ასოციაციის „ვირის კუდის“ მახასიათებლები. სამხატვრო ასოციაცია "ვირის კუდი"

რუსული ხელოვნების ასოციაცია "ვირის კუდი", რომელიც შეიქმნა 1912 წელს, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია. თემს სახელი უწოდა პარიზში გამოფენილმა ნახატმა, რომელიც ვირის კუდით იყო დახატული. ამ ორგანიზაციაში, რომელმაც სკანდალური პოპულარობა მოიპოვა, შედიოდნენ მსგავსი შეხედულებების მქონე და ხელოვნებაში ავანგარდული მოძრაობით დაინტერესებული მხატვრები. დაარსების დღიდან ვირის კუდი ყურადღების ცენტრშია. თუმცა, მიუხედავად მისი პოპულარობისა და სწრაფი აღმავლობისა, დაარსებიდან ერთი წლის შემდეგ, 1913 წელს, ხელოვანთა ამ საზოგადოებამ არსებობა შეწყვიტა.

"ვირის კუდის" მონაწილეები

საზოგადოებაში შემავალი მხატვრები მხარს უჭერდნენ ფერწერის ევროპული სკოლის რუსულ ხალხურ ტრადიციებთან გაერთიანებას. ვირის კუდის მონაწილეების ანტიკური ნახატები 1910-იანი წლების დასაწყისიდან შესრულებულია მიზანმიმართულად პრიმიტიულ სტილში. ისინი წააგავს ლუბოკს, ეთნოპრიმიტივიზმს - და ეს ყველაფერი შერწყმულია ავანგარდთან.

ვირის კუდის ორგანიზატორების, მიხაილ ლარიონოვისა და ნატალია გონჩაროვას გარდა, ასოციაციაში მრავალი სხვა მხატვარიც შედიოდა. მათ შორის არიან ვ.ბარტი, კ.მალევიჩი, ვ.ტატლინი, ა.შევჩენკო. მიუხედავად "ვირის კუდის" პოპულარობისა, თანდათან ბევრმა მონაწილემ დაიწყო ასოციაციის მიერ არჩეული მიმართულების დაშორება, სურდათ ეცადათ საკუთარი ძალები სხვა ჟანრებსა და სტილებში - ეს იყო საზოგადოების დაშლის მიზეზი.

ანტიკვარიატი ექსპერტის შენიშვნა

დღეს ბაზარზე განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობს ამ ასოციაციის წევრების მიერ შექმნილი ნამუშევრები. ძველი პეტერბურგის სალონის კოლექცია იწვევს დამთვალიერებლებს გაეცნონ უძველესი ნახატების მდიდარ კოლექციას. ჩვენი ექსპერტები შეაფასებენ თქვენს ანტიკვარებს, როგორც ტელეფონით, ასევე ონლაინ.

"ვირის კუდი" არის ახალგაზრდა მხატვრების ჯგუფი, რომელიც დაშორდა

"Jack of Diamonds" და მოაწყო 1912 წელს მოსკოვში წევრებთან ერთად

„ახალგაზრდული კავშირის“ ამავე სახელწოდების გამოფენა. მის მონაწილეებს შორის არიან მ.ფ.

ლარიონოვი, ნ.ს.ნოჩაროვა, კ.ს.მალევიჩი, ვ.ს.ბარტი, ა.ვ.შევჩენკო და სხვები.

გამოფენამ ნათლად აჩვენა მისი ორგანიზატორების შემოქმედებითი მისწრაფებები

განსხვავდება "ჯეკ ბრილიანტის" ხელოვნებისგან. თუ ეს უკანასკნელი ორიენტირებული იყო

ძირითადად თანამედროვე ფრანგულ ფერწერაზე, შემდეგ ლარიონოვზე,

გონჩაროვას, მათ თანამოაზრეებს საინტერესოდ მიაჩნიათ მათი მიღწევების შერწყმა

უახლესი ევროპული სკოლები ეროვნული რუსული ხელოვნებით. აქედან გამომდინარეობს ინტერესი

ეს მხატვრები ხალხურ ხელოვნებას, პოპულარულ ანაბეჭდებს, ხატწერას, ასევე

გამოსახულების პრიმიტიული ფორმები, ბავშვთა ნახატები, აღმოსავლეთის ხელოვნება, ქ

რომელშიც მათ აღმოაჩინეს წმინდა, პირველყოფილი ტრადიციები.

