"ქალაქი გამთენიისას": აღორძინება და პირველი კონფლიქტი. ირკუტსკის ისტორია ალექსეი არბუზოვის ქალაქი გამთენიისას შეჯამება

3. ხელახლა დაბადება რა ძნელია ხანდახან ნაწარმოებისთვის განსახიერების გზა იპოვოს! ტოლსტოიმ „კაზაკების“ ჩაფიქრებით დაიწყო მათი ლექსად წერა; ის მაშინვე ვერ მიხვდება, რომ ეს ამბავია. დოსტოევსკი ყოველ დიდ რომანთან ერთად იტანჯება. და თავიდან გმირები ყოველთვის ვერ შეძლებენ

„შავგვრემანი ქალი“. აღორძინება ფილმის „მხოლოდ მოხუცები მიდიან ბრძოლაში“ მუსიკა ფილმის ექსპრესიული სტრუქტურის მნიშვნელოვანი კომპონენტია. ეს არ არის კონვენცია, არა ფონი, არც ჩასმული ნომერი, არამედ რეჟისორის სრულიად გაცნობიერებული არჩევანი. ეკრანიდან თითქმის ათეული ცნობილი მელოდია და სიმღერა ჟღერს

ალექსეი ნიკოლაევიჩ არბუზოვი

არბუზოვი ალექსეი ნიკოლაევიჩი (1908 - 1986), დრამატურგი.

დაიბადა 13 მაისს (26 NS) მოსკოვში განათლებულ, ინტელექტუალურ ოჯახში. ბავშვის ყველაზე ძლიერი ბავშვობის შთაბეჭდილება ზღვა იყო, სადაც ოჯახი ყოველწლიურად დასასვენებლად მიდიოდა. 1914 წლის ომის დასაწყისმა არბუზოვები იპოვეს რიგის სანაპიროზე და მათ სასწრაფოდ მოუწიათ წასვლა. არბუზოვები მოსკოვიდან პეტროგრადში გადავიდნენ, სადაც ექვსი წლის ალიოშა ერთვება თეატრში, უსმენს ოპერას და დადის კინოში. სწავლა კერძო გიმნაზიაში (1916). 1917 წლის რევოლუციამ ხელი შეუშალა მას სისტემატური განათლების მიღებაში.

9 წლის ასაკში მას ყოფილი ცხოვრების კრახი მოუხდა და ხარბად შთანთქავს ახალ შთაბეჭდილებებს. მძიმე დღეები მოდის: შიმშილი, სკორბუსი, ტიფი. 11 წლის ასაკში ის მარტო რჩება და რთულად აღზრდილი ადამიანების კოლონიაში ხვდება. თეატრი გახდა მისი ხსნა. ბოლშოის დრამატულ თეატრში ბიჭს საშუალება ჰქონდა ენახა შილერის სპექტაკლი "ყაჩაღები", რომელიც ნაჩვენები იყო ფრონტზე მიმავალი წითელი არმიის ჯარისკაცებისთვის. მან გახსნა სიტყვა. ა.ბლოკი. შთაბეჭდილება ისეთი ძლიერი იყო, რომ ამ თეატრის ყველა სპექტაკლს ვუყურე და მთელი რეპერტუარი ვიცოდი.

მისი ცხოვრება სულ უფრო იხვეწება: ის დეიდასთან ვ. სავიჩთან ცხოვრობს. მან უარი თქვა სკოლაში სწავლაზე და არასოდეს მიუღია საშუალო განათლება.

14 წლის ასაკში მან დაიწყო მუშაობა მარიინსკის თეატრში ექსტრასანტად. 16 წლის ასაკში შევიდა დრამატულ სტუდიაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ბრწყინვალე მსახიობი და რეჟისორი პ.გაიდებუროვი. შემოდგომაზე, სტუდიის დამთავრების შემდეგ, არბუზოვი შევიდა გაიდუროვის დასში. 1928 წლის გაზაფხულზე მან დატოვა თეატრი, რათა შექმნას საკუთარი "ექსპერიმენტული დრამის სახელოსნო" ახალგაზრდა მსახიობების ჯგუფთან ერთად. მისი დაშლის შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო ბორბლებზე თეატრის ორგანიზებაში (აგიტვაგონი), რომელიც სპექტაკლებით მოგზაურობს რუსეთის პატარა ქალაქებში. თეატრს არ ჰყავდა საკუთარი დრამატურგი, ამიტომ არბუზოვმა კალამი თავად აიღო. პირველი მრავალმოქმედებიანი სპექტაკლი „კლასი“ დაიდგა ლენინგრადში, მაგრამ წარუმატებელი აღმოჩნდა. წარუმატებლობის შემდეგ არბუზოვი გაემგზავრა მოსკოვში და შევიდა მეიერჰოლდის თეატრში. ჩნდებიან ახალი მეგობრები: ვ.პლუჩეკი, ი.შტოკი და სხვა მსახიობები და რეჟისორები. 1932 წლის გაზაფხულზე დაქორწინდა და შეეძინა ქალიშვილი.

პირველი სპექტაკლი, რომელიც დაიდგა მოსკოვში, ლენინგრადში და სხვა ქალაქებში და მიიღო აღიარება მაყურებლისა და კრიტიკოსებისგან, იყო კომედია "ექვსი საყვარელი" (1935). იმავე წელს დაიწერა ახალი კომედია "გრძელი გზა". არბუზოვი ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო ვახტანგოვის თეატრის მსახიობის ბაბანოვას ნიჭიერი სპექტაკლით და სპეციალურად მისთვის დაწერა პიესა "ტანია". „ტანია“ 1939 წელს მოსკოვის რევოლუციის თეატრის მიერ დაიდგა და დიდი წარმატება ხვდა წილად. იგი დაიდგა 1960-70-იან წლებში მრავალი საბჭოთა თეატრის მიერ.

1941 წლის 5 თებერვალს შედგა სპექტაკლის "ქალაქი გამთენიისას" პრემიერა, მაგრამ ომმა ხელი შეუშალა ამ სპექტაკლის ხანგრძლივ სიცოცხლეს.

ომის შემდეგ არბუზოვმა დაწერა კომედია „შეხვედრა ახალგაზრდებთან“ (1947) და დაახლოებით ხუთი წლის განმავლობაში მუშაობდა დრამაზე „მოხეტიალე წლები“ ​​(1954). არბუზოვი ხდება ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი დრამატურგი ქვეყანაში, რომლის პიესები იდგმება მრავალ თეატრში. მრავალი წლის ერთობლივი შემოქმედებით დრამატურგი თეატრთან იყო დაკავშირებული. ე. ვახტანგოვი, რომელშიც არბუზოვის შვიდი პიესა დაიდგა: „ირკუტსკის ამბავი“, „მეთორმეტე საათი“ (1959), „დაკარგული ვაჟი“ (1961) და სხვ. ა. არბუზოვის პიესების დადგმა იწყება საზღვარგარეთ: ლონდონში - "უიღბლო კაცის ბედნიერი დღეები", "ძველმოდური კომედია", პარიზში იდგმება. 1986 წლის 20 აპრილს არბუზოვი გარდაიცვალა. დაკრძალულია მოსკოვში.

გამოყენებული მასალები წიგნიდან: რუსი მწერლები და პოეტები. მოკლე ბიოგრაფიული ლექსიკონი. მოსკოვი, 2000 წ.

მე-20 საუკუნის მწერალი

არბუზოვი ალექსეი ნიკოლაევიჩი - დრამატურგი.

