გრაფიტი ისტორიაში. რა არის გრაფიტი: ქუჩის ხელოვნება

დღეს გრაფიტი ქუჩის ხელოვნების ფორმად და მხატვრული გამოხატვის ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ ფორმად ითვლება მთელ მსოფლიოში.

არსებობს სხვადასხვა სტილის და ტიპის გრაფიტი. გრაფიტი უკვე ჩამოყალიბდა, როგორც თანამედროვე ხელოვნების დამოუკიდებელი ჟანრი და როგორც კულტურისა და ურბანული ცხოვრების სტილის ნაწილი. ბევრ ქვეყანაში და ქალაქში მწერლები ქმნიან ნამდვილ შედევრებს ქალაქის ქუჩებში.

გრაფიტი ხშირად გამოიყენება პოლიტიკური და სოციალური მესიჯების გადასაცემად. თუმცა, უნდა იცოდეთ, რომ მსოფლიოს უმეტეს ქვეყნებში, ამ ქონების მფლობელის ნებართვის გარეშე, ვინმეს საკუთრებაზე წარწერების დადება ითვლება ვანდალიზმად და ისჯება კანონით.
გრაფიტის ისტორია დიდი ხნის წინ ბრუნდება. მაგრამ პირველ რიგში.

ტერმინის წარმოშობა

(იტალიური გრაფიტოდან, მრავლობითი გრაფიტი) - კედლებზე და სხვა ზედაპირებზე საღებავით (მელნით) გაკაწრული ან დახატული სურათები, ნახატები ან წარწერები. Graffiare (იტალიური) - "გაფხეკა".
და ამჟამად ყველაზე პოპულარული სპრეის ხელოვნება, გრაფიტის დახატვა სპრეის საღებავის გამოყენებით. უძველეს დროში გრაფიტი კედლებზე ბასრი საგნის, ცარცის ან ნახშირის გამოყენებით იყო გამოყენებული.

გრაფიტის ისტორია

ყველამ იცის, რომ კედლის წარწერები არსებობდა ძველი აღმოსავლეთის ქვეყნებში, საბერძნეთში, რომში.
ადრეული გრაფიტი თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 30 ათასწლეულით. ეს არის პრეისტორიული გამოქვაბულის ნახატები და კედლებზე დახატული პიქტოგრამები. ნახატები შესრულებულია გამოქვაბულების შიგნით რიტუალურ და წმინდა ადგილებში. ყველაზე ხშირად ისინი ასახავდნენ ცხოველებს ან ნადირობის სცენებს. საფანის ენა, რომელიც არსებობდა I საუკუნიდან. ძვ.წ. IV საუკუნემდე ნ. ე., შემორჩენილია მხოლოდ გრაფიტის სახით - წარწერები კლდეებზე გაკაწრული სამხრეთ სირიაში, აღმოსავლეთ იორდანიასა და ჩრდილოეთ საუდის არაბეთში.

გრაფიტი ძველ პომპეიში: ჩინოვნიკის კარიკატურა
უძველესი გრაფიტები შემორჩენილია ძველ ბერძნულ ქალაქ ეფესოშიც (თანამედროვე თურქეთის ტერიტორია). არის ვიკინგების წარწერები.

რაზე წერდნენ ძველი ხალხი? იგივეს შესახებ, რაზეც ახლაც წერენ: სიყვარულზე, პოლიტიკაზე და სხვა აქტუალურ საკითხებზე. ასე წერდნენ: გრამატიკული და ორთოგრაფიული შეცდომებით. არის წარწერები, როგორიცაა "ვასია აქ იყო". არაფერია ახალი მზის ქვეშ!
რა მდგომარეობა იყო რუსეთში გრაფიტებთან დაკავშირებით? მშვენიერია! ნოვგოროდში მე-11 საუკუნის 10 გრაფიტია, ხოლო კიევში (ძველი რუსეთი) მე-11-მე-15 საუკუნეების 300-მდე გრაფიტია. მდებარეობს საკათედრო ტაძარში წმ. სოფია. ისინი საუბრობენ იმდროინდელ პოლიტიკურ მოვლენებზე.
თანამედროვე სახით გრაფიტი მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. - ნიუ-იორკის მეტროში, შემდეგ კი სატვირთო მანქანებზე და მიწისქვეშა გადასასვლელებში. მას შემდეგ გრაფიტი გახდა პოპ კულტურის ნაწილი და ასოცირდება ჰიპ-ჰოპთან, ჰარდკორთან, ბითდაუნთან და ბრეიქდანს მუსიკასთან. ბევრისთვის გრაფიტი საზოგადოებისთვის დაფარული და სხვებისთვის გაუგებარი ცხოვრების წესია. პოლიტიკური აქტივისტები თავიანთი იდეების გასავრცელებლად გრაფიტს იყენებდნენ.
1970-იანი წლებისთვის გრაფიტის პოპულარობა მნიშვნელოვნად გაიზარდა და დაიწყო ახალი სტილის გამორჩევა. პირველი მწერალი, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა, იყო TAKI 183, მოზარდი ვაშინგტონ ჰაითსის უბნიდან მანჰეტენში. მისი ტეგი ტაკი 183შედგებოდა მისი სახელით დემეტრე (ანუ დემეტრაკი, ტაკი) და ქუჩის ნომერი, სადაც ის ცხოვრობდა - 183. ტაკი მუშაობდა კურიერად და სადაც მიდიოდა მეტროთი, ყველგან ტოვებდა თავის ტეგებს. მან ბევრი მიმდევარი შეიძინა.
თანდათანობით, მონიშვნის სტილი უფრო რთული გახდა, გრაფიტის ახალი სტილები გამოჩნდა და თავად მოძრაობამ შეიძინა კონკურენტული ხასიათი.

უფრო რთული ტეგი
ამასთან დაკავშირებით, ქალაქის ხელისუფლებამ გრაფიტის მხატვრებთან ბრძოლა დაიწყო. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა ნამუშევარი არ იყო საკმარისად ოსტატურად და გრაფიტის იდენტიფიცირება დაიწყო ქალაქის ქუჩების ნაგვით - კედლებზე ნაწერები გაიგივებული იყო ნაგავთან, ნაგავსაყრელთან და გაპარტახებასთან. უზარმაზარი თანხა დაიხარჯა გრაფიტის წინააღმდეგ ბრძოლაში. მაგრამ ამავე დროს, ზოგჯერ მწერლები მაღაზიის ფასადებზე ქმნიდნენ ისეთ რთულ და ლამაზ წარწერებს, რომ მაღაზიის მფლობელები ვერ ბედავდნენ მათზე დახატვას. ზოგიერთ ქვეყანაში მწერლებისთვის გამოყოფილი იყო სპეციალური ადგილები ქუჩებში, მიწისქვეშა გადასასვლელებში და ა.შ, სადაც მათ თავისუფლად შეეძლოთ საკუთარი თავის გამოხატვა.

„ლეგალური წარწერები“ სტროუდში (ინგლისი)
სერიოზულად დაიწყო მსჯელობა იმაზე, არის თუ არა გრაფიტი ხელოვნების ფორმა. იმავდროულად, გრაფიტიმ დაიწყო უფრო და უფრო მეტი სივრცის დაპყრობა: მისი გამოყენება დაიწყო კომპიუტერულ რეკლამაში, ვიდეო თამაშებში, სკეიტბორდების, ტანსაცმლისა და ფეხსაცმლის დიზაინში.
გრაფიტი ფართოდ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში. დღეს სან პაულო (ბრაზილია) ითვლება გრაფიტის დედაქალაქად და შთაგონების ადგილად მთელი მსოფლიოდან მწერლებისთვის.

გრაფიტი ოლინდაში (ბრაზილია)

რაც შეეხება რუსეთს?

რუსეთში თანამედროვე გრაფიტის მასიური მოძრაობა 1980-იანი წლებიდან იწყება. 2006 წელს სანქტ-პეტერბურგში ჩატარდა გრაფიტის საერთაშორისო ფესტივალი. რუსეთის დიდ ქალაქებში კი ყოველწლიური გრაფიტის ფესტივალები იმართება. მოდით ვისაუბროთ ერთ-ერთ მათგანზე.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– ქუჩის კულტურის ყოველწლიური ახალგაზრდული ფესტივალი. ფესტივალი პირველად 2001 წელს ჩატარდა და მოიცავს ქუჩის კულტურის ძირითად მიმართულებებს: ექსტრემალური სპორტი, გრაფიტი, ბრეიქდანსინგი, ბითბოქსინგი, თავისუფალი სტილი. მისი მიზანია: მისცეს თანამედროვე ახალგაზრდებს საკუთარი თავის და ნიჭის გამოხატვის საშუალება, ასევე შესაძლებლობა გამოსცადონ ძალები ექსტრემალური სპორტის პროფესიონალურ აღჭურვილობაში. ფესტივალი ჩატარდა რუსეთის უდიდეს ქალაქებში: მოსკოვში, სანკტ-პეტერბურგში, ნიჟნი ნოვგოროდში, დონის როსტოვში, ვოლგოგრადში, სამარაში, ყაზანში, ეკატერინბურგში, ნოვოსიბირსკში, კრასნოიარსკში, ასევე ყაზახეთში - ალმათიში.

BombART საიტი
1980-იანი წლების დასაწყისში. ტრაფარეტის გრაფიტიც დაიბადა. იგი იქმნება ხისტი, მკვრივი მასალისგან ფორმების მოჭრით. დასრულებული ტრაფარეტი ტილოზე ვრცელდება და მასზე აეროზოლური საღებავი იფრქვევა სწრაფი, მსუბუქი და ზუსტი მოძრაობებით. ეს ტექნიკა პოპულარული გახდა მისი სწრაფი შესრულების გამო.
გრაფიტის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი არის სპრეის საღებავი ქილებში. გამოიყენეთ საღებავის ლილვაკები და შაბლონები, ფუნჯები, მარკერები, ცვილის ღეროები, ფანქრები და ა.შ.

გრაფიტი თანამედროვე სამყაროში

ყველაზე მეტი გრაფიტი კეთდება ქუჩებში (შენობების კედლები, მიწისქვეშა გადასასვლელები, ავტოფარეხები, სატელეფონო ჯიხურები, გაჩერებული მანქანები, ასფალტის საფარი ეზოებში და ა.შ.); ტრანსპორტზე; სადარბაზოებსა და კიბეებში (ბინის კარების, საფოსტო ყუთების და ა.შ. ჩათვლით); დაწესებულებების ინტერიერში.
ძალიან ნელა, მაგრამ გრაფიტი იწყებს სოციალურად ნეიტრალური ფენომენის სტატუსს და აღიქმება, როგორც თანამედროვე მეტროპოლიის, მასობრივი კულტურული ფენომენის შემადგენელი ელემენტი. პროტესტის აზრს კარგავს. გრაფიტის ენა ხდება ურბანული კომუნიკაციის უნივერსალური კოდი.

გრაფიტის სახეები და სტილი

მონიშვნაარის ავტორის ხელმოწერის სწრაფი გამოყენება ზედაპირზე. ცალკე ხელმოწერას ეწოდება "ტეგი" (ინგლისური ტეგიდან - ნიშანი). ტეგერებს დიდად არ აინტერესებთ მათი შემოქმედების მნიშვნელობა და ესთეტიკა, მთავარია რაც შეიძლება მეტი „ავტოგრაფი“ დატოვონ. ხშირად ტეგები გაუგებარია მათთვის, ვინც არ იცის დეტალები.
მწერლები აფასებენ ძნელად მისადგომ, მაგრამ თვალსაჩინო ადგილებში მოთავსებულ ტეგებს. ბრძანების ტეგს ეწოდება "ერთჯერადი".
ასოები ჩვეულებრივ გამოიყენება სპრეის საღებავის ან სქელი მარკერების გამოყენებით. გამოცდილ მწერლებს შეუძლიათ ტეგის დაწერა 2-3 წამში.

ველური(ინგლისური: Wildstyle - wild style). ამ სტილის მთავარი მახასიათებელია ასოების რთული ჩახლართულები, მკვეთრი კუთხეები, ფრაგმენტები და ისრები. სტილის სახელი მიენიჭა ნახატის ხასიათს: ველური, გაუგებარი, რადგან ხშირად ასოები იმდენად ერთმანეთზეა გადაჯაჭვული და ბევრი ზედმეტი ელემენტია შემოტანილი, რომ წაკითხვა ხდება ნულოვანი. ველურიდან არის 3D Wildstyle (მოცულობა ემატება ჩვეულებრივ ველურს).

ველური სტილი
ბლოკბასტერი(ინგლ. ბლოკბასტერი). უბრალოდ დიდი ასოები შერწყმის ან გრაფიკული აყვავების გარეშე. ჩვეულებრივ მონო- ან ორფეროვანი. მათ შესაღებად ხშირად იყენებენ ლილვაკებს, ვინაიდან ძალიან დიდი ზედაპირები მოკლე დროში უნდა დაიფაროს.

ბლოკბასტერი
Ბუშტი(ინგლისური: bubble letters - გაბერილი ასოები). ყველა ასო მრგვალდება, ერთმანეთს ემსგავსება და გაბერილივით ჩანს, ბუშტებივით.

ეტიმოლოგია

გრაფიტიდა გრაფიტომოდის იტალიური კონცეფციიდან graffiato ("ნაკაწრი"). სახელწოდება „გრაფიტი“ ხელოვნების ისტორიაში ჩვეულებრივ გამოიყენება ზედაპირზე გაკაწრული სურათების აღსანიშნავად. დაკავშირებული კონცეფციაა „გრაფიტო“, რომელიც გულისხმობს პიგმენტის ერთი ფენის მოცილებას ზედაპირის დაკაწრვით ისე, რომ ქვეშ ფერის მეორე ფენა გამოვლინდეს. ამ ტექნოლოგიას ძირითადად იყენებდნენ მეჭურჭლეები, რომლებიც სამუშაოს დასრულების შემდეგ თავიანთ ხელმოწერას კვეთდნენ პროდუქტებზე. უძველეს დროში გრაფიტი კედლებზე ბასრი საგნის გამოყენებით იყო გამოყენებული, ზოგჯერ კი ცარცის ან ნახშირის გამოყენებით. ბერძნულ ზმნას γράφειν - graphein (რუსულად - "დაწერა") აქვს იგივე ფესვი.

ამბავი

კედლის წარწერები ცნობილია უძველესი დროიდან, ისინი აღმოაჩინეს ძველი აღმოსავლეთის ქვეყნებში, საბერძნეთში, რომში (პომპეი, რომაული კატაკომბები). ამ სიტყვის მნიშვნელობა დროთა განმავლობაში ნიშნავდა ნებისმიერ გრაფიკას, რომელიც გამოიყენება ზედაპირზე და ბევრის მიერ განიხილება, როგორც ვანდალიზმის აქტი.

Ძველი მსოფლიო

ყველაზე ადრეული გრაფიტი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 30 ათასწლეულში გამოჩნდა. ე. შემდეგ ისინი წარმოდგენილი იყო პრეისტორიული გამოქვაბულის ნახატებისა და პიქტოგრაფების სახით, რომლებიც კედლებზე იყო დახატული ისეთი ხელსაწყოებით, როგორიცაა ცხოველების ძვლები და პიგმენტები. მსგავსი ნახატები ხშირად კეთდებოდა გამოქვაბულების შიგნით რიტუალურ და წმინდა ადგილებში. ყველაზე ხშირად ისინი ასახავდნენ ცხოველებს, ველურ ბუნებას და ნადირობის სცენებს. გრაფიტის ეს ფორმა ხშირად იწვევს დებატებს იმის თაობაზე, რამდენად სავარაუდოა, რომ ასეთი სურათები შეიქმნა პრეისტორიული საზოგადოების წევრების მიერ.

