ძველი საბერძნეთის უძველესი ქანდაკების დამახასიათებელი ნიშნები. ძველი საბერძნეთის სკულპტურული და არქიტექტურული თავისებურებები

ძველი საბერძნეთის ხელოვნება გახდა საყრდენი და საფუძველი, რომელზედაც იზრდებოდა მთელი ევროპული ცივილიზაცია. განსაკუთრებული თემაა ძველი საბერძნეთის ქანდაკება. უძველესი ქანდაკების გარეშე არ იქნებოდა რენესანსის ბრწყინვალე შედევრები და ძნელი წარმოსადგენია ამ ხელოვნების შემდგომი განვითარება. ძველი ბერძნული ქანდაკების განვითარების ისტორიაში შეიძლება გამოიყოს სამი დიდი ეტაპი: არქაული, კლასიკური და ელინისტური. თითოეულ მათგანს აქვს რაღაც მნიშვნელოვანი და განსაკუთრებული. მოდით შევხედოთ თითოეულ მათგანს.

არქაული ხელოვნება. მახასიათებლები: 1) ფიგურების სტატიკური ფრონტალური პოზიცია, რომელიც მოგვაგონებს ძველ ეგვიპტურ სკულპტურას: ხელები ჩამოშვებული, ერთი ფეხი წინ წამოწეული; 2) სკულპტურაზე გამოსახულია ახალგაზრდები („კუროსები“) და გოგონები („კოროს“), სახეზე მშვიდი ღიმილით (არქაული); 3) კუროს გამოსახავდნენ შიშველს, კორებს მუდამ ჩაცმულნი და ქანდაკებებს ხატავდნენ; 4) თმის ღერების გამოსახვის ოსტატობა, ხოლო შემდგომ ქანდაკებებში ქალის ფიგურებზე ფარდების ნაკეცები.

არქაული პერიოდი მოიცავს სამ საუკუნეს - ძვ.წ. VIII-VI საუკუნეებს. ე. ეს არის უძველესი ქანდაკების საფუძვლების ჩამოყალიბების, კანონების და ტრადიციების დამკვიდრების პერიოდი. პერიოდი ძალიან პირობითად აღნიშნავს ადრეული ანტიკური ხელოვნების ჩარჩოებს. ფაქტობრივად, არქაულის საწყისები უკვე ჩანს ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IX საუკუნის ქანდაკებებში, ხოლო არქაულის მრავალი ნიშანი ჩანს ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნის ძეგლებში. ადრეული ანტიკური ხანის ხელოსნები სამუშაოდ იყენებდნენ სხვადასხვა მასალას. შემორჩენილია ხის, კირქვის, ტერაკოტის, ბაზალტის, მარმარილოსა და ბრინჯაოს ქანდაკებები. არქაული ქანდაკება შეიძლება დაიყოს ორ ფუნდამენტურ კომპონენტად: კორა (ქალის ფიგურები) და კურო (მამაკაცის ფიგურები). არქაული ღიმილი არის ღიმილის განსაკუთრებული ტიპი, რომელსაც იყენებენ ბერძენი არქაული მოქანდაკეები, განსაკუთრებით VI საუკუნის მეორე მეოთხედში. ძვ.წ ე. , შესაძლოა იმის დემონსტრირება, რომ სურათის საგანი ცოცხალია. ეს ღიმილი ბრტყელია და საკმაოდ არაბუნებრივი ჩანს, თუმცა ამავდროულად სკულპტურული ხელოვნების ევოლუციის ნიშანია რეალიზმისა და მისი ძიებისკენ.

კორა რაც საერთოა თითქმის ყველა ქალის ქანდაკებისთვის არის პერსპექტივა. ყველაზე ხშირად, ქერქი გამოიყურება ფრონტალურად აღმართული, მკლავები ხშირად ჩამოშვებულია სხეულის გასწვრივ, ნაკლებად ხშირად მკერდზე გადაჯვარედინებული ან წმინდა ატრიბუტები (შუბი, ფარი, ხმალი, კვერთხი, ხილი და ა.შ.). სახეზე არქაული ღიმილი ჩანს. სხეულის პროპორციები საკმარისად არის გადმოცემული, მიუხედავად სურათების ზოგადი ესკიზისა და განზოგადებისა. ყველა სკულპტურა აუცილებლად მოხატული იყო.

კუროსი იმ პერიოდის მამრობითი სკულპტურები გამოირჩევიან მკაცრი ფრონტალური პოზით, ხშირად მარცხენა ფეხით წინ გაშლილი. მკლავები ჩამოშვებულია ტანის გასწვრივ, ხელები მუშტშია ჩასმული, ნაკლებად ხშირად არის ქანდაკებები წინ გაშლილი მკლავებით, თითქოს მსხვერპლს ატარებენ. არქაული მამრობითი ქანდაკებების კიდევ ერთი შეუცვლელი პირობა არის სხეულის ზუსტი სიმეტრია. გარეგნულად, მამაკაცის ქანდაკებებს ბევრი საერთო აქვთ ეგვიპტურ ქანდაკებებთან, რაც მიუთითებს ეგვიპტური ესთეტიკისა და ტრადიციის ძლიერ გავლენას ძველ ხელოვნებაზე. ცნობილია, რომ ყველაზე ადრეული კუროები ხისგან იყო დამზადებული, მაგრამ არც ერთი ხის ქანდაკება არ არის შემორჩენილი. მოგვიანებით, ბერძნებმა ისწავლეს ქვის დამუშავება, ამიტომ ყველა გადარჩენილი კურო მარმარილოსგანაა დამზადებული.

კლასიკური ხელოვნება. მახასიათებლები: 1) დასრულებულია მისი პროპორციებით ჰარმონიული მოძრავი ადამიანის ფიგურის გამოსახვის გზის ძიება; შემუშავდა "კონტრაპოსტოს" პოზიცია - სხეულის ნაწილების მოძრაობის ბალანსი მოსვენებულ მდგომარეობაში (ფიგურა, რომელიც თავისუფლად დგას ერთ ფეხზე მხარდაჭერით); 2) მოქანდაკე პოლიკლეიტოსი ავითარებს კონტრაპოსტოს თეორიას, ასახავს თავის ნამუშევარს ამ პოზიციაზე მდგომი ქანდაკებებით; 3) V საუკუნეში. ძვ.წ ე. ადამიანი გამოსახულია როგორც ჰარმონიული, იდეალიზებული, როგორც წესი, ახალგაზრდა ან საშუალო ასაკის, სახის გამომეტყველება მშვიდი, სახის ნაოჭებისა და ნაკეცების გარეშე, მოძრაობები თავშეკავებული, ჰარმონიული; 4) IV საუკუნეში. ძვ.წ ე. ფიგურების პლასტიურობაში უფრო დიდი დინამიზმი, სიმკვეთრეც კი ჩნდება; სკულპტურული გამოსახულებები იწყებს სახეებისა და სხეულების ინდივიდუალური მახასიათებლების ასახვას; ჩნდება სკულპტურული პორტრეტი.

მე-5 საუკუნეს კლასიკური პერიოდის ბერძნული ქანდაკების ისტორიაში შეიძლება ეწოდოს "ნაბიჯი წინ". ძველ საბერძნეთში ქანდაკების განვითარება ამ პერიოდში დაკავშირებულია ისეთი ცნობილი ოსტატების სახელებთან, როგორებიცაა მირონი, პოლიკლეიტოსი და ფიდიასი. მათ შემოქმედებაში გამოსახულებები უფრო რეალისტური ხდება, თუ შეიძლება ითქვას, „ცოცხალიც“ და მცირდება სქემატურობა, რომელიც დამახასიათებელი იყო არქაული ქანდაკებისთვის. მაგრამ მთავარი "გმირები" რჩებიან ღმერთები და "იდეალური" ადამიანები. ადამიანების უმეტესობა ამ ეპოქის ქანდაკებებს უძველეს პლასტიკურ ხელოვნებას უკავშირებს. კლასიკური საბერძნეთის შედევრები გამოირჩევიან ჰარმონიით, იდეალური პროპორციებით (რაც მიუთითებს ადამიანის ანატომიის შესანიშნავ ცოდნაზე), ასევე შინაგანი შინაარსითა და დინამიკით.

პოლიკლეიტოსი, რომელიც მოღვაწეობდა არგოსში, V საუკუნის II ნახევარში. ძვ.წ ე, არის პელოპონესის სკოლის თვალსაჩინო წარმომადგენელი. კლასიკური პერიოდის ქანდაკება მდიდარია მისი შედევრებით. ის იყო ბრინჯაოს ქანდაკების ოსტატი და ხელოვნების შესანიშნავი თეორეტიკოსი. პოლიკლეიტოსმა ამჯობინა გამოესახა სპორტსმენები, რომლებშიც ჩვეულებრივი ხალხი ყოველთვის იდეალს ხედავდა. მის ნამუშევრებს შორისაა ცნობილი „დორიფოროსის“ და „დიადუმენის“ ქანდაკებები. პირველი სამუშაო არის ძლიერი მებრძოლი შუბით, მშვიდი ღირსების განსახიერება. მეორე არის გამხდარი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელსაც თავზე კონკურსის გამარჯვებულის ბინტი აქვს.

მირონი, რომელიც მე-5 საუკუნის შუა ხანებში ცხოვრობდა. ძვ.წ ე, ჩვენთვის ცნობილი ნახატებიდან და რომაული ასლებიდან. ამ ბრწყინვალე ოსტატს მშვენივრად ფლობდა პლასტიურობა და ანატომია და თავის ნამუშევრებში მკაფიოდ გადმოსცემდა მოძრაობის თავისუფლებას ("Discobolus").

მოქანდაკე ცდილობდა ეჩვენებინა ორი დაპირისპირების ბრძოლა: სიმშვიდე ათენას სახეში და ველურობა მარსიასის სახეში.

ფიდიასი კლასიკური პერიოდის ქანდაკების შემქმნელის კიდევ ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელია. მისი სახელი ნათლად ჟღერდა ბერძნული კლასიკური ხელოვნების აყვავების პერიოდში. მისი ყველაზე ცნობილი ქანდაკებები იყო ათენა პართენოსისა და ზევსის კოლოსალური ქანდაკებები ოლიმპიურ ტაძარში, ათენა პრომაქოსი, რომელიც მდებარეობს ათენის აკროპოლისის მოედანზე. ხელოვნების ეს შედევრები შეუქცევადია დაკარგული. მხოლოდ აღწერილობები და მცირე რომაული ასლები გვაძლევს სუსტ წარმოდგენას ამ მონუმენტური ქანდაკებების ბრწყინვალებაზე.

ძველი საბერძნეთის ქანდაკება ასახავდა ადამიანის ფიზიკურ და შინაგან სილამაზეს და ჰარმონიას. უკვე IV საუკუნეში, ალექსანდრე მაკედონელის საბერძნეთის წინააღმდეგ დაპყრობის შემდეგ, ცნობილი გახდა ნიჭიერი მოქანდაკეების ახალი სახელები. ამ ეპოქის შემქმნელები უფრო მეტ ყურადღებას აქცევენ ადამიანის შინაგან მდგომარეობას, მის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას და ემოციებს.

