რენესანსის გამორჩეული თვისებაა კულტურის სეკულარული ბუნება და მისი ანთროპოცენტრიზმი (ანუ ინტერესი, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანისა და მისი საქმიანობის მიმართ). ჩნდება ინტერესი უძველესი კულტურის მიმართ, ხდება მისი „აღორძინება“, როგორც ეს იყო - და ასე გაჩნდა ტერმინი.

ვადა რენესანსიუკვე ნაპოვნია იტალიელ ჰუმანისტებს შორის, მაგალითად, ჯორჯო ვაზარი. მისი თანამედროვე მნიშვნელობით, ტერმინი გამოიყენა მე-19 საუკუნის ფრანგმა ისტორიკოსმა ჟიულ მიშელემ. ამჟამად ტერმინი რენესანსიჩამოყალიბდა კულტურული აყვავების მეტაფორად: მაგალითად, მე-9 საუკუნის კაროლინგური რენესანსი.

ზოგადი მახასიათებლები

ევროპაში სოციალური ურთიერთობების ფუნდამენტური ცვლილებების შედეგად წარმოიშვა ახალი კულტურული პარადიგმა.

ქალაქ-რესპუბლიკების ზრდამ გამოიწვია იმ კლასების გავლენის გაზრდა, რომლებიც არ მონაწილეობდნენ ფეოდალურ ურთიერთობებში: ხელოსნები და ხელოსნები, ვაჭრები, ბანკირები. ყველასთვის უცხო იყო შუა საუკუნეების, მეტწილად საეკლესიო კულტურის მიერ შექმნილი ღირებულებათა იერარქიული სისტემა და მისი ასკეტური, თავმდაბალი სული. ამან გამოიწვია ჰუმანიზმის გაჩენა - სოციალურ-ფილოსოფიური მოძრაობა, რომელიც თვლიდა პიროვნებას, მის პიროვნებას, მის თავისუფლებას, მის აქტიურ, შემოქმედებით საქმიანობას, როგორც უმაღლეს ღირებულებას და კრიტერიუმს საჯარო ინსტიტუტების შეფასების მიზნით.

ქალაქებში დაიწყო მეცნიერებისა და ხელოვნების საერო ცენტრები, რომელთა საქმიანობა ეკლესიის კონტროლის მიღმა იყო. ახალი მსოფლმხედველობა ანტიკურობას მიუბრუნდა და მასში ჰუმანისტური, არაასკეტური ურთიერთობების მაგალითი ნახა. საუკუნის შუა ხანებში ბეჭდვის გამოგონებამ უდიდესი როლი ითამაშა უძველესი მემკვიდრეობისა და ახალი შეხედულებების გავრცელებაში მთელ ევროპაში.

ეპოქის პერიოდები

ადრეული რენესანსი

ეგრეთ წოდებული "ადრეული რენესანსის" პერიოდი მოიცავს იტალიაში წლიდან წლამდე. ამ ოთხმოცი წლის განმავლობაში ხელოვნებამ ჯერ კიდევ არ მიატოვა ახლო წარსულის ტრადიციები, მაგრამ ცდილობდა მათში კლასიკური ანტიკურობიდან ნასესხები ელემენტები შეერია. მხოლოდ მოგვიანებით და მხოლოდ ნელ-ნელა, ცხოვრებისა და კულტურის მზარდი ცვალებადი პირობების გავლენით, მხატვრები მთლიანად ტოვებენ შუა საუკუნეების საფუძვლებს და თამამად იყენებენ ანტიკური ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც მათი ნამუშევრების ზოგად კონცეფციაში, ასევე მათ დეტალებში.

მიუხედავად იმისა, რომ იტალიაში ხელოვნება უკვე მტკიცედ მიჰყვებოდა კლასიკური ანტიკურობის მიბაძვის გზას, სხვა ქვეყნებში იგი დიდხანს იცავდა გოთური სტილის ტრადიციებს. ალპების ჩრდილოეთით და ასევე ესპანეთში, რენესანსი იწყება მხოლოდ მე -15 საუკუნის ბოლოს და მისი ადრეული პერიოდი გრძელდება დაახლოებით შემდეგი საუკუნის შუა ხანებამდე, რაიმე განსაკუთრებული ღირსშესანიშნავი წარმოების გარეშე.

მაღალი რენესანსი

რენესანსის მეორე პერიოდს - მისი სტილის ყველაზე ბრწყინვალე განვითარების დრო - ჩვეულებრივ უწოდებენ "მაღალ რენესანსს", ის ვრცელდება იტალიაში დაახლოებით 1580 წლამდე. ამ დროს, იტალიური ხელოვნების სიმძიმის ცენტრი ფლორენციიდან გადავიდა რომში, იულიუს II-ის პაპის ტახტზე ასვლის წყალობით, ამბიციური, მამაცი და საქმიანი ადამიანი, რომელმაც იტალიის საუკეთესო მხატვრები თავის კარზე მიიპყრო, დაიკავა ისინი. უამრავი და მნიშვნელოვანი ნამუშევრებით და სხვებსაც მისცა ხელოვნების სიყვარულის მაგალითი . ამ პაპისა და მისი უშუალო მემკვიდრეების დროს რომი ხდება, თითქოს, პერიკლეს დროის ახალი ათენი: მასში იქმნება მრავალი მონუმენტური ნაგებობა, შესრულებულია შესანიშნავი სკულპტურული ნამუშევრები, მოხატულია ფრესკები და ნახატები, რომლებიც დღემდე მარგალიტებად ითვლება. ფერწერის; ამავდროულად, ხელოვნების სამივე დარგი ჰარმონიულად მიდის ერთმანეთის მიყოლებით, ეხმარებიან ერთმანეთს და ახდენენ ერთმანეთზე გავლენას. ანტიკურობა ახლა უფრო საფუძვლიანად არის შესწავლილი, უფრო მეტი სიმკაცრითა და თანმიმდევრობით რეპროდუცირებული; სიმშვიდე და ღირსება მყარდება იმ მხიარული სილამაზის ნაცვლად, რაც წინა პერიოდის მისწრაფება იყო; შუა საუკუნეების მოგონებები მთლიანად ქრება და სრულიად კლასიკური ანაბეჭდი მოდის ხელოვნების ყველა ქმნილებაზე. მაგრამ ძველთა მიბაძვა არ თრგუნავს მათ დამოუკიდებლობას მხატვრებში და ისინი, დიდი მოხერხებულობითა და წარმოსახვის სიცოცხლით, თავისუფლად ამუშავებენ და თავიანთ ნამუშევრებს მიმართავენ იმას, რაც მიზანშეწონილად მიაჩნიათ ისესხონ ბერძნულ-რომაული ხელოვნებიდან.

ჩრდილოეთ რენესანსი

რენესანსის პერიოდი ნიდერლანდებში, გერმანიასა და საფრანგეთში ჩვეულებრივ იდენტიფიცირებულია, როგორც ცალკეული სტილის მოძრაობა, რომელსაც აქვს გარკვეული განსხვავებები იტალიის რენესანსთან და მას უწოდებენ "ჩრდილოეთ რენესანსს".

ყველაზე შესამჩნევი სტილისტური განსხვავებები ფერწერაშია: იტალიისგან განსხვავებით, გოთური ხელოვნების ტრადიციები და უნარები ფერწერაში დიდი ხნის განმავლობაში იყო შემონახული, ნაკლები ყურადღება დაეთმო უძველესი მემკვიდრეობის შესწავლას და ადამიანის ანატომიის ცოდნას.

რენესანსის ადამიანი

Მეცნიერება

ზოგადად, ამ ეპოქაში გაბატონებული რენესანსის პანთეისტური მისტიკა მეცნიერული ცოდნის განვითარებისთვის არახელსაყრელ იდეოლოგიურ ფონს ქმნიდა. მეცნიერული მეთოდის საბოლოო ფორმირება და მე-17 საუკუნის შემდგომი სამეცნიერო რევოლუცია. ასოცირდება რეფორმაციის მოძრაობასთან, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა რენესანსს.

ფილოსოფია

რენესანსის ფილოსოფოსები

ლიტერატურა

რენესანსის ლიტერატურა ყველაზე სრულად გამოხატავდა ეპოქის ჰუმანისტურ იდეალებს, ჰარმონიული, თავისუფალი, შემოქმედებითი, ყოვლისმომცველი განვითარებული პიროვნების განდიდებას. ფრანჩესკო პეტრარქის (1304-1374) სასიყვარულო სონეტებმა გამოავლინა ადამიანის შინაგანი სამყაროს სიღრმე, მისი ემოციური ცხოვრების სიმდიდრე. XIV-XVI საუკუნეებში იტალიურმა ლიტერატურამ აყვავება განიცადა - პეტრარქის ლექსები, ჯოვანი ბოკაჩოს მოთხრობები (1313-1375), ნიკოლო მაკიაველის პოლიტიკური ტრაქტატები (1469-1527), ლუდოვიკო არიოსტოს ლექსები (1474-). 1533) და ტორკუატო ტასომ (1544-1595) ის სხვა ქვეყნებისთვის „კლასიკურ“ (ძველ ბერძნულ და რომაულთან ერთად) ლიტერატურებს შორის წამოაყენეს.

