ბერძნული ქანდაკებები გაკეთდა... მოკლედ ძველი საბერძნეთის ქანდაკება

როგორც წესი, იმ დროს ქანდაკებები იყო გამოკვეთილი კირქვის ან ქვისგან, შემდეგ დაფარული იყო საღებავით და ამშვენებდა ულამაზესი ძვირფასი ქვებით, ოქროს, ბრინჯაოს ან ვერცხლის ელემენტებით. თუ ფიგურები პატარა იყო, ისინი მზადდებოდა ტერაკოტის, ხისგან ან ბრინჯაოსგან.

ძველი საბერძნეთის ქანდაკებამ თავისი არსებობის პირველ საუკუნეებში საკმაოდ სერიოზული გავლენა განიცადა ეგვიპტური ხელოვნებისგან. ძველი ბერძნული სკულპტურის თითქმის ყველა ნამუშევარი წარმოადგენდა ნახევრად შიშველ მამაკაცებს, რომლებსაც ხელები ჩამოკიდებული ჰქონდათ. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ბერძნულმა ქანდაკებებმა დაიწყეს ტანსაცმლის, პოზების მცირე ექსპერიმენტები და დაიწყეს ინდივიდუალური მახასიათებლების მიცემა მათი სახეებისთვის.

კლასიკურ პერიოდში ქანდაკებამ მიაღწია თავის სიმაღლეებს.ოსტატებმა ისწავლეს არა მხოლოდ ქანდაკებების ბუნებრივი პოზების მიცემა, არამედ იმ ემოციების გამოსახვაც კი, რომელსაც ადამიანი სავარაუდოდ განიცდის. ეს შეიძლება იყოს დაფიქრება, განცალკევება, სიხარული ან სიმძიმე, ასევე გართობა.

ამ პერიოდში მოდური გახდა მითიური გმირებისა და ღმერთების, ასევე რეალური ადამიანების გამოსახვა, რომლებსაც ეკავათ პასუხისმგებელი თანამდებობები - სახელმწიფო მოღვაწეები, გენერლები, მეცნიერები, სპორტსმენები ან უბრალოდ მდიდარი ადამიანები, რომლებსაც საუკუნეების განმავლობაში სურდათ უკვდავყოთ საკუთარი თავი.

იმ დროს დიდი ყურადღება ექცეოდა შიშველ სხეულს, რადგან სიკეთისა და ბოროტების კონცეფცია, რომელიც არსებობდა იმ დროს და ამ მხარეში, გარეგნულ სილამაზეს განმარტავდა, როგორც ადამიანის სულიერი სრულყოფის ანარეკლს.

ქანდაკების განვითარებას, როგორც წესი, განაპირობებდა იმდროინდელი საზოგადოების საჭიროებები, ასევე ესთეტიკური მოთხოვნები. უბრალოდ შეხედეთ იმდროინდელ ქანდაკებებს და მიხვდებით, რამდენად ფერადი და ცოცხალი იყო ხელოვნება იმ დროს.

დიდი მოქანდაკე მირონიშექმნა ქანდაკება, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა სახვითი ხელოვნების განვითარებაზე. ეს არის დისკის მსროლელის ცნობილი ქანდაკება - დისკის მსროლელი. კაცს ტყვედ აქცევენ იმ მომენტში, როცა ხელი ოდნავ უკან იხევს, მასში მძიმე დისკია, რომელიც მზადაა შორს გადააგდოს.

მოქანდაკემ შეძლო სპორტსმენის დატყვევება სწორედ იმ კულმინაციურ მომენტში, რომელიც ასახავს შემდეგს, როდესაც ჭურვი ჰაერში ისვრის და სპორტსმენი გასწორდება. ამ სკულპტურაში მირონმა აითვისა მოძრაობა.

სხვა დროს პოპულარული იყო ოსტატი – პოლიკლეიტოსი, რომელიც დაადგინა ადამიანის ფიგურის წონასწორობა ნელი ნაბიჯით და დაისვენა. მოქანდაკე ცდილობს იპოვნოს იდეალურად სწორი პროპორციები, რომლებზეც ადამიანის სხეული შეიძლება აშენდეს სკულპტურის შექმნისას. საბოლოო ჯამში, შეიქმნა სურათი, რომელიც გახდა გარკვეული ნორმა და უფრო მეტიც, მაგალითი.

პოლიკლეტუსმა თავისი ნამუშევრების შექმნის პროცესში მათემატიკურად გამოთვალა სხეულის ყველა ნაწილის პარამეტრი, ასევე მათი ურთიერთობა ერთმანეთთან. ერთეული იყო ადამიანის სიმაღლე, სადაც თავი მეშვიდე იყო, ხელები და სახე ერთი მეათედი, ფეხები კი მეექვსედი.

პოლიკლეიტოსმა სპორტსმენის თავისი იდეალი განასახიერა შუბით მყოფი ჭაბუკის ქანდაკებაში. გამოსახულება ძალიან ჰარმონიულად აერთიანებს იდეალურ ფიზიკურ სილამაზეს, ასევე სულიერებას. მოქანდაკემ ამ კომპოზიციაში ძალიან ნათლად გამოხატა იმ ეპოქის იდეალი - ჯანსაღი, მრავალფეროვანი და განუყოფელი პიროვნება.

ათენას თორმეტმეტრიანი ქანდაკება ფიდიასმა შექმნა.გარდა ამისა, მან შექმნა ღმერთ ზევსის კოლოსალური ქანდაკება ტაძრისთვის, რომელიც მდებარეობს ოლიმპიაში.

ოსტატი სკოპასის ხელოვნება სუნთქავს იმპულსს და ვნებას, ბრძოლას და შფოთვას, ასევე ღრმა მოვლენებს.ამ მოქანდაკის ხელოვნების საუკეთესო ნამუშევარია მეანას ქანდაკება. პარალელურად მუშაობდა პრაქსიტელესი, რომელიც თავის შემოქმედებაში მღეროდა სიცოცხლის სიხარულს, ისევე როგორც ადამიანის სხეულის ძალიან მგრძნობიარე სილამაზეს.

ლისიპმა შექმნა დაახლოებით 1500 ბრინჯაოს ქანდაკება, რომელთა შორის არის უბრალოდ ღმერთების კოლოსალური გამოსახულებები. გარდა ამისა, არის ჯგუფები, რომლებიც აჩვენებენ ჰერკულესის ყველა შრომას. მითოლოგიურ გამოსახულებებთან ერთად, ოსტატის ქანდაკებებზეც იყო ასახული იმდროინდელი მოვლენები, რომლებიც შემდგომში შევიდა ისტორიაში.

ძველი საბერძნეთის არქიტექტურა და ქანდაკება

იმდროინდელი ანტიკური სამყაროს ქალაქები, როგორც წესი, წარმოიშვა კლდეთან ახლოს, ეს ასევე ეხება ცნობილ ქალაქ ათენს. კლდეზე ააგეს ციტადელი, რათა მტრის თავდასხმის დროს სადმე დასამალი ყოფილიყო; ნაგებობას აკროპოლისსაც უწოდებდნენ. კლდე ათენის სიმაღლეზე 150 მეტრზე მაღლა დგას და ასევე ბუნებრივი თავდაცვითი ნაგებობა იყო. ამრიგად, დროთა განმავლობაში დაიწყო ზემო ქალაქი ჩამოყალიბება, რომელიც ჰგავდა ციხესიმაგრეს სხვადასხვა თავდაცვითი, რელიგიური და საზოგადოებრივი შენობებით.

აკროპოლისი სამართლიანად შეიძლება მივიჩნიოთ ერთ-ერთ იმ ადგილად, რომელსაც ყველა უწოდებს უნიკალურ და დიდებულს.

ზომა არ არის დიდი, სულ რამდენიმე წუთში შეგიძლიათ მთელი ქალაქი ერთი ბოლოდან მეორემდე გაისეირნოთ. ქალაქის კედლები მკვეთრი და ძალიან ციცაბოა. ოთხი ძირითადი ქმნილებაა, რომლებიც ამ ულამაზეს ადგილას მდებარეობს.

უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ზიგზაგის ფორმის გზა,რომელიც ტაძრის ძირიდან მის ერთადერთ შესასვლელამდე მიდის, ეს არის მონუმენტური პროპილეა - ქალაქის მეორე ღირსშესანიშნაობა. მაგრამ სანამ ჭიშკარს გაივლით, შეგიძლიათ მარჯვნივ გადახვიდეთ, რადგან ამ ადგილას გამარჯვების ქალღმერთის ნიკეს ტაძრის კოშკებიარომელიც სვეტებითაა მოხატული.

ეს არის მსუბუქი სტრუქტურა, უჩვეულოდ ლამაზი და ჰაეროვანი, რომელიც თავისი სითეთრით გამოირჩევა ლურჯი ცის ფონზე. იმ დროს ქალღმერთს გამოსახავდნენ მშვენიერ ქალად, რომელსაც ჰქონდა დიდი ფრთები, რაც სიმბოლოა იმისა, რომ გამარჯვება, როგორც ფენომენი არ არის მუდმივი, ის დაფრინავს ერთი ობიექტიდან მეორეზე. მაგრამ ათენელები ასახავდნენ ნიკეს ფრთების გარეშე, რათა მას არასოდეს დაეტოვებინა ქალაქი.

პროპილეას მიღმა არის ათენა მეომარი, რომელიც მიესალმება მოგზაურებს თავისი შუბით, რომელიც მეზღვაურებისთვის გარკვეული შუქურა იყო. აკროპოლისზე ასევე არის ტაძრის ანსამბლი სახელწოდებით ერეხთეონი, რომელიც ჩაფიქრებული იყო როგორც რამდენიმე დაკავშირებული საკურთხეველი, თავის მხრივ განლაგებულია სხვადასხვა დონეზე, რადგან კლდე არ არის გლუვი.

ტაძრის ანსამბლის ჩრდილოეთი პორტიკი მიდის ათენის საკურთხევლისკენ, სადაც ინახება ხისგან დამზადებული ქალღმერთის ქანდაკება. ამ საკურთხევლის კარი პირდაპირ პატარა ეზოში გადიოდა, სადაც წმინდა ხე გაიზარდა, რომელიც გამოჩნდა მას შემდეგ, რაც ათენა მახვილით კლდეს შეეხო ამ ადგილას.

პორტიკის მეშვეობით, რომელიც აღმოსავლეთის მხარეს მდებარეობს, შეიძლებოდა პოსეიდონის საკურთხეველში შესვლა, მან ასევე დაარტყა კლდეს მახვილით და დატოვა სამი ნაკადი. აკროპოლისი მოყვანილია როგორც მაგალითი, როგორც იმდროინდელი ქანდაკებისა და არქიტექტურის გაერთიანება. მაგრამ ასევე არსებობს იმდროინდელი ხელოვნებისა და კულტურის უფრო ზოგადი მახასიათებლები, უფრო მეტი ქვემოთ.

ძველი საბერძნეთის არქიტექტურის თავისებურებები

ძველი ბერძნული არქიტექტურა გამოირჩეოდა ფორმების სრული შესაბამისობით, ისევე როგორც მათი კონსტრუქციული საფუძველი, რომლებიც ქმნიან ერთიან მთლიანობას. ძირითადი სტრუქტურული ელემენტებია ქვის ბლოკები, რომლებიც კედლების საფუძველს წარმოადგენდა. ისეთი დეტალები, როგორიცაა სვეტები დამუშავებული იყო სხვადასხვა პროფილით, მათ დაემატა დეკორატიული დეტალები და გამდიდრდა ქანდაკებებით.

ძველმა ბერძენმა ოსტატებმა თავიანთი ნამუშევრები სრულყოფილებასა და დახვეწამდე მიიტანეს. მიუხედავად შემოქმედების უზარმაზარი ზომისა, სტრუქტურებს შეიძლება ეწოდოს ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები, მათ შორის სამკაულები. ამას ეფუძნება ის, რომ მუშაობისას ოსტატებისთვის მეორეხარისხოვანი არაფერი იყო.

ძველი საბერძნეთის არქიტექტურა მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული იმდროინდელ ფილოსოფიასთან, რადგან იგი ეფუძნებოდა გარკვეულ იდეებს ადამიანის სილამაზისა და სიძლიერის შესახებ, რომელიც სრულ ერთობაში იყო, ასევე ჰარმონიულ წონასწორობას ბუნებრივ და სოციალურ გარემოსთან. გამომდინარე იქიდან, რომ საბერძნეთში იმ დროს სოციალური ცხოვრება ძალიან განვითარებული იყო, ხელოვნებას, კერძოდ არქიტექტურას, სწორედ ეს გამოხატული სოციალური ხასიათი ჰქონდა.

არქიტექტურა განვითარდა ორ სტილისტურ ნაკადში - იონური და დორიული.ბოლო სტილი ყველაზე მარტივია, ხასიათდება ლაკონური ფორმებით. მისი მთავარი განმასხვავებელი ნიშნებია სიმარტივე და სტილი. იონური სტილი გაცილებით რთულია, რადგან მას უფრო მეტი დეტალი აქვს. ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლებია პროპორციების სიმსუბუქე, შედარებითი დეკორატიულობა, მადლი და ფორმების დიფერენციაცია.

ესა თუ ის სტილი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ტაძრებში. როგორც წესი, ისინი გამოირჩეოდნენ ძველ ეგვიპტურ ტაძრებს შორის მცირე ზომით და შეესაბამებოდნენ ადამიანს. ყველა მსახურება ტაძრის კედლების მიღმა ხდებოდა, რადგან ის ექსკლუზიურად ღმერთების სახლად ითვლებოდა. როგორც წესი, ტაძრების ფორმა მართკუთხა იყო, რომელიც გარშემორტყმულია მის პერიმეტრზე სვეტებითა და ღობის სახურავით. შესასვლელი ჩვეულებრივ სამკუთხა ფორმის ფრონტონით იყო შემკული. ტაძრის დარბაზის ცენტრში იყო ღვთაების ქანდაკება, რომელსაც ესა თუ ის საკურთხეველი ეძღვნებოდა. ასეთი სტრუქტურების სამი ძირითადი სტილი არსებობს.

უმარტივესი დისტილატია, რომელიც შედგება თავად სწორკუთხა ფორმის საკურთხევლისგან. ამ შემთხვევაში, წინა ფასადი არის ლოჯი ცენტრალური გახსნით. გვერდებზე შემოღობილია კედლებით, რომელსაც ანტეს უწოდებენ და მათ შორის არის ორი სვეტი. მეორე სტილი არის პროსტილი.იგი ოდნავ ჰგავს სააქტო დარბაზს, მაგრამ განსხვავდება იმით, რომ მას აქვს ოთხი სვეტი, ვიდრე ორი. და ბოლო სტილი არის ამფიპროსტილი, თითქოს ორმაგი სტილით, სადაც ოთხი სვეტიანი პორტიკებია, რომლებიც განთავსებულია შენობის წინა და უკანა ფასადებზე.

ტაძრების გარდა, ყველა ძველმა ბერძენმა ოსტატმა აღმართა უამრავი სხვა არქიტექტურული ნაგებობა, რომლებსაც ჰქონდათ საზოგადოებრივი დანიშნულება: პალესტრები, სტადიონები, თეატრები და ა.შ. რაც შეეხება თეატრებს, ისინი მთების კალთებზე იყო განთავსებული. ამავდროულად, ფერდობზე გაკეთდა სპეციალური სცენები, რომლებიც განკუთვნილი იყო მაყურებლისთვის. მათ წინ მსახიობების შესასრულებლად სცენა იდგმებოდა ქვემოთ.

როგორც წესი, ყველაზე დიდ თეატრს შეეძლო 25 ათასზე მეტი ადამიანის განთავსება.

რაც შეეხება საცხოვრებელ კორპუსებს, მათ ცენტრში ჰქონდათ მართკუთხა ეზო, რომელშიც იხსნებოდა შენობის ფანჯრები და კარები. მთავარი სართული განკუთვნილი იყო კერძებისა და დღესასწაულებისთვის, ხოლო ზედა სართული ჩვეულებრივ ეკუთვნოდა კაცობრიობის სამართლიანი ნახევრის წარმომადგენლებს.

ძველ საბერძნეთში იყო განსაკუთრებული პერიოდი, რომელიც გამოირჩეოდა ქალაქგეგმარებით. ამ დროს აშენდა უამრავი სავაჭრო ცენტრი და სხვადასხვა დანიშნულების შენობა და ეს ყველაფერი ძალიან სწრაფი ტემპით და მასშტაბურად განხორციელდა. ამის საფუძველზე საჭირო გახდა გარკვეული ტექნიკური ტექნიკის, ასევე თეორიული საფუძვლების შემუშავება, რათა სწრაფად განხორციელდეს სამშენებლო პროცესები.

იმდროინდელი ახალი მოვლენები გაერთიანდა სპეციალურ არქიტექტურულ ტრაქტატებში.მათი ავტორები მუშაობდნენ მშენებლობის ყველაზე რაციონალური მეთოდების შესაქმნელად, როგორც ტექნიკური, ისე არქიტექტურული დაგეგმვის თვალსაზრისით. დაახლოებით იმავე პერიოდში შემუშავდა ქალაქის ძირითადი განლაგება, რომელიც მართკუთხა ბადით იყოფა თანაბარ ბლოკებად.

როგორც წესი, ქალაქის ცენტრში იყო განთავსებული საზოგადოებრივი შენობები: საკრებულო, სახალხო კრება, ბაზილიკა, სკოლები, გიმნაზიები და ტაძრები.იმდროინდელ ქალაქის ცენტრალურ მოედანს ბაზრის ან აგორას ხასიათი ჰქონდა. მშენებლობის პროცესში თავად მოედანი და ქუჩები სპეციალურად შემოსაზღვრული იყო პორტიკებით, რომლებიც ქმნიდნენ ჩრდილს, ხოლო ქალაქის კონტურების გასწვრივ ისინი გარშემორტყმული იყო კედლებით, რომლებიც ასრულებდნენ თავდაცვით ფუნქციებს.

ზოგადი კომპოზიციები

ზოგადად, საზოგადოებრივი შენობებისა და ნაგებობების კომპოზიციები საკმაოდ მრავალფეროვანია, არა მხოლოდ გარეგნულად, არამედ ფუნქციური დანიშნულებითაც. მაგრამ არსებობს ერთი ზოგადი სივრცითი ტექნიკა, რომელიც სასურველია, მაგალითად, პერისტილის ეზოს თემის გამოყენება, რომელიც სხვადასხვა კომპოზიციაში ინარჩუნებს კომპოზიციური ცენტრალური შენობის დანიშნულებას.

როგორც წესი, ძველი ბერძნები, სხვა საკითხებთან ერთად, თავიანთ შენობებსა და ტაძრებში იყენებდნენ სხივის საფარებს. როგორც წესი, საყრდენებს შორის მანძილი არ იყო 10 მეტრზე მეტი. სპეციალური პოსტ-და სხივის მშენებლობის სისტემა იყო შეკვეთის სისტემა. იგი გამოიყენებოდა არა მხოლოდ გარე პორტიკოსების დიზაინში, არამედ შენობების შიდა ნაწილებში, მათ ინტერიერში.

აღსანიშნავია, რომ ათენის აკროპოლისი ძალიან ლამაზად აერთიანებს მასების ჰარმონიასა და წონასწორობას.

გარდა ამისა, გააზრებული იყო ურთიერთქმედება ცალკეულ სტრუქტურებს შორის. კომპლექსის გარეთ და შიგნით შენობების აღქმისას მხედველობაში მიიღება თანმიმდევრულობა.

ყველა ძველი ბერძენი ოსტატი დიდ ყურადღებას აქცევდა ბუნებრივ პირობებს, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ისინი ძალიან მიზანმიმართულად და უდიდესი მხატვრული შედეგით ცდილობდნენ თავიანთი შენობების მიმდებარე ინტერიერში შეყვანას. დიდებული სილამაზისა და ჰარმონიის მუდმივი შთაბეჭდილების შექმნას ხელს უწყობს ქანდაკებების აქტიური გამოყენება, როგორც შიგნით, ისე გარეთ.