დაიბადა ვაჭრის ოჯახში, თავადაზნაურთა შთამომავალი. არბუზოვის ბავშვობა და თინეიჯერობა პეტროგრადში, მშობლებს შორის უთანხმოების ატმოსფეროში გაატარა. მამამ ოჯახი დატოვა, როცა ბიჭი 8 წლის იყო. ოჯახური დრამათა და დედის ფსიქიკური აშლილობით გართულებული ბავშვობის შთაბეჭდილებები თავის კვალს დატოვებს დრამატურგის შემოქმედებაზე. „მისი ბიოგრაფია თეატრალურია“ (Krymova N. - P. 10) ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით. იმ დღეს, როდესაც მან ბოლშოის დრამატულ თეატრში ნახა შილერის "ყაჩაღები" მისი ბედი ერთხელ და სამუდამოდ გადაწყვიტა (ავტობიოგრაფია, გვ. 47). ახალგაზრდა არბუზოვი თანმიმდევრულად და აქტიურად ჩაერთო თეატრში - ჯერ როგორც ოპერის სცენაზე, შემდეგ როგორც მსახიობი და რეჟისორი (პ. და ა.შ. მან სანამ პიესების წერას ისწავლიდა, მან თეატრის საიდუმლოებები შეიტყო. არბუზოვის პირველი დრამატული გამოცდილება იყო ლენინგრადის წითელი თეატრის მიერ დადგმული პიესა „კლასი“ (1931). სპექტაკლი სრული მარცხით დასრულდა, მაგრამ ამან არ შეაჩერა ახალგაზრდა ავტორი. 1930-იანი წლების დასაწყისში იგი გადავიდა მოსკოვში, სადაც გახდა პროლეტკულტის მცირე ფორმების თეატრის ხელმძღვანელი. გორკის „ეგორ ბულიჩოვის“ გამოჩენამ, არბუზოვის მიხედვით, აიძულა იგი განეშორებინა აჟიტაციის თეატრი და „დაბრუნებულიყო ადამიანისა და მისი სულის ფსიქოლოგიაში“ (ლიტერატურის კითხვები. 1968. No. 3. გვ. 7).

წარმატება არბუზოვს მოუვიდა ლირიკული კომედიით "ექვსი საყვარელი" (1934). სოფლის სამოყვარულო სპექტაკლებისთვის განკუთვნილი, იგი - ავტორისთვის მოულოდნელად - დაიდგა ქვეყნის მრავალ თეატრში. კომედია "გრძელი გზა" (1935) პირველად გამოავლინა არბუზოვის შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის არსებითი ნიშნები. პიესის სათაური გამოხატავდა მწერლის ხეტიალის დამახასიათებელ მოტივს, „გრძელ გზას“, როგორც მიმზიდველ და სამკურნალო საშუალებას მისი გმირებისთვის. ამ მხიარულ და მხიარულ კომედიაში მოსკოვის მეტროს ახალგაზრდა მშენებლების შესახებ, მოულოდნელად გაჩნდა საგანგაშო შენიშვნა, რომელიც დაკავშირებულია მარტოობის თემასთან (ლილი ბრეგმანის გამოსახულება). ეს თემა გახდება მწერლის შემოქმედების ერთ-ერთი "ჯვარედინი" თემა.

არბუზოვის ნიჭი მთელი ძალით გამოიხატა დრამაში „ტანია“ (1938) - მის ყველაზე რეპერტუარულ პიესაში, რომელმაც ავტორის სახელი ფართოდ გახადა ცნობილი. მისი იდეა წარმოიშვა, არბუზოვის თქმით, ჩვეული სურვილისგან, გაეფრთხილებინა ახლობელი ადამიანები უსიამოვნებებისგან (დრამატურგის გზა // საბჭოთა ლიტერატურა და ოსტატობის საკითხები: სტატიების კრებული. მ., 1957. გამოცემა 1. გვ. 13. ). ტანიას ბედი, როგორც დრამატურგს მოეჩვენა, შეიცავდა სასტიკ, მაგრამ სასარგებლო ცხოვრების გაკვეთილს. ავტორი მოქმედებდა როგორც მისი გმირის მომთხოვნი მოსამართლე, რომელმაც მიატოვა თავი საყვარელი ადამიანის გულისთვის და მოქმედების დროს მიიყვანა იგი "სწორ" გზაზე - მისი ოთახის ვიწრო პატარა სამყაროდან სამყაროში. ფართო საზოგადოებრივი ცხოვრება. ამასთან, ტანიას სურათი ობიექტურად უფრო ფართო აღმოჩნდა, ვიდრე ავტორის მორალიზაციული დამოკიდებულება და გარკვეულწილად წინააღმდეგობა გაუწია მას. ეს აშკარად გამოიკვეთა მოსკოვის რევოლუციის თეატრის სპექტაკლში (1939 წ. რეჟისორი ა. ლობანოვი, ტანიას როლში - მ. ბაბანოვი, რომლისთვისაც არბუზოვმა დაწერა ეს პიესა). ავტორი გაკვირვებული და თავიდან აღშფოთებულიც კი იყო იმით, რომ ტანიამ, რომელიც მან დაგმო, მიუხედავად მისი შეცდომებისა და ილუზიებისა, მაყურებლის უდიდესი სიმპათია მოიპოვა. არბუზოვსა და ბაბანოვას შორის წარმოშობილი დავა ტანიას შესახებ (საბჭოთა ხელოვნება. 1939 წ. 27 აპრილი) დრამატურგისთვის ღრმად სასწავლო იყო. შემდგომში მან მიატოვა კატეგორიული ინტონაციები თავისი გმირის მიმართ და შესაბამისი ცვლილებები შეიტანა პიესის საბოლოო ვერსიაში (1947). მის მიმართ ინტერესი არ შემცირდა მომდევნო ათწლეულებში. ტანიას გამოსახულების სასიცოცხლო უნარმა სხვადასხვა დროს ნიჭიერ მსახიობებს საშუალება მისცა მასში ახალი, ზოგჯერ მოულოდნელი ასპექტების აღმოჩენა: ა. ფროუნდლიხი თეატრის სპექტაკლში. ლენსოვეტი (1963, რეჟისორი ი. ვლადიმეროვი), ტ. სამოილოვი კინომსახიობთა თეატრში (1968), ო. იაკოვლევი სატელევიზიო ფილმში „ტანია“ (1974, რეჟისორი ა. ეფროსი). 1930-იანი წლების ეპოქაში დაბადებული არბუზოვის ეს პიესა ამტკიცებდა უფლებებსა და მნიშვნელობას ე.წ. „პირადი“ თემა, რომელიც შესამჩნევად გადაინაცვლა იმ წლების ლიტერატურაში „სოციალური“, „ინდუსტრიული“ და ა.შ. პრობლემებით. "ტანიას" ავტორს მოუწია მრავალი საყვედურის მოსმენა "ინტიმურობის" და "სენტიმენტალურობის" გატაცებისთვის. სწორედ მაშინ გაჩნდა არბუზოვის პოლემიკური აზრი, რომ „კარამზინის „საწყალი ლიზას“ ოც გვერდზე არსებითად მე-19 საუკუნის მთელი რუსული ლიტერატურა ეტევა“ (ვიშნევსკაია I. - გვ.81). ეს აზრი ბევრ რამეს ხსნის დრამატურგის პოზიციაზე. ლიტერატურული და პოლიტიკური ქანქარის რყევების მიუხედავად, მან მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების მანძილზე შეინარჩუნა ინტერესი ადამიანის გრძნობების რთული და დახვეწილი სფეროს მიმართ.

არბუზოვისთვის არანაკლებ დამახასიათებელია ლიტერატურისა და თეატრის ურთიერთქმედების პროდუქტიული ფორმების მუდმივი ძიება.

1938 წელს მან რეჟისორ ვ.პლუჩეკთან ერთად მოაწყო მოსკოვის თეატრალური სტუდია თანამედროვე თეატრალური სტუდიის შექმნის მიზნით. შესრულება შემოქმედებითი ახალგაზრდების კოლექტიური ძალისხმევით. რაც რეპეტიციებზე იმპროვიზაციებიდან დაიბადა, არბუზოვმა დაამუშავა და პიესის ტექსტად აქცია. ასე გამოჩნდა რომანტიკული ქრონიკა შორეული აღმოსავლეთის ტაიგაში ახალგაზრდა ქალაქის მშენებლობის ისტორიის შესახებ - "ქალაქი გამთენიისას" (1940, ახალი გამოცემა - 1957). ის სტუდიამ თებერვალში დადგა. 1941 წელს და თბილად მიიღო მაყურებელმა. არბუზოვის სტუდიას ჰქონდა სახელმწიფო სტატუსი და ომის დაწყებისთანავე გადაიქცა ფრონტის თეატრად. მის მიერ დატოვებული კვალი არ გაქრა: მოსკოვის სოვრმენნიკის თეატრი, ისევე როგორც მრავალი სხვა, მოგვიანებით წარმოიშვა მსგავსი სტუდიური პრინციპებით. ამჟამინდელი თეატრალური ჯგუფები. ა-ს ახალი იდეა იყო ახალგაზრდა დრამატურგების სტუდია, რომელსაც იგი ხელმძღვანელობდა სიცოცხლის ბოლო ათწლეულში.

