გუსტავ მორო მართლმადიდებელია. მორო, გუსტავ (მორო, გუსტავ), ბიოგრაფია, ნახატები აღწერილობებით

ფრანგი მხატვარი, სიმბოლიზმის წარმომადგენელი

მოკლე ბიოგრაფია

(ფრანგი Gustave Moreau) (დ. 6 აპრილი, 1826, პარიზი - გ. 18 აპრილი, 1898, პარიზი) - ფრანგი მხატვარი, სიმბოლიზმის წარმომადგენელი.

გუსტავ მორო დაიბადა 1826 წელს პარიზში, პარიზის მთავარი არქიტექტორის ოჯახში, რომლის მოვალეობებში შედის ქალაქის საზოგადოებრივი შენობებისა და ძეგლების მოვლა. ადრეულ პერიოდში მან აღმოაჩინა ხატვისა და ხატვის უნარი. 1842 წელს, მამის მფარველობის წყალობით, მორომ მიიღო ნახატის გადამწერის სერთიფიკატი, რომელიც საშუალებას აძლევდა ნებისმიერ დროს თავისუფლად ეწვია ლუვრს და ემუშავა მის დარბაზებში.

მშობლების მხარდაჭერითა და მოწონებით 1846 წელს შევიდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში, კლასიცისტური ორიენტაციის ოსტატის ფრანსუა პიკოს სახელოსნოში, რომელმაც ასწავლა ფერწერის საფუძვლები. აქ ტრენინგი იყო უკიდურესად კონსერვატიული და ძირითადად მოიცავდა უძველესი ქანდაკებებიდან თაბაშირის ქანდაკებების კოპირებას, მამაკაცის შიშველის ხატვას, ანატომიის, პერსპექტივისა და ფერწერის ისტორიის შესწავლას. რომის პრიზის კონკურსში ფიასკო განიცადა, ის ტოვებს პიკოს სახელოსნოს. მორო აღფრთოვანებულია დელაკრუასთან, რომლის გავლენა თვალსაჩინოა ადრეულ ნამუშევრებში (მაგალითად, პიეტა, გამოფენილი 1852 წლის სალონში).

მორო იყო თეოდორ შასერიოს სტუდენტი პარიზის École des Beaux-Arts-ში. 1849 წელს მორომ თავისი ნამუშევრები სალონში გამოფინა. 1852 წელს მოროს მამამ იყიდა სახლი 14 ნომერზე, ლა როშფუკოს ქუჩაზე, სენას მარჯვენა სანაპიროზე, სენ-ლაზარის სასახლის მახლობლად. ამ პრესტიჟულ ადგილას, მდიდრულ სასახლეში, მდიდრულად და ძვირად მოწყობილ საცხოვრებელ სახლში, როგორც ეს საუკეთესო ბურჟუაზიულ სახლებს შეეფერება, მორო აწყობს სახელოსნოს მესამე სართულზე. ის ცხოვრობს და მუშაობს საუკეთესო პირობებში, აგრძელებს სამთავრობო დაკვეთების მიღებას და მიიღება მაღალ საზოგადოებაში და ოფიციალურ მხატვრულ წრეებში. 1856 წლის 10 ოქტომბერი დელაკრუა თავის დღიურში წერს: „საწყალი შასერიოს გამგზავრება. იქ დავინახე დოზი, დიასი და ახალგაზრდა მორო, მხატვარი. მე საკმაოდ მომწონს ის. ”

მორო არასოდეს უარყო, რომ თავისი შრომის დიდი ნაწილი ეკუთვნოდა შასერიოს, მის მეგობარს, რომელიც ადრე გარდაიცვალა (37 წლის ასაკში). ადრეული წასვლისას მორომ დახატა ტილო "ახალგაზრდობა და სიკვდილი" (1865). თეოდორ შასერიოს გავლენა ასევე აშკარაა ორ დიდ ტილოზე, რომელთა დახატვა მორეომ 1850-იან წლებში დაიწყო, „პენელოპეს მომჩივნები“ და „თესევსის ქალიშვილები“. ამ უზარმაზარ ნახატებზე ბევრი დეტალებით მუშაობისას ის თითქმის არასოდეს ტოვებდა სტუდიას. თუმცა, საკუთარ თავზე ეს მაღალი მოთხოვნა მოგვიანებით ხშირად ხდებოდა მიზეზი იმისა, რომ მხატვარი თავის ნამუშევრებს დაუმთავრებლად ტოვებდა.

იტალიაში ორი მოგზაურობის დროს (1841 და 1857 წლიდან 1859 წლამდე) იგი ეწვია ვენეციას, ფლორენციას, რომს და ნეაპოლს, სადაც მორო სწავლობდა რენესანსის ხელოვნებას - ანდრეა მანტენიას, კრიველის, ბოტიჩელის და ლეონარდო და ვინჩის შედევრებს. იქიდან მას მოაქვს რენესანსის დიდი ოსტატების ნაწარმოებების რამდენიმე ასეული ასლი. ის ასევე წერს პასტელებსა და აკვარელებს, რომლებიც მოგვაგონებს კოროტის ნამუშევრებს. ამ პერიოდში ის ხვდება ბონატს, ელი დელონეს და ახალგაზრდა დეგას, რომლებსაც ის ეხმარება ადრეულ ქვესტებში. ამიერიდან მორო ითვისებს რომანტიზმის სულისკვეთებით გამსჭვალულ დამახასიათებელ სტილს - იერატიკულ-გაყინული, მოძრაობისა და მოქმედებისთვის უცხო. 1862 წელს მხატვრის მამა გარდაიცვალა.

შემოქმედება

თეოფილ გოტიე წერდა G. Moreau-ს ნახატზე: ის „... ისეთი უცნაურია, უჩვეულოა თვალისთვის და ასე მიზანმიმართული თავისი ორიგინალურობით, შექმნილი განმასხვავებელი, მცოდნე და დახვეწილი სულისთვის“. (“Gustave Moreau Museum”, Paris, 1997, გვ. 16.). 1864 წელს მან სალონში გამოფინა "ოიდიპოსი და სფინქსი" - სურათმა გამოიწვია ძლიერი რეაქცია და გულგრილი არც ერთი კრიტიკოსი არ დატოვა. ეს სიმბოლურ-ალეგორიული ნაწარმოები გახდა მოროს ნამდვილი შემოქმედებითი დებიუტი. ოიდიპოსის ტანზე მიბმული არსება ქალის სახე-მკერდით, ფრინველის ფრთებითა და ლომის სხეულით - სფინქსი; ორივე პერსონაჟი უცნაურ თავხედობაშია, თითქოს ერთმანეთს აჰიპნოზირებენ მზერით. მკაფიო ნახატი და ფორმების სკულპტურული მოდელირება აკადემიურ მომზადებაზე საუბრობს. ოიდიპოსის და სფინქსის აღმოჩენამ ოდილონ რედონს დაეხმარა თავისი მოწოდების გაცნობიერებაში და მისი პირველი ნახატები შთაგონებული იყო მოროს ნამუშევრებით.