„ვირის კუდი“ ასე ჰქვია 1912 წლის მხატვრულ გამოფენას, შემდეგ კი მოსკოვის მხატვართა ასოციაციას, რომლებიც გამოეყო ჯგუფს „ჯეკი ბრილიანტები“: მ. ლარიონოვი, ნ. გონჩაროვა, კ. მალევიჩი, ვ. ბარტი, ა. შევჩენკო და სხვები.
"Jack of Diamonds"-ის გაყოფა მოხდა პრინციპული მიზეზების გამო. თუ ბრილიანტის ჯეკთა უმრავლესობა, რომელთა შორის იყვნენ რ. ფალკი, პ. კონჩალოვსკი, ა. კუპრინი, ორიენტირებული იყო ახალ ფრანგულ მხატვრობაზე, მაშინ „ვირის კუდის“ მხატვრები ცდილობდნენ ევროპული სკოლის ფერწერული მიღწევების გაერთიანებას. რუსული ხალხური, გულუბრყვილო ხელოვნების, გლეხის პრიმიტიული მხატვრობის, ლუბოკის, ხატწერის, აღმოსავლეთის ხელოვნების ტრადიციები. ორიგინალური სახელწოდების მიზეზი იყო სიცრუე, რომელიც მოხდა პარიზის „დამოუკიდებელთა სალონში“ 1910 წელს, როდესაც იქვე გამოიფინა ამავე სახელწოდების ნახატი, რომელიც რეალურად „დახატულია“ ვირის კუდით. ამასთან დაკავშირებით, ახალგაზრდა რუსმა მხატვრებმა განაცხადეს: ”ახლა ჩვენ ავწიეთ ხელთათმანი. საზოგადოებას ჰგონია, რომ ჩვენ ვირის კუდით ვწერთ, ამიტომ ვიყოთ მათთვის ვირის კუდი.” 1 ჯგუფის ლიდერების, ლარიონოვისა და გონჩაროვას ნახატებმა დაადასტურა ეს გამოწვევა საზოგადოებრივი აზრისთვის, ისინი გამოირჩეოდნენ მიზანმიმართული უხეშობით, გამარტივებული ფორმით და სტილიზებული ხალხური პრიმიტიულობით. ამრიგად, გონჩაროვას მიერ პოპულარული ბეჭდვით სტილიზებული „ოთხი მახარებლის“ გამოფენაზე და წმინდანთა გამოსახულებებზე ყოფნა, ცენზურას მკრეხელობად მიიჩნიეს.

ლიდერების სურათები

ჯგუფები გამოირჩეოდნენ ფორმების მიზანმიმართული უხეშობით, მხატვრობის სტილიზაციით

პრიმიტივები. გამოფენამ გაამართლა ორგანიზატორების მოლოდინი და შთაბეჭდილება მოახდინა

სკანდალთან ახლოს.

გამოფენის შემდეგ მისმა ორგანიზატორთა ჯგუფმა შეინარჩუნა სახელი "ვირი"

კუდი." 1912 წლის მეორე ნახევრის განმავლობაში ისინი მოლაპარაკებას აწარმოებდნენ

გაწევრიანდა ახალგაზრდულ კავშირში, როგორც მოსკოვის ფილიალი. სხვა

სამუშაოს მიმართულება იყო შეხვედრის ორგანიზება, რომელზეც ისინი უნდა მოხვედრილიყვნენ

ვირის კუდის ჯგუფის წევრები, ახალგაზრდული კავშირის საზოგადოებები და

„ჯეკ ოფ ბრილიანტები“ ერთობლივი პროგრამის შემუშავების მიზნით. თუმცა

ესთეტიკური ხასიათის ფუნდამენტური განსხვავებები ამ სამს შორის

ჯგუფებმა ამ პრობლემის გადაჭრა შეუძლებელი გახადეს. 1913 წლისთვის ჯგუფი

"ვირის კუდი" ფაქტობრივად დაიშალა.

"ვირის კუდებმა" თავიანთ გამოფენებზე აჩვენეს არა მხოლოდ საკუთარი ნამუშევრები, არამედ ბავშვების ნამუშევრები, მოსკოვის მხატვრების "შემოქმედება" და ტიფლისელი პრიმიტიული მხატვრის ნიკო ფიროსმანიშვილის შესანიშნავი ნიშნები, რომელიც მათ მხატვრულ საზოგადოებას გაუხსნეს. გამოფენებში ასევე მონაწილეობდნენ ვ.დ.ბუბნოვა და ვოლდემარ მატივი.

1913 წელს ჯგუფი დაიშალა და მისი ლიდერი ლარიონოვი უკვე ქმნიდა ახალ აბსტრაქტულ ხელოვნებას - "რაიონიზმი".

ორშაბათობით მოსკოვის მრავალი მუზეუმი დაკეტილია. მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ საზოგადოებას არ აქვს შესაძლებლობა გაეცნოს სილამაზეს. განსაკუთრებით კვირის პირველი დღისთვის, საიტის რედაქტორებმა გახსნეს განყოფილება „10 უცნობი“, რომელშიც წარმოგიდგენთ მსოფლიო ხელოვნების ათ ნამუშევარს მოსკოვის მუზეუმების კოლექციიდან, რომლებიც გაერთიანებულია ერთი თემით. ამობეჭდეთ ჩვენი სახელმძღვანელო და თავისუფლად წაიყვანეთ მუზეუმში.