ითვლება პროტო-არაბულ ენად, საფანის ენის ერთადერთი ცნობილი წყარო დღემდე არის გრაფიტი: წარწერები კლდეებზე და უზარმაზარ ლოდებზე, ძირითადად, სამხრეთ სირიის ბაზალტის უდაბნოებში, აღმოსავლეთ იორდანიასა და ჩრდილოეთ საუდის არაბეთში. საფანის ენა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I საუკუნიდან არსებობს. ე. IV საუკუნემდე ე.

ანტიკურობა

გრაფიტი პომპეიში

გრაფიტის „ახალი სტილის“ პირველი მაგალითი შემონახულია ძველ ბერძნულ ქალაქ ეფესოში (თანამედროვე თურქეთში). ადგილობრივი გიდები ამას პროსტიტუციის სარეკლამო გზავნილს უწოდებენ. ძვირად გაფორმებული მოზაიკისა და ქვების გვერდით მდებარე გრაფიტი გამოსახავდა ხელის ანაბეჭდს, რომელიც ბუნდოვნად მოგვაგონებს გულს, კვალს და რიცხვს. ეს იმას ნიშნავდა, რომ სადღაც ახლოს იყო ბორდელი; ხელის ანაბეჭდი გადახდის სიმბოლო იყო.

ძველი რომაელები კედლებსა და ქანდაკებებს ხატავდნენ წარწერებს, რომელთა მაგალითებიც შემორჩენილია ეგვიპტეში. გრაფიტს კლასიკურ სამყაროში სულ სხვა მნიშვნელობა და შინაარსი ჰქონდა, ვიდრე თანამედროვე საზოგადოებაში. უძველესი წარწერები წარმოადგენდა სასიყვარულო აღიარებებს, პოლიტიკურ რიტორიკას და მარტივ აზრებს, რომლებიც შეიძლება შევადაროთ დღევანდელ პოპულარულ სოციალურ და პოლიტიკურ იდეალებს. პომპეის გრაფიტი ასახავდა ვეზუვის ამოფრქვევას და ასევე შეიცავდა ლათინურ ლანძღვას, ჯადოსნურ შელოცვებს, სიყვარულის გამოცხადებებს, ანბანს, პოლიტიკურ ლოზუნგებს და ცნობილ ლიტერატურულ ციტატებს, რაც შესანიშნავად ასახავს ძველი რომაელების ქუჩის ცხოვრებას. ერთ-ერთ წარწერას ეწერა ქალის მისამართი, სახელად ნოველა პრიმიგენია ნუცერიიდან, ალბათ ძალიან ლამაზი მეძავი, რომლის მომსახურებაზეც დიდი მოთხოვნა იყო. სხვა ნახატზე გამოსახული იყო ფალოსი, რომელსაც თან ახლდა წარწერა „მანსუეტა ტენე“: „დაამუშავე ფრთხილად“. ტიპიური გრაფიტი პომპეის ლუპანარიუმის კედელზე:

ანტიქრისტიანული კარიკატურა, რომელიც ნაპოვნია ძველ რომში გათხრების დროს და თარიღდება II საუკუნით. წარწერა "ALEXAMENOS SEBETE THEON" ითარგმნება როგორც "ალექსამენოსი თაყვანს სცემს ღმერთს"

გრაფიტი დაგვეხმარა გავიგოთ გარკვეული დეტალები დიდი ხნის წინ წასული კულტურების ცხოვრების სტილისა და ენების შესახებ. ორთოგრაფიული და გრამატიკული შეცდომები წარწერებში მიუთითებს იმ ადამიანების დაბალ განათლებაზე, რომლებიც მაშინ ცხოვრობდნენ და ამავდროულად ხელს უწყობს ლათინური ლათინური ენის საიდუმლოებების ამოხსნას. მაგალითებია CIL IV, 7838: ვეტიუმის ფირმა / აედ თვისებრივი როგ. ამ შემთხვევაში „ქუ“ გამოითქმის როგორც „კო“. 83 ცალი გრაფიტი, რომელიც ნაპოვნია CIL IV, 4706-85 წლებში, ცხადყოფს კითხვისა და წერის უნარს საზოგადოების ნაწილებს შორის, რომლებიც წერა-კითხვის უცოდინარად ითვლება. ნახატების ნახვა შესაძლებელია პერისტილზეც კი, რომელიც აღადგინა ვეზუვიუსის ამოფრქვევის დროს არქიტექტორ კრესენსის მიერ. გრაფიტი პატრონმაც და მუშებმაც დატოვეს. ბორდელი VII, 12, 18-20 შეიცავს 120-ზე მეტ ნახატს, ზოგიერთი მათგანი მეძავებმა და მათმა კლიენტებმა დახატეს. გლადიატორთა აკადემია (CIL IV, 4397) დაფარული იყო გლადიატორ სელადუსის მიერ დახატული გრაფიტით. Suspirium puellarum Celadus thraex: „კელადუსი თრაკიელი გოგოებს კვნესის“). კიდევ ერთი სურათი, რომელიც პომპეიში აღმოაჩინეს ტავერნის კედლებზე, იყო სიტყვები ტავერნის მფლობელისა და მისი საეჭვო ღვინის შესახებ:

ეგვიპტეში, გიზას არქიტექტურული კომპლექსის ტერიტორიაზე, მშენებლებისა და მომლოცველების მიერ დატოვებული უამრავი გრაფიტი აღმოაჩინეს.

Შუა საუკუნეები

გრაფიტი ფართოდ იყო გავრცელებული პრეკოლუმბიურ მესოამერიკაში. მაიას ერთ-ერთ უდიდეს ადგილას, ტიკალში, აღმოაჩინეს მრავალი კარგად შემონახული ნახატი. ვიკინგების გრაფიტი, რომელიც შემორჩენილია რომსა და ირლანდიაში ნიუგრანგის ბორცვზე, ისევე როგორც ვარანგიელის ცნობილი წარწერა, რომელმაც თავისი სახელი (Halfdan) რუნებით დახატა კონსტანტინოპოლის წმინდა სოფიას ტაძრის მოაჯირებზე, ყველა ეს გრაფიტი გვეხმარება ვისწავლოთ ზოგიერთი ფაქტები წარსული კულტურების ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ. რომაულ-სკანდინავიურ ეკლესიებში კედლებზე ხშირად გვხვდება გრაფიტები, რომლებიც ცნობილია როგორც ტაკერონები.

შუა საუკუნეების გრაფიტი რუსეთში

გრაფიტს გრძელი და მდიდარი ისტორია აქვს აღმოსავლეთ სლავებს შორის. ნოვგოროდში შემორჩენილია XI საუკუნის 10 გრაფიტი. . მე-11-დან მე-15 საუკუნემდე გრაფიტის დიდი რაოდენობა შეგიძლიათ ნახოთ წმ. სოფიაში, კიევში, ისინი შეიცავს როგორც ნახატებს, ასევე (უფრო ხშირად) ტექსტს. უმეტესწილად, ძველი რუსული წარწერები იწერება ეკლესიების კედლებზე, ამიტომ მათი ყველაზე გავრცელებული შინაარსია ლოცვის თხოვნა ღმერთთან ან წმინდანებთან, მაგრამ ასევე არის იუმორისტული ტექსტები და ჩანაწერები, როგორიცაა "ასე და ასე იყო აქ" და ხალხური შელოცვები. ბევრი გრაფიტი შეიცავს ზუსტ თარიღებს და წარმოადგენს მნიშვნელოვან ისტორიულ, ენობრივ და პალეოგრაფიულ წყაროებს. კიევისთვის, სადაც, ნოვგოროდისგან განსხვავებით, არ არის არყის ქერქის ასოები, გრაფიტი არის ინფორმაციის ერთ-ერთი მთავარი წყარო ყოველდღიური წერისა და სასაუბრო მეტყველების შესახებ.

რენესანსი

თანამედროვე ისტორია

ჯარისკაცი იტალიაში (1943-1944)

ითვლება, რომ გრაფიტი მჭიდრო კავშირშია ჰიპ-ჰოპ კულტურასთან და უთვალავ სტილთან, რომელიც წარმოიშვა ნიუ-იორკის მეტროს გრაფიტიდან. ამის მიუხედავად, გრაფიტის მრავალი სხვა შესანიშნავი მაგალითია. მე-20 საუკუნის დასაწყისში გრაფიტი გამოჩნდა სატვირთო მანქანებსა და მიწისქვეშა გადასასვლელებში. ერთ-ერთი ასეთი გრაფიტი - Texino - 1920-იანი წლებიდან დღემდე თარიღდება. მეორე მსოფლიო ომის დროს და მომდევნო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში, ფრაზა "კილროი აქ იყო", გამოსახულებასთან ერთად, გავრცელებული გახდა მთელ მსოფლიოში. ეს ფრაზა გამოიყენეს ამერიკულმა ჯარებმა და სწრაფად გავრცელდა ამერიკული პოპულარული კულტურა. ჩარლი პარკერის გარდაცვალებიდან მალევე (მას მეტსახელად „იარდბერდი“ ან „ჩიტი“ შეარქვეს) ნიუ-იორკში დაიწყო წარწერებით „ჩიტების სიცოცხლე“. 1968 წლის მაისის სტუდენტური საპროტესტო აქციებისა და საყოველთაო გაფიცვის დროს პარიზში, ქალაქი სავსე იყო რევოლუციური, ანარქისტული და სიტუაციისტური ლოზუნგებით, როგორიცაა L'ennui est contre-révolutionnaire („მოწყენილობა კონტრრევოლუციურია“), რომლებიც გამოსახული იყო გრაფიტებში, პლაკატებში და. სტენლის ხელოვნების სტილები. ამ დროის განმავლობაში, პოლიტიკური ლოზუნგები (როგორიცაა „თავისუფალი ჰუი“, მიძღვნილი ჰუი ნიუტონი, შავი პანტერას მოძრაობის ლიდერი) პოპულარული გახდა შეერთებულ შტატებში მოკლე პერიოდის განმავლობაში. 1970-იანი წლების ცნობილი გრაფიტი იყო ცნობილი "Dick Nixon Before He Dicks You", რომელიც ასახავს ახალგაზრდების მტრობას აშშ-ს პრეზიდენტის მიმართ.

გრაფიტი მოსკოვში

დღეს გრაფიტი არის ქუჩის ხელოვნების სახეობა, მხატვრული გამოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალური ფორმა მთელს მსოფლიოში. გრაფიტის მრავალი განსხვავებული სტილი და ტიპი არსებობს. გრაფიტის შემსრულებლების მიერ შექმნილი ნამუშევრები თანამედროვე ხელოვნების დამოუკიდებელი ჟანრია, კულტურისა და ურბანული ცხოვრების სტილის განუყოფელი ნაწილი. ბევრ ქვეყანას და ქალაქს აქვს საკუთარი ცნობილი მწერლები, ნამდვილ შედევრებს ქმნიან ქალაქის ქუჩებში.

მსოფლიოს უმეტეს ქვეყნებში ვინმეს ქონებაზე გრაფიტის დაწერა ქონების მფლობელის ნებართვის გარეშე ითვლება ვანდალიზმად და ისჯება კანონით. ზოგჯერ გრაფიტი გამოიყენება პოლიტიკური და სოციალური მესიჯების გასავრცელებლად. ზოგისთვის გრაფიტი ნამდვილი ხელოვნებაა, გალერეებსა და გამოფენებში გამოტანის ღირსი, ზოგისთვის კი ვანდალიზმი.

მას შემდეგ, რაც გრაფიტი პოპ კულტურის განუყოფელი ნაწილი გახდა, ის ასოცირდება ჰიპ ჰოპთან, ჰარდკორთან, ბითდაუნთან და ბრეიქდანს მუსიკასთან. ბევრისთვის ეს საზოგადოებისთვის დაფარული და ფართო საზოგადოებისთვის გაუგებარი ცხოვრების წესია.

გრაფიტი ასევე გამოიყენება როგორც ბანდის სიგნალი ტერიტორიის აღსანიშნავად ან იგივე ბანდის საქმიანობის აღნიშვნას ან „ტეგს“. ამ ტიპის ხელოვნების ირგვლივ დაპირისპირება განაგრძობს განხეთქილებას სამართალდამცავებსა და გრაფიტის შემსრულებლებს შორის, რომლებიც ცდილობენ თავიანთი ნამუშევრების ჩვენებას საზოგადოებისთვის. ეს არის სწრაფად მზარდი ხელოვნების ფორმა, რომლის ღირებულებასაც სასტიკად იცავენ მისი მიმდევრები ხელისუფლების წარმომადგენლებთან სიტყვიერ ომებში, თუმცა იგივე კანონმდებლობა ხშირად იცავს გრაფიტს.

თანამედროვე გრაფიტის დაბადება

თანამედროვე გრაფიტის გაჩენა შეიძლება 1920-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც ნახატები და წარწერები გამოიყენებოდა შეერთებული შტატების გარშემო მოძრავი სატვირთო მანქანების აღსანიშნავად. თუმცა, გრაფიტის მოძრაობის წარმოშობა მისი თანამედროვე გაგებით დაკავშირებულია პოლიტიკური აქტივისტების საქმიანობასთან, რომლებიც იყენებდნენ გრაფიტს თავიანთი იდეების გასავრცელებლად. გრაფიტი ასევე გამოიყენეს ქუჩის ბანდების მიერ, როგორიცაა Savage Skulls, La Familia, DTBFBC და Savage Nomads, რათა აღენიშნათ "მათი" ტერიტორია. 1960-იანი წლების ბოლოს ყველგან გამოჩნდა ხელმოწერები, ე.წ. .

სპრეის საღებავი, ყველაზე პოპულარული გრაფიტის ინსტრუმენტი

პერიოდს 1969 წლიდან 1974 წლამდე შეიძლება ეწოდოს რევოლუციური გრაფიტისთვის. ამ დროის განმავლობაში, მისი პოპულარობა საგრძნობლად გაიზარდა, მრავალი ახალი სტილი გაჩნდა და გრაფიტის მოძრაობის ცენტრი ფილადელფიიდან, პენსილვანია, ნიუ-იორკში გადავიდა. მწერლები ცდილობდნენ დაეტოვებინათ თავიანთი ტეგები, სადაც ეს შესაძლებელი იყო და რაც შეიძლება ბევრჯერ. მას შემდეგ, რაც ნიუ-იორკი გახდა გრაფიტის ახალი ცენტრი, მედიამ შეამჩნია ეს ახალი კულტურული ფენომენი. პირველი მწერალი, რომელსაც საგაზეთო სტატია მიეძღვნა, იყო TAKI 183. ის იყო მოზარდი მანჰეტენის ვაშინგტონ ჰაითსის უბნიდან. მისი ტეგი TAKI 183 შედგებოდა მისი სახელით Demetrius (ანუ Demetraki, Taki) და ქუჩის ნომერი, სადაც ის ცხოვრობდა - 183. ტაკი მუშაობდა კურიერად, ამიტომ ხშირად უწევდა მეტროთი სიარული. სადაც არ უნდა წასულიყო, ყველგან თავის ტეგებს ტოვებდა. 1971 წელს New York Times-მა გამოაქვეყნა სტატია, რომელიც მიეძღვნა მას სათაურით „ტაკიმ შექმნა მიმდევრების ტალღა“. Julio 204 ასევე ითვლება ერთ-ერთ ადრეულ მწერლად, მაგრამ იმ დროს იგი შეუმჩნეველი დარჩა მედიისთვის. სხვა ცნობილი გრაფიტის შემსრულებლები იყვნენ Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 და Cay 161. ბარბარა 62 და ევა 62 პირველი ქალები გახდნენ ცნობილი თავიანთი გრაფიტით.

