გუსტავ კლიმტი: ნახატები, მხატვრის ბიოგრაფია. არტ ნუვოს სტილი

ეროტიკა განუყოფლად არის დაკავშირებული ხელოვნებასთან, განსაკუთრებით სახვით ხელოვნებასთან, რომლის გამოხატვის საშუალებაა ხილული, ხელშესახები საგნები - ტილო, ქანდაკება, ფოტოგრაფია. იტალიელმა ფსიქოლოგმა, ფილოსოფოსმა და მხატვარმა ანტონიო მენეგეტიმ თქვა: „შემოქმედებისას მხატვარი განიცდის თავისი სექსუალობის მომენტებს; მხატვარი სხვისი სხეულის გამოსახვისას რეალურად ასახავს საკუთარ ეროტიზმს“. კაცი ძერწავდა და ხატავდა შიშველ სხეულებს ჯერ კიდევ პალეოლითის ეპოქაში, ანტიკური ეპოქა ასევე სავსეა ქანდაკებებით, რომლებიც ადიდებენ ქალისა და მამაკაცის სიშიშვლეს, ხოლო თანამედროვე ხელოვნებაში ეროტიზმმა კულმინაციას მიაღწია. მაღალი ხელოვნების ერთ-ერთი საუკეთესო წარმომადგენელი, რომელიც შთაგონებული იყო ეროტიკით, არის ავსტრიელი მოდერნისტი მხატვარი გუსტავ კლიმტი, რომლის ტილოები ჩვენი დროის ყველაზე ავტორიტეტული აუქციონების სათავეშია.

გუსტავ კლიმტი იყო ავსტრიული არტ ნუვოს ერთ-ერთი უმსხვილესი წარმომადგენელი, ასევე ""-ის პრეზიდენტი. ვენის სეცესია“, აირჩიეს ამ თანამდებობაზე 1897 წელს მისმა თანამოაზრეებმა. გუსტავ კლიმტის მამა, ერნესტ კლიმტი, მხატვარი იყო - გრავიორი და იუველირი, ხოლო დედა, ანა კლიმტი, ზრდიდა სამ ვაჟს და ოთხ ქალიშვილს. მომავალი მხატვარი ამ მრავალშვილიან ოჯახში მეორე ვაჟი იყო. მისი ორი ძმაც მოგვიანებით მხატვრები გახდნენ. 1862 წელს, როდესაც გუსტავი დაიბადა, ავსტრია რთულ პერიოდს განიცდიდა. პრუსიის სათავეში ოტო ფონ ბისმარკი იდგა და განიხილებოდა გერმანიის ქვეყნების გაერთიანების საკითხი. მათ არ სურდათ ავსტრიის შეყვანა ამ გერმანულ „ოჯახში“. ქვეყანაში სიღარიბე სუფევდა, პოლიტიკური ვითარება არასტაბილური იყო და ამ ყველაფერს 1866 წელს პრუსია-ავსტრიის ომიც დაემატა. ოჯახი კლიმტიცხოვრობდა უკიდურეს სიღარიბეში. მომავალი მხატვრის პირველი მასწავლებელი მამა იყო. 1876 ​​წელს 14 წლის გუსტავი შევიდა ავსტრიის ხელოვნებისა და მრეწველობის მუზეუმის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში, სადაც 7 წლის განმავლობაში სპეციალიზირებული იყო არქიტექტურულ ფერწერაში. გუსტავს მასწავლებლები იყვნენ ცნობილი ავსტრიელი მხატვრები კარლ გრახოვინა, ლუდვიგ მინიგეროდე, მაიკლ რიზერი, მაგრამ თავად გუსტავი იმ დროს მოდელად თვლიდა ისტორიული ჟანრის მხატვარს, აკადემიკოსის მიმდევარ ჰანს მაკარტს. საინტერესოა, რომ კლიმტი, რომელმაც მიიღო კონსერვატიული აკადემიური განათლება, თავის საქმეში ასე შორს მიდის, სრულიად განსხვავებულ სტილში სრულყოფს.

მის ტილოებზე აკადემიური და არქიტექტურული მხატვრობის კვალი მხოლოდ მონუმენტურობითა და ჰოლისტიკური კომპოზიციითაა გამოხატული. თუმცა, სხვა რევოლუციურად მოაზროვნე ახალგაზრდა ხელოვანებისგან განსხვავებით, იმ წლებში იგი არ ეწინააღმდეგებოდა ძველმოდურ აკადემიზმს. საარსებო წყაროს საშოვნელად გუსტავი და მისი ძმა მიზერული საფასურით ხატავენ პორტრეტებს ფოტოებიდან. მცირე ხნის შემდეგ უფრო სერიოზული მომხმარებლები ჩნდებიან. ძმებმა კლიმტმა და მათმა მეგობარმა ფრანც მატჩმა დაიწყეს დეკორატიული ნახატების ხატვა ვენის Kunsthistorisches მუზეუმის ეზოში, ხოლო ერთი წლის შემდეგ მათ დაიწყეს ჭერის მოხატვა ვენის ერთ-ერთ სასახლეში, ასევე ჯანმრთელობის კომპლექსის პავილიონში. კარლსბადში. ეს ნამუშევრები დაეხმარა გუსტავს თანდათან ეპოვა საკუთარი სტილი და უკვე 1886 წელს იგი ფაქტობრივად დაშორდა თავის კომპანიონებს, მოქმედებდა როგორც ინდივიდუალური მხატვარი და დეკორატორი, მოიპოვა პოპულარობა და ავტორიტეტი. ვენის ბურგთეატრის სცენა გუნდის ბოლო თანამშრომლობაა, თუმცა კლიმტი შემდგომში ცალკეულ შემთხვევებში თანამშრომლობს ფრანც მაჩთან. გუსტავ კლიმტისაბოლოოდ ჩამოშორდა აკადემიზმს და მისი მეგობრების სტილისტური იდეები აღარ იყო თავსებადი. 1888 წელს გუსტავმა მიიღო ჯილდო იმპერატორ ფრანც ჯოზეფისგან ხელოვნებისადმი გაწეული სამსახურისთვის. ოქროს ჯვარი" იმავე წელს გახდა მიუნხენისა და ვენის უნივერსიტეტების საპატიო წევრი. 1889 წელს კლიმტი მოგზაურობს მთელ ევროპაში გამოხატვის ახალი საშუალებების საძიებლად. ოცნებობს შექმნას ტილოები და გახდეს წარმატებული როგორც მხატვარი. თუმცა, გარკვეული გარემოებების გამო, მან ჯერ კიდევ ვერ შეძლო ოცნების ახდენა. 1892 წელს გუსტავს მამა და ძმა იღუპებიან და ოჯახზე პასუხისმგებლობა მის მხრებზე მოდის. საჭირო იყო მისი საჭიროებებზე ზრუნვა და მან დაიწყო ახალი შეკვეთების მიღება დეკორატიული მხატვრობისთვის, რათა სტაბილური შემოსავალი ჰქონოდა.

საყვარელი ადამიანების დაკარგვამ მძიმე კვალი დატოვა მხატვრის შინაგან სამყაროზე: ძლიერი გამოცდილების შედეგად, მისი სტილი კიდევ უფრო ორიგინალური და დრამატული გახდა. შინაგანი პროტესტი მაშინვე აისახა მის ნამუშევრებში და შემთხვევითი არ არის, რომ 1893 წელს ავსტრიის კულტურის სამინისტრომ უარი თქვა მის დამტკიცებაზე, რომელიც შორდებოდა აკადემიზმის პრინციპებს. კლიმტისამხატვრო აკადემიის პროფესორად. მისი ცხოვრების ამ ეტაპზე ერთადერთი სასიხარულო მოვლენა იყო მომავალ მეუღლესთან - ავსტრიელ დიზაინერთან, მსხვილი მეწარმის, ემილი ფლეჯის ქალიშვილის შეხვედრა, რომელიც მხატვარმა თავის ტილოებზე გამოსახა. მიუხედავად იმისა, რომ კლიმტი არასოდეს იყო ერთგული ოჯახურ ცხოვრებაში და ემილიმ იცოდა მისი მრავალრიცხოვანი საქმეების შესახებ, ისინი განუყოფელი დარჩნენ მხატვრის სიცოცხლის ბოლომდე. სიყვარული, რომელიც მათ აერთიანებდა, ბევრად უფრო ძლიერი და მუდმივი იყო, ვიდრე კლიმტის პერიოდული ეროტიული იმპულსები. ბოლოს ემილი მიხვდა, რომ მხატვარს ეს ყველაფერი სჭირდებოდა, რათა შეექმნა და გაუმჯობესებულიყო. როგორც არ უნდა იყოს, 1897 წლამდე კლიმტი, როგორც ადრე, დაკავებული იყო კულტურული დაწესებულებების მოხატვით. მუშაობდა არა მხოლოდ ავსტრიაში, არამედ ბელგიაში, უნგრეთში, ჰოლანდიაში, ჩეხეთსა და ევროპის სხვა ქვეყნებში.

1897 წელს კლიმტის შემოქმედებით ცხოვრებაში ახალი ეტაპი დაიწყო, რომელიც აღინიშნა ხმამაღალი რევოლუციით. კლიმტი აარსებს შემოქმედებით კავშირს. სეცესია“ და ხდება ამ ორგანიზაციის პირველი თავმჯდომარე. გერმანულიდან თარგმნილი Sezession ნიშნავს "განცალკევებას". ხელოვანთა ჯგუფი კლიმტის მეთაურობით, მოდერნიზმის სულისკვეთებითა და პრინციპებით გატაცებული, რეალურად გამოეყო ვენის ხელოვნების აკადემიას და კონსერვატიულ მხატვრულ წრეებს. მალე ორგანიზაციამ დაიწყო საკუთარი პუბლიკაციის გამოცემა სახელწოდებით Ver Sacrum (“ წმინდა გაზაფხული"). ძალიან მოკლე დროში მან მოიყარა თავის გარშემო თანამედროვე შეხედულებების მქონე ევროპელი მხატვრები, რომლებიც უარყოფდნენ მოძველებულ აკადემიზმს. Ver Sacrum ასევე გახდა ავსტრიელი სიმბოლისტი მწერლების რუპორი. მხატვრებისთვის" სეცესიაახასიათებდა არაერთი სტილისტური მსგავსება: მრავალფეროვანი მოზაიკა, მოხდენილი მასშტაბი, მკაფიო კონტურები. ამ სტილის მიმდევრებს შორის იყვნენ ჯოზეფ მარია ოლბრიხი, ოტო ვაგნერი, ჯოზეფ ჰოფმანი, კარლ მოზერი და სხვები.

თავად კლიმტს არ ჰყავდა სტუდენტები, როგორც მისი სტილის მიმდევარი, შეიძლება გამოვყოთ ნიჭიერი ავსტრიელი ექსპრესიონისტი მხატვარი ეგონ შილე. მიუხედავად იმისა, რომ ხელოვნების წრეები აგრძელებდნენ პროტესტს "გამოჩენასთან დაკავშირებით" სეცესია“, აკადემიზმისგან გათავისუფლებულმა გუსტავ კლიმტმა ზაფხულის არდადეგები ემილისთან ერთად ქალაქიდან მოშორებით, ბუნების კალთაში გაატარა. ბედნიერი იყო, რადგან ახლოვდებოდა მისი ოცნების ასრულების მომენტი - ტილოების შექმნა და დამოუკიდებელი ყოფნა. და სწორედ ამ ზაფხულს დახატა კლიმტმა თავისი პირველი პეიზაჟები.

აკადემიური სკოლის მიმდევრებისგან განსხვავებით, ავსტრიის მთავრობა ახალ ხელოვანებს უფრო დადებითად ეპყრობოდა. იმის გათვალისწინებით, რომ ორგანიზაცია ასოცირდება ნატურალისტთა, რეალისტთა და სიმბოლისტების მრავალრიცხოვან ჯგუფთან, რომელთა ხმას საზოგადოებრივ წრეებში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა, მთავრობა წევრებისთვის ” სეცესია» გამოყო დიდი მიწის ნაკვეთი ქალაქში, რათა ამ უკანასკნელებმა თავიანთი ნამუშევრების გალერეა აეშენებინათ. სიმბოლო " სეცესია"იყო პალას ათენა - სიბრძნის, სამართლიანობისა და ხელოვნების ქალღმერთი. მალე ორგანიზაცია იწყებს გამოფენების გამართვას. მათში თავისი ნამუშევრებით მონაწილეობს კლიმტიც. მან დაასრულა ვენის უნივერსიტეტის მიერ 1894 წელს შეკვეთილი ნახატები, რომლებიც ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების კედლებს უნდა ამშვენებდა, 1900 წელს.

1899 წელს კლიმტმა მოამზადა სამი დეკორატიული პანელი ვენის უნივერსიტეტის დიდი დარბაზისთვის: "", "" და "". თუმცა, ამ ნახატებს საზოგადოება მკაცრად აკრიტიკებს მათი გამოკვეთილი შინაარსის გამო, უწოდებს მათ „ეროტიკულად უხამსს“, ხოლო ტილო „87 პროფესორის ზეწოლის ქვეშ ამოღებულია გალერეის საგამოფენო დარბაზებიდან“. სეცესია».

სხვათა შორის, ეს კონკრეტული ნახატი მოგვიანებით პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე ოქროს მედლით დაჯილდოვდა. სამივე ნახატში კლიმტმა ტრადიციული ალეგორიები ახალ სიმბოლოებად გარდაქმნა, რომელიც რეალურად შეიცავდა აშკარა ეროტიზმს... ნამუშევრები კლიმტიაკრიტიკებენ როგორც ხელოვნებათმცოდნეებს, ისე პოლიტიკურ და რელიგიურ წრეებს. ის, დამფუძნებელი სეცესია"როგორც ჩანს, მისი ორგანიზაციისა და ყველა მისაღები კრიტერიუმის და საზღვრის მიღმა იყო. ბუნებრივია, ნახატებს ადგილი არასოდეს დაუკავებიათ უნივერსიტეტის კედლებში და კლიმტმა უბრალოდ უარი თქვა მომხმარებლებთან მუშაობაზე. 1945 წელს სამივე ნამუშევარი ნაცისტებმა გაანადგურეს. 1899 წელს მხატვარმა შექმნა კიდევ ერთი სკანდალური ნახატი - ””.

ნახატზე შიშველ ქალს ხელში უჭირავს სიმართლის სარკე, რომლის ზემოთ არის ცნობილი ციტატა დიდი გერმანელი პოეტის ფრიდრიხ შილერისგან: „თუ არ შეგიძლია ყველას მოეწონო შენი საქმითა და ხელოვნებით, ცოტას ახარებ. ბევრის მოწონება ბოროტებაა“. ეს ხაზები ასახავს კლიმტის ბუნების მთელ არსს. 1902 წელს, სეცესიის გალერეისთვის, კლიმტმა შექმნა ფრესკა კომპოზიტორის ცნობილ მეცხრე სიმფონიაზე. ნამუშევარი გამოფენილია მხოლოდ ერთხელ მხატვრის სიცოცხლეში, მეორედ ის ხელმისაწვდომი ხდება საზოგადოებისთვის ჩვენს დღეებში - 1986 წელს.

1900-იანი წლების დასაწყისი კლიმტის შემოქმედებითი საქმიანობის ოქროს პერიოდად ითვლება. სწორედ ამ წლებში გამოიხატა მისი ნამდვილი სიდიადე და დაიბადა მისი საუკეთესო ნახატები. ცნობისმოყვარეა, მაგრამ კრიტიკოსებიც კი ამ პერიოდის განმავლობაში უფრო ხელსაყრელი გახდნენ მხატვრის შემოქმედებისთვის. ხელოვნებათმცოდნეები განსაზღვრავენ „ოქროს პერიოდს“ არა მხოლოდ გადატანითი მნიშვნელობით, არამედ პირდაპირი მნიშვნელობითაც: ამ წლებში კლიმტი დიდი რაოდენობით იყენებდა ოქროს ფერს. ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია "", "", "", "", "", "", "" ოქროს ადელი».

მხატვარმა ტილო მიჰყიდა რომის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს და ავსტრიის ეროვნულ გალერეას.

