ბევრს ახსოვს და პატივს სცემს "ტექნოლოგიის" ჯგუფს 90-იანი წლებიდან. მაგრამ ცოტამ თუ იცის, როგორ განვითარდა მომავალში მისი ერთ-ერთი სოლისტის, რომან რიაბცევის ბედი.
"ტექნოლოგია" დიდი ხანია გაქრა, მაგრამ რომანი ძალიან მიზანმიმართულად მაღლა დგას თავისი პოპულარობის საფეხურებზე.
რა იყო თქვენი „ტექნოლოგიიდან“ წასვლის მიზეზი?
სხვადასხვა მუსიკის შესრულებას ვაპირებდი. ბოლო "ტექნოლოგიის" ალბომში "ადრე თუ გვიან" ძალიან ნათლად იყო გამოხატული განსხვავება ჩემს სიმღერებსა და ლეონიდ ველიჩკოვსკის სიმღერებს შორის. მეორეც, ჯგუფში ორი თანაბარი სოლისტი ძალიან სულელურად გამოიყურებოდა, ეს განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო კონცერტებზე, როცა მაყურებლის ნაწილი ჩემი ფანი იყო, მეორე ნაწილი კი ნეჩიტაილო იყო. სცენაზე თითქოს ორი სრულიად განსხვავებული ჯგუფი გამოდიოდა. მესამე, ფინანსები იყო ჩართული, მე მჯეროდა, რომ ჩემი სამუშაოსთვის დამატებით ხელფასს არ ვიღებდი.
არის თუ არა თქვენი ალბომი "If I Become Different" ავტობიოგრაფიული?
მას აქვს გარკვეული კონცეფცია: პირველიდან ბოლო სიმღერამდე ერთი სიყვარულის ისტორიის ძაფი იკვეთება. თავიდან იბადება იმედი, მაგრამ საბოლოოდ ის განწირულია. რა თქმა უნდა, ჩემი ყველა სიმღერა რეალური ცხოვრების ანარეკლია. არ ვისურვებდი ვინმეს განიცადოს ის, რაც დამემართა. დროთა განმავლობაში მივხვდი, რომ ამ ყველაფრის გავლის შემდეგ უფრო გამძლე გავხდი ქალების მხრიდან აგრესიული ღალატის ზემოქმედების მიმართ. ეს მნიშვნელოვანია - ისინი ხომ პირად ცხოვრებაში ყველა უბედურების მთავარი დამნაშავეები არიან.
რომა, გადავხედოთ წარსულს. როდის დაიწყო თქვენი სერიოზული გატაცება მუსიკით?
როცა ჩემს პირველ სიყვარულს შევხვდი. ეს მოხდა მეცხრე კლასში. ჩემზე ერთი წლით უმცროსი გოგო შემიყვარდა. მისი სახელი იყო ოქსანა. მის გამო დავიწყე მუსიკის შედგენა. ჩემს კლასელთან ერთად მოვაწყვეთ ელექტრონული მუსიკის დუეტი, შესვენების დროს სკოლის რადიოშიც კი გვიკრავდნენ. სამ წელიწადში სამი ალბომი ჩავწერეთ. შემდეგ უკვე ინსტიტუტში ვთამაშობდი ანსამბლ "მზიან წრეში", შემდეგ მონაცვლეობით მიწვეული ვიყავი ორ ჯგუფში უსახელოდ და უკვე 1988 - 1989 წლებში დავიწყე პროფესიონალურად მუშაობა ჯგუფში "მშვიდობით ახალგაზრდობას", რომელიც არის ახლა ხელახლა იბადება ჩემი დახმარებით. 1990 წელს შევუერთდი ბიოკონსტრუქტორის გუნდს, რომლის ნანგრევებიდან იმავე წელს ჩამოყალიბდა Tekhnologiya.
შენნაირ მომღერალს ალბათ ბევრი თაყვანისმცემელი ჰყავს. მათი გადაჭარბებული ყურადღება არ გაღიზიანებთ?
მთელი ჩემი შემოსასვლელი უბრალოდ გაფუჭებულია ყველანაირი წარწერებით ნებისმიერ დროს და ნებისმიერ ადგილას ჩაბარების შეთავაზებით, სიყვარულის გამოცხადებებით და ა.შ. მაგრამ არიან ნორმალური გულშემატკივრებიც, რომლებიც მირეკავენ და მეკითხებიან, როგორ მიდის ჩემი საქმეები, სად იმართება კონცერტები... მაგრამ, სამწუხაროდ, ვერ ვუკავშირდები ყველას, ვინც ჩემს ყურადღებას ითხოვს. შემდეგ კი მეზიზღება, როცა ადამიანები საკუთარ თავს გვთავაზობენ, განსაკუთრებით გოგოებს.
რისგან შედგება თქვენი თავისუფალი დრო?
მიყვარს წიგნების კითხვა და მათი მრავალფეროვნება, სამეცნიერო ფანტასტიკიდან ისტორიულ რომანებამდე. უკვე პირველ კლასში წავიკითხე ისეთი დიდი ნაწარმოები, როგორიცაა "სპარტაკი". მიყვარს დისკოთეკებსა და ღამის კლუბებში სიარული. მაგრამ მე უფრო მიყვარს მეგობრებთან ურთიერთობა. ჩვენ კი შევქმენით ჩვენი საკუთარი კლუბი, სახელად K.P.N. („კლუბი გაგზავნილი...“), აერთიანებს საყვარელ გოგოებს მიტოვებულ ადამიანებს.
კარგი მფლობელი ხარ?
თავად განსაჯეთ. მირჩევნია, რომ ყველა ჩემი ნივთი მაღლა, თაროებზე იყოს გადაყრილი - მოგვიანებით უფრო ადვილი იქნება მათი პოვნა. მე მაქვს მავთულები სხვადასხვა ტექნიკიდან მიმოფანტული მთელ იატაკზე. ვფიქრობ, ადვილი წარმოსადგენია, რა ხდება ჩემს ოთახში. რაც შეეხება კულინარიას, ვფიქრობ, რომ უბრალოდ შეუცვლელი ვარ, რადგან ძალიან მიყვარს და ვიცი კერძების მომზადება.
რიაბცევი რომან
ბიოგრაფიადამატებული თარიღი: 14.02.2008
სრული სახელი - რიაბცევი რომან ნიკოლაევიჩი. დაიბადა ვორონეჟში, 1970 წლის 25 იანვარს. იგი ახალგაზრდობაში დაინტერესდა მუსიკით, თვრამეტი წლის ასაკში გახდა დუეტის "დამშვიდობება ახალგაზრდობას".
და ის დიდ სცენაზე ცოტა მოგვიანებით, 1990 წელს ავიდა. როგორც კლავიატურის მოთამაშე, მან სამსახური მიიღო ბიოკონსტრუქტორის გუნდში. და ამავე დროს, ჯგუფმა შეიცვალა სახელი. ასე მოხვდა რომანი ცნობილ ტექნოლოგიების გუნდში.
პარალელურად მან კლავიატურა კოლეგას ლეონიდ ველიჩკოვსკის გადასცა. და მან აიღო გიტარა და დაიწყო სიმღერა. მათ გარდა „ტექნიკაში“ დარეგისტრირებულნი იყვნენ ვოკალისტი ვლადიმერ ნეჩიტაილო და ანდრეი კახაევი, რომლებმაც პერკუსიაზე პასუხისმგებლობა აიღეს.
ყველაფრის გარდა რომანი სიმღერებსაც წერს. ბევრ მათგანს მოუტანს პოპულარობა ჯგუფს. საზოგადოება კარგად პასუხობს "ღილაკზე დაჭერას" და "ნახევარი საათს". და კომპოზიცია "უცნაური ცეკვები" წელიწადზე მეტი ხნის განმავლობაში იკავებდა "საუნდტრეკის" ჰიტ აღლუმის პირველ ხაზს. 1993 წელს რიაბცევის, როგორც კომპოზიტორის წარმატება გაძლიერდა ტრეკით "ადრე თუ გვიან", რომელიც, TASS-ის მიხედვით, წლის სიმღერა გახდა.
