ეს ასოციაცია დაარსდა 1922 წლის მაისში მოსკოვის მხატვრების პაველ ალექსანდროვიჩ რადიმოვის (თავმჯდომარე), ალექსანდრე ვლადიმროვიჩ გრიგორიევისა და ევგენი ალექსანდროვიჩ კაცმანის (მდივანი) მიერ. უმაღლეს ხელმძღვანელობას ასევე შეუერთდნენ ფიოდორ ბოგოროვსკი და ვიქტორ პერელმანი. ისინი მხატვრობის რეალისტურ მიმართულებას იცავდნენ და იყვნენ მოხეტიალეთა ასოციაციის მემკვიდრეები. ამ მხატვრებს სურდათ გამხდარიყვნენ მასებისთვის გასაგები და ასახავდნენ დღეს მათ ტილოებს - გლეხების, მუშების, შრომის გმირების ცხოვრებას, წითელი არმიის ღვაწლს და რევოლუციის ლიდერებს.

პირველი გამოფენები

რევოლუციამდელი რუსეთის გამოჩენილი მხატვრის, სერგეი მალიუტინის ბინაში შეკრებისას, ახალი მოძრაობის აქტივისტებმა დაამტკიცა მათი წესდება. ასოციაციამ სწრაფად გადაინაცვლა სიტყვებიდან საქმეზე და უკვე 1922 წელს მოაწყო სამი გამოფენა. პირველი გაგზავნეს შიმშილის დასახმარებლად. მეორესთვის გამოვიდა კატალოგი, რომელშიც ჯგუფის ყველა ძირითადი იდეა გამოქვეყნდა. მთელი ავანგარდი, რომელიც რეალისტებმა საზიანოდ გამოაცხადეს, გააფთრებით შეიკრიბა და დაიწყო პაველ რადიმოვის მიერ გამოთქმული აზრების წინააღმდეგობა, როდესაც პირველ გამოფენაზე მან გააკეთა მოხსენება, რომელიც საუბრობდა რეალიზმის შესახებ, როგორც საბჭოთა ხალხის ცხოვრების ანარეკლზე. არსებობის პირველივე დღეებიდან AHRR აღმოჩნდა K.E-ს მფარველობისა და მატერიალური მხარდაჭერის ქვეშ. ვოროშილოვი - წითელი არმიის ლიდერი. მაშინვე 1922 წელს პ. რადიმოვის ხელმძღვანელობით მხატვართა მცირე გუნდი წავიდა ესკიზებისა და ესკიზების დასამზადებლად სამსხმელებსა და ქარხნებში. პაველ რადიმოვი და მისი ამხანაგები, რომლებიც მონაწილეობდნენ როგორც მხატვრები პარტიის ყრილობებზე, გააკეთეს ესკიზები მისი ლიდერებისა და ლიდერების პორტრეტებისთვის. მას შემდეგ, რაც პ. რადიმოვმა დაწერა „შეხვედრა კრემლში“ და „ტროცკის გამოსვლა კომინტერნის მეორე ყრილობაზე“, მას და ევგენი კაცმანს კრემლის ტერიტორიაზე ჩაუტარეს სახელოსნო. პ.რადიმოვს არასოდეს ეცალა კომინტერნის მესამე ყრილობის მონაწილეთა შთაგონებული პორტრეტების დახატვა, პარტიის ყრილობების ესკიზები, ძველი და ახალი კრემლის ესკიზები. ახალგაზრდა გაერთიანების ლიდერებმა მაშინვე დაადგინეს პოლიტიკური წესრიგის კურსი და აჩვენეს მის წევრებს, თუ რა მიმართულებით უნდა იმუშაონ. იმავე 1922 წელს, ასოციაციის ერთ-ერთი დამფუძნებელი, სერგეი ვასილიევიჩ მალიუტინი, სხვათა შორის, ის იყო ჩვენი პირველი მატრიოშკას თოჯინის ნახატის ავტორი, დახატა მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი - ”მწერლის პორტრეტი დ.ა. ფურმანოვი“. ეს იყო ახალი დროის გმირი. პორტრეტზე ვხედავთ კეთილშობილ ახალგაზრდას და მოკრძალებულ კაცს, რომელშიც შერწყმულია სულიერი და რევოლუციური პრინციპები. მისი სახე ღიაა, მისი თვალები გამოიყურება სწორი, მეგობრული. ისინი პირდაპირ მაყურებლის სულში იყურებიან. მწერალი მშვიდ, ბუნებრივ პოზაში ზის, პორტფელს მუხლებზე დებს და ხელში ფანქარი უჭირავს. თითქოს ერთი წუთით შეისვენა რომანზე მუშაობა. ფონი არის მხრებზე შემთხვევით გადაგდებული ქურთუკი. არაფერი არ გამოირჩევა მხატვრის მოკრძალებული პალიტრიდან. ერთადერთი, რაც იზიდავს თვალს, გარდა ლამაზი, ინტელექტუალური სახისა და ხელებისა, არის წითელი დროშის ორდენის ალისფერი ლენტი. მწერალმა ეს ჯილდო ფრონტზე დაჭრის შემდეგ მიიღო. ასეთი მაგალითებით AHRR-ის საუკეთესო მხატვრებმა ყველას აჩვენეს, რომ ეს შესაძლებელია და როგორ უნდა იყოს გამოსახული ახალი ადამიანი ტილოზე. გრაფიკოსები, მოქანდაკეები და მხატვრები ცდილობდნენ უბრალო ადამიანებისთვის სილამაზის გაცნობას, რომლებიც აქტიურად აშენებდნენ ახალ თავისუფალ საზოგადოებას. ისინი ყურადღებას ამახვილებდნენ, მხატვრული ბარის დაწევის გარეშე, მასზე და არა ვიწრო ელიტარულ წრეზე. მხატვრობამ, მათი აზრით, ყველას ნათლად უნდა აჩვენოს ჩვენი რეალობა - პოლიტიკური და სამრეწველო მშენებლობა, წარმატებები სოფლის მეურნეობაში, საბჭოთა რუსეთის თავდაცვისუნარიანობის გაძლიერება. გამოფენებზე დამთვალიერებელმა აღიარა მისი ცხოვრება, დაინახა, რა მშვენიერი და კარგი იყო და მომავალში ყველაფერი ნათელი, ნათელი, მხიარული და საოცარი იყო.

აკროვიტების ზრდა

საზოგადოება, რომელიც გაერთიანდა პერედვიჟნიკებთან, სწრაფად გაიზარდა. მხოლოდ ერთ წელზე მეტი გავიდა და უკვე სამასზე მეტი მხატვარი და მოქანდაკე იყო. მასში შედიოდა ყველა, ვინც უარყო ავანგარდი. ესენი იყვნენ, მაგალითად:

ა.კასატკინი, რომელიც მუშაობდა ფსიქოლოგიური ლანდშაფტის ჟანრში.

ვ.მეშკოვი, ჟანრის მხატვარი და პორტრეტი.

ვ. ბიალინიცკი-ბირულია, რომელიც მანამდე მუშაობდა პეიზაჟებზე, შემდეგ კი დაინტერესდა აზოვსტალის მეტალურგიული ქარხნის მშენებლობით, სოფლის მეურნეობის ცვლილებებით და ჩრდილოეთის ტრანსფორმირებით.

ა.არქიპოვი, რომელიც ხშირად მოგზაურობდა რუსეთის ჩრდილოეთში.

ე.სტოლიცა, რომელიც ხატების რესტავრაციაში იყო დაკავებული.

კ. იუონი, ლანდშაფტის ოსტატი, რომელმაც AHRR-ში გაწევრიანების შემდეგ შექმნა ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა "ახალი პლანეტა", "ხალხი", "წითელი არმიის აღლუმი", რომელიც ასახავს ოქტომბრის რევოლუციის მნიშვნელობას.

მ. გრეკოვი, რომელიც მონაწილეობდა სამოქალაქო ომში ბუდიონის არმიის შემადგენლობაში და დაწერა "პირველი კავალერიის საყვირები", "ეგორლივსკაიას ბრძოლა", "ტაჩანკა".

ვ.ბაკშეევი, რომელმაც შექმნა ნახატები "ლენინი რაზლივში", "აჯანყება თეთრი ფლოტილის უკანა ნაწილში", "დემონსტრაცია", "9 იანვრის წინა დღეს". მაშინაც კი, როდესაც AHRR-მ არსებობა შეწყვიტა, მან დახატა ტილოები "ახლა" და "ადრე", "ვ. ი.ლენინი და ნ.კ.კრუპსკაია სოფელ კაშინოში“.

„ახროვიტებში“ მოვიდნენ რევოლუციამდეც აღიარებული მხატვრები: ბ.კუსტოდიევი, ი.ბროდსკი, ფ.მალიავინი, ა.რილოვი, ე.ლანსერეი, კ.პეტროვ-ვოდკინი, ი.მაშკოვი.

AHRR-მ ჩუმად „გაიყვანა“ მცირე ასოციაციები, როგორიცაა „ჯეკ ბრილიანტები“, „მხატვართა ახალი საზოგადოება“, „გენეზისი“, „ოთხი ხელოვნება“, „მოსკოვის მხატვრები“.

მთავარი ამოცანა

AHRR-ის წევრები თავიანთ მთავარ ამოცანად, მაღალ სტილში რომ ვთქვათ, მიიჩნიეს ჟანრული ნახატების შექმნა გმირული რევოლუციური წარსულის თემებზე, ისევე როგორც თანამედროვე ნახატები, რომლებიც ასახავს საბჭოთა ხალხის მოღვაწეობას და ცხოვრებას რეალისტური ფორმებით, გასაგები. ყველას. მაყურებელს ნახატებიდან მთავარი იდეა დაუყოვნებლივ უნდა წაეკითხა. ვ. პერელმანის ნახატში "რაბკორი" გმირი ფიქრებშია დაკარგული და სიგარეტს ეწევა. ის ირჩევს სიტყვებს, რომლებიც მიაღწევენ გულებსა და სულებს. გაზეთმა „პრავდამ“, რომელიც მის წინ დევს, უკვე გამოსცა „ლენინი მოკვდა“. რა შეიძლება დაემატოს ამ სამწუხარო სიტყვებს? მთელი ქვეყანა გლოვაში იყო ჩაძირული. და ის განაგრძობს ძიებას და ეძებს საჭირო სიტყვებს. კ. პეტროვ-ვოდკინის ნახატში "კომისრის სიკვდილი" ჩვენ უზარმაზარ სამყაროს ვუყურებთ მომაკვდავი ადამიანის თვალით. სიკვდილის აღარ ეშინია. ის ამით ხსნის გზას მომავლისკენ. ნათელი და ლამაზი უნდა იყოს, თორემ რისთვის არის ეს მსხვერპლი? ე.ჩეპცოვის ნახატში „სკოლის მუშები. მასწავლებელთა გადამზადება“ ასახავს დებატებისა და რეფლექსიის მომენტებს გიმნაზიის ძველ მასწავლებლებსა და ახალ, ახალგაზრდებს შორის, რომლებიც ხარბად შთანთქავენ თანამედროვე ცოდნას. ჯგუფი OST (Society of Easel Artists) კამათობდა AHRR-თან, რომელიც ასევე იღებდა თემებს თანამედროვე რეალობიდან, მაგრამ საუბრობდა სხვა ფერწერულ ენაზე - ექსპრესიონიზმზე. მათი მხიარული და ხალისიანი ნახატები ადიდებდნენ სპორტს, ქალაქის კაცის ცხოვრებას და ინდუსტრიალიზაციას. ისინი არ ეხებოდნენ სამოქალაქო ომის თემებს. ახროველები თანამედროვე ხელოვნებაში მთავარ ამოცანად მიიჩნევდნენ იდეოლოგიასა და განათლებას. AHRR თავის უდიდეს იდეოლოგიურ მტერს ხედავდა „ოქტომბრის“ ჯგუფად, რომელიც იყო კონსტრუქტივიზმის მომხრე. „ახროველებმა“ შეურიგებელი ბრძოლა აწარმოეს მასთან, პოლიტიკური თვალსაზრისით არასაიმედოდ მიიჩნიეს.

