გუსტავ კლიმტი - პორტრეტები და პეიზაჟები, ალეგორიები ფერწერაში. გუსტავ კლიმტი, ნახატებისა და ვიდეოების ვრცელი გალერეა

გ.კლიმტი "გოგონები"

წარსულის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი გუსტავ კლიმტია, რომლის ნახატებზე დღეს დიდი მოთხოვნაა. სამწუხაროდ, მისი ნამუშევრები არც თუ ისე ბევრია და ყველა მათგანმა დიდი ხანია იპოვა თავისი ადგილი მსოფლიოს საუკეთესო კოლექციებში. მაგრამ როდესაც სასწაული ხდება და მისი ნახატები აუქციონზე გაიტანეს, მათი ღირებულება ზღაპრულია.

გუსტავ კლიმტმა, როგორც ნამდვილმა ხელოვანმა, მთელი ცხოვრება ქალის სილამაზეში შთაგონების ძიებასა და პოვნაში გაატარა. მაგრამ, როგორც ნამდვილი მცოდნე, ის დიდხანს არ დარჩენილა არცერთ სილამაზესთან და, შესაბამისად, არც ერთმა მათგანმა ვერ მიიღო კლიმტის მუზას წოდების პატივი.

გუსტავ კლიმტი დაიბადა ვენის გარეუბანში, ბაუმგარტენში, გრავიურის და იუველირის ერნესტ კლიმტის ოჯახში, შვიდი შვილიდან მეორე - სამი ბიჭი და ოთხი გოგონა. კლიმტის მამა წარმოშობით ბოჰემიიდან იყო და ოქროს გრავიურა იყო; დედამისი, ანა კლიმტი, ძე ფინსტერი, ცდილობდა, მაგრამ ვერ გახდა მუსიკოსი. კლიმტმა ბავშვობის უმეტესი ნაწილი სიღარიბეში გაატარა, რადგან ქვეყანაში მძიმე ეკონომიკური მდგომარეობა იყო და მის მშობლებს არ ჰქონდათ მუდმივი სამუშაო. ერნესტ კლიმტის სამივე ვაჟი მხატვარი გახდა.

თავდაპირველად გუსტავმა ხატვა მამისგან ისწავლა, შემდეგ კი 1876 წლიდან ავსტრიის ხელოვნებისა და მრეწველობის მუზეუმის ვენის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში (მასწავლებლები კარლ გრახოვინა, ლუდვიგ მინიგეროდე, მიხაელ რიზერი), სადაც მისმა ძმამ ერნსტმაც ჩაირიცხა. 1877 წელს. გუსტავ კლიმტი იქ სწავლობდა 1883 წლამდე და სპეციალიზირებული იყო არქიტექტურულ ფერწერაში.

ხელოვნებისა და ინდუსტრიის სკოლაში, სადაც კლიმტი და მისი ძმები სწავლობდნენ სტიპენდიაზე, მათ შენიშნეს პერსპექტიული სტუდენტი. მამის გაკვეთილების წყალობით გუსტავი სკოლაში მოვიდა, როგორც შესანიშნავი მხატვარი და გამოცდილი დიზაინერი, მაგრამ თავს დათმობის უფლება არ მისცა. სწავლობდა სერიოზულად, გულმოდგინედ და გააზრებულად, მასწავლებლებზე შთაბეჭდილებას ახდენდა არა მხოლოდ თავისი წარმატებებით, არამედ ფანატიკური სურვილით, რაც შეიძლება მეტის გაგება. ამბობდნენ, რომ მან მოისყიდა ჰანს მაკარტის მსახური - იმ წლების საუკეთესო ვენელი მხატვარი, რათა ფარულად შესულიყო მისი კერპის სახელოსნოში და შეესწავლა მისი მუშაობის ტექნიკა დაუმთავრებელ ტილოებზე. თუმცა, არც მაშინ და არც შემდეგ მისმა გატაცებამ მაღალი ხელოვნებისადმი ხელი შეუშალა კლიმტს პრაგმატისტად დარჩენაში - ჯერ კიდევ სკოლაში სწავლის დროს მან ისწავლა კარგი ფულის გამომუშავება ფოტოებიდან პორტრეტების დახატვით.

მისი მოდელი ამ პერიოდში იყო ისტორიული მხატვარი ჰანს მაკარტი. ბევრი სხვა ახალგაზრდა ხელოვანისგან განსხვავებით, კლიმტი ეთანხმებოდა კონსერვატიული აკადემიური განათლების პრინციპებს.

ერნსტი და გუსტავ კლიმტიშესამჩნევი პროგრესი განიცადა 20 წლამდე. 1879 წელს ისინი შეუერთდნენ თავიანთ მეგობარს სამხატვრო სკოლაში, ფრანც მაცჩთან და ერთად დაიწყეს მუშაობა, სწრაფად მოიპოვეს პოპულარობა. 1880 წელს "ტრიო" მიიწვიეს კარლსბადში (ახლანდელი ქალაქი კარლოვი ვარი ჩეხეთის რესპუბლიკაში) მინერალური წყლის პავილიონის დასახატავად.

მხატვრის ადრეული ნამუშევრები ნატურალისტურ სტილში იყო შესრულებული. თუმცა, კლიმტი მალე ავითარებს საკუთარ სტილს, რომელიც განასხვავებს მას ნებისმიერი სხვა მხატვრისგან.

სამი წლის შემდეგ, ახალგაზრდა მხატვრებმა გახსნეს საკუთარი სახელოსნო ვენაში, სადაც რამდენიმე წლის განმავლობაში ასრულებდნენ შეკვეთებს პროვინციული ავსტრო-უნგრეთის ქალაქებიდან. მაგრამ თავად ვენის განვითარებასთან ერთად გაჩნდა ახალი შენობების მხატვრული დიზაინის საჭიროება. ამიტომ, 1886 წ კლიმტსიდა მატჩი მონაწილეობდა ეროვნული თეატრის ახალი შენობის ინტერიერის შექმნაში, რომელიც ასახავდა თეატრის ისტორიიდან სცენებს ფრონტონის ტიმპანზე და მთავარი კიბეების ჭერის ნათურებზე.

ლონდონის თეატრი გლობუსი - გუსტავ კლიმტი

1885 წელს ისინი მუშაობდნენ Kunsthistorisches მუზეუმის გაფორმებაზე, რომელიც დაიწყო ცნობილი მხატვრის ჰანს მაკარტის (1840-1884) მიერ. ამ გამოცდილებამ, გარდა ფსიქოლოგიური კმაყოფილებისა, მათ კარგი ფულიც მოუტანა, რომელიც მათ საამქროს გაფართოებაში ჩადეს.

1888 წელს კლიმტმა მიიღო ჯილდო იმპერატორ ფრანც ჯოზეფისგან - "ოქროს ჯვარი" ხელოვნებისთვის. ის ასევე გახდა მიუნხენისა და ვენის უნივერსიტეტების საპატიო წევრი.

1891 წელს ძმებმა კლიმტებმა გაიცნეს დები ფლოგეები - პოლინა, ჰელენა და ემილია. კაბინეტის შემქმნელის ჰერმან ფლოგეს ქალიშვილები მკერავებად მუშაობდნენ, მოგვიანებით კი, როდესაც მათი მამა გამდიდრდა, მთელ იმპერიაში მერშაუმის მილების პირველი მწარმოებელი გახდა, ისინი გადავიდნენ მაღალი მოდის სფეროში - უფროსი, პოლინა, ხელმძღვანელობდა "haute couture". ”სკოლაში უმცროსი დები მართავდნენ მოდის სახლს, მოდის სალონს და ტექსტილის ქარხანას. გავიმეოროთ, ეს მხოლოდ მოგვიანებით მოხდა, ამიტომ ერნსტ კლიმტს საკმაოდ უინტერესოდ შეუყვარდა ჰელენა ფლოგე. მაგრამ თუ მათი შეხვედრები დამთავრდა სწრაფი ქორწილში, მაშინ გუსტავმა უცნაური ურთიერთობა ემილიასთან სიცოცხლის ბოლომდე გაგრძელდა - ჯერ კიდევ გაურკვეველია, რამდენად შორს წავიდნენ ისინი. როგორც ჩანს, ისინი გაცნობის დასაწყისშივე საშინელმა ტრაგედიამ შეკრიბა - 1892 წელს კლიმტებმა მამა დაკარგეს, სამი თვის შემდეგ კი ახალგაზრდა და პერსპექტიული ერნსტი სრულიად მოულოდნელად გარდაიცვალა პერიკარდიტით. გუსტავმა, რომელიც ყოველთვის კეთილგანწყობილი იყო თავისი ოჯახის მიმართ, მძიმედ განიცადა ეს ორმაგი დარტყმა, ჩავარდა ხანგრძლივ დეპრესიაში და თითქმის მიატოვა შემოქმედება. თუმცა, ფლოგე რეგულარულად სტუმრობდა სახლს, სტუმრობდა თავის ერთი წლის დისშვილს და მორალურად უჭერდა მხარს ახალგაზრდა ქვრივ ჰელენას. თვრამეტი წლის ემილია იყო პირველი, ვინც მიხვდა, რომ გულწრფელი თანაგრძნობა თავს არ დააზარალებს...

საბოლოოდ, კლიმტმა მოახერხა გონების სიმშვიდის აღდგენა, მაგრამ მასში ბევრი რამ შეუქცევად შეიცვალა. ოფიციალურმა აკადემიურმა მხატვრობამ, რომელშიც მან მიაღწია ყველა შესაძლო სიმაღლეს, დიდი ხანია მობეზრდა. რთულმა ცხოვრებისეულმა ვითარებამ განამტკიცა მხატვრის ინდივიდუალური სტილი, საბოლოოდ ჩამოაყალიბა იგი. კლიმტი იწყებს თავისი პირველი პეიზაჟების ხატვას ემილიასთან ერთად კამერში მოგზაურობისას. ექსპრესიონიზმი მხატვრის შემოქმედებაში აქტიურად განვითარდა 90-იან წლებში.

1890-იანი წლების დასაწყისიდან კლიმტი ყოველწლიურ არდადეგებს ფლოგეს ოჯახთან ერთად ატერზეს ტბაზე იღებდა და იქ მრავალი პეიზაჟი დახატა. ლანდშაფტის ჟანრი ერთადერთი არაფიგურალური ნახატი იყო, რომელიც კლიმტს აინტერესებდა. კლიმტის პეიზაჟები სტილით მსგავსია მისი ფიგურების გამოსახულებებისა და შეიცავს იგივე დიზაინის ელემენტებს. Attersee-ს პეიზაჟები იმდენად წარმატებით არის ჩასმული ტილოს სიბრტყეში, რომ ზოგჯერ ვარაუდობენ, რომ კლიმტი მათ ტელესკოპით ხედავდა.

1890-1891 წლებში კლიმტის მიერ შესრულებული ალეგორიული ფიგურების ამსახველ ნახატებში, ვენის Kunsthistorisches მუზეუმის გრანდიოზული კიბის სარდაფებზე, პირველად ჩნდება ის თვისებები, რომლებიც ფუნდამენტური გახდა მის ნამუშევრებში - მკაფიო სილუეტი და მიდრეკილება ორნამენტალიზმისკენ. 1898 წლის შემდეგ კლიმტის ნამუშევრებმა უფრო დეკორატიული, სიმბოლური ასპექტი მიიღო.

მან უკვე მიაღწია ცნობილი მხატვრის რეპუტაციას, როდესაც 90-იანი წლების დასაწყისში მისი სტილი შეიცვალა და მკვეთრი სიმბოლისტური ელფერი შეიძინა. არტ ნუვოს სტილის გავრცელება ევროპაში, ანუ Jugendstil, როგორც მას ავსტრიაში უწოდებდნენ, არა მხოლოდ იმოქმედა კლიმტზე, არამედ აღმოჩნდა მისი, როგორც მხატვრის განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი.

სიმბოლიზმის გემოვნება, რომელიც გამოხატულია ინგლისში გვიანდელი პრერაფაელიტების ნამუშევრებში, ო. ბერდსლის გრაფიკაში, საფრანგეთში გ. მორის ნამუშევრებში, მოეწონა კლიმტს, რომლის ნამუშევრებს ბევრი მსგავსება აქვს. ამ მხატვრების ნამუშევრები.

1894 წელი მის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში საეტაპო წელი გახდა გუსტავ კლიმტი. სწორედ მაშინ სთხოვეს მას და მის კოლეგას მატჩს, დაეხატათ ვენის უნივერსიტეტის დიდი დარბაზი. მაგრამ უთანხმოების გამო მხატვრებს ცალკე ნახატების გადაღება მოუწიათ და მალე მატჩიდა მთლიანად დატოვეს საერთო სახელოსნო. რამ გამოიწვია კონფლიქტი? საქმე ის იყო, რომ ფრანც მატჩი დარჩა ძველი ტრადიციული მხატვრობის ერთგული, კლიმტიაქტიურად ვეძებდი ახალ მიდგომებს. ამან განაპირობა ის, რომ 1897 წელს მან, თავის თანამოაზრეებთან ერთად, დააარსა და ხელმძღვანელობდა რევოლუციურ ვენის სეცესიას, დისიდენტურ ხელოვანთა ჯგუფს.

ასე რომ, მისი მონდომებისა და გამბედაობის წყალობით, გუსტავ კლიმტიპროვინციული დაკვეთების შემსრულებელი ხელოვანიდან, იგი გადაიქცა ავსტრიული ავანგარდის ლიდერად. ალეგორიული ნახატები "ფილოსოფია", "მედიცინა" და "იურისპრუდენცია", ცნობილი როგორც "ფაკულტეტი", დასრულდა 1900 წლისთვის. ისინი მწვავედ გააკრიტიკეს თავიანთი თემების გამო, რომელსაც "პორნოგრაფიული" უწოდეს.

ითვლებოდა, რომ მხატვარი, ტრადიციულად, ასახავდა მეცნიერების ტრიუმფს საყოველთაო ქაოსზე, მაგრამ კლიმტმა სხვაგვარად გადაწყვიტა: „ფილოსოფია“ თავის ესკიზებში ხალხს ალეგორიულ ნისლში მიჰყავდა, „მედიცინა“ გულგრილად მოშორდა ბრბოს. მომაკვდავი და „იურისპრუდენცია“ სამი მრისხანების სახით უმოწყალოდ თავს დაესხა ადამიანურ მსხვერპლს. და ეს ყველაფერი გაჯერებული იყო დაუფარავი ეროტიკით.

გუსტავ კლიმტი "ნახატები უნივერსიტეტისთვის" (ფილოსოფია - მედიცინა - იურისპრუდენცია)

1900 წელს სეცესიის გამოფენაზე გუსტავ კლიმტიბოლოს წარმოადგინა „ფილოსოფია“ - მისი პირველი ნამუშევარი, როგორც ვენის უნივერსიტეტის დიზაინის ნაწილი. საპასუხოდ, ოთხმოცდაშვიდმა უნივერსიტეტის პროფესორმა განათლების სამინისტროს წერილით მიმართა, რომელშიც ისინი ადანაშაულებენ კლიმტირომ ის „გაურკვეველ აზრებს გამოხატავს ბუნდოვანი ფორმებით“ და მოითხოვეს ბრძანების ჩამორთმევა. საინტერესოა, რომ იმავე 1900 წელს „ფილოსოფია“ პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე ოქროს მედლით დაჯილდოვდა.

კლიმტმა გარდაქმნა ტრადიციული ალეგორიები და სიმბოლოები ახალ ენად, უფრო დიდი აქცენტით ეროტიზმზე და, შესაბამისად, უფრო გამაღიზიანებელი კონსერვატიული მაყურებლისთვის. უკმაყოფილება გამოთქვა ყველა წრეში - პოლიტიკური, ესთეტიკური და რელიგიური. შედეგად, ნახატები არ იყო გამოფენილი უნივერსიტეტის მთავარ შენობაში. ეს იყო ბოლო საჯარო დავალება, რომლის შესრულებაზეც მხატვარი დათანხმდა. ამის შემდეგ ნახატები ფილანტროპმა ავგუსტ ლედერერმა შეიძინა. 1930-იან წლებში ნაცისტურმა ხელისუფლებამ ლედერერის კლიმტის ნამუშევრების კოლექცია ნაციონალიზაცია მოახდინა. ომის დასასრულს ეს სამუშაოები გადაიტანეს იმერჰოფის სასახლეში, მაგრამ 1945 წელს მოკავშირეთა ძალები შევიდნენ რაიონში და უკანდახეულმა SS-ის ჯარებმა ციხეს ცეცხლი წაუკიდეს. ნახატები დაიკარგა. ყველაფერი, რაც დღეს არის ხელმისაწვდომი, არის მიმოფანტული წინასწარი ჩანახატები, სამი ნახატის უხარისხო შავ-თეთრი ფოტოები და მედიცინის ჰიგიას ერთი ფერადი ფოტო. მისი ცქრიალა ოქროსფერი და წითელი ფერები იძლევა წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რამდენად ძლიერი იყო ეს სამი დაკარგული ხელოვნების ნიმუში.

ჩვენს წელთაღრიცხვამდე ხუთასამდე რომაელმა პლებეებმა, ამპარტავანი პატრიციებისგან განაწყენებულმა, დატოვეს ქალაქი და უარი თქვეს დაბრუნებაზე, სანამ არ მიიღეს სამართლიანი კანონები, რომლებიც გაათანაბრეს ყველა მოქალაქის უფლებებს. მათ პირველად ვერ მიაღწიეს წარმატებას, მაგრამ აჯანყებულებმა საბოლოოდ მიაღწიეს მიზანს: დემოკრატიამ, თუმცა ნაწილობრივ, გაიმარჯვა და თავად შედეგი ისტორიაში შევიდა, როგორც "secessio plebis" - "პლებეების გამოყოფა".

გუსტავ კლიმტი, "ვენის სეცესიის" - მეამბოხე მხატვრების ცნობილი მოძრაობის დამფუძნებელი და გრძელვადიანი ლიდერი - მიუხედავად იმისა, რომ ის დაიბადა იმპერიული ვენის გარეუბანში, ასევე იყო ტიპიური პლებეი.

შემდგომში გუსტავ კლიმტიაღარასოდეს შეხება სამთავრობო ბრძანებებს, ამჯობინა შექმნას მცირე ფორმატის ალეგორიული ნახატები კერძო კოლექციებისთვის. და ეს იყო ძირითადად პორტრეტები, რომლებიც კარგად იცნობდნენ მისი ნამუშევრების ბევრ თაყვანისმცემელს.

და კლიმტის ნახატების უსირცხვილო ლამაზმანები წარმატებით განაგრძობდნენ კონსერვატიულ საზოგადოებას. თავის გამოფენაზე ცნობილი კოლექციონერი გრაფი ლასკორონსკი, თავი ეჭირა, ნახატიდან ნახატზე გარბოდა ყვირილით: „რა საშინელებაა!“ და ეს მაინც საკმაოდ უვნებელი რეაქცია იყო, მაგრამ სინამდვილეში კლიმტს გასამართლება, ქვეყნიდან გაძევება და კასტრაციაც კი შესთავაზეს. სეპარატისტთა პასუხები ბევრად უფრო კრეატიული იყო. "სეცესიის" იდეოლოგმა ჰერმან ბაჰრმა გამოაქვეყნა პროვოკაციული წიგნი "კლიმტის წინააღმდეგ", რომელიც აგროვებდა ყველაზე სულელურ და მანკიერ თავდასხმებს - მკითხველი დარწმუნებული უნდა ყოფილიყო, რომ კლიმტს მხოლოდ იდიოტები ლანძღავდნენ. და თავად კლიმტმა თავის შემდეგ ტილოს "ჩემს კრიტიკოსებს" უწოდა - სურათის მთელი წინა პლანზე დაიკავა მდიდრული ქალი უკანალი...

და მოულოდნელად, ხოცვა-ჟლეტის შუაგულში, კლიმტმა კვლავ მკვეთრი შემობრუნება მოახდინა - მან დატოვა სეცესიის ხელმძღვანელის თანამდებობა, დააარსა ავსტრიელ მხატვართა საკუთარი კავშირი და შეცვალა შემოქმედებითი სტილი, გახსნა თავისი ცნობილი "ოქროს პერიოდი". უძველესი ბიზანტიური მოზაიკით შთაგონებულმა გაიხსენა ახალგაზრდობაში შეძენილი საიუველირო უნარები და დაიწყო თავისი ნახატების შევსება ბრწყინვალე მოოქროვილი ორნამენტებით. ახლა ის მხოლოდ სახეებსა და ხელებს ხატავდა პორტრეტებში – ჩარჩოში ჩასმული ფანტასტიკური დეკორით, რომელმაც ჩაანაცვლა ტანსაცმელი და ფონი, ისინი ზუსტად ოქროს ჩარჩოებში ჩასმული ხატები იყვნენ. და ამ პანთეონის მთავარი სალოცავი იყო "ოქროს ადელი" - ახალგაზრდა სილამაზის ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი - ახლა ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი მსოფლიოში.

ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმემ შეძლოს კლიმტის ნახატის "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი" ირგვლივ არსებულ იდუმალ მოვლენებთან დაკავშირებული ისტორიების თუნდაც სავარაუდო რაოდენობის დათვლა და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ გმირები, რომლებიც უშუალოდ იყვნენ დაკავშირებული ამ შედევრთან, უკვე გაიარეს. სხვა სამყაროში და ნახატი, თითქოს ცოცხალი, აგრძელებს ხალხის ფანტაზიის აღფრთოვანებას თავისი უჩვეულო ბედით...