საკუთარ შესაძლებლობებში დარწმუნებული, თანახმაა მონაწილეობა მიიღოს Radio France Internationale კონკურსში. ამ ღონისძიების შედეგი იყო კონტრაქტი ერთ-ერთ პარიზულ სტუდიასთან, სადაც მას მიეცა საშუალება ჩაეწერა ალბომი სახელწოდებით "Strange Dances"...
ამ ნაწარმოების შემდეგ რომანი ტოვებს "ტექნიკას" სოლო კარიერის გასაგრძელებლად. 1995 წელს მან გამოუშვა თავისი სადებიუტო დისკი "If I Become Different". მის ახალ სიმღერებში ტექნო-პოპი წყვეტს დომინირებას და გზას უთმობს გიტარებს. ამავდროულად, ის იწყებს თანამშრომლობას, როგორც კომპოზიტორსა და ლირიკოსს ისეთ შემსრულებლებთან, როგორებიცაა იუ-ლა, ვლად სტაშევსკი, სვეტლანა რაზინა, ჯგუფი "ბრწყინვალე" და მრავალი სხვა...
1997 წელს ის დაუბრუნდა ცეკვის სტილს და ჩაწერა ალბომი "Red Day of Calendar". მისი მონაწილეობით ჩნდება ნამუშევარი "ზრდასრული ბიჭების სიმღერები", რომელიც დამზადებულია დუეტის "მშვიდობით ახალგაზრდობას" და ეძღვნება ჯგუფის ძველ და ახალ ჰიტებს.
მისი ნამუშევრები ასევე გვხვდება ახალ კოლექციაში "Technologies", რომელსაც ჯგუფი უწოდებს "საუკეთესო სიმღერებს". რომანის ყოფილი კოლეგები რემიქსების ალბომის შედგენასაც ცდილობენ და სხვა ალბომის გამოშვებაზე ფიქრობენ.
რომანის შემოქმედებითი გზის თავისებური შედეგია ის, რომ 2001 წელს მისი ჩანაწერების ყველაზე ცნობილი ნაწილი მოხვდა მუსიკალურ სერიალში "ვარსკვლავების კოლექცია".
მუსიკოსი, პოეტი და კომპოზიტორი - ნოსტალგიისა და მომავლის შესახებ
იყო ასეთი ისტერიული პოპ-ბალადა - "სიყვარული აქ აღარ ცხოვრობს". მართალია, არა "ტექნოლოგიის" ჯგუფიდან, არამედ ვლად სტაშევსკისგან, მათი კოლეგისგან ოდესღაც საერთო პროდიუსერში იური აიზენშპისი. ანალოგიურად, რომან რიაბცევს, მისი თქმით, არ აქვს თბილი გრძნობები და არ ნანობს გადაწყვეტილებას დატოვოს ოდესღაც მოდური, მაგრამ ახლა მრავალსაუკუნოვანი მტვერით დაფარული გუნდი, რომელიც, ფაქტობრივად, მასზე იყო დასვენებული.
ნოსტალგია მოკვდა, სინთეზატორები უქმად დგანან პირად კოლექციაში და რიაბცევი ახლა სცენაზე ჩნდება გიტარით და ახალი სიმღერებით, ჯერ კიდევ რომანტიული, მაგრამ სრულიად განსხვავებული. ZD-სთან ინტერვიუში მან ისაუბრა განსხვავებაზე მოდიდან გასულ ჟანრებსა და მარადიულ მუსიკას შორის, საშინელია თუ არა ყველაფრის ნულიდან დაწყება და ასევე რატომ იზრდება კონკურენცია არტისტულ გარემოში და იკლებს პროფესიონალიზმი.
რომან, თქვენ უკვე დატოვეთ "ტექნიკა" 10 წლის განმავლობაში, მაგრამ შემდეგ დაბრუნდით "მშობლიურ მიწაზე". ახლა, როგორც მივხვდი, ხიდები მთლიანად დამწვარია. მოგვიანებით არ ინანებ? ბოლოს და ბოლოს, მთელი შენი ცხოვრება ამ გუნდთან არის დაკავშირებული...
არა ყველა, არამედ მხოლოდ ნაწილი. უკვე 1993 წლიდან ვმუშაობ კომპოზიტორად, არანჟირებად სხვა შემსრულებლებთან, რომ აღარაფერი ვთქვათ ჩემს სოლო პროექტებზე. ჩვენს ქვეყანაში ეს ხშირად ხდება: თავიდან ყველა იცინის ABBA-ზე, შემდეგ კი, 10 წლის შემდეგ, იწყებენ სუნთქვას იმის გამო, თუ რამდენად კარგი იყო.
იგივე მოხდა ტექნოლოგიასთან დაკავშირებით. საზოგადოების ნოსტალგიური განწყობის ტალღაზე ორჯერ ვცადეთ ერთ მდინარეში შესვლა, ჩავწერეთ ალბომი, რამდენიმე სინგლი, მაგრამ, როგორც იქნა, არავის სჭირდებოდა.
ხშირად კორპორატიული კონცერტების მომხმარებლები ამბობენ: ”უბრალოდ არ იმღერო არაფერი ახალი, მხოლოდ ძველი სიმღერები. ჩვენ მათი მოსმენით გავიზარდეთ, ჩვენი შვილები "უცნაური ცეკვების" მოსმენაზე ჩავიფიქრეთ. ეს, რა თქმა უნდა, მაამებელია, მაგრამ როცა მეასედ გესმით, იგრძნობთ თავს ძველ ნამარხად, მუზეუმის ექსპონატად ან კობზონის უმცროს ძმად.
არ მინდა მუმიად გადაქცევა და მღელვარე ხმით ვიყვირე "ღილაკზე". აღარ ვაპირებ ღილაკების დაჭერას. ვგრძნობდი, რომ ჯგუფი გადაიქცევა მთვრალი ნივთიერებად, ყველა სპექტაკლი შემცირდა რეტრო რადიოსადგურების დისკოთეკებში ან საეჭვო ჰოჯპოჯებში მონაწილეობამდე იმ ჯგუფების მონაწილეობით, რომლებიც მე პირადად არასდროს შემიმჩნევია ჩემს ჰიტ აღლუმში და, უფრო მეტიც, არ ვფიქრობდი. რომ მათთან ერთად დავამთავრებდი იმავე სცენაზე. მაგრამ როცა ამ საშინელ ნოსტალგიურ წრეში მოხვდები, ეს უფრო და უფრო ხშირად ხდება.
ამიტომ, გადავწყვიტე დამეყენებინა ტყვიის წერტილი. ბევრი ახალი მასალა დამიგროვდა, რომლითაც მინდა გავაგრძელო. „ტექნოლოგიის“ კონტექსტში მასზე მუშაობა აბსოლუტურად შეუძლებელია. ახალი კომპოზიციები არ ჯდება ყბადაღებული „ღილაკების“ პროკრუსტეს კალაპოტში და სინთ-პოპის ცივი ჟღერადობით, რომლითაც დღეს თაყვანისმცემლების მხოლოდ მცირე ნაწილი სარგებლობს.
ნუთუ ამდენი ნოსტალგიური გულშემატკივარია? ბევრი ხელოვანი მიჩივის ინტერვიუებში, რომ საზოგადოება გამუდმებით ითხოვს „რაღაც ძველის“ დაკვრას, პირიქით, დიდი უნდობლობით ეპყრობა ახალ ნივთებს...
თუ კონკრეტულად სინთ-პოპზე ვისაუბრებთ, მისი თაყვანისმცემლები მართლაც ძალიან ცოტაა დარჩენილი. ეს შესამჩნევია იმ ფესტივალებშიც კი, რომლებსაც ენთუზიასტები ყოველწლიურად აწყობენ. თუ ადრე ათობით უცხოური ჯგუფი მოდიოდა მსგავს ღონისძიებებზე, დღეს ეს ყველაფერი მოსაწყენ შეკრებებში გადაიზარდა. სინთ-პოპი ღრმა მიწისქვეშეთში წავიდა და იქ, ზოგადად, თავისი ღირსეული ნიშა დაიკავა. სტილის უმეტესობა არ არის მარადიული და განიცდის მათ აღმავლობასა და დაცემას...
