მოისეევის სახელობის ცეკვის სახელმწიფო ანსამბლი. სახელობის ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლის ბილეთები

იგორ მოისეევის სახელი დიდი ხანია გახდა არა მხოლოდ სახელი, არამედ ჩვენი ქვეყნის შესანიშნავი მიღწევების ბრენდი. ლეგენდარულმა ქორეოგრაფმა შექმნა ანსამბლი, რომელიც ასრულებდა ხალხურ ცეკვებს, სრულყოფილებას ოსტატის ხელით.

დაიბადა 1906 წლის 21 იანვარს. ოჯახის ლეგენდის თანახმად, მან ბალეტის შესწავლა მამის დაჟინებული თხოვნით დაიწყო. ერთ დღეს ის შეესწრო ხეივანში ჩხუბს და სახლში მისულ შვილს უთხრა, რომ არ ჩხუბობდა, ბალეტს ისწავლიდა. და მაშინვე, ფაქტიურად ხვალ, ის წავა საბალეტო სკოლაში.

დღეს არავის ეპარება ეჭვი, რომ ხალხური ცეკვა ხელოვნებაა. როგორც ჩანს, ეს მარტივი სიმართლეა. პარადოქსი ის არის, რომ სწორედ მოსემ მოგვიტანა ეს ჭეშმარიტება. მანამდე ხომ არავის მოუწია ხალხური ცეკვა კლასიკურ ცეკვასთან თანაბრად განეხილა.

რატომ არ ხდებოდა ეს ადრე - დაინტერესდა თავად მაესტრო.

„ხალხური ცეკვები ყველა ერში იბადება იმ კანონებით, რომლითაც იბადება ხალხის ენა. ასე რომ, არსებითად ეს არის ხელოვნების ნამდვილი ფენომენი. რატომ ვერავინ გაიგებდა ამას აქამდე, არ ვიცი. ისე მოხდა, რომ ეს სხვებზე ადრე გავიგე და გადავწყვიტე გამომეჩინა და ხალხური ცეკვა გამომეჩინა, როგორც გარკვეული ეროვნული სისტემა, როგორც ეროვნული ენა“, - ამბობს მოისეევი.

ცნობილი ქორეოგრაფის იუბილეზე იზვესტიამ გაიხსენა მოისეევის ქორეოგრაფიის საუკეთესო ცეკვები.

1. "სირტაკი"

მოგეხსენებათ, "სირტაკი" არ არის ბერძნული ხალხური ცეკვა. მაგრამ მოისეევისთვის ეს იყო ერთ-ერთი იმ ნომრებიდან, სადაც მათ ასწავლეს ცეკვა ანსამბლში. მოისეევის ცნობილი განცხადება: „ვინც თავს სოლისტს უწოდებს, ანსამბლიდან გავათავისუფლებ“. მაესტროს განსაკუთრებული ურთიერთობა ჰქონდა სოლისტებთან. ის ასწავლიდა არა საკუთარი თავის გამოხატვას, არამედ მთელი გუნდის სახით მოქმედებას. მის ჯგუფში იყვნენ ლიდერები, რომლებიც სხვებზე უკეთ ცეკვავდნენ, მაგრამ ანსამბლის თავისებურება ის იყო, რომ ნებისმიერი სოლისტის შეცვლა შეიძლებოდა და ჯგუფის ნებისმიერ წევრს შეეძლო სოლო ნაწილის შესრულება.

2. "ბულსი"

ანსამბლი დარწმუნებულია, რომ მოისეევის სკოლას შეუძლია სამხედრო სამსახურის ალტერნატივა გახდეს. აქ ამბობენ: „გააგზავნე შენი შვილი მოისეევის სკოლაში და, ღვთის ნებით, ერთი-ორი წელი იმუშავებს. თქვენ მიიღებთ მოწესრიგებულ, განათლებულ, კეთილგანწყობილ კაცს“.

მოისეევის სისტემის მიხედვით, მოცეკვავეს სჭირდება არა მხოლოდ ფეხების, არამედ, მაგალითად, სამსახიობო უნარების განვითარება. ეს მნიშვნელოვანია ხალხური ცეკვისთვის და შემთხვევითი არ არის, რომ ყველა ნამუშევარი, თუნდაც ყველაზე პატარა მინიატურა, შეიცავს მსახიობურ სურათებს. ყოველ რეპეტიციაზე მოისეევი ურჩევდა თავის სტუდენტებს „თავი გამოეყენებინათ“. ჯგუფის გასტროლებზე წაყვანისას, მოისეევმა პირადად წაიყვანა თავისი ანსამბლი საუკეთესო მუზეუმებსა და სამხატვრო გალერეებში.