კლასიკური პერიოდის ცნობილი მოქანდაკე იყო სკოპასი, რომელიც ცხოვრობდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნის შუა ხანებში. ის ინოვაციას ნერგავს ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოვლენით, ცდილობს ქანდაკებებში სიხარულის, შიშისა და ბედნიერების ემოციების დახატვას. მას არ ეშინოდა ექსპერიმენტების და ასახავდა ადამიანებს სხვადასხვა რთულ პოზებში, ეძებდა ახალ მხატვრულ შესაძლებლობებს ადამიანის სახეზე ახალი გრძნობების გამოსახატავად (ვნება, რისხვა, გაბრაზება, შიში, სევდა). მრგვალი ქანდაკების მშვენიერი ქმნილებაა მაენადის ქანდაკება, ახლა შემორჩენილია მისი რომაული ასლი. ახალ და მრავალმხრივ რელიეფურ ნამუშევარს შეიძლება ვუწოდოთ ამაზონომახია, რომელიც ამშვენებს ჰალიკარნასის მავზოლეუმს მცირე აზიაში.

პრაქსიტელესი იყო კლასიკური პერიოდის გამოჩენილი მოქანდაკე, რომელიც ცხოვრობდა ათენში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 350 წელს. სამწუხაროდ, ჩვენამდე მხოლოდ ჰერმესის ქანდაკებამ მოაღწია ოლიმპიიდან, დანარჩენი ნამუშევრების შესახებ კი მხოლოდ რომაული ასლებიდან ვიცით. პრაქსიტელესი, ისევე როგორც სკოპასი, ცდილობდა ხალხის გრძნობების გადმოცემას, მაგრამ ამჯობინა გამოეხატა „მსუბუქი“ ემოციები, რომლებიც სასიამოვნო იყო ადამიანისთვის. მან ლირიკული ემოციები, მეოცნებეობა გადასცა ქანდაკებებს და განადიდა ადამიანის სხეულის სილამაზე. მოქანდაკე არ აყალიბებს ფიგურებს მოძრაობაში.

მის ნამუშევრებს შორის უნდა აღინიშნოს "განსვენებული სატირი", "კნიდუსის აფროდიტე", "ჰერმესი ყრმა დიონისესთან ერთად", "აპოლონი კლავს ხვლიკს".

ლისიპოსი (ძვ. წ. IV საუკუნის მეორე ნახევარი) კლასიკური პერიოდის ერთ-ერთი უდიდესი მოქანდაკე იყო. ბრინჯაოზე მუშაობა ამჯობინა. მხოლოდ რომაული ასლები გვაძლევს შესაძლებლობას გავეცნოთ მის შემოქმედებას.

ცნობილი ნამუშევრებია ჰერკულესი ჰინდით, აპოქსიომენოსი, ჰერმესი ისვენებს და მოჭიდავე. ლისიპოსი ცვლის პროპორციებში, გამოსახავს უფრო პატარა თავს, უფრო მშრალ სხეულს და გრძელ ფეხებს. მისი ყველა ნამუშევარი ინდივიდუალურია და ალექსანდრე მაკედონელის პორტრეტიც ჰუმანიზებულია.

მცირე ქანდაკება ფართოდ გავრცელდა ელინისტურ პერიოდში და შედგებოდა გამომცხვარი თიხისგან (ტერაკოტა) დამზადებული ადამიანების ფიგურებისგან. მათ ეწოდათ ტანაგრას ტერაკოტები მათი წარმოების ადგილის, ქალაქ ტანაგრას მიხედვით, ბეოტიაში.

ელინისტური ხელოვნება. მახასიათებლები: 1) კლასიკური პერიოდის ჰარმონიისა და მოძრაობების დაკარგვა; 2) ფიგურების მოძრაობები იძენს გამოხატულ დინამიკას; 3) ქანდაკებაში ადამიანის გამოსახულებები მიისწრაფვის გადმოსცეს ინდივიდუალური თვისებები, ნატურალიზმის სურვილი, ბუნების ჰარმონიზაციისგან გადახვევა; 4) ტაძრების სკულპტურული გაფორმება იგივე „გმირული“ რჩება; 5) სრულყოფილება ფორმების, მოცულობების, ნაკეცებისა და ბუნების „სიცოცხლისუნარიანობის“ გადმოცემაში.

იმ დღეებში ქანდაკება ამშვენებდა კერძო სახლებს, საზოგადოებრივ შენობებს, მოედნებსა და აკროპოლისებს. ელინისტურ ქანდაკებას ახასიათებს შფოთვისა და დაძაბულობის სულის ასახვა და გამოვლენა, პომპეზურობისა და თეატრალურობის სურვილი და ზოგჯერ უხეში ნატურალიზმი. პერგამონის სკოლამ განავითარა სკოპასის მხატვრული პრინციპები მისი ინტერესით გრძნობების ძალადობრივი გამოვლინებით და სწრაფი მოძრაობების გადაცემით. ელინიზმის ერთ-ერთი გამორჩეული ნაგებობა იყო პერგამონის საკურთხევლის მონუმენტური ფრიზი, რომელიც აშენდა ევმენეს 2-ის მიერ ძვ.წ 180 წელს გალებზე გამარჯვების საპატივცემულოდ. ე. მისი ძირი დაფარული იყო 120 მ სიგრძის ფრიზით, რომელიც დამზადებულია მაღალი რელიეფის ტექნიკით და ასახავდა ოლიმპიელ ღმერთებსა და აჯანყებულ გიგანტების ბრძოლას ფეხების ნაცვლად გველებით.

სიმამაცე განსახიერებულია სკულპტურულ ჯგუფებში "მომაკვდავი გალი" და "გალი, რომელიც კლავს საკუთარ თავს და მის მეუღლეს". ელინიზმის გამორჩეული ქანდაკება - აგესანდრას მიერ მილანის აფროდიტე - ნახევრად შიშველი, მკაცრი და უაღრესად მშვიდი.

ძველი ბერძნული ქანდაკება კლასიკური

ძველი ბერძნული ქანდაკება კლასიკური პერიოდიდან

უძველესი ცივილიზაციების ხელოვნებაზე საუბრისას, პირველ რიგში, გვახსოვს და შევისწავლით ძველი საბერძნეთის ხელოვნებას და კერძოდ მის ქანდაკებას. მართლაც, ამ პატარა ულამაზეს ქვეყანაში ხელოვნების ეს ფორმა ისეთ სიმაღლეზე ავიდა, რომ დღემდე იგი მთელ მსოფლიოში სტანდარტად ითვლება. ძველი საბერძნეთის ქანდაკებების შესწავლა საშუალებას გვაძლევს უკეთ გავიგოთ ბერძნების მსოფლმხედველობა, მათი ფილოსოფია, იდეალები და მისწრაფებები. ქანდაკებაში, როგორც არსად, ვლინდება დამოკიდებულება ადამიანის მიმართ, რომელიც ძველ საბერძნეთში ყველაფრის საზომი იყო. სწორედ ქანდაკება გვაძლევს შესაძლებლობას ვიმსჯელოთ ძველი ბერძნების რელიგიურ, ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ იდეებზე. ეს ყველაფერი საშუალებას გვაძლევს უკეთ გავიგოთ ამ ცივილიზაციის აღზევების, განვითარებისა და დაცემის მიზეზები.

ძველი ბერძნული ცივილიზაციის განვითარება დაყოფილია რამდენიმე ეტაპად - ეპოქად. პირველ რიგში, მოკლედ ვისაუბრებ არქაულ ეპოქაზე, რადგან ის წინ უსწრებდა კლასიკურ ეპოქას და „ტონს აძლევდა“ ქანდაკებას.

არქაული პერიოდი არის ძველი ბერძნული ქანდაკების ჩამოყალიბების დასაწყისი. ეს ეპოქა ასევე იყოფა ადრეულ არქაულ (ძვ. წ. 650 - 580 წწ.), მაღალ (ძვ. წ. 580 - 530 წწ.) და გვიანდელ (ძვ. წ. 530 - 480 წწ.). ქანდაკება იდეალური ადამიანის განსახიერება იყო. იგი ამაღლებდა მის სილამაზეს, მის ფიზიკურ სრულყოფილებას. ადრეული ერთჯერადი ქანდაკებები წარმოდგენილია ორი ძირითადი ტიპით: შიშველი ჭაბუკის გამოსახულება - კუროსი და გოგონას ფიგურა, რომელიც გამოწყობილია გრძელ, მჭიდროდ მორგებულ ქიტონში - კორა.

ამ ეპოქის ქანდაკება ძალიან ჰგავდა ეგვიპტურს. და ეს გასაკვირი არ არის: ბერძნებმა, გაეცნენ ეგვიპტურ კულტურას და ძველი აღმოსავლეთის სხვა ქვეყნების კულტურებს, ბევრი ისესხეს და სხვა შემთხვევებში აღმოაჩინეს მათთან მსგავსება. ქანდაკებაში დაფიქსირდა გარკვეული კანონები, ამიტომ ისინი ძალიან გეომეტრიული და სტატიკური იყო: ადამიანი დგამს ნაბიჯს წინ, მხრები სწორდება და მკლავები ტანის გასწვრივ აქვს ჩამოშვებული, სულელური ღიმილი ყოველთვის უკრავს ტუჩებზე. გარდა ამისა, მოხატული იყო ქანდაკებები: ოქროსფერი თმა, ლურჯი თვალები, ვარდისფერი ლოყები.

კლასიკური ეპოქის დასაწყისში ეს კანონები ჯერ კიდევ ძალაშია, მაგრამ მოგვიანებით ავტორი იწყებს სტატიკას შორს, ქანდაკება იძენს ხასიათს და ხშირად ხდება მოვლენა, მოქმედება.

კლასიკური ქანდაკება მეორე ხანაა ძველი ბერძნული კულტურის განვითარებაში. იგი ასევე იყოფა ეტაპებად: ადრეული კლასიკური ან მკაცრი სტილი (ძვ. წ. 490 - 450 წწ.), მაღალი (ძვ. წ. 450 - 420 წწ.), მდიდარი სტილი (ძვ. წ. 420 - 390 წ.), გვიანი კლასიკა (ძვ. წ. 390 - დაახლ. 320 წ.).

ადრეული კლასიკის ეპოქაში ხდება ცხოვრების გარკვეული გადახედვა. ქანდაკება გმირულ ხასიათს იძენს. ხელოვნება თავისუფლდება იმ ხისტი ჩარჩოსგან, რომელიც მას არქაულ ეპოქაში აკავშირებდა, ეს არის სხვადასხვა სკოლებისა და მიმართულებების ახალი, ინტენსიური განვითარების ძიების, მრავალფეროვანი ნაწარმოებების შექმნის დრო. ორი ტიპის ფიგურა - კუროსუ და კორე - იცვლება სახეობების გაცილებით დიდი მრავალფეროვნებით; სკულპტურები ცდილობენ გადმოსცენ ადამიანის სხეულის რთული მოძრაობა.

