჩერდება ბატონი პეჩატნიკოვის დონეზე, რომელიც მპასუხობს, რომ დასი უსაფრთხოდ თამაშობს მოსკოვის ყველა სხვა დარბაზში." -ამბობს მხატვარი. „კეთილდღეობა“ თვეში 4-5 სპექტაკლით იზომება.

მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის პროფესორი. ლომონოსოვი, პოლიტოლოგი სერგეი ჩერნიახოვსკიდარწმუნებული ვარ, უნდა ვეცადოთ, რომ თეატრი შევინარჩუნოთ, რადგან საბოლოოდ მსახიობისა და ადმინისტრატორის კამათში მსახიობი ყოველთვის მართალია. „თეატრის დირექტორს თანამშრომელთა თანხმობის გარეშე დანიშვნა ნორმალური არ არის. სამწუხაროა, თუ რეჟისორი მსახიობებთან საერთო ენას ვერ პოულობს. პოლიტიკაში არის ლიდერობის თეატრალური პრინციპი. არის მთავარი რეჟისორი, პრიმა და რეჟისორი. ყველა კატასტროფა იმიტომ ხდება, რომ ყველაფერს გაერთიანება უნდა. ის, რომ ეს შესაძლებელი გახდა თეატრალურ სფეროში, საეჭვოა ამ სფეროს თავისებურებიდან გამომდინარე. ეკონომიკური და ადმინისტრაციული გადაწყვეტილებები მხატვრულზე უნდა იყოს დამოკიდებული."- დააკომენტარა მან.

კონფლიქტის "ფეხები", ექსპერტის აზრით, "იზრდება" მოსკოვის კულტურის დეპარტამენტიდან, რამაც კიდევ ერთი კონფლიქტი შექმნა თეატრალურ გარემოში. . "სამშენებლო პროექტსა და თეატრს შორის არის განსხვავება. განყოფილებაში საუბარია დასკვნებზე, კონტრაქტის ნომრებზე, მაგრამ სიტყვა არ არის შემოქმედებით პროცესზე და მსახიობებზე", -თქვა ჩერნიახოვსკიმ. სააგენტო თითქოს ჩვეული „კორუფციული სქემით“ მოქმედებს: დებს ხელშეკრულებას, იწყებს მუშაობას, შემდეგ ითხოვს დამატებით დაფინანსებას. ამ შემთხვევაში, მისი აზრით, სავსებით გონივრულია საუბარი სპეციალურ გამოძიებაზე და პროკურატურასთან დაკავშირებაზე.

მარკ როზოვსკი "თეატრი ნიკიტსკის კარიბჭესთან" სამხატვრო ხელმძღვანელივარაუდობენ, რომ მსახიობებმა ნაკლები ენერგია, ნერვები და დრო დახარჯონ „ქაღალდის ქაღალდზე“ და ყურადღება გაამახვილონ ლეგენდარული თეატრის შემოქმედებითი ტრადიციის - „ცოცხალი, პოეტური, მეტაფორული“ თეატრის შენარჩუნებასა და განვითარებაზე. თეატრი მოძრაობაა, თუ ის არ იარსებებს, იქნება სიკვდილი.- მან თქვა. რეჟისორმა მხატვრებს უსურვა მხატვრული კრედო „აღორძინება“, რაც მათ საშუალებას მისცემს შექმნან პრეცედენტი და მიიპყრონ საზოგადოების ყურადღება შემოქმედებითი გამოხატვის გზით, თუნდაც „კლდეებზე“ შესრულებით. . „უნდა იყოთ შემოქმედებითი, რაც შეიძლება სწრაფად დაიწყოთ განსაცვიფრებელი თეატრალური პროექტების კეთება. შემდეგ გაცოცხლდებით და დაიწყებთ ამ სახის დაჯერებას. ვინც არის ვნებიანი, ვინც ლიდერობს, ბიძგს მისცემს ტაგანკას თეატრის განვითარებას. ვერანაირი რემონტი ვერ შეუშლის ხელს შემოქმედებითობას“, -მან თქვა.

ტაგანები არ უჭერენ მხარს ამ იდეას, ეყრდნობიან თავიანთ უფლებებს, რომლებიც გარანტირებულია კოლექტიური ხელშეკრულების პირობებით. მხატვრებს არ სურთ ნახონ "ლამაზი, პოპულარული მსახიობი, მომხიბვლელი გოგონა" ახალი ეკონომიკური პოლიტიკით "ჯიბეში", ისინი დედაქალაქის ხელისუფლებისგან კრეატიულ ლიდერს ითხოვენ.

ეს იგივე მხატვრები, სხვათა შორის, თავად გახდნენ კატალიზატორი ტაგანკას ამჟამინდელი მდგომარეობისთვის. მანამდე ისინი აქტიურად ემხრობოდნენ იური პეტროვიჩ ლიუბიმოვს სახლიდან გასვლას, იხსენებს ის. სახელობის სახელმწიფო აკადემიური თეატრის ხელმძღვანელი. ე.ვახტანგოვი კირილ კროკი. დღეს რეჟისორის სახელზე ვარაუდობენ. "ეს არც უნდა იყოს ფასდაკლებული"- აღნიშნა მან. დამფუძნებელს არ უწევს გუნდთან კოორდინაცია გაუწიოს დირექტორის დანიშვნას. ეს არასდროს მომხდარა და არც არასდროს მოხდება, ხაზგასმით აღნიშნა კროკმა. "რეჟისორი არის პროფესია და არა პროფკავშირის ლიდერი, რომელსაც ჩვენ ვირჩევთ. დამფუძნებელი, რომელიც ენდობა ამ ადამიანს, მასზე გადასცემს პასუხისმგებლობას თეატრზე. არჩევნები რუსეთში მოქმედი კანონიერი კანონის მიღმაა."- განმარტა დირექტორმა.

პირველი, რაც უნდა გაკეთდეს, არის აპექსიმოვასთან ერთად მუშაობის დაწყება და არ ჩაერთოთ ჩხუბში და არ დაწეროთ საჩივრები, დარწმუნებულია კროკი. „მესმის, რომ ეს უკვე ნორმაა თქვენთვის. ვისაც არ უნდა დანიშნოს კულტურის დეპარტამენტი, დარწმუნებული ვარ, რომ პროფკავშირი გაატარებს თეატრისთვის დამღუპველ ამ ხაზს, თუნდაც გამოცდილების და გამოცდილების მქონე რეჟისორის წინააღმდეგ. ეს არის დღევანდელი დღის მოცემული“- დაასკვნა მან.

