ჰომეროსული საბერძნეთის ხელოვნება
იუ კოლპინსკი
ბერძნული ხელოვნების განვითარების უძველეს საწყის პერიოდს ჰქვია ჰომეროსი (ძვ. წ. XII - VIII სს.). ეს დრო აისახა ეპიკურ პოემებში "ილიადა" და "ოდისეა", რომელთა ავტორს ძველი ბერძნები ლეგენდარულ პოეტს ჰომეროსს თვლიდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ ჰომეროსის ლექსებმა საბოლოო ფორმა მიიღო მოგვიანებით (ძვ. წ. VIII - VII საუკუნეებში), ისინი მოგვითხრობენ პრიმიტიული კომუნალური სისტემის დაშლისა და მონა საზოგადოების წარმოშობისთვის დამახასიათებელ უძველეს სოციალურ ურთიერთობებზე.
ჰომეროსის პერიოდში ბერძნულმა საზოგადოებამ მთლიანობაში კვლავ შეინარჩუნა ტომობრივი სისტემა. ტომისა და კლანის რიგითი წევრები იყვნენ თავისუფალი ფერმერები, ნაწილობრივ მეცხვარეები. გარკვეული განვითარება მიიღო ხელოსნობამ, რომელიც ძირითადად სოფლის ხასიათს ატარებდა.
მაგრამ თანდათანობით გადასვლა რკინის იარაღებზე და გაუმჯობესებულმა სასოფლო-სამეურნეო მეთოდებმა გაზარდა შრომის პროდუქტიულობა და შექმნა პირობები სიმდიდრის დაგროვების, ქონებრივი უთანასწორობისა და მონობის განვითარებისათვის. თუმცა, მონობა ამ ეპოქაში ჯერ კიდევ ეპიზოდური და პატრიარქალური ხასიათისა იყო; მონური შრომა გამოიყენებოდა (განსაკუთრებით დასაწყისში) ძირითადად ტომის ბელადისა და მხედართმთავრის - ბასილეუსის ოჯახში.
ბასილეუსი იყო ტომის უფროსი; მან თავის პიროვნებაში გააერთიანა სასამართლო, სამხედრო და სამღვდელო ძალაუფლება. ბასილეუსი მართავდა საზოგადოებას ტომის უხუცესთა საბჭოსთან ერთად, რომელსაც ბულეს ეძახდნენ. უმთავრეს შემთხვევებში მოიწვიეს ეროვნული კრება - აგორა, რომელიც შედგებოდა თემის ყველა თავისუფალი წევრისაგან.
II ათასწლეულის ბოლოს დასახლებული ტომები თანამედროვე საბერძნეთის ტერიტორიაზე, მაშინ ჯერ კიდევ წინაკლასობრივი საზოგადოების განვითარების გვიან ეტაპზე იყვნენ. მაშასადამე, ჰომეროსის პერიოდის ხელოვნება და კულტურა ჩამოყალიბდა იმ არსებითად ჯერ კიდევ პრიმიტიული უნარებისა და იდეების დამუშავებისა და განვითარების პროცესში, რომლებიც თან მოიტანეს ბერძნულმა ტომებმა, რომლებმაც მხოლოდ მცირედით აითვისეს უმაღლესი და უფრო მომწიფებული მხატვრული ტრადიციები. ეგეოსის სამყაროს კულტურა.
ამასთან, ეგეოსის სამყაროს კულტურაში განვითარებული ზოგიერთი ლეგენდა და მითოლოგიური სურათი შემოვიდა ძველი ბერძნების მითოლოგიური და პოეტური იდეების წრეში, ისევე როგორც ეგეოსის სამყაროს ისტორიაში სხვადასხვა მოვლენებმა მიიღეს ფიგურული და მითოლოგიური თარგმანი ლეგენდებსა და ეპოსებში. ძველი ბერძნების (მინოტავრის მითი, ტროას ეპიკური ციკლი და სხვ.). ძველი ბერძნული ტაძრების მონუმენტური არქიტექტურა, რომელიც წარმოიშვა ჰომეროსის პერიოდში, იყენებდა და თავისებურად გადაამუშავებდა მეგარონის ტიპს, რომელიც განვითარდა მიკენსა და ტირინსში - დარბაზი ვესტიბულით და პორტიკით. მიკენელი არქიტექტორების გარკვეული ტექნიკური უნარები და გამოცდილება ასევე გამოიყენეს ბერძენმა ხელოსნებმა. მაგრამ ზოგადად, ეგეოსური სამყაროს ხელოვნების მთელი ესთეტიკური და ფიგურალური სტრუქტურა, მისი თვალწარმტაცი, დახვეწილი ექსპრესიული ხასიათი და ორნამენტული, ნიმუშიანი ფორმები უცხო იყო ძველი ბერძნების მხატვრულ ცნობიერებაზე, რომლებიც თავდაპირველად იდგნენ სოციალური განვითარების ადრეულ ეტაპზე. ვიდრე ეგეოსის სამყაროს სახელმწიფოები, რომლებიც მონობაში გადავიდნენ.
მე -12 - მე -8 სს ძვ.წ. იყო ბერძნული მითოლოგიის ჩამოყალიბების ხანა. ამ პერიოდში ძველი ბერძნების ცნობიერების მითოლოგიურმა ხასიათმა მიიღო თავისი ყველაზე სრული და თანმიმდევრული გამოხატულება ეპიკურ პოეზიაში. ეპიკური სიმღერების დიდი ციკლები ასახავდა ხალხის იდეებს წარსულში და აწმყოში მათი ცხოვრების შესახებ, ღმერთებისა და გმირების შესახებ, დედამიწისა და ცის წარმოშობის შესახებ, აგრეთვე ხალხის სიმამაცისა და კეთილშობილების იდეალებს. მოგვიანებით, უკვე არქაულ პერიოდში, ეს ზეპირი სიმღერები შედგენილია დიდ, მხატვრულად დასრულებულ ლექსებად.
უძველესი ეპოსი, მასთან განუყოფლად დაკავშირებულ მითოლოგიასთან ერთად, თავის გამოსახულებებში გამოხატავდა ხალხის ცხოვრებას და მათ სულიერ მისწრაფებებს, რამაც უდიდესი გავლენა მოახდინა ბერძნული კულტურის შემდგომ განვითარებაზე. მისი თემები და შეთქმულებები, ხელახლა ინტერპრეტირებული დროის სულისკვეთების შესაბამისად, განვითარდა დრამასა და პოეზიაში, აისახა ქანდაკებაში, ფერწერაში და ვაზებზე ნახატებში.