ახლა ის თავისი ნახატებისთვის მითოლოგიურ ან ბიბლიურ საგნებს იღებს და უპირატესობას ქალის გამოსახულებებს ანიჭებს. მოროს ჰეროინების შინაგანი სამყარო და გარეგნობა შეესაბამება მის გაგებას მარადიული ქალურობის შესახებ. მხატვრის მიერ გამოსახული მითიური ქალი სიურეალისტური და ლამაზი არსებაა, რომლის მოხდენილი ფორმები ხაზგასმულია ძვირადღირებული სამკაულებით. მას ჰქვია სალომე, ელენე, ლედა, პასიფაე, გალატეა, კლეოპატრა, დალილა, რომლებიც განასახიერებენ ან საბედისწერო ძალას, რომელიც წყვეტს ადამიანის ბედს, ან მაცდუნებელ ცხოველს. იგი მოჩვენებასავით ჩნდება ბრწყინვალე ტანსაცმლით, ძვირფასი ქვებით. მორო ბაკალავრიატი დარჩა, მისი აზრების ერთადერთი მმართველი და რწმუნებული დედამისი იყო, რომელიც 1894 წლამდე იცოცხლა. შესაძლოა, ეს ფაქტი იმის ახსნა უნდა იყოს, თუ რამდენად დიდი ადგილი ეკავათ ქალებს მის შემოქმედებაში. 1869 წელს მხატვრის მიერ სალონისთვის შემოთავაზებულმა ნახატმა "პრომეთე და ევროპა" მწვავე კრიტიკა გამოიწვია, რის შემდეგაც იგი დიდი ხნის განმავლობაში არ გამოფენილა, ხოლო 1876 წელს სალონში დაბრუნდა ნახატებით "სალომე" და " ხედვა. ” მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი - "მოჩვენება" (1876, პარიზი, გუსტავ მოროს მუზეუმი) - დაიწერა სალომეს სალომეს ცეკვის შესახებ სახარების საფუძველზე მეფე ჰეროდეს წინაშე, რისთვისაც მან ჯილდოდ მოითხოვა იოანე ნათლისმცემლის თავი. სალომეს წინ დარბაზის ბნელი სივრციდან ჩანს იოანე ნათლისმცემლის სისხლიანი თავის ხილვა, რომელიც კაშკაშა ბზინვარებას ასხივებს. მხატვარი მოჩვენების გამოსახულებას შემაშფოთებელი დამაჯერებლობით ანიჭებს. 1880 წელს მან უკანასკნელად მიიღო მონაწილეობა გამოფენაში, აჩვენა ორი ტილო: „ელენე ტროას კედლებთან“, სადაც ქალი წარმოდგენილია როგორც მანკიერი არსება, დამნაშავე ომში და ადამიანების სიკვდილში, და „გალატეა“: აქ ჰეროინი არის სურვილის ობიექტი, რომელიც ამაოა. ციკლოპების უზარმაზარი თვალი მოქნილია. მორომ მიაღწია განსაკუთრებულ მოციმციმე ეფექტს საღებავების ფრთხილად შერევით. მხატვარი დაინტერესებული იყო სხვადასხვა შემოქმედებითი მიმართულებებით, კარგად ერკვეოდა მუსიკასა და სამკაულებში, ხელოვნებასა და ფუფუნების საქონელში.

1868 წელს მორო დაინიშნა რომის გრან-პრის კონკურსის ჟიურის თავმჯდომარედ. 1875 წელს გუსტავ მორომ მიიღო საფრანგეთის რესპუბლიკის უმაღლესი ჯილდო - საპატიო ლეგიონის ორდენი. 1884 წელს მხატვრის დედა გარდაიცვალა. ამ დანაკარგმა სიტყვასიტყვით გაანადგურა მხატვარი; რამდენიმე თვის განმავლობაში მორო არ მიუახლოვდა მის მოლბერტს. მან დაიწყო ხშირად მოგზაურობა ქალაქგარეთ და საზღვარგარეთ; ამ მოგზაურობებში მხატვარს თან ახლდა მისი ერთგული ალექსანდრინი, რომელზეც ის არასოდეს დაქორწინდა. მოროს თაყვანისმცემელმა ჰაისმანსმა აღნიშნა, რომ „აშკარა წინაპრის, შესაძლო შთამომავლების გარეშე, ის (მორო) მარტოხელა დარჩა თანამედროვე ხელოვნებაში“.

ნამდვილი ჰერმიტი, გუსტავ მორო უცხოა მასობრივი საზოგადოებისთვის; მისი ნამუშევარი მიმართულია დახვეწილ ელიტას, რომელსაც შეუძლია გაიგოს მითოლოგიური ან შუასაუკუნეების სიმბოლიზმის სამყარო, რომელთა გმირები არიან სალომე და გალატეა, გაყინულები მაცდუნებელ პოზებში, ან ქალწულები, რომლებიც ადიდებენ ორაზროვან მოფერებას უნიკორებზე. ამ ლეგენდარულ ფიგურებს აღნიშნავდნენ პარნასელი და სიმბოლისტი პოეტები, მათ შორის თეოდორ დე ბანვილი და ხოსე მარია დე ჰერედია, ჟან ლორენი და ალბერტ სამინი, ანრი დე რეგნიე და ჰაისმანსი, ჟიულ ლაფორგი და მილოში. მორო საყვარელი მხატვარი იყო Faubourg Saint-Germain-ის სალონებში, მას ადიდებდნენ რობერტ დე მონტესკიუ და ოსკარ უაილდი, მარსელ პრუსტი კი მას ახსოვს მხატვრის ელსტირის როლით ფილმში „დაკარგული დროის ძიებაში“. 1878 წლის მსოფლიო გამოფენაზე აკვარელი „ფაეტონი“ რომ ნახა, მხატვარმა ოდილონ რედონმა, ნამუშევრით გაოგნებულმა დაწერა: „ამ ნამუშევარს შეუძლია ახალი ღვინის ჩასხმა ძველი ხელოვნების ტყავებში. ხელოვანის ხედვა ახალი და ახალია... ამავდროულად, ის მიჰყვება საკუთარი ბუნების მიდრეკილებებს“. რედონმა, ისევე როგორც იმდროინდელმა ბევრმა კრიტიკოსმა, მოროს მთავარი დამსახურება დაინახა იმაში, რომ მან შეძლო ტრადიციული მხატვრობისთვის ახალი მიმართულების მიცემა, ხიდის აგება წარსულსა და მომავალს შორის. სიმბოლისტი მწერალი ჰაისმანსი, საკულტო დეკადენტური რომანის "პირიქით" (1884) ავტორი, მოროს მიაჩნდა "უნიკალურ მხატვრად", რომელსაც "არც რეალური წინამორბედები ჰყავდა და არც შესაძლო მიმდევრები".