ეს ყველაფერი სპარსელებთან ომის ფონზე ხდება და სწორედ ამ ომმა შეცვალა ძველი ბერძნული აზროვნება. კულტურული ცენტრები შეიცვალა და ახლა არის ათენის, ჩრდილოეთ პელოპონესისა და საბერძნეთის დასავლეთის ქალაქები. იმ დროისთვის საბერძნეთმა ეკონომიკური, პოლიტიკური და კულტურული ზრდის უმაღლეს წერტილს მიაღწია. ათენმა წამყვანი ადგილი დაიკავა საბერძნეთის ქალაქების გაერთიანებაში. ბერძნული საზოგადოება იყო დემოკრატიული, აგებული თანაბარი საქმიანობის პრინციპებზე. ათენში მცხოვრები ყველა მამაკაცი, მონების გარდა, თანაბარი მოქალაქე იყო. და ისინი ყველა სარგებლობდნენ ხმის მიცემის უფლებით და შეეძლოთ არჩეულიყვნენ ნებისმიერ საჯარო თანამდებობაზე. ბერძნები ბუნებასთან ჰარმონიაში იყვნენ და არ თრგუნავდნენ ბუნებრივ სურვილებს. ყველაფერი, რასაც ბერძნები აკეთებდნენ, ხალხის საკუთრება იყო. ქანდაკებები იდგა ტაძრებსა და მოედნებზე, პალესტრასა და ზღვის სანაპიროზე. ისინი იმყოფებოდნენ ფრონტონებზე და ტაძრების დეკორაციებში. როგორც არქაულ ეპოქაში, ქანდაკებები მოხატულია.

სამწუხაროდ, ბერძნული ქანდაკება ჩვენამდე ძირითადად ნანგრევებში მოვიდა. თუმცა, პლუტარქეს თანახმად, ათენში უფრო მეტი ქანდაკება იყო, ვიდრე ცოცხალი ადამიანი. ბევრი ქანდაკება ჩვენამდე რომაული ეგზემპლარებით მოვიდა. მაგრამ ისინი საკმაოდ უხეშია ბერძნულ ორიგინალებთან შედარებით.

ადრეული კლასიკოსების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოქანდაკეა პითაგორა რეგიუმელი. მისმა ნამუშევრებმა ჩვენამდე მოაღწიეს და მისი ნაწარმოებები მხოლოდ უძველესი ავტორების ხსენებითაა ცნობილი. პითაგორა ცნობილი გახდა ადამიანის ვენების, ვენების და თმის რეალისტური გამოსახულებით. შემორჩენილია მისი ქანდაკებების რამდენიმე რომაული ეგზემპლარი: „ბიჭი ამოიღებს ნატეხს“, „ჰიაცინტი“ და ა.შ. გარდა ამისა, მას მიაწერენ დელფოში აღმოჩენილ ბრინჯაოს ცნობილ ქანდაკებას „ეტლი“. პითაგორა რეგიუმელმა შექმნა ოლიმპიური და დელფური თამაშების გამარჯვებული სპორტსმენების რამდენიმე ბრინჯაოს ქანდაკება. და მას ეკუთვნის აპოლონის ქანდაკებები - პითონის მკვლელი, ევროპის გაუპატიურება, ეტეოკლე, პოლინეიკესი და დაჭრილი ფილოკტეტე.

ცნობილია, რომ პითაგორა რეგიელი იყო მირონის თანამედროვე და მეტოქე. ეს არის იმ დროის კიდევ ერთი ცნობილი მოქანდაკე. და ის ცნობილი გახდა, როგორც უდიდესი რეალისტი და ანატომიის ექსპერტი. მაგრამ ამ ყველაფრის მიუხედავად, მირონმა არ იცოდა, როგორ მიეცა სიცოცხლე და გამომეტყველება თავისი ნამუშევრების სახეებს. მირონმა შექმნა სპორტსმენების ქანდაკებები - შეჯიბრებების გამარჯვებულები, ამრავლა ცნობილი გმირები, ღმერთები და ცხოველები და განსაკუთრებით ბრწყინვალედ გამოსახა რთული პოზები, რომლებიც ძალიან რეალისტურად გამოიყურებოდა.

მისი ასეთი სკულპტურის საუკეთესო მაგალითია მსოფლიოში ცნობილი "დისკობოლუსი". უძველესი მწერლები ასევე აღნიშნავენ მარსიასისა და ათენას ცნობილ ქანდაკებას. ეს ცნობილი სკულპტურული ჯგუფი ჩვენამდე რამდენიმე ეგზემპლარად მოვიდა. ადამიანების გარდა, მირონმა ცხოველებიც გამოსახა, განსაკუთრებით ცნობილია მისი "ძროხების" გამოსახულება.

მირონი ძირითადად ბრინჯაოში მუშაობდა, მისი ნამუშევრები არ შემორჩენილა და ცნობილია ძველი ავტორების ჩვენებებიდან და რომაული ასლებიდან. ტორევტიკის ოსტატიც იყო - რელიეფური გამოსახულებებით ამზადებდა ლითონის თასებს.

ამ პერიოდის კიდევ ერთი ცნობილი მოქანდაკე არის კალამისი. მან შექმნა მარმარილოს, ბრინჯაოს და ქრისელეფანტინის ქანდაკებები და გამოსახა ძირითადად ღმერთები, ქალის გმირი ფიგურები და ცხენები. კალამისის ხელოვნება შეიძლება შეფასდეს იმ ასლის მიხედვით, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა გვიანდელი დროიდან ჰერმესის ქანდაკების, რომელსაც ატარებდა ვერძი, რომელიც მან გააკეთა ტანაგრასთვის. თავად ღმერთის ფიგურა შესრულებულია არქაულ სტილში, პოზის უმოძრაობითა და ამ სტილისთვის დამახასიათებელი კიდურების განლაგების სიმეტრიით; მაგრამ ჰერმესის მიერ ტარებული ვერძი უკვე გარკვეული სიცოცხლისუნარიანობით გამოირჩევა.

გარდა ამისა, ოლიმპიაში ზევსის ტაძრის ფრონტონები და მეტოპები ადრეული კლასიკის ძველი ბერძნული ქანდაკების ძეგლებს შორისაა. ადრეული კლასიკოსების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარია ე.წ. "ლუდოვისის ტახტი". ეს არის სამმხრივი მარმარილოს სამსხვერპლო, რომელიც ასახავს აფროდიტეს დაბადებას, საკურთხევლის გვერდებზე არის ჰეტერები და პატარძლები, რომლებიც სიმბოლოა სიყვარულის სხვადასხვა ჰიპოსტაზებზე ან ქალღმერთის მსახურების გამოსახულებებზე.

მაღალი კლასიკა წარმოდგენილია ფიდიასისა და პოლიკლეიტოსის სახელებით. მისი ხანმოკლე აყვავება დაკავშირებულია ათენის აკროპოლისზე მუშაობასთან, ანუ პართენონის სკულპტურულ მორთულობასთან. ძველი ბერძნული ქანდაკების მწვერვალი იყო, როგორც ჩანს, ფიდიასის ათენა პართენოსისა და ოლიმპიელი ზევსის ქანდაკებები.

ფიდიასი კლასიკური სტილის ერთ-ერთი საუკეთესო წარმომადგენელია და მისი მნიშვნელობის შესახებ საკმარისია ითქვას, რომ იგი ითვლება ევროპული ხელოვნების ფუძემდებლად. ატიკის ქანდაკების სკოლას, რომელსაც ხელმძღვანელობდა, წამყვანი ადგილი ეკავა მაღალი კლასიკის ხელოვნებაში.

ფიდიასს ჰქონდა ცოდნა ოპტიკის მიღწევების შესახებ. შემორჩენილია ისტორია ალკამენესთან მის მეტოქეობაზე: ორივეს შეუკვეთეს ათენას ქანდაკებები, რომლებიც სავარაუდოდ მაღალ სვეტებზე უნდა დადგმულიყო. ფიდიასმა თავისი ქანდაკება სვეტის სიმაღლის შესაბამისად დაამზადა - მიწაზე მახინჯი და არაპროპორციული ჩანდა. ქალღმერთის კისერი ძალიან გრძელი იყო. როდესაც ორივე ქანდაკება მაღალ კვარცხლბეკებზე დაიდგა, ფიდიასის სისწორე აშკარა გახდა. ისინი აღნიშნავენ ფიდიასის უზარმაზარ უნარს ტანსაცმლის ინტერპრეტაციაში, რომელშიც ის აღემატება როგორც მირონს, ასევე პოლიკლეტუსს.

მისი ნამუშევრების უმეტესობა არ შემორჩენილა, ჩვენ შეგვიძლია ვიმსჯელოთ მხოლოდ ძველი ავტორების აღწერილობებისა და ასლების მიხედვით. მიუხედავად ამისა, მისი პოპულარობა კოლოსალური იყო. და იმდენად ბევრი იყო, რომ რაც დარჩა უკვე ბევრი იყო. ფიდიასის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები - ზევსი და ათენა პართენოსი შესრულებულია ქრიზოელეფანტის ტექნიკით - ოქრო და სპილოს ძვალი.

ზევსის ქანდაკების სიმაღლე კვარცხლბეკთან ერთად, სხვადასხვა წყაროების მიხედვით, 12-დან 17 მეტრამდე იყო. ზევსის თვალები ზრდასრული ადამიანის მუშტის ზომა იყო. კონცხი, რომელიც ფარავდა ზევსის სხეულის ნაწილს, კვერთხი არწივით მარცხენა ხელში, ქალღმერთ ნიკეს ქანდაკება მარჯვნივ და გვირგვინი თავზე ოქროსგანაა დამზადებული. ზევსი ზის ტახტზე, ოთხი მოცეკვავე ნიკია გამოსახული ტახტის ფეხებზე. ასევე გამოსახული იყო: კენტავრები, ლაპითები, თესევსის და ჰერკულესის ღვაწლი, ბერძნების ამაზონებთან ბრძოლის ამსახველი ფრესკები.

ათენა პართენონი, ზევსის ქანდაკების მსგავსად, უზარმაზარი იყო და დამზადებულია ქრიზოელეფანტის ტექნიკით. მხოლოდ ქალღმერთი, მამისგან განსხვავებით, არ იჯდა ტახტზე, არამედ იდგა მთელ სიმაღლეზე. „თვითონ ათენა დამზადებულია სპილოს ძვლისა და ოქროსგან... ქანდაკება გამოსახავს მას სრულ სიმაღლეზე ტუნიკით ფეხებამდე, მკერდზე სპილოს ძვლისგან დამზადებული მედუზას თავი, ხელში უჭირავს გამოსახულება. ნიკეს, დაახლოებით ოთხი წყრთა და მეორე ხელში - შუბი. მის ფეხებთან არის ფარი, შუბის მახლობლად კი გველი; ეს გველი ალბათ ერიხტონიუსია“. (ელასის აღწერა, XXIV, 7).