მხოლოდ ებრაულ გონებას შეუძლია გამოიტანოს სასჯელი დამნაშავისთვის, ამ მიზნით ირჩევს სწორედ მტერს, რომელმაც ზიანი მიაყენა მას. გონება, რომელშიც შურისძიების გეგმა მომწიფდა, ეკუთვნოდა მეწარმე ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერს, ხოლო "დამნაშავე" იყო გუსტავ კლიმტი, რომელმაც ვერ გაუძლო მდიდარი კაცის მომხიბვლელი მეუღლის, ადელის ხიბლს. ეს რომანი დიდი ხანია განიხილებოდა დედაქალაქში, მაგრამ საუბარი არ იყო განქორწინებაზე, მით უმეტეს, შეყვარებულების ბანალურ ფიზიკურ დასჯაზე. მხატვარსა და ადელს შორის ურთიერთობა ბუნებრივად უნდა დასრულებულიყო, მაგრამ ბლოხ-ბაუერმა გადაწყვიტა, რომ საქმეები უნდა დაეჩქარებინა და ამავდროულად ესარგებლა ამ უსიამოვნო ამბით, რადგან მისი სახელი იქნებოდა ნახატის სათაურში.

კლიმტს მუდმივად სჭირდებოდა ქალებთან ახალი ურთიერთობები, ამ "ნარკოტიკის" გარეშე მას შეეძლო არა მხოლოდ შექმნა, არამედ უბრალოდ არსებობა, ამიტომ, ცოლის პორტრეტის შეკვეთის შემდეგ, მრეწვეელმა იმედი გამოთქვა საყვარლების ერთმანეთთან გარდაუვალ გაჯერებაზე, რაც მოხდებოდა მაშინ. ტილოზე მუშაობა. ნამუშევრის კონტრაქტის ოდენობამ გააოცა მხატვარი და ოთხი წლის განმავლობაში მუშაობდა ნამუშევარზე, მანამდე დაასრულა ასამდე ესკიზი.

პორტრეტზე მუშაობისას კლიმტმა გამოიყენა თავისი ნახატის „ოქროს პერიოდისთვის“ დამახასიათებელი მთელი შემოქმედებითი არსენალი: რეალისტურად დახატული სახე და ხელები შერწყმულია აბსტრაქტულ დეკორაციებთან; ადელის ხალათი და ფონი გაფორმებულია ეგზოტიკური სიმბოლოებით, ატმოსფერო კი დახვეწილი პიკანტური "არომატია".

დამკვეთის მიერ დასახული გეგმის ყველა „პუნქტი“ შესრულდა, თუმცა შესაძლოა მისი „ბრწყინვალე“ იდეის გარეშე: ცოლის ჯანმრთელობა უარესდებოდა, ის ბევრს ეწეოდა, ზოგჯერ მთელი დღე საწოლიდან ადგომის გარეშე და ხშირად წყვეტდა მუშაობას. . ყველა კმაყოფილი იყო კლიმტის ძალისხმევის შედეგით.

1938 წელს, როდესაც მხატვარი და მისი საბედისწერო მოდელი, რომელმაც ხელი შეუწყო მათი სახელების, ისევე როგორც გვარის ბლოხ-ბაუერს, ცოცხლები აღარ იყვნენ, ნაცისტებისგან გაქცეულმა მოხუცმა ფერდინანდმა დატოვა "ოქროს ადელი" მისი ძმის ოჯახი და დასახლდა შვეიცარიაში. მარია ალტმანი (ქორწინებამდე - ბლოხ-ბაუერი), ადელის დისშვილი, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში გახდა უზარმაზარი საოჯახო სამკაულების მფლობელი, მათ შორის ცნობილი პორტრეტი, მაგრამ შემდეგ დათმო მთელი საგანძური ქმრის გადასარჩენად. ჰიტლერმა, მიუხედავად იმისა, რომ ბრძანა, რომ კლიმტის ნამუშევარი არ შეხებოდა, ვერ შეძლო ნახატის მიღება მის კოლექციაში, მის წარმოშობასთან დაკავშირებული "ებრაული ფესვების" სიმრავლის გამო. პორტრეტი ომის დასრულების შემდეგ გამოჩნდა და მისი მდგომარეობა იდეალური იყო, რაც ალოის კუნსტის დამსახურებაა, რომელსაც ოდესღაც სათუთი გრძნობები ჰქონდა მარია ბლოხ-ბაუერის მიმართ და ომის წლებში თანამშრომლობდა გესტაპოსთან. ნახატმა ადგილი დაიკავა ვენის ბელვედერის მუზეუმში და კუნსტმა განაგრძო ნამუშევრის შენახვა, მაგრამ ოფიციალურად, გახდა მუზეუმის დირექტორი.

მარია ალტმანი, რომელიც მეუღლესთან ერთად დასახლდა ინგლისში, შემდეგ კი აშშ-ში, ვერასოდეს იცოდა დეიდის პორტრეტის ბედის შესახებ, მაგრამ ჟურნალისტმა ჰუბერტუს ჩერნინმა მოახერხა გაარკვია, რომ არსებობს ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერის ანდერძი, რომლის მიხედვითაც. „ოქროს ადელი“ და მასთან ერთად და სხვა ძვირფასი ნივთები უნდა ეკუთვნოდეს ოჯახს, ამ შემთხვევაში მერის.

ავსტრიისთვის, რომელიც ნახატს ეროვნულ რელიქვიად თვლიდა, დადგა დრო საგანგაშო მოვლენებისთვის, რამაც აიძულა ხალხი, ისევე როგორც ყველა სამთავრობო ინსტიტუტი, მოეყარათ სურვილი, დაეტოვებინათ ნახატი ქვეყანაში ნებისმიერი გზით. ხუთი ნამუშევრის ფასი ამ შედევრის ჩათვლით 155 მილიონი დოლარიდან 300 მილიონამდე გაიზარდა, ეს თანხა ავსტრიისთვის მიუწვდომელი აღმოჩნდა.

„ოქროს ადელის“ დამშვიდობება შეიძლება შევადაროთ ეროვნულ მოვლენას, რომელმაც იძულების გარეშე შეკრიბა ათასობით ადამიანი, ვისაც სურდა დამშვიდობება ეროვნულ საგანძურთან.

აშშ-ში სპეციალურად აშენდა შენობა „ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტისთვის“, რომელსაც „ავსტრიული და გერმანული ხელოვნების მუზეუმს“ უწოდებენ; ის ააშენა რონალდ ლაუდერმა, ცნობილი სუნამოების გიგანტის Estee Lauder-ის მფლობელმა, რომელმაც პორტრეტი მარია ალტმანისგან 135 მილიონ დოლარად შეიძინა. ადელის დისშვილმა 94 წელი იცოცხლა და 2011 წელს მშვიდად გარდაიცვალა.

ჟურნალისტ ჩერნინისთვის, გრაფის ოჯახის გაღატაკებული შთამომავლისთვის, რომელსაც სჯეროდა, რომ მარია ალტმანის მომსახურების გაწევის წყალობით, მას შეეძლო დიდ სტილში ეცხოვრა, ბედი უფრო პროზაული დასასრულით ელოდა: მხოლოდ ოთხი თვე გავიდა მას შემდეგ, რაც ავსტრია დაშორდა. კლიმტის შედევრები და, ოფიციალური ინფორმაციით, პოლიციის ცნობით, ჟურნალისტი გულის შეტევით გარდაიცვალა.

სავარაუდოდ, ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერმა რაღაც იცოდა, როდესაც კლიმტს მოსთხოვა ნაწარმოები, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში იცოცხლებდა.

კლიმტის შემოქმედების "ოქროს პერიოდი" გამოირჩეოდა კრიტიკოსების დადებითი გამოხმაურებით და ყველაზე წარმატებული იყო კლიმტისთვის. პერიოდის სახელი მომდინარეობს მხატვრის ბევრ ნამუშევარში გამოყენებული მოოქროვილიდან, დაწყებული " ათენას სასახლე"() და" ჯუდიტი"()), მაგრამ მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ამ პერიოდიდან არის" კოცნა"(-). ოქროს ფონი და სიმბოლიკა, ბიზანტიასთან ახლოს, უბრუნდება ვენეციის და რავენას მოზაიკას, რომელიც კლიმტმა იხილა იტალიაში მოგზაურობის დროს. ამავდროულად, იგი დაინტერესდა დეკორატიული ხელოვნებით არტ ნუვოს სტილში. 1904 წელს მან და მხატვართა ჯგუფმა მიიღო შეკვეთა სტოკლეტის სასახლის გაფორმებისთვის, რომელიც ეკუთვნოდა ბელგიელ მრეწვეელს და გახდა არტ ნუვოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ძეგლი. კლიმტი ფლობს სასადილო ოთახის დეკორაციის დეტალებს, რომლებიც თავად მიიჩნია თავის საუკეთესო დეკორატიულ ნამუშევრებში. 1909 წლამდე კლიმტმა დაასრულა ბეწვში გამოწყობილი ქალების ხუთი პორტრეტი.

ჯუდიტი ქალი პერსონაჟია; ის არის ქვრივი, რომელმაც მთელი თავისი ებრაული ოჯახი მტრებისგან იხსნა. ასურელებმა მის მშობლიურ ქალაქს ალყა შემოარტყეს, ქვრივმა ტანსაცმელი გამოიცვალა და დაწყევლილი მტრის ბანაკში წასულიყო. ის ძალიან მიმზიდველი ქალწული იყო და მტრის მეთაურს არ შეეძლო უგულებელყო მისი ხიბლი.

თავის ოთახებში მანუგეშებდა თავს თავისი ლამაზი სხეულით და ღვინოს სვამდა. მას შემდეგ რაც კაცს ჩაეძინა, ქალწულმა თავი მოიჭრა და ამაყად მიიტანა ფეხზე თავის ხალხს. ამ ისტორიამ შთააგონა ყველა დროის მრავალი ხელოვანი. გამონაკლისი არც გუსტავ კლიმტი იყო. მან გამოავლინა მამაცი და სასოწარკვეთილი ქალის იმიჯი.

მისი გაგებით, ჯუდიტი ფატალური ქალია. მან გამოსახა იგი მტრის კარვიდან გამოსული. გოგონას თავის მოწესრიგების დრო არ მოასწრო და ხალათის კიდეც არ დაუხურავს. კაბის ქვემოდან მკერდი ოდნავ მოჩანს. თავი ხელში მაშინვე არ შეიმჩნევა. ავტორი ცდილობდა ეჩვენებინა მისი ამაყი და ოდნავ ამპარტავანი გარეგნობა. ამ ბრძოლაში ის ნამდვილი გამარჯვებული გახდა და სულაც არ ჰქონდა მნიშვნელობა, რომ მტერი მთვრალი და მძინარე მდგომარეობაში იყო. ჰეროინი კვლავ რჩება მყიფე, ქალურ ადამიანად, რომელიც მზადაა ბოლომდე იბრძოლოს.

მხატვარმა სურათი 1901 წელს დახატა. ამ პორტრეტისთვის ვენეციაში ცნობილი ბანკირის მეუღლემ იპოზიორა. მუშაობა რამდენიმე წლის განმავლობაში მიმდინარეობდა, შემდეგ კი ახალი ურთიერთობა გაჩნდა სხვის მეუღლესთან. შედეგად, მსოფლიომ წინააღმდეგობრივი სურათი დაინახა. ერთის მხრივ, ეს არის ქალი, რომელიც გახდა მხსნელი. ხალხის გამარჯვებაზე ფიქრობდა და ამიტომ ხიბლს ანიჭებდა ჰოლოფერნეს. ბევრი გმობს მას, რადგან ეს იყო მეტწილად შურისძიება და ბრაზის აფეთქება მთელი მამრობითი მოსახლეობის მიმართ.

ყველამ იცის, რომ ახალგაზრდა ქალწული ქორწინებით უკმაყოფილო იყო, არც კი ტიროდა, როცა ქმრის გარდაცვალების შესახებ შეიტყო. ავტორი იყენებს მზიან ფერებს, როგორც გამარჯვებისა და ებრაელთა ცხოვრებაში ახალი პერიოდის სიმბოლოს. მაგრამ ჰეროინის თვალები პრაქტიკულად დახუჭულია; გაურკვეველია, კმაყოფილია იგი ამ სიკვდილით თუ ნანობს ჩადენილ მკვლელობას.

ბიოგრაფები ამტკიცებენ, რომ სწორედ მისი ნამუშევრების ზომებში მინიმალიზმისადმი მიდრეკილების გამოა გუსტავ კლიმტიმიიღო ყველაზე დიდი შეკვეთა ცხოვრებაში - ბელგიელი მრეწველის ადოლფ სტოკლეტის ახალი სახლის გაფორმების შეკვეთა, რომელიც ცნობილია როგორც Stoclet Frieze.

კლიმტის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის არის ფრიზი, რომელიც მან შეასრულა ბრიუსელში, სტოკლეტის სასახლის სასადილო ოთახში, აშენდა ჯ.ჰოფმანის მიერ. თავად სტოკლეტის სასახლე არტ ნუვოს ტიპიური ნამუშევარია არქიტექტურაში და კლიმტის ფრიზი შეესაბამება შენობის სტილს. კლიმტზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ბიზანტიურმა მოზაიკამ, რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია ამ სასახლის მორთულობაში. ფაქტობრივად, მოზაიციზმი ასევე თანდაყოლილია მის ფერწერის სტილში - მან შეადგინა მთელი ზედაპირები თავის ნახატებში ინდივიდუალური ფერის ნაჭრებისგან, ყველა სახის კულულებისგან და ორნამენტული ფრაგმენტებისგან. სტოკლეტის სასახლის ფრიზში ის მუშაობს უშუალოდ მოზაიკის ტექნიკის გამოყენებით: ფერადი მინანქრის, მინის, კერამიკის, ლითონის, ნაწილობრივ მოოქროვილი, სპილოს ძვლისა და დედა-მარგალიტისგან შემდგარი ჭრელი კომპოზიცია.

ძვირადღირებული, ეგზოტიკური მასალების გამოყენება ამ ფრიზშიც საკმაოდ არტ ნუვოს გემოშია. ფრიზის ფონზე გამოსახულია ხეები სტილიზებული ტოტებით სპირალურ ხვეულებში, ფოთლებითა და ჩიტებით. ფრიზში ასევე არის ადამიანის ფიგურების გამოსახულებები - „მოლოდინში“ ქალის ფიგურის სახით, რომლის კაბასაც ამშვენებს კულულების ორნამენტი და სამკუთხედები თვალის გამოსახულებით. სახე იმდენად ჰგავს იაპონურს, რომ შეიძლება ვიფიქროთ, რომ იგი გადაწერილია მაშინდელი პოპულარული ჰიროიგის გრავიურიდან. დანარჩენი ორი ფიგურა ერთმანეთთან შერწყმულია ჩახუტებაში, რაც კომპოზიციით მოგვაგონებს მოტივს, რომელიც ბევრჯერ მეორდება კლიმტის ნახატებში.

გუსტავ კლიმტი საუკუნის დასაწყისში იყო ვენის ავანგარდის ლიდერი, ინოვაციურ ხელოვანთა სეცესიის საზოგადოების აქტიური წევრი. კლიმტის საუკეთესო ნამუშევრებია მისი გვიანდელი პორტრეტები, ბრტყელი, დაუჩრდილავი ზედაპირებით, გამჭვირვალე, მოზაიკის მსგავსი ფერებითა და ფორმებით, დახშული, მორთული ხაზებითა და ნიმუშებით. კლიმტის ნახატები აერთიანებს ორ დაპირისპირებულ ძალას; ერთის მხრივ, საგნების გამოსახვისას აბსოლუტური თავისუფლების წყურვილია, რაც იწვევს ორნამენტული ფორმების თამაშს. ეს ნამუშევრები ფაქტობრივად სიმბოლურია და სიმბოლიზმის კონტექსტში უნდა განიხილებოდეს, როგორც დროისა და სინამდვილის ზემოთ მიუწვდომელი სამყაროს გამოხატულება. მეორე მხრივ, ეს არის ბუნების აღქმის ძალა, რომლის გავლენა არბილებს ორნამენტის პომპეზურობას მის ნახატებში.

გუსტავ კლიმტმა შექმნა ნახატები, რომლებიც თავიანთი მხატვრული კონცეფციით ახლოს იყვნენ დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტებთან. თავად რეალობის შთაბეჭდილებები მხოლოდ სურათის მიზეზი იყო, მაგრამ არა მისი შინაარსი. ფიგურები და საგნები სტილიზებული იყო არტ ნუვოს სულისკვეთებით. კლიმტის ფონი ყოველთვის ბრტყელი იყო, პატარა ნიმუშებით ნაქსოვი. ამ ფონისგან განსხვავებით იყო გამოსახულების ილუზორული, სამგანზომილებიანი ინტერპრეტაციის ნაწილები - ჩვეულებრივ სახე.

კლიმტი ასახავდა ფიგურებს მოგრძო, ხშირად მიმართავდა კუნძულის მსგავს, ექსპრესიულ პროფილის სილუეტს. კლიმტის ფიგურების წყობა არის წმინდა კონვენციური, ქანდაკება; თუ ის ასახავს ორ ადამიანს, მაშინ ეს ყველაზე ხშირად არის ჩახუტების ან კოცნის საგანი; თუ კომპოზიციაში რამდენიმე ფიგურაა, მაშინ ისინი ყველა ერთ ჯგუფში გაერთიანდებიან და მათ გარშემო იგივე ჩვეულებრივი ორნამენტული ფონი ვრცელდება.

კლიმტის გამოსახულ მოდელებს ყოველთვის ახასიათებთ გაზრდილი ემოციურობა: ნერვიულები, დაძაბულები, სენსუალური, აგრესიულები არიან. ეს იყო რეალობის აღქმის მისი ინდივიდუალური ტონი. ეს გამოვლინდა კლიმტის მოსამზადებელ სამუშაოებში - მის ნახატებში. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრის სიცოცხლეში მისი ნახატები ნაკლებად ცნობილი იყო და დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდნენ, ბოლო წლებში კლიმტის გრაფიკულმა მემკვიდრეობამ საზოგადოებისა და კოლექციონერების დიდი ყურადღება მიიპყრო. ევროპაში წარმატებით ჩატარდა ექსკლუზიურად კლიმტის ნახატებისადმი მიძღვნილი რამდენიმე გამოფენა.

1909 წელს კლიმტმა განაგრძო ჯუდითის თემა, არ გაითვალისწინა საზოგადოების უარყოფითი რეაქცია მის წინა ნამუშევრებზე, რომლებიც შორს იყო ბიბლიაში აღწერილი თემებისგან. სათნოების შესახებ ტრადიციულმა იდეებმა კვლავ დაუთმო ადგილი საკუთარი შეხედულებისამებრ სამყაროს შესახებ, "გაჟღენთილი" სენსუალური ეროტიკით.

ნახატში "ჯუდიტ II" მხატვარმა მოახერხა სურათის შექმნა, რომელიც აჩვენებს, თუ რა ძლიერი შინაგანი ძალები შეიძლება იმალებოდეს "სუსტ" ქალურ ბუნებაში. კლიმტის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ამ პერიოდში, ადელ ბლოხ-ბაუერთან მის სასიყვარულო ურთიერთობაში, ალბათ ჯერ კიდევ დნებოდა რაღაც ნაპერწკალი, თორემ სად იქნებოდა ბოროტი ენერგიის ეს საშინელი და ამავდროულად მომხიბვლელი ძალა, რომელიც შადრევანივით იფეთქებდა. ტილოდან, მოდის?

კლიმტი განსაკუთრებულად არ რეაგირებდა მის პირველ ჯუდიტთან დაკავშირებულ აურზაურზე, რამაც შეურაცხყო როგორც ებრაელი ბურჟუაზიის, ისე ქრისტიანების მგრძნობელობა, მაგრამ ამჯერად მან გადაწყვიტა ჩარჩოზე არ დაედო წარწერა ნახატის სათაურის მითითებით, რადგან უკვე იცოდა, რომ ნამუშევარი თავისთავად იტყოდა („იუდიტი და ჰოლოფერნე“ წარმოდგენილი იყო სპილენძის ჩარჩოში, რომელზეც მისი სათაური იყო ამოტვიფრული).

ხალხმა გადაწყვიტა, რომ ეს femme fatale, რომელიც იზიდავს თვალს, მაგრამ აგდებს სულს, შეიძლება იყოს მხოლოდ სალომე, რომლის ცეკვა უნდა მიეძღვნა ეროსს, გამოსახული სიკვდილთან დამაინტრიგებელ დუეტში; მაყურებელს მოუწია ლოდინი "დასასრულს", განიცდიდა მტანჯველ დაძაბულობას. ბევრ კატალოგში ნამუშევარი იყო ჩამოთვლილი ბიბლიური მოცეკვავის სახელით, რომელმაც მოკლა იოანე ნათლისმცემელი თავისი "ჯოჯოხეთური" ცეკვით, მაგრამ ის ფაქტი, რომ კლიმტმა შექმნა ქალი პერსონაჟი, რომელსაც შეეძლო ყველაზე მანკიერი ფანტაზიების განსახიერება და მას სახელი უწოდა. ღვთისმოსავმა ჯუდიტმა კვლავ გამოიწვია კრიტიკოსების მკვეთრი უარყოფითი რეაქცია.

მხატვარს არასოდეს აძლევდა განმარტებებს თავისი ნამუშევრების დეტალებთან დაკავშირებით, ამიტომ უცნობი რჩებოდა, რა შეიძლება ჰქონოდა საერთო, ავტორის გეგმის მიხედვით, ორ ასეთ ურთიერთგამომრიცხავ სურათს.

თუ კლიმტის ნახატებსა და კედლის მხატვრობაში შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი „ციტატა* სხვა მხატვრების ნამუშევრებიდან, გასაოცარია მისი სტილის წარმოშობის ეკლექტიზმი, მხატვრული ენის პომპეზური და გადაჭარბებული სტილიზაცია, მაშინ ნახატებში, სადაც მხატვარი თავისუფლად წერდა. შთაბეჭდილებები? ბუნება და მომავალი ნახატების გეგმები, ვლინდება მისი გამჭრიახობა. მოდელის არსის, ხასიათის ჩვენების და ლაკონური საშუალებების გამოყენებით ექსპრესიული მხატვრული გამოსახულების შექმნის უნარი.