კონტაქტში

კლასელები

ძველი ბერძნული ქანდაკება კლასიკური

ძველი ბერძნული ქანდაკება კლასიკური პერიოდიდან

უძველესი ცივილიზაციების ხელოვნებაზე საუბრისას, პირველ რიგში, გვახსოვს და შევისწავლით ძველი საბერძნეთის ხელოვნებას და კერძოდ მის ქანდაკებას. მართლაც, ამ პატარა ულამაზეს ქვეყანაში ხელოვნების ეს ფორმა ისეთ სიმაღლეზე ავიდა, რომ დღემდე იგი მთელ მსოფლიოში სტანდარტად ითვლება. ძველი საბერძნეთის ქანდაკებების შესწავლა საშუალებას გვაძლევს უკეთ გავიგოთ ბერძნების მსოფლმხედველობა, მათი ფილოსოფია, იდეალები და მისწრაფებები. ქანდაკებაში, როგორც არსად, ვლინდება დამოკიდებულება ადამიანის მიმართ, რომელიც ძველ საბერძნეთში ყველაფრის საზომი იყო. სწორედ ქანდაკება გვაძლევს შესაძლებლობას ვიმსჯელოთ ძველი ბერძნების რელიგიურ, ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ იდეებზე. ეს ყველაფერი საშუალებას გვაძლევს უკეთ გავიგოთ ამ ცივილიზაციის აღზევების, განვითარებისა და დაცემის მიზეზები.

ძველი ბერძნული ცივილიზაციის განვითარება დაყოფილია რამდენიმე ეტაპად - ეპოქად. პირველ რიგში, მოკლედ ვისაუბრებ არქაულ ეპოქაზე, რადგან ის წინ უსწრებდა კლასიკურ ეპოქას და „ტონს აძლევდა“ ქანდაკებას.

არქაული პერიოდი არის ძველი ბერძნული ქანდაკების ჩამოყალიბების დასაწყისი. ეს ეპოქა ასევე იყოფა ადრეულ არქაულ (ძვ. წ. 650 - 580 წწ.), მაღალ (ძვ. წ. 580 - 530 წწ.) და გვიანდელ (ძვ. წ. 530 - 480 წწ.). ქანდაკება იდეალური ადამიანის განსახიერება იყო. იგი ამაღლებდა მის სილამაზეს, მის ფიზიკურ სრულყოფილებას. ადრეული ერთჯერადი ქანდაკებები წარმოდგენილია ორი ძირითადი ტიპით: შიშველი ჭაბუკის გამოსახულება - კუროსი და გოგონას ფიგურა, რომელიც გამოწყობილია გრძელ, მჭიდროდ მორგებულ ქიტონში - კორა.

ამ ეპოქის ქანდაკება ძალიან ჰგავდა ეგვიპტურს. და ეს გასაკვირი არ არის: ბერძნებმა, გაეცნენ ეგვიპტურ კულტურას და ძველი აღმოსავლეთის სხვა ქვეყნების კულტურებს, ბევრი ისესხეს და სხვა შემთხვევებში აღმოაჩინეს მათთან მსგავსება. ქანდაკებაში დაფიქსირდა გარკვეული კანონები, ამიტომ ისინი ძალიან გეომეტრიული და სტატიკური იყო: ადამიანი დგამს ნაბიჯს წინ, მხრები სწორდება და მკლავები ტანის გასწვრივ აქვს ჩამოშვებული, სულელური ღიმილი ყოველთვის უკრავს ტუჩებზე. გარდა ამისა, მოხატული იყო ქანდაკებები: ოქროსფერი თმა, ლურჯი თვალები, ვარდისფერი ლოყები.

კლასიკური ეპოქის დასაწყისში ეს კანონები ჯერ კიდევ ძალაშია, მაგრამ მოგვიანებით ავტორი იწყებს სტატიკას შორს, ქანდაკება იძენს ხასიათს და ხშირად ხდება მოვლენა, მოქმედება.

კლასიკური ქანდაკება მეორე ხანაა ძველი ბერძნული კულტურის განვითარებაში. იგი ასევე იყოფა ეტაპებად: ადრეული კლასიკური ან მკაცრი სტილი (ძვ. წ. 490 - 450 წწ.), მაღალი (ძვ. წ. 450 - 420 წწ.), მდიდარი სტილი (ძვ. წ. 420 - 390 წ.), გვიანი კლასიკა (ძვ. წ. 390 - დაახლ. 320 წ.).

ადრეული კლასიკის ეპოქაში ხდება ცხოვრების გარკვეული გადახედვა. ქანდაკება გმირულ ხასიათს იძენს. ხელოვნება თავისუფლდება იმ ხისტი ჩარჩოსგან, რომელიც მას არქაულ ეპოქაში აკავშირებდა, ეს არის სხვადასხვა სკოლებისა და მიმართულებების ახალი, ინტენსიური განვითარების ძიების, მრავალფეროვანი ნაწარმოებების შექმნის დრო. ორი ტიპის ფიგურა - კუროსუ და კორე - იცვლება სახეობების გაცილებით დიდი მრავალფეროვნებით; სკულპტურები ცდილობენ გადმოსცენ ადამიანის სხეულის რთული მოძრაობა.

ეს ყველაფერი სპარსელებთან ომის ფონზე ხდება და სწორედ ამ ომმა შეცვალა ძველი ბერძნული აზროვნება. კულტურული ცენტრები შეიცვალა და ახლა არის ათენის, ჩრდილოეთ პელოპონესისა და საბერძნეთის დასავლეთის ქალაქები. იმ დროისთვის საბერძნეთმა ეკონომიკური, პოლიტიკური და კულტურული ზრდის უმაღლეს წერტილს მიაღწია. ათენმა წამყვანი ადგილი დაიკავა საბერძნეთის ქალაქების გაერთიანებაში. ბერძნული საზოგადოება იყო დემოკრატიული, აგებული თანაბარი საქმიანობის პრინციპებზე. ათენში მცხოვრები ყველა მამაკაცი, მონების გარდა, თანაბარი მოქალაქე იყო. და ისინი ყველა სარგებლობდნენ ხმის მიცემის უფლებით და შეეძლოთ არჩეულიყვნენ ნებისმიერ საჯარო თანამდებობაზე. ბერძნები ბუნებასთან ჰარმონიაში იყვნენ და არ თრგუნავდნენ ბუნებრივ სურვილებს. ყველაფერი, რასაც ბერძნები აკეთებდნენ, ხალხის საკუთრება იყო. ქანდაკებები იდგა ტაძრებსა და მოედნებზე, პალესტრასა და ზღვის სანაპიროზე. ისინი იმყოფებოდნენ ფრონტონებზე და ტაძრების დეკორაციებში. როგორც არქაულ ეპოქაში, ქანდაკებები მოხატულია.

სამწუხაროდ, ბერძნული ქანდაკება ჩვენამდე ძირითადად ნანგრევებში მოვიდა. თუმცა, პლუტარქეს თანახმად, ათენში უფრო მეტი ქანდაკება იყო, ვიდრე ცოცხალი ადამიანი. ბევრი ქანდაკება ჩვენამდე რომაული ეგზემპლარებით მოვიდა. მაგრამ ისინი საკმაოდ უხეშია ბერძნულ ორიგინალებთან შედარებით.

ადრეული კლასიკოსების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოქანდაკეა პითაგორა რეგიუმელი. მისმა ნამუშევრებმა ჩვენამდე მოაღწიეს და მისი ნაწარმოებები მხოლოდ უძველესი ავტორების ხსენებითაა ცნობილი. პითაგორა ცნობილი გახდა ადამიანის ვენების, ვენების და თმის რეალისტური გამოსახულებით. შემორჩენილია მისი ქანდაკებების რამდენიმე რომაული ეგზემპლარი: „ბიჭი ამოიღებს ნატეხს“, „ჰიაცინტი“ და ა.შ. გარდა ამისა, მას მიაწერენ დელფოში აღმოჩენილ ბრინჯაოს ცნობილ ქანდაკებას „ეტლი“. პითაგორა რეგიუმელმა შექმნა ოლიმპიური და დელფური თამაშების გამარჯვებული სპორტსმენების რამდენიმე ბრინჯაოს ქანდაკება. და მას ეკუთვნის აპოლონის ქანდაკებები - პითონის მკვლელი, ევროპის გაუპატიურება, ეტეოკლე, პოლინეიკესი და დაჭრილი ფილოკტეტე.

ცნობილია, რომ პითაგორა რეგიელი იყო მირონის თანამედროვე და მეტოქე. ეს არის იმ დროის კიდევ ერთი ცნობილი მოქანდაკე. და ის ცნობილი გახდა, როგორც უდიდესი რეალისტი და ანატომიის ექსპერტი. მაგრამ ამ ყველაფრის მიუხედავად, მირონმა არ იცოდა, როგორ მიეცა სიცოცხლე და გამომეტყველება თავისი ნამუშევრების სახეებს. მირონმა შექმნა სპორტსმენების ქანდაკებები - შეჯიბრებების გამარჯვებულები, ამრავლა ცნობილი გმირები, ღმერთები და ცხოველები და განსაკუთრებით ბრწყინვალედ გამოსახა რთული პოზები, რომლებიც ძალიან რეალისტურად გამოიყურებოდა.

მისი ასეთი სკულპტურის საუკეთესო მაგალითია მსოფლიოში ცნობილი "დისკობოლუსი". უძველესი მწერლები ასევე აღნიშნავენ მარსიასისა და ათენას ცნობილ ქანდაკებას. ეს ცნობილი სკულპტურული ჯგუფი ჩვენამდე რამდენიმე ეგზემპლარად მოვიდა. ადამიანების გარდა, მირონმა ცხოველებიც გამოსახა, განსაკუთრებით ცნობილია მისი "ძროხების" გამოსახულება.

მირონი ძირითადად ბრინჯაოში მუშაობდა, მისი ნამუშევრები არ შემორჩენილა და ცნობილია ძველი ავტორების ჩვენებებიდან და რომაული ასლებიდან. ტორევტიკის ოსტატიც იყო - რელიეფური გამოსახულებებით ამზადებდა ლითონის თასებს.

ამ პერიოდის კიდევ ერთი ცნობილი მოქანდაკე არის კალამისი. მან შექმნა მარმარილოს, ბრინჯაოს და ქრისელეფანტინის ქანდაკებები და გამოსახა ძირითადად ღმერთები, ქალის გმირი ფიგურები და ცხენები. კალამისის ხელოვნება შეიძლება შეფასდეს იმ ასლის მიხედვით, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა გვიანდელი დროიდან ჰერმესის ქანდაკების, რომელსაც ატარებდა ვერძი, რომელიც მან გააკეთა ტანაგრასთვის. თავად ღმერთის ფიგურა შესრულებულია არქაულ სტილში, პოზის უმოძრაობითა და ამ სტილისთვის დამახასიათებელი კიდურების განლაგების სიმეტრიით; მაგრამ ჰერმესის მიერ ტარებული ვერძი უკვე გარკვეული სიცოცხლისუნარიანობით გამოირჩევა.

გარდა ამისა, ოლიმპიაში ზევსის ტაძრის ფრონტონები და მეტოპები ადრეული კლასიკის ძველი ბერძნული ქანდაკების ძეგლებს შორისაა. ადრეული კლასიკოსების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარია ე.წ. "ლუდოვისის ტახტი". ეს არის სამმხრივი მარმარილოს სამსხვერპლო, რომელიც ასახავს აფროდიტეს დაბადებას, საკურთხევლის გვერდებზე არის ჰეტერები და პატარძლები, რომლებიც სიმბოლოა სიყვარულის სხვადასხვა ჰიპოსტაზებზე ან ქალღმერთის მსახურების გამოსახულებებზე.

მაღალი კლასიკა წარმოდგენილია ფიდიასისა და პოლიკლეიტოსის სახელებით. მისი ხანმოკლე აყვავება დაკავშირებულია ათენის აკროპოლისზე მუშაობასთან, ანუ პართენონის სკულპტურულ მორთულობასთან. ძველი ბერძნული ქანდაკების მწვერვალი იყო, როგორც ჩანს, ფიდიასის ათენა პართენოსისა და ოლიმპიელი ზევსის ქანდაკებები.

ფიდიასი კლასიკური სტილის ერთ-ერთი საუკეთესო წარმომადგენელია და მისი მნიშვნელობის შესახებ საკმარისია ითქვას, რომ იგი ითვლება ევროპული ხელოვნების ფუძემდებლად. ატიკის ქანდაკების სკოლას, რომელსაც ხელმძღვანელობდა, წამყვანი ადგილი ეკავა მაღალი კლასიკის ხელოვნებაში.

ფიდიასს ჰქონდა ცოდნა ოპტიკის მიღწევების შესახებ. შემორჩენილია ისტორია ალკამენესთან მის მეტოქეობაზე: ორივეს შეუკვეთეს ათენას ქანდაკებები, რომლებიც სავარაუდოდ მაღალ სვეტებზე უნდა დადგმულიყო. ფიდიასმა თავისი ქანდაკება სვეტის სიმაღლის შესაბამისად დაამზადა - მიწაზე მახინჯი და არაპროპორციული ჩანდა. ქალღმერთის კისერი ძალიან გრძელი იყო. როდესაც ორივე ქანდაკება მაღალ კვარცხლბეკებზე დაიდგა, ფიდიასის სისწორე აშკარა გახდა. ისინი აღნიშნავენ ფიდიასის უზარმაზარ უნარს ტანსაცმლის ინტერპრეტაციაში, რომელშიც ის აღემატება როგორც მირონს, ასევე პოლიკლეტუსს.

მისი ნამუშევრების უმეტესობა არ შემორჩენილა, ჩვენ შეგვიძლია ვიმსჯელოთ მხოლოდ ძველი ავტორების აღწერილობებისა და ასლების მიხედვით. მიუხედავად ამისა, მისი პოპულარობა კოლოსალური იყო. და იმდენად ბევრი იყო, რომ რაც დარჩა უკვე ბევრი იყო. ფიდიასის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები - ზევსი და ათენა პართენოსი შესრულებულია ქრიზოელეფანტის ტექნიკით - ოქრო და სპილოს ძვალი.

ზევსის ქანდაკების სიმაღლე კვარცხლბეკთან ერთად, სხვადასხვა წყაროების მიხედვით, 12-დან 17 მეტრამდე იყო. ზევსის თვალები ზრდასრული ადამიანის მუშტის ზომა იყო. კონცხი, რომელიც ფარავდა ზევსის სხეულის ნაწილს, კვერთხი არწივით მარცხენა ხელში, ქალღმერთ ნიკეს ქანდაკება მარჯვნივ და გვირგვინი თავზე ოქროსგანაა დამზადებული. ზევსი ზის ტახტზე, ოთხი მოცეკვავე ნიკია გამოსახული ტახტის ფეხებზე. ასევე გამოსახული იყო: კენტავრები, ლაპითები, თესევსის და ჰერკულესის ღვაწლი, ბერძნების ამაზონებთან ბრძოლის ამსახველი ფრესკები.

ათენა პართენონი, ზევსის ქანდაკების მსგავსად, უზარმაზარი იყო და დამზადებულია ქრიზოელეფანტის ტექნიკით. მხოლოდ ქალღმერთი, მამისგან განსხვავებით, არ იჯდა ტახტზე, არამედ იდგა მთელ სიმაღლეზე. „თვითონ ათენა დამზადებულია სპილოს ძვლისა და ოქროსგან... ქანდაკება გამოსახავს მას სრულ სიმაღლეზე ტუნიკით ფეხებამდე, მკერდზე სპილოს ძვლისგან დამზადებული მედუზას თავი, ხელში უჭირავს გამოსახულება. ნიკეს, დაახლოებით ოთხი წყრთა და მეორე ხელში - შუბი. მის ფეხებთან არის ფარი, შუბის მახლობლად კი გველი; ეს გველი ალბათ ერიხტონიუსია“. (ელასის აღწერა, XXIV, 7).

ქალღმერთის მუზარადს სამი კედები ჰქონდა: შუა სფინქსით, გვერდითი გრიფინებით. როგორც პლინიუს უფროსი წერს, ფარის გარედან იყო ბრძოლა ამაზონებთან, შიგნიდან ბრძოლა ღმერთებსა და გიგანტებს შორის, ათენას სანდლებზე კი კენტავრომაქიის გამოსახულება. ბაზას ამშვენებდა პანდორას სიუჟეტი. ქალღმერთის ტუნიკა, ფარი, სანდლები, ჩაფხუტი და სამკაულები ოქროსგანაა დამზადებული.

მარმარილოს ასლებზე ქალღმერთის ხელი ნიკესთან ერთად არის საყრდენი სვეტით; არსებობდა თუ არა იგი ორიგინალში, ბევრი კამათის საგანია. ნიკა პაწაწინა ჩანს, სინამდვილეში მისი სიმაღლე 2 მეტრი იყო.

ათენა პრომაქოსი არის ქალღმერთის ათენას კოლოსალური გამოსახულება, რომელიც შუბს აფარებს ათენის აკროპოლისზე. აღმართული სპარსელებზე გამარჯვების ხსოვნას. მისი სიმაღლე 18,5 მეტრს აღწევდა და ყველა მიმდებარე ნაგებობაზე მაღლა დგას და შორიდან ანათებდა ქალაქს. სამწუხაროდ, ეს ბრინჯაოს ქალღმერთი დღემდე ვერ გადარჩა. ჩვენ კი ამის შესახებ მხოლოდ ქრონიკის წყაროებიდან ვიცით.

ათენა ლემნია - ფიდიასის მიერ შექმნილი ქალღმერთ ათენას ბრინჯაოს ქანდაკება ასევე ცნობილია ჩვენთვის ასლებიდან. ეს არის ბრინჯაოს ქანდაკება, რომელზეც გამოსახულია შუბზე დაყრდნობილი ქალღმერთი. მას სახელი ეწოდა კუნძულ ლემნოსის საპატივცემულოდ, რომლის მაცხოვრებლებისთვისაც იგი გაკეთდა.

დაჭრილი ამაზონი, ქანდაკება, რომელმაც მეორე ადგილი დაიკავა ეფესოს არტემიდას ტაძრის ცნობილ ქანდაკების კონკურსში. ზემოაღნიშნული ქანდაკებების გარდა, ფიდიასს მიეწერება სხვებიც, სტილისტური მსგავსებიდან გამომდინარე: დემეტრეს ქანდაკება, კორეს ქანდაკება, რელიეფი ელევსისიდან, ანადუმენი (ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც თავზე ახვევს სახვევს), ჰერმეს ლუდოვისი, ტიბერიული აპოლონი, კასელ აპოლონი.

ფიდიასის ნიჭის, უფრო სწორად ღვთაებრივი ნიჭის მიუხედავად, მისი ურთიერთობა ათენის მკვიდრებთან სულაც არ იყო თბილი. როგორც პლუტარქე წერს თავის პერიკლეს ცხოვრებაში, ფიდიასი იყო პერიკლეს (ათენელი პოლიტიკოსი, ცნობილი ორატორი და სარდალი) მთავარი მრჩეველი და თანაშემწე.

„ვინაიდან ის პერიკლეს მეგობარი იყო და მასთან დიდი ავტორიტეტით სარგებლობდა, ბევრი პირადი მტერი და შურიანი ხალხი ჰყავდა. მათ დაარწმუნეს ფიდიასის ერთ-ერთი თანაშემწე მენონი, დაეგმო ფიდიასი და დაედანაშაულებინა იგი ქურდობაში. ფიდიასს მისი ნაწარმოებების დიდების შური ამძიმებდა... როცა სახალხო კრებაში მისი საქმე განიხილეს, ქურდობა არ ყოფილა. მაგრამ ფიდიასი ციხეში ჩასვეს და იქ გარდაიცვალა ავადმყოფობისგან“.

პოლიკლეიტოს უფროსი არის ძველი ბერძენი მოქანდაკე და ხელოვნების თეორეტიკოსი, ფიდიასის თანამედროვე. ფიდიასისგან განსხვავებით, არც ისე მასშტაბური იყო. თუმცა, მის სკულპტურას აქვს გარკვეული ხასიათი: პოლიკლეიტოსს უყვარდა სპორტსმენების გამოსახვა მოსვენებულ მდგომარეობაში და სპეციალიზირებული იყო სპორტსმენების, ოლიმპიური გამარჯვებულების გამოსახვაში. ის იყო პირველი, ვინც მოიფიქრა ფიგურების ისე დადგმა, რომ მხოლოდ ერთი ფეხის ქვედა ნაწილს დაეყრდნო. პოლიკლეიტოსმა იცოდა, როგორ ეჩვენებინა ადამიანის სხეული წონასწორობაში - მისი ადამიანის ფიგურა მოსვენებულ ან ნელი ტემპით მოძრავი და ანიმაციური ჩანს. ამის მაგალითია პოლიკლეიტოსის ცნობილი ქანდაკება „დორიფოროსი“ (შუბისმიერი). სწორედ ამ ნაშრომშია ასახული პოლიკლეიტოსის იდეები ადამიანის სხეულის იდეალური პროპორციების შესახებ, რომლებიც რიცხობრივი პროპორციულია ერთმანეთთან. ითვლებოდა, რომ ფიგურა შეიქმნა პითაგორეანიზმის დებულებების საფუძველზე, ამიტომ ძველად დორიფორეს ქანდაკებას ხშირად უწოდებდნენ "პოლიკლეიტოსის კანონს". ამ ქანდაკების ფორმები მეორდება მოქანდაკისა და მისი სკოლის ნამუშევრების უმეტესობაში. პოლიკლეიტოსის ქანდაკებებში მანძილი ნიკაპიდან თავის გვირგვინამდე ერთი მეშვიდეა, ხოლო თვალებიდან ნიკაპამდე მანძილი მეთექვსმეტია, ხოლო სახის სიმაღლე მთლიანი ფიგურის მეათედია. პოლიკლეიტოსი მტკიცედ არის დაკავშირებული პითაგორას ტრადიციასთან. „პოლიკლეიტოსის კანონი“ არის მოქანდაკის თეორიული ტრაქტატი, რომელიც შექმნილია პოლიკლეიტოსის მიერ, რათა სხვა მხატვრებს შეეძლოთ მისი გამოყენება. მართლაც, პოლიკლეიტოსის კანონმა დიდი გავლენა მოახდინა ევროპულ კულტურაზე, მიუხედავად იმისა, რომ თეორიული ნაშრომის მხოლოდ ორი ფრაგმენტია შემორჩენილი, ინფორმაცია მის შესახებ ფრაგმენტულია და მათემატიკური საფუძველი ჯერ ბოლომდე არ არის გამოტანილი.