ფაშიზმის წინააღმდეგ ომის დროს არბუზოვი მიუბრუნდა ჟანრს, რომელიც ყველაზე ნაკლებად ეხამებოდა დროის სულისკვეთებას - მელოდრამას. პიესა "პატარა სახლი გარეუბანში" (ორიგინალური სათაური "პატარა სახლი ჩერკიზოვოში", 1943) ასახავდა ჩეხოვის მდგომარეობას სამი დის (ვერა, ნადეჟდა, ლიუბოვი) ომის დროს უკანა ცხოვრების პირობებში. ამან გამოიწვია მუდმივი საყვედურები არბუზოვის მიმართ „თეატრალიზმისთვის“, მისი მიზიდულობის გამო „შეხებით“ და „სამწუხარო“ სცენებით (Rudnitsky K. - P. 266) და ა.შ. ამავე დროს, მისი არჩეული ჟანრის თავისებურებები ზოგჯერ დრამატურგის პირად სისუსტეებად გადადიოდა. განსაკუთრებით არ იყო გათვალისწინებული, რომ მელოდრამა ორგანულად შეესაბამებოდა არბუზოვის ნიჭის ბუნებას, რასაც მოწმობს მისი შემდგომი პიესები: „დაკარგული ვაჟი“ (1961), „მოლოდინი“ (1976), „სასტიკი ზრახვები“ (1978 წ. კრიტიკოსების საყვედურებზე პასუხად არბუზოვი ამტკიცებდა, რომ „ჩვენს თეატრებს აკლიათ გულმოდგინება, ვნება, გრძნობების აღელვება, უბრალო სულიერება...“ (ვიშნევსკაია ი. - გვ. 17). იგი დაჟინებით (სიტყვითაც და საქმითაც) იცავდა მელოდრამის ჟანრს და იცავდა მის ლეგიტიმაციას საბჭოთა დრამაში. ამ ჟანრის კლასიკური მაგალითებისგან განსხვავებით, არბუზოვის მელოდრამაში არ არის აშკარა ნაძირალა ფიგურები. ის რამდენიმე უარყოფითი გმირიც კი, რომლებიც გვხვდება მის პიესებში (აგრანოვსკი "ქალაქში გარიჟრაჟზე", მოლოდცოვი "დაკარგულ შვილში", კოროლევიჩი "არჩევანი", 1971) ვერ აღწევს იმ ნეგატიურ გმირებს, რომლებიც მიაღწევენ. შეძლოს მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინოს დრამატული მოქმედების განვითარებაზე. ეს განპირობებულია მწერლის მსოფლმხედველობის თავისებურებებით, რომელიც ნებისმიერ ადამიანს აღიქვამდა „ოპტიმისტური წინაპირობით“ (ვასილინინა I. - ს.34) და ამიტომ შეგნებულად ერიდებოდა თავისი პერსონაჟების „კარგ“ და „ცუდებად“ დაყოფას. "ტანიას" შემდეგ არბუზოვმა დაინახა თავისი ამოცანა, როგორც არა გმირის დადანაშაულება, არამედ მისი ახსნა. მას სჯეროდა, რომ „ყველაზე საინტერესო ბრძოლები, რაც შეიძლება სპექტაკლში იყოს, არის გმირის ჩხუბი საკუთარ თავთან“ (დრამატურგის შემოქმედების შესახებ. გვ. 17).

ეს შემოქმედებითი პრინციპები ყველაზე მკაფიოდ იყო განსახიერებული არბუზოვის დრამაში „ხეტიალების წლები“ ​​(1950, გამოქვეყნდა 1954 წელს). არაჩვეულებრივი ადამიანის (ალექსანდრე ვედერნიკოვის) პერსონაჟის გამჟღავნება, რომელიც საკუთარ თავთან წინააღმდეგობაში მოდის, უამრავ ტანჯვას აყენებს სხვა ადამიანებს და თანდათან აცნობიერებს თავის შეცდომებს - ეს არის ამ დრამის ნამდვილი შინაარსი. მან დიდი ინტერესი გამოიწვია მაყურებელთა და კრიტიკოსებში და აღმოჩნდა იმ დროის ლიტერატურული და თეატრალური დებატების ცენტრში. სპექტაკლში გამამტყუნებელი განაჩენის არარსებობამ კრიტიკოსების აშკარა უკმაყოფილება გამოიწვია. დრამატურგს ბრალი ედებოდა თავის გმირთან შელაპარაკებაში (თეატრი 1955. No1. გვ. 112), ინდივიდუალიზმის მიტაცებაში და ა.შ. "ხეტიალების წლები" გამოქვეყნება და მათი წარმოება სცენაზე დაემთხვა დისკუსიას "იდეალური გმირის" შესახებ, რომელიც გავრცელდა გაზეთებისა და ჟურნალების ფურცლებზე. პიესის ავტორმა შეგნებულად დაარღვია ლიტერატურაში ჩვეული შაბლონები და სტერეოტიპები, მაგრამ ბოლომდე მაინც ვერ გათავისუფლდა მათგან. ფინალურ სცენაში მან მიმართა თავის საყვარელ, არაერთხელ აპრობირებულ ტექნიკას - მან თავისი გმირები გაგზავნა შორეულ ჩრდილოეთ ან ციმბირის რეგიონებში სულიერი „განწმენდისა“ და სიმწიფისთვის.

ახალგაზრდა თანამედროვეს შინაგანი სამყაროს ცვლილებები განაგრძობდა არბუზოვის აღფრთოვანებას დრამაში "ირკუტსკის ამბავი" (1959).

დადგმული და ორიგინალური ინტერპრეტაცია მთავარი რეჟისორების მიერ (ე. სიმონოვი ე. ვახტანგოვის თეატრში, 1959; ნ. ოხლოპკოვი ვ. მაიაკოვსკის თეატრში, 1960; გ. ტოვსტონოგოვი მ. გორკის ბოლშოის დრამატულ თეატრში, 1960 წ.) შესამჩნევი გახდა. მოვლენა თეატრალურ ცხოვრებაში 1950-60-იანი წლების მიჯნაზე. სპექტაკლი შეიქმნა სოციალურ ატმოსფეროში, როდესაც ახალგაზრდებში ამაღლებული სიტყვების უარყოფა გადაიქცა ამაღლებული გრძნობების უარყოფაში, იმედგაცრუებაში და სკეპტიციზმში, რამაც მიიღო მორალური „გამოწვევის“ თავისებური ფორმები. დრამა ეფუძნება ბრძოლას გრძნობების ავთენტურობისთვის, ადამიანური ურთიერთობების სილამაზისა და ჭეშმარიტებისთვის. მისი მთავარი გმირები - ვალია, ვიქტორი და სერგეი - ექვემდებარებიან სერიოზულ მორალურ გამოცდას, რომელიც გამოცდილია "ჭეშმარიტი სიყვარულის" კრიტერიუმით. მკვლევარებმა შეამჩნიეს, რომ არბუზოვის პიესაში ეჭვიანობა, ალბათ, პირველად დრამის ისტორიაში, ხდება ძალა, რომელიც არ ანადგურებს, არამედ აცოცხლებს ადამიანს (ვიქტორის გამოსახულება) (რუდნიცკი კ. - გვ. 291). ნათელი თეატრალურობის, ჟურნალისტიზმისა და ფსიქოლოგიზმის ერთობლიობამ "ირკუტსკის ამბავში" მის ავტორს საშუალება მისცა, თავი აარიდოს "ინტიმურ ურთიერთობას" და გადასულიყო "ღია" დრამის ფორმაში (ამასთან დაკავშირებით, ადგილისა და როლის შესახებ ბევრი კამათი იყო. მასში გუნდის). მაგრამ დრომ სხვა რამაც აჩვენა: „კომუნიზმზე“ სიტყვებით შეზავებული პოლიტიკური ტერმინოლოგია, რომელიც ძირითადად მსჯელობისკენ მიდრეკილი და ასევე იუმორის გრძნობის მქონე სერგეის პირით წარმოთქმული, საგრძნობლად ასუსტებს დღეს ამ ნაწარმოებს.