ქალღმერთის მუზარადს სამი კედები ჰქონდა: შუა სფინქსით, გვერდითი გრიფინებით. როგორც პლინიუს უფროსი წერს, ფარის გარედან იყო ბრძოლა ამაზონებთან, შიგნიდან ბრძოლა ღმერთებსა და გიგანტებს შორის, ათენას სანდლებზე კი კენტავრომაქიის გამოსახულება. ბაზას ამშვენებდა პანდორას სიუჟეტი. ქალღმერთის ტუნიკა, ფარი, სანდლები, ჩაფხუტი და სამკაულები ოქროსგანაა დამზადებული.

მარმარილოს ასლებზე ქალღმერთის ხელი ნიკესთან ერთად არის საყრდენი სვეტით; არსებობდა თუ არა იგი ორიგინალში, ბევრი კამათის საგანია. ნიკა პაწაწინა ჩანს, სინამდვილეში მისი სიმაღლე 2 მეტრი იყო.

ათენა პრომაქოსი არის ქალღმერთის ათენას კოლოსალური გამოსახულება, რომელიც შუბს აფარებს ათენის აკროპოლისზე. აღმართული სპარსელებზე გამარჯვების ხსოვნას. მისი სიმაღლე 18,5 მეტრს აღწევდა და ყველა მიმდებარე ნაგებობაზე მაღლა დგას და შორიდან ანათებდა ქალაქს. სამწუხაროდ, ეს ბრინჯაოს ქალღმერთი დღემდე ვერ გადარჩა. ჩვენ კი ამის შესახებ მხოლოდ ქრონიკის წყაროებიდან ვიცით.

ათენა ლემნია - ფიდიასის მიერ შექმნილი ქალღმერთ ათენას ბრინჯაოს ქანდაკება ასევე ცნობილია ჩვენთვის ასლებიდან. ეს არის ბრინჯაოს ქანდაკება, რომელზეც გამოსახულია შუბზე დაყრდნობილი ქალღმერთი. მას სახელი ეწოდა კუნძულ ლემნოსის საპატივცემულოდ, რომლის მაცხოვრებლებისთვისაც იგი გაკეთდა.

დაჭრილი ამაზონი, ქანდაკება, რომელმაც მეორე ადგილი დაიკავა ეფესოს არტემიდას ტაძრის ცნობილ ქანდაკების კონკურსში. ზემოაღნიშნული ქანდაკებების გარდა, ფიდიასს მიეწერება სხვებიც, სტილისტური მსგავსებიდან გამომდინარე: დემეტრეს ქანდაკება, კორეს ქანდაკება, რელიეფი ელევსისიდან, ანადუმენი (ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც თავზე ახვევს სახვევს), ჰერმეს ლუდოვისი, ტიბერიული აპოლონი, კასელ აპოლონი.

ფიდიასის ნიჭის, უფრო სწორად ღვთაებრივი ნიჭის მიუხედავად, მისი ურთიერთობა ათენის მკვიდრებთან სულაც არ იყო თბილი. როგორც პლუტარქე წერს თავის პერიკლეს ცხოვრებაში, ფიდიასი იყო პერიკლეს (ათენელი პოლიტიკოსი, ცნობილი ორატორი და სარდალი) მთავარი მრჩეველი და თანაშემწე.

„ვინაიდან ის პერიკლეს მეგობარი იყო და მასთან დიდი ავტორიტეტით სარგებლობდა, ბევრი პირადი მტერი და შურიანი ხალხი ჰყავდა. მათ დაარწმუნეს ფიდიასის ერთ-ერთი თანაშემწე მენონი, დაეგმო ფიდიასი და დაედანაშაულებინა იგი ქურდობაში. ფიდიასს მისი ნაწარმოებების დიდების შური ამძიმებდა... როცა სახალხო კრებაში მისი საქმე განიხილეს, ქურდობა არ ყოფილა. მაგრამ ფიდიასი ციხეში ჩასვეს და იქ გარდაიცვალა ავადმყოფობისგან“.

პოლიკლეიტოს უფროსი არის ძველი ბერძენი მოქანდაკე და ხელოვნების თეორეტიკოსი, ფიდიასის თანამედროვე. ფიდიასისგან განსხვავებით, არც ისე მასშტაბური იყო. თუმცა, მის სკულპტურას აქვს გარკვეული ხასიათი: პოლიკლეიტოსს უყვარდა სპორტსმენების გამოსახვა მოსვენებულ მდგომარეობაში და სპეციალიზირებული იყო სპორტსმენების, ოლიმპიური გამარჯვებულების გამოსახვაში. ის იყო პირველი, ვინც მოიფიქრა ფიგურების ისე დადგმა, რომ მხოლოდ ერთი ფეხის ქვედა ნაწილს დაეყრდნო. პოლიკლეიტოსმა იცოდა, როგორ ეჩვენებინა ადამიანის სხეული წონასწორობაში - მისი ადამიანის ფიგურა მოსვენებულ ან ნელი ტემპით მოძრავი და ანიმაციური ჩანს. ამის მაგალითია პოლიკლეიტოსის ცნობილი ქანდაკება „დორიფოროსი“ (შუბისმიერი). სწორედ ამ ნაშრომშია ასახული პოლიკლეიტოსის იდეები ადამიანის სხეულის იდეალური პროპორციების შესახებ, რომლებიც რიცხობრივი პროპორციულია ერთმანეთთან. ითვლებოდა, რომ ფიგურა შეიქმნა პითაგორეანიზმის დებულებების საფუძველზე, ამიტომ ძველად დორიფორეს ქანდაკებას ხშირად უწოდებდნენ "პოლიკლეიტოსის კანონს". ამ ქანდაკების ფორმები მეორდება მოქანდაკისა და მისი სკოლის ნამუშევრების უმეტესობაში. პოლიკლეიტოსის ქანდაკებებში მანძილი ნიკაპიდან თავის გვირგვინამდე ერთი მეშვიდეა, ხოლო თვალებიდან ნიკაპამდე მანძილი მეთექვსმეტია, ხოლო სახის სიმაღლე მთლიანი ფიგურის მეათედია. პოლიკლეიტოსი მტკიცედ არის დაკავშირებული პითაგორას ტრადიციასთან. „პოლიკლეიტოსის კანონი“ არის მოქანდაკის თეორიული ტრაქტატი, რომელიც შექმნილია პოლიკლეიტოსის მიერ, რათა სხვა მხატვრებს შეეძლოთ მისი გამოყენება. მართლაც, პოლიკლეიტოსის კანონმა დიდი გავლენა მოახდინა ევროპულ კულტურაზე, მიუხედავად იმისა, რომ თეორიული ნაშრომის მხოლოდ ორი ფრაგმენტია შემორჩენილი, ინფორმაცია მის შესახებ ფრაგმენტულია და მათემატიკური საფუძველი ჯერ ბოლომდე არ არის გამოტანილი.

შუბოსნის გარდა, ცნობილია მოქანდაკის სხვა ნამუშევრები: „დიადუმენი“ („ახალგაზრდა კაცი ბანჯამდება“), „დაჭრილი ამაზონი“, ჰერას კოლოსალური ქანდაკება არგოსში. იგი დამზადებულია ქრიზოელეფანტის ტექნიკით და აღიქმებოდა, როგორც ფიდიას ოლიმპიელი ზევსის პანდანი, „დისკოფოროსი“ („ახალგაზრდა კაცი დისკის ხელში“). სამწუხაროდ, ეს ქანდაკებები მხოლოდ ძველ რომაულ ასლებშია შემორჩენილი.

„მდიდარი სტილის“ სცენაზე ვიცით ისეთი მოქანდაკეების სახელები, როგორიცაა ალკამენი, აგორაკრიტი, კალიმაქე და ა.შ.

ალკამენესი, ბერძენი მოქანდაკე, სტუდენტი, ფიდიასის მეტოქე და მემკვიდრე. ალკამენესი ფიდიასის თანასწორად ითვლებოდა და ამ უკანასკნელის გარდაცვალების შემდეგ იგი გახდა ათენის წამყვანი მოქანდაკე. მისი ჰერმესი ჰერმესის სახით (სვეტი, რომელიც გვირგვინია ჰერმესის თავით) ცნობილია მრავალ ეგზემპლარად. იქვე, ათენა ნიკეს ტაძრის მახლობლად, იდგა ჰეკატეს ქანდაკება, რომელიც ასახავდა სამ ფიგურას, რომლებიც მათ ზურგით იყო დაკავშირებული. ათენის აკროპოლისზე ასევე აღმოჩნდა ალკამენის კუთვნილი ჯგუფი - პროკნე, რომელიც დანას ასწევდა შვილს, იტისს, რომელიც ხსნას ტანსაცმლის ნაკეცებში ეძებდა. აკროპოლისის ფერდობზე მდებარე საკურთხეველში იყო ალკამენის კუთვნილი მჯდომარე დიონისეს ქანდაკება. ალკამენმა ასევე შექმნა არესის ქანდაკება ტაძრისთვის აგორაზე და ჰეფესტოსის ქანდაკება ჰეფესტოსისა და ათენას ტაძრისთვის.

ალკამენესმა აფროდიტეს ქანდაკების შესაქმნელად კონკურსში აგორაკრიტე დაამარცხა. თუმცა, კიდევ უფრო ცნობილია მჯდომარე "აფროდიტე ბაღებში", აკროპოლისის ჩრდილოეთ ძირში. იგი გამოსახულია ბევრ წითელფიგურიან სხვენის ვაზაზე, რომლებიც გარშემორტყმულია ეროსი, პეიტო და სიყვარულის მოტანილი ბედნიერების სხვა განსახიერებები. ძველი გადამწერების მიერ ხშირად გამეორებული თავი, სახელწოდებით "საფო", შესაძლოა ამ ქანდაკებიდან იყო გადაწერილი. ალკამენის ბოლო ნამუშევარი არის კოლოსალური რელიეფი ჰერკულესთან და ათენასთან ერთად. ალკამენესი ალბათ მალე გარდაიცვალა.

აგორაკრიტოსი ფიდიასის მოწაფე იყო და, როგორც ამბობენ, მისი რჩეული. ის, ალკამენის მსგავსად, მონაწილეობდა პართენონის ფრიზის შექმნაში. აგორაკრიტოსის ორი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ქალღმერთის ნემესისის საკულტო ქანდაკება (გადაკეთებული ათენას მიერ ალკამენესთან დუელის შემდეგ), შეწირული რამნოსის ტაძრისთვის და ღმერთების დედის ქანდაკება ათენში (ზოგჯერ მიეწერება ფიდიასს) . ანტიკური ავტორების მიერ ნახსენები ნაწარმოებებიდან მხოლოდ ზევს-ჰადესისა და ათენას ქანდაკებები კორონეაში უდავოდ ეკუთვნოდა აგორაკრიტოსს. მისი ნამუშევრებიდან შემორჩენილია მხოლოდ ნემესისის კოლოსალური ქანდაკების თავის ნაწილი და რელიეფის ფრაგმენტები, რომლებიც ამშვენებდა ამ ქანდაკების ფუძეს. პაუსანიასის მიხედვით, ბაზაზე გამოსახული იყო ახალგაზრდა ელენე (ნემესისის ქალიშვილი), ლედასთან ერთად, რომელიც ასაზრდოებდა მას, მის მეუღლეს მენელაოსს და ელენესა და მენელაოსის სხვა ნათესავებს.