მაგალითად, 1980-იან წლებში სპიდი და თრეშ მეტალი ძალიან პოპულარული იყო. ყველამ თმები აიჩეჩა და გაუფერულდა, მაგრამ დღეს ეს ყველაფერი სადღაც წავიდა და მძიმე მუსიკაში მოდური გახდა სრულიად განსხვავებული სტილი. ძველი სკოლის გულშემატკივრები, რა თქმა უნდა, დარჩნენ, მაგრამ ისინი იმალებოდნენ მცირე ადგილობრივ კლუბებში.
მე თვითონ ძალიან მიყვარს სინთეზატორები, მაქვს მთელი კოლექცია... მაგრამ მაინც, ჩემი შვიდი გიტარა უფრო ძვირია. იმ ჟანრებისგან განსხვავებით, რომლებიც მოძველებულია, არის მუსიკა, რომელიც დროულია. ეს არის გიტარის მუსიკა, რომლითაც როკ-ენ-როლი დაიწყო და რომლითაც დასრულდება.
ისეთი ტენდენციები, როგორიცაა კლასიკური როკ-ენ-როლი, როკბილი, ბლუზი და კლასიკური მძიმე როკი, არსად ქრება. AC/DC-მა მუსიკის კეთება 1970-იან წლებში დაიწყო და ახლაც იგივეს აკეთებენ. ამავდროულად, მათ არავინ ეტყვის: ”ბიჭებო, თქვენ არ ხართ აქტუალური”. და რომც თქვან, მათ და მათ გულშემატკივრებს არ აინტერესებთ.
რადიოში მკითხეს: რისი შეთავაზება შეგიძლიათ ახალგაზრდებს? ისევე როგორც ყველა. ჩემს თავს არ ვაყენებ მიზანს, ვიმუშაო რაიმე კონკრეტული ასაკობრივი აუდიტორიისთვის - ეს არის დაკვეთა და შინაგანი პროსტიტუცია. მინდა, ხმამაღალი სიტყვების არ მეშინია, შევქმნა მარადისობისთვის.
- როგორია ახალი სოლო პროექტის კონცეფცია? არის ამ ამბავს საერთო თემა?
თანამედროვე მუსიკალური ინდუსტრია განვითარების საფეხურზეა, როცა დიდი ფორმებით – ეპიკური ალბომებით აზროვნებას აზრი აღარ აქვს. ადრე, ვიჯექი და საფუძვლიანად ვმუშაობდი ჩანაწერზე, სიმღერებს გარკვეული თანმიმდევრობით ვაწყობდი (მაგალითად, დიტერ ბოლენის ხრიკი "შევნიშნე" - ნელი სიმღერა ზედიზედ მესამედ დავაყენე), ვფიქრობდი, როგორ განვითარდებოდა დინამიკა კომპოზიციიდან. კომპოზიციამდე, კონცეფციის შექმნა.
დღეს, ინტერნეტის ეპოქაში, კლიპზე აზროვნება და მრავალფეროვანი პირატული სერვისების კეთილდღეობა, სადაც შეგიძლიათ იპოვოთ ნებისმიერი მუსიკა, ადამიანები, როგორც წესი, არ უსმენენ ალბომებს, ისინი უსმენენ ცალკეულ სიმღერებს. მათ ექსკლუზიურად ტრეკების დარქმევაც კი დაიწყეს, რაც, გულწრფელად რომ ვთქვათ, მაღიზიანებს: დიჯეის აქვს ტრეკი, ვოკალთან მუშაობა კი სიმღერაა. მაგრამ ეს მხოლოდ მე ვარ... მოხუცივით ვწუწუნებ (იცინის).
ზოგადად, ახლა ნომერ პირველი ამოცანაა საზოგადოებას რამდენიმე ახალი კომპოზიციის მაქსიმალურად საინტერესოდ წარდგენა. ჩვენ უკვე გადავიღეთ ერთი ვიდეო მიზანმიმართულად ძალიან მარტივ სტილში 1980-იანი წლების ბოლოს - 90-იანი წლების დასაწყისში, სადაც ვიდეოს თანმიმდევრობა არ აშორებს ყურადღებას თავად სიმღერისგან და ამავე დროს ქმნის გარკვეულ ატმოსფეროს. მე კი მინდოდა სუპერ VHS კამერის მოძებნა, მაგრამ ყველა კამერის ოპერატორმა, რომელსაც ვიცნობდი, თქვა, რომ არ ინახავს ასეთ ძველ ნივთებს. ამიტომ ჩვენ უნდა შეგვექმნა „მცურავი“ სურათის ეფექტი, როგორც 1989 წელს სანკტ-პეტერბურგის ტელევიზიაში, თანამედროვე პროგრამების გამოყენებით.
ახლა ჩვენ ვწერთ ვიდეოს სკრიპტებს კიდევ ორი სიმღერისთვის და მოვაწყვეთ კონკურსი მსმენელებისთვის საუკეთესო ლირიკული ვიდეოსთვის: ეს არის ფორმატი, სადაც ზოგიერთი სურათი უბრალოდ ზედ ადევს მუსიკას, ცვლის ერთმანეთს და მათზე ტექსტი არის ნაჩვენები პარალელურად. და გამოდის, რომ ახლა ინტერნეტში ყველაზე პოპულარული ვიდეოებია.
რამდენიმე სინგლის გამოსვლის შემდეგ, გამოვაქვეყნებთ ალბომს. სამუშაო სახელწოდებაა „გაზაფხული“, ერთ-ერთი სიმღერის მიხედვით. და ეს ძალიან სიმბოლურია, რადგან ახლა ნამდვილად ვგრძნობ გარკვეულ გამოცოცხლებას იმ ლეთარგიული ზამთრის ძილის შემდეგ, რომელშიც "ტექნოლოგია" იყო ბოლო წლებში.
ვინაიდან ჩვენ ვსაუბრობთ კლიპებზე, როდესაც ისინი პირველად გამოჩნდა შიდა ტელევიზიაში, ისინი ცნობისმოყვარე იყო. როგორ შეიცვალა ახლა, თქვენი აზრით, მათი წარმოების ინდუსტრია რუსეთში?
ვიმსჯელებთ იმ შედეგებით, რასაც ბევრი შემსრულებელი იძლევა, ყველა ცდილობს ნაკლები ფულის დახარჯვას. გარდა ამისა, თქვენ ძირითადად არ მოუსმენთ იმ სიმღერების ნახევარს, რომლებისთვისაც ვიდეოები გადაღებულია ვიზუალური თანხლების გარეშე. ზოგადად, ზოგადი კრიზისი თავის თავს იჩენს. ძირითადად, ყველა კლიპი საკმაოდ მარტივია, გადაღებულია პავილიონზე კომპიუტერული გრაფიკის მცირე ჩანართებით. ძალიან ცოტა სიუჟეტი დარჩა. ზუსტად ამის გაკეთება მინდა.
- 20 წლის და უკვე მოწიფულ ასაკში ნულიდან დაწყება ორი განსხვავებული რამ არის. არ გეშინია?
როგორც "ჯადოქრების" გმირმა თქვა, "მე ვხედავ მიზანს, მე ვერ ვხედავ დაბრკოლებებს". ასი პროცენტით დარწმუნებული ვარ, რომ Technology Group არის პროექტი, რომელიც უკვე მოძველდა. ჩვენ დავასრულეთ ჩვენი დავალება, დავრჩით ისტორიაში, მაგრამ მე ვერ ვხედავ აზრს, რომ დაბნეული ბებია შემდგომში კრუნჩხავს. მე უკვე მქონდა რამდენიმე სპექტაკლი ახალი მასალით და ვგრძნობ გამოხმაურებას. მე ვხედავ, მაგალითად, როგორ ადამიანები, რომლებმაც პირველად მოისმინეს სიმღერა, იწყებენ სიმღერას უკვე მესამე გუნდზე. ასე რომ, ეს მიმზიდველია და მე სწორი მიმართულებით მივდივარ. და შემდეგ, გულწრფელად რომ ვთქვათ, რისი უნდა შეგეშინდეთ? "ტექნოლოგიის" ყველა ჰიტი - "დააჭირე ღილაკს", "ადრე თუ გვიან", "უცნაური თამაშები", "ნახევარი საათი" - დავწერე. ჩემთვის რთული არ არის. მე არ ვარ დამოკიდებული არავითარ მესამე მხარის ავტორებზე, პოეტებზე, არანჟირებაზე, ყველაფერს თავად ვაკეთებ ჩემს სტუდიაში. მუსიკოსების შესანიშნავი შემადგენლობა მყავს ერთად. მათ შორის, მაგალითად, ოლეგ აბრამოვი, Lead Fog-ის გიტარისტი, რომელთანაც 20 წლის წინ ვუკრავდით. ამიტომ ნელ-ნელა ვემზადებით გაზაფხულზე მოსკოვში დიდი სოლო კონცერტისთვის, რომელზეც, ფაქტობრივად, ჩემი სოლო პროექტის პრეზენტაცია შედგება.