კლიმტის ქალური იდეალი მის შემოქმედებასთან ერთად იცვლება. როგორც ჩანს, მხატვრის კარიერის დასაწყისში მას საკმაოდ განზოგადებული უძველესი გამოსახულება იზიდავს. მის ადრეულ ნამუშევრებში ქალები ქანდაკებებს ჰგვანან, რომლებიც კლასიკურ პოზებში დგანან. ფანქრის ხაზი უწყვეტი და დაძაბულია. მიუხედავად ამისა, ფარული ეროტიზმი უკვე გვხვდება მის ადრეულ შემოქმედებაში; მხატვრის საოცარი უნარი, ყველაფერი გაიაროს საკუთარი სენსუალურობით, გაძლიერდება, როცა ის აკადემიურ მანერას შორდება. უკვე ამ დროს ნახატები ეროტიკით გამსჭვალული ჩანს, მათში სტრიქონები უფრო ნერვიული, შეწყვეტილი, თითქოს მხატვრის საკუთარი მღელვარება მაშინვე აისახა ქაღალდზე.

კლიმტი საკუთარი მუშაობის არცერთ სხვა სფეროში ასე ახლოს არ უახლოვდება საკუთარ თავს. ამ ნახატებში ის არის ნიღბის გარეშე, აუდიტორიის გარეშე, კოლექციონერების გარეშე. ის ხატავს თავისთვის, თავისთვის. ნახატი თავისუფლდება კონვენციებისგან, შეზღუდვებისგან და ექვემდებარება მხოლოდ მისი შემქმნელის მიერ წამოყენებულ მოთხოვნებს. ის ნამდვილია. ამ ნახატით კლიმტითავისგან ათავისუფლებს თავს. ხელოვნება ტრანსფორმაციის აქტია. მისი ნახატები სილამაზის დღიურია; ისინი აღძრავს და გადმოსცემს იმ მცირე ეიფორიას, რომელიც მან განიცადა ქალის ან ქალების თანდასწრებით, რომლებიც აღფრთოვანებული იყვნენ და გახდნენ ნებაყოფლობითი და აუცილებელი პარტნიორები ამ შემოქმედებით პროცესში.

შექმნილ ორფიგურიან კომპოზიციაში "" (1908) გუსტავ კლიმტის შემოქმედების კიდევ ერთი ტრადიციული საფუძველი ნადგურდება: ქალი ხდება მორჩილი, ახლა მასზე მამაკაცი დომინირებს. იგი ნებდება მაცდუნებელს, მიატოვებს თავს მისი გულისთვის.

აქ ყველა ბარიერი განადგურებულია და სიყვარულის ენერგია თითებში არ გაჟონავს. დაუკმაყოფილებელი სექსუალური სურვილები ასხივებს მსუბუქი კაბის მეშვეობით, რომელიც მის მოხდენილ ფიგურას ეხუტება. ეს საკმარისი იყო ცენზურის შეცდომაში შეყვანისთვის, რომლებმაც ტაბუ დააწესეს ეროტიკულ ტრანსსა და ხორციელ კონტაქტზე. კლიმტი, რომელიც თითქოს სარკეში აჩვენა პურიტანულ ვენის ბურჟუაზიას საკუთარი თვალთმაქცობა, ახლა დაჯილდოვდა მისი სიამოვნებით. ნახატზე მხატვარმა გამოსახა საკუთარი თავი და მისი საყვარელი ემილია ფლეგე.

ერთადერთი და მთელი ცხოვრების მანძილზე მეგობარი გუსტავ კლიმტი- ემილია ფლეჯი, პოპულარული დიზაინერი იყო.

მან მართავდა პირველი მაღალი მოდური სალონი ვენაში. ფლეგე დები" მან თავის კოლექციებში გამოიყენა კლიმტის ესკიზები. მათ ზაფხული ერთად გაატარეს ატერსეს ტბაზე, ალპურ მთისწინეთში. კლიმტს უფრო ახლო არავინ ჰყავდა, მაგრამ მისი ურთიერთობა ემილიასთან, როგორც ბიოგრაფები დარწმუნებულნი არიან, პლატონური იყო. კლიმტის პორტრეტში ემილია ჰგავს უცნაურ ტროპიკულ პეპელას იასამნისფერი, იასამნისფერი, იისფერი ციმციმში.

შემოქმედების გვიან პერიოდში, დასრულების შემდეგ " ოქროს პერიოდიდა ექსპრესიონისტული ეტაპის დასაწყისში კლიმტი მიუბრუნდა იაპონურ გრავიურას, ალეგორიასა და პეიზაჟს, რამაც მას საშუალება მისცა სრულად გამოეჩინა თავისი ნიჭი.

პეიზაჟებში შეიძლება აღინიშნოს იმპრესიონისტების გავლენა: ფუნჯის შტრიხების არასტაბილური კონტურები, სინათლე, ზემოდან და გვერდიდან ამოჭრილი სურათები და ზედაპირის ბრტყელი დამუშავება არტ ნუვოსთვის დამახასიათებელ აღმოსავლეთის გავლენას მეტყველებს. ბუნების გამოსახვა მოზაიკაა, ბევრი ნამუშევარი გობელენს ჰგავს.

მათში არ არის ჰორიზონტი, ვერტიკალური, ჰორიზონტალური და ფერადი ლაქები ანადგურებს და რიტმულად ავსებს თავისუფალ სივრცეს. და მაინც - მათში ხალხის ყოფნის მინიშნებაც კი არ არის. მის ნახატებში ბუნება თვითკმარი და გულგრილია ადამიანის მიმართ, ის აფრთხობს და იზიდავს კლიმტს. ისევე როგორც ქალები."რომში მსოფლიო გამოფენაზე მიიღო ჯილდო და მაღალი შეფასება. კლიმტი ასახავს, ​​როგორც ალეგორიაში " ქალწული”(1913) ადამიანის სხეულები ერთმანეთში გადახლართული, მიცურავდნენ მსოფლიო სივრცეში და განასახიერებდნენ კაცობრიობის ბედს.

ნახატი შეიძლება განიმარტოს, როგორც უფლის მთავარი მცნება - არ დაუშვან ერთმანეთი, თითოეულმა საკუთარ ტერიტორიაზე დადგეს. ყველა ადამიანი არის ერთი ჯაჭვის რგოლი, უფრო სწორად, ქსელი. ფორთოხლის ფენაზე კაცობრიობა ერთმანეთში გადახლართული ფორთოხლის რგოლების სახით ჩანს. და როდესაც ერთი ბეჭედი გატყდა (ერთ-ერთი ჩვენგანი დაეცა, წინააღმდეგობის გაწევა ვერ მოხერხდა), გაჩნდა უფსკრული, რომელშიც ჭუჭყი დაიღვარა სხვებზე. სიკვდილის მოტივი კლიმტიასახავს ფერადი აქცენტების სახით - შავი, ლურჯი, მეწამული ფერები, სიმბოლოები, რომლებიც ჩაქსოვილია ხალხის ნაკადში, დაბერებული ან მახინჯი სხეულის გამოსახულება. ასევე მნიშვნელოვანია ფერწერული ფორმების მიზიდვის მომენტი სიბნელეში ჩაძირვისკენ (შავი სივრცე), რაც მიუთითებს სიკვდილის გამოსახვა დავიწყებაში ჩაძირვით, გამოუვლენელ უსასრულობაში გაყვანა ცნობიერების უარყოფით. სიკვდილი კლიმტს ესმის, როგორც სამყაროს სიცოცხლის აუცილებელ ელემენტს, რომელიც საშუალებას აძლევს სასრულს შეუერთდეს უსასრულობის ელემენტს. სურათზე დომინირებს ბედის გრძნობა, ადამიანის ცხოვრების საიდუმლო, სიცოცხლის ასაკი, სიკვდილისა და სიყვარულის ურთიერთობა. ეს ყველაფერი ალეგორიებითა და მეტაფორებით სავსე სტილიზებული ენით არის ნაჩვენები.

კლიმტი სრულიად განსხვავებულ მნიშვნელობას ანიჭებს ყველაფერს, რაც გულისხმობდა ადრეული დეკორატიულობის შემოქმედებითობას. ფუფუნება, სინუსურობა, ხაზების უწყვეტობა, სტილიზებული ფორმები, ძირითადი ფერების მრავალფეროვნება - ისინი გადაიქცნენ მძაფრი მელანქოლიური ხიბლით სავსე სურათების ნათელ მოზაიკად, დაკარგული სამოთხის ძიებაში დაბრუნებაში.

ამ პერიოდში კლიმტმა ბევრი იმოგზაურა - მოინახულა იტალია, ბელგია, ინგლისი, ესპანეთი და სხვა ქვეყნები, აღმოაჩინა ხელოვანთა ახალი სახელები - ტულუზა - ლოტრეკი, ვან გოგი, გოგენი, მუნკი, მატისი... დიდი სიხარულით წერს, რომ თანამედროვე მხატვრობა. სავსეა ნიჭიერი პიროვნებებით. სამწუხაროდ, კლიმტს არ დაუტოვებია დღიურები და თითქმის არაფერი ლაპარაკობდა თავის მეთოდებზე და მსოფლმხედველობაზე. შემორჩენილია მისი ლაკონური მიმოწერა ემილისთან, ასევე ესე ”

(დააწკაპუნეთ გასადიდებლად)

ოქროს ადელი

ბეთჰოვენის ფრიზი (დეტალები: მტრული ძალები)

სონია კნიპსის პორტრეტი

ქალის სამი ასაკი

მარგარეტ სტონბორო-ვიტგენშტაინის პორტრეტი

იოჰანა სტაუდის პორტრეტი

ქალის პორტრეტი

Აგარაკი

ყვავილების ველი

ბეთჰოვენის ფრიზი, ვანჯემი

პალას ათენა

პალას ათენა

წყლის გველები ი

წყლის მოძრაობა

წყლის გველები II

ტაორმინის თეატრი

ბაღი მზესუმზირით სოფელში

ოქროს თევზი

ჯუდიტი ჰოლოფერნესის თავით

Სიცოცხლე და სიკვდილი

ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი

ბარონესა ელიზაბეტ ბახოფენ-ეკტის პორტრეტი

ემილია ფლოგეს პორტრეტი

ევგენია პრიმავერსის პორტრეტი

ფრედერიკა მარიას პორტრეტი

მარია მუნკის პორტრეტი

ოქროს თევზი

ადამი და ევა

მოლოდინი

Სიცოცხლის ხე

მზესუმზირა სოფლის ბაღში

ყაყაჩოს ველი

არყის კორომი

წიფლის კორომი

გლეხის სახლი არყის ხეებით

აყვავებული სიმინდის ველი

მალჩესინის ციხე გარდადის ტბაზე

კამერის ციხე ატერზეზე

გიგანტური ვერხვი, ან მოახლოებული ჭექა-ქუხილი

აუზი კამერის ციხის პარკში

ეკლესია კასონში

გზა კამერის ციხე პარკში

გვარდაბოსკის სახლი

გლეხის სახლი ზემო ავსტრიაში

გუსტავ კლიმტის ცხოვრების ქრონოლოგია

• 1862 წლის 14 ივლისს ბაუმგარტენში, ვენის მახლობლად, დაიბადა გუსტავ კლიმტი. ის იყო გრავიორის ერნსტ კლიმტის და მისი მეუღლის ანას, ძე ფინსტერის შვიდი შვილიდან მეორე.
• 1876 ​​წელს გუსტავ კლიმტი შევიდა ვენის ხელოვნებისა და ინდუსტრიის სკოლაში, სადაც სწავლობდა 1883 წლამდე ფერდინანდ ლაუფბერგერის და იულიუს ვიქტორ ბერგერის ხელმძღვანელობით.
• 1877 წელს, კლიმტის უმცროსი ძმა, ერნსტი, ასევე ხდება ხელოვნებისა და ინდუსტრიის სკოლის სტუდენტი. ისინი თანამშრომლობენ, ხატავენ პორტრეტებს ფოტოებიდან და ყიდიან მათ 6 გილდერად.
• 1879 წელს, მათ მეგობართან, ფრანც მატჩთან ერთად, გუსტავმა და ერნსტ კლიმტმა დაასრულეს დეკორატიული სამუშაოები ვენის Kunsthistorisches მუზეუმის ეზოს გასაფორმებლად.
• 1880 წელი, სამი ახალგაზრდა ღებულობს დიდ შეკვეთას: ოთხი ალეგორიული ნახატი ვენაში სტურანის სასახლის ჭერისთვის; მინერალური წყლის პავილიონის ჭერი კარლსბადში (ჩეხეთი).
• 1885 წელი, ინტერიერის გაფორმება, ჰანს მაკარტის ნახატებზე დაფუძნებული, ჰერმესის სასახლეში, იმპერატრიცა ელისაბედის საყვარელი რეზიდენცია.
• 1886 წელი, Burgtheater-ზე მუშაობისას, კლიმტის სტილი ვითარდება ახალი მიმართულებით, აშკარად განსხვავდება მისი ამხანაგების სტილისგან. კლიმტი შორდება აკადემიზმს; სამი მხატვრიდან თითოეული ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად მუშაობს.
• 1888 წელს კლიმტი იღებს დამსახურების ოქროს ორდენს იმპერატორ ფრანც ჯოზეფ I-ის ხელიდან ხელოვნებაში შეტანილი წვლილისთვის.
• 1890 წელი, კიბეების მოხატვა ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში. კლიმტი იღებს საიმპერატორო პრიზს (400 გილდერი) ვენის ძველი ბურგთეატრის მხატვრობის დარბაზისთვის.
• 1892 წელს, კლიმტის მამა, ისევე როგორც თავად მხატვარი, გარდაიცვალა ინსულტით. კლიმტის ძმის ერნსტის გარდაცვალება.
• 1893, კულტურის სამინისტრომ უარი თქვა კლიმტის სამხატვრო აკადემიის პროფესორად დანიშვნაზე.
• 1894 წელს კლიმტმა და მაჩმა მიიღეს კომისია ვენის უნივერსიტეტის დიდი დარბაზის კედლებისა და ჭერისთვის ნახატების შესაქმნელად.
• 1895 წელს კლიმტმა მიიღო პირველი პრემია ანტვერპენში ტოტისის (უნგრეთი) თეატრის დეკორაციისთვის.
• 1897 წელი, ოფიციალური აჯანყება: კლიმტი არის სეცესიის დამფუძნებელი და არჩეული პრეზიდენტი. ის ზაფხულს თავის კომპანიონთან, ემილია ფლოგესთან ერთად ატარებს კამერის რაიონში ატერზეს ტბაზე: პირველი პეიზაჟები.
• 1898, კომპოზიცია პირველი სეცესიის გამოფენისთვის; სეცესიონმა დააარსა ჟურნალი Ver Sacrum.
• 1900 წელი, ნახატი "ფილოსოფია", რომელიც 87 პროფესორმა უარყო სეცესიის გამოფენაზე, მიიღო ოქროს მედალი პარიზის უნივერსალურ გამოფენაზე.
• 1901 წელი, სეცესიის გამოფენაზე სკანდალის გაგრძელება: კლიმტის ნახატი "მედიცინა" განათლების სამინისტროში განხილვის საგანი ხდება.
• 1902 წელი, შეხვედრა ოგიუსტ როდენთან, რომელიც აღფრთოვანებული იყო ბეთჰოვენის ფრიზით.
• 1903, მოგზაურობა ვენეციაში, რავენაში და ფლორენციაში. "ოქროს პერიოდის" დასაწყისი. ვენის უნივერსიტეტის დიდი დარბაზისთვის დახატული ნახატები, კლიმტის პროტესტის მიუხედავად, ავსტრიულ გალერეაში გადადის. კლიმტის ნამუშევრების რეტროსპექტივა Secession Exhibition Building-ში.
• 1904 წელს კლიმტი ხატავს ესკიზებს ბრიუსელის სტოკლეტის სასახლის კედლის მოზაიკისთვის, რომელიც შესრულებულია ვენის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში.
• 1905 წელს კლიმტი ყიდულობს სამინისტროდან ვენის უნივერსიტეტისთვის დაწერილ ნახატებს. ის და მისი მეგობრები ტოვებენ სეცესიას.
• 1907 წელს კლიმტი ხვდება ახალგაზრდა ეგონ შილეს. პიკასო ხატავს Les Demoiselles d'Avignon.
• 1908 წელს გამოფენაზე 16 ნახატია გამოფენილი. რომის თანამედროვე ხელოვნების ნაციონალური გალერეა იძენს ქალის სამ საუკუნეს, ხოლო ავსტრიული გალერეა ვენაში - "კოცნა".
• 1909 წელი, სტოკლეტის ფრიზის სამუშაოების დაწყება. მოგზაურობა პარიზში, სადაც კლიმტი დიდი ინტერესით აღმოაჩენს ტულუზ-ლოტრეკისა და ფოვიზმის შემოქმედებას. გამოფენაზე წარმოდგენილია ვან გოგი, მუნკი, ტუროპი, გოგენი, ბონარდი და მატისი.
• 1911 წელს, "სიკვდილი და სიცოცხლე" რომში გამართულ უნივერსალურ გამოფენაზე პირველი პრიზის მფლობელი გახდა. კლიმტი სტუმრობს რომს, ფლორენციას, ბრიუსელს, ლონდონსა და მადრიდს.
• 1912 წელს კლიმტმა შეცვალა "სიკვდილის და სიცოცხლის" ფონი ლურჯით (მატისის წესით).
• 1914 წელი, კლიმტის ნაშრომის კრიტიკა ექსპრესიონისტების მიერ.
• 1915 წელი, კლიმტის დედის გარდაცვალება. მხატვრის პალიტრა უფრო ბნელი ხდება, პეიზაჟები კი უფრო მონოქრომული.
• 1916 წელს კლიმტი ეგონ შილესთან, კოკოშკასთან და ფეისტაუერთან ერთად მონაწილეობს ავსტრიელ მხატვართა კავშირის გამოფენაში, რომელიც ორგანიზებულია ბერლინის სეცესიის მიერ. იმპერატორ ფრანც ჯოზეფ I-ის გარდაცვალება, იმპერიის დაშლამდე და თვით კლიმტის სიკვდილამდე ორი წლით ადრე.
• 1917 წელი, მუშაობა იწყება პატარძლისა და ადამ და ევაზე. კლიმტი აირჩიეს ვენისა და მიუნხენის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრად.
• 1918 წლის 6 თებერვალს, ინსულტის შემდეგ, კლიმტი გარდაიცვალა და ბევრი ნახატი დაუმთავრებელი დარჩა. იმპერიის დასასრული; დაარსდა ავსტრიის რესპუბლიკის ყოფილი იმპერიისა და ექვსი სხვა რესპუბლიკის ტერიტორიაზე. ეგონ შილეს, ოტო ვაგნერის, ფერდინანდ ჰოდლერის, კოლომან მოზერის სიკვდილი...