აღორძინების ეპოქის ლიტერატურა ეფუძნებოდა ორ ტრადიციას: ხალხურ პოეზიას და „წიგნის“ ძველ ლიტერატურას, ამიტომ ხშირად აერთიანებდა რაციონალურ პრინციპს პოეტურ ფანტასტიკას და კომიკური ჟანრები დიდ პოპულარობას იძენდა. ეს გამოიხატა იმ ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვან ლიტერატურულ ძეგლებში: ბოკაჩოს დეკამერონი, სერვანტესის დონ კიხოტი და ფრანსუა რაბლეს გარგანტუა და პანტაგრუელი.

ეროვნული ლიტერატურის გაჩენა დაკავშირებულია რენესანსთან - განსხვავებით შუა საუკუნეების ლიტერატურისგან, რომელიც ძირითადად ლათინურ ენაზე იყო შექმნილი.

ფართოდ გავრცელდა თეატრი და დრამა. ამ დროის ყველაზე ცნობილი დრამატურგები იყვნენ უილიამ შექსპირი (1564-1616, ინგლისი) და ლოპე დე ვეგა (1562-1635, ესპანეთი).

ხელოვნება

რენესანსის მხატვრობასა და ქანდაკებას ახასიათებს მხატვრების ბუნებასთან დაახლოება, მათი უახლოესი შეღწევა ანატომიის, პერსპექტივის, სინათლის მოქმედებისა და სხვა ბუნებრივი მოვლენების კანონებში.

რენესანსის მხატვრებმა, რომლებიც ხატავდნენ ტრადიციულ რელიგიურ თემებს, დაიწყეს ახალი მხატვრული ტექნიკის გამოყენება: სამგანზომილებიანი კომპოზიციის აგება, ლანდშაფტის ფონზე. ეს მათ საშუალებას აძლევდა გაეხადათ სურათები უფრო რეალისტური და ანიმაციური, რაც აჩვენებდა მკვეთრ განსხვავებას მათ ნამუშევრებსა და წინა იკონოგრაფიულ ტრადიციას შორის, რომელიც სავსეა გამოსახულებაში კონვენციებით.

არქიტექტურა

მთავარი, რაც ამ ეპოქას ახასიათებს, არის ცუის დაბრუნება

ძველი, ძირითადად რომაული ხელოვნების პრინციპებსა და ფორმებს. ამ მიმართულებით განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება სიმეტრიას, პროპორციას, გეომეტრიას და მისი შემადგენელი ნაწილების წესრიგს, რასაც ნათლად მოწმობს რომაული არქიტექტურის შემორჩენილი მაგალითები. შუა საუკუნეების შენობების კომპლექსური პროპორციები შეიცვალა სვეტების, პილასტრებისა და საყრდენების მოწესრიგებული განლაგებით; ასიმეტრიული კონტურები ჩანაცვლებულია თაღის ნახევარწრით, გუმბათის ნახევარსფეროთი, ნიშებითა და ედიკულებით.

რენესანსის არქიტექტურამ თავისი უდიდესი აყვავება განიცადა იტალიაში, დატოვა ორი ძეგლი ქალაქი: ფლორენცია და ვენეცია. იქ შენობების შექმნაზე მუშაობდნენ დიდი არქიტექტორები - ფილიპო ბრუნელესკი, ლეონ ბატისტა ალბერტი, დონატო ბრამანტე, ჯორჯო ვასარი და მრავალი სხვა.

მუსიკა

რენესანსის (რენესანსის) ეპოქაში პროფესიული მუსიკა კარგავს წმინდა საეკლესიო ხელოვნების ხასიათს და ექვემდებარება ხალხური მუსიკის გავლენას, რომელიც გამსჭვალულია ახალი ჰუმანისტური მსოფლმხედველობით. ვოკალური და ვოკალურ-ინსტრუმენტული მრავალხმიანობის ხელოვნება მაღალ დონეს აღწევს მე-14 საუკუნეში იტალიასა და საფრანგეთში „არს ნოვას“ („ახალი ხელოვნება“) წარმომადგენლების შემოქმედებაში, ახალ პოლიფონიურ სკოლებში - ინგლისურ (XV ს.), ჰოლანდიურში. (XV-XVI სს. ), რომაული, ვენეციური, ფრანგული, გერმანული, პოლონური, ჩეხური და სხვ. (XVI ს.).

ჩნდება საერო მუსიკალური ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრები - frottola და villanelle იტალიაში, villancico ესპანეთში, ბალადა ინგლისში, მადრიგალი, რომელიც წარმოიშვა იტალიაში (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), მაგრამ ფართოდ გავრცელდა, ფრანგული პოლიფონიური სიმღერა ( K Janequin, C. Lejeune). საერო ჰუმანისტური მისწრაფებები შეაღწია რელიგიურ მუსიკაშიც - ფრანკო-ფლამანდიელ ოსტატებში (ჯოსკინ დეპრე, ორლანდო დი ლასო), ვენეციური სკოლის კომპოზიტორთა ხელოვნებაში (ა. და გ. გაბრიელი). კონტრრეფორმაციის პერიოდში დაისვა საკითხი რელიგიური კულტიდან მრავალხმიანობის განდევნის შესახებ და მხოლოდ რომაული სკოლის ხელმძღვანელის პალესტრინას რეფორმა ინარჩუნებს მრავალხმიანობას კათოლიკური ეკლესიისთვის - "გაწმენდილი", "განმარტებული". ”ფორმა. ამავდროულად, რენესანსის საერო მუსიკის ზოგიერთი ღირებული მიღწევა აისახა პალესტრინის ხელოვნებაში. ჩნდება ინსტრუმენტული მუსიკის ახალი ჟანრები, ჩნდება ლუტის, ორღანისა და ქალწულის შესრულების ეროვნული სკოლები. იტალიაში ყვავის მშვილდი ინსტრუმენტების დამზადების ხელოვნება მდიდარი გამომსახველობითი შესაძლებლობებით. სხვადასხვა ესთეტიკური დამოკიდებულების შეჯახება გამოიხატება ორი სახის მშვილდ საკრავის - ვიოლინოს "ბრძოლაში", რომელიც გავრცელებული იყო არისტოკრატიულ გარემოში და

რენესანსი, ან რენესანსი - ეპოქა ევროპის კულტურულ ისტორიაში, რომელმაც შეცვალა შუა საუკუნეების კულტურა და წინ უძღოდა თანამედროვეობის კულტურას. ეპოქის სავარაუდო ქრონოლოგიური ჩარჩოა მე-14 საუკუნის დასაწყისი - XVI საუკუნის ბოლო მეოთხედი და ზოგ შემთხვევაში XVII საუკუნის პირველი ათწლეულები. რენესანსის გამორჩეული თვისებაა კულტურის სეკულარული ბუნება და მისი ანთროპოცენტრიზმი (ინტერესი, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანისა და მისი საქმიანობის მიმართ). ჩნდება ინტერესი უძველესი კულტურის მიმართ, ხდება მისი „აღორძინება“ - ასე გაჩნდა ტერმინი.
ტერმინი რენესანსი უკვე გვხვდება იტალიელ ჰუმანისტებში, მაგალითად, ჯორჯო ვაზარში. მისი თანამედროვე მნიშვნელობით ტერმინი შემოიტანა მე-19 საუკუნის ფრანგმა ისტორიკოსმა ჟიულ მიშელემ. დღესდღეობით, ტერმინი რენესანსი გახდა კულტურული აყვავების მეტაფორა: მაგალითად, მე-9 საუკუნის კაროლინგური რენესანსი.