მოსკოვის საქალაქო დუმას წარმოადგენდა კულტურისა და მასობრივი კომუნიკაციების კომისიის თავმჯდომარე ევგენი გერასიმოვისაკუთარ თავზე აიღო პასუხისმგებლობა ამ საკითხის ზედამხედველობაზე და სთხოვა აპექსიმოვას ორ კვირაში „მოეწოდებინა“ შემოქმედებითი კონცეფცია ტაგანკას თეატრის განვითარებისთვის. „ერთ ოჯახად გახდომისა“ და ლიუბიმოვის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის შენარჩუნების მიზნით დიალოგის დამყარების პერსპექტივები ჯერ კიდევ ბუნდოვანია. „ბრაზის ცეცხლით“ სავსე „ტაგანკა“ ანგრევს შემოქმედების პროცესს და ახალ რეჟისორს ალტერნატივად არაფერი აქვს შეთავაზებული.

ტაგანკას თეატრი დაარსდა 1946 წელს. მაგრამ მისი რეალური ისტორია იწყება თითქმის ორი ათწლეულის შემდეგ, როდესაც იური ლიუბიმოვი გახდა მთავარი რეჟისორი. ის მოვიდა გამოსაშვები სპექტაკლით, რამაც რეზონანსი გამოიწვია პირველივე ჩვენებიდან. ტაგანკაზე, რომელიც მონაწილეობდა ლიუბიმოვის სპექტაკლებში შემდგომ წლებში, ცნობილი გახდა მთელ ქვეყანაში. მათ შორის არიან ვლადიმერ ვისოცკი, ვალერი ზოლოტუხინი, ლეონიდ იარმოლნიკი.

Მოკლე ისტორია

თეატრი ომის დასრულებიდან ერთი წლის შემდეგ დაარსდა. მაშინ სხვანაირად ეძახდნენ. პირველი სპექტაკლი დრამისა და კომედიის თეატრში, რომლის მთავარი რეჟისორი იყო ა. პლოტნიკოვი, იყო სპექტაკლი, რომელიც დაფუძნებულია მწერალ ვასილი გროსმანის შემოქმედებაზე.

იური ლიუბიმოვი, რომელმაც 1964 წელს პლოტნიკოვის ადგილი დაიკავა, თეატრში თავის სტუდენტებთან ერთად მივიდა. ახალი რეჟისორის პირველი სპექტაკლი იყო "კარგი კაცი სიჩუანიდან". იმ დროს ტაგანკას თეატრის წამყვანი მსახიობები იყვნენ ბორის ხმელნიცკი, ანატოლი ვასილიევი, ალა დემიდოვა.

ლიუბიმოვი რეგულარულად ანახლებს ჯგუფს. მან უპირატესობა მიანიჭა შჩუკინის სკოლის კურსდამთავრებულებს. ასე რომ, სამოციანი წლების შუა ხანებში თეატრში მოვიდნენ ვლადიმერ ვისოცკი, ნიკოლაი გუბენკო, ვალერი ზოლოტუხინი. რამდენიმე წლის შემდეგ რეჟისორმა ჯგუფში მიიწვია ივან ბორტნიკი, ლეონიდ ფილატოვი და ვიტალი შაპოშნიკოვი.

Აყვავება

ტაგანკას თეატრი მალე გახდება ცნობილი მთელ ქვეყანაში, როგორც ყველაზე ავანგარდული. ლიუბიმოვი თითქმის არ იყენებს დეკორაციას. მისი ნაწარმოებები კრიტიკოსებს შორის განუწყვეტელ კამათს იწვევს. ტაგანკას თეატრის მსახიობები ნამდვილი ვარსკვლავები ხდებიან. სამოციან და სამოცდაათიან წლებში ყველა საბჭოთა ინტელიგენტი ოცნებობდა ლიუბიმოვის სპექტაკლებზე დასწრებაზე.

ოთხმოციან წლებში იური ლიუბიმოვი საზღვარგარეთ გაემგზავრა. ამ პერიოდში თეატრის პოპულარობა იკლებს. ხელმძღვანელი ხდება ნიკოლაი გუბენკო. შემდეგ, მას შემდეგ, რაც ლიუბიმოვი ემიგრაციიდან დაბრუნდა, თეატრის რეორგანიზაცია მოხდა. ვალერი ზოლოტუხინი რამდენიმე წელია სამხატვრო ხელმძღვანელის თანამდებობას იკავებს.

დღეს ტაგანკას თეატრის მსახიობები არიან დიმიტრი ვისოცკი, ანასტასია კოლპიკოვა, ივან ბორტნიკი და სხვები.

ვლადიმერ ვისოცკი

თეატრმა სხვადასხვა დრო გამოიარა. დასის შემადგენლობა მუდმივად ახლდებოდა. მაგრამ ამ მსახიობის სახელი, მისი გარდაცვალებიდან ოცდაათ წელზე მეტი ხნის შემდეგაც კი, სამუდამოდ უკავშირდება მას.

ვლადიმერ ვისოცკი ტაგანკას თეატრის მსახიობია 1964 წლიდან. იგი ჩართული იყო თექვსმეტი წლის მუშაობაში თოთხმეტი სპექტაკლში. რამდენიმე მათგანში - მთავარ როლში. თუმცა, ნაწილობრივ ვისოცკის ეკუთვნოდა თეატრს ისეთი დიდი პოპულარობა, რომელმაც მოიცვა მთელი საბჭოთა კავშირი. მილიონობით ადამიანი ოცნებობდა ჰამლეტის წარმოებაზე დასწრებაზე. თუმცა, სასურველი ბილეთის შეძენა დედაქალაქის ყველა მცხოვრებმაც კი ვერ შეძლო.

პირველად ვლადიმერ ვისოცკი სცენაზე მეორე ღმერთის როლში გამოვიდა სპექტაკლში "კეთილი კაცი სიჩუანიდან". შემდეგ იყო ნამუშევრები ისეთ სპექტაკლებში, როგორიცაა "ანტისამყაროები", "ათი დღე, რომელმაც შეძრა მსოფლიო", "დაცემული და ცოცხალი". 1966 წელს შედგა "The Life of Gelileus" პრემიერა. ამ სპექტაკლში მთავარი როლი ვისოცკიმ შეასრულა.

"ჰამლეტი"

ტაგანკას თეატრის მსახიობები, რომლებიც თამაშობდნენ შექსპირის ნაწარმოების წარმოებაში:

1. ვლადიმერ ვისოცკი.
2. ვენიამინ სმეხოვი.
3. ალა დემიდოვა.
4. ნატალია საიკო.
5. ივან ბორტნიკი.
6. ალექსანდრე ფილიპენკო.