ამავდროულად, გრაფიტი უფრო ხშირად გამოჩნდა მეტროში, ვიდრე ქალაქის ქუჩებში. მწერლებმა დაიწყეს შეჯიბრება ერთმანეთთან და მათი კონკურსის მიზანი იყო, რაც შეიძლება ბევრ ადგილას დაეწერათ მათი სახელი. გრაფიტის შემსრულებლების ყურადღება თანდათან მიექცა რკინიგზის საწყობებს, სადაც მათ შესაძლებლობა მიეცათ ნაკლები რისკით ეწარმოებინათ დიდი კომპლექსური სამუშაოები. სწორედ მაშინ ჩამოყალიბდა „დაბომბვის“ თანამედროვე კონცეფციის ძირითადი პრინციპები.

ტეგები სან პაულოში

მონიშნეთ მაგალითი

1971 წლისთვის ტეგების შესრულების მეთოდი შეიცვალა და გახდა უფრო დახვეწილი და რთული. ეს გამოწვეულია გრაფიტის შემსრულებლების დიდი რაოდენობით, რომელთაგან თითოეული ცდილობდა ყურადღების მიპყრობას. მწერლებს შორის დაპირისპირებამ ხელი შეუწყო გრაფიტის ახალი სტილის გაჩენას. მხატვრებმა თავად გაართულეს ნახატი, ცდილობდნენ მისი ორიგინალობა გაეხადათ, მაგრამ გარდა ამისა მათ დაიწყეს ასოების ზომის შესამჩნევად გაზრდა, ხაზების სისქე და ასოების კონტურის გამოყენება. ამან გამოიწვია 1972 წელს დიდი ნახატების, ეგრეთ წოდებული "შედევრების" ან "ნაჭრების" შექმნა. ითვლება, რომ მწერალი Super Kool 223 იყო პირველი, ვინც შეასრულა ასეთი "ნაწილები".

მოდაში შემოვიდა გრაფიტის გაფორმების სხვადასხვა ვარიანტები: პოლკა წერტილოვანი შაბლონები, ჩექმები, გამოჩეკვა და ა.შ. საგრძნობლად გაიზარდა აეროზოლური საღებავის გამოყენების მოცულობა, რადგან მწერლებმა გაზარდეს თავიანთი ნამუშევრების ზომა. ამ დროს გამოჩნდა "ნაწილები", რომლებიც იკავებდნენ მთელი ვაგონის სიმაღლეს; მათ უწოდეს "ზემოდან ქვემოდან", ანუ "ზემოდან ქვემოდან". გრაფიტის, როგორც ახალი მხატვრული ფენომენის განვითარება, მისი ყველგანმყოფობა და მწერლების ოსტატობის მზარდი დონე შეუმჩნეველი არ დარჩენილა. 1972 წელს უგო მარტინესმა დააარსა United Graffiti Artists, რომელშიც შედიოდნენ იმ დროის მრავალი საუკეთესო გრაფიტის შემსრულებელი. ორგანიზაცია ცდილობდა გრაფიტის ნამუშევრების წარდგენას ფართო საზოგადოებისთვის სამხატვრო გალერეის ფარგლებში. 1974 წლისთვის მწერლებმა დაიწყეს თავიანთ ნამუშევრებში მულტფილმის გმირებისა და სცენების გამოსახულებების შეტანა. TF5 გუნდი ("ზღაპრული ხუთი") ცნობილი გახდა მთელი ვაგონების ოსტატურად მოხატვით.

1970-იანი წლების შუა პერიოდი

ძლიერად შეღებილი მეტროს ვაგონი. ნიუ-იორკი, 1973 წ

1970-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ჩამოყალიბდა გრაფიტის ხელოვნებისა და კულტურის ძირითადი პრინციპები. ეს პერიოდი აღნიშნავდა გრაფიტის პოპულარობისა და გავრცელების პიკს, ნაწილობრივ იმის გამო, რომ ფინანსური პირობები არ აძლევდა საშუალებას ნიუ-იორკის ადმინისტრაციას ებრძოლა ქუჩის ხელოვნებასთან გრაფიტის მოხსნის ან ქალაქის ტრანსპორტის გაუმჯობესების პროგრამების განხორციელებით. გარდა ამისა, გრაფიტებმა "ზემოდან ქვემოდან" სტილში დაიწყო მთელი ვაგონების დაკავება. 1970-იანი წლების შუა ხანები აღინიშნა "გადაგდების" უზარმაზარი პოპულარობით, ანუ წარწერებით, რომლებიც უფრო რთული შესასრულებელია ვიდრე "ტეგები", მაგრამ ნაკლებად რთული ვიდრე "ცალი". სროლების შემოღებიდან მალევე, მწერლებმა დაიწყეს შეჯიბრი, ვინ შეასრულებდა ყველაზე მეტ სროლას უმცირეს დროში.

გრაფიტის მოძრაობამ კონკურენტული ხასიათი მიიღო და მხატვრებმა მთელი ქალაქის დახატვა დაიწყეს. მათ სურდათ მათი სახელები გამოჩენილიყო ნიუ-იორკის ყველა რაიონში. საბოლოო ჯამში, 1970-იანი წლების დასაწყისში დაწესებული სტანდარტები და მოთხოვნები მოძველდა და 1980-იანი წლების დასაწყისისთვის ბევრ მწერალს ცვლილებების სურვილი ჰქონდა.

თანამედროვე გრაფიტი ვაგონზე

თუმცა, 1970-1980-იანი წლების მიჯნაზე გრაფიტიმ განიცადა ახალი შემოქმედებითი იდეების ტალღა. ამ წლების გრაფიტის მოძრაობის კიდევ ერთი მთავარი ფიგურა იყო Fab 5 Freddy (ფრედ ბრათვეიტი), რომელმაც მოაწყო ბრუკლინში კედლის დამწერი ჯგუფი. ის აღნიშნავს, რომ 1970-იანი წლების ბოლოს, სპრეის საღებავის სხვადასხვა ტექნიკამ და ასოების სტილმა, რომლებიც განასხვავებდნენ ჩრდილოეთ მანჰეტენის გრაფიტს ბრუკლინის გრაფიტისგან, დაიწყო ერთმანეთში შერევა, რაც საბოლოოდ გამოიწვია "ველური სტილის" გაჩენამდე. Fab 5 Freddy-ის დამსახურებაა გრაფიტისა და რეპ-მუსიკის შემოტანა ბრონქსის მიღმა, სადაც ის წარმოიშვა. მისი დახმარებით დამყარდა კავშირები გრაფიტსა და ოფიციალურ ხელოვნებას, ასევე თანამედროვე მუსიკას შორის. პირველად მას შემდეგ, რაც ჰუგო მარტინესმა მოაწყო მწერალთა გამოფენა 1970-იანი წლების დასაწყისში, გრაფიტი სერიოზულად იქნა მიღებული დამკვიდრებული სახვითი ხელოვნების მიერ.

1970-იანი წლების ბოლოს აღინიშნა ფართო დაბომბვის ბოლო ტალღა მანამ, სანამ ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენის სატრანსპორტო უწყება მიზნად დაისახა ტრანზიტიდან გრაფიტის გასუფთავება. მეტროპოლიტენის ხელისუფლებამ დეპოში ღობეებისა და მოაჯირების გამაგრება, ასევე გრაფიტის მასობრივი განადგურება დაიწყო. საქალაქო ორგანიზაციების აქტიური მუშაობა ხშირად იწვევდა ბევრ მწერალს გრაფიტის დატოვებისკენ, რადგან მათი ნაწარმოებების მუდმივი განადგურება მათ სასოწარკვეთამდე მიჰყავდა.

გრაფიტის კულტურის გავრცელება

1979 წელს ხელოვნების დილერმა კლაუდიო ბრუნიმ გრაფიტის მხატვრებს ლი კინონესსა და Fab 5 Freddy-ს რომში გალერეა გადასცა. ბევრი მწერლისთვის, რომლებიც მუშაობენ ნიუ-იორკის გარეთ, ეს იყო მათი პირველი გაცნობა ტრადიციული ხელოვნების ფორმებთან. Fab 5 Freddy-სა და Blondie-ის მომღერალ დები ჰარის მეგობრობამ შთააგონა ბლონდის 1981 წლის სინგლი "Rapture". ამ სიმღერის ვიდეო, რომელშიც ასევე მონაწილეობს ჟან-მიშელ ბასკია, რომელიც ცნობილია თავისი SAMO გრაფიტით, მაყურებელს პირველად აჩვენებს გრაფიტისა და ჰიპ-ჰოპ კულტურის ელემენტებს. მიუხედავად იმისა, რომ ამ თვალსაზრისით უფრო მნიშვნელოვანი იყო დამოუკიდებელი რეჟისორის ჩარლი აჰერნის მხატვრული ფილმის "ველური სტილი" 1983 წელს, ისევე როგორც დოკუმენტური ფილმი "სტილის ომები", რომელიც დამზადებულია საზოგადოებრივი მაუწყებლობის სამსახურის (აშშ-ის ეროვნული მაუწყებლობის სამსახურის) მიერ 1983 წელს. წელიწადი. მუსიკალურმა ჰიტებმა "The Message" და "Planet Rock" შეუწყო ხელი ნიუ-იორკის გარეთ ჰიპ-ჰოპისადმი ინტერესის გაზრდას. ფილმმა "Style Wars" არა მხოლოდ აჩვენა საზოგადოებას ისეთი ცნობილი მწერლები, როგორებიცაა Skeme, Dondi, MinOne და Zephyr, არამედ გააძლიერა გრაფიტის როლი ჰიპ-ჰოპის განვითარებაში ნიუ-იორკში: მწერლების გარდა, გამოჩნდნენ ცნობილი ბრეიქდანის ჯგუფები. კინოში, როგორიცაა Rock Steady Crew და საუნდტრეკი არის ექსკლუზიურად რეპი. დღემდე მიჩნეულია, რომ ფილმი „სტილური ომები“ ყველაზე ზუსტად ასახავდა იმას, რაც ხდებოდა ჰიპ-ჰოპ კულტურაში 1980-იანი წლების დასაწყისში. 1983 წლის ნიუ-იორკში რეპ ტურნეს ფარგლებში, 5 Freddy and Futura 2000-მა აჩვენა ჰიპ-ჰოპ წარწერები ევროპელი აუდიტორიის წინაშე პარიზსა და ლონდონში. ჰოლივუდმა ასევე აჩვენა ყურადღება ჰიპ-ჰოპს, როდესაც 1984 წელს გამოვიდა ფილმი "Beat Street", რომელიც კვლავ ასახავდა ჰიპ-ჰოპ კულტურას. ამ ფილმის გადაღების დროს რეჟისორმა კონსულტაცია გაიარა ფაზის 2 მწერალთან.

ნიუ-იორკი, 1985-1989 წწ

1985 წლიდან 1989 წლამდე პერიოდში ყველაზე დაჟინებული მწერლები რჩებოდნენ გრაფიტებში. გრაფიტის შემსრულებლებისთვის საბოლოო დარტყმა იყო ის, რომ მეტროს ვაგონების ჯარიმება დაიწყო. მთავრობის მკაცრი ზომების გამო, გრაფიტის ხელოვნებამ ნაბიჯი გადადგა თავის განვითარებაში: ყოფილი რთული, დახვეწილი ნაწილები მატარებლების გარედან შეიცვალა გამარტივებული ტეგებით, რომლებიც დამზადებულია ჩვეულებრივი მარკერების გამოყენებით.

შეიძლება ითქვას, რომ 1986 წლის შუა პერიოდისთვის ნიუ-იორკისა და ჩიკაგოს მეტროპოლიტენის სატრანზიტო ორგანოები იგებდნენ "ომი გრაფიტის წინააღმდეგ" და აქტიური მწერლების რაოდენობა საგრძნობლად შემცირდა. ამავდროულად, ასევე დაეცა ძალადობის დონე, რომელიც დაკავშირებულია გრაფიტის გუნდებთან და დაბომბვასთან. ზოგიერთმა მწერალმა 1980-იან წლებში დაიწყო სახურავებზე ასვლა და იქ ხატვა. ამ პერიოდში აქტიურობდნენ ცნობილი გრაფიტის შემსრულებლები Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr და T Kid.

კამპანია ნიუ-იორკის მატარებლების გასასუფთავებლად

გრაფიტის ამ ეპოქას ახასიათებს ის ფაქტი, რომ გრაფიტისტთა უმეტესობამ თავისი ნამუშევრები მეტროს ვაგონებიდან და მატარებლებიდან „ქუჩის გალერეებში“ გადაიტანა. ნიუ-იორკის მატარებლების გაწმენდის კამპანია დაიწყო 1989 წლის მაისში, როდესაც ნიუ-იორკის ჩინოვნიკებმა დაიწყეს ქალაქის სატრანზიტო სისტემიდან გრაფიტის შემცველი მატარებლების უბრალოდ ამოღება. ამიტომ მწერალთა უზარმაზარ რაოდენობას მოუწია თვითგამოხატვის ახალი გზების ძიება. საკითხი იმის შესახებ, არის თუ არა გრაფიტი ხელოვნების ფორმა, მწვავე კამათობდა.

სანამ ნიუ-იორკის მოძრაობის დასუფთავების მოძრაობა დაიწყებოდა, მრავალი ქალაქის ქუჩები და არა მხოლოდ ნიუ-იორკი, ხელუხლებელი იყო გრაფიტით. მაგრამ მას შემდეგ, რაც ხელისუფლებამ დაიწყო მეტროსა და მატარებლების გაწმენდა, გრაფიტი დაიღვარა ამერიკის ქალაქების ქუჩებში, სადაც ის გამოაშკარავდა ურეაქციო საზოგადოებას.

ბევრი მწერალი ამ სიტუაციიდან გამოსავალს იპოვა გალერეებში ნამუშევრების ჩვენებით ან საკუთარი სტუდიების ორგანიზებით.

ჯერ კიდევ 1980-იანი წლების დასაწყისში, გრაფიტის შემსრულებლებმა, როგორიცაა ჟან-მიშელ ბასკია, რომლებმაც დაიწყეს რეგულარული მონიშვნები (SAMO, მისი ხელმოწერა, იდგა Same Old Shit, ანუ „ძველი კარგი მარიხუანა“), ისევე როგორც კიტ ჰარინგი, მიმართეს. რომელმაც მოახერხა ხელოვნების წარმოება სამხატვრო სტუდიებში.

ზოგჯერ მწერლები ისეთ რთულ და ლამაზ წარწერებს ქმნიდნენ მაღაზიის ფასადებზე, რომ მაღაზიის მფლობელები ვერ ბედავდნენ მათ დახატვას. ხშირად ასეთი დახვეწილი სამუშაოები სრულდებოდა მიცვალებულთა ხსოვნისადმი. სინამდვილეში, რეპერ Big Pun-ის გარდაცვალებისთანავე, ბრონქსში გამოჩნდა მისი ცხოვრებისადმი მიძღვნილი უზარმაზარი ფრესკები, დამზადებული BG183, Bio, Nicer TATS CRU. მწერლები ანალოგიურად გამოეხმაურნენ The Notorious B.I.G-ის გარდაცვალებას. , Tupac Shakur , Big L და Jam Master Jay .

