კულტურული განვითარების ათასობით წლის განმავლობაში კაცობრიობამ შექმნა უთვალავი ლიტერატურული ნაწარმოები, რომელთა შორის შეიძლება განვასხვავოთ რამდენიმე ძირითადი ტიპი, რომლებიც მსგავსია ადამიანის იდეების ასახვით ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროზე. ეს არის სამი სახის (ან ტიპის) ლიტერატურა: ეპიკური, დრამა, ლირიკა.

რით განსხვავდება თითოეული ტიპის ლიტერატურა?

ეპოსი, როგორც ლიტერატურის სახეობა

ეპიკური(ეპოსი - ბერძნული, თხრობა, ამბავი) არის ავტორის გარეგანი მოვლენების, ფენომენების, პროცესების გამოსახვა. ეპიკური ნაწარმოებები ასახავს ცხოვრების ობიექტურ მიმდინარეობას, მთლიანად ადამიანის არსებობას. სხვადასხვა მხატვრული საშუალებების გამოყენებით, ეპიკური ნაწარმოებების ავტორები გამოხატავენ თავიანთ გაგებას ისტორიული, სოციალურ-პოლიტიკური, მორალური, ფსიქოლოგიური და მრავალი სხვა პრობლემის შესახებ, რომლებიც ცხოვრობენ ზოგადად ადამიანთა საზოგადოებაში და კონკრეტულად მის თითოეულ წარმომადგენელთან. ეპიკურ ნაწარმოებებს აქვს მნიშვნელოვანი ვიზუალური პოტენციალი, რითაც მკითხველს ეხმარება გაიგოს მათ გარშემო არსებული სამყარო და გაიაზროს ადამიანური არსებობის ღრმა პრობლემები.

დრამა, როგორც ლიტერატურის ჟანრი

დრამა(დრამა - ბერძნული, მოქმედება, სპექტაკლი) ლიტერატურის სახეობაა, რომლის მთავარი მახასიათებელია ნაწარმოებების სცენური ბუნება. უკრავს, ე.ი. დრამატული ნაწარმოებები იქმნება სპეციალურად თეატრისთვის, სცენაზე წარმოებისთვის, რაც, რა თქმა უნდა, არ გამორიცხავს მათ არსებობას საკითხავად განკუთვნილი დამოუკიდებელი ლიტერატურული ტექსტების სახით. ეპოსის მსგავსად, დრამა ასახავს ადამიანებს შორის ურთიერთობებს, მათ მოქმედებებს და მათ შორის წარმოშობილ კონფლიქტებს. მაგრამ ეპოსისგან განსხვავებით, რომელიც ნარატიული ხასიათისაა, დრამას დიალოგური ფორმა აქვს.

ამასთან დაკავშირებული დრამატული ნაწარმოებების თავისებურებები :

2) პიესის ტექსტი შედგება პერსონაჟებს შორის საუბრებისგან: მათი მონოლოგები (ერთი პერსონაჟის მეტყველება), დიალოგები (საუბარი ორ პერსონაჟს შორის), პოლილოგი (შენიშვნების ერთდროული გაცვლა მოქმედების რამდენიმე მონაწილის მიერ). ამიტომ მეტყველების დახასიათება გმირის დასამახსოვრებელი პერსონაჟის შექმნის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი საშუალება გამოდის;

3) სპექტაკლის მოქმედება, როგორც წესი, საკმაოდ დინამიურად, ინტენსიურად ვითარდება, როგორც წესი, მას ეთმობა 2-3 საათი სასცენო დრო.

ლირიკა, როგორც ლიტერატურის სახეობა

Ტექსტი(ლირა - ბერძნული, მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომლის თანხლებით შესრულდა პოეტური ნაწარმოებები და სიმღერები) გამოირჩევა მხატვრული გამოსახულების კონსტრუქციის განსაკუთრებული ტიპით - ეს არის გამოსახულება-გამოცდილება, რომელშიც ავტორის ინდივიდუალური ემოციური და სულიერი გამოცდილებაა. განსახიერებულია. ლირიკა შეიძლება ეწოდოს ლიტერატურის ყველაზე იდუმალ სახეობას, რადგან ის მიმართულია ადამიანის შინაგან სამყაროს, მის სუბიექტურ გრძნობებს, იდეებსა და იდეებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ლირიკული ნაწარმოები პირველ რიგში ემსახურება ავტორის ინდივიდუალურ თვითგამოხატვას. ჩნდება კითხვა: რატომ მკითხველები, ე.ი. სხვა ადამიანები მიმართავენ ასეთ სამუშაოებს? მთელი საქმე იმაშია, რომ ლირიკოსი, თავისი სახელით და საკუთარ თავზე საუბრისას, სასწაულებრივად განასახიერებს უნივერსალურ ადამიანურ ემოციებს, იდეებს, იმედებს და რაც უფრო მნიშვნელოვანია ავტორის პიროვნება, მით უფრო მნიშვნელოვანია მისი ინდივიდუალური გამოცდილება მკითხველისთვის.

ლიტერატურის თითოეულ ტიპს ასევე აქვს თავისი ჟანრული სისტემა.

ჟანრი(ჟანრი - ფრანგული გვარი, ტიპი) არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული ლიტერატურული ნაწარმოების სახეობა, რომელსაც აქვს მსგავსი ტიპოლოგიური ნიშნები. ჟანრის სახელები ეხმარება მკითხველს ნავიგაციაში ლიტერატურის უკიდეგანო ზღვაში: ზოგს უყვარს დეტექტიური ისტორიები, ზოგს უპირატესობას ფანტაზიას ანიჭებს, ზოგი კი მემუარების მოყვარულია.

როგორ განვსაზღვროთ რა ჟანრს განეკუთვნება კონკრეტული ნაწარმოები?ყველაზე ხშირად ამაში გვეხმარებიან თავად ავტორები, რომლებიც თავიანთ შემოქმედებას უწოდებენ რომანს, მოთხრობას, ლექსს და ა.შ. თუმცა ზოგიერთი ავტორის განმარტება მოულოდნელად გვეჩვენება: გავიხსენოთ, რომ ა.პ. ჩეხოვმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ "ალუბლის ბაღი" არის კომედია და არა დრამა, მაგრამ A.I. სოლჟენიცინი ივან დენისოვიჩის ერთი დღე მოთხრობად მიიჩნია და არა ნოველად. ზოგიერთი ლიტერატურათმცოდნე რუსულ ლიტერატურას ჟანრული პარადოქსების კრებულს უწოდებს: რომანი ლექსში "ევგენი ონეგინი", პროზაული ლექსი "მკვდარი სულები", სატირული ქრონიკა "ქალაქის ისტორია". ბევრი კამათი იყო "ომი და მშვიდობა" ლ.ნ. ტოლსტოი. თავად მწერალმა თქვა მხოლოდ იმაზე, რაც არ არის მისი წიგნი: „რა არის ომი და მშვიდობა? ეს არ არის რომანი, მით უმეტეს, ლექსი, მით უმეტეს, ისტორიული მატიანე. "ომი და მშვიდობა" არის ის, რაც ავტორს სურდა და შეეძლო გამოეხატა იმ ფორმით, რომელშიც ეს იყო გამოხატული. და მხოლოდ მე-20 საუკუნეში ლიტერატურათმცოდნეები შეთანხმდნენ, რომ დაერქვას ბრწყინვალე ქმნილება L.N. ტოლსტოის ეპიკური რომანი.

თითოეულ ლიტერატურულ ჟანრს აქვს მთელი რიგი სტაბილური მახასიათებლები, რომელთა ცოდნა საშუალებას გვაძლევს დავახარისხოთ კონკრეტული ნაწარმოები ამა თუ იმ ჯგუფად. ჟანრები ვითარდება, იცვლება, კვდება და იბადება, მაგალითად, ფაქტიურად ჩვენს თვალწინ, გაჩნდა ბლოგის ახალი ჟანრი (web loq) - პირადი ონლაინ დღიური.

თუმცა, რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში არსებობს სტაბილური (ასევე უწოდებენ კანონიკურ) ჟანრებს.

ლიტერატურული ნაწარმოებების ლიტერატურა - იხ. ცხრილი 1).

ცხრილი 1.

ლიტერატურული ნაწარმოებების ჟანრები

ლიტერატურის ეპიკური ჟანრები

ეპიკური ჟანრები, უპირველეს ყოვლისა, გამოირჩევიან მოცულობით, ამის საფუძველზე იყოფა მცირედ (; ესე, მოთხრობა, მოთხრობა, ზღაპარი, იგავი ), საშუალო ( ამბავი ), დიდი ( რომანი, ეპიკური რომანი ).

მხატვრული სტატია- პატარა ჩანახატი ცხოვრებიდან, ჟანრი არის აღწერითიც და თხრობითი. ბევრი ესე იქმნება დოკუმენტურ, ცხოვრებისეულ საფუძველზე, ხშირად ისინი გაერთიანებულია ციკლებად: კლასიკური მაგალითია ინგლისელი მწერლის ლორენს სტერნის "სენტიმენტალური მოგზაურობა საფრანგეთსა და იტალიაში" (1768), რუსულ ლიტერატურაში ეს არის "მოგზაურობა დან. პეტერბურგი მოსკოვამდე“ (1790) ა რადიშჩევა, ი. გონჩაროვის „ფრეგატა პალადა“ (1858 წ.) ბ. ზაიცევის „იტალია“ (1922 წ.) და სხვა.

ამბავი- მცირე ნარატიული ჟანრი, რომელიც ჩვეულებრივ ასახავს ერთ ეპიზოდს, ინციდენტს, ადამიანურ პერსონაჟს ან მნიშვნელოვან ინციდენტს გმირის ცხოვრებაში, რომელმაც გავლენა მოახდინა მის მომავალ ბედზე (ლ. ტოლსტოის „ბურთის შემდეგ“). მოთხრობები იქმნება როგორც დოკუმენტურ, ხშირად ავტობიოგრაფიულ საფუძველზე (ა. სოლჟენიცინის „Matryonin’s Dvor“), ასევე სუფთა მხატვრული ლიტერატურის მეშვეობით („ჯენტლმენი სან ფრანცისკოდან“ ი. ბუნინი).

მოთხრობების ინტონაცია და შინაარსი შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული - კომიკური, კურიოზული (ა.პ. ჩეხოვის ადრეული მოთხრობები) ღრმად ტრაგიკულამდე (ვ. შალამოვის კოლიმას მოთხრობები). მოთხრობები, ესეების მსგავსად, ხშირად გაერთიანებულია ციკლებად (ი. ტურგენევის „მონადირის შენიშვნები“).

ნოველა(ნოველა იტალიური ამბები) მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს მოთხრობას და ითვლება მის მრავალფეროვნებას, მაგრამ გამოირჩევა ნარატივის განსაკუთრებული დინამიკით, მკვეთრი და ხშირად მოულოდნელი შემობრუნებით მოვლენების განვითარებაში. ხშირად მოთხრობაში თხრობა იწყება დასასრულით და აგებულია ინვერსიის კანონის მიხედვით, ე.ი. საპირისპირო თანმიმდევრობით, როდესაც დენოუმენტი წინ უსწრებს მთავარ მოვლენებს (ნ. გოგოლის „საშინელი შურისძიება“). ნოველას აგების ამ თვისებას მოგვიანებით დეტექტიური ჟანრი აიღებს.

სიტყვა „ნოველას“ სხვა მნიშვნელობა აქვს, რომელიც მომავალმა იურისტებმა უნდა იცოდნენ. ძველ რომში ფრაზა „novellae leges“ (ახალი კანონები) აღნიშნავდა კანონის ოფიციალური კოდიფიკაციის შემდეგ შემოღებულ კანონებს (თეოდოსი II-ის კოდექსის შემდეგ 438 წ.). იუსტინიანესა და მისი მემკვიდრეების ნოველები, რომლებიც გამოქვეყნდა იუსტინიანეს კოდექსის მეორე გამოცემის შემდეგ, მოგვიანებით შეადგინა რომაული კანონების კოდექსის ნაწილი (Corpus iuris civillis). თანამედროვე ეპოქაში რომანი არის პარლამენტში წარდგენილი კანონი (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კანონპროექტი).

Ზღაპარი- ყველაზე უძველესი მცირე ეპიკური ჟანრებიდან, ერთ-ერთი მთავარი ნებისმიერი ხალხის ზეპირ შემოქმედებაში. ეს არის ჯადოსნური, სათავგადასავლო ან ყოველდღიური ხასიათის პატარა ნამუშევარი, სადაც აშკარად ხაზგასმულია მხატვრული ლიტერატურა. ხალხური ზღაპრის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისებაა მისი აღმზრდელობითი ბუნება: „ზღაპარი ტყუილია, მაგრამ მასში არის მინიშნება, გაკვეთილი კარგი ადამიანებისთვის“. ხალხური ზღაპრები ჩვეულებრივ იყოფა ზღაპრებად ("ზღაპარი ბაყაყის პრინცესაზე"), ყოველდღიურად ("ფაფა ცულიდან") და ზღაპრებად ცხოველებზე ("ზაიუშკინას ქოხი").

წერილობითი ლიტერატურის განვითარებასთან ერთად წარმოიქმნება ლიტერატურული ზღაპრები, რომლებიც იყენებენ ტრადიციულ მოტივებს და ხალხური ზღაპრების სიმბოლურ შესაძლებლობებს. დანიელი მწერალი ჰანს კრისტიან ანდერსენი (1805-1875) სამართლიანად ითვლება ლიტერატურული ზღაპრების ჟანრის კლასიკად მისი მშვენიერი "პატარა ქალთევზა", "პრინცესა და ბარდა", "თოვლის დედოფალი", "ურყევი თუნუქის"; ჯარისკაცი", "ჩრდილი", "თუმბელინა" უყვარს მკითხველთა ბევრ თაობას, როგორც ძალიან ახალგაზრდას, ასევე საკმაოდ მოწიფულს. და ეს შორს არის შემთხვევითი, რადგან ანდერსენის ზღაპრები არა მხოლოდ გმირების არაჩვეულებრივი და ზოგჯერ უცნაური თავგადასავალია, ისინი შეიცავს ღრმა ფილოსოფიურ და მორალურ მნიშვნელობას, რომელიც შეიცავს ლამაზ სიმბოლურ სურათებს.

მე-20 საუკუნის ევროპულ ლიტერატურულ ზღაპრებს შორის კლასიკად იქცა ფრანგი მწერლის ანტუან დე სენტ-ეგზიუპერის „პატარა უფლისწული“ (1942). ხოლო ცნობილი "ნარნიის ქრონიკები" (1950 - 1956) ინგლისელი მწერლის კლ. ლუისი და "ბეჭდების მბრძანებელი" (1954-1955), ასევე ინგლისელი J.R. Tolkien-ის მიერ არის დაწერილი ფენტეზის ჟანრში, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს უძველესი ხალხური ზღაპრის თანამედროვე ტრანსფორმაცია.

რუსულ ლიტერატურაში, ა.ს.-ს ზღაპრები, რა თქმა უნდა, შეუდარებელი რჩება. პუშკინი: "მკვდარი პრინცესას და შვიდი გმირის შესახებ", "მეთევზისა და თევზის შესახებ", "ცარ სალტანის შესახებ ...", "ოქროს მამლის შესახებ", "მღვდლისა და მისი მუშის ბალდას შესახებ". შესანიშნავი მთხრობელი იყო პ. ერშოვი, ავტორი "პატარა კეციანი ცხენი". ე. შვარცი მე-20 საუკუნეში ქმნის ზღაპრის პიესების ფორმას, მათგან ერთ-ერთი "დათვი" (სხვა სახელწოდებაა "ჩვეულებრივი სასწაული") კარგად არის ცნობილი მ.ზახაროვის შესანიშნავი ფილმის წყალობით.