როდესაც დაიწყეთ თქვენი დიდებული მოგზაურობა, მუსიკალურ სამყაროში განსხვავებული განწყობა იყო - როგორც საპროტესტო როკი, ასევე ფსიქოდელიური ავანგარდული არტისტები. რატომ მიგიზიდათ კონკრეტულად ნეორომანტიული სცენა?
არასოდეს მინდოდა მემღერა გაზეთების რედაქციები, როგორიც ბევრ ჯგუფს მოსწონდა 1980-იანი წლების ბოლოს. ”მაგრამ მაღაზიაში ძეხვი არ არის!” და ჩემი ტრუსი გაცვეთილია!“ - ვორონეჟის პირველ როკ ფესტივალზე რომ გამოვდიოდი, 90 პროცენტი იყო ასეთი მასალა, თმები აიჩეჩა.
დასავლურ მუსიკაზე ვარ აღზრდილი და ისეთი ახალი ტალღის შემსრულებლების სიმღერებში, როგორებიცაა Duran Duran, New Order, Alphaville, თუ პოლიტიკური ნოტები ჩნდებოდა, ძალიან სპორადულად იყო. იქ ყველაფერი ლამაზი, ნეორომანტიული იყო... რუსული მუსიკის მოსმენა 15 წლისამ დავიწყე და ეს იყო "აკვარიუმი", რომელიც მას შემდეგ ერთხელ და სამუდამოდ შემიყვარდა.
გარდა "მატარებელი ცეცხლზე" და რამდენიმე სხვა კომპოზიციისა, რომლებშიც ბორის ბორისოვიჩი პოლიტიკურ თემებს ფარული, ალეგორიული ფორმით აყენებს, მას ასეთი რამ არ ჰქონია. ბ.გ არასდროს ჩარეულა პოლიტიკაში. ზოგადად, მიმაჩნია, რომ ეს ჟურნალისტების, ბლოგერების პრეროგატივაა...
მე თვითონ შემიძლია ასეთი საკითხების გავლა ჩემს გვერდზე სოციალურ ქსელში, მაგრამ ამაზე არ ვიმღერებ და არც ასაკის საქმეა. მაშინაც კი, როცა ახალგაზრდა და ცხელი ვიყავი, არც მე მიზიდავდა ეს სფერო. მე მჯერა, რომ მუსიკამ ხალხს სიხარული უნდა მოუტანოს. თუ, როგორც უკვე ვთქვით, ადამიანები დაორსულდნენ ბავშვები „უცნაური ცეკვების“ მოსმენისას, საშინელებაა იმის წარმოდგენა, რომ ისინი ამას გააკეთებდნენ რაიმე სახის პოლიტიზებული აგრესიული მანიფესტის ქვეშ და როგორი ჯოჯოხეთური არსება შეიძლება დაიბადოს საბოლოოდ.
მიუხედავად ამისა, მუსიკოსებიც არ ცხოვრობენ შუშის ზარის ქვეშ. როგორ მოქმედებს გარემომცველი რეალობა შემოქმედებით ადამიანზე? და როგორ დაიცვათ თავი მისი უარყოფითი გავლენისგან?
ეს დამოკიდებულია მხოლოდ შიდა ბალანსის შენარჩუნებისა და ინფორმაციის გაფილტვრის უნარზე. ბოლოს და ბოლოს, მე არ ვარ 20 წლის და რატომღაც ვისწავლე, როდესაც კითხულობდი ახალ ამბებს, რომ ყოველ ჯერზე არ დავკარგო გონება, არამედ უბრალოდ შევხედო ამ ყველაფერს გარედან და გამოვიტანო დასკვნები: ”კარგი, დასასრული კიდევ უფრო ახლოს არის. კიდევ რა ვქნათ? უგულებელყოფა და ვალსი“. მე უბრალოდ ვხედავ უამრავ ადამიანს, რომლებიც მკვეთრად რეაგირებენ ყველაფერზე და ბოლოს გიჟდებიან, დგანან პლაკატებით პიკეტებზე და ხვდებიან სამყაროს შემდეგ დასასრულს. საერთოდ არ მინდა მათნაირი ვიყო. მე მაქვს ჩემი ცხოვრება, ჩემი მიზნები და ამოცანები. ახლა კი ჩემთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ახალი დაწყება, როგორც სოლო არტისტი. ვერაფერი მატყუებს და ვერაფერს გამიფანტავს, არც მეტეორიტები და არც ასტეროიდები არ უახლოვდებიან დედამიწას.
თქვენი აზრით, არის დღეს რუსეთში რაიმე სახის მუსიკალური საზოგადოება, თუ დადგა ინდივიდუალისტების დრო?
არის გარკვეული კლანები, წვეულებები, რომლებიც იკრიბებიან გარკვეული კომპოზიტორების, პროდიუსერების ან მუსიკოსების გარშემო. მაგრამ ზოგადად არ არსებობს ერთი მუსიკალური საზოგადოება. ადრე იყო როკ კლუბები, მაგრამ ისინი დაიღუპნენ. დღეს ეს ყველა ადამიანი თავისთვისაა: ჩვენ ჯერ კიდევ გვაქვს რაღაც კაპიტალიზმი, თუმცა აგებულია წიგნის "Dunno on the Moon" საფუძველზე. ყველა იბრძვის მზეზე თავისი ადგილისთვის.
- როგორია კონკურენციის დონე?
სინამდვილეში, ეს საკმაოდ მაღალია, რადგან მუსიკის წარმოების პროცესის გამარტივებამ და გაძვირებამ განაპირობა ის, რომ დღეს ყველა სკოლის მოსწავლე, რომელმაც ჩამოტვირთა პირატული პროგრამული უზრუნველყოფა და პროგრამები ინტერნეტიდან, შეუძლია დაწეროს სიმღერა და გახდეს მხატვარი. იგივე სინთ-პოპი 80-იან წლებში იყო უამრავი მდიდარი ესთეტი, რომლებსაც შეეძლოთ სინთეზატორის ყიდვა, მაგრამ დღეს ადამიანები უბრალოდ იყენებენ ბგერების მზა კომპლექტს. მაგრამ ამას ჩვეულებრივ არაფერი აქვს საერთო შემოქმედებითობასთან. ანუ კონკურენცია მაღალია, მაგრამ პროფესიონალიზმის დონე ეცემა.
ჩნდება კიდევ ერთი პრობლემა: ტონა მუსიკალურ წიდაში ძალიან რთულია რაიმე ღირებულის პოვნა. რა უნდა გააკეთონ მსმენელებმა და ხელოვანებმა ამ სიტუაციაში?
ორივესთვის ადვილი არ არის. თეორიულად, მუსიკალურ პორტალებსა და რადიოსადგურებს შეეძლოთ რაიმე საინტერესო და ღირებული ამოცნობა. მაგრამ რადიო უკრავს იმას, რაც ან მოსწონს მის მფლობელს ან მოაქვს მოგება. იშვიათია შემთხვევები, როცა მხატვრები მხოლოდ ინტერნეტის წყალობით ხდებიან პოპულარული. ასე მოხდა პეტრე ნალიჩთან, იგორ რასტერიაევთან... ფაქტობრივად, ბანალური ვიქნები, მაგრამ ნიჭი თავის გზას გაიღებს. თუ მართლა გაქვთ რაიმე საინტერესო, ადრე თუ გვიან მასზე მოთხოვნა გაჩნდება.