ასოციაციის შემდგომი განვითარება

AHRR-ის ფილიალები გამოჩნდა სსრკ-ს რეგიონებსა და რესპუბლიკებში. პირველი იყო ლენინგრადი, ყაზანი, სამარა, სარატოვი, ნიჟნი ნოვგოროდი, ცარიცინი, იაროსლავლი, ასტრახანი, კოსტრომა. 20-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ეს იყო ძლიერი ორგანიზაცია, რომელიც კარნახობდა თავის პროგრამას და ითხოვდა მის მკაცრ მორჩილებას. ამან გამოიწვია თავისუფლებისმოყვარე ხელოვანების უკმაყოფილება. ზოგიერთი ჯგუფი, მაგალითად, "ჯეკი ბრილიანტები", გამოირიცხა მათი რიგებიდან AHRR-ის მიერ, როგორც უცხო წვრილბურჟუაზიული ელემენტები. ახალგაზრდა მხატვარმა ნიკოლაი ტერფსიხოროვმა თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა პეიზაჟსა და ჟანრულ მხატვრობას. 1925 წელს მეშვიდე გამოფენაზე ყურადღება მიიპყრო მისმა ნახატმა „პირველმა სლოგანმა“. ცივ, ნახევრად ბნელ სტუდიაში, რომელშიც დილის სუსტი შუქი იღვრება სხვენის პატარა ფანჯრიდან, მხატვარი ალისფერი ქსოვილზე წერს სლოგანს „მთელი ძალა საბჭოთა კავშირს“. მხატვრის სახელოსნო არის მწირი ავეჯით. ვხედავთ თაბაშირებს, „ჭურჭლის ღუმელს“, რომელიც კარგად არ ათბობს ოთახს, თუნუქის ჩაიდანს და პურს მაგიდაზე, ჭერზე ჩამოკიდებულ ნათურას, რომელიც აბაჟურის ნაცვლად უბრალო გაზეთშია გახვეული. ეს ყველაფერი ყოველდღიური ცხოვრების ნიშნებია ომის შემდგომ მძიმე წლებში. ნათელი სლოგანი რევოლუციის მომტანი ახალი ქარივით იფეთქებს და ხელოვანის ცხოვრებას ახალი მნიშვნელობით ავსებს. მოგვიანებით ის დაწერს „ტრანსპორტში განადგურების დასასრულს“, გადმოსცემს ეპოქის გრძნობას, ემოციურად ავლენს რევოლუციის თემას და აშენებს ახალ საზოგადოებას. 1930 წელს პატივცემულმა და ძალიან ცნობილმა მხატვარმა ისააკ ბროდსკიმ დახატა ნახატი, რომელიც მაშინვე კლასიკად იქცა - "ლენინი სმოლნიში". მხატვარმა ლიდერის პორტრეტები არაერთხელ დახატა. ამ დროისთვის უკვე დახატული იყო ფართომასშტაბიანი ტილო "V.I. ლენინის გამოსვლა პუტილოვის ქარხნის მუშაკთა მიტინგზე". ამჯერად მხატვარმა მოკრძალებული ფერის სქემა აირჩია, რომელიც ხაზს უსვამს რეალური ადგილის გამოსახულების სინამდვილეს. ლენინის ეს სურათი, მთელი თავისი პორტრეტული მსგავსებით, მნახველს ძალიან აახლოებდა სახელმწიფოს მეთაურის ინტენსიურ ყოველდღიურ ცხოვრებას, რადგან ის თითქმის სრულ სიმაღლეზე იყო დახატული. გარემო, რომელიც მის ირგვლივ არის ასკეტური და მოკრძალებული. ლენინი ღრმად არის ჩაძირული თავის ფიქრებში და რაღაცას წერს, ოდნავ მოხრილი. არაფერი აშორებს მას სამუშაოდან. სიჩუმე გარს ეხვევა. როდესაც ეს ნახატი გამოჩნდა, მას მოჰყვა მრავალი რეპროდუქცია, ღია ბარათები და ბროშურები, რომლებიც ასახავდა ამ ნამუშევარს.

აქტივობის დასრულება

1928 წელს ჩატარდა AHRR-ის ყრილობა, რომელმაც ცვლილებები შეიტანა წესდებაში და სახელიც შეიცვალა. ასოციაციას ეწოდა რევოლუციის ხელოვანთა ასოციაცია (AHR). ლიდერები ვარაუდობდნენ, რომ მათ რიგებში შედიოდნენ უცხოელი კომუნისტი მხატვრები, ასევე ახალი ხელოვანი ახალგაზრდები. ლიდერებმა ყურადღებაც კი შეწყვიტეს, რომ ასოციაციის ზოგიერთი წევრის მხატვრული ენა რეალიზმისგან შორს იწყებოდა. თანდათანობით, ასოციაცია დაიწყო დაშლა წინააღმდეგობებით. ბევრი მხატვრის ნამუშევარი ძალიან შორს იყო AKhR კლასიკისგან. არ არსებობდა ერთი სტილის მიმართულება. შუა აზიაში მოღვაწე ბევრი მხატვარი მხოლოდ ნომინალურად ითვლებოდა ასოციაციის წევრად და გამოფენებზეც კი არ გამოფენდნენ თავიანთ ნამუშევრებს. ამან ხელი არ შეუწყო ერთიანობას და გაძლიერებას. 1932 წელს ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებამ დაშალა ყველა სამხატვრო ასოციაცია, მათ შორის სამხატვრო აკადემია. ამ ორგანიზაციის მიერ შემუშავებულმა პრინციპებმა საფუძველი ჩაუყარა სსრკ მხატვართა კავშირის შექმნას.

ტატიანა პიქსანოვა

სამოქალაქო ომის ხანძარსა და ხმაში ძველი ცხოვრება განადგურდა. მუშებს, გლეხებს და ინტელიგენციას, რომელმაც მიიღო რევოლუცია, უნდა აეშენებინა ახალი სამყარო და ეს მოითხოვდა უზარმაზარ ადამიანურ ძალისხმევას. ხელოვნებამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ახალი ცხოვრებისათვის ამ ბრძოლაში. მრავალეროვნული სახელმწიფოს ჩამოყალიბებამ (1922 წ.) შექმნა მსოფლიოში უპრეცედენტო პრეცედენტი მრავალეროვნული კულტურის ფორმირებისთვის, რომელიც მომავალში იყო ჩაფიქრებული, როგორც ახალი სამყაროს საერთაშორისო რევოლუციური კულტურა (განმარტება „სოციალისტური შინაარსით და ეროვნული ფორმა“ - სტალინის დროინდელი „სოციალისტური რეალიზმის“ ნაყოფი - ჯერ კიდევ მოსალოდნელი იყო). 1920 წ – ერთ-ერთი იმ პერიოდიდან, როგორც ვნახეთ, საბჭოთა ხელოვნების ისტორიაში, როდესაც ახლახან დაიწყო საკუთარი გზების ძიება. ეს არის სხვადასხვა ჯგუფის არსებობის დრო საკუთარი პლატფორმებით, მანიფესტებითა და ექსპრესიული საშუალებების სისტემებით.

რევოლუციის ხელოვანთა ასოციაცია

ორგანიზაცია, რომელიც ღიად და პროგრამულად იკავებდა რევოლუციურ პოზიციებს და სარგებლობდა სახელმწიფოს ოფიციალური მხარდაჭერით, AHRR ( რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაცია, 1928 წლიდან AHR - რევოლუციის ხელოვანთა ასოციაცია) წარმოიშვა 1922 წელს მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის, თანამედროვე რევოლუციური ცხოვრების შესწავლის ასოციაციის საფუძველზე და ასევე შედიოდა რუსი მხატვართა კავშირის ზოგიერთი წევრი. AHRR-ის დეკლარაციამ ოსტატის სამოქალაქო მოვალეობად გამოაცხადა „ისტორიის უდიდესი მომენტის მხატვრული და დოკუმენტური ჩანაწერი მის რევოლუციურ იმპულსში“. მართლაც, ასოციაციის წევრები ცდილობდნენ „მხატვრულად და დოკუმენტურად“ გადაეღოთ მუშების, გლეხების და წითელი არმიის ჯარისკაცების ცხოვრება და ცხოვრება, რასაც მოწმობს მათი გამოფენების სახელები: „მუშათა ცხოვრება და ცხოვრება“ (1922), „ წითელი არმიის ცხოვრება და ცხოვრება" (1923), "სსრკ ხალხების ცხოვრება და ცხოვრების წესი" (1926) და ა. AHRR-მ წამოაყენა „გმირული რეალიზმის“ ლოზუნგი, როგორც მსოფლიო ხელოვნების მომავლის საფუძველი. „აჰროვიტები“, როგორც წესი, საბჭოთა მხატვრობის ყველა ძირითად ჟანრში მუშაობდნენ. მათ შემოქმედებაში მთავარი ადგილი ეკავა რევოლუციურ თემას, რომელიც ასახავს სახელმწიფო პოლიტიკას ხელოვნებაში. ამ ჟანრის მეშვეობით მოხდა ისტორიის გარკვეული მითოლოგიზაციაც.

წამყვანი როლი საბჭოთა მხატვრობის განვითარებაში 1920-იან წლებში, ქ ისტორიულ-რევოლუციური ჟანრი კერძოდ, თამაშობს ისააკ იზრაილევიჩ ბროდსკი (1883–1939), რომელიც უშუალოდ მუშაობდა პოლიტიკურ დაკვეთებზე და შექმნა თავისი თვალწარმტაცი „ლენინიანა“, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა „საკულტო“ ნამუშევრებს - ფაქტობრივად, მთავარი საბჭოთა ხელოვნებაში. ის იყო ერთ-ერთი იმ ხელოვანთაგანი, ვინც განსაზღვრა თანამედროვე რუსული ხელოვნების განვითარების ოფიციალური ხაზი. ბროდსკიმ თავისი პირველი ნამუშევარი ლენინის შესახებ ჯერ კიდევ 1919 წელს შექმნა. მხატვარი, მისი თქმით, დიდი ხნის განმავლობაში ეძებდა „ლიდერისა და ხალხის“ სინთეზურ იმიჯს. თავიდან ეს იყო დიამეტრული გადაწყვეტილებები: მხატვარი ლიდერის ერთი იმიჯით დამთავრდებოდა, მის მსმენელი კი უსახო მასად გადაიქცეოდა. ("ლენინი და გამოვლინება", 1919), მაშინ, პირიქით, ლენინი დაიკარგა ამ მასაში ("V.I. ლენინის გამოსვლა პუტილოვის ქარხნის მუშათა მიტინგზე 1917 წელს", 1929). ბროდსკიმ ლიდერის ყველაზე წარმატებულ იმიჯად მიიჩნია სმოლნის თავის ოფისში ("ლენინი სმოლნიში" 1930), სურათი, როგორც მხატვარს ეჩვენებოდა, მარტივი და გულწრფელი იყო, რამაც ახსნა ამ ნახატის პოპულარობა ჩვენს საზოგადოებაში მრავალი წლის განმავლობაში. ობიექტური სამყაროს დოკუმენტურად ერთგული, უკიდურესად ზუსტი წარმოდგენა აქ იქცევა აშკარა ნატურალიზმში; თემის კამერული გადაწყვეტა ეწინააღმდეგება ტილოს ზედმეტად დიდ ფორმატს, მისი შეღებვა მშრალი და მოსაწყენია. დიდი მხატვრული კულტურის ოსტატი, ი.ე.რეპინის რეალისტური სკოლის სტუდენტი, რომელიც ფლობდა ღრმა პროფესიონალიზმს, ბროდსკი ბევრს მუშაობდა სხვა ჟანრებში - პორტრეტები, პეიზაჟები; მისი დამსახურება სამხატვრო განათლების გამარტივებაში, მხატვრული პროცესი, რომელიც ქაოსში ჩავარდა მრავალი რეფორმების შედეგად, უდავოა. მაგრამ ჭეშმარიტად ნათქვამია: „როდესაც ადამიანი მთლიანად სიცრუეს ემორჩილება, მისი გონიერება და ნიჭი ტოვებს მას“ (ვ. გ. ბელინსკი).

„მხატვრულად და დოკუმენტურად“ რევოლუციის პირველი წლების მოვლენები აღბეჭდილია მის ყოველდღიურ ნახატებში. ეფიმ მიხაილოვიჩ ჩეპცოვი(1874–1950 წწ.). მცირე ფორმატით, ძალიან მოკრძალებული გამოხატვის საშუალებებით „სოფლის საკნის შეხვედრა ”(1924, ტრეტიაკოვის გალერეა) ასახავდა მთელი ეპოქას ქვეყნის ცხოვრებაში, ისევე როგორც გ. მიასოედოვის ნამუშევარი ”ზემსტვო სადილობს” ერთხელ - პოსტ-რეფორმირებული რუსეთის ცხოვრებაში (ერთადერთი განსხვავებით, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ მიასოედოვი. მკვეთრად აკრიტიკებდა რეფორმის შემდგომი რუსული სოფლის სიახლეებს და ჩეპცოვი დაუფიქრებლად და დაუფიქრებლად მიესალმა რუსი გლეხობის ტრადიციული ცხოვრების წესის განადგურებას. საგულისხმოა, რომ სურათის საფუძველი იყო მხატვრის პირადი დაკვირვებები, როდესაც ის იყო. ესწრებოდა თავისი სოფლის აქტივისტების შეხვედრას. ამ ეპიზოდში არაფერია გამოგონილი. სურათის ერთ-ერთმა პერსონაჟმა (მარჯვნივ კუთხეში), მოგვიანებით პროფესორმა მათემატიკოსმა გ. შეხვდა და სთხოვა კიდევ რამდენჯერმე პოზირება.. ამრიგად, ჩენცოვის ნახატმა დაიწყო ახალი ფურცელი საბჭოთა ყოველდღიური ჟანრის ისტორიაში, მხოლოდ მსუბუქად შეეხო თემას, რომელიც დაახლოებით ხუთი წლის შემდეგ (1929) უნდა გამხდარიყო უდიდესი ტრაგედია. მილიონებს.