გვიანი კლასიკური ქანდაკების ზოგადი ხასიათი განისაზღვრა რეალისტური ტენდენციების განვითარებით.

სკოპასი ამ პერიოდის ერთ-ერთი უდიდესი მოქანდაკეა. სკოპასი, ინარჩუნებს მაღალი კლასიკის მონუმენტური ხელოვნების ტრადიციებს, აჯერებს თავის ნამუშევრებს დრამატულობით, ავლენს პიროვნების რთულ გრძნობებსა და გამოცდილებას. სკოპას გმირები განაგრძობენ ძლიერი და მამაცი ადამიანების სრულყოფილ თვისებებს. თუმცა, სკოპასი ტანჯვისა და შინაგანი რღვევის თემებს შემოაქვს ქანდაკების ხელოვნებაში. ეს არის დაჭრილი მეომრების გამოსახულებები თეგეაში, ათენას ალეის ტაძრის ფრონტონებიდან. პლასტიურობა, ქიაროსკუროს მკვეთრი, მოუსვენარი თამაში ხაზს უსვამს მომხდარის დრამას.

სკოპასმა ამჯობინა მუშაობა მარმარილოში, თითქმის მიატოვა მაღალი კლასიკის ოსტატების მიერ მოწონებული მასალა - ბრინჯაო. მარმარილომ შესაძლებელი გახადა სინათლისა და ჩრდილის დახვეწილი თამაში და სხვადასხვა ტექსტურული კონტრასტების გადმოცემა. მისი მეენადი (ბაქე), რომელიც შემორჩენილია პატარა, დაზიანებულ ანტიკვარულ ეგზემპლარად, განასახიერებს ვნების ძალადობრივი იმპულსით შეპყრობილი ადამიანის გამოსახულებას. მაენადის ცეკვა სწრაფია, თავი უკან გადაგდებული, თმა მძიმე ტალღით ცვივა მხრებზე. მისი ქიტონის მოხრილი ნაკეცების მოძრაობა ხაზს უსვამს სხეულის სწრაფ იმპულსს.

სკოპას გამოსახულებები ან ღრმად გააზრებულია, როგორც ახალგაზრდა კაცი მდინარე ილისას საფლავის ქვიდან, ან ცოცხალი და ვნებიანი.

ორიგინალში შემორჩენილია ჰალიკარნასის მავზოლეუმის ფრიზი, რომელიც ასახავს ბერძნებსა და ამაზონებს შორის ბრძოლას.

სკოპასის ხელოვნების გავლენა ბერძნული პლასტიკური ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე უზარმაზარი იყო და მისი შედარება მხოლოდ მისი თანამედროვე პრაქსიტელეს ხელოვნების გავლენასთან შეიძლება.

თავის ნაშრომში პრაქსიტელესი მიმართავს სურათებს, რომლებიც გამსჭვალულია ნათელი და სუფთა ჰარმონიის სულით, მშვიდი აზროვნებითა და მშვიდი ჭვრეტით. პრაქსიტელესი და სკოპასი ავსებენ ერთმანეთს, ავლენენ ადამიანის სხვადასხვა მდგომარეობასა და გრძნობებს, მის შინაგან სამყაროს.

ჰარმონიულად განვითარებული, ლამაზი გმირების გამოსახულებით, პრაქსიტელესი ასევე ავლენს კავშირებს მაღალი კლასიკის ხელოვნებასთან, თუმცა, მისი გამოსახულებები კარგავს გმირობასა და აყვავების პერიოდის ნამუშევრების მონუმენტურ სიდიადეს, მაგრამ იძენს უფრო ლირიკულად დახვეწილ და ჩაფიქრებულ ხასიათს.

პრაქსიტელეს ოსტატობა ყველაზე სრულად ვლინდება მარმარილოს ჯგუფში "ჰერმესი დიონისესთან". ფიგურის მოხდენილი მრუდი, ახალგაზრდა სუსტი სხეულის მოდუნებული პოზა, ჰერმესის მშვენიერი, სულიერი სახე დიდი ოსტატობითაა გადმოცემული.

პრაქსიტელესმა შექმნა ქალის სილამაზის ახალი იდეალი, განასახიერა იგი აფროდიტეს გამოსახულებაში, რომელიც გამოსახულია იმ მომენტში, როდესაც ტანსაცმლის გაძარცვის შემდეგ იგი აპირებს წყალში შესვლას. მიუხედავად იმისა, რომ ქანდაკება საკულტო მიზნებისთვის იყო განკუთვნილი, მშვენიერი შიშველი ქალღმერთის გამოსახულება გათავისუფლდა საზეიმო დიდებულებისგან. „კნიდუს აფროდიტემ“ შემდგომ პერიოდში მრავალი გამეორება გამოიწვია, მაგრამ ვერცერთი მათგანი ვერ შეედრება ორიგინალს.

"აპოლო საუროქტონის" სკულპტურა არის მოხდენილი თინეიჯერი ბიჭის გამოსახულება, რომელიც მიზნად ისახავს ხვლიკისკენ, რომელიც ხის ტოტის გასწვრივ გადის. პრაქსიტელესი გადახედავს მითოლოგიურ გამოსახულებებს, მათში ჩნდება ყოველდღიური ცხოვრების თავისებურებები და ჟანრის ელემენტები.

თუ სკოპასა და პრაქსიტელეს ხელოვნებაში ჯერ კიდევ არის ხელშესახები კავშირები მაღალი კლასიკური ხელოვნების პრინციპებთან, მაშინ IV საუკუნის ბოლო მესამედის მხატვრულ კულტურაში. ძვ.წ ე., ეს კავშირები სულ უფრო სუსტდება.

მაკედონიამ დიდი მნიშვნელობა შეიძინა ძველი სამყაროს სოციალურ-პოლიტიკურ ცხოვრებაში. ისევე როგორც სპარსელებთან ომმა შეცვალა და გადაიფიქრა საბერძნეთის კულტურა V საუკუნის დასაწყისში. ძვ.წ ე. ალექსანდრე მაკედონელის გამარჯვებული ლაშქრობებისა და ბერძნული ქალაქ-სახელმწიფოების დაპყრობის შემდეგ, შემდეგ კი აზიის უზარმაზარი ტერიტორიები, რომლებიც მაკედონიის სახელმწიფოს ნაწილი გახდა, დაიწყო ძველი საზოგადოების განვითარების ახალი ეტაპი - ელინიზმის პერიოდი. გარდამავალი პერიოდი გვიანდელი კლასიკიდან საკუთრივ ელინისტურ პერიოდამდე გამოირჩევა თავისებური თავისებურებებით.

ლისიპოსი გვიანდელი კლასიკის უკანასკნელი დიდი ოსტატია. მისი შემოქმედება ვითარდება 40-30-იან წლებში. V საუკუნე ძვ.წ ე., ალექსანდრე მაკედონელის მეფობის დროს. ლისიპოსის ხელოვნებაში, ისევე როგორც მისი დიდი წინამორბედების შემოქმედებაში, გადაწყდა ადამიანური გამოცდილების გამოვლენის ამოცანა. მან დაიწყო ასაკისა და პროფესიის უფრო მკაფიოდ გამოხატული თვისებების დანერგვა. ლისიპოსის შემოქმედებაში ახალია მისი ინტერესი ადამიანში დამახასიათებელი ექსპრესიის მიმართ, ასევე ქანდაკების ვიზუალური შესაძლებლობების გაფართოება.

ლისიპოსმა განასახიერა ადამიანის გამოსახულების მისი გაგება ახალგაზრდა მამაკაცის ქანდაკებაში, რომელიც კონკურსის შემდეგ ქვიშას ასუფთავებს - "აპოქსიომენეს", რომელსაც იგი ასახავს არა ძალისხმევის მომენტში, არამედ დაღლილობის მდგომარეობაში. სპორტსმენის მოხდენილი ფიგურა გამოსახულია კომპლექსურ შემობრუნებაში, რაც აიძულებს მნახველს სკულპტურაში იაროს. მოძრაობა თავისუფლად არის განლაგებული სივრცეში. სახე გამოხატავს დაღლილობას, ღრმად ჩამწკრივებული, დაჩრდილული თვალები შორს იყურებიან.

ლისიპოსი ოსტატურად გადმოსცემს დასვენების მდგომარეობიდან მოქმედებაზე გადასვლას და პირიქით. ეს არის ჰერმესის გამოსახულება, რომელიც ისვენებს.

ლისიპოსის შემოქმედებას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა პორტრეტის განვითარებისთვის. ალექსანდრე მაკედონელის მის მიერ შექმნილი პორტრეტები ავლენს ღრმა ინტერესს გმირის სულიერი სამყაროს გამოვლენისადმი. ყველაზე საყურადღებოა ალექსანდრეს მარმარილოს თავი, რომელიც მის რთულ, წინააღმდეგობრივ ბუნებას გადმოსცემს.

ლისიპოსის ხელოვნება იკავებს სასაზღვრო ზონას კლასიკური და ელინისტური ხანის მიჯნაზე. ის მაინც შეესაბამება კლასიკურ ცნებებს, მაგრამ უკვე ძირს უთხრის მათ შიგნიდან, ქმნის საფუძველს სხვაზე, უფრო მოდუნებულზე და უფრო პროზაულზე გადასვლისთვის. ამ გაგებით, მუშტი მებრძოლის თავი საჩვენებელია, რომელიც ეკუთვნის არა ლისიპოსს, არამედ, შესაძლოა, მის ძმას, ლისისტრატეს, რომელიც ასევე მოქანდაკე იყო და, როგორც ამბობენ, პირველმა გამოიყენა მოდელის სახიდან ამოღებული ნიღბები. პორტრეტები (რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული ძველ ეგვიპტეში, მაგრამ სრულიად უცხო იყო ბერძნული ხელოვნებისთვის). შესაძლებელია, რომ მუშტი მებრძოლის თავიც ნიღბის გამოყენებით იყო გაკეთებული; ის შორს არის კანონისაგან და შორს არის ფიზიკური სრულყოფილების იდეალური იდეებისაგან, რომლებსაც ელინები განასახიერებდნენ სპორტსმენის გამოსახულებაში. ეს მუშტის ბრძოლაში გამარჯვებული სულაც არ ჰგავს ნახევარღმერთს, უბრალოდ უსაქმური ბრბოს გასართობად. სახე უხეში აქვს, ცხვირი გაბრტყელებული, ყურები შეშუპებული. ამ ტიპის „ნატურალისტური“ გამოსახულებები შემდგომში გავრცელდა ელინიზმით; კიდევ უფრო ულამაზესი მუშტი მებრძოლი გამოძერწა ატიკოსმა მოქანდაკე აპოლონიუსმა უკვე ძვ.წ. ე.