იგავი- ასევე ძალიან უძველესი ფოლკლორის ჟანრი, მაგრამ, ზღაპრებისგან განსხვავებით, იგავებში შედიოდა დაწერილი ძეგლები: თალმუდი, ბიბლია, ყურანი, სირიული ლიტერატურის ძეგლი "აკაჰარას სწავლებები". იგავი არის სასწავლო, სიმბოლური ხასიათის ნაწარმოები, რომელიც გამოირჩევა ამაღლებულობითა და შინაარსის სერიოზულობით. უძველესი იგავ-არაკები, როგორც წესი, მცირე მოცულობისაა, ისინი არ შეიცავს მოვლენებს ან გმირის პერსონაჟის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს.

იგავის მიზანია აღზრდა ან, როგორც ერთხელ თქვეს, სიბრძნის სწავლება. ევროპულ კულტურაში ყველაზე ცნობილი იგავები სახარებიდანაა: უძღები შვილის შესახებ, მდიდრისა და ლაზარეს შესახებ, უსამართლო მსაჯულის შესახებ, გიჟი მდიდრის შესახებ და სხვა. ქრისტე ხშირად ალეგორიულად ესაუბრებოდა თავის მოწაფეებს და თუ მათ არ ესმოდათ იგავის მნიშვნელობა, ხსნიდა მას.

ბევრი მწერალი მიუბრუნდა იგავების ჟანრს, არა ყოველთვის, რა თქმა უნდა, მასში ჩადებული მაღალი რელიგიური მნიშვნელობა, არამედ ცდილობდა ალეგორიული ფორმით გამოხატოს რაიმე სახის მორალისტური სწავლება, როგორიცაა, მაგალითად, ლ. ტოლსტოი თავის გვიანდელში. მუშაობა. Წამოიღე. ვ.რასპუტინი - დამშვიდობება მატერას“ ასევე შეიძლება ეწოდოს დეტალური იგავი, რომელშიც მწერალი წუხილითა და მწუხარებით საუბრობს ადამიანის „სინდისის ეკოლოგიის“ ნგრევაზე. ბევრი კრიტიკოსი ასევე მიიჩნევს ე. ჰემინგუეის მოთხრობას „მოხუცი და ზღვა“ ლიტერატურული იგავების ტრადიციის ნაწილად. ცნობილი თანამედროვე ბრაზილიელი მწერალი პაულო კოელიო ასევე იყენებს იგავის ფორმას თავის რომანებსა და მოთხრობებში (რომანი "ალქიმიკოსი").

ზღაპარი- საშუალო ლიტერატურული ჟანრი, ფართოდ წარმოდგენილი მსოფლიო ლიტერატურაში. სიუჟეტი ასახავს რამდენიმე მნიშვნელოვან ეპიზოდს გმირის ცხოვრებიდან, ჩვეულებრივ, ერთი სიუჟეტი და მცირე რაოდენობის პერსონაჟი. სიუჟეტებს დიდი ფსიქოლოგიური ინტენსივობა ახასიათებს ავტორი ყურადღებას ამახვილებს გმირების გამოცდილებაზე და განწყობის ცვლილებებზე. ძალიან ხშირად მოთხრობის მთავარი თემაა მთავარი გმირის სიყვარული, მაგალითად, ფ.დოსტოევსკის „თეთრი ღამეები“, ი.ტურგენევის „ასია“, ი.ბუნინის „მიტიას სიყვარული“. მოთხრობები ასევე შეიძლება გაერთიანდეს ციკლებად, განსაკუთრებით ავტობიოგრაფიულ მასალაზე დაწერილი: „ბავშვობა“, „მოზარდობა“, ლ. ტოლსტოის „ახალგაზრდობა“, „ბავშვობა“, „ხალხში“, ა. გორკის „ჩემი უნივერსიტეტები“. მოთხრობების ინტონაციები და თემატიკა უკიდურესად მრავალფეროვანია: ტრაგიკული, მწვავე სოციალურ და მორალურ საკითხებს ეხება (ვ. გროსმანის „ყველაფერი მიედინება“, იუ. ტრიფონოვის „სახლი სანაპიროზე“, რომანტიული, გმირული („ტარას ბულბა“ ნ. გოგოლი), ფილოსოფიური, იგავ-არაკები (ა. პლატონოვის „ორმო“), ცელქი, კომიკური (ინგლისელი მწერლის ჯერომ კ. ჯერომის „სამი ნავში, ძაღლის დათვლის გარეშე“).

რომანი(თავდაპირველად ფრანგულად, გვიან შუა საუკუნეებში, რომანულ ენაზე დაწერილი ნებისმიერი ნაწარმოები, ლათინურ ენაზე დაწერილის განსხვავებით) არის მთავარი ეპიკური ნაწარმოები, რომელშიც თხრობა ორიენტირებულია ინდივიდის ბედზე. რომანი არის ყველაზე რთული ეპიკური ჟანრი, რომელიც გამოირჩევა თემებისა და სიუჟეტების წარმოუდგენელი რაოდენობით: სასიყვარულო, ისტორიული, დეტექტიური, ფსიქოლოგიური, ფანტასტიკა, ისტორიული, ავტობიოგრაფიული, სოციალური, ფილოსოფიური, სატირული და ა.შ. რომანის ყველა ამ ფორმასა და ტიპს აერთიანებს მისი ცენტრალური იდეა - პიროვნების იდეა, ადამიანის ინდივიდუალობა.

რომანს ეძახიან პირადი ცხოვრების ეპოსს, რადგან ის ასახავს მრავალფეროვან კავშირებს სამყაროსა და ადამიანს, საზოგადოებასა და ინდივიდს შორის. ადამიანის ირგვლივ არსებული რეალობა რომანში სხვადასხვა კონტექსტშია წარმოდგენილი: ისტორიული, პოლიტიკური, სოციალური, კულტურული, ეროვნული და ა.შ. რომანის ავტორს აინტერესებს, როგორ მოქმედებს გარემო ადამიანის ხასიათზე, როგორ ყალიბდება, როგორ ვითარდება მისი ცხოვრება, მოახერხა თუ არა თავისი მიზნის მიღწევა და საკუთარი თავის რეალიზება.

ბევრი ჟანრის წარმოშობას ანტიკურს მიაწერს, მაგალითად, ლონგის დაფნისი და ქლოე, აპულეუსის ოქროს ტრაკი და რაინდული რომანი ტრისტანი და იზოლდა.

მსოფლიო ლიტერატურის კლასიკოსთა ნაწარმოებებში რომანი წარმოდგენილია მრავალი შედევრით:

ცხრილი 2. უცხოელი და რუსი მწერლების კლასიკური რომანების მაგალითები (XIX, XX სს.)

XIX საუკუნის რუსი მწერლების ცნობილი რომანები .:

მე-20 საუკუნეში რუსი მწერლები ავითარებენ და აძლიერებენ თავიანთი დიდი წინამორბედების ტრადიციებს და ქმნიან არანაკლებ შესანიშნავ რომანებს:

რა თქმა უნდა, არცერთ ასეთ ჩამონათვალს არ შეუძლია მოითხოვოს სისრულე და ამომწურავი ობიექტურობა, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება თანამედროვე პროზას. ამ შემთხვევაში დასახელებულია ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები, რომლებიც ადიდებდნენ როგორც ქვეყნის ლიტერატურას, ასევე მწერლის სახელს.

ეპიკური რომანი. ძველად არსებობდა საგმირო ეპოსის ფორმები: ფოლკლორული საგები, რუნები, ეპოსი, სიმღერები. ესენია ინდური „რამაიანა“ და „მაჰაბჰარატა“, ანგლო-საქსური „ბეოვულფი“, ფრანგული „როლანდის სიმღერა“, გერმანული „ნიბელუნგების სიმღერა“ და ა.შ. ამ ნაწარმოებებში გმირის ღვაწლი ამაღლდა იდეალიზებული, ხშირად ჰიპერბოლური ფორმა. ჰომეროსის გვიანდელ ეპიკურ პოემებს „ილიადა“ და „ოდისეა“, ფერდოუსის „შაჰ-ნამე“, ადრეული ეპოსის მითოლოგიური ხასიათის შენარჩუნებისას, მაინც გამოხატული კავშირი ჰქონდა რეალურ ისტორიასთან და ადამიანის ბედის გადაჯაჭვულ თემასთან. და ხალხის ცხოვრება ერთ-ერთი მთავარი ხდება. წინაპრების გამოცდილება მოთხოვნადი იქნება მე-19-20 საუკუნეებში, როდესაც მწერლები შეეცდებიან გაიაზრონ ეპოქასა და ინდივიდუალურ პიროვნებას შორის დრამატული ურთიერთობა და ისაუბრონ იმ ტესტებზე, რომლებსაც მორალი, ზოგჯერ კი ადამიანის ფსიქიკა ექვემდებარება. უდიდესი ისტორიული რყევების დროს. გავიხსენოთ ფ. ტიუტჩევის სტრიქონები: „ნეტარ არს ის, ვინც ესტუმრა ამ სამყაროს მის საბედისწერო წუთებში“. პოეტის რომანტიკული ფორმულა სინამდვილეში ნიშნავდა ცხოვრების ყველა ნაცნობი ფორმის განადგურებას, ტრაგიკულ დანაკარგებს და აუხდენელ ოცნებებს.

ეპიკური რომანის რთული ფორმა მწერლებს საშუალებას აძლევს მხატვრულად გამოიკვლიონ ეს პრობლემები მთელი მათი სისრულითა და შეუსაბამობით.

როდესაც ვსაუბრობთ ეპიკური რომანის ჟანრზე, რა თქმა უნდა, მაშინვე გვახსენდება ლ. ტოლსტოის „ომი და მშვიდობა“. სხვა მაგალითები შეიძლება მოვიყვანოთ: მ.შოლოხოვის „მშვიდი დონი“, ვ. გროსმანის „ცხოვრება და ბედი“, ინგლისელი მწერლის გალსვორტის „ფორსაიტის საგა“; ამერიკელი მწერლის მარგარეტ მიტჩელის წიგნი „ქარში წასულები“ ​​ასევე საპატიო მიზეზით შეიძლება კლასიფიცირდეს ამ ჟანრად.

თავად ჟანრის სახელწოდება მიუთითებს სინთეზზე, მასში ორი ძირითადი პრინციპის ერთობლიობაზე: რომანი და ეპიკური, ე.ი. დაკავშირებულია ინდივიდის ცხოვრების თემასთან და ხალხის ისტორიის თემასთან. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეპიკური რომანი მოგვითხრობს გმირების ბედზე (როგორც წესი, თავად გმირები და მათი ბედი არის ფიქტიური, ავტორის მიერ გამოგონილი) ეპოქალური ისტორიული მოვლენების ფონზე და მჭიდრო კავშირში. ამრიგად, "ომი და მშვიდობა" - ეს არის ცალკეული ოჯახების (როსტოვი, ბოლკონსკი), საყვარელი გმირების (პრინცი ანდრეი, პიერ ბეზუხოვი, ნატაშა და პრინცესა მარია) ბედი რუსეთისა და მთელი ევროპისთვის გადამწყვეტ ისტორიულ პერიოდში. XIX საუკუნის დასაწყისი, 1812 წლის სამამულო ომი. შოლოხოვის წიგნში პირველი მსოფლიო ომის მოვლენები, ორი რევოლუცია და სისხლიანი სამოქალაქო ომი ტრაგიკულად შემოიჭრება კაზაკთა მეურნეობის ცხოვრებაში, მელეხოვის ოჯახში და მთავარი გმირების ბედზე: გრიგორი, აქსინია, ნატალია. ვ.გროსმანი საუბრობს დიდ სამამულო ომზე და მის მთავარ მოვლენაზე - სტალინგრადის ბრძოლაზე, ჰოლოკოსტის ტრაგედიაზე. "ცხოვრება და ბედი" ასევე ერთმანეთში ერწყმის ისტორიულ და ოჯახურ თემებს: ავტორი მიყვება შაპოშნიკოვების ისტორიას, ცდილობს გაიგოს, რატომ განსხვავებულად განვითარდა ამ ოჯახის წევრების ბედი. გალსვორტი აღწერს ფორსაიტების ოჯახის ცხოვრებას ლეგენდარული ვიქტორიანული ეპოქის ინგლისში. მარგარეტ მიტჩელი არის ცენტრალური მოვლენა აშშ-ს ისტორიაში, სამოქალაქო ომი ჩრდილოეთსა და სამხრეთს შორის, რომელმაც მკვეთრად შეცვალა მრავალი ოჯახის ცხოვრება და ამერიკული ლიტერატურის ყველაზე ცნობილი გმირის - სკარლეტ ო'ჰარას ბედი.

ლიტერატურის დრამატული ჟანრები

ტრაგედია(ტრაგოდია ბერძნული თხის სიმღერა) არის დრამატული ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში. უძველესი თეატრისა და ტრაგედიის გაჩენა დაკავშირებულია ნაყოფიერებისა და ღვინის ღმერთის დიონისეს კულტის თაყვანისცემასთან. მას არაერთი დღესასწაული ეძღვნებოდა, რომლის დროსაც რიტუალურ ჯადოსნურ თამაშებს თამაშობდნენ მუმიებთან და სატირებთან, რომლებსაც ძველი ბერძნები ორფეხა თხის მსგავს არსებებად წარმოადგენდნენ. ვარაუდობენ, რომ დიონისეს დიდების საგალობლებში სატირების სწორედ ამ გამოჩენამ დაარქვა ასეთი უცნაური სახელი ამ სერიოზულ ჟანრს თარგმანში. ძველ საბერძნეთში თეატრალურ სპექტაკლს მიენიჭა ჯადოსნური რელიგიური მნიშვნელობა და თეატრები, რომლებიც აშენებულია დიდი ღია ცის ქვეშ არენების სახით, ყოველთვის მდებარეობდა ქალაქების ცენტრში და იყო ერთ-ერთი მთავარი საზოგადოებრივი ადგილი. მაყურებლები ზოგჯერ მთელ დღეს აქ ატარებდნენ: ჭამდნენ, სვამდნენ, ხმამაღლა გამოხატავდნენ მოწონებას ან ლანძღვას წარმოდგენილ სპექტაკლს. ძველი ბერძნული ტრაგედიის აყვავების ხანა დაკავშირებულია სამი დიდი ტრაგიკოსის სახელთან: ესქილე (ძვ. წ. 525-456 წწ.) - ავტორი ტრაგედიებისა „მიჯაჭვული პრომეთე“, „ორესტეია“ და სხვ.; სოფოკლე (ძვ. წ. 496-406 წწ.) - ავტორი „ოიდიპოს მეფე“, „ანტიგონე“ და სხვ.; და ევრიპიდე (ძვ. წ. 480-406) - „მედეას“, „ტროიანოკის“ შემქმნელი და ა.შ. მათი შემოქმედება საუკუნეების განმავლობაში დარჩება ამ ჟანრის ნიმუშად, ხალხი შეეცდება მათ მიბაძვას, მაგრამ დარჩება შეუდარებელი. ზოგიერთი მათგანი („ანტიგონე“, „მედეა“) დღესაც იდგმება.