მიზანთროპიისკენ მიდრეკილი მორო უარს ამბობს თავისი ნახატების გამოფენაზე, მათი გამრავლების საშუალებასაც კი არ აძლევს და უხალისოდ თანახმაა მათ გაყიდვაზე. ”მე იმდენად მიყვარს ჩემი ხელოვნება, - წერს ის, - რომ მხოლოდ მაშინ ვიგრძნობ თავს ბედნიერად, თუ საკუთარი თავისთვის დავწერ. 1888 წელს მორო აირჩიეს სახვითი ხელოვნების აკადემიაში, ხოლო 1891 წელს გახდა პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლის პროფესორი, რომელიც შეცვალა დელონეს. მისი სტუდენტები არიან ანრი მატისი, ჟორჟ რუო, ოდილონ რედონი, გუსტავ პიერი. 1890 წელს მისი ცხოვრების პარტნიორი ადელაიდა-ალექსანდრინა დურე გარდაიცვალა. ოცი წლის განმავლობაში უყვარდა ერთი ქალი და გულდაწყვეტილი მისი უდროო სიკვდილით, მორომ შექმნა ნახატი "ორფეოსი ევრიდიკეს საფლავზე" 1890 წელს. აქ სევდა და სასოწარკვეთა გამოხატულია, უპირველეს ყოვლისა, ექსპრესიულად გადაწყვეტილი პეიზაჟით, სადაც ორფეოსის ფიგურა არის გარკვეული აქცენტი, დეტალი, საერთო საგანგაშო დაძაბულ პეიზაჟ-განწყობილებაში. უცნობია, დახატა თუ არა ფრანგმა ოსტატმა ალექსანდრინა დორეს პორტრეტები, თუმცა, მისი მრავალი მითოლოგიური ქალის გამოსახულება (ხშირად მსგავსია ბოდლერის ესთეტიკის შინაგანი გზავნილით) ყოველგვარი ინდივიდუალიზაციისგან მოკლებულია: ეს არის განზოგადებული, ტიპური სახე-მდგომარეობები, რომლებშიც: როგორც წესი, იდუმალებისა და უთქმელობის მდგომარეობაა. მისი ტილოები, აკვარელი და ნახატები ძირითადად ბიბლიურ, მისტიკურ და ფანტასტიკურ თემებს ეძღვნებოდა. მისმა ნახატმა დიდი გავლენა მოახდინა ფოვიზმსა და სიურრეალიზმზე. მორო იყო ძველი ხელოვნების შესანიშნავი მცოდნე, ძველი ბერძნული ხელოვნების თაყვანისმცემელი და აღმოსავლური ფუფუნების საგნების, აბრეშუმის, იარაღის, ფაიფურის და ხალიჩების მოყვარული.

მორო გარდაიცვალა 1898 წელს და დაკრძალეს მონმარტრის სასაფლაოზე. მის ყოფილ სტუდიაში პარიზის მე-9 ოლქში განთავსებული იყო გუსტავ მოროს მუზეუმი 1903 წლიდან. მოროს ნახატებიც ნეუსშია.

სამუშაოები

• 1864 წელს, როდესაც მხატვარმა აჩვენა "ოიდიპოსი და სფინქსი" - პირველი ნახატი, რომელმაც ნამდვილად მიიპყრო კრიტიკოსების ყურადღება - ერთ-ერთმა მათგანმა აღნიშნა, რომ ეს ნახატი მას ახსენებდა "მანტენიას თემებზე შერევას, შექმნილი გერმანელი სტუდენტის მიერ. დასვენება შოპენჰაუერის კითხვისას“.
• არასასურველი ინტერპრეტაციებისგან თავის დასაცავად, ის ხშირად თან ახლდა თავის ნახატებს დეტალური კომენტარებით და გულწრფელად ნანობდა, რომ „აქამდე არ ყოფილა არც ერთი ადამიანი, ვინც სერიოზულად ისაუბრა ჩემს ნახატზე“.
• 1895 წელს, უზარმაზარ ტილოზე „იუპიტერი და სემელე“ სამუშაოების დასრულების შემდეგ, მორომ დაიწყო თავისი ბოლო დიდი პროექტის განხორციელება: საკუთარ სასახლეში სახლ-მუზეუმის შექმნა. ამ გზით მას სურს, რომ ხელოვნება ყველასთვის ხელმისაწვდომი გახდეს და ასევე უზრუნველყოს მისი შენარჩუნება მომავალი თაობებისთვის.
• სიცოცხლის განმავლობაში რამდენიმე ნამუშევრის გაყიდვის გამო, მორომ თავისი სასახლე სახელმწიფოს სტუდიასთან ერთად ანდერძით გადასცა, სადაც დაახლოებით 1200 ნახატი და აკვარელი, ასევე 10000-ზე მეტი ნახატი ინახებოდა (ეროვნული სახლ-მუზეუმი მდებარეობს ლა როშფუკოს 14-ში, მეცხრე ოლქი. პარიზის). მხატვრის სიცოცხლეში საფრანგეთის მუზეუმებმა მხოლოდ 3 ნამუშევარი შეიძინეს და არც ერთი უცხოურმა. მუზეუმის პარტნიორები არიან ორსეის მუზეუმი, ეროვნული ოპერის მუზეუმი და ჰენერის მუზეუმი. ამ მუზეუმებიდან ერთ-ერთში შესვლა ძალაშია ერთი კვირის განმავლობაში დანარჩენი ორისთვის ფასდაკლებული ბილეთების შესაძენად.
• მორო შეგნებულად ცდილობდა თავისი ნახატების მაქსიმალურად გაჯერებას საოცარი დეტალებით, ეს იყო მისი სტრატეგია, რომელსაც მან უწოდა "ფუფუნების აუცილებლობა". მორო თავის ნახატებზე დიდხანს მუშაობდა, ზოგჯერ რამდენიმე წელიც, მუდმივად ამატებდა უფრო და უფრო ახალ დეტალებს, რომლებიც მრავლდებოდა ტილოზე, სარკეებში ანარეკლების მსგავსად. როდესაც მხატვარს ტილოზე საკმარისი ადგილი აღარ ჰქონდა, მან დამატებითი ზოლები დაამტვრია. ეს მოხდა, მაგალითად, ნახატით "იუპიტერი და სემელე" და დაუმთავრებელი ნახატი "იაზონი და არგონავტები".
• კრიტიკოსები მას სიმბოლიზმის წარმომადგენელად თვლიდნენ, თუმცა თავად მხატვარმა არაერთხელ და გადამწყვეტად უარყო ეს იარლიყი.
• წლების განმავლობაში, მოროს სულ უფრო და უფრო სჯეროდა, რომ ის რჩებოდა ტრადიციის ბოლო მცველად და იშვიათად საუბრობდა დადებითად თანამედროვე მხატვრებზე, თუნდაც მათ, ვისთანაც მეგობრობდა. მოროს სჯეროდა, რომ იმპრესიონისტების ნახატი ზედაპირული იყო, მორალს მოკლებული და არ შეეძლო ამ მხატვრების სულიერ სიკვდილამდე მიყვანა.
• G. Moreau-მ ძლიერი გავლენა მოახდინა ო. რედონზე (რედონისთვის მოროს მოდერნიზმი შედგებოდა მისი „საკუთარი ბუნების მიყოლაში“), ბელგიელი სიმბოლისტები F. Knopf, J. Delville და სიურრეალისტი თეორეტიკოსი A. Breton. მორო ითვლება "ფოვიზმის" მამად: ის იყო ა. მატისის, ჟ. რუოს, ა. მარკეტის და სხვათა უშუალო მასწავლებელი (იყო სახვითი ხელოვნების ეროვნული სკოლის ხელმძღვანელი (1892-98).
• მე-20 საუკუნის დასაწყისში. გუსტავ მოროს ნამუშევარი თითქმის დავიწყებული იყო მანამ, სანამ არ გამოჩნდნენ ანდრე ბრეტონი და სიურეალისტები, რომლებმაც ხელახლა აღმოაჩინეს იგი (ბრეტონმა მოროს სამყაროს უწოდა "სომნამბულური სამყარო"); სალვადორ დალი და მაქს ერნსტი ასევე პატივს სცემდნენ მას. გუსტავ მოროს ნახატზე „ოიდიპოსი და სფინქსი“ „სფინქსის კლანჭებს აჭერს“ ნათელ მეტაფორას გულისხმობს, ბრეტონი აქ ხაზს უსვამს მის პირად მადლიერებას, რომელიც თარიღდება მისი ახალგაზრდობიდან, ამ მხატვრისადმი, გმირების ჯადოქრობის სურათებზე. არაერთხელ გადაუხვია და ვისი რეტროსპექტული გამოფენის კატალოგს დაწერს წინასიტყვაობას 1960 წ.