ჰომეროსული საბერძნეთის სახვითი ხელოვნება და არქიტექტურა, მთელი თავისი უშუალოდ პოპულარული წარმომავლობით, ვერ მიაღწია არც სოციალური ცხოვრების სიგანეს და არც ეპიკური პოეზიის მხატვრულ სრულყოფილებას.
ყველაზე ადრეული ხელოვნების ნიმუშები (რომლებიც ჩვენამდე მოვიდა) არის „გეომეტრიული სტილის“ ვაზები, რომლებიც მორთულია ყავისფერი საღებავით მოხატული გეომეტრიული ნიმუშებით თიხის ჭურჭლის ღია მოყვითალო ფონზე. ორნამენტი, როგორც წესი, ვაზას ზედა ნაწილში ფარავდა რგოლის ქამრების სერიას, ზოგჯერ მთელ მის ზედაპირს. „გეომეტრიული სტილის“ ყველაზე სრულ სურათს გვაძლევს მე-9-მე-8 საუკუნეებით დათარიღებული ეგრეთ წოდებული დიპილონის ვაზები. ძვ.წ. და იპოვეს არქეოლოგებმა ათენის დიპილონის კარიბჭის მახლობლად უძველეს სასაფლაოზე (ილ. 112). ამ ძალიან დიდ ჭურჭელს, ზოგჯერ თითქმის ადამიანის სიმაღლის, დაკრძალვისა და საკულტო დანიშნულება ჰქონდა. დიპილონის ამფორებზე ორნამენტი განსაკუთრებით უხვადაა: ნიმუში ყველაზე ხშირად შედგება წმინდა გეომეტრიული მოტივებისგან, კერძოდ, მეანდრის ნაწნავებისაგან (მეანდრული ორნამენტი შემონახული იყო როგორც ორნამენტული მოტივი ბერძნული ხელოვნების განვითარების განმავლობაში). გეომეტრიული ნიმუშების გარდა, ფართოდ გამოიყენებოდა სქემატური მცენარეებისა და ცხოველების ნიმუშები. ცხოველთა ფიგურები (ფრინველები, ცხოველები, როგორიცაა ირემი და ა.შ.) მრავალჯერ მეორდება ორნამენტის ცალკეულ ზოლებზე, რაც გამოსახულებას აძლევს ნათელ, თუმცა ერთფეროვან, რიტმულ სტრუქტურას.
გვიანდელი დიპილონის ვაზების (ძვ. წ. VIII ს.) მნიშვნელოვანი მახასიათებელია პრიმიტიული სიუჟეტური გამოსახულებების ნიმუშში შეყვანა ადამიანების სქემატური ფიგურებით, რომლებიც თითქმის გეომეტრიულ ნიშანზეა შემცირებული. ეს სიუჟეტური მოტივები ძალიან მრავალფეროვანია (მიცვალებულის გლოვის რიტუალი, ეტლების რბოლა, მცურავი გემები და ა.შ.). მიუხედავად მათი ესკიზურობისა და პრიმიტიულობისა, ადამიანებისა და განსაკუთრებით ცხოველების ფიგურებს აქვთ გარკვეული ექსპრესიულობა მოძრაობის ზოგადი ხასიათისა და სიუჟეტის სიცხადის გადმოცემისას. თუ კრეტა-მიკენური ვაზების ნახატებთან შედარებით, დიპილონის ვაზებზე გამოსახულებები უფრო უხეში და პრიმიტიულია, მაშინ წინაკლასობრივი საზოგადოების ხელოვნებასთან მიმართებაში ისინი, რა თქმა უნდა, წინ გადადგმული ნაბიჯია.
ჰომეროსის დროინდელმა ქანდაკებამ ჩვენამდე მოაღწია მხოლოდ მცირე ზომის სკულპტურების სახით, რომელთა უმეტესობა აშკარად საკულტო ხასიათისაა. ღმერთების ან გმირების გამოსახული ეს პატარა ფიგურები ტერაკოტის, სპილოს ძვლის ან ბრინჯაოსგან იყო დამზადებული. პრიმიტიულობითა და არადიფერენცირებული ფორმებით გამოირჩევიან ბეოტიაში აღმოჩენილი ტერაკოტის ფიგურები, მთლიანად ორნამენტებით დაფარული; სხეულის ზოგიერთი ნაწილი ძლივს არის გამოკვეთილი, სხვები ზედმეტად ხაზგასმულია. ასეთია, მაგალითად, ბავშვთან ერთად მჯდომარე ქალღმერთის ფიგურა: მისი ფეხები შერწყმულია სავარძელთან (ტახტთან ან სკამთან), ცხვირი უზარმაზარი და წვერის მსგავსია, ოსტატს საერთოდ არ აინტერესებს ანატომიური სტრუქტურის გადმოცემა. სხეულის.
ტერაკოტის ფიგურებთან ერთად იყო ბრინჯაოს ფიგურებიც. „ჰერკულესი და კენტავრი“ და „ცხენი“, ნაპოვნი ოლიმპიაში და თარიღდება ჰომეროსის პერიოდის დასასრულით (ილ. 113 ა), ძალიან მკაფიო წარმოდგენას იძლევა ამ პატარა ბრინჯაოს გულუბრყვილო პრიმიტიულობასა და სქემატურობაზე. ქანდაკება, რომელიც განკუთვნილია ღმერთებისადმი მიძღვნისთვის. ეგრეთ წოდებული "აპოლონის" ფიგურა ბეოტიიდან (ძვ. წ. VIII ს.) თავისი წაგრძელებული პროპორციებით და ფიგურის ზოგადი სტრუქტურით წააგავს პიროვნების გამოსახულებებს კრეტა-მიკენურ ხელოვნებაში, მაგრამ მკვეთრად განსხვავდება მათგან ფრონტალური სიმკვეთრით და სქემატური კონვენციით. სახის და სხეულის გადმოცემის შესახებ.
ჰომეროსული საბერძნეთის მონუმენტური ქანდაკება ჩვენს დრომდე არ მიუღწევია. მისი ხასიათი შეიძლება ვიმსჯელოთ უძველესი ავტორების აღწერებიდან. ამ ქანდაკების ძირითადი ტიპი იყო ეგრეთ წოდებული ხოანები - ხისგან ან ქვისგან დამზადებული კერპები და, როგორც ჩანს, წარმოადგენენ უხეშად დამუშავებულ ხის ტოტს ან ქვის ბლოკს, დასრულებული თავისა და სახის ნაკვთების ძლივს გამოკვეთილი გამოსახულებით. ამ ქანდაკების შესახებ გარკვეული წარმოდგენა შეიძლება მოგვცეს ღმერთების გეომეტრიულად გამარტივებული ბრინჯაოს გამოსახულებებით, რომლებიც აღმოჩენილია მე-8 საუკუნეში აშენებული კრეტაზე დრეროსის ტაძრის გათხრების დროს. ძვ.წ. დორიელები, რომლებიც უკვე დიდი ხნით ადრე დასახლდნენ ამ კუნძულზე.