3. "უნგრული ცეკვა"

მოისეევმა ბევრი იმოგზაურა ქვეყნისა და მსოფლიოს გარშემო, მან პირადად მოძებნა და იპოვა სწორი მოხვევები, მოძრაობები და განწყობა. ანსამბლის ცეკვები არ არის სუფთა ხალხური ცეკვები. ისინი ოსტატმა დაამუშავა და თავად მოისეევმა თქვა, რომ გასაღების გააზრების უნარი, რომელშიც შეიქმნა მუსიკალური ნაწარმოები, განსაკუთრებულ ელფერს მოითხოვს. ცნობილმა ქორეოგრაფმა ხალხური ცეკვის შექმნის წინაპირობად სიხარული მიიჩნია. „ხალხური ცეკვა მაშინ ხდება, როცა გული მსუბუქი და ხალისიანია. ადამიანი უნდა იყოს ოპტიმისტი, ის დაბადებულია ოპტიმისტად. და გარემომცველი გარემოებები გვაიძულებს პესიმისტურად განწყობილნი“. მოისეევმა აღიარა, რომ ხანდახან სიხარულისა და ოპტიმიზმის გამოსხივების მიზნით, მას უწევდა „ძალადობა მის სულზე“. მით უმეტეს, როცა ოპტიმიზმის წინაპირობა არ არსებობდა. მაგრამ ეს აუცილებელი იყო, რადგან რაც მეტი პესიმიზმი იყო მსოფლიოში, მით მეტი ოპტიმიზმი სჭირდებოდა ადამიანებს ხელოვნებაში.

4. „თატაროჩკა“

ცეკვის შემსრულებლებმა თქვეს, რომ „თატაროჩკა“ ერთ-ერთი ურთულესი ცეკვაა, რომელშიც დიდი ხნის განმავლობაში უწევდათ ფეხებით დიდი რაოდენობის მცირე მოძრაობების შესრულება, გულისრევამდე. ოსტატი ჯიუტობდა. მოცეკვავეებს შეეძლოთ ერთი და იგივე მოძრაობის სრულყოფა თვეების განმავლობაში. "ამხანაგებო, ძილიან ბუზებს ჰგავხართ?" – იმეორებდა დროდადრო მკაცრი მოისეევი.

იშვიათად აქებდა. მისი უმაღლესი ქება იყო ფრაზა: "აბა, ახლა უკვე მოზრდილებივითაა".

5. "კალმური ცეკვა"

ყალმიკი ბუდისტების რწმენის საწინააღმდეგოდ, მოისეევმა დანამდვილებით იცოდა, რომ სული უკვდავია და ყოველ ახალ ცხოვრებაში იგი ხორცდება ახალ ცოცხალ არსებაში. მას სჯეროდა, რომ ნიჭი არის სულის მიერ წინა ცხოვრებაში დაგროვილი ცოდნა. „ხელოვნებითა და კულტურით მოპოვებული სულიერი სიმდიდრე ერთადერთია, რისი წაღებაც შეგვიძლია. ეს არის ის, რაც კვებავს სულს. სიკვდილის შემდეგ ადამიანი ამას არ კარგავს და სხვა დროს იბადება იმ შეძენილი სულიერი სიმდიდრით, რომელიც ადრე შეიძინა“, - ამბობს მაესტრო.

6. "ფინური პოლკა"

მოისეევის კოლეგები გაოცდნენ, როდესაც ოსტატმა გადაწყვიტა ფინური ცეკვის დადგმა. ისინი ფიქრობდნენ, რომ ფინური ხალხური ცეკვები მოსაწყენი და ერთფეროვანი იყო. მაგრამ იქ არ იყო. მოძრაობებზე მუშაობისას ოსტატმა ისინი აბსურდამდე მიიყვანა. „აბსურდი არის ის, რაც საზოგადოებას უყვარს. ნახეთ, რა ლოგიკურად და კარგად მოედინება ერთი აბსურდული მოძრაობა მეორისგან!”

7. არგენტინელი მწყემსების ცეკვა "გაუჩო"

ეს ცეკვა მოისეევის შედევრად ითვლება. ამ თანამემამულეებს რომ ვუყურებ, ძნელი დასაჯერებელია, რომ სპექტაკლი მათთვის ადვილი არ იყო. როგორც სოლისტმა რუდი ხოჯოიანმა იხსენებს, არგენტინელი ნაგაზის ტანსაცმელი საშინლად არაკომფორტული იყო, ჩექმებზე კი ტოტები წარმოუდგენლად მძიმე იყო. უბრალო ადამიანს გაუჭირდება ასეთი ჩაცმულობით სიარული, რომ აღარაფერი ვთქვათ ცეკვაზე.

8. "ღამე მელოტ მთაზე"

ეს ცეკვა მუსორგსკის მუსიკაზე არის კიდევ ერთი შემთხვევითი ბმული დიდი მოისეევის შემოქმედებაში. მომავალი ქორეოგრაფი კიევში დაიბადა. მამამისი დიდგვაროვანი, ადვოკატი ალექსანდრე მოისეევი იყო, დედა კი ფრანგი მილინერი. მამამ და დედამ ერთმანეთი პარიზში, კაფეში გაიცნეს, სადაც მკერავები ლანჩის დროს საჭმელად მიდიოდნენ. იგორ მოისეევი დიდი ხნის განმავლობაში აღიზარდა ფრანგულ სკოლა-ინტერნატში და მშვენივრად იცოდა ფრანგული ენა. ოჯახი ორ ქვეყანაში ცხოვრობდა. რაღაც მომენტში მათ გადაწყვიტეს საბოლოოდ გადასულიყვნენ საფრანგეთში და იყიდეს ბილეთი, მაგრამ პირველი მსოფლიო ომი დაიწყო და მოისევები რუსეთში დარჩნენ.

