მინდა ვიყო ილუსტრატორი. როგორ შევქმნათ ილუსტრაციები საბავშვო წიგნის პეიზაჟისა და გარემოსთვის

ფრანგი მხატვარი ქსავიე კოლე განმარტავს, თუ როგორ უნდა გახადოს ფერწერის პროცესი უფრო ეფექტური, ტყით გარშემორტყმული ბნელი ფერიის გამოყენებით.

ვფიქრობ, ხატვის შემდეგი წესები დაგეხმარებათ თქვენი უნარების განვითარებაში, მაგრამ ხანდახან ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ისინი ცდილობენ თქვენს შეზღუდვას. როდესაც ცდილობთ დააკმაყოფილოთ მხატვრული კრიტერიუმების ფართო სპექტრი - როგორიცაა პერსონაჟების დიზაინი, გააზრებული კომპოზიციები და ეფექტური ფერის სქემები - შეგიძლიათ შეანელოთ, მაგრამ სწრაფი მუშაობა ყოველთვის არ არის კარგი, გახსოვდეთ ეს.

მე მჯერა, რომ მწვერვალებისკენ მიმავალი საუკეთესო გზა არის ისწავლო გრძნობა, რამის ინსტიქტურად კეთება. პრაქტიკით, საგნების დანახვა, რაც სურათზეა და იმ ელემენტების იდენტიფიცირება, რომლებსაც ჯერ კიდევ სჭირდება მუშაობა, ხდება მეორე ბუნება, ავსებს ქვეცნობიერს მუშაობისას.

პრაქტიკით, მეორე ბუნება ხდება იმის დანახვა, რაც გაუმჯობესებას საჭიროებს.

ერთადერთი, რაც გავაკეთე, სანამ ხატვას დავიწყებდი, იყო ის, რომ დავშორდი ყველას და ჩემს თავში არსებულ ფოტოებს, რათა ჩემს ქვეცნობიერს იდეების გენერირება დაეწყო. ამის შემდეგ მთლიანად ჩავძირე ხატვის პროცესში.

საწყისი ესკიზები

არ ვიცი, რამდენად შორს წავალ ამ ილუსტრაციით. რაც მე ვიცი, არის ის, რომ მინდა, რომ მთავარი გმირი იყოს ერთგვარი დედოფალი - ის, ვინც გაიძულებს შიშს და შფოთვას, როცა მის თვალებში შეხედავ.

ასე რომ, დავიწყებ უხეში ჩანახატით, რომ გავიგო, როგორი იქნება კომპოზიცია. ის დადის ტყეში და გიყურებს. მოდით, დავიწყოთ ვინმეს დახატვა, რომელიც გაგრძნობინებთ ნამდვილ შიშს და მომხიბვლელ საშინელებას.

ნაცრისფერი ორმოცდაათი ელფერი

მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ გამოსახულების სიღრმე და გადაწყვიტოთ თვითმფრინავები: ფონი ორი ან სამი დონის სიღრმით; თქვენი პერსონაჟის მთავარი თვითმფრინავი და წინა პლანი.

ვიწყებ მონოში - უფრო სწრაფია და უფრო ადვილი იქნება რაღაცის შეცვლა. მე ავირჩიე ნაცრისფერი ფერის მრავალი ელფერის პალიტრა და პერსონაჟს რქების და სრული სიგრძის კაბის მიმატებით დავიწყე მისი ხასიათის განსაზღვრა.

ამოსავალი წერტილი

ჩვენ ყველას გვაქვს ჩვენი პატარა სისუსტეები. ჩემი ისაა, რომ ადრეულ ეტაპზე პერსონაჟის სახის დახატვას ვერ ვეწინააღმდეგები. ხშირად ამბობენ, რომ ელემენტების იზოლირება არ არის კარგი პრაქტიკა, რადგან საბოლოოდ გამოტოვებთ დიდ სურათს.

სასარგებლო რჩევა უეჭველია, მაგრამ ვერ ვიტან იმ ფაქტს, რომ სახეზე მხოლოდ რამდენიმე დეტალი იქნება, საშინლად მტკივა მათი დამატება. ასე რომ, გარკვეული დრო დამჭირდა სახის, გვირგვინის, რქების და თმის დახატვას.

ზოგჯერ ძალიან რთულია იმის დადგენა, თუ რა ფერებში იქნება ილუსტრაცია. ასე რომ, აქ არის პატარა რჩევა თქვენთვის. გადაიღეთ ძველი ნახატი ან თუნდაც ფოტო, არ აქვს მნიშვნელობა. გააკეთეთ სურათის ფენის დუბლიკატი და გამოიყენეთ Gaussian Blur ეფექტი დუბლიკატზე. შემდეგ შეცვალეთ Blending Options – Blending Mode – Overlay. და ნახეთ, შთაგაგონებთ თუ არა ეს ფერის სქემა თქვენი სამუშაო ილუსტრაციისთვის.