ქრონოლოგიის შექმნისას გამოყენებული იქნა მასალები ჟილ ნერეტის წიგნიდან „კლიმტი“ (გამომცემლობა ტაჩენი / Art-spring, 2000 წ.)

კლიმტის ბიოგრაფია

გუსტავ კლიმტი (დ. 14 ივლისი, 1862 – გ. 6 თებერვალი, 1918) იყო ავსტრიელი სიმბოლისტი მხატვარი და ვენის სეცესიის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წევრი. კლიმტი ცნობილია თავისი ნახატებით, ფრესკებით, ესკიზებით და ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებით. ქალის სხეული იყო კლიმტის მთავარი საგანი და მისი შემოქმედება აშკარა ეროტიზმით ხასიათდება. გარდა ფიგურული ნამუშევრებისა, რომელიც მოიცავს ალეგორიებსა და პორტრეტებს, ხატავდა პეიზაჟებს. ვენის სეცესიის მხატვრებს შორის იაპონური ხელოვნებისა და მისი მეთოდების ყველაზე დიდი გავლენა სწორედ კლიმტმა მოახდინა.

მისი მხატვრული კარიერის დასაწყისში იგი იყო წარმატებული მხატვარი არქიტექტურული დეკორაციის ჩვეულებრივი წესით. როგორც უფრო პერსონალური სტილი განვითარდა, კლიმტის ნამუშევარი კამათის საგანი გახდა, რაც კულმინაციას მიაღწია, როდესაც ნახატი, რომელიც მან დაასრულა დაახლოებით 1900 წელს ვენის უნივერსიტეტის დიდი დარბაზის ჭერისთვის, გააკრიტიკეს, როგორც პორნოგრაფიული. შემდგომში მან აღარ მიიღო საჯარო დავალებები, მაგრამ წარმატებას მიაღწია "ოქროს პერიოდის" ნახატებით, რომელთაგან ბევრი მოიცავდა ოქროს ფოთლებს. კლიმტის ნამუშევრებმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მის ახალგაზრდა თანამედროვეზე, ეგონ შილეზე.

ცხოვრება და ხელოვნება

ადრეული ცხოვრება და განათლება

გუსტავ კლიმტი დაიბადა ბაუმგარტენში, ვენის მახლობლად, ავსტრია-უნგრეთში, შვიდი შვილიდან მეორე, სამი ბიჭი და ოთხი გოგონა. დედამისს, ანა კლიმტს (ძვ. ფინსტერი), განუხორციელებელი ამბიციები ჰქონდა, გამხდარიყო მუსიკოსი. მისი მამა, ერნსტ კლიმტ უფროსი, ოდესღაც ბოჰემიიდან, ოქროს გრავიორი იყო. ადრეული ბავშვობიდან სამივე ვაჟმა, გუსტავმა, ერნსტმა და გეორგმა გამოიჩინეს მხატვრული ნიჭი.

ვენის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში (Kunstgewerbeschule), სადაც 1883 წლამდე სწავლობდა არქიტექტურულ ფერწერას, კლიმტი სიღარიბეში ცხოვრობდა. ის დიდ პატივს სცემდა ჰანს მაკარტს, იმდროინდელი ვენის ისტორიის გამორჩეულ მხატვარს. კლიმტმა ადვილად მიიღო კონსერვატიული სწავლების პრინციპები; მისი ადრეული ნამუშევრები შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც აკადემიური. 1877 წელს ამ სკოლაში შევიდა მისი ძმა ერნსტიც, რომელიც მამამისის მსგავსად გრავიორი გახდა. ორმა ძმამ და მათმა მეგობარმა ფრანც მუხმა ერთად დაიწყეს მუშაობა და 1880 წლისთვის მიიღეს მრავალი კომისია, როგორც ჯგუფი სახელწოდებით "მხატვართა კომპანია". ისინი ასევე დაეხმარნენ მასწავლებელს ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში კედლის ფრესკების მოხატვაში. კლიმტმა თავისი პროფესიული კარიერა დაიწყო რინგშტრასეს დიდი საზოგადოებრივი შენობების კედლებსა და ჭერზე ფრესკების მოხატვით, რომელშიც შედიოდა წარმატებული სერია "ემბლემები და ალეგორიები".

1888 წელს კლიმტმა მიიღო ოქროს ორდენი ავსტრიის იმპერატორ ფრანც ჯოზეფ I-ისგან ვენის ბურგთეატრის ფრესკებში შეტანილი წვლილისთვის. ის ასევე გახდა მიუნხენისა და ვენის უნივერსიტეტების საპატიო წევრი. 1892 წელს კლიმტის მამა და ძმა ერნსტი გარდაიცვალა და მას ოჯახის ფინანსური პასუხისმგებლობა ეკისრებოდა.

ტრაგედიამ მის მხატვრულ ხედვაზეც იმოქმედა და მალევე დაიწყო სვლა ახალი პიროვნული სტილისკენ. მისი სტილის თავისებურება მე-19 საუკუნის ბოლოს იყო Nuda Veritas (შიშველი სიმართლე), როგორც სიმბოლური ფიგურა მის ზოგიერთ ნაწარმოებში, როგორიცაა: ძველი საბერძნეთი და ეგვიპტე (1891), Pallas Athena (1898) და Nuda Veritas (1899). ). ისტორიკოსები თვლიან, რომ კლიმტმა nuda veritas-ის მეშვეობით დაგმო ჰაბსბურგებისა და ავსტრიული საზოგადოების პოლიტიკა, რომელიც უგულებელყოფდა იმდროინდელ ყველა პოლიტიკურ და სოციალურ პრობლემას. 1890-იანი წლების დასაწყისში კლიმტი გაიცნო ემილია ლუიზა ფლოგე, რომელიც, მიუხედავად მხატვრის სხვა ქალებთან ურთიერთობისა, მისი თანამგზავრი გახდა სიცოცხლის ბოლომდე. ითვლება, რომ მის ნახატში "კოცნა" (1907-1908) ისინი საყვარლებად არიან გამოსახული. მან დახატა ბევრი ტანსაცმელი, რომელიც მან შექმნა და მოდელირება.

ამ პერიოდში კლიმტი სულ მცირე თოთხმეტი შვილის მამა გახდა.

ვენის სეცესიის წლები

1897 წელს კლიმტი გახდა Wiener Sezession (ვენის სეცესია) და პერიოდული ჯგუფის Ver Sacrum ("წმინდა გაზაფხული") ერთ-ერთი დამაარსებელი და ხელმძღვანელი. ის 1908 წლამდე დარჩა გამოყოფით. ჯგუფის მიზნები იყო: არატრადიციული ახალგაზრდა მხატვრების გამოფენების გამართვა, საუკეთესო უცხოელი მხატვრების ნამუშევრების ვენაში ჩატანა და წევრების ნამუშევრების წარმოსაჩენად საკუთარი ჟურნალის გამოცემა. ჯგუფმა არ გამოაცხადა მანიფესტი და არ ემხრობოდა რომელიმე კონკრეტულ სტილს - ნატურალისტები, რეალისტები და სიმბოლისტები ერთად არსებობდნენ. მთავრობამ მხარი დაუჭირა მათ საქმიანობას და საგამოფენო დარბაზის ასაშენებლად სახელმწიფო მიწა იჯარით გასცა. ჯგუფის სიმბოლო იყო პალას ათენა, სამართლიანობის, სიბრძნისა და ხელოვნების ბერძენი ქალღმერთი, რომელიც კლიმტმა თავის რადიკალურ ვერსიაში დახატა 1898 წელს.

1894 წელს კლიმტმა მიიღო კომისია ვენის უნივერსიტეტის დიდი დარბაზის ჭერის გასაფორმებლად სამი ნახატის შესაქმნელად. საუკუნის ბოლომდე არ დასრულებულა, მისი სამი ნახატი, ფილოსოფია, მედიცინა და იურისპრუდენცია, გააკრიტიკეს მათი რადიკალური თემებისა და თემების გამო და უწოდეს "პორნოგრაფიული". კლიმტმა გარდაქმნა ტრადიციული ალეგორია და სიმბოლიზმი ახალ ენად, რომელიც უფრო აშკარად სექსუალური იყო და, შესაბამისად, ზოგიერთისთვის უფრო გასაოცარი. საზოგადოებრივი პროტესტი ყველა მხრიდან მოვიდა - პოლიტიკური, ესთეტიკური და რელიგიური. შედეგად, ნახატები არ იყო გამოფენილი დიდი დარბაზის ჭერზე. როგორც მოსალოდნელი იყო, ეს იყო მხატვრის მიერ მიღებული ბოლო საჯარო კომისია.

სამივე ნახატი განადგურდა SS-ის ჯარების უკანდახევის შედეგად 1945 წლის მაისში.

მისი სურათი ნუდა ვერიტასი(1899) დაადგინა მისი მცდელობა კიდევ უფრო „შეარყიოს“ არსებული წესრიგი. სრულიად შიშველ ქალს წითელი თმით უჭირავს სიმართლის სარკე, მის ზემოთ არის ციტატა ფრიდრიხ შილერის სტილიზებული წარწერით: „შენი საქმეები და შენი ხელოვნება ყველას ვერ მოეწონება: გააკეთე ის, რაც შენ გგონია, რომ სწორია რამდენიმეს სასარგებლოდ. ძალიან ბევრ ადამიანს მოეწონება ცუდია“.

1902 წელს კლიმტმა დაასრულა ბეთჰოვენის ფრიზი ვენის სეცესიის მეთოთხმეტე გამოფენისთვის, რომელიც შეიკრიბა კომპოზიტორის აღსანიშნავად და მაქს კლინგერის მონუმენტური პოლიქრომული ქანდაკების ჩვენებისთვის. მხოლოდ გამოფენისთვის განკუთვნილი ფრიზი პირდაპირ კედლებზე იყო მოხატული მსუბუქი მასალების გამოყენებით. გამოფენის შემდეგ ნახატი შენარჩუნდა, მაგრამ 1986 წლამდე არ იყო ნაჩვენები. ბეთჰოვენის პორტრეტში სახე წააგავდა ვენის სახელმწიფო ოპერის კომპოზიტორსა და დირიჟორს გუსტავ მალერს, რომელთანაც კლიმტს პატივისცემით აკავშირებდა.

ამ პერიოდში კლიმტი არ შემოიფარგლებოდა საჯარო კომისიებით. 1890-იანი წლების ბოლოს, ის ყოველწლიურ საზაფხულო არდადეგებს ატარებდა ფლოგეს ოჯახთან ერთად ატერზეს ნაპირებზე და დახატა მისი მრავალი პეიზაჟი. ეს პეიზაჟები წარმოადგენს ერთადერთ ჟანრს, გარდა ფიგურული ფერწერისა, რომელიც სერიოზულად აინტერესებდა კლიმტს. მისი სიღრმის აღიარების მიზნით, ადგილობრივებმა მას ვალდშრატი ("ტყის დემონი") უწოდეს.

კლიმტის Attersee-ს ნახატები საკმარისი რაოდენობისა და ხარისხისაა, რაც განსაკუთრებულ შექებას იმსახურებს. ფორმალურად, პეიზაჟებს ახასიათებთ კომპოზიციის იგივე დახვეწილობა და ხაზგასმული ნახატი, როგორც ფიგურული ნაწილები. სივრცის სიღრმე Attersee-ის ნამუშევრებში იმდენად ჭკვიანურად არის გათანაბრებული ერთ სიბრტყეში, რომ ვარაუდობენ, რომ კლიმტმა ისინი ტელესკოპის გამოყენებით დახატა.

ოქროს პერიოდი და კრიტიკული წარმატება

კლიმტის „ოქროს პერიოდი“ დადებითი კრიტიკული გამოხმაურებითა და ფინანსური წარმატებით გამოირჩეოდა. მისი ამ პერიოდის მრავალი ნახატი შეიცავს ოქროს ფოთლებს. კლიმტმა ადრე გამოიყენა ოქრო Pallas Athene-ში (1898) და Judith I-ში (1901), მაგრამ ყველაზე ხშირად ამ პერიოდთან დაკავშირებული ნამუშევრებია ადელ ბლოხ-ბაუერის I პორტრეტი (1907) და კოცნა (1907-1908).

კლიმტი ცოტას მოგზაურობდა, მაგრამ ვენეციასა და რავენაში მოგზაურობებმა, ორივე განთქმული ლამაზი მოზაიკით, სავარაუდოდ შთააგონა მისი ოქროს ტექნიკა და ბიზანტიური გამოსახულება. 1904 წელს ის თანამშრომლობდა სხვა მხატვრებთან მდიდრულ Palais Stoclet-ში, მდიდარი ბელგიელი მრეწველის სახლში, რომელიც არტ ნუვოს ეპოქის ერთ-ერთი უდიდესი ძეგლია. კლიმტის წვლილი სასადილოში, მათ შორის "ინტოქსიკაცია" და "მოლოდინი", იყო მისი ერთ-ერთი საუკეთესო დეკორატიული ნამუშევარი და, როგორც მან საჯაროდ განაცხადა: "...ალბათ ჩემი ორნამენტის განვითარების ბოლო ეტაპი".

1905 წელს კლიმტმა დახატა მარგარეტ ვიტგენშტაინის პორტრეტი, ლუდვიგ ვიტგენშტეინის დის, მის ქორწინებაზე. შემდეგ, 1907-დან 1909 წლამდე, კლიმტმა დახატა საზოგადოების ქალების ხუთი ტილო, ბეწვებში გახვეული.

იმის გამო, რომ კლიმტი საკუთარ სახლში მუშაობდა და ისვენებდა, ჩვეულებრივ ატარებდა სანდლებს და გრძელ ხალათს საცვლების გარეშე. მისი უბრალო ცხოვრება იყო გარკვეულწილად მარტოხელა, მიეძღვნა თავის ხელოვნებას, ოჯახს და სხვას, გარდა სეცესიის. ის თავს არიდებდა ბოჰემიას და იშვიათად უკავშირდებოდა სხვა მხატვრებს. კლიმტის დიდებამ, როგორც წესი, კლიენტები მის კარზე მიიყვანა და მას შეეძლო საკმაოდ შერჩევითი ყოფილიყო. მისი ხატვის მეთოდი ხანდახან ძალიან მიზანმიმართული და ზედმიწევნითი იყო და მის მოდელებს დიდი ხნის განმავლობაში ჯდომა მოითხოვდა.

კლიმტს ბევრი არ დაუწერია თავისი ხედვისა და მეთოდების შესახებ. ის ძირითადად წერდა ღია ბარათებს Flöge-სთვის და არ აწარმოებდა დღიურს. იშვიათ ტექსტებში, სახელწოდებით „კომენტარი არარსებული ავტოპორტრეტის შესახებ“, ის წერდა: „არასოდეს დამიხატა ავტოპორტრეტი. მე ნაკლებად მაინტერესებს საკუთარი თავი, როგორც ფერწერის ობიექტი, ვიდრე სხვა ადამიანები, განსაკუთრებით ქალები... არაფერი განსაკუთრებული არ არის ჩემში. მე ვარ მხატვარი, რომელიც ყოველდღე ხატავს დილიდან საღამომდე... თუ ვინმეს უნდა იცოდეს რაიმე ჩემ შესახებ... ყურადღებით დააკვირდეს ჩემს ნახატებს“.