"ირკუტსკის ამბის" შემდეგ არბუზოვმა დაწერა მრავალი პიესა, რომელთა უმეტესობა ასე თუ ისე განსხვავდება მისი საყვარელი თემებისა და მოტივებით. წლების განმავლობაში მწერალი უფრო ბრძენი გახდა და ამან აიძულა მას გადაეხედა ადრე წამოჭრილი ზოგიერთი პრობლემა. "ირკუტსკის ისტორიიდან" ნაცნობი სიტუაცია (მას უყვარს, მაგრამ სხვაზე ქორწინდება), თუმცა სხვადასხვა ისტორიულ ვითარებაში, არბუზოვმა გაამრავლა "ჩემი საწყალი მარატი" (1964). ომი გამოვლილი მარატის, ლიკას და ლეონიდიკის ბედი, როგორც ჩანს, გარეგნულად კარგად მიდის. მაგრამ ფსიქიკური პრობლემები და შფოთვა აწუხებს მათ ბლოკადისა და ფრონტის შემდეგ მრავალი წლის შემდეგ. მათთვის ადვილი არ არის გულწრფელი და პატიოსანი თვითშეფასება, იმის გაცნობიერება, რომ „სიკვდილის წინა დღესაც არ არის გვიანი სიცოცხლის თავიდან დაწყება“ (რჩეული. ტ. 1. გვ. 702).

ვედერნიკოვის ბედის უნიკალური გაგრძელება ახალ ეტაპზე იყო არბუზოვის დრამა "უიღბლო კაცის ბედნიერი დღეები" (1968). მისმა გმირმა, ახალგაზრდა ექიმმა კრესტოვნიკოვმა, დროთა განმავლობაში ბევრს მიაღწია თავის სამეცნიერო კარიერაში, მაგრამ ბევრი დაკარგა მორალურ ხასიათში და დარჩა, არსებითად, მარტოხელა ადამიანად. თუ არბუზოვის ყოფილი გმირები მარტოობისგან გამოვიდნენ ხალხთან, მაშინ კრესტოვნიკოვი, კრიტიკოსის სიტყვებით, წავიდა „საპირისპირო გზით - ხალხიდან მარტოობისკენ“ (ი. ვიშნევსკაია - გვ. 217).

1970-იანი წლების არბუზოვის არაერთი პიესა ასოცირდება სიბერის მოახლოების ან უკვე გადალახვის შესახებ ადამიანის აღქმის თემასთან: „ზღაპრები ძველი არბატის შესახებ“ (1970), „ამ ტკბილ, ძველ სახლში“ (1971), „ძველი. -მოდური კომედია“ (1975). ხანდაზმული თოჯინების ოსტატი ბალიასნიკოვისთვის („ძველი არბატის ზღაპრები“), რომელიც შემოქმედებითი კრიზისის ზღვარზე აღმოჩნდება, სიბერე უბედურებას ჰგავს. თუმცა, ინტელექტუალური და მომხიბვლელი ვიქტოშას სახლში გამოჩენა ოსტატს სულიერად აცოცხლებს, აცოცხლებს მის ყოფილ შემოქმედებით ძალებს. „ძველი არბატის ზღაპრები“ ზოგჯერ არბუზოვის „ყველაზე პირად“ პიესას უწოდებენ (Krymova N. - S.35) არა მხოლოდ იმიტომ, რომ გმირის ბიოგრაფიის ზოგიერთი ფაქტი ემთხვევა ავტორის ბიოგრაფიას, არამედ მისი თანდაყოლილი ინტიმური ინტონაციისა და განსაკუთრებულის გამო. პოეტური სტილი.

არბუზოვის ახალგაზრდულ თემასთან დაბრუნებამ სპექტაკლში „სასტიკი ზრახვები“ (1978) გამოავლინა რადიკალური ცვლილება მის შეხედულებაში „ტანაში“ ადრე დასმული პრობლემის შესახებ. „სასტიკი ზრახვების“ ავტორი, ეს თანამედროვე. "უმამობის დრამის" ვარიაციები არ აპროტესტებს, როგორც ერთხელ "ტანში", არამედ, პირიქით, იცავს ქალის უფლებას მთლიანად მიუძღვნას თავი ოჯახს, საყვარელ ადამიანს (გეოლოგ მაშას სურათი ). ამ თემის ინტერპრეტაციაში ასეთი მოულოდნელი შემობრუნება მოხდა ქალთა ემანსიპაციის უარყოფითი შედეგების გავლენის გარეშე, რაც მწვავედ იგრძნო დრამატურგმა. უპირველეს ყოვლისა, კარიერულ წარმატებაზე, ეფექტურობაზე და წმინდა რაციონალისტურ ცხოვრების წესზე სიყვარულისა და დედობის დაკარგვის გამო, როგორც ქალის ბედნიერების საფუძველი, ასევე აწუხებდა არბუზოვი სპექტაკლში "გამარჯვებული" (1983). ამ თვალსაზრისით გაფრთხილება გაისმა არბუზოვის უკანასკნელმა დრამამ ექსპრესიული სათაურით „დამნაშავეები“ (1985), სადაც ცენტრალური ადგილი უჭირავს დედის პირადი დანაშაულის პრობლემას ოდესღაც მიტოვებული შვილის ბედში. მის მიერ. სპექტაკლის მოქმედება ვითარდება როგორც ამ ფაქტის სამწუხარო, თუმცა დროში შორეული შედეგების გამოვლენა. მწერალი ოჯახის იდეიდან, ბავშვობის წლებიდან წამოვიდა, როგორც ადამიანის და მთლიანად საზოგადოების მორალური და ფსიქიკური ჯანმრთელობის შეუცვლელი წინაპირობა.

არბუზოვის გმირები, როგორც წესი, არაჩვეულებრივი პიროვნებები არიან, ადვილად ცდებიან და ძნელად დასაძლევი შეცდომებს, უხდიან ძვირს. მისი ნამუშევრების ემოციური შეღებვა არის ირონიის, ნაზი იუმორის, ლირიზმისა და გულწრფელი პათოსის მრავალფეროვანი ელემენტების ერთობლიობა. ამავდროულად, ავტორი ყოველთვის ვერ ახერხებს თავიდან აიცილოს შეხებითი ჩრდილი თავისი გმირების მოუწესრიგებელი ბედის გამოსახატავად. არბუზოვის ინტერესმა საყოველთაო ადამიანური პრობლემებით და „გრძნობათა კულტურის“ აღზრდით დიდად შეუწყო ხელი იმ ფაქტს, რომ მისმა დრამამ ფართო საერთაშორისო აღიარება მიიღო. არბუზოვის პიესები დაიდგა ინგლისის, აშშ-ის, კანადის, საფრანგეთის, გერმანიის, ბელგიის, იაპონიის, ინდოეთის, სკანდინავიის ქვეყნებისა და ლათინური ამერიკის ქვეყნების თეატრის სცენებზე. საზღვარგარეთ იგი აღიქმება „ჩეხოვის ბუნებრივ მემკვიდრედ“ (რჩეული. ტ. 1. გვ. 728).

V.L.Muromsky

გამოყენებული მასალები წიგნიდან: მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურა. პროზაიკოსები, პოეტები, დრამატურგები. ბიობიბლიოგრაფიული ლექსიკონი. ტომი 1. გვ. 101-104 წწ.

წაიკითხეთ შემდგომი:

რუსი მწერლები და პოეტები(ბიოგრაფიული ცნობარი).

ესეები:

რჩეულები: 2 ტომად / შესავალში. ნ.კრიმოვას სტატია. მ., 1981;

დრამები. მ., 1983;

დრამატურგის ხელობა // დრამატურგის შემოქმედებაზე: სტატიების კრებული. მ., 1957;

როგორ დაიწერა "ირკუტსკის ისტორია" // ლიტერატურის კითხვები. 1960. No10;

საბჭოთა მწერლები: ავტობიოგრაფიები. მ., 1988. ტ.5.

ლიტერატურა:

რუდნიცკი კ. დრამატურგების პორტრეტები. მ., 1961;

ვიშნევსკაია I. ალექსეი არბუზოვი: ნარკვევი შემოქმედების შესახებ. მ., 1971;

ვასილინინა ი. არბუზოვის თეატრი. მ., 1983;

ჟილინა ე.ნ. ალექსეი ნიკოლაევიჩ არბუზოვი: ლიტერატურის ინდექსი. L, 1958 წ.