- თავად თუ იპოვით რაიმე საინტერესო ახალგაზრდა შემსრულებელს?
დიახ, მაგალითად, ჯგუფი "ძნელად". ბიჭები უკრავენ ძალიან მაღალხარისხიან, სასიამოვნო, საკმაოდ მძიმე როკს. ჩემს ინტერნეტ გვერდებზეც კი ვაკეთებ მათ რეკლამას. ბევრი ახალგაზრდა გუნდის პრობლემა ის არის, რომ ძნელი დასამახსოვრებელი სახელები აქვთ. საერთოდ, უამრავ მუსიკას მიგზავნიან, მარგალიტი კი, რა თქმა უნდა, სასუქის საერთო გროვიდან უნდა დაიჭირო.
- საზღვარგარეთ მუშაობის გამოცდილება გქონია. ოდესმე გიფიქრიათ ყველაფრის დატოვებაზე და იქ დარჩენაზე?
არა. იცით, ქალის გასაგებად, ფეხსაცმელივით უნდა იფიქროთ. აქაც იგივეა: იმისთვის, რომ, მაგალითად, საფრანგეთში იმუშაო, სადაც ალბომი ჩავწერე, უნდა გაიზარდო იმ კულტურულ გარემოში, ან სულ მცირე, დიდი დრო გაატარო მასში. ფრანგული მუსიკალური ბაზარი, ერთი მხრივ, ჩვენთან ახლოსაა იმით, რომ აქცენტი აქცენტირებულია ტექსტურ კომპონენტზე, მეორე მხრივ, ძალიან სპეციფიკურია. ამიტომ საზღვარგარეთ მუშაობა ჩემთვის მხოლოდ გამოცდილება იყო. მაგრამ ხანდახან მაინტერესებს უცხოელ არტისტებთან თანამშრომლობა. მაგალითად, ახლა ვწერთ დუეტს ბერძენ მომღერალთან, რომელიც შემთხვევით გავიცანით ზაფხულში მოსკოვში, ბერძნულ ფესტივალზე. სიმღერა გამოჩნდება რამდენიმე ვერსიით - მშობლიურ ენაზე, ინგლისურად და რუსული და ბერძნულის ნაზავში.
მომღერალს, მუსიკოსს და კომპოზიტორს იანვარში 45 წელი შეუსრულდება. ახალ წლამდე ცოტა ხნით ადრე რომანი მეორედ დაქორწინდა. ჟურნალი სატელევიზიო პროგრამა შეხვდა რიაბცევს, რათა გაერკვია, რას აკეთებს ახლა და რა ხდება მის ცხოვრებაში
ფოტო: ივან პროხოროვი
ტექსტის ზომის შეცვლა:ᲐᲐ
2015 წელი ჩემთვის სატელევიზიო სერიალში გადაღებით იწყება, სადაც კიდევ ერთხელ ვითამაშებ საკუთარ თავს“, - ამბობს რომანი. - საკმაოდ სახალისო როლია.
- და ეს მიუხედავად იმისა, რომ ძირითადად არ უყურებ ტელევიზორს. ყოველ შემთხვევაში ხშირად ისაუბრეთ ამაზე.
რაღაც მომენტში ისე გადავხედე, რომ მივხვდი: ახალს ვერაფერს მომცემდა. მაგალითად, მე არ შემიძლია ფილმების ყურება ტელევიზორში, რადგან ისინი მუდმივად წყვეტენ რეკლამას. მირჩევნია კინოში წასვლა ან დისკი ვიყიდო. თუ კონკრეტული პროგრამის ყურება მინდა, ინტერნეტიდან გადმოვწერ.
- მაგალითად, პოლიტიკური ჩხუბები?
არა, მე არ მაინტერესებს ისინი. ეს ალბათ ასაკთან ერთად მოვიდა, მე უფრო მშვიდი გავხდი. არამგონია მათში იყოს ისეთი რამ, რაც მიტაცებს. გარდა ამისა, მე ვიცი სატელევიზიო სამზარეულო: ადამიანები, რომლებიც მზად არიან ერთმანეთს პირისპირ დაარტყონ ეთერში, შემდეგ სასიამოვნო საუბარი აქვთ მოსაწევ ოთახში. ეს ყველაფერი დიდი შოუა... წელს ხშირად მეძახდნენ სატელევიზიო პროექტებში მონაწილეობის მისაღებად, ალექსანდრე გორდონის გადაცემიდან დაწყებული მხიარული ვიქტორინებით დამთავრებული, რომლებშიც ჭერიდან ჩამოკიდებული სიმღერის შესრულება გჭირდებათ. პრინციპი, ძირითადად, იგივეა: მაყურებელს უნდა მოეწონოს შოუ.
- და თანახმა ხართ: ჩამოკიდეთ ჭერიდან გადაცემაში "ვარსკვლავები პათოსის გარეშე" არხზე "U". იგივე პროგრამაზეა საუბარი?
ვმონაწილეობ, კი. ძალიან სასაცილო იყო, მე ვიტყოდი, მხიარულიც კი. ჩანაწერში ჩემს თავს შევხედე და სიცილისგან ვიღრიე.
- ...გაცნობიერება, რომ ეს ყველაფერი საზოგადოების გასართობად.
მაპატიეთ, სად ვმუშაობ? შოუბიზნესში. ბოლო დროს რადიკალურად შევცვალე ჩემი დამოკიდებულება ყველა ამ პროგრამის მიმართ. ვთქვათ, დაახლოებით ათი წლის წინ ჩემში მაქსიმალიზმი კვლავ თამაშობდა: ”დიახ, მე სერიოზული ადამიანი ვარ, არ წავალ ამ გასართობ პროგრამებზე!” ახლა კი ვფიქრობ: რატომაც არა? თუ ჩემი მეგობრების გარემოცვაში ვგიჟდები, მაშინ რატომ არ უნდა გავაკეთო იგივე საჯაროდ? თუ ადრე "ტექნოლოგიის" ჯგუფი ცდილობდა შეენარჩუნებინა სასტიკი იმიჯი - ჩვენ ვცდილობდით არ გაღიმებულიყავით, ჩვენ სერიოზულები ვიყავით - მაგრამ ახლა, ზოგადად, ჩვენ არაფერზე არ ვცდებით. ჩვენ შეგვიძლია მივცეთ საშუალება ვიყოთ საკუთარი თავი.
”მე სწორად კომუნისტური სულისკვეთებით გავიზარდე”
- ვორონეჟში დაიბადე, სირიაში მშობლებთან ცხოვრების შემდეგ იქ დაბრუნდი. ახლა რამე აკავშირებთ ამ ქალაქთან?
რაღაც ნოსტალგიაა... ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ვორონეჟში ჩავაბარე კოლეჯში და იქ ერთი კურსიც კი ვისწავლე. ამ დროს ბევრი მოვლენა მოხდა, რამაც ჩემი ცხოვრება თავდაყირა დააყენა... წელს ზაფხულში რაღაც დამემართა და მივხვდი: აუცილებლად უნდა წავიდე ვორონეჟში! ზუსტად ასე, გასტროლებზე არა. ვფიქრობ, ყბადაღებული შუახნის კრიზისი საბოლოოდ დამეწია. ზაფხული ზოგადად ძალიან ქაოტური და გიჟური იყო. ვცდილობდი გამეგო საკუთარი თავი, ჩემი ცხოვრება, პირადი ცხოვრების ჩათვლით. მადლობა ღმერთს, ახლა ყველაფერი მოგვარდა. მაგრამ შემდეგ გონებრივად მაწუხებდა, უცებ მწვავედ ვიგრძენი, რომ მჭირდებოდა ვორონეჟში წასვლა - ჩავსულიყავი და მხოლოდ რამდენიმე დღე ვიხეტიალე ქალაქში, წავსულიყავი სოფელში, სადაც ჩემი ბებია და ბაბუა ცხოვრობდნენ. არ მიყვარს პრეტენზიული სიტყვები, მაგრამ მსურდა ძირებში ჩავსულიყავი.
- სხვათა შორის, ვორონეჟის ინსტიტუტთან დაკავშირებით... რატომ გადაწყვიტეთ უცებ პედაგოგიურ უნივერსიტეტში ჩაბარება?