მოძებნეთ ფერადი თემა

ამის შემდეგ დავარეგულირე Hue/Saturation და ფუნჯით დავხატე ფერადი რეჟიმში. კიდევ ერთი რჩევაა გამოიყენოთ ავტომატური დონეები ან ავტომატური კონტრასტი და შემდეგ თამაში ფენების შერწყმის რეჟიმებზე. ხანდახან ბედნიერი უბედური შემთხვევები შთაგაგონებთ და დაგეხმარებათ „არაკრეატიულობის“ კედლის გადალახვაში.

დაამატეთ დეტალები

ვიწყებ პერსონაჟის დეტალების დახატვას, თავით და ბიუსტით დაწყებული, სანამ ტანსაცმლის დიზაინზე გადავალ.

მე არ ვაკეთებ რაიმე იდეას კაბის შესახებ, როგორც ვთქვი, უბრალოდ ვფურცლავ სხვადასხვა სურათების დიდ არჩევანს, რომ ჩემი კრეატიული წვენები გადმოვიდეს და შევძლო კაბის უჩვეულო დიზაინის მოფიქრება.

კონტრასტი

კარგია თუ ნახატში კონტრასტია. უფრო კონკრეტულად: ფორმების, სიკაშკაშის და ფერის კონტრასტი. ჩემი არჩევანი ამ ილუსტრაციისთვის არის მოლურჯო შუქი, რომელიც მიუთითებს ჯადოსნურ ძალაზე და კონტროლზე ყველა ცოცხალ არსებაზე ამ ილუსტრაციაში.

Უფრო ვრცლად

ახლა, როცა კმაყოფილი ვარ ჩემს მიერ არჩეული ფერებით, შემიძლია დავასრულო მისი კოსტუმი დეტალების დამატებით, როგორიცაა სამკაულები, და წარმოგიდგინო მასალების სპექტრი, როგორიცაა ბეწვი, ტყავი, ლითონი და ბრჭყვიალა, რომლებიც ყველაფერს ემატება იმისათვის, რომ დიზაინი უფრო საინტერესო გახდეს. .

პლასტიკური ქირურგია შენი მეგობარია

გახსოვდეთ ციფრული გრაფიკული პროგრამების უპირატესობები. Photoshop-ის პლასტიკური ფილტრი მძლავრი სარედაქციო ვარიანტია. აქ ჩემს ილუსტრაციაში მე მას ვიყენებ ფერიის სახეზე შეხებისთვის, რადგან გადავწყვიტე, რომ ეს ძალიან გრძელი იყო.

მოდით დავასრულოთ მასთან

დროა დაასრულოთ პერსონაჟის საბოლოო დეტალები. მის კორსეტს დავამატე ბოლო შტრიხები, მის კვერთხზე თავის ქალა დავხატე, მის კოსტიუმს ლურჯი ბზინვარება და ა.შ.

ახლა დროა გავალამაზოთ ფონი გარკვეული შუქით და ხმაურით. ლაქებიანი ფუნჯები ფონდის განათების რეჟიმში იდეალურია ჩემთვის.

ჩვენ ვქმნით შინაურ ცხოველებს

მინდა ჩემს ბნელ ფერიას ჰყავდეს... შინაური ცხოველები. კომპოზიციის ქვედა ნაწილი ოდნავ ფხვიერია, ამიტომ ეს შესანიშნავი ადგილია იმ არსებების დასახატავად, რომლებიც ცოცხლდებიან მისი ბნელი მაგიით.

მე არ მაქვს კონკრეტული წარმოდგენა იმის შესახებ, რის გაკეთებას ვაპირებ, ამიტომ ვხატავ მას მუქი ფუნჯით და შემდეგ ვიყენებ ფუნჯს Dodge რეჟიმში, რომ დავამატო ისეთი დეტალები, როგორიცაა თვალები და პირი ჯადოსნური ფუნჯებით. მათგან.

მონსტრების მეგენერია

ჯერჯერობით ინსტინქტურად ვმუშაობ და საკმაოდ კმაყოფილი ვარ ჩემი არსების დიზაინით. ახლა შემიძლია სხვების დამატება. მე ვიყენებ იგივე სამუშაო პროცესს: შევქმენი პატარა ესკიზი და შემდეგ დავამატე დეტალები ფუნჯის გამოყენებით საბაზისო დოჯის რეჟიმში.

