გოთური ქანდაკება. ლომის გამოსახულების ისტორია ქანდაკებაში

გვიანი შუა საუკუნეების ქანდაკება, რომელიც ესთეტიურად და შინაარსით ასოცირდება გოთურ სტილთან, მთლიანად ექვემდებარებოდა ქრისტიანულ იდეოლოგიას და მჭიდროდ იყო დაკავშირებული არქიტექტურასთან და წმინდა ფიგურების გამოსახვის მკაცრ წესებთან.

სინამდვილეში, გოთურ ხანაში ქანდაკება არ ითვლებოდა დამოუკიდებელ ხელოვნებად. იგი მიზნად ისახავდა არა მხოლოდ ეკლესიებისა და მონასტრების გაფორმებას, არამედ რთული არქეოლოგიური ნაგებობების მზიდი ნაწილების როლს და, რა თქმა უნდა, ხატებთან ერთად, თაყვანისცემის ობიექტად.

ზოგადად შუასაუკუნეების ხელოვნების ნიმუშები და კერძოდ გოთიკური ხელოვნება სავსეა სიმბოლური მნიშვნელობით, ერთგვარი კოდით, რომელიც შეიცავს ბიბლიურ მნიშვნელობებს, ქრისტიანულ წმინდანთა რწმენის სახელით ქმედებების მნიშვნელობას.

ბიბლიური ძველი აღთქმის პერსონაჟების გარდა, გოთურ ქანდაკებაში გამოსახული იყო იესო ქრისტე, ღვთისმშობელი და მოციქულები, მეფეები, მმართველები და სახელმწიფო მოღვაწეები.

გოთიკურ ქანდაკებებში შუა საუკუნეების თავშეკავება, სტატიკურობა და განცალკევება ადგილს უთმობს ემოციურობას, დინამიზმს და მახასიათებლების ინდივიდუალიზაციას. რა თქმა უნდა, ყველა ეს ცვლილება მხოლოდ დასაწყისია და გაივლის რამდენიმე საუკუნე, სანამ შუა საუკუნეების სქემატიზმს და მიზანმიმართულ სიმარტივეს არ ჩაანაცვლებს რენესანსის ჰუმანიზმი და ავთენტურობა.

გოთურმა ქანდაკებამ შემოიღო ცვლილებები იესო ქრისტეს გამოსახულების ინტერპრეტაციაში. თუ ადრეულ შუა საუკუნეებში მაცხოვარი განიმარტებოდა, როგორც ძლიერი მსაჯული და ყოვლისშემძლე, ახლა ის უფრო და უფრო ხშირად გვევლინება როგორც ბრძენი მწყემსი, კეთილი მასწავლებელი და მასწავლებელი. სახის ნაკვთები რბილდება, სახეზე ნახევრად ღიმილი ჩანს.

ყველა ეს ცვლილება გავლენას არ ახდენს ჯვარცმულ ქანდაკებებზე. ამ დროს ავტორები მთელი ძალით ცდილობენ რაც შეიძლება ავთენტურად და ნათლად წარმოაჩინონ ჯვარზე მაცხოვრის ტანჯვა.

გოთური ეპოქის მოქანდაკეებს უვითარდებათ ინტერესი მათი გმირების შინაგანი სამყაროს მიმართ, ევროპის ყველა ქვეყნიდან მხატვრები ეძებენ შესაძლებლობებს, გადმოსცენ ხასიათის თვისებები და პიროვნების შინაგანი სამყარო. ავტორები ამჩნევენ სახის ინდივიდუალურ მახასიათებლებს და აღწევენ რეალიზმს ტანსაცმლის ნაკეცების, პოზისა და ჟესტების გამოსახულებაში. თამამად შეიძლება ითქვას, რომ რენესანსი წარმოიშვა XII-XIV საუკუნეების მოქანდაკეების სახელოსნოებში.

გოთური ქანდაკებების გარეგანი ესკიზურობა და სიმარტივე აიხსნება ძირითადად იმით, რომ ოსტატები თავიანთ ძიებებში ეყრდნობოდნენ არა ძველ ტრადიციებს, არამედ ბარბაროსული სამყაროს ესთეტიკურ და ტექნოლოგიურ ტრადიციებს, რომლებიც დათარიღებულია წარმართული დროიდან.

გოთური ხელოვნების შედევრებს შორისაა პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი.

მეფეთა გალერეა ერთ-ერთ ფასადზე ასახავს ძველი აღთქმის ებრაელ მმართველებს, რომლებიც ხაზს უსვამენ აღთქმის განუყოფელ კავშირს. კეთილგანწყობილი სახეები, კეთილგანწყობილი და ღიმილით ათვალიერებენ გამვლელებს. სახეების მრავალფეროვნება და თითოეული ქანდაკების ხასიათი გასაკვირია.

ყველამ იცის გარგოლებისა და მონსტრების სკულპტურები, რომლებიც ამშვენებს ტაძრის გვირგვინებს. ცოტამ თუ იცის, რომ ეს მხოლოდ გოთიკის იმიტაციაა და თავად ქანდაკებები ტაძრის ზემოთ გაცილებით გვიან გამოჩნდა.

საინტერესოა ქანდაკებები, რომლებიც ამშვენებს სალოცავს კიოლნის ტაძრის საკურთხეველში მოგვების სიწმინდეებით. თითოეული სურათი ინდივიდუალურია, თითოეული დამზადებულია არაჩვეულებრივი სიზუსტით.

შარტრის ტაძრის პორტალები საშუალებას გაძლევთ გაეცნოთ გოთურ ქანდაკებას ყველაზე ახლოს. ძველი აღთქმის პერსონაჟები, ბოლო განკითხვის ნახატები, ქრისტესა და ღვთისმშობლის გამოსახულებები - მოქანდაკეების თითოეული ნამუშევარი განსაკუთრებული ყურადღების ღირსია, თითოეული უნიკალურია თავისი შესრულებითა და შინაარსით. ცალკე უნდა ითქვას ხის სკულპტურებზე, რომლებიც შესანიშნავად არის შემორჩენილი ტაძარში. ავტორების ოსტატობა გასაოცარია, ისინი შესანიშნავად გრძნობდნენ ხის, როგორც ქანდაკების მასალის ყველა შესაძლებლობას.

რეიმსის ტაძარს "ქანდაკების სამეფოს" უწოდებენ. აქ შეგიძლიათ ნახოთ ათასობით რელიეფი და ასობით სკულპტურა. ოსტატებმა, რომლებმაც შექმნეს რეიმსის საკათედრო ტაძარი, იმდენად შინაგანი შინაარსი და დინამიკა შეიტანეს თავიანთ ნამუშევრებში, რომ არქიტექტურული სილამაზეც კი უკანა პლანზე გადაიტანეს. მომღიმარი ანგელოზის სკულპტურა უბრალოდ მომხიბვლელია.

მაგდებურგის საკათედრო ტაძრის სკულპტურული ჯგუფი „სულელი ქალწულები“ ​​შექმნილია რეალისტურად, ისინი სავსეა ემოციური დრამით და ქმნიან დამოუკიდებელ ჯგუფს, რომელიც იპყრობს მნახველების ყურადღებას.

არ შეიძლება არ აღინიშნოს გოთური ეპოქის დაკრძალვის სკულპტურები. დიჟონში დუკების საფლავი სავსეა მრავალფეროვანი შინაარსის სკულპტურული სურათებით.

გოთური სკულპტურის ექსპრესიულობა და მხატვრული ჰარმონია ასევე შთააგონებს თანამედროვე მოქანდაკეებს. ვესტმინსტერის სააბატოს ერთ-ერთ ფასადზე არის მე-20 საუკუნის მოწამეთა გალერეა, ყველა ფიგურა დამზადებულია გოთიკური ქანდაკების კანონების შესაბამისად.

გვერდი 1 2-დან

ყოველი ეპოქის ხელოვნებას აქვს სიმბოლოებისა და ალეგორიების საკუთარი ენა. ალეგორიული ფორმით გამოავლინა ის იდეები და ცნებები, რომლებიც აწუხებდა ამა თუ იმ საზოგადოებას და ასახავდა ხელისუფლებაში მყოფი კლასების შეხედულებებს. გარდამტეხი მომენტები სხვადასხვა ქვეყნების განვითარებაში, სოციალური წარმონაქმნების ცვლილებებმა წარმოშვა ახალი ფიგურალური სიმბოლოები და ალეგორიები.

მაგალითად, ჩვენ შეგვიძლია მოვიყვანოთ რუსეთი მე-18 საუკუნეში, სადაც პეტრე დიდის გარდაქმნამ მოითხოვა მრავალი ახალი კონცეფციისა და იდეის განსახიერება ალეგორიულ სურათებში. ამასთან დაკავშირებით, პეტრეს ბრძანებით, 1705 წელს გამოიცა კრებული "სიმბოლოები და ემბლემები", რომელიც შეიცავს დიდი რაოდენობით სურათებს განმარტებითი წარწერებით. ასეთი წიგნის საჭიროება იმდენად დიდი იყო, რომ ერთი საუკუნის მანძილზე სამი გამოცემა გამოიცა. ღუმელის ფილებიც კი შესაბამისი გამოსახულებით ითამაშა იგივე როლი. დიდმა რევოლუციურმა აჯანყებამ, რამაც გამოიწვია ფეოდალური სისტემის დაცემა საფრანგეთში, გამოიწვია ანტიკურობისკენ შემობრუნება, საიდანაც მხატვრებმა მიიღეს პოპულარული, დემოკრატიული გამოსახულებები, რომლებსაც შეეძლოთ გადმოეცათ მეამბოხე ხალხის მიერ განცდილი აზრები და გრძნობები. თუ ლ. დავითის ადრეულ ნახატში „ჰორატიების ფიცი“ ალეგორიულად გამოხატავდა სამშობლოს თავისუფლებისთვის ბრძოლას ანტიკურ სურათებში, მაშინ ფ. რიუდის „მარსელიზა“ პარიზის ტრიუმფულ თაღზე აღადგენს მთელ პათოსს, მთელ ხალხის რევოლუციური იმპულსის სიდიადე უფრო თანამედროვე საშუალებებით, თუმცა მთელი ჯგუფის ფორმებში ბევრი რამ ჯერ კიდევ იგივე სიძველეს უბრუნდება. მაგრამ ჩვენ გვაინტერესებს არა იმდენად ალეგორიული და სიმბოლური გამოსახულებების ჩამოყალიბება და განვითარება წარსულის ხელოვნებაში, არამედ მათი გაჩენა და არსებობა ჩვენს საბჭოთა თანამედროვე ხელოვნებაში, განსაკუთრებით ქანდაკებაში.