9. "რუსული ცეკვა"

1955 წელს ანსამბლმა საფრანგეთში დიდი ხმაური გამოიწვია. ფრანგებს არც კი უფიქრიათ, რომ ასეთი ხელოვნება შეიძლებოდა არსებობდეს საბჭოთა კავშირში. დიაგილევის რუსული სეზონების შემდეგ ეს არ მომხდარა. ჯგუფის კონცერტებისთვის რიგები იდგა და ჯგუფი თავად ასრულებდა დიდ ოპერაში - გაუგონარი პატივი, რომელიც არც ერთ ფოლკლორულ ჯგუფს არ მიუღია მანამდე და მას შემდეგ. „თუ კონცერტები არ გაიძულებენ, გიჟი ხარ“, - წერდნენ ფრანგული გაზეთები.

მას შემდეგ გუნდი უფრო და უფრო ხშირად დაიწყო საზღვარგარეთ გაშვება. მოისეევმა გაიხსენა, რომ მათ შურდათ მისი: "რატომ, ამხანაგო, აგრძელებთ მივლინებებს საზღვარგარეთ!" - უკმაყოფილოდ თქვეს პარტიის უფროსებმა. თუმცა საჩივარი არაფერი ჰქონდათ. მივლინებიდან მოისეევმა სახელმწიფო ხაზინაში მილიონი დოლარის ჩეკები შემოიტანა.

10. მოისეევის ანსამბლის გამოსვლა ევროვიზიაზე

2009 წელს მოისეევის ანსამბლი მომაჯადოებლად გამოვიდა ევროვიზიაზე, რომელიც გაიმართა მოსკოვში. მართალია, ჯგუფის დამფუძნებელი მამა ლოჟაში აღარ იყო. ლეგენდარული ქორეოგრაფი 2007 წელს გარდაიცვალა. ბედმა გულუხვად მისცა მას 101 წელი.

გასაოცარი იყო მოისეევის აღიარება, რომ მან მოაწყო ანსამბლი "არა კარგი ცხოვრების გამო", არამედ იმიტომ, რომ იგი იძულებით გააძევეს ბოლშოიდან. ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა კაცი გახდა ქორეოგრაფი. მე დავდგა სპარტაკი, მაგრამ ჩემი კოლეგების შური ჩაერია. „მითხრეს: შეგიძლია იცეკვო, მაგრამ ქორეოგრაფიის ნებას არ მოგცემთ. ჩემთვის ეს ტრაგედია იყო. კრეატიულობა ჩემთვის უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე შესრულება“, - იხსენებს მოისეევი.

ქორეოგრაფი წავიდა და მოაწყო საკუთარი ანსამბლი. ომი იყო, მაგრამ მოისეევს ანსამბლისთვის ფული მისცეს. შემდეგ კი - განგების ნება. ერთ დღეს მოისეევს გაუმართლა, რომ შეხვდა თავად სტალინს და ლიდერმა ბრძანა, ახალგაზრდა მასწავლებელს ანსამბლისთვის მოსკოვში საუკეთესო ოთახი გამოეყო. Ეს რა არის? იღბალი? იღბალი? მოისეევმა გაიცინა და თქვა: „იცი, იღბალი არ არსებობს. არის სულიერი შრომა და სულიერი გამოცდილება, რომელიც გადაეცემა სულის ყოველი შემდგომი აღორძინებისას“.

) 17 მაისი, 2019 19:00 14 ივნისი, 2019 19:00 16 ივნისი, 2019 19:00 26 ივნისი, 2019 19:00 1 ივლისი, 2019 19:00 2 ივლისი, 2019 19:00 19:00 ივლისი 2, 2019 19:00 2019 წლის 4 ივლისი 19:00 დახურვამოსკოვში გაიმართება ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლის სახელობის ჩვენება. იგორ მოისეევი.

საცეკვაო ფოლკლორი არის ცეცხლგამჩენი, მარადიული ფენომენი. ერთნაირად საინტერესოა სხვადასხვა ქვეყნის ხალხების ცეკვები. იმიტომ, რომ მათ აქვთ შეუდარებელი ორიგინალობა. ფოლკლორს თითოეულ ქვეყანაში ძალიან დიდი დრო დასჭირდა განვითარებას და ასახავდა კონკრეტული ერის წარმომადგენლებისთვის დამახასიათებელ მთელ მსოფლმხედველობას. და ძალიან სასიხარულოა, რომ არსებობს იგორ მოისეევის სახელობის ხალხური ცეკვის ანსამბლი, რომლის ბილეთები ახლავე შეგიძლიათ შეიძინოთ. მისი მიზანი სწორედ მსოფლიოს ხალხთა ცეკვების დიდებული შეფერილობის შენარჩუნებაა.