ის, რაც მანამდე ჩრდილს აყენებდა ელინური მსოფლმხედველობის ნათელ სტრუქტურას, მოხდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნის ბოლოს. ე.: დემოკრატიული პოლისის დაშლა და სიკვდილი. ეს დაიწყო მაკედონიის, საბერძნეთის ჩრდილოეთ რეგიონის აღზევებით და მაკედონიის მეფის ფილიპე II-ის მიერ ყველა ბერძნული სახელმწიფოს ვირტუალური წართმევით.

ალექსანდრე მაკედონელმა ახალგაზრდობაში დააგემოვნა უმაღლესი ბერძნული კულტურის ნაყოფი. მისი მასწავლებელი იყო დიდი ფილოსოფოსი არისტოტელე, ხოლო მისი სასამართლო მხატვრები იყვნენ ლისიპოსი და აპელესი. ამან ხელი არ შეუშალა მას, რომელმაც დაიპყრო სპარსეთის სახელმწიფო და აიღო ეგვიპტის ფარაონების ტახტი, გამოეცხადებინა თავი ღმერთად და მოეთხოვა, რომ საბერძნეთშიც მიეღო ღვთაებრივი პატივი. აღმოსავლურ წეს-ჩვეულებებს მიუჩვეულები, ბერძნებმა ჩაიცინეს და თქვეს: ”კარგი, თუ ალექსანდრეს სურს იყოს ღმერთი, დაე იყოს” - და ოფიციალურად აღიარეს იგი ზევსის შვილად. თუმცა, ბერძნული დემოკრატია, რომელზედაც იზრდებოდა მისი კულტურა, გარდაიცვალა ალექსანდრეს დროს და არ აღორძინებულა მისი სიკვდილის შემდეგ. ახლად წარმოქმნილი სახელმწიფო აღარ იყო ბერძნული, არამედ ბერძნულ-აღმოსავლური. დადგა ელინიზმის ეპოქა - გაერთიანება ელინური და აღმოსავლური კულტურების მონარქიის ეგიდით.

• ძველი ბერძნული ქანდაკების განვითარების ეტაპები:

• არქაული

• კლასიკური

• ელინიზმი

ᲥᲔᲠᲥᲘ(ბერძნული კორედან - გოგონა),

• ᲥᲔᲠᲥᲘ(ბერძნული კორედან - გოგონა),

• 1) ძველ ბერძნებს შორის ქალღმერთის პერსეფონეს საკულტო სახელი.

• 2) ძველ ბერძნულ ხელოვნებაში დგას თავდაყირა გოგონას ქანდაკება, რომელსაც გრძელი სამოსი ეცვა.

• კუროსი- ძველი ბერძნული არქაიზმის ხელოვნებაში

• - ახალგაზრდა სპორტსმენის ქანდაკება (ჩვეულებრივ შიშველი).

კუროსი

კუროს ქანდაკებები

• ქანდაკების სიმაღლე 3 მეტრამდეა;

• ისინი განასახიერებდნენ მამაკაცის სილამაზის იდეალს,

• ძალა და ჯანმრთელობა;

• თავდაყირა ჭაბუკის ფიგურა

• ფეხი წინ, ხელები შეკრული

• მუშტებში და დაჭიმული სხეულის გასწვრივ.

• სახეებს აკლიათ ინდივიდუალობა;

• გამოფენილია საზოგადოებრივ ადგილებში, ქ

• ტაძრებთან ახლოს;

Ქერქი

ქანდაკებები

• ისინი განასახიერებდნენ დახვეწილობას და დახვეწილობას;

• პოზები ერთფეროვანი და სტატიკურია;

• ჩიტონები და მოსასხამები ლამაზი ნიმუშებით

• პარალელური ტალღოვანი ხაზები და საზღვარი გასწვრივ

• კიდეები;

• თმა დახვეული და უკან შეკრული

• დიადემები.

• შენს სახეზე იდუმალი ღიმილია

• 1. ჰიმნი ადამიანის სიდიადე და სულიერი ძალა;

• 2. საყვარელი იმიჯი - გამხდარი ახალგაზრდა მამაკაცი სპორტული აღნაგობით;

• 3. სულიერი და ფიზიკური გარეგნობა ჰარმონიულია, არაფერია ზედმეტი, „არაფერი ზედმეტი“.

მოქანდაკე პოლიკლეიტოსი. დორიფოროსი (ძვ. წ. V საუკუნე)

• ქიასმა,

• ვიზუალურ ხელოვნებაში

• ხელოვნების სურათი

• ღირს ადამიანად

• ფიგურა დაყრდნობილი

• ერთი ფეხი: ამ შემთხვევაში, თუ

• მარჯვენა მხრის აწეულია, შემდეგ

• მარჯვენა თეძო ჩამოშვებულია და

• პირიქით.

ადამიანის სხეულის იდეალური პროპორციები:

• თავი შეადგენს მთლიანი სიმაღლის 1/7-ს;

• სახე და ხელები 1/10 ნაწილი

• ფეხი - 1/6 ნაწილი

მოქანდაკე მირონი. დისკის მსროლელი. (ძვ. წ. V საუკუნე)

• ბერძნული ქანდაკების პირველი მცდელობა გატეხოს უძრაობის ტყვეობა. მოძრაობა გადაიცემა მხოლოდ ფიგურის წინიდან დათვალიერებისას. გვერდიდან დათვალიერებისას სპორტსმენის პოზა გარკვეულწილად უცნაურად აღიქმება და მოძრაობის გამოხატულება ძნელი შესამჩნევია.

IV საუკუნე ძვ.წ.

• IV საუკუნე ძვ.წ.

• 1. ჩვენ ვცდილობდით გადმოგვეტანა ენერგიული ქმედებები;

• 2. გადმოსცა ადამიანის გრძნობები და გამოცდილება:

• - ვნება

• -სევდა

• - ოცნებობს

• - შეყვარება

• - გაბრაზება

• - სასოწარკვეთა

• -ტანჯვა

• - მწუხარება

სკოპასი (ძვ.წ. 420-355)

• სკოპას.

• მეენადი. მე-4 საუკუნე ძვ.წ. სკოპას.

• დაჭრილი მეომრის თავი.

სკოპას.

• სკოპას.

• ბერძნებისა და ამაზონების ბრძოლა .

• რელიეფური დეტალი ჰალიკარნასის მავზოლეუმიდან.

პრაქსიტელე (ძვ.წ. 390 -330)

• ქანდაკების ისტორიაში შევიდა როგორც

• ქალი სილამაზის შთაგონებული მომღერალი.

• ლეგენდის თანახმად, პრაქსიტელესმა შექმნა ორი

• ერთზე გამოსახული აფროდიტეს ქანდაკებები

• ერთი მათგანი ჩაცმული ქალღმერთია, ხოლო მეორეში -

• შიშველი. აფროდიტე სამოსში

• შეიძინეს კუნძულ კოსის მცხოვრებლებმა და

• შიშველი იყო დაინსტალირებული

• კუნძულის ერთ-ერთი მთავარი მოედანი

• კნიდოსი, სადაც მთელი საბერძნეთიდან

• გულშემატკივრებმა მოსვლა დაიწყეს

• მოქანდაკის ცნობილი ქმნილება,

• გაზრდის ქალაქის დიდებას.

ლისიპოსი.

• ლისიპოსი.

• ალექსანდრეს თავი

• მაკედონელი დაახლოებით 330 წ

ლისიპოსი.

• ლისიპოსი.

• "დასვენებული ჰერმესი"

• IV საუკუნის II ნახევარი. ძვ.წ ე.

ლეოჰარი

• ლეოჰარი.

• "აპოლო ბელვედერი".

• IV საუკუნის შუა ხანები ძვ.წ ე.

ელინიზმი

• ელინიზმი, პერიოდი აღმოსავლეთ ხმელთაშუა ზღვის ქვეყნების ისტორიაში ალექსანდრე მაკედონელის ლაშქრობების დროიდან (ძვ. წ. 334-323 წწ.) რომის მიერ ამ ქვეყნების დაპყრობამდე, რომელიც დასრულდა ძვ.წ. ე. ეგვიპტის დამორჩილება.

• ქანდაკებაში:

• 1. მღელვარება და დაძაბულობა სახეებში;

• 2. სურათებში განცდებისა და გამოცდილების მორევი;

• 3. გამოსახულებების მეოცნებეობა;

• 4. ჰარმონიული სრულყოფილება და საზეიმო

Nike of Samothrace. II საუკუნის დასაწყისი ძვ.წ. ლუვრი, პარიზი

• ჩემი ღამის დელირიუმის საათზე

• შენ გამოჩნდი ჩემს თვალწინ -

• სამოტრაკის გამარჯვება

• წინ გაშლილი ხელებით.

• ღამის სიჩუმეს აშინებდა,

• იწვევს თავბრუსხვევას

• შენი ფრთიანი, ბრმა,

• შეუჩერებელი სურვილი.

• შენს გიჟურად ნათელში

• მზერა

• რაღაც იცინის, ანათებს,

• და ჩვენი ჩრდილები გარბის ჩვენს უკან,

• მე მათთან ვერ ვიტან.

აგესანდრი. ვენერა (აფროდიტე) დე მილო. 120 წ მარმარილო.

აგესანდრი. "ლაოკონისა და მისი ვაჟების სიკვდილი". მარმარილო. დაახლოებით 50 წ ე.

კროსვორდი

ჰორიზონტალურად : 1. მონარქიის სათავეში მყოფი პირი (მეფეების, მეფეების, იმპერატორების და სხვ. ზოგადი სახელწოდება). 2. ბერძნულ მითოლოგიაში: ტიტანი, რომელსაც მხრებზე სამოთხის თაღი უჭირავს ღმერთებთან ბრძოლის სასჯელად. 3. ბერძენის თვითსახელწოდება. 4. ძველი ბერძენი მოქანდაკე, ავტორი „ათენას თავი“, ათენას ქანდაკება პართენონში. 5. ერთმანეთზე დამაგრებული მრავალფეროვანი კენჭებისგან ან შუშის ნაჭრებისგან დამზადებული დიზაინი ან ნიმუში. 6. ბერძნულ მითოლოგიაში: ცეცხლის ღმერთი, მჭედლების მფარველი. 7..ბაზრის მოედანი ათენში. 8. ბერძნულ მითოლოგიაში: მევენახეობისა და მეღვინეობის ღმერთი. 9. ძველი ბერძენი პოეტი, ლექსების „ილიადა“ და „ოდისეა“ ავტორი. 10. „სანახაობების ადგილი“, სადაც იდგმებოდა ტრაგედიები და კომედიები.

ვერტიკალურად : 11. მეტყველების ნიჭის მქონე ადამიანი. 12. ნახევარკუნძული ცენტრალური საბერძნეთის სამხრეთ-აღმოსავლეთით, ათენის სახელმწიფოს ტერიტორია. 13. ბერძნულ მითოლოგიაში: ზღვის არსებები ჩიტის სახით ქალის თავით, მეზღვაურებს სიმღერით იზიდავს. 14. ჰეროდოტეს მთავარი ნაშრომი. 15. ძველ ბერძნულ მითოლოგიაში: ცალთვალა გიგანტი. 16. სველ თაბაშირზე საღებავებით დახატვა. 17. ძველი ბერძნული ვაჭრობის ღმერთი. 18. სკულპტურის „ვენერა მილოს“ ავტორი? 19. სკულპტურის „აპოლონ ბელვედერის“ ავტორი.