როდესაც საბჭოთა სახელმწიფო ჩამოყალიბდა, მის გერბში ჩაქუჩი და ნამგალი შეიტანეს - მუშათა კლასისა და გლეხობის შრომისა და ერთიანობის სიმბოლო. რეალობიდან აღებული ეს ობიექტები საუბრობდნენ გამარჯვებული ხალხის შრომითი საქმიანობის ბუნებაზე. ლაკონური ემბლემის სასიცოცხლო, ეფექტური ბუნება, რომელსაც აქვს დასამახსოვრებელი დეკორატიული სილუეტი, თითქოს საჭირო ტონს აძლევდა იმ წლების სიმბოლურ გამოსახულებებს.

თუმცა, შემდგომ წლებში, ალეგორიისა და სიმბოლოსადმი დამოკიდებულება აუხსნელად შეიცვალა. ისმოდა, რომ ალეგორია და სიმბოლო უცხოა საბჭოთა ხელოვნებისთვის, რომ მეცნიერული ცოდნის ზრდამ, რეალიზმის განვითარებამ და გაღრმავებამ შეზღუდა მათი ადგილი და როლი ჩვენს ხელოვნებაში ან თუნდაც უბრალოდ ზედმეტი გახადა. ვ.მუხინა გამოვიდა ამგვარ განსჯის წინააღმდეგ, რომელიც პრაქტიკულად ადასტურებს როგორც ალეგორიის, ისე სიმბოლოების არსებობის აუცილებლობას ჩვენს ხელოვნებაში, კერძოდ ქანდაკებაში. ”აზროვნებისა და ენის ცხოვრებიდან, - თქვა მან, - არ შეიძლება ცნება და იდეა ამოაგდოს. ჩახშობა ყოველთვის არ არის ფიგურალური. ვინაიდან სკულპტურულ ხელოვნებას არ ახასიათებს აბსტრაქტული ცნებები, ის აიძულებს პერსონიფიკაციისა და ალეგორიის ფართოდ გამოყენებას. სამართლიანობა, ძალა, აზროვნება, სოფლის მეურნეობა, ნაყოფიერება, სიმამაცე, სიკეთე და ა.შ. და ა.შ. - ეს ყველაფერი ფიგურალური ცნებები არ არის, მაგრამ მათი გადმოსაცემად ნუნშო, მათ გარეშე აზრი ღარიბდება“. სკულპტურაში ყველა ამ კონცეფციის გადმოცემა ძალიან რთულია, რადგან ის მოქმედებს მხოლოდ ადამიანის სხეულთან და საგნებთან. ამიტომ, ბუნებრივია, აქ მხოლოდ პერსონიფიკაციის - ალეგორიის ენაზე შეგვიძლია საუბარი. ამავდროულად, ვ. მუხინას აზრით, „ალეგორიული ფორმა სახვითი ხელოვნების ყველაზე ძლიერი ფიგურალური გამოხატულებაა, რადგან მხატვარი თავისუფალია აირჩიოს გარეგანი მონაცემები, რომელიც აკმაყოფილებს მის ამოცანას“. მუხინა თავის პრაქტიკულ საქმიანობაში მისდევდა მის მიერ გამოთქმულ განსჯებს. ალეგორიულ სკულპტურულ ჯგუფში „მუშა და კოლექტიური მეურნე ქალი“ მან განასახიერა იდეების მთელი კომპლექსი: რევოლუციური იმპულსი, მოძრაობა და ჩვენი რესპუბლიკების ახალგაზრდობა. ჩაქუჩი და ნამგალი - საბჭოთა ქვეყნის სიმბოლოები - თითქოს ანათებდა შესანიშნავ პლასტმასის და ამავდროულად დეკორატიულ ნამუშევარს, რომელიც გაჟღენთილია ნამდვილი პათოსით. ეს არის ფორმის დეკორატიულობა, რომელიც პირდაპირ ნაკარნახევია ნაწარმოების იდეით, გავლენის ემოციური ძალა, აუდიტორიის გრძნობებისადმი მიმართვა, რაც საშუალებას აძლევს მხატვარს არა მხოლოდ ყველაზე მკვეთრად და სრულად გადმოსცეს გეგმის სიღრმე. , არამედ საბჭოთა ხალხის გრძნობებისა და აზრების გამოსახატავად. ამავე დროს, ემოციური ზემოქმედება მიიღწევა არა აბსტრაქტული ჟესტებითა და პოზებით, არამედ ზომიერად რეალისტური სტრუქტურით, როგორც მთელი ჯგუფის მთლიანობაში, ასევე მის დეტალებში. აქ ყურადღებაც კი უნდა მიაქციოთ ქანდაკებების ფეხის საფეხურებს, უკან გადაგდებული მკლავების ბუნებას და ა.შ. ყველაფერი მოქანდაკემ რეალობიდან აიღო, მხატვარმა ცხოვრებაში შეამჩნია და სკულპტურულ ფორმაში გადაიზარდა. მუხინამ განახორციელა თავისი გეგმა რეალისტური საშუალებების გამოყენებით, შეინარჩუნა კონვენციის ის ზომა, რომელიც აუცილებელია ნებისმიერი ალეგორიული ნაწარმოებისთვის და რომელიც იცავს მას ნატურალიზმისგან.

გამოსახულებების მთელი თანამედროვეობისთვის, ფიგურების მთელი რეალიზმისთვის, მათი პოზებისა და ჟესტების ზოგადი ხასიათი ჩვეულებრივია, ისევე როგორც ჩაქუჩი და ნამგალი, საბჭოთა სახელმწიფოს სიმბოლო, მათი ხელით მაღლა აწეული, ჩვეულებრივია. ეს კონვენცია არ იწვევს ოდნავი პროტესტის გრძნობას; ამ სიტყვის გარკვეული გაგებით, ეს ბუნებრივია, რადგან ის ასახავს ჩვენს გრძნობებს, თუმცა სინამდვილეში, ცხოვრებაში ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შეგვხვდეს ასეთი ჟესტები და პოზები.

მუხინა მარტო არ იყო თავის კეთილშობილურ, მაგრამ რთულ ძიებაში. აქ უნდა გავიხსენოთ ი.შადრა. "განთავისუფლებულ აღმოსავლეთში" მხატვარი ჯერ კიდევ ალეგორიული ნაწარმოების სპეკულაციურ გაგებაში იყო. მისი ნამუშევრები, შექმნილი ძველი ეგვიპტური ქანდაკების წესით, ჯერ კიდევ არ განასახიერებდა თანამედროვე კონცეფციებს, გრძნობებსა და სურათებს. თუმცა, როდესაც შადრმა აიღო ლენინის ძეგლის შექმნა ZAGES-ის კაშხალზე, მან შექმნა რაღაც მეტი, ვიდრე საბჭოთა სახელმწიფოს დამაარსებლის მონუმენტური პორტრეტი. ეს არ არის მხოლოდ ქვეყნის ელექტრიფიკაციის ინსპირატორის გამოსახულება - ლენინის ფიგურა იზრდება მთელი ქვეყნის აღმაშენებლის, მისი შემოქმედის, ბუნების ძალების დამპყრობლის მძლავრ სიმბოლურ გამოსახულებამდე, რომელიც ახლა მიზნად ისახავს შეხვედრებს. ხალხის საჭიროებებს. შადრის ძეგლის თანდაყოლილმა განზოგადებულმა მნიშვნელობამ განსაზღვრა ამ გამორჩეული ნაწარმოების მხატვრული და პლასტიკური თვისებები. ასევე აღსანიშნავია ფიგურის ჟესტისა და პოზის დეკორატიულ ექსპრესიულობაზე, რომელიც შეიძლება განისაზღვროს მოკლე, სრული ძალის ფორმულით - "დაე იყოს!" ამავდროულად, ისინი, რა თქმა უნდა, განსხვავდებიან მუხინას ჯგუფის წევრებისგან, მაგრამ ისინი ასევე მთავარ როლს ასრულებენ საერთო გეგმაში. პოზისა და ჟესტის პირობითობა, თითქოს დეკორატიული პრინციპის პრიზმაში გავლილი, თავის მხრივ აღრმავებს ძეგლის ფიგურალურ მნიშვნელობას.

დეკორატიულობა და პოზებისა და ჟესტების კარგად ცნობილი პირობითობა, რაც მას თან ახლავს, ალეგორიული ნაწარმოებების აუცილებელი თვისებებია. მათი ხასიათი საბჭოთა ქანდაკებაში განუყოფლად არის დაკავშირებული, უპირველეს ყოვლისა, გამოსახულების თანამედროვეობასთან, თავად ცხოვრებასთან, დღევანდელი ადამიანის ინდივიდუალურ მანერასთან, თავის ტარებასთან, სიარულით, მოძრაობებით. შადრისა და მუხინას შემოქმედება დამაჯერებლად მეტყველებს ამას. მსგავს თვისებებს ვხედავთ მუხინას სხვა ნამუშევრებში, მაგალითად, ჯგუფებში, რომლებიც განზრახული იყო მოსკვორეცკის ხიდის გასაფორმებლად, ზოგიერთი მათგანი შესრულებული იყო მხატვრის ბრინჯაოს ესკიზების მიხედვით ნ.ზელენსკაიას, ზ. ივანოვას და ა. სერგეევის მიერ. ეს ჯგუფები, სხვათა შორის, მათთვის გათვალისწინებულ ადგილებში დიდი ხნის წინ უნდა ყოფილიყო დაყენებული. ფიგურების პოზიცია აქ ჩვეულებრივია, მაგრამ ამავდროულად, იმდენი სიცოცხლისუნარიანობაა იმაში, თუ როგორ უჭერენ გოგოებს თასები თავზე, მეთევზის მოძრაობაში, რომელმაც დიდი ლოქო დაიჭირა, აღტაცებაში. ქალური გოგონას ჭვრეტა კალათაში შეგროვებული ხილისა, რომელსაც ახალგაზრდა მამაკაცი უჭირავს! მხატვრის მიერ ცხოვრებაში ყველაფერი დახვეწილად შენიშნა და გადმოცემულია დეკორატიულ ალეგორიულ გამოსახულებებში, რომლებიც გვხიბლავს პლასტიურობით, ხაზების სილამაზით და კომპოზიციის სისრულით.