ნიჭიერი ჯგუფი წარმატებით ასრულებს რუსულ ხალხურ ცეკვებს, ასევე ებრაულ, ბერძნულ, მექსიკურ და ბევრ სხვას. ანსამბლის სპექტაკლები რეგულარულად იმართება და ცეცხლოვანი ცეკვების ყველა მცოდნეს აქვს შესაძლებლობა დაინახოს მათი ნიჭის ძალა და ფერადი შესრულება. ჩვეულებრივ, ტურის დროს, არტისტები ზედიზედ ერთ ადგილას რამდენიმე კონცერტს მართავენ, რათა ყველა ცნობისმოყვარე მაყურებლის წინაშე წარდგნენ. ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზის სცენაზე გრძელ ტურნეს გამართავენ. არ გამოტოვოთ შესაძლებლობა, ნახოთ ეს უნიკალური სპექტაკლი.

ანსამბლის შემსრულებლებმა იციან როგორ აჩუქონ მსმენელს დაუვიწყარი გამოცდილება. და ახლა ღირს იგორ მოისეევის სახელობის ხალხური ცეკვის ანსამბლის კონცერტზე ბილეთების ყიდვა. ისინი საშუალებას მოგცემთ ნახოთ ძალიან ტემპერამენტული შესრულება, რომელიც ახლოს არის ორიგინალთან.

ეს ანსამბლი პირველია ამ ტიპის. ის არსებობს 1937 წლიდან. და ის ფუნქციონირებს ნიჭიერი მუსიკოსების, მუსიკოსების და ისტორიკოსების გავლენის წყალობით.

ერთობლივი შემოქმედებითი ძალისხმევით ახერხებენ სპექტაკლის ძალიან ლამაზად დადგმას.

ამის წყალობით, იგორ მოისეევის კონცერტის ბილეთები არასოდეს ტოვებს მაყურებელს იმედგაცრუებულს. პირიქით, ყველა გრძნობს ყველაზე ძლიერი ემოციების გაჩენას. მხატვრები ახერხებენ ეროვნული კულტურის მრავალფეროვნების ტემპერამენტის გადმოცემას. უფრო მეტიც, მსგავსება ყველგან არის და მდგომარეობს არა მხოლოდ ცეკვებსა და კოსტიუმებში, არამედ მუსიკაშიც.

ანსამბლი ეწევა მასშტაბურ საგანმანათლებლო საქმიანობას. მისი შესრულებით აღფრთოვანებული იყო მაყურებელი სხვადასხვა ქალაქში. და ეჭვგარეშეა, რომ იგორ მოისეევის სახელობის ხალხური ცეკვის ანსამბლის კონცერტი მოსკოვში გამორჩეულად ნიჭიერი და ემოციური იქნება.

ანსამბლის რეპერტუარი სამასამდე ნაწარმოებს მოიცავს. ისინი ყველა გამოირჩევიან შემოქმედებითობით და ლოგიკური სისრულით. ამის გადამოწმება შეგიძლიათ იგორ მოისეევის GANT-ის ბილეთების შეკვეთით. მხატვრები ინარჩუნებენ შესრულების უმაღლეს დონეს. და ისინი ინარჩუნებენ დიდებული წარსულის მიერ ჩამოყალიბებულ მხატვრული პრინციპის საფუძვლებს.

იგორ მოისეევის სახელობის ხალხური ცეკვის ანსამბლის კონცერტის ბილეთები ყოველთვის ძლიერი სპექტაკლის სანახავად.

ბილეთების შეძენა შეგიძლიათ ვებსაიტზე განთავსებული შეკვეთის ფორმის გამოყენებით, ან დაგვიკავშირდით ტელეფონით. სახელობის ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლის ბილეთების მიწოდება. იგორ მოისეევი ხორციელდება უფასოდ მოსკოვის ბეჭედი გზის ფარგლებში.

იგორ მოისეევის სახელობის ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლი არის მსოფლიოში პირველი და ერთადერთი პროფესიონალი ქორეოგრაფიული ჯგუფი, რომელიც ეწევა მსოფლიოს ხალხთა საცეკვაო ფოლკლორის მხატვრულ ინტერპრეტაციას და პოპულარიზაციას.

ანსამბლი 1937 წლის 10 თებერვალს მოეწყო და მას შემდეგ მისი განვითარების მთავარი მხატვრული პრინციპები იყო ტრადიციებისა და ინოვაციების უწყვეტობა და შემოქმედებითი ურთიერთქმედება. მთავარი ამოცანა, რომელიც ანსამბლის დამფუძნებელმა იგორ მოისეევმა (1906-2007) პირველად დაუსვა მხატვრებს, იყო იმ დროს სსრკ-ში არსებული ფოლკლორის ნიმუშების შემოქმედებითი დამუშავება. ამ მიზნით ანსამბლის მხატვრები გაემგზავრნენ ფოლკლორულ ექსპედიციებში ქვეყნის მასშტაბით, სადაც იპოვეს და ჩაწერეს გაუჩინარებული ცეკვები, სიმღერები და რიტუალები. შედეგად, გამოჩნდა ანსამბლის პირველი პროგრამები: "სსრკ ხალხთა ცეკვები" (1937-1938), "ბალტიის ხალხების ცეკვები" (1939). ანსამბლის რეპერტუარში ფოლკლორულმა ნიმუშებმა ახალი სასცენო ცხოვრება მიიღო და შემოინახა მსოფლიოს მაყურებელთა რამდენიმე თაობისთვის. ამ მიზნით იგორ მოისეევმა გამოიყენა სასცენო კულტურის ყველა საშუალება: ყველა სახის და სახეობის ცეკვა, სიმფონიური მუსიკა, დრამა, სცენოგრაფია, მსახიობობა.

მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ევროპული ფოლკლორის განვითარება და შემოქმედებითი ინტერპრეტაცია. პროგრამა "სლავური ხალხების ცეკვები" (1945) შეიქმნა უნიკალურ პირობებში: არ შეეძლო საზღვარგარეთ გამგზავრება, იგორ მოისეევმა ხელახლა შექმნა საცეკვაო შემოქმედების ცოცხალი მაგალითები, კონსულტაციები მუსიკოსებთან, ფოლკლორისტებთან, ისტორიკოსებთან და მუსიკოსებთან. 1946 წელს გასტროლებზე პოლონეთში, უნგრეთში, რუმინეთში, ჩეხოსლოვაკიაში, ბულგარეთში, იუგოსლავიაში, მაყურებელი გაოცებული იყო სპექტაკლების სიზუსტით და ანსამბლის სასცენო ნაწარმოებების ნამდვილი მხატვრული მნიშვნელობით. ამ დროიდან დღემდე ანსამბლი არის სკოლა და შემოქმედებითი ლაბორატორია სხვადასხვა ქვეყნის ქორეოგრაფებისთვის და მისი რეპერტუარი ემსახურება როგორც მსოფლიოს ხალხთა საცეკვაო კულტურის ერთგვარ ქორეოგრაფიულ ენციკლოპედიას. ფოლკლორის ცნობილი ექსპერტების უშუალო მონაწილეობით, ქორეოგრაფები მიკლოშ რაბაი (უნგრეთი), ლუბუშა გინკოვა (ჩეხოსლოვაკია), აჰნ სონგ ჰე (კორეა), რომლებიც იგორ მოისეევმა ჩართო მათ მუშაობაში, შეიქმნა პროგრამა "მშვიდობა და მეგობრობა" (1953). , სადაც პირველად თერთმეტი ქვეყნის ევროპული და აზიური საცეკვაო ფოლკლორის ნიმუშები.

იგორ მოისეევის ხალხური ცეკვის ანსამბლის მოდელის საფუძველზე შეიქმნა ქორეოგრაფიული ჯგუფები სსრკ-ს ყველა რესპუბლიკაში (ამჟამად დსთ-ს ქვეყნებში), ასევე ევროპის ბევრ ქვეყანაში.

ხალხური ცეკვის ანსამბლი იყო პირველი საბჭოთა ჯგუფი, რომელიც გასტროლებზე წავიდა რკინის ფარდის პერიოდში. 1955 წელს ანსამბლის შემსრულებლები პირველად პარიზსა და ლონდონში გამოვიდნენ. საბჭოთა საცეკვაო ჯგუფის ტრიუმფი იყო პირველი ნაბიჯი საერთაშორისო დაძაბულობისკენ. 1958 წელს იგორ მოისეევის ანსამბლი ასევე იყო პირველი რუსული ანსამბლი, რომელიც გამოვიდა აშშ-ში. წარმატებულმა ტურნემ, აღიარა ამერიკულმა პრესამ, დნება სსრკ-ში უნდობლობის ყინული და საფუძველი გახდა ჩვენს ქვეყნებს შორის ახალი, კონსტრუქციული ურთიერთობების დამყარებისთვის.

ხალხური ცეკვის ანსამბლის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მიღწევაა მსოფლიოში უნიკალური, ერთადერთი მოისეევის ცეკვის სკოლის შექმნა (1943). მისი გამორჩეული თვისებებია მაღალი პროფესიონალიზმი, ვირტუოზული ტექნიკური აღჭურვილობა და ხალხური წარმოდგენის იმპროვიზაციული ხასიათის გადმოცემის უნარი. იგორ მოისეევის მიერ გაწვრთნილი მსახიობი-მოცეკვავეები არიან ფართოდ განათლებული, უნივერსალური ხელოვანები, თავისუფლად ფლობენ ყველა სახის ცეკვას, შეუძლიათ განასახიერონ ეროვნული ხასიათი მხატვრულ გამოსახულებაში. მოისეევის სკოლიდან მოცეკვავე საუკეთესო რეკომენდაციაა პლანეტის ნებისმიერ წერტილში, ნებისმიერი მიმართულების ქორეოგრაფიულ ჯგუფში. ანსამბლის მხატვრებს მიენიჭათ სსრკ და რუსეთის დამსახურებული და სახალხო არტისტების წოდებები.