იტალიური რენესანსის დაბადება
იტალიამ განსაკუთრებული წვლილი შეიტანა რენესანსის მხატვრული კულტურის ისტორიაში. ყველაზე დიდი აყვავების მასშტაბი, რომელიც იტალიურ რენესანსს აღნიშნავდა, განსაკუთრებით თვალშისაცემია იმ ქალაქური რესპუბლიკების მცირე ტერიტორიული განზომილებისგან განსხვავებით, სადაც ამ ეპოქის კულტურა დაიბადა და განიცადა მისი მაღალი აღმავლობა. ხელოვნებას ამ საუკუნეებში მანამდე უპრეცედენტო პოზიცია ეკავა საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. მხატვრული შემოქმედება გახდა რენესანსის ეპოქის ხალხის დაუოკებელი მოთხოვნილება, მათი ამოუწურავი ენერგიის გამოხატულება. იტალიის მოწინავე ცენტრებში ხელოვნებისადმი გატაცებამ დაიპყრო საზოგადოების ფართო ფენა - მმართველი წრეებიდან უბრალო ადამიანებამდე. საზოგადოებრივი შენობების მშენებლობა, ძეგლების დამონტაჟება, ქალაქის მთავარი შენობების მორთულობა ეროვნული მნიშვნელობის და მაღალი თანამდებობის პირების ყურადღების საგანი იყო. გამოჩენილი ხელოვნების ნიმუშების გამოჩენა მთავარ სოციალურ მოვლენად იქცა. გამოჩენილი ოსტატების საყოველთაო აღფრთოვანება შეიძლება მოწმობდეს იმით, რომ ეპოქის უდიდესმა გენიოსებმა - ლეონარდო, რაფაელი, მიქელანჯელო - თავიანთი თანამედროვეებისგან მიიღეს სახელი დივინო - ღვთაებრივი. მისი პროდუქტიულობის თვალსაზრისით, რენესანსი, რომელიც დაახლოებით სამ საუკუნეს გაგრძელდა იტალიაში, საკმაოდ შედარებულია მთელ ათასწლეულთან, რომლის დროსაც განვითარდა შუა საუკუნეების ხელოვნება. ყველაფრის ფიზიკური მასშტაბი, რაც შექმნეს იტალიური რენესანსის ოსტატებმა, იწვევს გაოცებას - დიდებული მუნიციპალური შენობები და უზარმაზარი ტაძრები, ბრწყინვალე პატრიციების სასახლეები და ვილები, ქანდაკების ნამუშევრები მისი ყველა ფორმით, ფერწერის უამრავი ძეგლი - ფრესკული ციკლები, მონუმენტური საკურთხეველი. კომპოზიციები და დაზგური ნახატები. ნახატი და გრავიურა, ხელნაწერი მინიატურები და ახლად გაჩენილი ბეჭდური გრაფიკა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ყველა მისი ფორმით - არსებითად არ იყო მხატვრული ცხოვრების არც ერთი სფერო, რომელიც არ განიცდიდა სწრაფ ზრდას. მაგრამ, ალბათ, კიდევ უფრო გასაოცარია იტალიური რენესანსის ხელოვნების უჩვეულოდ მაღალი მხატვრული დონე, მისი მართლაც გლობალური მნიშვნელობა, როგორც ადამიანური კულტურის ერთ-ერთი მწვერვალი.
რენესანსის კულტურა არ იყო მხოლოდ იტალიის საკუთრება: მისი გავრცელების სფერო მოიცავდა ევროპის ბევრ ქვეყანას. ამავე დროს, ამა თუ იმ ქვეყანაში, რენესანსის ხელოვნების ევოლუციის ცალკეულმა ეტაპებმა პირველად გამოხატულება ჰპოვა. მაგრამ იტალიაში ახალი კულტურა არამარტო წარმოიშვა უფრო ადრე, ვიდრე სხვა ქვეყნებში, მისი განვითარების გზა გამოირჩეოდა ყველა ეტაპის განსაკუთრებული თანმიმდევრობით - პროტო-რენესანსიდან გვიან რენესანსამდე და თითოეულ ამ ეტაპზე იტალიური ხელოვნება. აჩვენა მაღალი შედეგები და გადააჭარბა სხვა ქვეყნების ხელოვნების სკოლების მიღწევის შემთხვევას. ხელოვნების ისტორიაში, ტრადიციულად, ფართოდ გამოიყენება იმ საუკუნეების იტალიური სახელები, რომლებშიც რენესანსის ხელოვნების შემოდგომის დაბადება და განვითარება. იტალია. იტალიაში რენესანსის ხელოვნების ნაყოფიერ განვითარებას ხელი შეუწყო არა მხოლოდ სოციალურმა, არამედ ისტორიულმა და მხატვრულმა ფაქტორებმა. იტალიური რენესანსის ხელოვნება თავის წარმოშობას არა რომელიმე, არამედ რამდენიმე წყაროს ევალება. რენესანსის წინა პერიოდში იტალია იყო შუა საუკუნეების რამდენიმე კულტურის შეხვედრის ადგილი. სხვა ქვეყნებისგან განსხვავებით, ევროპაში შუა საუკუნეების ხელოვნების ორივე ძირითადმა ხაზმა აქ თანაბარი გამოხატულება ჰპოვა - ბიზანტიური და რომანო-გოთიკი, რომელიც გართულებულია იტალიის გარკვეულ რაიონებში აღმოსავლეთის ხელოვნების გავლენით. ორივე ხაზმა თავისი წვლილი შეიტანა რენესანსის ხელოვნების განვითარებაში. ბიზანტიური მხატვრობიდან იტალიურმა პროტო-რენესანსმა მიიღო გამოსახულების იდეალურად ლამაზი სტრუქტურა და მონუმენტური ფერწერის ციკლების ფორმები; გოთურმა ფიგურალურმა სისტემამ ხელი შეუწყო ემოციური აღგზნების შეღწევას და რეალობის უფრო სპეციფიკურ აღქმას მე-14 საუკუნის ხელოვნებაში. მაგრამ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი იყო ის ფაქტი, რომ იტალია იყო ძველი სამყაროს მხატვრული მემკვიდრეობის მცველი. იტალიაში, სხვა ევროპული ქვეყნებისგან განსხვავებით, რენესანსის ეპოქის ესთეტიკური იდეალი ძალიან ადრე განვითარდა, ჰუმანისტების სწავლებამდე ჰომო უნივერსალური, სრულყოფილი ადამიანის შესახებ, რომელშიც ჰარმონიულად არის შერწყმული ფიზიკური სილამაზე და სულის ძალა. ამ გამოსახულების წამყვანი მახასიათებელია ვირტუს (მამაკაცობის) კონცეფცია, რომელსაც აქვს ძალიან ფართო მნიშვნელობა და გამოხატავს ადამიანში აქტიურ პრინციპს, მისი ნების მიზანმიმართულობას, მისი მაღალი გეგმების განხორციელების უნარს, მიუხედავად ყველა დაბრკოლებისა. რენესანსის ფიგურალური იდეალის ეს სპეციფიკური თვისება არ არის გამოხატული ყველა იტალიელი მხატვრის მიერ ისეთი ღია ფორმით, როგორიცაა, მაგალითად, მასაჩიო, ანდრეა დელ კასტანიო, მანტენია და მიქელანჯელო - ოსტატები, რომელთა შემოქმედებაში დომინირებს გმირული ხასიათის სურათები. მე-15 და მე-16 საუკუნეების განმავლობაში ეს ესთეტიკური იდეალი უცვლელი არ დარჩენილა: რენესანსის ხელოვნების ევოლუციის ცალკეული ეტაპებიდან გამომდინარე, გამოიკვეთა მისი სხვადასხვა ასპექტები. მაგალითად, ადრეული რენესანსის სურათებში უფრო ნათლად არის გამოხატული ურყევი შინაგანი მთლიანობის თვისებები. მაღალი რენესანსის გმირების სულიერი სამყარო უფრო რთული და მდიდარია, რაც ამ პერიოდის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ჰარმონიული მსოფლმხედველობის ყველაზე ნათელი მაგალითია.