1901 წელს ჰერმან ბაჰრმა თავის "სიტყვა კლიმტზე" დაწერა: "ისევე, როგორც მხოლოდ შეყვარებულს შეუძლია უთხრას ადამიანს ცხოვრების აზრი და გამოავლინოს მისი შინაგანი მნიშვნელობა, მეც ანალოგიურად ვგრძნობ ამ ნახატებს".

სიცოცხლის ბოლო წლები და სიკვდილის შემდგომი წარმატება

1911 წელს მისმა ნახატმა "სიკვდილი და სიცოცხლე" მიიღო პირველი პრიზი რომის მსოფლიო გამოფენაზე. 1915 წელს დედამისი ანა გარდაიცვალა. კლიმტი სამი წლის შემდეგ გარდაიცვალა ვენაში, 1918 წლის 6 თებერვალს, ინსულტისა და პნევმონიისგან იმ წლის გრიპის ეპიდემიის გამო. ის დაკრძალეს ვენაში, ჰიტცინგერის სასაფლაოზე. მისი მრავალი ნახატი დაუმთავრებელი დარჩა.

კლიმტის ნახატებმა ხელოვნების ცალკეულ ნამუშევრებზე დაფიქსირებული ყველაზე მაღალი ფასები მოიტანა. 2003 წლის ნოემბერში კლიმტის Landhaus am Attersee გაიყიდა 29,128,000 დოლარად, მაგრამ ეს ფასი მალევე დაჩრდილა მის სხვა ნახატზე გადახდილმა ფასმა.

2006 წელს ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი(1907) იყიდა რონალდ ლაუდერმა ნიუ-იორკის ახალი გალერეისთვის 135 მილიონ დოლარად, რაც აღემატება პიკასოს 1905 წლის ბიჭი საყვირით (გაიყიდა 2004 წლის 5 მაისს 104 მილიონ დოლარად), რომელიც ითვლებოდა ყველაზე მაღალ ფასად. ნახატი.

2006 წლის 7 აგვისტოს კრისტის აუქციონის სახლმა გამოაცხადა, რომ ყიდდა კლიმტის დარჩენილ ოთხ ნამუშევარს, რომლებიც მარია ალტმანმა და მისმა თანამემკვიდრეებმა ავსტრიის წინააღმდეგ ხანგრძლივი სამართლებრივი ბრძოლის შემდეგ დააბრუნეს. "ადელ ბლოხ-ბაუერ II-ის პორტრეტი"გაიყიდა აუქციონზე 2006 წლის ნოემბერში 88 მილიონ დოლარად, რაც იმ დროს აუქციონზე ხელოვნების ნაწარმოების მესამე ყველაზე მაღალი ფასი იყო. ფერწერა "ვაშლის ხე I"(დაახლოებით 1912) გაიყიდა 33 მილიონ დოლარად, "წიფლის კორომი"(1903) გაიყიდა 40,3 მილიონ დოლარად, ხოლო ნახატი „სახლები უნტერაქში, უტერის ტბაზე“ (1916) 31 მილიონ დოლარად. ყველა დაბრუნებულმა ხუთმა ნახატმა 327 მილიონ დოლარზე მეტი მოიტანა. 2011 წლის ნოემბერში Sotheby's-ის აუქციონზე Attersee-ის არაჩვეულებრივმა ნახატმა $40.4 მილიონი მოიტანა.

2012 წელს ვენაში (ავსტრია) კლიმტის დაბადებიდან 150 წლის იუბილეს აღსანიშნავად მრავალი სპეციალური გამოფენა გაიმართა. Google-მა ასევე აღნიშნა ეს წლისთავი Google doodle-ით.

გუსტავ კლიმტის ბიოგრაფია

დაიბადა ვენის გარეუბანში, ბაუმგარტენში, 1862 წლის 14 ივლისს, მხატვარ გრავიორისა და იუველირის ე. კლიმტის ოჯახში. სწავლობდა მამასთან, ხოლო 1875-1883 წლებში - ვენის ავსტრიის ხელოვნებისა და მრეწველობის მუზეუმის ხელოსნობის სკოლაში. თავდაპირველად მასზე დიდი გავლენა მოახდინა გ.მაკარტის ხელოვნებამ თავისი პომპეზური ნეო-ბაროკოს ისტორიციზმით. სწავლის დასრულების შემდეგ მუშაობდა ძმასთან ერნსტთან და მხატვარ ფ.მატჩთან ერთად, ავსტრია-უნგრეთის პროვინციაში (რაიხენბერგში, ფიუმში და კარლსბადში - კარლოვი ვარის) თეატრების დეკორატიული ნახატებით ამშვენებდა. 1885 წლიდან მათ ასევე დააპროექტეს ვენის შენობები (ამ ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა ბურგთეატრისა და Kunsthistorisches მუზეუმის თვალწარმტაცი დეკორი - ბრწყინვალე „რინგშტრასეს სტილის“ ნათელი მაგალითები, როგორც ჩვეულებრივ უწოდებენ საუკუნის დასასრულის ვენურ ისტორიზმს). ძმა ერნსტის გარდაცვალების შემდეგ (1892) გუნდი დაიშალა. კლიმტი, რომელიც სულ უფრო მეტად იყო ჩართული თანამედროვეობის ელემენტებში და, შესაბამისად, აკადემიური ტრადიციის წინააღმდეგ მიმართული, 1897 წელს გახდა ვენის სეცესიის ერთ-ერთი დამაარსებელი (გერმ. Sezession - „ჩავარდნა“, „გამოყოფა“), დამოუკიდებელი აკადემიისგან. ხელოვნება და მისი პირველი პრეზიდენტი. მისი ინიციატივით შექმნილმა ვენის სახელოსნოებმა (1903), მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ავსტრიული დიზაინის სტილისტურ განახლებაში. სეცესიის საგამოფენო შენობისთვის (არქიტექტორები ჯ. ჰოფმანი და ჯ. ოლბრიხი, 1897), კლიმტმა შექმნა ბეთჰოვენის ფრიზი (1901–1902), რომელიც განასახიერებს მეცხრე სიმფონიის თემებს. კიდევ ერთი საეტაპო დეკორატიული ნამუშევარი, ალეგორიული პანელების ციკლი, ე.წ. ვენის უნივერსიტეტის "ფაკულტეტის ნახატები" (1900-1903; ციკლის მხოლოდ ფრაგმენტებია შემორჩენილი სხვადასხვა კოლექციაში), გამოიწვია სკანდალი და უარყვეს მომხმარებლებმა: კლიმტის ქალბატონები, რომლებიც სიმბოლოა ფილოსოფიასა და სხვა დისციპლინებში, ჩანდნენ ზედმეტად მიმზიდველი და შეუთავსებელი. მკაცრი მეცნიერების სულისკვეთებით. როგორც დაზგური მხატვარი, კლიმტი ისტორიაში დაეცა, პირველ რიგში, მისი ძალზე ექსპრესიული ქალების პორტრეტებით ( ე.ფლოგე, 1902, ისტორიული მუზეუმი, ვენა; ა.ბლოხ-ბაუერი, 1907, მე-19 და მე-20 საუკუნეების გალერეა, ვენა) და სიმბოლური ნახატები, მდიდარი დრამატული, „საბედისწერო“ ეროტიკით ( ჯუდიტ I, 1901, ავსტრიული გალერეა ბელვედერში, ვენა; კოცნა, 1907–1908, იქვე; სალომე, 1909, თანამედროვე ხელოვნების საერთაშორისო მუზეუმი, ვენეცია; დანაე, 1910, ველცის გალერეა, ზალცბურგი). თავდაპირველად მან გააძლიერა ეს "დიონისური" დრამა ოქროს ფონებით, შემდეგ დიდი ფერის ნიმუშებით, რომლის მბჟუტავი ელემენტისგან - თითქოს იატაკის ელემენტიდან - დნობის ფიგურები იბადებოდა. ის ასევე იყო ორნამენტული და ფერადი პეიზაჟების ოსტატი ( Პარკი, 1910, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი). მისი ბოლო მნიშვნელოვანი მონუმენტური ნამუშევარი იყო ბრიუსელში სტოკლეტის სასახლის დიზაინი (1911). 1906 წელს სეცესიის დატოვების შემდეგ მან დააარსა ავსტრიელ მხატვართა ახალი კავშირი, რომელიც მხარს უჭერდა ინოვაციურ მხატვრებს მის გამოფენებზე, კერძოდ ო. კოკოშკასა და ე. შილეს. მხოლოდ 1917 წელს მოიპოვა სრული ოფიციალური აღიარება, გახდა საპატიო პროფესორი ვენისა და მიუნხენის აკადემიებში. კლიმტი გარდაიცვალა ვენაში 1918 წლის 6 თებერვალს.

წარსულის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი გუსტავ კლიმტია, რომლის ნახატებზე დღეს დიდი მოთხოვნაა. სამწუხაროდ, მისი ნამუშევრები არც თუ ისე ბევრია და ყველა მათგანმა დიდი ხანია იპოვა თავისი ადგილი მსოფლიოს საუკეთესო კოლექციებში. მაგრამ როდესაც სასწაული ხდება და მისი ნახატები აუქციონზე გაიტანეს, მათი ღირებულება ზღაპრულია.

დროის დასაწყისი

ავსტრიის დედაქალაქის მახლობლად, ქალაქ ბაუმგარტენში დაიბადა ადამიანი, რომლის სახელი დღეს ყველა ინტელექტუალისთვის ცნობილია. გუსტავი, რომელიც დაიბადა 1862 წლის 14 ივლისს, მეორე შვილი იყო. მამამისი გრავიორი და იუველირი იყო, ამიტომ მან ყველა თავის მრავალშვილიან შვილს ხელოსნობის პირველი გაკვეთილები მისცა. ოჯახი ცუდად ცხოვრობდა, მაგრამ თოთხმეტი წლის ასაკში ახალგაზრდა ნიჭი შევიდა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში. იქ გუსტავ კლიმტი, რომლის ნახატებიც ყველას აოცებს გამონაკლისის გარეშე, სწავლობდა ისეთ მნათობებთან, როგორებიც იყვნენ ფერდინანდ ლაუფბერგერი და იულიუს ვიქტორ ბერგერი. რამდენიმე წლის შემდეგ, მხატვრის უმცროსი ძმა, ერნსტი, ასევე შევიდა იმავე დაწესებულებაში. მათ ერთად დახატეს კეთილშობილი მოქალაქეების პორტრეტები ფოტოებიდან და გაყიდეს ექვს გილდერად. ეს იყო მათი პირველი დამოუკიდებელი შემოსავალი.

პირველი ნაბიჯები ხელოვნებაში

1879 წელს მხატვარმა გუსტავ კლიმტმა, მისმა ძმამ და ფრანც ფონ მახმა დააპროექტეს ვენის კუნსტისტორიული მუზეუმის ეზო, რის შემდეგაც მათ მიიღეს პირველი სერიოზული შეკვეთა. სტურენის სასახლიდან („ოთხი ალეგორია“) და კარლსბადის აბანოებიდან გამოდის განსაკუთრებული სტილი, რომელიც განასხვავებს გუსტავ კლიმტის ნახატებს სხვა მხატვრების ნამუშევრებისგან. ამიტომ, ხელოვანთა ტრიო წყვეტს ერთად მუშაობას და თითოეული მათგანი ცხოვრების გზას დაადგა.

საკუთარი სტილის პოვნა

მხატვარმა კლიმტმა თითქმის მაშინვე მიიღო აღიარება მომთხოვნი საზოგადოებისგან. იმპერატორ ფრანც ჯოზეფის ხელიდან იგი იღებს ოქროს ჯვარს ხელოვნებისთვის გაწეული სამსახურისთვის ბურგთეატრში მუშაობის დასრულების შემდეგ. ამიტომ, თქვენ აგზავნით ოსტატს ძველ სამყაროში სამოგზაუროდ, რომლის დროსაც ის სტუმრობს მიუნხენსა და ვენეციას. ამ მოგზაურობამ მას ბევრი შთაბეჭდილება და შთაგონება მისცა შემდგომი მუშაობისთვის.

დედაქალაქის ხელოვნების ისტორიის მუზეუმის მთავარი კიბის მოხატვის დასრულების შემდეგ გუსტავი შორდება მხატვრობის აკადემიურ სტილს. მისმა შესრულების განსაკუთრებულმა სტილმა უკვე შეიძინა დასრულებული ფორმა. მომდევნო წლებში მხატვარი გუსტავ კლიმტი, რომლის ნახატების ფლობაზე ყველა კოლექციონერი ოცნებობს, გახდა სახვითი ხელოვნების კავშირის წევრი. მაგრამ 1892 წელს მას მძიმე დანაკარგები ელის: ჯერ მამა გარდაიცვალა, შემდეგ კი ძმა ერნსტი. 1894 წელს კლიმტმა თავის დიდი ხნის პარტნიორ ფრანც მაჩთან ერთად დაამშვენა ვენის უნივერსიტეტი, მანამდე გუსტავი მუშაობდა უნგრეთის ესტერჰაზის ციხის დარბაზებზე.

აღიარება ცხოვრების განმავლობაში

შენობების ინტერიერებზე მუშაობამ, კერძოდ, ალეგორიული სურათების შესრულებამ, სამი ფაკულტეტის "ფილოსოფია", "იურისპრუდენცია" და "მედიცინა" აიძულა მხატვარი ტილოების დახატვაში. მან დააარსა სეცესია ვენაში და გახდა მისი პრეზიდენტი, დახატა თავისი პირველი პეიზაჟები და დაინტერესდა ექსპრესიონიზმით. გუსტავ კლიმტის იმ პერიოდის ნახატები გამოირჩევა მოზაიკის სიყვარულით და ფორმების ორნამენტული გამოსახულებით. ეს არის მომავალი ოსტატის ნამუშევრების გამორჩეული თვისება.

გუსტავ კლიმტი, რომლის ნახატებსაც მიენიჭა ოქროს მედალი პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე (ნახატი „ფილოსოფია“), ქმნის ბეთჰოვენის ფრესკებს. მისი ეს ნამუშევარი, რომელიც დასრულდა 1902 წელს, აქტიურად განიხილებოდა საზოგადოების მიერ და როდენი აღფრთოვანებული იყო ამით. ოსტატი სამოგზაუროდ მიდის იტალიაში, ხდება მოთხოვნადი და ხალხი უსმენს მას. 1908 წელს მხატვარმა მოაწყო საკუთარი გამოფენა, სადაც წარმოადგინა თექვსმეტი ნახატი. ორი მათგანი დაუყოვნებლივ შეიძინა ცნობილმა ინსტიტუტებმა - რომის თანამედროვე ხელოვნების გალერეამ და ავსტრიის სახელმწიფო გალერეამ.

პარიზში, რომელსაც კლიმტი ეწვია 1909 წელს, გაეცნო ტულუზ ლოტრეკის, ვან გოგის, გოგენის, მატისის, მუნკის, ბონარტის შემოქმედებას. ერთი წლის შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო მეცხრე ნახატში „სიკვდილი და სიცოცხლე“, რომელიც დიდი მოწონება დაიმსახურა რომში 1911 წლის მსოფლიო გამოფენაზე. ამის შემდეგ მხატვარი კვლავ გაემგზავრება ევროპაში.

დიდი მხატვრის სიცოცხლის ბოლო წლები

საზოგადოების სიყვარულის მიუხედავად, გუსტავ კლიმტის ნამუშევრები ექსპრესიონისტებმა გააკრიტიკეს. 1915 წელს დედის გარდაცვალების შემდეგ მხატვარი სულ უფრო მეტად ირჩევდა მუქ ფერებს თავის პალიტრაში. ის აგრძელებს მონაწილეობას მსოფლიოს ყველაზე პრესტიჟულ გამოფენებში, ხდება მიუნხენისა და ვენის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრი და ხატავს შედევრულ ნახატებს. მხატვარი 1918 წლის 6 თებერვალს გულის შეტევით გარდაიცვალა და დაუმთავრებელი ნამუშევრების დიდი რაოდენობა დატოვა. მის შემდეგ გარდაიცვალნენ მაშინდელი სხვა დიდი მხატვრებიც.