მხოლოდ მე-8 საუკუნით დათარიღებულ ბეოტიის ზოგიერთ ტერაკოტას ფიგურას აქვს უფრო ცოცხალი ურთიერთობის ნიშნები რეალურ სამყაროსთან, მაგალითად, ფიგურა, რომელიც ასახავს გლეხს თაღლითთან ერთად (ილ. 113 6); მიუხედავად ამოხსნის გულუბრყვილობისა, ეს ჯგუფი შედარებით უფრო მართალია მოძრაობის მოტივში და ნაკლებად არის შეკრული ჰომეროსული პერიოდის ხელოვნების სიმშვიდითა და კონვენციურობით. ამ სახის გამოსახულებებში შეიძლება ნახოთ ჰესიოდის ეპოსის პარალელი, რომელიც ამავე დროს შეიქმნა, რომელიც ადიდებს გლეხის შრომას, თუმცა აქაც ვიზუალური ხელოვნება ძალიან შორს დგას ლიტერატურის უკან.
მე-8 საუკუნით და შესაძლოა მეცხრე საუკუნემდეც. ძვ. წ., ასევე მოიცავს ადრეული ბერძნული ხუროთმოძღვრების ძეგლების უძველეს ნაშთებს (არტემიდა ორთიას ტაძარი სპარტაში, ტაძარი თერმოსში ეთოლიაში, ხსენებული ტაძარი დრეროსში კრეტაზე). ისინი იყენებდნენ მიკენური არქიტექტურის ზოგიერთ ტრადიციას, ძირითადად მეგარონის მსგავს გენერალურ გეგმას; კერა-საკურთხეველი ტაძრის შიგნით მოათავსეს; ფასადზე, ისევე როგორც მეგარონში, ორი სვეტი იყო განთავსებული. ამ ნაგებობებს შორის უძველესს ქვის ცოკოლზე მოთავსებული ტალახის აგურისა და ხის ჩარჩოს კედლები ჰქონდა. შემორჩენილია ტაძრის ზედა ნაწილების კერამიკული მოპირკეთების ნაშთები. ზოგადად, საბერძნეთის არქიტექტურა ჰომეროსის პერიოდში იყო განვითარების საწყის ეტაპზე.
პერიოდი მე-11-დან მე-8 საუკუნემდე. ძვ.წ ე. ისტორიაში ცნობილია, როგორც ბერძნული კულტურის ჩამოყალიბების უმნიშვნელოვანესი ეტაპი. ხელსაყრელმა ისტორიულმა გარემოებებმა განაპირობა ის, რომ ამ პერიოდში ჩამოყალიბდა პატრიარქალური ცხოვრების წესი და წარმოიშვა პრიმიტიული ეკონომიკის სათავე.
მაგრამ ჰომეროსის პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო გამოჩენა VIII საუკუნეში. ძვ.წ ე. ნამდვილი ლიტერატურული შედევრები - ილიადა და ოდისეა. სხვათა შორის, ამ ისტორიული ეტაპის სახელი წარმოიშვა ავტორის გვარიდან, ჰომეროსი.
ორიოდე სიტყვა ცნობილ ლიტერატურულ ძეგლებზე
ეპიკური პოემების პირველი სტრიქონებიდან მკითხველი იღებს წარმოდგენას ბერძნულ იდეალებზე. ამრიგად, ტროას ალყისა და ბერძენი გმირის ოდისევსის ექსპლუატაციების აღწერა გვიჩვენებს ბერძენი მმართველების, მეომრების და სხვა პერსონაჟების მნიშვნელოვან სათნოებებსა და ნაკლოვანებებს, ასევე იძლევა წარმოდგენას ხალხის რწმენასა და მისწრაფებაზე, ” სასახლის საიდუმლოებები“ და ისტორიული პირების გულწრფელი გრძნობები და გამოცდილება. მაგრამ ილიადასა და ოდისეას მთავარი ღირებულება ის არის, რომ ამ ნაშრომების წყალობით მკვლევარებმა სხვადასხვა ქვეყნიდან შეძლეს გაეგოთ საბერძნეთის ისტორიის მნიშვნელოვანი ეტაპის დეტალები, ასევე მეზობელი და შორეული დასახლებები.
გარდა ამისა, ჰომეროსის ლექსების სტრიქონებიდან ვიღებთ მოკლე წარმოდგენას ცნობილი რელიგიური და სხვა შენობების არქიტექტურასა და სამხედრო ოპერაციების თავისებურებებზე. და როდესაც ბერძნულმა ეპოსმა პოპულარობა მოიპოვა და დასავლეთის კრიტიკოსებმა განიხილეს, ამ ქვეყნის იდუმალი ისტორიისა და მითოლოგიის შესწავლაში არსებული ხარვეზები გაქრა.
ქანდაკებისა და არქიტექტურის განვითარება
მაგრამ ჰომეროსის ეპოქის ცნობილი არქიტექტურული შედევრების შესწავლა ასევე მოხდა გრანდიოზული ნაგებობების ნანგრევების და რელიგიური შენობების მინიატურული მოდელების შესწავლის საფუძველზე. ამ კვლევებმა უხეში წარმოდგენა მისცა სხვადასხვა ტიპის შენობების სტილისტურ დიზაინზე.
ამრიგად, ახლა ცნობილია, რომ მიკენური ტრადიციები იქნა მიღებული სახლების მშენებლობისთვის. ხუროთმოძღვრების განვითარების ადრეულ პერიოდებში (ძვ. წ. XI სს-ის დასაწყისიდან მე-9 სს.) ძირითადი სამშენებლო მასალა იყო თიხა და ტალახის აგური და მხოლოდ ზოგიერთ შემთხვევაში - ღორღი ქვა. უფრო მეტიც, იმდროინდელ შენობებს ერთი დამახასიათებელი თვისება ჰქონდათ - შესასვლელის მოპირდაპირე კედელი მრგვალი იყო.