დაიბადა ალექსეი ნიკოლაევიჩ არბუზოვი 1908 წლის 13 (26) მაისიმოსკოვში ბიზნესმენის ოჯახში, თავადაზნაურთა შთამომავალი. არბუზოვის ბავშვობა და თინეიჯერობა პეტროგრადში, მშობლებს შორის უთანხმოების ატმოსფეროში გაატარა. მამამ ოჯახი დატოვა, როცა ბიჭი 8 წლის იყო. ოჯახური დრამათა და დედის ფსიქიკური აშლილობით გართულებული ბავშვობის შთაბეჭდილებები თავის კვალს დატოვებს დრამატურგის შემოქმედებაზე.

ახალგაზრდა არბუზოვი თანმიმდევრულად და აქტიურად ჩაერთო თეატრში - ჯერ როგორც ოპერის სცენაზე, შემდეგ როგორც მსახიობი და რეჟისორი (პ. და ა.შ. მან სანამ პიესების წერას ისწავლიდა, მან თეატრის საიდუმლოებები შეიტყო. არბუზოვის პირველი დრამატული გამოცდილება იყო სპექტაკლი "კლასი", რომელიც დადგა ლენინგრადის წითელი თეატრის მიერ. 1931 ). სპექტაკლი სრული მარცხით დასრულდა, მაგრამ ამან არ შეაჩერა ახალგაზრდა ავტორი. 1930-იანი წლების დასაწყისიიგი გადავიდა მოსკოვში, სადაც გახდა პროლეტკულტის მცირე ფორმების თეატრის ხელმძღვანელი. გორკის "იეგორ ბულიჩოვის" გამოჩენამ, არბუზოვის თქმით, აიძულა იგი განეშორა აგიტ თეატრს და "დაბრუნებულიყო ადამიანის ფსიქოლოგიასა და მის სულში".

წარმატება მოუვიდა არბუზოვს ლირიკული კომედიით "ექვსი ფავორიტი" ( 1934 ). სოფლის სამოყვარულო სპექტაკლებისთვის განკუთვნილი, იგი - ავტორისთვის მოულოდნელად - დაიდგა ქვეყნის მრავალ თეატრში. კომედია "გრძელი გზა" ( 1935 ) პირველად გამოავლინა არბუზოვის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის არსებითი ნიშნები. პიესის სათაური გამოხატავდა მწერლის ხეტიალის დამახასიათებელ მოტივს, „გრძელ გზას“, როგორც მიმზიდველ და სამკურნალო საშუალებას მისი გმირებისთვის. ამ მხიარულ და მხიარულ კომედიაში მოსკოვის მეტროს ახალგაზრდა მშენებლების შესახებ, მოულოდნელად გაჩნდა საგანგაშო შენიშვნა, რომელიც დაკავშირებულია მარტოობის თემასთან (ლილი ბრეგმანის გამოსახულება). ეს თემა გახდება მწერლის შემოქმედების ერთ-ერთი "ჯვარედინი" თემა.

არბუზოვის ნიჭი მთელი ძალით გამოიხატა დრამაში "ტანია" ( 1938 ) - მისი ყველაზე რეპერტუარული პიესა, რომელმაც ავტორის სახელი ფართოდ გახადა ცნობილი. მისი იდეა, არბუზოვის თქმით, წარმოიშვა ჩვეული სურვილისგან, გაეფრთხილებინა ახლობელი ადამიანები პრობლემებისგან. 1930-იანი წლების ეპოქაში დაბადებული არბუზოვის ეს პიესა ამტკიცებდა უფლებებსა და მნიშვნელობას ე.წ. „პირადი“ თემა, რომელიც შესამჩნევად გადაინაცვლა იმ წლების ლიტერატურაში „სოციალური“, „ინდუსტრიული“ და ა.შ. პრობლემებით. "ტანიას" ავტორს მოუწია მრავალი საყვედურის მოსმენა "ინტიმურობის" და "სენტიმენტალურობის" გატაცებისთვის. სწორედ მაშინ გაჩნდა არბუზოვის პოლემიკური აზრი, რომ „ძირითადად XIX საუკუნის მთელი რუსული ლიტერატურა ჯდება კარამზინის „საწყალი ლიზას“ ოცი გვერდზე. ეს აზრი ბევრ რამეს ხსნის დრამატურგის პოზიციაზე. ლიტერატურული და პოლიტიკური ქანქარის რყევების მიუხედავად, მან მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების მანძილზე შეინარჩუნა ინტერესი ადამიანის გრძნობების რთული და დახვეწილი სფეროს მიმართ.

არბუზოვისთვის არანაკლებ დამახასიათებელია ლიტერატურისა და თეატრის ურთიერთქმედების პროდუქტიული ფორმების მუდმივი ძიება.

1938 წელსმან რეჟისორ ვ.პლუჩეკთან ერთად მოაწყო მოსკოვის თეატრალური სტუდია შემოქმედებითი ახალგაზრდების კოლექტიური ძალისხმევით თანამედროვე სპექტაკლის შექმნის მიზნით. რაც რეპეტიციებზე იმპროვიზაციებიდან დაიბადა, არბუზოვმა დაამუშავა და პიესის ტექსტად აქცია. ასე გამოჩნდა რომანტიკული ქრონიკა შორეული აღმოსავლეთის ტაიგაში ახალგაზრდა ქალაქის მშენებლობის ისტორიის შესახებ - "ქალაქი გამთენიისას" ( 1940 , ახალი რედ.- 1957 ). ის სტუდიამ დადგა 1941 წლის თებერვალშიდა დამსწრე საზოგადოებამ თბილად მიიღო. არბუზოვის სტუდიას ჰქონდა სახელმწიფო სტატუსი და ომის დაწყებისთანავე გადაიქცა ფრონტის თეატრად. მის მიერ დატოვებული კვალი არ გაქრა: მოსკოვის სოვრმენნიკის თეატრი, ისევე როგორც მრავალი ამჟამინდელი თეატრალური ჯგუფი, მოგვიანებით წარმოიშვა მსგავსი სტუდიური პრინციპებით. არბუზოვის ახალი იდეა იყო ახალგაზრდა დრამატურგების სტუდია, რომელსაც იგი ხელმძღვანელობდა სიცოცხლის ბოლო ათწლეულში.

ფაშიზმის წინააღმდეგ ომის დროს არბუზოვი მიუბრუნდა ჟანრს, რომელიც ყველაზე ნაკლებად ეხამებოდა დროის სულისკვეთებას - მელოდრამას. სპექტაკლი "პატარა სახლი გარეუბანში" (ორიგინალური სათაური "პატარა სახლი ჩერკიზოვოში", 1943 ) გაამრავლა სამი დის (ვერა, ნადეჟდა, ლიუბოვი) ჩეხოვის მდგომარეობა ომის დროს უკანა ცხოვრების პირობებში. ამან გამოიწვია მუდმივი საყვედურები არბუზოვის წინააღმდეგ "თეატრალიზმისთვის", "შეხებით" და "სამწუხარო" სცენებისადმი მიზიდულობის გამო და ა. ამავე დროს, მისი არჩეული ჟანრის თავისებურებები ზოგჯერ დრამატურგის პირად სისუსტეებად გადადიოდა. განსაკუთრებით არ იყო გათვალისწინებული, რომ მელოდრამა ორგანულად შეესაბამებოდა არბუზოვის ნიჭის ბუნებას, რასაც მოწმობს მისი შემდგომი პიესები: "დაკარგული ვაჟი" ( 1961 ), "მოლოდინი" ( 1976 ), "სასტიკი ზრახვები" ( 1978 ) და ა.შ. იმ რამდენიმე უარყოფითი პერსონაჟიც კი, რომლებიც მის პიესებში ჩნდებიან (აგრანოვსკი "ქალაქი გამთენიისას", მოლოდცოვი "დაკარგულ შვილში", კოროლევიჩი "არჩევანში", 1971 ), არ მიაღწიოთ ისეთი ნეგატიური გმირების დონეს, რომლებიც შეძლებდნენ მნიშვნელოვანი ზეგავლენის მოხდენას დრამატული მოქმედების განვითარებაზე. ეს განპირობებულია მწერლის მსოფლმხედველობის თავისებურებებით, რომელიც ნებისმიერ ადამიანს აღიქვამდა „ოპტიმისტური წინაპირობით“ და ამიტომ შეგნებულად ერიდებოდა თავისი პერსონაჟების „კარგად“ და „ცუდად“ დაყოფას. "ტანიას" შემდეგ არბუზოვმა დაინახა თავისი ამოცანა, როგორც არა გმირის დადანაშაულება, არამედ მისი ახსნა. მას სჯეროდა, რომ „ყველაზე საინტერესო ჩხუბი, რომელიც შეიძლება იყოს სპექტაკლში, არის გმირის ბრძოლა საკუთარ თავთან“.