გრაფიტის კომერციალიზაცია და მისი გაჩენა პოპ კულტურაში

ტრაფარეტი ბერლინის კედელზე

ფართო პოპულარობისა და შედარებითი კანონიერების მოპოვების შემდეგ, გრაფიტი კომერციალიზაციის ახალ დონეზე გადავიდა. 2001 წელს კომპიუტერულმა გიგანტმა IBM-მა წამოიწყო სარეკლამო კამპანია ჩიკაგოსა და სან-ფრანცისკოში, სადაც ხალხს აჩვენა, რომ ტროტუარებზე მშვიდობის სიმბოლოს, გულსა და პინგვინს (Penguin არის Linux-ის თილისმა) ხატავდნენ. ასე იყო დემონსტრირება სლოგანი "მშვიდობა, სიყვარული და Linux". ამის მიუხედავად, გრაფიტის უკანონობის გამო, რამდენიმე „ქუჩის არტისტი“ ვანდალიზმისთვის დააკავეს და IBM-ს 120 000 დოლარის ჯარიმის გადახდა მოუწია.

2005 წელს Sony Corporation-მა მსგავსი კამპანია წამოიწყო. ამჯერად რეკლამირებული იყო ახალი PSP ხელის სათამაშო სისტემა. TATS CRU წერის ჯგუფმა ამ კამპანიისთვის წარწერები შეასრულა ნიუ-იორკში, ჩიკაგოში, ატლანტაში, ფილადელფიაში, ლოს-ანჯელესსა და მაიამიში. IBM-ის ცუდი გამოცდილებიდან გამომდინარე, Sony-მ შენობის მფლობელებს წინასწარ გადაუხადა კედლების მოხატვის უფლება. გრაფიტი ასახავდა შოკირებული ქალაქის ბავშვებს, რომლებიც თამაშობენ PSP-ით, თითქოს ეს იყო სკეიტბორდი ან სათამაშო ცხენი და არა ვიდეო თამაშის კონსოლი.

გრაფიტი ასევე გამოიყენებოდა ვიდეო თამაშებში, როგორც წესი, პოზიტიურად. მაგალითად, Jet Set Radio თამაშების სერია (2000-2003) მოგვითხრობს, თუ როგორ ებრძვის თინეიჯერთა ჯგუფი ტოტალიტარული პოლიციის ჩაგვრას, რომელიც ცდილობს შეზღუდოს გრაფიტის შემსრულებლების სიტყვის თავისუფლება. ზოგიერთი ვიდეო თამაშის შეთქმულება ასახავს არაკომერციული არტისტების უარყოფით დამოკიდებულებას იმის მიმართ, რომ ხელოვნება იწყებს მუშაობას რეკლამისთვის. მაგალითად, Rakugaki Ōkoku სერია (2003-2005) Sony PlayStation 2-ისთვის მიჰყვება უსახელო გმირს და მის ანიმაციურ წარწერებს ბოროტი მეფის წინააღმდეგ, რომელიც მხოლოდ ხელოვნების არსებობის საშუალებას აძლევს, რაც მას სარგებელს მოუტანს. კიდევ ერთი ვიდეო თამაში, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), იქცევა გრაფიტად, როგორც პოლიტიკური ბრძოლის საშუალებად და მოგვითხრობს ბრძოლის ისტორიას კორუმპირებულ ქალაქთან, რომელშიც სიტყვის თავისუფლება ითრგუნება.

კიდევ ერთი თამაში, რომელშიც წარმოდგენილი იყო წარწერები, იყო Bomb the World (2004), შექმნილი მწერლის კლარკ კენტის მიერ. ეს არის ონლაინ გრაფიტის სიმულატორი, რომელშიც შეგიძლიათ ვირტუალურად დახატოთ მატარებლები მსოფლიოს 20 ლოკაციაზე. Super Mario Sunshine-ში (2002) მთავარ გმირს, მარიო, უნდა გაასუფთავოს ქალაქი ბოროტმოქმედის, სახელად ბოუსერ უმცროსის მიერ დატოვებული წარწერებისგან. სიუჟეტი იხსენებს ნიუ-იორკის მერის რუდოლფ ჯულიანის ანტიგრაფიტის კამპანიების წარმატებას და ჩიკაგოს მერის რიჩარდ დელის მიერ განხორციელებულ მსგავს პროგრამებს.

1978 წლის თამაშის Space Invaders გრაფიტის გამოსახულება

პოპ ვარსკვლავის მაიკლ ჯექსონის გრაფიტი

კეიტ ჰარინგი არის კიდევ ერთი ცნობილი გრაფიტის შემსრულებელი, რომელმაც პოპ-არტი და გრაფიტი კომერციულ დონეზე მიიყვანა. 1980-იან წლებში ჰარინგმა გახსნა თავისი პირველი პოპ-შოპი, მაღაზია, სადაც მან გამოფინა თავისი ნამუშევრები, რომლებიც მანამდე დახატა ქალაქის ქუჩებში. Pop Shop-ში შეგიძლიათ შეიძინოთ ჩვეულებრივი საქონელი - ჩანთები ან მაისურები. ჰარინგი ამას ასე განმარტავს: „Pop Shop ჩემს ნამუშევრებს საზოგადოებისთვის ხელმისაწვდომს ხდის. ეს არის მონაწილეობა უფრო მაღალ დონეზე. საქმე იმაშია, რომ არ გვინდოდა ისეთი ნივთების დამზადება, რაც ხელოვნებას გააიაფებდა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხელოვნება ხელოვნებად რჩება“.

გრაფიტი ჩრდილოეთ ამერიკაში და მთელ მსოფლიოში მხატვრებისა და დიზაინერების გასაშვებად იქცა. ამერიკელმა გრაფიტის შემსრულებლებმა Mike Giant-მა, Pursue-მ, Rime-მა, Noah-მა და სხვათა უამრავმა ნაწილმა კარიერა გააკეთეს სკეიტბორდების, ტანსაცმლისა და ფეხსაცმლის დიზაინში, ისეთ ცნობილ კომპანიებში, როგორიცაა dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris ან Circa. ამავდროულად, ბევრი მწერალი, როგორიცაა DZINE, Daze, Blade, The Mac, გადაიქცნენ ოფიციალურ გალერეებში მომუშავე მხატვრებად, რომლებიც ხშირად იყენებდნენ თავიანთ ნამუშევრებში არა მხოლოდ სპრეის საღებავს, პირველ იარაღს, არამედ სხვა მასალებსაც.

მაგრამ, ალბათ, ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეაღწია გრაფიტი პოპ კულტურაში, არის ფრანგული გუნდი 123Klan. 123Klan გუნდი დაარსდა 1989 წელს Scien and Klor-ის მიერ. თანდათანობით ისინი ილუსტრაციასა და დიზაინზე გადავიდნენ, აგრძელებდნენ გრაფიტის პრაქტიკას. შედეგად, მათ დაიწყეს Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq და სხვათა დიზაინის, ლოგოების, ილუსტრაციების, ფეხსაცმლისა და ტანსაცმლის შემუშავება.

გრაფიტის განვითარება მსოფლიოში

სამხრეთ ამერიკა

მხატვრული გრაფიტი ოლინდაში, ბრაზილია

ბრაზილია „ამაყობს უნიკალური და მდიდარი გრაფიტის მემკვიდრეობით. მან მოიპოვა საერთაშორისო რეპუტაცია, როგორც შემოქმედებითი ინსპირაციის ადგილის. გრაფიტი „სიტყვასიტყვით ყვავის ბრაზილიის ქალაქების ყველა შესაძლო კუთხეში“. პარალელი ხშირად გავლებულია "თანამედროვე სან პაულოსა და ნიუ-იორკს შორის 1970-იან წლებში". „სწრაფად მზარდი სან პაულო გახდა ახალი მექა გრაფიტის შემსრულებლებისთვის“; ცნობილი გრაფიტის არტისტი და სტენლის შემქმნელი ტრისტან მანკო ამბობს, რომ მთავარი წყაროები, რომლებიც აძლიერებს ბრაზილიის "აქტიურ, ენერგიულ გრაფიტის კულტურას" არის ბრაზილიის "ქრონიკული სიღარიბე და უმუშევრობა, მუდმივი ბრძოლა და გაჭირვებული ადამიანების ცუდი საცხოვრებელი პირობები". სხვა ქვეყნებთან შედარებით, „ბრაზილიას აქვს ყველაზე არასტაბილური შემოსავლის განაწილება. კანონები და გადასახადები ძალიან ხშირად იცვლება“. ყველა ეს ფაქტორი, დასძენს მანკო, ნიშნავს, რომ ეკონომიკური ბარიერები და სოციალური დაძაბულობა, რომელიც არღვევს ისედაც არასტაბილურ საზოგადოებას, მხარს უჭერს და ხელს უწყობს "ფოლკლორული ვანდალიზმისა და დაბალი კლასების ურბანული სპორტის" აყვავებას, ანუ სამხრეთ ამერიკული გრაფიტის.

ახლო აღმოსავლეთი

საუკუნის დასაწყისში გრაფიტი სულ უფრო პოპულარული ხდება ახალგაზრდებში, პროფესიონალურ საღებავებზე, სპეციალიზებულ პუბლიკაციებსა და ვიდეოებზე წვდომით. იწყება პირველი გრაფიტის ფესტივალები და ღონისძიებები.

გრაფიტის შექმნის მასალები და ტექნიკა

დღეს გრაფიტის შემსრულებელი იყენებს ინსტრუმენტების მთელ არსენალს წარმატებული ნახატის შესაქმნელად. აეროზოლური საღებავი ქილებში არის ყველაზე მნიშვნელოვანი და აუცილებელი ინსტრუმენტი გრაფიტში. ამ ორი მასალის გამოყენებით მწერალს შეუძლია შექმნას მრავალფეროვანი სტილი და ტექნიკა. სპრეის საღებავი იყიდება გრაფიტის მაღაზიებში, ტექნიკის მაღაზიებში ან ხელოვნების მომარაგების მაღაზიებში და ამ დღეებში საღებავის ნახვა თითქმის ნებისმიერ ჩრდილშია შესაძლებელი.

ბევრი გრაფიტის შემსრულებელი ასევე დაინტერესებულია ხელოვნების მსგავსი ფორმით - სტენლის გრაფიტით. ძირითადად, იგი შედგება სპრეის საღებავით დიზაინის გამოყენებისგან ტრაფარეტის საშუალებით. არტისტი მატანგი არულპრაგასამი, რომელიც ასევე ასრულებს ფსევდონიმით M.I.A. , რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა 2000-იანი წლების დასაწყისში მას შემდეგ, რაც მოაწყო გამოფენა და გამოაქვეყნა რამდენიმე ფერადი სტენცილი ეთნიკური კონფლიქტის თემაზე შრი-ლანკაში და ქალაქური ცხოვრება ბრიტანეთში, ასევე ცნობილია მისი მუსიკალური კლიპებით სინგლებისთვის "Galang" და "Bucky Done". იარაღი", რომელშიც იგი თავისებურად განმარტავს პოლიტიკური სისასტიკის თემას. მისი დიზაინის სტიკერები ხშირად ჩნდება ბოძებსა და საგზაო ნიშნებზე ლონდონში. თავად M.I.A გახდა მრავალი გრაფიტის მწერლისა და ხელოვანის მუზა მრავალი ქვეყნიდან.

ჯონ ფეკნერი, რომელსაც მწერალმა ლუსი ლიპარდმა უწოდა "პრემიერი ურბანული მწერალი, ოპოზიციური პიარის კაცი", მთელ მსოფლიოში ცნობილია იმ უზარმაზარი წერილების ინსტალაციებით, რომლებიც მან მოათავსა ნიუ-იორკში შენობებზე. მისი გზავნილები თითქმის ყოველთვის მიუთითებდა სოციალურ და პოლიტიკურ პრობლემებზე.

ანონიმური მხატვრები

გრაფიტის შემსრულებლებს მუდმივად ემუქრებათ დასჯის საფრთხე საზოგადოებრივ ადგილებში საკუთარი ნამუშევრების შექმნისთვის, ამიტომ უსაფრთხოების მიზნით, ბევრი მათგანი ურჩევნია დარჩეს ანონიმური. ბენქსი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და პოპულარული ქუჩის არტისტია, რომელიც აგრძელებს თავისი სახელისა და სახის დამალვას საზოგადოებისგან. ის ცნობილი გახდა ბრისტოლში თავისი პოლიტიკური და ომის საწინააღმდეგო სტენლის გრაფიტით, მაგრამ მისი ნამუშევრების ნახვა შეგიძლიათ ლოს-ანჯელესიდან პალესტინის ტერიტორიებამდე. ბრიტანეთში ბენქსი გახდა ახალი ხელოვნების მოძრაობის სიმბოლო. მისი ნახატები ბევრია ლონდონის ქუჩებში და გარეუბნებში. 2005 წელს ბენქსიმ დახატა ისრაელის გამყოფი ბარიერის კედლებზე, სადაც სატირულად ასახავდა ცხოვრებას კედლის მეორე მხარეს. ერთ მხარეს ბეტონში ხვრელი დახატა, რომლის მეშვეობითაც სამოთხის სანაპირო მოჩანს, მეორე მხარეს კი მთის პეიზაჟი. 2000 წლიდან იმართება მისი ნამუშევრების გამოფენები და ზოგიერთმა მათგანმა ორგანიზატორებს დიდი ფული მოუტანა. ბენქსის ხელოვნება ვანდალიზმისა და ხელოვნების კლასიკური დაპირისპირების შესანიშნავი მაგალითია. ბევრი ხელოვნების მცოდნე ამტკიცებს და მხარს უჭერს მის საქმიანობას, ხოლო ქალაქის ხელისუფლება მის ნამუშევრებს ვანდალიზმისა და კერძო საკუთრების განადგურებად მიიჩნევს. ბევრი ბრისტოლელი თვლის, რომ ბენქსის გრაფიტი ამცირებს შენობების ღირებულებას და ცუდ მაგალითს აძლევს.

პანკ გრაფიტი განვითარდა ამსტერდამში: მთელი ქალაქი ფაქტიურად დაფარული იყო სახელებით 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' და 'Dr Rat'. პანკ ჟურნალი სახელად Gallery Anus დაარსდა სპეციალურად ამ გრაფიტის დოკუმენტაციისთვის. ასე რომ, როდესაც 1980-იანი წლების დასაწყისში ჰიპ-ჰოპ მოძრაობა ევროპაში შევიდა, აქ უკვე აყვავებული იყო აქტიური და აქტიური გრაფიტის კულტურა.

გრაფიტის განვითარებამ სამხატვრო გალერეაში, კოლეჯში, ქუჩისა და მიწისქვეშა ხელოვნების გარემოში განაპირობა ხელოვნების ფორმების ხელახლა გაჩენა, რომლებიც ღიად გამოხატავდნენ პოლიტიკურ და კულტურულ დაძაბულობას 1990-იან წლებში. ეს გამოიხატა ანტირეკლამაში, ლოზუნგებისა და სურათების შექმნით, რომლებიც არღვევს მედიის მიერ დაწესებულ სამყაროს კონფორმისტურ იმიჯს.

დღემდე გრაფიტის ხელოვნება არალეგალურად ითვლება, გარდა იმ შემთხვევისა, როდესაც მხატვარი არ იყენებს მუდმივ საღებავს. 1990-იანი წლებიდან უფრო და უფრო მეტი გრაფიტი მხატვარი მიმართავს მუდმივ საღებავებს მრავალი მიზეზის გამო, მაგრამ ძირითადად იმიტომ, რომ პოლიციას ართულებს მხატვრის ბრალის დადება. ზოგიერთ თემში, ეს ხანმოკლე ნამუშევრები უფრო მეტხანს გრძელდება, ვიდრე მუდმივი საღებავით შექმნილი ნამუშევრები, რადგან ისინი ხშირად გამოხატავენ მთელი საზოგადოების აზრებს და გრძნობებს. ეს ქუჩის დემონსტრაციებზე გამოსული ადამიანების სამოქალაქო პროტესტს ჰგავს - იგივე ხანმოკლე, მაგრამ მაინც ეფექტური პროტესტი.