შუბოსნის გარდა, ცნობილია მოქანდაკის სხვა ნამუშევრები: „დიადუმენი“ („ახალგაზრდა კაცი ბანჯამდება“), „დაჭრილი ამაზონი“, ჰერას კოლოსალური ქანდაკება არგოსში. იგი დამზადებულია ქრიზოელეფანტის ტექნიკით და აღიქმებოდა, როგორც ფიდიას ოლიმპიელი ზევსის პანდანი, „დისკოფოროსი“ („ახალგაზრდა კაცი დისკის ხელში“). სამწუხაროდ, ეს ქანდაკებები მხოლოდ ძველ რომაულ ასლებშია შემორჩენილი.

„მდიდარი სტილის“ სცენაზე ვიცით ისეთი მოქანდაკეების სახელები, როგორიცაა ალკამენი, აგორაკრიტი, კალიმაქე და ა.შ.

ალკამენესი, ბერძენი მოქანდაკე, სტუდენტი, ფიდიასის მეტოქე და მემკვიდრე. ალკამენესი ფიდიასის თანასწორად ითვლებოდა და ამ უკანასკნელის გარდაცვალების შემდეგ იგი გახდა ათენის წამყვანი მოქანდაკე. მისი ჰერმესი ჰერმესის სახით (სვეტი, რომელიც გვირგვინია ჰერმესის თავით) ცნობილია მრავალ ეგზემპლარად. იქვე, ათენა ნიკეს ტაძრის მახლობლად, იდგა ჰეკატეს ქანდაკება, რომელიც ასახავდა სამ ფიგურას, რომლებიც მათ ზურგით იყო დაკავშირებული. ათენის აკროპოლისზე ასევე აღმოჩნდა ალკამენის კუთვნილი ჯგუფი - პროკნე, რომელიც დანას ასწევდა შვილს, იტისს, რომელიც ხსნას ტანსაცმლის ნაკეცებში ეძებდა. აკროპოლისის ფერდობზე მდებარე საკურთხეველში იყო ალკამენის კუთვნილი მჯდომარე დიონისეს ქანდაკება. ალკამენმა ასევე შექმნა არესის ქანდაკება ტაძრისთვის აგორაზე და ჰეფესტოსის ქანდაკება ჰეფესტოსისა და ათენას ტაძრისთვის.

ალკამენესმა აფროდიტეს ქანდაკების შესაქმნელად კონკურსში აგორაკრიტე დაამარცხა. თუმცა, კიდევ უფრო ცნობილია მჯდომარე "აფროდიტე ბაღებში", აკროპოლისის ჩრდილოეთ ძირში. იგი გამოსახულია ბევრ წითელფიგურიან სხვენის ვაზაზე, რომლებიც გარშემორტყმულია ეროსი, პეიტო და სიყვარულის მოტანილი ბედნიერების სხვა განსახიერებები. ძველი გადამწერების მიერ ხშირად გამეორებული თავი, სახელწოდებით "საფო", შესაძლოა ამ ქანდაკებიდან იყო გადაწერილი. ალკამენის ბოლო ნამუშევარი არის კოლოსალური რელიეფი ჰერკულესთან და ათენასთან ერთად. ალკამენესი ალბათ მალე გარდაიცვალა.

აგორაკრიტოსი ფიდიასის მოწაფე იყო და, როგორც ამბობენ, მისი რჩეული. ის, ალკამენის მსგავსად, მონაწილეობდა პართენონის ფრიზის შექმნაში. აგორაკრიტოსის ორი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ქალღმერთის ნემესისის საკულტო ქანდაკება (გადაკეთებული ათენას მიერ ალკამენესთან დუელის შემდეგ), შეწირული რამნოსის ტაძრისთვის და ღმერთების დედის ქანდაკება ათენში (ზოგჯერ მიეწერება ფიდიასს) . ანტიკური ავტორების მიერ ნახსენები ნაწარმოებებიდან მხოლოდ ზევს-ჰადესისა და ათენას ქანდაკებები კორონეაში უდავოდ ეკუთვნოდა აგორაკრიტოსს. მისი ნამუშევრებიდან შემორჩენილია მხოლოდ ნემესისის კოლოსალური ქანდაკების თავის ნაწილი და რელიეფის ფრაგმენტები, რომლებიც ამშვენებდა ამ ქანდაკების ფუძეს. პაუსანიასის მიხედვით, ბაზაზე გამოსახული იყო ახალგაზრდა ელენე (ნემესისის ქალიშვილი), ლედასთან ერთად, რომელიც ასაზრდოებდა მას, მის მეუღლეს მენელაოსს და ელენესა და მენელაოსის სხვა ნათესავებს.

გვიანი კლასიკური ქანდაკების ზოგადი ხასიათი განისაზღვრა რეალისტური ტენდენციების განვითარებით.

სკოპასი ამ პერიოდის ერთ-ერთი უდიდესი მოქანდაკეა. სკოპასი, ინარჩუნებს მაღალი კლასიკის მონუმენტური ხელოვნების ტრადიციებს, აჯერებს თავის ნამუშევრებს დრამატულობით, ავლენს პიროვნების რთულ გრძნობებსა და გამოცდილებას. სკოპას გმირები განაგრძობენ ძლიერი და მამაცი ადამიანების სრულყოფილ თვისებებს. თუმცა, სკოპასი ტანჯვისა და შინაგანი რღვევის თემებს შემოაქვს ქანდაკების ხელოვნებაში. ეს არის დაჭრილი მეომრების გამოსახულებები თეგეაში, ათენას ალეის ტაძრის ფრონტონებიდან. პლასტიურობა, ქიაროსკუროს მკვეთრი, მოუსვენარი თამაში ხაზს უსვამს მომხდარის დრამას.

სკოპასმა ამჯობინა მუშაობა მარმარილოში, თითქმის მიატოვა მაღალი კლასიკის ოსტატების მიერ მოწონებული მასალა - ბრინჯაო. მარმარილომ შესაძლებელი გახადა სინათლისა და ჩრდილის დახვეწილი თამაში და სხვადასხვა ტექსტურული კონტრასტების გადმოცემა. მისი მეენადი (ბაქე), რომელიც შემორჩენილია პატარა, დაზიანებულ ანტიკვარულ ეგზემპლარად, განასახიერებს ვნების ძალადობრივი იმპულსით შეპყრობილი ადამიანის გამოსახულებას. მაენადის ცეკვა სწრაფია, თავი უკან გადაგდებული, თმა მძიმე ტალღით ცვივა მხრებზე. მისი ქიტონის მოხრილი ნაკეცების მოძრაობა ხაზს უსვამს სხეულის სწრაფ იმპულსს.

სკოპას გამოსახულებები ან ღრმად გააზრებულია, როგორც ახალგაზრდა კაცი მდინარე ილისას საფლავის ქვიდან, ან ცოცხალი და ვნებიანი.

ორიგინალში შემორჩენილია ჰალიკარნასის მავზოლეუმის ფრიზი, რომელიც ასახავს ბერძნებსა და ამაზონებს შორის ბრძოლას.

სკოპასის ხელოვნების გავლენა ბერძნული პლასტიკური ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე უზარმაზარი იყო და მისი შედარება მხოლოდ მისი თანამედროვე პრაქსიტელეს ხელოვნების გავლენასთან შეიძლება.

თავის ნაშრომში პრაქსიტელესი მიმართავს სურათებს, რომლებიც გამსჭვალულია ნათელი და სუფთა ჰარმონიის სულით, მშვიდი აზროვნებითა და მშვიდი ჭვრეტით. პრაქსიტელესი და სკოპასი ავსებენ ერთმანეთს, ავლენენ ადამიანის სხვადასხვა მდგომარეობასა და გრძნობებს, მის შინაგან სამყაროს.

ჰარმონიულად განვითარებული, ლამაზი გმირების გამოსახულებით, პრაქსიტელესი ასევე ავლენს კავშირებს მაღალი კლასიკის ხელოვნებასთან, თუმცა, მისი გამოსახულებები კარგავს გმირობასა და აყვავების პერიოდის ნამუშევრების მონუმენტურ სიდიადეს, მაგრამ იძენს უფრო ლირიკულად დახვეწილ და ჩაფიქრებულ ხასიათს.

პრაქსიტელეს ოსტატობა ყველაზე სრულად ვლინდება მარმარილოს ჯგუფში "ჰერმესი დიონისესთან". ფიგურის მოხდენილი მრუდი, ახალგაზრდა სუსტი სხეულის მოდუნებული პოზა, ჰერმესის მშვენიერი, სულიერი სახე დიდი ოსტატობითაა გადმოცემული.

პრაქსიტელესმა შექმნა ქალის სილამაზის ახალი იდეალი, განასახიერა იგი აფროდიტეს გამოსახულებაში, რომელიც გამოსახულია იმ მომენტში, როდესაც ტანსაცმლის გაძარცვის შემდეგ იგი აპირებს წყალში შესვლას. მიუხედავად იმისა, რომ ქანდაკება საკულტო მიზნებისთვის იყო განკუთვნილი, მშვენიერი შიშველი ქალღმერთის გამოსახულება გათავისუფლდა საზეიმო დიდებულებისგან. „კნიდუს აფროდიტემ“ შემდგომ პერიოდში მრავალი გამეორება გამოიწვია, მაგრამ ვერცერთი მათგანი ვერ შეედრება ორიგინალს.

"აპოლო საუროქტონის" სკულპტურა არის მოხდენილი თინეიჯერი ბიჭის გამოსახულება, რომელიც მიზნად ისახავს ხვლიკისკენ, რომელიც ხის ტოტის გასწვრივ გადის. პრაქსიტელესი გადახედავს მითოლოგიურ გამოსახულებებს, მათში ჩნდება ყოველდღიური ცხოვრების თავისებურებები და ჟანრის ელემენტები.

თუ სკოპასა და პრაქსიტელეს ხელოვნებაში ჯერ კიდევ არის ხელშესახები კავშირები მაღალი კლასიკური ხელოვნების პრინციპებთან, მაშინ IV საუკუნის ბოლო მესამედის მხატვრულ კულტურაში. ძვ.წ ე., ეს კავშირები სულ უფრო სუსტდება.

მაკედონიამ დიდი მნიშვნელობა შეიძინა ძველი სამყაროს სოციალურ-პოლიტიკურ ცხოვრებაში. ისევე როგორც სპარსელებთან ომმა შეცვალა და გადაიფიქრა საბერძნეთის კულტურა V საუკუნის დასაწყისში. ძვ.წ ე. ალექსანდრე მაკედონელის გამარჯვებული ლაშქრობებისა და ბერძნული ქალაქ-სახელმწიფოების დაპყრობის შემდეგ, შემდეგ კი აზიის უზარმაზარი ტერიტორიები, რომლებიც მაკედონიის სახელმწიფოს ნაწილი გახდა, დაიწყო ძველი საზოგადოების განვითარების ახალი ეტაპი - ელინიზმის პერიოდი. გარდამავალი პერიოდი გვიანდელი კლასიკიდან საკუთრივ ელინისტურ პერიოდამდე გამოირჩევა თავისებური თავისებურებებით.

ლისიპოსი გვიანდელი კლასიკის უკანასკნელი დიდი ოსტატია. მისი შემოქმედება ვითარდება 40-30-იან წლებში. V საუკუნე ძვ.წ ე., ალექსანდრე მაკედონელის მეფობის დროს. ლისიპოსის ხელოვნებაში, ისევე როგორც მისი დიდი წინამორბედების შემოქმედებაში, გადაწყდა ადამიანური გამოცდილების გამოვლენის ამოცანა. მან დაიწყო ასაკისა და პროფესიის უფრო მკაფიოდ გამოხატული თვისებების დანერგვა. ლისიპოსის შემოქმედებაში ახალია მისი ინტერესი ადამიანში დამახასიათებელი ექსპრესიის მიმართ, ასევე ქანდაკების ვიზუალური შესაძლებლობების გაფართოება.

ლისიპოსმა განასახიერა ადამიანის გამოსახულების მისი გაგება ახალგაზრდა მამაკაცის ქანდაკებაში, რომელიც კონკურსის შემდეგ ქვიშას ასუფთავებს - "აპოქსიომენეს", რომელსაც იგი ასახავს არა ძალისხმევის მომენტში, არამედ დაღლილობის მდგომარეობაში. სპორტსმენის მოხდენილი ფიგურა გამოსახულია კომპლექსურ შემობრუნებაში, რაც აიძულებს მნახველს სკულპტურაში იაროს. მოძრაობა თავისუფლად არის განლაგებული სივრცეში. სახე გამოხატავს დაღლილობას, ღრმად ჩამწკრივებული, დაჩრდილული თვალები შორს იყურებიან.

ლისიპოსი ოსტატურად გადმოსცემს დასვენების მდგომარეობიდან მოქმედებაზე გადასვლას და პირიქით. ეს არის ჰერმესის გამოსახულება, რომელიც ისვენებს.

ლისიპოსის შემოქმედებას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა პორტრეტის განვითარებისთვის. ალექსანდრე მაკედონელის მის მიერ შექმნილი პორტრეტები ავლენს ღრმა ინტერესს გმირის სულიერი სამყაროს გამოვლენისადმი. ყველაზე საყურადღებოა ალექსანდრეს მარმარილოს თავი, რომელიც მის რთულ, წინააღმდეგობრივ ბუნებას გადმოსცემს.

ლისიპოსის ხელოვნება იკავებს სასაზღვრო ზონას კლასიკური და ელინისტური ხანის მიჯნაზე. ის მაინც შეესაბამება კლასიკურ ცნებებს, მაგრამ უკვე ძირს უთხრის მათ შიგნიდან, ქმნის საფუძველს სხვაზე, უფრო მოდუნებულზე და უფრო პროზაულზე გადასვლისთვის. ამ გაგებით, მუშტი მებრძოლის თავი საჩვენებელია, რომელიც ეკუთვნის არა ლისიპოსს, არამედ, შესაძლოა, მის ძმას, ლისისტრატეს, რომელიც ასევე მოქანდაკე იყო და, როგორც ამბობენ, პირველმა გამოიყენა მოდელის სახიდან ამოღებული ნიღბები. პორტრეტები (რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული ძველ ეგვიპტეში, მაგრამ სრულიად უცხო იყო ბერძნული ხელოვნებისთვის). შესაძლებელია, რომ მუშტი მებრძოლის თავიც ნიღბის გამოყენებით იყო გაკეთებული; ის შორს არის კანონისაგან და შორს არის ფიზიკური სრულყოფილების იდეალური იდეებისაგან, რომლებსაც ელინები განასახიერებდნენ სპორტსმენის გამოსახულებაში. ეს მუშტის ბრძოლაში გამარჯვებული სულაც არ ჰგავს ნახევარღმერთს, უბრალოდ უსაქმური ბრბოს გასართობად. სახე უხეში აქვს, ცხვირი გაბრტყელებული, ყურები შეშუპებული. ამ ტიპის „ნატურალისტური“ გამოსახულებები შემდგომში გავრცელდა ელინიზმით; კიდევ უფრო ულამაზესი მუშტი მებრძოლი გამოძერწა ატიკოსმა მოქანდაკე აპოლონიუსმა უკვე ძვ.წ. ე.

ის, რაც მანამდე ჩრდილს აყენებდა ელინური მსოფლმხედველობის ნათელ სტრუქტურას, მოხდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნის ბოლოს. ე.: დემოკრატიული პოლისის დაშლა და სიკვდილი. ეს დაიწყო მაკედონიის, საბერძნეთის ჩრდილოეთ რეგიონის აღზევებით და მაკედონიის მეფის ფილიპე II-ის მიერ ყველა ბერძნული სახელმწიფოს ვირტუალური წართმევით.

ალექსანდრე მაკედონელმა ახალგაზრდობაში დააგემოვნა უმაღლესი ბერძნული კულტურის ნაყოფი. მისი მასწავლებელი იყო დიდი ფილოსოფოსი არისტოტელე, ხოლო მისი სასამართლო მხატვრები იყვნენ ლისიპოსი და აპელესი. ამან ხელი არ შეუშალა მას, რომელმაც დაიპყრო სპარსეთის სახელმწიფო და აიღო ეგვიპტის ფარაონების ტახტი, გამოეცხადებინა თავი ღმერთად და მოეთხოვა, რომ საბერძნეთშიც მიეღო ღვთაებრივი პატივი. აღმოსავლურ წეს-ჩვეულებებს მიუჩვეულები, ბერძნებმა ჩაიცინეს და თქვეს: ”კარგი, თუ ალექსანდრეს სურს იყოს ღმერთი, დაე იყოს” - და ოფიციალურად აღიარეს იგი ზევსის შვილად. თუმცა, ბერძნული დემოკრატია, რომელზედაც იზრდებოდა მისი კულტურა, გარდაიცვალა ალექსანდრეს დროს და არ აღორძინებულა მისი სიკვდილის შემდეგ. ახლად წარმოქმნილი სახელმწიფო აღარ იყო ბერძნული, არამედ ბერძნულ-აღმოსავლური. დადგა ელინიზმის ეპოქა - გაერთიანება ელინური და აღმოსავლური კულტურების მონარქიის ეგიდით.

ანტიკური ქანდაკება

ერმიტაჟი

აფროდიტე

აფროდიტე

აფროდიტე (ვენერა კურო)
აღწერა:
ჰესიოდის „თეოგონიის“ მიხედვით, აფროდიტე დაიბადა კუნძულ ციტერასთან ახლოს კრონოსის მიერ კასტრირებული ურანის თესლიდან და სისხლიდან, რომელიც ჩავარდა ზღვაში და ჩამოაყალიბა თოვლივით თეთრი ქაფი (აქედან მომდინარეობს მეტსახელი „ქაფით დაბადებული“). ნიავმა ის მიიყვანა კუნძულ კვიპროსზე (ან მან თვითონ მიცურა იქ, რადგან არ მოსწონდა კითერა), სადაც მას, ზღვის ტალღებიდან გამოსულს, ორა დახვდა.

აფროდიტეს (ტაურიდის ვენერას) ქანდაკება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე III საუკუნით თარიღდება. ე., ახლა ის ერმიტაჟშია და ითვლება მის ყველაზე ცნობილ ქანდაკებად. სკულპტურა გახდა შიშველი ქალის პირველი ანტიკური ქანდაკება რუსეთში. მობანავე ვენერას რეალური ზომის მარმარილოს ქანდაკება (სიმაღლე 167 სმ), კნიდუსის აფროდიტეს ან კაპიტოლინის ვენერას მოდელის მიხედვით. ქანდაკების ხელები და ცხვირის ფრაგმენტი დაკარგულია. სახელმწიფო ერმიტაჟში შესვლამდე მან დაამშვენა ტაურიდის სასახლის ბაღი, აქედან მოდის სახელი. წარსულში "ვენერა ტაურიდი" პარკის გასაფორმებლად იყო გამიზნული. თუმცა, ქანდაკება რუსეთს გაცილებით ადრე გადაეცათ, თუნდაც პეტრე I-ის დროს და მისი ძალისხმევის წყალობით. კვარცხლბეკის ბრინჯაოს რგოლზე გაკეთებული წარწერა იხსენებს, რომ ვენერა კლიმენტ XI-მ აჩუქა პეტრე I-ს (პეტრე I-ის მიერ პაპისთვის გაგზავნილი წმინდა ბრიგიდის ნაწილების გაცვლის შედეგად). ქანდაკება 1718 წელს რომში გათხრების დროს აღმოაჩინეს. III საუკუნის უცნობი მოქანდაკე. ძვ.წ. გამოსახული იყო სიყვარულისა და სილამაზის შიშველი ქალღმერთი ვენერა. მოხდენილი ფიგურა, სილუეტის მომრგვალებული, გლუვი ხაზები, სხეულის ნაზად მოდელირებული ფორმები - ყველაფერი მეტყველებს ქალის სილამაზის ჯანსაღ და უმწიკვლო აღქმაზე. მშვიდ თავშეკავებასთან ერთად (პოზა, სახის გამომეტყველება), განზოგადებული მანერა, რომელიც უცხოა ფრაქციულობისა და დეტალებისთვის, ისევე როგორც კლასიკოსების ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი რიგი სხვა მახასიათებლებით (ძვ. წ. V - IV სს.), ვენერას შემოქმედმა განასახიერა. მასში მისი იდეა სილამაზის შესახებ, რომელიც დაკავშირებულია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე III საუკუნის იდეალებთან. ე. (მოხდენილი პროპორციები - მაღალი წელი, გარკვეულწილად წაგრძელებული ფეხები, თხელი კისერი, პატარა თავი - ფიგურის დახრილობა, სხეულისა და თავის ბრუნვა).