ცნობილი გამონათქვამები

• ”მე ვერასდროს ვისწავლიდი საკუთარი თავის გამოხატვას გენიალური ნაწარმოებების წინაშე მუდმივი მედიტაციის გარეშე: სიქსტე მადონა და ლეონარდოს ზოგიერთი შემოქმედება.”
• „არასდროს ვეძებდი სიზმრებს რეალობაში და რეალობას სიზმარში. ”მე თავისუფლება მივეცი წარმოსახვას”, - მოსწონდა მოროს გამეორება, ფანტაზიას სულის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ძალად მიიჩნევდა.

მოროს პარადოქსული ნამუშევარი მეცხრამეტე საუკუნის ხელოვნების მოძრაობების გზაჯვარედინზეა. პიტერ კუკი გუსტავ მოროს (1826-1898) მონოგრაფიული ნაშრომის დასასრულს მას პროტოსიმბოლისტს, ნაკლებად ხშირად ისტორიულ მხატვარს უწოდებს, მაგრამ ზოგადად ძნელია მისი კატეგორიზაცია. მისი რთული ბიბლიური და მითოლოგიური ნახატებიდან საუკეთესო დასამახსოვრებელია, მაგრამ ძნელად გასარკვევი. გუსტავ მორო: ისტორია მხატვრობა, სულიერება და სიმბოლიზმი არის მცდელობა, ნათელი მოჰფინოს ამ უაღრესად თავისებურ ფიგურას ფრანგული ხელოვნების მიდამოებში.

მისი კლასიკური ზეთის კომპოზიციები ასახავს ფიგურებს იზოლირებულ ნათელ ადგილებში, გარშემორტყმული დიდი ბნელი უბნებით, მრავალფერადი ლაქებით, რომლებიც ამ გროტოებსა და ტახტის ოთახებს ძვირფასი თვლებით მორთულ იერს აძლევს. მისი პერსონაჟების სახის გამომეტყველება თავშეკავებულია, მათი ჟესტები კი არაბუნებრივი და საზეიმო. ტანსაცმელი და არქიტექტურა დაფარულია რთული დეკორაციებით, რაც ნახატებს ფსევდოორგანულ იერს აძლევს. მეორე იმპერიის მიწურულს სალონის ისტორიის მხატვრობა სენსაციალიზმის სავარჯიშო გახდა და ნერვები მოუშვა. ძნელია არ დაინახო მორო, როგორც ნებით იტანჯება საკუთარი თავი ისტორიის მხატვრობის ტრადიციის ერთგულებით, რომლის დღეები, მისი აზრით, დათვლილი იყო. მისი ნამუშევარი მდგომარეობს ისტორიის მხატვრობის ნეოკლასიკურ მიდგომასა და სიმბოლისტურ მოძრაობას შორის, რომელიც მოროს აზრით არ იყო საკმარისად მნიშვნელოვანი. მხატვრის უკიდურესად რთულ და ეკლექტურ მსოფლმხედველობაში, ხელოვნებისადმი ერთგულება შერწყმული იყო პანთეისტურ მითოლოგიასთან და კათოლიკურ მისტიციზმთან. მოროს, როგორც ანტირეალისტის პოზიცია იყო იდეალიზმთან მისი მიჯაჭვულობის შედეგი. მისი პოლიტიკური შეხედულებები უკიდურესად მონარქისტული და ნაციონალისტური იყო.

კუკი ვარაუდობს, რომ ნეგატიური პასუხი მოროს სალონურ ნამუშევრებზე მისი ოიდიპოსის და სფინქსის (1864) წარმატების შემდეგ განპირობებული იყო სტილის აღრევითა და ფერწერული ნარატივების ინტერპრეტაციის სირთულით. მან გამოიყენა ნეოკლასიციზმი, როგორც მისი მიდგომის საფუძველი, მაგრამ მოიცავდა როგორც რომანტიზმის ემოციურ არომატს, ასევე შორეული აღმოსავლეთისა და ისლამური ხელოვნების ორნამენტალიზმს. კუკი მოროს ნახატებს ადარებს იმ წელს სალონში გამოფენილ სხვა ნახატებს. ეს სასწავლებელია, რადგან ბევრი ნახატი დახატული იყო ნაკლებად ცნობილი მხატვრების მიერ და დაიკარგა ან პროვინციული მუზეუმების სათავსოებში აღმოჩნდა.

მისი სალონური ნამუშევრების შერეულმა მიღებამ ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ მორომ დაიწყო საკუთარი თავის გაუგონარი წინასწარმეტყველად მიჩნევა. მომავალ თაობებში თავისი პოზიციის უზრუნველსაყოფად, მან საკუთარი პრინციპები გადასცა მრავალ სტუდენტს. და მუშაობდა ნახატებზე, რომლებიც, მხატვრის გეგმის მიხედვით, უნდა ყოფილიყო მის ნამუშევრებს მიძღვნილ მშობიარობის შემდგომ მუზეუმში. და თუ მისი არც ერთი სტუდენტი არ გახდა მისი მიმდევარი, მაშინ მოროს პარიზის სახლ-მუზეუმი უფრო გრძელვადიანი მემკვიდრეობა აღმოჩნდა. მორომ შექმნა თავისი წარმატებული ტილოების ასლები, რათა ისინი აქ შენახულიყო.