გუსტავ კლიმტის "კოცნა" მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნახატია

ეს ნამუშევარი სამართლიანად ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესოდ ოსტატის მემკვიდრეობას შორის. იგი შეიქმნა 1907 წელს და მისი პრეზენტაციისთანავე შეიძინა ავსტრია-უნგრეთის მთავრობამ. გუსტავ კლიმტის ემოციური, კაშკაშა კაშკაშა „კოცნა“ მეოცე საუკუნის მხატვრობის ისტორიაში ყველაზე გამომხატველ სურათად არის აღიარებული. რა არის მასში განსაკუთრებული?

ტილოზე წარმოდგენილია სხვადასხვა სახის ნიმუშები: ჭრელი ყვავილების გაფანტვა, გაშლილი კულულები, ჭადრაკის მოტივი შავი, თეთრი და მწვანე მართკუთხედებისგან, ლენტიანი არაბესკები, გრეხილი სპირალები. ნატურალისტური ინტერპრეტაციის ფიგურებისა და ლამაზი ორნამენტებისგან დამზადებული აბსტრაქცია უბრალოდ მდიდრულად გამოიყურება ოქროს ფონზე. ცენტრში გამოსახული წყვილი ერთმანეთს მოეხვია და ვნებიან კოცნაში გაერთიანდა. მოყვარულთა მოზაიკური სამოსი მხოლოდ აძლიერებს მძაფრი ვნებების ეფექტს, რომელსაც ოსტატი ქმნის დეკორატიული დეტალების დახმარებით და მათ ღრმა კონტრასტს ნატურალისტურ ელემენტებთან. გოგონას სახე, ხელები და ფეხები ძალიან რეალისტურად არის დახატული. მაგრამ სხეულის ნაწილები გარშემორტყმულია და ზოგან მთლიანად დაფარულია თვითმფრინავებით აბსტრაქტული მოტივით, რომელიც ემთხვევა ფერებს მიწაზე და ქსოვილის ტექსტურას.

ნახატს აქვს მხატვრის საყვარელი ფორმატი - კვადრატი. გუსტავი უგულებელყოფს ჰორიზონტსა და სივრცის სიღრმეს, უკანა პლანზე უბიძგებს რეალობას და მიმდინარე დროს. ამრიგად, შეყვარებული ბიჭისა და გოგონას კოცნა უნივერსალურ მასშტაბებს იღებს.

"კოცნის" სიმბოლიზმი

გუსტავ კლიმტი, რომლის ნახატებს ყოველთვის აქვს მნიშვნელობა, ასევე გამოიყენა სიმბოლიზმი "კოცნაში". ასე რომ, ერთი შეხედვით, მამაკაცის ტანსაცმელზე გამოსახულ ოთხკუთხედებს მხოლოდ დეკორატიული მნიშვნელობა აქვს. მაგრამ ეს არის ფალიური სიმბოლოები, რომლებიც წარმოადგენს მამაკაცურობას. ისინი ერწყმის ქალის ხალათის მოტივში დაშიფრულ ქალურ პრინციპს. ეს არის სპირალები, წრეები და ოვალები, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს ქალის სასქესო ორგანოების მხატვრულ ნიშნებად. ეს კავშირი ჰარმონიული და ენერგიულია, შობს სიცოცხლეს და აგრძელებს მას.

ტილო "კოცნა" სრულიად უჩვეულო და შოკისმომგვრელია. როგორც ყველა წინა ნამუშევარს, მასაც ჰყავდა თავისი თაყვანისმცემლები და სასტიკი მოწინააღმდეგეები. მაგრამ მაინც, იგი აღნიშნავს მხატვრის შემოქმედების ეგრეთ წოდებული ოქროს პერიოდის უმაღლეს წერტილს. ნახატი გახდა ვენის სეცესიის ემბლემა, რომელიც მოხიბლავდა თავისი ოქროსფერი ბზინვარებით, მდუმარე ეროტიზმით (ბოლოს და ბოლოს, პერსონაჟების მხოლოდ ხელები, ფეხები და სახეები ჩანდა თვალისთვის ღია) და აშკარა სისასტიკე.

Cherchez la femme, ანუ ეძებე ქალი

გუსტავ კლიმტის საყვარელი მოტივი ქალები და მათი სხეული იყო. მას უყვარდა მითოლოგიის, ბიბლიური პერსონაჟების, ოლიმპიელი ქალღმერთების, ნიმფების და ჩვეულებრივი გოგოების დახატვა, რომლებიც არამიწიერები ხდებოდნენ. ოქროსფერი შუქით გარშემორტყმული (გენიოსის ბევრ ნამუშევარს სწორედ ასეთი ელეგანტური ფონი ჰქონდა), ისინი სილამაზის იდეალად ჩანდნენ, ლამაზები და ამავე დროს მაცდური. როგორც ნამდვილი მხატვარი, ის კერპად აქცევდა მშვენიერ სქესს, მის ღვთაებრივ შიშს, სენსუალურობას, მისტიკას და ქალურობას.

თავის ტილოებზე შიშველ ქალებს ხატავდა და მხოლოდ ამის შემდეგ აცმევდა მათ სხეულს ზღაპრულ, ძვირფას ტანსაცმელში. ძვირფასი ქვების იდუმალი ბზინვარება, ადიდებული თმა, აბრეშუმისებრი კანის ბზინვარება და კაბის უწვრილესი ქსელი ქმნიდა ცდუნებას, რომელიც ფარავდა ნახევრად შიშველ სხეულს.

გენიალური ფატალური ქალბატონები

საუკუნის დასაწყისის მხატვარმა შთანთქა იმ ეპოქის ყველა საკამათო მოსაზრება. ის ეძებდა იდეალურ და თანამედროვე ქალს და ასახავდა მას თავის ნახატებში. მან დახატა არა მხოლოდ რეალური ადამიანები, როგორიცაა სონია კნიფსი, რომლის პორტრეტი ერთდროულად გამოხატავს სიმსუბუქეს, უდანაშაულობას, შფოთვასა და გააზრებულობას. გუსტავმა გამოსახული ყველა ქალბატონი ფატალურია. ნახატში "სიყვარული" ჰეროინის სახე ტკბილი ექსტაზით არის გაყინული, მაგრამ ფონზე ჩრდილები გროვდება. ყოველივე ამის შემდეგ, სიბერე და სიკვდილი ელოდება ახალგაზრდა კაცს და გოგონას. ასეთი ლამაზმანების თვალსაჩინო მაგალითია შემდეგი ნახატები: "ქალთევზა", "ოქროს თევზი", "ჯუდიტის" ორივე ვერსია, "წყლის გველები". ღრმა ფილოსოფიით არის სავსე ნაწარმოები „ქალის სამი საუკუნე“, რომელშიც გამოსახულია პატარა გოგონა, ქალი სიცოცხლისა და სილამაზის აყვავებულში და მოხუცი ქალი.

საინტერესოა, რომ ოსტატი არ იყო დაქორწინებული, თუმცა მას უამრავი საქმე ჰქონდა. მან ალბათ ვერსად იპოვა თავისი იდეალი...

ეს სტატია ეძღვნება დღევანდელ ღონისძიებას. 2012 წლის 14 ივლისს გუსტავ კლიმტს 150 წელი შეუსრულდებოდა.. გუსტავ კლიმტი ავსტრიელი მხატვარია, დაიბადა 1862 წლის 14 ივლისს. ბევრი მას ავსტრიული მოდერნიზმის ფუძემდებლად უწოდებს. მხატვარი ძირითადად ქალებს ხატავდა, შიშველ ქალებს. მისი ნახატები ხშირად შეიცავდა აშკარა ეროტიზმს.

კლიმტის მამა ასევე მხატვარი და ოქროს ჭედური იყო. დედაჩემი მთელი ცხოვრება ოცნებობდა გამხდარიყო მუსიკოსი, მაგრამ ეს მას არასოდეს გამოუვიდა. კლიმტის ოჯახში 8 შვილი იყო, გუსტავი მეორე დაიბადა.

ბავშვმა ბავშვობა სიღარიბეში გაატარა, მიუხედავად მამის კარგი პროფესიისა. ქვეყანაში მუდმივი სამუშაო არ იყო, ამიტომ ფინანსური სირთულეები მომიწია. გუსტავმა ხატვა მამისგან ისწავლა, მაგრამ უკვე 1876 წელს შევიდა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში, სადაც მისი ძმაც შევიდა 1877 წელს. ერნესტ კლიმტის სამივე ვაჟი მომავალში მხატვარი გახდა.

ძმები დიდხანს მუშაობდნენ ერთად, ალამაზებდნენ თეატრებს, სხვადასხვა შენობებსა და მუზეუმებს ფრესკებით. 1888 წელს გუსტავმა მიიღო დამსახურებული ჯილდო - ” ოქროს ჯვარი"თავად იმპერატორ ფრანც ჯოზეფისგან. ყველაფერი კარგად მიდიოდა და ყველაფერი კარგად იყო, მაგრამ 1892 წელს გუსტავ კლიმტის მამა და ძმა გარდაიცვალნენ და ამიტომ ოჯახის უზრუნველყოფის მთელი პასუხისმგებლობა მხატვრის მხრებზე დაეცა.

გუსტავ კლიმტიბევრს ვწერდი, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ის და მისი ოჯახი ატერზის ტბაზე მიდიოდნენ და ეს საკმაოდ ხშირად ხდებოდა. სწორედ აქ დაასრულა თავისი ლამაზი პეიზაჟები. ეს არის ერთადერთი ჟანრი, რომელიც აინტერესებდა მხატვარს, სადაც ხალხი არ ჩანდა. მაგრამ ამის მიუხედავად, ბევრი მეცნიერი აღმოაჩენს ადამიანის ფიგურებს კლიმტის პეიზაჟებში და ამაში არის გარკვეული სიმართლე.

1894 წელს კლიმტმა მიიღო ერთ-ერთი დიდი შეკვეთა. საჭირო იყო 3 ნახატის დახატვა, რომელიც დაამშვენებდა ვენის უნივერსიტეტის ჭერს. ამრიგად, 1900 წელს დაიბადა "ფილოსოფია", "მედიცინა" და "იურისპრუდენცია". მაგრამ საზოგადოებამ არ მიიღო ეს ნახატები, მათ ზედმეტად აშკარად მიიჩნია და, შესაბამისად, ისინი არ იყო გამოფენილი უნივერსიტეტში. ეს იყო კლიმტის ბოლო საჯარო კომისია.

1900-იანი წლების დასაწყისიდან ე.წ. ოქროს პერიოდი"მხატვრის შემოქმედება. სწორედ ამ დროს შეიქმნა ისეთი ნახატები, როგორიცაა "ათენის სასახლე", "ჯუდიტი" და სხვა. ამ დროს საზოგადოება ადეკვატურად აღიქვამდა კლიმტის ნამუშევრებს, მაგრამ ეს არ არის ერთადერთი მიზეზი, რის გამოც ამ პერიოდს ოქროს ეწოდა. ოქროსა და მოოქროვების ფერი ძალიან ხშირად ჭარბობდა მხატვრის ნახატებში, რაც ძალიან მოსწონდათ მისი ნამუშევრების მოყვარულებს.

გუსტავ კლიმტიეწეოდა ჩვეულებრივ ცხოვრებას, ბევრს მუშაობდა და სახლშიც. ის ცნობილი მხატვარი იყო, ამიტომ შეკვეთები მას რეგულარულად მოდიოდა და მხოლოდ საინტერესოებს იღებდა. ქალები დიდი სიამოვნებით პოზირებდნენ მისთვის, ზოგიერთი მათგანი მეძავი იყო. კლიმტმა თქვა, რომ მას არ აინტერესებდა ავტოპორტრეტების დახატვა; ბევრად უფრო საინტერესო იყო სხვა პიროვნებების და განსაკუთრებით ქალების დახატვა. გუსტავი ამტკიცებდა, რომ მის ნახატებს ბევრი რამის თქმა შეეძლო მასზე, მხოლოდ მათი ყურადღებით დათვალიერებით.

1918 წლის 6 თებერვალი გუსტავ კლიმტის ბიოგრაფიამთავრდება. ის გარდაიცვალა პნევმონიით, მანამდე ინსულტი გადაიტანა. დაკრძალეს ვენაში. დღეს ამ შესანიშნავი ხელოვანის დაბადებიდან 150 წელი შესრულდა და ეს თარიღი შეუმჩნეველი არ უნდა დარჩეს. ისე, როგორც დაგპირდით, ამ სტატიის ბოლოს შეგიძლიათ ნახოთ გუსტავ კლიმტის ნახატებისადმი მიძღვნილი ვიდეო.

ბიოგრაფია
გუსტავ კლიმტი (1862-1918) - მხატვარი, მოდერნიზმის ფუძემდებელი ავსტრიულ ფერწერაში. არტ ნუვოს ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი მხატვარი. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მისმა ღიად ეროტიკულმა ნახატებმა შოკში ჩააგდეს დახვეწილი ვენის საზოგადოება. ზოგი კლიმტს გენიოსად თვლიდა, ზოგი კი „გარყვნილ დეკადენტად“.

იგი დაიბადა ვენის გარეუბანში ბაუმგარტენში 1862 წლის 14 ივლისს გრავიორისა და იუველირის ერნესტ კლიმტის ოჯახში. სწავლობდა მამასთან, ხოლო 1875-1883 წლებში - ვენის ავსტრიის ხელოვნებისა და მრეწველობის მუზეუმის ხელოსნობის სკოლაში, სადაც მისი უმცროსი ძმა ერნესტიც შევიდა 1877 წელს.

1879-1885 - გუსტავი თავის ძმასთან და ახალგაზრდა მხატვარ ფრანც მატჩთან ერთად მუშაობს, ამშვენებს ავსტრია-უნგრეთის პროვინციის თეატრებს (რაიხენბერგში, ფიუმში და კარლსბადში - კარლოვი ვარი) და ვენის სასახლეების ჭერებს დეკორატიული ნახატებით და უკვე ქ. 1880 - იღებს პირველ სერიოზულ შეკვეთას - "ოთხი ალეგორია".

1885-1886 - ისინი ამშვენებს ბურგთეატრის ვენის შენობებს და კუნსტისისტორიის მუზეუმს.
ერთობლივი მუშაობის ამ პერიოდში კლიმტის სტილი მისი ძმისა და მატჩისგან განსხვავდება და შორდება მხატვრობის აკადემიურ სტილს.

ბურგთეატრში მუშაობის დასრულების შემდეგ, იმპერატორმა ფრანც ჯოზეფმა დააჯილდოვა კლიმტი ოქროს ჯვრით ხელოვნებისადმი გაწეული სამსახურისთვის.

1886 - კლიმტმა შექმნა კედლის პანელები ვენის უნივერსიტეტის ასამბლეის დარბაზისთვის სამი სამართლის, ფილოსოფიის და მედიცინის ფაკულტეტის ალეგორიული გამოსახულებით. ტილოები უარყოფილი იქნება "პროვოკაციული ეროტიზმის" გამო: კლიმტის ქალბატონები, რომლებიც სიმბოლოა ფილოსოფიასა და სხვა დისციპლინებზე, კლიენტს ძალიან მიმზიდველი და მკაცრი მეცნიერების სულისკვეთებასთან შეუთავსებელი ჩანდა.

1891 - კლიმტი ხდება სახვითი ხელოვნების კავშირის წევრი.

1894 წელი - კლიმტმა ფრანც მაჩთან ერთად მიიღო შეკვეთა ვენის უნივერსიტეტში "აულა მაგნას" დეკორაციისთვის.

კლიმტი, რომელიც სულ უფრო მეტად იყო ჩართული თანამედროვეობის ელემენტებში და, შესაბამისად, აკადემიური ტრადიციის წინააღმდეგ მიმართული, კლიმტი 1897 წელს გახდა ვენის "სეცესიის" ერთ-ერთი დამაარსებელი, დამოუკიდებელი სამხატვრო აკადემიისგან (გერმანული: Sezession - "ჩავარდნა", " განცალკევება”). ის სამუდამოდ წყვეტს ოფიციალურ შემოქმედებით წრეებს და მაშინვე ხელმძღვანელობს ინოვაციური მხატვრების ახალ საზოგადოებას. იმავე წელს, ზაფხულში, ქალაქ კამერში, ატერზეზე, მან დახატა თავისი პირველი პეიზაჟები.

1898 - დაარსდა გაზეთი Sacrum, სეცესიის საზოგადოებრივი ორგანო და გაიმართა მისი წევრების პირველი გამოფენები. ამ წლებში კლიმტი განვითარდა როგორც ექსპრესიონისტი, მისი ნამუშევრები გამოირჩევა მოზაიკებით სავსე ფორმების ორნამენტული გამოსახულებით.

1901-1902 - სეცესიის საგამოფენო შენობისთვის, კლიმტი ქმნის "ბეთჰოვენის ფრიზს", რომელიც განასახიერებს მეცხრე სიმფონიის თემებს.