თუმცა მე-9-მე-8 საუკუნეების ცნობილი ნაგებობების შესწავლისას. ძვ.წ ე. (მაგალითად, არტემიდას ტაძარი), კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ტენდენცია გამოიკვეთა - დიზაინში ხის ჩარჩოები იყო წარმოდგენილი. გარდა ამისა, საკულტო ნაგებობებში გამოიყენებოდა სვეტებისგან დამზადებული ფრონტები და პორტიკები, რისი წყალობითაც მათ უფრო დიდებული გარეგნობა შეიძინეს და უფრო პრაქტიკული გახდნენ. ამავდროულად, ყველა სტრუქტურის ფორმა იყო სტანდარტული - მართკუთხა.
ჰომეროსის ეპოქის უძველესი ნაგებობების გათხრების შესწავლისას არქეოლოგებმა ასევე აღნიშნეს, რომ იმ პერიოდში სკულპტურული ხელოსნობის განვითარებამ მაღალ დონეს მიაღწია. ამრიგად, თიხის, ძვლისა და ბრინჯაოსგან შექმნილი ადამიანების, ღმერთების, ცხოველების გამოსახულებები საშუალებას გვაძლევს გამოვიტანოთ დასკვნები ბერძნების ცხოვრების წესისა და რიტუალების შესახებ.
მე-8 საუკუნემდე ძვ.წ ე. ქანდაკების ძირითადი სტილი, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა სახეობები, იყო "გეომეტრიული". ხელნაკეთობები იყო ბრტყელი სქემატური მოდელები, რამაც შესაძლებელი გახადა მსჯელობა ადამიანების ცხოვრებისა და ხასიათის ძირითადი მახასიათებლების შესახებ. და მხოლოდ VIII საუკუნის მეორე ნახევარში. ძვ.წ ე., როდესაც გარკვეული ცვლილებები წარმოიშვა ბერძნების მსოფლმხედველობაში, სკულპტურებმა დაიწყეს უფრო ცოცხალი, რეალისტური იერსახის მიღება.
ძველ ბერძნულ ნაწარმოებებში არის სკულპტურული შემოქმედების სახეობების სხვა აღწერილობები (მაგალითად, ხისგან და ქვისგან დამზადებული კერპები). თუმცა, ასეთი მოდელები, სამწუხაროდ, ჯერ არ არის ნაპოვნი.
კერამიკისა და ფერწერის განვითარების ტრადიციების გაგრძელება
კერამიკული რეწვის განვითარება ჯერ კიდევ შორეულ ეგეოსის ხანაში დაიწყო. თუმცა სხვადასხვა დროის ნიმუშების შედარებისას აღინიშნა, რომ ეს იყო IX-VIII საუკუნეების მოხატული ვაზები. ძვ.წ ე. არის სპეციალური ხელოვნების ნიმუშები. გარდა ამისა, უნიკალური ლაკონური ნახატების შექმნის ხელოვნება გახდა ერთგვარი სკოლა ბერძენი მხატვრებისთვის და არქაული და კლასიკური პერიოდის შემქმნელებისთვის, რომლებმაც შემდგომში ისწავლეს ადამიანის გრძნობების ასახვა და ურთიერთობების ქაოტური სისტემის სისტემატური და მოწესრიგებული წარმოდგენა. და, იმისდა მიუხედავად, რომ ამ პროდუქტებზე დიზაინები ბუნებით პრიმიტიული იყო, ისინი კერამიკული რეწვის ნამდვილ შედევრებად იქცნენ.
სკულპტურების მსგავსად, ისინიც უნიკალური „გეომეტრიული სტილით“ იყო მოხატული. მარტივი საყოფაცხოვრებო მოხმარების ვაზები და IX-VIII საუკუნეების დიდებული ამფორები. ძვ.წ ძვ.
თუმცა უკვე მე-8 საუკუნეში. ძვ.წ ე. ახალი ტენდენცია გამოჩნდა ჭურჭლისა და მხატვრობის ხელოვნებაში. ეგრეთ წოდებულ "დიპინის" ვაზებში გამოსახულია მნიშვნელოვანი სცენები საზოგადოების ცხოვრებიდან (დაკრძალვის რიტუალები, შეჯიბრებები, მოგზაურობა და ა.შ.). და, მიუხედავად იმისა, რომ ადამიანებისა და მოვლენების გამოსახულებები სქემატური იყო, ხელოვნების ამ მაგალითების შესწავლა საშუალებას გვაძლევს შეავსოთ საბერძნეთის ჰომეროსული პერიოდის ისტორიის გვერდები დამატებითი ინფორმაციით.
იუ კოლპინსკი
ბერძნული ხელოვნების განვითარების უძველეს საწყის პერიოდს ჰქვია ჰომეროსი (ძვ. წ. XII - VIII სს.). ეს დრო აისახა ეპიკურ პოემებში "ილიადა" და "ოდისეა", რომელთა ავტორს ძველი ბერძნები ლეგენდარულ პოეტს ჰომეროსს თვლიდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ ჰომეროსის ლექსებმა საბოლოო ფორმა მიიღო მოგვიანებით (ძვ. წ. VIII - VII საუკუნეებში), ისინი მოგვითხრობენ პრიმიტიული კომუნალური სისტემის დაშლისა და მონა საზოგადოების წარმოშობისთვის დამახასიათებელ უძველეს სოციალურ ურთიერთობებზე.
ჰომეროსის პერიოდში ბერძნულმა საზოგადოებამ მთლიანობაში კვლავ შეინარჩუნა ტომობრივი სისტემა. ტომისა და კლანის რიგითი წევრები იყვნენ თავისუფალი ფერმერები, ნაწილობრივ მეცხვარეები. გარკვეული განვითარება მიიღო ხელოსნობამ, რომელიც ძირითადად სოფლის ხასიათს ატარებდა.
მაგრამ თანდათანობით გადასვლა რკინის იარაღებზე და გაუმჯობესებულმა სასოფლო-სამეურნეო მეთოდებმა გაზარდა შრომის პროდუქტიულობა და შექმნა პირობები სიმდიდრის დაგროვების, ქონებრივი უთანასწორობისა და მონობის განვითარებისათვის. თუმცა, მონობა ამ ეპოქაში ჯერ კიდევ ეპიზოდური და პატრიარქალური ხასიათისა იყო; მონური შრომა გამოიყენებოდა (განსაკუთრებით დასაწყისში) ძირითადად ტომის ბელადისა და მხედართმთავრის - ბასილეუსის ოჯახში.
ბასილეუსი იყო ტომის უფროსი; მან თავის პიროვნებაში გააერთიანა სასამართლო, სამხედრო და სამღვდელო ძალაუფლება. ბასილეუსი მართავდა საზოგადოებას ტომის უხუცესთა საბჭოსთან ერთად, რომელსაც ბულეს ეძახდნენ. უმთავრეს შემთხვევებში მოიწვიეს ეროვნული კრება - აგორა, რომელიც შედგებოდა თემის ყველა თავისუფალი წევრისაგან.