იტალია. ანტიკური ქანდაკება ვატიკანის მუზეუმში.

ჯოზეფ ბროდსკი

ტორსი

თუ მოულოდნელად გადახტით ქვის ბალახში,
მარმარილოში უკეთ გამოიყურება, ვიდრე სინამდვილეში,
ან შეამჩნევთ აურზაურით გატაცებულ ფაუნს
ნიმფასთან და ორივე უფრო ბედნიერია ბრინჯაოში, ვიდრე სიზმარში,
შეგიძლიათ გაათავისუფლოთ პერსონალი თქვენი დაღლილი ხელებიდან:
იმპერიაში ხარ, მეგობარო.

ჰაერი, ცეცხლი, წყალი, ფაუნები, ნაიადები, ლომები,
აღებული ბუნებიდან ან თავიდან -
ყველაფერი რაც ღმერთმა მოიფიქრა და დავიღალე გაგრძელებით
ტვინი, ქვის ან ლითონად ქცეული.
ეს არის საქმის დასასრული, ეს არის გზის დასასრული
სარკე რომ შევიდეს.

დადექით ცარიელ ნიშში და თვალები გაახილეთ,
უყურე როგორ გადის საუკუნეები, რომლებიც უკან უჩინარდება
კუთხეში და როგორ ყვავის ხავსი საზარდულის არეში
და მტვერი ეცემა მხრებზე - ეპოქის ეს რუჯი.
ვიღაცას ხელი მოუტეხავს და თავი მხარზე ჩამოვარდება
გორგოლაჭებს ქვემოთ, ურტყამს.

და რაც რჩება არის ტორსი, კუნთების ანონიმური ჯამი.
ათასი წლის შემდეგ, თაგვი ცხოვრობს ნიშაში
გატეხილი კლანჭით, გრანიტის გადალახვის გარეშე,
ერთ საღამოს გარეთ გასვლა, ღრიალი, დაფქვა
გზის გადაღმა ისე, რომ ორმოში არ აღმოჩნდეს
შუაღამისას. დილით არა.

ცნობილი სკულპტურების 10 საიდუმლო

დიდი ქანდაკებების სიჩუმე ბევრ საიდუმლოს ინახავს. როდესაც ოგიუსტ როდენს ჰკითხეს, როგორ შექმნა თავისი ქანდაკებები, მოქანდაკემ გაიმეორა დიდი მიქელანჯელოს სიტყვები: ”მე ვიღებ მარმარილოს ბლოკს და ვჭრი მისგან ყველაფერს, რაც არასაჭიროა”. ალბათ ამიტომაა, რომ ნამდვილი ოსტატის ქანდაკება ყოველთვის სასწაულის განცდას ქმნის: როგორც ჩანს, მხოლოდ გენიოსს შეუძლია ქვის ნაჭერში ჩაფლული სილამაზის დანახვა.

ჩვენ დარწმუნებულები ვართ, რომ ხელოვნების თითქმის ყველა მნიშვნელოვან ნაწარმოებში არის საიდუმლო, "ორმაგი ფსკერი" ან საიდუმლო ამბავი, რომლის გამჟღავნებაც გსურთ. დღეს ჩვენ გაგიზიარებთ რამდენიმე მათგანს.

1. რქიანი მოსე

მიქელანჯელო ბუანაროტი, "მოსე", 1513-1515 წწ

მიქელანჯელომ თავის სკულპტურაში მოსე რქებით გამოსახა. ბევრი ხელოვნების ისტორიკოსი ამას ბიბლიის არასწორ ინტერპრეტაციას უკავშირებს. გამოსვლის წიგნში ნათქვამია, რომ როდესაც მოსე სინას მთიდან ჩამოვიდა დაფებით, ებრაელებს გაუჭირდათ მისი სახის ყურება. ბიბლიის ამ ეტაპზე გამოყენებულია სიტყვა, რომელიც ებრაულიდან შეიძლება ითარგმნოს როგორც „სხივები“ და „რქები“. თუმცა, კონტექსტიდან გარკვევით შეიძლება ითქვას, რომ საუბარია კონკრეტულად სინათლის სხივებზე - მოსეს სახე რომ ანათებდა და არ იყო რქებიანი.

2. ფერადი სიძველე

"ავგუსტუსი პრიმა პორტადან", ანტიკური ქანდაკება.

დიდი ხანია ითვლებოდა, რომ ძველი ბერძნული და რომაული თეთრი მარმარილოს ქანდაკებები თავდაპირველად უფერო იყო. თუმცა, მეცნიერთა ბოლოდროინდელმა კვლევამ დაადასტურა ჰიპოთეზა, რომ ქანდაკებები ფერთა ფართო სპექტრში იყო მოხატული, რომელიც საბოლოოდ გაქრა სინათლისა და ჰაერის ხანგრძლივი ზემოქმედების შედეგად.

3. პატარა ქალთევზას ტანჯვა

ედვარდ ერიქსენი, პატარა ქალთევზა, 1913 წ

კოპენჰაგენში მდებარე პატარა ქალთევზას ქანდაკება მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე სულგრძელი ქანდაკებაა: ის ყველაზე მეტად უყვართ ვანდალებს. მისი არსებობის ისტორია ძალიან მღელვარე იყო. ბევრჯერ დაამტვრიეს და დაინახეს ნაჭრებად. ახლა კი კისერზე ძლივს შესამჩნევი „ნაწიბურების“ აღმოჩენა მაინც შეგიძლიათ, რაც სკულპტურის თავის შეცვლის აუცილებლობის გამო გაჩნდა. პატარა ქალთევზას თავი ორჯერ მოჰკვეთეს: 1964 და 1998 წლებში. 1984 წელს მარჯვენა ხელი მოკვეთეს. 2006 წლის 8 მარტს ქალთევზას ხელზე დილდო დადეს და თავად უბედურ ქალს მწვანე საღებავი შეასხურეს. გარდა ამისა, უკანა მხარეს იყო დახატული წარწერა "გილოცავთ 8 მარტს!" 2007 წელს კოპენჰაგენის ხელისუფლებამ გამოაცხადა, რომ ქანდაკება შესაძლოა გადატანილიყო ნავსადგურში, რათა თავიდან აიცილონ ვანდალიზმის შემდგომი ინციდენტები და თავიდან აიცილონ ტურისტები მასზე ასვლის მცდელობისგან.

4. „კოცნა“ კოცნის გარეშე

ოგიუსტ როდენი, "კოცნა", 1882 წ

ოგიუსტ როდენის ცნობილ სკულპტურას "კოცნა" თავდაპირველად ეწოდა "Francesca da Rimini", მასზე გამოსახული მე-13 საუკუნის კეთილშობილი იტალიელი ქალბატონის პატივსაცემად, რომლის სახელიც უკვდავყო დანტეს ღვთაებრივი კომედიით (მეორე წრე, მეხუთე კანტო). ქალბატონს შეუყვარდა ქმრის ჯოვანი მალატესტას უმცროსი ძმა პაოლო. სანამ ისინი ლანსელოტისა და გვინევერის ისტორიას კითხულობდნენ, ისინი აღმოაჩინა და შემდეგ მოკლა მისმა ქმარმა. სკულპტურაში ხედავთ პაოლოს, რომელსაც ხელში წიგნი უჭირავს. მაგრამ სინამდვილეში შეყვარებულები ერთმანეთს ტუჩებს არ ეკარებიან, თითქოს მიანიშნებენ, რომ ცოდვის ჩადენის გარეშე მოკლეს.
სკულპტურას უფრო აბსტრაქტულად გადარქმევა - კოცნა (Le Baiser) - გააკეთეს კრიტიკოსებმა, რომლებმაც ის პირველად ნახეს 1887 წელს.

5. მარმარილოს ფარდის საიდუმლო

რაფაელ მონტი, "მარმარილოს ფარდა", მე-19 საუკუნის შუა ხანები.

მარმარილოს გამჭვირვალე ფარდით დაფარულ ქანდაკებებს რომ უყურებ, არ შეგიძლია არ იფიქრო იმაზე, თუ როგორ არის შესაძლებელი ქვისგან მსგავსი რამის გაკეთება. ეს ყველაფერი ეხება მარმარილოს სპეციალურ სტრუქტურას, რომელიც გამოიყენება ამ სკულპტურებისთვის. ბლოკს, რომელიც სკულპტურად უნდა გამხდარიყო, ორი ფენა უნდა ჰქონოდა - ერთი უფრო გამჭვირვალე, მეორე უფრო მკვრივი. ასეთი ბუნებრივი ქვები ძნელია იპოვოთ, მაგრამ ისინი არსებობს. ოსტატს თავში ნაკვეთი ჰქონდა, ზუსტად იცოდა, რა ბლოკს ეძებდა. იგი მუშაობდა მასთან, პატივს სცემდა ნორმალური ზედაპირის ტექსტურას და დადიოდა საზღვრის გასწვრივ, რომელიც ჰყოფდა ქვის უფრო მკვრივ და გამჭვირვალე ნაწილს. შედეგად, ამ გამჭვირვალე ნაწილის ნარჩენები „გაბრწყინდა“, რამაც ფარდის ეფექტს მისცა.

6. გაფუჭებული მარმარილოსგან დამზადებული იდეალური დავითი

მიქელანჯელო ბუანაროტი, "დავითი", 1501-1504 წწ

დავითის ცნობილი ქანდაკება მიქელანჯელომ დაამზადა თეთრი მარმარილოს ნაჭრისგან, რომელიც დარჩა სხვა მოქანდაკის, აგოსტინო დი დუჩიოსგან, რომელიც წარუმატებლად ცდილობდა ამ ნაკვეთთან მუშაობას და შემდეგ მიატოვა იგი.

სხვათა შორის, დევიდი, რომელიც საუკუნეების მანძილზე მამაკაცური სილამაზის მოდელად ითვლებოდა, არც ისე სრულყოფილია. ფაქტია, რომ თვალებმოჭუტულია. ამ დასკვნამდე მივიდა ამერიკელი მეცნიერი მარკ ლივოი სტენფორდის უნივერსიტეტიდან, რომელმაც ქანდაკება ლაზერულ-კომპიუტერული ტექნოლოგიის გამოყენებით შეისწავლა. ხუთ მეტრზე მეტი სიგრძის ქანდაკების „მხედველობის დეფექტი“ უხილავია, რადგან ის მაღალ კვარცხლბეკზეა განთავსებული. ექსპერტების აზრით, მიქელანჯელომ მიქელანჯელომ შეგნებულად დააჯილდოვა ეს ნაკლი, რადგან მას სურდა, რომ დევიდის პროფილი იდეალურად გამოიყურებოდა ნებისმიერი მხრიდან.
სიკვდილი, რომელმაც შთააგონა შემოქმედება

7. „სიკვდილის კოცნა“, 1930 წ

პობლენუს კატალონიურ სასაფლაოზე ყველაზე იდუმალ ქანდაკებას "სიკვდილის კოცნა" ჰქვია. მოქანდაკე, რომელმაც ის შექმნა, დღემდე უცნობია. ჩვეულებრივ, "კოცნის" ავტორობას ჟაუმ ბარბას მიაწერენ, მაგრამ არიან ისეთებიც, ვინც დარწმუნებულია, რომ ძეგლი ჯოან ფონბერნატმა გამოძერწა. სკულპტურა მდებარეობს პობლენუს სასაფლაოს ერთ-ერთ შორეულ კუთხეში. სწორედ მან შთააგონა კინორეჟისორი ბერგმანი, შეექმნა ფილმი "მეშვიდე ბეჭედი" - რაინდისა და სიკვდილის კომუნიკაციის შესახებ.

8. მილოს ვენერას ხელები

აგესანდრი (?), „ვენერა მილო“, გ. 130-100 წწ
ვენერას ფიგურა საამაყო ადგილს იკავებს პარიზის ლუვრში. ბერძენმა გლეხმა იპოვა იგი 1820 წელს კუნძულ მილოსზე. აღმოჩენის დროს ფიგურა ორ დიდ ფრაგმენტად იყო გატეხილი. მარცხენა ხელში ქალღმერთს ვაშლი ეჭირა, მარჯვენა ხელით კი ჩამოვარდნილი კვართი. გააცნობიერეს ამ უძველესი სკულპტურის ისტორიული მნიშვნელობა, საფრანგეთის საზღვაო ფლოტის ოფიცრებმა ბრძანეს კუნძულიდან მარმარილოს ქანდაკების ამოღება. როდესაც ვენერას კლდეებზე მიათრევდნენ მომლოდინე გემამდე, ჩხუბი დაიწყო პორტერებს შორის და ორივე ხელი გაწყდა. დაღლილმა მეზღვაურებმა კატეგორიულად უარი თქვეს დაბრუნებაზე და დარჩენილი ნაწილების ძებნაზე.

9. სამოტრაკის ნიკეს ულამაზესი არასრულყოფილება

„ნიკე სამოტრაკიელი“, II ს. ძვ.წ.
ნიკეს ქანდაკება 1863 წელს, საფრანგეთის კონსულმა და არქეოლოგმა ჩარლზ შამპოიზამ იპოვა კუნძულ სამოტრაკიაზე. კუნძულზე მოჩუქურთმებული ქანდაკება ზღვის ღვთაებების სამსხვერპლოზე დაგვირგვინდა. მკვლევარები თვლიან, რომ უცნობმა მოქანდაკემ შექმნა Nike ძვ.წ მე-2 საუკუნეში ბერძნული საზღვაო გამარჯვებების ნიშნად. ქალღმერთის ხელები და თავი შეუქცევადია დაკარგული. არაერთხელ ცდილობდნენ ქალღმერთის ხელების თავდაპირველი მდგომარეობის აღდგენას. ითვლება, რომ მარჯვენა ხელი, ზემოთ აწეული, ეჭირა ჭიქა, გვირგვინი ან ჭედური. საინტერესოა, რომ ქანდაკების ხელების აღდგენის მრავალჯერადი მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა - მათ ყველამ გააფუჭა შედევრი. ეს წარუმატებლობა გვაიძულებს ვაღიაროთ: ნიკა ისეთივე ლამაზია, თავისი არასრულყოფილებით სრულყოფილი.

10. მისტიკური ბრინჯაოს მხედარი

ეტიენ ფალკონე, პეტრე I-ის ძეგლი, 1768-1770 წწ
ბრინჯაოს მხედარი არის ძეგლი, რომელიც გარშემორტყმულია მისტიკური და ამქვეყნიური ისტორიებით. მასთან დაკავშირებული ერთ-ერთი ლეგენდა ამბობს, რომ 1812 წლის სამამულო ომის დროს ალექსანდრე I-მა უბრძანა ქალაქიდან ამოეღოთ განსაკუთრებით ძვირფასი ხელოვნების ნიმუშები, მათ შორის პეტრე I-ის ძეგლი. ამ დროს ერთმა მაიორმა ბატურინმა მიაღწია შეხვედრას. მეფის პირადმა მეგობარმა, პრინცმა გოლიცინმა უთხრა, რომ მას, ბატურინს, იგივე ოცნება ასვენებდა. ის თავს სენატის მოედანზე ხედავს. პიტერს სახე ეხვევა. მხედარი კლდიდან გადმოდის და პეტერბურგის ქუჩებით მიემართება კამენის კუნძულამდე, სადაც მაშინ ალექსანდრე I ცხოვრობდა. მხედარი შემოდის კამენოსტროვსკის სასახლის ეზოში, საიდანაც სუვერენი გამოდის მის შესახვედრად. „ახალგაზრდავ, რას მიიყვანე ჩემი რუსეთი, - ეუბნება მას პეტრე დიდი, - მაგრამ სანამ მე ადგილზე ვარ, ჩემს ქალაქს არაფრის ეშინია! შემდეგ მხედარი უკან ბრუნდება და ისევ ისმის "მძიმე, ზარის ხმა". ბატურინის ამბით გაკვირვებულმა პრინცმა გოლიცინმა ეს ოცნება სუვერენს გადასცა. შედეგად, ალექსანდრე I-მა შეცვალა გადაწყვეტილება ძეგლის ევაკუაციის შესახებ. ძეგლი ადგილზე დარჩა.

*****

საბერძნეთი და ხელოვნება განუყოფელი ცნებებია. მრავალ არქეოლოგიურ მუზეუმში შეგიძლიათ ნახოთ უძველესი ქანდაკებები და ბრინჯაოს ქანდაკებები, რომელთაგან ბევრი ეგეოსის ზღვის ფსკერიდან იყო ამოყვანილი. ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმებში გამოფენილია ხელნაკეთი ნივთები და ქსოვილები, ხოლო ათენის საუკეთესო მუზეუმები ეწინააღმდეგება ხელოვნების გალერეებს ევროპის სხვა ქვეყნებში.

ათენი, პირეოსის არქეოლოგიური მუზეუმი.
წარმოშობა: ქანდაკება სხვათა შორის აღმოაჩინეს 1959 წელს პირეოსში, გეორგიუსა და ფილონის ქუჩების კვეთაზე უძველესი ნავსადგურის მახლობლად მდებარე სათავსოში. სკულპტურა ამ ოთახში დამალული იყო სულას ჯარებისგან ძვ.წ. 86 წელს. ე.
აღწერა:არტემიდას ბრინჯაოს ქანდაკება
ამ ტიპის ძლიერი ქალის ფიგურა თავდაპირველად იდენტიფიცირებული იყო, როგორც სილანიონის სკულპტურული კომპოზიციების პოეტი ქალი ან მუზა. ეს ქანდაკება იდენტიფიცირებულია, როგორც არტემიდას გამოსახულება ზურგზე ქამრის არსებობით, ასევე ხელის თითების განლაგებით, რომლითაც მშვილდი ეჭირა. კლასიცირების სტილის ეს ნამუშევარი მიეწერება ევფრანორს აგორაზე აპოლონ პატროსთან მისი მსგავსების საფუძველზე.

ძველბერძნულ ქანდაკებას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ამ ქვეყნის კულტურული მემკვიდრეობის მრავალფეროვან შედევრებს შორის. ის ადიდებს და განასახიერებს ვიზუალური საშუალებების გამოყენებით ადამიანის სხეულის სილამაზეს, მის იდეალს. თუმცა, არა მხოლოდ გლუვი ხაზები და მადლი არის დამახასიათებელი ნიშნები, რომლებიც აღნიშნავენ ძველ ბერძნულ ქანდაკებას. იმდენად დიდი იყო მისი შემქმნელების ოსტატობა, რომ მათ შეძლეს მთელი რიგი ემოციების გადმოცემა ცივ ქვაზეც კი, ღრმა, განსაკუთრებული მნიშვნელობის მინიჭება ფიგურებს, თითქოს მათ სიცოცხლეს აძლევდნენ. ყოველი ძველი ბერძნული ქანდაკება დაჯილდოებულია საიდუმლოებით, რომელიც დღესაც იზიდავს. დიდი ოსტატების შემოქმედება არავის ტოვებს გულგრილს.

სხვა კულტურების მსგავსად, მან განიცადა განვითარების სხვადასხვა პერიოდი. თითოეული მათგანი გამოირჩეოდა ცვლილებებით სახვითი ხელოვნების ყველა სახეობაში, მათ შორის ქანდაკებაში. მაშასადამე, ამ ტიპის ხელოვნების ფორმირების ძირითადი ეტაპების მიკვლევა შესაძლებელია ძველი ბერძნული ქანდაკების თავისებურებების მოკლედ დახასიათებით ამ ქვეყნის ისტორიული განვითარების სხვადასხვა პერიოდში.