1903 - კლიმტი მოგზაურობს იტალიაში (რავენა, ვენეცია, ფლორენცია). აქ ნანახი მდიდრული ბიზანტიური მოზაიკა აოცებს ოსტატის ფანტაზიას. მას შემდეგ, დეკორატიული ნიმუშების გამოყენებით რეალური საგნების გადმოცემის უნარი მისი გამორჩეული თვისება გახდა. იწყება მისი "ოქროს პერიოდი". მისი ინიციატივით შეიქმნა „ვენის სახელოსნოები“, რომლებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ავსტრიული დიზაინის სტილისტურ განახლებაში. იმავე წელს სეცესიაში ხდება გუსტავ კლიმტის ნამუშევრების რეტროსპექტივა.

1904 - კლიმტი წერს ჩანახატებს ბრიუსელის სტოკლეტის სასახლის კედლის მოზაიკისთვის, რომელიც დასრულდა მხატვრის ვენის სახელოსნოში.

1905 წელი - ვენის უნივერსიტეტში შექმნილი "აულა მაგნას" ფილები ავსტრიული გალერეიდან შეიძინეს.

1906 წელს სეცესიის დატოვების შემდეგ მან დააარსა ავსტრიელ მხატვართა ახალი კავშირი, რომელიც მხარს უჭერდა ჯერ კიდევ ნაკლებად ცნობილ ო. კოკოშკას და ე. შილეს გამოფენებზე.
1909-1911 წლებში - მუშაობს ფრესკებზე სტოკლეტის სასახლეში.

1917 - დაიწყო მუშაობა პატარძალი და ადამი და ევა. მხოლოდ ამ დროს მოიპოვა სრული ოფიციალური აღიარება, გახდა საპატიო პროფესორი ვენისა და მიუნხენის აკადემიებში.
1918 წლის 6 თებერვალს კლიმტი ინსულტით გარდაიცვალა ვენაში, რის გამოც დაუმთავრებელი სამუშაოების დიდი რაოდენობა დატოვა.

კლიმტი ისტორიაში შევიდა, უპირველეს ყოვლისა, მისი ძალზე ექსპრესიული ქალის პორტრეტებით (E. Flöge, 1902, A. Bloch-Bauer, 1907) და სიმბოლური ნახატებით, მდიდარი დრამატული, „საბედისწერო“ ეროტიკით („Judith 1“, 1901; „The კოცნა“, 1907-1908, „სალომე“, 1901; „დანაე“, 1907). მან გააძლიერა ეს „დიონისური“ დრამა ოქროს ფონებით, შემდეგ დიდი ფერის ნიმუშებით, რომელთა მბჟუტავი ელემენტებიდან, თითქოს იატაკიდან, დნობის ფიგურები იბადებოდა.

გუსტავ კლიმტი. სეცესიის სიმბოლიკა და femme fatales

პალას ათენა. 1898 წ

აქ კლიმტმა პირველად გამოიყენა ოქრო. სენსუალური ორნამენტი ხაზს უსვამს სამყაროს შესახებ მისი იდეების მნიშვნელოვან ეროტიკულ კომპონენტს

„ჩვენ გვინდა ომი გამოვუცხადოთ სტერილურ რუტინას, უმოძრაო ბიზანტინიზმს, ყველა სახის ცუდ გემოვნებას... ჩვენი „სეცესია“ არ არის თანამედროვე ხელოვანების ბრძოლა ძველ ოსტატებთან, არამედ ბრძოლა მხატვრების წარმატებისთვის და არა მაღაზიის მეპატრონეების, რომლებიც ე.წ. თავად ხელოვანები არიან, მაგრამ ამავე დროს მათი კომერციული ინტერესები ხელს უშლის ხელოვნების აყვავებას“. ჰერმან ბაჰრის, დრამატურგის და თეატრის კრიტიკოსის, სეცესიონისტების სულიერი მამის, ეს განცხადება შეიძლება გახდეს 1897 წელს ვენის სეცესიის დაარსების დევიზი, რომლის ერთ-ერთი დამფუძნებელი, პრეზიდენტი (1905 წლამდე) და სულიერი ლიდერი იყო კლიმტი. .

ახალგაზრდა თაობის ხელოვანებს აღარ სურდათ მიეღოთ მეურვეობა, რომელსაც აკადემიიზმი აკისრებდა მათ; ისინი მოითხოვდნენ, რომ მათი ნამუშევრები გამოფენილიყო სათანადო ადგილას, თავისუფალი „ბაზრის ძალებისგან“. მათ სურდათ დაესრულებინა ვენის კულტურული იზოლაცია, მოეწვიათ მხატვრები საზღვარგარეთიდან ქალაქში და სეცესიის წევრების ნამუშევრები ცნობილი ყოფილიყო სხვა ქვეყნებში. სეპარატისტული პროგრამა მნიშვნელოვანი იყო არა მხოლოდ „ესთეტიკურ“ კონტექსტში, არამედ როგორც ბრძოლა „შემოქმედების უფლებისთვის“, როგორც ასეთი ხელოვნებისთვის; ის საფუძვლად დაედო ბრძოლას „დიდ ხელოვნებასა“ და „მცირე ჟანრებს“ შორის, „ხელოვნებას მდიდრებისთვის“ და „ხელოვნებას ღარიბებისთვის“ - მოკლედ, „ვენერასა“ და „ნინის“ შორის.

„ვენის სეცესიამ“ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა არტ ნუვოს სტილის განვითარებასა და გავრცელებაში, როგორც ძალა, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ოფიციალურ აკადემიზმსა და ბურჟუაზიულ კონსერვატიზმს. ახალგაზრდობის ეს აჯანყება სოციალური, პოლიტიკური და ესთეტიკური კონსერვატიზმის მიერ ხელოვნებაზე დაწესებული შეზღუდვებისგან განთავისუფლების ძიებაში შეიძლება განვითარდეს უპრეცედენტო წარმატებით და დამთავრდეს უტოპიურ პროექტში: ხელოვნების მეშვეობით საზოგადოების ტრანსფორმაციის იდეა.

სამხატვრო ასოციაციამ "ვენის სეცესია" დაიწყო საკუთარი ჟურნალის "Ver Sacrum" ("სასულიერო გაზაფხული") გამოცემა, რომელთანაც კლიმტი რეგულარულად თანამშრომლობდა ორი წლის განმავლობაში. მოძრაობის წარმატებისა და სხვა ქვეყნებში წარმატებული გამოფენების შემდეგ, Secession-ის საკუთარი საგამოფენო შენობის აშენების პროექტი რეალობად იქცა. კლიმტმა წარმოადგინა თავისი ნახატები პროექტისთვის ბერძნულ-რომაულ სტილში, მაგრამ უპირატესობა მიენიჭა (და საბოლოოდ განხორციელდა) პროექტს "ხელოვნების სასახლე", რომელიც შემუშავებული იყო ჯოზეფ მარია ოლბრიჩის მიერ. მისი კონცეფცია იყო გეომეტრიული ფორმების ნაზავი - კუბიდან სფერომდე. ფრონტონზე დადგა ხელოვნებათმცოდნე ლუდვიგ ჰევესის ცნობილი გამონათქვამი: „დრო შენი ხელოვნებაა. ხელოვნება შენი თავისუფლებაა."

ვენის სეცესიის საგამოფენო შენობის გახსნას 1898 წლის მარტში მოუთმენლად ელოდნენ. აქ კლიმტმა წარმოადგინა კომპოზიცია "თეზევსი და მინოტავრი", რომელიც სავსეა მდიდარი სიმბოლური მნიშვნელობით. ლეღვის ფოთოლი შეგნებულად არ იყო და მხატვარი იძულებული გახდა ცენზურის მოკრძალება ხის გამოსახულებით დაემშვიდებინა. თითქმის სრულიად შიშველი თესევსი სიმბოლურად განასახიერებდა ბრძოლას ხელოვნებაში რაიმე ახლისთვის; ის განათებულ მხარეზეა, ხოლო მინოტავრი, თესევსის მახვილით გახვრეტილი და ჩრდილში მოკრძალებული უკან დახევა, წარმოადგენს გატეხილ ძალას. ზევსის თავიდან გამოსული ათენა თვალს ადევნებს სცენას, როგორც გონებით დაბადებული სულის განსახიერებას, რომელიც სიმბოლოა ღვთაებრივი სიბრძნისა.

შუბერტი ფორტეპიანოზე. 1899 წ

კლიმტის „მშვიდობიანი“ ნამუშევრები ვენაში აღფრთოვანებული იყო და საზოგადოებას სენტიმენტალური ბურჟუაზიის საყვარელი კომპოზიტორის ასახვით მან გაახარა.

არ არსებობს ხელოვნება მფარველობის გარეშე და სეცესიის მფარველები, ძირითადად, ვენის ბურჟუაზიის ებრაულ ოჯახებს შორის იყვნენ: კარლ ვიტგენშტაინი, ფოლადის მაგნატი, ფრიც ვერნდორფერი, ტექსტილის მაგნატი, ისევე როგორც კნიპების და ლედერერის ოჯახები, რომლებიც ზუსტად მხარს უჭერდნენ. Თანამედროვე ხელოვნება. ყველა მათგანი იყო მათ შორის, ვინც კლიმტს შეუკვეთა ნახატები და ის სპეციალიზირებული იყო მათი ცოლების პორტრეტებზე.

სონია კნიპსის პორტრეტი. 1898 წ

საზოგადოებიდან ახალგაზრდა ქალბატონის პორტრეტი გამოხატავს გულგრილობას და გულგრილობას, რომელიც დამახასიათებელია ამ დროიდან მოყოლებული ყველა ფატალური ქალისთვის.

სონია კნიპსის პორტრეტი პირველი იყო ამ "ცოლთა გალერეაში". კნიპსის ოჯახი ჩართული იყო მეტალურგიულ ინდუსტრიაში და საბანკო საქმეში. იოზეფ ჰოფმანმა დააპროექტა მათი სახლი, ხოლო კლიმტმა დახატა მრავალი ნახატი, მათ შორის 1898 წელს სონიას პორტრეტი მისაღები ოთახის ცენტრში. პორტრეტი აერთიანებს რამდენიმე სტილს. ცნობილია, რომ კლიმტი აღფრთოვანებული იყო მაკარტის ჰიპერბოლით, ხოლო სონია კნიპსის პოზა მიუთითებს ბურგთეატრის ცნობილი მსახიობის შარლოტა ვოლტერის პორტრეტის შემქმნელის გავლენაზე მესალინას გამოსახულებაში, რაც გამოიხატება, მაგალითად, ასიმეტრიულ პოზიციაში. ფიგურა და სილუეტის აქცენტირება. მეორე მხრივ, კაბის ინტერპრეტაცია, რომელიც სულაც არ არის დამახასიათებელი კლიმტისთვის, უისლერის მსუბუქ გალიას მოგვაგონებს. ამაყი, თავშეკავებული გამოხატულება, რომელიც კლიმტმა მისცა ამ საზოგადოების ქალბატონს, დამახასიათებელია მხატვრისთვის; მას შემდეგ ის ისევ და ისევ ჩნდება მის ფატალურ ქალთა შორის.

Nuda Veritas (შიშველი სიმართლე). 1899 წ

ორი მეტრის სიმაღლის ამ ნამდვილმა ქალმა, სიშიშვლეში გამომხატველი და გამომწვევი, შეარცხვინა და აცინა ვენის საზოგადოებას. მხოლოდ მისი ბოქვენის თმა იყო საკმარისი იმისათვის, რომ ომი გამოეცხადებინა სილამაზის კლასიკურ იდეალს.

fin de siècle-ის (საუკუნის დასასრულის) ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული იდეა იყო ქალების დომინირება მამაკაცებზე. სალონებში გაჟღენთილი იყო „სქესთა ბრძოლის“ თემა; დისკუსიაში მონაწილეობა მიიღეს ხელოვანებმა და ინტელექტუალებმაც. პალას ათენა, რომელიც კლიმტმა 1898 წელს დახატა, იყო პირველი სურათი მის "სუპერქალების" გალერეაში: თავისი ჯავშნითა და იარაღით ათენა დარწმუნებულია გამარჯვებაში, ის იმორჩილებს მამაკაცს და შესაძლოა მთელ მამრობით სქესს. ამ ნახატში გამოჩენილი ზოგიერთი ელემენტი ფუნდამენტური იქნება კლიმტის შემდგომ შემოქმედებაში: მაგალითად, ოქროს გამოყენება და სხეულის ორნამენტად და ორნამენტის სხეულად გადაქცევა. კლიმტი აგრძელებდა მუშაობას გარეგანი ფორმით, განსხვავებით ახალგაზრდა თაობის ექსპრესიონისტებისგან, რომლებიც ცდილობდნენ დაუყოვნებლივ შეღწევას სულში. კლიმტის ვიზუალურმა ენამ ფროიდისეული ოცნებების სამყაროდან აიღო როგორც მამრობითი, ასევე ქალი სიმბოლოები. სენსუალური, ეროტიზებული ორნამენტი ასახავს კლიმტის იდეების ერთ-ერთ მხარეს მსოფლიოს შესახებ.

კლიმტის ნამუშევრების ეროტიკა გამუდმებით იწვევდა კამათს, ისევე როგორც უნივერსიტეტის დიდი დარბაზის დეკორატიული პანელების სამი დიზაინის შემთხვევაში, რომლებიც აღიქმებოდა სკანდალურად. 1899 წელს კლიმტმა წარმოადგინა ფილოსოფიის საბოლოო ვერსია, პირველი ამ სამი ნახატიდან. იმ დროისთვის ორიგინალური ვერსია უკვე ნაჩვენები იყო პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ბევრმა კრიტიკოსმა კარგად მიიღო და გამოფენაზე პრიზიც კი მოიპოვა, ვენის განათლებულმა საზოგადოებამ ის ისეთი სკანდალის ობიექტად აქცია, თითქოს მთელი ვენის კულტურა ტალახში გათელა. თუმცა, როგორც ჩანს, კლიმტმა დაწერა ეს მხოლოდ საუკეთესო განზრახვებით.

ფილოსოფია. 1899-1907 წწ

მამაკაცები და ქალები ბანაობენ თითქოს ტრანსში, არჩეული მიმართულების კონტროლის გარეშე. ეს ეწინააღმდეგებოდა მეცნიერებისა და ცოდნის შესახებ იდეებს, რომლებიც ჭარბობდა იმდროინდელ მეცნიერებს შორის, რომლებიც თავს სასიკვდილოდ შეურაცხყოფილად თვლიდნენ. ნამუშევარი ვენის უნივერსიტეტის დაკვეთით მოხდა.

„მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ არ შეგიძლიათ ყველას მოეწონოთ თქვენი მოქმედებებითა და ხელოვნებით, თქვენ არ გსურთ ბევრის სიამოვნება. არ არის კარგი ხალხის სიამოვნება“. თუ ვიმსჯელებთ კლიმტის მედიცინის მიერ პროვოცირებული აღშფოთებით, როგორც ჩანს, მან შილერის პრინციპი თავისებურად აქცია.

ის „ფილოსოფიას“ აღიქვამდა, როგორც სამყაროს შესახებ თავისი იდეების სინთეზს და ამავე დროს, როგორც საკუთარი სტილის ძიებას. კატალოგში მან განმარტა: „მარცხნივ არის ფიგურათა ჯგუფი: სიცოცხლის დასაწყისი, სიმწიფე და გაქრობა. მარჯვნივ არის ბურთი, რომელიც წარმოადგენს საიდუმლოებას. განათებული ფიგურა ჩნდება ქვემოთ: ცოდნა.

თუმცა, პატივცემული ვენელი პროფესორები აჯანყდნენ იმის წინააღმდეგ, რაც მათ ტრადიციაზე თავდასხმად მიიჩნიეს. მათ შესთავაზეს მხატვარს დახატოს სურათი, რომელიც გამოხატავს სინათლის ტრიუმფს სიბნელეზე. სამაგიეროდ, კლიმტმა მათ წარუდგინა „ყველაფერზე სიბნელის გამარჯვების“ სურათი. შოპენჰაუერისა და ნიცშეს ნამუშევრებით შთაგონებული და ცდილობდა ეპოვა საკუთარი გზა ადამიანის არსებობის მეტაფიზიკური გამოცანის გადასაჭრელად, მხატვარმა თავისი იდეა მოაბრუნა, რათა გამოეხატა თანამედროვე ადამიანის დაბნეულობა. მან არ დააყოვნა ტაბუების დარღვევა ისეთ თემებზე, როგორიცაა ავადმყოფობა, ფიზიკური დაქვეითება, სიღარიბე - მთელი სიმახინჯეებით; მანამდე რეალობა ჩვეულებრივ სუბლიმირებული იყო მისი ყველაზე ხელსაყრელი ასპექტების წარმოდგენით.