ჩემი მშობლების დაჟინებული თხოვნით. ისინი, დიპლომატები, მორიგ მივლინებას საზღვარგარეთ აპირებდნენ. იმ ასაკში ვიყავი, როცა მათთან გასვლა აღარ შემეძლო. ახლო აღმოსავლეთის საელჩო სკოლებში ბავშვები ჩვეულებრივ სწავლობენ მეოთხე ან მეხუთე კლასამდე. როგორც წესი, ათი წელი მხოლოდ დიდ კაპიტალისტურ ქვეყნებში არსებობს: შტატებში, საფრანგეთში, გერმანიაში... ამიტომ მე და ჩემმა ძმამ სკოლა უცხოელი მუშების ბავშვების სპეციალურ პანსიონში დავამთავრეთ. სხვა ქვეყანაში წასვლისას მშობლები ფიქრობდნენ: სად წავიდე? სამართლიანად ეშინოდათ ჩემი სახლში დატოვების. 16 წლის მოზარდი, თავისუფალი ცხოვრება, მარტო ბინაში. Რა მოხდება? ახლა ძალიან კარგად მესმის მათი. მერე კი საშინლად გავბრაზდი. თუმცა, დედა და მამა დაჟინებით მოითხოვდნენ, რომ მე ჩავსულიყავი ვორონეჟის პედაგოგიურ ინსტიტუტში, რომელიც მათ თავად დაამთავრეს. გარდა ამისა, დეკანის მოადგილე მათი კლასელია. ბებია და ბაბუა ახლოს არიან. ზოგადად, მათი აზრით, მეთვალყურეობის ქვეშ ვიყავი. ჩემს მშობლებს იმედი ჰქონდათ, რომ ვორონეჟის ინსტიტუტში ჩავაბარებდი, შემდეგ წელს კი მოსკოვში გადავიდოდი. ზუსტად ასე მოხდა.
- გააცნობიერე, რომ მოსკოვი დიდი პერსპექტივის ქალაქია?
ჩემთვის მოსკოვი მხოლოდ ჩვენი სამშობლოს დედაქალაქი იყო. Სულ ეს არის. გაიგე, მე სწორ კომუნისტურ სულში ვარ აღზრდილი. და სხვაგვარად როგორ უნდა აღიზარდოს მოზარდი, რომელიც ხუთი წელი ცხოვრობდა საელჩოში? უზნეო ადამიანებს საზღვარგარეთ არ უშვებდნენ. ყველაფერი ნომინალური ღირებულებით მივიღე. სიტყვა „კარიერისტი“ ჩემთვის ისეთივე ბინძური იყო, როგორც „ბიუროკრატი“ ან „ქრთამის მიმღები“. გულწრფელად მეზიზღებოდა ადამიანები, რომლებიც ცდილობენ კარიერის გაკეთებას და სადმე გასვლას. მე მეგონა ძალიან ბინძური, მახინჯი და ცუდი იყო. ანუ აბსოლუტურად კომუნისტების გაზრდილი ბავშვი ვიყავი. მხოლოდ მოგვიანებით გამიჩნდა შურიანი და ზიზღისმომგვრელი დამოკიდებულება ჩემს მიმართ, ვორონეჟში ჩასულმა მოსკოველმა, რამაც ძალიან დამთრგუნა და ყველანაირად ვცდილობდი მეჩვენებინა: მე აბსოლუტურად ისეთივე ვარ, როგორც ყველა, არაფრით განსხვავებული.
"ტექნიკა" ბრინჯაო გახდა. და გადავხედე ჩემს შეხედულებებს ცხოვრებასა და შემოქმედებაზე“.
- ჯერ კიდევ სკოლაში სწავლის პერიოდში დაიწყე მუსიკოსის კარიერაზე ფიქრი?
არა, მუსიკალურ კარიერაზე არც მიფიქრია. ფაქტია, რომ მე-9 და მე-10 კლასებში მე და ჩემი მეგობარი, იმავე პანსიონში „გადასახლებაში“ მსახურობისას, სიმღერების შედგენას ვცდილობდით. მე ვუკრავდი ფორტეპიანოზე და ჩემს მეგობარს ჰქონდა ერთდროულად სამი ინსტრუმენტი: დრამის მანქანა, სინთეზატორი და ელექტრო ორღანი. იტალიაში მომუშავე მშობლებმა კარგი სწავლისთვის გადასცეს. შედეგად, ჩვენ ჩავწერეთ სამი მაგნიტური ალბომი, ხარისხით აბსოლუტურად ამაზრზენი, მაგრამ ძალიან სასაცილო, შინაარსით გულწრფელად გულუბრყვილო. თუმცა, ვაღიარებ, ცოტა ხნის წინ დავიწყე ერთ-ერთი ასეთი სიმღერის ჩაწერა, ტექსტის ოდნავ გადამუშავება და უცვლელი დატოვება 16 წლის ასაკში შედგენილი მელოდიის! სერთიფიკატები. კოლეჯში უკვე პირველ კურსზე მშობლებმა მიყიდეს Casio ელექტრო ორღანი. მასთან სოფელში პირველი ბიჭი ვიყავი! (იღიმის.) საუბრის გარეშე წამიყვანეს ინსტიტუტის საერთაშორისო VIA "Sunny Circle"-ში. 1987 წელს მოვახერხე ვორონეჟის პირველ როკ ფესტივალზე სტუმრად მოხვედრა, კონკურენციის გარეშე. ნება მომცეს სამი სიმღერა მემღერა, მას შემდეგ რაც ჯერ მაიძულეს ლიტერატურული საბჭოების ჯოჯოხეთის გავლა. ჩემი ტექსტები ან რაიონულ კომიტეტში მივიტანე, ან კომკავშირის საქალაქო კომიტეტში, იქ დამტკიცდნენ, ამბოხს ეძებდნენ, არ იპოვეს და შტამპი დადეს. ყველაფერი ისეთი პირქუში იყო... საერთოდ, მე თვითონ ვაპირებდი მამაჩემის კვალს გავყოლოდი და დიპლომატიური კარიერის აშენება. მუსიკა მხოლოდ ჩემი ჰობი იყო, მაგრამ ჩემს ირგვლივ ყოველთვის იყვნენ ადამიანები, რომლებთანაც თამაში მაინტერესებდა და ჩემთან ერთად თამაში. და როცა უკვე მოსკოვში ჩავედი, ჯგუფს შევუერთდი. ახლა არ მახსოვს როგორ ან რომელს. შემდეგ იყო სხვა ჯგუფი. ნელ-ნელა დაიწყო სვლა, მოჰყვა პირველი ტური სმოლენსკში...
- ერთ დროს თქვენ მოახერხეთ თანამშრომლობა კრისტინა ორბაკაიტთან, ჯგუფთან t.A.T.u.-თან და ვლად სტაშევსკისთან. აგრძელებთ თუ არა სხვა მხატვრებთან მუშაობას?
10 წელია მსგავსი არაფერი გამიკეთებია. "ტექნოლოგიამ" ძალიან დიდი დრო დაჭირდა. მაგრამ ახლა მე აღვადგენ ჩემს წინა უნარებს, ვიწყებ მუშაობას სხვა შემსრულებლებისთვის, ჯერ არ მინდა მათი სახელების რეკლამირება. ერთ შემთხვევაში სხვა ადამიანის პოეზიაზე დაფუძნებული მუსიკის ავტორის როლს ვასრულებ, მეორეში კი სიმღერებს ვაწარმოებ.
- რას იტყვით ჯგუფ "ტექნოლოგიის" ახალ ალბომზე? თქვენ თქვით, რომ ის აპირებდა გამოსვლას.