ზოგჯერ, როცა ბევრი არტისტი ერთ ადგილზე გადაწყვეტს მუშაობას არამუდმივ მასალებთან, მათ შორის რაღაც არაოფიციალური კონკურენცია ჩნდება. ანუ რაც უფრო დიდხანს დარჩება ნახატი ხელუხლებელი და არ იშლება, მით მეტ პატივისცემას და პატივისცემას დაიმსახურებს მხატვარი. გაუაზრებელი, ცუდად გააზრებული ნამუშევრები მაშინვე იშლება და ყველაზე ნიჭიერი მხატვრების ნამუშევრები შეიძლება გაგრძელდეს რამდენიმე დღემდე.

მუდმივ საღებავებს ძირითადად იყენებენ ისინი, ვისთვისაც უფრო მნიშვნელოვანია საკუთრებაზე კონტროლის დამტკიცება, ვიდრე პოლიტიკური ან სხვა შეხედულებების გამოხატვის ძლიერი ხელოვნების ნიმუშის შექმნა.

თანამედროვე ხელოვანები იყენებენ მრავალფეროვან და ხშირად შეუთავსებელ ტექნიკას და მედიას. მაგალითად, ალექსანდრე ბრენერმა გამოიყენა და შეცვალა სხვა მხატვრების ნამუშევრები, რაც მათ პოლიტიკურ ჟღერადობას აძლევდა. მის მიმართ გამოტანილი სასამართლო განაჩენებიც კი პროტესტის ნიშნად წარმოადგინა.

მხატვრების ან მათი ასოციაციების მიერ გამოყენებული გამოხატვის საშუალებები ძალიან განსხვავდება და იცვლება და თავად მხატვრები ყოველთვის არ იწონებენ ერთმანეთის ნამუშევრებს. მაგალითად, 2004 წელს ანტიკაპიტალისტურმა ჯგუფმა Space Hijackers შექმნა ნახატი ბენქსის მიერ კაპიტალისტური ელემენტების საკამათო გამოყენების შესახებ მის ნახატებში და პოლიტიკური გამოსახულების ინტერპრეტაციაზე.

პოლიტიკური გრაფიტის უმაღლესი გამოვლინებაა გრაფიტი, რომლის მეშვეობითაც პოლიტიკური ჯგუფები გამოხატავენ თავიანთ აზრს. ეს მეთოდი, თავისი არალეგალურობის გამო, ფავორიტი გახდა ჩამოყალიბებული პოლიტიკური სისტემისგან გარიყულ ჯგუფებში (მაგალითად, უკიდურესი მემარცხენეები ან უკიდურესი მემარჯვენეები). ისინი ამართლებენ მსგავს ქმედებებს იმ მოტივით, რომ არ აქვთ ფული - ან სურვილი - ოფიციალური რეკლამის განსახორციელებლად და რომ „ისტებლიშმენტი“ ან „ისტებლიშმენტი“ აკონტროლებს მედიას, ხელს უშლის ალტერნატიული თუ რადიკალური თვალსაზრისის გამოხატვას. ასეთი ჯგუფების მიერ გამოყენებული გრაფიტის ტიპი, როგორც წესი, ძალიან მარტივი და ჩვეულებრივია. მაგალითად, ფაშისტები დაუდევრად ხატავენ სვასტიკებს ან სხვა ნაცისტურ სიმბოლოებს.

გრაფიტის კიდევ ერთი ინოვაციური ფორმა გამოიგონეს ბრიტანეთში 1970-იან წლებში ფულის განთავისუფლების ფრონტის წევრებმა. ეს იყო მიწისქვეშა ჟურნალისტებისა და მწერლების თავისუფალი ასოციაცია, რომელშიც შედიოდნენ პოეტი და დრამატურგი ჰიტკოტ უილიამსი და გამომცემელი და დრამატურგი ჯ. ჯეფ ჯონსი. მათ დაიწყეს ქაღალდის ფულის გამოყენება, როგორც კონტრკულტურული იდეების გავრცელების საშუალება: ხელახლა ბეჭდავდნენ ბანკნოტებს, ჩვეულებრივ, მათზე გამოსახული იყო ჯონ ბული, ტიპიური ინგლისელის კარიკატურა. მიუხედავად მისი ხანმოკლე არსებობისა, ფულის განთავისუფლების ფრონტი გახდა ლონდონის ალტერნატიული ლიტერატურული საზოგადოების თვალსაჩინო წევრი, რომელიც დაფუძნებული იყო ლედბროკ გროვში. ამ ქუჩაზე ყოველთვის იყო უამრავი იუმორისტული გრაფიტი, რომელიც გამოხატავდა ანტი-ისტებლიშმენტის იდეებს.

გრაფიტი გამოიყენება ტერიტორიის დელიმიტაციისთვის, სადაც თითოეულ ჯგუფს აქვს ტეგებისა და ლოგოების გარკვეული ნაკრები. ასეთი წარწერები, როგორც ჩანს, აჩვენებს უცნობს, ვისი ტერიტორიაა. ქუჩის ბანდებთან დაკავშირებული ნახატები შეიცავს იდუმალ ნიშნებს და უაღრესად სტილიზებულ ინიციალებს. მათი დახმარებით ცხადდება ჯგუფების შემადგენლობა, მოწინააღმდეგეების და მოკავშირეების სახელები, მაგრამ ყველაზე ხშირად ეს სურათები უბრალოდ აღნიშნავს საზღვრებს - როგორც ტერიტორიულ, ასევე იდეოლოგიურ.

სოციალისტური ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი გრაფიტი იყო ბრეჟნევისა და ჰონეკერის კოცნის გამოსახულება ბერლინის კედელზე. ავტორი დიმიტრი ვრუბელი.

გრაფიტი, როგორც ლეგალური და არალეგალური რეკლამის საშუალება

ლეგალური წარწერები სასურსათო მაღაზიის ვიტრინაზე. ვარშავა პოლონეთი

გრაფიტი გამოიყენება როგორც ლეგალური, ასევე არალეგალური რეკლამის საშუალებად. ნიუ-იორკში დაფუძნებული მწერლობის გუნდი TATS CRU ცნობილი გახდა ისეთი კორპორაციების სარეკლამო კამპანიების შექმნით, როგორიცაა Cola, McDonalds, Toyota და MTV. კოვენტ გარდენში მდებარე Boxfresh-ის მაღაზიაში გამოიყენეს ტრაფარეტული წარწერები, რომლებზეც გამოსახულია რევოლუციური ზაპატისტას პლაკატები, იმ იმედით, რომ უჩვეულო რეკლამა ხელს შეუწყობს ბრენდის პოპულარიზაციას. ალკოჰოლური სასმელების კომპანია Smirnoff-მა დაიქირავა მხატვრები „უკუ გრაფიტის“ შესაქმნელად, რაც ნიშნავდა, რომ მხატვრები ასუფთავებდნენ ჭუჭყს და მტვერს ქალაქის სხვადასხვა ზედაპირებიდან ისე, რომ სუფთა ლაქები შეადგენდნენ დიზაინს ან სარეკლამო ტექსტს (უკუ გრაფიტი). შეპარდ ფეირი, რომელმაც შექმნა ბარაკ ობამას საკულტო პლაკატი "HOPE", დაიწყო სტიკერების კამპანიებით მთელ ამერიკაში, სადაც ეწერა "ანდრე გიგანტს აქვს თავისი ბანდა". ჩარლი Keeper-ის წიგნის თაყვანისმცემლებმა გამოიყენეს დრაკონების ტრაფარეტული წარწერები და სტილიზებული წიგნების სათაურები წიგნის ყურადღების მისაპყრობად.

ბევრი გრაფიტის შემსრულებელი მიიჩნევს ლეგალურ რეკლამას, როგორც „ფასიანი და ლეგალიზებული გრაფიტის“ და ოფიციალურ რეკლამას ეწინააღმდეგება.

დეკორატიული და მაღალი ხელოვნება

გამოფენა შედგებოდა ნიუ-იორკელი გრაფიტის მხატვრების 22 ნამუშევრისგან, მათ შორის Crash, Daze და Lady Pink. Time Out Magazine-ში გამოქვეყნებულ სტატიაში გამოფენის კურატორმა შარლოტა კოტიკმა იმედი გამოთქვა, რომ გამოფენა აიძულებს მაყურებელს გადახედონ თავიანთი შეხედულებები გრაფიტის შესახებ. აი, როგორ გამოეხმაურა გამოფენას ტერენს ლინდალი, მხატვარი და უილიამსბურგის ხელოვნებისა და ისტორიის ცენტრის აღმასრულებელი დირექტორი:

„ჩემი აზრით, გრაფიტი რევოლუციურია. ნებისმიერი რევოლუცია შეიძლება ჩაითვალოს დანაშაულად, მაგრამ დაჩაგრულ და დეპრესიულ ადამიანებს სურთ გამოხატონ საკუთარი თავი, მათ სჭირდებათ გამოსავალი, ამიტომ წერენ კედლებზე - ეს ბუნებრივია.

ავსტრალიაში, ხელოვნებათმცოდნეებმა მიიჩნიეს ზოგიერთი ადგილობრივი გრაფიტი, როგორც საკმარისი მხატვრული ღირებულება და განსაზღვრეს გრაფიტი, როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმა. ავსტრალიური ფერწერა 1788-2000, გამოქვეყნებული ოქსფორდის უნივერსიტეტის პრესის მიერ, მთავრდება გრაფიტის ადგილის ხანგრძლივი განხილვით თანამედროვე ვიზუალურ კულტურაში.

თანამედროვე მხატვრული გრაფიტი არის ტრადიციული გრაფიტის ხანგრძლივი ისტორიის შედეგი, რომელიც დაიწყო უბრალოდ ნაკაწრი სიტყვებით ან ფრაზებით და ახლა გადაიქცა აზრებისა და გრძნობების ფერწერულ გამოხატულებად.

2009 წლის მარტიდან აპრილამდე 150 მხატვარმა გამოფინა 300 გრაფიტი პარიზის Grand Palais-ში. ამრიგად, საფრანგეთის ხელოვნების სამყარომ მიიღო სახვითი ხელოვნების ახალი ფორმა.

ურთიერთობა გრაფიტსა და ძალას შორის

ჩრდილოეთ ამერიკა

კრიმინალური ბანდის ნიშანი საგზაო ნიშანზე. სპოკენი, ვაშინგტონი

ადვოკატები გრაფიტს აღიქვამენ, როგორც საჯარო სივრცის გარდაქმნის გზას ან ხელოვნების ნიმუშების ღია ჩვენებას; მათი ოპონენტები გრაფიტს თვლიან არასასურველ უხერხულობად ან ვანდალიზმის აქტად, რომელიც მოითხოვს მნიშვნელოვან სახსრებს დაზიანებული ქონების აღსადგენად. გრაფიტი შეიძლება განვიხილოთ ცხოვრების დონის კონტექსტშიც: გრაფიტის მოწინააღმდეგეები ხაზს უსვამენ, რომ სადაც არის გრაფიტი, არის სიღარიბის განცდა, გაპარტახება, ასევე გაზრდილი საფრთხის გრძნობა.

2006 წლის 1 იანვრიდან, საქალაქო საბჭოს წევრის პიტერ ვალონეს მიერ შემოთავაზებული კანონით 21 წლამდე პირისთვის სპრეის საღებავის ან მუდმივი მარკერების ფლობა უკანონო გახდა. ამ კანონმა ძალადობრივი აღშფოთება გამოიწვია ცნობილი ბიზნესმენისა და მოდის დიზაინერის მარკ ეკოს მხრიდან. ახალგაზრდა არტისტებისა და „ლეგიტიმური“ გრაფიტის შემსრულებლების სახელით მან უჩივლა მერ მაიკლ ბლუმბერგს და საკრებულოს წევრს ვალონეს. 2006 წლის 1 მაისს გაიმართა სასამართლო სხდომა, რომელზეც მოსამართლე ჯორჯ დენიელსმა დააკმაყოფილა მოსარჩელის მოთხოვნები. 2006 წლის 4 მაისიდან ბოლოდროინდელი ანტიგრაფიტის საკანონმდებლო ცვლილებები გაუქმდა და პოლიციის დეპარტამენტს აეკრძალა გრაფიტის შეზღუდვების გაზრდა. მსგავსი ღონისძიება იქნა შემოღებული 2006 წლის აპრილში ნიუ-კასლის ოლქში, დელავერის შტატში და ოფიციალურად იქნა მიღებული ერთი თვის შემდეგ.

1992 წელს ჩიკაგომ მიიღო კანონი, რომელიც კრძალავს სპრეის საღებავის, გარკვეული სახის გრავირების ხელსაწყოების და მარკერების გაყიდვას და ფლობას. კანონი განხორციელდა საზოგადოებრივი წესრიგისა და კეთილდღეობის შესახებ ადმინისტრაციული კოდექსის მე-8-4 თავის მიხედვით, მუხლი 100: მაწანწალა. სპეციალური კანონი (8-4-130) ცნო გრაფიტი დანაშაულად და დააკისრა ჯარიმა არანაკლებ 500 დოლარის ოდენობით, რაც აღემატება ნასვამ მდგომარეობაში ყოფნის საჯარო ადგილას ყოფნის, წვრილმანი ვაჭრობისა და რელიგიური მსახურების დარღვევის ჯარიმას.

2005 წელს ქალაქ პიტსბურგმა შექმნა გრაფიტის მონაცემთა ბაზა, რომელშიც ჩაიწერა ქალაქში გაჩენილი სხვადასხვა ტიპის გრაფიტები. ამ მონაცემთა ბაზის გამოყენებით შესაძლებელი გახდა ერთი მწერლის ყველა გრაფიტის მოძიება მსგავსების პრინციპით. ამრიგად, ეჭვმიტანილი მხატვრის წინააღმდეგ მტკიცებულებების რაოდენობა მნიშვნელოვნად გაიზარდა. პირველი გრაფიტის შემსრულებელი, რომელიც აღიარებულ იქნა ქალაქის მასშტაბით უზარმაზარი გრაფიტის შესაქმნელად, იყო დანიელ ჯოზეფ მონტანო. მას "გრაფიტის მეფეს" უწოდეს 200-ზე მეტი შენობის მონიშვნისთვის. მას 2,5 წლით თავისუფლების აღკვეთა მიესაჯა.

ევროპა

ევროპაში ასევე შეიქმნა გრაფიტის მოცილების განყოფილებები, რომლებიც ზოგჯერ აღვირახსნილი ენერგიით იღებდნენ თავიანთ მოვალეობას. ეს მოხდა 1992 წელს საფრანგეთში, როდესაც ადგილობრივი სკაუტური გუნდის წევრებს ისე სურდათ გრაფიტის განადგურება, რომ დააზიანა ბიზონის ორი პრეისტორიული გამოსახულება მაირის გამოქვაბულში, საფრანგეთის სოფელ ბრუნიკელის მახლობლად. ამისთვის სკაუტთა გუნდს 1992 წელს მიენიჭა იგნობელის პრემია არქეოლოგიაში.

ასტრონავტი. მხატვარი ვიქტორ ეშ. ბერლინი, 2007 წ

19Ž44 ლიტვის ლოგო

2006 წლის სექტემბერში ევროპარლამენტმა წამოჭრა საკითხი ევროკომისიის მიერ ურბანული გარემოს შესახებ ახალი კანონების შექმნის აუცილებლობის შესახებ. ასეთი კანონების მიზანი უნდა იყოს ევროპის ქალაქების ქუჩებში სახლისა და მობილური მუსიკალური სისტემების მიერ წარმოებული ჭუჭყის, ნაგვის, წარწერების, ცხოველების ექსკრემენტების და ზედმეტი ხმაურის პრევენცია და კონტროლი.