პიესის პრემიერა 1971 წელს შედგა. სპექტაკლმა მიიღო მრავალი დადებითი მიმოხილვა, მიუხედავად იმისა, რომ იგი ინოვაციური იყო საბჭოთა თეატრის სცენისთვის. გარდა ამისა, ადვილი იყო იმ დროს არსებული ხელისუფლების კრიტიკა. ვისოცკისთვის ჰამლეტის როლი, ბევრის აზრით, მისი სამსახიობო ოსტატობის მწვერვალი გახდა. ამავდროულად, ზოგიერთი თანამედროვე კრიტიკოსი თვლის, რომ მსახიობმა წარმატებას მიაღწია ამ როლში, გარდა ცნობილი მონოლოგისა, სიუჟეტის გასაღები "იყო თუ არ იყოს". ვისოცკიმ, პროფესიონალების აზრით, ვერ ითამაშა ეჭვი. ეს მსახიობი მხოლოდ "იყოს".

"Დანაშაული და სასჯელი"

პიესის პრემიერა 1979 წელს შედგა. რასკოლნიკოვს ალექსანდრე ტროფიმოვი თამაშობდა. ბორის ხმელნიცკი სცენაზე რაზუმიხინის როლში გამოჩნდა. ტაგანკას თეატრი ყველაზე მეტად მოსკოვში იყო. დოსტოევსკის ნაწარმოებებზე დაფუძნებულმა წარმოებამ არანაკლებ საზოგადოების ინტერესი გამოიწვია, ვიდრე სპექტაკლები "ჰამლეტი" და "გალილეოს ცხოვრება". პრემიერიდან წელიწადნახევრის შემდეგ სვიდრიგაილოვის როლის შემსრულებელი გარდაიცვალა. 1980 წლის 25 ივლისს ტაგანკას თეატრი, რომლის პლაკატი მომდევნო რამდენიმე დღის განმავლობაში ცნობილი იყო დედაქალაქის ყველა თეატრის მოყვარულისთვის, დაიხურა მაყურებლისთვის: გარდაიცვალა ვლადიმერ ვისოცკი. სპექტაკლები გაუქმდა, მაგრამ სალაროში ბილეთი არც ერთ ადამიანს არ დაუბრუნებია.

ვალერი ზოლოტუხინი

ამ მსახიობმა ტაგანკას თეატრში ოცზე მეტი როლი შეასრულა. მათ შორის სპექტაკლში "ვლადიმერ ვისოცკი", რომლის პრემიერა შედგა 1981 წელს. ამ სპექტაკლში ჩართული ტაგანკას თეატრის მსახიობები:

1. ეკატერინა ვარკოვა.
2. ალექსეი გრაბი.
3. ანასტასია კოლპიკოვა.
4. ანატოლი ვასილიევი.
5. ტატიანა სიდორენკო.
6. სერგეი ტრიფონოვი.

2011 წელს ზოლოთუხინი დაინიშნა თეატრის დირექტორად. ამ მოვლენას წინ უძღოდა ლიუბიმოვსა და მსახიობებს შორის უთანხმოებით გამოწვეული სკანდალი. ორი წლის შემდეგ ზოლოთუხინმა დატოვა დირექტორის პოსტი. 2013 წლის მარტის ბოლოს მსახიობი და რეჟისორი გარდაიცვალა.

ანატოლი ვასილიევი

ეს მსახიობი თეატრში 1964 წელს მოვიდა. ის ნაკლებად თამაშობდა ფილმებში, მაგრამ მონაწილეობდა ლიუბიმოვის სპექტაკლებში. ანატოლი ვასილიევი არის ტაგანკას თეატრის მსახიობი, რომელმაც მას ორმოცდაათ წელზე მეტი მიუძღვნა. ბოლო სპექტაკლი, რომელშიც მან ითამაშა, იყო სპექტაკლი, რომელიც დაფუძნებულია კაფკას ფანტასმაგორიულ ნაწარმოებზე "ციხე".

სხვა მსახიობები

ლეონიდ იარმოლნიკი რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა ტაგანკას თეატრში. ის მხოლოდ რამდენიმე სპექტაკლში იყო ჩართული. მათ შორისაა "პიკის საათი", "ოსტატი და მარგარიტა", "დაცემული და ცოცხალი".

ვიტალი შაპოშნიკოვი ტაგანკას თეატრის მსახიობია 1968 წლიდან. 1985 წელს გადავიდა სოვემენნიკში. მაგრამ ორი წლის შემდეგ იგი კვლავ დაუბრუნდა მშობლიურ თეატრის კედლებს. შაპოშნიკოვი თამაშობდა სერჟანტ მაიორ ვასკოვს სპექტაკლში "The Dawns Here are Quiet" და მთავარი როლი სპექტაკლში "Emelian Pugachev". ვისოცკის გარდაცვალების შემდეგ მსახიობი სცენაზე ნაძირალა სვიდრიგაილოვის როლში გამოვიდა. ვიტალი შაპოშნიკოვი ასევე მონაწილეობდა სპექტაკლებში "ტარტუფი", "დედა", "ღვედები შეიკრა".

ბორის ხმელნიცკიმ ითამაშა ვოლანდი ბულგაკოვის რომანის „ოსტატი და მარგარიტას“ წარმოებაში. მას ასევე აქვს თეატრალური მოღვაწეობა ისეთ სპექტაკლებში, როგორიცაა "გალილეო გალილეის ცხოვრება", "პუგაჩოვი", "სამი და".

დიმიტრი ვისოცკი ტაგანკას თეატრის მსახიობია 2001 წლიდან. მონაწილეობს შემდეგ სპექტაკლებში:

1. "ვენეციელი ტყუპები"
2. "ვაი ჭკუას".
3. "ევგენი ონეგინი".
4. "ოსტატი და მარგარიტა".
5. "არაბესკი".
6. "ჩაკეტვა".

მიხეილ ბულგაკოვის ცნობილი ნაწარმოების მიხედვით დაფუძნებულ სპექტაკლში მთავარ როლს ვისოცკი ასრულებს.

"დაცემული და ცოცხალი"

პიესის პრემიერა 1965 წელს შედგა. იგი ეძღვნება მეორე მსოფლიო ომში მონაწილე მწერლებსა და პოეტებს. სპექტაკლში წარმოდგენილი იყო მაიაკოვსკის, ტვარდოვსკის და სვეტლოვის პოეტური ნაწარმოებები. 1943 წელს ფრონტზე დაღუპული ახალგაზრდა პოეტი მიხაილ კულჩიცკიმ შეასრულა პაველ კოგანის როლი, რომანტიკული ნაწარმოებების ავტორი, რომელიც ასევე არ დაბრუნებულა ბრძოლის ველიდან, ბორის ხმელნიცკიმ განასახიერა.