რა არის ტრაგედიის ძირითადი მახასიათებლები? მთავარია გადაუჭრელი გლობალური კონფლიქტის არსებობა: ძველ ტრაგედიაში ეს არის დაპირისპირება ბედს, ბედს, ერთი მხრივ, და ადამიანს, მის ნებას, თავისუფალ არჩევანს, მეორეს მხრივ. შემდგომი ხანის ტრაგედიებში ამ კონფლიქტმა შეიძინა მორალური და ფილოსოფიური ხასიათი, როგორც დაპირისპირება სიკეთესა და ბოროტებას, ერთგულებასა და ღალატს, სიყვარულსა და სიძულვილს შორის. მას აქვს აბსოლუტური ხასიათი, გმირები, რომლებიც განასახიერებენ დაპირისპირებულ ძალებს, არ არიან მზად შერიგების ან კომპრომისისთვის და, შესაბამისად, ტრაგედიის დასასრული ხშირად იწვევს დიდ სიკვდილს. ასე აგებული იყო დიდი ინგლისელი დრამატურგის უილიამ შექსპირის (1564-1616) ტრაგედიები: „ჰამლეტი“, „რომეო და ჯულიეტა“, „ოტელო“, „მეფე ლირი“, „მაკბეტი“; ", "იულიუს კეისარი" და ა.შ.

მე-17 საუკუნის ფრანგი დრამატურგების კორნეის (ჰორასი, პოლიევქტუს) და რასინის (ანდრომაქე, ბრიტანიკუს) ტრაგედიებში ამ კონფლიქტმა მიიღო განსხვავებული ინტერპრეტაცია - როგორც მოვალეობისა და გრძნობების კონფლიქტი, რაციონალური და ემოციური მთავარი გმირების სულებში, ე.ი. . შეიძინა ფსიქოლოგიური ინტერპრეტაცია.

რუსულ ლიტერატურაში ყველაზე ცნობილია რომანტიკული ტრაგედია "ბორის გოდუნოვი" A.S. პუშკინი, შექმნილი ისტორიულ მასალაზე. თავის ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებში პოეტმა მწვავედ წამოჭრა მოსკოვის სახელმწიფოს "ნამდვილი უბედურების" პრობლემა - სიყალბეებისა და "საშინელი სისასტიკეების" ჯაჭვური რეაქცია, რომლისთვისაც ხალხი მზად არის ძალაუფლებისთვის. კიდევ ერთი პრობლემაა ხალხის დამოკიდებულება ყველაფრის მიმართ, რაც ქვეყანაში ხდება. „ბორის გოდუნოვის“ ფინალში „ჩუმი“ ხალხის იმიჯი სიმბოლურია დისკუსიები იმის შესახებ, თუ რისი თქმა სურდა ამით პუშკინს. ტრაგედიის საფუძველზე დაიწერა M.P. Mussorgsky-ის ამავე სახელწოდების ოპერა, რომელიც გახდა რუსული საოპერო კლასიკის შედევრი.

კომედია(ბერძნ. komos - მხიარული ბრბო, ოდა - სიმღერა) - ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში ტრაგედიაზე ცოტა გვიან (ძვ. წ. V ს.). იმ დროის ყველაზე ცნობილი კომიკოსი იყო არისტოფანე ("ღრუბლები", "ბაყაყები" და ა.შ.).

კომედიაში სატირისა და იუმორის დახმარებით, ე.ი. დასცინიან კომიკურ, მორალურ მანკიერებებს: თვალთმაქცობა, სისულელე, სიხარბე, შური, სიმხდალე, თვითკმაყოფილება. კომედიები, როგორც წესი, აქტუალურია, ე.ი. ისინი ასევე ეხმიანებიან სოციალურ საკითხებს, ავლენენ ხელისუფლების ხარვეზებს. არის სიტკომები და პერსონაჟების კომედიები. პირველში მნიშვნელოვანია ეშმაკური ინტრიგა, მოვლენათა ჯაჭვი (შექსპირის შეცდომების კომედია) მეორეში გმირების პერსონაჟები, მათი აბსურდულობა, ცალმხრივობა, როგორც დ.ფონვიზინის კომედიებში „მცირე“; , „ვაჭარი დიდგვაროვნებში“, „ტარტუფი“, დაწერილი კლასიკური ჟანრის, მე-17 საუკუნის ფრანგი კომიკოსის ჟან ბატისტ მოლიერის მიერ. რუსულ დრამაში განსაკუთრებით მოთხოვნადი აღმოჩნდა სატირული კომედია თავისი მკვეთრი სოციალური კრიტიკით, როგორიცაა ნ.გოგოლის "გენერალური ინსპექტორი", მ.ბულგაკოვის "ჟოლოსფერი კუნძული". ა.ოსტროვსკიმ შექმნა მრავალი შესანიშნავი კომედია ("მგლები და ცხვრები", "ტყე", "შეშლილი ფული" და ა.შ.).

კომედიის ჟანრი უცვლელად სარგებლობს წარმატებებით საზოგადოებაში, ალბათ იმიტომ, რომ ადასტურებს სამართლიანობის ტრიუმფს: ფინალში მანკიერება აუცილებლად უნდა დაისაჯოს და სათნოებამ უნდა გაიმარჯვოს.

დრამა- შედარებით "ახალგაზრდა" ჟანრი, რომელიც გამოჩნდა გერმანიაში მე -18 საუკუნეში, როგორც ლესედრამა (გერმანული) - საკითხავი პიესა. დრამა ეხება ადამიანისა და საზოგადოების ყოველდღიურობას, ყოველდღიურობასა და ოჯახურ ურთიერთობებს. დრამა უპირველეს ყოვლისა აინტერესებს ადამიანის შინაგან სამყაროს, ის ყველაზე ფსიქოლოგიურია ყველა დრამატულ ჟანრს შორის. ამავდროულად, ეს არის ასევე ყველაზე ლიტერატურული სასცენო ჟანრი, მაგალითად, ა. ჩეხოვის პიესები უფრო მეტად აღიქმება როგორც საკითხავი ტექსტები, ვიდრე თეატრალური წარმოდგენები.

ლიტერატურის ლირიკული ჟანრები

ლირიკაში ჟანრებად დაყოფა არ არის აბსოლუტური, რადგან ჟანრებს შორის განსხვავება ამ შემთხვევაში პირობითია და არც ისე აშკარაა, როგორც ეპიკასა და დრამაში. უფრო ხშირად განვასხვავებთ ლირიკულ ნაწარმოებებს მათი თემატური მახასიათებლებით: პეიზაჟი, სასიყვარულო, ფილოსოფიური, მეგობრული, ინტიმური ლირიკა და ა.შ. თუმცა შეიძლება დავასახელოთ ზოგიერთი ჟანრი, რომლებსაც აქვთ გამოხატული ინდივიდუალური მახასიათებლები: ელეგია, სონეტი, ეპიგრამა, ეპისტოლე, ეპიტაფია.

ელეგია(ელეგოს ბერძნული საჩივარი სიმღერა) - საშუალო სიგრძის ლექსი, ჩვეულებრივ, მორალური, ფილოსოფიური, სასიყვარულო, აღმსარებლური შინაარსის.

ჟანრი წარმოიშვა ანტიკურ ხანაში და მის მთავარ მახასიათებლად ითვლებოდა ელეგიური დისტიჩი, ე.ი. ლექსის დაყოფა წყვილებად, მაგალითად:

დადგა ნანატრი მომენტი: დამთავრდა ჩემი გრძელვადიანი მუშაობა, რატომ მაღელვებს ეს გაუგებარი სევდა?

ა.პუშკინი

მე-19-მე-20 საუკუნეების პოეზიაში წყვილებად დაყოფა აღარ არის ისეთი მკაცრი მოთხოვნა, რომ ახლა უფრო მნიშვნელოვანია ის სემანტიკური ნიშნები, რომლებიც დაკავშირებულია ჟანრის წარმოშობასთან. შინაარსობრივად, ელეგია უბრუნდება უძველესი დაკრძალვის „გოდების“ ფორმას, რომელშიც გარდაცვლილის გლოვისას ერთდროულად იხსენებდნენ მის არაჩვეულებრივ სათნოებებს. ამ წარმომავლობამ წინასწარ განსაზღვრა ელეგიის მთავარი მახასიათებელი - მწუხარების შერწყმა რწმენასთან, სინანული იმედთან, ყოფიერების მიღება მწუხარებით. ელეგიის ლირიკულმა გმირმა იცის სამყაროსა და ადამიანების არასრულყოფილება, საკუთარი ცოდვა და სისუსტე, მაგრამ არ უარყოფს ცხოვრებას, არამედ იღებს მას მთელი მისი ტრაგიკული სილამაზით. თვალსაჩინო მაგალითია "ელეგია" ა.ს. პუშკინი:

გაცვეთილი გართობის გიჟური წლები

ძნელია ჩემთვის, გაურკვეველი hangoverვით.

მაგრამ ღვინის მსგავსად - გასული დღეების სევდა

ჩემს სულში რაც უფრო ვბერდები მით უფრო ძლიერდება.

ჩემი გზა სევდიანია. მპირდება შრომას და მწუხარებას

მომავალი არეული ზღვა.

მაგრამ მე არ მინდა, მეგობრებო, მოვკვდე;

მინდა ვიცხოვრო ისე, რომ ვიფიქრო და ვიტანჯო;

და ვიცი, რომ სიამოვნებას ვიღებ

მწუხარებას, წუხილსა და წუხილს შორის:

ხანდახან ისევ დავთვრები ჰარმონიით,

მხატვრული ლიტერატურის გამო ცრემლებს დავიღვრით,

და შეიძლება - ჩემი სევდიანი მზის ჩასვლისთვის

სიყვარული გაბრწყინდება გამოსამშვიდობებელი ღიმილით.

სონეტი(სონეტოს იტალიური სიმღერა) - ეგრეთ წოდებული "მყარი" პოეტური ფორმა, რომელსაც აქვს მშენებლობის მკაცრი წესები. სონეტი 14 სტრიქონისგან შედგება, დაყოფილია ორ ოთხკუთხედად და ორ ტერცეტად. ოთხეულებში მხოლოდ ორი რითმა მეორდება, ტერზეტოში ორი ან სამი. რითმების მეთოდებსაც ჰქონდათ საკუთარი მოთხოვნები, რომლებიც, თუმცა, იცვლებოდა.

სონეტის სამშობლო იტალიაა, ეს ჟანრი ასევე წარმოდგენილია ინგლისურ და ფრანგულ პოეზიაში. მე-14 საუკუნის იტალიელი პოეტი პეტრარქი ჟანრის მნათობად ითვლება. მან თავისი ყველა სონეტი საყვარელ დონა ლორას მიუძღვნა.

რუსულ ლიტერატურაში ა.ს.

ეპიგრამა(ეპიგრამა ბერძნული, წარწერა) - მოკლე დამცინავი ლექსი, რომელიც ჩვეულებრივ მიმართულია კონკრეტული ადამიანის მიმართ. ბევრი პოეტი წერს ეპიგრამას, ზოგჯერ ზრდის მათი არაკეთილსინდისიერების და თუნდაც მტრების რაოდენობას. გრაფ ვორონცოვზე ეპიგრამა ცუდი აღმოჩნდა ა.ს. პუშკინი ამ დიდგვაროვანის სიძულვილით და, საბოლოოდ, ოდესიდან მიხაილოვსკოეში განდევნით:

პოპუ, ჩემო ბატონო, ნახევრად ვაჭარი,

ნახევრად ბრძენი, ნახევრად უცოდინარი,

ნახევრად ნაძირალა, მაგრამ არის იმედი

რომელიც საბოლოოდ დასრულდება.

დამცინავი ლექსები შეიძლება მიეძღვნა არა მხოლოდ კონკრეტულ ადამიანს, არამედ ზოგადად ადრესატს, როგორც, მაგალითად, ა.ახმატოვას ეპიგრამაში:

შეეძლო ბიჩეს, დანტეს მსგავსად, შექმნა?

ლაურა სიყვარულის სითბოს სადიდებლად წავიდა?

ქალებს ლაპარაკი ვასწავლე...

მაგრამ, ღმერთო, როგორ უნდა გააჩუმო ისინი!

ცნობილია ეპიგრამების ერთგვარი დუელის შემთხვევებიც კი. როდესაც ცნობილი რუსი ადვოკატი ა.ფ. კონი დაინიშნა სენატში, მისმა არაკეთილსინდისიერებმა გაავრცელეს ბოროტი ეპიგრამა მის შესახებ:

კალიგულამ თავისი ცხენი სენატში მიიყვანა,

ის დგას, ჩაცმულია როგორც ხავერდში, ასევე ოქროში.

მაგრამ მე ვიტყვი, რომ ჩვენ გვაქვს იგივე თვითნებობა:

გაზეთებში წავიკითხე, რომ კონი სენატშია.

რომელსაც ა.ფ. კონიმ, რომელიც გამოირჩეოდა თავისი არაჩვეულებრივი ლიტერატურული ნიჭით, უპასუხა:

(ბერძნული ეპიტაფია, დაკრძალვა) - გამოსამშვიდობებელი ლექსი გარდაცვლილისთვის, განკუთვნილი საფლავის ქვისთვის. თავდაპირველად ეს სიტყვა იხმარებოდა პირდაპირი მნიშვნელობით, მაგრამ მოგვიანებით მან უფრო გადატანითი მნიშვნელობა შეიძინა. მაგალითად, ი. ბუნინს აქვს ლირიკული მინიატურა პროზაში „ეპიტაფი“, რომელიც ეძღვნება რუსული მამულის დამშვიდობებას, რომელიც მწერლისთვის ძვირფასი იყო, მაგრამ სამუდამოდ წარსულს ჩაბარდა. თანდათან ეპიტაფია გარდაიქმნება მიძღვნის ლექსად, გამოსამშვიდობებელ ლექსად (ა. ახმატოვას „გვირგვინი მიცვალებულებს“). ამ ტიპის ყველაზე ცნობილი ლექსი რუსულ პოეზიაში არის მ. ლერმონტოვის "პოეტის სიკვდილი". სხვა მაგალითია მ. ლერმონტოვის „ეპიტაფია“, რომელიც ეძღვნება ოცდაორი წლის ასაკში გარდაცვლილი პოეტისა და ფილოსოფოსის დიმიტრი ვენევიტინოვის ხსოვნას.

"გვარის", ტიპის", "ჟანრის" ცნებები

ლიტერატურული გვარი არის ლიტერატურული ნაწარმოებების სერია, რომლებიც მსგავსია მათი მეტყველების ორგანიზაციის ტიპით და შემეცნებითი ფოკუსით ობიექტზე ან საგანზე, ან თავად მხატვრული გამოხატვის აქტით.

ლიტერატურის დაყოფა გვარებად ემყარება სიტყვის ფუნქციების განსხვავებას: სიტყვა ან ასახავს ობიექტურ სამყაროს, ან გამოხატავს მოსაუბრეს მდგომარეობას, ან ასახავს ვერბალური კომუნიკაციის პროცესს.

ტრადიციულად, გამოირჩევა სამი ლიტერატურული ტიპი, რომელთაგან თითოეული შეესაბამება სიტყვის სპეციფიკურ ფუნქციას:
ეპიკური (ვიზუალური ფუნქცია);
ლირიკა (გამომსახველობითი ფუნქცია);
დრამა (კომუნიკაციური ფუნქცია).