არც შადრს და არც მუხინას არ დაავიწყდათ, რომ მათ ნამუშევრებს, რომლებიც განასახიერებენ დიდ და ღრმა კონცეფციებს ალეგორიულ ფორმაში, უნდა ჰქონდეთ ნათელი, თვალწარმტაცი დეკორატიულობა, ემოციურობა და ფორმის სილამაზე. ეს არ დაივიწყა ქართველმა ოსტატმა ვ.თოფურიძემ, რომელმაც ჭიათურის თეატრის ფრონტონის ქანდაკება „გამარჯვების“ შექმნა. ფართოდ მიმავალი ქალის ფიგურა გაშლილი ხელებით მაღლა აწეული განასახიერებს განუზომელ სიხარულს, თავისუფლების აღფრთოვანებას; უფრო მეტიც, ფიგურის პოზა და ჟესტი, როგორც ჩანს, სიმბოლოა მთელი სამყაროს განთავისუფლების, ის მოუწოდებს მთელ კაცობრიობას - მის ხელში. ეს ჰგავს „მთელ გლობუსს, საიდანაც ბორკილები ჩამოვარდა მტრობა, მტრობა, ტირანია. ქანდაკების მხატვრული თვისებები ისეთია, რომ თავისუფლად შეიძლება შევადაროთ ფ. რუდის მარსელეზას ფიგურას და E-ის ქანდაკებას. ვუჩეტიჩი იმავე თემაზე ვოლგოგრადის მემორიალიდან ნათლად მიუთითებს, რომელ მხარეს არის მხატვრული განსახიერების სიმაღლე.

2. Eco U. ღია სამუშაო. ფორმა და გაურკვევლობა თანამედროვე პოეტიკაში. პეტერბურგი: სიმპოზიუმი, 2006 წ.

3. Weawer W. La matematica dell" informazione // Controllo Automatico. Milano: Martello, 1956 წ.

4. Moles A. Theorie de l'information et perception esthetique. Paris: Flammarion, 1958 წ.

ინფორმაცია და XX საუკუნის მუსიკალური გზავნილის გრძნობა

XX საუკუნის კომპოზიტორთა შემოქმედებაში ნაჩვენებია კომუნიკაციის პროცესის სპეციფიკა.

ორი ვოკალური კომპოზიციის შედარებით ანალიზში

(„ს. რახმანინოვის წერილი კ.ს. სტანისლავსკის“

ს.რახმანინოვის მიერ“ და „ფრანც შუბერტი

(მეგობარს)“ დ. არჯენტო) დადასტურებულია

რომ ჩვეული მნიშვნელობების გაფართოება

მოცემულ ნამუშევრებში შემოქმედების დახმარებით

ახალი კოდები ზრდის გრძნობების ხარისხს.

მაგრამ ინფორმაციის გაფართოება მათ ქრებას.

საკვანძო სიტყვები: მედია სივრცე, ერთი ღირებული და მრავალმნიშვნელოვანი ინფორმაცია, საინფორმაციო სივრცე, ენტროპია, ხელოვნების მესიჯი, მუსიკალური გრძნობა.

ი.ვ. პორტნოვა (მოსკოვი)

გამოსახულება-სიმბოლოები XX საუკუნის ცხოველთა ქანდაკებაში.

განხილულია მე-20 საუკუნის შინაური ცხოველების ხელოვნების განვითარების საკითხები. მოცემულია ავტორისეული ინტერპრეტაცია ქანდაკებაში ცხოველური გამოსახულება-სიმბოლოების შესახებ.

საკვანძო სიტყვები: გამოსახულება-სიმბოლო, სიმბოლური ენა, ცხოველური ქანდაკება.

XX საუკუნის 50-იანი წლების ბოლოს. ბუნებისა და ადამიანის ურთიერთობა სახვით ხელოვნებაში იწყება ფილოსოფიური ასპექტით განხილვას. ეს თემა აისახა 1960-იან წლებში მხატვრობაში, შემდეგ კი ქანდაკებაში. მისი გადაწყვეტისას ცხოველური ხელოვნება ხშირად მიმართავს სიმბოლურ ენას, მეტაფორას, მიისწრაფვის განზოგადებისაკენ და ასევე იყენებს ახალ პლასტიკურ შესაძლებლობებს.

მე-19 - მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, დიდი სამეცნიერო აღმოჩენების ეპოქაში, ბუნების წმინდა მნიშვნელობა არ ქრება. სამეცნიერო აღმოჩენები ბადებს ახალ კითხვებს, ბუნება ჩნდება ახალი ხარისხით. სამყარო ახლა განიხილება, როგორც შესანიშნავი იდეა, ვიდრე შესანიშნავი მექანიზმი. ყურადღებიანი დამკვირვებლის მზერაში ბუნება ყოველთვის სულიერია, განუყოფელია ადამიანური აზრებისა და გრძნობებისგან და ასევე არის შთაგონების წყარო ხელოვანთა, მწერალთა და ფილოსოფოსთათვის. ესთეტიკური ცნებების უმეტესობა ბუნებას განიხილავს, როგორც თავისთავად ღირებულ არსს, გამოსახულებებისა და ხელოვნების სიმბოლოების წყაროს.

გამოსახულება-სიმბოლოს ცნების გასაგებად აუცილებელია გავითვალისწინოთ მხატვრების შეხედულებები ბუნებრივ სამყაროზე. ვ.ვატაგინი, ბ.ვორობიოვი, დ.გორლოვი თითქმის რელიგიურ პატივს სცემენ ცხოველების მიმართ. ვ. ვატაგინი დიდი ნოსტალგიით გაიხსენა ძველ დროში ცხოველთა კულტზე: „ცხოველს აქ, როგორც ხატებში, დიდ პატივს სცემენ, როგორც ღვთაებას... ყოველი მოძრაობა სავსე იყო შინაგანი მნიშვნელობით, რომელიც შეიცავს ცოცხალი არსების "სული". მხატვარი საუბრობს ეგვიპტური ცხოველების მხატვრობის თავისებურებებზე: „ეგვიპტურ ხელოვნებაში ცხოველის გამოსახულება გამოჩნდა, ღრმად განზოგადებული და მნიშვნელობით სავსე, ცხოველების მოძრაობები სავსეა სიმშვიდითა და ღირსებით, ხოლო პოზები დახურულია საკუთარ თავში. - შთანთქა, საზეიმო სიჩუმე, სილუეტები დახვეწილი და მწირი ხაზით არის აღბეჭდილი, არაფერია ზედმეტი და შემთხვევითი, რომელიც არღვევს მთლიანობის ჰარმონიას“ (ციტირებულია:). ი.ეფიმოვი აღნიშნავს ცხოველური გამოსახულების მნიშვნელობას ძველ აღმოსავლურ ხელოვნებაში: „აღმოსავლელი ოსტატები უყურებენ მოდელს უკიდურესად დიდი ხნის განმავლობაში და ახდენენ მის მთელ ღირებულებას“. დ. გორლოვი აღნიშნავს ცხოველური გამოსახულების ბუნებრივ საფუძვლებს ხალხურ ხელოვნებაში: „ხალხური მხატვრების უნარი გადმოსცენ გამოსახულის რიტმული არსი, პირობითად განაზოგადონ გამოსახულება, თავის მხრივ შესაძლებელს ხდის პირობითად ხატვას, გაზრდის ინტენსივობას. ფერი, სიცოცხლის გრძნობის დაკარგვის გარეშე. განზოგადებული გამოსახულების შენარჩუნების უნარი ცოცხალთან სრული ასოციაციის ასპარეზზე, მისი მულტფილმად ან კარიკატურად გადაქცევის გარეშე“.

ძველ ხელოვნებაში ცხოველი იყო მხატვრების ყურადღების ცენტრში და გამოსახულება

© Portnova I.V., 2009 წ

სიტყვები დამაჯერებელი იყო და სავსე იყო დიდი შინაგანი ძალითა და მნიშვნელობით. როგორც ცნობილია, ამ კულტურებში ცხოველების გამოსახულებას ძირითადად მაგიური, რიტუალური ხასიათი და მნიშვნელობა ჰქონდა. მე-20 საუკუნის ცხოველურ ხელოვნებაში. კულტის ღვთაებრივი მხარე, რომელიც მხეცს ურყევ ძალასა და გარკვეულ „სიწმინდეს“ აძლევდა, წარსულის ხარკის სახით გადაიქცა სიმბოლოდ. მხატვრისთვის ბუნებაში გაფანტული ამ ძალის მნიშვნელობა უფრო მნიშვნელოვანია. მაშასადამე, უძველესი კულტურების სულისკვეთებით სტილიზაცია არა მხოლოდ მათი გამომხატველი ენის ხარკია, არამედ ცხოველის კვლავ ნახვის სურვილი მთელი მისი ბუნებრივი სილამაზით. მოქანდაკეები ყურადღებას ამახვილებენ უძველეს ცხოველთა ხელოვნებაზე არა მხოლოდ წარსულით აღფრთოვანებისთვის, არამედ იმისთვის, რომ დაადასტურონ მისი აქტუალობა დღეს, როგორც ძლიერი საფუძველი და შთაგონების მდიდარი წყარო თანამედროვე ცხოველების ხელოვნებისთვის.