ამბავი
რენესანსი (რენესანსი) არის ევროპის ქვეყნების კულტურული და იდეოლოგიური განვითარების პერიოდი. ყველა ევროპულმა ქვეყანამ გაიარა ეს პერიოდი, მაგრამ თითოეულ ქვეყანას აქვს საკუთარი ისტორიული ჩარჩო რენესანსისთვის. რენესანსი წარმოიშვა იტალიაში, სადაც მისი პირველი ნიშნები შესამჩნევი იყო მე -13 და მე -14 საუკუნეებში (პიზანოს, ჯოტოს, ორკაგნის ოჯახების საქმიანობაში და ა.შ.), მაგრამ იგი მტკიცედ დამკვიდრდა მხოლოდ მე -15 საუკუნის 20-იან წლებში. საფრანგეთში, გერმანიასა და სხვა ქვეყნებში ეს მოძრაობა გაცილებით გვიან დაიწყო. მე-15 საუკუნის ბოლოს მან პიკს მიაღწია. მე-16 საუკუნეში მწიფდებოდა რენესანსული იდეების კრიზისი, რის შედეგადაც გაჩნდა მანერიზმი და ბაროკო. ტერმინი "რენესანსის" გამოყენება ჯერ კიდევ მე -16 საუკუნეში დაიწყო. სახვით ხელოვნებასთან დაკავშირებით. „ყველაზე ცნობილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ცხოვრება“ (1550) ავტორი იტალიელი მხატვარი დ. ვაზარი წერდა იტალიაში ხელოვნების „აღორძინების“ შესახებ შუა საუკუნეებში მრავალწლიანი დაცემის შემდეგ. მოგვიანებით, "რენესანსის" კონცეფციამ უფრო ფართო მნიშვნელობა შეიძინა. რენესანსი- ეს არის შუა საუკუნეების დასასრული და ახალი ეპოქის დასაწყისი, ფეოდალური შუასაუკუნეების საზოგადოებიდან ბურჟუაზიულზე გადასვლის დასაწყისი, როდესაც ფეოდალური სოციალური ცხოვრების საფუძვლები შეირყა და ბურჟუაზიულ-კაპიტალისტური ურთიერთობები ჯერ არ იყო. განვითარებული მთელი თავისი სავაჭრო ზნეობით და სულმოუთქმელად თვალთმაქცობა. უკვე ფეოდალიზმის სიღრმეში, თავისუფალ ქალაქებში არსებობდა დიდი ხელოსნობის გილდიები, რომლებიც გახდა ახალი ეპოქის საწარმოო წარმოების საფუძველი და აქ დაიწყო ბურჟუაზიული კლასის ჩამოყალიბება. იგი განსაკუთრებული თანმიმდევრობითა და ძალით იჩენდა თავს იტალიის ქალაქებში, რაც უკვე XIV - XV საუკუნეების მიჯნაზე. დაადგა კაპიტალისტური განვითარების გზას ჰოლანდიის ქალაქებში, ასევე მე-15 საუკუნის რაინსა და სამხრეთ გერმანიის ზოგიერთ ქალაქში. აქ, ბოლომდე ჩამოყალიბებული კაპიტალისტური ურთიერთობების პირობებში, განვითარდა ძლიერი და თავისუფალი ურბანული საზოგადოება. მისი განვითარება მიმდინარეობდა მუდმივ ბრძოლაში, რომელიც ნაწილობრივ იყო სავაჭრო კონკურენცია და ნაწილობრივ ბრძოლა პოლიტიკური ძალაუფლებისთვის. თუმცა, რენესანსის კულტურის გავრცელების წრე გაცილებით ფართო იყო და მოიცავდა საფრანგეთის, ესპანეთის, ინგლისის, ჩეხეთისა და პოლონეთის ტერიტორიებს, სადაც ახალი ტენდენციები სხვადასხვა სიძლიერით და სპეციფიკური ფორმებით გამოჩნდა. ეს არის ერების ჩამოყალიბების პერიოდი, ვინაიდან სწორედ ამ დროს სამეფო ძალაუფლებამ, ქალაქელებზე დაყრდნობით, დაარღვია ფეოდალური თავადაზნაურობის ძალა. გაერთიანებებიდან, რომლებიც მხოლოდ გეოგრაფიული თვალსაზრისით იყვნენ სახელმწიფოები, ყალიბდება დიდი მონარქიები, საერთო ისტორიულ ბედზე, ეროვნებებზე. ლიტერატურამ მიაღწია მაღალ დონეს და, ბეჭდვის გამოგონებით, მიიღო გავრცელების უპრეცედენტო შესაძლებლობები. შესაძლებელი გახდა ქაღალდზე ნებისმიერი ტიპის ცოდნისა და მეცნიერების ნებისმიერი მიღწევის რეპროდუცირება, რამაც დიდად შეუწყო ხელი სწავლას.
იტალიაში ჰუმანიზმის ფუძემდებლებად ითვლებიან პეტრარქი და ბოკაჩო - პოეტები, მეცნიერები და ანტიკურობის ექსპერტები. ცენტრალური ადგილი, რომელიც ლოგიკასა და არისტოტელეს ფილოსოფიას ეკავა შუა საუკუნეების სქოლასტიკური განათლების სისტემაში, ახლა იწყებს რიტორიკასა და ციცერონის დაკავებას. რიტორიკის შესწავლა, ჰუმანისტების აზრით, ანტიკურობის სულიერი შემადგენლობის გასაღები უნდა ყოფილიყო; ძველთა ენისა და სტილის ოსტატობა მათი აზროვნებისა და მსოფლმხედველობის დაუფლებად და პიროვნების განთავისუფლების უმნიშვნელოვანეს ეტაპად ითვლებოდა. ჰუმანისტების მიერ უძველესი ავტორების ნაშრომების შესწავლამ განავითარა აზროვნების, კვლევის, დაკვირვებისა და გონების მუშაობის შესწავლის ჩვევა. და ახალი სამეცნიერო ნაშრომები წარმოიშვა ანტიკურობის ფასეულობების უკეთ გაცნობიერების შედეგად და ამავე დროს აჯობა მათ. ანტიკურობის შესწავლამ თავისი კვალი დატოვა რელიგიურ შეხედულებებსა და მორალზე. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ჰუმანისტი იყო ღვთისმოსავი, ბრმა დოგმატიზმი მოკვდა. ფლორენციის რესპუბლიკის კანცლერმა კალუჩიო სალუტატიმ განაცხადა, რომ წმინდა წერილი სხვა არაფერია, თუ არა პოეზია. თავადაზნაურობის სიყვარული სიმდიდრისა და ბრწყინვალებისადმი, კარდინალის სასახლეებისა და თავად ვატიკანის პომპეზურობა იყო პროვოკაციული. საეკლესიო თანამდებობებს მრავალი წინამძღვარი უყურებდა, როგორც ხელსაყრელ საზრდოსა და პოლიტიკურ ძალაუფლებაზე წვდომას. თავად რომი, ზოგიერთის თვალში, გადაიქცა ნამდვილ ბიბლიურ ბაბილონად, სადაც სუფევდა კორუფცია, ურწმუნოება და სიცრუე. ამან გამოიწვია ეკლესიის შიგნით განხეთქილება და რეფორმისტული მოძრაობების გაჩენა. თავისუფალი ურბანული კომუნების ეპოქა ხანმოკლე იყო; მათ ახსოვდათ როგორც ტირანიები. ქალაქებს შორის სავაჭრო მეტოქე საბოლოოდ გადაიზარდა სისხლიან მეტოქეობაში. უკვე XVI საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო ფეოდალურ-კათოლიკური რეაქცია.

რენესანსის ჰუმანისტური ნათელი იდეალები შეიცვალა პესიმიზმისა და შფოთვის განწყობებით, გამძაფრებული ინდივიდუალისტური ტენდენციებით. იტალიის რიგი სახელმწიფოები განიცდის პოლიტიკურ და ეკონომიკურ ვარდნას, კარგავენ დამოუკიდებლობას, ხდება მასების სოციალური დამონება და გაღატაკება, მძაფრდება კლასობრივი წინააღმდეგობები. სამყაროს აღქმა უფრო რთული ხდება, ადამიანის დამოკიდებულება გარემო, ვითარდება იდეები ცხოვრების ცვალებადობის შესახებ, იკარგება სამყაროს ჰარმონიისა და მთლიანობის იდეალები.

რენესანსის კულტურა ან რენესანსი
რენესანსის კულტურა ეფუძნება ჰუმანიზმის პრინციპს, რეალური ადამიანის ღირსებისა და სილამაზის, მისი გონებისა და ნების, მისი შემოქმედებითი ძალების დადასტურებას. შუა საუკუნეების კულტურისგან განსხვავებით, რენესანსის ჰუმანისტური ცხოვრების დამადასტურებელი კულტურა ბუნებით სეკულარული იყო. საეკლესიო სქოლასტიკისა და დოგმატიკისგან განთავისუფლებამ ხელი შეუწყო მეცნიერების აღზევებას. რეალური სამყაროს ცოდნის მგზნებარე წყურვილმა და მისით აღფრთოვანებამ გამოიწვია ხელოვნებაში რეალობის ყველაზე მრავალფეროვანი ასპექტების ასახვა და დიდებული პათოსი გადასცა ხელოვანთა ყველაზე მნიშვნელოვან შემოქმედებას. ახლად გაგებულმა ძველმა მემკვიდრეობამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რენესანსის ხელოვნების განვითარებაში. ანტიკურობის გავლენამ უდიდესი გავლენა მოახდინა რენესანსის კულტურის ჩამოყალიბებაზე იტალიაში, სადაც ძველი რომაული ხელოვნების მრავალი ძეგლი იყო შემონახული. რენესანსის კულტურაში სეკულარული პრინციპის გამარჯვება იყო ბურჟუაზიის მზარდი ძლიერების სოციალური დადასტურების შედეგი. ამასთან, რენესანსის ხელოვნების ჰუმანისტური ორიენტაცია, მისი ოპტიმიზმი, მისი სურათების გმირული და სოციალური ხასიათი ობიექტურად გამოხატავდა არა მხოლოდ ახალგაზრდა ბურჟუაზიის, არამედ მთლიანად საზოგადოების ყველა პროგრესული ფენის ინტერესებს. Ხელოვნება რენესანსი ჩამოყალიბდა იმ პირობებში, როდესაც შრომის კაპიტალისტური დანაწილების შედეგებს, რომელიც საზიანო იყო ინდივიდის განვითარებისთვის, ჯერ არ ჰქონდა დრო გამოვლენილიყო; გამბედაობა, ინტელექტი, მარაგი და ხასიათის სიმტკიცე ჯერ კიდევ არ დაკარგა მნიშვნელობა. ამან შექმნა უსასრულობის ილუზია ადამიანის შესაძლებლობების შემდგომ პროგრესულ განვითარებაში. ტიტანური პიროვნების იდეალი დადასტურებული იყო ხელოვნებაში. რენესანსის ხალხის პერსონაჟების ყოვლისმომცველი სიკაშკაშე, რომელიც აისახა ხელოვნებაში, მეტწილად აიხსნება იმით, რომ ”იმ დროის გმირები ჯერ კიდევ არ გახდნენ შრომის დანაწილების მონები, შეზღუდვები, შექმნან ერთი- მიკერძოება, რომლის გავლენას ჩვენ ასე ხშირად ვაკვირდებით მათ მემკვიდრეებზე“.
ხელოვნების ახალმა მოთხოვნებმა განაპირობა მისი ტიპებისა და ჟანრების გამდიდრება. ფრესკა ფართოდ გავრცელებული ხდება მონუმენტურ იტალიურ მხატვრობაში. მე-15 საუკუნიდან დაზგური მხატვრობა სულ უფრო მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს, რომლის განვითარებაში განსაკუთრებული როლი ითამაშეს ჰოლანდიელმა ოსტატებმა. რელიგიური და მითოლოგიური მხატვრობის მანამდე არსებულ ჟანრებთან ერთად, რომლებიც ახალი მნიშვნელობით იყო სავსე, გაჩნდა პორტრეტი, გაჩნდა ისტორიული და ლანდშაფტური მხატვრობა. გერმანიასა და ნიდერლანდებში, სადაც სახალხო მოძრაობამ შექმნა ხელოვნების მოთხოვნილება, რომელიც სწრაფად და აქტიურად რეაგირებდა მიმდინარე მოვლენებზე, გრავიურა ფართოდ გავრცელდა და ხშირად გამოიყენებოდა წიგნების გაფორმებაში. სრულდება შუა საუკუნეებიდან დაწყებული ქანდაკების იზოლაციის პროცესი; დეკორატიულ სკულპტურებთან ერთად, რომლებიც ამშვენებს შენობებს, ჩნდება დამოუკიდებელი მრგვალი ქანდაკება - მოლბერტი და მონუმენტური. დეკორატიული რელიეფი პერსპექტიულად აგებული მრავალფიგურიანი კომპოზიციის ხასიათს იღებს. იდეალის ძიებაში უძველეს მემკვიდრეობას მიუბრუნდა, ცნობისმოყვარე გონებამ აღმოაჩინა კლასიკური ანტიკურ სამყარო, მოძებნა ძველი ავტორების ნამუშევრები სამონასტრო საცავებში, ამოთხარა სვეტების და ქანდაკებების ფრაგმენტები, ბარელიეფები და ძვირფასი ჭურჭელი. უძველესი მემკვიდრეობის ათვისებისა და დამუშავების პროცესი დააჩქარა ბერძენი მეცნიერებისა და მხატვრების ბიზანტიიდან 1453 წელს თურქების მიერ დატყვევებული იტალიაში გადასახლებით. შენახულ ხელნაწერებში, გათხრილ ქანდაკებებსა და ბარელიეფებში გაოცებულ ევროპას უხსნიდა აქამდე უცნობი ახალი სამყარო - უძველესი კულტურა მიწიერი სილამაზის იდეალით, ღრმად ადამიანური და ხელშესახები. ამ სამყარომ ადამიანებში გააჩინა სამყაროს სილამაზისადმი დიდი სიყვარული და ამ სამყაროს გაგების მუდმივი ნება.