ძველი საბერძნეთის ქანდაკებამ მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა ძველ ბერძნულ ხელოვნებაში და იყო უძველესი სამყაროს კულტურაში უმაღლესი მიღწევა.

ძველი ბერძნული ქანდაკება თავისი ყველა გამოვლინებით ყოველთვის ღრმად რჩებოდა ანთროპოცენტრული, გამოხატავდა ადამიანის რელიგიურობასა და სულიერ სამყაროს ან იმ წმინდა აქტს, რომლის დაფიქსირებაც და გადმოცემასაც მოქანდაკე ცდილობდა.

ქანდაკებების უმეტესობა მზადდებოდა საკურთხეველში შესაწირად ან დაკრძალვის ძეგლად. ბერძნული ხელოვნების თავისებურება ის იყო, რომ ოსტატი ნამუშევრების შექმნისას ცდილობდა გადმოეცა ადამიანის სხეულის სილამაზე და სრულყოფილება.

პირველი ქანდაკებების ფორმებში მცდელობაა დაბალანსდეს ღვთაება და ადამიანი, მათი ემოციების გამოხატვაში. ძველი საბერძნეთის სკულპტურამ უდიდეს ყვავილობას მიაღწია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მე-5 საუკუნეში. ე, ხოლო ქანდაკების წარმოშობა ძველ საბერძნეთში შეიძლება დათარიღდეს ძვ.წ. XII-VIII საუკუნეებით. ე.

თავდაპირველად ბერძენი ხელოსნები სამუშაოში იყენებდნენ რბილ მასალებს - ხის და ფოროვანი კირქვის, მოგვიანებით კი მარმარილოს. ბრინჯაოს ჩამოსხმა პირველად გამოიყენეს ხელოსნებმა კუნძულ სამოსზე.

ჰომეროსის პერიოდის ფიგურები ასახავდნენ ღმერთებს ან გმირებს; ოსტატების შემოქმედებაში მხოლოდ ჩნდება ინტერესი სხეულის პლასტიურობის მიმართ.

არქაული პერიოდის განმავლობაში ძველი საბერძნეთის ქანდაკება არქაულ ღიმილს იძენსქანდაკებების სახეები სულ უფრო და უფრო პიროვნების გამოსახულებად აქცევს, სხეული იძენს ფორმების ჰარმონიულ წონასწორობას. მამაკაცები შიშველები იყვნენ გამოსახული, ქალი კი ჩაცმული.

ამ დროს ძველი საბერძნეთის სკულპტურულ ხელოვნებაში ფართოდ იყო გავრცელებული კუროები - ახალგაზრდები, რომლებსაც ძირითადად მემორიალური რიტუალებისთვის ამზადებდნენ. ოსტატები ასახავდნენ კუროს თავშეკავებულს, კარგი პოზით, ღიმილით, შეკრული მუშტებით, კუროს ვარცხნილობა კი პარიკს ჰგავდა. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კუროს სკულპტურა არის „კუროსი ტენეიდან“ (κούρος της Τενέας). ქანდაკება იპოვეს კორინთოსთან, ტენეაში, აპოლონის ტაძარში. ახლა ის ინახება მიუნხენის მუზეუმში.

ბერძნები გამოსახავდნენ ახალგაზრდა გოგონებს ან კორებს ტრადიციულ ტანსაცმელში, ჩიტონში ან პეპლოში. კორე (κόρη) არის სპეციფიკური ტიპის ქანდაკება ქალის ფორმებით არქაული ხანიდან, კერძოდ ძვ.წ. VII საუკუნის მეორე ნახევრიდან. მდიდარი ვარცხნილობა, მოდური სამკაულები და ტანსაცმლის ფერადი ნიმუშები – ასე გამოსახავდნენ მათ ძველი საბერძნეთის მოქანდაკეები.

კლასიკური ხანა არის ის, რასაც ჩვენ ვუწოდებთ პერიოდს, რომელიც იწყება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 480 წელს. და მთავრდება ძვ.წ 323 წელს, ანუ ბერძნულ-სპარსეთის ომების დასრულებიდან ალექსანდრე მაკედონელის სიკვდილამდე. Ამ პერიოდის განმავლობაში მნიშვნელოვანი სოციალური ცვლილებები და პარალელური ინოვაციები მოხდა ძველი საბერძნეთის სკულპტურაში. ძველი ბერძნები ყურადღებას ამახვილებენ სულისა და ვნების გადმოცემაზე. მხატვრები სწავლობენ სხეულის ენას, რათა გამოავლინონ თავიანთი შინაგანი აზრები, აჩვენონ სხეულის მოძრაობა: კიდურების, თავისა და მკერდის განლაგება.

პირველი ქანდაკება, რომელიც არსებითად ასახავს ერთი ეპოქის დასასრულს და მეორის დასაწყისს, არის "კრიტიას ბიჭი" (Κριτίου παίς), რომელიც ინახება აკროპოლისის მუზეუმში. შიშველი მოზარდის ეს ქანდაკება, 1,67 მ სიმაღლეზე, ადრეული კლასიკური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი და სრულყოფილი ნიმუშია. სკულპტურა აერთიანებს მოძრაობას, პლასტიურობას და სერიოზულობა ჩნდება სახის გამომეტყველებაში.

ცნობილი სკულპტურა ეტლის (ეტლის ტარება) ადრეული კლასიკური პერიოდით თარიღდება და ინახება დელფოს მუზეუმში. ახალგაზრდა მამაკაცის ქანდაკება ბრინჯაოსგანაა დამზადებული, სიმაღლე 1,8 მ, აცვია სახელოებიანი ქიტონი, გამოსახულია ახალგაზრდა მამაკაცის კუნთოვანი მკლავი, ხელში უჭირავს სადავეები. კარგად არის გადმოცემული ტანსაცმელზე ნაკეცების ნაკეცები, რომლებიც შეესაბამება მოძრაობებს.

450-420 წლებში ძვ.წ ე. კლასიკური პერიოდის, ძველი საბერძნეთის ქანდაკება შეცვლილია.სკულპტურებს ახლა უფრო მეტი რბილობა, პლასტიურობა და სიმწიფე აქვთ. კლასიკური ხელოვნების თავისებურებები წარმოდგენილი იყო ფიდიასის მიერ პართენონის ქანდაკებებში.

ამ დროს გამოჩნდნენ სხვა ღირსეული მოქანდაკეები: აგორაკრიტოსი, ალკამენი, კოლოტი, რომლებიც ოქროსა და სპილოს ძვლისგან ქანდაკებების დამზადების სპეციალისტები იყვნენ. კალიმაქე იყო კორინთის ორდენის ერთ-ერთი გამომგონებელი, პოლიკლეიტოსი, რომელიც ასახავდა სპორტსმენებს, იყო პირველი, ვინც დაწერა თეორიული ტექსტი ქანდაკების შესახებ და სხვა.

გვიან კლასიკური პერიოდის განმავლობაში, ძველი საბერძნეთის ქანდაკებაში, გამოჩნდა ტენდენციები ადამიანის ფორმის შესწავლაში სამგანზომილებიან სივრცეში, გამოჩნდა უფრო მგრძნობიარე სილამაზე და დრამა.

ამ დროის დიდი მოქანდაკეები არიან: ცეფისოდოტე („ეირნე ბავშვს ხელში“), პრაქსიტელესი, რომელმაც შექმნა მარათონის ახალგაზრდობა და კნიდუს აფროდიტე, ეფრანორი, სილანონი, ლეოქარესი, სკოპასი და ლისიპოსი, გვიანდელი ბოლო მოქანდაკეები. კლასიკური პერიოდი, რომელმაც გზა გაუხსნა ელინისტური ხელოვნების ეპოქისკენ.

ელინისტური ეპოქა ძველი საბერძნეთის ქანდაკებაში აისახა პლასტიკური ფორმების უფრო დიფერენცირებული ინტერპრეტაციით, უფრო რთული კუთხეებითა და უმცირესი დეტალებით. ვითარდება მონუმენტური პლასტიკური ხელოვნება, ჩნდება უზარმაზარი რელიეფური კომპოზიციები, მრავალფიგურიანი ჯგუფები, რელიეფები, რომლებიც სკულპტურული ხელოვნების გამოხატვის განუყოფელი ნაწილია, მცირე პლასტიკური ხელოვნება რთულდება გამოსახულების სასიცოცხლო ხასიათით.

ამ დროის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები: პითოკრიტეს „სამოთრაკიის ნიკა“, 3,28 მ სიმაღლე, „ვენერა მილოსი“, სიმაღლე 2,02 მ, შესრულებული მოქანდაკე ალექსანდრე ანტიოქელის მიერ, ინახება ლუვრში, „ლაოკონი და მისი ვაჟები“ როდიელი მოქანდაკეები როდოსელი აგესანდრი, პოლიდორუსი და ათენოდორუსი, მდებარეობს ვატიკანში.

საბერძნეთის უძველესი ქანდაკებები ტაძრებთან, ჰომეროსის ლექსებთან, ათენელი დრამატურგებისა და კომიკოსების ტრაგედიებთან ერთად ელინთა კულტურას დიდებულს ხდიდა. მაგრამ საბერძნეთის პლასტიკური ხელოვნების ისტორია არ იყო სტატიკური, მაგრამ გაიარა განვითარების რამდენიმე ეტაპი.

ძველი საბერძნეთის არქაული ქანდაკება

ბნელ საუკუნეებში ბერძნები ხისგან ქმნიდნენ ღმერთების საკულტო გამოსახულებებს. ეძახდნენ ხოანები. ისინი ცნობილია ძველი მწერლების ნაშრომებიდან, ქსოანების ნიმუშები არ შემორჩენილა.

მათ გარდა, მე-12-8 საუკუნეებში ბერძნები ამზადებდნენ პრიმიტიულ ფიგურებს ტერაკოტის, ბრინჯაოს ან სპილოს ძვლისგან. მონუმენტური ქანდაკება საბერძნეთში VII საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. ქანდაკებები, რომლებიც გამოიყენებოდა უძველესი ტაძრების ფრიზისა და ფრონტონების გასაფორმებლად, დამზადებულია ქვისგან. ზოგიერთი ქანდაკება ბრინჯაოსგან იყო დამზადებული.

ნაპოვნია ძველი საბერძნეთის უძველესი არქაული ქანდაკებები კრეტა. მათი მასალა კირქვაა, ფიგურებში კი აღმოსავლეთის გავლენა იგრძნობა. მაგრამ ბრინჯაოს ქანდაკება ამ რეგიონს ეკუთვნის. კრიოფორი“, რომელშიც გამოსახულია ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელსაც მხრებზე ვერძი აქვს.