"სახლი სანაპიროზე"

1980 წელს იური ლიუბიმოვმა დადგა სპექტაკლი იური ტრიფონოვის მოთხრობის მიხედვით. იმ შორეულ საბჭოთა წლებში ეს საკმაოდ მამაცი აქტი იყო. მათ ბევრი რამ იცოდნენ ოცდაათიანი წლების სტალინური ტერორის შესახებ, მაგრამ სახიფათო იყო საბჭოთა ისტორიის ამ ტრაგიკულ გვერდებზე ასე ხმამაღლა საუბარი. "სახლი სანაპიროზე" პრემიერა გახდა საინტერესო მოვლენა მოსკოვის კულტურულ ცხოვრებაში. მთავარ როლებს ასრულებდა ვალერი ზოლოტუხინი და

"ექიმი ჟივაგო"

რომანის მიხედვით დადგმული პიესის პრემიერა, რომლისთვისაც ავტორს 1965 წელს ნობელის პრემია მიენიჭა, საბჭოთა კავშირის დაშლიდან ორი წლის შემდეგ შედგა. რეჟისორმა მოახერხა პასტერნაკის უნიკალური პოეტიკის შენარჩუნება. სპექტაკლში შესრულდა ალფრედ შნიტკეს მუსიკა.

სხვა სპექტაკლები, რომლებიც ოდესღაც ტაგანკას თეატრის სცენაზე გაიმართა:

1. "ელექტრა".
2. "თინეიჯერი".
3. "მედეა".
4. "ძმები კარამაზოვები".
5. "შარაშკა".
6. "სოკრატე".

"ოსტატი და მარგარიტა"

იური ლიუბიმოვი პირველი თეატრის რეჟისორია, რომელმაც დიდი რომანის სიუჟეტი სცენაზე გადაიტანა. წარმოებაში გამოყენებულია კომპოზიტორების პროკოფიევის, შტრაუსისა და ალბინონის ნაწარმოებები. სპექტაკლი უკვე მეოთხედ საუკუნეზე მეტია გადის. მის შესახებ მაყურებლების მიმოხილვები განსხვავებულია: უარყოფითიდან ენთუზიაზმამდე. თუმცა, ლიუბიმოვის წარმოების სტილი ყოველთვის იწვევდა საზოგადოების არაერთგვაროვან გამოხმაურებას.

სპექტაკლში ოსტატებს მონაცვლეობით ასრულებს დიმიტრი ვისოცკი, ხოლო მთავარი გმირის საყვარლის როლს სამი მსახიობი ქალი: მარია მატვეევა, ალა სმირდანი, ანასტასია კოლპიკოვა ასრულებს. პონტიუს პილატეს როლს ივან რიჟიკოვი ასრულებს. წარმოებაში ჩართული სხვა მსახიობები:

1. ალექსანდრე ტროფიმოვი.
2. ნიკიტა ლუჩიხინი.
3. ერვინ ჰასე.
4. სერგეი ტრიფონოვი.
5. ტიმურ ბადალბეილი.
6. ალექსანდრე ლირჩიკოვი.

"ვიი"

გოგოლის ყველაზე მისტიკურ ისტორიაზე დაფუძნებული სპექტაკლის პრემიერა 2016 წლის ოქტომბერში შედგა. ეს ნაწარმოები არის რუსული კლასიკის ტექსტებისა და მუსიკოსის ვენია დ’რკინის კომპოზიციების უჩვეულო კომბინაცია, რომელიც გარდაიცვალა 1999 წელს. ხომა ბრუტს უკრავს პანნოჩკა - ალექსანდრე ბასოვი.

რა სპექტაკლებს წარადგენს ტაგანკას თეატრი 2017 წელს?

პოსტერი

1. "ელზა" (14 იანვარი).
2. „ვენეციელი ტყუპები“ (15 იანვარი).
3. "ვლადიმერ ვისოცკი" (25 იანვარი).
4. "ოქროს დრაკონი" (26 იანვარი).
5. „ფაუსტი“ (1 თებერვალი).
6. "ძველი, ძველი ზღაპარი" (5 თებერვალი).
7. "ოსტატი და მარგარიტა" (7 თებერვალი).
8. "ევგენი ონეგინი" (11 თებერვალი).

თაგანკას თეატრი,მოსკოვის ტაგანკას თეატრი - შეიქმნა 1964 წელს მოსკოვის დრამისა და კომედიის თეატრის ჯგუფის (ორგანიზებული 1946 წელს), რომელშიც შედიოდნენ თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებულები. შჩუკინი. მთავარი რეჟისორები: Yu.P. Lyubimov (1964–1984), A.V. Efros (1984–1987), N.N. Gubenko (1987–1989), Yu.P. Lyubimov (1989 წლიდან). თითოეული ეს სახელწოდება თეატრის ისტორიაში საკუთარ მშფოთვარე და დრამატულ პერიოდს უკავშირდება.

1960-იანი წლების დასაწყისი საბჭოთა თეატრის რეფორმების დრო იყო. დამკვიდრდა ახალი ესთეტიკა, გაისმა ახალგაზრდა რეჟისორების ო.ეფრემოვის, ა.ეფროსის სახელები, ლენინგრადში კი - გ.ტოვსტონოგოვი. თეატრი, პოეზიასთან ერთად, ხრუშჩოვის დათბობის პერიოდის მთავარ ხელოვნებად, ახალი იდეების საწინდარი და ლიბერალური ინტელიგენციის დასაყრდენი გახდა.

1963 წელს შჩუკინის სკოლის მესამე კურსზე იუ ლიუბიმოვის ხელმძღვანელობით შესრულდა სპექტაკლი. კარგი კაცი სეჩვანიდანბ.ბრეხტი. წარმოდგენის ესთეტიკა მკვეთრად სცილდებოდა იმ დროს არსებულ ტენდენციებს; იგი აცხადებდა ნათელ თეატრალურობას, „მეოთხე კედლის“ ფუნდამენტურ არარსებობას, სიმრავლეს, სცენის ტექნიკის სიჭარბესაც კი, რამაც სასწაულებრივად გააერთიანა სპექტაკლი ერთ მთლიანობაში. აშკარად იგრძნობა 1920-იანი წლების დინამიური თეატრალური ტრადიციების აღორძინება, ვ.ე.მეიერჰოლდისა და ე.ვახტანგოვის რეჟისორობით. იუ.

განახლებული თეატრის გახსნისთვის მზადება დაახლოებით ერთი წელი გაგრძელდა. მის ნიშნად იქცა თეატრის ფოიეში განთავსებული პორტრეტები: ვ.მეიერჰოლდი, ე.ვახტანგოვი, ბ.ბრეხტი, კ.სტანისლავსკი. ისინი აგრძელებენ თეატრის ფოიეს მორთვას.