სამიზნე:
ადამიანის პიროვნების ასახვა ობიექტურია, სხვა ადამიანებთან და მოვლენებთან ურთიერთობისას.
ელემენტი:
გარე სამყარო თავისი პლასტიკური მოცულობით, სივრცით-დროითი მასშტაბით და მოვლენის ინტენსივობით: პერსონაჟები, გარემოებები, სოციალური და ბუნებრივი გარემო, რომელშიც პერსონაჟები ურთიერთობენ.
შინაარსი:
რეალობის ობიექტური შინაარსი მის მატერიალურ და სულიერ ასპექტებში, წარმოდგენილია ავტორის მიერ მხატვრულად დახასიათებულ პერსონაჟებსა და გარემოებებში.
ტექსტს აქვს უპირატესად აღწერით-ნარატიული სტრუქტურა; განსაკუთრებულ როლს ასრულებს ობიექტურ-ვიზუალური დეტალების სისტემა.

სამიზნე:
ავტორი-პოეტის აზრებისა და გრძნობების გამოხატვა.
ელემენტი:
ინდივიდის შინაგანი სამყარო თავისი იმპულსურობითა და სპონტანურობით, შთაბეჭდილებების, ოცნებების, განწყობების, ასოციაციების, მედიტაციების, ასახვის ფორმირება და ცვლილება, რომელიც გამოწვეულია გარე სამყაროსთან ურთიერთქმედებით.
შინაარსი:
პოეტის სუბიექტური შინაგანი სამყარო და კაცობრიობის სულიერი ცხოვრება.
ხელოვნების ორგანიზაციის მახასიათებლები გამოსვლები:
ტექსტს ახასიათებს გაზრდილი ექსპრესიულობა;

სამიზნე:
ადამიანის პიროვნების ასახვა მოქმედებაში, სხვა ადამიანებთან კონფლიქტში.
ელემენტი:
გარე სამყარო, წარმოდგენილი გმირების გმირებისა და მიზანმიმართული მოქმედებებით და გმირების შინაგანი სამყარო.
შინაარსი:
რეალობის ობიექტური შინაარსი, რომელიც წარმოდგენილია ავტორის მიერ მხატვრულად დახასიათებული პერსონაჟებითა და გარემოებებით და სცენური განსახიერება.
ხელოვნების ორგანიზაციის მახასიათებლები გამოსვლები:
ტექსტს აქვს უპირატესად დიალოგური სტრუქტურა, რომელიც მოიცავს პერსონაჟების მონოლოგებს.
ლიტერატურული ტიპი არის პოეტური სტრუქტურის სტაბილური ტიპი ლიტერატურულ ჟანრში.

ჟანრი არის ნაწარმოებების ჯგუფი ლიტერატურულ ტიპში, რომელიც გაერთიანებულია საერთო ფორმალური, შინაარსობრივი ან ფუნქციური მახასიათებლებით. თითოეულ ლიტერატურულ ეპოქას და მოძრაობას აქვს თავისი სპეციფიკური ჟანრული სისტემა.

ეპიკური: ტიპები და ჟანრები

დიდი ფორმები:
ეპიკური;
რომანი (რომანის ჟანრები: საოჯახო-საყოფაცხოვრებო, სოციალურ-ფსიქოლოგიური, ფილოსოფიური, ისტორიული, ფანტასტიკური, უტოპიური რომანი, საგანმანათლებლო რომანი, რომანტიული რომანი, სათავგადასავლო რომანი, სამოგზაურო რომანი, ლირიკა-ეპიკური (რომანი ლექსში))
ეპიკური რომანი;
ეპიკური ლექსი.

საშუალო ფორმები:
ზღაპარი (მოთხრობის ჟანრები: საოჯახო-საყოფაცხოვრებო, სოციალურ-ფსიქოლოგიური, ფილოსოფიური, ისტორიული, ფანტასტიკური, ზღაპარი, სათავგადასავლო, ზღაპარი ლექსში);
პოემა (პოემის ჟანრები: ეპიკური, გმირული, ლირიკული, ლირიკულ-ეპიკური, დრამატული, ირონიულ-კომიკური, დიდაქტიკური, სატირული, ბურლესკი, ლირიკულ-დრამატული (რომანტიკული));

მცირე ფორმები:
მოთხრობა (მოთხრობის ჟანრები: ესე (აღწერით-თხრობითი, „მორალურ-აღწერითი“), ნოველისტური (კონფლიქტ-თხრობითი);
ნოველა;
ზღაპარი (ზღაპრის ჟანრები: მაგიური, სოციალურ-ყოველდღიური, სატირული, სოციალურ-პოლიტიკური, ლირიული, ფანტასტიკური, ცხოველური, სამეცნიერო-საგანმანათლებლო);
იგავი;
ესე (ესეს ჟანრები: მხატვრული, ჟურნალისტური, დოკუმენტური).

ეპოსი არის ეროვნული საკითხების მონუმენტური ეპიკური ნაწარმოები.

რომანი არის ეპოსის დიდი ფორმა, ნაწარმოები დეტალური სიუჟეტით, რომელშიც თხრობა ორიენტირებულია რამდენიმე პიროვნების ბედზე მათი ჩამოყალიბების, განვითარებისა და ურთიერთქმედების პროცესში, განვითარებულ მხატვრულ სივრცეში და დროში, რომელიც საკმარისია გადმოსცეს მსოფლიოს „ორგანიზაცია“ და მისი ისტორიული არსის გაანალიზება. როგორც პირადი ცხოვრების ეპოსი, რომანი ინდივიდუალურ და სოციალურ ცხოვრებას წარმოგვიდგენს, როგორც შედარებით დამოუკიდებელ ელემენტებს, არა ამომწურავ და არ შთანთქავს ერთმანეთს. ცალკეული ბედის ამბავი რომანში ზოგად, არსებით მნიშვნელობას იძენს.

მოთხრობა არის ეპოსის შუა ფორმა, ნაწარმოები ქრონიკის სიუჟეტით, როგორც წესი, რომელშიც თხრობა ორიენტირებულია ინდივიდის ბედზე მისი ჩამოყალიბებისა და განვითარების პროცესში.

ლექსი - დიდი ან საშუალო ზომის პოეტური ნაწარმოები ნარატიული ან ლირიკული სიუჟეტით; სხვადასხვა ჟანრულ მოდიფიკაციაში იგი ავლენს თავის სინთეზურ ხასიათს, აერთიანებს მორალურ აღწერილ და გმირულ პრინციპებს, ინტიმურ გამოცდილებას და დიდ ისტორიულ რყევებს, ლირიკულ-ეპიკურ და მონუმენტურ ტენდენციებს.

მოთხრობა არის მხატვრული ლიტერატურის მცირე ეპიკური ფორმა, მცირეა გამოსახული ცხოვრებისეული ფენომენების მოცულობის თვალსაზრისით და, შესაბამისად, ტექსტის მოცულობის თვალსაზრისით, პროზაული ნაწარმოები.

მოთხრობა არის მცირე პროზაული ჟანრი, რომელიც მოცულობით შედარებულია მოთხრობასთან, მაგრამ განსხვავდება მისგან თავისი მკვეთრი ცენტრიდანული სიუჟეტით, ხშირად პარადოქსულით, აღწერითობის ნაკლებობითა და კომპოზიციური სიმკაცრით.

ლიტერატურული ზღაპარი არის ავტორის მხატვრული პროზა ან პოეტური ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია ან ფოლკლორულ წყაროებზე, ან წმინდა ორიგინალური; ნამუშევარი უპირატესად ფანტასტიკურია, ჯადოსნური, გამოგონილი თუ ტრადიციული ზღაპრის პერსონაჟების შესანიშნავ თავგადასავალს ასახავს, ​​რომლებშიც მაგია, სასწაული სიუჟეტის შემქმნელი ფაქტორის როლს ასრულებს და დახასიათების მთავარ ამოსავალ წერტილს წარმოადგენს.

იგავი არის დიდაქტიკური ხასიათის ეპოსის მცირე ფორმა, მოთხრობა ლექსში ან პროზაში, უშუალოდ ჩამოყალიბებული მორალური დასკვნის მქონე, რაც მოთხრობას აძლევს ალეგორიულ მნიშვნელობას. ზღაპრის არსებობა უნივერსალურია: იგი გამოიყენება სხვადასხვა შემთხვევისთვის. ზღაპრების მხატვრული სამყარო მოიცავს გამოსახულებებისა და მოტივების ტრადიციულ სპექტრს (ცხოველები, მცენარეები, ადამიანების სქემატური ფიგურები, ინსტრუქციული ნაკვეთები), ხშირად შეღებილი კომედიისა და სოციალური კრიტიკის ტონებში.

ესე არის ეპიკური ლიტერატურის მცირე ფორმა, რომელიც განსხვავდება მოთხრობისა და მოთხრობისგან ერთიანი, სწრაფად მოგვარებული კონფლიქტის არარსებობით და აღწერითი გამოსახულების უფრო დიდი განვითარებით. ესე ეხება არა იმდენად ინდივიდის ხასიათის განვითარების პრობლემებს დადგენილ სოციალურ გარემოსთან კონფლიქტში, არამედ „გარემოს“ სამოქალაქო და მორალური მდგომარეობის პრობლემებს და აქვს დიდი შემეცნებითი მრავალფეროვნება.

ტექსტი: თემატური ჯგუფები და ჟანრები

თემატური ჯგუფები:
მედიტაციური ლექსები
ინტიმური ლექსები
(მეგობრული და სასიყვარულო ლექსები)
პეიზაჟის ლექსები
სამოქალაქო (სოციალურ-პოლიტიკური) ლირიკა
ფილოსოფიური ლექსები

ჟანრები:
ოჰ ჰო
ჰიმნი
ელეგია
იდილია
სონეტი
Სიმღერა
რომანტიკა
დითირამბი
მადრიგალი
ფიქრობდა
შეტყობინება
ეპიგრამა
ბალადა

ოდა არის მაღალი სტილის წამყვანი ჟანრი, რომელიც დამახასიათებელია ძირითადად კლასიციზმის პოეზიისთვის. ოდა გამოირჩევა კანონიკური თემებით (ღვთის დიდება, სამშობლო, ცხოვრებისეული სიბრძნე და ა. ოდები - "პინდარული", მორალიზაციული - "ჰორატიანი", სიყვარული - "ანაკრეონტიული").

ჰიმნი არის საზეიმო სიმღერა, რომელიც დაფუძნებულია პროგრამულ ლექსებზე.

ელეგია არის ლირიკული პოეზიის ჟანრი, საშუალო სიგრძის, მედიტაციური ან ემოციური შინაარსის ლექსი (ჩვეულებრივ, სევდიანი), ყველაზე ხშირად პირველ პირში, მკაფიო კომპოზიციის გარეშე“.

იდილია არის ლირიზმის ჟანრი, პატარა ნაწარმოები, რომელიც ასახავს მარადიულად მშვენიერ ბუნებას, ხანდახან მოუსვენარი და მანკიერი ადამიანისგან განსხვავებით, მშვიდი სათნო ცხოვრება ბუნების კალთაში და ა.შ.

სონეტი არის 14 სტრიქონიანი ლექსი, რომელიც ქმნის 2 ოთხკუთხედს და 2 ტერცეტს ან 3 ოთხკუთხედს და 1 წყვილს. ცნობილია სონეტების შემდეგი ტიპები:
„ფრანგული“ სონეტი - abba abba ccd eed (ან ccd ede);
„იტალიური“ სონეტი - abab abab cdc dcd (ან cde cde);
"ინგლისური სონეტი" - abab cdcd efef gg.

სონეტების გვირგვინი არის 14 სონეტისგან შემდგარი ციკლი, რომელშიც თითოეულის პირველი ლექსი იმეორებს წინა ლექსის ბოლო სტროფს (შექმნის „გირლანდს“) და ეს პირველი სტროფები ერთად ქმნიან მე-15, „მთავარ“ სონეტს. გლოსა).

Romance არის მოკლე ლექსი, რომელიც დაწერილია სოლო სიმღერისთვის ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით, რომლის ტექსტს ახასიათებს მელოდიური მელოდია, სინტაქსური სიმარტივე და ჰარმონია, წინადადების სისრულე სტროფის საზღვრებში.

დითირამბი არის უძველესი ლირიკული პოეზიის ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა როგორც საგუნდო სიმღერა, ჰიმნი ღმერთის დიონისეს, ან ბაკუსის პატივსაცემად და მოგვიანებით სხვა ღმერთებისა და გმირების პატივსაცემად.

მადრიგალი არის უპირატესად მოსიყვარულე და კომპლიმენტური (ნაკლებად ხშირად აბსტრაქტული და მედიტაციური) შინაარსის მოკლე ლექსი, როგორც წესი, ბოლოში პარადოქსული სიმკვეთრით.

დუმა ლირიკულ-ეპიკური სიმღერაა, რომლის სტილს ახასიათებს სიმბოლური სურათები, უარყოფითი პარალელიზმები, ჩამორჩენილობა, ტავტოლოგიური ფრაზები და ბრძანების ერთიანობა.

მესიჯი არის ლირიზმის ჟანრი, პოეტური წერილი, რომლის ფორმალური ნიშანია მიმართვის არსებობა კონკრეტული ადრესატისთვის და, შესაბამისად, ისეთი მოტივები, როგორიცაა თხოვნა, სურვილები, შეგონება და ა.შ. შეტყობინების შინაარსი ტრადიციის მიხედვით. (ჰორაციდან) ძირითადად მორალური, ფილოსოფიური და დიდაქტიკურია, მაგრამ იყო უამრავი გზავნილი: ნარატიული, პანეგირიული, სატირული, სასიყვარულო და ა.შ.

ეპიგრამა არის მოკლე სატირული ლექსი, ჩვეულებრივ ბოლოში მკვეთრი წერტილით.

ბალადა არის ლექსი სიუჟეტის დრამატული განვითარებით, რომელიც დაფუძნებულია არაჩვეულებრივ ისტორიაზე, რომელიც ასახავს ადამიანსა და საზოგადოებას შორის ურთიერთქმედების არსებით მომენტებს ან ინტერპერსონალურ ურთიერთობებს. ბალადის დამახასიათებელი ნიშნებია მცირე მოცულობა, დაძაბული სიუჟეტი, ჩვეულებრივ სავსე ტრაგედიითა და საიდუმლოებით, მკვეთრი თხრობით, დრამატული დიალოგით, მელოდიურობითა და მუსიკალურობით.

ლირიკის სინთეზი სხვა სახის ლიტერატურასთან

ლირიკულ-ეპიკური ჟანრები (ტიპები) - ლიტერატურული და მხატვრული ნაწარმოებები, რომლებიც აერთიანებს ეპიკური და ლირიკული პოეზიის თავისებურებებს; მოვლენების სიუჟეტური თხრობა მათში შერწყმულია მთხრობელის ემოციურ და მედიტაციურ განცხადებებთან, რაც ქმნის ლირიკულ "მე"-ს გამოსახულებას. ამ ორ პრინციპს შორის კავშირი შეიძლება იყოს თემის ერთიანობა, როგორც მთხრობელის თვითრეფლექსია, როგორც სიუჟეტის ფსიქოლოგიური და ყოველდღიური მოტივაცია, როგორც ავტორის უშუალო მონაწილეობა განვითარებულ სიუჟეტში, როგორც ავტორის მიერ საკუთარი ტექნიკის გამოვლენა. , ხდება მხატვრული კონცეფციის ელემენტი. კომპოზიციურად ეს კავშირი ხშირად ფორმალიზებულია ლირიკული დიგრესიების სახით.

პროზაული ლექსი არის ლირიკული ნაწარმოები პროზაული ფორმით, რომელსაც აქვს ლირიკული პოემის ისეთი მახასიათებლები, როგორიცაა მცირე მოცულობა, გაზრდილი ემოციურობა, ჩვეულებრივ, უნაყოფო კომპოზიცია და ზოგადი ფოკუსირება სუბიექტური შთაბეჭდილების ან გამოცდილების გამოხატვაზე.