რომანტიკულად მიმართავს ბრძოლის თემებს მიტროფან ბორისოვიჩ გრეკოვი(1882–1934 წწ.). ოთხი ცხენი ბნელი ლაქავით გამოირჩევიან მზისგან გახურებული სტეპის ფონზე, წინ მიიჩქარიან გაშმაგებული გალოპებით, მძღოლი ძლივს იჭერს სადავეებს ხელში, საბერები ციმციმებს, ავტომატები ბრძოლისთვის ემზადებიან. ეს მისი სურათია "ტაჩანკა" (1925, PT), ბუდიონის პირველი საკავალერიო არმიის შეუზღუდავი ჰიმნი (რომელთა ბრძოლებში, სხვათა შორის, თავად გრეკოვმა მიიღო მონაწილეობა), გამარჯვებული მარში ასე ჟღერს ფილმში. "პირველი საკავალერიო არმიის საყვირები" (1934, ტრეტიაკოვის გალერეა): ცისფერი ცისა და დელიკატური მწვანე ბალახის ფონზე, სპილენძის მილები ანათებს მზის კაშკაშა შუქზე და ბანერი, რომელიც ფრიალებს რაზმის ზემოთ.

გრეკოვი იყო ერთ-ერთი იმ ხელოვანთაგანი, ვინც გულწრფელად მიიღო რევოლუციის იდეები და მისცა მას თავისი ნიჭი, უნებლიეთ წვლილი შეიტანა გარკვეული ლეგენდის, მითის შექმნაში - ამ შემთხვევაში ბუდიონის პირველი საკავალერიო არმიის შესახებ. 1920-იანი და 1930-იანი წლების მრავალი ფილმის მსგავსად, რომლებიც შექმნილია გულწრფელი ადამიანების მიერ, გრეკოვის ფილმები აუცილებლად შეიცავს სიცრუის დიდ წილს. მაგრამ მხატვრის ადრინდელი ნამუშევარი "რაზმისთვის ბუდიონში" (1923) ბევრად უფრო ღრმად გვეჩვენება. მხედრის მარტოხელა ფიგურაში, რომელიც უდაბნოს სტეპზე მიჯაჭვული, გაზაფხულის მზეზე ბანაობდა, გულმოდგინედ უკერავს თავის ქუდს წითელ ლენტს და სათადარიგო ცხენს მიჰყავს, შეიძლება დაინახოს ავტორის სურვილი არა მხოლოდ გამოხატოს ხალხის მხარდაჭერა წითელი არმიისთვის, არამედ ასევე დაინახოს (შესაძლოა უნებლიე) ასახვა რუსი გლეხებისა და კაზაკების ტრაგედიისა, რომელიც ჩათრეულია სამოქალაქო არეულობაში. გრეკოვი იყო ფ.ა. რუბოს სტუდენტი, სევასტოპოლის პანორამის ავტორი. 1929 წელს მან შექმნა პირველი საბჭოთა ხელოვნებაში დიორამა "როსტოვის აღება" "(გაიყვანეს პიატიგორსკში დიდი სამამულო ომის დროს, გარდაიცვალა დაბომბვის დროს), განაგრძო მასწავლებლის ტრადიცია. მიტროფან ბორისოვიჩ გრეკოვმა დიდი გავლენა იქონია საბჭოთა საბრძოლო მხატვრობის ჩამოყალიბებაზე. სამხედრო მხატვრების სახელოსნო ახლა ატარებს მის სახელს.

რევოლუცია ცდილობდა შეცვალოს ყველაფერი, მათ შორის - და უპირველეს ყოვლისა - ადამიანი, შექმნა თითქმის ახალი ბიოლოგიური სახეობა, რომელსაც ახლა, ა.ა. ზინოვიევის მსუბუქი ხელით, ჩვეულებრივ უწოდებენ. "ჰომო სოვეტიკუსი ": მზად არის იდეის სახელით გააკეთოს ყველაფერი, ძლიერი ნებისყოფა და მიზანდასახული, გუნდის უკომპრომისო წევრი, ასკეტი ყოველდღიურ ცხოვრებაში და შეუპოვარი ბრძოლაში. ამ მითოლოგიამ, პირველ რიგში, გამოხატა. თვალწარმტაცი პორტრეტი. S. V. Malyutin და G. G. Ryazhsky მუშაობენ პორტრეტის ჟანრში.

სერგეი ვასილიევიჩ მალიუტინი (1859–1937) წერდა 1922 წელს. მწერალ-მებრძოლის დიმიტრი ფურმანოვის პორტრეტი (TG). მხრებზე გადაგდებულ პალტოში, წიგნით ხელში, ჩაპაევის დივიზიის ბოლო კომისარი წარმოდგენილია ღრმა ჩაფიქრებულ მდგომარეობაში და ინტენსიური შინაგანი ცხოვრებით. ამ პორტრეტებში გამოსავალს პოულობს ძველი რუსული პრობლემა „ინტელიგენციისა და რევოლუციის“ შესახებ, გამოსახულია ადამიანები, რომლებმაც მოახერხეს ახალ ცხოვრებაში მორგება.

1920-იან წლებში ბუნებრივია მივმართოთ პორტრეტს, რომელშიც მცდელობაა გაერთიანდეს წმინდა ინდივიდუალური თვისებები ტიპიურ, გარკვეული ეპოქისთვის დამახასიათებელი, მოდელის სოციალური და საზოგადოებრივი სახე. N.A. Kasatkin-მა გზა გაუხსნა აქ ("სწავლისთვის. პიონერი წიგნებით", 1926; "ვუზოვკა" 1926; "სელკორკა ", 1927). გეორგი გეორგიევიჩ რიჟსკი(1895–1952) აგრძელებს ამ ტიპის პორტრეტის განვითარებას. მან კვალი დატოვა მხატვრობაზე საბჭოთა ქალის განზოგადებული იმიჯით, რომელმაც აქტიური მონაწილეობა მიიღო ახალი სამყაროს მშენებლობაში. " დელეგატი (1927, ტრეტიაკოვის გალერეა), "თავმჯდომარე" (1928, ტრეტიაკოვის გალერეა) - ეს არ არის ინდივიდუალური პორტრეტი, არამედ პორტრეტი-სურათი, რომელიც წარმოადგენს ახალი ცხოვრებიდან დაბადებული ადამიანების ტიპს, რომელსაც თავად აშენებენ, მტკიცე ნებისყოფით, თითქმის ფანატიკოსი ("თავმჯდომარე"), მთლიანობა. სილუეტი და ფერადი ლაქა, ხედვა გარკვეულწილად ქვემოდან უნდა გააძლიეროს მნიშვნელობისა და მონუმენტურობის შთაბეჭდილება, მაგრამ ამ ყველაფერთან ერთად სურათებში არის უდავო პირდაპირობა, სიმარტივე, „იდეის ილუსტრაცია“ და, შესაბამისად, სიცრუე.

IN ლანდშაფტის ჟანრი მთავარი აქცენტი, ბუნებრივია, კეთდება მშენებარე ქვეყნის იმიჯზე, რომელიც აღადგენს ცხოვრებას და აღადგენს ეკონომიკას. ასე იქმნება ინდუსტრიული ლანდშაფტი ბორის ნიკოლაევიჩ იაკოვლევი(1890–1972), AHRR-ის ერთ-ერთი ორგანიზატორი. Სურათი " ტრანსპორტი უმჯობესდება" (1923, ტრეტიაკოვის გალერეა) განზრახული იყო გამხდარიყო გარკვეული ეტაპი საბჭოთა ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარებაში. მოყვითალო-ოქროსფრო დილის ცის ფონზე ცოცხლდება რკინიგზის სადგური, რომელმაც სულ ახლახან დაიწყო ფუნქციონირება: ლიანდაგის ხაზები შორს არის გადაჭიმული, ლოკომოტივის კვამლში თითქმის იგრძნობა ლოკომოტივების ღრიალი.

არეულობის შედეგად განადგურებული გიგანტური ქვეყნის ეროვნული ეკონომიკის აღდგენის წლებში ეს ინდუსტრიული ლანდშაფტი შემოქმედების სიმბოლოდ უნდა გამოჩენილიყო. ამავდროულად, იაკოვლევის ნახატში პირდაპირი გამოხატულება ჰპოვა ურბანული ლანდშაფტის ტრადიციების განვითარება, რაც ასე დამახასიათებელია მე-18-მე-19 საუკუნეების რუსული მხატვრობისთვის და განსაკუთრებით მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ამ წლების განმავლობაში ლირიკული ლანდშაფტი განვითარდა K.F. Yuon-ის ნაშრომში (“ გუმბათები და მერცხლები", 1921), A. A. Osmerkina ( "დაიბანე, თეთრი ღამეები" 1927), ვ.ნ.ბაკშეევა ( "ლურჯი გაზაფხული" 1930), ვ.კ. ბიალინიცკი-ბირული ( "ლურჯი მარტი" 1930) და ა.შ.

დაზგური მხატვრების საზოგადოება. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, AHRR აერთიანებდა ძირითადად ძველი და საშუალო თაობის Peredvizhniki მოძრაობის მხატვრებს. იურიდიულად, AHRR ასოცირდება ახალგაზრდულ ასოციაციასთან - OMAKhRR, რომელიც დაარსდა 1925 წელს ლენინგრადში სამხატვრო აკადემიის სტუდენტების მიერ, რომელსაც მოგვიანებით შეუერთდნენ მოსკოვის ვხუტემას სტუდენტები. 1921 წელს ვხუტემის კურსდამთავრებულებმა შექმნეს " მხატვართა ახალი საზოგადოება “(KNIFE) და მხატვართა საზოგადოება "ყოფნა", რომლებიც ზემოთ იყო ნახსენები „ჯეკ ბრილიანტების“ ტრადიციების საკითხთან დაკავშირებით. KNIFE არსებობდა ძალიან მცირე ხნით (1921–1924), Genesis–მა (1921–1930) მოაწყო შვიდი გამოფენა. მოგვიანებით, ახალგაზრდები - ა.ა. დეინეკა, იუ.პ.პიმენოვი, ა.დ.გონჩაროვი და სხვები, ასევე ძირითადად ვხუტემასის სტუდენტები, დ.პ. დაზგური მხატვრების საზოგადოებები - OST (1925). "აჰროვიტები" საკმაოდ მხატვრები იყვნენ, რომლებიც ფაქტებს იწერდნენ, ხშირად ვერ აცილებდნენ ნატურალიზმს და ყოველდღიური ცხოვრების ზედაპირულ ასახვას. "ოსტოვცი" იბრძოდა სრული დაზგური ნახატისთვის, რომელიც მიისწრაფოდა განზოგადებისაკენ, რომელშიც ისინი ცდილობდნენ გადმოეცათ თანამედროვეობის სული, როგორც ეს მათ ესმოდათ, ახალი, ინდუსტრიული რუსეთის ცხოვრება და, უპირველეს ყოვლისა, ახალი ადამიანის - ამ ინდუსტრიული სამყაროს მშენებელი, რომელიც მიმართავს მინიმუმ ექსპრესიულ საშუალებებს, მაგრამ ძალიან დინამიურს. სპორტსმენის იმიჯი ხდება ფავორიტი (აქედან გამომდინარე, შეჯიბრებების, რბოლების, სპრინტერების, ფეხბურთელების, ტანვარჯიშების იმიჯი).

"ოსტოვცი" არ ემყარება პერედვიჟნიკის მოძრაობის ტრადიციებს თავისი ყოველდღიური ცხოვრებითა და აღწერით, არამედ მიმართავს ექსპრესიონიზმის დინამიკასა და დეფორმაციას, ფრაგმენტულ კომპოზიციას, რაც შეიძლებოდა ვისწავლოთ იმპრესიონისტებისგან, ლაპიდარული მონუმენტური მხატვრობის კანონებამდე. OST-ის ტიპიური ნამუშევარი იყო ნახატი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ დეინეკა (1899–1969) "პეტროგრადის დაცვა" (1928, გამოფენილი გამოფენაზე "წითელი არმიის 10 წელი"). ის ყველაზე მძაფრად ასახავდა "ოსტოვცის" პოეტიკას: გარკვეული რიტმი (გაზომილი - შეიარაღებული ადამიანების ქვედა რიგები, რომლებიც მიდიან პეტროგრადის დასაცავად, და გახეხილი, პაუზებით - დაჭრილთა ჯგუფი ხიდზე), მყიფეთა მკვეთრი ექსპრესიულობა. სილუეტის ხაზი, ნახატის გრაფიკული სიცხადე, გამოსახულების პლასტიურობა და ლაკონიზმი, სიძუნწე, ფერების სქემატურობაც კი, აგებული ნაცრისფერი და შავი ფერის შეერთებაზე, სახეებსა და ტანსაცმელში ყავისფერთან ერთად, რაც OST მხატვრობას ამსგავსებს გრაფიკას, პირველ რიგში პლაკატებს. . დეინეკას ნახატში ზედა და ქვედა იარუსებს შორის კონტრასტი, ფიგურების მონაცვლეობა და მათ შორის პაუზები აძლევს მას დრამატულ დაძაბულობას, გადმოსცემს პირველი რევოლუციური ათწლეულის მკაცრი ეპოქის მკაცრ და სასტიკ რიტმებს. ნახატის ვიზუალური ენა წარმოდგენას გვაძლევს დეინეკას მომავალ ნამუშევრებზე.