როგორც École Supérieure des Beaux-Arts-ის მასწავლებელი, მორო დაუკავშირდა ხელოვანთა თაობას, რომლებმაც მოგვიანებით შექმნეს მოდერნიზმი. სტუდენტებმა ანრი მატისმა, ალბერტ მარკეტმა და ჩარლზ კამოენმა შექმნეს ფოვისტური მოძრაობის ხერხემალი, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა მასწავლებლის იდეალებს. კუკი გვიჩვენებს, რომ მორო იყო კეთილგანწყობილი მენტორი, რომელიც ურჩევდა ნამუშევრების ფართო სპექტრის გადაწერას და დადებით შთაბეჭდილებას მოახდენდა თავის სტუდენტებზე. მაგრამ მოროს ყველა ძირითადი სტუდენტიდან მხოლოდ ჟორჟ რუო გახდა ალეგორიების მხატვარი და რეალიზმის თანმიმდევრული მოწინააღმდეგე. მორო იყო ტრადიციის უკანასკნელი ჩემპიონი, რომელსაც მოგვიანებით მხატვრებმა საბოლოოდ ზურგი აქციეს. მისი ნამუშევარი საკმაოდ მიმზიდველი და საკმარისად დახვეწილია, რომ დაიმსახუროს დაგვიანებული ყურადღება, რომელიც კუკმა მიაქცია მას.

ტექსტი: ალექსანდრე ადამსი

რა ვიცით მე-19 საუკუნის მხატვრების შესახებ? დიდი სახელები ყველამ იცის, მაგრამ არიან ისეთებიც, რომლებიც მსოფლიოსთვის უცნობი რჩებიან. თითოეულმა მათგანმა თავისი ტილოებით თავისი წვლილი შეიტანა ხელოვნებაში. მხატვარი გუსტავ მორო იყო ერთ-ერთი მათგანი, ვინც გახდა ერთ-ერთი დიდი მხატვარი და ის სამართლიანად იკავებს თავის ადგილს იქ.

Ახალგაზრდობა

მე-19 საუკუნეში პარიზში დაბადებული ფრანგი სიმბოლისტი. მან მაშინვე მიხვდა, ვინ სურდა ყოფილიყო და ამიტომ დიდი ხნის განმავლობაში სწავლობდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში. უკვე ახალგაზრდობიდანვე მის შემოქმედებაში აშკარა იყო ბიბლიური ორიენტაცია. მან შექმნა ნახატები იდუმალ თემებზე, რის გამოც მისი ნამუშევრები დღემდე ხიბლავს და რაღაც საიდუმლოს და მისტიკურს ატარებს.

სკოლის დამთავრების შემდეგ გუსტავ მორო გადაწყვეტს აკადემიაში ჩაბარებას. მამის წყალობით მან მიიღო შესაძლებლობა დარჩენა ლუვრში, როცა დასჭირდებოდა და იქ ემუშავა, შთაგონებული მსოფლიო გენიოსების შედევრებით. 1848 წელს მორეუმ მონაწილეობა მიიღო გრან-პრის კონკურსში. ორივე მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა და მხატვარმა აკადემია დატოვა.

შთაგონებისთვის მე-19 საუკუნის დიდ მხატვრებს უყვარდათ მოგზაურობა მუზის საძიებლად. მორო ორჯერ წავიდა იტალიაში. ამ დროს მან შეძლო ამ ქვეყნის ყველა ულამაზეს კუთხეში მოხვედრა: ვენეცია, ფლორენცია, რომი, ნეაპოლი. გარდა იმდროინდელი არაჩვეულებრივი არქიტექტურისა, აქ მან შეისწავლა რენესანსისა და იმ დროის ცნობილი ავტორები.

მთავრობასთან მუშაობა

გარდა იმისა, რომ გუსტავ მორო, რომლის ნახატებს უკვე დიდი წარმატება ხვდა წილად, მუშაობდა მის შედევრებზე, მან შეასრულა სახელმწიფო ბრძანება. მისი ამოცანა იყო კარაჩის ნახატის უზარმაზარი ასლის შექმნა. ყველას მოეწონა ქმნილება და მათ კიდევ ერთი შეკვეთა გაუკეთეს ნახატის ასლს, მაგრამ მორომ უარი თქვა და თქვა, რომ სურდა მისი ნამუშევრების შეძენა და არა კოლეგების ასლები. ასეთი განცხადების შემდეგ გუსტავს დაევალა შეექმნა საკუთარი ტილო.

შემოქმედების ახალი ეტაპი

ახალი ეტაპი სახლის შეძენით დაიწყო. მამას ძალიან უყვარდა შვილი, ამიტომ 1852 წელს მას მდიდრული სახლი უყიდა. ფანჯრებიდან სენ-ლაზარის რკინიგზის სადგური ჩანდა, ხმაური კი იქვე იყო, მორომ მაშინვე გადაწყვიტა, ერთ სართულზე შეექმნა პირადი შემოქმედებითი სივრცე და დაეწყო მუშაობა. მდიდრული სასახლე დაეხმარა და შთააგონებდა მას. გუსტავი ცხოვრობდა შესანიშნავ პირობებში, ასრულებდა შეკვეთებს სახელმწიფოსგან. თანდათან ჩაერთო ცნობილი მხატვრების წრეებში.

ამ პერიოდში მან შეიტყო რომში მცხოვრები შეყვარებულის ორსულობის შესახებ. მხატვარმა გადაწყვიტა დაეტოვებინა უბედური ქალი. დედამისიც დაეთანხმა ამ გადაწყვეტილებას, მას სჯეროდა, რომ ქორწილიც და პატარა ბავშვიც გაანადგურებდა მომავალი დიდი მხატვრის კარიერას. ეს გაგრძელდა რამდენიმე წლის განმავლობაში. აქ მოვიდნენ გუსტავის მშობლებიც, რომლებმაც გადაწყვიტეს მხატვრის თანხლება მის მოგზაურობაში. იტალიაში იგი შთაგონებული იყო ბოტიჩელის, ლეონარდო და ვინჩის, კრიველის და სხვა დიდი მხატვრების მიერ. ამიტომ მან სახლში ჩამოიტანა ესკიზები და დაასრულა იტალიური არომატით გამსჭვალული ტილოები.

უეცარი სიყვარული და თავბრუდამხვევი წარმატება

საფრანგეთის დედაქალაქში დაბრუნების შემდეგ, მორო იწყებს მუშაობას თავის სასახლეში, ზოგჯერ სტუმრობს მეგობრებს. ერთ-ერთ ასეთ საღამოზე მან ისაუბრა გუბერნატორ ალექსანდრინ დიუროსთან. უეცარი, მსუბუქი სიყვარული წარმოუდგენელ ვნებაში გადაიზარდა, მაგრამ შეყვარებულები მალავენ გრძნობებს.