რენესანსის ხელოვნების პერიოდიზაცია
რენესანსის პერიოდიზაციას განაპირობებს სახვითი ხელოვნების უმაღლესი როლი მის კულტურაში. ხელოვნების ისტორიის ეტაპები იტალიაში, აღორძინების ეპოქის სამშობლოში, დიდი ხანია ითვლის მთავარ პუნქტად.
განსაკუთრებით გამოირჩევიან:
შესავალი პერიოდი, პროტო-რენესანსი („დანტესა და ჯოტოს ეპოქა“, დაახლოებით 1260-1320 წწ.), ნაწილობრივ ემთხვევა დუჩენტოს პერიოდს (XIII ს.)
კვატროჩენტო (XV ს.)
და ჩინკეჩენტო (XVI ს.)

საუკუნის ქრონოლოგიური ჩარჩო მთლიანად არ ემთხვევა კულტურული განვითარების გარკვეულ პერიოდებს: მაგალითად, პროტო-რენესანსი თარიღდება მე-13 საუკუნის ბოლოს, ადრეული რენესანსი მთავრდება 90-იან წლებში. XV საუკუნეში, ხოლო მაღალი რენესანსი 30-იანი წლებისთვის მოძველდა. XVI საუკუნე იგი გრძელდება XVI საუკუნის ბოლომდე. მხოლოდ ვენეციაში; ტერმინი "გვიანდელი რენესანსი" უფრო ხშირად გამოიყენება ამ პერიოდზე. დუჩენტოს ეპოქა, ე.ი. მე-13 საუკუნე იყო იტალიის რენესანსული კულტურის დასაწყისი - პროტო-რენესანსი.
უფრო გავრცელებული პერიოდებია:
ადრეული რენესანსი, როდესაც ახალი ტენდენციები აქტიურად ურთიერთქმედებს გოთიკასთან, შემოქმედებითად გარდაქმნის მას;
შუა (ან მაღალი) რენესანსი;
გვიანი რენესანსი, რომლის განსაკუთრებული ეტაპი იყო მანერიზმი.
ალპების ჩრდილოეთით და დასავლეთით მდებარე ქვეყნების ახალ კულტურას (საფრანგეთი, ნიდერლანდები, გერმანულენოვანი მიწები) ერთობლივად უწოდებენ ჩრდილოეთ რენესანსს; აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო გვიანი გოთიკის როლი. რენესანსის დამახასიათებელი ნიშნები აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებშიც (ჩეხეთი, უნგრეთი, პოლონეთი და სხვ.) მკაფიოდ გამოიხატა და სკანდინავიაშიც აისახა. გამორჩეული რენესანსის კულტურა განვითარდა ესპანეთში, პორტუგალიაში და ინგლისში.

რენესანსის სტილის მახასიათებლები
ინტერიერის ამ სტილმა, რომელსაც თანამედროვეებმა რენესანსის სტილს უწოდეს, შემოიღო თავისუფალი ახალი სული და რწმენა კაცობრიობის უსაზღვრო შესაძლებლობებისადმი შუა საუკუნეების ევროპის კულტურასა და ხელოვნებაში. რენესანსის სტილის ინტერიერის დამახასიათებელი ნიშნები იყო დიდი ოთახები მომრგვალებული თაღებით, მოჩუქურთმებული ხის მორთვით, თითოეული ცალკეული დეტალის შინაგანი ღირებულება და შედარებითი დამოუკიდებლობა, საიდანაც მთლიანია აწყობილი. მკაცრი ორგანიზაცია, ლოგიკა, სიცხადე, ფორმის აგების რაციონალურობა. ნაწილების სიცხადე, ბალანსი, სიმეტრია მთლიანთან მიმართებაში. ორნამენტი ანტიკვარული დიზაინის იმიტაციას ახდენს. რენესანსის სტილის ელემენტები ნასესხები იყო ბერძნულ-რომაული ორდენების ფორმების არსენალიდან. ამრიგად, დაიწყო ფანჯრების დამზადება ნახევარწრიული, მოგვიანებით კი მართკუთხა დაბოლოებებით. სასახლეების ინტერიერები გამოირჩეოდა მონუმენტურობით, მარმარილოს კიბეების ბრწყინვალებით, ასევე დეკორატიული დეკორაციის სიმდიდრით. ღრმა პერსპექტივა, პროპორციულობა და ფორმების ჰარმონია რენესანსის ესთეტიკის სავალდებულო მოთხოვნაა. შიდა სივრცის ხასიათს დიდწილად განსაზღვრავს კამაროვანი ჭერი, რომელთა გლუვი ხაზები მეორდება მრავალრიცხოვან ნახევარწრიულ ნიშებში. რენესანსის ფერის სქემა რბილია, ნახევარტონები ერწყმის ერთმანეთს, არ არის კონტრასტები, სრული ჰარმონია. არაფერი არ მოგხვდებათ თვალში.

რენესანსის სტილის ძირითადი ელემენტები:
ნახევარწრიული ხაზები, გეომეტრიული ნიმუშები (წრე, კვადრატი, ჯვარი, რვაკუთხედი), ინტერიერის უპირატესად ჰორიზონტალური დაყოფა;
ციცაბო ან ბრტყელი სახურავი კოშკის ზედნაშენებით, თაღოვანი გალერეებით, კოლონადებით, მრგვალი ნეკნებიანი გუმბათებით, მაღალი და ფართო დარბაზებით, დაფნის ფანჯრებით;
coffered ჭერი; ანტიკური ქანდაკებები; ფოთლების ორნამენტი; კედლებისა და ჭერის მოხატვა;
მასიური და ვიზუალურად სტაბილური სტრუქტურები; ბრილიანტის რუსტიკაცია ფასადზე;
ავეჯის ფორმა არის მარტივი, გეომეტრიული, მყარი, უხვად მორთული;
ფერები: იასამნისფერი, ლურჯი, ყვითელი, ყავისფერი.