მსახიობ-მოცეკვავეების მომზადების შემოქმედებითი პრინციპების მკაფიო გამოხატულებაა პროგრამა „გზა ცეკვისაკენ“ („კლასის კონცერტი“), რომელიც ნათლად აჩვენებს ჯგუფის შემოქმედებით გზას ინდივიდუალური ელემენტების დაუფლებიდან სრულმასშტაბიანი სასცენო ტილოების შექმნამდე. პროგრამისთვის "გზა ცეკვისკენ" (1965) ჯგუფი იყო პირველი ხალხური ცეკვის ანსამბლებიდან, რომელსაც მიენიჭა წოდება "აკადემიური", ხოლო იგორ მოისეევს მიენიჭა ლენინის პრემია.

საკონცერტო საქმიანობისთვის, რომელიც 70 წელზე მეტ ხანს გაგრძელდა, ჯგუფს დაჯილდოვდა ხალხთა მეგობრობის ორდენი. ანსამბლი სამართლიანად იყო და რჩება ჩვენი ქვეყნის სავიზიტო ბარათად საზღვარგარეთ.

სხვადასხვა კონტინენტზე, სხვადასხვა თაობის მაყურებელს შეუყვარდა ანსამბლის „გვირგვინის“ ნომრები, რომლებიც იქცა ჯგუფის „სავიზიტო ბარათებად“: ლეგენდარული „პარტიზანები“, საზღვაო სუიტა „იაბლოჩკო“, უძველესი ქალაქი კვადრილი, მოლდავური. ჯოკი, უკრაინული ჰოპაკი, რუსული ცეკვა "ზაფხული", ცეცხლგამჩენი ტარანტელა. ანსამბლმა დიდი წარმატება მოიპოვა იგორ მოისეევის მიერ დადგმული ნათელი ერთმოქმედებიანი სპექტაკლებით, მსოფლიო ხალხური და თეატრალური კულტურის საშუალებებისა და ტექნიკის გამოყენებით - "ვესნიანკა", "ცამ", "სანჩაკუუ", "პოლოვციური ცეკვები" ა. ბოროდინი, „მოციგურავეზე“ ი. შტრაუსის მუსიკაზე, „ღამე მელოტ მთაზე“ მ. მუსორგსკის მუსიკაზე, „ესპანური ბალადა“ პაბლო დი ლუნას მუსიკაზე, „საღამო ტავერნაში“ არგენტინელი კომპოზიტორების მუსიკაზე. და ა.შ.

ახლა კი, ანსამბლის მუდმივი ლიდერის, იგორ მოისეევის გარდაცვალების შემდეგ, ჯგუფის ქორეოგრაფიული დონე კვლავ შეუდარებელ სტანდარტად მოქმედებს და „მოისეევის“ ტიტული მაღალი პროფესიონალიზმის სინონიმია.

ის უკვე შევიდა ქორეოგრაფიული ხელოვნების კულტურულ მემკვიდრეობაში არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მთელ მსოფლიოში. ეს ჯგუფი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც ჩაერთო სხვადასხვა ერის ხალხური ცეკვების პოპულარიზაციასა და მხატვრულ სტილიზებაში.

ანსამბლი შეიქმნა 1937 წლის 10 თებერვალს. შეირჩა 30 მოცეკვავე და ჩაატარეს პირველი რეპეტიცია ქორეოგრაფის ხელმძღვანელობით ქორეოგრაფის სახლში ლეონტიევსკის შესახვევში, კორპუსი 4.

თავდაპირველად, რეჟისორმა შესთავაზა პროფესიონალურად, შემოქმედებითი მიდგომით დამუშავებულიყო იმ დროს არსებული სსრკ ხალხების ცეკვების ფოლკლორული სტანდარტები.

მაგრამ ამისთვის საჭირო იყო არსებული ქორეოგრაფიული მასალის კარგად შესწავლა. ანსამბლის წევრებმა დაიწყეს ექსპედიციებში წასვლა ქვეყნის მასშტაბით, ეძებდნენ და გაეცნენ ცეკვების, სიმღერების, რიტუალების ისტორიულ საწყისებს, შეაგროვეს მათთვის ძვირფასი ხელოვნების ნიმუშები.

მოისეევის გუნდის მიერ შეგროვებულმა უნიკალურმა, კაშკაშა, ორიგინალურმა ცეკვებმა შესაძლებელი გახადა უკვე 1937-1938 წლებში შეესრულებინა პირველი პროგრამა "სსრკ ხალხთა ცეკვები", ხოლო 1939 წელს საზოგადოებამ იხილა მათი წარმოდგენა "ბალტიის ხალხების ცეკვები". კონცერტებმა დიდი წარმატება ხვდა წილად და 1940 წელს ანსამბლს ჩაიკოვსკის დარბაზის სცენა გადაეცა, თეატრი კი დიდი ხნის განმავლობაში იყო ქვეყანაში უკვე ცნობილი ჯგუფის წევრების სახლი.

რაც შეეხება ანსამბლის წევრების შემოქმედებით განვითარებას და დახვეწას, სადამრიგებლო პროცესი მოიცავდა თითქმის ყველა სახის სასცენო კულტურას: ცეკვის მრავალფეროვნებას, სიმფონიურ მუსიკას, დრამატურგიას, სცენოგრაფიასა და მსახიობობას. ამის გამო მათი ნაწარმოებები უფრო და უფრო ნათელი ხდებოდა, დასამახსოვრებელი გამომსახველობით და ერთმანეთისგან განსხვავებული.