გადავიხედე ჩემი ცხოვრებისა და შემოქმედების გეგმები. ჩემი აზრით (თუმცა ყველა არ მეთანხმება), "ტექნოლოგიის" ჯგუფი საბოლოოდ გადაიქცა, როგორც პლაკატებზე ამბობენ, "ლეგენდარულ "ტექნიკის" ჯგუფად", ანუ ის გახდა ბრინჯაო, მთლიანად გადავიდა რეტროს კატეგორია. ტურისტული პრაქტიკიდან ვხედავ: ჩვენგან ახალი არავის სჭირდება. კონცერტის ორგანიზატორები მუდმივად გვეუბნებიან: "მაგრამ, ღვთის გულისთვის, ნუ იმღერებთ ახალ სიმღერებს!" ამიტომ მიზანშეწონილად მიმაჩნია ტექნოლოგიური ჯგუფის ბრენდის ქვეშ რაიმე ახლის გაკეთება. 2009 წელს ჩავწერეთ ალბომი "იდეების მატარებელი". მაგრამ კონცერტებზე მისგან სიმღერების ნახევარსაც კი არ ვუკრავთ. მეც მქონდა მსგავსი სიტუაცია 1993 წელს. მე დავწერე სიმღერები, რომლებიც საერთოდ არ უხდებოდა ჯგუფს, ეს არასდროს ყოფილა “Technology” - კელტურ-ირლანდიური მელოდიები... ზოგადად, როგორც მაშინ, ახლაც გადავწყვიტე გამომეტანა ჩემი სოლო ალბომი. და "ტექნოლოგიისთვის", მომავალი წლისთავისთვის (2015 წლის მარტში ჩვენ 25 წლის ვართ, ვგეგმავთ გრანდიოზულ აღნიშვნას დიდი კონცერტებით) ჩაწეროთ რამდენიმე ახალი სინგლი.
- თანამედროვე მუსიკაში არის რამე, რაც გაკვირვებს ან გსიამოვნებს?
გასაკვირი ის არის, რომ მასში არაფერი ახალი და საინტერესო არ ხდება. ძველის უწყვეტი ღეჭვა. ადრე, მაგალითად, იყო მოდა საცეკვაო მუსიკის ზოგიერთი დარგისთვის. ავიღოთ, მაგალითად, გოა ტრანსი, ტომობრივი სახლი ან დრამი ენდ ბასი, რომელიც გაგრძელდა რამდენიმე წლის განმავლობაში და შემდეგ შეიცვალა სხვა ზოგადი ჰობი. ახლა, ინტერნეტისა და ფლეშ მობის წყალობით, ყველაფერი ნაჩქარევად, რამდენიმე თვეში ხდება და სწრაფად დავიწყებულია. მუსიკალური ტელეარხები პრაქტიკულად მკვდარია და არანაირი გავლენა არ აქვთ.
- მაგრამ იგივე ინტერნეტის წყალობით "დაიბადა" იგორ რასტერიაევი, პიოტრ ნალიჩი...
რასტერიაევი დამაინტერესა: მან კარგად დაიწყო, მაგრამ შემდეგ, ჩემი აზრით, ყველაფერი მოსაწყენი გახდა. ნაღდი ფული მაშინვე არ მომეწონა, არ ვიყავი მიჯაჭვული. გაცილებით სახალისოა სემიონ სლეპაკოვის სხვა სიმღერის მოსმენა. აი ის, ჩემი აზრით, ლამაზია. განსაკუთრებით სიმღერა "საუკეთესო სექსი არის სექსი ცოლთან". რამდენი წელი გავიდა ეს ჰიტი და ყოველ ჯერზე სიამოვნებით ვუსმენ მას.
- თქვენს ფეისბუქის გვერდზე თქვენ აღფრთოვანებული იყავით კომპოზიციით Gangnam Style.
ის მშვენიერია. ეს არის შესანიშნავად აგებული სიმღერა, რომელიც შეიცავს აბსოლუტურად ყველა პოპ კლიშეს: ხმებს, სტრუქტურას, არანჟირებას. იდეალური კოქტეილი!
- გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, Technology ჯგუფი თანამშრომლობდა იური აიზენშფისთან. რომელ პროდიუსერთან სიამოვნებით იმუშავებდით ახლა?
მაქს ფადეევთან ერთად. ეს არის ერთადერთი, ვისაც შეიძლება ეწოდოს პროდიუსერი სიტყვის მნიშვნელობის სწორად გაგებით. ყველა ჩვენი პროდიუსერებიდან ის ჩემთვის ყველაზე საინტერესო და ახლობელია. ვფიქრობ, ის ყველაფერს ძალიან მაგრად აკეთებს.
– იქნებ დროა კიდევ ერთხელ სცადოთ თქვენი ძალები საზღვარგარეთ?
არა, იმიტომ რომ ვერც ერთმა ჩვენგანმა ვერ მიაღწია წარმატებას. მაგალითები არ არის! და იმაზე ფიქრი, რომ წარმატებას მივაღწევ, სულელური და გულუბრყვილოა.
- მაგრამ ასე არ გეგონა, როცა 90-იანი წლების დასაწყისში საფრანგეთში წახვედი?
მე იქ არ წავსულვარ - პარიზში ვცხოვრობდი მხოლოდ ალბომის ჩაწერის დროს. საფრანგეთში წავედი მხოლოდ იმ იმედით, რომ მომავალში ჩემი ალბომი გაიყიდება. თუმცა, მე არ მქონდა ილუზია, მხედველობაში მქონდა ბორის გრებენშჩიკოვის მიერ რადიო დუმილის გამოშვების გამოცდილება - ბევრად უფრო დიდი ბიუჯეტით და პროდიუსერებით, როგორიცაა დეივ სტიუარტი. Მერე რა? შედეგად, მისი ალბომი ჩაიშალა. ამიტომ, ჩემი მოგზაურობა მხოლოდ „განსხვავებულად“ მუშაობის საინტერესო გამოცდილებად მივიჩნიე, როგორც ჩვენი.
- რა არის კარდინალური განსხვავება?
მენტალიტეტი! ცოტა ხნის წინ რამდენიმე ოთახისგან შემდგარ სარეპეტიციო დარბაზში ვითამაშეთ. იქ სხვადასხვა ახალგაზრდული ჯგუფი დილიდან საღამომდე უწყვეტ რეპეტიციებს ატარებდა. და მათი 90 პროცენტი უკრავდა მძიმე მძიმე მეტალს: ადრენალინს, თინეიჯერულ ენერგიას... მაგრამ რაც არ უნდა სასაცილოდ ჟღერდეს, უკრავს მოდურ და საკმაოდ აქტუალურ მუსიკას. ახალგაზრდები არ დადიან სამოყვარულო სიმღერის კლუბში და ეზოში გიტარაზე არ უკრავენ, სიმღერის გაკვეთილებზე არ მღერიან საბჭოთა სიმღერებს. ეს მუსიკოსები ინტერნეტმა და რადიომ სწორ მუსიკაზე აღზარდეს. და 20 წელიწადში, როცა ჩვენი თაობა და ჩვენს ტვინში დარჩენილი სკუპი დაიღუპება, არის შანსი, რომ ასეთი ჯგუფები გაარღვიონ.
- პრინციპში, საზღვარგარეთ გადახვალთ?
Რისთვის? თუ მხოლოდ ალბომის ჩასაწერად. მაგრამ აქ ჩემი სტუდია მაქვს და ფიზიკურად ვერ გადავიტან საზღვარგარეთ. თქვენ, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მობილური კლავიატურა და ერთი სინთეზატორი, მაგრამ ეს იგივე არ იქნება. რა თქმა უნდა, 1993 წლის ვითარება რომ განმეორდეს და ფრანგებმა შემომთავაზონ კონტრაქტის გაფორმება და ალბომის ჩაწერა, დავთანხმდებოდი. მაგრამ ჯერჯერობით არავინ არაფერს გვთავაზობს...
- შინაურ მუსიკალურ ბიზნესში კორუფციაზე საუბარი გიყვარს. თქვენ თვითონ ხვდებით ამას?
Რა თქმა უნდა. როგორც ჩანს, კარგი ურთიერთობა გაქვთ "რადიო ხალხთან". თქვენ სთავაზობთ მათ სიმღერას გადასაცემად. ”დიახ, დიახ, მოდით მოვუსმინოთ”, - პასუხობენ ისინი. და არაფერი. სიჩუმე. და მხოლოდ მაშინ გაიგებ სხვა ადამიანების მეშვეობით - და ეს ყველაზე ამაზრზენი რამ არის - რომ სიმღერა არ ჯდება ფორმატში. ისინი მიანიშნებენ, რომ ფულის მოტანა გჭირდებათ. უხერხულია ამაზე პირდაპირ საუბარიც კი. არ შეიძლება უბრალოდ კომერციულ განყოფილებაში მისვლა და ეთერში გასაშვები სიმღერის გადახდა. ყველაფერი ნახევრად მინიშნებების დონეზე ხდება.