ლირიკული გმირი არის პოეტის გამოსახულება ლირიკულ პოეზიაში, ავტორის ცნობიერების გამოვლენის ერთ-ერთი გზა. ლირიკული გმირი არის ავტორი-პოეტის მხატვრული „ორმაგი“, რომელიც იზრდება ლირიკული კომპოზიციების ტექსტიდან (ციკლი, ლექსების წიგნი, ლირიკული ლექსი, ლირიკის მთელი ნაწილი), როგორც მკაფიოდ განსაზღვრული ფიგურა ან ცხოვრებისეული როლი. , როგორც ინდივიდუალური ბედის დარწმუნებით, შინაგანი სამყაროს ფსიქოლოგიური სიცხადით და ზოგჯერ პლასტიკური გარეგნობის თავისებურებებით დაჯილდოებული პიროვნება.

ლირიკული გამოხატვის ფორმები:
მონოლოგი პირველ პირში (A.S. პუშკინი - "მე შენ მიყვარდი...");
როლური ლექსები - მონოლოგი ტექსტში შეყვანილი პერსონაჟის სახელით (A.A. Blok - "მე ვარ ჰამლეტი, / სისხლი ცივა...");
ავტორის გრძნობებისა და აზრების გამოხატვა ობიექტის გამოსახულების საშუალებით (A.A. Fet - "ტბა დაიძინა...");
ავტორის გრძნობებისა და აზრების გამოხატვა რეფლექსიების საშუალებით, რომელშიც ობიექტური გამოსახულებები ასრულებენ დაქვემდებარებულ როლს ან ფუნდამენტურად პირობითია (A.S. პუშკინი - "ექო");
ავტორის გრძნობებისა და აზრების გამოხატვა ჩვეულებრივი გმირების დიალოგით (ფ. ვილონი - „დავა ვილონსა და მის სულს შორის“);
მიმართა დაუდგენელ პირს (F.I. Tyutchev - „Silentium“);
ნაკვეთი (M.Yu. ლერმონტოვი - "სამი პალმა").

ტრაგედია - „როკის ტრაგედია“, „მაღალი ტრაგედია“;
კომედია - პერსონაჟების კომედია, ყოველდღიური ცხოვრების კომედია (მორალი), სიტუაციების კომედია, ნიღბების კომედია (commedia del’arte), ინტრიგების კომედია, კომედია-სლაპსტიკი, ლირიული კომედია, სატირული კომედია, სოციალური კომედია, „მაღალი კომედია“;
დრამა (ტიპი) - „პირდაპირი დრამა“, ფსიქოლოგიური დრამა, ლირიული დრამა, ნარატიული (ეპიკური) დრამა;
ტრაგიკომედია;
მისტერია;
მელოდრამა;
ვოდევილი;
ფარსი.

ტრაგედია არის დრამის სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია გმირული გმირების სამყაროსთან დაუძლეველ კონფლიქტზე და მის ტრაგიკულ შედეგზე. ტრაგედია გამოირჩევა მკაცრი სერიოზულობით, ასახავს რეალობას ყველაზე მკვეთრად, როგორც შინაგანი წინააღმდეგობების შედედება, ავლენს რეალობის ღრმა კონფლიქტებს უკიდურესად მძაფრი და მდიდარი ფორმით, იძენს მხატვრული სიმბოლოს მნიშვნელობას.

კომედია არის დრამის სახეობა, რომელშიც პერსონაჟები, სიტუაციები და მოქმედებები წარმოდგენილია მხიარული ფორმებით ან გამსჭვალული კომიქსებით. კომედია, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს მახინჯების დაცინვას (სოციალური იდეალის ან ნორმის საწინააღმდეგოდ): კომედიის გმირები შინაგანად გაკოტრებულები არიან, შეუსაბამოები არიან, არ შეესაბამება მათ პოზიციას, მიზანს და, შესაბამისად, ეწირებიან სიცილს, რაც მათ ამით ამახინჯებს. თავისი „იდეალური“ მისიის შესრულება.

დრამა (ტიპი) არის დრამის, როგორც ლიტერატურული ჟანრის, ერთ-ერთი მთავარი სახეობა, ტრაგედიასთან და კომედიასთან ერთად. კომედიის მსგავსად, ის ძირითადად ასახავს ადამიანების პირად ცხოვრებას, მაგრამ მისი მთავარი მიზანია არა მორალის დაცინვა, არამედ ინდივიდის ასახვა საზოგადოებასთან მის დრამატულ ურთიერთობაში. ტრაგედიის მსგავსად, დრამა მიდრეკილია მწვავე წინააღმდეგობების ხელახლა შექმნას; ამავდროულად, მისი კონფლიქტები არც ისე მძაფრი და გარდაუვალია და, პრინციპში, იძლევა წარმატებული გადაწყვეტის შესაძლებლობას და პერსონაჟები არც ისე გამონაკლისები არიან.

ტრაგიკომედია არის დრამის ტიპი, რომელსაც აქვს როგორც ტრაგედიის, ასევე კომედიის მახასიათებლები. ტრაგიკომიკური დამოკიდებულება, რომელიც საფუძვლად უდევს ტრაგიკომედიას, ასოცირდება არსებული ცხოვრების კრიტერიუმების ფარდობითობის განცდასთან და კომედიისა და ტრაგედიის მორალური აბსოლუტის უარყოფასთან. ტრაგიკომედია საერთოდ არ ცნობს აბსოლუტურს აქ შეიძლება ობიექტურად და პირიქით; ფარდობითობის გრძნობამ შეიძლება გამოიწვიოს სრული რელატივიზმი; მორალური პრინციპების გადაჭარბებამ შეიძლება გამოიწვიოს მათი ყოვლისშემძლეობის გაურკვევლობა ან მყარი მორალის საბოლოო უარყოფა; რეალობის გაურკვეველმა გაგებამ შეიძლება გამოიწვიოს მის მიმართ მწვავე ინტერესი ან სრული გულგრილობა, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს არსებობის კანონების ჩვენება ან გულგრილობა და თუნდაც მათი უარყოფა - სამყაროს ალოგიკურობის აღიარებამდე.

მისტერია გვიანი შუა საუკუნეების დასავლეთევროპული თეატრის ჟანრია, რომლის შინაარსს წარმოადგენდა ბიბლიური საგნები; რელიგიური სცენები ენაცვლებოდა ინტერლუდებს, მისტიკა ერწყმოდა რეალიზმს, ღვთისმოსაობა გმობას.

მელოდრამა არის დრამის სახეობა, პიესა მწვავე ინტრიგებით, გაზვიადებული ემოციურობით, სიკეთისა და ბოროტების მკვეთრი კონტრასტით, მორალური და სასწავლო ტენდენციით.

ვოდევილი არის დრამის სახეობა, მსუბუქი თამაში გასართობი ინტრიგებით, წყვილი სიმღერებითა და ცეკვებით.

ფარსი არის მე-14-მე-16 საუკუნეების დასავლეთ ევროპის ქვეყნების, უპირველეს ყოვლისა, საფრანგეთის ხალხური თეატრისა და ლიტერატურის სახეობა, რომელიც გამოირჩეოდა კომიკური, ხშირად სატირული ორიენტირებით, რეალისტური კონკრეტიკით, თავისუფალ აზროვნებით და სავსე იყო ბუფუნგობით.

ლიტერატურის დრამატულ ჟანრს აქვს სამი ძირითადი ჟანრი: ტრაგედია, კომედია და დრამა ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, მაგრამ მას ასევე აქვს ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ვოდევილი, მელოდრამა და ტრაგიკომედია.

ტრაგედია (ბერძნული)

ტრაგოიდია, ლიტ. - თხის სიმღერა) - „დრამატული ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია გმირული პერსონაჟების ტრაგიკულ შეჯახებაზე, მის ტრაგიკულ შედეგზე და სავსეა პათოსით...“266.

ტრაგედია ასახავს რეალობას, როგორც შინაგანი წინააღმდეგობების შედედებას, ის ავლენს რეალობის კონფლიქტებს უკიდურესად დაძაბული ფორმით. ეს არის დრამატული ნაწარმოები, რომელიც ეფუძნება შეურიგებელ კონფლიქტს ცხოვრებაში, რაც იწვევს გმირის ტანჯვასა და სიკვდილს. ამრიგად, დანაშაულების, სიცრუის და ფარისევლობის სამყაროსთან შეჯახებისას, მოწინავე ჰუმანისტური იდეალების მატარებელი, დანიელი პრინცი ჰამლეტი, უილიამ შექსპირის ამავე სახელწოდების ტრაგედიის გმირი, ტრაგიკულად კვდება.

ტრაგიკული გმირების მიერ წარმოებულ ბრძოლაში დიდი სისრულით ვლინდება ადამიანის ხასიათის საგმირო თვისებები.

ტრაგედიის ჟანრს დიდი ისტორია აქვს. იგი წარმოიშვა რელიგიური საკულტო რიტუალებიდან და წარმოადგენდა მითის სცენურ წარმოდგენას. თეატრის მოსვლასთან ერთად ტრაგედია გაჩნდა, როგორც დრამატული ხელოვნების დამოუკიდებელი ჟანრი. ტრაგედიების შემქმნელები იყვნენ V საუკუნის ძველი ბერძენი დრამატურგები. ძვ.წ ე. სოფოკლე, ევრიპიდე, ესქილე, რომელმაც დატოვა ამის შესანიშნავი მაგალითები. ისინი ასახავდნენ ტომობრივი სისტემის ტრადიციების ტრაგიკულ შეჯახებას ახალ სოციალურ წესრიგთან. ამ კონფლიქტებს დრამატურგები აღიქვამდნენ და ასახავდნენ ძირითადად მითოლოგიური მასალის გამოყენებით. უძველესი ტრაგედიის გმირი გადაუჭრელ კონფლიქტში აღმოჩნდა ან იმპერიული კლდის (ბედის) ნებით ან ღმერთების ნებით. ამრიგად, ესქილეს ტრაგედიის გმირი „პრომეთე შეკრული“ იტანჯება, რადგან დაარღვია ზევსის ნება, როცა ხალხს ცეცხლი აძლევდა და ხელობას ასწავლიდა. სოფოკლეს ტრაგედიაში „ოიდიპოს მეფე“ გმირი განწირულია პარციდისთვის და საკუთარ დედაზე დაქორწინებისთვის. უძველესი ტრაგედია ჩვეულებრივ ხუთ მოქმედებას მოიცავდა და სტრუქტურირებული იყო „სამი ერთობის“ - ადგილი, დრო, მოქმედება. ტრაგედიები ლექსად იყო დაწერილი და გამოირჩეოდა მაღალი სიტყვით, მისი გმირი იყო „ამაღლებული გმირი“.

დიდი ინგლისელი დრამატურგი უილიამ შექსპირი სამართლიანად ითვლება თანამედროვე ტრაგედიის ფუძემდებლად. მისი ტრაგედიები "რომეო და ჯულიეტა", "ჰამლეტი", "ოტელო", "მეფე ლირი", "მაკბეტი" დაფუძნებულია მწვავე კონფლიქტებზე. შექსპირის გმირები აღარ არიან მითების გმირები, არამედ რეალური ადამიანები, რომლებიც ებრძვიან რეალურ და არა მითოსურ ძალებსა და გარემოებებს. ცხოვრების რეპროდუქციაში მაქსიმალური სიმართლისა და სისრულისკენ მიისწრაფვის, შექსპირმა შეიმუშავა ანტიკური ტრაგედიის ყველა საუკეთესო ასპექტი, ამავდროულად გაათავისუფლა ეს ჟანრი იმ კონვენციებისგან, რომლებმაც მის ეპოქაში დაკარგეს მნიშვნელობა (მითოლოგიური შეთქმულება, წესების დაცვა ” სამი ერთობა“). შექსპირის ტრაგედიების გმირები აოცებენ თავიანთი ცხოვრებისეული დამაჯერებლობით. ფორმალურად, შექსპირის ტრაგედია შორს არის ანტიკურობისგან. შექსპირის ტრაგედია მოიცავს რეალობის ყველა ასპექტს. მისი ტრაგედიების გმირის პიროვნება ღიაა, ბოლომდე არ არის განსაზღვრული და შეუძლია შეიცვალოს.

ტრაგედიის ჟანრის განვითარების შემდეგი ეტაპი დაკავშირებულია ფრანგი დრამატურგების პ.კორნეის (მედეა, ჰორაციუსი, პომპეუსის სიკვდილი, ოიდიპოსი და სხვ.) და ჯ. რასინის (ანდრომაქე, იფიგენია, ფედ-რა) შემოქმედებასთან. და ა.შ.)* შექმნეს კლასიციზმის ტრაგედიის ბრწყინვალე ნიმუშები - „მაღალი სტილის“ ტრაგედია „სამი ერთობის“ წესის სავალდებულო დაცვით.

XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე.

ფ.შილერმა განაახლა ტრაგედიის „კლასიკური“ სტილი, შექმნა ტრაგედიები „დონ კარლოსი“, „მერი სტიუარტი“, „ორლეანის მოახლე“.

რომანტიზმის ეპოქაში ტრაგედიის შინაარსი ხდება ადამიანის ცხოვრება მისი სულიერი ძიებით. ტრაგიკული დრამები შექმნეს ვ. ჰიუგომ („ერნანი“, „ლუკრეცია ბორჯია“, „რუი ბლაზი“, „თვითონ მხიარულობს მეფე“ და სხვ.), ჯ. ბაირონმა („ორი ფასკარი“), მ. ლერმონტოვმა („მასკარადი“). ”).

რუსეთში მე-18 საუკუნეში შეიქმნა პირველი ტრაგედიები კლასიციზმის პოეტიკის ფარგლებში. ა. სუმაროკოვი („ხორევი“), მ. ხერასკოვი („პლამენა“), ვ. ოზეროვი („პოლიქსენა“), ი. კნიაჟნინი („დიდო“).

მე-19 საუკუნეში რუსული რეალიზმი ტრაგედიის დამაჯერებელ მაგალითებსაც იძლეოდა. ახალი ტიპის ტრაგედიის შემქმნელი იყო ა.

ს.პუშკინი. მისი ტრაგედიის „ბორის გოდუნოვის“ მთავარი გმირი, რომელშიც კლასიციზმის ყველა მოთხოვნა დაირღვა, იყო ხალხი, რომელიც ისტორიის მამოძრავებელ ძალად იყო ნაჩვენები. რეალობის ტრაგიკული კონფლიქტების გაგება განაგრძო ა.ნ. ოსტროვსკი („დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“ და სხვ.) და ლ.ნ. ტოლსტოი ("სიბნელის ძალა").

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ტრაგედია აღორძინდება "მაღალი სტილით": რუსეთში - ლ. ანდრეევის ნაწარმოებებში ("კაცის ცხოვრება", "ცარ შიმშილი"), ვიაჩი. ივანოვი („პრომეთე“), დასავლეთში - თ.-ს. ელიოტი ("მკვლელობა საკათედრო ტაძარში"), პ. კლოდელი ("ხარება"), გ.ჰაუპტმანი ("ვირთხები"). მოგვიანებით, მე-20 საუკუნეში, ჯ.-პ. სარტრი („დაფრინავს“), ჯ.ანუილი („ანტიგონე“).