ტაგანკას დრამისა და კომედიის თეატრი გაიხსნა 1964 წლის 23 აპრილს სპექტაკლით. კარგი კაცი სეჩვანიდან. თუმცა, მისი მსახიობი უკვე გარკვეულწილად განსხვავებული იყო. იუ.ლუბიმოვმა გულდასმით ჩამოაყალიბა თეატრალური დასი, აიყვანა ესთეტიკური პრინციპებით დაახლოებული მსახიობები, რომლებიც მზად იყვნენ გააუმჯობესონ თავიანთი ტექნიკა, დაეუფლონ ახალ ტექნიკას და სცენის არსებობის გზებს. ალბათ, ტაგანკოვის პირველი სპექტაკლის მთავარი მიღწევა იყო მონაწილეთა "შინაგანი" და "გარეთ" დაყოფის შეუძლებლობა: ისინი ყველა ერთსა და იმავე ენაზე საუბრობდნენ, სპექტაკლის ესთეტიკის ერთიანობას ინარჩუნებდნენ და ამდიდრებდნენ მას პირადი და სამსახიობო გამოცდილებით.

ასე დაიწყო პირველი ეტაპი, ალბათ ყველაზე ხმამაღალი მოსკოვის თეატრის - ტაგანკას თეატრის ცხოვრებაში. აქ მაქსიმალურად აისახა „სამოციანელების“ პრინციპები, რომლებზეც ბ. სულით (ა. ვოზნესენსკი, ბ.მოჟაევი, ფ.აბრამოვი, ი.ტრიფონოვი), თეატრის მხატვრები (ბ.ბლანკი, დ.ბოროვსკი, ე.სტენბერგი, ი.ვასილიევი, ე.კოჩერგინი, ს.ბარხინი, მ.ანიკსტი ), კომპოზიტორები (დ.შოსტაკოვიჩი, ა. შნიტკე, ე. დენისოვი, ს. გუბაიდულინა, ნ. სიდელნიკოვი). განსაკუთრებულ ფენომენად იქცა თეატრის სამხატვრო საბჭო, რომლის თითოეულ წევრს ჰქონდა მნიშვნელოვანი პროფესიული და საჯარო ავტორიტეტი და მზად იყო დაეცვა ტაგანკას სპექტაკლები "უმაღლეს" ოფისებში.

ტაგანკას მთავარი შემოქმედებითი მიმართულება გახდა პოეტური თეატრი, მაგრამ არა კამერული პოეზია, არამედ ჟურნალისტური პოეზია. ეს ტენდენცია, გარკვეული გაგებით, იყო „წარმატებისთვის განწირული“: სწორედ პოეტ-პუბლიცისტებმა შეკრიბეს მაყურებლისა და მსმენელის სავსე სტადიონები 1960-იანი წლების ბოლოს და გახდნენ თავიანთი თანამედროვეების კერპები. შემთხვევითი არ არის, რომ თეატრის რეპერტუარში შედიოდა ორი სპექტაკლი ა. ვოზნესენსკის ნაწარმოებების მიხედვით - ანტისამყაროებიდა იზრუნეთ თქვენს სახეებზე(მეორე მათგანი პრემიერიდან მალევე აიკრძალა, რამაც მხოლოდ სპექტაკლის პოპულარობა შემატა). თეატრის მხატვრული პროგრამის სარკე იყო პოეტური წარმოდგენები დაცემული და ცოცხალი, მისმინე, პუგაჩოვითუმცა, პროზაულ თუ დრამატულ ნაწარმოებებშიც კი დომინირებდა თავისუფალი და სოციალურად მნიშვნელოვანი პოეზიის სული, ნათელი სცენური მეტაფორა, სავსე თანამედროვე ალუზიებით. ასე იყო სპექტაკლები ათი დღე, რომელმაც შეძრა სამყარო, და გარიჟრაჟები აქ მშვიდია, ჰამლეტ, ხის ცხენები, გაცვლა, ოსტატი და მარგარიტა, სახლი სანაპიროზე.და ა.შ.

ტაგანკას თეატრმა გამოიწვია მისი მსახიობების უზარმაზარი პოპულარობა. ბევრმა მათგანმა დაიწყო ბევრი მსახიობობა ფილმებში (ვ. ზოლოტუხინი, ლ. ფილატოვი, ი. ბორტნიკი, ს. ფარადა, ა. დემიდოვა, ი. ულიანოვა და სხვ.). თუმცა, ლეგენდარული გახდა იმ ტაგანკას მხატვრების სახელებიც, რომელთა კინემატოგრაფიული ცხოვრება ნაკლებად წარმატებული იყო. ყველაზე ნათელი მაგალითია ზ.სლავინა, რომელსაც პრაქტიკულად არ აქვს გახმაურებული როლები ფილმებში, მაგრამ, უდავოდ, იმ წლებში პირველი მასშტაბის ვარსკვლავი იყო. და, რა თქმა უნდა, ვ. ვისოცკი, რომლის პოპულარობა იყო აბსოლუტური და ისეთივე "სკანდალური", როგორც მთელი ტაგანკას თეატრის დიდება. თეატრის სამსახიობო ნამუშევარი გაოცებული იყო არა მხოლოდ ჟურნალისტური ტემპერამენტით და სცენური არსებობის უჩვეულო გზით, არამედ გამოსახულებების უნიკალური პლასტიკური განვითარებით. მაგალითად, ხლოპუშის ცნობილი მონოლოგი ს. ესენინზე დაფუძნებულ სპექტაკლში პუგაჩოვივ. ვისოცკიმ შეასრულა, როგორც ჩანს, ადამიანის ფიზიკური შესაძლებლობების ფარგლებს გარეთ.

ი.ლუბიმოვის სპექტაკლები ყოველთვის, უდავოდ, ორიგინალური იყო და გამოირჩეოდა ტექსტთან მეტად საინტერესო მუშაობით. მრავალი კომპოზიციის ავტორი იყო ლიუბიმოვის მაშინდელი მეუღლე, ვახტანგოვის თეატრის მსახიობი ლ. ცელიკოვსკაია ( და გარიჟრაჟები აქ მშვიდია, ხის ცხენები, ამხანაგო, გჯეროდეს...და ა.შ.).