არქაული პერიოდი

დრო მე-8-დან მე-6 საუკუნემდე ძვ. ძველ ბერძნულ ქანდაკებას ამ დროისთვის დამახასიათებელი თვისება ჰქონდა გარკვეული პრიმიტიულობა. ეს დაფიქსირდა, რადგან ნამუშევრებში განსახიერებული გამოსახულებები არ იყო მრავალფეროვანი; ისინი ძალიან განზოგადებული იყო, რომელსაც კორს ეძახდნენ, ახალგაზრდებს - კუროებს).

ტენეის აპოლონი

აპოლონ ტენეუსის ქანდაკება ყველაზე ცნობილია ამ ეპოქის ყველა შემორჩენილ ფიგურას შორის. საერთო ჯამში, რამდენიმე ათეული მათგანი ახლა ცნობილია. დამზადებულია მარმარილოსგან. აპოლონი გამოსახულია ახალგაზრდა კაცის სახით, ხელები ჩამოშვებული აქვს, თითები მუშტებად აქვს შეკრული. მისი თვალები ფართოდ ღიაა და სახეზე ასახულია არქაული ღიმილი, რომელიც დამახასიათებელია ამ პერიოდის სკულპტურებისთვის.

ქალის ფიგურები

ქალებისა და გოგონების გამოსახულებები გამოირჩეოდა ტალღოვანი თმით და გრძელი ტანსაცმლით, მაგრამ ყველაზე მეტად მათ იზიდავდა ელეგანტურობა და გლუვი ხაზები, მადლისა და ქალურობის განსახიერება.

არქაული ძველი ბერძნული ქანდაკებები იყო გარკვეულწილად არაპროპორციული და ესკიზური. ყოველი ნამუშევარი, თავის მხრივ, მიმზიდველია თავისი თავშეკავებული ემოციურობითა და სიმარტივით. ამ ეპოქისთვის ადამიანის ფიგურების გამოსახვა ხასიათდება, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ნახევრად ღიმილი, რაც მათ სიღრმეს და საიდუმლოებას ანიჭებს.

დღეს ბერლინის სახელმწიფო მუზეუმში, "ქალღმერთი ბროწეულით" არის ერთ-ერთი ყველაზე კარგად შემონახული ფიგურა სხვა არქაულ ქანდაკებებს შორის. "არასწორი" პროპორციებით და გამოსახულების გარეგანი უხეშობით, ავტორის მიერ ბრწყინვალედ შესრულებული ხელები მაყურებლის ყურადღებას იპყრობს. ექსპრესიული ჟესტი ქანდაკებას განსაკუთრებით ექსპრესიულს და დინამიურს ხდის.

"კუროები პირეოსიდან"

ათენის მუზეუმში მდებარე „კუროსი პირეოსიდან“ არის გვიანდელი, შესაბამისად უფრო სრულყოფილი ქმნილება, რომელიც უძველესი მოქანდაკის მიერაა შექმნილი. ახალგაზრდა ძლიერი მეომარი ჩნდება ჩვენს წინაშე. და თავის ოდნავი დახრილობა მიუთითებს მის საუბარზე. დარღვეული პროპორციები არც ისე თვალშისაცემია. არქაულ ძველ ბერძნულ სკულპტურებს, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, აქვთ განზოგადებული სახის ნაკვთები. თუმცა, ამ ფიგურაში ეს არ არის ისეთი შესამჩნევი, როგორც ადრეული არქაული პერიოდის შემოქმედებაში.

კლასიკური პერიოდი

კლასიკური პერიოდი არის დრო ძვ.წ. V-IV საუკუნემდე. ძველი ბერძნული ქანდაკების ნამუშევრებმა ამ დროს გარკვეული ცვლილებები განიცადა, რაზეც ახლა მოგიყვებით. ამ პერიოდის მოქანდაკეებს შორის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფიგურაა პითაგორა რეგიუმელი.

პითაგორას ქანდაკებების მახასიათებლები

მისი შემოქმედება ხასიათდება რეალიზმითა და სიცოცხლით, რაც თავის დროზე ინოვაციური იყო. ამ ავტორის ზოგიერთი ნამუშევარი ამ ეპოქისთვის ზედმეტად თამამადაც კი ითვლება (მაგალითად, ბიჭის ქანდაკება ნატეხის ამოღება). მისი გონების სიცოცხლითა და არაჩვეულებრივი ნიჭით ამ მოქანდაკეს საშუალება მისცა შეესწავლა ჰარმონიის მნიშვნელობა მათემატიკური გამოთვლის მეთოდების გამოყენებით. მან ისინი ჩაატარა იმ ფილოსოფიურ-მათემატიკური სკოლის საფუძველზე, რომელიც მან დააარსა. პითაგორა ამ მეთოდების გამოყენებით გამოიკვლია სხვადასხვა ბუნების ჰარმონია: მუსიკალური, არქიტექტურული სტრუქტურები, ადამიანის სხეული. არსებობდა პითაგორას სკოლა, რომელიც დაფუძნებულია რიცხვის პრინციპზე. სწორედ ეს ითვლებოდა სამყაროს საფუძვლად.

კლასიკური პერიოდის სხვა მოქანდაკეები

კლასიკურმა პერიოდმა, პითაგორას სახელის გარდა, მსოფლიო კულტურას მისცა ისეთი ცნობილი ოსტატები, როგორებიცაა ფიდიასი, პოლიკლეიტოსი და მირონი. ამ ავტორების ძველი ბერძნული ქანდაკების ნამუშევრებს აერთიანებს შემდეგი ზოგადი პრინციპი - იდეალური სხეულისა და მასში შემავალი მშვენიერი სულის ჰარმონიის ჩვენება. ეს პრინციპი არის მთავარი, რომელიც ხელმძღვანელობდა იმ დროის სხვადასხვა ოსტატებს მათი შემოქმედების შექმნისას. ძველი ბერძნული ქანდაკება ჰარმონიისა და სილამაზის იდეალია.

მირონი

დიდი გავლენა ათენის ხელოვნებაზე ძვ.წ. V საუკუნეში. ე. შესრულებული იყო მირონის ნამუშევრებით (უბრალოდ გაიხსენეთ ბრინჯაოსგან დამზადებული ცნობილი დისკის მსროლელი). ამ ოსტატს, პოლიკლეიტოსისგან განსხვავებით, რომელზეც მოგვიანებით ვისაუბრებთ, უყვარდა ფიგურების მოძრაობაში გამოსახვა. მაგალითად, დისკობოლუსის ზემოხსენებულ ქანდაკებაში, რომელიც თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V საუკუნით. ე., მან გამოსახა სიმპათიური ახალგაზრდა მამაკაცი იმ მომენტში, როდესაც მან ხელი აიღო დისკის გადასაყრელად. მისი სხეული დაძაბული და მოხრილია, მოძრაობაში ჩაბმული, გასაშლელად მზად ზამბარასავით. გაწვრთნილი კუნთები მკლავის ელასტიური კანის ქვეშ ამობურცული. საიმედო საყრდენის ჩამოყალიბებით, ჩვენ ღრმად დავაჭირეთ ქვიშაში. ეს არის ძველი ბერძნული ქანდაკება (Discobolus). ქანდაკება ჩამოსხმული იყო ბრინჯაოსგან. თუმცა ჩვენამდე მოაღწია მხოლოდ რომაელების მიერ ორიგინალიდან შესრულებულმა მარმარილოს ასლმა. ქვემოთ მოყვანილი სურათი გვიჩვენებს ამ მოქანდაკის მინოტავრის ქანდაკებას.

პოლიკლეიტოსი

პოლიკლეიტოსის ძველ ბერძნულ ქანდაკებას შემდეგი დამახასიათებელი თვისება აქვს - ცალ ფეხზე აწეული მკლავით მდგომი მამაკაცის ფიგურას ახასიათებს წონასწორობა. მისი ოსტატური განსახიერების მაგალითია დორიფოროს შუბისმზიდის ქანდაკება. თავის ნამუშევრებში პოლიკლეიტოსი ცდილობდა იდეალური ფიზიკური მახასიათებლების შერწყმას სულიერებასა და სილამაზესთან. ამ სურვილმა შთააგონა გამოექვეყნებინა თავისი ტრაქტატი სახელწოდებით "კანონი", რომელიც, სამწუხაროდ, დღემდე არ შემორჩენილა.

პოლიკლეიტოსის ქანდაკებები სავსეა ინტენსიური სიცოცხლით. მას უყვარდა სპორტსმენების გამოსახვა დასვენების დროს. მაგალითად, "Spearman" არის ძლიერი აღნაგობის ადამიანი, რომელიც სავსეა თვითშეფასებით. გაუნძრევლად დგას მაყურებლის წინაშე. თუმცა, ეს სიმშვიდე არ არის სტატიკური, დამახასიათებელი ძველი ეგვიპტური ქანდაკებებისთვის. ისევე როგორც ადამიანი, რომელიც ადვილად და ოსტატურად აკონტროლებს საკუთარ სხეულს, შუბოსანმა ფეხი ოდნავ მოიხარა და სხეულის სხვა წონაზე გადაიტანა. როგორც ჩანს, დიდხანს არ გასულა თავი და წინ მიიწევს. ჩვენს წინაშე ჩნდება სიმპათიური, ძლიერი მამაკაცი, შიშისგან თავისუფალი, თავშეკავებული, ამაყი - ბერძნების იდეალების განსახიერება.

ფიდიასი

ფიდიასი სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს დიდ შემოქმედად, ქანდაკების შემქმნელად, რომელიც დათარიღებულია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V საუკუნით. ე. სწორედ მან შეძლო სრულყოფილად დაეუფლა ბრინჯაოს ჩამოსხმის ხელოვნებას. ფიდიასმა ჩამოასხა 13 სკულპტურული ფიგურა, რომლებიც გახდა აპოლონის დელფური ტაძრის ღირსეული დეკორაციები. ამ ოსტატის ნამუშევრებს შორისაა ასევე ღვთისმშობლის ათენას ქანდაკება პართენონში, რომლის სიმაღლე 12 მეტრია. იგი დამზადებულია სპილოს ძვლისა და სუფთა ოქროსგან. ქანდაკებების დამზადების ამ ტექნიკას ეწოდა ქრიზო-სპილო.

ამ ოსტატის ქანდაკებები განსაკუთრებით ასახავს იმ ფაქტს, რომ საბერძნეთში ღმერთები იდეალური ადამიანის გამოსახულებაა. ფიდიას ნამუშევრებიდან ყველაზე კარგად შემორჩენილია 160 მეტრიანი მარმარილოს რელიეფური ფრიზის ლენტი, რომელიც ასახავს ქალღმერთ ათენას მსვლელობას, რომელიც მიემართება პართენონის ტაძრისკენ.

ათენას ქანდაკება

ამ ტაძრის ქანდაკება ძლიერ დაზიანდა. ჯერ კიდევ ძველ დროში ეს ფიგურა ტაძრის შიგნით კვდებოდა. იგი შექმნა ფიდიასმა. ათენას ძველ ბერძნულ ქანდაკებას ჰქონდა შემდეგი მახასიათებლები: მისი თავი მომრგვალებული ნიკაპით და გლუვი, დაბალი შუბლით, ისევე როგორც ხელები და კისერი სპილოს ძვლისგან იყო დამზადებული, ხოლო ჩაფხუტი, ფარი, ტანსაცმელი და თმა დამზადებული იყო ფურცლებისგან. ოქროს.

ამ ფიგურასთან დაკავშირებული ბევრი ამბავია. იმდენად ცნობილი და დიდი იყო ეს შედევრი, რომ ფიდიასს მაშინვე ჰყავდა მრავალი შურიანი ადამიანი, რომლებიც ყველანაირად ცდილობდნენ მოქანდაკის გაღიზიანებას, რისთვისაც ეძებდნენ მიზეზებს, რომ რაიმეში დაედანაშაულებინათ იგი. ამ ოსტატს, მაგალითად, ბრალი დასდეს ათენას ქანდაკებისთვის განკუთვნილი ოქროს ნაწილის დამალვაში. თავისი უდანაშაულობის დასამტკიცებლად ფიდიასმა ქანდაკებიდან ყველა ოქროს ნივთი ამოიღო და აწონა. ეს წონა ზუსტად დაემთხვა მისთვის მიწოდებულ ოქროს რაოდენობას. მაშინ მოქანდაკე უღმერთოობაში დაადანაშაულეს. ეს ათენას ფარმა გამოიწვია. იგი ასახავდა ბერძნების ამაზონებთან ბრძოლის სცენას. ფიდიასმა თავი გამოიჩინა ბერძნებს შორის, ისევე როგორც პერიკლე. ბერძენი საზოგადოება, მიუხედავად ამ ოსტატის ყველა დამსახურებისა, მაინც დაუპირისპირდა მას. ამ მოქანდაკის ცხოვრება სასტიკი სიკვდილით დასრულდა.

ფიდიასის მიღწევები არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ პართენონში შესრულებული ქანდაკებებით. ამგვარად, მან შექმნა ათენა პრომახოსის ბრინჯაოს ფიგურა, რომელიც აღმართული იყო ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 460 წელს. ე. აკროპოლისში.

ზევსის ქანდაკება

ფიდიასმა ნამდვილი პოპულარობა მას შემდეგ მოიპოვა, რაც ამ ოსტატმა შექმნა ზევსის ქანდაკება ოლიმპიაში მდებარე ტაძრისთვის. ფიგურის სიმაღლე 13 მეტრი იყო. ბევრი ორიგინალი, სამწუხაროდ, არ არის შემორჩენილი, მხოლოდ მათი აღწერილობები და ასლებია შემორჩენილი დღემდე. ეს დიდწილად განპირობებული იყო ქრისტიანების მიერ ფანატიკური განადგურებით. არც ზევსის ქანდაკება გადარჩა. მისი აღწერა ასე შეიძლება: ოქროს ტახტზე 13 მეტრიანი ფიგურა იჯდა. ღმერთის თავს ზეთისხილის ტოტების გვირგვინით ამშვენებდა, რაც მისი მშვიდობის სიყვარულის სიმბოლო იყო. მკერდი, მკლავები, მხრები და სახე სპილოს ძვლისგან იყო გაკეთებული. ზევსის მოსასხამი მარცხენა მხარზეა გადაკრული. წვერი და გვირგვინი დამზადებულია ცქრიალა ოქროსგან. ეს არის ძველი ბერძნული ქანდაკება, მოკლედ აღწერილი. ეტყობა, ღმერთი რომ წამოდგა და მხრები გაისწორა, ამ უზარმაზარ დარბაზში არ მოერგებოდა – ჭერი დაბალი იქნებოდა მისთვის.

ელინისტური პერიოდი

ძველი ბერძნული ქანდაკების განვითარების ეტაპები სრულდება ელინისტურით. ეს პერიოდი ძველი საბერძნეთის ისტორიაში ძვ. ქანდაკებას ამ დროს ჯერ კიდევ ჰქონდა ძირითადი დანიშნულება სხვადასხვა არქიტექტურული ნაგებობების გაფორმება. მაგრამ ის ასევე ასახავდა მთავრობაში მიმდინარე ცვლილებებს.

ქანდაკებაში, რომელიც იმდროინდელი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ფორმა იყო, წარმოიშვა მრავალი ტენდენცია და სკოლა. ისინი არსებობდნენ როდოსში, პერგამონსა და ალექსანდრიაში. ამ სკოლების მიერ წარმოდგენილი საუკეთესო ნამუშევრები ასახავს იმ პრობლემებს, რომლებიც აწუხებდა იმ ეპოქის ხალხის გონებას. ეს სურათები, განსხვავებით კლასიკური მშვიდი განზრახვისგან, ატარებს ვნებიან პათოსს, ემოციურ დაძაბულობას და დინამიკას.

გვიან ბერძნულ ანტიკურ ხანას ახასიათებს აღმოსავლეთის ძლიერი გავლენა ზოგადად ყველა ხელოვნებაზე. ჩნდება ძველი ბერძნული ქანდაკების ახალი მახასიათებლები: მრავალი დეტალი, დახვეწილი ფარდები, რთული კუთხეები. კლასიკოსთა სიდიადესა და სიმშვიდეში შეაღწია აღმოსავლეთის ტემპერამენტმა და ემოციურობამ.

აფროდიტე კირენელის აბანოები, რომელიც მდებარეობს რომის მუზეუმში, სავსეა სენსუალურობით და გარკვეული კოკეტურობით.

"ლაოკონი და მისი ვაჟები"

ამ ეპოქის ყველაზე ცნობილი სკულპტურული კომპოზიცია არის "ლაოკოონი და მისი ვაჟები", რომელიც შექმნილია როდოსელი აგესანდრის მიერ. ეს შედევრი დღეს ინახება ვატიკანის მუზეუმში. კომპოზიცია სავსეა დრამატულობით, სიუჟეტი კი ემოციურობას გვთავაზობს. გმირი და მისი ვაჟები, რომლებიც სასოწარკვეთილი წინააღმდეგობას უწევენ ათენას მიერ გაგზავნილ გველებს, როგორც ჩანს, ესმით მათი საშინელი ბედი. ეს ქანდაკება არაჩვეულებრივი სიზუსტით არის შესრულებული. ფიგურები რეალისტური და პლასტიკურია. გმირების სახეები ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს.

სამი დიდი მოქანდაკე

IV საუკუნით დათარიღებულ მოქანდაკეების ნამუშევრებში. ე., შენარჩუნებულია ჰუმანისტური იდეალი, მაგრამ ქრება სამოქალაქო კოლექტივის ერთიანობა. ძველი ბერძნული ქანდაკებები და მათი ავტორები კარგავენ სიცოცხლის სისავსის განცდას და მსოფლმხედველობის მთლიანობას. დიდი ოსტატები, რომლებიც ცხოვრობდნენ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნეში. ე., შექმენით ხელოვნება, რომელიც ავლენს სულიერი სამყაროს ახალ ასპექტებს. ეს ძიება ყველაზე მკაფიოდ გამოხატა სამმა ავტორმა - ლისიპოსმა, პრაქსიტელესმა და სკოპასმა.

სკოპას

სკოპასი გახდა ყველაზე გამორჩეული ფიგურა იმ დროს მოღვაწე სხვა მოქანდაკეებს შორის. მისი ხელოვნება ღრმა ეჭვს, ბრძოლას, შფოთვას, იმპულსს და ვნებას სუნთქავს. კუნძულ პაროსის ეს მკვიდრი მუშაობდა ელადის ბევრ ქალაქში. ამ ავტორის ოსტატობა განასახიერა ქანდაკებაში, სახელწოდებით "Nike of Samothrace". ეს სახელი მიიღეს ძვ.წ 306 წელს გამარჯვების ხსოვნისათვის. ე. როდესის ფლოტი. ეს ფიგურა დამონტაჟებულია კვარცხლბეკზე, რომელიც მოგაგონებთ გემის მშვილდის დიზაინს.

სკოპასის „მოცეკვავე მეენადი“ წარმოდგენილია დინამიურ, კომპლექსურ პერსპექტივაში.

პრაქსიტელესი

ეს ავტორი მღეროდა სხეულის გრძნეულ სილამაზეს და სიცოცხლის ხალისს. პრაქსიტელესი დიდი პოპულარობით სარგებლობდა და მდიდარი იყო. აფროდიტეს ქანდაკებამ, რომელიც მან კუნძულ კნიდუსისთვის გააკეთა, ამ მოქანდაკეს უდიდესი პოპულარობა მოუტანა. ის იყო შიშველი ქალღმერთის პირველი გამოსახვა ბერძნულ ხელოვნებაში. აფროდიტეს ქანდაკების მოდელად მსახურობდა მშვენიერი ფრინე, ცნობილი ჰეტერა, პრაქსიტელეს საყვარელი. ეს გოგონა გმობაში დაადანაშაულეს, შემდეგ კი მოსამართლეებმა გაამართლეს მისი სილამაზით აღფრთოვანებული. პრაქსიტელესი ქალის სილამაზის მომღერალია, რომელსაც ბერძნები პატივს სცემდნენ. სამწუხაროდ, კნიდუს აფროდიტე ჩვენთვის მხოლოდ ასლებიდანაა ცნობილი.

ლეოჰარი

ლეოკარესი არის ათენელი ოსტატი, პრაქსიტელეს უდიდესი თანამედროვე. ეს მოქანდაკე, მოღვაწეობდა ელინურ სხვადასხვა ქალაქებში, შექმნა მითოლოგიური სცენები და ღმერთების გამოსახულებები. მან გააკეთა რამდენიმე პორტრეტული ქანდაკება ქრიზო-სპილო ტექნიკით, რომლებზეც გამოსახულია მეფის ოჯახის წევრები. ამის შემდეგ იგი გახდა ალექსანდრე მაკედონელის, მისი ვაჟის სასამართლო ბატონი. ამ დროს ლეოკარესმა შექმნა აპოლონის ქანდაკება, რომელიც ძალიან პოპულარული იყო ანტიკურ პერიოდში. იგი რომაელების მიერ შექმნილ მარმარილოს ასლში იყო შემონახული და მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა აპოლონ ბელვედერის სახელით. ლეოჰარი ყველა თავის შემოქმედებაში ავლენს ვირტუოზულ ტექნიკას.