ძველ ცხოველურ ხელოვნებაში მე-20 საუკუნის მხატვრები. დაინახა ბუნების განსაკუთრებული სიმბოლური ღირებულება, რომლის ინტერპრეტაციაც შესაძლებელია დღევანდელ ეტაპზე. სიმბოლო ხელოვნებაში არის ჰოლისტიკური იდეა, რომელიც რეალიზებულია დიზაინის ძირითადი ხაზის ფარგლებში. ეს ხაზი იყო ადამიანის ცოდნის განზოგადება ბუნებრივი სამყაროსა და ცხოველების შესახებ. საბოლოო ჯამში, ასეთი მოპყრობის მიზანი იყო საყოველთაო მორალური პრობლემების გადაჭრა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ფარდობითობის პრინციპის დასაბუთებით, ა. აინშტაინმა გააკეთა აღმოჩენა, გამოხატა ადამიანის ახალი ცნობიერება, რომელიც ახლა წარმოადგენდა სამყაროს სხვა სურათს, რომელიც დაიწყო აღქმა ჰოლისტურად, მიუხედავად იმისა. ცოდნის სფერო – სამეცნიერო, ისტორიული თუ მხატვრული. თანამედროვე ანიმალისტი საკუთარ თავს აყენებს ამოცანას, ამოიცნოს სიმბოლოს ჰოლისტიკური გამოსახულება ტექსტურების უსასრულო მრავალფეროვნებაში, გახადოს მასალის ფერი, მსუბუქი და ტექსტურა ფილოსოფიური ბგერის ერთი გამომხატველი გამოსახულების ელემენტად. ამრიგად, ა.ბელაშოვის არწივების სკულპტურულ გამოსახულებას ატარებს „მარადიულობის“ და სიცოცხლის სისრულის შტამპი. მოქანდაკე იმეორებს არწივის საყვარელ სურათს დიდ ფურცლებზე, ხატავს მას ფანქრით ან აკვარელით. მისი მყარი და ლაკონური სილუეტი კონტრასტულად გამოირჩევა ქაღალდის თეთრ ველზე, ისევე, როგორც ბუნებაში გამოიყურებოდა ლურჯი ცის ფონზე ან კლდის ბორცვებზე. აქ ნათლად ვლინდება

მყარდება კავშირი ტიპსა და უძველეს პროტოტიპს შორის, გამოსახულება პროტოტიპთან. ამასთანავე, აღიქმება როგორც ცხოვრებიდან ჩამოტანილი რეალობა.

ძველი ეგვიპტური ქანდაკების სულისკვეთებით, რომელიც გამოხატავს ტოტემის მხეცის მნიშვნელობას, წარმოდგენილია მ.ფოკინის ნამუშევრები. ეპიკურია ლ.გადაევის გამოსახულებების მხატვრული სტრუქტურაც. ის გადმოსცემს თავად ცხოვრების ღირებულებას, ფილოსოფიური და ალეგორიული სიმბოლიკის გამოყენებით. „დიდი ხნის განმავლობაში ჩვენს მხატვრულ ცნობიერებაში რეალიზმი და ცხოვრების ასახვა თვით ცხოვრების ფორმებში განუყოფლად იყო დაკავშირებული. მაგრამ 70-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, როდესაც გაიზარდა ინტერესი ცხოვრების პროცესების ფილოსოფიური და მხატვრული გაგებისადმი, კრიტიკამ დაიწყო საუბარი სპეციალურ ინტელექტუალურ მიდგომაზე, იგავებზე და მითოლოგიაზე, როგორც რეალობის რეალისტური ასახვის ლეგიტიმურ ფორმებზე. ლ.გადაევის თხზულებანი იგავებია. მათში იგრძნობა საგრძნობი სურვილი, გადალახოს ილუსტრაციულობა რეალობის ღრმა ფენომენების ასახვაში. იმდროინდელ პრობლემებზე რეაგირებისას, მხატვარი აყალიბებს თავის კონცეფციას ადამიანის, სამყაროსა და ბუნების შესახებ, სიმბოლური ფორმების გამოყენებით, რითაც ცდილობს შექმნას მხატვრული გამოსახულებები განზოგადების უფრო მაღალ დონეზე, ვიდრე ტრადიციულ რეალიზმს. ნაწარმოების სპეციფიკურ შინაარსში არის ერთგვარი უნიკალური დამატება უნივერსალური ჰუმანურობის მომენტებით. ამ მიზნის მიღწევისას მხატვარმა შეიმუშავა საკუთარი მხატვრული სტილი: „არ არსებობს თავისუფლება მის მოდელობაში, არც ერთი დამატებითი ეფექტური დარტყმა, არც ექსცესები მოდელირებაში: გადაევის „ხელწერა“ თავისუფალია როგორც დეტალური დეტალებისგან, ისე ხაზგასმული ქიაროსკუროს თამაშისგან. უფრო სწორად, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ მიზიდულობაზე არქაული ფორმებისკენ, რომელსაც იგი ხედავს ფორმირების, განვითარების, არასრულყოფილების სულის განსახიერებად“.

გამოსახულება-სიმბოლო განსაკუთრებით ორგანულია ცხოველთა მხატვრების მონუმენტურ და დეკორატიულ ქანდაკებაში. თავისი ბუნებით, ამ ტიპის პლასტიკური ხელოვნება მიდრეკილია განზოგადებისკენ, ყურადღებას ამახვილებს სილუეტის აღქმაზე და დეკორატიულობაზე და შექმნილია მხატვრული პრობლემების გადასაჭრელად გამოსახულების ინდივიდუალიზაციის ნაკლები ხარისხით. „მონუმენტურ-დეკორატიული ქანდაკების“ კომბინაციაში მდგომარეობს მნიშვნელობების დახვეწილი ურთიერთკავშირი. დეკორატიულობა არის თვისება, რომელიც შეიცავს ნივთს და ხარისხობრივად წარმოადგენს მას (ტექსტურა, ფერი, გამოსახულების განზოგადება).

და მისი ჩვეულებრივი ინტერპრეტაცია, კომპოზიციური და პლასტიკური ექსპრესიულობა და ა.შ.), ამ ტანდემში უფრო ფართოდ არის გაგებული და ვლინდება მონუმენტური ხელოვნების ამოცანებთან დაკავშირებით. აქ მხედველობაში მიიღება ნაწარმოების ამოხსნის მრავალი დამატებითი პარამეტრი: მასშტაბი, მაყურებლისგან დაშორება, იდეოლოგიური სიმბოლიზმი, ურთიერთქმედების სხვადასხვა მასალის კორელაცია, ანსამბლში მოთავსება ხელოვნების სხვა ტიპებთან და სივრცულ გარემოში ჩართვის ბუნება. ამ შემთხვევაში, დეკორატიულობა მოქმედებს როგორც ხელოვნების სინთეზის ყველაზე მნიშვნელოვანი მაორგანიზებელი ფაქტორი, რომელიც წარმოადგენს ნაწილების დაბალანსების და საერთო ჰარმონიის მიღწევის განუყოფელ ხარისხს“. აქ ცხოველური გამოსახულება დიდი, მონუმენტურად მნიშვნელოვანი იდეის ხასიათს იღებს. ხელოვნების სხვა ფორმების სინთეზში ის კიდევ უფრო დიდებულად გამოიყურება. პ.ბალდინის მონუმენტურ ქანდაკებებში, ისევე როგორც მის დაზგურ ნამუშევრებში, საგრძნობია ცხოველური ფორმების სიძლიერე. პლასტიურობის დიდი ზომა და საერთოობა ამ სკულპტურას მონუმენტურს ხდის ამ სიტყვის სრული გაგებით, ამაღლებს მას ბუნებრივი სიმბოლოს მნიშვნელობამდე. ა. ქარდაშევი განსაზღვრავს ცხოველური გამოსახულების არსს მის ბუნებრივ ფორმაში: ცხოველთა ფიგურების მშვენიერი სილუეტი წაკითხვის უნარი, მკაცრი, თითქმის კლასიკური სილუეტის გამოხატულება, მისი გარეგნობის გარკვეული კეთილშობილება ქანდაკებას მონუმენტურად მნიშვნელოვანს ხდის - იდეალურ-სიმბოლო. სრულყოფილება. აქ ა.კარდაშევი ხელმძღვანელობდა ცხოველური ძეგლის ტრადიციებით, რომლებსაც დიდი ხნის ისტორია აქვს საზღვარგარეთ და ჩვენს ქვეყანაში.

მისი შემოქმედებითი პრინციპების მიხედვით ვ.ვატაგინი ყველაზე ახლოსაა პ.ბალდინთან. აქედან გამომდინარეობს ცნობილი მსგავსება დიდ თვითმფრინავებში მომუშავე მოქანდაკეების შემოქმედებით მანერებში. ძეგლის ხელოვნებაც ახლოსაა ვატაგინის მსოფლმხედველობასთან. ამის მაგალითია ცხოველთა ფიგურები, რომლებიც მან გააკეთა მოსკოვის ზოოპარკის შესასვლელთან: "დათვი" (ბეტონი, 1932) და სკულპტურული კომპოზიციები "მაიმუნი" და "ვოლვერინი" (ბეტონი, 1932) კარიბჭის გვერდით. კარიბჭის ამოზნექილ ზედაპირზე გამოსახულია ორი რელიეფი: ერთზე გაშვებული ანტილოპა, მეორეზე ირემი. ზოოპარკის ძველი ტერიტორიის შესასვლელთან ვატაგინმა მოათავსა ლომის ორი დიდი ფიგურა (ბეტონი, 1936 წ., ქანდაკებები არ შემორჩენილა). ეს ნამუშევრები ასხივებს ერთგვარ პირველყოფილ ძალას, ავლენს რაღაც ორიგინალურს

ცხოვრების ny ფენა. აწმყო და წარსული თითქოს ერთმანეთს ხვდება. მთლიანობის, „კოსმოგონიის“ იდეა, რომელიც ძველთათვის აქტუალური იყო, კვლავ იპყრობს თანამედროვე ადამიანის ცნობიერებას. ეს პროცესი ხასიათდება როგორც რაციონალური მარცვლის ძიება „ბუნება-ადამიანის“ ურთიერთობაში.

ადამიანისა და ბუნების თემა მხატვრებს აინტერესებდა რუსული ხელოვნების განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე. ამ ინტერესმა განსაზღვრა ჩვენი დროის მრავალი შემოქმედებითი კონცეფცია. 1950-იან და 1960-იანი წლების მიჯნაზე ქანდაკებაში დაიწყო ლანდშაფტის ხედვის ფორმირება, რამაც გავლენა მოახდინა მის მომავალ ბედზე. ეს ტენდენცია პირველად გამოჩნდა მხატვრობაში, სადაც პეიზაჟი მნიშვნელოვანი ჟანრი იყო მთელი საუკუნის განმავლობაში. მის პირდაპირ ინტერპრეტაციასთან ერთად - ბუნების გამოსახულება "სუფთა სახით", იგი გახდა მნიშვნელოვანი სფერო, რომელშიც აისახა თანამედროვეთა სულიერი თვითშეგნება. „მკაცრი სტილის“ მხატვრობაში (1950-1960-იანი წლები) პეიზაჟი მოქმედებდა როგორც ერთგვარი თანმხლები ადამიანისა და მკაცრი ბუნების დაპირისპირების. მხატვრების ნახატებში გამოჩნდა ახალი ლანდშაფტის მოტივები, რომლებიც აქამდე არ იყო გამოსახული. ბუნება დაიწყო ინტერპრეტაცია, როგორც რაღაც დაკავშირებული ახალი გმირი-შემოქმედის, მუშაკის ქმედებებთან, რომლის მთავარი მიზანი იყო მიმდებარე სამყაროს დაპყრობა და ტრანსფორმაცია და არა მისი სილამაზის შენარჩუნების ზრუნვა და არა ჩაფიქრებული აღტაცების სურვილი. ბუნების. ეს ტენდენცია ასევე განვითარდა ქანდაკებაში.