ნაკადი. 1898 წ

კლიმტის წყლის ქალები სენსუალური ექსპრესიით ემორჩილებიან ტალღებს, მათ ბუნებრივ ელემენტს.

ცხოვრება და მისი ეროტიკული იდეა ყოველთვის იყო კონცენტრირებული ეროსის და თანატოსის ბრძოლის გარშემო და ამ იდეებმა მთლიანად დაიპყრო კლიმტი. მედიცინის ალეგორია, უნივერსიტეტის კომპოზიციების სერიიდან მეორე, კვლავ სკანდალი გამოიწვია. ბედისწერის მიერ მოწყვეტილი სხეულები წინ მიიწევს სიცოცხლის ნაკადს, რომელშიც შერიგებული მისი ყველა ეტაპი, დაბადებიდან სიკვდილამდე, განიცდის სიამოვნებას ან ტკივილს. ასეთი ხედვა ესაზღვრება მედიცინის როლის დაკნინებას; ეს ხაზს უსვამს მის უძლურებას როკის გარდაუვალ ძალებთან შედარებით. განა ჰიგიეა, ჯანმრთელობის ქალღმერთი, ზურგით დგას კაცობრიობისკენ სამღვდელო გულგრილით, უფრო იდუმალი ან მომხიბვლელი ქალი ფატალური, ვიდრე მეცნიერული განმანათლებლობის სიმბოლო? განა ჩონჩხებთან შეზავებული ქალის მომხიბვლელი სხეული არ არის ნიცშეს იგავი „მარადიული დაბრუნების“ პირდაპირი ილუსტრაცია, სადაც სიკვდილი განიხილება, როგორც სიცოცხლის უმაღლესი წერტილი? ფილოსოფიასა და მედიცინაში კლიმტი გამოხატავს შოპენჰაუერის თვალსაზრისს, რომ „სამყარო, როგორც სურვილი, როგორც ბრმა ძალა მარადიულ ციკლში, იბადება, უყვარს და კვდება“.

Წამალი. 1900-1907 წწ

კლიმტი დაგმეს იმის გამო, რომ ასახავდა მედიცინის უმწეობას და დაავადების ძალას. საზოგადოება ღრმად იყო აღშფოთებული და შოკირებული, ხოლო მხატვარი დაადანაშაულეს "პორნოგრაფიაში" და "გადაჭარბებულ გარყვნილებაში".

უნივერსიტეტისთვის მესამე ნაშრომი „იურისპრუდენცია“ თანაბარი მტრულად იქნა მიღებული; მაყურებლები შოკირებული იყვნენ იმ სიმახინჯეთა და სიშიშვლით, რომლებსაც სჯეროდათ, რომ ხედავდნენ. მხოლოდ ფრანც ფონ ვიკჰოფი, ვენის უნივერსიტეტის ხელოვნების ისტორიის პროფესორი, იცავდა კლიმტს ლეგენდარულ ლექციაზე სახელწოდებით "რა არის მახინჯი?" თუმცა კლიმტის მიერ პროვოცირებული სკანდალი პარლამენტშიც განიხილეს. მხატვარს ბრალი დასდეს "პორნოგრაფიაში" და "გადაჭარბებულ გარყვნილებაში".

იურისპრუდენცია. 1903-1907 წწ

იმის ნაცვლად, რომ, როგორც მოსალოდნელი იყო, გამოეხატა სინათლის გამარჯვება სიბნელეზე, კლიმტი ასახავდა ადამიანის გაურკვევლობის განცდას ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროში.

როგორც ჩანს, კლიმტი სექსუალობას განმარტავს ტერმინებით, რომლებიც შთაგონებულია ფროიდის გამოკვლევით არაცნობიერის ფსიქოლოგიაში. მხატვრის სარისკო მცდელობები - სირცხვილი! - მიზნად ისახავდა სექსუალობის, როგორც განმათავისუფლებელი ძალის წარმოჩენას, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა მეცნიერულ ცოდნას და მის შეზღუდულ დეტერმინიზმს. კლიმტი მეცნიერების განდიდებას ელოდა, მაგრამ სამაგიეროდ მას წაართვა ციტატა ვირგილიუსის ენეიდიდან, რომელიც ფროიდმა პერიფრაზირდა თავის სიზმრების ინტერპრეტაციაში: „თუ ღმერთებს ვერ ვაკონტროლებ, ჯოჯოხეთს მოვუწოდებ“.

კლიმტმა არ მისცა უფლება, რომ მკაცრი კრიტიკა შეეშინებინა და განაგრძო საკუთარი გზა. მისი ერთადერთი პასუხი მებრძოლ ოპოზიციაზე იყო ნახატი, რომელსაც ჯერ ჩემი კრიტიკოსები ერქვა, ხოლო გამოფენის შემდეგ - ოქროს თევზი. საზოგადოების აღშფოთებამ კულმინაციას მიაღწია: მშვენიერმა ცელქი ნიმფამ წინა პლანზე გამოაჩინა მისი უკანალი ყველას დასანახად! ზღვის ფიგურები მნახველს იზიდავს სექსუალური ფანტაზიებისა და ასოციაციების სამყაროში, რომელიც შედარებულია ფროიდის სიმბოლოების სამყაროსთან. ეს სამყარო უკვე ნანახი იყო დინებაში და ნიმფებში (ვერცხლის თევზი) და რამდენიმე წლის შემდეგ კვლავ გამოვლინდებოდა წყლის გველები I და წყლის გველები II. არტ ნუვოს უყვარდა წყალქვეშა სამეფოს გამოსახვა, სადაც მუქი და მსუბუქი წყალმცენარეები იზრდება ვენერას მოლუსკებზე ან ნაზი ტროპიკული მარჯნის სხეული ანათებს ორსარქვლოვანი გარსის ცენტრში. სიმბოლოების მნიშვნელობა გვიბრუნებს მათ უდავო პროტოტიპთან – ქალთან. ამ წყალქვეშა სიზმრებში წყალმცენარეები ხდება თმა, რომელიც იზრდება თავზე და პუბის არეში. ისინი მიჰყვებიან დინებას თანამედროვესთვის დამახასიათებელ ტალღოვან მოძრაობაში. სუსტი წინააღმდეგობით ისინი ემორჩილებიან ზღვის ელემენტს, ისევე, როგორც დანაა ღიაა ზევსისთვის და შეაღწია მასში ოქროს წვიმის სახით.

ნიმფები (ვერცხლის თევზი). ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1899 წ

ზღვის ეს სურათები გზას უხსნის ფროიდის სიმბოლოთა სამყაროში ცნობადი სექსუალური ალუზიების ლაბირინთში.

Judith I. 1901 წ

სექსუალობასთან და მოკვდავობასთან ასოციაცია, ეროსი და თანატოსი იზიდავდა არა მხოლოდ კლიმტს და ფროიდს იმ დროს, არამედ მთელ ევროპას; პატივმოყვარე მაყურებელმა მოისმინა კლიტემნესტრას სისხლიანი ვნების შესრულება რიჩარდ შტრაუსის ოპერაში.

ქალბატონების საზოგადოების პორტრეტებმა კლიმტს ფინანსური დამოუკიდებლობა მიანიჭეს. ამდენად, იგი არ იყო ვალდებული მოემსახურა საზოგადოების გემოვნებას ან ენახა თავისი საგულდაგულოდ გააზრებული და ბრწყინვალედ შესრულებული ნამუშევრები ჭუჭყში გათელა. მას სჯეროდა, რომ მისი ნახატების უკან დაბრუნება შეიძლებოდა იმავე თანხით, რისთვისაც ისინი იყიდეს. მან განუმარტა ვენელ ჟურნალისტ ბერტა ცუკერკანდლს: „ძირითადი მიზეზები, რის გამოც გადავწყვიტე ნახატების დაბრუნების თხოვნა... არ იყო გამოწვეული სხვადასხვა შეტევების გაღიზიანებით... ისინი შეიძლება წარმოიშვას ჩემში. კრიტიკის ყველა შეტევა იმ დროს თითქმის არ მეხებოდა და თანაც შეუძლებელი იყო იმ ბედნიერების წართმევა, რაც ამ ნამუშევრებზე მუშაობისას განვიცადე. ზოგადად, შეტევების მიმართ ძალიან უგრძნობი ვარ. მაგრამ ბევრად უფრო მგრძნობიარე გავხდები, თუ მესმის, რომ ვინც ჩემი ნამუშევარი დაავალა, ამით უკმაყოფილოა. როგორც იმ შემთხვევაში, როცა ნახატები გადახურულია.“5. საბოლოოდ, მთავრობა დათანხმდა, რომ ინდუსტრიალისტ ავგუსტ ლედერერს ეყიდა Philosophy თავდაპირველი ფასის ნაწილზე. 1907 წელს კოლომან მოზერმა შეიძინა მედიცინა და სამართალი. მეორე მსოფლიო ომის დროს ნახატების გადარჩენის მცდელობისას ისინი გადაიტანეს იმენდორფის ციხესიმაგრეში სამხრეთ ავსტრიაში; 1945 წლის 5 მაისს ციხე და ყველაფერი, რაც მასში ინახებოდა, განადგურდა ხანძრის დროს SS-ის ჯარების უკანდახევის დროს. დღეს, გარკვეული წარმოდგენა სამუშაოზე, რამაც ოდესღაც ასეთი საზოგადოებრივი აღშფოთება გამოიწვია, შეიძლება მიიღოთ შავი და - მედიცინის ცენტრალური ფიგურის, ქალღმერთ ჰიგიეას თეთრი ფოტოები და კარგი ფერადი ასლი. ასევე არის ლუდვიგ ჰევესის „ფერადი“ კომენტარი: „მოეცი მზერა ორი გვერდითი ნახატისკენ, ფილოსოფიასა და მედიცინაზე: ჯადოსნური სიმფონია მწვანეში, შთამაგონებელი უვერტიურა წითელში, ფერების წმინდა დეკორატიული თამაში ორივეზე. იურისპრუდენციაში დომინირებს შავი და ოქრო, არარეალური ფერები; და ამავე დროს ხაზი იძენს მნიშვნელობას და ფორმა ხდება მონუმენტური“.

კლიმტის ნამუშევარი წარმოიშვა ეროსისა და თანატოსის ბრძოლაში, რომელიც უარყოფდა ბურჟუაზიული საზოგადოების ძირითად კანონებს. ფილოსოფიაში მან ასახა სიბნელის ტრიუმფი სინათლეზე, ზოგადად მიღებული იდეების საწინააღმდეგოდ. მედიცინაში მან გამოავლინა დაავადების განკურნების უუნარობა. და ბოლოს, იურისპრუდენციაში მან დაწერა მსჯავრდებული ადამიანის შესახებ სამი მრისხანების ძალაუფლებაში: სიმართლე, სამართლიანობა და კანონი. ისინი გველებით გარშემორტყმულ ერინიებად გვევლინებიან; სასჯელად რვაფეხა მსჯავრდებულ კაცს სასიკვდილო ჩახუტებაში ახვევს. სექსუალური არქეტიპების გამოსახულებით კლიმტს სურდა შოკში ჩაეგდო პრიმიტიული საზოგადოება და ზნეობის „საყრდენები ჩამოეშალა“.

ამ სპეციალურად შემუშავებული ჯგუფიდან არაფერი შემორჩენილა, გარდა ზოგიერთი ნივთიერი მტკიცებულებისა: გაუჩინარებული შედევრების ფრაგმენტების ფოტოებისა და ასლები. და ასევე ცენზურის მიერ დასცინილი ხელოვანის უძლურების მწარე შეგნება. კლიმტი არასოდეს ყოფილა აკადემიის პროფესორი; მაგრამ მათ წინაშე, ვინც მას დასცინოდა, მან "შიშველი სიმართლის" სარკე - ნუდა ვერიტასი აიღო.

ჯუდიტ II (სალომე). 1909 წ

ჯუდიტი თუ სალომე? კლიმტი აშკარად უფრო მეტად დახატავდა ფატალური ქალის „მომაკვდინებელ ორგაზმს“, ვიდრე სათნო ებრაელი ქვრივის პორტრეტს.

„დრო შენი ხელოვნებაა. ხელოვნება შენი თავისუფლებაა“, - წერს ჰევესი ვენის სეცესიის საგამოფენო შენობის ფრონტონზე. კლიმტს სურდა სრულიად თავისუფალი ყოფილიყო, მას სურდა ოფიციალური ბრძანებებისგან დამოუკიდებლად ეფიქრა და ეწერა და ამაში რამდენიმე ერთგული მფარველის მხარდაჭერა მიიღო. ვენის უნივერსიტეტთან სკანდალამდე იგი შეხვდა ნიკოლაუს დუმბას, მაკედონიიდან ბერძენი მეწარმის შვილს, რომელსაც კავშირები ჰქონდა აღმოსავლეთთან და წარმატებას მიაღწია საბანკო და ტექსტილის ინდუსტრიაში. დუმბას ოფისის ინტერიერის გაფორმება ჰანს მაკარტმა შეასრულა; მაკარტის გარდაცვალების შემდეგ კლიმტი მისი საყვარელი მხატვარი გახდა. სწორედ მას ენდობოდა დუმ-ბა, როცა ავეჯეულობა მოაწყო და თავისი სასახლის მუსიკალური ოთახი დაამშვენა. კლიმტმა ორი ნახატი დახატა პორტალზე: პირველზე შუბერტი ფორტეპიანოზე იყო გამოსახული, ხოლო მეორე, მუსიკა II, ბერძენი მღვდელმსახური აპოლონის ციტარით იყო გამოსახული. პირველში აღინიშნება დაკარგული სამოთხის ნოსტალგია, რომელიც გვხვდება უდარდელ ჯგუფში, რომელიც ტკბება სახლის მუსიკით. მეორე სრულიად განსხვავებული სტილით არის დაწერილი და მუსიკალური სიმბოლოების დიონისურ სამყაროზე მიუთითებს. „ამ ორ ნახატში, - წერდა კარლ ე. შორსკე, - ბურჟუაზიული სიმშვიდე და დიონისური მღელვარება ერთმანეთს ეჯახება ერთ ოთახში. შუბერტთან ერთად ნახატზე კომპოზიტორი ჩანს სახლში, მუსიკით გარემოცული, რაც უსაფრთხოების და სწორი ცხოვრების წესის უმაღლესი ესთეტიკური წერტილია. სცენას ანათებს სანთლის თბილი შუქი, რომელიც არბილებს ფიგურების კონტურებს ისე, რომ ისინი იშლება სადღესასწაულო ჰარმონიაში... კლიმტი იყენებს იმპრესიონისტულ ხერხებს, რათა თავისი ისტორიული რეკონსტრუქცია ნოსტალგიური მეხსიერების ატმოსფეროში მოათავსოს. ის გვაძლევს ტკბილ ოცნებას, ნათელ, მაგრამ უსხეულო - ოცნებას უდანაშაულო, სასიამოვნო ხელოვნების შესახებ უდარდელი საზოგადოების სამსახურში“.

გეტა ფელშვანის პორტრეტი. 1902 წ

ეს იყო კლიმტი, რომელიც უყვარდა ვენას, კლიმტი, რომელმაც მოხიბლა ყველაზე კონსერვატიული აუდიტორიაც და დააჯილდოვა ისინი უფრო მეტი, ვიდრე მათი აპლოდისმენტები. მან საზოგადოებას იმაზე მეტი მისცა, ვიდრე მოელოდა - კომპოზიტორ შუბერტს, მისი სენტიმენტალური თაყვანისცემის წმინდა ობიექტს. კლიმტმა შეინარჩუნა ეს მიმზიდველი სტილი ვენის მაღალი საზოგადოების პატრონებისთვის. ცხადია, ეს აშკარა იყო სონია კნიპსის პორტრეტში და მისი „ცოლების“ შემდგომი პორტრეტების სინაზეში: ჰერტა ფელივანი, სერენა ლედერერი და ემილია ფლოგე. თუმცა, ამ პორტრეტებზე გამოსახულ ქალებს სახეზე ყოველთვის აქვთ იგივე მშვიდი, მეოცნებე გამომეტყველება: ისინი უყურებენ სამყაროს და მამაკაცს სევდა და განცალკევებით. კლიმტის "თავისუფალი სივრცის შიში" აქ ერთდროულად გამოჩნდა ჰეროინების დიდებულ პოზებთან. მისმა ეკლექტიზმმა მას საშუალება მისცა შეექმნა დიეგო ველასკესის ან ფერნანდ კნოპფის სტილში. ერთიდან მან მიიღო ნიკაპის კონტურის და მოცულობითი ვარცხნილობის მოხატვის მანერა; მეორედან - femme fatales-ის ძირითადი მახასიათებლები. მისი მოდელების აშკარა პასიურობაში ყოველთვის არის რაღაც აბსოლუტური.