"მე არ მჭირდება ზედმეტი ისტერიული სიყვარული"
- რა არის საუკეთესო თვისებები, რაც მიიღე მამისგან?
იმისდა მიუხედავად, რომ მამაჩემი დიპლომატია, სწორედ მან მასწავლა ყველაფრის საკუთარი ხელით გაკეთება. მე ვფიქრობდი ამაზე მხოლოდ მეორე დღეს, როდესაც სხვა თაროზე ხრახნიდა. პრინციპში, სახლში შემიძლია ყველაფერი გავაკეთო, რაც არ საჭიროებს გაზის შედუღებას: დავაწყო მაგიდა, გავაფერადო, თარო დავკიდო... მიყვარს. უფრო ადვილია მისი გაბურღვა და დამაგრება, ვიდრე პროფესიონალის გამოძახება. მამა ყოველთვის რაღაცას აკეთებდა სახლში, ლურსმნებს, კრეფდა. მე ვუყურე და ვისწავლე დამოუკიდებელი ყოფნა.
- ერთხელ თქვით, რომ მუსიკოსს სამი მუდმივი ხარჯი აქვს: სტუდია, მანქანა და მეუღლე. სიტუაცია არ შეცვლილა?
პაჰ-პაჰ, წამალში ჯერ არ ვხარჯავ ფულს (იღიმის). ამ სიაში ნომერ პირველი, რა თქმა უნდა, ცოლია. საბედნიეროდ, სტუდიას არანაირი ხარჯი აღარ სჭირდება. ქირავდება მხოლოდ ფართი. 28 სინთეზატორი საკმარისზე მეტია. სულ ცოტა წყვილის მოშორება მინდა. მე მათზე არ ვთამაშობ, მაგრამ ადგილს იკავებენ... მანქანა? დიახ!
- თუმცა ამ ბოლო დროს მეტრო გირჩევნიათ.
ვცდილობ მეტროთი უფრო ხშირად ვიარო, რადგან სწრაფია. მოსკოვში გაჩერებას ვერ შეძლებ. დღეს კიდევ ორი შეხვედრა და რეპეტიცია მაქვს დაგეგმილი. ნახევარ დღეს მანქანაში გავატარებდი, მეტროში კი - აწი, წინ და უკან... აბსოლუტურად არანაირი კომპლექსი არ მაქვს ამაზე. და როცა გარეთ თბილი და მშრალია, სკუტერს ან ველოსიპედსაც ვატარებ.
- სამ ძირითად ხარჯზე ვისაუბრეთ... ალკოჰოლი ერევა ამ „კოორდინატულ სისტემაში“?
მხოლოდ უალკოჰოლო ლუდი და თანაც ფანატიზმის გარეშე. უკვე ოთხ წელზე მეტია.
- როგორ მიხვედი აქამდე?
ბევრი ზარი იყო. ბუნებრივია, შეგონებები საყვარელი ადამიანებისგან. დიახ, მე თვითონ ვიგრძენი, როგორ სწრაფად დავიღალე - ყოველთვის გაფუჭებულ მდგომარეობაში ვიყავი, თავს ცუდად ვგრძნობდი. ვოლოდია ნეჩიტაილო კლინიკაში წამიყვანა ჩემი სხეულის შესამოწმებლად. სწორედ მაშინ მივხვდი, რა საშინელი იყო ყველაფერი. გადავწყვიტე: დროა თავი დავანებო, თუ მსურს ბედნიერად ვიცხოვრო. ჩემი ჯანმრთელობისთვის ელემენტარული შიში გაჩნდა. შედეგად - ნახევარსაათიანი სეანსი, თავთან დაკავშირებული ელექტროდების თაიგული - და მეორე დღეს მშვიდად შევხედე ალკოჰოლს, არანაირი ემოცია!
- ნოსტალგიის გრძნობა არ გაქვს იმ დროების მიმართ, როცა შენი შესვლა სასიყვარულო დეკლარაციებით იყო დაფარული, როცა თაყვანისმცემლები დაგტვირთავდნენ დღე-ღამაც?
არა! საშინელი და უსიამოვნო იყო. გულახდილად რომ ვთქვა, კოკეტობის გარეშე, რადგან საშინლად გამიჭირდა ცხოვრება. ამაოება ძალიან საინტერესო რამ არის: კარგია, როცა ის მონეტიზებულია, როცა გულშემატკივრები ყვირის "რომა, რომა!" და ამავე დროს შეიძინეთ კონცერტის ბილეთები. მაგრამ ცალკე, ეს არ არის საინტერესო. სხვათა შორის, ახლა თაყვანისმცემლები აღარ არიან, უბრალოდ სადარბაზოებიდან შემოდიოდნენ იმავე ფეისბუქში და უფრო ცივილიზებულები გახდნენ. ახლა კი ცხოვრებაში არ ერევიან (იცინის).
- თქვენ ერთხელ თქვით: "ჩემს ცხოვრებას ვგეგმავ მომავალი დღისთვის და იმაზე, რაც მოხდება სამ წელიწადში, და მათ შორის - თავისუფალი სტილი". საიდან მოიტანე ეს ჩარჩოები? რატომ ზუსტად სამი წელი?
სამი კარგი რიცხვია, ჯადოსნური. მაგრამ ჩემს ცხოვრებაში ყველაფერი არ შეიძლება დაიყოს ასეთ სეგმენტებად. ცნობილმა შუახნის კრიზისმა, რომელიც ამ ზაფხულს განვიცადე, განაპირობა ის, რომ ახლა ვცდილობ დავგეგმო დიდი სიფრთხილით. უფრო მეტიც, დღევანდელ ეკონომიკურ ვითარებაში საერთოდ არარეალურია რაიმეს დაგეგმვა. რა მოხდება სამ წელიწადში? გობლინი იცნობს მას! რა თქმა უნდა, ნაპოლეონის გეგმები მაქვს, რომ საბოლოოდ გამოვუშვა ჩემი ალბომი მომავალ წელს. ინტერნეტში მაინც... მაგრამ ვგრძნობ, რომ დაგეგმვა და მე შეუთავსებელი რამ ვართ. ეს ძალიან ცუდია, რა თქმა უნდა, არასწორია, მაგრამ ეს მე ვარ - რომან რიაბცევი.
მაკიაჟი და ვარცხნილობა: კრისტინა კოვალევა.
მადლობას ვუხდით The Box bar-ს სროლის ორგანიზებაში დახმარებისთვის.
კერძო ბიზნესი
რომან რიაბცევი დაიბადა 1970 წლის 25 იანვარს ვორონეჟში. ის გაიზარდა დიპლომატების ოჯახში და ხუთი წელი ცხოვრობდა დამასკოში (სირია). პროფესიონალური მუსიკალური კარიერა მან 1988 წელს დაიწყო დუეტის "მშვიდობით ახალგაზრდობას" ფარგლებში. 1990 წელს ის გახდა Bioconstructor ჯგუფის კლავიატურის მოთამაშე, რომელიც შემდეგ გადაკეთდა Tekhnologiya-ად. 1993 წელს რიაბცევი გაემგზავრა საფრანგეთში სოლო ალბომის ჩასაწერად Radio France Internationale-თან დადებული კონტრაქტით. რუსეთში დაბრუნებულმა მალევე დატოვა გუნდი და ოფიციალურად გამოაცხადა სოლო კარიერის დაწყება. 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში რიაბცევმა გამოუშვა ოთხი ალბომი, იმავდროულად მუშაობდა რემიქსებზე და არანჟირებაზე სხვადასხვა არტისტებისთვის. 2003 წელს მან ხელახლა შექმნა ჯგუფი "Technology", რომელშიც ის დღემდე გამოდის ვლადიმერ ნეჩიტაილოსთან და მატვეი იუდოვთან ერთად. მისი მეუღლე არის ჟურნალისტი მარინა კანცლერი (რიაბცევა).