1862 წელს მამის გარდაცვალებამ შეაწუხა მხატვარი და მწუხარებაში მან გადაწყვიტა თავი მიეძღვნა ხელოვნებასა და განათლებას. მოროს შემოქმედება მოთხოვნადია და ის პოპულარული ხდება როგორც პარიზში, ისე მის საზღვრებს მიღმა. 60-იანი წლების ბოლოს გუსტავი იმავე გრანპრის ჟიურის ხელმძღვანელი გახდა, რომელშიც ახალგაზრდობაში ორჯერ დამარცხდა. 70-იანი წლების შუა ხანებში მხატვარმა მიიღო საფრანგეთის უმაღლესი ჯილდო - საპატიო ლეგიონის ორდენი.

კრეატიულობის დაქვეითება

1884 წელს გუსტავმა დაკარგა დედა. ამ ტრაგიკულმა მოვლენამ მას საშუალება არ მისცა მშვიდად შეექმნა და ექვსი თვის განმავლობაში ნაყოფიერად მუშაობა ვერ შეძლო. ასაკმაც იგრძნო თავი. გუსტავი სულ უფრო და უფრო ტოვებს პარიზს და მიემგზავრება სხვა ქვეყნებში საყვარელი ალექსანდრინის თანხლებით. უკვე 1888 წელს გახდა სახვითი ხელოვნების აკადემიის წევრი, ხოლო 3 წლის შემდეგ დაიკავა პროფესორის თანამდებობა პარიზის სამხატვრო სკოლაში.

1890-იანი წლების დასაწყისში ალექსანდრინი კვდება; ხუთი წლის შემდეგ გუსტავმა დაასრულა თავისი გიგანტური ნამუშევარი "იუპიტერი და სემელე" და გადაწყვიტა მოაწყოს მუზეუმი საკუთარ სახლში. მხატვარი გარდაიცვალა 1898 წელს, დაკრძალეს მონმარტრის სასაფლაოზე, მისი საყვარელი ალექსანდრინ დიურო სადღაც ახლოს განისვენებს.

მუზეუმი

გარდაცვალებამდე გუსტავ მორომ, რომლის ბიოგრაფია მდიდარი და ნათელია, ქალაქს დატოვა თავისი ნამუშევრები და ქონება. მხატვარმა მოახერხა თავისი ნახატებისა და ესკიზების კოლექციის შენარჩუნება, ასევე შეაგროვა დიდი მხატვრების, მოქანდაკეების ნამუშევრები, იშვიათი ავეჯი და მე-19 საუკუნის სხვა ნივთები.

გუსტავ მოროს სახლ-მუზეუმი ახლა გახდა ძალიან პოპულარული ადგილი პარიზში. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარმა თავისი იდეების განხორციელება ვერ შეძლო, მის მემკვიდრეობაზე პარიზის მერიამ იზრუნა. ქალაქმა შექმნა არაჩვეულებრივი სახლ-მუზეუმი, სადაც ახლა დაცულია ნახატების ყველაზე სრულყოფილი კოლექცია

ეს „მხატვრის სამოთხე“ ორ სართულს იკავებდა. პირველ სართულზე ყველა კედელი დაფარულია მოროს ნამუშევრებით. მომავალი ხელოვნების მოყვარულთა დასახმარებლად გუსტავმა დაწერა ნახატების აღწერილობები; მუზეუმში ეს შენიშვნები ინგლისურადაც ითარგმნა. გარდა ამისა, მოლბერტზე დასრულებულ ნამუშევრებს შორის არის ის, რაც მხატვარმა დაუმთავრებლად დატოვა.

მეორე სართული ივსება სხვა მხატვრების ნახატების კოლექციით, ასევე ქანდაკებებით, ანტიკვარული ავეჯით - ყველაფერი, რისი შეგროვებაც გუსტავ მორომ დამოუკიდებლად შეძლო. ამ დროისთვის სახლ-მუზეუმის საშვი უფროსებისთვის 6 ევრო ღირს, 18 წლამდე ბავშვებს კი უფასო შესვლა აქვთ.

ნახატები

იმ ნახატებს შორის, რომლებიც მხატვარმა დატოვა, არის ყველასთვის ცნობილი. ერთ-ერთი მათგანია "იუპიტერი და სემელე", რომელიც მხატვრის გარდაცვალებამდე ორი წლით ადრე დაიწერა. ტილოზე გამოსახულია ალეგორიული ფიგურები, რომლებსაც აქვთ გარკვეული მნიშვნელობა: სიკვდილი, ტანჯვა, ღამე და ა.შ.

მთელი სივრცე სავსეა უჩვეულო მცენარეებით, ფანტასტიკური არქიტექტურული ნიმუშებითა და ქანდაკებებით. ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მხატვარმა კომენტარი გააკეთოს სურათებისა და ფანტაზიების ამ სიმრავლის შესახებ, რადგან მაყურებელს უჭირს ყველა პერსონაჟის დამოუკიდებლად ამოცნობა. თავად სემელეს ლეგენდა ტილოზე იძენს გარკვეულ მისტიკას და საიდუმლოებას.

გუსტავის ხელოვნების გაანალიზებისას ცხადი ხდება მისი „აუცილებელი ბრწყინვალების“ სურვილი. მხატვარი ამტკიცებდა, რომ ყურადღება უნდა მივაქციოთ წარსულის ოსტატებს, რომლებიც არ გვასწავლიან ცუდ ხელოვნებას. წარსულის მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთ ტილოებზე გამოეჩინათ მხოლოდ უმდიდრესი, იშვიათი და ბრწყინვალე რამ, რაც მათ დროში არსებობდა. კოსტიუმები, რომლებიც მათ ასახავდნენ თავიანთ ნამუშევრებში, სამკაულებში, საგნებში - ეს ყველაფერი მიიღო მორეომ.

გუსტავის კიდევ ერთი პოპულარული ნახატი არის "მოჩვენება", რომელიც მან შექმნა 1876 წელს. როგორც ბევრი სხვა, ის შეიცავს რელიგიურ შეთქმულებას, ამ შემთხვევაში სახარებას. ტილოზე საუბარია ჰეროდეს წინ ცეკვაზე სალომეზე, რომელსაც თავი უჭირავს, ამ დროს სალომეს წინ ჩნდება იოანეს თავი, რომელიც საუცხოო კაშკაშა ბზინვარებას ქმნის.

1860-1870-იან წლებში, როდესაც გამოვიდნენ იმპრესიონისტები, რომლებიც გულგრილი იყვნენ ფერწერაში ისტორიული, რელიგიური, ლიტერატურული შეთქმულების მიმართ, გამოჩნდა XIX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი მხატვარი, ფანტასტიკური ნაკვეთების, დახვეწილი, იდუმალი და მისტიური სურათების გამომგონებელი. საფრანგეთის ხელოვნების სცენაზე - გუსტავ მორო.

მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი - "მოჩვენება" (1876, პარიზი, გუსტავ მოროს მუზეუმი) - დაიწერა სალომეს სალომეს ცეკვის შესახებ სახარების საფუძველზე მეფე ჰეროდეს წინაშე, რისთვისაც მან ჯილდოდ მოითხოვა იოანე ნათლისმცემლის თავი. სალომეს წინ დარბაზის ბნელი სივრციდან ჩანს იოანე ნათლისმცემლის სისხლიანი თავის ხილვა, რომელიც კაშკაშა ბზინვარებას ასხივებს. მხატვარი მოჩვენების გამოსახულებას შემაშფოთებელი დამაჯერებლობით ანიჭებს.

მორეომ მიიღო კარგი პროფესიული მომზადება, სწავლობდა პიკოსთან, კლასიცისტური ორიენტაციის ოსტატთან და განიცადა დელაკრუას და, განსაკუთრებით, შასერიოს გავლენა; ორი წელი გაატარა იტალიაში ძველი ოსტატების გადაწერაში, მიიზიდა კარპაჩოს, გოცოლის, მანტენიას და სხვათა ნახატები.

მოროს ნახატი "ოიდიპოსი და სფინქსი" (ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი) გამოიფინა 1864 წლის სალონში. ოიდიპოსის ტანზე მიბმული არსება ქალის სახე-მკერდით, ფრინველის ფრთებითა და ლომის სხეულით - სფინქსი; ორივე პერსონაჟი უცნაურ თავხედობაშია, თითქოს ერთმანეთს აჰიპნოზირებენ მზერით. მკაფიო ნახატი და ფორმების სკულპტურული მოდელირება აკადემიურ მომზადებაზე საუბრობს.

მოროს თემები აგრძელებს კონცენტრირებას სხვადასხვა კულტურის მითოლოგიის გარშემო - ანტიკური, ქრისტიანული, აღმოსავლური. თუმცა, მხატვარი მითს საკუთარი ფანტაზიის შესაბამისად აფერადებს: ნახატზე „ორფეოსი“ (1865 წ. პარიზი, ორსეს მუზეუმი) გამოსახულია ახალგაზრდა ქალი, რომელსაც მშვენიერი მომღერლის თავი ლირაზე ატარებს - ლეგენდის თანახმად, ორფეოსი გაანადგურეს. ბაკანტების ნაჭრები.

პოეტის გარდაცვალებას ასევე ეძღვნება ნახატი „მკვდარი პოეტი და კენტავრი“ (დაახლ. 1875, პარიზი, გუსტავ მოროს მუზეუმი). ხელოვნება, პოეზია, სილამაზე დედამიწაზე განადგურებისთვისაა განწირული - ალბათ ეს მისი იდეაა, მაგრამ ოსტატის ნამუშევრების შინაარსი ორაზროვანია და მაყურებელს ეძლევა საშუალება თავად გამოიცნოს ნამუშევრების მნიშვნელობა.

წარსული ოსტატების ნახატების შესწავლისას, მორო დარწმუნდება, რომ მხატვარი თავის ნამუშევრებში უნდა დაიცვას "აუცილებელი ბრწყინვალების" პრინციპი. ”დაუკავშირდით დიდ ოსტატებს”, - თქვა მორომ. ”ისინი არ გვასწავლიან, როგორ შევქმნათ ცუდი ხელოვნება.” სხვადასხვა დროის მხატვრები თავიანთ ნახატებში იყენებდნენ ყველაფერს, რაც იცოდნენ, რომ მდიდარი, ბრწყინვალე, იშვიათი, ყველაზე უცნაურიც კი იყო, ყველაფერი, რაც მათ შორის მდიდრულად და ძვირფასად ითვლებოდა... რა სამოსი, რა გვირგვინები, რა სამკაულები... რა მოჩუქურთმებული იყო. ტახტები! ...დიდი და უბრალო გენიოსები თავიანთ კომპოზიციებში შეიცავენ უცნობ და დელიკატურ მცენარეულობას, ლაღი და უცნაურ ფაუნას, ყვავილების მკლავებს, უპრეცედენტო ხილის გირლანდებს და მოხდენილ ცხოველებს.

წლების განმავლობაში, მოროს ნამუშევრები უფრო და უფრო ფერადი ხდება, ივსება დეტალებით, ბრწყინვალე სამკაულებით, ძვირფასი ქსოვილებით, ზოგჯერ აქცევს ოსტატის ტილოებს ლამაზი გობელენების ან მინანქრების მსგავსებად.

მაგრამ, განსხვავებით იმპრესიონისტებისგან, რომლებიც ხატავდნენ ცალკეული შტრიხებით, სუფთა საღებავებით, მორო საგულდაგულოდ არევდა საღებავებს პალიტრაზე, მიაღწია სპეციალურ მოციმციმე შენადნობას, ამალგამს, სადაც შტრიხებია ალისფერი ცინაბარის, კობალტის ლურჯი, ოქროსფერი ოხრის, ლურჯი, მწვანე, ვარდისფერი. ციმციმი ("სალომე", ცეკვა ჰეროდეს წინაშე", 1876, ლოს-ანჯელესი, კერძო კოლექცია; "Unicorns", დაახლოებით 1885, პარიზი, გუსტავ მოროს მუზეუმი; "Galatea", 1880-1881, პარიზი, კერძო კოლექცია).

თავის ნამუშევრებში მორო ცდილობს განასახიეროს იდეები და აზრები, რომლებიც ზოგჯერ სცილდება ფერწერის შესაძლებლობებს - სივრცითი ხელოვნება და არა დროითი ხელოვნება; ის ოცნებობს გამოუხატოს პლასტიკურ გამოსახულებებში გამოხატოს. ამით შეიძლება აიხსნას დეტალური კომენტარები, რომლითაც მხატვარი თავის ნამუშევრებს ახლავს. ამრიგად, იუპიტერისა და სემელეს მითზე მითითებით, მორო წერს: „კოლოსალური საჰაერო სტრუქტურების ცენტრში... ამოდის წმინდა ყვავილი, ვარსკვლავთმრიცხველი თაღის ბნელ ლაჟვარდზე - ღვთაება... ბრწყინვალებაში ვლინდება. ; ...სემელე, რომელმაც შეისუნთქა ღვთაების მიერ გამოსხივებული არომატები, გარდაიქმნა..., კვდება, თითქოს ელვა დაარტყა. ... ასვლა უმაღლეს სფეროებში, ...ანუ მიწიერი სიკვდილი და უკვდავების აპოთეოზი.