კლიმტის, როგორც შემქმნელის, სპონტანურობამ და გულწრფელობამ ისტორიკოსს განუმარტა, თუ რატომ ჰქონდა მას, როგორც მხატვრულ პიროვნებას, ასეთი უზარმაზარი გავლენა ვენაში საუკუნის დასასრულს. კლიმტი ძალიან ნიჭიერი მხატვარი იყო, მაგრამ თავისი ნამუშევრების მიზანს თვლიდა არა სამყაროს ინდივიდუალური ხედვის გამოვლენა, არამედ სახვითი და დეკორატიული ხელოვნებისთვის საერთო გარკვეული სტილის შექმნა. ამიტომ, მან ისესხა და თავად შექმნა გამოსახულებებისა და ორნამენტების გარკვეული „კლიშეები“, რომლებსაც მუდმივად იყენებდა თავის ნამუშევრებში და რაც მათ ასე ამსგავსებს ერთმანეთს. ის ცდილობდა თავის ნამუშევრებს ღრმა ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიური ელფერი მიეცა. კლიმტის მიერ განსახიერებული სურათებისა და ასოციაციების ბუნდოვანება. როგორც ჩანს, ეხმიანება მისი თანამედროვე, ვენელი ექიმის ზიგმუნდ ფროიდის ფსიქოანალიტიკურ კონსტრუქტებს.

მხატვრის მიერ გამოყენებული სიმბოლოების გაურკვევლობა, მისი ყველა კომპოზიციის წაკითხვისას ხაზგასმული ბუნდოვანება ემსახურებოდა იმას, რომ ისინი არ დაექვემდებარათ ერთ, ზუსტად დადგენილ დეკოდირებას, მაგრამ მისი ინტერპრეტაცია ყველას შეეძლო მისი მხატვრული გამოცდილებიდან გამომდინარე. ამრიგად, შეიძლება არსებობდეს 1903 წელს შექმნილი მისი კომპოზიციის „იმედის“ მრავალი ინტერპრეტაცია, რომელშიც გამოსახულია ახალგაზრდა შიშველი ქალი ღია მუცლით, რომლის შიგნითაც ბავშვი დევს. მის უკან არის ჩონჩხი და რამდენიმე მონსტრი, რომელიც მოგვაგონებს იმ ფაქტს, რომ ადამიანის სიცოცხლის გაგრძელება გადის სიკვდილის ნიშნის ქვეშ.

კლიმტი საკმაოდ უბრალო ცხოვრებას ეწეოდა, მუშაობდა საკუთარ სახლში, მთელ დროს უთმობდა ფერწერას (მათ შორის მოძრაობას Secession) და ოჯახს და არ იყო მეგობრული ურთიერთობა სხვა მხატვრებთან. ის საკმარისად ცნობილი იყო, რომ მიეღო მრავალი კერძო შეკვეთა და ჰქონდა შესაძლებლობა აერჩია მათგან ის, რაც მისთვის საინტერესო იყო. როდენის მსგავსად, კლიმტიც იყენებდა მითოლოგიასა და ალეგორიას თავისი ღრმად ეროტიკული ბუნების შესანიღბად და მისი ნახატები ხშირად ავლენს წმინდა სექსუალურ ინტერესს ქალების მიმართ. როგორც წესი, მისი მოდელები თანხმდებიან პოზირებაზე ნებისმიერ პოზაში, რაც არ უნდა ეროტიკული იყოს; ბევრი მათგანი მეძავი იყო.

კლიმტი ძალიან ცოტას წერდა ხელოვნების შესახებ მისი ხედვისა თუ მისი მეთოდების შესახებ. ის არ ინახავდა დღიურს და ფლოგეს გაუგზავნა ღია ბარათები. ნარკვევში „კომენტარი არარსებული ავტოპორტრეტის შესახებ“ ის ამბობს: „არასოდეს დამიხატა ავტოპორტრეტები. მე ბევრად ნაკლებად მაინტერესებს საკუთარი თავი, როგორც სურათის სუბიექტი, ვიდრე სხვა ადამიანები, განსაკუთრებით ქალები... არაფერი განსაკუთრებული არ არის ჩემში. მე ვარ მხატვარი, რომელიც დილიდან საღამომდე ხატავს დღითი დღე... ვისაც სურს რაიმე იცოდეს ჩემს შესახებ... ყურადღებით შეისწავლოს ჩემი ნახატები“.

გუსტავ კლიმტი არასოდეს დაქორწინებულა, მაგრამ მას მრავალი რომანი ჰქონდა. მას მიაწერენ სამიდან ორმოცამდე უკანონო შვილის ყოლას. მაგალითად, ავსტრიელი კინორეჟისორი და ოპერატორი გუსტავ უჩიცკი ამტკიცებდა, რომ ის კლიმტის შვილი იყო.

ბიოგრაფების თქმით, ქალთან ყველაზე ხანგრძლივ და უახლოეს ურთიერთობაში სექსი შესაძლოა სრულიად არ ყოფილიყო.

თავისი „მართვის“ ტექნიკით კლიმტი საოცრად ახსოვს იმდროინდელი ვენის კიდევ ერთ ცნობილ მკვიდრს - ზიგმუნდ ფროიდს, რომელმაც ასევე მდიდარი ქალბატონების ახირებებით გამოიმუშავა ქონება. სხვათა შორის, მსგავსება ამით არ მთავრდება. ეროტიკა, რომელიც გაჟღენთილია კლიმტის თითქმის ყველა ნახატზე, საოცრად ეხმიანება ყველგან არსებულ ფროიდის ლიბიდოს, ხოლო სამყაროს ელემენტების სიმბოლური ბრძოლა - მისი შემოქმედების კიდევ ერთი ლაიტმოტივი - ტრადიციულად ინტერპრეტირებულია ეროსის და თანატოსის ფროიდის დაპირისპირებით. თუმცა ჯერ კიდევ უცნობია რა ხდებოდა მანამდე, რადგან ფროიდმა თავისი თეორიის ეს ნაწილი კლიმტის გარდაცვალების შემდეგ შეიმუშავა.

ჰქონდა თუ არა კლიმტს ფროიდთან კონსულტაციები, რა თქმა უნდა, საინტერესო კითხვაა. რასაკვირველია, გუსტავი, თავისი ცუდად დაფარული ეროტომანიით, ნამდვილი სიკეთე იყო ფსიქოანალიტიკოსებისთვის, მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მან თავად მიიჩნია თავისი სისუსტე დაავადებად, რომელიც მკურნალობას საჭიროებს. პირიქით, ხალისით ეფლირტავებოდა ახალგაზრდა ლამაზმანებთან და როცა შემოსავალმა საშუალება მისცა, თავის სახელოსნოში მოაწყო ნამდვილი სერალიო. როდესაც ტილოზე სანდლებით და შიშველ სხეულზე ძველი ბერძნული ქლამიზის მფლობელი მუშაობდა, სამი ან ოთხი შიშველი ლამაზი მოდელი ჩვეულებრივ დახეტიალობდნენ, იწვნენ და იჯდნენ, ჭამდნენ ხილს - შთაგონების ამოუწურავი წყარო. დროდადრო ის უყვიროდა ერთ-ერთ მათგანს "გაყინე!" და დახაზა პოზა, რომელმაც მასზე შთაბეჭდილება მოახდინა - კლიმტის შემდეგ დარჩა რამდენიმე ათასი ასეთი ჩანახატი, არ ჩავთვლით მათ, რაც მან დაწვა, მათი აზრით, აღარ არის საჭირო.

ზედმეტია იმის თქმა, რომ ახლად გამოჩენილი სულთანი არ შემოიფარგლა ქალწულის სილამაზის პლატონური ჭვრეტით და მისი მოდელები რეგულარულად აჩენდნენ ბავშვებს. ჭორები მიაწერეს კლიმტს ათეულნახევარი უკანონო შვილი, რომლებიც, სხვათა შორის, მან ნებით აღიარა, როგორც საკუთარი და ფული მისცა მათ შესანახად. გუსტავმა განსაკუთრებით გამოყო ვინმე მიზი, მარია ზიმერმანი, რომელმაც მას ვაჟი და ქალიშვილი გააჩინა - ის მთელი ცხოვრება მფარველობდა მას, ეხმარებოდა არა მხოლოდ ფულით, არამედ კარგი რჩევებითაც, ერთხელაც აარიდა იგი მაცდუნებელ, მაგრამ სახიფათო კარიერას. მხატვარი.

ის იყო მილების მწარმოებლის ჰერმან ფლოგეს (1837-1897) ქალიშვილი და პირველად გაწვრთნილი იყო სამკერვალად. მოგვიანებით იგი გახდა მოდის დიზაინერი და თავის დასთან, ჰელენასთან ერთად, ფლობდა მაღალი მოდას სალონს, სახელად Flöge Sisters ვენაში 1904 წლიდან.

ელიზაბეტ ჰიკის წიგნი „დახატული კოცნა“ ემილიას ცხოვრებას ეძღვნება. დახატული კოცნა) (მინიშნება კლიმტის ნახატზე "კოცნა") (ვიკიპედია)

1904 წელს Flöge-ის სამმა დამ დააარსეს მოდის სახლი და გახდნენ წამყვანი ვენელი კუტურიერები. პარიზული მოდის ადგილობრივ გემოვნებაზე ადაპტირებით და საკუთარი დიზაინის შექმნით, დებმა ჩააცვეს ყველაზე ელეგანტურ და მდიდარ ქალებს ავსტრიაში. კლიმტმა თავისი წვლილი შეიტანა Flöge-ს მოდელებში და დაეხმარა სადემონსტრაციო დარბაზის გაფორმებას.

თანდათან ემილია და გუსტავი განუყოფელი გახდნენ - ყოველ შემთხვევაში, ბიზნესში. ბევრი ბიოგრაფი და ექსპერტი ეჭვობს, რომ მათ ჰქონდათ რომანი. ემილია ამაყობდა თავისი თანამედროვეობით, პირად ცხოვრებაში მას ვერავინ უკარნახებდა, კლიმტი კი, როგორც ჩანს, თანასწორ ადამიანად ეპყრობოდა.

თუმცა, კლიმტმა ემილიას მხოლოდ რამდენიმე პორტრეტი დახატა. 1902 წლის ნახატი განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. პატივი მიაგო ქალის საყვარელ ბიზნესს (იგი იყო Flöge Sisters მოდის სახლის თანამფლობელი და ნიჭიერი მოდის დიზაინერი), მხატვარმა ჩააცვა იგი რთული ორნამენტული ნიმუშით, თავისი "ხელმოწერის" სტილში. მაგრამ რაც უფრო მნიშვნელოვანია გუსტავ კლიმტის ამ ნახატში არის ზრუნვა, რომლითაც ემილიას სახე და ხელებია მოხატული. მკვლევარები თვლიან, რომ ასეთი დეტალი იმაზე მეტყველებს, რომ მან საფუძვლიანად იცოდა ეს სახე და ხელები.

ბიოგრაფები ჯერ კიდევ ვერ თანხმდებიან იმაზე, თუ რა სახის ურთიერთობა აკავშირებდა კლიმტს და ფლოგეს. ზოგი ამტკიცებს, რომ ის იყო მისი მუდმივი ბედია, რომელზეც ის არასოდეს დაქორწინდა. სხვები დარწმუნებულნი არიან, რომ მათი ურთიერთობა წმინდა პლატონური იყო და ამიტომაც ემილიამ არ გააჩინა შვილი მხატვრისთვის. როგორც არ უნდა იყოს, კლიმტისა და ფლოგეს ურთიერთობა 27 წელი გაგრძელდა და, თვითმხილველების თქმით, მხატვრის ბოლო სიტყვები ინსულტის შემდეგ, რომელიც მას დაარტყა, იყო თხოვნა, გაეგზავნა ემილიასთვის.

რატომ უნდა დამცირდეს ღირსეული ქალი ფიქტიური ინტიმური ურთიერთობით სექსუალურ მანიაკთან, რომელიც მას თითქმის ყოველდღე ატყუებდა? მხოლოდ იმ მოტივით, რომ ვინმემ დაინახა ემილიას სახე კლიმტის ცნობილ "კოცნაში"? ასე რომ, ეს მხოლოდ ერთ-ერთი ჰიპოთეზაა; "კოცნის" გმირი ძალიან არ ჰგავს ემილიას საიმედო პორტრეტებს. მაგრამ კლიმტს რომ სურდა ემილიას გამოსახვა, ამას გაუჭირდა - თავისი ფოტოგრაფიული სიზუსტით... მეტიც, "კოცნაში" ორი ადამიანი მონაწილეობს და მამაკაცი, რა თქმა უნდა, თავად კლიმტი უნდა იყოს. მაგრამ მხატვარმა ოფიციალურად განაცხადა ბეჭდვით, რომ მისი ავტოპორტრეტები არ არსებობს, რადგან ის არ თვლის თავს არც შემოქმედებისთვის შესაფერის მასალად და არც მაყურებლისთვის საკმარისად საინტერესო ობიექტად.

გუსტავ კლიმტის ნახატის აღწერა "ადელ ბლოხ-ბაუერ II-ის პორტრეტი"

"...საშინლად ნაზი და დაღლილი... სულიერი სახე... თვითკმაყოფილი და ელეგანტური", - ყველაზე მეტად ეს ნაწყვეტია ადელ ბლოხ-ბაუერის დისშვილის მარია ალტმანის ფრაზიდან, რომელიც აღტაცებით და სიყვარულით იხსენებდა თავის ცნობილ დეიდას. შესაფერისია კლიმტის მეოთხე და ბოლო ნაწარმოების ეპიგრაფად, რომელზედაც უკვდავყო მისი ერთ-ერთი თავისებური „მუზა“.

"ადელ ბლოხ-ბაუერ II-ის პორტრეტი" ოსტატმა დახატა 1912 წელს, ხუთი წლის შემდეგ, რაც მან შექმნა "ოქროს ადელი". ჰეროინის სილამაზე წლების განმავლობაში არ ქრებოდა, მისი მუქი თმა და ნათელი, მგრძნობიარე ტუჩები კვლავ მიმზიდველია; მათი კონტრასტი ტილოს ფერმკრთალი ტონით ანიჭებს მათ ზომიერად დოზირებულ სიახლეს. გარეგნობა ისეთივე თავდაჯერებულია, თუმცა მას ემატება დახვეწილი სევდა. კლიმტის "ხელმოწერის" ორნამენტი ჰარმონიულად გამოიყურება. ოსტატმა არ შექმნა პერსპექტივის სიღრმე, გადაწყვიტა თვითმფრინავში დარჩენა. ადელის კაბაც ჩვეულ ორგანზომილებიან სიბრტყეშია გამოსახული და ეს ეხება ორ ნაწილად დაყოფილ ინტერიერსაც: წითელ და მწვანედ.

სურათის ელემენტების მნიშვნელოვანი ნაწილი შესრულებულია გამარტივებული ფორმით, ხელების გამოსახულება კი სქემატურად გამოიყურება, მაგრამ მაყურებლის მთელი ყურადღება მიპყრობილია სახეზე, რომელიც ეკუთვნის განებივრებულ ქალს, მაგრამ ასე იდუმალი და ”ღრმა. .”

ადელი დგას ბაღის ბილიკზე, მის პოზას რაღაც მსგავსება აქვს იკონოგრაფიულ სურათთან. ქმარი ფერდინანდი, რომელიც აშკარად კმაყოფილია თავისი „იეზუიტური“ გეგმის შესრულებით, რომლის მიხედვითაც კლიმტს უნდა გამოეჩინა ზიზღი მისი მოდელი-ბედიის მიმართ, აღარ არის წინააღმდეგი, რომ მისი ცოლი გამოჩნდეს მხატვრის ბაღში. ვენაში ბევრი ცუდი ჭორი გავრცელდა, რომლებშიც აღნიშნული იყო ეს ბაღი, სადაც შეიძლებოდა შეხვედროდა სხვადასხვა კლასის შიშველი ქალბატონები. ჭორები ასევე ირწმუნებოდნენ, რომ კლიმტი ხატავდა გაუსაძლისი მოდელებისგან და მათ ორნამენტულ ტანსაცმელში მხოლოდ ნამუშევრის ბოლოს „ჩააცმევდა“. სავარაუდოდ, მხატვრისა და ადელის ურთიერთობის ამ პერიოდში მათი კავშირი უკვე შორს იყო იმ მშფოთვარე ვნებისაგან, რომლითაც წინა ნახატები იყო გაჯერებული.

ნამუშევარი, ისევე როგორც მისი პირველი ვერსია, ავსტრიიდან 2006 წელს დატოვა და ახლა აშშ-შია.

არა, კლიმტის ბიოგრაფიაში „ნამდვილი და მარადიული სიყვარული“ არ უნდა ვეძებოთ. მან, ისევე როგორც არავინ, იცოდა როგორ გამოეხატა ქალები ენით სასურველად, მაგრამ ეს სულაც არ ნიშნავს, რომ მას ცხოვრებაში ერთხელ მაინც ეწვია შეყვარების ირაციონალური გრძნობა. აბსოლუტური პრაგმატისტი სამუშაოსა და ყოველდღიურ ცხოვრებაში, კლიმტი არავითარ შემთხვევაში არ იყო ვნებებით შთანთქმული ადამიანი. გარდა ამისა, მთელი ცხოვრება ის ცდილობდა სრული თავისუფლებისთვის და, შესაძლოა, შეგნებულად მოერიდა ყოველგვარ ხანგრძლივ მიჯაჭვულობას და ღრმა ჰობიებს - ის საკმაოდ კმაყოფილი იყო ადვილად ხელმისაწვდომი მოდელებითა და არასერიოზული გულშემატკივრებით.

ერთადერთი ქალი, რომელიც გუსტავს ურყევი ერთგულებითა და სიყვარულით სარგებლობდა მთელი ცხოვრების მანძილზე, იყო მისი დედა, ანა კლიმტი. იგი ოცნებობდა მუსიკის პროფესიონალურად შექმნაზე და კონცერტებით მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობაზე, მაგრამ ეს განზრახული არ იყო. უცნობია, კონკრეტულად რა იყო მიზეზი: ან ნიჭის ნაკლებობა, ან ქორწინება და შვიდი შვილის გაჩენა. როგორც არ უნდა იყოს, საბოლოოდ, ანამ გადაწყვიტა მთელი ცხოვრება მიეძღვნა ცნობილ ვაჟს. იგი არ გამოსულა მასთან და არ ცდილობდა დაეკისრა კლიმტის დამსახურების ნაწილი, არამედ უბრალოდ მშვიდად და შეუმჩნევლად ცხოვრობდა შვილის სახლში, მხოლოდ დარწმუნდა, რომ მას ყოველთვის ცხელი სადილი და სუფთა ტანსაცმელი ჰქონოდა. თავად მხატვარმა ეს თავისთავად მიიღო, თუმცა განსაკუთრებული ახირება არ ჰქონდა. თავისი ნამუშევრებით გატაცებული, მას ხშირად ავიწყდებოდა ჭამა და ამჯობინებდა ტრადიციული ლურჯი მხატვრის ბლუზას სხვა ტანსაცმელს. მთელი წლების განმავლობაში იგი მშვიდად და შეუმჩნევლად ცხოვრობდა თავისი ცნობილი ვაჟის გვერდით, ამზადებდა საუზმებს, ამზადებდა მას იშვიათი მოგზაურობისთვის და თითქოს არაფერი იცოდა მისი სახელოსნოს წეს-ჩვეულებების შესახებ. თითქმის მთელი ჩემი ცხოვრება გუსტავ კლიმტიგაატარა ვენაში, ცხოვრობდა დედასთან ერთად. მიუხედავად ძლიერი ფიზიკისა და სპორტისადმი სიყვარულისა, მას სულ უფრო და უფრო ებრძოდა დეპრესიული მდგომარეობა და 1912 წ. კლიმტიიძულებული გახდა ყოველწლიურად წასულიყო წყალში. 1915 წელს დედის სიკვდილმა კლიმტი მსოფლიო ომის ყველა საშინელებაზე მეტად შოკში ჩააგდო.

6 თებერვალს გუსტავ კლიმტი გარდაიცვალა ვენაში პნევმონიით, მანამდე კი ინსულტი გადაიტანა. ის დაკრძალეს ვენაში, ჰიცინგის სასაფლაოზე. ბევრი ნახატი დაუმთავრებელი დარჩა.

ზოგადად, ჩვენი საუკუნის პირველ წლებში კლიმტი არაერთხელ შევიდა კონფლიქტში საზოგადოებასთან, რომელიც არ იღებდა მის ნამუშევრებს. 1903 წელს სეცესიონმა მოაწყო კლიმტის პერსონალური გამოფენა, მაგრამ ამის შემდეგ მხატვარმა დაარღვია ასოციაცია, რაც მიუთითებს მის უთანხმოებაზე კოლეგებთან.

მიუხედავად ამისა, მიუხედავად იმისა, რომ კლიმტი არ იყო გლუვი მხატვარი და ყოველთვის არ ესმოდათ მის თანამედროვეებს, მან დიდი გავლენა მოახდინა ავსტრიული ხელოვნების განვითარებაზე მე-20 საუკუნის დასაწყისში. კლიმტმა პირველად შემოიტანა გრანდიოზული სტილის კონცეფცია ავსტრიულ მხატვრობაში.

1917 წელს სიცოცხლის ბოლომდე, კლიმტმა მოიპოვა სრული ოფიციალური აღიარება, გახდა საპატიო პროფესორი ვენისა და მიუნხენის აკადემიებში.

მისი ხატვის უაღრესად ინდივიდუალური სტილი გახდა საფუძველი ახალგაზრდა მხატვრების, ექსპრესიონიზმის მომავალი წარმომადგენლების - ოსკარ კოკოშკასა და ეგონ შილეს ძიებისთვის.