მე-20 საუკუნის მხატვრობა. მხატვართა გაერთიანებები

მე-20 საუკუნის მხატვრობის მახასიათებლები:

ფერწერა გამოირჩევა მრავალფეროვანი ფორმებით, მეთოდებითა და მიმართულებებით.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი - პოპულარული იმპრესიონიზმი, რომელსაც ახასიათებს ცხოვრების წმინდა, ნათელი, თითქმის ბავშვური აღქმა, სამყაროსადმი აღტაცება.

ფართო პოპულარობა მოიპოვა პირველ ორ ათწლეულში ავანგარდი,როგორც პროტესტის გამოხატულება, თვითგამოხატვა, აჯანყებაც კი.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში შეიქმნა ხელოვანთა მრავალი ასოციაცია, რომლებიც ცდილობდნენ ეპოვათ თვითგამოხატვის ახალი ფორმები და სტილი.

მხატვრები აქტიურად იღებენ მონაწილეობას ქვეყნის ცხოვრებაში, მართავენ მხატვრულ გამოფენებს, მონაწილეობენ პროპაგანდისტული პლაკატების და ავანგარდული სპექტაკლების დეკორაციის შექმნაში.

სსრკ-ს წლები - ერთი მეთოდის დომინირება - სოციალისტური რეალიზმითავისი მკაფიო ჩარჩოებითა და მიზნებით.

მე-20 საუკუნის ბოლოს შესაძლებელი გახდა ფერწერაში სრულიად ახალი ტექნოლოგიების გამოყენება - კომპიუტერული გრაფიკა, ფოტოგრაფია, ციფრული მედია.

მე-20 საუკუნის ხელოვანთა გაერთიანებები

Შენიშვნა:

ვებგვერდზე ცალკე სტატიებია მე-20 საუკუნის კონკრეტული მხატვრების შემოქმედების შესახებ, მასალების მომზადება გრძელდება.

ცალკე სტატია იქნება მე-20 საუკუნის მხატვრული მოძრაობების შესახებ. მიჰყევით პუბლიკაციებს.

მასალა მოამზადა: მელნიკოვა ვერა ალექსანდროვნამ

სოციალისტური რეალიზმი:

20-30-იანი წლების მხატვრული კულტურის გლობალური პოლიტიზაცია.

1) 1922 წელს შექმნილი ხელოვანთა ჯგუფი, რომლის მთავარი მიზანი იყო რევოლუციის მხატვრული და დოკუმენტური ჩაწერა:

ა) მოხეტიალეები ;

ბ) АХР (АХРР);

დ) "ხელოვნების სამყარო"

2) რომელი მხატვრის ნახატია წარმოდგენილი ქვემოთ:

გ) -არაყი;

3) რომელ შემოქმედებით საზოგადოებაში გაერთიანდნენ ძირითადად ახალგაზრდები, რომლებმაც დაამთავრეს VKHUTEMAS:

ბ) მოხეტიალეები;

გ) AHR (AHRR);

დ) "ლურჯი ვარდი"

4) საბჭოთა ხელოვნებაში საბრძოლო ჟანრის ფუძემდებელი, რუსეთის ფედერაციის მხატვართა აკადემიის წევრი, ავტორი "ტაჩანკა", "რაზმი ბუდიონამდე", "ხარები გუთანში":

ა) ;

ბ) -არაყი;

5) თანამეგობრობა, შექმნილი 1925 წელს, რომლის მონაწილეები იყვნენ ვოდკინი:

გ) AHR (AHRR)

დ) „4 ხელოვნება“

ა) ;

ა) ;

ა) ვ.მაქსიმოვი;

გ) ო.კიპრენსკი;

9) მიმართულება 1920-იანი წლების საბჭოთა ხელოვნებაში, რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ აეშენებინათ მატერიალური სამყარო ტექნიკური მიღწევების, ფუნქციონირების, ლოგიკის და საინჟინრო და მხატვრული გადაწყვეტილებების მიზანშეწონილობის გამოყენებით:

ა) ფსევდორეალიზმი;

ბ) ეკლექტიზმი;

გ) კონსტრუქტივიზმი;

დ) კლასიციზმი

10) ასოციაციის წევრი "ჯეკი ბრილიანტები", ავტორი ნახატის "მოსკოვის საკვები: პური":

ა) ;

11) ძმები ვესნინების რომელი პროექტია წარმოდგენილი ქვემოთ:

ა) შრომის სასახლე მოსკოვში;

ბ) დნეპროპეტროვსკი ჰესი;

გ) ნარკომტიაჟპრომის შენობის პროექტი

ა) მ.ვრუბელი;

ბ) ი.კრამსკოი;

13) რომელი არქიტექტორის პროექტით აშენდა ეს შენობა?

ა)

გ) ი.კრამსკოი

14) ეს არქიტექტურული პროექტი განუხორციელებელი დარჩა, მაგრამ იგი განასახიერებდა არქიტექტორის სიმამაცეს და ნიჭს, შთაგონებული მე-20 საუკუნის დასაწყისის სამეცნიერო და ტექნიკური აღმოჩენებით.

ა) შრომის სასახლე;

ბ) „მესამე ინტერნაციონალის კოშკი“;

გ) დნეპროპეტროვსკის ჰიდროელექტროსადგური;

დ) სახელობის მავზოლეუმი.

15) ავტორი ფილმების "საბჭოთა სასამართლო", "რაბფაკი მოდის", "ძველ ურალის ქარხანაში", "კომუნისტების დაკითხვა":

16) 1936 წელს დადგმული ეს ძეგლი დამზადებულია ვერცხლის უჟანგავი ფოლადისგან და აქვს 33მ სიმაღლე. ამჟამად დემონტაჟია სარემონტო მიზნით?

ა) რიყის ქვა არის პროლეტარიატის იარაღი;

ბ) მუშა და კოლმეურნე;

გ) რუსეთის ათასწლეული

დ) ზედა

17) რომელი მხატვრის ნახატია წარმოდგენილი ქვემოთ?

ა) ვ.მაქსიმოვი;

დ) M. Ciurlionis

18) რომელ სტილს, რომელიც ეჯიბრებოდა კონსტრუქტივიზმს, ხშირად უწოდებენ "სტალინურ კლასიციზმს":

ა) კლასიციზმი;

ბ) ეკლექტიზმი;

გ) ტრადიციონალიზმი;

დ) ავანგარდიზმი

19) მოსკოვის მეტროსადგურების კროპოტკინსკაიასა და მაიაკოვსკაიას დიზაინერი იყო:

ა) ;

20) რუსეთის სახელმწიფო სათათბიროს შენობის არქიტექტორი:

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

რუსეთის ფედერაციის განათლების სამინისტრო

მაგნიტოგორსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

ტესტი

20-30-იანი წლების მხატვრები

დაასრულა: ალენა ტიმეევა

მაგნიტოგორსკი 2001 წ

შესავალი

1917 წლის ოქტომბერმა გახსნა ახალი ერა არა მხოლოდ სოციალურ ცხოვრებაში, არამედ ხელოვნების ცხოვრებაშიც. ნებისმიერი რევოლუცია ანადგურებს რაღაცას და შემდეგ იწყება რაღაც ახლის შექმნა. რაც ხდება არ არის უბრალო განვითარება, არამედ გადამწყვეტი ხელახალი აღჭურვა წინა სოციალური, პოლიტიკური, იდეოლოგიური და სხვა ტიპის სტრუქტურების, მათ შორის ხელოვნების საფუძვლების.

რევოლუციამ სულ მცირე ორი პრობლემა წამოჭრა. პირველი პრობლემა ხელოვნების კლასიზმია. კლასობრივ ბრძოლასთან მისი მჭიდრო დაკავშირების მცდელობამ გამოიწვია მისი მრავალფუნქციური ბუნების დამახინჯება. ხელოვნების კლასობრივი ხასიათის განსაკუთრებით მკვეთრად გამარტივებული გაგება გამოიხატა ცნობილი პროლეტკულტის საქმიანობაში. ბრძოლის ელემენტმა გამოიწვია კულტურული ძეგლების განადგურება, რაც გამოწვეული იყო არა მხოლოდ სამოქალაქო ომის დროს სამხედრო მოქმედებებით და საგარეო ინტერვენციით, არამედ ბურჟუაზიული კულტურის ჩახშობისკენ მიმართული პოლიტიკითაც. ამრიგად, რელიგიურ კულტთან დაკავშირებული მრავალი სკულპტურული ძეგლი და უძველესი არქიტექტურის ნამუშევარი დაინგრა ან განადგურდა.

მეორე პრობლემა ხელოვნებაში კლასობრივი პოლიტიკის პრობლემაა. მის მოგვარებაში ჩართული იყო ყველა ძალა: „ბურჟუაზიული“ და „პროლეტარული“, დესტრუქციული და შემოქმედებითი, საბჭოთა და არასაბჭოთა, „მემარცხენე“ და „მემარჯვენე“, კულტურული და უმეცარი, პროფესიონალი და სამოყვარულო.

სახელმწიფოს მიერ გამოცხადებული სოციალური განვითარების პრინციპებმა დიდწილად განსაზღვრა ხელოვნების თანდათანობითი მოძრაობა. იყო ძალთა ერთგვარი ფენა, რომლის მიმატებიდანაც ყალიბდებოდა ხელოვნების რეალური მდგომარეობის ვექტორი. ერთი მხრივ, ეს არის ხელოვნების თვითგანვითარების ძალა, სადაც აისახა მხატვრული შემოქმედების ბუნებაში შემავალი ფორმების მოძრაობის ნიმუშები; მეორე მხრივ, სოციალური ძალების, საზოგადოებრივი ინსტიტუტების გავლენა, რომლებიც დაინტერესებულნი არიან ხელოვნების ამ და არა იმ მოძრაობით, მის გარკვეულ ფორმებში. მესამე, სახელმწიფო პოლიტიკის დიქტატები, რომლებიც ეყრდნობოდნენ სოციალურ ძალებს ან არ ეყრდნობოდნენ მათ, უპირობო ზეგავლენას ახდენდნენ ხელოვნების სტრუქტურაზე, მის არსზე, მის ევოლუციურ და რევოლუციურ პოტენციალზე. 1920-იანი წლების ბოლოდან პოლიტიკამ აშკარად დაიწყო ხელოვნების განვითარების ნორმალური პროცესის დამახინჯება, მასზე გარკვეული ზეწოლა გარკვეული „არაპროლეტარული“ გამოვლინებების აკრძალვით ან დაგმობით.

20-იანი წლების მხატვრები და სამხატვრო ასოციაციები.

1920-იანი წლები ხელოვნებისთვის მღელვარე დრო იყო. ბევრი სხვადასხვა ჯგუფი იყო. თითოეულმა მათგანმა წამოაყენა პლატფორმა, თითოეული გამოვიდა თავისი მანიფესტით. ძიების იდეით შეპყრობილი ხელოვნება მრავალფეროვანი იყო; ადუღდა და ადუღდა, ცდილობდა ეპოქის ტემპს გაჰყოლოდა და მომავალს შეხედოს.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ჯგუფები, რომელთა დეკლარაციები და შემოქმედებითი პრაქტიკა ასახავდა იმ დროის მთავარ შემოქმედებით პროცესებს, იყო AHRR, OST და „4 Arts“ (8, გვ. 87).

AHRR ჯგუფი (რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაცია) გაჩნდა 1922 წელს (1928 წელს მას ეწოდა AHRR - რევოლუციის ხელოვანთა ასოციაცია). AHRR-ის ბირთვი ჩამოყალიბდა ძირითადად მოგზაურობის გამოფენების ასოციაციის ყოფილი მონაწილეებისგან. AHRR-ის დეკლარაცია ჩამოყალიბდა 1922 წლის საგამოფენო კატალოგში: „ჩვენი სამოქალაქო მოვალეობა კაცობრიობის წინაშე არის მხატვრული და დოკუმენტური აღბეჭდვა ისტორიაში უდიდესი მომენტის მის რევოლუციურ იმპულსში. ჩვენ გამოვხატავთ დღეს: წითელი არმიის ცხოვრებას, ცხოვრებას. მუშების, გლეხების, რევოლუციონერებისა და შრომის გმირების“.