ოლგა როზანოვა. "ქალაქის პეიზაჟი"

1912 წლის 5 თებერვალს, 105 წლის წინ, გაიხსნა ავანგარდის მხატვართა საზოგადოების პირველი გამოფენა "ჯეკი ბრილიანტები". 1910 წლის წინა გამოფენისგან განსხვავებით, რომელმაც საზოგადოებას სახელი დაარქვეს და რომელსაც მხოლოდ 200 ადამიანი ეწვია, ამ გამოფენას დიდი წარმატება ხვდა წილად: მასზე მთელი მოსკოვი ლაპარაკობდა და რუს ავანგარდისტ მხატვრებთან ერთად, ფრანგებს შეეძლოთ. აქ ჩანს - პიკასო და მატისი.

პიოტრ კონჩალოვსკი

ფოტო გალერეა

"ჯეკი ბრილიანტები" გახდა ერთ-ერთი პირველი ავანგარდული მხატვრული გაერთიანება რუსულ ხელოვნებაში. მასში შედიოდა ყველა მხატვარი, ვინც განსაზღვრავდა დროის მსვლელობას ფერწერაში: კანდინსკი, მალევიჩი და კონჩალოვსკი მუშაობდნენ გვერდიგვერდ, არღვევდნენ საზღვრებს და არღვევდნენ აკადემიური ტრადიციების ცას. "ჯეკ ბრილიანტის" მხატვრებს აერთიანებდა მხატვრობა ფოვიზმისა და კუბიზმის ფერითა და ენერგიით ავსების სურვილით, ისინი ცდილობდნენ ექსპერიმენტებს ფორმაზე, დატკეპნილ მოცულობაზე, დაამტვრიეს თვითმფრინავები და ზოგადად ძალიან ახლოს იყვნენ თავიანთ ფრანგ კოლეგებთან პაბლო პიკასოსთან. და ანრი მატისი. რუსი მხატვრები სპეციალურად ჩავიდნენ პარიზში მათ გასაცნობად და მათი მხატვრული აღმოჩენების მისაღებად. მაგრამ, როგორც გაირკვა, ასოციაციის გაგრძელების საკითხი ასეთი იყო: მიჰყვე ევროპელ ოსტატებს ან შეურიო მათი ექსპერიმენტები რუსულ ხალხურ ტრადიციებთან.

ილია მაშკოვი

ფოტო გალერეა

მათ შორის იყვნენ ილია მაშკოვი და პიოტრ კონჩალოვსკი, რომლებმაც გადაწყვიტეს, რომ პოლ სეზანის ფრანგული ნახატი მათთვის უფრო ახლოს იყო, ვიდრე რუსული პოპულარული ბეჭდვითი. როდესაც 1912 წელს მხატვრების ნახევარმა დატოვა ჯეკი ბრილიანტები, სწორედ ამ ორმა შეინარჩუნა საზოგადოება და გახდნენ მისი ელჩები. 1916 წელს კონჩალოვსკიმ და მაშკოვმა დატოვეს ასოციაცია, ხოლო 1917 წელს, რევოლუციის წინა დღეს, იგი დაიშალა. ამასთან, რევოლუციამ საკუთარი კორექტირება მოახდინა "Jack of Diamonds"-ის ყველა მონაწილის მუშაობაში, გამონაკლისის გარეშე.

მიხეილ ლარიონოვი

ფოტო გალერეა

რაკეტის გამოცდის დროს ინდოელმა სამხედროებმა გაანადგურეს კოსმოსური თანამგზავრი, რომელიც დედამიწის დაბალ ორბიტაზე იმყოფებოდა, განაცხადა პრემიერ მინისტრმა ნარენდრა მოდიმ ერისადმი მიმართვაში. 1 / 5-დან

მაგრამ მიხაილ ლარიონოვმა გადაწყვიტა, რომ რუსული პრიმიტიული ნახატი და ხალხური ხელოვნება ბევრად უფრო საინტერესო იყო, ვიდრე ფრანგული სიამოვნება. 1912 წელს, მეუღლესთან ნატალია გონჩაროვასთან ერთად, მან დატოვა ასოციაცია, მოაწყო საკუთარი, სახელწოდებით "ვირის კუდი". რა თქმა უნდა, ის არ უარყოფს კოლეგების მიღწევებს, რაც აშკარაა 1915 წლის მსხლებით ნატურმორტშიც, დახატული, თითქოს მხატვრის უკან თავად მატისი იდგა სურათის შექმნისას. თუმცა, ის აქტიურად იწყებს ხალხური მოტივების სესხებას. მაგალითად, სეზონების ციკლში ზამთრის სიმბოლური გოგონას პრიმიტიულ გამოსახულებასთან ერთად მოცემულია ტექსტი, რომელიც მოგვაგონებს პოპულარულ ბეჭდურ ტრადიციას.