მხატვრის ნამუშევრის ფართო აღიარებაზე მოწმობს ის ფაქტი, რომ მისი სიცოცხლის განმავლობაში მისი ნამუშევრები იყიდეს არა მხოლოდ კერძო კოლექციონერებმა, არამედ დიდმა სახელმწიფო გალერეებმა. ასე რომ, 1908 წელს რომის თანამედროვე ხელოვნების გალერეამ იყიდა მისი ნამუშევარი "ქალის სამი საუკუნე", ხოლო ავსტრიის სახელმწიფო გალერეამ იყიდა მისი ნამუშევარი "კოცნა". მართალია, მანამდე მან მოახერხა ჩხუბი სეცესიის მონაწილეებთან და დატოვა ეს ორგანიზაცია. 1918 წლის 6 თებერვალს მხატვარი გარდაიცვალა თავისი დიდების ზენიტში - იშვიათობა ფერწერის ისტორიაში.

კლიმტის ნამუშევრები გრძელვადიანი წარმატებით იყიდებოდა ავტორის გარდაცვალების შემდეგაც, მუდმივად იზრდებოდა ფასი. მეორე მსოფლიო ომის დროს ნაცისტებმა მხატვრის ნახატები თითქმის არაფრად იყიდეს კერძო მფლობელებისგან, რომელთაგან ბევრი ებრაელი იყო. მათი სიცოცხლის გადარჩენით, კოლექციონერები არ ერიდებოდნენ თავიანთი ქონების განშორებას. მეოცე საუკუნის შუა ხანებისთვის ავსტრიის საკულტო ნახატები დასახლდა სახელმწიფო გალერეებში. აუქციონები ძირითადად ნახატებს მოიცავდა.

1970-იანი წლების დასაწყისში კლიმტის პეიზაჟის შეძენა 400-600 ათას დოლარად შეიძლებოდა. 1978 წელს ნიუ-იორკელმა დილერმა სერჟ საბარსკიმ იყიდა ოსტატის ნამუშევარი „პარკი“ 500 ათას დოლარად. პორტრეტები, რომლებიც პერიოდულად გამოდიოდა ბაზარზე, იმ დროს ფასდებოდა მდე. $1 მილიონი ათი წლის შემდეგ მსგავსი სამუშაოების ფასები თითქმის 4-ჯერ გაიზარდა. მაგალითად, 1987 წელს კანადის მცხოვრებმა ქალბატონმა პრიმავესიმ Sotheby’s-ში გაყიდა გუსტავ კლიმტის მიერ საკუთარი დედის ბრწყინვალე პორტრეტი - „ევგენია (მადა) პრიმავესის პორტრეტი“. აღსანიშნავია, რომ ტილო ეკუთვნოდა ოსტატის ყველაზე ცნობილ ე.წ ოქროს პერიოდს. იაპონელმა არტ დილერმა შიგეკი კამეიამამ ის მიიღო მხოლოდ 3,85 მილიონ დოლარად. მაგრამ 1994 წელს Sotheby's-ში იმავე პერიოდის ნამუშევარი „ქალბატონი ფანით“ 11,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა. 1997 წელს ნახატი „პალატების ციხე ტბაზე“. Attersee II" აუქციონზე გაიყიდა Christie's-ზე $23.5 მილიონად. გამყიდველმა, რომელმაც ეს ნახატი ათი წლის წინ იყიდა Sotheby's-ში $5.3 მილიონად, გამოიმუშავა $18.2 მილიონი. 2003 წელს „Country House in Attersee" სოთბის 29.128 მილიონ დოლარად გაიყიდა. წლების შემდეგ კლიმტის იმავე დონის და იმავე პერიოდის სამუშაოებზე ფასები კვლავ გაიზარდა. იურიდიული სკანდალის შემდეგ (ქვემოთ განხილული), "სახლები უნტერაქში ატერზეეს მახლობლად" კრისტის აუქციონზე 31,4 მილიონ დოლარად გაიყიდება. აუქციონზე არა მხოლოდ მზა ტილოები და ფანქრის ესკიზები გაიყიდა, არამედ თავად კლიმტის მიერ დახატული აკვარელის ღია ბარათებიც კი. ასე რომ, 1999 წლის ოქტომბერში. Sotheby's-ში უცნობმა მყიდველმა იყიდა 24 საფოსტო ბარათის ნაკრები 481,4 ათას დოლარად.

გლობალური ხელოვნების ბაზრისთვის 2003 წელი სენსაციით გამოირჩეოდა. დიდი დაგვიანების შემდეგ, ამერიკულმა სასამართლომ მიიღო აშშ-ს მოქალაქის მარია ალტმანის განცხადება ავსტრიის რესპუბლიკის წინააღმდეგ. 76 წლის მოსარჩელე ითხოვდა გუსტავ კლიმტის ხუთი ნახატის გადაცემას, რომლებიც ინახება ვენის ბელვედერის სასახლეში მდებარე ავსტრიულ გალერეაში. ქალბატონი ალტმანი, გარდაცვლილი ავსტრიელი მრეწველის ბლოხ-ბაუერის მემკვიდრე, ამტკიცებდა, რომ ნახატები მის წინაპარს უკანონოდ წაართვეს ნაცისტებმა, რომელთა ხელიდანაც ისინი გალერეაში აღმოჩნდნენ. სარჩელის საფუძველი იყო ავსტრიის რესტიტუციის კანონის ახალი ვერსია, რომელიც ძალაში შევიდა რამდენიმე წლით ადრე. შესაძლებელია, რომ მოხუც ქალბატონს ამის გაკეთება პროფესიონალებმა ურჩიეს. „სავარაუდოდ, ეს არ იყო მხოლოდ მისი პირადი გადაწყვეტილება. ვაღიარებ, რომ მარია ალტმანს ურჩიეს, რომ ნახატებისთვის სასამართლოში დაწყებულიყო სასამართლო პროცესი იმ ადამიანებმა, რომლებიც ამით კარგი ფულის გამომუშავებას აპირებდნენ“, - ამბობს Bosco გალერეის მფლობელი. მართლაც, ხელოვნების გლობალური ბაზარი მრავალი წლის განმავლობაში განიცდის დიდი მხატვრების საკულტო ნახატების დეფიციტს. და რესტიტუციის სასამართლო პროცესების პროვოცირება არის ამ ხარვეზის შევსების რამდენიმე ეფექტური გზა. ასეა თუ ისე, ღონისძიებამ უპრეცედენტო საჯაროობა მიიღო იმის გამო, რომ საკამათო ნახატებს შორის იყო მარგალიტი არა მხოლოდ ავსტრიული გალერეისა და კლიმტის ნამუშევრების, არამედ მთელი თანამედროვე ხელოვნების - ნახატი "ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი". 1907 წელს დახატული. ავსტრიელები მას თავიანთ მონა ლიზას უწოდებდნენ.

ტილოზე უკვდავი ადელი იყო მოხუცი ბიზნესმენისა და ქველმოქმედის ბლოხ-ბაუერის ახალგაზრდა ცოლი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში ფინანსურად უჭერდა მხარს კლიმტს. ერთ დროს სწორედ მან შეუკვეთა პორტრეტი. სხვათა შორის, ფრაუ ბლოხ-ბაუერი ისტორიაშიც შევიდა, როგორც ერთადერთი მოდელი, რომლისგანაც გუსტავ კლიმტმა ორჯერ დახატა პორტრეტი.

როგორც ჩანს, მარია ალტმანის განცხადებას ძალიან ბუნდოვანი სამართლებრივი პერსპექტივები ჰქონდა. მით უმეტეს, თუ გავითვალისწინებთ მოსარჩელის ასაკს. მაგრამ 2006 წელს უფრო სენსაციური იყო სასამართლოს გადაწყვეტილება მის სასარგებლოდ. ავსტრიაში პანიკა დაიწყო. მთავრობის წევრები ჩქარობდნენ პატრონების მოსაძებნად, რომლებიც დათანხმდნენ მემკვიდრისგან ხუთი ნახატის ყიდვას, შემდეგ ბანკირებს, რომლებიც დათანხმდნენ სესხის გაცემას ამ საწარმოსთვის და ბოლოს წარუმატებელი მცდელობა სცადეს "კლიმტის ობლიგაციების" გამოშვება, რათა შეეგროვებინათ საჭირო თანხა. თანხა. ამასობაში ახალი მფლობელი საქონელს აძვირებდა: $100 მილიონი, $150 მილიონი, $200 მილიონი... როცა მოხუცმა 300 მილიონი დოლარი სთხოვა ნახატებისთვის, ავსტრიელებმა თავი დაანებეს. 2006 წლის ზამთარში ავსტრიის ფედერალურმა კანცლერმა ოფიციალურად გამოაცხადა მოლაპარაკებების შეწყვეტა და სახელმწიფოს უარი ყიდვის პრიორიტეტულ უფლებაზე. და უკვე იმავე წლის ზაფხულში, ახალი სენსაცია ატყდა: „ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი“ იყიდა ქველმოქმედმა რონალდ ლაუდერმა, ცნობილი ესტე ლაუდერის მემკვიდრემ, ამავე სახელწოდების კოსმეტიკური იმპერიის დამფუძნებელი. რეკორდული $135 მილიონი. ამრიგად, ეს ნახატი გახდა ყველაზე ძვირი მსოფლიოში იმ დროისთვის, მოხსნა რეკორდი $104 მილიონი, რომელიც 2004 წელს Sotheby's-ზე პაბლო პიკასოს „ბიჭიანი ბიჭი“ დამყარდა. შესყიდვის შეუცვლელი პირობა იყო ის, რომ ლაუდერი დათანხმდა პორტრეტის გამოფენას საკუთარ ნიუ-იორკის გალერეაში, Neue Galerie-ში, საზოგადოების დასათვალიერებლად. გარიგება დაიდო აუქციონერების გვერდის ავლით, რამაც ბიზნესმენს საშუალება მისცა დაზოგა საკომისიოს ღირებულების 20%. სხვათა შორის, ბევრი კოლექციონერი ირჩევს კოლექციების შევსების ამ მეთოდს. ევროპის სახვითი ხელოვნების ფონდის (TEFAF) მონაცემებით, გლობალური კერძო ხელოვნების ბაზარი 2007 წელს $30 მილიარდი იყო.

ყურადღებას იმსახურებს დანარჩენი ოთხი „ბელვედერის“ ნახატის ბედი. ადელის პირველი პორტრეტის ირგვლივ აჟიოტაჟმა თავისი საქმე გააკეთა: გახურებული აუქციონის საზოგადოება მზად იყო, სინანულის გარეშე დაშორებოდა მილიონებს. 2006 წელს კრისტის აუქციონზე ბელვედერის ოთხი ნახატი 192,6 დოლარად გაიყიდა. "ადელ ბლოხ-ბაუერ II-ის პორტრეტისთვის" მათ მოახერხეს 87,9 მილიონი დოლარის გამომუშავება (შეფასება: 40-60 მილიონი დოლარი). „არყის ტყეზე“ - $40,3 მილიონი (შეფასებით - 20-30 მილიონი), „Apple Tree I“ - 33 მილიონი დოლარი (შეფასება - $15-25 მილიონი), ხოლო „Houses in Unterach-ში Attersee-ს მახლობლად“, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, - $31,4 მილიონი (შეფასება: $18-25 მილიონი). ამის შემდეგ ქალბატონმა ალტმანმა პრესაში მოკრძალებულად აღიარა, რომ კმაყოფილი იყო გარიგების შედეგებით. და ედვარდ დოლმანმა, Christie's International-ის აღმასრულებელმა დირექტორმა, დაადასტურა: „2006 იყო ფენომენალური წელი Christie's-ისთვის“. 2006 წელს სახლის გაყიდვები ფულადი თვალსაზრისით 36%-ით გაიზარდა. მხოლოდ იმპრესიონისტებისა და მოდერნისტების გაყიდვიდან შემოსავალმა 1,2 მილიარდ დოლარს გადააჭარბა.„ოქროს ადელის“ გაყიდვის ისტორიამ რადიკალურად იმოქმედა კლიმტის გასაყიდად გამოტანილი ყველა ნამუშევრის ფასის მკვეთრ ზრდაზე. უფრო მეტიც, ზოგიერთი ექსპერტი ამ გავლენას უარყოფითად აფასებს. ამრიგად, ამერიკელი ხელოვნებათმცოდნე ელიზაბეტ კუჯავსკი აღნიშნავს: „ეს არის ხელოვნური ბაზარი, რომელიც შექმნილია ერთი ადამიანის მიერ. კლიმტის ბოლო გაყიდვების ყველა შემთხვევაში, მისი ნამუშევრების ფასები არაგონივრულად გაიზარდა მინიმუმ ორჯერ. ეს ძირითადად „ოქროს ადელის“ დამსახურებაა. ამის საპასუხოდ, ლაუდერი ნახევრად ხუმრობით და ნახევრად სერიოზულად პასუხობს: „არ მქონია არანაირი განზრახვა, რომ ბაზარი რაიმე ფორმით ჩამომეყალიბებინა. უბრალოდ ვნებამ დამძლია. მთელ მსოფლიოში არავის უნდოდა ის („ოქროს ადელი“ - ავტორის შენიშვნა) ისე, როგორც მე.

2006 წელს გამოვიდა ჰოლივუდის ფილმი "კლიმტი". სურათი იწყება კლინიკაში მომაკვდავი მხატვრის მიერ, რომელსაც ჯონ მალკოვიჩი თამაშობს, დრტვინავს: "ყვავილები, ყვავილები...". "რა სახის ყვავილები?" - პალატაში ყველა დაბნეული იყურება... პრესკონფერენციაზე რეჟისორ რაულ რუისს ჰკითხეს, იყო თუ არა ეს მინიშნება მთელი იმ ეპოქის სიმბოლოზე - შარლ ბოდლერის "ბოროტების ყვავილები"? საპასუხოდ, რუიზმა გაიცინა: ”ყვავილები სწორედ ის უჯრედებია, რომელთა დაყოფა ერთ-ერთ ეპიზოდში მხატვარს მიკროსკოპის ქვეშ უჩვენებს მისმა მეგობარმა, ექიმმა, - სიფილისის უჯრედები, რომლებმაც მოკლა კლიმტი”.

მითითება:

არტ ნუვოს სტილი(ფრანგულიდან moderne - თანამედროვე, სხვა სახელი: არტ ნუვო (ფრანგ. art nouveau, ლიტ. „ახალი ხელოვნება“), არტ ნუვო (გერმანული Jugendstil - „ახალგაზრდა სტილი“) - მხატვრული მოძრაობა ხელოვნებაში, ყველაზე პოპულარული მეორე ნახევარში. XIX - XX საუკუნის დასაწყისი არტ ნუვოს სტილის გამორჩეული ნიშნებია სწორი ხაზებისა და კუთხეების უარყოფა უფრო ბუნებრივი, „ბუნებრივი“ ხაზების სასარგებლოდ, ახალი ტექნოლოგიებისადმი ინტერესი (მაგალითად, არქიტექტურაში) და გამოყენებითი ხელოვნების აყვავება.

არტ ნუვო ცდილობდა შექმნილი ნამუშევრების მხატვრული და უტილიტარული ფუნქციების გაერთიანებას და ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროს სილამაზის სფეროში ჩართვას. სხვა ქვეყნებში მას ასევე უწოდებენ: „ტიფანი“ (L.K. Tiffany-ის სახელით) აშშ-ში, „Art Nouveau“ და „fin de siècle“ (ლიტ. „საუკუნის დასასრული“) საფრანგეთში, „Jugendstil“ (უფრო ზუსტად. "Jugendstil" - გერმანული Jugendstil, 1896 წელს დაარსებული ილუსტრირებული ჟურნალის Die Jugend-ის სახელის მიხედვით) გერმანიაში, "Secession style" (Secessionsstil) ავსტრიაში, "თანამედროვე სტილი" (სიტყვასიტყვით "თანამედროვე სტილი") ინგლისში, " ლიბერთი სტილი იტალიაში, მოდერნიზმი ესპანეთში, ნიუვე კუნსტი ნიდერლანდებში, ნაძვის სტილი (სტილის საპინი) შვეიცარიაში.

ბიოგრაფია
გუსტავ კლიმტი (1862-1918) - მხატვარი, მოდერნიზმის ფუძემდებელი ავსტრიულ ფერწერაში. არტ ნუვოს ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი მხატვარი. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მისმა ღიად ეროტიკულმა ნახატებმა შოკში ჩააგდეს დახვეწილი ვენის საზოგადოება. ზოგი კლიმტს გენიოსად თვლიდა, ზოგი კი „გარყვნილ დეკადენტად“.

იგი დაიბადა ვენის გარეუბანში ბაუმგარტენში 1862 წლის 14 ივლისს გრავიორისა და იუველირის ერნესტ კლიმტის ოჯახში. სწავლობდა მამასთან, ხოლო 1875-1883 წლებში - ვენის ავსტრიის ხელოვნებისა და მრეწველობის მუზეუმის ხელოსნობის სკოლაში, სადაც მისი უმცროსი ძმა ერნესტიც შევიდა 1877 წელს.

1879-1885 - გუსტავი თავის ძმასთან და ახალგაზრდა მხატვარ ფრანც მატჩთან ერთად მუშაობს, ამშვენებს ავსტრია-უნგრეთის პროვინციის თეატრებს (რაიხენბერგში, ფიუმში და კარლსბადში - კარლოვი ვარი) და ვენის სასახლეების ჭერებს დეკორატიული ნახატებით და უკვე ქ. 1880 - იღებს პირველ სერიოზულ შეკვეთას - "ოთხი ალეგორია".

1885-1886 - ისინი ამშვენებს ბურგთეატრის ვენის შენობებს და კუნსტისისტორიის მუზეუმს.
ერთობლივი მუშაობის ამ პერიოდში კლიმტის სტილი მისი ძმისა და მატჩისგან განსხვავდება და შორდება მხატვრობის აკადემიურ სტილს.

ბურგთეატრში მუშაობის დასრულების შემდეგ, იმპერატორმა ფრანც ჯოზეფმა დააჯილდოვა კლიმტი ოქროს ჯვრით ხელოვნებისადმი გაწეული სამსახურისთვის.

1886 - კლიმტმა შექმნა კედლის პანელები ვენის უნივერსიტეტის ასამბლეის დარბაზისთვის სამი სამართლის, ფილოსოფიის და მედიცინის ფაკულტეტის ალეგორიული გამოსახულებით. ტილოები უარყოფილი იქნება "პროვოკაციული ეროტიზმის" გამო: კლიმტის ქალბატონები, რომლებიც სიმბოლოა ფილოსოფიასა და სხვა დისციპლინებზე, კლიენტს ძალიან მიმზიდველი და მკაცრი მეცნიერების სულისკვეთებასთან შეუთავსებელი ჩანდა.

1891 - კლიმტი ხდება სახვითი ხელოვნების კავშირის წევრი.

1894 წელი - კლიმტმა ფრანც მაჩთან ერთად მიიღო შეკვეთა ვენის უნივერსიტეტში "აულა მაგნას" დეკორაციისთვის.

კლიმტი, რომელიც სულ უფრო მეტად იყო ჩართული თანამედროვეობის ელემენტებში და, შესაბამისად, აკადემიური ტრადიციის წინააღმდეგ მიმართული, კლიმტი 1897 წელს გახდა ვენის "სეცესიის" ერთ-ერთი დამაარსებელი, დამოუკიდებელი სამხატვრო აკადემიისგან (გერმანული: Sezession - "ჩავარდნა", " განცალკევება”). ის სამუდამოდ წყვეტს ოფიციალურ შემოქმედებით წრეებს და მაშინვე ხელმძღვანელობს ინოვაციური მხატვრების ახალ საზოგადოებას. იმავე წელს, ზაფხულში, ქალაქ კამერში, ატერზეზე, მან დახატა თავისი პირველი პეიზაჟები.

1898 - დაარსდა გაზეთი Sacrum, სეცესიის საზოგადოებრივი ორგანო და გაიმართა მისი წევრების პირველი გამოფენები. ამ წლებში კლიმტი განვითარდა როგორც ექსპრესიონისტი, მისი ნამუშევრები გამოირჩევა მოზაიკებით სავსე ფორმების ორნამენტული გამოსახულებით.

1901-1902 - სეცესიის საგამოფენო შენობისთვის, კლიმტი ქმნის "ბეთჰოვენის ფრიზს", რომელიც განასახიერებს მეცხრე სიმფონიის თემებს.

1903 - კლიმტი მოგზაურობს იტალიაში (რავენა, ვენეცია, ფლორენცია). აქ ნანახი მდიდრული ბიზანტიური მოზაიკა აოცებს ოსტატის ფანტაზიას. მას შემდეგ, დეკორატიული ნიმუშების გამოყენებით რეალური საგნების გადმოცემის უნარი მისი გამორჩეული თვისება გახდა. იწყება მისი "ოქროს პერიოდი". მისი ინიციატივით შეიქმნა „ვენის სახელოსნოები“, რომლებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ავსტრიული დიზაინის სტილისტურ განახლებაში. იმავე წელს სეცესიაში ხდება გუსტავ კლიმტის ნამუშევრების რეტროსპექტივა.

1904 - კლიმტი წერს ჩანახატებს ბრიუსელის სტოკლეტის სასახლის კედლის მოზაიკისთვის, რომელიც დასრულდა მხატვრის ვენის სახელოსნოში.

1905 წელი - ვენის უნივერსიტეტში შექმნილი "აულა მაგნას" ფილები ავსტრიული გალერეიდან შეიძინეს.

1906 წელს სეცესიის დატოვების შემდეგ მან დააარსა ავსტრიელ მხატვართა ახალი კავშირი, რომელიც მხარს უჭერდა ჯერ კიდევ ნაკლებად ცნობილ ო. კოკოშკას და ე. შილეს გამოფენებზე.
1909-1911 წლებში - მუშაობს ფრესკებზე სტოკლეტის სასახლეში.

1917 - დაიწყო მუშაობა პატარძალი და ადამი და ევა. მხოლოდ ამ დროს მოიპოვა სრული ოფიციალური აღიარება, გახდა საპატიო პროფესორი ვენისა და მიუნხენის აკადემიებში.
1918 წლის 6 თებერვალს კლიმტი ინსულტით გარდაიცვალა ვენაში, რის გამოც დაუმთავრებელი სამუშაოების დიდი რაოდენობა დატოვა.