ალექსანდრე მაკედონელის მეფობის შემდეგ ელინისტური ხანა გახდა პორტრეტული ხელოვნების სწრაფი აყვავების პერიოდი. ქალაქის მოედნებზე იდგმებოდა სხვადასხვა გამომსვლელების, პოეტების, ფილოსოფოსების, გენერლებისა და სახელმწიფო მოღვაწეების ქანდაკებები. ოსტატებს სურდათ მიაღწიონ გარეგნულ მსგავსებას და ამავდროულად ხაზი გაუსვან გარეგნობაში იმ თვისებებს, რომლებიც პორტრეტს ტიპურ გამოსახულებად აქცევს.

სხვა მოქანდაკეები და მათი შემოქმედება

კლასიკური ქანდაკებები გახდა ელინისტურ ეპოქაში მოღვაწე ოსტატების სხვადასხვა შემოქმედების მაგალითი. მაშინდელ ნამუშევრებში აშკარად ჩანს გიგანტომანია, ანუ უზარმაზარ ქანდაკებაში სასურველი გამოსახულების განსახიერების სურვილი. ის განსაკუთრებით ხშირად ვლინდება, როდესაც იქმნება ღმერთების ძველბერძნული ქანდაკებები. ღმერთის ჰელიოსის ქანდაკება ამის ნათელი მაგალითია. იგი დამზადებულია მოოქროვილი ბრინჯაოსგან და იდგა როდოსის ნავსადგურის შესასვლელთან. სკულპტურის სიმაღლე 32 მეტრია. კურდღელი, ლისიპოსის სტუდენტი, დაუღალავად მუშაობდა მასზე 12 წლის განმავლობაში. ხელოვნების ამ ნაწარმოებმა სამართლიანად დაიკავა საპატიო ადგილი მსოფლიოს საოცრებათა სიაში.

რომაელი დამპყრობლების მიერ ძველი საბერძნეთის აღების შემდეგ, მრავალი ქანდაკება გაიტანეს ქვეყნის ფარგლებს გარეთ. ეს ბედი ეწია არა მარტო ქანდაკებებს, არამედ ფერწერის შედევრებს, იმპერიული ბიბლიოთეკების კოლექციებს და სხვა კულტურულ ობიექტებს. ტყვედ ჩავარდა განათლებისა და მეცნიერების სფეროში მოღვაწე მრავალი ადამიანი. ამრიგად, ძველი რომის კულტურაში სხვადასხვა ბერძნული ელემენტები იყო ჩაქსოვილი, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის განვითარებაზე.

დასკვნა

რა თქმა უნდა, განვითარების სხვადასხვა პერიოდმა, რომელიც ძველ საბერძნეთში განიცადა, საკუთარი კორექტირება მოახდინა ქანდაკების ფორმირების პროცესზე, მაგრამ ერთი რამ აერთიანებდა სხვადასხვა ეპოქის ოსტატებს - ხელოვნებაში სივრცის გააზრების სურვილი, ადამიანის პლასტიურობის გამოხატვის სიყვარული. სხეული სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით. ძველი ბერძნული ქანდაკება, რომლის ფოტოც ზემოთ არის წარმოდგენილი, სამწუხაროდ, დღემდე მხოლოდ ნაწილობრივ შემორჩა. მარმარილო ხშირად გამოიყენებოდა ფიგურების მასალად, მიუხედავად მისი მყიფეობისა. ეს იყო ერთადერთი გზა ადამიანის სხეულის სილამაზისა და ელეგანტურობის გადმოსაცემად. ბრინჯაო, თუმცა უფრო საიმედო და კეთილშობილური მასალა იყო, გაცილებით იშვიათად გამოიყენებოდა.

ძველი ბერძნული ქანდაკება და ფერწერა უნიკალური და საინტერესოა. ხელოვნების სხვადასხვა ნიმუშები წარმოდგენას იძლევა ამ ქვეყნის სულიერ ცხოვრებაზე.

1.1 ქანდაკება ძველ საბერძნეთში. მისი განვითარების წინაპირობები

უძველესი ცივილიზაციების ყველა სახვით ხელოვნებას შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია ძველი საბერძნეთის ხელოვნებას, კერძოდ მის ქანდაკებას. ბერძნები ყველაფერზე მეტად აფასებდნენ ცოცხალ სხეულს, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერი კუნთოვანი დავალება. ტანსაცმლის ნაკლებობამ არავის შოკში ჩააგდო. ისინი ყველაფერს ზედმეტად მარტივად ექცეოდნენ, რომ არაფრის რცხვენოდათ. და ამავდროულად, რა თქმა უნდა, უბიწოება არ დაკარგა ამისგან.

1.2 არქაული ბერძნული ქანდაკება

არქაული პერიოდი არის ძველი ბერძნული ქანდაკების ფორმირების პერიოდი. მოქანდაკის სურვილი, გადმოეცა იდეალური ადამიანის სხეულის სილამაზე, რაც სრულად გამოვლინდა შემდგომი ეპოქის ნამუშევრებში, უკვე გასაგებია, მაგრამ მხატვრისთვის მაინც ძალიან რთული იყო ქვის ბლოკის ფორმისგან თავის დაღწევა და ამ პერიოდის მაჩვენებლები ყოველთვის სტატიკურია.

არქაული ეპოქის ძველი ბერძნული ქანდაკების პირველი ძეგლები განისაზღვრება გეომეტრიული სტილით (VIII საუკუნე). ეს არის ესკიზური ფიგურები ნაპოვნი ათენში, ოლიმპიაში , ბეოტიაში. ძველი ბერძნული ქანდაკების არქაული ხანა მოდის VII - VI საუკუნეებში. (ადრეული არქაული - დაახლოებით 650 - 580 ძვ.წ.; მაღალი - 580 - 530; გვიან - 530 - 500/480 წწ.). საბერძნეთში მონუმენტური ქანდაკების დასაწყისი VII საუკუნის შუა ხანებით თარიღდება. ძვ.წ ე. და ახასიათებს ორიენტალიზება სტილები, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო დედელიური სტილი, რომელიც დაკავშირებულია ნახევრად მითიური მოქანდაკის სახელთან, დადალუსთან. . "დედალის" ქანდაკების წრეში შედის დელოსის არტემიდას ქანდაკება და კრეტული ნამუშევრის ქალის ქანდაკება, რომელიც ინახება ლუვრში ("ოსერის ლედი"). VII საუკუნის შუა ხანები ძვ.წ ე. პირველი კუროსებიც თარიღდება . ამავე დროს თარიღდება პირველი სკულპტურული ტაძრის მორთულობა. - რელიეფები და ქანდაკებები პრინიიდან კუნძულ კრეტაზე. შემდგომში, სკულპტურული გაფორმება ავსებს ტაძარში გამოკვეთილ ველებს თავისი დიზაინით - ფრონტონებით. და მეტოპები ვდორული ტაძარი, უწყვეტი ფრიზი (zophorus) - იონურად. უძველესი ფრონტონის კომპოზიციები ძველ ბერძნულ სკულპტურაში მოდის ათენის აკროპოლისიდან და არტემიდას ტაძრიდან კუნძულ კერკირაზე (კორფუ). სამგლოვიარო, მიძღვნილი და საკულტო ქანდაკებები არქაულში წარმოდგენილია კუროსა და კორას ტიპებით. . არქაული რელიეფები ამშვენებს ქანდაკებების ძირებს, ფრონტონებსა და ტაძრების მეტოპებს (მოგვიანებით, მრგვალი ქანდაკება იკავებს რელიეფებს ფრონტონებში) და საფლავის ქვებს. . არქაული მრგვალი ქანდაკების ცნობილ ძეგლებს შორისაა ჰერას თავი, რომელიც ნაპოვნია მის ტაძართან ოლიმპიაში, კლეობისის ქანდაკება. და ბიტონი საწყისი დელფი,მოსქოფორი ("კუროს მატარებელი") ათენის აკროპოლისიდან, სამოსის ჰერადან , ქანდაკებები დიდიმიდან, ნიკა არჰერმა და სხვები.ბოლო ქანდაკება გვიჩვენებს ეგრეთ წოდებული „დაჩოქილი გარბენის“ არქაულ დიზაინს, რომელიც გამოიყენება მფრინავი ან მორბენალი ფიგურის გამოსასახად. არქაულ ქანდაკებაში ასევე მიღებულია კონვენციების მთელი სერია - მაგალითად, ე.წ. "არქაული ღიმილი" არქაული სკულპტურების სახეებზე.

არქაული ეპოქის სკულპტურაში დომინირებს მოხდენილი შიშველი ახალგაზრდების ქანდაკებები და შემოსილი ახალგაზრდა გოგონები - კუროები და კორები. მაშინ არც ბავშვობამ და არც სიბერემ არ მიიპყრო მხატვრების ყურადღება, რადგან მხოლოდ მოწიფულ ახალგაზრდობაშია სასიცოცხლო ძალები სრულ ყვავილობასა და წონასწორობაში. ადრეული ბერძნული ხელოვნება ქმნის მამაკაცისა და ქალის გამოსახულებებს მათ იდეალურ ფორმაში. იმ ეპოქაში სულიერი ჰორიზონტები უჩვეულოდ გაფართოვდა; ადამიანი თითქოს გრძნობდა, რომ სამყაროს პირისპირ დგას და სურდა გაეგო მისი ჰარმონია, მისი მთლიანობის საიდუმლო. დეტალები გაურბოდა, იდეები სამყაროს სპეციფიკური „მექანიზმის“ შესახებ ყველაზე ფანტასტიკური იყო, მაგრამ მთლიანობის პათოსი, უნივერსალური ურთიერთკავშირის ცნობიერება - ეს იყო ის, რაც შეადგენდა არქაული საბერძნეთის ფილოსოფიის, პოეზიის და ხელოვნების სიძლიერეს*. ისევე, როგორც ფილოსოფია, მაშინ ჯერ კიდევ პოეზიასთან ახლოს, გამჭრიახად გამოიცნო განვითარების ზოგადი პრინციპები, ხოლო პოეზია - ადამიანური ვნებების არსი, სახვითი ხელოვნება ქმნიდა განზოგადებულ ადამიანურ გარეგნობას. მოდით შევხედოთ კუროებს, ან, როგორც მათ ზოგჯერ უწოდებენ, "არქაულ აპოლოსს". არც ისე მნიშვნელოვანია, მხატვარს ნამდვილად აპირებდა აპოლონის გამოსახვა, გმირის, თუ სპორტსმენის გამოსახვა, კაცი ახალგაზრდაა, შიშველი და მის უმანკო სიშიშვლეს არ სჭირდება სამარცხვინო საფარები. ის ყოველთვის პირდაპირ დგას, მისი სხეული გადაადგილების მზადყოფნით არის გამსჭვალული. სხეულის სტრუქტურა ნაჩვენებია და ხაზგასმულია მაქსიმალური სიცხადით; თქვენ მაშინვე ხედავთ, რომ გრძელი დაკუნთული ფეხები შეიძლება მუხლებში დაიხაროს და ირბინოს, მუცლის კუნთები შეიძლება დაიძაბოს, გულმკერდი შეიძლება შეშუპებული ღრმა სუნთქვით. სახე არ გამოხატავს რაიმე კონკრეტულ გამოცდილებას ან ინდივიდუალურ ხასიათის თვისებებს, მაგრამ მასში იმალება სხვადასხვა გამოცდილების შესაძლებლობები. და ჩვეულებრივი "ღიმილი" - პირის ოდნავ აწეული კუთხეები - მხოლოდ ღიმილის შესაძლებლობაა, ამ ერთი შეხედვით ახლადშექმნილ ადამიანში თანდაყოლილი სიხარულის მინიშნება.

კუროს ქანდაკებები იქმნებოდა ძირითადად იმ ადგილებში, სადაც დორიანული სტილი დომინირებდა, ანუ მატერიკზე საბერძნეთის ტერიტორიაზე; ქალის ქანდაკებები - კორა - ძირითადად მცირე აზიის და კუნძულოვან ქალაქებში, იონიური სტილის ცენტრებში. მშვენიერი ქალი ფიგურები აღმოაჩინეს არქაული ათენის აკროპოლისის გათხრების დროს, რომელიც აშენდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VI საუკუნეში. ე., როდესაც პისისტრატე მეფობდა იქ და გაანადგურა სპარსელებთან ომის დროს. ოცდახუთი საუკუნის მანძილზე მარმარილოს ქერქი "სპარსულ ნაგავში" იყო ჩამარხული; ბოლოს გამოიყვანეს იქიდან ნახევრად დამტვრეული, მაგრამ არაჩვეულებრივი ხიბლის დაკარგვის გარეშე. შესაძლოა ზოგიერთი მათგანი პისისტრატეს მიერ ათენში მიწვეულმა იონელმა ოსტატებმა შეასრულეს; მათმა ხელოვნებამ გავლენა მოახდინა ატიკურ პლასტიურობაზე, რომელიც ახლა აერთიანებს დორიული სიმძიმის მახასიათებლებს იონიურ მადლს. ათენის აკროპოლისის ქერქებში ქალურობის იდეალი გამოიხატება მის ხელუხლებელ სიწმინდეში. ღიმილი კაშკაშაა, მზერა მიმნდობია და თითქოს სიხარულით გაოცებული სამყაროს სანახაობით, ფიგურა ჩუმად არის შემოსილი პეპლოსით - ფარდა, ან მსუბუქი მოსასხამი - ქიტონი (არქაულ ეპოქაში, ქალის ფიგურები, განსხვავებით მამრობითი, ჯერ არ იყო გამოსახული შიშველი), თმა მიედინება მხრებზე ხვეული ძაფებით. ეს კორა ათენას ტაძრის წინ კვარცხლბეკებზე იდგნენ და ხელში ვაშლი ან ყვავილი ეჭირათ.

არქაული ქანდაკებები (ისევე როგორც კლასიკური) არ იყო ისეთი მონოტონურად თეთრი, როგორც ახლა წარმოგვიდგენია. ბევრს ჯერ კიდევ აქვს მხატვრობის კვალი. მარმარილოს გოგოს თმა ოქროსფერი ჰქონდა, ლოყები ვარდისფერი და თვალები ცისფერი. ელადის უღრუბლო ცის ფონზე ეს ყველაფერი ძალიან საზეიმო, მაგრამ ამავდროულად მკაცრი უნდა გამოიყურებოდეს ფორმებისა და სილუეტების სიცხადის, სიმშვიდისა და კონსტრუქციულობის წყალობით. არ იყო ზედმეტი ყვავილობა ან ჭრელობა. სილამაზის რაციონალური საფუძვლების ძიება, ზომასა და რიცხვზე დაფუძნებული ჰარმონია, ძალიან მნიშვნელოვანი წერტილია ბერძნების ესთეტიკაში. პითაგორა ფილოსოფოსები ცდილობდნენ ჩასწვდომოდათ ბუნებრივ რიცხვობრივ ურთიერთობებს მუსიკალურ ჰარმონიებსა და ზეციური სხეულების მოწყობაში, თვლიდნენ, რომ მუსიკალური ჰარმონია შეესაბამება საგნების ბუნებას, კოსმიურ წესრიგს, „სფეროების ჰარმონიას“. მხატვრები ეძებდნენ ადამიანის სხეულის მათემატიკურად დამოწმებულ პროპორციებს და არქიტექტურის „სხეულს“ ამაში ადრეული ბერძნული ხელოვნება ფუნდამენტურად განსხვავდებოდა კრეტა-მიკენური ხელოვნებისგან, რომელიც უცხო იყო ნებისმიერი მათემატიკისთვის.

ძალიან ცოცხალი ჟანრის სცენა:ამრიგად, არქაულ ეპოქაში ჩაეყარა საფუძველი ძველ ბერძნულ ქანდაკებას, მისი განვითარების მიმართულებებს და ვარიანტებს. მაშინაც ნათელი იყო ქანდაკების ძირითადი მიზნები, ესთეტიკური იდეალები და ძველი ბერძნების მისწრაფებები. მოგვიანებით პერიოდებში ეს იდეალები და უძველესი მოქანდაკეების უნარი განვითარდა და გაუმჯობესდა.

1.3 კლასიკური ბერძნული ქანდაკება

ძველი ბერძნული ქანდაკების კლასიკური პერიოდი მოდის ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V - IV საუკუნეებში. (ადრეული კლასიკური ან „მკაცრი სტილი“ - 500/490 - ძვ. წ. 460/450; მაღალი - 450 - 430/420 ძვ. - ᲙᲐᲠᲒᲘ. 320 ძვ.წ ე.). ორი ეპოქის მიჯნაზე - არქაული და კლასიკური - დგას ათენა აფაიას ტაძრის სკულპტურული დეკორი კუნძულ ეგინაზე. . დასავლეთის ფრონტონის ქანდაკებები თარიღდება ტაძრის დაარსებით (510 წ. - 500 ძვ.წ ძვ.წ.), მეორე აღმოსავლეთის ქანდაკებები, რომლებიც ცვლის წინაებს, - ადრეულ კლასიკურ დრომდე (ძვ. წ. 490 - 480 წწ.). ადრეული კლასიკოსების ძველი ბერძნული ქანდაკების ცენტრალური ძეგლი არის ოლიმპიაში ზევსის ტაძრის ფრონტონები და მეტოპები (დაახლოებით 468 წ. - 456 ძვ.წ ე.). ადრეული კლასიკოსების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - "ლუდოვისის ტახტი", ე.წ. რელიეფებით შემკული. ამ დროიდან შემორჩენილია მრავალი ბრინჯაოს ორიგინალი - "დელფური ეტლი". პოსეიდონის ქანდაკება არტემისიუმის კონცხიდან, ბრინჯაო რიასიდან . ადრეული კლასიკოსების უდიდესი მოქანდაკეები - პითაგორა რეგიანი, კალამიდი და მირონი . ჩვენ ვიმსჯელებთ ცნობილი ბერძენი მოქანდაკეების ნამუშევრებზე ძირითადად ლიტერატურული მტკიცებულებებისა და მათი ნამუშევრების შემდგომი ასლების მიხედვით. მაღალი კლასიციზმი წარმოდგენილია ფიდიასისა და პოლიკლეიტოსის სახელებით . მისი ხანმოკლე აყვავება დაკავშირებულია ათენის აკროპოლისზე მუშაობასთან, ანუ პართენონის სკულპტურულ მორთულობასთან. (გადარჩენილია ფრონტონები, მეტოპები და ზოფორები, ძვ.წ. 447 - 432 წწ.). ძველი ბერძნული ქანდაკების მწვერვალი, როგორც ჩანს, ქრიზოელეფანტი იყო ათენა პართენოსის ქანდაკებები და ფიდიასის მიერ ოლიმპოს ზევსი (ორივე არ არის შემორჩენილი). "მდიდარი სტილი" დამახასიათებელია კალიმაქეს, ალკამენეს, აგორაკრიტი და V საუკუნის სხვა მოქანდაკეები. ძვ.წ მისი დამახასიათებელი ძეგლებია ათენის აკროპოლისზე ნიკე აპტეროსის პატარა ტაძრის ბალუსტრადის რელიეფები (დაახლოებით ძვ. . გვიანდელი კლასიკოსების ძველი ბერძნული ქანდაკების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები - ასკლეპიუსის ტაძრის დეკორაცია ეპიდავრში (დაახლოებით ძვ. წ. 400 - 375 წწ.), ათენა ალის ტაძარი თეგეაში (დაახლოებით ძვ. წ. 370 - 350 წწ.), არტემიდას ტაძარი ეფესოში (დაახლოებით ძვ. წ. 355 - 330 წწ.) და მავზოლეუმი. ჰალიკარნასში (ძვ. წ. 350 წ.), რომლის სკულპტურულ მორთულობაზე მუშაობდნენ სკოპასი, ბრიაქსიდი, ტიმოთე. და ლეოჰარი . ამ უკანასკნელს ასევე მიაწერენ აპოლონ ბელვედერის ქანდაკებებს და დიანა ვერსალის . ასევე არის არაერთი ბრინჯაოს ორიგინალი IV საუკუნისა. ძვ.წ ე. გვიანდელი კლასიკოსების უდიდესი მოქანდაკეები - პრაქსიტელესი, სკოპასი და ლისიპოსი, მრავალი თვალსაზრისით მოელის ელინიზმის შემდგომ ეპოქას.