ნატალია გონჩაროვა

ფოტო გალერეა

რაკეტის გამოცდის დროს ინდოელმა სამხედროებმა გაანადგურეს კოსმოსური თანამგზავრი, რომელიც დედამიწის დაბალ ორბიტაზე იმყოფებოდა, განაცხადა პრემიერ მინისტრმა ნარენდრა მოდიმ ერისადმი მიმართვაში. 1 / 5-დან

ნატალია გონჩაროვაც იგივეს აკეთებს: მის ნამუშევარს და თუნდაც ერთ ნამუშევარს ("მხატვრის სახელოსნოში") შეუძლია მატისის (ნატურმორტი), სეზანის (შავი მონახაზი) ​​და სივრცეში ჩაწერილი ღვთისმშობლის მართლმადიდებლური ხატის ტექნიკის შერწყმა. სურათის. ამავდროულად, სადაც გონჩაროვა, როგორც ჩანს, ტრადიციულად რუსულ თემას უხვევს და ასახავს გლეხებს, რომლებიც აგროვებენ ფუნჯს, ყინვაგამძლე ჰაერში გაყინული ფიფქები იქცევა წმინდა დეკორატიულ მოტივად, სრულიად უხასიათოდ რუსული მხატვრობის ტრადიციებისთვის.

კაზიმირ მალევიჩი

ფოტო გალერეა

რაკეტის გამოცდის დროს ინდოელმა სამხედროებმა გაანადგურეს კოსმოსური თანამგზავრი, რომელიც დედამიწის დაბალ ორბიტაზე იმყოფებოდა, განაცხადა პრემიერ-მინისტრმა ნარენდრა მოდიმ ერისადმი მიმართვაში. 1 / 3-დან

ძნელი წარმოსადგენია მალევიჩზე უფრო მსოფლიოში ცნობილი რუსი ავანგარდისტი არტისტი. შესაძლოა კანდინსკი. მაგრამ სწორედ ასოციაცია "Jack of Diamonds"-ით დაიწყო ამ მხატვრების ავანგარდული გზა. თითოეულმა მათგანმა აირჩია საკუთარი გზა - მალევიჩმა "გამოიგონა" სუპრემატიზმი და კანდინსკი გახდა მთავარი რუსი აბსტრაქციონისტი. სინამდვილეში, ეს ორი ფენომენი „გაიზარდა“ შემოქმედებითი ასოციაციისა და გამოფენის შედეგად, რომელიც 105 წლის წინ გაიმართა. რა თქმა უნდა, „შავი მოედანი“ ბრწყინვალეა. მაგრამ როგორც მის წინ, ისე მის შემდეგ მალევიჩს ჰქონდა უამრავი ლამაზი ფიგურული ნამუშევარი, პეიზაჟი და პორტრეტი.

ივან კლიუნი

ფოტო გალერეა

რაკეტის გამოცდის დროს ინდოელმა სამხედროებმა გაანადგურეს კოსმოსური თანამგზავრი, რომელიც დედამიწის დაბალ ორბიტაზე იმყოფებოდა, განაცხადა პრემიერ-მინისტრმა ნარენდრა მოდიმ ერისადმი მიმართვაში. 1 / 3-დან

ივან კლიუნი მალევიჩის ერთ-ერთი უახლოესი თანამოაზრე იყო და აქტიურად ავითარებდა სუპრემატიზმის იდეებს. მაგრამ ეს მიჯაჭვულობა დიდხანს არ გაგრძელებულა: მისმა გატაცებამ იმპრესიონიზმისა და პოსტიმპრესიონიზმისადმი, ფერისადმი ინტერესმა მიიყვანა იგი "ჯეკ ბრილიანტის"კენ და მათ ასევე გადალახეს კლიუნის სიყვარული სუპრემატისტური ფორმისადმი. მხატვარი ვიწრო იყო სუფთა ფორმების მკაცრ საზღვრებში. თანდათან მან ყურადღება გაამახვილა არაობიექტურ კომპოზიციებზე, ნატურმორტებზე, წიგნებისა და პლაკატების ილუსტრაციებზე და აქტიურად იყო ჩართული პროპაგანდისტული მასალების დიზაინში.

ვასილი კანდინსკი

ფოტო გალერეა

რაკეტის გამოცდის დროს ინდოელმა სამხედროებმა გაანადგურეს კოსმოსური თანამგზავრი, რომელიც დედამიწის დაბალ ორბიტაზე იმყოფებოდა, განაცხადა პრემიერ-მინისტრმა ნარენდრა მოდიმ ერისადმი მიმართვაში. 1 / 3-დან

ვასილი კანდინსკი, მიუხედავად ასოციაციის "ჯეკ ბრილიანტების", გახდა აბსტრაქტული ხელოვნების დამფუძნებელი და თეორეტიკოსი, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვარი. მან მონაწილეობა მიიღო კოლექტიურ გამოფენებში, მაგრამ ჯერ კიდევ შეუძლებელია მას ასოციაციის სრულფასოვანი მონაწილე უწოდო, რადგან უკვე 1911 წელს მან მეგობართან, მხატვარ ფრანც მარკთან ერთად დააარსა მიუნხენში Blue Rider ჯგუფი. ამიტომ მოსკოვის მოვლენებმა მასზე ირიბად იმოქმედა.