ეს შემოქმედებითი პრინციპები ყველაზე მკაფიოდ იყო განსახიერებული არბუზოვის დრამაში "ხეტიალების წლები" ( 1950 , პუბლიკ. ვ 1954 ). „ხეტიალების წლები“ ​​გამოქვეყნება და მათი წარმოება სცენაზე დაემთხვა „იდეალური გმირის“ შესახებ დისკუსიას, რომელიც გავრცელდა გაზეთებისა და ჟურნალების ფურცლებზე. პიესის ავტორმა შეგნებულად დაარღვია ლიტერატურაში ჩვეული შაბლონები და სტერეოტიპები, მაგრამ ბოლომდე მაინც ვერ გათავისუფლდა მათგან. ფინალურ სცენაში მან მიმართა თავის საყვარელ, არაერთხელ აპრობირებულ ტექნიკას - მან თავისი გმირები გაგზავნა შორეულ ჩრდილოეთ ან ციმბირის რეგიონებში სულიერი „განწმენდისა“ და სიმწიფისთვის.

ახალგაზრდა თანამედროვეს შინაგანი სამყაროს ცვლილებები განაგრძობდა არბუზოვის აღფრთოვანებას დრამაში "ირკუტსკის ამბავი" ( 1959 ). დრამა ეფუძნება ბრძოლას გრძნობების ავთენტურობისთვის, ადამიანური ურთიერთობების სილამაზისა და ჭეშმარიტებისთვის. ნათელი თეატრალურობის, ჟურნალისტიკის და ფსიქოლოგიზმის ერთობლიობამ „ირკუტსკის ამბავში“ მის ავტორს საშუალება მისცა აერიდებინა „ინტიმური ურთიერთობა“ და მიაღწია „ღია“ დრამის ფორმას.

"ირკუტსკის ამბის" შემდეგ არბუზოვმა დაწერა მრავალი პიესა, რომელთა უმეტესობა ასე თუ ისე განსხვავდება მისი საყვარელი თემებისა და მოტივებით. წლების განმავლობაში მწერალი უფრო ბრძენი გახდა და ამან აიძულა მას გადაეხედა ადრე წამოჭრილი ზოგიერთი პრობლემა. "ირკუტსკის ისტორიიდან" ნაცნობი სიტუაცია (მას უყვარს, მაგრამ სხვაზე ქორწინდება), თუმცა სხვადასხვა ისტორიულ ვითარებაში, არბუზოვმა გაამრავლა "ჩემი ღარიბი მარატში" ( 1964 ). ომი გამოვლილი მარატის, ლიკას და ლეონიდიკის ბედი, როგორც ჩანს, გარეგნულად კარგად მიდის. მაგრამ ფსიქიკური პრობლემები და შფოთვა აწუხებს მათ ბლოკადისა და ფრონტის შემდეგ მრავალი წლის შემდეგ.

ვედერნიკოვის ბედის უნიკალური გაგრძელება ახალ ეტაპზე იყო არბუზოვის დრამა "უიღბლო კაცის ბედნიერი დღეები" ( 1968 ). მისმა გმირმა, ახალგაზრდა ექიმმა კრესტოვნიკოვმა, დროთა განმავლობაში ბევრს მიაღწია თავის სამეცნიერო კარიერაში, მაგრამ ბევრი დაკარგა მორალურ ხასიათში და დარჩა, არსებითად, მარტოხელა ადამიანად.

1970-იანი წლების არბუზოვის არაერთი პიესა ასოცირდება ადამიანის აღქმასთან სიბერის მოახლოების ან უკვე გადალახვის შესახებ: "ძველი არბატის ზღაპრები" ( 1970 ), "ამ ტკბილ ძველ სახლში" ( 1971 ), "ძველმოდური კომედია" (1975 ).

უპირველეს ყოვლისა კარიერულ წარმატებაზე, ეფექტურობაზე და წმინდა რაციონალისტურ ცხოვრების წესზე სიყვარულისა და დედობის დაკარგვის გამო, როგორც ქალის ბედნიერების საფუძველი, აწუხებდა არბუზოვი სპექტაკლში "გამარჯვებული" ( 1983 ). ამ თვალსაზრისით გაფრთხილება გაისმა არბუზოვის უახლესმა დრამამ ექსპრესიული სათაურით "დამნაშავე" ( 1985 ), სადაც ცენტრალური ადგილი უკავია დედის პირადი დანაშაულის პრობლემას მისი შვილის ბედში, რომელიც ოდესღაც მიტოვებული იყო. სპექტაკლის მოქმედება ვითარდება როგორც ამ ფაქტის სამწუხარო, თუმცა დროში შორეული შედეგების გამოვლენა. მწერალი ოჯახის იდეიდან, ბავშვობის წლებიდან წამოვიდა, როგორც ადამიანის და მთლიანად საზოგადოების მორალური და ფსიქიკური ჯანმრთელობის შეუცვლელი წინაპირობა.

ანსამბლი არის ის, რისკენაც ყველა რეჟისორი ისწრაფვის. მაგრამ ის შეიძლება შეიქმნას თანამოაზრეებთან, ადამიანებთან, რომლებიც ერთსა და იმავე რწმენას ასწავლიან, რომლებსაც მშვენივრად ესმით ერთმანეთის და მათი ლიდერი. ბუნებრივია, ამას მაშინვე ვერავინ გააკეთებს, თანამოაზრეების თეატრის შექმნას წლები სჭირდება, გუნდურ მუშაობას, ერთმანეთთან ადაპტირებას, ყველასთვის ერთნაირად გაგებული კანონისადმი დამორჩილებას წლები სჭირდება და ამავდროულად. ყოველი დაბადებული ინდივიდუალობის სიმკვეთრე. ამის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ ერთობლივი ძალისხმევით. ეს არის ის ძალისხმევა, რომელიც ჩვენმა ახალგაზრდობამ, ევგენი სიმონოვის ხელმძღვანელობით, დაიწყო ორმოცდაათიან და სამოციან წლებში.

ევგენი სიმონოვი ვახტანგოვის თეატრში მოვიდა 1947 წელს, B.V. შჩუკინის თეატრალური სკოლის დამთავრების შემდეგ. ჯერ კიდევ სკოლაში სცადა თავი რეჟისორად.

თეატრში სერიოზულად ეკიდებოდა რეჟისურას, ეძებდა საკუთარ სტილს, საკუთარ ხმას, საკუთარ გზას. პირველივე სპექტაკლებში - ც.სოლოდარის „ზაფხულის დღე“ და ვ. გააზრებული მუსიკალური გადაწყვეტა აშკარა იყო.

ევგენი სიმონოვი დაიბადა და გაიზარდა სამსახიობო ოჯახში; ვახტანგოვის თეატრის ტრადიციებს, როგორც ამბობენ, დედის რძით შთანთქა და შემოქმედებითი გზის თავიდანვე გაჰყვა. და თუ მისი პირველი ნამუშევრები იყო იმიტირებული და მორცხვი, მაშინ ის მივიდა თავის საუკეთესო სპექტაკლებზე, როგორც უკვე ჩამოყალიბებული მხატვარი. მათში რეალისტური და დეტალურ-ბუნებრივი მსახიობობა შერწყმულია მათი არსებობის ამაღლებულ, პოეტურ პირობებთან. პოეზია მშვენიერ ნათელს ჰფენს მსახიობთა სპექტაკლების რეალიზმს და სწორედ ამაშია მისი ნაწარმოებების ხიბლი. სპექტაკლის მთავარი იდეა მაყურებელამდე აღწევს თეატრალურობისა და ცხოვრებისეული დეტალების, აღფრთოვანებისა და სიზუსტის შერწყმით.