ანსამბლის შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი გვერდია პროგრამა "სლავური ხალხების ცეკვები", რომელიც ნაჩვენებია 1945 წელს. ამას წინ უძღოდა ევროპის ხალხთა ფოლკლორის შესწავლა, დაუფლება და ინტერპრეტაცია. ასეთი პროგრამის შექმნის ამოცანის აღება იმ დროს შემოქმედებითი ბედი იყო. ისტორიული მოვლენების გამო საჭირო მასალაზე პირდაპირი წვდომა არ ყოფილა. ამიტომ, იგი თავდაუზოგავად ეძებდა გზებს ევროპული საცეკვაო ხელოვნების ნიმუშების ხელახლა შესაქმნელად, დახმარებისთვის მიმართა ისტორიკოსებს, ფოლკლორის მკვლევარებს, მუსიკათმცოდნეებს და მუსიკოსებს. 1946 წელს გაჩნდა საზღვარგარეთ გამგზავრების შესაძლებლობა და ანსამბლი გაემგზავრა ევროპის ქვეყნებში. პოლონეთში, უნგრეთში, რუმინეთში, ჩეხოსლოვაკიაში, ბულგარეთში, იუგოსლავიაში საზოგადოებამ შემსრულებლებს ტაში დაუკრა. ქორეოგრაფიული ხელოვნების მოყვარულები აღფრთოვანებული და გაოცებული იყვნენ ევროპელი ხალხების საცეკვაო მემკვიდრეობის უჩვეულოდ შემოქმედებითად ერთგული გადმოცემით.

პროგრამა მშვიდობა და მეგობრობა, წარმოდგენილი 1953 წელს, შეიქმნა ფოლკლორის ღრმა მცოდნე ნიჭიერ ქორეოგრაფებთან მჭიდრო თანამშრომლობით. თავისი იდეით მიიპყრო მიკლოშ რაბაი (უნგრეთი), ლუბუშე გინკოვა (ჩეხოსლოვაკია) და აჰნ სონგ ჰე (კორეა). ამ პროგრამაში თავმოყრილია ევროპული და აზიური ხალხური ცეკვების მაგალითები თერთმეტი ქვეყნიდან.

1955 წელს ანსამბლი გახდა პირველი საბჭოთა ჯგუფიდან, რომელიც გაემგზავრა უცხოურ გასტროლებზე საფრანგეთსა და დიდ ბრიტანეთში, ხოლო 1958 წელს გასტროლებზე აშშ-ში.

კლას-კონცერტმა „გზა ცეკვისაკენ“ (1965) აჩვენა მისი მიღწევები ფართომასშტაბიანი სასცენო დადგმების შექმნის სფეროში. და 1967 წელს, პროგრამისთვის "გზა ცეკვისკენ", GAANT იყო პირველი ხალხური ცეკვის ანსამბლი, რომელმაც მიიღო აკადემიკოსის წოდება და მიენიჭა ლენინის პრემიის ლაურეატის წოდება.

ის 2007 წელს გარდაიცვალა, მაგრამ გუნდი აგრძელებს მსოფლიოს დაპყრობას მისი სახელით. ანსამბლი დღემდე ერთადერთი ფოლკლორული ჯგუფია მსოფლიოში, რომელიც გამოვიდა ოპერა Garnier-ში (პარიზი) და La Scala-ში (მილანი). ჯგუფი შეიტანეს რუსეთის გინესის რეკორდების წიგნში, როგორც რეკორდსმენი იმ ქვეყნების რაოდენობით (60-ზე მეტი), რომლებშიც გასტროლები გავიდა.

ანსამბლმა მოიპოვა ანიტა ბუჩის ქორეოგრაფიული ჯილდოს გრანპრი (იტალია) 2011 წლის საუკეთესო შესრულებისთვის. 2011 წლის 20 დეკემბერს გამართულ საპრემიერო პროგრამაზე იუნესკომ ანსამბლი ხუთი კონტინენტის მედლით დააჯილდოვა.

გუნდი განთავსებულია P.I.-ს სახელობის საკონცერტო დარბაზში. ჩაიკოვსკი.

ანსამბლის დამფუძნებლის, იგორ მოისეევის (1906-2007) ხელოვანთა წინაშე დასახული მთავარი ამოცანა იყო იმდროინდელი საბჭოთა კავშირში აქტუალური ფოლკლორის ნიმუშების შემოქმედებითი დამუშავება. ამ მიზნით ჯგუფის მხატვრები გაემგზავრნენ ფოლკლორულ ექსპედიციებზე ქვეყნის მასშტაბით. შედეგად გაჩნდა ანსამბლის პირველი პროგრამები - "სსრკ ხალხთა ცეკვები" (1937-1938 წწ.), "ბალტიის ხალხთა ცეკვები" (1939 წ.).