კლიმტი ისტორიაში შევიდა, უპირველეს ყოვლისა, მისი ძალზე ექსპრესიული ქალის პორტრეტებით (E. Flöge, 1902, A. Bloch-Bauer, 1907) და სიმბოლური ნახატებით, მდიდარი დრამატული, „საბედისწერო“ ეროტიკით („Judith 1“, 1901; „The კოცნა“, 1907-1908, „სალომე“, 1901; „დანაე“, 1907). მან გააძლიერა ეს „დიონისური“ დრამა ოქროს ფონებით, შემდეგ დიდი ფერის ნიმუშებით, რომელთა მბჟუტავი ელემენტებიდან, თითქოს იატაკიდან, დნობის ფიგურები იბადებოდა.

გუსტავ კლიმტი. სეცესიის სიმბოლიკა და femme fatales

პალას ათენა. 1898 წ

აქ კლიმტმა პირველად გამოიყენა ოქრო. სენსუალური ორნამენტი ხაზს უსვამს სამყაროს შესახებ მისი იდეების მნიშვნელოვან ეროტიკულ კომპონენტს

„ჩვენ გვინდა ომი გამოვუცხადოთ სტერილურ რუტინას, უმოძრაო ბიზანტინიზმს, ყველა სახის ცუდ გემოვნებას... ჩვენი „სეცესია“ არ არის თანამედროვე ხელოვანების ბრძოლა ძველ ოსტატებთან, არამედ ბრძოლა მხატვრების წარმატებისთვის და არა მაღაზიის მეპატრონეების, რომლებიც ე.წ. თავად ხელოვანები არიან, მაგრამ ამავე დროს მათი კომერციული ინტერესები ხელს უშლის ხელოვნების აყვავებას“. ჰერმან ბაჰრის, დრამატურგის და თეატრის კრიტიკოსის, სეცესიონისტების სულიერი მამის, ეს განცხადება შეიძლება გახდეს 1897 წელს ვენის სეცესიის დაარსების დევიზი, რომლის ერთ-ერთი დამფუძნებელი, პრეზიდენტი (1905 წლამდე) და სულიერი ლიდერი იყო კლიმტი. .

ახალგაზრდა თაობის ხელოვანებს აღარ სურდათ მიეღოთ მეურვეობა, რომელსაც აკადემიიზმი აკისრებდა მათ; ისინი მოითხოვდნენ, რომ მათი ნამუშევრები გამოფენილიყო სათანადო ადგილას, თავისუფალი „ბაზრის ძალებისგან“. მათ სურდათ დაესრულებინა ვენის კულტურული იზოლაცია, მოეწვიათ მხატვრები საზღვარგარეთიდან ქალაქში და სეცესიის წევრების ნამუშევრები ცნობილი ყოფილიყო სხვა ქვეყნებში. სეპარატისტული პროგრამა მნიშვნელოვანი იყო არა მხოლოდ „ესთეტიკურ“ კონტექსტში, არამედ როგორც ბრძოლა „შემოქმედების უფლებისთვის“, როგორც ასეთი ხელოვნებისთვის; ის საფუძვლად დაედო ბრძოლას „დიდ ხელოვნებასა“ და „მცირე ჟანრებს“ შორის, „ხელოვნებას მდიდრებისთვის“ და „ხელოვნებას ღარიბებისთვის“ - მოკლედ, „ვენერასა“ და „ნინის“ შორის.

„ვენის სეცესიამ“ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა არტ ნუვოს სტილის განვითარებასა და გავრცელებაში, როგორც ძალა, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ოფიციალურ აკადემიზმსა და ბურჟუაზიულ კონსერვატიზმს. ახალგაზრდობის ეს აჯანყება სოციალური, პოლიტიკური და ესთეტიკური კონსერვატიზმის მიერ ხელოვნებაზე დაწესებული შეზღუდვებისგან განთავისუფლების ძიებაში შეიძლება განვითარდეს უპრეცედენტო წარმატებით და დამთავრდეს უტოპიურ პროექტში: ხელოვნების მეშვეობით საზოგადოების ტრანსფორმაციის იდეა.

სამხატვრო ასოციაციამ "ვენის სეცესია" დაიწყო საკუთარი ჟურნალის "Ver Sacrum" ("სასულიერო გაზაფხული") გამოცემა, რომელთანაც კლიმტი რეგულარულად თანამშრომლობდა ორი წლის განმავლობაში. მოძრაობის წარმატებისა და სხვა ქვეყნებში წარმატებული გამოფენების შემდეგ, Secession-ის საკუთარი საგამოფენო შენობის აშენების პროექტი რეალობად იქცა. კლიმტმა წარმოადგინა თავისი ნახატები პროექტისთვის ბერძნულ-რომაულ სტილში, მაგრამ უპირატესობა მიენიჭა (და საბოლოოდ განხორციელდა) პროექტს "ხელოვნების სასახლე", რომელიც შემუშავებული იყო ჯოზეფ მარია ოლბრიჩის მიერ. მისი კონცეფცია იყო გეომეტრიული ფორმების ნაზავი - კუბიდან სფერომდე. ფრონტონზე დადგა ხელოვნებათმცოდნე ლუდვიგ ჰევესის ცნობილი გამონათქვამი: „დრო შენი ხელოვნებაა. ხელოვნება შენი თავისუფლებაა."

ვენის სეცესიის საგამოფენო შენობის გახსნას 1898 წლის მარტში მოუთმენლად ელოდნენ. აქ კლიმტმა წარმოადგინა კომპოზიცია "თეზევსი და მინოტავრი", რომელიც სავსეა მდიდარი სიმბოლური მნიშვნელობით. ლეღვის ფოთოლი შეგნებულად არ იყო და მხატვარი იძულებული გახდა ცენზურის მოკრძალება ხის გამოსახულებით დაემშვიდებინა. თითქმის სრულიად შიშველი თესევსი სიმბოლურად განასახიერებდა ბრძოლას ხელოვნებაში რაიმე ახლისთვის; ის განათებულ მხარეზეა, ხოლო მინოტავრი, თესევსის მახვილით გახვრეტილი და ჩრდილში მოკრძალებული უკან დახევა, წარმოადგენს გატეხილ ძალას. ზევსის თავიდან გამოსული ათენა თვალს ადევნებს სცენას, როგორც გონებით დაბადებული სულის განსახიერებას, რომელიც სიმბოლოა ღვთაებრივი სიბრძნისა.

შუბერტი ფორტეპიანოზე. 1899 წ

კლიმტის „მშვიდობიანი“ ნამუშევრები ვენაში აღფრთოვანებული იყო და საზოგადოებას სენტიმენტალური ბურჟუაზიის საყვარელი კომპოზიტორის ასახვით მან გაახარა.

არ არსებობს ხელოვნება მფარველობის გარეშე და სეცესიის მფარველები, ძირითადად, ვენის ბურჟუაზიის ებრაულ ოჯახებს შორის იყვნენ: კარლ ვიტგენშტაინი, ფოლადის მაგნატი, ფრიც ვერნდორფერი, ტექსტილის მაგნატი, ისევე როგორც კნიპების და ლედერერის ოჯახები, რომლებიც ზუსტად მხარს უჭერდნენ. Თანამედროვე ხელოვნება. ყველა მათგანი იყო მათ შორის, ვინც კლიმტს შეუკვეთა ნახატები და ის სპეციალიზირებული იყო მათი ცოლების პორტრეტებზე.

სონია კნიპსის პორტრეტი. 1898 წ

საზოგადოებიდან ახალგაზრდა ქალბატონის პორტრეტი გამოხატავს გულგრილობას და გულგრილობას, რომელიც დამახასიათებელია ამ დროიდან მოყოლებული ყველა ფატალური ქალისთვის.

სონია კნიპსის პორტრეტი პირველი იყო ამ "ცოლთა გალერეაში". კნიპსის ოჯახი ჩართული იყო მეტალურგიულ ინდუსტრიაში და საბანკო საქმეში. იოზეფ ჰოფმანმა დააპროექტა მათი სახლი, ხოლო კლიმტმა დახატა მრავალი ნახატი, მათ შორის 1898 წელს სონიას პორტრეტი მისაღები ოთახის ცენტრში. პორტრეტი აერთიანებს რამდენიმე სტილს. ცნობილია, რომ კლიმტი აღფრთოვანებული იყო მაკარტის ჰიპერბოლით, ხოლო სონია კნიპსის პოზა მიუთითებს ბურგთეატრის ცნობილი მსახიობის შარლოტა ვოლტერის პორტრეტის შემქმნელის გავლენაზე მესალინას გამოსახულებაში, რაც გამოიხატება, მაგალითად, ასიმეტრიულ პოზიციაში. ფიგურა და სილუეტის აქცენტირება. მეორე მხრივ, კაბის ინტერპრეტაცია, რომელიც სულაც არ არის დამახასიათებელი კლიმტისთვის, უისლერის მსუბუქ გალიას მოგვაგონებს. ამაყი, თავშეკავებული გამოხატულება, რომელიც კლიმტმა მისცა ამ საზოგადოების ქალბატონს, დამახასიათებელია მხატვრისთვის; მას შემდეგ ის ისევ და ისევ ჩნდება მის ფატალურ ქალთა შორის.

Nuda Veritas (შიშველი სიმართლე). 1899 წ

ორი მეტრის სიმაღლის ამ ნამდვილმა ქალმა, სიშიშვლეში გამომხატველი და გამომწვევი, შეარცხვინა და აცინა ვენის საზოგადოებას. მხოლოდ მისი ბოქვენის თმა იყო საკმარისი იმისათვის, რომ ომი გამოეცხადებინა სილამაზის კლასიკურ იდეალს.

fin de siècle-ის (საუკუნის დასასრულის) ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული იდეა იყო ქალების დომინირება მამაკაცებზე. სალონებში გაჟღენთილი იყო „სქესთა ბრძოლის“ თემა; დისკუსიაში მონაწილეობა მიიღეს ხელოვანებმა და ინტელექტუალებმაც. პალას ათენა, რომელიც კლიმტმა 1898 წელს დახატა, იყო პირველი სურათი მის "სუპერქალების" გალერეაში: თავისი ჯავშნითა და იარაღით ათენა დარწმუნებულია გამარჯვებაში, ის იმორჩილებს მამაკაცს და შესაძლოა მთელ მამრობით სქესს. ამ ნახატში გამოჩენილი ზოგიერთი ელემენტი ფუნდამენტური იქნება კლიმტის შემდგომ შემოქმედებაში: მაგალითად, ოქროს გამოყენება და სხეულის ორნამენტად და ორნამენტის სხეულად გადაქცევა. კლიმტი აგრძელებდა მუშაობას გარეგანი ფორმით, განსხვავებით ახალგაზრდა თაობის ექსპრესიონისტებისგან, რომლებიც ცდილობდნენ დაუყოვნებლივ შეღწევას სულში. კლიმტის ვიზუალურმა ენამ ფროიდისეული ოცნებების სამყაროდან აიღო როგორც მამრობითი, ასევე ქალი სიმბოლოები. სენსუალური, ეროტიზებული ორნამენტი ასახავს კლიმტის იდეების ერთ-ერთ მხარეს მსოფლიოს შესახებ.

კლიმტის ნამუშევრების ეროტიკა გამუდმებით იწვევდა კამათს, ისევე როგორც უნივერსიტეტის დიდი დარბაზის დეკორატიული პანელების სამი დიზაინის შემთხვევაში, რომლებიც აღიქმებოდა სკანდალურად. 1899 წელს კლიმტმა წარმოადგინა ფილოსოფიის საბოლოო ვერსია, პირველი ამ სამი ნახატიდან. იმ დროისთვის ორიგინალური ვერსია უკვე ნაჩვენები იყო პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ბევრმა კრიტიკოსმა კარგად მიიღო და გამოფენაზე პრიზიც კი მოიპოვა, ვენის განათლებულმა საზოგადოებამ ის ისეთი სკანდალის ობიექტად აქცია, თითქოს მთელი ვენის კულტურა ტალახში გათელა. თუმცა, როგორც ჩანს, კლიმტმა დაწერა ეს მხოლოდ საუკეთესო განზრახვებით.

ფილოსოფია. 1899-1907 წწ

მამაკაცები და ქალები ბანაობენ თითქოს ტრანსში, არჩეული მიმართულების კონტროლის გარეშე. ეს ეწინააღმდეგებოდა მეცნიერებისა და ცოდნის შესახებ იდეებს, რომლებიც ჭარბობდა იმდროინდელ მეცნიერებს შორის, რომლებიც თავს სასიკვდილოდ შეურაცხყოფილად თვლიდნენ. ნამუშევარი ვენის უნივერსიტეტის დაკვეთით მოხდა.

„მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ არ შეგიძლიათ ყველას მოეწონოთ თქვენი მოქმედებებითა და ხელოვნებით, თქვენ არ გსურთ ბევრის სიამოვნება. არ არის კარგი ხალხის სიამოვნება“. თუ ვიმსჯელებთ კლიმტის მედიცინის მიერ პროვოცირებული აღშფოთებით, როგორც ჩანს, მან შილერის პრინციპი თავისებურად აქცია.

ის „ფილოსოფიას“ აღიქვამდა, როგორც სამყაროს შესახებ თავისი იდეების სინთეზს და ამავე დროს, როგორც საკუთარი სტილის ძიებას. კატალოგში მან განმარტა: „მარცხნივ არის ფიგურათა ჯგუფი: სიცოცხლის დასაწყისი, სიმწიფე და გაქრობა. მარჯვნივ არის ბურთი, რომელიც წარმოადგენს საიდუმლოებას. განათებული ფიგურა ჩნდება ქვემოთ: ცოდნა.

თუმცა, პატივცემული ვენელი პროფესორები აჯანყდნენ იმის წინააღმდეგ, რაც მათ ტრადიციაზე თავდასხმად მიიჩნიეს. მათ შესთავაზეს მხატვარს დახატოს სურათი, რომელიც გამოხატავს სინათლის ტრიუმფს სიბნელეზე. სამაგიეროდ, კლიმტმა მათ წარუდგინა „ყველაფერზე სიბნელის გამარჯვების“ სურათი. შოპენჰაუერისა და ნიცშეს ნამუშევრებით შთაგონებული და ცდილობდა ეპოვა საკუთარი გზა ადამიანის არსებობის მეტაფიზიკური გამოცანის გადასაჭრელად, მხატვარმა თავისი იდეა მოაბრუნა, რათა გამოეხატა თანამედროვე ადამიანის დაბნეულობა. მან არ დააყოვნა ტაბუების დარღვევა ისეთ თემებზე, როგორიცაა ავადმყოფობა, ფიზიკური დაქვეითება, სიღარიბე - მთელი სიმახინჯეებით; მანამდე რეალობა ჩვეულებრივ სუბლიმირებული იყო მისი ყველაზე ხელსაყრელი ასპექტების წარმოდგენით.

ნაკადი. 1898 წ

კლიმტის წყლის ქალები სენსუალური ექსპრესიით ემორჩილებიან ტალღებს, მათ ბუნებრივ ელემენტს.

ცხოვრება და მისი ეროტიკული იდეა ყოველთვის იყო კონცენტრირებული ეროსის და თანატოსის ბრძოლის გარშემო და ამ იდეებმა მთლიანად დაიპყრო კლიმტი. მედიცინის ალეგორია, უნივერსიტეტის კომპოზიციების სერიიდან მეორე, კვლავ სკანდალი გამოიწვია. ბედისწერის მიერ მოწყვეტილი სხეულები წინ მიიწევს სიცოცხლის ნაკადს, რომელშიც შერიგებული მისი ყველა ეტაპი, დაბადებიდან სიკვდილამდე, განიცდის სიამოვნებას ან ტკივილს. ასეთი ხედვა ესაზღვრება მედიცინის როლის დაკნინებას; ეს ხაზს უსვამს მის უძლურებას როკის გარდაუვალ ძალებთან შედარებით. განა ჰიგიეა, ჯანმრთელობის ქალღმერთი, ზურგით დგას კაცობრიობისკენ სამღვდელო გულგრილით, უფრო იდუმალი ან მომხიბვლელი ქალი ფატალური, ვიდრე მეცნიერული განმანათლებლობის სიმბოლო? განა ჩონჩხებთან შეზავებული ქალის მომხიბვლელი სხეული არ არის ნიცშეს იგავი „მარადიული დაბრუნების“ პირდაპირი ილუსტრაცია, სადაც სიკვდილი განიხილება, როგორც სიცოცხლის უმაღლესი წერტილი? ფილოსოფიასა და მედიცინაში კლიმტი გამოხატავს შოპენჰაუერის თვალსაზრისს, რომ „სამყარო, როგორც სურვილი, როგორც ბრმა ძალა მარადიულ ციკლში, იბადება, უყვარს და კვდება“.

Წამალი. 1900-1907 წწ

კლიმტი დაგმეს იმის გამო, რომ ასახავდა მედიცინის უმწეობას და დაავადების ძალას. საზოგადოება ღრმად იყო აღშფოთებული და შოკირებული, ხოლო მხატვარი დაადანაშაულეს "პორნოგრაფიაში" და "გადაჭარბებულ გარყვნილებაში".

უნივერსიტეტისთვის მესამე ნაშრომი „იურისპრუდენცია“ თანაბარი მტრულად იქნა მიღებული; მაყურებლები შოკირებული იყვნენ იმ სიმახინჯეთა და სიშიშვლით, რომლებსაც სჯეროდათ, რომ ხედავდნენ. მხოლოდ ფრანც ფონ ვიკჰოფი, ვენის უნივერსიტეტის ხელოვნების ისტორიის პროფესორი, იცავდა კლიმტს ლეგენდარულ ლექციაზე სახელწოდებით "რა არის მახინჯი?" თუმცა კლიმტის მიერ პროვოცირებული სკანდალი პარლამენტშიც განიხილეს. მხატვარს ბრალი დასდეს "პორნოგრაფიაში" და "გადაჭარბებულ გარყვნილებაში".

იურისპრუდენცია. 1903-1907 წწ

იმის ნაცვლად, რომ, როგორც მოსალოდნელი იყო, გამოეხატა სინათლის გამარჯვება სიბნელეზე, კლიმტი ასახავდა ადამიანის გაურკვევლობის განცდას ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროში.

როგორც ჩანს, კლიმტი სექსუალობას განმარტავს ტერმინებით, რომლებიც შთაგონებულია ფროიდის გამოკვლევით არაცნობიერის ფსიქოლოგიაში. მხატვრის სარისკო მცდელობები - სირცხვილი! - მიზნად ისახავდა სექსუალობის, როგორც განმათავისუფლებელი ძალის წარმოჩენას, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა მეცნიერულ ცოდნას და მის შეზღუდულ დეტერმინიზმს. კლიმტი მეცნიერების განდიდებას ელოდა, მაგრამ სამაგიეროდ მას წაართვა ციტატა ვირგილიუსის ენეიდიდან, რომელიც ფროიდმა პერიფრაზირდა თავის სიზმრების ინტერპრეტაციაში: „თუ ღმერთებს ვერ ვაკონტროლებ, ჯოჯოხეთს მოვუწოდებ“.

კლიმტმა არ მისცა უფლება, რომ მკაცრი კრიტიკა შეეშინებინა და განაგრძო საკუთარი გზა. მისი ერთადერთი პასუხი მებრძოლ ოპოზიციაზე იყო ნახატი, რომელსაც ჯერ ჩემი კრიტიკოსები ერქვა, ხოლო გამოფენის შემდეგ - ოქროს თევზი. საზოგადოების აღშფოთებამ კულმინაციას მიაღწია: მშვენიერმა ცელქი ნიმფამ წინა პლანზე გამოაჩინა მისი უკანალი ყველას დასანახად! ზღვის ფიგურები მნახველს იზიდავს სექსუალური ფანტაზიებისა და ასოციაციების სამყაროში, რომელიც შედარებულია ფროიდის სიმბოლოების სამყაროსთან. ეს სამყარო უკვე ნანახი იყო დინებაში და ნიმფებში (ვერცხლის თევზი) და რამდენიმე წლის შემდეგ კვლავ გამოვლინდებოდა წყლის გველები I და წყლის გველები II. არტ ნუვოს უყვარდა წყალქვეშა სამეფოს გამოსახვა, სადაც მუქი და მსუბუქი წყალმცენარეები იზრდება ვენერას მოლუსკებზე ან ნაზი ტროპიკული მარჯნის სხეული ანათებს ორსარქვლოვანი გარსის ცენტრში. სიმბოლოების მნიშვნელობა გვიბრუნებს მათ უდავო პროტოტიპთან – ქალთან. ამ წყალქვეშა სიზმრებში წყალმცენარეები ხდება თმა, რომელიც იზრდება თავზე და პუბის არეში. ისინი მიჰყვებიან დინებას თანამედროვესთვის დამახასიათებელ ტალღოვან მოძრაობაში. სუსტი წინააღმდეგობით ისინი ემორჩილებიან ზღვის ელემენტს, ისევე, როგორც დანაა ღიაა ზევსისთვის და შეაღწია მასში ოქროს წვიმის სახით.

ნიმფები (ვერცხლის თევზი). ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1899 წ

ზღვის ეს სურათები გზას უხსნის ფროიდის სიმბოლოთა სამყაროში ცნობადი სექსუალური ალუზიების ლაბირინთში.

Judith I. 1901 წ

სექსუალობასთან და მოკვდავობასთან ასოციაცია, ეროსი და თანატოსი იზიდავდა არა მხოლოდ კლიმტს და ფროიდს იმ დროს, არამედ მთელ ევროპას; პატივმოყვარე მაყურებელმა მოისმინა კლიტემნესტრას სისხლიანი ვნების შესრულება რიჩარდ შტრაუსის ოპერაში.