ამ ხაზთან ერთად პოეტური აზროვნების დამკვიდრება დაიწყო ლანდშაფტის მხატვრობაში 1950-იანი წლების ბოლოს. ლანდშაფტი ხდება ლირიკული, ეროვნულად მნიშვნელოვანი გამოსახულებების გამომხატველი. ადამიანისა და ბუნების თემა აშკარად ჟღერს სკულპტურაში. მხატვრებმა დაიწყეს სკულპტურაში ბუნებრივი გარემოს ელემენტების ჩართვა, რაც გარკვეულ ასოციაციებს გამოიწვევდა და თავად ქანდაკების კომპოზიციური და პლასტიკური სტრუქტურა უფრო სივრცითი გახდა. მოხდა აქცენტის ცვლილება ბუნებრივ სამყაროზე, მისი სისუსტეზე გაცნობიერება, ბუნებრივი სამყაროს დახვეწილი სილამაზის ასახვა, მისი მუდმივი ცვალებადობა. შრომითი ღვაწლის რომანტიზმი ბუნების ფონზე ადამიანისა და ცხოველების პოეტური ჭვრეტის ლირიზმით შეიცვალა. მხატვრების ყურადღება სულ უფრო მეტად არის მიმართული სულიერზე -

მორალური საკითხები. ადამიანისა და ბუნების ურთიერთობის თემა კიდევ უფრო აქტუალური გახდა 1970-1980-იან წლებში. ეს თემა ასოცირდება კაცობრიობის მომავალთან, იმის გაცნობიერებასთან, რომ ცხოველები სულ უფრო მეტად მოქმედებენ როგორც ცივილიზაციის მსხვერპლნი და არა როგორც გარემოს თავისუფალ ბინადრებს. ცოცხალი ბუნების შენარჩუნების იდეა, რაც ადამიანის არსებობის პირობაა, დაჟინებით მტკიცდება. თუ 1950-1960-იან წლებში ადამიანსა და ბუნებას შორის ეფექტური, თუმცა ერთგანზომილებიანი კავშირი დადასტურდა და ერთიანობა გამოიკვეთა შემოქმედებითი ძალისხმევის კონტექსტში, მაშინ მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ადამიანისა და ბუნების ურთიერთობის საკითხმა ღრმა ფილოსოფიური ხასიათი შეიძინა. 1980-1990-იან წლებში ბუნება და ცხოველები სერიოზული ადამიანის აზროვნების საგანი გახდა. ამის საფუძველზე, ადამიანის ცხოვრების ნიმუშების, წარსულის, აწმყოსა და მომავლის კავშირების გაგების მცდელობებში, იბადება ფილოსოფიური განზოგადებები, რომლებსაც მხატვრები სიმბოლურად გამოხატავენ ქანდაკებაში.

ლიტერატურა

1. ვატაგინი ვ.ა. ცხოველის გამოსახულება. მ., 1957. გვ. 247.

2. ვატაგინი ვ.ა. მოსკოვის ქანდაკება. 1936 // ან ტრეტიაკოვის გალერეა. F.4. შესანახი განყოფილება 1560. ოპ. 1. L. 123.

3. ეფიმოვი ი.ს. ხელოვნებისა და მხატვრების შესახებ. მ., 1977. გვ. 97.

4. ცხოველთა თაყვანისმცემელი ვატაგინი. იყურება ცხოვრებაში. სვერდლოვსკი, 1972. გვ. 196.

5. კოზორენკო პ.პ. 1930-50-იანი წლების შიდა მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკების მხატვრული თავისებურებები. მ., 1999 წ. გვ. 41.

6. ლაზარ გადაევი. ქანდაკება. გამოფენის კატალოგი / ჩანაწერი. Ხელოვნება. ს.ბ. ბაზაზიანც. მ., 1989. გვ. 6.

7. ნურმანბეკოვა დ.ნ. რეალიზმის, როგორც შემოქმედებითი მეთოდის პრობლემები საბჭოთა ესთეტიკაში (ისტორია და თანამედროვეობა). მ., 1990. გვ. 102.

8. გორლოვის წერილი დ.ბაბენჩიკოვს. 1956 // რგალი. F. 2094. თხზ.1. ერთეული სთ. 24.

გამოსახულება-სიმბოლოები XX საუკუნის ანიმალისტურ ქანდაკებაში

განიხილება კითხვები

რუსული ცხოველის განვითარების შესახებ

XX საუკუნის ხელოვნება. ასევე მოცემულია ავტორის

ხედვა ცხოველურ გამოსახულებებზე-სიმბოლოებზე ქანდაკებაში.

საკვანძო სიტყვები: გამოსახულება-სიმბოლო, სიმბოლო ენა, ცხოველური ქანდაკება.

© მალკოვა O.P., 2009 წ

ო.პ. მალკოვა (ვოლგოგრადი)

შეხვედრის სპეციფიკა I.I. მაშკოვი ვოლგოგრადის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში *

მოცემულია ი.ი.-ს ფერწერული და გრაფიკული ნამუშევრების კრებულის მოკლე აღწერა. მაშკოვი ვოლგოგრადის სახვითი ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაში. განხილულია კოლექციის შესწავლის ისტორია, კომპოზიცია და თეორიული ასპექტები.

საკვანძო სიტყვები: რუსული საბჭოთა მხატვრობა, ავანგარდი, პრიმიტივიზმი, სოციალისტური რეალიზმი, "ჯეკი ბრილიანტები", ი.ი. მაშკოვი.

ილია ივანოვიჩ მაშკოვის სახელი (1881 -1944) დავიწყებულად არ შეიძლება ჩაითვალოს, მაგრამ მასობრივ ცნობიერებაში ის ყველაზე ხშირად აღიქმება 1910-იანი წლების მხატვრად, "ჯეკ ბრილიანტების" ერთ-ერთ ლიდერად. მისი საქმიანობის მრავალი ასპექტი რჩება ცუდად შესწავლილი, მათ შორის მისი შემდგომი ნამუშევრები, ისევე როგორც პროვინციულ მუზეუმებში განთავსებული ნამუშევრები. ვოლგოგრადის სახვითი ხელოვნების მუზეუმს (VMIF) აქვს I.I.-ის ნამუშევრების ერთ-ერთი უმდიდრესი და ორიგინალური რეგიონალური კოლექცია. მაშკოვა. ვოლგოგრადის მუზეუმიდან მაშკოვის ნამუშევრებს ეძღვნება ლიტერატურის სპექტრი ძალიან შეზღუდულია. მუზეუმის განსაკუთრებული ყურადღება მის ნამუშევრებზე თავდაპირველად განპირობებული იყო იმით, რომ მხატვარი დაიბადა 1881 წლის 29 ივლისს. სოფელ მიხაილოვსკაიაში (ამჟამად ვოლგოგრადის ოლქის ურიუპინსკის რაიონის ნაწილი).

დიდი მნიშვნელობა აქვს იმ ფაქტს, რომ ყველა ნამუშევარი VMII-ში მოვიდა მხატვრის სახელოსნოდან, რამაც აღმოფხვრა ეჭვები მათ ავთენტურობაში. კოლექცია 1964 წელს დაიწყო, როდესაც მუზეუმის ორგანიზებისას ორი პატარა ნატურმორტები, "ალუბლის ხე" (1939) და "ნატურმორტი ლურჯ ფონზე" (1930-იანი წლები) გადაეცა ხელოვნების ფონდების დირექტორატს. ყველა სხვა ნამუშევარი სხვადასხვა დროს მიიღეს მხატვრის მემკვიდრეებისგან.

* სტატია მომზადდა რუსეთის ჰუმანიტარული ფონდისა და ვოლგოგრადის რეგიონის ადმინისტრაციის ფინანსური მხარდაჭერით. 09-04-20404 ა/ვ „ი.ი. შემოქმედებითი პიროვნების ყოვლისმომცველი შესწავლა. მაშკოვი (ვოლგოგრადის სახვითი ხელოვნების მუზეუმის ნამუშევრების, საარქივო და საექსპედიციო მასალების საფუძველზე)“.

პლასტიკური ხელოვნების განვითარება განუყოფლად არის დაკავშირებული გოთურ არქიტექტურასთან. ამ დროის სახვით ხელოვნებაში ქანდაკებამ პირველი ადგილი დაიკავა. მან გააძლიერა გოთური არქიტექტურის ემოციურობა და გართობა; ყველაზე აშკარად გამოხატა სურვილი სენსუალური, პოეტური, ფერწერული განსახიერების არა მხოლოდ იმდროინდელი რელიგიური იდეების, არამედ ადამიანისა და თავადვე გულუბრყვილოდ გაღმერთებული ბუნებისა, როგორც მისი სრულყოფილი ქმნილებისა. განსაკუთრებით უხვად იყო მორთული გოთური ტაძარი, რომელიც ვიქტორ ჰიუგო ფიგურალურად შეადარა გიგანტურ წიგნს. მის გარე და შიდა დეკორატიულ მორთულობაში მთავარი ადგილი ქანდაკებასა და რელიეფს ეკუთვნოდა. სკულპტურული დეკორაციის კომპოზიციური და იდეოლოგიური კონცეფცია დაექვემდებარა თეოლოგთა მიერ შემუშავებულ პროგრამას.