AHRR მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთი ნახატი ხელმისაწვდომი ყოფილიყო იმდროინდელი მასობრივი აუდიტორიისთვის. თავიანთ ნამუშევრებში ისინი ხშირად მექანიკურად იყენებდნენ გვიან მოხეტიალეთა ყოველდღიურ წერილობით ენას. AHRR-მ მოაწყო არაერთი თემატური მხატვრული გამოფენა, რომელთა სახელებია: "მუშათა ცხოვრება და ცხოვრება" (1922), "წითელი არმიის ცხოვრება და ცხოვრება" (1923), "რევოლუცია, ცხოვრება და შრომა" (1924 - 1925), ”სსრკ ერების ცხოვრება და ცხოვრება” (1926) - ისაუბრეთ თანამედროვე რეალობის უშუალო ასახვის ამოცანებზე.

„ახროველების“ პრაქტიკის თავისებურება ის იყო, რომ ისინი დადიოდნენ ქარხნებში და ქარხნებში, წითელი არმიის ყაზარმებში, რათა დაეკვირვებინათ იქაური გმირების ცხოვრება და ყოველდღიურობა. გამოფენის "სსრკ ხალხთა ცხოვრება და ცხოვრება" მომზადების დროს, მისმა მონაწილეებმა მოინახულეს საბჭოთა ქვეყნის ყველაზე შორეული კუთხეები და იქიდან ჩამოიტანეს მნიშვნელოვანი რაოდენობის ესკიზები, რომლებიც საფუძვლად დაედო მათ ნამუშევრებს. AHRR მხატვრებმა დიდი როლი ითამაშეს ახალი თემების შემუშავებაში, გავლენა მოახდინეს იმდროინდელი სხვადასხვა მხატვრული ჯგუფის წარმომადგენლებზე.

AHRR-ის მხატვრებს შორის კრეატიულობა გამოირჩევა ი.ი.ბროდსკი(1883 - 1939), რომელმაც თავის ამოცანად დაისახა რევოლუციის მოვლენებისა და გმირების ზუსტი, დოკუმენტური რეპროდუქცია. ფართოდ ცნობილი გახდა მისი ნახატები, რომლებიც ეძღვნებოდა V.I.-ს საქმიანობას. ლენინი. ფერწერული ლენინიანას დაბადება ეფუძნება ნახატს "ლენინის გამოსვლა პუტილოვის ქარხანაში", რომელიც დახატა ბროდსკიმ 1929 წელს და მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი "ლენინი სმოლნიში" (1930), რომელიც ასახავს ლენინს მის სამუშაო კაბინეტში. . ბროდსკიმ ბევრჯერ უნახავს ლენინი და გაუკეთებია ესკიზები (12, გვ. 92).

ბროდსკის შემოქმედებას აქვს მნიშვნელოვანი თვისება - ავთენტურობა, რომელსაც დიდი ისტორიული აღმზრდელობითი მნიშვნელობა აქვს. თუმცა, დოკუმენტაციის სურვილი ზოგჯერ მოვლენის ემპირიულ, ნატურალისტურ ინტერპრეტაციას იწვევდა. ბროდსკის ნახატების მხატვრულ მნიშვნელობას ასევე ამცირებდა მისი ნამუშევრების მნიშვნელოვანი ნაწილისთვის დამახასიათებელი მშრალი ნატურალიზმი და დიეტური შეღებვა.

პორტრეტ-მხატვრის ოსტატი გ.გ.რიაჟსკი(1895 - 1952) შეუერთდა AHRR-ს 1923 წელს. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია „დელეგატი“ (1927) და „თავმჯდომარე“ (1928), სადაც მხატვარი ავლენს ქალის ტიპურ სოციალურ-ფსიქოლოგიურ თვისებებს ახალ საზოგადოებაში, აქტიური მონაწილე ქვეყნის ინდუსტრიულ და სოციალურ ცხოვრებაში. მისი „თავმჯდომარე“ მუშა-აქტივისტია. მისი პოზა და ჟესტი ავლენს თვითშეფასებას და სიმშვიდეს, როგორც ქალის პოზიციის მტკიცებულებას ახალ სამუშაო საზოგადოებაში.

პორტრეტების მხატვრებს შორის AHRR-მა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ს.ვ.მალიუტინი(1859 - 1937 წწ.). რევოლუციამდე დაწყებული პორტრეტების გალერეა საბჭოთა პერიოდში დაემატა ვ.კ. ბიალინიცკი-ბირული, ა.ვ. ლუნაჩარსკი და მრავალი სხვა. მათ შორის ყველაზე საინტერესოა 1922 წელს დახატული დიმიტრი ფურმანოვის პორტრეტი, რომელიც დამაჯერებლად ავლენს ახალი, საბჭოთა ინტელიგენციის წარმომადგენლის, მწერალ-მეომრის იმიჯს.

AHRR-ის გამოფენების აქტიური მონაწილე იყო მე-19 - მე-20 საუკუნეების მიჯნის მთავარი რუსი მხატვარი. A.E. არქიპოვი. 20-იან წლებში არქიპოვმა შექმნა გლეხი ქალების გამოსახულებები - "ქალი დოქით", "გლეხი ქალი მწვანე წინსაფარში", "გლეხი ქალი ვარდისფერი შარფით ხელში" და ა.შ. ეს ნახატები დახატული იყო ფართო ფუნჯით. ტემპერამენტულად და ფერადად.

მჭიდრო დაკვირვებამ და ცხოვრების ახალ ფენომენებზე ყურადღების მიქცევამ აღნიშნა ე.მ. ჩეპცოვი (1874 - 1943), რომელმაც განაგრძო პერედვიჟნიკის ტრადიციები ყოველდღიური ცხოვრების სფეროში. საყოველთაოდ ცნობილია მისი ნახატი „სოფლის საკნის შეხვედრა“ (1924), რომელიც ასახავს რევოლუციის პირველი წლების სოფლის აქტივისტებს. ავტორის დაკვირვებამ და გულწრფელობამ, მისი პერსონაჟების გარეგნობის სიმარტივემ და მიმდებარე აქსესუარების უხელოვნებამ ჩეპცოვის პატარა, მოკრძალებული ხელოვნების ნიმუში გახადა AHRR-ის ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე საინტერესო ნიმუშად.

იგივე შეიძლება ითქვას ლანდშაფტის მხატვრის ერთ-ერთ ნამუშევარზე ბ.ნ. იაკოვლევა (1880 - 1972 წწ). მისი „ტრანსპორტი უკეთესდება“ (1923) არის მოკრძალებული და ამავე დროს ღრმა ისტორია რევოლუციის პირველი წლების რთულ ეპოქაზე, ადამიანების ყოველდღიურ მუშაობაზე. მშვიდად და მარტივად დახატული ეს ნახატი საბჭოთა მხატვრობაში ინდუსტრიული ლანდშაფტის ერთ-ერთი პირველი მაგალითია.

AHRR-ის მხატვრობაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მ.ბ. გრეკოვი (1882-1934) - საბრძოლო ჟანრის ფუძემდებელი საბჭოთა ხელოვნებაში. ათწლენახევრის განმავლობაში - სიცოცხლის ბოლომდე - დაკავებული იყო პირველი კავალერიის არმიისადმი მიძღვნილი ნახატების სერიის შექმნით, რომლის კამპანიებსა და ბრძოლებში მხატვარი მონაწილეობდა. მის შემოქმედებაში, განსაკუთრებით ადრეულ პერიოდში, აშკარად იგრძნობა ვერეშჩაგინის ტრადიციები. გრეკოვის მთავარი გმირი არის ხალხი, რომელმაც თავის თავზე აიღო ომის ყველა სირთულე. გრეკოვის ნამუშევრები სიცოცხლის დამადასტურებელია. 20-იანი წლების შუა პერიოდის ისეთ ნახატებში, როგორიცაა "ტაჩანკა" (1925), გამოსახულების მოძრავი სიზუსტე შერწყმულია რომანტიკულ აღფრთოვანებასთან. მოგვიანებით, პირველი საკავალერიო არმიის უნიკალური ფერწერული ქრონიკის გაგრძელებით, გრეკოვმა შექმნა ეპიკური ტილოები, რომელთა შორის გამოირჩევა ნახატები "კუბანისკენ" და "პირველი კავალერიის არმიის საყვირები" (ორივე 1934).

AHRR-თან ერთად, რომელშიც შედიოდნენ უფროსი და საშუალო თაობის მხატვრები, რომლებსაც უკვე ჰქონდათ დიდი შემოქმედებითი გამოცდილება რევოლუციის დროისთვის, 1925 წელს ორგანიზებულმა ჯგუფმა OST (დაზგური მხატვრების საზოგადოება), აქტიური როლი ითამაშა მხატვრულ ცხოვრებაში. იმ წლებში აერთიანებდა პირველი საბჭოთა ხელოვნების უნივერსიტეტის - VHU-TEMASA-ს მხატვრულ ახალგაზრდობას. (3)

ასოციაციის მთავარ ამოცანად ითვლებოდა ბრძოლა OST-ის მხატვრების, ასევე აკროვიტების მიერ დაზგური მხატვრობის აღორძინებისა და შემდგომი განვითარებისათვის თანამედროვე თემაზე ან თანამედროვე შინაარსით. თუმცა, OST მხატვრების შემოქმედებით მისწრაფებებსა და მეთოდებს დამახასიათებელი განსხვავებები ჰქონდა. ისინი ცდილობდნენ ცალკეულ ფაქტებში აესახათ მათი თანამედროვე ეპოქის ახალი თვისებები წინა ეპოქასთან მიმართებაში. მათი მთავარი თემა იყო რუსეთის ინდუსტრიალიზაცია, რომელიც ბოლო დროს იყო აგრარული და ჩამორჩენილი, და სურვილი წარმოეჩინათ თანამედროვე წარმოებასა და ხალხს შორის ურთიერთობის დინამიკა.

OST ჯგუფის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი წარმომადგენელი იყო ᲐᲐ.დეინეკა. OST-ის უახლოესი დეკლარაციებია მისი ნახატები: "ახალი სახელოსნოების მშენებლობისას" (1925), "მაღაროში ჩასვლამდე" (1924), "ფეხბურთელები" (1924), "ტექსტილის მუშები" (1926). დეინეკას ფიგურულმა პათოსმა - ჩონჩხმა გამოსავალი იპოვა ჟურნალისტურ გრაფიკაში, რომელშიც მხატვარი მოქმედებდა როგორც ილუსტრატორი ჟურნალებში ფართო კითხვისთვის - როგორიცაა "მანქანაში", "ათეისტი მანქანაში", "განხილვა", " ახალგაზრდობა“ და ა.შ. დეინეკას ოსტოვის პერიოდის ცენტრალური ნამუშევარი იყო ნახატი „პეტროგრადის დაცვა“, დახატული 1928 წელს თემატური გამოფენისთვის „წითელი არმიის 10 წელი“. ეს ნამუშევარი ავლენს ყველაზე მაცოცხლებელი OST-ის ინოვაციური ტრადიციების მთავარ პათოსს და მნიშვნელობას და რომელმაც მათი განვითარება იპოვა შემდგომი პერიოდის საბჭოთა ხელოვნებაში. დეინეკამ ამ სურათში განასახიერა თავისი სტილის მთელი ორიგინალობა, შეამცირა გამოხატვის საშუალებები მინიმუმამდე, მაგრამ გახადა ისინი ძალიან აქტიური და ეფექტური (8, გვ. 94).

OST-ის სხვა წევრებს შორის, დეინეკასთან ყველაზე ახლოს მათი ნამუშევრების ბუნებითა და სტილისტური მახასიათებლებით არიან Yu.I. პიმენოვი, პ.ვ. უილიამსი, ს.ა. ლუჩიშკინი. ამავე პერიოდში შექმნილმა ნამუშევრებმა პიმენოვის "მძიმე ინდუსტრია", უილიამსის "ჰამბურგის აჯანყება", "ბურთი გაფრინდა" და ლუჩიშკინის "მე მიყვარს ცხოვრება" ამოიცნეს და ინოვაციურად ასახავდნენ თანამედროვე რეალობის მნიშვნელოვან თვისებებს.

ოსტოვის ჯგუფისგან განსხვავებით, რომელიც თავისი შემადგენლობით ახალგაზრდული იყო, იყო ორი სხვა შემოქმედებითი ჯგუფი, რომლებმაც მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავეს იმ წლების მხატვრულ ცხოვრებაში - "4 Arts" და OMH. (მოსკოვის მხატვართა საზოგადოება) - ძველი თაობის გაერთიანებული ოსტატები, რომლებიც შემოქმედებითად განვითარდნენ რევოლუციამდელ ხანაში, რომლებიც განსაკუთრებული პატივისცემით ეპყრობოდნენ ფერწერული კულტურის შენარჩუნების პრობლემებს და თავად ენას, პლასტიკურ ფორმას თვლიდნენ ძალზე მნიშვნელოვანად. ნაწარმოების ნაწილი. 1925 წელს წარმოიშვა საზოგადოება "4 ხელოვნება". ამ ჯგუფის ყველაზე გამორჩეული წევრები იყვნენ P.V. კუზნეცოვი, კ.ს. პეტროვ-ვოდკინი, მ.ს. სარიანი, ნ.პ. ულიანოვი, კ.ნ. ისტომინი, ვ.ა. ფავორსკი.