ბერძნული ქანდაკება ნაწილობრივ გადარჩა ნანგრევებში და ფრაგმენტებში. ქანდაკებების უმეტესობა ჩვენთვის ცნობილია რომაული ასლებიდან, რომლებიც დიდი რაოდენობით იყო შესრულებული, მაგრამ არ გადმოსცემდა ორიგინალების სილამაზეს. რომაელი გადამწერები უხეშებდნენ და აშრობდნენ მათ, ხოლო ბრინჯაოს ნივთებს მარმარილოდ აქცევდნენ, მოუხერხებელი საყრდენებით ამახინჯებდნენ. ათენას, აფროდიტეს, ჰერმესის, სატირის დიდი ფიგურები, რომლებსაც ახლა ვხედავთ ერმიტაჟის დარბაზებში, მხოლოდ ბერძნული შედევრების ფერმკრთალი რეჰაზიაა. თითქმის გულგრილად მიდიხარ მათ გვერდით და უცებ ჩერდები რომელიმე თავის წინ გატეხილი ცხვირით, დაზიანებული თვალით: ეს ბერძნული ორიგინალია! და ამ ფრაგმენტიდან უცებ იფეთქა ცხოვრების საოცარი ძალა; თავად მარმარილო განსხვავდება რომაული ქანდაკებისგან - არა სასიკვდილო თეთრი, არამედ მოყვითალო, გამჭვირვალე, მანათობელი (ბერძნები მას ცვილითაც ასხამდნენ, რაც მარმარილოს თბილ ტონს აძლევდა). იმდენად რბილია სინათლისა და ჩრდილის დნობის გადასვლები, იმდენად კეთილშობილურია სახის რბილი ქანდაკება, რომ უნებურად იხსენებს ბერძენი პოეტების სიამოვნებას: ეს ქანდაკებები ნამდვილად სუნთქავენ, ისინი ნამდვილად ცოცხლები არიან*. საუკუნის პირველი ნახევრის სკულპტურაში, როცა სპარსელებთან ომები მიმდინარეობდა, გაბედული, მკაცრი სტილი ჭარბობდა. შემდეგ შეიქმნა ტირანიციდების ქანდაკების ჯგუფი: მოწიფული ქმარი და ახალგაზრდა მამაკაცი, რომლებიც გვერდიგვერდ დგანან, იმპულსურ მოძრაობას აკეთებენ წინ, უმცროსი მაღლა ასწევს ხმალს, უფროსი ჩრდილავს მას მოსასხამით. ეს არის ისტორიული ფიგურების - ჰარმოდიუსისა და არისტოგეიტონის ძეგლი, რომლებმაც რამდენიმე ათეული წლის წინ მოკლეს ათენელი ტირანი ჰიპარქე - პირველი პოლიტიკური ძეგლი ბერძნულ ხელოვნებაში. ამავე დროს, გამოხატულია წინააღმდეგობის გმირული სულისკვეთება და თავისუფლების სიყვარული, რომელიც ბერძენ-სპარსეთის ომების ეპოქაში იფეთქა. "ისინი არ არიან მოკვდავების მონები, ისინი არავის ემორჩილებიან", - ამბობენ ათენელები ესქილეს ტრაგედიაში "სპარსელები". ბრძოლები, შეტაკებები, გმირების ექსპლუატაცია... ადრეული კლასიკოსების ხელოვნება სავსეა ამ მეომარი საგნებით. ეგინას ათენის ტაძრის ფრონტონებზე - ბერძნების ბრძოლა ტროელებთან. ოლიმპიაში ზევსის ტაძრის დასავლეთ ფრონტონზე არის ლაპითების ბრძოლა კენტავრებთან, მეტოპებზე არის ჰერკულესის თორმეტივე შრომა. მოტივების კიდევ ერთი საყვარელი ნაკრები არის ტანვარჯიშის შეჯიბრებები; იმ შორეულ დროში ფიზიკური ვარჯიში და სხეულის მოძრაობების ოსტატობა გადამწყვეტი იყო ბრძოლების შედეგისთვის, ამიტომ სპორტული თამაშები შორს იყო მხოლოდ გასართობისაგან. ხელჩართული ბრძოლის, საცხენოსნო შეჯიბრებების, სირბილის შეჯიბრებებისა და დისკის სროლის თემებმა ასწავლეს მოქანდაკეებს ადამიანის სხეულის დინამიკაში გამოსახვა. დაძლეული იყო ფიგურების არქაული სიმკვეთრე. ახლა მოქმედებენ, მოძრაობენ; ჩნდება რთული პოზები, თამამი კუთხეები და ფართო ჟესტები. ყველაზე ნათელი ნოვატორი იყო ატიკელი მოქანდაკე მირონი. მირონის მთავარი ამოცანა იყო მოძრაობის რაც შეიძლება სრულად და ძლიერად გამოხატვა. მეტალი არ იძლევა ისეთი ზუსტი და დელიკატური სამუშაოების საშუალებას, როგორიც მარმარილოა და, ალბათ, ამიტომაც მიუბრუნდა მოძრაობის რიტმის პოვნას. მკაცრი სტილის კლასიკურ ქანდაკებაში დაცულია ბალანსი, დიდებული „ეთოსი“. ფიგურების მოძრაობა არც არარეგულარულია, არც ზედმეტად აღელვებული და არც ძალიან სწრაფი. ბრძოლის, სირბილისა და დაცემის დინამიურ მოტივებშიც კი არ იკარგება „ოლიმპიური სიმშვიდის“, ჰოლისტიკური პლასტიკური სისრულის და თვითდახურვის შეგრძნება.

ათენამ, რომელიც მან პლატეას დაკვეთით დაამზადა და ამ ქალაქს ძალიან ძვირად დაუჯდა, ახალგაზრდა მოქანდაკეს პოპულარობა გაუძლიერა. მას დაევალა აკროპოლისის მფარველი ათენას კოლოსალური ქანდაკების შექმნა. სიმაღლეში 60 ფუტს აღწევდა და ყველა მიმდებარე ნაგებობაზე მაღალი იყო; შორიდან, ზღვიდან, ოქროს ვარსკვლავივით ანათებდა და მთელ ქალაქს მეფობდა. ის არ იყო აკროლიტური (კომპოზიტური), როგორც პლატეის, არამედ მთლიანად ჩამოსხმული იყო ბრინჯაოში. აკროპოლისის კიდევ ერთი ქანდაკება, ათენა ღვთისმშობელი, რომელიც პართენონისთვისაა გაკეთებული, ოქროსა და სპილოს ძვლისგან იყო დამზადებული. ათენა გამოსახული იყო საბრძოლო კოსტიუმში, ეხურა ოქროს ჩაფხუტი მაღალი რელიეფური სფინქსით და გვერდებზე ულვაშები. ერთ ხელში შუბი ეჭირა, მეორეში - გამარჯვების ნაჭერი. ფეხებთან გველი დახვეული - აკროპოლისის მცველი. ეს ქანდაკება ფიდიასის საუკეთესო გარანტიად ითვლება მისი ზევსის შემდეგ. იგი ემსახურებოდა ორიგინალს უთვალავი ასლისთვის. მაგრამ ფიდიასის ყველა ნაწარმოების სრულყოფილების სიმაღლე მის ოლიმპიურ ზევსად ითვლება. ეს იყო მისი ცხოვრების უდიდესი ნამუშევარი: ბერძნებმა თავად აჩუქეს მას პალმა. მან დაუძლეველი შთაბეჭდილება მოახდინა თავის თანამედროვეებზე.

ტახტზე ზევსი იყო გამოსახული. ერთ ხელში ეჭირა კვერთხი, მეორეში - გამარჯვების გამოსახულება. სხეული სპილოს ძვლისგან იყო, თმა ოქროსფერი, ხალათი ოქროსფერი და მინანქრისფერი. ტახტზე შედიოდა აბონენტი, ძვალი და ძვირფასი ქვები. ფეხებს შორის კედლები დახატა ფიდიასის ბიძაშვილმა, პანენმა; ტახტის ძირი ქანდაკების საოცრება იყო. ბერძნების აღფრთოვანება ცოცხალი სხეულის სილამაზითა და ბრძნული სტრუქტურით იმდენად დიდი იყო, რომ ესთეტიურად ფიქრობდნენ მხოლოდ ქანდაკების სისრულეში და სისრულეში, რაც მათ საშუალებას აძლევდა დაეფასებინათ პოზის სიდიადე და სხეულის მოძრაობების ჰარმონია. მაგრამ მაინც, ექსპრესიულობა მდგომარეობდა არა იმდენად სახის გამონათქვამებში, როგორც სხეულის მოძრაობებში. ვუყურებთ პართენონის იდუმალ მშვიდ მოირას, სწრაფ, მხიარულ ნაიკს, რომელიც ხსნის სანდლს, თითქმის გვავიწყდება, რომ მათი თავები გატეხილია - მათი ფიგურების პლასტიურობა იმდენად მჭევრმეტყველია.

მართლაც, ბერძნული ქანდაკებების სხეულები უჩვეულოდ სულიერია. ფრანგმა მოქანდაკე როდენმა ერთ-ერთ მათგანზე თქვა: „ეს უთავო ახალგაზრდული ტანი უფრო ხალისიანად იღიმება სინათლესა და გაზაფხულს, ვიდრე თვალებსა და ტუჩებს შეეძლოთ“. მოძრაობები და პოზები უმეტეს შემთხვევაში მარტივი, ბუნებრივია და სულაც არ არის დაკავშირებული რაიმე ამაღლებულთან. ბერძნული ქანდაკებების თავები, როგორც წესი, უპიროვნოა, ანუ ნაკლებად ინდივიდუალურია, დაყვანილია ზოგადი ტიპის რამდენიმე ვარიაციამდე, მაგრამ ამ ზოგად ტიპს აქვს მაღალი სულიერი შესაძლებლობები. ბერძნული ტიპის სახეში, იდეალურ ვერსიაში "ადამიანის" იდეა იმარჯვებს. სახე დაყოფილია სამ ნაწილად თანაბარი სიგრძით: შუბლი, ცხვირი და ქვედა ნაწილი. სწორი, ნაზი ოვალური. ცხვირის სწორი ხაზი აგრძელებს შუბლის ხაზს და ქმნის პერპენდიკულარულ ხაზს ცხვირის დასაწყისიდან ყურის გახსნამდე (სწორი სახის კუთხე). საკმაოდ ღრმად ჩასმული თვალების წაგრძელებული მონაკვეთი. პატარა პირი, სავსე ამოზნექილი ტუჩები, ზედა ტუჩი ქვედაზე თხელია და აქვს ლამაზი გლუვი ჭრილი, როგორც კუპიდონის მშვილდი. ნიკაპი დიდი და მრგვალია. ტალღოვანი თმა რბილად და მჭიდროდ ერგება თავზე, თავის ქალას მომრგვალებული ფორმის ხილვადობის შეფერხების გარეშე. ეს კლასიკური სილამაზე შეიძლება მონოტონურად მოგეჩვენოთ, მაგრამ, გამოხატული „სულის ბუნებრივ იერსახეს“ წარმოადგენს, ის ექვემდებარება ცვალებადობას და შეუძლია განასახიეროს უძველესი იდეალის სხვადასხვა ტიპები. ცოტა მეტი ენერგია ტუჩებში, ამობურცულ ნიკაპში - ჩვენს თვალწინ მკაცრი ქალწული ათენაა. ლოყების კონტურებში მეტი სირბილეა, ტუჩები ოდნავ ნახევრად გაშლილი, თვალის კაკლები დაჩრდილული – ჩვენს თვალწინ აფროდიტეს სენსუალური სახეა. სახის ოვალი უფრო ახლოს არის კვადრატთან, კისერი უფრო სქელია, ტუჩები უფრო დიდი - ეს უკვე ახალგაზრდა სპორტსმენის გამოსახულებაა. მაგრამ საფუძველი რჩება იგივე მკაცრად პროპორციული კლასიკური გარეგნობა.

ომის შემდეგ... იცვლება მდგომი ფიგურის დამახასიათებელი პოზა. არქაულ ეპოქაში ქანდაკებები სრულიად პირდაპირ, ფრონტალურად იდგა. ზრდასრული კლასიკა აცოცხლებს და აცოცხლებს მათ დაბალანსებული, გლუვი მოძრაობებით, ინარჩუნებს წონასწორობას და სტაბილურობას. და პრაქსიტელეს ქანდაკებები - განსვენებული სატირი, აპოლონ საუროქტონი - ზარმაცი მადლით ეყრდნობა სვეტებს, მათ გარეშე ისინი უნდა დაეცეს. ბარძაყი ერთ მხარეს ძალიან ძლიერად არის თაღოვანი, ხოლო მხარზე დაბლა ჩამოშვებულია ბარძაყისკენ - როდენი სხეულის ამ მდგომარეობას ადარებს ჰარმონიკას, როდესაც ბუზი ერთ მხარეს არის შეკუმშული, ხოლო მეორეზე გაშლილი. ბალანსისთვის საჭიროა გარე მხარდაჭერა. ეს არის საოცნებო დასვენების პოზიცია. პრაქსიტელესი მიჰყვება პოლიკლეიტოსის ტრადიციებს, იყენებს მის მიერ აღმოჩენილი მოძრაობების მოტივებს, მაგრამ ავითარებს მათ ისე, რომ მათში განსხვავებული შინაგანი შინაარსი ანათებს. "დაჭრილი ამაზონი" პოლიკლეტაი ასევე ეყრდნობა ნახევარსვეტს, მაგრამ მას ამის გარეშე შეეძლო დგომა, მისი ძლიერი, ენერგიული სხეული, ჭრილობაც კი ტანჯავს, მყარად დგას მიწაზე. პრაქსიტელეს აპოლონს ისარი არ ურტყამს, ის თავად უმიზნებს ხვლიკს, რომელიც ხის ტოტის გასწვრივ გადის - მოქმედება, რომელიც, როგორც ჩანს, მოითხოვს ძლიერი ნებისყოფის სიმშვიდეს, მაგრამ მისი სხეული არასტაბილურია, როგორც რხევა ღერო. და ეს არ არის შემთხვევითი დეტალი, არ არის მოქანდაკის ახირება, არამედ ერთგვარი ახალი კანონიკა, რომელშიც სამყაროს შეცვლილი შეხედულება გამოხატავს. თუმცა, ძვ.წ. IV საუკუნის ქანდაკებაში არა მხოლოდ მოძრაობებისა და პოზების ბუნება შეიცვალა. ე. პრაქსიტელესთვის მისი საყვარელი თემების დიაპაზონი განსხვავებული ხდება; ის გმირული საგნებისგან გადადის „აფროდიტესა და ეროსის ნათელ სამყაროში“. მან გამოძერწა კნიდოსის აფროდიტეს ცნობილი ქანდაკება. პრაქსიტელესს და მისი წრის მხატვრებს არ მოსწონდათ სპორტსმენების კუნთოვანი ტორსის გამოსახვა, მათ იზიდავდა ქალის სხეულის ნატიფი სილამაზე მოცულობების რბილი ნაკადით. ისინი უპირატესობას ანიჭებდნენ ახალგაზრდობის ტიპს, რომელიც გამოირჩეოდა "პირველი ახალგაზრდობითა და ქალური სილამაზით". პრაქსიტელესი განთქმული იყო მოდელირების განსაკუთრებული რბილობითა და მასალის დამუშავების უნარით, ცივ მარმარილოში ცოცხალი სხეულის სითბოს გადმოცემის უნარით2.

პრაქსიტელეს ერთადერთ შემორჩენილ ორიგინალად ითვლება მარმარილოს ქანდაკება "ჰერმესი დიონისესთან", რომელიც ნაპოვნია ოლიმპიაში. შიშველი ჰერმესი, რომელიც ხის ტოტს ეყრდნობა, სადაც მისი მოსასხამი უდარდელად არის გადაყრილი, ერთ მოხრილ მკლავზე უჭირავს პატარა დიონისე, მეორეში კი ყურძნის მტევანი, რომელსაც ბავშვი სწვდება (ყურძნის მატარებელი ხელი დაკარგულია). ფერწერული მარმარილოს დამუშავების მთელი ხიბლი ამ ქანდაკებაშია, განსაკუთრებით ჰერმესის თავში: სინათლისა და ჩრდილის გადასვლები, საუკეთესო „სფუმატო“ (ნისლი), რომელიც მრავალი საუკუნის შემდეგ მიღწეული იქნა ლეონარდო და ვინჩის მხატვრობაში. ოსტატის ყველა სხვა ნამუშევარი ცნობილია მხოლოდ უძველესი ავტორების ხსენებით და შემდგომი ასლებით. მაგრამ პრაქსიტელეს ხელოვნების სულისკვეთება შემორჩენილია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნეში. ე., და ყველაზე უკეთ ეს იგრძნობა არა რომაულ ეგზემპლარებში, არამედ პატარა ბერძნულ პლასტმასში, ტანაგრას თიხის ფიგურებში. ისინი იწარმოებოდა საუკუნის ბოლოს დიდი რაოდენობით, ეს იყო ერთგვარი მასობრივი წარმოება ძირითადი ცენტრით ტანაგრაში. (მათი ძალიან კარგი კოლექცია ინახება ლენინგრადის ერმიტაჟში.) ზოგიერთი ფიგურა ასახავს ცნობილ დიდ ქანდაკებებს, სხვები უბრალოდ აძლევენ სხვადასხვა თავისუფალ ვარიაციებს ფარდული ქალის ფიგურისა. ამ ფიგურების ცოცხალი მადლი, მეოცნებე, მოაზროვნე, სათამაშო, პრაქსიტელეს ხელოვნების გამოძახილია.

1.4 ელინისტური საბერძნეთის ქანდაკება

თვით „ელინიზმის“ კონცეფცია შეიცავს ელინური პრინციპის გამარჯვების არაპირდაპირ მითითებას. ელინისტური სამყაროს შორეულ რაიონებშიც კი, ბაქტრიასა და პართიაში (დღევანდელი შუა აზია), ჩნდება ცალსახად გარდაქმნილი უძველესი ხელოვნების ფორმები. მაგრამ ეგვიპტე ძნელი ამოსაცნობია; მისი ახალი ქალაქი ალექსანდრია უკვე არის ძველი კულტურის ნამდვილი განმანათლებლური ცენტრი, სადაც ყვავის ზუსტი მეცნიერებები, ჰუმანიტარული და ფილოსოფიური სკოლები, რომლებიც წარმოიშვა პითაგორასა და პლატონისგან. ელინისტურმა ალექსანდრიამ მსოფლიოს მისცა დიდი მათემატიკოსი და ფიზიკოსი არქიმედეს, გეომეტრი ევკლიდე, არისტარქე სამოსელი, რომელმაც კოპერნიკამდე თვრამეტი საუკუნით ადრე დაამტკიცა, რომ დედამიწა ბრუნავს მზის გარშემო. ალექსანდრიის ცნობილი ბიბლიოთეკის კაბინეტები, რომლებიც მონიშნულია ბერძნული ასოებით ალფადან ომეგამდე, ასობით ათასი გრაგნილი იყო მოთავსებული – „ნამუშევრები, რომლებიც ბრწყინავდნენ ცოდნის ყველა დარგში“. იქ იდგა გრანდიოზული ფაროსის შუქურა, რომელიც მსოფლიოს შვიდ საოცრებათაგან ერთ-ერთად ითვლება; იქ შეიქმნა მუზეუმი, მუზების სასახლე - ყველა მომავალი მუზეუმის პროტოტიპი. ამ მდიდარ და მდიდრულ საპორტო ქალაქთან, პტოლემეოსის ეგვიპტის დედაქალაქთან, ბერძნული მეტროპოლიის ქალაქთან შედარებით, ათენიც კი ალბათ მოკრძალებულად გამოიყურებოდა. მაგრამ ეს მოკრძალებული, პატარა ქალაქები იყო იმ კულტურული საგანძურის მთავარი წყარო, რომელიც ინახებოდა და პატივს სცემდა ალექსანდრიაში, იმ ტრადიციებს, რომლებსაც აგრძელებდნენ. თუ ელინისტურმა მეცნიერებამ ბევრი რამ დადო ძველი აღმოსავლეთის მემკვიდრეობაზე, მაშინ პლასტიკურმა ხელოვნებამ შეინარჩუნა ძირითადად ბერძნული ხასიათი.