ქალბატონების საზოგადოების პორტრეტებმა კლიმტს ფინანსური დამოუკიდებლობა მიანიჭეს. ამდენად, იგი არ იყო ვალდებული მოემსახურა საზოგადოების გემოვნებას ან ენახა თავისი საგულდაგულოდ გააზრებული და ბრწყინვალედ შესრულებული ნამუშევრები ჭუჭყში გათელა. მას სჯეროდა, რომ მისი ნახატების უკან დაბრუნება შეიძლებოდა იმავე თანხით, რისთვისაც ისინი იყიდეს. მან განუმარტა ვენელ ჟურნალისტ ბერტა ცუკერკანდლს: „ძირითადი მიზეზები, რის გამოც გადავწყვიტე ნახატების დაბრუნების თხოვნა... არ იყო გამოწვეული სხვადასხვა შეტევების გაღიზიანებით... ისინი შეიძლება წარმოიშვას ჩემში. კრიტიკის ყველა შეტევა იმ დროს თითქმის არ მეხებოდა და თანაც შეუძლებელი იყო იმ ბედნიერების წართმევა, რაც ამ ნამუშევრებზე მუშაობისას განვიცადე. ზოგადად, შეტევების მიმართ ძალიან უგრძნობი ვარ. მაგრამ ბევრად უფრო მგრძნობიარე გავხდები, თუ მესმის, რომ ვინც ჩემი ნამუშევარი დაავალა, ამით უკმაყოფილოა. როგორც იმ შემთხვევაში, როცა ნახატები გადახურულია.“5. საბოლოოდ, მთავრობა დათანხმდა, რომ ინდუსტრიალისტ ავგუსტ ლედერერს ეყიდა Philosophy თავდაპირველი ფასის ნაწილზე. 1907 წელს კოლომან მოზერმა შეიძინა მედიცინა და სამართალი. მეორე მსოფლიო ომის დროს ნახატების გადარჩენის მცდელობისას ისინი გადაიტანეს იმენდორფის ციხესიმაგრეში სამხრეთ ავსტრიაში; 1945 წლის 5 მაისს ციხე და ყველაფერი, რაც მასში ინახებოდა, განადგურდა ხანძრის დროს SS-ის ჯარების უკანდახევის დროს. დღეს, გარკვეული წარმოდგენა სამუშაოზე, რამაც ოდესღაც ასეთი საზოგადოებრივი აღშფოთება გამოიწვია, შეიძლება მიიღოთ შავი და - მედიცინის ცენტრალური ფიგურის, ქალღმერთ ჰიგიეას თეთრი ფოტოები და კარგი ფერადი ასლი. ასევე არის ლუდვიგ ჰევესის „ფერადი“ კომენტარი: „მოეცი მზერა ორი გვერდითი ნახატისკენ, ფილოსოფიასა და მედიცინაზე: ჯადოსნური სიმფონია მწვანეში, შთამაგონებელი უვერტიურა წითელში, ფერების წმინდა დეკორატიული თამაში ორივეზე. იურისპრუდენციაში დომინირებს შავი და ოქრო, არარეალური ფერები; და ამავე დროს ხაზი იძენს მნიშვნელობას და ფორმა ხდება მონუმენტური“.

კლიმტის ნამუშევარი წარმოიშვა ეროსისა და თანატოსის ბრძოლაში, რომელიც უარყოფდა ბურჟუაზიული საზოგადოების ძირითად კანონებს. ფილოსოფიაში მან ასახა სიბნელის ტრიუმფი სინათლეზე, ზოგადად მიღებული იდეების საწინააღმდეგოდ. მედიცინაში მან გამოავლინა დაავადების განკურნების უუნარობა. და ბოლოს, იურისპრუდენციაში მან დაწერა მსჯავრდებული ადამიანის შესახებ სამი მრისხანების ძალაუფლებაში: სიმართლე, სამართლიანობა და კანონი. ისინი გველებით გარშემორტყმულ ერინიებად გვევლინებიან; სასჯელად რვაფეხა მსჯავრდებულ კაცს სასიკვდილო ჩახუტებაში ახვევს. სექსუალური არქეტიპების გამოსახულებით კლიმტს სურდა შოკში ჩაეგდო პრიმიტიული საზოგადოება და ზნეობის „საყრდენები ჩამოეშალა“.

ამ სპეციალურად შემუშავებული ჯგუფიდან არაფერი შემორჩენილა, გარდა ზოგიერთი ნივთიერი მტკიცებულებისა: გაუჩინარებული შედევრების ფრაგმენტების ფოტოებისა და ასლები. და ასევე ცენზურის მიერ დასცინილი ხელოვანის უძლურების მწარე შეგნება. კლიმტი არასოდეს ყოფილა აკადემიის პროფესორი; მაგრამ მათ წინაშე, ვინც მას დასცინოდა, მან "შიშველი სიმართლის" სარკე - ნუდა ვერიტასი აიღო.

ჯუდიტ II (სალომე). 1909 წ

ჯუდიტი თუ სალომე? კლიმტი აშკარად უფრო მეტად დახატავდა ფატალური ქალის „მომაკვდინებელ ორგაზმს“, ვიდრე სათნო ებრაელი ქვრივის პორტრეტს.

„დრო შენი ხელოვნებაა. ხელოვნება შენი თავისუფლებაა“, - წერს ჰევესი ვენის სეცესიის საგამოფენო შენობის ფრონტონზე. კლიმტს სურდა სრულიად თავისუფალი ყოფილიყო, მას სურდა ოფიციალური ბრძანებებისგან დამოუკიდებლად ეფიქრა და ეწერა და ამაში რამდენიმე ერთგული მფარველის მხარდაჭერა მიიღო. ვენის უნივერსიტეტთან სკანდალამდე იგი შეხვდა ნიკოლაუს დუმბას, მაკედონიიდან ბერძენი მეწარმის შვილს, რომელსაც კავშირები ჰქონდა აღმოსავლეთთან და წარმატებას მიაღწია საბანკო და ტექსტილის ინდუსტრიაში. დუმბას ოფისის ინტერიერის გაფორმება ჰანს მაკარტმა შეასრულა; მაკარტის გარდაცვალების შემდეგ კლიმტი მისი საყვარელი მხატვარი გახდა. სწორედ მას ენდობოდა დუმ-ბა, როცა ავეჯეულობა მოაწყო და თავისი სასახლის მუსიკალური ოთახი დაამშვენა. კლიმტმა ორი ნახატი დახატა პორტალზე: პირველზე შუბერტი ფორტეპიანოზე იყო გამოსახული, ხოლო მეორე, მუსიკა II, ბერძენი მღვდელმსახური აპოლონის ციტარით იყო გამოსახული. პირველში აღინიშნება დაკარგული სამოთხის ნოსტალგია, რომელიც გვხვდება უდარდელ ჯგუფში, რომელიც ტკბება სახლის მუსიკით. მეორე სრულიად განსხვავებული სტილით არის დაწერილი და მუსიკალური სიმბოლოების დიონისურ სამყაროზე მიუთითებს. „ამ ორ ნახატში, - წერდა კარლ ე. შორსკე, - ბურჟუაზიული სიმშვიდე და დიონისური მღელვარება ერთმანეთს ეჯახება ერთ ოთახში. შუბერტთან ერთად ნახატზე კომპოზიტორი ჩანს სახლში, მუსიკით გარემოცული, რაც უსაფრთხოების და სწორი ცხოვრების წესის უმაღლესი ესთეტიკური წერტილია. სცენას ანათებს სანთლის თბილი შუქი, რომელიც არბილებს ფიგურების კონტურებს ისე, რომ ისინი იშლება სადღესასწაულო ჰარმონიაში... კლიმტი იყენებს იმპრესიონისტულ ხერხებს, რათა თავისი ისტორიული რეკონსტრუქცია ნოსტალგიური მეხსიერების ატმოსფეროში მოათავსოს. ის გვაძლევს ტკბილ ოცნებას, ნათელ, მაგრამ უსხეულო - ოცნებას უდანაშაულო, სასიამოვნო ხელოვნების შესახებ უდარდელი საზოგადოების სამსახურში“.

გეტა ფელშვანის პორტრეტი. 1902 წ

ეს იყო კლიმტი, რომელიც უყვარდა ვენას, კლიმტი, რომელმაც მოხიბლა ყველაზე კონსერვატიული აუდიტორიაც და დააჯილდოვა ისინი უფრო მეტი, ვიდრე მათი აპლოდისმენტები. მან საზოგადოებას იმაზე მეტი მისცა, ვიდრე მოელოდა - კომპოზიტორ შუბერტს, მისი სენტიმენტალური თაყვანისცემის წმინდა ობიექტს. კლიმტმა შეინარჩუნა ეს მიმზიდველი სტილი ვენის მაღალი საზოგადოების პატრონებისთვის. ცხადია, ეს აშკარა იყო სონია კნიპსის პორტრეტში და მისი „ცოლების“ შემდგომი პორტრეტების სინაზეში: ჰერტა ფელივანი, სერენა ლედერერი და ემილია ფლოგე. თუმცა, ამ პორტრეტებზე გამოსახულ ქალებს სახეზე ყოველთვის აქვთ იგივე მშვიდი, მეოცნებე გამომეტყველება: ისინი უყურებენ სამყაროს და მამაკაცს სევდა და განცალკევებით. კლიმტის "თავისუფალი სივრცის შიში" აქ ერთდროულად გამოჩნდა ჰეროინების დიდებულ პოზებთან. მისმა ეკლექტიზმმა მას საშუალება მისცა შეექმნა დიეგო ველასკესის ან ფერნანდ კნოპფის სტილში. ერთიდან მან მიიღო ნიკაპის კონტურის და მოცულობითი ვარცხნილობის მოხატვის მანერა; მეორედან - femme fatales-ის ძირითადი მახასიათებლები. მისი მოდელების აშკარა პასიურობაში ყოველთვის არის რაღაც აბსოლუტური.

სერენა ლედერერის პორტრეტი. 1899 წ

კლიმტმა იცოდა როგორ მოეწონებინა ვენის აყვავებული ებრაელი მოქალაქეები, რომლებიც მხარს უჭერდნენ სეცესიას. მან დახატა მათი ცოლების პორტრეტები, აძლევდა მათ უსაზღვრო ხიბლს და ქედმაღლობის გარკვეულ ელფერს.

ემილია ფლოგეს პორტრეტი. 1902 წ

Emilia Flöge იყო კლიმტის დიდი სიყვარული და მისი თანამგზავრი სიცოცხლის ბოლომდე. იგი მართავდა მოდის სახლს, მან კი მისთვის ქსოვილებისა და კაბების ესკიზები მოიფიქრა. მისი ნიმუშები ისე გამოიყურება, თითქოს ისინი მისი ნახატების ნიმუშებიდანაა ამოჭრილი.

მიუხედავად ამისა, კლიმტი არა მხოლოდ ასრულებდა მომხმარებლის მოთხოვნებს, როგორც ჩანს, მან მოიშორა ყველა შეზღუდვა და ისე დახატა, როგორც მას სურდა. ნახატებში ქალის სრულიად განსხვავებული ტიპი გაჩნდა, საშიში და ინსტინქტით ამოძრავებული, როგორც Pallas Athena-სა და Nuda Veritas-ში (შიშველი სიმართლე). პირველად გამოჩნდა ჟურნალ Ver Sacrum-ის ნახატზე, ეს პერსონაჟი ცნობილი გახდა, როგორც "სეცესიის დემონი". სურათის მეორე ვერსია - ზეთის ნახატი (2,6 მეტრი სიმაღლე) - გამოხატავს კლიმტის ახალი, "ნატურალისტური" სტილის გარღვევას. საზოგადოება შოკში ჩავარდა და შეარცხვინა გამომწვევად შიშველმა წითურმა ქალმა: ეს იყო არა ვენერა, არამედ კოკოტა ნინის ნატურალური ზომის გამოსახვა, ხორცისა და სისხლის არსება, რომელიც წყვეტს კავშირს შიშველი ქალის ტრადიციულ იდეალიზაციასთან. ხელოვნება. შილერის ციტატა ემსახურება როგორც კომენტარს, რომელიც აძლიერებს პროვოკაციულობას და უზრუნველყოფს საზოგადოების შემდგომ უარყოფას: „მიუხედავად იმისა, რომ არ შეიძლება ყველა ადამიანს მოეწონო შენი ქმედებებით და შენი ხელოვნებით, გინდა რამდენიმე დააკმაყოფილო. არ არის კარგი ხალხის სიამოვნება“. ეს პირველი ვერსია, რომელიც გამოქვეყნდა Ver Sacrum-ში, ასევე მოიცავდა ციტატას L. Schaeffer-ისგან: „ნამდვილი ხელოვნება იქმნება რამდენიმეს მიერ და აფასებს ცოტას“.

ჯუდიტ I და რვა წლის შემდეგ ჯუდიტ II კლიმტის ფატალური არქეტიპის შემდეგი განსახიერებებია. მისი ჯუდიტი არ არის ბიბლიური გმირი, არამედ ვენელი, მისი თანამედროვე, რასაც მოწმობს მისი მოდური, შესაძლოა, ძვირადღირებული ყელსაბამი. ბერტა ცუკერკანდლის პუბლიკაციების მიხედვით, კლიმტმა შექმნა ვამპი ქალის ტიპი დიდი ხნით ადრე, ვიდრე გრეტა გარბო და მარლენ დიტრიხი, რომლებიც მას განასახიერებდნენ, ვერცხლის ეკრანზე გამოჩნდებოდნენ. ამაყი და თავისუფალი, მაგრამ ამავე დროს იდუმალი და მომხიბვლელი, ფატალური ქალი საკუთარ თავს უფრო მაღლა აფასებს, ვიდრე მამაკაცი მაყურებელი.

წიფლის ტყე. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1902 წ

კლიმტმა თავის პეიზაჟებში შემოიტანა იგივე სენსუალურობა, რაც მის პორტრეტებშია. აქ ის გობელენის დახვეწილ ეფექტს მიმართავს.ვან გოგის ხეები თანამედროვე მხატვრობაში ფანფარებად ჟღერს, კლიმტის ხეები კი ქალის სენსუალურ კანკალს იწვევს.

ნახატების ხილვა მდიდრული ჩარჩოებისგან განცალკევებით შეუძლებელია. ჩარჩოს პირველი ვერსია შემთხვევით შეასრულა მხატვრის ძმამ, იუველირმა გეორგ კლიმტმა. ნახატზე ორნამენტი ასევე იმ დროისთვის ძალიან პოპულარული გზით იყო გადატანილი ჩარჩოში, შემოთავაზებული პრერაფაელიტების მიერ. ნახატები შეიქმნა ბიზანტიური ხელოვნების გავლენით, რომელსაც კლიმტი სწავლობდა რავენაში მოგზაურობის დროს. განზრახ კონტრასტი წვრილად დახატული და ნაზად შეფერილი სახის მოცულობითი პლასტიურობასა და ორნამენტის ორგანზომილებიან ზედაპირს შორის ამ ნახატების გამორჩეული თვისებაა. "ფოტომონტაჟის ეფექტი" აძლიერებს მათ ხიბლს.

ეჭვგარეშეა, კლიმტმა ჯუდიტში აღმოაჩინა სამართლიანობის ზოგადი სიმბოლო, რომელსაც ქალი აკეთებს მამაკაცზე, რომელიც გამოისყიდის თავის დანაშაულს სიკვდილით. თავისი ხალხის გადასარჩენად ჯუდიტმა აცდუნა მტრის მეთაური ჰოლოფერნე და თავი მოიჭრა. ძველი აღთქმის ჰეროინი, გამბედაობისა და მონდომების შესანიშნავი მაგალითი, რომელიც ემსახურება როგორც იდეალს, ხდება კლიმტის „კასტრაციული“ ქალი... ამ ბიბლიურ ფიგურაში ეროსი და სიკვდილი გაერთიანებულია ნაცნობ კავშირში, რომელსაც fin de siècle (დასასრული). საუკუნეში) აღმოჩნდა ასე დამაინტრიგებელი. "კასტრაციული" ქალის კიდევ ერთი მაგალითი, რომელიც ურცხვად განასახიერებს ყველაზე მანკიერ ფანტაზიებს, იყო რიჩარდ შტრაუსის ოპერის "ელექტრას" გმირი, სისხლისმსმელი კლიტემნესტრა.

კლიმტის ჯუდიტმა უნდა გააღიზიანა ვენის საზოგადოების ის ნაწილი (სხვა შემთხვევაში, მზად არის მიიღოს მისი ტაბუების დარღვევა), რომელსაც ებრაული ბურჟუაზია ჰქვია. კლიმტმა დაარღვია რელიგიური აკრძალვები და მაყურებელი თვალებს არ უჯერებდა. კომენტატორებს სჯეროდათ, რომ კლიმტი ცდებოდა, როცა ამტკიცებდა, რომ ეს გაბრაზებული, პრაქტიკულად ორგაზმიული ქალი, ნახევრად ქუთუთოებიანი და ოდნავ გაშლილი ტუჩებით, ღვთისმოსავი ებრაელი ქვრივი და მამაცი ჰეროინი იყო. ოდნავი სიამოვნების გარეშე, ბიბლიურმა ჯუდიტმა შეასრულა ზეცის მიერ მინდობილი საშინელი მისია და ასურეთის ჯარის მეთაურს ჰოლოფერნესს თავი მოჰკვეთა. ხალხი დარწმუნებული იყო, რომ კლიმტს მხედველობაში უნდა ჰქონოდა სალომე, საბედისწერო ქალი, რომელმაც უკვე მოიხიბლა ამდენი ხელოვანი და მოაზროვნე, გუსტავ მოროდან ოსკარ უაილდამდე, ობრი ბერდსლიმდე, ფრანც ფონ შტუკამდე და მაქს კლინგერამდე. და ნახატს "ჯუდიტი", საუკეთესო განზრახვებით, კატალოგებსა და ჟურნალებში მუდმივად ეძახდნენ "სალომეს". უცნობია მიაწერდა თუ არა კლიმტი სალომეს თვისებებს მის ჯუდიტს; მაგრამ როგორიც არ უნდა იყოს მისი განზრახვები, შედეგი არის ეროსის ყველაზე მჭევრმეტყველი გამოსახვა და თანამედროვე ქალი ფატალური მხატვრის ფანტაზიები.

ოქროს თევზი. 1901 - 1902 წწ

ეს ნახატი არის კლიმტის პასუხი მისი ფაკულტეტის ნახატების მწვავე კრიტიკაზე. თავდაპირველად, სახელწოდებით "მიმი კრიტიკოსებისთვის", ნახატი წინა პლანზე ასახავს საოცრად მხიარულ ნაიას, რომელიც ღიად ამხილა მისი ლამაზი ქვედა ნაწილი სანახავად.

მაგრამ კლიმტი არ იყო მხოლოდ femme fatales-ის მცოდნე. სანამ მისი ნამუშევრები უნივერსიტეტის დიდი დარბაზისთვის ჯერ კიდევ იწვევდა ფართო რეზონანსს, მან დაიწყო "თავისი ბაღის გაშენება" კანდიდის მსგავსად. კლიმტი ლანდშაფტის მხატვრობას მიუბრუნდა, ამოსავალ წერტილად იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების პეიზაჟები აიღო. არსებობს უამრავი მტკიცებულება, რომ კლიმტის ზოგიერთი ადრეული პეიზაჟი, როგორიცაა ჭაობი (1900) ან მაღალი ვერხვები II (1903), ეფუძნებოდა მონეს ნამუშევრებს. თუმცა, როგორც ლანდშაფტის მხატვარი, კლიმტი გვთავაზობს იმპრესიონიზმისა და სიმბოლიზმის სტაბილურ სინთეზს. შტრიხების კონტურები განადგურებულია (ეს მოგვაგონებს იმპრესიონისტებს), მაგრამ ზედაპირის სქემატური ინტერპრეტაცია ხშირად მიუთითებს არტ ნუვოსთვის დამახასიათებელ აღმოსავლეთის გავლენას. იმპრესიონისტებისგან განსხვავებით, კლიმტს არ აინტერესებს წყლის გამოსახვა და არც კიაროსკუროს თამაში. როგორც მის პორტრეტებში, პეიზაჟებში ის თითქოს მოზაიკას ქმნის, ნატურალიზმს სქემატიზმთან აერთიანებს. ეს აშკარა ხდება, თუ შევადარებთ ნახატებს, როგორიცაა წვიმის შემდეგ, ნიმფები ან ემილია ფლოგეს პორტრეტი წიფლის ტყესთან. პეიზაჟებში, ისევე როგორც პორტრეტებში და ალეგორიებში, ფიგურები და ფორმები ჩნდება თითქოს პლანშეტური ორნამენტაციის ფონზე.

ტყის სცენები, როგორიცაა წიფლის ტყე, ჰგავს გობელენებს, რომლებშიც კლიმტი შემოაქვს რიტმის გრძნობას განმეორებადი ნიმუშის შექმნით, ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზების დაჯგუფებით. ვან გოგი სასოწარკვეთილად იბრძოდა თანამედროვე მხატვრობის გამარჯვებისთვის, ხოლო კლიმტი უფრო ჩუმად მომკელი იყო, მისი პეიზაჟების სენსუალური ბზინვარება გაძლიერებული იყო ორნამენტული და სიმბოლური მნიშვნელობით. სხვადასხვა მოზაიკის ნაჭრები, რომლებიც ავსებდნენ ჰორიზონტს და ანადგურებდნენ თავისუფალ სივრცეს, დაეხმარნენ მას თავი დაეღწია „თავისუფალი სივრცის შიშისგან“.