ანსამბლის რეპერტუარში ფოლკლორულმა ნიმუშებმა ახალი სასცენო ცხოვრება მიიღო და შემოინახა მსოფლიოს მაყურებელთა რამდენიმე თაობისთვის. ამ მიზნით იგორ მოისეევმა გამოიყენა სასცენო კულტურის თითქმის ყველა საშუალება: ცეკვის სხვადასხვა სახეობა და სახეობა, სიმფონიური მუსიკა, დრამა, სცენოგრაფია, მსახიობობა.

მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ევროპული ფოლკლორის განვითარება და შემოქმედებითი ინტერპრეტაცია. პროგრამა "სლავური ხალხების ცეკვები" (1945) შეიქმნა იმ პირობებში, როდესაც მოისეევს არ ჰქონდა საზღვარგარეთ გამგზავრების შესაძლებლობა. ქორეოგრაფმა ხელახლა შექმნა საცეკვაო შემოქმედების მაგალითები, კონსულტაციები მუსიკოსებთან, ფოლკლორისტებთან, ისტორიკოსებთან და მუსიკათმცოდნეებთან.

ცნობილი ქორეოგრაფების მიკლოშ რაბაის (უნგრეთი), ლუბუშა გინკოვას (ჩეხოსლოვაკია), აჰნ სუნ ჰეის (კორეა) უშუალო მონაწილეობით იგორ მოისეევმა შექმნა პროგრამა "მშვიდობა და მეგობრობა" (1953), რომელშიც პირველად შეგროვდა ევროპული და მაგალითები. აზიური ცეკვის ფოლკლორი 11 ქვეყნიდან.

1938 წლიდან ანსამბლი რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთაა. ტურნეების რეკორდული რაოდენობისთვის ანსამბლი შეტანილია რუსეთის გინესის რეკორდების წიგნში. პირველი უცხოური გასტროლიდან (ფინეთი, 1945) იგორ მოისეევის ანსამბლი იყო რუსეთის არაოფიციალური მშვიდობის ელჩი.

1958 წელს ანსამბლი იყო პირველი საბჭოთა ჯგუფიდან, რომელიც გაემგზავრა აშშ-ში გასტროლებზე, რამაც აღნიშნა კულტურული კავშირების დასაწყისი სსრკ-სა და აშშ-ს შორის.

1967 წელს ხალხური ცეკვის პირველ პროფესიონალურ ანსამბლს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება. 1987 წელს ანსამბლს მიენიჭა ხალხთა მეგობრობის ორდენი.

ჯგუფის დამახასიათებელი ნიშნები იყო ნომრები "პარტიზანები", საზღვაო სუიტა "იაბლოჩკო", ძველი ქალაქის მოედნის ცეკვა, მოლდოვური ჟოკი, უკრაინული ჰოპაკი, რუსული ცეკვა "ზაფხული" და ცეცხლგამჩენი ტარანტელა. ანსამბლის ერთმოქმედებიანი სპექტაკლები, რომლებიც იგორ მოისეევმა დადგა მსოფლიო ხალხური და თეატრალური კულტურის საშუალებებითა და ტექნიკით, დიდი წარმატება მოიპოვა ანსამბლთან ერთად - "ვესნიანკი", "ცამ", "სანჩაკუუ", "პოლოვცური ცეკვები" მუსიკაზე. ალექსანდრე ბოროდინი, "მოციგურავეზე" იოჰან შტრაუსის მუსიკაზე, "ღამე მელოტ მთაზე" მოდესტ მუსორგსკის მუსიკაზე, "ესპანური ბალადა" პაბლო დი ლუნას მუსიკაზე, "საღამო ტავერნაში" მუსიკაზე. არგენტინელი კომპოზიტორების და სხვ.

2007 წელს სამხატვრო ხელმძღვანელის იგორ მოისეევის გარდაცვალების შემდეგ ანსამბლმა დაიწყო მისი სახელის ტარება.

დღეს მოისეევის მიერ დადგმული ხალხური ცეკვის ანსამბლის რეპერტუარში. ეს არის ცეკვები, მინიატურები, ქორეოგრაფიული ნახატები და სუიტები, ერთმოქმედებიანი ბალეტები რუსი კომპოზიტორებისა და სიმფონისტების ალექსანდრე ბოროდინის, მიხაილ გლინკას, ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის, მოდესტ მუსორგსკის მუსიკაზე.

ანსამბლში შედის ბალეტის მოცეკვავეების დიდი ჯგუფი და სიმფონიური ორკესტრი.

ჯგუფის სამხატვრო ხელმძღვანელი - დირექტორი არის რუსეთის სახალხო არტისტი ელენა შჩერბაკოვა.

1943 წლიდან ხალხური ცეკვის ანსამბლის ქვეშ ფუნქციონირებს სტუდიური სკოლა. გარდა სპეციალური დისციპლინებისა - კლასიკური, ხალხური სასცენო, ისტორიული, დუეტის ცეკვა - სასწავლო პროგრამა მოიცავს ჯაზის ცეკვას, ტანვარჯიშს, აკრობატიკას, მსახიობობას, ფორტეპიანოზე და ხალხურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, მუსიკისა და თეატრის ისტორიას.

მასალა მომზადდა რია ნოვოსტის ინფორმაციისა და ღია წყაროების საფუძველზე