ომის დაწყებამდე სტუდიამ, რომელსაც დრამატურგი ალექსეი ნიკოლაევიჩ არბუზოვი ხელმძღვანელობდა, პირველი წარმოდგენა აჩვენა მოსკოვში. სტუდიის წევრებმა გადაწყვიტეს სპექტაკლი ერთად დაეწერათ, უფრო სწორად, არ დაეწერათ, არამედ შეექმნათ ესკიზური წესით, თემად კომსომოლსკი-ამურის მშენებლობა აეღოთ. თითოეულმა მონაწილემ მოიფიქრა თავისი როლი, მისი გმირის პერსონაჟი და ყველა ეს იდეა დაზუსტდა და გადამოწმდა მუშაობის დროს.

ასე გვითხრა მაქსიმ გრეკოვმა, არბუზის ყოფილმა წევრმა, შემდეგ კი ომის შემდეგ ჩვენი თეატრის მსახიობმა. მათ სპექტაკლს "ქალაქი გარიჟრაჟზე" უწოდეს და ის მოსკოველებს შორის დიდი წარმატება იყო. ეს არის სპექტაკლი ევგენი სიმონოვმა თავისი შემდეგი სპექტაკლისთვის. მან აიღო, მაშინვე დაინახა მასში რაღაც, რაც შეესაბამებოდა თეატრის მის გაგებას, მის სტილს.

სპექტაკლის მასალისა და რეჟისორის ფიგურალური ხედვის დამთხვევამ ნამუშევარი უაღრესად საინტერესო გახადა. დადიოდა, როგორც ამბობენ, ერთი ამოსუნთქვით. სპექტაკლის იმიჯი და მისი რიტმი მაშინვე იპოვეს, მსახიობებმაც მაშინვე, ჩვეულებრივი ხანგრძლივი ძიებისა და ეჭვების გარეშე (ყოველ შემთხვევაში, თითქმის ყოველთვის მაქვს), მიიღეს, აიღეს და დაიწყეს განვითარება, რაც მათ რეჟისორმა შესთავაზა.

ეს არ ნიშნავს იმას, რომ შრომა არ არის საჭირო. მაგრამ ერთია მუშაობა და მეორეა გადაწყვეტილებების გაუთავებლად შეცვლა, რაც მსახიობს მთლიანად აბნევს. თრთოლვით, არაზუსტად და მიმზიდველად, ის იწყებს კამათს რეჟისორთან და ორმხრივი გაღიზიანება ხშირად აღწევს ისეთ ინტენსივობას, რომ არ შეიძლება საუბარი რაიმე შემოქმედებით ატმოსფეროზე.

ჭკვიანი და დახვეწილი რეჟისორები ყველაფერს აკეთებენ იმისათვის, რომ რეპეტიციაზე ურთიერთპატივისცემისა და მეგობრობის ატმოსფერო შექმნან.

ისინი ამბობენ, რომ დიდ შჩუკინს არ უყვარდა სიტყვებით კამათი.

მან როლის ამა თუ იმ ნაწილის გადაჭრის რამდენიმე ვარიანტი შესთავაზა და ყურადღებით მოისმინა როგორც რეჟისორის, ისე მისი ამხანაგების რეაქცია მათზე. რაც უფრო შემოქმედებითად მდიდარია მსახიობი, მით უფრო გულუხვი და მრავალფეროვანია ის თავის ძიებაში. ბუნებრივია, უფრო ზუსტი გადაწყვეტის არჩევისას, ის ფრთხილად და ყურადღებიანი იქნება.

რეჟისორის კარნახი კარგია მხოლოდ მსახიობის თავისუფლების პატივისცემასა და შემოქმედებით ემანსიპაციასთან ერთად. და როცა შემსრულებელმა წინასწარ იცის, რომ მისი ყოველი ნაბიჯი წინასწარ არის განსაზღვრული, მაშინ მას საშინელი დამოკიდებული მდგომარეობა ეუფლება: ის გამუდმებით, წიწილავით, ღია პირით ელოდება, რას „დააყენებს“ მისთვის რეჟისორი. რეჟისორმა მას ერთი როლი მისცა, მერე მეორე და ახლა ამ მსახიობს ეშინია საკუთარი ნაბიჯის გადადგმის და აღარ იცის როგორ. ჭკვიანი რეჟისორი არ მოახდენს ზეწოლას შემსრულებელზე თავისი ავტორიტეტით, ის მისცემს შესაძლებლობას სცადოს სხვადასხვა სამსახიობო ვარიანტი. და შესაძლებელია, და ეს საკმაოდ ხშირად ხდება, რომ ყველაფერი აწონ-დაწონილი, მან და მსახიობმა გადაწყვიტონ არა საკუთარი, არამედ მისი გადაწყვეტილება. ისე, თუ მტკიცედ დაჟინებით მოითხოვს თავისას, მაშინ მსახიობს ბუნებრივად და, თუ შეიძლება, არა ძალით მიიყვანს. სამსახურში უთანხმოება გარდაუვალია. თუ ისინი საუკეთესოს ძიებაა, ეს არის შემოქმედებითი დავა. მაგრამ თუ ეს დავა არის ორი „მოქნილი“ პერსონაჟის შეჯახება, მაშინ, როგორც წესი, კარგი არაფერი გამოდის.

თეატრალური ჯგუფი არის ძალიან რთული და ხშირად ადვილად დაუცველი მოქმედი პირების კოლექცია. ამაზე პრეტენზია შეგიძლიათ, მაგრამ ეს რეალური ფაქტია. ასეთია თეატრი და მისი ხალხი, რომლებიც მუშაობენ არა მარმარილოზე, არამედ ნერვებზე, არა ფუნჯით, არამედ გულით, გონებრივი გადატვირთვით. მსახიობებს კი სხვა მასალა არ აქვთ. დირექტორს - ამ გემზე კაპიტანს - ბევრი სჭირდება - ტაქტი, ადამიანური გაგება, გამძლეობა, დიპლომატია, ნება (მაგრამ არა ბოროტი ან სულელი) და მოთმინება და, რა თქმა უნდა, დიდი ნიჭი, რომ შესთავაზოს ასეთი გადაწყვეტილებები. და მოძრაობები, რომელთა წინაშეც მსახიობები დადგებოდნენ გაოცებული და შოკირებული მათი მოულოდნელობითა და სიზუსტით. რეჟისორს ბევრი რამ სჭირდება და ყოველთვის ერთი ადამიანი არ აერთიანებს ყველა სასურველ თვისებას.

ნამუშევარში "ქალაქი გამთენიისას" იყო იშვიათი ერთიანობა სპექტაკლის მთელი შემადგენლობისგან. მათ მიიწვიეს მშვენიერი ლენინგრადის თეატრის მხატვარი ა.ბოსულაევი. საკმაოდ სწრაფად მან შექმნა მომავალი შესრულების მოდელი. ტაიგას უსაზღვრო უდაბნოს ფონზე, სცენაზე იყო გამოგონილი კლდე, მრავალი ბორცვითა და საფეხურით. ეს კლდე ძალიან მოსახერხებელი იყო ექსპრესიული მიზანსცენებისთვის და იყო მდინარე ამურის შიშველი, პირქუში ნაპირის გამოსახულება, სადაც დაეშვნენ კომკავშირის პირველი მშენებლები.

სწორედ ამ კლდეზე განვითარდა ყველა შემდგომი მოვლენა. ევგენი სიმონოვმა შექმნა სპექტაკლი, როგორც რომანტიულად ამაღლებული სპექტაკლი, რომელშიც თეატრი პირველივე წუთიდან ჩაერთო მაყურებელს და მოითხოვა მისი მონაწილეობა და თანამონაწილეობა. პირველად თავის რეჟისორულ ნამუშევარში ევგენი რუბენოვიჩმა საზოგადოებას გულწრფელი მიმართვა წარუდგინა. სპექტაკლი დაიწყო ნაპირზე დაშვებით და მეზღვაურის კოსტია ბელუსის აღშფოთებული, მახრჩობელი მიმართვით აუდიტორიისადმი.

მე კი, შემსრულებელს კოსტია ბელუსს, დავალებული მქონდა, მივმართო არა ზოგადად აუდიტორიას, არამედ იქ მსხდომ კონკრეტულ ადამიანებს.