1970-იანი წლების ბოლოს ტაგანკას თეატრი მსოფლიოში ცნობილი გახდა. იუგოსლავიაში გამართულ საერთაშორისო თეატრალურ ფესტივალზე „BITEF“ (1976) გრან-პრი მიენიჭა სპექტაკლ „ჰამლეტს“ რეჟისორ ი. ლიუბიმოვთან ერთად ვ. იუ ლიუბიმოვმა მიიღო პირველი პრემია II საერთაშორისო თეატრალურ ფესტივალზე „ვარშავის თეატრალური შეხვედრები“ (1980). ტაგანკას თეატრის მრავალი ესთეტიკური ტექნიკა გახდა მართლაც ინოვაციური და გახდა თანამედროვე თეატრის კლასიკის ნაწილი (ნათელი ფარდა და ა.შ.). სპექტაკლების ვიზუალური იმიჯის განვითარებაში უდიდესი წვლილი შეიტანა ჩვენი დროის ერთ-ერთმა საუკეთესო მხატვარმა, მუდმივმა თეატრის მხატვარმა დ.ბოროვსკიმ.

თუმცა, მხატვრულთან ერთად, განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს მაშინდელი ტაგანკას თეატრის საზოგადოებრივი, სოციალური ავტორიტეტი. ყოველი სპექტაკლის შემდეგ მისი პოლიტიკური ჟღერადობა უფრო მწვავე და გამოკვეთილი ხდებოდა. თეატრს აქვს ურთიერთგამომრიცხავი და ორაზროვანი ურთიერთობა ოფიციალურ ხელისუფლებასთან. ერთის მხრივ, იუ. ამავდროულად, 1980 წლისთვის ხელისუფლებამ ააგო ახალი შენობა თანამედროვე ტექნიკური აღჭურვილობით ტაგანკას თეატრისთვის. დემოკრატიული, ანტიფილისტური და ძალიან ესთეტიურად რთული თეატრალური სპექტაკლები მათ თაყვანისმცემლებს შორის ითვლებოდა არა მხოლოდ ლიბერალურ ინტელიგენციას, არამედ მენეჯერულ და ბიუროკრატიულ ელიტას. 1970-იან წლებში ტაგანკას თეატრის ბილეთი პრესტიჟის ნიშანი გახდა ე.წ. „ბურჟუაზიული“ ფენა - ცხვრის ტყავის ქურთუკთან, ბრენდირებულ ჯინსთან, მანქანასთან, კოოპერატიულ ბინასთან ერთად.

თეატრის ცხოვრების ამ ეტაპს თან ახლდა ხმამაღალი სკანდალები; გათავისუფლებამდეც კი, მისი სპექტაკლები მოსკოვის მხატვრული ცხოვრების კონტექსტის ნაწილი იყო. ეს მდგომარეობა დიდხანს ვერ გაგრძელდა. გარკვეული გაგებით, ნიშანი, რომელმაც დაასრულა თეატრის ცხოვრების ეს ეტაპი, იყო ვ. ვისოცკის გარდაცვალება 1980 წელს. იმავე წელს, იუ.ლუბიმოვის მიწვევით, ნ.გუბენკო დაბრუნდა ტაგანკას თეატრში.

1980-იანი წლების დასაწყისში წარმოდგენა ვლადიმერ ვისოცკილიუბიმოვის პოეტისა და მხატვრის ხსოვნისადმი მიძღვნილი, კატეგორიულად აკრძალული იყო ჩვენება. შემდეგი სპექტაკლიც დაიხურა, ბორის გოდუნოვი, ასევე რეპეტიციები თეატრალური რომანი. ხოლო 1984 წელს, როდესაც იუ ლიუბიმოვი ინგლისში იმყოფებოდა პიესის დადგმაზე Დანაშაული და სასჯელი, გაათავისუფლეს ტაგანკას თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის პოსტიდან და ჩამოერთვა საბჭოთა მოქალაქეობა.

ტაგანკას თეატრის პერსონალი მთლიანად დაზარალდა. და ამ დროს ხელისუფლება ძალიან ძლიერ პოლიტიკურ ნაბიჯს დგამს, მიჰყავს თეატრი ზუგზვანგისკენ, ისეთ ვითარებამდე, სადაც ვერავითარ შემთხვევაში ვერ გაიმარჯვებს: მთავარ რეჟისორად ა.ეფროსი ინიშნება. ა.ეფროსის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა ძალიან განსხვავდებოდა, თუ არა წინააღმდეგობრივი, იუ.ლუბიმოვის ინდივიდუალობისგან. მართალია, ჯერ კიდევ 1975 წელს ლიუბიმოვმა ა.ეფროსი მიიწვია ტაგანკას თეატრში სპექტაკლისთვის. ალუბლის ბაღი. მაშინ ეს უდავოდ იყო სოლიდარობის ნაბიჯი შერცხვენილ დირექტორთან; ხოლო მსახიობების ერთჯერადი მუშაობა განსხვავებული ესთეტიკური მოძრაობის წარმომადგენელთან კოლექტივის შემოქმედებითი პალიტრის გამდიდრებად იქნა მიჩნეული. მაგრამ 1984 წელს მხატვრული მენეჯმენტის ცვლილება თეატრის მთელი ესთეტიკური პლატფორმის რადიკალურ ცვლილებას უნდა ნიშნავდეს. თუმცა, 1980-იანი წლების შუა ხანებში ტაგანკასა და ეფროსს შორის ღრმა კონფლიქტის მიზეზები უდავოდ არ იყო შემოქმედებითი, არამედ სოციალური და მორალური: დაირღვა "სამოციანელების" მთავარი პრინციპი - ერთიანობა.

თავად ლიუბიმოვმა ა.ეფროსის ჩამოსვლა ტაგანკაში გაფიცვის და კორპორატიული სოლიდარობის დარღვევად მიიჩნია. ზოგიერთმა ხელოვანმა, მის აზრს შეუერთდა, გამომწვევად დატოვა დასი (მაგალითად, ლ. ფილატოვი). შემოქმედებითი თანამშრომლობა ცოტას შეეძლო - ვ. ზოლოთუხინი, ვ. სმეხოვი, ა. დემიდოვა. ლიუბიმოვის მხატვრების უმრავლესობამ ბოიკოტი გამოუცხადა ეფროსს. ამ კონფლიქტში არ იყო სწორი და არასწორი: ყველა მართალი იყო; და ყველამ წააგო. ა.ეფროსი აღდგენილია ტაგანკას თეატრში ალუბლის ბაღი, დადება ბოლოში, მიზანთროპი, მშვენიერი კვირა პიკნიკისთვის. ხოლო 1987 წელს ა.ეფროსი გარდაიცვალა.