პეტროვ-ვოდკინის ნამუშევრები, როგორიცაა "ბრძოლის შემდეგ" (1923), "გოგონა ფანჯარასთან" (1928), "შფოთვა" (1934), ყველაზე სრულად გამოხატავს სხვადასხვა პერიოდის ეთიკურ მნიშვნელობას - ეტაპები საბჭოთა საზოგადოების განვითარებაში. . მისი ნახატი "კომისრის სიკვდილი" (1928), ისევე როგორც დეინეკას "პეტროგრადის დაცვა", დახატულია გამოფენასთან "წითელი არმიის 10 წელი", განსხვავებით კონკრეტული ჟურნალისტიკისგან - დეინეკას ფიგურალური გადაწყვეტილებების საფუძველს. ამოცანის მისი ფილოსოფიური გადაწყვეტა: ფაქტების მეშვეობით, რომლებიც განაზოგადებენ იდეებს მთელ პლანეტაზე მომხდარ მოვლენებზე, ამ მოვლენების ეთიკური არსის იდენტიფიცირების გზით. კომისარი არის ადამიანი, რომელიც სიცოცხლეშიც და სიკვდილშიც კაცობრიობის სახელით სჩადის. მისი იმიჯი არის ნათელი იდეების დაუძლეველობის გამოხატულება, რომელიც მომავალში გაიმარჯვებს, მიუხედავად ამ იდეების ყველაზე აქტიური მატარებლების გარდაცვალებისა. მომაკვდავი კომისრის გამოსამშვიდობებელი მზერა შეტევის წინ მებრძოლთა რაზმისთვის განშორების სიტყვას ჰგავს - ის გამარჯვების რწმენით არის სავსე.

პეტროვ-ვოდკინის ფილოსოფიური იდეები ადეკვატურ პლასტიკურ გამოხატულებას პოულობს. გამოსახული სივრცე, როგორც ჩანს, ვრცელდება პლანეტის სფერულ ზედაპირზე. წინა და უკანა პერსპექტივის კომბინაცია დამაჯერებლად და მტკივნეულად გადმოსცემს „პლანეტარული“ პანორამას, რაც ხდება. გამოსახულების პრობლემები ასევე აშკარად მოგვარებულია ფერთა სისტემაში. თავის ნახატში მხატვარი იცავს სამფეროვნების პრინციპს, თითქოს განასახიერებს დედამიწის ძირითად ფერებს: ცივ ცისფერ ჰაერს, ცისფერ წყალს; ყავისფერი-წითელი დედამიწა; მცენარეთა სამყაროს გამწვანება.

საბჭოთა მხატვრობის ისტორიაში მნიშვნელოვანი კვალი დატოვეს 1927 წელს ორგანიზებული OMH ჯგუფის მხატვრებმა. ბევრი მათგანი დაუახლოვდა ერთმანეთს რევოლუციამდელ წლებში ასოციაციაში "ჯეკ ოფ ბრილიანტები". OMX-ში ყველაზე აქტიურები იყვნენ P.P. კონჩალოვსკი, ი.ი. მაშკოვი, ა.ვ. ლენტულოვი, ა.ვ. კუპრინი, რ.რ. ფალკი, ვ.ვ. როჟდესტვენსკი, ა.ა. ოსმერკინი. ხელოვნების პორტრეტი მხატვრული

დეკლარაციაში OMKh-ის ხელოვანებმა განაცხადეს: „ჩვენ მოვითხოვთ ხელოვანისგან მისი შემოქმედების ფორმალური ასპექტების უდიდეს ეფექტურობასა და ექსპრესიულობას, რაც ამ უკანასკნელის იდეოლოგიური მხარის განუყოფელ ნაწილს წარმოადგენს“. ეს პროგრამა ახლოსაა "4 Arts" ჯგუფთან.

ადრეული წლების საბჭოთა ხელოვნებაში ამ პროგრამის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი იყო P.P. კონჩალოვსკი. ის ცდილობდა „ჯეკის ბრილიანტების“ ტენდენციების გაერთიანებას რუსი რეალისტური მხატვრების მემკვიდრეობასთან, რამაც მნიშვნელოვნად გააფართოვა მისი შემოქმედებითი დიაპაზონი და დაეხმარა მას ორგანულად შესულიყო 20-იანი წლების საბჭოთა ხელოვნებაში. ოსტატის ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა "ავტოპორტრეტი ცოლთან ერთად" (1922), "ო.ვ. კონჩალოვსკაიას პორტრეტი" (1925), "ქალიშვილი ნატაშას პორტრეტი" (1925 წ.) გამოირჩევა კოლორისტული მთლიანობით და ინდივიდუალური ფერების ინტენსივობით. იმავე წლებში პ.პ. კონჩალოვსკი ცდილობს შექმნას თემატური ნახატები, რომელთა შორის საუკეთესოა "ნოვგოროდიელები" (1921) და "ბაზრობიდან" (1926). მხატვარს აინტერესებს "რუსი გლეხების" ტრადიციული გამოსახულებები - ძლევამოსილი, მოქნილი, ნაცნობი საგნებით გარშემორტყმული მცხოვრები, ძველი წეს-ჩვეულებების კანონების მიხედვით და მათ გარემოსთან ერთად, წარმოადგენს რაღაც ჩვეულებრივ ეროვნულს.

30-იანი წლების მხატვრები და სამხატვრო ასოციაციები.

საბჭოთა ხელოვნების ისტორიაში 30-იანი წლები რთული პერიოდია, რომელიც ასახავს თავად რეალობის წინააღმდეგობებს. საზოგადოებაში მიმდინარე მნიშვნელოვანი ცვლილებების, ინდუსტრიალიზაციის პათოსის აღქმის შემდეგ, ხელოვნების ოსტატებმა, ამავე დროს, თითქმის ვერ შეამჩნიეს ძირითადი სოციალური წინააღმდეგობები, არ გამოხატეს სოციალური კონფლიქტები, რომლებიც დაკავშირებულია სტალინის პიროვნების კულტის გაძლიერებასთან. (1).

1932 წლის 23 აპრილს პარტიის ცენტრალურმა კომიტეტმა მიიღო დადგენილება „ლიტერატურული და სამხატვრო ორგანიზაციების რესტრუქტურიზაციის შესახებ“. ამ დადგენილებამ გააუქმა ადრე არსებული ყველა მხატვრული ჯგუფი და მიუთითა საბჭოთა ხელოვნების ყველა შემოქმედებითი ძალების სტაბილიზაციისა და განვითარების ზოგადი გზები და ფორმები. რეზოლუციამ შეასუსტა დაპირისპირება ცალკეულ გაერთიანებებს შორის, რომელიც ასე გამწვავდა 20-30-იანი წლების მიჯნაზე. მაგრამ მეორე მხრივ, მხატვრულ ცხოვრებაში გამძაფრდა გაერთიანების ტენდენციები. ავანგარდული ექსპერიმენტები, რომლებმაც თავი იგრძნო 1920-იან წლებში, შეწყდა. ე.წ ფორმალიზმთან ბრძოლა დაიწყო, რის შედეგადაც ბევრი ხელოვანი იძულებული გახდა დაეტოვებინა წინა დაპყრობები.

ერთიანი გაერთიანების შექმნა დაემთხვა სოციალისტური რეალიზმის პრინციპის დამტკიცებას ა.მ. გორკი საბჭოთა მწერალთა პირველ საკავშირო ყრილობაზე. სოციალისტურმა რეალიზმმა მიიღო მე-19 საუკუნის რეალისტური ხელოვნების ტრადიციების მემკვიდრეობა. და მიზნად ისახავდა მხატვრებს რეალობის გამოსახვას მის რევოლუციურ განვითარებაში. თუმცა, როგორც საბჭოთა ხელოვნების შემდგომმა პრაქტიკამ აჩვენა, ტერმინი „სოციალისტური რეალიზმი“ აღმოჩნდა არასაკმარისად ტევადი და ადეკვატური ახალი კულტურის რთული და მრავალშრიანი ტენდენციებისთვის. მისი ფორმალური გამოყენება მხატვრულ პრაქტიკაში ხშირად აძლევდა მას დოგმატური მუხრუჭის როლს ხელოვნების განვითარებაზე. 80-იანი წლების სოციალური რესტრუქტურიზაციის პირობებში ტერმინი „სოციალისტური რეალიზმი“ განხილვას ექვემდებარებოდა პროფესიულ წრეებში სხვადასხვა დონეზე.

ბევრი პროგრესული ტენდენცია, რომელიც გაჩნდა 20-იან წლებში, განაგრძობდა განვითარებას 30-იან წლებში. ეს ეხება, მაგალითად, სხვადასხვა ეროვნული სკოლების ნაყოფიერ ურთიერთქმედებას.

საბჭოთა კავშირის ყველა რესპუბლიკის მხატვრები მონაწილეობდნენ 1930-იან წლებში მოწყობილ დიდ მხატვრულ გამოფენებში. პარალელურად, მოსკოვში ეწყობა რესპუბლიკური გამოფენები ეროვნული ხელოვნების ათწლეულებთან დაკავშირებით. ეროვნული ხელოვნების საკითხები განსაკუთრებით აინტერესებს მოძმე რესპუბლიკების ხელოვანებს.

1930-იან წლებში ხელოვანებისთვის სამთავრობო შეკვეთებისა და შემოქმედებითი მოგზაურობის პრაქტიკა გაფართოვდა. ეწყობა ყველაზე დიდი გამოფენები: "წითელი არმიის 15 წელი", "წითელი არმიის 20 წელი", "კომსომოლის 20 წელი", "სოციალიზმის ინდუსტრია", "საბჭოთა მხატვრობის საუკეთესო ნამუშევრების გამოფენა" და ა.შ. საბჭოთა მხატვრები მონაწილეობენ საერთაშორისო გამოფენებში პარიზში და ნიუ-იორკში, ახორციელებენ მუშაობას მოსკოვის გაერთიანებული სასოფლო-სამეურნეო გამოფენისთვის, რომლის მომზადებასთან დაკავშირებით შეიქმნა მნიშვნელოვანი რაოდენობის მონუმენტური და დეკორატიული ნამუშევრები, რაც, არსებითად, გულისხმობდა. მნიშვნელოვანი ეტაპი მონუმენტური მხატვრობის, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმის აღორძინების საქმეში, თავისი მიზნებითა და კანონებით. ეს ნამუშევრები გამოხატავდა საბჭოთა ხელოვნების ტენდენციას მონუმენტალიზმისკენ.

მხატვარი გახდა ამ პერიოდის დაზგური მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი ბორის ვლადიმროვიჩ იოგანსონი(1893 - 1973 წწ.), რომელმაც თავისი შემოქმედება XIX საუკუნის რუსული მხატვრობის უმაღლეს ტრადიციებს მიმართა. ის განმარტავს სურიკოვისა და რეპინის მემკვიდრეობას, შემოაქვს ახალი რევოლუციური შინაარსი თავის ნამუშევრებში, ეპოქის შესაბამისად. ამ თვალსაზრისით განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია იოგანსონის ნახატები "კომუნისტების დაკითხვა" (1933) და "ძველ ურალის ქარხანაში" (1937).

ნახატი "კომუნისტების დაკითხვა" პირველად გამოიფინა გამოფენაზე "წითელი არმიის 15 წელი". მასში მხატვარმა აჩვენა კომუნისტები, რომლებიც წამოდგნენ რევოლუციური სამშობლოს დასაცავად და მათი მოწინააღმდეგეები - თეთრგვარდიელები, რომლებიც ცდილობდნენ საბჭოთა სახელმწიფოს დახრჩობას სამოქალაქო ომის დროს. მხატვარი თავის ისტორიულ განზოგადებას რეპინის ტრადიციებში ატარებს, კონკრეტულ გარემოში კონკრეტული მოქმედების ჩვენებით. ჩვენ არ ვიცით აქ გამოსახული ადამიანების სახელები, მით უმეტეს, რომ გამოსახულება მთლიანობაში ჩვენ მიერ აღიქმება, როგორც ისტორიულად უნივერსალური. იოგანსონის ფილმში კომუნისტები სასიკვდილოდ არიან განწირულნი. მაგრამ მხატვარი აჩვენებს მათ სიმშვიდეს, სიმამაცეს, ძალასა და გამძლეობას, რაც ეწინააღმდეგება შფოთვას, ნერვიულობას, ფსიქოლოგიურ განხეთქილებას, რომელიც სუფევს თეთრგვარდიელების ჯგუფში, უძლურია არა მხოლოდ ამ სიტუაციაში, არამედ, როგორც იქნა, ისტორიის წინაშე. .