ანტისოციალური ქცევის აქტი 2003 იყო ერთ-ერთი უახლესი ბრიტანული ანტიგრაფიტის კანონმდებლობაში. 2004 წლის აგვისტოში კამპანიამ Keep Britain Clean გამოაქვეყნა პრესრელიზი, რომელშიც მოწოდებული იყო გრაფიტის ჩახშობა და მხარი დაუჭირა დანაშაულის ადგილზე მწერლების დაჯარიმების იდეას, ასევე 16 წლამდე ასაკის სპრეის საღებავის გაყიდვის აკრძალვას. წლები . ეს პრესრელიზი გმობს გრაფიტის გამოყენებას რეკლამებსა და მუსიკალურ ვიდეოებში. რელიზის ავტორების თქმით, გრაფიტის რეალური მხარე ძალიან განსხვავდება მისი „მაგარი“ იმიჯისგან.

ამ კამპანიის მხარდასაჭერად, ბრიტანეთის პარლამენტის 123 წევრმა (მათ შორის პრემიერ მინისტრმა ტონი ბლერმა) ხელი მოაწერა ქარტიას, რომელშიც ნათქვამია: „გრაფიტი არ არის ხელოვნება, გრაფიტი დანაშაულია. ჩემი ამომრჩევლების სახელით ყველაფერს გავაკეთებ იმისათვის, რომ ჩვენი საზოგადოება გავათავისუფლოთ ამ პრობლემისგან“. ამის მიუხედავად, სწორედ ინგლისში გამოჩნდა მხატვარი, ან, როგორც თვითონ უწოდებს, ხელოვნების ტერორისტმა ბენქსიმ, რომელმაც ბრიტანული გრაფიტის სტილი თავდაყირა დააყენა (ტრანსილი გრაფიტის ხაზგასმით - მეტი სიჩქარისთვის) და შეცვალა შინაარსი. მისი ნამუშევრები სავსეა სატირით დიდი ბრიტანეთის სოციალურ და პოლიტიკურ მდგომარეობაზე. ის ხშირად ხატავს მაიმუნებს და ვირთხებს.

ანტისოციალური ქცევის კანონმდებლობის თანახმად, ბრიტანეთის საქალაქო საკრებულოებს უფლება აქვთ მიიღონ ზომები დაზიანებული ქონების მფლობელების წინააღმდეგ. ეს ჩვეულებრივ ემართება შენობის მფლობელებს, რომლებიც არ აშორებენ გრაფიტს და სხვა სახის დაბინძურებას დამცავი ფარებიდან.

„დამტკიცებული გრაფიტი“ სტროუდში. გლოსტერშირი, ინგლისი

2008 წლის ივლისში გრაფიტის შემსრულებლები პირველად გაასამართლეს განზრახ დანაშაულში მონაწილეობისთვის. პოლიციამ DMP ჯგუფის ცხრა წევრი სამი თვის განმავლობაში მეთვალყურეობის ქვეშ იმყოფებოდა. მათ ბრალი წაუყენეს 1 მილიონი ფუნტის ღირებულების ქონების განზრახ დაზიანებაში. გუნდის ხუთ წევრს მიესაჯა თავისუფლების აღკვეთა 18 თვიდან 2 წლამდე. გამოძიების უპრეცედენტო მასშტაბმა და სასჯელის სიმკაცრემ გამოიწვია საჯარო დებატები იმის შესახებ, გრაფიტი უნდა ჩაითვალოს ხელოვნებად თუ დანაშაულად.

ზოგიერთმა საქალაქო საბჭომ, როგორიცაა სტროუდი გლოსტერშირში, გამოყო მთელი ადგილები, სადაც გრაფიტის მხატვრებს შეუძლიათ ხატვა. ასეთ ტერიტორიებს მიეკუთვნება მიწისქვეშა გვირაბები, ავტოსადგომები და კედლები, რომლებზეც ნებისმიერ შემთხვევაში - ლეგალურად თუ არალეგალურად, გრაფიტი გამოჩნდება.

ავსტრალია

ვანდალიზმის შემცირების მიზნით, ავსტრალიის ბევრმა ქალაქმა გამოყო კედლები და ადგილები გრაფიტის შემსრულებლებისთვის. ერთ-ერთი ასეთი მაგალითია „გრაფიტის გვირაბი“, რომელიც მდებარეობს სიდნეის უნივერსიტეტის ტერიტორიაზე. ნებისმიერ უნივერსიტეტის სტუდენტს შეუძლია იქ დახატოს, მოახდინოს რაიმეს რეკლამა, გააკრას პლაკატები ან სხვაგვარად გამოხატოს საკუთარი თავი.

იდეის მხარდამჭერები ამბობენ, რომ ის ამცირებს წვრილმან ვანდალიზმს და ხელს უწყობს ხელოვანებს შექმნან ნამდვილი ხელოვნება ვანდალიზმის ან ქონების დაზიანების შიშის გარეშე. ოპონენტები გმობენ ამ მიდგომას და ამტკიცებენ, რომ ლეგალური გრაფიტის სივრცეების არსებობა სულაც არ ამცირებს არალეგალური გრაფიტის რაოდენობას სხვაგან. ავსტრალიის ზოგიერთ რაიონში ჩნდება "ანტიგრაფიტის გუნდები", რათა გაასუფთავონ გრაფიტები თავიანთ ტერიტორიაზე. გრაფიტის ჯგუფები, როგორიცაა BCW (Buffers Can't Win) ცდილობენ დარჩნენ ერთი ნაბიჯით წინ ასეთ გუნდებზე.

ბევრმა შტატის მთავრობამ აკრძალა სპრეის საღებავის გაყიდვა ან ფლობა 18 წლამდე პირებისთვის. ამის მიუხედავად, რამდენიმე ადგილობრივმა ხელისუფლებამ აღიარა გარკვეული გრაფიტის კულტურული ღირებულება, რომელთა შორისაა გამორჩეული პოლიტიკური გრაფიტები. ავსტრალიის მკაცრი ანტიგრაფიტის კანონები 26000 ავსტრალიურ დოლარამდე ჯარიმას და ორ წლიან თავისუფლების აღკვეთას ითვალისწინებს.

Ახალი ზელანდია

2008 წლის თებერვალში ახალი ზელანდიის პრემიერ-მინისტრმა ჰელენ კლარკმა გამოაცხადა უფრო მკაცრი სადამსჯელო ზომები გრაფიტის წინააღმდეგ. მან გრაფიტს უწოდა დანაშაული, რომელიც გულისხმობს ხელყოფას და საჯარო და კერძო საკუთრების დაზიანებას. მოგვიანებით მიღებულმა კანონმდებლობამ აკრძალა სპრეის საღებავის გაყიდვა 18 წლამდე ასაკის ადამიანებზე და გაზარდა ჯარიმა გრაფიტისთვის 200 NZ$-დან 2000 NZ$-მდე. ჯარიმის ნაცვლად სასამართლომ შეიძლება დააწესოს გრძელვადიანი საზოგადოებრივი შრომა. მონიშვნის საკითხზე მწვავე განხილვა დაიწყო 2008 წლის იანვარში ოკლენდში მომხდარი ინციდენტის შემდეგ, როდესაც ხანდაზმულმა სახლის მფლობელმა დანით დაჭრა ორი თინეიჯერი მწერლიდან ერთ-ერთი. ახალგაზრდა მამაკაცი გარდაიცვალა, მამაკაცს კი მკვლელობაში ბრალი წაუყენეს.

აზია

ქუჩის ხელოვნება პოეტური ფორმით. ტაივანი

გრაფიტი, როგორც ვანდალიზმი

იხილეთ ასევე

ლიტერატურა

• Fedorova E.V., ლათინური წარწერები, მ., 1976;
• Stern E.R. „გრაფიტი ძველ სამხრეთ რუსულ გემებზე“ // ზოოპარკი, ტ. XX, 1897;
• Vysotsky S. Kyiv გრაფიტი XI-XVII სს. - კ., 1985;
• Powers S. გადაცემის ხელოვნება. გრაფიტი ათასწლეულში. - N.Y., 1999;
• Rappaport A. Graffiti and High Art // თანამედროვე ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრი, 09.11.2008წ.

დოკუმენტური და მხატვრული ფილმები გრაფიტის შესახებ

• 1979 - 80 ბლოკი ტიფანის - დოკუმენტური ფილმი სამხრეთ ბრონქსის ცნობილი ბანდების შესახებ 1970-იან წლებში. მას არაჩვეულებრივი პერსპექტივა მოაქვს სამხრეთ ბრონქსის პუერტო-რიკოს საზოგადოებას, წარსულში და ახლანდელ ბანდის წევრებს, პოლიციას და საზოგადოების ლიდერებს.
• 1980 წელი - Stations of the Elevated - პირველი დოკუმენტური ფილმი გრაფიტის შესახებ ნიუ-იორკის მეტროში. კომპოზიტორი: ჩარლზ მინგუსი.
• 1983 - Wild Style - დრამა ჰიპ-ჰოპისა და გრაფიტის კულტურის შესახებ ნიუ იორკში.
• 1983 წელი - სტილის ომები - ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული დოკუმენტური ფილმი, რომელიც ეძღვნება ჰიპ-ჰოპ კულტურას. გადაღებულია ნიუ-იორკში.
• 2002 წელი - Bomb the System ("Bomb the System") - დრამა თანამედროვე ნიუ-იორკში მომუშავე გრაფიტის შემსრულებელთა გუნდზე.
• 2004 წელი - ცხოვრების ხარისხი - დრამა გრაფიტის შესახებ, გადაღებული სან ფრანცისკოში. მთავარი როლი ყოფილმა გრაფიტისტმა შეასრულა. მან თავისი წვლილი შეიტანა სცენარის შექმნაშიც
• 2004 წელი - გრაფიტის შემსრულებელი (გრაფიტის შემსრულებელი) - მხატვრული ფილმი ახალგაზრდა ხელოვანის ცხოვრებაზე, ძალიან მარტოხელა. მისი ნახატები არის ყველაფერი, რაც მას აქვს ამ ცხოვრებაში.
• 2005 წელი - Piece by Piece ("Piece by Piece") - მხატვრული დოკუმენტური ფილმი, რომელიც ეძღვნება გრაფიტის ისტორიას სან-ფრანცისკოში 1980-იანი წლებიდან დღემდე.
• 2005 წელი - Infamy ("Notorious") - მხატვრული დოკუმენტური ფილმი გრაფიტის კულტურის შესახებ, რომელიც წარმოდგენილია ექვსი ცნობილი გრაფიტის შემსრულებლისა და გრაფიტის მოყვარულის მოთხრობებში. ა
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: ურბანული ფერწერის ლექსიკონი") - დოკუმენტური ფილმი გრაფიტის კულტურის შესახებ მთელს მსოფლიოში
• 2005 წელი - RASH ("Flash") - სრულმეტრაჟიანი დოკუმენტური ფილმი მელბურნში გრაფიტისა და გრაფიტის შემსრულებლების შესახებ, რომლებიც ქმნიან ქუჩის ხელოვნებას.
• 2007 წელი - BOMB IT - დოკუმენტური ფილმი გრაფიტისა და ქუჩის ხელოვნების შესახებ ხუთ კონტინენტზე.
• 2006 წელი - Wholetrain ("კომპოზიცია") - გამოგონილი დრამა გრაფიტის, მეგობრობის, კონფლიქტების შესახებ და ასევე ანათებს გერმანიის დაბალი სოციალური ფენების ცხოვრებას.
• 2007 წელი - Jisoe - ფილმი ავსტრალიელი მწერლის შესახებ მელბურნიდან, რომელიც აჩვენებს წარწერებს ღარიბ ქალაქებში.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - კანადური დოკუმენტური ფილმი მონრეალელი მხატვრის პიტერ გიბსონისა და მისი საკამათო სტენლის ნამუშევრის შესახებ.
• 2010 წელი - ინნაპაუ - რუსული ფოლადი - რუსული ფილმი გრაფიტის კულტურის შესახებ
• 2010 წელი - გასვლა საჩუქრების მაღაზიის მეშვეობით (“

საზოგადოება ჯერ კიდევ ვერ წყვეტს, რა არის გრაფიტი - ხელოვნების ფორმა, თვითგამოხატვის საშუალება თუ ვანდალიზმის აქტი. თუმცა, ის მაინც არ კარგავს პოპულარობას და ღობეებით მდებარე სახლების ფასადები კვლავ გადახურულია ყველა სახის ნახატითა და წარწერით. როგორ დაიწყო ეს ყველაფერი, რა სტილის გრაფიტი არსებობს და როგორ დავხატოთ ისინი - წაიკითხეთ.

გრაფიტი: რა არის ეს?

ისტორიულ კონტექსტში, გრაფიტი ეხება ნახატებსა და წარწერებს, რომლებიც გამოიყენება სხვადასხვა ზედაპირებზე. მაგრამ თანამედროვე გაგებით, გრაფიტი განიხილება ქუჩის ხელოვნების სახეობად, რომელიც შედგება ნახატებისა და წარწერების გამოყენებით საღებავის, ხშირად აეროზოლის გამოყენებით, ყველა სახის ზედაპირზე, ძირითადად კედლებზე. მათ, ვინც მათ ხატავს, მწერლებს უწოდებენ.

მასების ყურადღება ამ მხარემ 1971 წელს მიიპყრო, როდესაც ბეჭდურ პუბლიკაციაში პირველად ნახსენები რა არის გრაფიტი. საუბარი იყო მწერალზე, სახელად დემეტრაკზე, რომელიც კურიერად მუშაობდა და ხელმოწერა ნიუ-იორკის ყველა კუთხეში ტოვებდა. ეს ხელმოწერა იყო ტეგი Taki183, სადაც Taki არის მისი სახელის ნაწილი და 183 არის ქუჩის სახელი, სადაც ის ცხოვრობდა.

მოგვიანებით, წარწერები უფრო ხშირად გამოჩნდა მეტროსა და რკინიგზის საწყობებში. მოძრაობამ მიიღო კონკურენტული ხასიათი, ქუჩის მხატვრები ცდილობდნენ დაეტოვებინათ რაც შეიძლება მეტი ტეგი.

გრაფიტის სახეები

TO Წერაფაქტობრივად, მოიცავს იმას, რაც ჩვენ ახლა ყველაზე ხშირად გვესმის, როგორც გრაფიტი - ნახატები კედლებზე, რომლებიც შესრულებულია სხვადასხვა სტილში; უფრო დახვეწილი, ვიდრე უბრალოდ ტეგები, ისინი გამოირჩევიან გააზრებულობით და სამგანზომილებიანი გამოსახულებით.

დაბომბვაისინი ხატავენ ტრანსპორტზე და სხვა ექსტრემალურ ადგილებში, მხატვრებს კი ბომბდამშენებს უწოდებენ. ამ ტიპის გრაფიტი არ არის განსაკუთრებით რთული ან ზუსტი შესრულებაში, რადგან ბომბდამშენის მთავარი ამოცანაა დარწმუნდეს, რომ იგი არ დაიჭირეს ნახატის გამოყენებისას.

ეს ასევე მოიცავს წარწერებს სტილში ნაკაწრი- ისინი გაკაწრულია საფქვავი ქვით, ჩვეულებრივ მინაზე.

გრაფიტის სტილები

უმარტივესი სტილია სროლა. ეს გრაფიტი შედგება ორი კონტრასტული ფერისგან: წარწერის შევსება და მისი მონახაზი, ჩვეულებრივ შავი. მას აქვს მრგვალი ფორმა.