ტილო „იუპიტერი და სემელე“ (1896, პარიზი, გუსტავ მოროს მუზეუმი) სავსეა ალეგორიული ფიგურებით, რომლებიც სიმბოლოა სიკვდილის, ტანჯვის, ღამის მონსტრების, ერებუსის, მიწიერი სიყვარულის გენიოსის, პანის და ა.შ. სივრცე გადაჯაჭვულია ფანტასტიკური მცენარეებით. , უცნაური არქიტექტურული ფორმები, სკულპტურული სკულპტურები . ფუნჯი არ შეესაბამება მხატვრის ფანტაზიას და ფანტაზიას, ამდენი ნამუშევარი დაუმთავრებელი დარჩა და რაც მთავარია, მაყურებელს უჭირს დამოუკიდებლად გაიგოს სიმბოლოების ეს ნაზავი სიტყვიერი ინტერპრეტაციის გარეშე. ლეგენდა სემელეზე (რომელიც ევპიტერს ევედრებოდა მის წინაშე გამოჩენილიყო მთელი თავისი ძლიერი ძალით და მოკვდა, სიკვდილის მომენტში ღვინის ღმერთს დიონისეს სიცოცხლეს აძლევდა) ერთგვარ მისტიკურ ტრაქტატად იქცევა.

მოროს უფრო წარმატებული ნახატები არ არის დატვირთული ძალიან რთული სიმბოლური ცნებებითა და ალეგორიებით - „ფარშევანგი უჩივის ჯუნოს“ (1881), „ელენე ტროას კედლების ქვეშ“ (დაახლ. 1885, ორივე პარიზში, გუსტავ მოროს მუზეუმი).

მე-20 საუკუნის დასაწყისში გარკვეული პერიოდის განმავლობაში სახელი მორო დავიწყებაში იყო, მაგრამ შემდეგ მან მოიპოვა მგზნებარე პროპაგანდისტები და თაყვანისმცემლები - სიურეალისტები ანდრე ბრეტონი, სალვატორ დალი, მაქს ერნსტი. გარდა ამისა, მორო იყო კარგი მასწავლებელი, რომელმაც აღზარდა მე-20 საუკუნის ცნობილი მხატვრების მთელი გალაქტიკა - მატისი, რუო, მარშე, მანგუინი, რომელიც პატივს სცემდა და აფასებდა მოროს, როგორც დახვეწილ კოლორიტს, ინტელექტუალურ, ყოვლისმომცველ განათლებულ ადამიანს. 1898 წელს მხატვარმა თავისი სახელოსნო ყველაფერი, რაც მასში იყო, უანდერძა სახელმწიფოს. იქ მოეწყო გუსტავ მოროს მუზეუმი, რომლის პირველი კურატორი იყო ჟორჟ რუო.

ვერონიკა სტაროდუბოვა

კლასიკური ხელოვნების განათლებითა და ხელოვნების სფეროში უზარმაზარი ცოდნის მქონე ადამიანი, გუსტავ მორო გახდა სიმბოლისტების ერთ-ერთი ლიდერი, მოძრაობა, რომელმაც ძალა მოიპოვა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. სიმბოლისტები ხშირად შერწყმულია დეკადენტებთან, მაგრამ მოროს ნამუშევარი ძნელია რომელიმე კონკრეტულ დარგს მიაკუთვნო. მის ნახატებში გამოყენებულია ისტორიული მოტივები, კლასიკური ფერის კომბინაციები და ავანგარდული ფერწერის ტექნიკა.

დაბადებით გუსტავ მორო პარიზელი იყო, სადაც ის დაიბადა 1826 წელს ხელოვნებასთან საკმაოდ ახლოს მყოფ ოჯახში - მამამისი არქიტექტორი იყო. მომავალი მხატვარი სწავლობდა პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში და უკვე 1849 წელს დაიწყო გამოფენა სალონში. მას აინტერესებდა ისტორიული მხატვრობის მაგალითები და ძველი ოსტატების ნამუშევრები, ამიტომ რამდენიმეჯერ გაემგზავრა, სადაც შეისწავლა რენესანსის საუკეთესო ოსტატების შემორჩენილი შემოქმედება.

მის შემოქმედებაზე სერიოზული გავლენა მოახდინა მოტივებმა, რომლებიც ხშირად გამოიყენებოდა წარსულის ცნობილი მხატვრების ნახატებში - ისტორიული, ბიბლიური, ლეგენდარული, ზღაპრული, ეპიკური. აქედან ოსტატმა დახატა იდეები თავისი სამომავლო ნახატებისთვის გამოხატული მისტიკური დასაწყისით, სიმბოლიზმისთვის დამახასიათებელი. თუმცა, ნახატების კლასიკური მოტივებისგან განსხვავებით, მისი გამოსახვის სტილი სრულიად დაწინაურებული იყო, დროის სულისკვეთებით, სპეციალური ეფექტებისა და ავტორის სტილის ძიებით.

მოროს ნამუშევრებმა აღიარეს და დააფასეს მისმა თანამედროვეებმა. 1868 წელს იგი გახდა სამხატვრო კონკურსის თავმჯდომარე, ხოლო 1875 წელს მისი მიღწევები ხელოვნებაში მიენიჭა საპატიო ლეგიონის ჯილდო, უმაღლესი ჯილდო, რომელიც მიენიჭა საფრანგეთის რესპუბლიკას.

მხატვარს უყვარდა ძველი საბერძნეთის კლასიკური ხელოვნება და ძალიან უყვარდა აღმოსავლური ფუფუნება, მდიდრულად მორთული ჭურჭელი და კერძები, იშვიათი ძვირადღირებული იარაღი, ქსოვილები და ხალიჩები. მისტიური, ბიბლიური და ისტორიული მოტივებით ნახატებში ის ხშირად იყენებდა ამ იშვიათი სილამაზის საგნებს, აღფრთოვანებული იყო მათი სრულყოფილებითა და ლამაზი ფერებით. ოსტატის ნახატი ცნობადი და საკმაოდ სპეციფიკურია, ის იყენებს ბევრ ნათელ ფერს, მაგრამ რაღაც სასწაულით ისინი ახერხებენ არა ფერების ჭრელ კოლექციად იქცეს, არამედ დატოვონ გამოსახულების მთლიანობისა და ერთიანობის შთაბეჭდილება და მისი განსახიერება. ნახატები ძალიან ექსპრესიულია და გაოცებულია ფერის ოსტატურად გამოყენებით. ბიბლიიდან ცნობილი მოტივებიც კი მისი ინტერპრეტაცია ხდება თავისებურად, ძალიან ინდივიდუალურად და არატრივიალურად.

1888 წელს გუსტავ მორო გახდა საფრანგეთის სამხატვრო აკადემიის წევრი, ხოლო 1891 წელს მან დაიწყო მასწავლებლობა École des Beaux-Arts-ში პროფესორად. მათ შორის, ვისაც ასწავლიდა, არიან ისეთი ცნობილი ოსტატები, როგორებიც არიან ოდილონ რედონი, ჟორჟ რუო და გუსტავ პიერი. ითვლება, რომ მოროს ნახატებმა ძალიან ძლიერი გავლენა მოახდინა ფოვიზმისა და სიურეალიზმის ჩამოყალიბებაზე.

1898 წელს გუსტავ მოროს გარდაცვალებიდან ხუთი წლის შემდეგ, მის პარიზის სახელოსნოში მოეწყო მუზეუმი. მისი ნამუშევრები გვხვდება მსოფლიოს მრავალ ადგილას, მათ შორის.