II ათასწლეულის ბოლოს დასახლებული ტომები თანამედროვე საბერძნეთის ტერიტორიაზე, მაშინ ჯერ კიდევ წინაკლასობრივი საზოგადოების განვითარების გვიან ეტაპზე იყვნენ. მაშასადამე, ჰომეროსის პერიოდის ხელოვნება და კულტურა ჩამოყალიბდა იმ არსებითად ჯერ კიდევ პრიმიტიული უნარებისა და იდეების დამუშავებისა და განვითარების პროცესში, რომლებიც თან მოიტანეს ბერძნულმა ტომებმა, რომლებმაც მხოლოდ მცირედით აითვისეს უმაღლესი და უფრო მომწიფებული მხატვრული ტრადიციები. ეგეოსის სამყაროს კულტურა.
ამასთან, ეგეოსის სამყაროს კულტურაში განვითარებული ზოგიერთი ლეგენდა და მითოლოგიური სურათი შემოვიდა ძველი ბერძნების მითოლოგიური და პოეტური იდეების წრეში, ისევე როგორც ეგეოსის სამყაროს ისტორიაში სხვადასხვა მოვლენებმა მიიღეს ფიგურული და მითოლოგიური თარგმანი ლეგენდებსა და ეპოსებში. ძველი ბერძნების (მინოტავრის მითი, ტროას ეპიკური ციკლი და სხვ.). ძველი ბერძნული ტაძრების მონუმენტური არქიტექტურა, რომელიც წარმოიშვა ჰომეროსის პერიოდში, იყენებდა და თავისებურად გადაამუშავებდა მეგარონის ტიპს, რომელიც განვითარდა მიკენსა და ტირინსში - დარბაზი ვესტიბულით და პორტიკით. მიკენელი არქიტექტორების გარკვეული ტექნიკური უნარები და გამოცდილება ასევე გამოიყენეს ბერძენმა ხელოსნებმა. მაგრამ ზოგადად, ეგეოსური სამყაროს ხელოვნების მთელი ესთეტიკური და ფიგურალური სტრუქტურა, მისი თვალწარმტაცი, დახვეწილი ექსპრესიული ხასიათი და ორნამენტული, ნიმუშიანი ფორმები უცხო იყო ძველი ბერძნების მხატვრულ ცნობიერებაზე, რომლებიც თავდაპირველად იდგნენ სოციალური განვითარების ადრეულ ეტაპზე. ვიდრე ეგეოსის სამყაროს სახელმწიფოები, რომლებიც მონობაში გადავიდნენ.
მე -12 - მე -8 სს ძვ.წ. იყო ბერძნული მითოლოგიის ჩამოყალიბების ხანა. ამ პერიოდში ძველი ბერძნების ცნობიერების მითოლოგიურმა ხასიათმა მიიღო თავისი ყველაზე სრული და თანმიმდევრული გამოხატულება ეპიკურ პოეზიაში. ეპიკური სიმღერების დიდი ციკლები ასახავდა ხალხის იდეებს წარსულში და აწმყოში მათი ცხოვრების შესახებ, ღმერთებისა და გმირების შესახებ, დედამიწისა და ცის წარმოშობის შესახებ, აგრეთვე ხალხის სიმამაცისა და კეთილშობილების იდეალებს. მოგვიანებით, უკვე არქაულ პერიოდში, ეს ზეპირი სიმღერები შედგენილია დიდ, მხატვრულად დასრულებულ ლექსებად.
უძველესი ეპოსი, მასთან განუყოფლად დაკავშირებულ მითოლოგიასთან ერთად, თავის გამოსახულებებში გამოხატავდა ხალხის ცხოვრებას და მათ სულიერ მისწრაფებებს, რამაც უდიდესი გავლენა მოახდინა ბერძნული კულტურის შემდგომ განვითარებაზე. მისი თემები და შეთქმულებები, ხელახლა ინტერპრეტირებული დროის სულისკვეთების შესაბამისად, განვითარდა დრამასა და პოეზიაში, აისახა ქანდაკებაში, ფერწერაში და ვაზებზე ნახატებში.
ჰომეროსული საბერძნეთის სახვითი ხელოვნება და არქიტექტურა, მთელი თავისი უშუალოდ პოპულარული წარმომავლობით, ვერ მიაღწია არც სოციალური ცხოვრების სიგანეს და არც ეპიკური პოეზიის მხატვრულ სრულყოფილებას.
ყველაზე ადრეული ხელოვნების ნიმუშები (რომლებიც ჩვენამდე მოვიდა) არის „გეომეტრიული სტილის“ ვაზები, რომლებიც მორთულია ყავისფერი საღებავით მოხატული გეომეტრიული ნიმუშებით თიხის ჭურჭლის ღია მოყვითალო ფონზე. ორნამენტი, როგორც წესი, ვაზას ზედა ნაწილში ფარავდა რგოლის ქამრების სერიას, ზოგჯერ მთელ მის ზედაპირს. „გეომეტრიული სტილის“ ყველაზე სრულ სურათს გვაძლევს მე-9-მე-8 საუკუნეებით დათარიღებული ეგრეთ წოდებული დიპილონის ვაზები. ძვ.წ. და იპოვეს არქეოლოგებმა ათენის დიპილონის კარიბჭის მახლობლად უძველეს სასაფლაოზე (ილ. 112). ამ ძალიან დიდ ჭურჭელს, ზოგჯერ თითქმის ადამიანის სიმაღლის, დაკრძალვისა და საკულტო დანიშნულება ჰქონდა. დიპილონის ამფორებზე ორნამენტი განსაკუთრებით უხვადაა: ნიმუში ყველაზე ხშირად შედგება წმინდა გეომეტრიული მოტივებისგან, კერძოდ, მეანდრის ნაწნავებისაგან (მეანდრული ორნამენტი შემონახული იყო როგორც ორნამენტული მოტივი ბერძნული ხელოვნების განვითარების განმავლობაში). გეომეტრიული ნიმუშების გარდა, ფართოდ გამოიყენებოდა სქემატური მცენარეებისა და ცხოველების ნიმუშები. ცხოველთა ფიგურები (ფრინველები, ცხოველები, როგორიცაა ირემი და ა.შ.) მრავალჯერ მეორდება ორნამენტის ცალკეულ ზოლებზე, რაც გამოსახულებას აძლევს ნათელ, თუმცა ერთფეროვან, რიტმულ სტრუქტურას.