სერენა ლედერერის პორტრეტი. 1899 წ

კლიმტმა იცოდა როგორ მოეწონებინა ვენის აყვავებული ებრაელი მოქალაქეები, რომლებიც მხარს უჭერდნენ სეცესიას. მან დახატა მათი ცოლების პორტრეტები, აძლევდა მათ უსაზღვრო ხიბლს და ქედმაღლობის გარკვეულ ელფერს.

ემილია ფლოგეს პორტრეტი. 1902 წ

Emilia Flöge იყო კლიმტის დიდი სიყვარული და მისი თანამგზავრი სიცოცხლის ბოლომდე. იგი მართავდა მოდის სახლს, მან კი მისთვის ქსოვილებისა და კაბების ესკიზები მოიფიქრა. მისი ნიმუშები ისე გამოიყურება, თითქოს ისინი მისი ნახატების ნიმუშებიდანაა ამოჭრილი.

მიუხედავად ამისა, კლიმტი არა მხოლოდ ასრულებდა მომხმარებლის მოთხოვნებს, როგორც ჩანს, მან მოიშორა ყველა შეზღუდვა და ისე დახატა, როგორც მას სურდა. ნახატებში ქალის სრულიად განსხვავებული ტიპი გაჩნდა, საშიში და ინსტინქტით ამოძრავებული, როგორც Pallas Athena-სა და Nuda Veritas-ში (შიშველი სიმართლე). პირველად გამოჩნდა ჟურნალ Ver Sacrum-ის ნახატზე, ეს პერსონაჟი ცნობილი გახდა, როგორც "სეცესიის დემონი". სურათის მეორე ვერსია - ზეთის ნახატი (2,6 მეტრი სიმაღლე) - გამოხატავს კლიმტის ახალი, "ნატურალისტური" სტილის გარღვევას. საზოგადოება შოკში ჩავარდა და შეარცხვინა გამომწვევად შიშველმა წითურმა ქალმა: ეს იყო არა ვენერა, არამედ კოკოტა ნინის ნატურალური ზომის გამოსახვა, ხორცისა და სისხლის არსება, რომელიც წყვეტს კავშირს შიშველი ქალის ტრადიციულ იდეალიზაციასთან. ხელოვნება. შილერის ციტატა ემსახურება როგორც კომენტარს, რომელიც აძლიერებს პროვოკაციულობას და უზრუნველყოფს საზოგადოების შემდგომ უარყოფას: „მიუხედავად იმისა, რომ არ შეიძლება ყველა ადამიანს მოეწონო შენი ქმედებებით და შენი ხელოვნებით, გინდა რამდენიმე დააკმაყოფილო. არ არის კარგი ხალხის სიამოვნება“. ეს პირველი ვერსია, რომელიც გამოქვეყნდა Ver Sacrum-ში, ასევე მოიცავდა ციტატას L. Schaeffer-ისგან: „ნამდვილი ხელოვნება იქმნება რამდენიმეს მიერ და აფასებს ცოტას“.

ჯუდიტ I და რვა წლის შემდეგ ჯუდიტ II კლიმტის ფატალური არქეტიპის შემდეგი განსახიერებებია. მისი ჯუდიტი არ არის ბიბლიური გმირი, არამედ ვენელი, მისი თანამედროვე, რასაც მოწმობს მისი მოდური, შესაძლოა, ძვირადღირებული ყელსაბამი. ბერტა ცუკერკანდლის პუბლიკაციების მიხედვით, კლიმტმა შექმნა ვამპი ქალის ტიპი დიდი ხნით ადრე, ვიდრე გრეტა გარბო და მარლენ დიტრიხი, რომლებიც მას განასახიერებდნენ, ვერცხლის ეკრანზე გამოჩნდებოდნენ. ამაყი და თავისუფალი, მაგრამ ამავე დროს იდუმალი და მომხიბვლელი, ფატალური ქალი საკუთარ თავს უფრო მაღლა აფასებს, ვიდრე მამაკაცი მაყურებელი.

წიფლის ტყე. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1902 წ

კლიმტმა თავის პეიზაჟებში შემოიტანა იგივე სენსუალურობა, რაც მის პორტრეტებშია. აქ ის გობელენის დახვეწილ ეფექტს მიმართავს.ვან გოგის ხეები თანამედროვე მხატვრობაში ფანფარებად ჟღერს, კლიმტის ხეები კი ქალის სენსუალურ კანკალს იწვევს.

ნახატების ხილვა მდიდრული ჩარჩოებისგან განცალკევებით შეუძლებელია. ჩარჩოს პირველი ვერსია შემთხვევით შეასრულა მხატვრის ძმამ, იუველირმა გეორგ კლიმტმა. ნახატზე ორნამენტი ასევე იმ დროისთვის ძალიან პოპულარული გზით იყო გადატანილი ჩარჩოში, შემოთავაზებული პრერაფაელიტების მიერ. ნახატები შეიქმნა ბიზანტიური ხელოვნების გავლენით, რომელსაც კლიმტი სწავლობდა რავენაში მოგზაურობის დროს. განზრახ კონტრასტი წვრილად გაფორმებული და ნაზად შეფერილი სახის მოცულობითი პლასტიურობასა და ორნამენტის ორგანზომილებიან ზედაპირს შორის ამ ნახატების გამორჩეული თვისებაა. "ფოტომონტაჟის ეფექტი" აძლიერებს მათ ხიბლს.

ეჭვგარეშეა, კლიმტმა ჯუდიტში აღმოაჩინა სამართლიანობის ზოგადი სიმბოლო, რომელსაც ქალი აკეთებს მამაკაცზე, რომელიც გამოისყიდის თავის დანაშაულს სიკვდილით. თავისი ხალხის გადასარჩენად ჯუდიტმა აცდუნა მტრის მეთაური ჰოლოფერნე და თავი მოიჭრა. ძველი აღთქმის გმირი, გამბედაობისა და მიზანდასახულობის შესანიშნავი მაგალითი, რომელიც ემსახურება როგორც იდეალს, ხდება კლიმტის „კასტრირებადი“ ქალი... ამ ბიბლიურ ფიგურაში ეროსი და სიკვდილი გაერთიანებულია ნაცნობ კავშირში, რომელსაც fin de siècle (დასასრული). საუკუნეში) აღმოჩნდა ასე დამაინტრიგებელი. „კასტრაციული“ ქალის კიდევ ერთი მაგალითი, რომელიც ურცხვად განასახიერებს ყველაზე მანკიერ ფანტაზიებს, იყო რიჩარდ შტრაუსის ოპერის „ელექტრას“ გმირი, სისხლისმსმელი კლიტემნესტრა.

კლიმტის ჯუდიტმა უნდა გააღიზიანა ვენის საზოგადოების ის ნაწილი (სხვაგვარად მზად არის მიიღოს მისი ტაბუების დარღვევა), რომელსაც ებრაული ბურჟუაზია ჰქვია. კლიმტმა დაარღვია რელიგიური აკრძალვები და მაყურებელი თვალებს არ უჯერებდა. კომენტატორებს სჯეროდათ, რომ კლიმტი ცდებოდა, როცა ამტკიცებდა, რომ ეს გაბრაზებული, პრაქტიკულად ორგაზმიული ქალი, ნახევრად ქუთუთოებიანი და ოდნავ გაშლილი ტუჩებით, ღვთისმოსავი ებრაელი ქვრივი და მამაცი ჰეროინი იყო. ოდნავი სიამოვნების გარეშე, ბიბლიურმა ჯუდიტმა შეასრულა ზეცის მიერ მინდობილი საშინელი მისია და ასურეთის ჯარის მეთაურს ჰოლოფერნესს თავი მოჰკვეთა. ხალხი დარწმუნებული იყო, რომ კლიმტს მხედველობაში უნდა ჰქონოდა სალომე, საბედისწერო ქალი, რომელმაც უკვე მოიხიბლა ამდენი ხელოვანი და მოაზროვნე, გუსტავ მოროდან ოსკარ უაილდამდე, ობრი ბერდსლიმდე, ფრანც ფონ შტუკამდე და მაქს კლინგერამდე. და ნახატს "ჯუდიტი", საუკეთესო განზრახვებით, კატალოგებსა და ჟურნალებში მუდმივად ეძახდნენ "სალომეს". უცნობია მიაწერდა თუ არა კლიმტი სალომეს თვისებებს მის ჯუდიტს; მაგრამ როგორიც არ უნდა იყოს მისი განზრახვები, შედეგი არის ეროსის ყველაზე მჭევრმეტყველი გამოსახვა და თანამედროვე ქალი ფატალური მხატვრის ფანტაზიები.

ოქროს თევზი. 1901 - 1902 წწ

ეს ნახატი არის კლიმტის პასუხი მისი ფაკულტეტის ნახატების მწვავე კრიტიკაზე. თავდაპირველად, სახელწოდებით "მიმი კრიტიკოსებისთვის", ნახატი წინა პლანზე ასახავს საოცრად მხიარულ ნაიას, რომელიც ღიად ამხილა მისი ლამაზი ქვედა ნაწილი სანახავად.

მაგრამ კლიმტი არ იყო მხოლოდ femme fatales-ის მცოდნე. სანამ მისი ნამუშევრები უნივერსიტეტის დიდი დარბაზისთვის ჯერ კიდევ იწვევდა ფართო რეზონანსს, მან დაიწყო "თავისი ბაღის გაშენება" კანდიდის მსგავსად. კლიმტი ლანდშაფტის მხატვრობას მიუბრუნდა, ამოსავალ წერტილად იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების პეიზაჟები აიღო. არსებობს უამრავი მტკიცებულება, რომ კლიმტის ზოგიერთი ადრეული პეიზაჟი, როგორიცაა ჭაობი (1900) ან მაღალი ვერხვები II (1903), ეფუძნებოდა მონეს ნამუშევრებს. თუმცა, როგორც ლანდშაფტის მხატვარი, კლიმტი გვთავაზობს იმპრესიონიზმისა და სიმბოლიზმის სტაბილურ სინთეზს. შტრიხების კონტურები განადგურებულია (ეს მოგვაგონებს იმპრესიონისტებს), მაგრამ ზედაპირის სქემატური ინტერპრეტაცია ხშირად მიუთითებს არტ ნუვოსთვის დამახასიათებელ აღმოსავლეთის გავლენას. იმპრესიონისტებისგან განსხვავებით, კლიმტს არ აინტერესებს წყლის გამოსახვა და არც კიაროსკუროს თამაში. როგორც მის პორტრეტებში, პეიზაჟებში ის თითქოს მოზაიკას ქმნის, ნატურალიზმს სქემატიზმთან აერთიანებს. ეს აშკარა ხდება, თუ შევადარებთ ნახატებს, როგორიცაა წვიმის შემდეგ, ნიმფები ან ემილია ფლოგეს პორტრეტი წიფლის ტყესთან. პეიზაჟებში, ისევე როგორც პორტრეტებში და ალეგორიებში, ფიგურები და ფორმები ჩნდება თითქოს პლანშეტური ორნამენტაციის ფონზე.

ტყის სცენები, როგორიცაა წიფლის ტყე, ჰგავს გობელენებს, რომლებშიც კლიმტი შემოაქვს რიტმის გრძნობას განმეორებადი ნიმუშის შექმნით, ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზების დაჯგუფებით. ვან გოგი სასოწარკვეთილად იბრძოდა თანამედროვე მხატვრობის გამარჯვებისთვის, ხოლო კლიმტი უფრო ჩუმად მომკელი იყო, მისი პეიზაჟების სენსუალური ბზინვარება გაძლიერებული იყო ორნამენტული და სიმბოლური მნიშვნელობით. სხვადასხვა მოზაიკის ნაჭრები, რომლებიც ავსებდნენ ჰორიზონტს და ანადგურებდნენ თავისუფალ სივრცეს, დაეხმარნენ მას თავი დაეღწია „თავისუფალი სივრცის შიშისგან“.

ის ფაქტი, რომ მის პეიზაჟებში ადამიანის ყოფნის მინიშნებაც კი არ არის, გვეხმარება გავიგოთ, რომ კლიმტი ნამდვილად აღიქვამდა პეიზაჟებს, როგორც ცოცხალ არსებებს. მხატვრის დამოკიდებულება პეიზაჟებისადმი ისეთივე უნიკალურია, როგორც ქალის მიმართ - მისი შემოქმედების მთავარი გმირები. განა ემილია ფლეგეს პირველ პორტრეტზე (1902 წ.) ჩაცმული კაბა არ გამოიყურება ისე, თითქოს ქსოვილი ტყის პეიზაჟიდან იყო მოჭრილი, რათა ქალის სხეულს მეორე კანივით მოერგოს? კლიმტმა აირჩია ეს კაბა, რათა გამოეყო მოხდენილი სილუეტის ყველა უპირატესობა; ცოტა უცნაურია, რომ ამან ახალი სკანდალი გამოიწვია ვენაში. მხატვრის დედამაც კი გამოთქვა უკმაყოფილება ახალი ტანსაცმლის მიმართ, რომელიც იმ დროს ჯერ კიდევ არ იყო მიღებული აურზაურითა და ფრიალით, მისი აზრით, სცილდებოდა წესიერების საზღვრებს.

კლიმტის პორტრეტებში კაბები არანაკლებ როლს თამაშობენ, ვიდრე თავად მოდელები. ისინი ოსტატურად ემსახურებიან ქალის ინდივიდუალობის გამოვლენას, აძლიერებენ სახის, კისრის და ხელების აღქმას. კლასიკური მაგალითია ინგრესი, რომლის პორტრეტებიც სავსეა სენსუალური სილამაზით. ორივე მხატვრისთვის ტანსაცმელი ასრულებდა იმავე აუცილებელ ფუნქციას, როგორც სხეული. გაიტან პიკოტის განცხადება ინგრესის შესახებ თანაბრად შეიძლება გამოვიყენოთ კლიმტთან დაკავშირებით: „ენგრესის შემოქმედებაში არაფერია უფრო ოსტატური, უფრო დახვეწილი, ვიდრე კისრისა და ყელსაბამი, ხავერდი და ხორცი, კეპი და ვარცხნილობა; ან მკერდსა და დაბალყელიან კაბას შორის კონტაქტის საზღვრები, ხელი და გრძელი ხელთათმანი. თუ ამ პორტრეტებში ქალები რაღაც განსაკუთრებულ სამოსში არიან გამოწყობილი, ეს იმიტომ ხდება, რომ მათგან სურვილის შუქი გამოდის; ისინი ჩვენთან მოდიან დაფარული სიშიშვლით...“

ჟილ ნერეტი. ტაჩენი / ხელოვნების გაზაფხული, 2000 წ

სხვა სამუშაოები

01 - ოქროს ადელი. 1907 წ

02 - ბეთჰოვენის ფრიზი (დეტალურად: მტრული ძალები). 1902 წ

03 - იდილია. 1884 წ

04 - იგავი. 1898 წ

05 - კოცნა. 1907-1908 წწ

06 - დანაე. 1907-1908 წწ

07 - ბეთჰოვენის ფრიზი, ვანჯემი. 1902 წ

08 - სამი ასაკის ქალები. 1905 წ

09 - წყლის გველები 1. 1904-1907 წწ

10 - შეყვარებულები. 1916-1917 წწ

11 - წყლის გველები 2. 1904-1907 წწ

12 - ქალწულები. 1913 წ

13 - სიცოცხლე და სიკვდილი. 1908-1911 წწ

31 - აყვავებული სიმინდის ველი. 1909 წ

32 - მალჩესინის ციხე გარდას ტბაზე. 1913 წ

33 - კამერის ციხე ატერზეზე. 1910 წ

34 - პარკი. 1910 წ

35 - გიგანტური ვერხვი, ან მოსალოდნელი ჭექა-ქუხილი. 1903 წ

36 - აუზი კამერის ციხის პარკში. 1899 წ

37 - ეკლესია კასონში. 1913 წ

38 - გზა კამერის ციხის პარკში. 1912 წ

39 - გვარდაბოსკის სახლი. 1912 წ

40 - გლეხის სახლი ზემო ავსტრიაში. 1912 წ

41 - ვაშლის ხე. 1916 წ

42 - ყვავილების ბაღი. 1905-1906 წწ

43 - კამერის ციხე ატერსეს ტბაზე. 1912 წ

44 - მოცეკვავე. 1906 წ

45 - კოცნა. 1907-1908 წწ

46 - სიყვარული. 1895 წ