კიდევ ერთი მარტივი სტილი - ბლოკბასტერი- დამზადებულია არაუმეტეს სამი ფერისგან და გამოირჩევა დიდი კუთხოვანი ასოებით.

სტილი ბუშტებიახასიათებს ბუშტების ფორმის მსგავსი დიდი ასოები. ეხება ძველ სკოლას, რომელიც დღეს არ არის გავრცელებული.

ველური სტილიგამოირჩევა მსხვილმასშტაბიანი, ძნელად წასაკითხი ტექსტით, მკვეთრი, წაგრძელებული ასოებით, ხშირად ერთმანეთში. სტილი რთულია და, შესაბამისად, მხოლოდ გამოცდილი მწერლების მიერაა შესრულებული.

პერსონაჟის სტილი- ნახატები კედლებზე კომიქსების სტილში. ყველას არ შეუძლია ამის გაკეთება, რადგან ეს მოითხოვს ხატვის გარკვეულ უნარებს.

ქვესახეობა, რომელიც ახლა პოპულარული გახდა, არის 3D გრაფიტი - დიდი ნახატები იატაკზე, რომლებიც სამგანზომილებიანად გამოიყურება გარკვეული პოზიციიდან.

ყველა გრაფიტი არ შეიძლება იყოს ყუთში კონკრეტულ სტილში; ბევრია ქუჩის ნამუშევარი, რომელიც ზოგჯერ აოცებს თავისი სილამაზით და ჰგავს ნამდვილ ნახატებს, საკუთარი ორიგინალური სემანტიკური შინაარსით.

როგორ ვისწავლოთ გრაფიტის დახატვა

თუ გსურთ დაიწყოთ საკუთარი გრაფიტის შექმნა, ბევრი ვარჯიში მოგიწევთ. და სანამ საღებავებით გამოხვალთ მოსახერხებელი, უფერული კედლის საძებნელად, თქვენი ტილო ჩვეულებრივი ქაღალდი იქნება და ფანქრებით დახატავთ.

ესკიზები ქაღალდზე

ნებისმიერი ნახატი იწყება ესკიზით. უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა გადაწყვიტოთ სტილი, რომელშიც გსურთ შეასრულოთ თქვენი მომავალი ნახაზი. შემდეგ აირჩიეთ სიტყვა. ჩაწერეთ იგი ფურცელზე, ასოების დაშორებით.

ამის შემდეგ გამოიყენეთ შტრიხები, რათა ჩამოაყალიბოთ ასოები არჩეული სტილის შესაბამისად.


ნუ დაივიწყებთ სინათლეს და მოცულობას: ზოგან ასოები უფრო თხელი იქნება ჩრდილის ეფექტის შესაქმნელად, ზოგან კი უფრო ამოზნექილი.


ახლა შეგიძლიათ ნელ-ნელა დაამატოთ თქვენთვის საინტერესო ელემენტები, დაამატოთ ასოებს მოცულობა და სიბნელე.


როდესაც ფორმა მზად იქნება, შეავსეთ იგი ფერით. გამოიყენეთ რამდენიმე ფერი, შეღებეთ ფლომასტერებით ან საღებავებით - ეს გრაფიტი უფრო ნათელი და გამომხატველი გამოიყურება.


გეპატიჟებით უყუროთ სასწავლო ვიდეოს დამწყებთათვის მარტივი წარწერებით:

დაიმახსოვრეთ: ქაღალდზე ფანქრით ესკიზის დახატვის პროცესი ავარჯიშებს თქვენს უნარებს გრაფიტის დახატვაში კონკრეტული სტილით და ტექნიკით, მაგრამ არ ივარჯიშებთ ქუჩის ზედაპირებზე სპრეის საღებავის გამოყენებით ხატვის უნარს.

ქაღალდზე საკმარისი ვარჯიშის შემდეგ, თქვენ უნდა დაიწყოთ ფიქრი კედლებზე გრაფიტის დახატვაზე.

თუ აქამდე არასდროს გიჭირავთ ხელში ქილა, მაშინ უნდა გესმოდეთ, რა სახის ინსტრუმენტია და როგორია მისი მუშაობის პრინციპი. ივარჯიშეთ შესხურება ცალკე ზედაპირზე, შეამოწმეთ ქილის მოქმედება, საღებავის ჭავლის სიმტკიცე და სისქე.

შეარჩიეთ უფრო მარტივი კედელი, ბრტყელი, პრიმიტიული და რაც მთავარია, ფოროვანი ბეტონისგან. თქვენ უნდა იმუშაოთ ნახატზე თბილ, მშრალ დღეს.

გარდა საღებავისა და თქვენი ესკიზისა, არ დაგავიწყდეთ, რომ შესაბამისი აღჭურვილობაა საჭირო: სქელი ტანსაცმელი, რესპირატორი, ხელთათმანები. ასევე დაგჭირდებათ ქუდები - სპეციალური ქუდები შესხურებისთვის, პირდაპირ ქილაზე შეცვლილი. ისინი სხვადასხვა ტიპისაა, თხელი და სქელი ხაზების, წერტილებისა და კონტურების დასახატავად.

ესკიზი უნდა გაკეთდეს თქვენი ძირითადი ფონის ფერში, რათა ყოველთვის შეძლოთ შეცდომის გამოსწორება. მხოლოდ ამის შემდეგ დაამატეთ მონახაზი და ჩამოაყალიბეთ ნახატის მოცულობა.

დამწყებ მწერლებს შეუძლიათ გამოიყენონ დამხმარე ტრაფარეტები მთელი წარწერებით, ასოებით ან ცალკეული ელემენტებით.

ისწავლეთ ფენა: ეს გრაფიტი შეინარჩუნებს ფერის სიკაშკაშეს, მაგრამ ფენები უნდა იყოს თხელი, წინააღმდეგ შემთხვევაში მათ გაშრობას დიდი დრო დასჭირდება. ნუ ეცდებით ასოების ერთი მოძრაობით შევსებას, დახაზეთ სტრიქონი.

იმის გასაგებად, თუ როგორ უნდა დავხატოთ წარწერები Throw-up სტილში, შეგიძლიათ ნახოთ შემდეგი ვიდეო:

გახსოვდეთ, რომ ჩვენ არ გვაქვს ოფიციალურად დამტკიცებული ადგილები ქუჩის ხელოვნებისთვის, ამიტომ თქვენი შემოქმედება დიდი ალბათობით ჩაითვლება ვანდალიზმის აქტად და თქვენ ჩაითვლებით დამრღვევად.

მაგრამ თუ უკვე გამოცდილი მხატვარი ხართ და მოამზადეთ ღირსეული ესკიზი, მაშინ შეგიძლიათ სცადოთ თქვენი ბედი და მოიპოვოთ საცხოვრებელი კორპუსის, მაღაზიის ან საბავშვო ბაღის დიზაინის უფლება. ზოგჯერ იმართება ხელოვნების ფესტივალებიც, სადაც გამოცდილი მწერლები აჩვენებენ თავიანთ უნარებს სპეციალურად გამოყოფილ ადგილებში.

ამ ტიპის თანამედროვე ვიზუალური ხელოვნების გაცნობა შეგიძლიათ თითქმის ნებისმიერ ქალაქში. ამაში დაგეხმარებათ სახლების მოხატული კედლები, ღობეები, ბეღლები. და თუ კატეგორიულად არ უარყოფთ ახალგაზრდების თვითგამოხატვის ამ ხერხს, მაგრამ ყურადღებით დააკვირდებით ნახატებს, ხედავთ, რომ ყველაფერი ძალიან ლამაზად გამოიყურება.

ანტიკური ხანიდან თანამედროვეობამდე

გრაფიტის ისტორია შორეულ წარსულში იწყება. ჩვენი წინაპრებიც ხომ აკეთებდნენ ნახატებსა და წარწერებს, მაგრამ ძირითადად კლდეებზე. და სიტყვა "გრაფიტი" იტალიურად ნიშნავს "გაფხეკებას".

თანამედროვე გრაფიტი წარმოიშვა მე-20 საუკუნის 70-იან წლებში მოზარდებში და ითვლებოდა ქუჩის ხელოვნებად. პირველი გრაფიტის ნახატები ნიუ-იორკის მეტროში გაკეთდა. იქ გამოჩნდა პირველი მწერალი, რომელმაც მათ ქვეშ თავისი ხელმოწერა და იმ კორპუსის ნომერი, რომელშიც ცხოვრობდა: „ტაკი 183“. სხვათა შორის, მწერლები არიან მხატვრები, რომლებიც ხატავენ. ტაკი 183-ის შემდეგ, მოზარდები გამოჩნდნენ ნიუ-იორკის ღარიბ უბნებში და დაიწყეს ხატვა ქალაქის კედლებზე, კარებზე და ნაგვის ურნაებზე. მათ თავად მოიგონეს მეტსახელები და გაუგებარი შრიფტით დაწერეს.

რუსეთში გრაფიტი 90-იან წლებში გამოჩნდა. სხვათა შორის, ბრეიქდანსთან ერთად. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ყველაფერი ჰიპ-ჰოპის ნაწილია. მწერლები მხოლოდ კედლებსა და ღობეებზე არ ხატავდნენ, ისინი ატარებდნენ ჰიპ-ჰოპ ფესტივალებს, სადაც აჩვენებდნენ თავიანთ ხელოვნებას.

რა არის გრაფიტი?

ეს არის ერთ-ერთი მიმართულება, ამ უკანასკნელს, სხვათა შორის, ქუჩის ხელოვნება ჰქვია და აქვს სხვადასხვა ტიპის მოცულობითი სია.

მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში ქუჩის ხელოვნებას განსხვავებულად ექცევიან. საფრანგეთში, მაგალითად, ამ ტიპის ხელოვნება ლეგალიზებულია. მატარებლის ვაგონებიდან პირდაპირ შეგიძლიათ იხილოთ ქუჩის ხელოვნების სხვადასხვა სტილში შესრულებული მრავალი ნახატი. რუსეთში გრაფიტის დახატვა საზოგადოებრივი თავშეყრის ადგილებში სისხლის სამართლის დანაშაულია, რომელიც ისჯება ჯარიმით ან თუნდაც თავისუფლების აღკვეთით.

მაგრამ ეს არის საზოგადოებრივ ადგილებში და არის ცარიელი ადგილები, მიტოვებული სამშენებლო ადგილები, ჩიხი უკანა ქუჩები. გარდა ამისა, ხანდახან სამშენებლო კომპანიები თავად იწვევენ ხალხს სამშენებლო მოედნების ირგვლივ ღობეების მოხატვაზე, ხოლო მაღალსართულიანი შენობების მაცხოვრებლები გრაფიტის მხატვრებს ეზოებსა და სადარბაზოებში მოქმედების თავისუფლებას ანიჭებენ. ასევე იმართება გრაფიტის ფესტივალებისა და სხვა ფესტივალების დღეები, მწერლების სხვადასხვა გამოფენები, რომლებიც საშუალებას იძლევა აჩვენონ გრაფიტის ხელოვნება მთელი თავისი დიდებით საზოგადოებრივ ადგილებში.

მაშ რა არის გრაფიტი? უფრო ზუსტად, ეს მხოლოდ წარწერებია კედლებზე ანბანის ასოების სამგანზომილებიანი გამოსახულებების გამოყენებით. მაგრამ გრაფიტი მუდმივად ვითარდება. მიმდინარეობს ძველის გაუმჯობესება და ახალი ორიგინალური ასოების სტილების გამოგონება და სპრეის საღებავების მოდერნიზაცია. წარწერებს სრულფასოვანი ნახატები დაემატა. ახლა ზოგიერთი მხატვარი იყენებს სპრეის საღებავს ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად.

გრაფიტი: როგორ ვისწავლოთ ხატვა

გამოცდილი მხატვრები გვირჩევენ, დაიწყოთ თქვენი მეტსახელის დაწერით, შემდეგ უნდა ექსპერიმენტი გააკეთოთ „მესამე“ განზომილებით და ხელმოწერა სამგანზომილებიანი გახადოთ. შეგიძლიათ უსაფრთხოდ დაამატოთ ისრები, ბუშტები და აურიოთ საღებავები სხვადასხვა ქილადან. ნახატის გაუგებრობა და სირთულე მასზე მეტ ყურადღებას მიიპყრობს და დაგეხმარებათ გაიგოთ რა არის გრაფიტი.

მიუხედავად ამისა, საუკეთესო რჩევა მათთვის, ვინც იწყებს გრაფიტის კეთებას, არის ფანქრის გამოყენება და არა სპრეის ქილა. დახატეთ სახლები ფურცლებზე, დააკოპირეთ რამდენიმე სურათი ან გამოიგონეთ საკუთარი პერსონაჟები.

მას შემდეგ რაც კმაყოფილი დარჩებით ქაღალდზე დახატვის შედეგით, განიხილეთ ნახატის ესკიზის შექმნა, რომელიც შემდეგ შეგიძლიათ კედელზე გადაიტანოთ.

დროთა განმავლობაში, თქვენ შეისწავლით თუ როგორ უნდა გააკეთოთ ტრაფარეტები გრაფიტისთვის, ზუსტად გამოიყენოთ ჩრდილების და ნათელი ფერების ტექნიკა, გაიგოთ, რისთვის არის მარკერები, აირფუნჯები და ქუდები, რომელი საღებავის ყიდვა ჯობია და რატომ არ უნდა დახატოთ ქარიან ამინდში. მხოლოდ ყველა ამ დახვეწილობის ცოდნით შეგიძლიათ ნათლად გაიგოთ რა არის გრაფიტი.

გრაფიტის კულტურა

გამოდის, რომ ასეთი კონცეფცია არსებობს. იგი მოიცავს ორ ძირითად წესს. ჯერ ერთი, მწერალი არასოდეს აფუჭებს ჭეშმარიტად კარგ შენობებს. მას შეუძლია შექმნას მხოლოდ იქ, სადაც ნამდვილად არის საჭირო ინდუსტრიული ზონის პირქუში და უღიმღამო ლანდშაფტის აღორძინება ან მიტოვებული უდაბნოები და ეზოები.

მეორეც, მწერალი არასოდეს ხატავს სხვა მწერლების ნახატებს, თორემ ეს კოლეგების სირცხვილსა და მტრობას მოუტანს.

გრაფიტი ახლა ფართოდ არის აღიარებული ახალგაზრდული კულტურის ნაწილად, მაგრამ 70-იან წლებში, როდესაც ნიუ-იორკის ექსპერიმენტები ახლახან იწყებოდა, ყველა უყურებდა ქალაქის ყოველდღიურ ტატუირებას და ვერ წარმოიდგენდა, რა შეიძლება მოჰყოლოდა ამ ყველაფერს. ზოგიერთმა ეს მხოლოდ ვანდალიზმი და ქალაქის დეგრადაციად მიიჩნია. მაგრამ იმ მწერლებისთვის, რომლებიც საფრთხეს უქმნიდნენ საკუთარ სიცოცხლეს, დააპატიმრეს და ახალგაზრდებისთვის, რეჟისორებისთვის და, საბოლოოდ, კურატორებისთვის, რომლებიც აღფრთოვანებულები იყვნენ, გრაფიტი ხელოვნების ფორმა იყო. გალერეები და მუზეუმები ამ თვალსაზრისს მხოლოდ 80-იანი წლების დასაწყისში შეხვდნენ, როდესაც გრაფიტი მხატვრული ბუმის ეპოქის ნაწილი გახდა.