ტრაგიკული კონფლიქტები მე-20 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. ასახულია მ.ბულგაკოვის დრამატურგიაში („ტურბინების დღეები“, „რბენა“). სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურაში მათ შეიძინეს უნიკალური ინტერპრეტაცია, რადგან მათში დომინანტი იყო კონფლიქტი, რომელიც დაფუძნებული იყო კლასის მტრების შეურიგებელ შეჯახებაზე და მთავარი გმირი გარდაიცვალა იდეის სახელით („ოპტიმისტური ტრაგედია“ Vs. ვიშნევსკი, "ქარიშხალი" ვ.

ნ.ბილ-ბელოცერკოვსკი, ლ.ლეონოვის „შეჭრა“, ი.სელვინსკის „მხარზე არწივის ტარება“ და სხვ.). რუსული დრამის განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე ტრაგედიის ჟანრი თითქმის დავიწყებულია, მაგრამ ტრაგიკული კონფლიქტები ინტერპრეტირებულია მრავალ პიესაში.

კომედია (ლათ. sotoesIa, ბერძნ. kotosIa, kotoe-დან - მხიარული მსვლელობა და 6с1ё - სიმღერა) არის დრამის სახეობა, რომელშიც პერსონაჟები, სიტუაციები და მოქმედებები წარმოდგენილია სასაცილო ფორმებით ან გამსჭვალული კომიქსით1.

კომედია, ისევე როგორც ტრაგედია, წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში. კომედიის „მამა“ ითვლება ძველი ბერძენი დრამატურგი არისტოფანე (ძვ. წ. V-IV სს.). თავის ნამუშევრებში ის დასცინოდა ათენის არისტოკრატიის სიხარბეს, სისხლისმსმობასა და უზნეობას და ემხრობოდა მშვიდობიანი პატრიარქალურ ცხოვრებას ("ცხენოსნები", "ღრუბლები", "ლიზისტრატა", "ბაყაყები").

თანამედროვე ევროპულ ლიტერატურაში კომედია აგრძელებდა ანტიკური ლიტერატურის ტრადიციებს, ამდიდრებდა მათ. ევროპულ ლიტერატურაში გამოიყოფა კომედიების სტაბილური ტიპები. მაგალითად, კომედია ნიღბები, commedia dell'arte (1e1Gar1e), რომელიც გამოჩნდა იტალიაში მე-16 საუკუნეში. მოლიერი, გოლდონი, კ.გოზი.

ესპანეთში კომედია "მოსახამი და ხმალი" პოპულარული იყო ლოპე დე ვეგას ("ცხვრის წყარო"), ტირსო დე მოლინას ("დონ გილ მწვანე შარვალი"), კალდერონის ("ისინი არ ხუმრობენ სიყვარულით" ნაწარმოებებში. ).

ხელოვნების თეორეტიკოსები კომედიის სოციალური დანიშნულების საკითხს სხვადასხვანაირად აფასებენ. რენესანსის დროს მისი როლი შემოიფარგლებოდა მორალის გამოსწორებით. მე-19 საუკუნეში ვ.ბელინსკიმ აღნიშნა, რომ კომედია არა მხოლოდ უარყოფს, არამედ ადასტურებს: „საზოგადოების წინააღმდეგობებითა და ვულგარულობით ნამდვილი აღშფოთება ღრმა და კეთილშობილური სულის სნეულებაა, რომელიც თავის საზოგადოებაზე მაღლა დგას და საკუთარ თავში განსხვავებული, უკეთესის იდეალს ატარებს. საზოგადოება." უპირველეს ყოვლისა, კომედია მახინჯების დაცინვაზე უნდა ყოფილიყო მიმართული. მაგრამ, სიცილთან ერთად, კომედიის უხილავი „პატიოსანი სახე“ (ნ.ვ. გოგოლის თქმით, მისი კომედიის „გენერალური ინსპექტორის“ ერთადერთი პატიოსანი სახე იყო სიცილი), ის შეიძლება შეიცავდეს „კეთილშობილ კომიქსს“, რომელიც სიმბოლურად გამოხატავს პოზიტიურ პრინციპს. მაგალითად, გრიბოედოვის ჩატსკის, ბომარშეის ფიგაროს, შექსპირის ფალსტაფის გამოსახულებით.

კომედიის ხელოვნებამ მნიშვნელოვან წარმატებას მიაღწია უ. დრამატურგმა მათში გამოხატა რენესანსის იდეა ადამიანის გულზე ბუნების დაუძლეველი ძალის შესახებ. მის კომედიებში სიმახინჯე სასაცილო იყო, მათში მხიარულება სუფევდა, შეიცავდა ძლიერი ადამიანების მყარ პერსონაჟებს, რომლებმაც იცოდნენ სიყვარული. შექსპირის კომედიები ჯერ კიდევ არ ტოვებს მსოფლიოს თეატრების სცენებს.

მე-17 საუკუნის ფრანგმა კომიკოსმა ბრწყინვალე წარმატებას მიაღწია. მოლიერი არის მსოფლიოში ცნობილი "ტარტუფის", "ბურჟუა თავადაზნაურობაში", "ძუნწი" ავტორი. ბომარშე ("სევილიელი დალაქი", "ფიგაროს ქორწინება") ცნობილი კომიკოსი გახდა.

რუსეთში ხალხური კომედია დიდი ხანია არსებობს. რუსული განმანათლებლობის გამოჩენილი კომიკოსი იყო დ.ნ. ფონვიზინი. მისი კომედია "მცირე" უმოწყალოდ დასცინოდა "ველურ ბატონობას", რომელიც სუფევს პროსტაკოვის ოჯახში. დაწერა კომედიები I.A. კრილოვი ("გაკვეთილი ქალიშვილებისთვის", "მოდის მაღაზია"), დაცინვით აღფრთოვანებული უცხოელების მიმართ.

მე-19 საუკუნეში სატირული, სოციალ-რეალისტური კომედიის მაგალითები შექმნილია ა. გრიბოედოვი („ვაი ჭკუისგან“), ნ.ვ. გოგოლი ("გენერალური ინსპექტორი"), ა.ნ. ოსტროვსკი ("მომგებიანი ადგილი", "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვინომრებით" და ა.შ.). ნ.გოგოლის ტრადიციების გაგრძელებამ, ა. სუხოვო-კობილინმა თავის ტრილოგიაში ("კრეჩინსკის ქორწილი", "საქმე", "ტარელკინის სიკვდილი") აჩვენა, თუ როგორ "დაამშვიდა" ბიუროკრატიამ მთელი რუსეთი და მოიტანა იგი. მონღოლთა უღლისა და ნაპოლეონის შემოსევის ზარალთან შედარებით უბედურება. ცნობილი კომედიები მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი ("პაზუხინის სიკვდილი") და ა.ნ. ტოლსტოი („განმანათლებლობის ნაყოფი“), რომელიც გარკვეულწილად უახლოვდებოდა ტრაგედიას (ისინი შეიცავს ტრაგიკომედიის ელემენტებს).

კომედიამ წარმოშვა სხვადასხვა ჟანრის ჯიშები. არის სიტუაციების კომედია, ინტრიგების კომედია, პერსონაჟების კომედია, მანერების კომედია (ყოველდღიური კომედია), სლაპსტიკი კომედია. ამ ჟანრებს შორის მკაფიო საზღვარი არ არსებობს. კომედიების უმეტესობა აერთიანებს სხვადასხვა ჟანრის ელემენტებს, რაც აღრმავებს კომედიურ პერსონაჟებს, დივერსიფიკაციას უკეთებს და აფართოებს კომიკური გამოსახულების პალიტრას. ამას ნათლად ადასტურებს გოგოლი გენერალურ ინსპექტორში. ერთის მხრივ, მან შექმნა „სიტუაციური კომედია“ სასაცილო გაუგებრობების ჯაჭვზე დაფუძნებული, რომელთაგან მთავარი იყო ექვსი რაიონის ჩინოვნიკის აბსურდული შეცდომა, რომლებმაც შეცდომით შეასრულეს „ელისტრატიშკა“, „კესტრელი“ ხლესტაკოვი ძლევამოსილ აუდიტორად. მრავალი კომიკური სიტუაციის წყარო. მეორე მხრივ, ცხოვრების სხვადასხვა აბსურდული სიტუაციების შედეგად წარმოქმნილი კომიკური ეფექტი არ ამოწურავს გენერალური ინსპექტორის შინაარსს. ბოლოს და ბოლოს, რაიონული ჩინოვნიკების შეცდომების მიზეზი მდგომარეობს მათ პიროვნულ თვისებებში - მათ სიმხდალეში, სულიერ უხეშობაში, გონებრივ შეზღუდვებში - და ხლესტაკოვის პერსონაჟის არსში, რომელმაც პეტერბურგში ყოფნისას მიიღო ქ. თანამდებობის პირების ქცევა. ის, რაც ჩვენს წინაშეა, არის ნათელი „გმირების კომედია“, უფრო სწორად, რეალისტურად გამოსახული სოციალური ტიპების კომედია, წარმოდგენილი ტიპიურ გარემოებებში.

ჟანრობრივად ასევე არის სატირული კომედიები (ფონვიზინის „მცირე“, გოგოლის „გენერალური ინსპექტორი“) და მაღალი კომედიები, დრამასთან ახლოს. ამ კომედიების მოქმედება არ შეიცავს სასაცილო სიტუაციებს. რუსულ დრამაში ეს არის უპირველეს ყოვლისა ა.გრიბოედოვის "ვაი ჭკუას". არაფერია კომიკური ჩატსკის უპასუხო სიყვარულში სოფიას მიმართ, მაგრამ სიტუაცია, რომელშიც თავი რომანტიკულმა ახალგაზრდამ ჩაიყვანა, კომიკურია. განათლებული და პროგრესულად მოაზროვნე ჩატსკის პოზიცია ფამუსოვებისა და დუმილების საზოგადოებაში დრამატულია. ასევე არის ლირიკული კომედიები, რომელთა მაგალითია "ალუბლის ბაღი" A.P. ჩეხოვი.

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ჩნდება კომედიები, რომლებსაც ახასიათებთ გაზრდილი ფსიქოლოგიზმი და აქცენტი რთული პერსონაჟების ასახვაზე. მათ შორისაა ბ. შოუს „იდეების კომედიები“ („პიგმალიონი“, „მილიონერა“ და ა.შ.), ა.პ. ავტორის ძებნა” ”), ჯ. ანუია (”ველური”).

მე-20 საუკუნეში რუსული ავანგარდიზმი თავს იჩენს, მათ შორის დრამის სფეროშიც, რომლის ფესვები, უდავოდ, ფოლკლორს უბრუნდება. თუმცა ფოლკლორული პრინციპი უკვე გვხვდება ვ.კაპნისტის, დ.ფონვიზინის პიესებში, ი.კრილოვის, ნ.გოგოლის, მ.სალტიკოვ-შჩედრინის სატირაში, რომელთა ტრადიციები მე-20 საუკუნეში. გააგრძელეს მ.ბულგაკოვი („ჟოლოსფერი კუნძული“, „ზოიკას ბინა“, „ადამ და ევა“), ნ. ერდმანი („თვითმკვლელობა“, „მანდატი“), ა. პლატონოვი („ჰურდი ორგანი“).

მე-20 საუკუნის რუსულ ავანგარდში. პირობითად გამოიყოფა სამი ეტაპი: ფუტურისტული (ვ. ხლებნიკოვის „ზანგეზი“, ა. კრუჩენიხის „მზეზე გამარჯვება“, ვ. მაიაკოვსკის „მისტერია-ბუფი“), პოსტფუტურისტული (აბსურდის თეატრი. ობერიუტები: დ.ხარმსის „ელიზაბეტი შენ“, ა.ვვედენსკის „ივანოვის ნაძვის ხე“) და თანამედროვე ავანგარდიზმის დრამატურგია (ა. არტო, ნ. სადური, ა. შიპენკო, ა. სლაპოვსკი, ა. ჟელესცოვი, ი. საველიევი, ლ. პეტრუშევსკაია, ე. გრემინა და სხვ.).

თანამედროვე დრამის ავანგარდული ტენდენციები ლიტერატურის შესწავლის საგანია. მაგალითად, მ.ი. გრომოვა, ამ ფენომენის სათავეს ხედავს იმაში, რომ მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში. ჩახშობილი იქნა „ალტერნატიული“ ხელოვნების (ობერიუტის თეატრი) შექმნის მცდელობები, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში მიდიოდა მიწისქვეშეთში, რამაც გამოიწვია „სამიზდატი“ და „დისიდენცია“, ხოლო 70-იან წლებში (სტაგნაციის წლები) ჩამოყალიბდა მრავალი „სცენაზე“. მიწისქვეშა სტუდიები, რომლებმაც მიიღეს ლეგალურად მუშაობის უფლება 90-იან წლებში (პერესტროიკის წლები), როდესაც გაჩნდა შესაძლებლობა გაეცნო დასავლეთ ევროპული ავანგარდული დრამა ყველა ტიპის: „აბსურდის თეატრი“, „სისასტიკის თეატრი“. , „პარადოქსის თეატრი“, „ჰეპენინგი“ და ა.შ. სტუდიურ სცენაზე „ლაბორატორიამ“ დადგა ვ.დენისოვის პიესა „ექვსი მოჩვენება ფორტეპიანოზე“ (მისი შინაარსი შთაგონებული იყო სალვადორ დალის ნახატით). კრიტიკოსები გააოცა ა. გალინის პიესების სასტიკმა, აბსურდულმა რეალობამ („ვარსკვლავები დილის ცაში“, „ბოდიში“, „სათაური“), ა. დუდარევი („ნაგავსაყრელი“), ე. რაძინსკი („სპორტი“. 1981 წლის თამაშები", "ჩვენი დეკამერონი", "მე ვდგავარ რესტორანში"), ნ. სადური ("მთვარის მგლები"),

ა. კაზანცევი ("ევგენიას სიზმრები"), ა. ჟელეზცოვი ("ასკოლდის საფლავი", "ფრჩხილი"), ა. ბურავსკი ("რუსეთის მასწავლებელი"). ამ სახის პიესებმა კრიტიკოს ე.სოკოლიანსკის დასაბამი მისცა: „როგორც ჩანს, ერთადერთი, რისი გადმოცემაც დრამატულ მწერალს დღევანდელ პირობებში შეუძლია, არის მომენტის გარკვეული სიგიჟე. ანუ ისტორიაში შემობრუნების განცდა ქაოსის ტრიუმფით“267. ყველა ეს პიესა შეიცავს ტრაგიკომედიის ელემენტებს. ტრაგიკომედია არის დრამატული ნაწარმოების სახეობა (დრამა, როგორც სახეობა), რომელსაც აქვს როგორც ტრაგედიის, ასევე კომედიის მახასიათებლები, რაც განასხვავებს ტრაგიკომედიას ტრაგედიასა და კომედიას შორის შუალედური ფორმებისგან, ანუ დრამის, როგორც ტიპისაგან.

ტრაგიკომედია ტოვებს კომედიისა და ტრაგედიის მორალურ აბსოლუტს. დამოკიდებულება, რომელიც საფუძვლად უდევს მას, ასოცირდება არსებული ცხოვრების კრიტერიუმების ფარდობითობის განცდასთან. მორალური პრინციპების გადაჭარბებული შეფასება იწვევს გაურკვევლობას და მათგან მიტოვებას; სუბიექტური და ობიექტური პრინციპები ბუნდოვანია; რეალობის გაურკვეველმა გაგებამ შეიძლება გამოიწვიოს მის მიმართ ინტერესი ან სრული გულგრილობა და სამყაროს არალოგიკურობის აღიარებაც კი. ტრაგიკომიკური დამოკიდებულება მათში დომინირებს ისტორიის გარდამტეხ მომენტებში, თუმცა ტრაგიკომიკური პრინციპი უკვე არსებობდა ევრიპიდეს დრამატურგიაში („ალკესტის“, „იონი“).