ის ფაქტი, რომ მის პეიზაჟებში ადამიანის ყოფნის მინიშნებაც კი არ არის, გვეხმარება გავიგოთ, რომ კლიმტი ნამდვილად აღიქვამდა პეიზაჟებს, როგორც ცოცხალ არსებებს. მხატვრის დამოკიდებულება პეიზაჟებისადმი ისეთივე უნიკალურია, როგორც ქალის მიმართ - მისი შემოქმედების მთავარი გმირები. განა ემილია ფლეგეს პირველ პორტრეტზე (1902 წ.) ჩაცმული კაბა არ გამოიყურება ისე, თითქოს ქსოვილი ტყის პეიზაჟიდან იყო მოჭრილი, რათა ქალის სხეულს მეორე კანივით მოერგოს? კლიმტმა აირჩია ეს კაბა, რათა გამოეყო მოხდენილი სილუეტის ყველა უპირატესობა; ცოტა უცნაურია, რომ ამან ახალი სკანდალი გამოიწვია ვენაში. მხატვრის დედამაც კი გამოთქვა უკმაყოფილება ახალი ტანსაცმლის მიმართ, რომელიც იმ დროს ჯერ კიდევ არ იყო მიღებული აურზაურითა და ფრიალით, მისი აზრით, სცილდებოდა წესიერების საზღვრებს.

კლიმტის პორტრეტებში კაბები არანაკლებ როლს თამაშობენ, ვიდრე თავად მოდელები. ისინი ოსტატურად ემსახურებიან ქალის ინდივიდუალობის გამოვლენას, აძლიერებენ სახის, კისრის და ხელების აღქმას. კლასიკური მაგალითია ინგრესი, რომლის პორტრეტებიც სავსეა სენსუალური სილამაზით. ორივე მხატვრისთვის ტანსაცმელი ასრულებდა იმავე აუცილებელ ფუნქციას, როგორც სხეული. გაიტან პიკოტის განცხადება ინგრესის შესახებ თანაბრად შეიძლება გამოვიყენოთ კლიმტთან დაკავშირებით: „ენგრესის შემოქმედებაში არაფერია უფრო ოსტატური, უფრო დახვეწილი, ვიდრე კისრისა და ყელსაბამი, ხავერდი და ხორცი, კეპი და ვარცხნილობა; ან მკერდსა და დაბალყელიან კაბას შორის კონტაქტის საზღვრები, ხელი და გრძელი ხელთათმანი. თუ ამ პორტრეტებში ქალები რაღაც განსაკუთრებულ სამოსში არიან გამოწყობილი, ეს იმიტომ ხდება, რომ მათგან სურვილის შუქი გამოდის; ისინი ჩვენთან მოდიან დაფარული სიშიშვლით...“

ჟილ ნერეტი. ტაჩენი / ხელოვნების გაზაფხული, 2000 წ

სხვა სამუშაოები

01 - ოქროს ადელი. 1907 წ

02 - ბეთჰოვენის ფრიზი (დეტალურად: მტრული ძალები). 1902 წ

03 - იდილია. 1884 წ

04 - იგავი. 1898 წ

05 - კოცნა. 1907-1908 წწ

06 - დანაე. 1907-1908 წწ

07 - ბეთჰოვენის ფრიზი, ვანჯემი. 1902 წ

08 - სამი ასაკის ქალები. 1905 წ

09 - წყლის გველები 1. 1904-1907 წწ

10 - შეყვარებულები. 1916-1917 წწ

11 - წყლის გველები 2. 1904-1907 წწ

12 - ქალწულები. 1913 წ

13 - სიცოცხლე და სიკვდილი. 1908-1911 წწ

31 - აყვავებული სიმინდის ველი. 1909 წ

32 - მალჩესინის ციხე გარდას ტბაზე. 1913 წ

33 - კამერის ციხე ატერზეზე. 1910 წ

34 - პარკი. 1910 წ

35 - გიგანტური ვერხვი, ან მოსალოდნელი ჭექა-ქუხილი. 1903 წ

36 - აუზი კამერის ციხის პარკში. 1899 წ

37 - ეკლესია კასონში. 1913 წ

38 - გზა კამერის ციხის პარკში. 1912 წ

39 - გვარდაბოსკის სახლი. 1912 წ

40 - გლეხის სახლი ზემო ავსტრიაში. 1912 წ

41 - ვაშლის ხე. 1916 წ

42 - ყვავილების ბაღი. 1905-1906 წწ

43 - კამერის ციხე ატერსეს ტბაზე. 1912 წ

44 - მოცეკვავე. 1906 წ

45 - კოცნა. 1907-1908 წწ

46 - სიყვარული. 1895 წ

გუსტავ კლიმტი (1862 - 1918) - ავსტრიელი მხატვარი. გუსტავ კლიმტი არტ ნუვოს სტილის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელია.

გუსტავ კლიმატის ბიოგრაფია

დაიბადა ვენის გარეუბანში მხატვარ გრავიურის ოჯახში. დაამთავრა ვენის დეკორატიული ხელოვნების სკოლა. მხატვრის ადრეული ნამუშევრები ძირითადად შედგებოდა თეატრებისთვის განკუთვნილი დიდი ფრესკებისგან და ნატურალისტურ სტილში იყო მოხატული. ალეგორიული ფიგურების ამსახველ ნახატებში, რომლებიც კლიმტმა შეასრულა 1890-1891 წლებში ვენის Kunsthistorisches მუზეუმის გრანდიოზული კიბის სარდაფებზე, პირველად ჩნდება ის თვისებები, რომლებიც ფუნდამენტური გახდა მის შემოქმედებაში - მკაფიო სილუეტი და ორნამენტალიზმისადმი მიდრეკილება. 1898 წლის შემდეგ გუსტავ კლიმტის ნამუშევრებმა უფრო დეკორატიული, სიმბოლური ასპექტი მიიღო.

გუსტავ კლიმტი საუკუნის დასაწყისში ვენის ავანგარდის ლიდერი იყო. ძირითადად დეკორატიული მხატვარი, კლიმტი ხელმძღვანელობდა ინოვაციურ მხატვართა ვენის საზოგადოებას, Secession, საპროტესტო მოძრაობას წინა თაობის ესთეტიკური კონსერვატიზმისა და მორალიზაციის წინააღმდეგ.

კლიმტის საუკეთესო ნახატებად ითვლება მხატვრის გვიანდელი პორტრეტები, ბრტყელი, დაუჩრდილავი ზედაპირებით, გამჭვირვალე, მოზაიკის მსგავსი ფერებითა და ფორმებით, დახშული, მორთული ხაზებითა და ნიმუშებით.

კლიმტის ნახატები აერთიანებს ორ დაპირისპირებულ ძალას; ერთის მხრივ, საგნების გამოსახვისას აბსოლუტური თავისუფლების წყურვილია, რაც იწვევს ორნამენტული ფორმების თამაშს. მხატვრის ეს ნახატები ფაქტობრივად სიმბოლურია და სიმბოლიზმის კონტექსტში უნდა განვიხილოთ, როგორც დროზე და რეალობაზე მაღლა მდგომი მიუწვდომელი სამყაროს გამოხატულება. მეორე მხრივ, ეს არის ბუნებისა და ბუნების აღქმის ძალა, რომლის გავლენა არბილებს ორნამენტის პომპეზურობას გუსტავ კლიმტის ნახატებში.

გუსტავ კლიმატის ნამუშევარი

მხატვრის ყველაზე სასიამოვნო ნამუშევრებს შორისაა პანელები ბურგთეატრისთვის ვენაში (1888) და მოზაიკის ფრესკების სერია პალას სტოკლეტში, მდიდარ კერძო სასახლეში ბრიუსელში. 1917 წელს სიცოცხლის ბოლომდე, კლიმტმა მოიპოვა სრული ოფიციალური აღიარება, გახდა საპატიო პროფესორი ვენისა და მიუნხენის სახვითი ხელოვნების აკადემიებში.

გუსტავ კლიმტის ნახატი "კოცნა". ყვავილების მინდორში ორნამენტებიდან და აბსტრაქტული ფორმებიდან ჩნდება კოცნა წყვილის სილუეტი. ნახატის ფერში დომინირებს ოქროსფერი ტონი, რომელიც ერწყმის ველური ყვავილების ნათელი ლაქებითა და ტანსაცმლის მდიდარი ნიმუშებით. სცენას ეროტიკულ ხასიათს ანიჭებს სენსუალური ხაზები, აყვავებული ორნამენტი და პიკანტური შეღებვა - ფუფუნებისა და დეკადანსის სიმბოლო. ამ სტილს ხშირად არტ ნუვოს უწოდებენ. კლიმტმა დახატა დიდი რაოდენობით პორტრეტები, ძირითადად ქალების, ასევე მითოლოგიური და ალეგორიული კომპოზიციები. გამოყენებითი ხელოვნებისა და მოზაიკის გუსტავ კლიმტის დიზაინებმა დიდი წარმატება მოიპოვა, მაგრამ მხატვრის კედლის ნახატებმა ვენის უნივერსიტეტისთვის სკანდალი გამოიწვია და მეოცე საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებათმცოდნეებმა "პორნოგრაფიულად" მიიჩნიეს. გუსტავ კლიმტი გარდაიცვალა 1918 წელს.

სეცესია (გერმ. Sezession, ლათ. secessio - გამგზავრება, განცალკევება), მხატვართა ასოციაციების სახელი მიუნხენში, ვენაში, ბერლინში, რომლებმაც უარყვეს აკადემიური დოქტრინები და მოქმედებდნენ როგორც არტ ნუვოს სტილის მაცნეები. ვენის სეცესია წარმოიშვა 1897 წელს და გააერთიანა ავსტრიული არტ ნუვოს მხატვრები - "Sezessionsstil" - ჟურნალ Ver Sacrum-ის გარშემო, რომელიც დაარსდა 1898 წელს. ჟურნალი ასევე იყო ავსტრიული ლიტერატურული სიმბოლიზმის ორგანო (ჰუგო ფონ ჰოფმანსტალი, რაინერ მარია რილკე). ასოციაციას ხელმძღვანელობდა მხატვარი გუსტავ კლიმტი. ფერწერისთვის ამ სტილის დამახასიათებელი ნიშნები იყო მოზაიკური მრავალფეროვნება და დახვეწილი ორნამენტი, გრაფიკისთვის - დიზაინის გეომეტრიული სიცხადე მისი საერთო თავისუფალი დეკორატიულობით, არქიტექტურისთვის - დაყოფების რიტმული მოწესრიგება, ლაკონური დეკორი, კომპოზიციური და კონსტრუქციული გადაწყვეტილებების რაციონალურობა. ამ სტილის ოსტატები (ჯოზეფ მარია ოლბრიხი, ოტო ვაგნერი, ჯოზეფ ჰოფმანი, კარლ მოზერი და სხვა მხატვრები) გამოირჩეოდნენ სწორხაზოვანი ორნამენტებით, რომლებიც ინარჩუნებდნენ გეომეტრიულ სიმტკიცეს ყველაზე რთულ კომბინაციებშიც კი. ამასთან დაკავშირებით, "სეცესიის სტილს" ზოგჯერ უწოდებენ "კვადრატულ სტილს" (Quadratstill).

2006 წელს აუქციონზე ას ოცდათხუთმეტი მილიონი დოლარი გადაიხადეს "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტისთვის", რომელიც გუსტავ კლიმტმა 1907 წელს დახატა.

მამორუ კანბეს ანიმე სერიის "Elfen Lied" გახსნისა და დახურვის კომპოზიციებში, სერიალის მთავარი გმირები მაყურებლის წინაშე გამოდიან გუსტავ კლიმტის ყველაზე ცნობილი ნახატების ინტერპრეტირებული ფორმით: "კოცნა", "ჩახუტება", "ქალის სამი საუკუნე", "ადელ ბლოხ-ბაუერის I პორტრეტი", "წყლის გველები I", "წყლის გველები II", "დანაე".

წყლის გველების სამი საუკუნის ქალი დანაე

წარსულის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი გუსტავ კლიმტია, რომლის ნახატებზე დღეს დიდი მოთხოვნაა. სამწუხაროდ, მისი ნამუშევრები არც თუ ისე ბევრია და ყველა მათგანმა დიდი ხანია იპოვა თავისი ადგილი მსოფლიოს საუკეთესო კოლექციებში. მაგრამ როდესაც სასწაული ხდება და მისი ნახატები აუქციონზე გაიტანეს, მათი ღირებულება ზღაპრულია.

დროის დასაწყისი

ავსტრიის დედაქალაქის მახლობლად, ქალაქ ბაუმგარტენში დაიბადა ადამიანი, რომლის სახელი დღეს ყველა ინტელექტუალისთვის ცნობილია. გუსტავი, რომელიც დაიბადა 1862 წლის 14 ივლისს, მეორე შვილი იყო. მამამისი გრავიორი და იუველირი იყო, ამიტომ მან ყველა თავის მრავალშვილიან შვილს ხელოსნობის პირველი გაკვეთილები მისცა. ოჯახი ცუდად ცხოვრობდა, მაგრამ თოთხმეტი წლის ასაკში ახალგაზრდა ნიჭი შევიდა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში. იქ გუსტავ კლიმტი, რომლის ნახატებიც ყველას აოცებს გამონაკლისის გარეშე, სწავლობდა ისეთ მნათობებთან, როგორებიც იყვნენ ფერდინანდ ლაუფბერგერი და იულიუს ვიქტორ ბერგერი. რამდენიმე წლის შემდეგ, მხატვრის უმცროსი ძმა, ერნსტი, ასევე შევიდა იმავე დაწესებულებაში. მათ ერთად დახატეს კეთილშობილი მოქალაქეების პორტრეტები ფოტოებიდან და გაყიდეს ექვს გილდერად. ეს იყო მათი პირველი დამოუკიდებელი შემოსავალი.

პირველი ნაბიჯები ხელოვნებაში

1879 წელს მხატვარმა გუსტავ კლიმტმა, მისმა ძმამ და ფრანც ფონ მახმა დააპროექტეს ვენის კუნსტისტორიული მუზეუმის ეზო, რის შემდეგაც მათ მიიღეს პირველი სერიოზული შეკვეთა. სტურენის სასახლიდან („ოთხი ალეგორია“) და კარლსბადის აბანოებიდან გამოდის განსაკუთრებული სტილი, რომელიც განასხვავებს გუსტავ კლიმტის ნახატებს სხვა მხატვრების ნამუშევრებისგან. ამიტომ, ხელოვანთა ტრიო წყვეტს ერთად მუშაობას და თითოეული მათგანი ცხოვრების გზას დაადგა.

საკუთარი სტილის პოვნა

მხატვარმა კლიმტმა თითქმის მაშინვე მიიღო აღიარება მომთხოვნი საზოგადოებისგან. იმპერატორ ფრანც ჯოზეფის ხელიდან იგი იღებს ოქროს ჯვარს ხელოვნებისთვის გაწეული სამსახურისთვის ბურგთეატრში მუშაობის დასრულების შემდეგ. ამიტომ, თქვენ აგზავნით ოსტატს ძველ სამყაროში სამოგზაუროდ, რომლის დროსაც ის სტუმრობს მიუნხენსა და ვენეციას. ამ მოგზაურობამ მას ბევრი შთაბეჭდილება და შთაგონება მისცა შემდგომი მუშაობისთვის.

დედაქალაქის ხელოვნების ისტორიის მუზეუმის მთავარი კიბის მოხატვის დასრულების შემდეგ გუსტავი შორდება მხატვრობის აკადემიურ სტილს. მისმა შესრულების განსაკუთრებულმა სტილმა უკვე შეიძინა დასრულებული ფორმა. მომდევნო წლებში მხატვარი გუსტავ კლიმტი, რომლის ნახატების ფლობაზე ყველა კოლექციონერი ოცნებობს, გახდა სახვითი ხელოვნების კავშირის წევრი. მაგრამ 1892 წელს მას მძიმე დანაკარგები ელის: ჯერ მამა გარდაიცვალა, შემდეგ კი ძმა ერნსტი. 1894 წელს კლიმტმა თავის დიდი ხნის პარტნიორ ფრანც მაჩთან ერთად დაამშვენა ვენის უნივერსიტეტი, მანამდე გუსტავი მუშაობდა უნგრეთის ესტერჰაზის ციხის დარბაზებზე.

აღიარება ცხოვრების განმავლობაში

შენობების ინტერიერებზე მუშაობამ, კერძოდ, ალეგორიული სურათების შესრულებამ, სამი ფაკულტეტის "ფილოსოფია", "იურისპრუდენცია" და "მედიცინა" აიძულა მხატვარი ტილოების დახატვაში. მან დააარსა სეცესია ვენაში და გახდა მისი პრეზიდენტი, დახატა თავისი პირველი პეიზაჟები და დაინტერესდა ექსპრესიონიზმით. გუსტავ კლიმტის იმ პერიოდის ნახატები გამოირჩევა მოზაიკის სიყვარულით და ფორმების ორნამენტული გამოსახულებით. ეს არის მომავალი ოსტატის ნამუშევრების გამორჩეული თვისება.

გუსტავ კლიმტი, რომლის ნახატებსაც მიენიჭა ოქროს მედალი პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე (ნახატი „ფილოსოფია“), ქმნის ბეთჰოვენის ფრესკებს. მისი ეს ნამუშევარი, რომელიც დასრულდა 1902 წელს, აქტიურად განიხილებოდა საზოგადოების მიერ და როდენი აღფრთოვანებული იყო ამით. ოსტატი სამოგზაუროდ მიდის იტალიაში, ხდება მოთხოვნადი და ხალხი უსმენს მას. 1908 წელს მხატვარმა მოაწყო საკუთარი გამოფენა, სადაც წარმოადგინა თექვსმეტი ნახატი. ორი მათგანი დაუყოვნებლივ შეიძინა ცნობილმა ინსტიტუტებმა - რომის თანამედროვე ხელოვნების გალერეამ და ავსტრიის სახელმწიფო გალერეამ.

პარიზში, რომელსაც კლიმტი ეწვია 1909 წელს, გაეცნო ტულუზ ლოტრეკის, ვან გოგის, გოგენის, მატისის, მუნკის, ბონარტის შემოქმედებას. ერთი წლის შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო მეცხრე ნახატში „სიკვდილი და სიცოცხლე“, რომელიც დიდი მოწონება დაიმსახურა რომში 1911 წლის მსოფლიო გამოფენაზე. ამის შემდეგ მხატვარი კვლავ გაემგზავრება ევროპაში.

დიდი მხატვრის სიცოცხლის ბოლო წლები

საზოგადოების სიყვარულის მიუხედავად, გუსტავ კლიმტის ნამუშევრები ექსპრესიონისტებმა გააკრიტიკეს. 1915 წელს დედის გარდაცვალების შემდეგ მხატვარი სულ უფრო მეტად ირჩევდა მუქ ფერებს თავის პალიტრაში. ის აგრძელებს მონაწილეობას მსოფლიოს ყველაზე პრესტიჟულ გამოფენებში, ხდება მიუნხენისა და ვენის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრი და ხატავს შედევრულ ნახატებს. მხატვარი 1918 წლის 6 თებერვალს გულის შეტევით გარდაიცვალა და დაუმთავრებელი ნამუშევრების დიდი რაოდენობა დატოვა. მის შემდეგ გარდაიცვალნენ მაშინდელი სხვა დიდი მხატვრებიც.

გუსტავ კლიმტის "კოცნა" მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნახატია

ეს ნამუშევარი სამართლიანად ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესოდ ოსტატის მემკვიდრეობას შორის. იგი შეიქმნა 1907 წელს და მისი პრეზენტაციისთანავე შეიძინა ავსტრია-უნგრეთის მთავრობამ. გუსტავ კლიმტის ემოციური, კაშკაშა კაშკაშა „კოცნა“ მეოცე საუკუნის მხატვრობის ისტორიაში ყველაზე გამომხატველ სურათად არის აღიარებული. რა არის მასში განსაკუთრებული?

ტილოზე წარმოდგენილია სხვადასხვა სახის ნიმუშები: ჭრელი ყვავილების გაფანტვა, გაშლილი კულულები, ჭადრაკის მოტივი შავი, თეთრი და მწვანე მართკუთხედებისგან, ლენტიანი არაბესკები, გრეხილი სპირალები. ნატურალისტური ინტერპრეტაციის ფიგურებისა და ლამაზი ორნამენტებისგან დამზადებული აბსტრაქცია უბრალოდ მდიდრულად გამოიყურება ოქროს ფონზე. ცენტრში გამოსახული წყვილი ერთმანეთს მოეხვია და ვნებიან კოცნაში გაერთიანდა. მოყვარულთა მოზაიკური სამოსი მხოლოდ აძლიერებს მძაფრი ვნებების ეფექტს, რომელსაც ოსტატი ქმნის დეკორატიული დეტალების დახმარებით და მათ ღრმა კონტრასტს ნატურალისტურ ელემენტებთან. გოგონას სახე, ხელები და ფეხები ძალიან რეალისტურად არის დახატული. მაგრამ სხეულის ნაწილები გარშემორტყმულია და ზოგან მთლიანად დაფარულია თვითმფრინავებით აბსტრაქტული მოტივით, რომელიც ემთხვევა ფერებს მიწაზე და ქსოვილის ტექსტურას.

ნახატს აქვს მხატვრის საყვარელი ფორმატი - კვადრატი. გუსტავი უგულებელყოფს ჰორიზონტსა და სივრცის სიღრმეს, უკანა პლანზე უბიძგებს რეალობას და მიმდინარე დროს. ამრიგად, შეყვარებული ბიჭისა და გოგონას კოცნა უნივერსალურ მასშტაბებს იღებს.

"კოცნის" სიმბოლიზმი

გუსტავ კლიმტი, რომლის ნახატებს ყოველთვის აქვს მნიშვნელობა, ასევე გამოიყენა სიმბოლიზმი "კოცნაში". ასე რომ, ერთი შეხედვით, მამაკაცის ტანსაცმელზე გამოსახულ ოთხკუთხედებს მხოლოდ დეკორატიული მნიშვნელობა აქვს. მაგრამ ეს არის ფალიური სიმბოლოები, რომლებიც წარმოადგენს მამაკაცურობას. ისინი ერწყმის ქალის ხალათის მოტივში დაშიფრულ ქალურ პრინციპს. ეს არის სპირალები, წრეები და ოვალები, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს ქალის სასქესო ორგანოების მხატვრულ ნიშნებად. ეს კავშირი ჰარმონიული და ენერგიულია, შობს სიცოცხლეს და აგრძელებს მას.