წინასწარმეტყველი იერემია

წინასწარმეტყველი დანიელი

წინასწარმეტყველთა კარგად

კლაუს სლუტერი, წინასწარმეტყველთა ჭა, 1395–1406, ჩანმოლის მონასტერი, დიჟონი, საფრანგეთი

ტაძარში, რომელიც, როგორც ადრე, სამყაროს გამოსახულებას განასახიერებდა, კაცობრიობის რელიგიური ისტორია თავისი ამაღლებული და ძირეული მხარეებით, თავისი სასიცოცხლო სირთულით, ახლა ყველაზე სრულად იყო წარმოდგენილი ხილული სენსუალური ფორმებით. ათასობით ქანდაკება და რელიეფი დამზადდა საკათედრო ტაძრების სახელოსნოებში. მათ შემოქმედებაში ხშირად მონაწილეობდა ხელოვანთა და შეგირდთა მრავალი თაობა. სკულპტურული კომპოზიციების ყურადღების ცენტრში იყო პორტალები, სადაც მოციქულთა, წინასწარმეტყველთა და წმინდანთა დიდი ქანდაკებები რიგებად იყო განლაგებული, თითქოს მნახველებს ხვდებოდნენ. მაღალი რელიეფებით, დეკორატიული რელიეფებითა და ქანდაკებებით მორთული იყო ტიმპანიები, პორტალების თაღები, მათ შორის სივრცეები, ზედა იარუსების გალერეები, კოშკების ნიშები, ვიმპერგი. ბევრი პატარა ფიგურა და ცალკეული სცენა მოთავსებული იყო ტრანსეპტებში, კონსოლებზე, საყრდენებზე, კვარცხლბეკებზე, საყრდენებსა და სახურავებზე. კაპიტელები და კარნიზები სავსე იყო ჩიტების, ფოთლების, ყვავილების და სხვადასხვა ხილის გამოსახულებებით; კარნიზების კიდეებზე, კოშკების ნეკნებისა და მფრინავი საყრდენების გასწვრივ, ქვის ნახევრად აყვავებული ფოთლები (კიბორჩხალები) ჩანდა შუბებზე. , ხოლო შუბები ყვავილით (ჯვარცმული) დაგვირგვინდა. ყველა ეს ორნამენტული მოტივი თითქოს ბუნებრივ ცხოვრებას სუნთქავდა არქიტექტურულ ფორმებში. ყვავილოვანი ორნამენტების ასეთი სიმრავლე სხვა არქიტექტურულ სტილში არ გვხვდება.

გოთური ქანდაკება ტაძრის არქიტექტურის ორგანული ნაწილია. იგი შედის არქიტექტურულ დიზაინში და წარმოადგენს შენობის ფუნქციურ ელემენტებს. რეიმსის საკათედრო ტაძარში ის განსაზღვრავს კიდეც მის გარეგნობას. არქიტექტურის ურთიერთქმედებამ ქანდაკებასთან და ფერწერასთან წარმოშვა შთაბეჭდილებების უნიკალური მრავალფეროვნება, რომლითაც გოთიკა ამდიდრებდა თავის თანამედროვეებს. ქანდაკებები ინარჩუნებენ ყველაზე მჭიდრო კავშირს კედელთან, საყრდენთან. წაგრძელებული პროპორციების ფიგურები, როგორც ჩანს, ეხმიანება არქიტექტურის ვერტიკალურ დანაყოფებს, ემორჩილება მთლიანის დინამიურ რიტმს, ქმნის ერთიან არქიტექტურულ და სკულპტურულ ანსამბლს. მათი ზომები ზუსტად პროპორციული იყო არქიტექტურულ ფორმებთან და დამოკიდებული იყო რელიგიური კანონებით დადგენილ მდებარეობაზე. გოთურ არქიტექტურაში გაიზარდა არა მხოლოდ ქანდაკების არქიტექტურისადმი დაქვემდებარების ხარისხი, არამედ გაიზარდა ქანდაკების დამოუკიდებელი მნიშვნელობა. გოთიკა აგრძელებდა ადამიანის გამოსახულების გამიჯვნას რომაული მოქანდაკეების მიერ დაწყებული ზოგადი დეკორატიული დეკორაციისგან. უფრო თავისუფალი გახდა მხატვრული ფორმის ინტერპრეტაცია, გაიზარდა ქანდაკების მრგვალი ქანდაკების როლი და მისი ურთიერთქმედება მიმდებარე სივრცულ და მსუბუქ-ჰაერულ გარემოსთან. ქანდაკებებს ხშირად აშორებდნენ კედლიდან და ათავსებდნენ ნიშებში ცალკეულ კვარცხლბეკებზე. მსუბუქი მოხვევები, ტორსის მოხვევა და სხეულის წონის ერთ ფეხზე გადატანა, დამახასიათებელი ცოცხალი პოზები და ჟესტები ფიგურებს აძლევს დინამიზმს, რომელიც გარკვეულწილად არღვევს ტაძრის ვერტიკალურ არქიტექტურულ რიტმს.

სანტა რეპარატა
დუომოს მუზეუმი, ფლორენცია

სანტას საკათედრო ტაძრის კამპანია
მარია დელ ფიორე, 1337–1343 წწ

ნადეჟდა, 1330 წ
ბაპტისტერია, ფლორენცია

მოქანდაკე და არქიტექტორი ანდრეა პისანო, ფლორენციის ბაპტისტერიის კარები, ფლორენციის საკათედრო ტაძრის რელიეფები და ქანდაკებები

ტანსაცმლის ფარდები, რომლებიც ხაზს უსვამდნენ ადამიანის სხეულის პლასტიურობას და მოქნილობას, მის ცხოვრებას სივრცით გარემოში, ქანდაკებებს ანიჭებდა დიდ ემოციურ ექსპრესიულობას. ნაკეცებმა ბუნებრივი სიმძიმე შეიძინა; ღრმად ჩაძირული, ისინი წარმოშობდნენ სინათლისა და ჩრდილის მდიდარ თამაშს, ხან სვეტების ფლეიტას ემსგავსებოდნენ, ხან ძლიერ მკვეთრ რღვევებს ქმნიდნენ, ხან მსუბუქ ნაკადებში მიედინებოდნენ, ხან ქარიშხლიან თავისუფალ კასკადებში ცვიოდნენ, თითქოს ეხმიანებოდა ადამიანურ გამოცდილებას. ხშირად, თხელი ტანსაცმლის მეშვეობით ჩანდა სხეული, რომლის სილამაზის აღიარება და შეგრძნება იმდროინდელმა პოეტებმა და მოქანდაკეებმა დაიწყეს. ყურადღება გამახვილდა სახეების პლასტიკურ და სულიერ ექსპრესიულობაზე. წმინდანთა მახასიათებლებში გამოჩნდა ადამიანობა და სიმშვიდე. მათი გამოსახულებები გახდა მრავალფეროვანი, უაღრესად ინდივიდუალური და კონკრეტული; ამაღლებული შერწყმული იყო ყოველდღიურობასთან. ადამიანის სახეს აცოცხლებდა ექსპრესიული მზერა, აზრი ან გამოცდილება. ირგვლივ მყოფთა და ერთმანეთისკენ მიბრუნებული, სულიერი სიახლოვით აღსავსე წმინდანები თითქოს გულწრფელ საუბარს აწარმოებდნენ ერთმანეთთან. გოთიკოსმა მხატვარმა გადმოსცა დახვეწილი ემოციური მოძრაობები, სიხარული და შფოთვა, თანაგრძნობა, ბრაზი, ვნებიანი ემოციები და დაღლილი მედიტაცია.

ჩნდება სკულპტურული ჯგუფები, გაერთიანებული სიუჟეტითა და დრამატული მოქმედებით, განსხვავებული კომპოზიციით. წმიდა ცოლები ტირიან მაცხოვრის საფლავზე, ანგელოზები ხარობენ, მოციქულები ბოლო ვახშამზე წუხან, ცოდვილები იტანჯებიან ჯოჯოხეთში. ბერძნების პლასტიკური დაპყრობების აღორძინებით (სახის პროფილის გამოსახვა და ფიგურის სამი მეოთხედი შემობრუნება), გოთური ოსტატები დამოუკიდებელ გზას მიჰყვებიან. მათი დამოკიდებულება სამყაროსადმი უფრო პირადი და ემოციურია. გამოსახულების სენსორული ავთენტურობის გაძლიერების სურვილი გამოვლინდა მწვავე დაკვირვებით და გაუმაძღრობით ინტერესით ცალკეული, პირადი, ინდივიდუალური, პორტრეტული და თუნდაც უჩვეულო, შემთხვევითი. ადამიანის სახე, მშვენიერიც და მახინჯიც, შუა საუკუნეების ოსტატისთვის სამყაროს მარადიული სილამაზისა და სიბრძნის ანარეკლია. აქედან გამომდინარეობს ინტერესი დამახასიათებელი ცხოვრებისეული დეტალების მიმართ, რომლითაც ისინი ამდიდრებდნენ პლასტიკურ ხელოვნებას. ქანდაკების აყვავება დაიწყო მე-12-მე-13 საუკუნეების მიჯნაზე საფრანგეთში, როდესაც ეროვნული გამოღვიძების პროცესი ამაღლდა. მკაფიო ფორმების სიმარტივე და მადლი, კონტურების სიგლუვე და სიწმინდე, პროპორციების სიცხადე და თავშეკავებული ჟესტები ფრანგულ ქანდაკებაში ზნეობრივი სიძლიერისა და სულიერი სრულყოფის გამოხატულებას წარმოადგენდა.

გოთური ქანდაკების უმაღლესი მიღწევები დაკავშირებულია შარტრის, რეიმსის და ამიენის საკათედრო ტაძრების მშენებლობასთან, რომელთა რიცხვი ორ ათასამდე სკულპტურული ნამუშევარია, რომლებიც გამოირჩევიან მაღალი ესთეტიკური პათოსით. აქ განვითარდა სკულპტურული დეკორაციის კლასიკური ტექნიკა და განვითარდა ყველა ხელოვნების სინთეზი არქიტექტურის ეგიდით. შარტრის ოსტატებმა შექმნეს უამრავი სურათი, რომლებიც შესანიშნავი იყო მათი ნათელი ინდივიდუალური ხასიათისა და სულიერების თვალსაზრისით, მაგალითად, დასავლური პორტალის ბრძენი ძველი აღთქმის „მეფეები“ - ამპარტავნობისა და იზოლაციის შტამპით სახეზე ან მდგომარეობაში. შინაგანი დაძაბულობის. წმინდა თეოდორეს ქანდაკება სამხრეთის პორტალიდან გამოირჩევა მომწიფებული ოსტატობით - განასახიერებს ქრისტიანი რაინდის იდეალურ სუფთა გამოსახულებას ახალგაზრდა მამაკაცის სანდო ღია სახით, კონცენტრირებული, ცოტა სევდიანი და ამავდროულად ურყევად გაბედული. თვალსაზრისის შეცვლით მაყურებელი აღმოაჩენს მეომრის პერსონაჟის სხვადასხვა ასპექტს. შინაგანი სამყაროს სირთულითა და მრავალფეროვნებით გამორჩეულია რენიე დე მუსონის (შარტრის მახლობლად იეზოფატის სააბატოს საფლავის ქვა), შარტრის ეპისკოპოსის პორტრეტი თავის პორტრეტით, გონების სიძლიერითა და ნერვული დაძაბულობით.