გვიანდელი დიპილონის ვაზების (ძვ. წ. VIII ს.) მნიშვნელოვანი მახასიათებელია პრიმიტიული სიუჟეტური გამოსახულებების ნიმუშში შეყვანა ადამიანების სქემატური ფიგურებით, რომლებიც თითქმის გეომეტრიულ ნიშანზეა შემცირებული. ეს სიუჟეტური მოტივები ძალიან მრავალფეროვანია (მიცვალებულის გლოვის რიტუალი, ეტლების რბოლა, მცურავი გემები და ა.შ.). მიუხედავად მათი ესკიზურობისა და პრიმიტიულობისა, ადამიანებისა და განსაკუთრებით ცხოველების ფიგურებს აქვთ გარკვეული ექსპრესიულობა მოძრაობის ზოგადი ხასიათისა და სიუჟეტის სიცხადის გადმოცემისას. თუ კრეტა-მიკენური ვაზების ნახატებთან შედარებით, დიპილონის ვაზებზე გამოსახულებები უფრო უხეში და პრიმიტიულია, მაშინ წინაკლასობრივი საზოგადოების ხელოვნებასთან მიმართებაში ისინი, რა თქმა უნდა, წინ გადადგმული ნაბიჯია.
ჰომეროსის დროინდელმა ქანდაკებამ ჩვენამდე მოაღწია მხოლოდ მცირე ზომის სკულპტურების სახით, რომელთა უმეტესობა აშკარად საკულტო ხასიათისაა. ღმერთების ან გმირების გამოსახული ეს პატარა ფიგურები ტერაკოტის, სპილოს ძვლის ან ბრინჯაოსგან იყო დამზადებული. პრიმიტიულობითა და არადიფერენცირებული ფორმებით გამოირჩევიან ბეოტიაში აღმოჩენილი ტერაკოტის ფიგურები, მთლიანად ორნამენტებით დაფარული; სხეულის ზოგიერთი ნაწილი ძლივს არის გამოკვეთილი, სხვები ზედმეტად ხაზგასმულია. ასეთია, მაგალითად, ბავშვთან ერთად მჯდომარე ქალღმერთის ფიგურა: მისი ფეხები შერწყმულია სავარძელთან (ტახტთან ან სკამთან), ცხვირი უზარმაზარი და წვერის მსგავსია, ოსტატს საერთოდ არ აინტერესებს ანატომიური სტრუქტურის გადმოცემა. სხეულის.
ტერაკოტის ფიგურებთან ერთად იყო ბრინჯაოს ფიგურებიც. „ჰერკულესი და კენტავრი“ და „ცხენი“, ნაპოვნი ოლიმპიაში და თარიღდება ჰომეროსის პერიოდის დასასრულით (ილ. 113 ა), ძალიან მკაფიო წარმოდგენას იძლევა ამ პატარა ბრინჯაოს გულუბრყვილო პრიმიტიულობასა და სქემატურობაზე. ქანდაკება, რომელიც განკუთვნილია ღმერთებისადმი მიძღვნისთვის. ეგრეთ წოდებული "აპოლონის" ფიგურა ბეოტიიდან (ძვ. წ. VIII ს.) თავისი წაგრძელებული პროპორციებით და ფიგურის ზოგადი სტრუქტურით წააგავს პიროვნების გამოსახულებებს კრეტა-მიკენურ ხელოვნებაში, მაგრამ მკვეთრად განსხვავდება მათგან ფრონტალური სიმკვეთრით და სქემატური კონვენციით. სახის და სხეულის გადმოცემის შესახებ.
ჰომეროსული საბერძნეთის მონუმენტური ქანდაკება ჩვენს დრომდე არ მიუღწევია. მისი ხასიათი შეიძლება ვიმსჯელოთ უძველესი ავტორების აღწერებიდან. ამ ქანდაკების ძირითადი ტიპი იყო ეგრეთ წოდებული ხოანები - ხისგან ან ქვისგან დამზადებული კერპები და, როგორც ჩანს, წარმოადგენენ უხეშად დამუშავებულ ხის ტოტს ან ქვის ბლოკს, დასრულებული თავისა და სახის ნაკვთების ძლივს გამოკვეთილი გამოსახულებით. ამ ქანდაკების შესახებ გარკვეული წარმოდგენა შეიძლება მოგვცეს ღმერთების გეომეტრიულად გამარტივებული ბრინჯაოს გამოსახულებებით, რომლებიც აღმოჩენილია მე-8 საუკუნეში აშენებული კრეტაზე დრეროსის ტაძრის გათხრების დროს. ძვ.წ. დორიელები, რომლებიც უკვე დიდი ხნით ადრე დასახლდნენ ამ კუნძულზე.
მხოლოდ მე-8 საუკუნით დათარიღებულ ბეოტიის ზოგიერთ ტერაკოტას ფიგურას აქვს უფრო ცოცხალი ურთიერთობის ნიშნები რეალურ სამყაროსთან, მაგალითად, ფიგურა, რომელიც ასახავს გლეხს თაღლითთან ერთად (ილ. 113 6); მიუხედავად ამოხსნის გულუბრყვილობისა, ეს ჯგუფი შედარებით უფრო მართალია მოძრაობის მოტივში და ნაკლებად არის შეკრული ჰომეროსული პერიოდის ხელოვნების სიმშვიდითა და კონვენციურობით. ამ სახის გამოსახულებებში შეიძლება ნახოთ ჰესიოდის ეპოსის პარალელი, რომელიც ამავე დროს შეიქმნა, რომელიც ადიდებს გლეხის შრომას, თუმცა აქაც ვიზუალური ხელოვნება ძალიან შორს დგას ლიტერატურის უკან.
მე-8 საუკუნით და შესაძლოა მეცხრე საუკუნემდეც. ძვ. წ., ასევე მოიცავს ადრეული ბერძნული ხუროთმოძღვრების ძეგლების უძველეს ნაშთებს (არტემიდა ორთიას ტაძარი სპარტაში, ტაძარი თერმოსში ეთოლიაში, ხსენებული ტაძარი დრეროსში კრეტაზე). ისინი იყენებდნენ მიკენური არქიტექტურის ზოგიერთ ტრადიციას, ძირითადად მეგარონის მსგავს გენერალურ გეგმას; კერა-საკურთხეველი ტაძრის შიგნით მოათავსეს; ფასადზე, ისევე როგორც მეგარონში, ორი სვეტი იყო განთავსებული. ამ ნაგებობებს შორის უძველესს ქვის ცოკოლზე მოთავსებული ტალახის აგურისა და ხის ჩარჩოს კედლები ჰქონდა. შემორჩენილია ტაძრის ზედა ნაწილების კერამიკული მოპირკეთების ნაშთები. ზოგადად, საბერძნეთის არქიტექტურა ჰომეროსის პერიოდში იყო განვითარების საწყის ეტაპზე.