ძველი საბერძნეთის არქაული ქანდაკება

არქაული ეპოქის ქანდაკებების ორი ძირითადი ტიპი არსებობს - კუროსი და კოროსი. კუროსი (ბერძნულიდან ითარგმნა როგორც „ახალგაზრდობა“) ფეხზე წამომდგარი, შიშველი ახალგაზრდა იყო. ქანდაკების ერთი ფეხი წინ იყო გაშლილი. კუროს ტუჩების კუთხეები ხშირად ოდნავ აწეული იყო. ამან შექმნა ეგრეთ წოდებული "არქაული ღიმილი".

კორა (ბერძნულიდან ითარგმნა როგორც "ქალწული", "გოგონა") არის ქალის ქანდაკება. VIII-VI საუკუნეების ძველმა საბერძნეთმა დატოვა კორების გამოსახულებები გრძელი ტუნიკებით. არგოსის, სიკიონისა და კიკლადების კუნძულების ხელოსნები ამჯობინებდნენ კუროს დამზადებას. იონიისა და ათენის მოქანდაკეები - კორ. კურო არ იყო კონკრეტული ადამიანების პორტრეტები, მაგრამ წარმოადგენდა განზოგადებულ გამოსახულებას.

ძველი საბერძნეთის არქიტექტურამ და ქანდაკებამ ურთიერთქმედება დაიწყო არქაულ ეპოქაში. VI საუკუნის დასაწყისში ათენში არსებობდა ჰეკატომპედონის ტაძარი. საკულტო შენობის ფრონტონი ამშვენებდა ჰერკულესისა და ტრიტონის დუელის გამოსახულებებს.

ნაპოვნია ათენის აკროპოლისზე მოსქოფორეს ქანდაკება(კაცი ხბოს მატარებელი) მარმარილოსგან. იგი დასრულდა დაახლოებით 570 წელს. მიძღვნილ წარწერაში ნათქვამია, რომ იგი ღმერთების საჩუქარია ათენელი რონბასგან. კიდევ ერთი ათენური ქანდაკება - კუროსი ათენელი მეომრის კროისოსის საფლავზე. ქანდაკების ქვეშ არსებული წარწერა ამბობს, რომ იგი წინა რიგებში დაღუპული ახალგაზრდა მეომრის ხსოვნას დაუდგეს.

კლასიკური ეპოქა

V საუკუნის დასაწყისში ბერძნულ ქანდაკებაში გაიზარდა ფიგურების რეალიზმი. ოსტატები გულდასმით ამრავლებენ ადამიანის სხეულის პროპორციებს და მის ანატომიას. სკულპტურები ასახავს ადამიანს მოძრაობაში. წინა კუროს მემკვიდრეები - სპორტსმენების ქანდაკებები.

V საუკუნის პირველი ნახევრის ქანდაკებები ზოგჯერ კლასიფიცირდება როგორც "მძიმე" სტილი. ამ დროის მუშაობის ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია ქანდაკებები ოლიმპიაში ზევსის ტაძარში. იქ ფიგურები უფრო რეალისტურია ვიდრე არქაული კუროები. მოქანდაკეები ცდილობდნენ ემოციების გამოსახვას ფიგურების სახეებზე.

მძიმე სტილის სკულპტურები ასახავს ადამიანებს უფრო მოდუნებულ პოზებში. ეს გაკეთდა "კონტრაპოსტოს" საშუალებით, როდესაც სხეული ოდნავ ცალ მხარეს არის გადაბრუნებული და მისი წონა ერთ ფეხს ეყრდნობა. ქანდაკების თავი ოდნავ შემობრუნებული იყო, განსხვავებით კუროებისგან, რომლებიც წინ იყურებოდა. ასეთი ქანდაკების მაგალითია " ბიჭი კრიტიასი" V საუკუნის I ნახევარში ქალის ფიგურების ჩაცმულობა უფრო მარტივია არქაული ეპოქის რთულ სამოსთან შედარებით.

V საუკუნის მეორე ნახევარს ქანდაკებისთვის მაღალი კლასიკურ ხანას უწოდებენ. ამ ეპოქის განმავლობაში, პლასტიკური ხელოვნება და არქიტექტურა აგრძელებდნენ ურთიერთქმედებას. ძველი საბერძნეთის ქანდაკებები ამშვენებს V საუკუნეში შექმნილ ტაძრებს.

ამ დროს დიდებული პართენონის ტაძარი, რომლის დეკორაციისთვის ათეულობით ქანდაკება გამოიყენეს. პართენონის ქანდაკებების შექმნისას ფიდიასმა მიატოვა წინა ტრადიციები. ათენას ტაძრის სკულპტურულ ჯგუფებში ადამიანის სხეულები უფრო სრულყოფილია, ადამიანების სახეები უფრო დაუნდობელია და ტანსაცმელი უფრო რეალისტურად არის გამოსახული. V საუკუნის ოსტატები ძირითად ყურადღებას აქცევდნენ ფიგურებს, მაგრამ არა ქანდაკებების პერსონაჟების ემოციებს.

440-იან წლებში არგიველი ოსტატი პოლიკლეთ დაწერა ტრაქტატი, რომელშიც გამოკვეთა თავისი ესთეტიკური პრინციპები. მან აღწერა ადამიანის სხეულის იდეალური პროპორციების ციფრული კანონი. Ქანდაკება " დორიფოროსი"("Spearman").

IV საუკუნის ქანდაკებაში მოხდა წინა ტრადიციების განვითარება და ახლის შექმნა. ქანდაკებები უფრო ნატურალისტური გახდა. მოქანდაკეები ცდილობდნენ ფიგურების სახეებზე განწყობა და ემოციები გამოესახათ. ზოგიერთი ქანდაკება შეიძლება იყოს ცნებების ან ემოციების პერსონიფიკაცია. მაგალითად, ქალღმერთის ქანდაკება ეირნეს სამყარო. მოქანდაკე კეფისოდოტემ ის შექმნა ათენის სახელმწიფოსთვის 374 წელს, სპარტასთან მორიგი მშვიდობის დადების შემდეგ.

ადრე ოსტატები ქალღმერთებს შიშველს არ ასახავდნენ. პირველი, ვინც ეს გააკეთა, იყო IV საუკუნის მოქანდაკე პრაქსიტელესი, რომელმაც შექმნა ქანდაკება. კნიდოსელი აფროდიტე" პრაქსიტელეს ნამუშევარი დაიკარგა, მაგრამ შემორჩენილია მისი შემდგომი ასლები და გამოსახულებები მონეტებზე. ქალღმერთის სიშიშვლის ასახსნელად მოქანდაკემ თქვა, რომ მან გამოსახა მისი ბანაობა.

IV საუკუნეში იყო სამი მოქანდაკე, რომელთა ნამუშევრები აღიარებულ იქნა, როგორც უდიდესი - პრაქსიტელესი, სკოპასი და ლისიპოსი. უძველესი ტრადიცია უკავშირებდა კუნძულ პაროსის მკვიდრის, სკოპას სახელს, სახეებზე სულიერი გამოცდილების ფიგურების გამოსახვას. ლისიპოსი პელოპონესის ქალაქ სიკიონის მკვიდრი იყო, მაგრამ მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა მაკედონიაში. ის მეგობრობდა ალექსანდრე მაკედონელთან და ქმნიდა მის სკულპტურულ პორტრეტებს. ლისიპოსმა ფიგურების თავი და ტანი შეამცირა ფეხებთან და მკლავებთან შედარებით. ამის წყალობით, მისი ქანდაკებები უფრო ელასტიური და მოქნილი იყო. ლისიპოსი ნატურალისტურად ასახავდა ქანდაკებების თვალებსა და თმას.

ძველი საბერძნეთის ქანდაკებები, რომელთა სახელები ცნობილია მთელ მსოფლიოში, მიეკუთვნება კლასიკურ და ელინისტურ ეპოქას. მათი უმეტესობა დაიღუპა, მაგრამ მათი ასლები, რომლებიც შეიქმნა რომის იმპერიის ეპოქაში, გადარჩა.

ძველი საბერძნეთის ქანდაკებები: სახელები ელინისტურ ეპოქაში

ელინისტურ ეპოქაში განვითარდა ადამიანის ემოციებისა და მდგომარეობების გამოსახვა - სიბერე, ძილი, შფოთვა, სიმთვრალე. ქანდაკების თემა შეიძლება სიმახინჯეც კი იყოს. გაჩნდა დაღლილი მებრძოლების ქანდაკებები, გიგანტების რისხვა და დაღლილი მოხუცები. პარალელურად განვითარდა სკულპტურული პორტრეტების ჟანრი. ახალი ტიპი იყო "ფილოსოფოსის პორტრეტი".

ქანდაკებები შეიქმნა ბერძნული ქალაქ-სახელმწიფოების მოქალაქეებისა და ელინისტური მეფეების დაკვეთით. მათ შეიძლება ჰქონდეთ რელიგიური ან პოლიტიკური ფუნქციები. უკვე IV საუკუნეში ბერძნები პატივს სცემდნენ თავიანთ მეთაურებს ქანდაკებებით. წყაროები შეიცავს ცნობებს ქანდაკებებზე, რომლებიც ქალაქის მაცხოვრებლებმა აღმართეს სპარტანელი მეთაურის, გამარჯვებულის პატივსაცემად ათენი ლისანდრა. მოგვიანებით, ათენელებმა და სხვა პოლიტიკის მოქალაქეებმა აღმართეს სტრატეგების ფიგურები კონონი, ჩაბრიასი და ტიმოთემათი სამხედრო გამარჯვებების საპატივცემულოდ. ელინისტურ ეპოქაში ასეთი ქანდაკებების რიცხვი გაიზარდა.

ელინისტური ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - Nike of Samothrace. მისი შექმნა თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II საუკუნით. ქანდაკება, როგორც მკვლევარები ვარაუდობენ, ადიდებდა მაკედონიის მეფეების ერთ-ერთ საზღვაო გამარჯვებას. გარკვეულწილად, ელინისტურ ეპოქაში, ძველი საბერძნეთის სკულპტურა წარმოადგენს მმართველთა ძალაუფლებისა და გავლენის პრეზენტაციას.

ელინიზმის მონუმენტურ სკულპტურულ ჯგუფებს შორის შეიძლება გავიხსენოთ პერგამონის სკოლა. III და II საუკუნეებში ძვ.წ. ამ სახელმწიფოს მეფეები ხანგრძლივ ომებს აწარმოებდნენ გალატელთა ტომების წინააღმდეგ. დაახლოებით 180 წ ზევსის სამსხვერპლო დასრულდა პერგამონში. ბარბაროსებზე გამარჯვება იქ ალეგორიულად იყო წარმოდგენილი ოლიმპიელი ღმერთებისა და გიგანტების სკულპტურული ჯგუფის სახით.

საბერძნეთის უძველესი ქანდაკებები შეიქმნა სხვადასხვა მიზნით. მაგრამ რენესანსიდან მოყოლებული, ისინი იზიდავდნენ ხალხს თავიანთი სილამაზით და რეალიზმით.

ძველი საბერძნეთის ქანდაკებები: პრეზენტაცია