ჰანს მულჩერი
წმიდა სამება, 1430 წ.
საკათედრო ტაძარი ულმში, გერმანია

მიშელ კოლომბი
მარგრიეტ დე ფოის საფლავის ქვა,
1502, საკათედრო ტაძარი, ნანტი, საფრანგეთი

მიშელ კოლომბი, წმ
გიორგი დრაკონს კლავს
გეიონის ციხე, საფრანგეთი

შარტრის საკათედრო ტაძრის სამხრეთ კარიბჭის წმინდანთა - მარტინის, გრიგოლის და იერონიმეს ქანდაკებებში გადამწყვეტი ნაბიჯი გადაიდგა ადამიანის ფიგურის კონსტრუქციის გასაუმჯობესებლად. არქიტექტურისთვის აუცილებელი ფრონტალური პოზიციის შენარჩუნებით, ოსტატმა ძლივს შესამჩნევი მოძრაობით გააცოცხლა წმინდანთა ფიგურები - თავების ოდნავ შემობრუნება, თავშეკავებული ჟესტით. თითოეული გამოსახულება არის კონკრეტული პერსონაჟი შესაბამისი მდგომარეობით: მარტინი გაბრაზებული და დომინანტია, ჯორჯი გულთბილი, მშვიდი იერონიმე მოაზროვნე. ამავდროულად, სამივე ფიგურას აერთიანებს ზნეობრივი სიძლიერის ერთი გრძნობა, სულიერი კეთილშობილება - ამ ეპოქის ადამიანები თავიანთ აზრებსა და მოქმედებებში შეესაბამება პატივის, ერთგულებისა და კეთილშობილების მაღალ, მაგრამ აბსტრაქტულ კონცეფციას. შემდგომში ფრანგული ქანდაკება გაჰყვა ფიგურების მოწყობის თავისუფლების გაზრდის გზას; მოხვევები, ჟესტები და მოძრაობები გახდა განსხვავებული და მრავალფეროვანი. რეიმსის ქანდაკებებს შორის ორი ქალის, მერის და ელიზაბეთის ძლიერი ფიგურები გამოირჩევა პლასტიკური გამოხატვის განსაკუთრებული ძალით. თითოეულ მათგანს აქვს დამოუკიდებელი პლასტიკური მნიშვნელობა. ამავე დროს, მათ შინაგანად აერთიანებს ჩუმი დიალოგი და გამოცდილება. ახალგაზრდა მარიამი, რომელიც ელოდება ქრისტეს შობას, თითქოს უსმენს ახალი ცხოვრების გამოღვიძებას. მისი თავი ყველაზე პლასტიკურად რთულია. ხვეული თმისგან ჩამოვარდნილი ფარდა ან აბნელებს ან ამჟღავნებს სახეს და საშუალებას აძლევს ადამიანს დაიჭიროს განწყობის დახვეწილი ჩრდილები სხვადასხვა თვალთახედვით, რომლებიც სრიალებენ მახასიათებლებს: სიმშვიდე, სევდა ან განმანათლებლობა, რომელიც დომინირებს პროფილში. სულიერი მღელვარება გამოიხატება არა მხოლოდ კლასიკურად ლამაზ მახასიათებლებში, არამედ სხეულის მოძრაობაში, ტანსაცმლის ფარდების კანკალით ვიბრაციაში და კონტურების მოქნილ მწკრივ ხაზებში. მარიამი თავისი სულიერი აღმართით, თავისი დიდებული მადლით, უპირისპირდება მოხუცებული, მკაცრი, ბრძენი ელისაბედის გამოსახულებას, რომელიც სავსეა ღირსების გრძნობითა და ტრაგიკული წინათგრძნობით. რეიმსის ოსტატების მიერ შექმნილი გამოსახულებები იზიდავს მორალური სიძლიერით, სულიერი იმპულსების სიმაღლით და ამავე დროს უძველეს იდეალთან ახლოს, სხეულის სიცოცხლისუნარიანობასთან, უბრალოებასთან და ხასიათთან და ქალის სილამაზის ხიბლთან. ანა მოაზროვნეა ფრანგი ქალის ნატიფი თვისებებით, წმინდა ჯოზეფი (სანთლების ჯგუფი, 1240-იანი წლები) ტემპერამენტიანი - ელეგანტური სოციალისტი ცქრიალა გალიური გონებით. დეტალები გამომხატველია: მკვეთრი, მახინჯი მზერა, ჭკვიანურად დახვეული ულვაშები, ველური ხვეული თმა, ხვეული წვერი, თავის სწრაფი მობრუნება თანამოსაუბრისკენ. შუქისა და ჩრდილის ენერგიული მოდელირება აძლიერებს გამოხატვის სიხალისეს.

იცვლება ტრადიციული სურათების ინტერპრეტაცია. ქრისტეს ცხოვრებიდან სცენების გამოსახვით გოთი ოსტატი ავლენს თავის სიახლოვეს ტანჯულ კაცობრიობასთან. ეს არის ქრისტეს მოხეტიალე (რეიმსის ტაძარი), თავმოყვარე, მწუხარე, ბედთან შერიგებული გამოსახულება. ქრისტეს კურთხევაში (ამიენის საკათედრო ტაძარში) ჰარმონიული თვისებები აღინიშნება ბრძნული მორალური სილამაზისა და მამაცი სიძლიერის შტამპით. მბრძანებლური ხელის ჟესტი აშკარად მოუწოდებს მაყურებელს ღირსეული, სუფთა ცხოვრებისკენ. ხალხში უყვარდა მადონას გამოსახულება ბავშვით ხელში, რომელიც განასახიერებდა გოგონას სიწმინდეს და დედობრივ სინაზეს. მე-13 საუკუნიდან მას ხშირად ეძღვნებოდა პორტალები. იგი გამოსახულია მოქნილი ფიგურით, ბავშვისკენ ნაზად დახრილი თავით, მომღიმარი, ნახევრად დახუჭული თვალებით. ქალური ხიბლი და რბილობა აღნიშნავს ამიენის ტაძრის სამხრეთ ფასადის "მოოქროვილი მადონას" (მე-13 საუკუნის ბოლოს). ბარძაყიდან ფეხებამდე მიმავალი ხაზების ფართო ტალღები, რომლებიც უკვე შესამჩნევია რეიმსის ქანდაკებებში, აქ იძენს მოძრაობის ხასიათს, სავსე კეთილშობილური რიტმით. გლუვი ხაზი ავლენს ტორსის, თეძოსა და მუხლების მრუდის მადლს. ამიენის ტაძრის ქანდაკებებში პროპორციები სწორია, ფარდები ბუნებრივად ერგება ფიგურას. მათ არ ახასიათებთ შარტრის ოსტატების შემოქმედების გამოხატულება. ისინი სრულსისხლიანი და უბრალოები არიან, პლასტიკურად უფრო სრულყოფილი. რეიმსის ოსტატები ხანდახან უახლოვდებიან ძველ კლასიკას. სტრასბურგის ტაძრის ორი ქალი ქანდაკება (1230-იანი წლები) იზიდავს სულიერი სიწმინდით და ჰარმონიული პროპორციების მადლით. ერთი მათგანი ტრიუმფალური ქრისტიანული ეკლესიის სიმბოლოა, მეორე - დამარცხებული სინაგოგა. ეკლესიის გამოსახულება, იმპერატიული მზერით, ამაყი პოზით, ტანსაცმლის ნაკეცების გლუვი რიტმით გამოწვეული, დადებითია. ტრაგიკულია თვალდახუჭული სინაგოგა, რომელიც ჩამოაგდებს აღთქმის დახეული ფილებს. ის განასახიერებს ცრუ ებრაულ რელიგიას, რომელსაც დაგმო კათოლიციზმი. დახრილი თავი, მოქნილი სხეულის რთული სპირალური მოძრაობა, შუბის მოულოდნელად მკვეთრი რღვევა გამოხატავს გონებრივ დაბნეულობას და არასტაბილურობას. საყურადღებოა მხატვრის ადეკვატური დაკვირვებები და კონკრეტული დეტალების რეპროდუცირების სურვილი. სინაგოგის სახეზე ბინტით ჩანს თვალების მონახაზი და ეკლესიის ხელზე დაფარული თხელი ქსოვილის მეშვეობით ჩნდება მისი მოხდენილი ფორმები.

სტრასბურგის საკათედრო ტაძრის ქანდაკება აერთიანებდა ფრანგული და გერმანული გოთიკის დამახასიათებელ მახასიათებლებს: ფრანგული ქანდაკების მაღალი ეთიკური სტრუქტურა და გერმანულის ექსპრესიულობა. გოთური ქანდაკების ამაღლებული გამოსახულებების სამყარო ხშირად მოიცავდა ყოველდღიურ მოტივებს, რომლებშიც ხელოვნების ხალხური ნაკადი იგრძნობოდა: ბერების გროტესკული ფიგურები, ჯალათების, ფარმაცევტების, სათიბების, ყურძნის მკრეფებისა და ვაჭრების ჟანრის ფიგურები. დახვეწილი იუმორი სუფევს ბოლო განკითხვის სცენებში, რომლებმაც დაკარგეს მკაცრი ხასიათი. მახინჯ ცოდვილთა შორის ხშირად გვხვდება მეფეები, ბერები და მდიდარი ადამიანები. გამოსახულია „ქვის კალენდრები“ (ამიენის საკათედრო ტაძარი), რომელიც მოგვითხრობს გლეხების ყოველი თვისთვის დამახასიათებელ საქმიანობასა და საქმიანობაზე. 1385 წელს, ბურგუნდიის ჰერცოგმა, ფილიპ გაბედულმა დააარსა კართუსის მონასტერი ჩანმოლის მახლობლად საფრანგეთში, დიჟონთან. 1390-იანი წლებიდან, ჰერცოგის დაკვეთით, საუკეთესო ხელოსნებმა აღმართეს მონასტრის შენობები და შექმნეს რთული ქანდაკებები. ერთ-ერთი მათგანი იყო ჰოლანდიელი მოქანდაკე კლაუს სლუიტერი, რომელმაც მონასტრისთვის შექმნა წინასწარმეტყველთა ქვის ექვსი ადამიანის ზომის ქანდაკება.