ტილო "კოცნა" სრულიად უჩვეულო და შოკისმომგვრელია. როგორც ყველა წინა ნამუშევარს, მასაც ჰყავდა თავისი თაყვანისმცემლები და სასტიკი მოწინააღმდეგეები. მაგრამ მაინც, იგი აღნიშნავს მხატვრის შემოქმედების ეგრეთ წოდებული ოქროს პერიოდის უმაღლეს წერტილს. ნახატი გახდა ვენის სეცესიის ემბლემა, რომელიც მოხიბლავდა თავისი ოქროსფერი ბზინვარებით, მდუმარე ეროტიზმით (ბოლოს და ბოლოს, პერსონაჟების მხოლოდ ხელები, ფეხები და სახეები ჩანდა თვალისთვის ღია) და აშკარა სისასტიკე.

Cherchez la femme, ანუ ეძებე ქალი

გუსტავ კლიმტის საყვარელი მოტივი ქალები და მათი სხეული იყო. მას უყვარდა მითოლოგიის, ბიბლიური პერსონაჟების, ოლიმპიელი ქალღმერთების, ნიმფების და ჩვეულებრივი გოგოების დახატვა, რომლებიც არამიწიერები ხდებოდნენ. ოქროსფერი შუქით გარშემორტყმული (გენიოსის ბევრ ნამუშევარს სწორედ ასეთი ელეგანტური ფონი ჰქონდა), ისინი სილამაზის იდეალად ჩანდნენ, ლამაზები და ამავე დროს მაცდური. როგორც ნამდვილი მხატვარი, ის კერპად აქცევდა მშვენიერ სქესს, მის ღვთაებრივ შიშს, სენსუალურობას, მისტიკას და ქალურობას.

თავის ტილოებზე შიშველ ქალებს ხატავდა და მხოლოდ ამის შემდეგ აცმევდა მათ სხეულს ზღაპრულ, ძვირფას ტანსაცმელში. ძვირფასი ქვების იდუმალი ბზინვარება, ადიდებული თმა, აბრეშუმისებრი კანის ბზინვარება და კაბის უწვრილესი ქსელი ქმნიდა ცდუნებას, რომელიც ფარავდა ნახევრად შიშველ სხეულს.

გენიალური ფატალური ქალბატონები

საუკუნის დასაწყისის მხატვარმა შთანთქა იმ ეპოქის ყველა საკამათო მოსაზრება. ის ეძებდა იდეალურ და თანამედროვე ქალს და ასახავდა მას თავის ნახატებში. მან დახატა არა მხოლოდ რეალური ადამიანები, როგორიცაა სონია კნიფსი, რომლის პორტრეტი ერთდროულად გამოხატავს სიმსუბუქეს, უდანაშაულობას, შფოთვასა და გააზრებულობას. გუსტავმა გამოსახული ყველა ქალბატონი ფატალურია. ნახატში "სიყვარული" ჰეროინის სახე ტკბილი ექსტაზით არის გაყინული, მაგრამ ფონზე ჩრდილები გროვდება. ყოველივე ამის შემდეგ, სიბერე და სიკვდილი ელოდება ახალგაზრდა კაცს და გოგონას. ასეთი ლამაზმანების თვალსაჩინო მაგალითია შემდეგი ნახატები: "ქალთევზა", "ოქროს თევზი", "ჯუდიტის" ორივე ვერსია, "წყლის გველები". ღრმა ფილოსოფიით არის სავსე ნაწარმოები „ქალის სამი საუკუნე“, რომელშიც გამოსახულია პატარა გოგონა, ქალი სიცოცხლისა და სილამაზის აყვავებულში და მოხუცი ქალი.

საინტერესოა, რომ ოსტატი არ იყო დაქორწინებული, თუმცა მას უამრავი საქმე ჰქონდა. მან ალბათ ვერსად იპოვა თავისი იდეალი...

გუსტავ კლიმტის ნახატების გალერეა

(გერმანული გუსტავ კლიმტი, 1862 წლის 14 ივლისი, ბაუმგარტენი - 1918 წლის 6 თებერვალი, ვენა) - ავსტრიელი მხატვარი. გუსტავ კლიმტი არტ ნუვოს სტილის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელია.

გუსტავ კლიმტი ხატავდა სიმბოლურ კომპოზიციებს, პორტრეტებს და პეიზაჟებს არტ ნუვოს სტილში, ბრტყელ გამოსახულებებს ექვემდებარებოდა დახვეწილ ორნამენტულ რიტმს, ფერთა მცირე ლაქების ფრაქციულ ნიმუშს. კლიმტი იყო ვენის ავანგარდის ლიდერი საუკუნის დასასრულს, ინოვაციურ ხელოვანთა სეცესიის საზოგადოების აქტიური წევრი. გუსტავ კლიმტის საუკეთესო ნამუშევრებია მისი გვიანდელი პორტრეტები, ბრტყელი, დაუჩრდილავი ზედაპირებით, გამჭვირვალე, მოზაიკის მსგავსი ფერებითა და ფორმებით, დახშული, მორთული ხაზებითა და ნიმუშებით. კლიმტის ნახატები აერთიანებს ორ დაპირისპირებულ ძალას; ერთის მხრივ, საგნების გამოსახვისას აბსოლუტური თავისუფლების წყურვილია, რაც იწვევს ორნამენტული ფორმების თამაშს. ეს ნამუშევრები ფაქტობრივად სიმბოლურია და სიმბოლიზმის კონტექსტში უნდა განიხილებოდეს, როგორც დროისა და სინამდვილის ზემოთ მიუწვდომელი სამყაროს გამოხატულება. მეორე მხრივ, ეს არის ბუნების აღქმის ძალა, რომლის გავლენა არბილებს ორნამენტის პომპეზურობას მის ნახატებში.

კოცნა

მუსიკა

პიანისტის იოზეფ პემბაუერის პორტრეტი

ქალბატონი ქუდში და ბუმბული ბოა

ძველი ბურგთეატრის აუდიტორია ვენაში

"ბეთჰოვენის ფრიზი". ფრაგმენტი

სიყვარული

პალას ათენა

ჯუდიტი

ორი გოგონა ოლეანდრით

მუსიკა

ნაკადი

ნუდა ვერიტასი

ქალის სამი ასაკი

კ.ბოგემსკაიას სტატია წიგნში "100 დასამახსოვრებელი თარიღის მხატვრული კალენდარი", მ. 1987 წ .

გუსტავ კლიმტი არის ავსტრიელი მხატვარი, ერთ-ერთი მათგანი, რომლის ნამუშევრებმა განსაზღვრა ვენის მხატვრული კლიმატი საუკუნის ბოლოს.

ის იყო გრავიორის ერნსტ კლიმტის ვაჟი და ახალგაზრდობაში სწავლობდა გამოყენებითი ხელოვნების სკოლაში. ახალგაზრდობაში მასზე გავლენა მოახდინა ჰანს მაკარტის ისტორიის მხატვრობის პომპეზურმა სტილმა. მაგრამ თავად კლიმტი, პირველ რიგში, გამოირჩეოდა დეკორატიულობისადმი მიდრეკილებით. უკვე მის ადრეულ ნამუშევრებში მაკარტისგან ნასესხები ნათელი ფერები შერწყმულია ორნამენტაციასთან. ასევე დაინტერესებულია პორტრეტებით. 1888 წელს

მან გააკეთა აკვარელი „ძველი თეატრის შიდა ხედი სცენიდან“, სადაც მოათავსა 131 პატარა პორტრეტული სურათი. კლიმტი ხატავდა თეატრალურ პეიზაჟებს, აკეთებდა ილუსტრაციებს წიგნებისთვის და თავის ძმასთან და სხვა მხატვრებთან ერთად შექმნა ფრესკების სერია ვენის Kunsthistorisches მუზეუმისთვის.

მან უკვე მიაღწია ცნობილი მხატვრის რეპუტაციას, როდესაც 90-იანი წლების დასაწყისში მისი სტილი შეიცვალა და მკვეთრი სიმბოლისტური ელფერი შეიძინა. არტ ნუვოს სტილის გავრცელება ევროპაში, ანუ Jugendstil, როგორც მას ავსტრიაში უწოდებდნენ, არა მხოლოდ იმოქმედა კლიმტზე, არამედ აღმოჩნდა მისი, როგორც მხატვრის განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი.

სიმბოლიზმის გემოვნება, გამოხატული ინგლისში გვიანი პრე-რაფაელიტების ნამუშევრებში, ო. ბერდსლის გრაფიკაში, საფრანგეთში გ. მორის ნამუშევრებში, მიმართავდა კლიმტს, რომლის ნამუშევრები დიდწილად ეხმიანება ამ მხატვრების ნამუშევრებს.

1897 წელს ვენაში დაარსდა სეცესიის ხელოვნების საზოგადოება, რომლის პირველი თავმჯდომარე, მრავალი წლის განმავლობაში, იყო გუსტავ კლიმტი. ამ ტიპის საზოგადოებები მაშინ გაჩნდა ევროპის ბევრ დედაქალაქში; მათ ხელი შეუწყეს სხვადასხვა ქვეყნის მხატვრებს შორის გამოფენების გაცვლას და მხატვრული ენის განახლებას. ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ ოფიციალურ მხატვრულ პოლიტიკას და პატრონების პირად გემოვნებას და ზოგადად ხელს უწყობდნენ მხატვრული კულტურის დემოკრატიზაციას.

ვენის სეცესია აწყობდა წელიწადში რამდენიმე გამოფენას, იწვევდა მათ მხატვრებს და ახალი ხელოვნების მოძრაობის წარმომადგენლებს: 1900 წელს აქ აჩვენეს შოტლანდიელი არქიტექტორის C.R. მაკინტოშისა და გლაზგოს სკოლის ნამუშევრები, 1902 წელს - ბეთჰოვენის სკულპტურა. მაქს კლინგერი, რომლის ირგვლივ კლიმტმა სპეციალური ფრიზი გააკეთა, იმავე წელს - ფრანგი იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების ხელოვნება, აქ ასევე გამოიფინა ო.ბერდსლისა და დ.უისლერის ნამუშევრები.

გუსტავ კლიმტმა შექმნა ნახატები, რომლებიც თავიანთი მხატვრული კონცეფციით ახლოს იყვნენ დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტებთან. თავად რეალობის შთაბეჭდილებები მხოლოდ სურათის მიზეზი იყო, მაგრამ არა მისი შინაარსი. ფიგურები და საგნები სტილიზებული იყო არტ ნუვოს სულისკვეთებით. კლიმტის ფონი ყოველთვის ბრტყელი იყო, პატარა ნიმუშებით ნაქსოვი. ამ ფონისგან განსხვავებით იყო გამოსახულების ილუზორული, სამგანზომილებიანი ინტერპრეტაციის ნაწილები - ჩვეულებრივ სახე.

კლიმტი ასახავდა ფიგურებს მოგრძო, ხშირად მიმართავდა კუნძულის მსგავს, ექსპრესიულ პროფილის სილუეტს. კლიმტის ფიგურების წყობა არის წმინდა კონვენციური, ქანდაკება; თუ ის ასახავს ორ ადამიანს, მაშინ ეს ყველაზე ხშირად არის ჩახუტების ან კოცნის საგანი; თუ კომპოზიციაში რამდენიმე ფიგურაა, მაშინ ისინი ყველა ერთ ჯგუფში გაერთიანდებიან და მათ გარშემო იგივე ჩვეულებრივი ორნამენტული ფონი ვრცელდება.

კლიმტის გამოსახულ მოდელებს ყოველთვის ახასიათებთ გაზრდილი ემოციურობა: ნერვიულები, დაძაბულები, სენსუალური, აგრესიულები არიან. ეს იყო რეალობის აღქმის მისი ინდივიდუალური ტონი. ეს გამოვლინდა კლიმტის მოსამზადებელ სამუშაოებში - მის ნახატებში. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრის სიცოცხლეში მისი ნახატები ნაკლებად ცნობილი იყო და დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდნენ, ბოლო წლებში კლიმტის გრაფიკულმა მემკვიდრეობამ საზოგადოებისა და კოლექციონერების დიდი ყურადღება მიიპყრო. ევროპაში წარმატებით ჩატარდა ექსკლუზიურად კლიმტის ნახატებისადმი მიძღვნილი რამდენიმე გამოფენა.

თუ კლიმტის ნახატებსა და კედლის მხატვრობაში შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი „ციტატა* სხვა მხატვრების ნამუშევრებიდან, გასაოცარია მისი სტილის წარმოშობის ეკლექტიზმი, მხატვრული ენის პომპეზური და გადაჭარბებული სტილიზაცია, მაშინ ნახატებში, სადაც მხატვარი თავისუფლად წერდა. შთაბეჭდილებები? ბუნება და მომავალი ნახატების გეგმები, ვლინდება მისი გამჭრიახობა. მოდელის არსის, ხასიათის ჩვენების და ლაკონური საშუალებების გამოყენებით ექსპრესიული მხატვრული გამოსახულების შექმნის უნარი.

კლიმტის, როგორც შემქმნელის, სპონტანურობა და გულწრფელობა აუხსნის ისტორიკოსს, თუ რატომ ჰქონდა მას, როგორც მხატვრულ პიროვნებას, ასეთი უზარმაზარი გავლენა ვენაში პატიმრების მხრივ. კლიმტი ძალიან ნიჭიერი მხატვარი იყო, მაგრამ თავისი ნამუშევრების მიზანს თვლიდა არა სამყაროს ინდივიდუალური ხედვის გამოვლენა, არამედ სახვითი და დეკორატიული ხელოვნებისთვის საერთო გარკვეული სტილის შექმნა. ამიტომ, მან ისესხა და თავად შექმნა გამოსახულებებისა და ორნამენტების გარკვეული „კლიშეები“, რომლებსაც მუდმივად იყენებდა თავის ნამუშევრებში და რაც მათ ასე ამსგავსებს ერთმანეთს. ის ცდილობდა თავის ნამუშევრებს ღრმა ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიური ელფერი მიეცა. კლიმტის მიერ განსახიერებული სურათებისა და ასოციაციების ბუნდოვანება. როგორც ჩანს, ეხმიანება მისი თანამედროვე, ვენელი ექიმის ზიგმუნდ ფროიდის ფსიქოანალიტიკურ კონსტრუქტებს.

მხატვრის მიერ გამოყენებული სიმბოლოების გაურკვევლობა, მისი ყველა კომპოზიციის წაკითხვისას ხაზგასმული ბუნდოვანება ემსახურებოდა იმას, რომ ისინი არ დაექვემდებარათ ერთ, ზუსტად დადგენილ დეკოდირებას, მაგრამ მისი ინტერპრეტაცია ყველას შეეძლო მისი მხატვრული გამოცდილებიდან გამომდინარე. ამრიგად, შეიძლება არსებობდეს 1903 წელს შექმნილი მისი კომპოზიციის „იმედის“ მრავალი ინტერპრეტაცია, რომელშიც გამოსახულია ახალგაზრდა შიშველი ქალი ღია მუცლით, რომლის შიგნითაც ბავშვი დევს. მის უკან არის ჩონჩხი და რამდენიმე მონსტრი, რომელიც მოგვაგონებს იმ ფაქტს, რომ ადამიანის სიცოცხლის გაგრძელება გადის სიკვდილის ნიშნის ქვეშ.

კლიმტის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის არის ფრიზი, რომელიც მან შეასრულა ბრიუსელში, სტოკლეტის სასახლის სასადილო ოთახში, აშენდა ჯ.ჰოფმანის მიერ. თავად სტოკლეტის სასახლე არის არტ ნუვოს ტიპიური ნამუშევარი არქიტექტურაში და კლიმტის ფრიზი შეესაბამება შენობის სტილს. კლიმტზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ბიზანტიურმა მოზაიკამ, რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია ამ სასახლის მორთულობაში. ფაქტობრივად, მოზაიციზმი ასევე თანდაყოლილია მის ფერწერის სტილში - მან შეადგინა მთელი ზედაპირები თავის ნახატებში ინდივიდუალური ფერის ნაჭრებისგან, ყველა სახის კულულებისგან და ორნამენტული ფრაგმენტებისგან. სტოკლეტის სასახლის ფრიზში ის მუშაობს უშუალოდ მოზაიკის ტექნიკის გამოყენებით: ფერადი მინანქრის, მინის, კერამიკის, ლითონის, ნაწილობრივ მოოქროვილი, სპილოს ძვლისა და დედა-მარგალიტისგან შემდგარი ჭრელი კომპოზიცია.

ძვირადღირებული, ეგზოტიკური მასალების გამოყენება ამ ფრიზშიც საკმაოდ არტ ნუვოს გემოშია. ფრიზის ფონზე გამოსახულია ხეები სტილიზებული ტოტებით სპირალურ ხვეულებში, ფოთლებითა და ჩიტებით. ფრიზში ასევე არის ადამიანის ფიგურების გამოსახულებები - „მოლოდინში“ ქალის ფიგურის სახით, რომლის კაბასაც ამშვენებს კულულების ორნამენტი და სამკუთხედები თვალის გამოსახულებით. სახე იმდენად ჰგავს იაპონურს, რომ შეიძლება ვიფიქროთ, რომ იგი გადაწერილია მაშინდელი პოპულარული ჰიროიგის გრავიურიდან. დანარჩენი ორი ფიგურა ერთმანეთთან შერწყმულია ჩახუტებაში, რაც კომპოზიციით მოგვაგონებს მოტივს, რომელიც ბევრჯერ მეორდება კლიმტის ნახატებში.

თუ სტოკლეტის სასახლეში ფრიზი შესაბამისი იყო და შერწყმული იყო მომხმარებლის არქიტექტურასთან და გემოვნებასთან, მაშინ კლიმტის მიერ ვენის უნივერსიტეტის შეხვედრების დარბაზისთვის დამზადებული დეკორატიული პანელები უკმაყოფილებას იწვევდა და არასოდეს განთავსდა იმ ადგილას, რისთვისაც იყო განკუთვნილი. . პანელის თემებია „იურისპრუდენცია“, „ფილოსოფია“ და „მედიცინა“. პანელი "მედიცინა" ასახავდა ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა ფაზას, იყო დედის შვილთან ერთად და ორსული ქალის ფიგურები, რომლებიც მოგვაგონებს ნახატს "იმედი" და მოხუცი ქალის გადაწერა როდენის ერთ-ერთი სკულპტურიდან. გამოსახულების ნატურალიზმის ერთობლიობამ რთულ სპეკულაციურ სქემასთან განსაზღვრა სიუჟეტისა და იდეის დომინირება ნაწარმოების მხატვრულობაზე. ეს იყო კლიმტის გეგმის ჩავარდნის მიზეზი.

ზოგადად, ჩვენი საუკუნის პირველ წლებში კლიმტი არაერთხელ შევიდა კონფლიქტში საზოგადოებასთან, რომელიც არ იღებდა მის ნამუშევრებს. 1903 წელს სეცესიონმა მოაწყო კლიმტის პერსონალური გამოფენა, მაგრამ ამის შემდეგ მხატვარმა დაარღვია ასოციაცია, რაც მიუთითებს მის უთანხმოებაზე კოლეგებთან.

მიუხედავად ამისა, მიუხედავად იმისა, რომ კლიმტი არ იყო გლუვი მხატვარი და ყოველთვის არ ესმოდათ მის თანამედროვეებს, მან დიდი გავლენა მოახდინა ავსტრიული ხელოვნების განვითარებაზე მე-20 საუკუნის დასაწყისში. კლიმტმა პირველად შემოიტანა გრანდიოზული სტილის კონცეფცია ავსტრიულ მხატვრობაში. მისი ხატვის უაღრესად ინდივიდუალური სტილი გახდა საფუძველი ახალგაზრდა მხატვრების, ექსპრესიონიზმის მომავალი წარმომადგენლების - ოსკარ კოკოშკასა და ეგონ შილეს ძიებისთვის.

არტ ნუვოს სტილი(ფრანგულიდან moderne - თანამედროვე, სხვა სახელი: არტ ნუვო (ფრანგ. art nouveau, ლიტ. "ახალი ხელოვნება"), არტ ნუვო (გერმანული Jugendstil - "ახალგაზრდა სტილი") - მხატვრული მოძრაობა ხელოვნებაში, ყველაზე პოპულარული მეორე ნახევარში. XIX - XX საუკუნის დასაწყისი არტ ნუვოს სტილის გამორჩეული ნიშნებია სწორი ხაზებისა და კუთხეების უარყოფა უფრო ბუნებრივი, „ბუნებრივი“ ხაზების სასარგებლოდ, ახალი ტექნოლოგიებისადმი ინტერესი (მაგალითად, არქიტექტურაში) და გამოყენებითი ხელოვნების აყვავება.

არტ ნუვო ცდილობდა შექმნილი ნამუშევრების მხატვრული და უტილიტარული ფუნქციების გაერთიანებას და ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროს სილამაზის სფეროში ჩართვას. სხვა ქვეყნებში მას ასევე უწოდებენ: „ტიფანი“ (L.K. Tiffany-ის სახელით) აშშ-ში, „Art Nouveau“ და „fin de siècle“ (ლიტ. „საუკუნის დასასრული“) საფრანგეთში, „Jugendstil“ (უფრო ზუსტად. "Jugendstil" - გერმანული Jugendstil, 1896 წელს დაარსებული ილუსტრირებული ჟურნალის Die Jugend-ის სახელის მიხედვით) გერმანიაში, "Secession style" (Secessionsstil) ავსტრიაში, "თანამედროვე სტილი" (სიტყვასიტყვით "თანამედროვე სტილი") ინგლისში, " ლიბერთი სტილი იტალიაში, მოდერნიზმი ესპანეთში, ნიუვე კუნსტი ნიდერლანდებში, ნაძვის სტილი (სტილის საპინი) შვეიცარიაში.