1970-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, მეტროს მრავალი ვაგონი დაფარული იყო ზემოდან ქვევით დიზაინით (ასევე უწოდებენ "შედევრებს"), რაც შეუძლებელი გახდა იმის დანახვა, თუ რა ხდებოდა გარედან მეტროს ვაგონის შიგნიდან. მწერლებისთვის ეს იყო ოქროს დრო, სწორედ მაშინ შეეძლოთ ყველაზე მოხერხებულები და ნაყოფიერები გამხდარიყვნენ „მეფეები“ „ყოველქალაქის“ გავლით (მთელი ქალაქი - ავტორის შენიშვნა). Ნიუ იორკი. მერმა ლინდსიმ პირველი ომი გამოაცხადა გრაფიტებთან 1972 წელს, გაჭიანურებული ბრძოლა, რომელიც ნელ-ნელა სათავეს მიუახლოვდა 1989 წლის მაისში, როდესაც ბოლო წარწერიანი მატარებელი საბოლოოდ ამოიღეს მწყობრიდან.

დღეს მეტროს ვაგონების ფანჯრებიდან გრაფიტი გამხსნელით იშლება, მაგრამ მაინც ცოცხალი და კარგადაა ქალაქის გარეუბანში. და დიდწილად ინტერნეტის წყალობით, რომელიც სავსეა გრაფიტის საიტებით, ის გახდა მსოფლიო ფენომენი.

დასაწყისი (1969)

ივორ ლ. მილერი, აეროზოლური სამეფოს ავტორი: ნიუ-იორკის მეტრო მხატვრები:ადამიანები კედლებზე სიმბოლოებს უხსოვარი დროიდან წერდნენ. მაგრამ ყველაზე უსაფრთხოა აღვნიშნო მისი წარმოშობა ნიუ-იორკში 60-იანი წლების ბოლოს, როდესაც ახალგაზრდა თაობამ მხატვრული პასუხი გასცა შავი ძალის საჯარო პროტესტებსა და სამოქალაქო უფლებების მოძრაობებს. ეჭვგარეშეა, რაღაც ახალი გამოჩნდა საღებავების ქილების შემოტანით, ფსიქოდელიური პლაკატების გავლენით და ფერადი ტელევიზიის მოსვლასთან ერთად. მანჰეტენვილის პროექტები, რომლებიც დასავლეთ ჰარლემის 125-ე ქუჩის ჩრდილოეთით იყო, იყო ძალიან მნიშვნელოვანი მწერლის სახლი, სახელად TOPCAT 126.

Ბასრი: TOPCAT 126 ჩამოვიდა ფილადელფიიდან 60-იანი წლების ბოლოს, შესაძლოა 1968 წელს. მან დაიწყო ქუჩებში მონიშვნა, შემდეგ შეუერთდა Julio 204 და TAKI 183 და ერთად დაანთეს ცეცხლი

.ᲙᲐᲢᲐ. 87: 60-იანი წლების ბოლოს ყველგან ვნახე პატარა ასოები სახელწოდებით TAKI 183, JOE 182 და Julio 204. ერთ დღეს მე ვთამაშობდი 182-ე ქუჩაზე და გამოვიდა JOE 182. ის მაშინ ერთ-ერთი ყველაზე მაგარი მწერალი იყო. მან თქვა: "ნახეთ, რას წერენ გაზეთებში!" იყო მულტფილმი ბიჭი, რომელიც კედელზე ხატავდა და ეუბნებოდა: "JOE 182 ხარ?" და მწერალმა უპასუხა: „არა, მე მისი მოჩვენება ვარ“. რადგან ვერავინ დაიჭერდა. ის ძალიან იდუმალი ადამიანი იყო.

MICO:ჩვენ დავიწყეთ სხვადასხვა სფეროში, მაგრამ ყველას გვქონდა ერთი საერთო: ყველას გვინდოდა გავმხდარიყავით ცნობილი. 1970 წელს დავიწყე ხატვა ისტ ფლატბუშში. მერე ნელ-ნელა შევხვდი ოთხივე რაიონიდან. ყველა მივიდა მწერალთა სკამთან 149-ე ქუჩაზე და ბრონქსის დიდ კონკურსზე. და იყო კიდევ ერთი სკამი ბრუკლინელი მწერლებისთვის ატლანტიკის გამზირზე. ვაშინგტონ ჰაითსში ეს იყო სკამები 188-ე ქუჩაზე და ოდუბონის გამზირზე. ჩვენ უბრალოდ გავედით სასეირნოდ, დავაკვირდით ჩვენს ნამუშევრებს და ნებისმიერს შეეძლო მოსვლა და ჩვენი ავტოგრაფის აღება. ᲙᲐᲢᲐ. 87 იყო ვაშინგტონ ჰაითსიდან. TRACY 168 იყო პირველი თაობიდან. COCO 144 ჩვეულებრივ ცხოვრობდა 144-ე ქუჩაზე და ბროდვეიზე, აქედან გამომდინარე, ნომერი 144.

LEE: 149-ე ქუჩაზე სკამზე მჯდომი უამრავი ადამიანი დამხვდა. იმ დროს ძალიან ადვილი იყო, ყველა მოდიოდა და ამბებს უყვებოდა.

ბრონქსში გავიზარდე. მე და ჩემმა მეგობარმა FJC4-მა ქუინსის ირგვლივ იურიდიული საბუთები გადავიტანეთ - მისი მამა ადვოკატი იყო და ამ სეირნობის დროს ჩვენ ამოვიღეთ მარკერები. არასოდეს გვეგონა, რომ ჩვენს ტეგს კიდევ ვნახავდით, მაგრამ უკანა გზაზე იმავე მატარებელს წავაწყდით და ვიღაცას უკვე ახალი ხელმოწერა დაუდო ჩვენს ტეგთან. კომუნიკაციას ჰგავდა. ამ დროს ნიუ-იორკი სიბნელეში იყო ჩაძირული. ვიეტნამიდან დაბრუნებული ვეტერანები გვყავდა, ომის პროტესტი და ქუჩის ბანდები გვყავდა.

ᲙᲐᲢᲐ. 87:მე ვიყავი Savage Nomads ბანდაში. ჩვენ გვყავდა წმინდანები 137-ეზე და ბროდვეიზე, ხოლო ახალგაზრდა გალაქტიკები დაფუძნებული იყო 170-ეზე. მაგრამ მე ვიყავი C.A.T. 87 და სხვა რაიონებიდან ჩამოსულმა ბიჭებმა დაინახეს ჩემი სახელი და იმის მაგივრად, რომ ჩემი ცემა სცადონ, ავტოგრაფები მთხოვეს.

ჯეფ ჩანგი, ავტორი წიგნისა Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: ბევრ ბანდას ჰყავდა გრაფიტის მწერლები, განსაკუთრებით უმსხვილესი ბანდები, როგორიცაა შავი ყვავი, Savage Skulls და Ghetto Brothers. მათ ტერიტორია მონიშნეს და მონაწილეთა ჟილეტები მოხატეს. ამავდროულად, არსებობდნენ გრაფიტის გუნდები, რომლებიც ბანდებისაგან განცალკევებით მოძრაობდნენ და შეეძლოთ მათი ტერიტორიული საზღვრების გადაკვეთა. საბოლოოდ, ბანდებმა თავიანთი სარგებლიანობა გადააჭარბეს და გრაფიტის მწერლები შეიძლება ჩაითვალოს ახალი ეპოქის წინამძღვრად.

MICO:სამოცდაათიანი წლების დასაწყისში მას გრაფიტს არ ვუწოდებდით. ჩვენ უბრალოდ ვთქვით: "მოდი ამაღამ დავხატოთ". გრაფიტი არის ტერმინი, რომელიც გამოიგონა New York Times-მა და ის ამცირებს ხელოვნებას, რადგან ეს იყო ახალგაზრდობის გამოგონილი ფერი. ეს რომ მდიდარი და ძლიერი მშობლების შვილებმა გამოიგონეს, ისინი მას ავანგარდულ პოპ-არტს დაარქმევდნენ.

უგო მარტინესი, United Graffiti Artists-ის დამფუძნებელი: 1971 წელს, როდესაც CAY 161-მა და JUNIOR 161-მა 116-ე ქუჩის სადგურის კედელი ზემოდან ქვევით მოხატეს. ეს მომენტი მნიშვნელოვანია. და ნორმან მეილერმა დაწერა ამის შესახებ წიგნში "გრაფიტის რწმენა" - ეს იყო პირველი წიგნი, რომელიც ეძღვნებოდა გრაფიტს. დაახლოებით 1971 წელს, CAY 161-მა ასევე დახატა ანგელოზის ფრთა ბეთესდას შადრევანზე, ცენტრალურ პარკში. ყველა ამაზე ლაპარაკობდა. ეს იყო მომენტი, როდესაც პუერტო რიკოელებმა დაიპყრეს ბეთესდას შადრევანი.

თქვენ გჭირდებათ ყველაზე დიდი და სახიფათო ადგილი, რომ თქვენი ნახატი ყველაზე მეტად იყოს აღიარებული. მე დავწერე ჩემი სახელი თეთრ საღებავში ანგელოზის ფრთაზე ბეთესდას შადრევანთან და ბევრმა თქვა: "ვაი, როგორ ადგა იქ და ეს გააკეთა?" ერთ ფრთაზე ავწიე თავი და ავტირდი.

რიჩარდ გოლდშტეინი, სტატიის ავტორი "გრაფიტის 'ჰიტის' აღლუმი":მომეწონა იდეა, რომ გრაფიტი ზედაპირების გაფუჭებაა და სხვა სახით შევქმენი. ეს იყო ძალიან კრეატიული მიდგომა, როგორ ანიჭებს ახალ იერს ძველ სივრცეებს, მიტოვებულ შენობებს, დანგრეულ მიწისქვეშა გადასასვლელებს და აქცევს მათ ენერგიის რეალურ ცენტრებად. ვიპოვე უგო მარტინესი, რომელიც იმ დროს სტუდენტი იყო და მან გამაცნო რამდენიმე ბავშვი ამ თემაზე. ისინი ყველანი იყვნენ ვაშინგტონ ჰაითსიდან. და დავიწყე ამ ყველაფრის სოციალური ასპექტის ყურება. ამან ხალხს საშუალება მისცა გაერთიანდნენ და შექმნან გუნდები. და ამ ყველაფერს თავისი ჟარგონი ჰქონდა, იყო კონკურენტული სულისკვეთება რეგიონებს შორის.

სტილის ომი (1971)

ჯეფ ჩანგი:შენი სახელი შენი ბრენდია და შენი სახელის დაწერა ფულის დაბეჭდვას ჰგავს. ხარისხი (ესთეტიკური სტილი) და რაოდენობა (მატარებლებისა და კედლების რაოდენობა თქვენ მიერ გაკეთებული) არის ბრენდის ბაზრის წილის ზრდის ძირითადი გზები. თუ თქვენ ხართ ყველაზე დიდი სახელი ხაზისა თუ რეგიონში, მაშინ თქვენ ხართ მეფე. მას შემდეგ, რაც New York Times-მა გაავრცელა ინფორმაცია Taki 183-ზე, მეტი კონკურენცია იყო, რამაც გამოიწვია სტილის უფრო სწრაფი ცვლილება.

LEE:ეს იყო კაპიტალიზმის დიდი მხარის ანარეკლი, სადაც ყველას სურდა აქციების ან ობლიგაციების უდიდესი პორტფელი, ან ყველაზე სწრაფი ან ძვირადღირებული მანქანა.

MICO: 1971 წელს ერთი ღამე გავატარე Sheepshead Bay-ში, გვირაბში, სადაც მატარებლები ჩერდებიან პიკის საათებში. და ჩვენ ვიპოვეთ სახელები PAN 144, COCO 144 და ACE 137 ზოგიერთ მატარებელზე. საღებავი ჯერ კიდევ სუფთა იყო. მან თვალები გაახილა, თუ როგორ შეიძლებოდა მთელი ქალაქის გაკეთება.

: მე ვცხოვრობდი IRT-თან ახლოს და 137-ე და 145-ე ქუჩებს შორის იყო სეპტიკური ავზი, გაჩერებებს შორის. ჩვენ შევიპარებით იქ ყოველ შაბათს და კვირას დილით და ვანადგურებდით მატარებლებს შიგნით და გარეთ. ჩვენ შემდეგ ჩემს სტილს ვუწოდეთ ჰიტ (ინგლისურიდან - hit): უბრალოდ ხელმოწერა ერთ ხაზზე.

MICO: „დარტყმა“ (ინგლისურიდან - დარტყმა) მხოლოდ ადგომის და ირგვლივ გაბრწყინების საშუალება იყო. რაც უფრო მეტ ჰიტს აკეთებ, მით უფრო ცნობილი ხდები. "მკვლელობა" (ინგლისურიდან - killing) ან "bombing" (ინგლისურიდან - bombing) ცოტა უფრო მრავალფეროვანი იყო. ეს ნიშნავდა ტერიტორიის კედლების გაფორმებას - MICO-ს, MICO-ს, MICO-ს ასობით დარტყმით და მეტროს ვაგონის მოკვლას. ან შეგიძლიათ გააკეთოთ სრულფასოვანი ნამუშევარი (ინგლისურიდან - შედევრი), მართლაც დიდი ნაწილი, რომელიც დაგეგმეთ ესკიზიდან დაწყებული.

მე ვიყავი პირველი, ვინც ტრაფარეტი გამოვიყენე. ეს იყო COCO 144 შაბლონი ზემოდან გვირგვინით. ვცდილობდი განმევითარებინა სიჩქარე და ასე უფრო სწრაფად დავხატე ჩემი სახელი.

MICO:ასოები უფრო დახვეწილი, დიდი და გრძელი გახდა. თითოეული ცდილობდა მეორის გადალახვას. სოციალური და პოლიტიკური საქმიანობით ვიყავი დაკავებული და, სამწუხაროდ, ამ სფეროში კონკურენცია არ მქონდა. United Graffiti Artists-ის ჩამოყალიბება ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მომენტად მიმაჩნია ჩემს კარიერაში.

უგო მარტინესი:მე 1972 წელს წარმოვიდგინე United Graffiti Artists, როგორც კოლექტივი, რომელსაც შეეძლო ხელოვნების სამყაროს ალტერნატივა. მე ეს დავინახე, როგორც ამერიკული მხატვრობის დასაწყისი, სხვა საკითხებთან ერთად, დიდი ხნით ადრე, სანამ ეს ყველაფერი ევროპაში გამოჩნდებოდა. ეს ბავშვები სავსე იყვნენ ჰიპური იდეებით სიყვარულის, მშვიდობის, თავისუფლებისა და კულტურის დემოკრატიზაციის შესახებ, ხელახლა განსაზღვრავენ ხელოვნების მიზნებს. ისინი წარმოადგენდნენ დედამიწის მარილის ტრიუმფს კერძო საკუთრებაზე.

MICO:ეს იყო სხვადასხვა რეგიონის საუკეთესო მწერლების გაერთიანება. შეგეძლო გახდე მონაწილე, თუ საკმარისად კარგი იქნებოდი, მაშინ გასაუბრებაზე მიგიწვიეს. პირველი გამოფენა მქონდა სოჰოში, Razor გალერეაში. პირველი ტილო, რომელიც ბაქოს 400 ლარად გავყიდე კოლექციონერს, იყო ტილო პუერტო-რიკოს დროშის გამოსახულებით. ეს იყო მიწისქვეშა ხელოვნების ფორმის გალერეებში შემოტანის მცდელობა.

LEE:მწერლების უმეტესობა უფრო მეტად ზრუნავდა ელემენტების განვითარებაზე, ისინი არ ფიქრობდნენ გალერეის კედლებზე შეკრებაზე. ახალგაზრდები დაინტერესდნენ ბრენდის შექმნით, ფაქტიურად, საკუთარ ტერიტორიაზე. ეს პოზიცია გმირულად გამოიყურებოდა.

დღეისთვის სულ ესაა,
ველით ამ ამბის გაგრძელებას მალე...