რენესანსის პერიოდები
აღორძინება დაყოფილია 4 ეტაპად:
პროტო-რენესანსი (მე-13 საუკუნის II ნახევარი - მე-14 ს.)
ადრეული რენესანსი (მე-15 საუკუნის დასაწყისი - მე-15 საუკუნის დასასრული)
მაღალი რენესანსი (მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის პირველი 20 წელი)
გვიანი რენესანსი (მე-16 საუკუნის შუა - მე-16 საუკუნის 90-იანი წლები)
პროტო-რენესანსი
პროტო-რენესანსი მჭიდროდ არის დაკავშირებული შუა საუკუნეებთან, რომაულ და გოთიკურ ტრადიციებთან, ეს პერიოდი იყო რენესანსის მომზადება. ეს პერიოდი იყოფა ორ ქვეპერიოდად: ჯოტო დი ბონდონის გარდაცვალებამდე და შემდეგ (1337 წ.). ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები, ყველაზე ნათელი ოსტატები ცხოვრობენ და მუშაობენ პირველ პერიოდში. მეორე სეგმენტი დაკავშირებულია ჭირის ეპიდემიასთან, რომელიც დაატყდა თავს იტალიაში. ყველა აღმოჩენა გაკეთდა ინტუიციურ დონეზე. XIII საუკუნის ბოლოს ფლორენციაში აშენდა მთავარი ტაძრის შენობა - სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი, ავტორი იყო არნოლფო დი კამბიო, შემდეგ მუშაობა გააგრძელა ჯოტომ, რომელმაც დააპროექტა ფლორენციის საკათედრო ტაძრის კამპანია. პროტო-რენესანსის ხელოვნებამ თავი გამოიჩინა ქანდაკებაში. ფერწერა წარმოდგენილია ორი სამხატვრო სკოლით: ფლორენცია (Cimabue, Giotto) და Siena (Duccio, Simone Martini). ჯოტო ფერწერის ცენტრალური ფიგურა გახდა. რენესანსის მხატვრები მას ფერწერის რეფორმატორად თვლიდნენ.
ადრეული რენესანსი
პერიოდი მოიცავს იტალიაში 1420 წლიდან 1500 წლამდე. ამ ოთხმოცი წლის განმავლობაში ხელოვნებამ ჯერ კიდევ არ მიატოვა ახლო წარსულის ტრადიციები, მაგრამ ცდილობდა მათში კლასიკური ანტიკურობიდან ნასესხები ელემენტები შეერია. მხოლოდ მოგვიანებით და მხოლოდ ნელ-ნელა, ცხოვრებისა და კულტურის მზარდი ცვალებადი პირობების გავლენით, მხატვრები მთლიანად ტოვებენ შუა საუკუნეების საფუძვლებს და თამამად იყენებენ უძველესი ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც მათი ნამუშევრების ზოგად კონცეფციაში, ასევე მათ დეტალებში.
იტალიაში ხელოვნება უკვე გადამწყვეტად მიჰყვებოდა კლასიკური ანტიკურობის მიბაძვის გზას, სხვა ქვეყნებში იგი დიდი ხანია იცავდა გოთური სტილის ტრადიციებს. ალპების ჩრდილოეთით და ასევე ესპანეთში, რენესანსი არ იწყება მე -15 საუკუნის ბოლოს და მისი ადრეული პერიოდი გრძელდება დაახლოებით შემდეგი საუკუნის შუა ხანებამდე.
მაღალი რენესანსი
რენესანსის მესამე პერიოდს - მისი სტილის ყველაზე ბრწყინვალე განვითარების დრო - ჩვეულებრივ უწოდებენ "მაღალ რენესანსს". იგი ვრცელდება იტალიაში დაახლოებით 1500 წლიდან 1527 წლამდე. ამ დროს, ფლორენციიდან იტალიური ხელოვნების გავლენის ცენტრი გადავიდა რომში, იულიუს II-ის პაპის ტახტზე ასვლის წყალობით - ამბიციური, გაბედული და საქმიანი ადამიანი, რომელმაც იტალიის საუკეთესო მხატვრები თავის კარზე მიიპყრო, დაიკავა ისინი. მრავალრიცხოვანი და მნიშვნელოვანი ნაწარმოებებით და სხვებსაც მისცა ხელოვნების სიყვარულის მაგალითი . ამ პაპის და მისი უშუალო მემკვიდრეების დროს რომი ხდება, თითქოს, პერიკლეს დროინდელი ახალი ათენი: მასში აშენებულია მრავალი მონუმენტური ნაგებობა, იქმნება ქანდაკების შესანიშნავი ნამუშევრები, მოხატულია ფრესკები და ნახატები, რომლებიც დღემდე განიხილება. ფერწერის მარგალიტები; ამავდროულად, ხელოვნების სამივე დარგი ჰარმონიულად მიდის ერთმანეთის მიყოლებით, ეხმარებიან ერთმანეთს და ახდენენ ერთმანეთზე გავლენას. ანტიკურობა ახლა უფრო საფუძვლიანად არის შესწავლილი, უფრო მეტი სიმკაცრითა და თანმიმდევრობით რეპროდუცირებული; სიმშვიდე და ღირსება ცვლის მხიარულ სილამაზეს, რაც წინა პერიოდის მისწრაფება იყო; შუა საუკუნეების მოგონებები მთლიანად ქრება და სრულიად კლასიკური ანაბეჭდი მოდის ხელოვნების ყველა ქმნილებაზე.
გვიანი რენესანსი
გვიანი რენესანსი იტალიაში მოიცავს პერიოდს 1530-დან 1590-იან წლებამდე 1620-იან წლებამდე. ზოგიერთი მკვლევარი ასევე მიიჩნევს 1630-იან წლებს გვიან რენესანსის ნაწილად, მაგრამ ეს პოზიცია საკამათოა ხელოვნებათმცოდნეებსა და ისტორიკოსებს შორის. ამ დროის ხელოვნება და კულტურა იმდენად მრავალფეროვანია თავისი გამოვლინებებით, რომ მათი ერთ მნიშვნელამდე დაყვანა მხოლოდ კონვენციის დიდი ხარისხით არის შესაძლებელი. სამხრეთ ევროპაში კონტრრეფორმაციამ გაიმარჯვა, რომელიც ფრთხილად უყურებდა ნებისმიერ თავისუფალ აზრს, მათ შორის ადამიანის სხეულის განდიდებას და ანტიკურ იდეალების აღდგომას, როგორც რენესანსის იდეოლოგიის ქვაკუთხედს. მსოფლმხედველობრივი წინააღმდეგობები და ზოგადი კრიზისის განცდამ გამოიწვია ფლორენციაში მოგონილი ფერებისა და გატეხილი ხაზების „ნერვიული“ ხელოვნება - მანერიზმი.

1520 წლის 15 ივნისი. რომი, პიაცა ნავონა. და მე-16 საუკუნის დასაწყისში მოედანი ადვილად ამოიცნობს მის ფორმას, თუნდაც შადრევნებისა და ფასადების გარეშე, რაც მას დღევანდელ ბაროკოს იერს ანიჭებს. თუმცა, 1520 წელს, ბაროკოს ეპოქა ჯერ არ დასრულებულა და რენესანსი ჯერ არ დასრულებულა - ან ასე ჩანდა. მოსალოდნელი კატასტროფა ძლივს იგრძნობოდა თავს, მაგრამ გაზრდილი მგრძნობელობის მქონე ადამიანები უკვე გრძნობდნენ მის მიდგომას, განსაკუთრებით ამ მოედანზე მომხდარი მოვლენის შემდეგ.

იმ დღეს მოედნის ცენტრში უზარმაზარი ცეცხლი ენთო. მის ირგვლივ ოქროთი მოქარგული სამღვდელო სამოსით იდგა ეკლესიის უმაღლესი წოდებები. ყოველგვარი სინანულის განცდის გარეშე, ისინი კმაყოფილების გრძნობით უყურებდნენ ცეცხლს, რომელიც ხარბად შთანთქავდა ყველაზე საშიშ ერეტიკოსად აღიარებული ადამიანის ქმნილებებს. პაპის წარმომადგენელმა ხმამაღლა წაიკითხა ხარი, რომელშიც დაწყევლილი იყო არა მხოლოდ თავად ღვთისმგმობელი, არამედ მისი ყველა წიგნი. ამ ერეტიკოსს მარტინ ლუთერი ერქვა.

ხარის ქვეშ იყო მედიჩის ოჯახის პაპ ლეო X-ის ხელმოწერა, რომელმაც საბოლოოდ მოიწონა თავი დააღწია ზედმეტად გაჭიანურებულ ნადირობას. თუმცა, მან ვერასოდეს გაიაზრა კრიზისის მასშტაბები, რომელმაც მოიცვა მთელი დასავლური ქრისტიანული სამყარო და დროულად ჩაექრო იგი. თავად პაპის ბრძანებულების ენა, მისი ნების საწინააღმდეგოდ, ღალატობს ლეო X-ის სრულ შთანთქმას ამქვეყნიურ სწრაფვაში. იწყებოდა შემდეგი სიტყვებით: „ადექი, უფალო, და განსაჯე ეს საქმე. გარეული ღორი შემოიჭრა ჩვენს ვენახში“.

ლუთერმა, იმ გარეულმა ღორმა, ზუსტად ისე მოიქცა, როგორც პაპმა - მან საკუთარი ცეცხლი დაანთო, რომელშიც არა მხოლოდ პაპის ხარი, არამედ კანონიკური კანონების მთელი კოდექსიც დაიწვა. ლუთერი თავდაპირველად აჯანყდა ინდულგენციების გაყიდვის წინააღმდეგ. აბსოლუტური ვაჭრობის წყალობით, პაპები ყოველწლიურად აგროვებდნენ უზარმაზარ თანხებს, რომლებიც გამოიყენებოდა რენესანსის მდიდრული სასახლეების ასაგებად. ამჯერად ფული სჭირდებოდა წმინდა პეტრეს ახალი ბაზილიკის ასაგებად, რომელიც ამგვარად იქცა არა მხოლოდ მსოფლიოში უდიდეს ქრისტიანულ ეკლესიად, არამედ დიდი რაოდენობით ადამიანთა მსხვერპლს მოითხოვდა. ინდულგენციების გაყიდვამ ბიძგი მისცა მოვლენების განვითარებას, რის შედეგადაც ომის ცეცხლი ევროპაში ას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში გაჩნდა და რამაც განაპირობა დასავლურ სამყაროში დომინანტური ეკლესიის განხეთქილება.

ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ განხეთქილების თესლები ველურად აღმოცენდა პიაცა ნავონაში ლუთერის წიგნების დაწვიდან შვიდი წლის შემდეგ. კვირას - ეს უნდა მომხდარიყო კვირას! - 1527 წლის 5 მაისს საღვთო რომის იმპერატორის, კარლ V-ის ჯარებმა შეუტიეს წმინდა ქალაქ რომს ისეთი მრისხანებით, როგორიც ბარბაროსებს არასოდეს სცოდნიათ. 1527 წელს ჩარლზ V-ის მიერ განხორციელებული ქალაქის ნგრევას მისი არსებობის მთელ ისტორიაში თანაბარი არ ჰქონია. თუმცა, უსამართლო იქნება იმის თქმა, რომ ეს მოხდა იმის გამო, რომ პროტესტანტები ჭარბობდნენ ჩარლზ V-ის ჯარებში. იმ ადამიანების მოტივები, ვინც მოკლა და ძარცვა ქალაქელები და გააუპატიურა ქალები, არ შეიძლება გამართლდეს ან აიხსნას მათი რელიგიური მრწამსით. მიუხედავად ამისა, მთელ ქალაქში განადგურდა ეკლესიები და მათი დეკორაციები - სავსებით შესაძლებელია, რომ ცეცხლმა, რომელშიც ლუთერის ნამუშევრები დაიწვა, დამპყრობლების გულები ანთებულიყო და აიძულა რომის გაძარცვა.

ყოველ შემთხვევაში, დამარცხება საშინელი იყო. იმპერიული არმია დაახლოებით 35 ათას ჯარისკაცს ითვლიდა, ხოლო რომაელები - კაცები, ქალები და ბავშვები - ალბათ არაუმეტეს 54 ათასი. გააცნობიერა, რომ მან ვერ შეძლო ქალაქის გადარჩენა, პაპი გაიქცა კედლის გასწვრივ, რომელიც აკავშირებდა ვატიკანს კასტელ სანტ ანჯელოსთან და იქ ჩაიკეტა. პარაპეტებიდან უყურებდა ქალაქს დაღუპვას, როგორ შთანთქავდა ალი ყველაფერი, რაც მის გზაზე მოდიოდა და უსმენდა მისი ნახირის ძახილს, რომლის დასაცავად ძალა არ ჰქონდა. რომის მკვიდრთა ტანჯვა შეიძლება შევადაროთ მხოლოდ რწმენისთვის პირველი მოწამეების ტანჯვას, რომლებიც დაიღუპნენ კოცონზე ან თაროზე.

ხელოვნების განვითარების იმპულსი, რომელიც ფლორენციულმა რენესანსმა მისცა რომს, უდიდეს ძალას მიაღწია მე-16 საუკუნის პირველ მეოთხედში, როდესაც მიქელანჯელო და რაფაელი მუშაობდნენ მარადიულ ქალაქში. 1527 წლის დამარცხებით რომში დასრულდა მაღალი რენესანსი. იტალიის სხვა რეგიონებიდან აქ ჩამოსული მხატვრების უმეტესობა სახლიდან გაიქცა. მიქელანჯელო ტრაგედიიდან რამდენიმე ხნის შემდეგ დაბრუნდა მარადიულ ქალაქში, მაგრამ ბევრი სხვა არა. ქალაქი საშინელ მდგომარეობაში იყო, მის მიმდებარე სოფლები კი დასახლებული იყო.

თუმცა ამჯერად რომის აღდგენა, შუა საუკუნეებისგან განსხვავებით, თითქმის მაშინვე დაიწყო იმპერიული არმიის წასვლის შემდეგ და ახალმა რომმა ბევრად აჯობა ყველა თავის წინამორბედს. იგი ფერფლიდან ამოვიდა ოცდაათთა საბჭოს ძალისხმევის წყალობით (ტრენტის საბჭო, აქტიური 1545 წლიდან 1564 წლამდე), რომელიც მოეწყო და მუშაობდა მაშინდელი მმართველი პაპების ხელმძღვანელობით: პავლე III, პიუს IV და პიუს V. მათ დაიწყეს რომის ეკლესიის რეფორმირება. ეს იყო კათოლიკური ეკლესიის პირველი მნიშვნელოვანი განახლება თანამედროვე დროში, ეს უკანასკნელი ცოტა ხნის წინ დაასრულა ვატიკანის II საბჭომ. პაპების მმართველობა რეორგანიზაცია მოხდა და ცვლილების სული ყველგან ჭარბობდა. კათოლიკური რეფორმაცია იყო პასუხი ლუთერის მიერ დაწყებულ რეფორმაციაზე, მაგრამ ეს არ იყო მარტივი პასუხი. ტრენტის მამების იდეებით შთაგონებული (რომლებიც იყვნენ ტრენტის საბჭოს შემადგენლობაში) და წარმოქმნილი მაღალი ემოციური განწყობით, რომელიც სუფევდა იეზუიტი მქადაგებლების ბრძანებაში, რომელიც წარმოიშვა ამავე დროს, კონტრრეფორმაცია გახდა განვითარების საფუძველი. ბაროკოს ხელოვნების.

რომი გახდა სულიერი აღორძინების ცენტრი და ბაროკოს სტილი გახდა ელეგანტური ინსტრუმენტი, რომლითაც განახლებული ეკლესია გამოხატავდა თავის ხელოვნებას. მარადიული ქალაქი განზრახული იყო გამხდარიყო ბაროკოს დიდებული დედაქალაქი...

რენესანსი(რენესანსი)

რენესანსი (რენესანსი), ინტელექტუალური და მხატვრული აყვავების ეპოქა, რომელიც დაიწყო იტალიაში მე-14 საუკუნეში, პიკს მიაღწია მე-16 საუკუნეში და მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ევროპულ კულტურაზე. ტერმინი "რენესანსი", რომელიც ნიშნავდა დაბრუნებას ძველი სამყაროს ფასეულობებთან (თუმცა რომაული კლასიკოსების მიმართ ინტერესი გაჩნდა მე -12 საუკუნეში), გამოჩნდა მე -15 საუკუნეში და მიიღო თეორიული დასაბუთება მე -16 საუკუნეში ვაზარის ნაშრომებში. , ეძღვნება ცნობილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების შემოქმედებას. ამ დროს ჩამოყალიბდა იდეა ბუნებაში გამეფებული ჰარმონიისა და ადამიანის, როგორც მისი შექმნის გვირგვინის შესახებ. ამ ეპოქის გამორჩეულ წარმომადგენლებს შორისაა მხატვარი ალბერტი; არქიტექტორი, მხატვარი, მეცნიერი, პოეტი და მათემატიკოსი ლეონარდო და ვინჩი.

არქიტექტორმა ბრუნელესკიმ, ინოვაციურად გამოიყენა ელინისტური (უძველესი) ტრადიციები, შექმნა რამდენიმე შენობა, რომლებიც სილამაზით არ ჩამოუვარდებოდა საუკეთესო ძველ ნიმუშებს. ძალიან საინტერესოა ბრამანტეს ნამუშევრები, რომელსაც მისი თანამედროვეები თვლიდნენ მაღალი რენესანსის ყველაზე ნიჭიერ არქიტექტორად, და პალადიო, რომელმაც შექმნა დიდი არქიტექტურული ანსამბლები, რომლებიც გამოირჩეოდნენ თავიანთი მხატვრული კონცეფციის მთლიანობით და კომპოზიციური გადაწყვეტილებების მრავალფეროვნებით. თეატრის შენობები და სცენები აშენდა ვიტრუვიუსის არქიტექტურული ნაწარმოების საფუძველზე (დაახლოებით ძვ. წ. 15) რომაული თეატრის პრინციპების შესაბამისად. დრამატურგები მიჰყვებოდნენ მკაცრ კლასიკურ კანონებს. აუდიტორია, როგორც წესი, ცხენის ცხენის ფორმის იყო, მის წინ იყო აწეული ბაქანი პროსცენიუმით, რომელიც გამოყოფილი იყო მთავარი სივრცისგან თაღით. ეს იქნა მიღებული, როგორც თეატრის შენობის მოდელი მთელი დასავლური სამყაროსთვის მომდევნო ხუთი საუკუნის განმავლობაში.

რენესანსის მხატვრებმა შექმნეს სამყაროს თანმიმდევრული კონცეფცია შინაგანი ერთიანობით და შეავსეს ტრადიციული რელიგიური საგნები მიწიერი შინაარსით (ნიკოლა პისანო, მე-14 საუკუნის ბოლოს; დონატელო, მე-15 საუკუნის დასაწყისი). ადამიანის რეალისტური გამოსახვა გახდა ადრეული რენესანსის მხატვრების მთავარი მიზანი, რასაც მოწმობს ჯოტოს და მასაჩიოს ნამუშევრები. პერსპექტივის გადმოცემის ხერხის გამოგონებამ ხელი შეუწყო რეალობის უფრო ჭეშმარიტ ასახვას. რენესანსის ნახატების (ჟილბერტი, მიქელანჯელო) ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო კონფლიქტების ტრაგიკული შეურიგებლობა, გმირის ბრძოლა და სიკვდილი.