ძირითადი ფორმირების პრინციპები მოვიდა ბერძნული კლასიკებიდან, შინაარსი განსხვავებული გახდა. იყო გადამწყვეტი გამიჯვნა საზოგადოებრივ და პირად ცხოვრებას შორის. ელინისტურ მონარქიებში დამკვიდრდა ერთი მმართველის კულტი, რომელიც უტოლდებოდა ღვთაებას, ისევე როგორც ძველ აღმოსავლურ დესპოტიზმებში. მაგრამ მსგავსება ფარდობითია: „კერძო ადამიანი“, რომელიც არ არის დაზარალებული პოლიტიკური ქარიშხლებით ან მხოლოდ მცირედ არის დაზარალებული, არც ისე უპიროვნოა, როგორც ძველ აღმოსავლურ სახელმწიფოებში. მას აქვს თავისი ცხოვრება: ის არის ვაჭარი, ის არის მეწარმე, ის არის თანამდებობის პირი, ის არის მეცნიერი. გარდა ამისა, ის ხშირად წარმოშობით ბერძენია - ალექსანდრეს დაპყრობის შემდეგ დაიწყო ბერძნების მასობრივი მიგრაცია აღმოსავლეთში - ბერძნული კულტურის მიერ აღზრდილი ადამიანის ღირსების ცნებები მისთვის უცხო არ არის. მაშინაც კი, თუ იგი მოხსნილია ძალაუფლებიდან და სამთავრობო საქმეებიდან, მისი იზოლირებული კერძო სამყარო მოითხოვს და პოულობს მხატვრულ გამოხატულებას, რომლის საფუძველია გვიანი ბერძენი კლასიკოსების ტრადიციები, გადამუშავებული უფრო მეტი ინტიმური და ჟანრული სულისკვეთებით. ხოლო „სახელმწიფო“ ხელოვნებაში, ოფიციალურ ხელოვნებაში, დიდ საზოგადოებრივ შენობებში და ძეგლებში იგივე ტრადიციებია დამუშავებული, პირიქით, პომპეზურობისკენ.

პომპეზურობა და სიახლოვე საპირისპირო თვისებებია; ელინისტური ხელოვნება სავსეა კონტრასტებით - გიგანტური და მინიატურული, საზეიმო და ყოველდღიური, ალეგორიული და ბუნებრივი. სამყარო უფრო რთული გახდა და ესთეტიკური მოთხოვნილებები უფრო მრავალფეროვანი გახდა. მთავარი ტენდენცია არის განზოგადებული ადამიანური ტიპიდან გადახვევა ადამიანის, როგორც კონკრეტული, ინდივიდუალური არსების გაგებამდე და, შესაბამისად, მზარდი ყურადღება მისი ფსიქოლოგიისადმი, მოვლენებისადმი ინტერესი და ახალი სიფხიზლე ეროვნული, ასაკობრივი, სოციალური და სხვა ნიშნების მიმართ. პიროვნება. მაგრამ რადგან ეს ყველაფერი კლასიკოსებისგან მემკვიდრეობით მიღებულ ენაზე იყო გამოხატული, რომელიც საკუთარ თავს არ დაუყენებია ასეთი ამოცანები, გარკვეული არაორგანულობა იგრძნობა ელინისტური ეპოქის ინოვაციურ ნაწარმოებებში, ისინი ვერ აღწევენ თავიანთი დიდი წინამორბედების მთლიანობასა და ჰარმონიას. გმირული ქანდაკების „დიადოჩის“ პორტრეტული თავი არ უხდება მის შიშველ ტანს, რომელიც კლასიკური სპორტსმენის ტიპს იმეორებს. მრავალფიგურიანი სკულპტურული ჯგუფის "Farnese Bull"-ის დრამას ეწინააღმდეგება ფიგურების "კლასიკური" წარმომადგენლობა; მათი პოზები და მოძრაობები ზედმეტად ლამაზი და გლუვია მათი გამოცდილების ჭეშმარიტების დასაჯერებლად. მრავალრიცხოვან პარკებსა და კამერულ ქანდაკებებში პრაქსიტელესის ტრადიციები მცირდება: ეროსი, „დიდი და ძლიერი ღმერთი“ იქცევა მხიარულ, მხიარულ კუპიდონად; Apollo - შევიდა flirtatious და feminate Apollo; ჟანრის გაძლიერება მათ სარგებელს არ მოაქვს. ხოლო ცნობილ ელინისტურ ქანდაკებებს მოხუცი ქალების მატარებელი, მთვრალი მოხუცი ქალის, მოხუცი მეთევზის ტანით ფიგურული განზოგადების ძალა აკლია; ხელოვნება ეუფლება ამ ახალ ტიპებს გარეგნულად, სიღრმეებში შეღწევის გარეშე - ბოლოს და ბოლოს, კლასიკურმა მემკვიდრეობამ მათ გასაღებს ვერ უზრუნველჰყო. აფროდიტეს ქანდაკება, რომელსაც ტრადიციულად ვენერა დე მილოს ეძახიან, 1820 წელს იპოვეს კუნძულ მელოსზე და მაშინვე მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა, როგორც ბერძნული ხელოვნების სრულყოფილი ქმნილება. ეს მაღალი შეფასება არ შეარყია ბერძნული ორიგინალების მრავალმა გვიანდელმა აღმოჩენამ - მათ შორის განსაკუთრებული ადგილი აფროდიტე დე მილოს უკავია. სავარაუდოდ აღსრულებულია ძვ.წ. ე. (მოქანდაკე აგესანდრის ან ალექსანდრეს მიერ, როგორც ძირზე ნახევრად წაშლილი წარწერა ამბობს), იგი ნაკლებად ჰგავს სიყვარულის ქალღმერთის გამოსახულ თანამედროვე ქანდაკებებს. ელინისტური აფროდიტები ყველაზე ხშირად უბრუნდებიან პრაქსიტელეს მიერ კნიდუსის აფროდიტეს ტიპს, რაც მას სენსუალურად მაცდუნებელს, ოდნავ მიმზიდველსაც კი ხდიდა; ასეთია, მაგალითად, ცნობილი მედიცინის აფროდიტე. აფროდიტე მილოსელი, მხოლოდ ნახევრად შიშველი, თეძოებამდე ჩამოკიდებული, მკაცრი და ამაღლებულად მშვიდია. იგი ახასიათებს არა იმდენად ქალის სილამაზის იდეალს, რამდენადაც მამაკაცის იდეალს ზოგადი და უმაღლესი გაგებით. რუსმა მწერალმა გლებ უსპენსკიმ იპოვა წარმატებული გამოთქმა: „გასწორებული კაცის“ იდეალი. ქანდაკება კარგად იყო შემონახული, მაგრამ ხელები მოტეხილი ჰქონდა. ბევრი ვარაუდი იყო იმის შესახებ, თუ რას აკეთებდნენ ეს ხელები: ეჭირა თუ არა ქალღმერთს ვაშლი? ან სარკე? ან ეჭირა ხალათის ღერი? დამაჯერებელი რეკონსტრუქცია არ იქნა ნაპოვნი, ფაქტობრივად, არ არის ამის საჭიროება. მილოს აფროდიტეს „უიარაღობა“ დროთა განმავლობაში, თითქოსდა, მის ატრიბუტად იქცა; ეს სულ მცირე არ უშლის ხელს მის სილამაზეს და კიდევ აძლიერებს მისი ფიგურის დიდებულების შთაბეჭდილებას. და რადგან არც ერთი ხელუხლებელი ბერძნული ქანდაკება არ შემორჩენილა, სწორედ ამ ნაწილობრივ დაზიანებულ მდგომარეობაში ჩნდება აფროდიტე ჩვენს წინაშე, როგორც „მარმარილოს გამოცანა“, რომელიც მოგვცა ანტიკურმა, როგორც შორეული ელადის სიმბოლო.

ელინიზმის კიდევ ერთი მშვენიერი ძეგლი (ჩვენამდე მოღწეული და რამდენი გაუჩინარდა!) არის ზევსის საკურთხეველი პერგამოში. პერგამონის სკოლა, სხვებზე მეტად, მიზიდული იყო პათოსისა და დრამისკენ, აგრძელებდა სკოპას ტრადიციებს. მისი მხატვრები ყოველთვის არ მიმართავდნენ მითოლოგიურ საგნებს, როგორც ეს იყო კლასიკურ ეპოქაში. პერგამონის აკროპოლისის მოედანზე იყო სკულპტურული ჯგუფები, რომლებმაც განაგრძეს ნამდვილი ისტორიული მოვლენა - გამარჯვება "ბარბაროსებზე", გალიის ტომებზე, რომლებმაც ალყა შემოარტყეს პერგამონის სამეფოს. ექსპრესიითა და დინამიკით სავსე, ეს ჯგუფები ასევე გამოირჩევიან იმით, რომ ხელოვანები პატივს სცემენ დამარცხებულებს, აჩვენებენ მათ ვაჟკაცობასაც და ტანჯვას. მათზე გამოსახულია გალი, რომელიც კლავს თავის ცოლს და საკუთარ თავს ტყვეობისა და მონობის თავიდან ასაცილებლად; ასახავს სასიკვდილოდ დაჭრილ გალიას, რომელიც დახრილი თავით მიწაზე. მისი სახიდან და ფიგურიდან მაშინვე ჩანს, რომ ის არის "ბარბაროსი", უცხოელი, მაგრამ გმირული სიკვდილით კვდება და ეს ჩანს. თავიანთ ხელოვნებაში ბერძნები არ იხრებოდნენ მოწინააღმდეგეების დასამცირებლად; ეთიკური ჰუმანიზმის ეს თვისება განსაკუთრებული სიცხადით ვლინდება, როდესაც მოწინააღმდეგეები - გალები - რეალისტურად არიან გამოსახული. ალექსანდრეს ლაშქრობების შემდეგ, ზოგადად, ბევრი რამ შეიცვალა უცხოელთა მიმართ დამოკიდებულებაში. როგორც პლუტარქე წერს, ალექსანდრე საკუთარ თავს სამყაროს შემრიგებლად თვლიდა, „ყველას სვამდა... ერთი და იგივე მეგობრობის თასიდან და ერთმანეთში ურევდა ცხოვრებას, მანერებს, ქორწინებას და ცხოვრების ფორმებს“. ზნეობა და ცხოვრების ფორმები, ისევე როგორც რელიგიის ფორმები, მართლაც დაიწყო ელინისტურ ეპოქაში შერევა, მაგრამ მეგობრობა არ მეფობდა და მშვიდობა არ დამდგარა, კამათი და ომი არ შეწყვეტილა. პერგამონის ომები გალებთან მხოლოდ ერთ-ერთი ეპიზოდია. როდესაც საბოლოოდ გაიმარჯვეს გალებზე, მის პატივსაცემად ზევსის საკურთხეველი აღმართეს, რომელიც დასრულდა ძვ.წ. 180 წელს. ე. ამჯერად "ბარბაროსებთან" ხანგრძლივი ომი გიგანტომაქიად გამოჩნდა - ბრძოლა ოლიმპიელ ღმერთებსა და გიგანტებს შორის. უძველესი მითის მიხედვით, გიგანტები - გიგანტები, რომლებიც ცხოვრობდნენ დასავლეთით შორს, გაიას (დედამიწა) და ურანის (ცა) ვაჟები - აჯანყდნენ ოლიმპიელების წინააღმდეგ, მაგრამ სასტიკი ბრძოლის შემდეგ დამარცხდნენ მათგან და დამარხეს ვულკანების ქვეშ, დედამიწის ღრმა ნაწლავები, საიდანაც გვახსენებენ თავს ვულკანური ამოფრქვევებითა და მიწისძვრებით. გრანდიოზული მარმარილოს ფრიზი, დაახლოებით 120 მეტრის სიგრძის, მაღალი რელიეფის ტექნიკის გამოყენებით, გარშემორტყმული იყო საკურთხევლის ძირში. ამ სტრუქტურის ნაშთები გათხრილ იქნა 1870-იან წლებში; რესტავრატორების შრომისმოყვარე მუშაობის წყალობით, შესაძლებელი გახდა ათასობით ფრაგმენტის დაკავშირება და ფრიზის ზოგადი შემადგენლობის საკმაოდ სრული სურათის მიღება. ძლევამოსილი სხეულები გროვდება, ერთმანეთში გადახლართული, გველების ბურთივით, დამარცხებულ გიგანტებს აწამებენ თაღლითი ლომები, ძაღლები კბილებენ კბილებს, ცხენები ფეხქვეშ თხევენ, მაგრამ გიგანტები სასტიკად იბრძვიან, მათი ლიდერი პორფირიონი არ იხევს უკან. ჭექა-ქუხილი ზევსი. გიგანტების დედა, გაია, ევედრება შვილების დარჩენას, მაგრამ ისინი მას არ უსმენენ. ბრძოლა საშინელია. სხეულების დაძაბულ კუთხეებში, მათ ტიტანურ ძალასა და ტრაგიკულ პათოსში არის რაღაც მიქელანჯელოს წინასწარმეტყველება. მიუხედავად იმისა, რომ ბრძოლები და ბრძოლები ხშირი თემა იყო ძველ რელიეფებში, დაწყებული არქაულით, ისინი არასოდეს ყოფილა გამოსახული, როგორც პერგამონის საკურთხეველზე - კატაკლიზმის ასეთი შემაძრწუნებელი გრძნობით, ბრძოლა სიცოცხლისა და სიკვდილისთვის, სადაც ყველა კოსმოსური ძალა, ყველა დემონი. მონაწილეობენ დედამიწა და ცა. კომპოზიციის სტრუქტურა შეიცვალა, მან დაკარგა კლასიკური სიცხადე და გახდა მორევი და დამაბნეველი. გავიხსენოთ სკოპას ფიგურები ჰალიკარნასის მავზოლეუმის რელიეფზე. ისინი, მთელი თავისი დინამიზმით, განლაგებულნი არიან ერთსა და იმავე სივრცულ სიბრტყეში, გამოყოფილია რიტმული ინტერვალებით, თითოეულ ფიგურას აქვს გარკვეული დამოუკიდებლობა, მასები და სივრცე დაბალანსებულია. პერგამონის ფრიზში სხვაგვარადაა - აქ მებრძოლები ვიწროები არიან, მასამ სივრცე დათრგუნა და ყველა ფიგურა ისეა გადაჯაჭვული, რომ სხეულთა მშფოთვარე არეულობას ქმნის. და სხეულები ჯერ კიდევ კლასიკურად ლამაზია, ”ზოგჯერ კაშკაშა, ზოგჯერ მუქარა, ცოცხალი, მკვდარი, ტრიუმფალური, მომაკვდავი ფიგურები”, როგორც მათზე თქვა I. S. ტურგენევმა *. ოლიმპიელები ლამაზები არიან და მათი მტრებიც. მაგრამ სულის ჰარმონია იცვლება. ტანჯვით დამახინჯებული სახეები, ღრმა ჩრდილები თვალის კაკლებში, გველისმაგვარი თმა... ოლიმპიელები ჯერ კიდევ იმარჯვებენ მიწისქვეშა ელემენტების ძალებზე, მაგრამ ეს გამარჯვება დიდხანს არ არის - ელემენტარული პრინციპები ემუქრება ჰარმონიის აფეთქებას, ჰარმონიული სამყარო. ისევე, როგორც ბერძნული არქაული ხელოვნება არ უნდა შეფასდეს მხოლოდ კლასიკის პირველ წინამძღვრად, ასევე ელინისტური ხელოვნება, როგორც მთლიანობაში, არ შეიძლება ჩაითვალოს კლასიკის გვიანდელ გამოძახილად, რომელიც არ აფასებს ფუნდამენტურად ახალს, რაც მან მოიტანა. ეს ახალი რამ უკავშირდებოდა როგორც ხელოვნების ჰორიზონტის გაფართოებას, ისე მის ცნობისმოყვარე ინტერესს ადამიანის პიროვნებისა და მისი ცხოვრების სპეციფიკური, რეალური პირობებისადმი. აქედან გამომდინარე, უპირველეს ყოვლისა, პორტრეტის განვითარება, ინდივიდუალური პორტრეტი, რომელიც თითქმის უცნობი იყო მაღალი კლასიკოსებისთვის, ხოლო გვიანდელი კლასიკა მხოლოდ მის მიდგომებზე იყო. ელინისტი მხატვრები, დიდი ხნის გარდაცვლილი ადამიანების პორტრეტებსაც კი ქმნიდნენ, მათ ფსიქოლოგიურ ინტერპრეტაციას აძლევდნენ და ცდილობდნენ გამოეჩინათ როგორც გარეგანი, ისე შინაგანი გარეგნობის უნიკალურობა. არა თანამედროვეებმა, არამედ შთამომავლებმა დაგვიტოვეს სოკრატეს, არისტოტელეს, ევრიპიდეს, დემოსთენეს და თუნდაც ლეგენდარული ჰომეროსის, შთაგონებული ბრმა მთხრობელის სახეები. გასაოცარია უცნობი მოხუცი ფილოსოფოსის პორტრეტი თავისი რეალიზმითა და ექსპრესიით - როგორც ჩანს, შეურიგებელი ვნებიანი პოლემიკოსი, რომლის ნაოჭიან სახეს მკვეთრი ნაკვთებით არაფერი აქვს საერთო კლასიკურ ტიპთან. ადრე ის სენეკას პორტრეტად ითვლებოდა, მაგრამ ცნობილი სტოიკი უფრო გვიან ცხოვრობდა, ვიდრე ეს ბრინჯაოს ბიუსტი იყო გამოძერწილი.

პლასტიკური ქირურგიის საგანი პირველად ხდება ბავშვობის ყველა ანატომიური თავისებურებებისა და მისთვის დამახასიათებელი მთელი ხიბლის მქონე ბავშვი. კლასიკურ ეპოქაში თუ პატარა ბავშვებს გამოსახავდნენ, ეს უფრო მინიატურულ მოზარდებს ჰგავდა. პრაქსიტელეს ჯგუფშიც კი, „ჰერმესი დიონისესთან“ დიონისე ანატომიასა და პროპორციებში მცირედ ჰგავს ბავშვს. როგორც ჩანს, მხოლოდ ახლა შეამჩნიეს, რომ ბავშვი სრულიად განსაკუთრებული არსებაა, მხიარული და მზაკვარი, თავისი განსაკუთრებული ჩვევებით; შეამჩნია და იმდენად გაიტაცა, რომ სიყვარულის ღმერთი ეროსი ბავშვობაში დაიწყო წარმოდგენა, რაც საუკუნეების მანძილზე დამკვიდრებული ტრადიციის დასაწყისს აღნიშნავს. ელინისტური მოქანდაკეების ხუჭუჭა, ხუჭუჭა შვილები დაკავებულნი არიან ყველანაირი ხრიკებით: დელფინზე ჯირითი, ჩიტებთან არევა, გველების დახრჩობაც კი (ეს არის პატარა ჰერკულესი). განსაკუთრებით პოპულარული იყო ბატს მებრძოლი ბიჭის ქანდაკება. ასეთ ქანდაკებებს ათავსებდნენ პარკებში, ამშვენებდნენ შადრევნებს, ათავსებდნენ სამკურნალო ღმერთის ასკლეპიუსის საკურთხევლებში და ზოგჯერ საფლავის ქვებისთვის იყენებდნენ.

დასკვნა

ჩვენ განვიხილეთ ძველი საბერძნეთის ქანდაკება მისი განვითარების მთელი პერიოდის განმავლობაში. ჩვენ დავინახეთ მისი ფორმირების, აყვავების და დაკნინების მთელი პროცესი - მთელი გადასვლა მკაცრი, სტატიკური და იდეალიზებული არქაული ფორმებიდან კლასიკური ქანდაკების დაბალანსებული ჰარმონიის მეშვეობით ელინისტური ქანდაკებების დრამატულ ფსიქოლოგიზმზე. ძველი საბერძნეთის ქანდაკება სამართლიანად ითვლებოდა მოდელად, იდეალად, კანონად მრავალი საუკუნის განმავლობაში და ახლა ის არასოდეს წყვეტს აღიარებას მსოფლიო კლასიკის შედევრად. მსგავსი არაფერი მიღწეულია არც მანამდე და არც მას შემდეგ. ყველა თანამედროვე ქანდაკება ამა თუ იმ ხარისხით შეიძლება ჩაითვალოს ძველი საბერძნეთის ტრადიციების გაგრძელებად. ძველი საბერძნეთის ქანდაკებამ რთული გზა გაიარა თავის განვითარებაში, მოამზადა ნიადაგი ქანდაკების განვითარებისთვის შემდგომ ეპოქაში სხვადასხვა ქვეყანაში. მოგვიანებით, ძველი ბერძნული ქანდაკების ტრადიციები გამდიდრდა ახალი განვითარებითა და მიღწევებით, ხოლო უძველესი კანონები იყო აუცილებელი საფუძველი, პლასტიკური ხელოვნების განვითარების საფუძველი ყველა შემდგომ ეპოქაში.