ნახატში "ძველ ურალის ქარხანაში", რომელიც დაწერილია გამოფენისთვის "სოციალიზმის ინდუსტრია", იოგანსონი უპირისპირებს ქარხნის მფლობელისა და მუშის სურათებს, რომლებშიც იგი ავლენს კლასობრივი ცნობიერების და შინაგანი უპირატესობის განცდას ექსპლუატატორზე. ამ ნახატით მხატვარმა აჩვენა ისტორიული კონფლიქტი ძველსა და ახალს, რეაქციულსა და პროგრესულს შორის და დაამკვიდრა რევოლუციონერისა და პროგრესის გამარჯვებული ძალა. ეს არის საბჭოთა ისტორიულ-რევოლუციური ჟანრის ახალი დამახასიათებელი ნიშნები იოგანსონის მხატვრობის მაგალითზე.

ამ პერიოდში განსაკუთრებული ადგილი უკავია კრეატიულობას, მრავალმხრივ გამოსახულებებს, თემებსა და ჟანრებს. სერგეი ვასილიევიჩ გერასიმოვი. მის ნამუშევრებში ისტორიული ჟანრის ყველაზე ნათელი ნამუშევარია ნახატი "ციმბირის პარტიზანების ფიცი" (1933), განსაცვიფრებელი თავისი ღია ექსპრესიულობით, გამოვლენილი კოლორისტული ექსპრესიულობით, მკვეთრი ნახატით და დინამიური კომპოზიციით. ყოველდღიურ ჟანრში მომუშავე ს.ვ. გერასიმოვმა მთავარი ყურადღება გლეხის თემას აქცევდა. მხატვარი მის გადაწყვეტას პორტრეტის საშუალებით მიუახლოვდა, შექმნა გლეხური დამაჯერებელი სურათების მთელი სერია. კოლმეურნეობის სოფლის მშენებლობის დროს მან დახატა ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი პორტრეტი „კოლექტიური მეურნეობა“ (1933). 30-იანი წლების ჟანრული მხატვრობის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორის იყო ნახატი "კოლექტიური ფერმის დღესასწაული" (1937), რომელიც გამოიფინა გამოფენაზე "სოციალიზმის ინდუსტრია". უმსხვილესი საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე, აკადემიკოსი ი.ე., ზუსტად და ლაკონურად ახასიათებს ამ სურათს. გრაბარი: "როდესაც გამოჩნდა მშვენიერი ტილო "კოლექტიური ფერმის დღესასწაული", გამოფენის "სოციალიზმის ინდუსტრიის" ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი, აშკარა გახდა ოსტატის ახალი, არაჩვეულებრივი ზრდა. თითქმის არცერთი საბჭოთა მხატვარი, სერგეი გერასიმოვის გარდა, შეეძლო გაუმკლავდეს ამგვარ კომპოზიციურ, მსუბუქ და ფერად ამოცანას და თუნდაც ასეთი მარტივი საშუალებებითა და ტექნიკით. ეს იყო ყველაზე მზიანი სურათი რუსულ მხატვრობაში რევოლუციის დროს, მიუხედავად იმისა, რომ იგი შეზღუდულ გეგმაში იყო შესრულებული“ (1. , გვ. 189).

საბჭოთა გლეხობის „მომღერალი“ იყო არკადი ალექსანდროვიჩ პლასტოვი(1893 - 1983 წწ.), რომელიც წარმოშობით რუსულ სოფელს უკავშირდება. მთელი ცხოვრების მანძილზე მასზე დიდ გავლენას ახდენდა ბუნებასთან, მიწასთან, ამ მიწაზე მცხოვრებ გლეხებთან მჭიდრო კომუნიკაციაში გატარებული ბავშვობის შთაბეჭდილებები.

დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ, პლასტოვი, გატაცებული მუშაობით მშობლიურ სოფელ პრისლონიკეში, თავისუფალ დროს უთმობდა ფერწერას, დააგროვა ესკიზები და შთაბეჭდილებები გლეხის ცხოვრებისადმი მიძღვნილი მომავალი ნამუშევრებისთვის. პლასტოვის ერთ-ერთი პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - ნახატი "ცხენების ბანაობა" ჰაერითა და შუქით სავსე - მან დაასრულა გამოფენისთვის "წითელი არმიის 20 წელი". გამოფენისთვის "სოციალიზმის ინდუსტრია" პლასტოვმა დახატა დიდი ტილო "კოლექტიური ფერმის დღესასწაული". პლასტოვის კიდევ ერთი თვალშისაცემი ნამუშევარი იმ დროიდან არის "კოლექტიური ფერმის ნახირი" (1938). ყველა ეს ნახატი აჩვენებს რამდენიმე საერთო მახასიათებელს. პლასტოვი არ ფიქრობს ჟანრულ სცენაზე ლანდშაფტის მიღმა, რუსული ბუნების მიღმა, ყოველთვის ლირიკული ინტერპრეტაციით, ავლენს მის სილამაზეს უმარტივეს გამოვლინებებში. პლასტოვის ჟანრული ნამუშევრების კიდევ ერთი თვისებაა მხატვრის მიერ არჩეულ სიუჟეტში რაიმე კონფლიქტის ან განსაკუთრებული მომენტის არარსებობა. ზოგჯერ მის ნახატებში, როგორც, მაგალითად, "კოლმეურნეობის ნახირი", საერთოდ არ არის მოვლენები, არაფერი ხდება. მაგრამ ამავე დროს, მხატვარი ყოველთვის ისწრაფვის სურათის პოეტური ექსპრესიულობისკენ.

ნიჭი თავისებურად განვითარდა 1930-იან წლებში ᲐᲐ.დეინეკი. მან განაგრძო თავისი წინა თემების, სიუჟეტების, საყვარელი სურათების, ფერისა და კომპოზიციის სისტემების დაცვა. მართალია, მისი ფერწერის სტილი გარკვეულწილად შერბილებულია, რაც ასახავს 30-იანი წლების საუკეთესო ნამუშევრებს - "დედა" (1932), "ლანჩის შესვენება დონბასში" (1935), "მომავალი მფრინავები" (1938). სპორტი, ავიაცია, შიშველი გაწვრთნილი სხეული, ლაკონიზმი და ფერწერული ენის სიმარტივე, ყავისფერ-ნარინჯისფერი და ლურჯის ხმაურიანი კომბინაციები ზოგ შემთხვევაში რბილდება ლირიზმით, ჭვრეტის მომენტით. დეინეკამ ასევე გააფართოვა თავისი ნაწარმოების თემატური ჩარჩო, მათ შორის მოთხრობები უცხო ქვეყნების ცხოვრებიდან, რომლებიც გამოჩნდა აშშ-ში, საფრანგეთში, გერმანიასა და იტალიაში მოგზაურობის შედეგად.

OST-ის კიდევ ერთი ყოფილი წევრი - იუ.ი.პიმენოვი(1903-1977) შექმნა 30-იანი წლების ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი "ახალი მოსკოვი" (1937). მოსკოვის ცენტრის პეიზაჟი (სვერდლოვის მოედანი) თითქოს მოჩანს სიჩქარით მიმავალი მანქანიდან, რომლის საჭესთანაც ახალგაზრდა ქალი ზის ზურგით მაყურებლისკენ. ახალი აშენებული შენობები, მანქანის სწრაფი სირბილი, ღია ფერები, უამრავი ჰაერი, სივრცის სიგანე და კომპოზიციის ჩარჩო - ყველაფერი გამსჭვალულია ოპტიმისტური დამოკიდებულებით.

30-იან წლებში განვითარდა გ.გ.-ს ლანდშაფტური შემოქმედება. ნისკი (1903 - 1987), ოსტოვების მიმდევარი, რომელმაც მათგან მიიღო ლაკონიზმი, კომპოზიციური და რიტმული გადაწყვეტილებების სიმკვეთრე. ასეთია მისი ნახატები "შემოდგომა" (1932) და "ტრასებზე" (1933). ნისას პეიზაჟებში ყოველთვის ჩანს ადამიანის ტრანსფორმაციული აქტივობა.

უფროსი თაობის ლანდშაფტის მხატვრებს შორის საინტერესოა ნ.პ. კრიმოვი (1884 - 1958), რომელმაც შექმნა ცნობილი ნახატი "დილა მოსკოვის გორკის კულტურისა და დასვენების ცენტრალურ პარკში" 1937 წელს. პარკის ფართო პანორამული ხედი, მის უკან გახსნილი დისტანციები, გლუვი ჰორიზონტის ხაზი, რომელიც მაყურებლის თვალს ტილოს მიღმა მიჰყავს - ყველაფერი სუნთქავს სიახლეს და სივრცით.

ა. რილოვი, რომლის ნამუშევარი ჩამოყალიბდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ნახატში "ლენინი რაზლივში" (1934) აერთიანებს პეიზაჟს ისტორიულ ჟანრთან, აღწევს ბუნების სივრცის, აზრების, გრძნობების განცდას, ადასტურებს ისტორიულ ოპტიმიზმს. .

პანორამული პეიზაჟებისადმი მიზიდულობა გამოიხატა სხვადასხვა რესპუბლიკის მრავალი მხატვრის ნამუშევრებში. ეს მიზიდულობა დაკავშირებული იყო სამშობლოს, მშობლიური მიწის იმ მძაფრ გრძნობასთან, რომელიც გაძლიერდა და გაიზარდა 30-იან წლებში. დ.ნ. კაკაბაძე (1889 - 1952) თავის „იმერულ პეიზაჟში“ (1934) იძლევა შორ მანძილზე გადაჭიმული კავკასიის მთების ფართო გავრცელებას - ქედი ქედის შემდეგ, ფერდობზე ფერდობზე. მ.ს.-ის ნაშრომებში. სარიანის 30-იანი წლები ასევე გამოირჩეოდა ინტერესით სომხეთის ეროვნული ლანდშაფტისა და პანორამული ხედების მიმართ.

ამ პერიოდში ნაყოფიერად განვითარდა პორტრეტის ჟანრიც, რომელშიც ყველაზე მკაფიოდ გამოიჩინეს თავი უფროსი თაობის პ.პ. კონჩალოვსკი, ი.ე. გრაბარი, მ.ვ. ნესტეროვი და სხვები.

პ.პ. კონჩალოვსკიმ, რომელიც ცნობილია თავისი ნამუშევრებით ფერწერის მრავალფეროვან ჟანრში, შექმნა საბჭოთა მეცნიერებისა და ხელოვნების მოღვაწეთა პორტრეტების მთელი სერია 30-40-იან წლებში. საუკეთესოთა შორის არის V.V.-ს პორტრეტები. სოფრონიცკი ფორტეპიანოზე (1932), ს.ს. პროკოფიევი (1934), ვ.ე. მეიერჰოლდი (1937). ამ ნამუშევრებში კონჩალოვსკის მოაქვს სიცოცხლის გამოხატვის შესანიშნავი უნარი პლასტმასის ფერის სისტემის საშუალებით. ის აერთიანებს ძველი ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციებს ფერის ინოვაციურ მკვეთრ ხედვასთან, გამოსახულების ცხოვრების დამამტკიცებელ, მთავარ, ემოციურად ძლიერ ჟღერადობასთან.

იმ პერიოდის პორტრეტის განვითარების ნამდვილი მწვერვალი იყო მ.ვ. ნესტეროვა. მთელი თავისი მოღვაწეობის განმავლობაში, რომელიც აერთიანებდა მე-19 და მე-20 საუკუნეებს, ნესტეროვი ინარჩუნებდა ცოცხალ კავშირს ცხოვრებასთან. 1930-იან წლებში მან განიცადა ბრწყინვალე აღმავლობა, ხელახლა აღმოაჩინა თავისი, როგორც პორტრეტის მხატვრის ნიჭი. ნესტეროვის პორტრეტებში ფიგურალური მნიშვნელობა არის იმდროინდელი შემოქმედებითი სულის დადასტურება ამ დროის წარმომადგენელი ხალხის შემოქმედებითი პათოსის იდენტიფიცირების გზით. ნესტეროვის გმირთა წრე საბჭოთა ინტელიგენციის უფროსი თაობის წარმომადგენლები, შემოქმედებითი პროფესიის ადამიანები არიან. ამრიგად, ნესტეროვის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორის არის მხატვრების პორტრეტები - ძმები კორინები (1930), მოქანდაკე ი.დ. შადრა (1934), აკადემიკოსი ი.პ. პავლოვი (1935), ქირურგი ს.ს. იუდინი (1935), მოქანდაკე ვ.ი. მუხინა (1940). ნესტეროვი მოქმედებს როგორც V.A.-ს პორტრეტების ტრადიციების გამგრძელებელი. სეროვა. ის ხაზს უსვამს მახასიათებლებს, ხაზს უსვამს მისი გმირების ჟესტებსა და დამახასიათებელ პოზებს. აკადემიკოსმა პავლოვმა მტკიცედ მოუჭირა მაგიდაზე დადებული მუშტები და ეს პოზა გამოხატავს სიმტკიცეს, რომელიც ეწინააღმდეგება მის აშკარა ასაკოვან ასაკს. პროფილში გამოსახულია ქირურგი იუდინიც, რომელიც მაგიდასთან ზის. მაგრამ ამ სურათის ექსპრესიულობა ემყარება ზემოთ აწეული ხელის დამახასიათებელ, „მფრინავ“ ჟესტს. იუდინის გაშლილი თითები ქირურგის ტიპიური თითებია, მოხერხებული და ძლიერი, მზადაა განახორციელოს მისი ნება. მუხინა გამოსახულია შემოქმედების მომენტში. ის ძერწავს ქანდაკებას - კონცენტრირებული, არ აქცევს ყურადღებას მხატვარს, მთლიანად ექვემდებარება მის იმპულსს.