ალექსანდრა ექსტერი

ფოტო გალერეა

რაკეტის გამოცდის დროს ინდოელმა სამხედროებმა გაანადგურეს კოსმოსური თანამგზავრი, რომელიც დედამიწის დაბალ ორბიტაზე იმყოფებოდა, განაცხადა პრემიერ-მინისტრმა ნარენდრა მოდიმ ერისადმი მიმართვაში. 1 / 3-დან

2001 წელს ნიუ-იორკში გაიხსნა გამოფენა "რუსული ავანგარდის ამაზონები", სადაც წარმოდგენილი იყო ნატალია გონჩაროვას, ალექსანდრა ექსტერის, ოლგა როზანოვას, ლიუბოვ პოპოვას, ვარვარა სტეპანოვას და ნადეჟდა უდალცოვას ნამუშევრები. ამ გამოფენამ ნამდვილი სენსაცია შექმნა ხელოვნების სამყაროში: ფემინისტური პროტესტის ფონზე, ორგანიზატორებმა მთელ მსოფლიოს აჩვენეს, რომ რუსული ავანგარდი ნახევრად ქალია და რომ არსად მსოფლიოში არ ყოფილა ისეთი ძლიერი, გამანადგურებელი მოძრაობა, როგორიც იყო რუსეთი XX საუკუნის დასაწყისში.

ოლგა როზანოვა

ფოტო გალერეა

რაკეტის გამოცდის დროს ინდოელმა სამხედროებმა გაანადგურეს კოსმოსური თანამგზავრი, რომელიც დედამიწის დაბალ ორბიტაზე იმყოფებოდა, განაცხადა პრემიერ-მინისტრმა ნარენდრა მოდიმ ერისადმი მიმართვაში. 1 / 3-დან

პოპოვამ მის შემოქმედებაში მრავალი სტილისტური ეტაპი და მხატვრული მიმართულება გაიარა: კუბიზმი, ფუტურიზმი, სუპრემატიზმი მალევიჩის სულისკვეთებით და თუნდაც "ბრილიანტების ჯეკი" მისთვის მხოლოდ დროებითი პერიოდები იყო. მაგრამ ასეთი იყო ამ ასოციაციის თითქმის ყველა წევრის ბედი. სიჩქარე და ცვალებადობა გახდა რუსული ავანგარდის განმსაზღვრელი თვისებები, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ ამ ეპოქამ ასე სწრაფად გააჩინა და გაანადგურა ახალი ექსპერიმენტატორები.

"ვირის კუდი" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და სენსაციური მხატვრული გაერთიანებაა ჩვენს ქვეყანაში. ასოციაცია 1912 წელს მოაწყო რუსი ავანგარდისტი მხატვრების მიხაილ ფედოროვიჩ ლარიონოვისა და ნატალია სერგეევნა გონჩაროვას მიერ. ხელოვანთა ამ ორგანიზაციამ საზოგადოების ყურადღება თავიდანვე მიიპყრო. იგი აერთიანებდა თანამოაზრე შემქმნელებს, რომლებიც ახლოს იყვნენ ავანგარდულ ხელოვნების მოძრაობებთან.

ნ გონჩაროვა "მოსავალი"

სახელწოდება "ვირის კუდი" მომდინარეობს ერთ-ერთი ნახატიდან, რომელიც გამოიფინა 2010 წელს პარიზში გამართულ გამოფენაზე. ეს ნახატი უჩვეულო იყო იმით, რომ ვირის კუდით იყო დახატული.

სამწუხაროდ, მიუხედავად მისი სწრაფი დაწყებისა და თუნდაც ოდნავ სკანდალური პოპულარობისა, მხატვართა ასოციაცია დიდხანს არ გაგრძელებულა და 1913 წელს დაიშალა, ავანგარდულ ხელოვნებაში მხოლოდ ისტორიული მოვლენის მოგონება დარჩა.

ნ.გონჩაროვა "მრგვალი ცეკვა"

ნ.გონჩაროვა "ბიჭი მამლით"

ნ.გონჩაროვა "ბანაობის ცხენები"

ნ.გონჩაროვა "ავტოპორტრეტი ყვითელი შროშანებით"

მ.ლარიონოვი "მწეველი ჯარისკაცი"

მიხაილ ლარიონოვისა და ნატალია გონჩაროვას გარდა, "ვირის კუდში" შედიოდნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან: კაზიმირ მალევიჩი, ვლადიმერ ტატლინი, ვ. ბარტი, ა. შევჩენკო და სხვები.

კ. მალევიჩი "ფლოსერები"

სხვა ავანგარდული სამხატვრო ასოციაციებისგან განსხვავებით, ვირის კუდის მხატვრები ხელს უწყობდნენ ევროპული სკოლის გაერთიანებას და რუსული ხალხური ხელოვნების ტრადიციებს, რუსული პრიმიტივიზმის, ლუბოკის და ა.შ.