თემა 11. ძველი საბერძნეთის კულტურისა და ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები. ჰომეროსის პერიოდი. არქაული.
საბერძნეთში, მონათმფლობელური საზოგადოების ფარგლებში, განვითარდა ისტორიაში დემოკრატიის პირველი პრინციპები, რამაც შესაძლებელი გახადა თამამი და ღრმა იდეების შემუშავება, რომელიც ადასტურებდა ადამიანის სილამაზესა და მნიშვნელობას. ბერძნული ტომები და ტომობრივი გაერთიანებები ბინადრობდნენ ხეობებში, რომლებიც გამოყოფილი იყო ციცაბო მთის ქედებითა და ზღვაზე მიმოფანტული კუნძულებით. კლასობრივ საზოგადოებაზე გადასვლისას მათ ჩამოაყალიბეს რამდენიმე პატარა ქალაქ-სახელმწიფო, ე.წ.
ძველი საბერძნეთის ხელოვნება მჭიდროდ არის დაკავშირებული ფილოსოფიასთან, რადგან ᴇᴦο-ს საფუძველი იყო ადამიანის სიძლიერისა და სილამაზის იდეა, რომელიც მჭიდრო ერთიანობაში და ჰარმონიულ წონასწორობაში იმყოფებოდა გარემომცველ ბუნებრივ და სოციალურ გარემოსთან, და ვინაიდან სოციალური ცხოვრება იყო. დიდად განვითარდა ძველ საბერძნეთში, ხელოვნება იყო მკვეთრად გამოხატული სოციალური ხასიათი.
გამოქვეყნებულია ref.rf
უზარმაზარი მიღწევა იყო ხელოვნების საერო სოციალური და საგანმანათლებლო როლის დამკვიდრება, რომელსაც მხოლოდ ფორმით ჰქონდა საკულტო ხასიათი.
გამოქვეყნებულია ref.rf
ძველი აღმოსავლეთის ხელოვნებასთან შედარებით, ეს იყო დიდი წინგადადგმული ნაბიჯი.
არქიტექტურა ხელოვნების წამყვანი ფორმაა, რომელიც ასახავს ქალაქ-პოლიციის სამოქალაქო იდეებს. ტაძარი არის საზოგადოებრივი ცხოვრების ცენტრი, ქალაქ-სახელმწიფოს ხელშეუხებლობისა და სრულყოფის იდეის განსახიერება. საბერძნეთში არ არსებობდა მღვდლების განსაკუთრებული კასტა, მსგავსი, რაც არსებობდა ეგვიპტეში ან მესოპოტამიის სახელმწიფოებში. მხოლოდ ზოგიერთ პანბერძნულ სავანეში იყო რამდენიმე სამღვდელო ორგანიზაცია.
ძველი ბერძნული არქიტექტურის მემკვიდრეობა მსოფლიო არქიტექტურისა და მასთან დაკავშირებული მონუმენტური ხელოვნების ყველა შემდგომი განვითარების საფუძველს წარმოადგენს. ბერძნული არქიტექტურის ასეთი მდგრადი გავლენის მიზეზები მდგომარეობს მის ობიექტურ თვისებებში: სიმარტივე, სიმართლე, კომპოზიციის სიცხადე, საერთო ფორმებისა და ყველა ნაწილის ჰარმონია და პროპორციულობა, არქიტექტურასა და ქანდაკებას შორის ორგანული კავშირი და არქიტექტურულ-ესთეტიკური მჭიდრო ერთიანობა. და შენობების სტრუქტურულ-ტექტონიკური ელემენტები. ძველი ბერძნული არქიტექტურა გამოირჩეოდა ფორმების სრული შესაბამისობით და მათი სტრუქტურული საფუძვლით, რომელიც ქმნიდა ერთ მთლიანობას.
საბერძნეთის ისტორიის პერიოდი მე-11-მე-9 საუკუნემდე. ძვ.წ. ჩვეულებრივ უწოდებენ ჰომეროსი , რადგან ᴇᴦο-ს შესწავლის ძირითადი წერილობითი წყაროებია ილიადა და ოდისეა. ჰომეროსული საბერძნეთის ეკონომიკური და სოციალური ისტორია წარმოადგენს გარდამავალ ეტაპს ტომობრივი სისტემიდან მონურ სისტემაზე. ამ გარდამავალი სისტემის პოლიტიკური ფორმა იყო სამხედრო დემოგრაფია.
მე-12-8 საუკუნეებში ძვ.წ. იყო ბერძნული მითოლოგიის ჩამოყალიბების ხანა. ამ პერიოდში ძველი ბერძნების ცნობიერების მითოლოგიურმა ხასიათმა მიიღო თავისი ყველაზე სრული და თანმიმდევრული გამოხატულება ეპიკურ პოეზიაში. მოგვიანებით, უკვე არქაულ პერიოდში, ეს ზეპირი სიმღერები შედგენილია დიდ, მხატვრულად დასრულებულ ლექსებად.
ამ პერიოდის არქიტექტურული ნაგებობებიდან მხოლოდ ნანგრევებია შემორჩენილი, რის საფუძველზეც შეიძლება დადგინდეს, რომ მშენებლობა მიკენური კულტურის ტრადიციების საფუძველზე განვითარდა.
ბერძნული ხელოვნების პირველი საფეხურები ყველაზე ნათლად ჩანს მოხატულ ვაზებში, ტერაკოტასა და ბრინჯაოს ფიგურებში. ამ პერიოდის ვაზის მხატვრობის მხატვრულ სტილს ე.წ გეომეტრიული , რადგან ვაზებზე ორნამენტები გეომეტრიული ელემენტების კომბინაციაა.
თემა 11. ძველი საბერძნეთის კულტურისა და ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები. ჰომეროსის პერიოდი. არქაული. - კონცეფცია და ტიპები. კატეგორიის კლასიფიკაცია და მახასიათებლები "თემა 11. ძველი საბერძნეთის კულტურისა და ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები. ჰომეროსის პერიოდი. არქაული". 2015, 2017-2018 წწ.