ტრაგიკომედიის „სუფთა“ ტიპი დამახასიათებელი გახდა ბაროკოსა და მანერისტული დრამისთვის (ფ. ბომონტი, ჯ. ფლეტჩერი). მისი მახასიათებლებია მხიარული და სერიოზული ეპიზოდების ერთობლიობა, ამაღლებული და კომიკური პერსონაჟების ნაზავი, პასტორალური მოტივების არსებობა, მეგობრობისა და სიყვარულის იდეალიზაცია, რთული მოქმედება მოულოდნელ სიტუაციებთან, შემთხვევითობის უპირატესი როლი პერსონაჟების ბედში; გმირები არ არიან დაჯილდოვებულნი ხასიათის მუდმივობით, მაგრამ მათ გამოსახულებებს ხშირად ხაზს უსვამენ ერთ თვისებას, რომელიც პერსონაჟს ტიპად აქცევს.

XIX საუკუნის ბოლოს დრამატურგიაში. გ.იბსენის, იუ.ა. სტრინდბერგი, გ.ჰაუპტმანი, ა.ჩეხოვი, ლ.პირანდელო, მე-20 საუკუნეში. - გ.ლორკა, ჟ.ჟირუდუ, ჯ.ანუია, ე.იონესკო, ს.ბეკეტი, ტრაგიკომიკური ელემენტი მყარდება, როგორც მე-20 საუკუნის რუსულ ავანგარდულ დრამაში.

თანამედროვე ტრაგიკომედიას არ გააჩნია მკაფიო ჟანრული მახასიათებლები და ახასიათებს „ტრაგიკომიკური ეფექტი“, რომელიც იქმნება რეალობის ერთდროულად ჩვენებით როგორც ტრაგიკულ, ისე კომიკურ შუქზე, შეუსაბამობა გმირსა და სიტუაციას შორის (ტრაგიკული სიტუაცია არის კომიკური გმირი, ან პირიქით, როგორც გრიბოედოვის კომედიაში "ვაი ჭკუისგან""); შინაგანი კონფლიქტის უხსნადობა (სიუჟეტი გულისხმობს მოქმედების გაგრძელებას; ავტორი თავს იკავებს საბოლოო შეფასებისგან), არსებობის აბსურდის განცდა.

გასართობი კომედიის განსაკუთრებული სახეა ვოდევილი (ფრანგული ვოდევილი Vau de Vire-დან - ხეობის სახელი ნორმანდიაში, სადაც თეატრალური ხელოვნების ეს ჟანრი გამოჩნდა მე -15 საუკუნის დასაწყისში) - ყოველდღიური შინაარსის პიესა გასართობი განვითარებით. მოქმედება, რომელშიც მახვილგონივრული დიალოგი ენაცვლება ცეკვას და სიმღერას - სენკას წყვილები.

საფრანგეთში ვოდევილი დაიწერა ე.ლაბიშემ და ო.სკრიბმა. ვოდევილი რუსეთში მე-19 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. მას მე-18 საუკუნის კომიკური ოპერიდან მემკვიდრეობა მიიღო. ინტერესი ეროვნული საგნების მიმართ. ვოდევილებმა მისწერა ა. გრიბოედოვი („შეჩვენებული ორგულობა“), დ.ტ. ლენსკი ("ლევ გურიჩ სინიჩკინი"), ვ.ა. სოლოგუბი ("მწვრთნელი, ანუ ჰუსარის ოფიცრის ხუმრობა"), P.A. კარატიგინი ("ნასესხები ცოლები", "მკვდარი ექსცენტრიკი"), ნ.ა. ნეკრასოვი („პეტერბურგის ფულის გამსესხებელი“), ა.პ. ჩეხოვი ("დათვი", "წინადადება", "ქორწილი", "თამბაქოს მავნებლობის შესახებ"). მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. ვოდევილი ოპერეტამ ჩაანაცვლა. მის მიმართ ინტერესი მე-20 საუკუნის ბოლოს დაბრუნდა.

XIX - XX საუკუნეების თეატრალურ ხელოვნებაში. მსუბუქი შინაარსის ვოდევილ კომედიებს გარე კომიკური ტექნიკით ფარსი (ფრანგული ფარსი, ლათინური farcio - ვიწყებ: შუა საუკუნის საიდუმლოებები "დაიწყო" კომედიური ჩანართებით) - დასავლეთ ევროპის ქვეყნების ხალხური თეატრისა და ლიტერატურის სახეობა. მე-14 საუკუნეში, პირველ რიგში, საფრანგეთში. იგი გამოირჩეოდა კომიკური, ხშირად სატირული ორიენტირებით, რეალისტური კონკრეტულობითა და თავისუფალი აზროვნებით; ბუფონებით სავსე. მისი გმირები ქალაქელები იყვნენ. ფარსის ნიღბიანი გამოსახულებები მოკლებული იყო ინდივიდუალურ საწყისს (ფარსი ახლოსაა ნიღბების კომედიასთან), თუმცა ეს იყო სოციალური ტიპების შექმნის პირველი მცდელობა268.

კომიკური (სატირული) ეფექტის შექმნის საშუალებებია მეტყველების კომედია - ალოგიზმი, სიტუაციების შეუსაბამობა, პაროდია, პარადოქსებთან თამაში, ირონია, უახლეს კომედიაში - იუმორი, ირონია, სარკაზმი, გროტესკი, ჭკუა, ჭკუა, სიტყვით.

ვიტი დაფუძნებულია იუმორის გრძნობაზე (ფაქტობრივად, ისინი ერთი და იგივეა) - განსაკუთრებული ასოციაციური უნარი, საგანთან კრიტიკულად მიახლოების, აბსურდის შემჩნევისა და მასზე სწრაფი რეაგირების უნარი269. პარადოქსი „გამოხატავს იდეას, რომელიც ერთი შეხედვით აბსურდულია, მაგრამ, როგორც მოგვიანებით ირკვევა, გარკვეულწილად სამართლიანია“1. მაგალითად, გოგოლის "ქორწინებაში", პოდკოლესინის სამარცხვინო გაფრენის შემდეგ, არინა პანტელეიმონოვნა საყვედურობს კოჩკარევს: დიახ, მე სამოცი წელია ვცხოვრობ, მაგრამ ასეთი ქონება არასოდეს გამიკეთებია. კი მამაო, პატიოსანი თუ ხარ, სახეში შეგაფურთხებ. ჰო, ამის მერე ნაძირალა ხარ, თუ პატიოსანი ადამიანი ხარ. შეარცხვინე გოგო მთელი მსოფლიოს თვალწინ!

გროტესკული სტილის თავისებურებები დამახასიათებელია მე-20 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში შექმნილი მრავალი კომედიისთვის. (ნ. ერდმანის „თვითმკვლელობა“, მ. ბულგაკოვის „ზოიკას ბინა“, გ. გორინის „სახლი, რომელიც სვიფტმა ააშენა“). ე.შვარცი („დრაკონი“, „ჩრდილი“) თავის ზღაპრულ პიესებში იყენებდა კომიკურ ალეგორიასა და სატირულ სიმბოლოებს.

დრამა, როგორც ჟანრი, უფრო გვიან გამოჩნდა, ვიდრე ტრაგედია და კომედია. ტრაგედიის მსგავსად, ის მიდრეკილია აღადგინოს მწვავე წინააღმდეგობები. როგორც დრამის სახეობა, იგი ფართოდ გავრცელდა ევროპაში განმანათლებლობის ხანაში და შემდეგ კონცეპტუალიზაცია მოახდინა, როგორც ჟანრი. დრამა დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. განმანათლებელთა შორის (ფილისტური დრამა გამოჩნდა საფრანგეთსა და გერმანიაში). ეს მიუთითებდა ინტერესს სოციალური ცხოვრების წესისადმი, დემოკრატიული გარემოს მორალური იდეალებისადმი, „საშუალო ადამიანის“ ფსიქოლოგიის მიმართ.

ამ პერიოდში ტრაგიკული აზროვნება განიცდის კრიზისს და იცვლება სამყაროს განსხვავებული ხედვით, რომელიც ადასტურებს ინდივიდის სოციალურ აქტივობას. დრამის განვითარებასთან ერთად, მისი შინაგანი დრამა სქელდება, წარმატებული შედეგი სულ უფრო ნაკლებად ხდება, გმირი წინააღმდეგობაში მოდის საზოგადოებასთან და საკუთარ თავთან (მაგალითად, გ. იბსენის, ბ. შოუს, მ. გორკის, ა. ჩეხოვი).

დრამა არის სპექტაკლი მწვავე კონფლიქტით, რომელიც, ტრაგიკულისგან განსხვავებით, არც ისე ამაღლებული, უფრო ამქვეყნიური, ჩვეულებრივი და ასე თუ ისე მოსაგვარებელია. დრამის სპეციფიკა მდგომარეობს, პირველ რიგში, იმაში, რომ იგი ეფუძნება თანამედროვე და არა ძველ მასალას, მეორეც, დრამა ამტკიცებს ახალ გმირს, რომელიც აჯანყდა თავის ბედსა და გარემოებებზე. განსხვავება დრამასა და ტრაგედიას შორის მდგომარეობს კონფლიქტის არსში: ტრაგიკული კონფლიქტები გადაუჭრელია, რადგან მათი გადაწყვეტა არ არის დამოკიდებული ადამიანის პირად ნებაზე. ტრაგიკული გმირი ტრაგიკულ სიტუაციაში აღმოჩნდება უნებურად და არა დაშვებული შეცდომის გამო. დრამატული კონფლიქტები, ტრაგიკულებისგან განსხვავებით, გადაულახავი არ არის. ისინი ეფუძნება პერსონაჟების შეჯახებას ძალებთან, პრინციპებთან, ტრადიციებთან, რომლებიც მათ გარედან უპირისპირდება. თუ დრამის გმირი კვდება, მაშინ მისი სიკვდილი მეტწილად ნებაყოფლობითი გადაწყვეტილების აქტია და არა ტრაგიკულად გამოუვალი სიტუაციის შედეგი. ამგვარად, კატერინა ა.ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილში", მწვავედ შეშფოთებული, რომ მან დაარღვია რელიგიური და მორალური ნორმები, ვერ შეძლო კაბანოვების სახლის მჩაგვრელ გარემოში ცხოვრება, შევარდა ვოლგაში. ასეთი შეწყვეტა არ იყო სავალდებულო; კატერინასა და ბორისს შორის დაახლოების დაბრკოლებები არ შეიძლება ჩაითვალოს გადაულახავად: ჰეროინის აჯანყება შეიძლებოდა სხვაგვარად დასრულებულიყო.

დრამის აყვავება იწყება მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. რომანტიზმის ეპოქაში დრამაში ტრაგედია სუფევდა. დრამის დაბადება ასოცირდება მწერლების მოზიდვასთან თანამედროვე სოციალური თემებისადმი. ტრაგედია, როგორც წესი, ისტორიულ მასალაზე იქმნებოდა. მთავარი გმირი იყო მთავარი ისტორიული ფიგურა, რომელიც იბრძოდა უკიდურესად არახელსაყრელ ვითარებაში. დრამატული ჟანრის გაჩენას ახასიათებდა გაზრდილი ინტერესი თანამედროვე საზოგადოებრივი ცხოვრების გაგებისა და „კერძო“ ადამიანის დრამატული ბედის მიმართ.

დრამის დიაპაზონი უჩვეულოდ ფართოა. დრამატურგი ასახავს ადამიანების ყოველდღიურ პირად ცხოვრებას, მათ ურთიერთობებს, ქონებრივი, ქონებრივი და კლასობრივი განსხვავებებით გამოწვეულ შეტაკებებს. მე-19 საუკუნის რეალისტურ დრამაში. განვითარდა უპირატესად ფსიქოლოგიური დრამა (ა.ნ. ოსტროვსკის, გ. იბსენის და სხვ. დრამები). საუკუნის დასაწყისში დრამა შეიცვალა A.P.-ის შემოქმედებაში. ჩეხოვი („ივანოვი“, „სამი და“) თავისი სამწუხარო და ირონიული ლირიკულობით, ქვეტექსტის გამოყენებით. მსგავსი ტენდენციები შეიმჩნევა მ. მეტერლინკის შემოქმედებაში მისი ფარული „ყოველდღიური ცხოვრების ტრაგედიით“ („ბრმები“, „მონა ვიტა“).

მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში. დრამის ჰორიზონტები მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და მისი კონფლიქტები უფრო რთული გახდა. მ. გორკის დრამაში („ბურჟუაზია“, „მტრები“, „მზის შვილები“, „ბარბაროსები“) დგას ინტელიგენციის პასუხისმგებლობის პრობლემა ხალხის ბედზე, მაგრამ ის ძირითადად განიხილება. ოჯახური და ყოველდღიური მასალა.

დასავლეთში დრამები შექმნეს R. Rolland, J. Priestley, Y.O Neal, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams.

დრამის „ელემენტი“ არის თანამედროვეობა, ადამიანების პირადი ცხოვრება, სიტუაციები, რომლებიც დაფუძნებულია ცალკეული ადამიანების ბედთან დაკავშირებულ კონფლიქტებზე, რომლებიც გავლენას არ ახდენს საზოგადოებრივი მნიშვნელობის პრობლემებზე.

დრამის ისეთი სახეობები გამოჩნდა, როგორიცაა მ. მეტერლინკისა და ა. ბლოკის ლირიკული დრამა („ვიტრინა“, „ვარდი და ჯვარი“), ჯ.-პ.-ს ინტელექტუალური დრამა. სარტრი, ჯ. ანუილი, აბსურდის დრამა ე. იონესკოს („მელოტი მომღერალი“, „სკამები“), ს.ბეკეტი („გოდოს მოლოდინში“, „თამაშის დასასრული“), ორატორიული, სარალი თეატრი - პოლიტიკური. ბ. ბრეხტის თეატრი თავისი „ეპიკური“ პიესებით („რა არის ის ჯარისკაცი, რა არის ის“).

საბჭოთა თეატრის ისტორიაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა პოლიტიკურ თეატრს, რომლის ტრადიციებსაც ასახავდნენ ვ. . XX საუკუნის 60-90-იან წლებში. გამოჩნდა ჟურნალისტური დრამები („კაცი გარედან“ ი. დვორეცკი, „ერთი შეხვედრის წუთები“ ა. გელმანი, „ინტერვიუ ბუენოს აირესში“ გ. ბოროვიკი, „შემდეგი... შემდგომი... შემდგომი“ მ. შატროვი) და დოკუმენტური დრამები (გ. სოკოლოვსკის „ლიდერები“, ო.კუჩკინას „ჯოზეფ და ნადეჟდა“, ვ. კორკიას „შავი კაცი, ანუ მე, საწყალი სოსო ძუღაშვილი“, „მეექვსე ივლისი“ და მ. შატროვის „ლურჯი ცხენები წითელ ბალახზე“, ვ. შალამოვის „ანა ივანოვნა“, ა. სოლჟენიცინის „შრომის რესპუბლიკა“ და სხვ.). დრამის ჟანრში გამოჩნდა ისეთი სახეობები, როგორიცაა დებატები, დიალოგური პიესები, ქრონიკის პიესები, იგავის პიესები, ზღაპრების პიესები და „ახალი დრამა“.