ჯგუფის თხოვნით ნ.გუბენკო გახდა ტაგანკას თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი. ის ასევე ხელმძღვანელობდა ორწლიან ბრძოლას სამშობლოში დასაბრუნებლად და იუ ლიუბიმოვის თეატრში. 1989 წელს იუ ლიუბიმოვი გახდა პირველი ცნობილი ემიგრანტი, რომელსაც მოქალაქეობა დაუბრუნდა. მისი სახელი ოფიციალურად დაუბრუნდა რუსეთის მხატვრული ცხოვრების კონტექსტს; ადრე აკრძალული სპექტაკლები აღდგენილია. თუმცა, "ნორმალურ მდგომარეობაში დაბრუნება" არ ყოფილა. იუ ლიუბიმოვმა ვერ შეძლო იმდენი დრო დაეთმო ტაგანკას თეატრს, როგორც ადრე - ის იძულებული გახდა შეეთავსებინა მუშაობა სპექტაკლებთან უკვე დადებული უცხოური კონტრაქტებით. მსახიობების არსებობას ასევე ართულებდა იმდროინდელი სოციალური რყევები, რომლებიც დაკავშირებულია ჰიპერინფლაციასთან და პოლიტიკურ ფორმაციის ცვლილებებთან. თეატრი კიდევ ერთხელ გაიყო. ამჯერად იუ ლიუბიმოვთან კონფლიქტი გაიზარდა.

1993 წელს ტაგანკას გუნდის მნიშვნელოვანმა ნაწილმა (მათ შორის 36 მსახიობი) შექმნა ცალკე თეატრი ნ.გუბენკოს ხელმძღვანელობით. თეატრის ახალ სცენაზე "ტაგანკას მსახიობთა თანამეგობრობა" მუშაობს. იუ ლიუბიმოვი დარჩენილ და ახლად დაქირავებულ მსახიობებთან ერთად მუშაობს ძველ შენობაში. მათ შორის არიან ტაგანკას ისეთი „ვეტერანები“, როგორებიც არიან ვ. ზოლოტუხინი, ვ. შაპოვალოვი, ბ. ხმელნიცკი, ა. ტროფიმოვი, ა. გრაბე, ი. ბორტნიკი და სხვები.

1997 წლიდან იუ ლიუბიმოვმა უარი თქვა უცხოურ კონტრაქტებზე და გადაწყვიტა კიდევ ერთხელ მიეძღვნა მთლიანად ტაგანკას თეატრს. დაბრუნების შემდეგ მან დადგა რამდენიმე კლასიკური სპექტაკლი: დღესასწაული ჭირის დროს A.S. პუშკინი, თვითმკვლელობან. ერდმანი, ელექტრასოფოკლე, ჟივაგო (ექიმი)ბ.პასტერნაკი, მედეაევრიპიდე, მოზარდი F.M. დოსტოევსკი, ქრონიკებივ. შექსპირი, ევგენი ონეგინი A.S. პუშკინი, თეატრალური რომანიმ.ბულგაკოვა, ფაუსტი I.V. გოეთე. რეპერტუარში ასევე შედის თანამედროვე ნაწარმოებები: მარატი და მარკიზ დე სადიპ. ვაისი, შარაშკაა.სოლჟენიცინის და სხვათა აზრით, ტაგანკას თეატრი პოპულარულია მაყურებელთა შორის, თუმცა ეს უდავოდ სრულიად განსხვავებული თეატრია.

2010 წლის დეკემბერში ლიუბიმოვმა თანამდებობა დატოვა. წასვლის მიზეზი ჯგუფთან კონფლიქტი გახდა.

2011 წლის ივლისში ვალერი ზოლოტუხინი გახდა თეატრის დირექტორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი. 2013 წლის მარტში ზოლოთუხინმა დატოვა თანამდებობა ჯანმრთელობის მიზეზების გამო.

"იური ლიუბიმოვის მიერ შექმნილი ტაგანკას ახალგაზრდული თეატრი აგრძელებს რევოლუციური თეატრის ტრადიციებს - მაიაკოვსკის, "ლურჯი ბლუზის", ვსევოლოდ მეიერჰოლდის, ბერტოლტ ბრეხტის ტრადიციებს. დახვეწილი ფსიქოლოგიური დიალოგი, ჩრდილების თეატრი, კინო, პანტომიმა, სცენა, პიესა. სინათლე - ყველაფერი შერწყმულია არაჩვეულებრივ შერწყმაში ", ახალგაზრდა მხატვრების ენთუზიაზმით გაბრწყინებული. ეს თეატრი ძალიან ახალგაზრდაა. ის მხოლოდ პირველ ნაბიჯებს დგამს. მაგრამ ეს ნაბიჯები გადამწყვეტია. და დაე, მტკიცედ ჟღერდეს ჩვენს ხელოვნებაში!"
ალექსანდრე სვობოდინი, თეატრის კრიტიკოსი
„კრუგოზორი“ No6 1965 წ

მოსკოვის დრამისა და კომედიის თეატრი დაარსდა 1946 წელს, მთავარი რეჟისორი იყო ალექსანდრე პლოტნიკოვი, დასი შედგებოდა მოსკოვის თეატრალური სტუდიების სტუდენტებისგან და პერიფერიული თეატრების მსახიობებისგან. ახალი ჯგუფის პირველი პრემიერა იყო სპექტაკლი "ხალხი უკვდავია" ვასილი გროსმანის რომანის მიხედვით. თეატრს გადაეცა 1911 წელს აშენებული ყოფილი ელექტრო თეატრის (კინო) „ვულკანის“ შენობა (არქიტექტორი გ.ა. გელიხი). რეალურად კინო იქ მხოლოდ რევოლუციამდე არსებობდა და 1920-1930-იან წლებში ეს დარბაზი თეატრის დარბაზად იქცა.

1915:

60-იანი წლების დასაწყისში დრამისა და კომედიის თეატრი დედაქალაქის ერთ-ერთი ყველაზე ნაკლებად მონახულებული თეატრი აღმოჩნდა - 1964 წლის იანვარში პლოტნიკოვი იძულებული გახდა გადამდგარიყო, მთავარი რეჟისორის თანამდებობა დაევალა იური ლიუბიმოვს, იმ დროს უფრო ცნობილი როგორც. ვახტანგოვის თეატრის მსახიობი და ვახტანგოვის სკოლის მასწავლებელი.შჩუკინი.

ლიუბიმოვი თეატრში მივიდა შჩუკინის სკოლის მოსწავლეებთან ერთად და მათი გამოსაშვები სპექტაკლი - "კარგი კაცი სეჩვანიდან" ბ. ბრეხტის პიესის მიხედვით. სპექტაკლი გახდა დებიუტი პროფესიონალურ სცენაზე ზინაიდა სლავინას, ალა დემიდოვას, ბორის ხმელნიცკის, ანატოლი ვასილიევისთვის. ლიუბიმოვმა მნიშვნელოვნად განაახლა დასი, აწარმოა ახალგაზრდა მხატვრების დამატებითი ნაკრები - ვალერი ზოლოტუხინი, ინა ულიანოვა, ვენიამინ სმეხოვი, ნიკოლაი გუბენკო, ვლადიმერ ვისოცკი ჩაირიცხნენ თეატრში, ხოლო 60-იანი წლების ბოლოს - ლეონიდ ფილატოვი, ფელიქს ანტიპოვი, ვიტა ბორტი. შაპოვალოვი.