ამ მხატვრების ნახატებმა სრულად დაადასტურა მათი თეზისები. განზრახ გამარტივებული ფორმები, გარკვეულწილად მოგვაგონებს ეთნოპრიმიტივიზმს და ავანგარდულ სტილს, რომელიც გავრცელებული იყო 1910-იანი წლების დასაწყისში.

ვ.ტატლინი "ავტოპორტრეტი"

ბევრისთვის "ვირის კუდი" მჭიდრო კავშირშია ფერწერაში პრიმიტივიზმის კონცეფციასთან. ჯგუფის დაშლა მოხდა იმის გამო, რომ ბევრმა მხატვარმა, რომელიც ასოციაციის ნაწილი იყო, ამ სტილში საკუთარი თავი სცადა, თანდათანობით დაიწყო გადაადგილება სხვადასხვა მიმართულებით, ცდილობდა თავს სხვა ჟანრებსა და მიმართულებებში.

ვ.ტატლინი "მოდელი"

V. Bart "ორმაგი ავტოპორტრეტი"

ა. შევჩენკო "ქალი წითელში (მხატვრის მეუღლის პორტრეტი ნ.ს. ფსიშჩევა-შევჩენკო)"

ვირის კუდი"- ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და თუნდაც სენსაციური მხატვრული გაერთიანება ჩვენს ქვეყანაში. ასოციაცია 1912 წელს ორგანიზებული იყო რუსი ავანგარდისტული მხატვრების მიხიალ ფედოროვიჩ ლარიონოვისა და ნატალია სერგეევნა გონჩაროვას მიერ. ხელოვანთა ამ ორგანიზაციამ საზოგადოების ყურადღება თავიდანვე მიიპყრო. იგი აერთიანებდა თანამოაზრე შემქმნელებს, რომლებიც ახლოს იყვნენ ავანგარდულ ხელოვნების მოძრაობებთან.

სახელწოდება "ვირის კუდი" მომდინარეობს ერთ-ერთი ნახატიდან, რომელიც გამოიფინა 1910 წელს პარიზში გამართულ გამოფენაზე. ეს ნახატი უჩვეულო იყო იმით, რომ ვირის კუდით იყო დახატული. სამწუხაროდ, მიუხედავად მისი სწრაფი დაწყებისა და თუნდაც ოდნავ სკანდალური პოპულარობისა, მხატვართა ასოციაცია დიდხანს არ გაგრძელებულა და 1913 წელს დაიშალა, ავანგარდულ ხელოვნებაში მხოლოდ ისტორიული მოვლენის მოგონება დარჩა.

მიხაილ ლარიონოვისა და ნატალია გონჩაროვას გარდა, "ვირის კუდში" შედიოდნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან: კაზიმირ მალევიჩი, ვლადიმერ ტატლინი, ვ. ბარტი, ა. შევჩენკო და სხვები. სხვა ავანგარდული სამხატვრო ასოციაციებისგან განსხვავებით, ვირის კუდის მხატვრები ხელს უწყობდნენ ევროპული სკოლის გაერთიანებას და რუსული ხალხური ხელოვნების ტრადიციებს, რუსული პრიმიტივიზმის, ლუბოკის და ა.შ. ამ მხატვრების ნახატებმა სრულად დაადასტურა მათი თეზისები. განზრახ გამარტივებული ფორმები, გარკვეულწილად მოგვაგონებს ეთნოპრიმიტივიზმს და ავანგარდულ სტილს, რომელიც გავრცელებული იყო 1910-იანი წლების დასაწყისში. ბევრისთვის "ვირის კუდი" მჭიდრო კავშირშია ფერწერაში პრიმიტივიზმის კონცეფციასთან. ჯგუფის დაშლა მოხდა იმის გამო, რომ ბევრმა მხატვარმა, რომელიც ასოციაციის ნაწილი იყო, ამ სტილში საკუთარი თავი სცადა, თანდათანობით დაიწყო გადაადგილება სხვადასხვა მიმართულებით, ცდილობდა თავს სხვა ჟანრებსა და მიმართულებებში.

კ.მალევიჩის შრომები

კაზიმირ სევერინოვიჩ მალევიჩი (1878 - 1935) არის მხატვარი, რომელიც ცნობილია ავანგარდის, იმპრესიონიზმის, ფუტურიზმისა და კუბიზმის ჟანრში.

მისი პირველი ნახატები ფრანგი იმპრესიონისტების გავლენით იქნა დახატული და, რა თქმა უნდა, იმპრესიონიზმის სტილშიც იქმნებოდა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ იგი გატაცებული გახდა ფუტურიზმით. ის თითქმის ყველა ფუტურისტული გამოფენის ყველაზე აქტიური მონაწილე იყო, კოსტიუმებსა და დეკორაციებზეც კი მუშაობდა, ერთი სიტყვით, 1913 წელს დააპროექტა ფუტურისტული ოპერა სახელწოდებით "გამარჯვება მზეზე". პეტერბურგში გამართული ეს სპექტაკლი მთელი რუსული ავანგარდის განვითარების ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ეტაპად იქცა.