დაახლოებით 1425 წელს ფლორენცია გახდა რენესანსის ცენტრი (ფლორენციული ხელოვნება), მაგრამ XVI საუკუნის დასაწყისისთვის (მაღალი რენესანსი), ვენეციამ (ვენეციურმა ხელოვნებამ) და რომმა წამყვანი ადგილი დაიკავა. კულტურული ცენტრები იყო მანტუას, ურბინოსა და ფერადას ჰერცოგების სასამართლოები. ხელოვნების მთავარი მფარველები იყვნენ მედიჩები და პაპები, განსაკუთრებით იულიუს II და ლეო X. "ჩრდილოეთ რენესანსის" უდიდესი წარმომადგენლები იყვნენ დიურერი, კრანახ უფროსი და ჰოლბეინი. ჩრდილოელი მხატვრები ძირითადად საუკეთესო იტალიელ მოდელებს ბაძავდნენ და მხოლოდ რამდენიმემ, მაგალითად, იან ვან სკორელმა, მოახერხა საკუთარი სტილის შექმნა, რომელიც გამოირჩეოდა განსაკუთრებული ელეგანტურობითა და გრაციოზულობით, რომელსაც მოგვიანებით მანერიზმი ეწოდა.

რენესანსის მხატვრები:

რენესანსის მხატვრების ცნობილი ნახატები

მონა ლიზა

რენესანსი ჩვეულებრივ იყოფა 4 ეტაპად:

პროტო-რენესანსი (მე-13 საუკუნის II ნახევარი - მე-14 ს.)

ადრეული რენესანსი (მე-15 საუკუნის დასაწყისი - მე-15 საუკუნის დასასრული)

მაღალი რენესანსი (მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის პირველი 20 წელი)

გვიანი რენესანსი (მე-16 საუკუნის შუა - მე-16 საუკუნის 90-იანი წლები) რენესანსი [ელექტრონული რესურსი]. // ვიკიპედია: თავისუფალი ენციკლოპედია: რუსულად. // წვდომის რეჟიმი: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%EE%E7%F0%EE%E6%E4%E5%ED%E8%E5. დაშვების თარიღი 02/10/2013

პროტო-რენესანსი მჭიდროდ არის დაკავშირებული შუა საუკუნეებთან, რომაულ და გოთიკურ ტრადიციებთან, ეს პერიოდი იყო რენესანსის მომზადება. ეს პერიოდი იყოფა ორ ქვეპერიოდად: ჯოტო დი ბონდონის გარდაცვალებამდე და შემდეგ (1337 წ.). ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები, ყველაზე ნათელი ოსტატები ცხოვრობენ და მუშაობენ პირველ პერიოდში. მეორე სეგმენტი დაკავშირებულია ჭირის ეპიდემიასთან, რომელიც დაატყდა თავს იტალიაში.

XIII საუკუნის ბოლოს ფლორენციაში აშენდა მთავარი ტაძრის შენობა - სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი, ავტორი იყო არნოლფო დი კამბიო, შემდეგ მუშაობა გააგრძელა ჯოტომ, რომელმაც დააპროექტა ფლორენციის საკათედრო ტაძრის კამპანია.

პროტო-რენესანსის ყველაზე ადრეული ხელოვნება გამოჩნდა ქანდაკებაში (ნიკოლო და ჯოვანი პისანო, არნოლფო დი კამბიო, ანდრეა პისანო). ფერწერა წარმოდგენილია ორი სამხატვრო სკოლით: ფლორენცია (Cimabue, Giotto) და Siena (Duccio, Simone Martini).

ჯოტო ფერწერის ცენტრალური ფიგურა გახდა. რენესანსის მხატვრები მას ფერწერის რეფორმატორად თვლიდნენ. ჯოტომ გამოკვეთა გზა, რომლითაც განვითარდა მისი განვითარება: რელიგიური ფორმების შევსება საერო შინაარსით, ეტაპობრივი გადასვლა ბრტყელი გამოსახულებებიდან სამგანზომილებიან და რელიეფურზე, რეალიზმის ზრდა. ჯოტომ მხატვრობაში ფიგურების პლასტიკური მოცულობა შემოიტანა და მხატვრობაში ინტერიერი გამოსახა.

ეგრეთ წოდებული "ადრეული რენესანსის" პერიოდი მოიცავს იტალიაში 1420 წლიდან 1500 წლამდე პერიოდს. ამ ოთხმოცი წლის განმავლობაში ხელოვნებამ ჯერ კიდევ არ მიატოვა ახლო წარსულის ტრადიციები, მაგრამ ცდილობდა მათში კლასიკური ანტიკურობიდან ნასესხები ელემენტები შეერია. მხოლოდ მოგვიანებით და მხოლოდ ნელ-ნელა, ცხოვრებისა და კულტურის მზარდი ცვალებადი პირობების გავლენით, მხატვრები მთლიანად ტოვებენ შუა საუკუნეების საფუძვლებს და თამამად იყენებენ უძველესი ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც მათი ნამუშევრების ზოგად კონცეფციაში, ასევე მათ დეტალებში.

მიუხედავად იმისა, რომ იტალიაში ხელოვნება უკვე მტკიცედ მიჰყვებოდა კლასიკური ანტიკურობის მიბაძვის გზას, სხვა ქვეყნებში იგი დიდხანს იცავდა გოთური სტილის ტრადიციებს. ალპების ჩრდილოეთით და ასევე ესპანეთში, რენესანსი არ იწყება მე -15 საუკუნის ბოლოს და მისი ადრეული პერიოდი გრძელდება დაახლოებით შემდეგი საუკუნის შუა ხანებამდე.

რენესანსის მესამე პერიოდს - მისი სტილის ყველაზე ბრწყინვალე განვითარების დრო - ჩვეულებრივ უწოდებენ "მაღალ რენესანსს".

იგი ვრცელდება იტალიაში დაახლოებით 1500 წლიდან 1527 წლამდე.

ამ დროს, ფლორენციიდან იტალიური ხელოვნების გავლენის ცენტრი გადავიდა რომში, იულიუს II-ის პაპის ტახტზე ასვლის წყალობით - ამბიციური, გაბედული და საქმიანი ადამიანი, რომელმაც იტალიის საუკეთესო მხატვრები თავის კარზე მიიპყრო, დაიკავა ისინი. მრავალრიცხოვანი და მნიშვნელოვანი ნაწარმოებებით და სხვებსაც მისცა ხელოვნების სიყვარულის მაგალითი.

ამ პაპისა და მისი უშუალო მემკვიდრეების დროს რომი ხდება, თითქოს, პერიკლეს დროის ახალი ათენი: იქ აშენებულია მრავალი მონუმენტური ნაგებობა, იქმნება შესანიშნავი სკულპტურული ნამუშევრები, მოხატულია ფრესკები და ნახატები, რომლებიც დღემდე მარგალიტებად ითვლება. ფერწერის; ამავდროულად, ხელოვნების სამივე დარგი ჰარმონიულად მიდის ერთმანეთის მიყოლებით, ეხმარებიან ერთმანეთს და ახდენენ ერთმანეთზე გავლენას.

ანტიკურობა ახლა უფრო საფუძვლიანად არის შესწავლილი, უფრო მეტი სიმკაცრითა და თანმიმდევრობით რეპროდუცირებული; სიმშვიდე და ღირსება ცვლის მხიარულ სილამაზეს, რაც წინა პერიოდის მისწრაფება იყო; შუა საუკუნეების მოგონებები მთლიანად ქრება და სრულიად კლასიკური ანაბეჭდი მოდის ხელოვნების ყველა ქმნილებაზე. მაგრამ ძველთა მიბაძვა არ თრგუნავს მათ დამოუკიდებლობას მხატვრებში და ისინი, დიდი მონდომებითა და წარმოსახვის სიცოცხლით, თავისუფლად ამუშავებენ და მიმართავენ თავიანთ ნამუშევრებს იმას, რაც მიზანშეწონილად მიაჩნიათ ისესხონ საკუთარი თავისთვის ძველი ბერძნულ-რომაული ხელოვნებიდან.

სამი დიდი იტალიელი ოსტატის შემოქმედება აღნიშნავს რენესანსის მწვერვალს: ლეონარდო და ვინჩის (1452 - 1519), მიქელანჯელო ბუონაროტის (1475 - 1564) და რაფაელ სანტის (1483 - 1520).

გვიანი რენესანსი იტალიაში მოიცავს პერიოდს 1530-იანი წლებიდან 1590-1620-იან წლებამდე. ზოგიერთი მკვლევარი ასევე მიიჩნევს 1630-იან წლებს გვიან რენესანსის ნაწილად, მაგრამ ეს პოზიცია საკამათოა ხელოვნებათმცოდნეებსა და ისტორიკოსებს შორის. ამ დროის ხელოვნება და კულტურა იმდენად მრავალფეროვანია თავისი გამოვლინებებით, რომ მათი ერთ მნიშვნელამდე დაყვანა მხოლოდ კონვენციის დიდი ხარისხით არის შესაძლებელი.

ამ პერიოდში სამხრეთ ევროპაში გაიმარჯვა კონტრრეფორმაციამ, ფლორენციაში ვითარდებოდა მანერიზმი და ვენეციის მხატვრულ ტრადიციებს განვითარების საკუთარი ლოგიკა ჰქონდა.