გერმანიაში ქანდაკება ნაკლებად განვითარებული იყო. თავისი ფორმებით უფრო მძიმე, ვიდრე ფრანგული, ის იპყრობს დრამატული სურათების ძალით. ხასიათისა და გრძნობების ინდივიდუალიზაციისკენ მიდრეკილება წარმოშობს ბამბერგის საკათედრო ტაძრის ელიზაბეტ (1230–1240) თითქმის პორტრეტს, ძლიერი ნებისყოფის სახის, ბნელი აღელვებული მზერით. მკვეთრი კუთხოვანი ფორმები და ტანსაცმლის მოუსვენარი გატეხილი ნაკეცები აძლიერებს გამოსახულების დრამატიზმს. საცხენოსნო გამოსახულებები გერმანიაში ადრე ჩნდება. ბამბერგის მხედარი გამბედაობისა და რაინდული ენერგიის განსახიერებაა.

გერმანულმა გოთიკამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პორტრეტული ქანდაკების განვითარებაში. ნაუმბურგის საკათედრო ტაძრის მარგრავი ეკეჰარდის ქანდაკება (მე-13 საუკუნის შუა ხანები) იძლევა გაბატონებული, უხეში რაინდის ტიპურ გამოსახულებას სენსუალური, ამპარტავანი სახით. სისუსტე და ლირიზმი განასხვავებს მის მეუღლეს უტას - მელანქოლიური, კონცენტრირებული, ერთი შეხედვით მოულოდნელად დატყვევებული მოძრაობების უნიკალური ინდივიდუალური ექსპრესიულობით. მე-13 საუკუნის 60-იანი წლებიდან სულიერება ჩაანაცვლა ლამაზი გამოსახულების მანერულმა, განსაკუთრებით მცირე პლასტმასის ნამუშევრებში. მე-14 საუკუნეში დომინირებდა ცივი მადლი და ნატურალისტური მიწიერება. გულწრფელი შთაგონება ხშირად იცვლებოდა ჩვეულებრივი სქემატიზაციით.

სრულიად უკრაინული პროექტი "ერთად ბუნებისთვის" განაგრძობს განაცხადების მიღებას თანამედროვე ქანდაკების კონკურსში "კარპატების სიმბოლო" მონაწილეობის მისაღებად. მისი შედეგების მიხედვით, საუკეთესო პროექტი შეირჩევა და შემდეგ მორშინში ევრაზიული ფოცხვერის სკულპტურა დამონტაჟდება. შეგიძლიათ მიიღოთ მონაწილეობა კონკურსში. და ჩვენ ვიპოვეთ თქვენთვის ყველაზე საინტერესო მაგალითები იმისა, თუ როგორ იქცა ქანდაკებები ქალაქების სიმბოლოებად.

Spoonbridge და Cherry

სად: 726 Vineland Pl, მინეაპოლისი, მინესოტა

არტ-ინსტალაცია გიგანტური კოვზისა და ალუბლის სახით 1985 წელს მხატვარმა კლაეს ოლდენბურგმა შექმნა. იგი გახდა მინეაპოლისის სკულპტურული ბაღის ცენტრი, მსოფლიოში უდიდესი ურბანული სკულპტურული პარკი.

თავად კოვზი დაახლოებით ორ ტონას იწონის, ალუბალი კი 500 კგ-ს. ალუბლის ხის ღერო არის შადრევანი, რომელიც ასხურებს წყალს და შემდეგ კოვზით ჩაედინება აუზში.

სხვათა შორის, თავად წყალსაცავი ცაცხვის თესლის ფორმისაა. და ეს შემთხვევითი არ არის: მის გვერდით ბევრი ცაცხვის ხე იზრდება.

ღრუბლის კარიბჭე

სად: 201 E. Randolph St., Millennium Park, ჩიკაგო

Cloud Gate, ჩიკაგოს ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ატრაქციონი, პირველად აჩვენეს საზოგადოებას 2004 წელს, Millennium Park-ის გახსნაზე. "ბობი", როგორც კაპურის ნამუშევარს უწოდებენ, იწონის 110 ტონას და დამზადებულია 168 უჟანგავი ფოლადის ფირფიტისგან. მათ შორის ნაკერები იმდენად გაპრიალებულია, რომ სკულპტურა გამოიყურება მონოლითური და წარმოუდგენლად მსუბუქი, მიუხედავად მისი უზარმაზარი ზომისა და მნიშვნელოვანი წონისა.

ლონდონელმა მხატვარმა ანიშ კაპურმა მას სახელი „ღრუბლების კარიბჭე“ უწოდა მარტივი მიზეზის გამო – მისი ზედაპირის 80 პროცენტი ცას ირეკლავს. ხოლო სკულპტურის ბოლოში არის ჩაზნექილი გუმბათი, რომელშიც მნახველებს შეუძლიათ დაინახონ მათი ასახვა სხვადასხვა პერსპექტივიდან.

სიყვარული

სად: ამერიკის გამზირი, 55-ე ქუჩა და მე-6 გამზირი, ნიუ-იორკი

LOVE ითვლება პოპ-არტის ხატად მერილინ მონროსა და ენდი უორჰოლის კემპბელის სუპთან ერთად. ასოების დიზაინი LO over VE თავდაპირველად მხატვრულმა ფორმამ შექმნა მხატვარმა რობერტ ინდიანამ, როდესაც MoMA-მ მას საშობაო ბარათი შეუკვეთა 1964 წელს. ახალგაზრდობაში მხატვარი დაესწრო ქრისტიანულ ეკლესიას, სადაც იყო პლაკატები წარწერით "ღმერთი სიყვარულია". მათ შთააგონეს ინდიანას შექმნა LOVE: ოთხი თამამი ასო ნათელი ფერებით.

1970 წელს ინდიანამ გაიმეორა LOVE დიზაინი სკულპტურის სახით, რომელიც გახდა ნიუ-იორკის სიმბოლო.

საინტერესოა, რომ რობერტ ინდიანამ არ დაარეგისტრირა საავტორო უფლებები მის ნამუშევარზე. 60-იანი წლების ბოლოს, როდესაც გამოჩნდა LOVE-ის დიდი რაოდენობით "მეკობრული" ვერსიები, ინდიანა ცდილობდა მისი ნამუშევრის საავტორო უფლებების დაცვას, მაგრამ ვერ შეძლო.

დერ ჰასე

სად: Tiergarthertorplatz, ნიურნბერგი, ბავარია, გერმანია

ნიურნბერგი კურდღლებისა და კურდღლების ქალაქია. აქ ისინი შეგიძლიათ იპოვოთ ყველგან, სხვადასხვა ინკარნაციებში: ფიგურებიდან და შოკოლადის მონეტებიდან სუვენირების მაღაზიებში, ხელოვნების საგნებამდე. და ეს შემთხვევითი არ არის.

1502 წელს ალბრეხტ დიურერმა შექმნა ნახატი "კურდღელი". ეს არის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი, რომელსაც ხელი მოაწერა და დათარიღდა. ნიურნბერგის მცხოვრებლებს იმდენად უყვარდათ დიურერის მიერ გამოსახული კურდღელი, რომ ნახატის ასლები თითქმის ყველა სახლში გამოჩნდა.

მის საფუძველზე, 1984 წელს, გერმანელმა ავანგარდისტმა მხატვარმა იურგენ ჰერცმა შექმნა გროტესკული სკულპტურული კომპოზიცია Der Hase - გიგანტური ბრინჯაოს კურდღლის ფიგურა, ამობურცული თვალებით, რომელიც ცოცავს ხის ყუთიდან. მის გვერდით კი პატარა მოოქროვილი კურდღელი იმალებოდა. ქანდაკება შეიქმნა როგორც დიურერის ცნობილი გრაფიკული ნაწარმოების პაროდია და დამონტაჟდა გამოჩენილი მხატვრის სახლ-მუზეუმის წინ.

ჩრდილოეთის ანგელოზი

სად: დარემის გზა, გეითსჰედი, ინგლისი

1998 წელს დამონტაჟების შემდეგ, ჩრდილოეთის ანგელოზი გახდა გეითსჰედის ყველაზე ცნობადი სიმბოლო, ქალაქი ჩრდილო-აღმოსავლეთ ინგლისში.

ეს გიგანტური 20 მეტრიანი სკულპტურა, რომლის ფრთების სიგრძე 54 მეტრია და იწონის 208 ტონას, შექმნა თანამედროვე მონუმენტალისტმა ენტონი გორმლიმ.

მათ გადაწყვიტეს ქანდაკება გორაკზე დაემონტაჟებინათ, რაც არც ისე ადვილი იყო მისი დიზაინის თავისებურებების გათვალისწინებით. ქანდაკებამ უნდა გაუძლოს 160 კმ/სთ სიჩქარის ქარს და ამიტომ მოითხოვდა ბეტონის საძირკვლის აგებას 21 მ მიწისქვეშ. შედეგად, სტრუქტურის საერთო წონა იყო 700 ტონა, საიდანაც 500 ტონა არის საძირკველი, ხოლო 200 ტონა არის ქანდაკების წონა.

გეითსჰედის ბევრმა მაცხოვრებელმა გააპროტესტა ქანდაკება და თქვა, რომ ის მძღოლების ყურადღებას გადაიტანს და ავტოსაგზაო შემთხვევებს გამოიწვევდა A1-ზე. გარდა ამისა, Getshead Post-მა გამოაქვეყნა მძაფრი სტატია, რომელშიც გორმლის ნამუშევარი ადარებდა ალბერტ შპეერის იკარუსის ქანდაკებას, რომელიც ნაცისტებმა 1930-იან წლებში დაავალეს.

მიუხედავად კრიტიკისა, ჩრდილოეთის ანგელოზი დამონტაჟდა და გახდა მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ურბანული ქანდაკება. ვინაიდან ქანდაკება გაერთიანებული სამეფოს ერთ-ერთი უდიდესი მაგისტრალის გვერდით მდებარეობს, მას ყოველდღიურად დაახლოებით 90 000 ადამიანი ხედავს.

წაგვიკითხეთ აქ
ტელეგრამა