სწორედ ფორმების გეომეტრიზაციამ და დიზაინში მაქსიმალურმა გამარტივებამ აიძულა კაზიმირ მალევიჩი ეფიქრა ახალი მიმართულების - სუპრემატიზმის შექმნაზე.

მალევიჩის ნამუშევარი

მხატვარმა მოახდინა რევოლუცია, გადადგა ნაბიჯი, რომელსაც ვერავინ გადადგამს მსოფლიოში. მან მთლიანად მიატოვა ფიგურატიულობა, ფრაგმენტული ფიგურატიულობაც კი, რაც მანამდე არსებობდა ფუტურიზმსა და კუბიზმში.

მხატვარმა აჩვენა თავისი პირველი ორმოცდაცხრა ნახატი მსოფლიოს 1915 წელს პეტროგრადში გამართულ გამოფენაზე - "0.10". მხატვარმა თავისი ნამუშევრების ქვეშ მოათავსა ნიშანი: "მხატვრობის სუპრემატიზმი". ამ ნახატებს შორის იყო მსოფლიოში ცნობილი "შავი მოედანი", დახატული 1914 წელს (?), რამაც გამოიწვია კრიტიკოსების სასტიკი თავდასხმები. თუმცა ეს თავდასხმები დღემდე არ ცხრება.

მომდევნო წელს კაზიმირ მალევიჩმა გამოსცა ბროშურა სათაურით „კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ. ახალი ფერწერული რეალიზმი“, რომელშიც ნათლად ასაბუთებდა თავის ინოვაციას.

სუპრემატიზმს საბოლოოდ ისეთი დიდი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მხატვრობაზე, არამედ დასავლეთისა და რუსეთის არქიტექტურულ ხელოვნებაზე, რომ მან მართლაც მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა მის შემქმნელს.

სუპრემატიზმი

Მუსიკალური ინსტრუმენტი

ყვავილოვანი გოგონა

არასტანდარტული, "მემარცხენე" მოძრაობის ყველა ხელოვანის მსგავსად, კაზიმირ მალევიჩი ძალიან აქტიური იყო რევოლუციის დროს.

მხატვარმა 1918 წელს შექმნა დეკორაციები ვლადიმერ მაიაკოვსკის პირველი პიესისთვის "საიდუმლო ბუფი"; ის ხელმძღვანელობდა მოსკოვის საბჭოს სამხატვრო განყოფილებას. როდესაც ის პეტროგრადში გადავიდა, ხელმძღვანელობდა და ასწავლიდა უფასო ხელოვნების სახელოსნოებს.

1919 წლის შემოდგომაზე კაზიმირი გაემგზავრა ქალაქ ვიტებსკში სახალხო ხელოვნების სკოლაში მასწავლებლად, რომელიც მოაწყო მარკ შაგალის მიერ და რომელიც მალე გადაკეთდა ხელოვნებისა და პრაქტიკულ ინსტიტუტად. მან მხოლოდ 1922 წელს დატოვა ვიტებსკი, რომ დაბრუნდა პეტროგრადში და ემუშავა ფაიფურის ქარხანაში, გამოიგონა ფერწერის უფრო და უფრო ახალი ფორმები და შეისწავლა არქიტექტურაში სუპრემატიზმის გამოყენების შესაძლებლობები.

1932 წელს მალევიჩმა მიაღწია რუსეთის მუზეუმში ექსპერიმენტული ლაბორატორიის ხელმძღვანელის თანამდებობას, სადაც მან შეიმუშავა თეორია "ფერწერაში ჭარბი ელემენტის შესახებ", რომელიც მან ადრე წამოაყენა.

იმავე 1932 წელს მალევიჩი მოულოდნელად კვლავ მიუბრუნდა ტრადიციულ რეალიზმს. შესაძლოა, ეს გამოწვეული იყო ახალი დროის ტენდენციებით, მაგრამ, ასე თუ ისე, კაზიმირ მალევიჩმა ვერასოდეს დაასრულა თავისი მოღვაწეობის ეს ახალი პერიოდი. 1933 წელს მძიმედ დაავადდა და ორი წლის შემდეგ, 1935 წელს გარდაიცვალა.

პ. ფილონოვის შემოქმედება

პაველ ნიკოლაევიჩ ფილონოვი (1883 წლის 8 იანვარი, მოსკოვი - 1941 წლის 3 დეკემბერი, ლენინგრადი) - რუსი, საბჭოთა მხატვარი, დამფუძნებელი, თეორეტიკოსი, პრაქტიკოსი და ანალიტიკური ხელოვნების მასწავლებელი - მე -20 საუკუნის პირველი ნახევრის ფერწერისა და გრაფიკის უნიკალური რეფორმირების მიმართულება. საუკუნეში.