ძველი საბერძნეთის კულტურის პერიოდიზაცია: 1. კრეტა-მიკენური პერიოდი: III - II ათასწლეული ძვ.წ. ე. 2. ჰომეროსის პერიოდი: XI - VIII სს. ე. 3. არქაული: VII - VI სს. ე. 4. კლასიკა: V საუკუნე ძვ.წ ე. - ძვ.წ IV საუკუნის ბოლო მესამედმდე. ე. 5. ელინიზმი: ძვ.წ IV საუკუნის ბოლო მესამედი. ე. – I საუკუნეში ე.
XIII-XII სს ძვ.წ ე. - ჰომეროსის პერიოდი, რომელიც ნათლად და ფერადად არის აღწერილი ჰომეროსის ლექსებით; VII-VI სს ძვ.წ ე. - არქაული პერიოდი (მონების მესაკუთრე დემოკრატიების ბრძოლა კლანური თავადაზნაურობის წინააღმდეგ, ქალაქ-სახელმწიფოების ჩამოყალიბება);
ჰომეროსული პერიოდი XII - VIII სს. ძვ.წ ე.
კრატერი სახურავით VIII საუკუნის შუა წლები. ე. სხვენის ამფორა. VIII საუკუნის II მეოთხედი. ძვ.წ ე.
ჰომერული პერიოდის ვაზის მხატვრობა - დიპილონის ვაზები: გეომეტრიული სტილი; სქემატური მცენარეული და ცხოველური ორნამენტი; ადამიანის ზომის; მათ ჰქონდათ დაკრძალვის ან საკულტო მნიშვნელობა.
ჰომეროსის პერიოდის ეპიკური ლიტერატურა - ჰომეროსი: „ილიადა“, „ოდისეა“. ჰესიოდე: "თეოგონია"
ჰიდრია. "აქილევსი და მოკლული ჰექტორი", 510 წ. ძვ.წ ე. თასი (კილიქსი) „დიონისე ნავში“, ეგზეკიუსი, ძვ.წ. VI საუკუნის ბოლოს. ე. ამფორა. "ჰერკულესი და ნემეის ლომი", V საუკუნე. ძვ.წ ე.
არქაული პერიოდის ვაზის მხატვრობა – შავფიგურიანი სტილი – წითელი ფონი, შავი ფიგურები; გამოვიყენეთ შავი ლაქი და ოხერი; ვაზები უფრო მკაცრი და ელეგანტური გახდა; გამოსახულების პირობითობა; პროფილის სურათები; ჰიპერბოლა; საგნები მითოლოგიურია;
„აპოლონი ტენეა“, გ. 560-550 წწ ე., „მოსქოფორი (კუროს მატარებელი)“, დაახლოებით 570 წ. ე. "ქიოსის კორეა", მოქანდაკე არჰერმოსი, კ. 520 -510 წ.წ ე. „კორა პეპლოსში“, გ. 530 წ ე.
ქანდაკება - ღმერთებისა და გმირების ქანდაკებები. ორი ტიპის ქანდაკებები: კორა (ქალის ფიგურები) და კუროები (მამაკაცის ფიგურები). მახასიათებლები: ჩვეულებრივი (არასდროს იყო კონკრეტული ადამიანის პორტრეტი) დეკორატიული ფრონტალურობა მთლიანობა „არქაული“ ღიმილი ქანდაკებები მოხატული იყო არქაული პერიოდი
არქიტექტურა - ბერძნული წესრიგის სისტემა: (დორული, იონური, კორინთული) ბერძნული ტაძრების ტიპები ჩამოყალიბებულია არტემიდა არქაული პერიოდის ტაძარი.
შეკვეთის სისტემა წარმოადგენს მზიდი (სვეტი კაპიტალით, ძირით) და საყრდენი ნაწილების (არქიტრავი, ფრიზი, კარნიზი, ანტაბლატურა) ერთობლიობა სხივის შემდგომი კონსტრუქციის. შეკვეთა - შეკვეთა (ბერძნული)
იონური ორდერი კაპიტალის ზედა ნაწილი არის აბაკუსი კვადრატული ფილის სახით. სპირალური კულულები - ვოლუტები - ორივე მხრიდან გრეხილია. მეტი დეკორი კორინთის წესით კაპიტალი დამზადებულია აკანტუსის ფოთლების სახით. კორინთული ორდენი
ბერძნული ტაძრების სახეები 1 - ტაძარი ანტაში; 2 - პროსტილი; 3 - ამფიპროსტილი; 4 - პერიპერი; 5 - დიპტერი; 6 - ფსევდოდიპტერი; 7 - თოლოსი
4. Peripterus ტიპის ტაძარი კოლონადით მთელ პერიმეტრზე, ფასადი - 6 სვეტი, გვერდითი ფასადი - 2 p + 1, p - წინა ფასადის სვეტების რაოდენობა ყველაზე გავრცელებული იყო ბერძნულ არქიტექტურაში, რადგან ის ყველაზე კარგად შეესაბამებოდა სტრუქტურის ყოვლისმომცველი ხედის იდეა. პართენონი (ძვ.წ. 447 წ.)
ტაძარი ქალაქის მთავარი ნაგებობაა, მდებარეობს ცენტრში გორაზე, შესასვლელი ყოველთვის აღმოსავლეთიდანაა. არა მასობრივი შეკრებებისთვის. ეს მხოლოდ "ღმერთების სახლია". ტაძარში ინახებოდა ღვთისადმი მიძღვნილი საჩუქრები და ქალაქის საგანძური. ინტერიერი სვეტებით იყოფა სამ ნავად. შუა ნავის სიღრმეში, შესასვლელის მოპირდაპირედ, იდგა ღმერთის ქანდაკება, რომელსაც ტაძარი ეძღვნება. საკურთხეველი-საკურთხეველი ტაძრის წინ მდებარეობდა. ტაძრის ყველაზე გავრცელებული ტიპია პერიპტერი (პერიმეტრის გარშემო კოლონადით გარშემორტყმული).
ტაძრის სტრუქტურა: ტაძრის საფეხურიანი ქვის ძირი - სტერეობატი; მის ზედა პლატფორმას სტილობატი ერქვა.სტილობატზე აღმართული ვერტიკალური საყრდენები არის სვეტები ფლეიტებით. სვეტი დაყოფილია სამ ნაწილად: საყრდენი, საყრდენი და კაპიტალი. სვეტის ზედა ნაწილი - კაპიტელა შენობის ზედა ნაწილი, სვეტებით დაყრდნობილი - ანტაბლატურა: არქიტრავი - სვეტებზე დაყრილი სხივები, ფრიზი, კარნიზი ორკუთხა სახურავის სამკუთხა დასრულება - ფრონტონი.