იცი რა არის ბედნიერება? Და შენ? შენ? რისკენ ისწრაფვი, რაზე ოცნებობ, რა გინდა, ჩემო მეგობარო, ჩემო ძმაო, ვისთან ერთადაც მეოთხედი საუკუნეა? როგორ მინდა გადავიტანო ეს ოცდახუთი წელი და ერთი საათი მაინც გავატარო საუბარში, თვალებში ჩავხედო კომსომოლის მომავალო, გაარკვიე შენი იმედები, შენი ოცნებები. გაწუხებთ შორეული გზები და გაუვლი ბილიკები, როგორც მათ შეგვაწუხეს? იცით თუ არა ღამის დებატების სიხარული, დაგავიწყდათ დიდი კომკავშირის ამხანაგობის კანონი? მზად ხართ, ისევე როგორც ჩვენ, გაწიროთ თქვენი სიცოცხლე უკვდავი ლენინური საქმისთვის? რა მოხდება, თუ მოგბეზრდებათ და წლების მიღმა გახდით პატივსაცემი და მნიშვნელოვანი - თქვენი პარტიული სინდისის პირველივე გამოძახებით ამხანაგს არ იცავთ და ისწავლეთ მშვიდად ცხოვრება სიცრუესა და უსამართლობასთან?

რა მოხდება, თუ თქვენ ეძებთ ბედნიერებას სიჩუმესა და განმარტოებაში და თქვენი რწმენა იმ წმინდა საქმისადმი, რომელსაც ჩვენ მივეცით ახალგაზრდობა, ჩვენი ცხოვრება, გაცივდა? თუ ეს ასეა, ვწუხვარ შენზე - შენ ვერასოდეს გაიგებ ნამდვილ ბედნიერებას! ჩვენ კი - ამას სიამაყით ვიტყვი - ვიცნობდით მას. ნუთუ გული ბედნიერებისგან არ გვიცემს იმ დაუვიწყარ დღეს, 1932 წლის 20 ივნისს, როცა ჩავედით ამურის ნაპირზე და ყუთებსა და ბალიშებს, კალათებსა და ჩემოდნებს შორის ვიდექით, ვმღეროდით და ვმღეროდით ბედნიერებისგან გამომშრალი ყელებით...

ეს მიმართვა მაყურებლისადმი სპექტაკლის დასაწყისშივე იყო გაფრთხილება იმის შესახებ, თუ რა განიხილებოდა.

მთელი სპექტაკლი კი აქციაში მაყურებლის ისეთი ჩართულობით იყო სავსე, რასაც მიზანსცენაც უსვამდა ხაზს – მსახიობები პირდაპირ პანდუსზე მივიდნენ და პირდაპირ მიმართავდნენ მაყურებელს. ტექნიკის ამ სიშიშვლეში დიდი ნდობა ემყარება მაყურებელს, მის უნარს, გაიგოს თეატრის კონცეფცია. იგი გამოიხატა როგორც მაყურებლისადმი უშუალო მიმართვაში, ასევე სასცენო მოქმედების დინამიურ განვითარებაში და სპექტაკლის ერთგვარ ბრაზიან, ამაღელვებელ რიტმში. ის მართლაც ძალიან ინტენსიური და ვნებიანი იყო. ვნებიანი ბრბოს სცენების ამოხსნაში და მრავალი პერსონაჟის ამოხსნაში. და მოსაწყენი მართლმადიდებელი, ხის სწორხაზოვანი აგრანოვსკი და ლეშკა ზორინი, რომლებიც კუთხიდან კბენენ, და თავშეუკავებელი მეოცნებე, ვნებიანად სჯერათ, რომ ქალაქი, რომელსაც ისინი აშენებენ, იქნება მზისა და ბედნიერების ქალაქი, ზიაბლიკი და გამხდარი, ერთი შეხედვით მყიფე. და დაუცველი, მაგრამ სინამდვილეში, შეუპოვარი ნებისყოფის მქონე გოგონა - ნატაშა და ოქსანა, რომელმაც თამამად გამოუცხადა სიყვარული პატარა დონ კიხოტ ზიაბლიკს და დედის შვილს, ოდესელ კარგ ბიჭს, შორსმჭვრეტელ, მამაცი გულით ალტმანს. და უგუნური მეზღვაური კოსტია ბელუსი - ყველა ეს განსხვავებული ადამიანი შედუღებულია ყველაფრის კეთების სურვილით, ყველაფრის გადალახვა, ყველაფრის დაპყრობა, ყველაფრის გაძლება მომავლის ნათელი ქალაქის გულისთვის.

ევგენი სიმონოვმა სპექტაკლი ამ ლაიტმოტივის ხაზით გაჟღერდა და, შესაბამისად, ის განუყოფელი, ზუსტად რეჟისორული და ეფექტური აღმოჩნდა. გამოიცნო ოცდაათიანი წლების კომსომოლის სული, უსაზღვრო რწმენის სული საკუთარი სურვილების განხორციელებისადმი, თავგანწირვის სული, უკონტროლო ენერგიის სული და ნამდვილი წვა. და სპექტაკლის სიუხვე და ვნება წარმოიშვა არა რეჟისორის შიშველი იდეით, არამედ გმირების აკვიატებით, მომავლის აშენების მათი სასტიკი სურვილით. ეს გრძნობები დარბაზში გადაიზარდა და თითქოს მაყურებლის გულები შოკში ჩააგდო.

ეს იყო ერთ-ერთი იმ სპექტაკლთაგანი, რომელიც სრულ სიცხეში უნდა წასულიყო, თავისი ტემპერამენტის სრული ზომით. შემდეგ კი და მხოლოდ მაშინ მოიგო მაყურებელი. ამ სპექტაკლზე სწავლობდნენ მსახიობები (და თითქმის ყველა ახალგაზრდა მსახიობი) - იულია ბორისოვა, და იური იაკოვლევი, და ვიაჩესლავ დუგინი, და მაქსიმ გრეკოვი, და ლარისა პაშკოვა, და ანტონინა გუნჩენკო, და მიხაილ დადიკო, და ალექსანდრე გრეივი და სხვები. ყოველგვარ კოლექტივიზმს და შემოქმედებაში საერთო ძალისხმევის დაძაბულობას.

როდესაც საქმე ეხება ახალგაზრდობის პრობლემას, იმ გზებს, რომლებიც ჯობია ახალი თაობის მსახიობების აღზრდისას, მახსენდება "ქალაქი გარიჟრაჟზე", რომელმაც ბევრი სიკეთე დათესა ჩვენს სულებში და დაგვეხმარა გავიგოთ, რა სტუდიაში მუშაობს და ამხანაგობა არიან. ბევრი ღირს, როცა საერთო საქმეში ჩართულობის შესანიშნავ გრძნობას გრძნობ, როცა ხვდები, რომ შენი ძალისხმევის გარეშე ეს უფრო სუსტი იქნება.

ახალგაზრდა მსახიობების აღზრდის მრავალი გზა არსებობს და ისინი, ეს გზები, აუცილებელია. მაგრამ ყველაზე ნაყოფიერი, ყველაზე კრეატიული არის თავად ახალგაზრდების მიერ შექმნილი წარმოდგენა, როგორც მათი ადამიანური და შემოქმედებითი კრედო. რა თქმა უნდა, თუ ეს სპექტაკლი წარმატებული იქნება, თუ სრულად გამოხატავს ახალგაზრდების მთელ ვნებას, მოუთმენლობას და სურვილს. ეს სპექტაკლი არ იქცევა სხვა სერიებში, არამედ წარმოადგენს, თუ გნებავთ, ადამიანურ, სამოქალაქო და სამსახიობო მანიფესტს. სპექტაკლი "ქალაქი გამთენიისას" გახდა ასეთი მანიფესტი ჩვენთვის, შემდეგ დამწყები მსახიობებისთვის და სულ უფრო ძლიერი რეჟისორისთვის ევგენი სიმონოვისთვის.

მერე იყო სხვა როლები, სხვა სპექტაკლები. იყო წარმატებები, იყო წარუმატებლობებიც ან ნაცრისფერი ყოველდღიური როლები, მაგრამ „ქალაქი გამთენიისას“ ჩვენთვის დარჩა სპექტაკლად, სადაც შეგვეძლო ხმამაღლა გამოგვეცხადებინა ჩვენი შემოქმედებითი პოზიცია და პირველად შეგვეგრძნო თეატრის დიდი ძალა.