ფილონოვის შემოქმედება

ფილონოვის პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევრები, რომლებიც ჩვეულებრივ შერეული მედიით იწერება ქაღალდზე (კაცი და ქალი, მეფეთა დღესასწაული, აღმოსავლეთი და დასავლეთი, დასავლეთი და აღმოსავლეთი; ყველა ნამუშევარი - 1912–1913, რუსეთის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), მჭიდროდ არის დაკავშირებული სიმბოლიზმთან და მოდერნიზმი - მათი ალეგორიული ფიგურებით-პერსონიფიკაციებით და ყოფიერების „მარადიული თემების“ადმი მგზნებარე ინტერესით.

ისინი ავითარებენ მხატვრის ორიგინალურ ხერხს კრისტალური ფერის უჯრედებით სურათის აგებისას - როგორც მტკიცედ „გაკეთებული“ ნივთი. თუმცა (ვ.ე. ტატლინისგან განსხვავებით) ის რჩება, თითქოს, "ფუტურისტ-კონსერვატორად" და არ გადადის დიზაინზე, რჩება სუფთა, ცქრიალა, ფერადი ფერწერულობის ჩარჩოებში.

1913 წელს მან შექმნა დეკორაციები ვლადიმერ მაიაკოვსკის ტრაგედიისთვის "ვლადიმერ მაიაკოვსკი". მომდევნო ორი წლის განმავლობაში პაველ ფილონოვი მუშაობდა ფუტურისტული ბუკლეტების ილუსტრატორად, გამოაქვეყნა თავისი ტრანსრაციონალური ლექსი "ქადაგება მსოფლიოს ზრდის შესახებ" და დაიწყო მხატვრული განვითარება. თეორიები: „ანალიტიკური ხელოვნების იდეოლოგია“ და „მადეობის პრინციპები“.

1919 წელს მხატვრის ნახატები გამოიფინა პეტროგრადში მუშათა ხელოვნების პირველ სახელმწიფო უფასო გამოფენაზე. მუდმივი მკაცრი კრიტიკისა და ფილონოვის წინააღმდეგ თავდასხმების გამო, მისი გამოფენა დაგეგმილი იყო 1929-1930 წლებში. არ შედგა რუსეთის მუზეუმში.

1932 წელს მისი ცხოვრება და მოღვაწეობა ომს არ შეუწყვეტია. გარდაიცვალა 1941 წელს ლენინგრადის ალყის დროს პნევმონიით. 1967 წელს ნოვოსიბირსკში პაველ ფილონოვის ნამუშევრების შემდგომი გამოფენა გაიმართა.

მხოლოდ ბოლო წლებში მიიღო ფილონოვის ნახატმა მსოფლიო აღიარება. მისი აზროვნებით შექმნილმა სურათებმა უზარმაზარი ბიძგი მისცა სსრკ-ში ავანგარდის განვითარებას. მან თავისი მხატვრული სტილი იპოვა იმ უკომპრომისო იდეალების წყალობით, რომელთაც სჯეროდა.

უკვე მის ადრეულ ნამუშევრებში აშკარად ჩანს პეტერბურგის ფერწერის აკადემიის იდეოლოგიის უარყოფა. ფილონოვმა აკადემია დატოვა 1910 წელს და არჩევანი გააკეთა იგნორირებას უკეთებდა ფერწერაში ძირითად მიმართულებას, რათა კიდევ უფრო განევითარებინა თავისი სტილი.

თავის ნახატში პაველ ფილონოვი აკვირდებოდა და აცნობიერებდა იმ ძალებს, რომლებიც მოიცავს კაცობრიობის არსებობას. მისი მიზანი იყო სამყაროსა და მისი ადამიანური მოსახლეობის სისტემური ცოდნის მიღწევა.

ფილონოვის ნახატები უფრო მეტის შედეგი იყო, ვიდრე უბრალოდ სემანტიკური გამოსახულება. მისი ნახატი წარმოადგენს ინტელექტუალურ პრინციპებს, რომელთაგან ზოგიერთი აღებულია მხატვრის თეორიიდან და იდეოლოგიიდან. ფილონოვის ნახატებში შეგიძლიათ იხილოთ "დიზაინის ინტელექტი".

პაველ ფილონოვმა დიდი დრო და ძალისხმევა დაუთმო x-ს

მხატვრული გამოგონებები და შემოქმედებითი იდეები. ის დღეში 18 საათს მუშაობდა.

1925 წელს, როდესაც იპოვა თავისი გამოხატვის სტილის მრავალი მიმდევარი და მომხრე, მან დააარსა სკოლა პეტროგრადში. ეს სკოლა მთავრობამ 1928 წელს დახურა. ყველა კერძო სახელოვნებო და კულტურულ ორგანიზაციასთან ერთად.

მხატვრის ნამუშევრები

• შოსტაკოვიჩის სიმფონია
• წმინდა ოჯახი
• კოლმეურნე

კოლმეურნე

ვისაც დასაკარგი არაფერი აქვს

საგაზაფხულო ფორმულა

კაცი და ქალი

მეფეთა დღესასწაული

ცხოველები

ვისაც დასაკარგი არაფერი აქვს