ლიუბიმოვის ხელმძღვანელობით ტაგანკას დრამისა და კომედიის თეატრმა მაშინვე მოიპოვა ქვეყნის ყველაზე ავანგარდული თეატრის რეპუტაცია. ადრეული Sovremennik-ის მსგავსად, თეატრი ფარდის გარეშე მუშაობდა და თითქმის არ გამოიყენებოდა დეკორაციები, შეცვალა ისინი სხვადასხვა სასცენო სტრუქტურებით. სპექტაკლებში აქტიურად გამოიყენებოდა პანტომიმა და ჩრდილების თეატრი, მუსიკა ბრეხტის სტილში. თავად თეატრის სახელი დროთა განმავლობაში უფრო მოკლე გახდა: ტაგანკას თეატრი.

ზოგიერთ სპექტაკლზე ბილეთის ყიდვა თითქმის შეუძლებელი იყო, ამბობენ, საღამოს სალაროებთან თეატრის მაყურებლები რიგზე დგნენ. ადრეულ წლებში თეატრის რეპერტუარში შედიოდა პოეტური სპექტაკლები "ამხანაგო, გჯეროდეს ..." (ა. პუშკინის მიხედვით), "მისმინე!" (ვ. მაიაკოვსკის მიხედვით), „ანტისამყაროები“ (ა. ვოზნესენსკის მიხედვით), „დაცემული და ცოცხალი“ (ომში დაღუპული პოეტების შესახებ), „თავისუფლების ქანდაკების ტყავის ქვეშ“ (დაფუძნებული ე. ევტუშენკოს ლექსი), დრამატული სპექტაკლები „ათი დღე, რომელმაც შოკში ჩააგდო მსოფლიო“ (ჯ. რიდი), მ. გორკის „დედა“, „რა ვქნა?“ ნ.ჩერნიშევსკი, ბ.ვასილიევის „...და გარიჟრაჟები აქ მშვიდია“, ი.ტრიფონოვის „სახლი სანაპიროზე“.

1966-1970 წწ.

1967-1970 წწ.

ხალხი შეიკრიბა ტაგანსკის სპექტაკლებზე, მაგრამ მხატვრისა და ოფიციალური პირის იდილიური ურთიერთობა სწრაფად გაქრა. მთავარი რეჟისორი იური ლიუბიმოვი არ აპირებდა დახრილობას და ხელისუფლებამ ძალა გამოიყენა: ახალი სპექტაკლები არ დაუშვეს, ტურები გაუქმდა. რეპერტუარზე პრეტენზიების გარდა, სამოქალაქო ტანსაცმლით ხელოვნებათმცოდნეებს არ მოსწონდათ მონაწილეობა ვლადიმერ ვისოცკის სპექტაკლებში, პოეტი, რომელიც ასრულებდა საკუთარ სიმღერებს ძალიან საეჭვო შინაარსის გიტარით. მიუხედავად იმისა, რომ თავად ვისოცკიმ მოკრძალებულად უპასუხა ინტერვიუში, რომ "ტაგანკას თეატრის გარეშე არ იქნებოდა ვისოცკი", ის იყო ლიუბიმოვის მშენებლობის ქვაკუთხედი, რომელიც ასრულებს მთავარ როლებს საუკეთესო სპექტაკლებში: "ჰამლეტი", "ალუბლის ბაღი", "The გალილეოს ცხოვრება“, „პუგაჩოვი“ და სხვები. მიუხედავად ყველა სირთულისა, 1960-1970-იანი წლები ტაგანკას ოქროს ხანად იქცა.

1970-იანი წლების დასაწყისში მიღებულ იქნა გადაწყვეტილება თეატრის რეკონსტრუქციის შესახებ. არქიტექტორმა ალექსანდრე ანისიმოვმა ბევრი იმუშავა ესკიზებზე, იური ლიუბიმოვის სურვილის გათვალისწინებით. მიუხედავად იმისა, რომ მშენებლობა 1972 წელს დაიწყო, ახალი თეატრის დარბაზი მხოლოდ 1980 წლის აპრილში გაიხსნა. ხანგრძლივი მშენებლობის მიზეზი დაფინანსების ნაკლებობა, სამშენებლო მასალების დეფიციტი და ლიუბიმოვის მიერ გეგმების კორექტირება გახდა. შედეგად, მათ მოახერხეს ძველი თეატრის შენარჩუნება და მას ახალი სცენით წითელი აგურის ნაგებობის დამატება. ლიუბიმოვს თითქოს ჰქონდა წარმოდგენა, რომ მოგვიანებით სკანდალები დაიწყება თეატრში და დასი ორად გაიყო. ამასობაში ვისოცკიმ მღეროდა აგურებზე, რომლებიც „ყველას ახსენებს სახელმწიფო საკუთრებაში არსებულ სახლს“.

1987 წელი:

ვისოცკის გარდაცვალების შემდეგ თეატრმა განიცადა პრობლემური დრო, თითქოს მას ბოროტი ბედი ასვენებდა. ერთ-ერთმა მხატვარმა 1980-იანი წლების ტაგანკას უწოდა "ერთმოაზროვნე ადამიანების ტერარიუმი". იური ლიუბიმოვს ჰქონდა კონფლიქტი ხელისუფლებასთან და 1984 წელს ჩამოერთვა საბჭოთა მოქალაქეობა. მის დაბრუნებას ელოდა ტაგანკას დასი და ბოიკოტი გამოუცხადა ცნობილ რეჟისორს ანატოლი ეფროსს, რომელიც ლიუბიმოვის ნაცვლად დაინიშნა. 1987-1989 წლებში თეატრს ხელმძღვანელობდა ნიკოლაი გუბენკო, რომელმაც ხელი შეუწყო იური ლიუბიმოვის სამშობლოში დაბრუნებას. მაგრამ აქაც იყო კონფლიქტები; 1992 წელს თეატრი დაიყო ლიუბიმოვის "ტაგანკას თეატრად" (ძველი სცენა) და გუბენკოვის "ტაგანკას მსახიობთა თანამეგობრობა" (ახალი სცენა).

ნიჟნი ტაგანსკის ჩიხში 1990-იან წლებში გაიხსნა ვისოცკის მუზეუმი, მოგვიანებით კი ვისოცკის კლუბი.