დრამის ზოგიერთი სახეობა ერწყმის მონათესავე ჟანრებს მათი გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით: ტრაგიკომედია, ფარსი, ნიღბის თეატრი.

ასევე არსებობს ისეთი ჟანრი, როგორიცაა მელოდრამა. მელოდრამა (ბერძნულიდან m?los - სიმღერა, მელოდია და დრამა - მოქმედება, დრამა) - 1) დრამის ჟანრი, პიესა მწვავე ინტრიგებით, გადაჭარბებული ემოციურობით, მკვეთრი კონტრასტი სიკეთესა და ბოროტებას შორის, მორალური და აღმზრდელობითი ტენდენცია; 2) მუსიკალურ-დრამატული ნაწარმოები, რომელშიც გმირების მონოლოგები და დიალოგები თან ახლავს მუსიკას. ჯ.ჯ. რუსომ შეიმუშავა ამ ჟანრის პრინციპები და შექმნა მისი მაგალითი - „პიგმალიონი“; რუსული მელოდრამის მაგალითია ე.ფომინის „ორფეოსი“.

მელოდრამა წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში. საფრანგეთში (ჟ.-მ. მონველისა და გ. დე პიქსერკურის პიესები), იგი აყვავდა XIX საუკუნის 30-40-იან წლებში, მოგვიანებით კი მასში გარე გართობა დაიწყო გაბატონება. რუსეთში მელოდრამა XIX საუკუნის 20-იან წლებში გამოჩნდა. (ნ.ვ. კუკოლნიკის, ნ.ა. პოლევოის და სხვ. პიესები), მის მიმართ ინტერესი აღორძინდა მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში. მელოდრამის ელემენტებია ა.არბუზოვის შემოქმედებაში („ძველმოდური კომედია“, „ძველი არბატის ზღაპრები“)270. დრამატული ჟანრები ძალიან მოქნილი აღმოჩნდა.

ლიტერატურის გვარების, ტიპებისა და ჟანრების შესახებ ნათქვამის შეჯამებისას უნდა აღინიშნოს, რომ არსებობს ინტერგენერული და არაგენერიკული ფორმები. ბ.ო. კორმენის, ჩვენ შეგვიძლია გამოვყოთ ნაწარმოებები, რომლებიც აერთიანებს ორი ზოგადი ფორმის - „ბიგენერული წარმონაქმნების“ თვისებებს271.

მაგალითად, ეპიკური დასაწყისი, ვ.ხალიზევის შენიშვნის მიხედვით, არის ა.ნ. ოსტროვსკიმ და ბ. ბრეხტმა, მ. მეტერლინკმა და ა. ბლოკმა შექმნეს „ლირიკული დრამები“ ლექსებში საყოველთაოდ ცნობილი ფაქტი. ლიტერატურულ კრიტიკაში არაგენერიკულ ფორმებს მიეკუთვნება ესეები, „ცნობიერების ნაკადი“ ლიტერატურა, ესეები, მაგალითად, მ. მონტენის „ნარკვევები“, ვ. როზანოვის „ჩავარდნილი ფოთლები“ ​​და „მარტოები“ (ის მიდრეკილია სინკრეტიზმისკენ: პრინციპები. მასში არსებული მხატვრული შერწყმულია ჟურნალისტური და ფილოსოფიური, როგორც AM Remizov-ის „Posolon“ და M. Prishvin „Eyes of Earth“ ნაწარმოებებში).

ასე რომ, V.E. ეს აჯამებს თავის აზრებს. ხალიზევი, „... ჩვენ შეგვიძლია განვასხვავოთ ფაქტობრივი ზოგადი ფორმები, ტრადიციული და განუყოფლად დომინანტური ლიტერატურულ შემოქმედებაში მრავალი საუკუნის განმავლობაში, და „არაგენერიკულ“, არატრადიციულ ფორმებს შორის, რომლებიც ფესვგადგმულია „პოსტრომანტიკულ“ ხელოვნებაში. პირველი ძალიან აქტიურად ურთიერთობს მეორესთან, ავსებს ერთმანეთს. დღესდღეობით პლატონურ-არისტოტელეურ-ჰეგელის ტრიადა (ეპოსი, ლირიკა, დრამა), როგორც ჩანს, საგრძნობლად შეირყა და საჭიროებს კორექტირებას. ამავდროულად, არ არსებობს საფუძველი, რომ ჩვეულებრივ გამორჩეული სამი სახის ლიტერატურა მოძველებულად გამოვაცხადოთ, როგორც ამას ზოგჯერ იტალიელი ფილოსოფოსისა და ხელოვნების თეორეტიკოსის ბ.კროჩეს მსუბუქი ხელით აკეთებენ. რუს ლიტერატურათმცოდნეებს შორის მსგავსი სკეპტიკურად ისაუბრა ა.ი. ბელეცკი: ”ანტიკური ლიტერატურისთვის ტერმინები ეპიკური, ლირიზმი, დრამა ჯერ კიდევ არ იყო აბსტრაქტული. მათ დანიშნეს სპეციალური, გარე გზები ნაწარმოების მსმენელ აუდიტორიაზე გადაცემისათვის. წიგნად გადაქცევის შემდეგ პოეზიამ მიატოვა გადაცემის ეს მეთოდები და თანდათან<...>ტიპები (იგულისხმება ლიტერატურის ტიპები. - ვ.ხ.) უფრო და უფრო მხატვრული ლიტერატურა ხდებოდა. საჭიროა თუ არა ამ მხატვრული ლიტერატურის მეცნიერული არსებობის შემდგომი გახანგრძლივება?“1, ამას რომ არ ვეთანხმებით, აღვნიშნავთ: ყველა ეპოქის (მათ შორის თანამედროვე) ლიტერატურულ ნაწარმოებებს აქვს გარკვეული ზოგადი სპეციფიკა (ეპიკური, დრამატული, ლირიკული ფორმა ან ესე). , რომლებიც არცთუ იშვიათი იყო მე-20 საუკუნეში, „ცნობიერების ნაკადი“, ესე). გენდერული კუთვნილება (ან, პირიქით, ერთ-ერთი „არაზოგადი“ ფორმის ჩართვა) დიდწილად განსაზღვრავს ნაწარმოების ორგანიზებას, მის ფორმალურ, სტრუქტურულ თავისებურებებს, ამიტომ „ლიტერატურის გვარის“ ცნება განუყოფელი და სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია თეორიულ პოეტიკაში.“2 ? ტესტის კითხვები და დავალებები I 1.

რაც საფუძვლად დაედო სამი სახის ლიტერატურას. რა ნიშნები ახასიათებს რეალობის რეპროდუცირების ეპიკურ, ლირიკულ, დრამატულ გზას? 2.

დაასახელეთ მხატვრული ლიტერატურის სახეები და დაასახელეთ მათი მახასიათებლები. გვიამბეთ ლიტერატურული ნაწარმოებების გვარებს, ტიპებსა და ჟანრებს შორის კავშირის შესახებ. 3.

რა განსხვავებაა რომანსა და მოთხრობას შორის? მიეცით მაგალითები. 4.

რა არის ნოველას გამორჩეული ნიშნები? მიეცით მაგალითები. 1 ბელეცკი A.I. რჩეული ნაშრომები ლიტერატურის თეორიაზე. G. 342.2

ხალიზევი ვ.ე. ლიტერატურის თეორია. გვ 318 - 319.

ტესტის კითხვები და დავალებები 5.

თქვენი აზრით, რატომ გახდა რომანი და მოთხრობა რეალისტური ლიტერატურის წამყვან ჟანრებად? მათი განსხვავებები. 6.

მიიღეთ შენიშვნები მ.მ. ბახტინი „ეპოსი და რომანი: რომანის შესწავლის მეთოდოლოგიის შესახებ“ (დანართი 1, გვ. 667). შეასრულეთ დავალებები და უპასუხეთ სტატიის შემდეგ დასმულ კითხვებს. 7.

გოგოლმა "მკვდარ სულებს" თავდაპირველად "რომანი" უწოდა, შემდეგ "პატარა ეპოსი". რატომ აირჩია მან თავისი შემოქმედების ჟანრის „პოემად“ განსაზღვრა? 8.

დაადგინეთ ეპიკური რომანის თავისებურებები ლ. ტოლსტოის "ომი და მშვიდობა" და მ. შოლოხოვის "მშვიდი დონე". 9.

მიეცით ნ.შმელევის ნაწარმოებს „უფლის ზაფხული“ ჟანრული განსაზღვრება და დაასაბუთეთ (ზღაპარი, მითოსური რომანი, ლეგენდა, იგავი, მითი-მოგონება, თავისუფალი ეპოსი, სულიერი რომანი). 10.

წაიკითხეთ ო. მანდელშტამის სტატია „რომანის დასასრული“. S Mandelstam O. Works: In 2 vols M., 1990. P. 201-205). ბ. პასტერნაკის რომანის "ექიმი ჟივაგოს" მაგალითის გამოყენებით ახსენით, რა არის ინოვაციური მე-20 საუკუნის მწერლების მიდგომაში. თანამედროვე რომანის პრობლემას. შეიძლება ითქვას, რომ „...რომანის კომპოზიციური საზომი ადამიანის ბიოგრაფიაა“? I. როგორ განსაზღვრავთ ბულგაკოვის ნაწარმოების „ოსტატი და მარგარიტა“ ჟანრს, რომელშიც თავისუფლად არის შერწყმული ისტორია და ფელეტონი, ლირიზმი და მითი, ყოველდღიურობა და ფანტაზია (რომანი, კომიკური ეპოსი, სატირული უტოპია)?

რა თვისებები აქვს ლირიკას, როგორც ლიტერატურის სახეობას? 2.

მიიღეთ შენიშვნები V.E. ხალიზევას „ლირიკა“ (დანართი 1, გვ. 682). მოამზადეთ პასუხები მოწოდებულ კითხვებზე. 3.

ლ.იას სტატიის საფუძველზე. გინზბურგი „ლირიკის შესახებ“ (დანართი 1, გვ. 693) მოამზადეთ მესიჯი „სიმღერის სტილის მახასიათებლები“. დაასახელეთ ძირითადი ლირიკული და ლირიკული ეპიკური ჟანრები, მიუთითეთ მათი განსხვავებები. როგორია ლექსების კლასიფიკაცია თემატური პრინციპით? 4.

ახსენით, რას ნიშნავს ტერმინები „სავარაუდო ლექსები“ და „მედიტაციური ლექსები“. მიეცით მაგალითები. 5.

წაიკითხეთ სტატია A.N. ფაშკუროვი "პრერომანტიული ელეგიის პოეტიკა: "დრო" მ.ნ. მურავიოვი“ (დანართი 1, გვ. 704). მოამზადეთ მესიჯი „რა გზა გაიარა რუსულმა ელეგიამ მის განვითარებაში პრერომანტიზმიდან რომანტიზმამდე? 6.

გვიამბეთ სონეტის ჟანრის განვითარების ისტორიაზე. 7.

წაიკითხეთ სტატია გ.ნ. ესიპენკო „სონეტის, როგორც ჟანრის შესწავლა“ (ლიტერატურა სკოლაში. 2005 წ. No. 8. გვ. 29-33) და დაასრულეთ მასში შემოთავაზებული ამოცანები, რომლებიც დაკავშირებულია ნ. გუმილიოვის, ი. სევერიანინის, ი. სონეტების ანალიზთან. ბუნინი (სურვილისამებრ), და ასევე დაწერეთ ლექსი სონეტის სახით (დასაშვებია ნებისმიერი პოეტის მიბაძვით). 8.

ცხოვრების გამოსახვის რა მეთოდებს იყენებს ა.პუშკინი ლექსში „ბოშები“? 9.

რომელ ნაწარმოებებს ჰქვია ლიროეპიკური? ვ. მაიაკოვსკის („ადამიანი“, „კარგი!“), ს. ესენინის („ანა ონეგინი“) ან ა. ტვარდოვსკის („მეხსიერების უფლებით“) ერთ-ერთი ლექსის მაგალითის გამოყენებით, გააანალიზეთ რამდენად ლირიული და ეპიკურია. ელემენტები გაერთიანებულია მათში. 10.

როგორია "დენისიევის ციკლის" ლირიკული ჰეროინის სურათი F.I. ტიუტჩევი? 13.

დაადგინეთ ლირიკული გმირის მახასიათებლები მ.ცვეტაევას და ა.ახმატოვას პოეზიაში. 14.

შესაძლებელია თუ არა ვისაუბროთ ბ.პასტერნაკის ლირიკული გმირის თავისებურ „პასიურობაზე“, როგორც ამას რ. იაკობსონი თვლიდა? 15.

როგორ უკავშირდება ა.ბლოკის ბიოგრაფია მის შემოქმედებას? რა ევოლუცია განიცადა ლირიკული გმირის იმიჯმა? 16.

რატომ დაკარგა თანამედროვე პოეზიამ თავისი ტრადიციული ჟანრების უმეტესობა?

აღწერეთ ჟანრებად დაყოფა დრამატულ ჟანრში. 2.

მიიღეთ შენიშვნები V.E. ხალიზევა „დრამა“ (დანართი 1, გვ. 713). მოამზადეთ პასუხები მოწოდებულ კითხვებზე. 3.

გვიამბეთ ტრაგედიის ჟანრის განვითარების ძირითად ეტაპებზე. 4.

რა განსხვავებაა დრამასა და ტრაგედიას შორის? 5.

დაასახელეთ კომედიის სახეები. მიეცით მაგალითები. 6.

აღწერეთ „პატარა“ დრამატული ჟანრები. მიეცით მაგალითები. 7.

როგორ გესმით ა.ოსტროვსკის პიესების ჟანრული განსაზღვრება? შეიძლება თუ არა დრამებს "ჭექა-ქუხილი" და "მზითვი" კლასიკური ტრაგედიები ეწოდოს? 8.

დაადგინეთ "ალუბლის ბაღი" ჟანრის A.P. ჩეხოვი (კომედია, ტრაგედია, ფარსი, მელოდრამა). 9.

ერთ-ერთი პიესის მაგალითის გამოყენებით გაანალიზეთ ჩეხოვის ახალი მიდგომები დრამატული მოქმედების ორგანიზებისადმი (სიუჟეტური ხაზების დეცენტრალიზაცია, პერსონაჟების მთავარ და მეორეხარისხოვან დაყოფაზე უარი) და ინდივიდუალური პერსონაჟების შექმნის ტექნიკა (თვითდახასიათება, მონოლოგები-რეპლიკა, სტილისტური ტონალობის ცვლილებაზე დაფუძნებული გამოსახულების მეტყველების ნაწილის აგება » სტრიქონები დიალოგებში, რომლებიც ხაზს უსვამენ პერსონაჟების ფსიქოლოგიური მდგომარეობის არასტაბილურობას და ა.შ.). 10.

წაიკითხეთ და გააანალიზეთ თანამედროვე დრამატურგის ერთ-ერთი პიესა (სურვილისამებრ). თერთმეტი.

განსაზღვრეთ „ქვეტექსტის“ ცნება (იხ.: ტერმინებისა და ცნებების ლიტერატურული ენციკლოპედია. მ., 2001 წ. გვ. 755; ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. მ., 1987. გვ. 284). მიეცით ლირიკული და ფსიქოლოგიური ქვეტექსტების მაგალითები A.P.-ის პიესებში. ჩეხოვი (სურვილისამებრ), ე. ჰემინგუეის რომანებში, მ.ცვეტაევას („სამშობლოს მონატრება! დიდი ხნის წინ...“) და ო. მანდელშტამის („ფიქალის ოდა“) ლექსებში.