ამ პორტრეტებში აქსესუარები ლაკონურადაა წარმოდგენილი. ისინი სრულად და აქტიურად შედიან გამოსახული ადამიანების მახასიათებლებში მათი ფერით, განათებითა და სილუეტით. პორტრეტების შეღებვა მკვეთრად აქტიურია, გაჯერებულია ხმოვანი, დახვეწილად ჰარმონიზებული დამატებითი ტონებით. ამრიგად, პავლოვის პორტრეტში რთული ფერი, რომელიც აგებულია ცივი და თბილი ტონების საუკეთესო ჩრდილების კომბინაციაზე, ახასიათებს მეცნიერის შინაგანი სამყაროს სულიერ სიცხადესა და მთლიანობას. და ძმები კორინის პორტრეტში ის სქელდება ღრმა ლურჯ, შავ, მდიდარ ყავისფერამდე, რაც გამოხატავს მათი შემოქმედებითი მდგომარეობის დრამას. ნესტეროვის პორტრეტებმა ხელოვნებაში შემოიტანეს ფუნდამენტურად ახალი, სიცოცხლის დამადასტურებელი პრინციპი, შემოქმედებითი ცეცხლი, როგორც ხალხის მდგომარეობის ყველაზე ტიპიური და ნათელი გამოვლინება მაღალი შრომითი ენთუზიაზმის ეპოქაში.

ნესტეროვთან ყველაზე ახლოს მყოფი მხატვარი პაველ დიმიტრიევიჩ კორინი(1892 - 1967 წწ.). იგი აღიზარდა პალეხის მხატვრებს შორის, შემოქმედებითი გზა ხატების მხატვრობით დაიწყო და 1911 წელს ნესტეროვის რჩევით ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. სასტიკად მომთხოვნი საკუთარი თავისა და ხალხის მიმართ, კორინი ამ თვისებას ატარებდა მთელი თავისი სამუშაოს განმავლობაში. A.M.-მ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა შემოქმედებით განვითარებაში და საერთოდ, მხატვრის ცხოვრებაში. გორკი, რომელიც 1931 წელს გაიცნო. გორკი დაეხმარა კორინს საზღვარგარეთ გაემგზავრა მსოფლიო ხელოვნების საუკეთესო ძეგლების შესასწავლად.

შესაძლოა სწორედ ამიტომ დაიწყო ჩვენი დროის მეცნიერთა, მხატვართა, მწერალთა პორტრეტების გალერეა, რომელსაც კორინი მრავალი წელია ქმნის, ა.მ. გორკი (1932). არსებითად, უკვე ამ ნაწარმოებში ვლინდება კორინის, როგორც პორტრეტის მხატვრის ძირითადი მახასიათებლები. გორკის პორტრეტი მართლაც მონუმენტური ნამუშევარია, სადაც მკაფიოდ გამოხატული სილუეტი, კონტრასტული ფონი, ტილოს დიდი უბნების ფართო ფერის შევსება და მკვეთრი ექსპრესიული ნახატი გამოხატავს მწერლის პიროვნების ისტორიულ განზოგადებას. ეს, ისევე როგორც კორინის სხვა პორტრეტები, ხასიათდება მკაცრი პალიტრით მუქი ნაცრისფერი, მუქი ლურჯი, ზოგჯერ შავამდე ტონების სიმრავლით. ეს დიაპაზონი, ისევე როგორც გამოსახული პიროვნების თავისა და ფიგურის აშკარად გამოძერწილი ფორმა, გამოხატავს მხატვრის საკუთარი ბუნების ემოციურ თვისებებს (6).

30-იან წლებში კორინმა შექმნა მსახიობების პორტრეტები L.M. ლეონიდოვი და ვ.ი. კაჩალოვი, მხატვარი მ.ვ. ნესტეროვი, მწერალი ა.ნ. ტოლსტოი, მეცნიერი ნ.ფ. გამალეია. აშკარაა, რომ მისთვის, ისევე როგორც მისი სულიერი მოძღვრისთვის მ.ვ. ნესტეროვი, შემოქმედებითი პიროვნებისადმი ინტერესი შორს არის შემთხვევითი.

1930-იან წლებში მხატვრობის წარმატებები არ ნიშნავს იმას, რომ მისი განვითარების გზა იყო მარტივი და წინააღმდეგობების გარეშე. იმ წლების ბევრ ნაშრომში გამოჩნდა და დასტაბილურდა I.V.-ს კულტის მიერ წარმოქმნილი თვისებები. სტალინი. ეს არის ცხოვრებისადმი ფსევდო-გმირული, ფსევდორომანტიული, ფსევდოოპტიმისტური დამოკიდებულების ცრუ პათოსი, რომელიც განსაზღვრავს „ცერემონიალური“ ხელოვნების არსს და მნიშვნელობას. შეჯიბრი წარმოიშვა მხატვრებს შორის უტყუარი „სუპერ ნაკვეთებისთვის“ ბრძოლაში, რომელიც დაკავშირებულია I.V. სტალინი, ინდუსტრიალიზაციის წარმატება, გლეხობის წარმატება და კოლექტივიზაცია. გამოჩნდნენ არაერთი ხელოვანი, რომლებიც ამ თემაზე "სპეციალიზებულნი არიან". ამ მხრივ ყველაზე ტენდენციური იყო ალექსანდრე გერასიმოვი („სტალინი და კ.ე. ვოროშილოვი კრემლში“ და მისი სხვა ნაწარმოებები).

ბიბლიოგრაფია

1. ვერეშჩაგინა ა მხატვარი. დრო. ამბავი. ნარკვევები რუსული ისტორიული მხატვრობის ისტორიის შესახებ XVIII - ადრეული. XX საუკუნეებში - ლ.: ხელოვნება, 1973 წ.

2. 20-30-იანი წლების მხატვრობა / რედ. ვ.ს.მანინა. - პეტერბურგი: რსფსრ არტისტი, 1991 წ.

3. ზეზინა მ.რ., კოშმან ლ.ვ., შულგინი ვ.ს. რუსული კულტურის ისტორია. - მ.: უმაღლესი. სკოლა, 1990 წ.

4. ლებედევი პ.ი. საბჭოთა ხელოვნება საგარეო ინტერვენციისა და სამოქალაქო ომის პერიოდში. - მ., 1987 წ.

5. ლიხაჩევი დ.ს. რუსული ხელოვნება ანტიკური ხანიდან ავანგარდამდე. - მ.: ხელოვნება, 1992 წ.

6. ილინა ტ.ვ. ხელოვნების ისტორია. საშინაო ხელოვნება. - მ.: უმაღლესი. სკოლა, 1994 წ.

7. სსრკ ხალხთა ხელოვნების ისტორია. 9 ტომად - მ., 1971 - 1984 წწ.

8. რუსული და საბჭოთა ხელოვნების ისტორია / ედ. მმ. ალენოვა. - მ.: უმაღლესი სკოლა, 1987 წ.

9. პოლიკარპოვი ვ.მ. კულტუროლოგია. - მ.: გარდაიკა, 1997 წ.

10. როზინი ვ.მ. შესავალი კულტურის კვლევებში. - მ.: ფორუმი, 1997 წ.

11. სტეპანიანი ნ. XX საუკუნის რუსეთის ხელოვნება. 90-იანი წლების სახე. - მოსკოვი: EKSMO-PRESS, 1999 წ.

12. სუზდალევი პ.კ. საბჭოთა მხატვრობის ისტორია. - მ., 1973 წ.

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

ცხოვრება და მოღვაწეობა კ.ს. პეტროვა-ვოდკინა. რევოლუციის გააზრება სხვადასხვა ნაწარმოებების საშუალებით. ხატების საგნების გადაკვეთა თანამედროვე საგნებთან. კლასიკური მკაცრი ნახატის ტრადიციები და ადრეული რენესანსის მხატვრები. ტრადიციები მხატვრის შემოქმედებაში.

პრაქტიკული სამუშაო, დამატებულია 23.01.2014წ


რუსეთის მხატვრული ცხოვრება XX საუკუნის დასაწყისში. კ. პეტროვ-ვოდკინის შემოქმედების წარმოშობა და ხელოვნების ძირითადი ბირთვი, მისი შემოქმედება 1917 წლის რევოლუციამდე და მის პერიოდში. თეორიულ შეხედულებებსა და საკუთარ მხატვრულ პრაქტიკას შორის კავშირის განუყოფელობა.

ტესტი, დამატებულია 11/28/2010


მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ვიზუალური საშუალებების განვითარება, რუსული რეალისტური მხატვრობის წარმომადგენელთა ფერწერული სტილი. მოხეტიალე მხატვრების, ავანგარდისტული მხატვრების, პორტრეტის ოსტატების ისტორიული ნახატები, პეიზაჟები; „სუპრემატიზმი“, სიმბოლისტი მხატვრები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 10/02/2013


პეტროვ-ვოდკინის ბიოგრაფია, ოსტატის ახალი მხატვრული სისტემის ფორმირება. მისი ნახატების კოლორისტული თვისებების სხვადასხვა ხერხი. სივრცე-დროის კონტინუუმი პეტროვ-ვოდკინის ნამუშევრებში: პორტრეტებში, პეიზაჟებში, ნატურმორტებში, საგნობრივ ნახატებში.

ნაშრომი, დამატებულია 24/03/2011


ახალგაზრდული გამოფენები, როგორც მაყურებლის ინტერესის მოზიდვის ერთ-ერთი მთავარი მომენტი 60-80-იანი წლების მხატვრულ ცხოვრებაში. გ.კორჟევის, თ.სალახოვის, ძმები ტკაჩევების, გ.იოკუბონის, ი.გოლიცინის შემოქმედების გაცნობა. ახალი ხელოვნების ჟურნალების გაჩენა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 10/30/2013


ნახატის პრაქტიკის თეორიული დასაბუთების დასაწყისი. ხატვის სწავლა ძველ ეგვიპტეში. რენესანსის მხატვრები. მხატვრული მოძრაობები, რომლებიც ღიად და თანმიმდევრულად ეწინააღმდეგებიან რეალიზმს. ესთეტიკური განათლების თეორეტიკოსები რევოლუციურ რუსეთში.

რეზიუმე, დამატებულია 01/10/2013


სკულპტურა „მუშა და კოლმეურნე ქალი“ და ვერა მუხინას სხვა სკულპტურული ნამუშევრები. მოქანდაკე ივან შადრინის ნამუშევრები. საბჭოთა მხატვრების მიტროფან გრეკოვის, არკადი პლასტოვის ნახატები. კონსტრუქტივისტი არქიტექტორები ვიქტორ და ლეონიდ ვესნინები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 01/06/2013


მხატვრები, გრაფიკოსები და მოქანდაკეები, რომლებიც მოღვაწეობდნენ 1900-1930 წლებში. რუსეთში და იყვნენ სხვადასხვა სამხატვრო ჯგუფებისა და ასოციაციების წევრები. მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია. საგამოფენო ასოციაციის "რუს მხატვართა კავშირის" გაჩენა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 25/10/2015


ხელოვნების ნიმუშის ანალიზის ძირითადი ტექნიკის აღწერა. სიმბოლიზმისა და თანამედროვეობის ადგილის ანალიზი რუსულ ხელოვნებაში XX საუკუნის დასაწყისში. კ.ს.-ს ნაწარმოებების მაგალითის გამოყენებით. პეტროვა-ვოდკინა. რეალიზმის ფორმირების თავისებურებები რუსულ მუსიკაში M.I. გლინკა.

სასწავლო სახელმძღვანელო, დამატებულია 11/11/2010


მე-19 საუკუნის ცნობილი არქიტექტორების ბიოგრაფიის, ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზის შესწავლა: ბეკეტოვა O.M., Bernardazzi O.Y., Gorodetsky V.V. ტა ინ. ამ პერიოდის გამოჩენილი გრავიურები და მხატვრები: ჟემჩუჟნიკოვი ლ.მ., შევჩენკო ტ.გ., ბაშკირცევა მ.კ., ბოგომაზოვი ო.კ.