ბუნდოვანი ელემენტები

მე თითქმის დავასრულე ეს ილუსტრაცია და ახლა გამოვიყენებ რამდენიმე ხრიკს, რომელიც ვისწავლე წლების განმავლობაში. მინდა ჩემმა ფერიამ შეხედოს დამკვირვებელს - ტყეში მიმალულ მაყურებელს.

ასე რომ, მე დავასრულებ ტოტებს მძიმე ფუნჯის შტრიხებით. არ არის საჭირო მათი დეტალურად დახატვა. შემდეგ მათ დავამატე Gaussian Blur ეფექტი და ეს არის - ისინი მზად არიან!

მარცვალი ამატებს ტექსტურას

მე მიყვარს ჩემს ნახატებზე ტექსტურის დამატება. ზოგჯერ ეს მხოლოდ ქაღალდის ტექსტურაა, რომელიც შექმნილია Layer Overlay-ის გამოყენებით. მაგრამ ახლა სულ სხვა რამეს გავაკეთებ.

მე დავამატე ნეიტრალური ნაცრისფერი ფენა (გაჯერება - 0, სიკაშკაშე - 50) და დავამატე Filter>Noise>Add Noise ორჯერ (დააყენე მაქსიმუმზე) და Filter>Blur>Blur სამჯერ. შემდეგ დავაყენე ეს ფენა Overlay (Overlay) და დავაწკაპუნე Layer Opacity-ზე, პარამეტრებზე დავაყენე 5-6%

უფრო ჯადოსნური ცხოვრება

გადავწყვიტე, რომ ნახატს მეტი სიცოცხლე სჭირდებოდა. ჩემი გამოსავალია, რომ სწრაფად დავასრულო პეპლები წინა პლანზე, რაც ნახატს კიდევ უფრო მეტ სიღრმეს აძლევს.

საბოლოო ხრიკი

ბოლო წვერი. თქვენი ხელოვნებისთვის ცოტა მეტი მრავალფეროვნების დასამატებლად მარტივი გზაა ახალი ფენის შექმნა და რბილი ღრუბლის ფუნჯით შევსება.

დააყენეთ საბაზისო ფერი ღია ნაცრისფერზე და გამოიყენეთ რბილი ღრუბლის ფუნჯი კონტრასტის შესაქმნელად. შემდეგ დააყენეთ ეს ფენა Blend Mode-ზე.

მე მივყევი ჩემს რჩევას და დავასრულე ნახატი!

მე კვლავ ვღებულობ წერილებს იგივე თანმიმდევრულობით კითხვებით: „მინდა გავხდე ილუსტრატორი, საიდან დავიწყო?“, „როგორ ვისწავლო ხატვა?“, „რა უნდა გავაკეთო, თუ ვერ ვხატავ, მაქვს თუ არა. გაქვთ შანსი გახდეთ ილუსტრატორი?”

ერთი შეხედვით, კითხვები საკმაოდ უცნაურია. თუ არ იცი ხატვა, არ გინდა დაიწყო და სცადო, არც გინდა ისწავლო ხატვა - როგორი ილუსტრატორი ხარ? რატომ გჭირდება? მაგრამ ყველაფერი არც ისე მარტივია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს.

ახლახან ინტერნეტში წავაწყდი ჰამბურგის უმაღლეს კერძო სკოლას, რომელიც მხოლოდ ილუსტრატორებს ამზადებს. „ჩემ შესახებ“ პირველივე გვერდებზე ამბობენ, რომ ილუსტრატორი არის დიზაინერი, რომელმაც ხატვა იცის.

თავს მხიარულად ვგრძნობდი, რადგან გრაფიკული დიზაინერი ვარ და ცრუ მოკრძალების გარეშე, კარგი განათლება მივიღე. მრავალწლიანი ტრენინგის განმავლობაში, დაუღალავად გვეუბნებოდნენ, რომ ნებისმიერ დიზაინერს უნდა შეეძლოს ხატვა, კამერის მართვა, ტიპოგრაფიის და ხელოვნების გაგება.

ისეთ საგნებთან ერთად, როგორიცაა ტიპოგრაფია, გვასწავლიდნენ ხატვასა და ფოტოგრაფიას – რამ, რაც აისახა ჩემს იდეებში ილუსტრაციის შესახებ. რამდენიმე განყოფილება მივუძღვენი ფოტოგრაფიის გავლენას ილუსტრაციაზე ჩემს წიგნში „პროფესია - ილუსტრატორი. შემოქმედებითად აზროვნების სწავლა“.

ძალიან უცნაურად მომეჩვენა განცხადება, რომ ილუსტრატორი არის დიზაინერი, რომელმაც ხატვა იცის. თავიდან გადავწყვიტე, რომ ხალხმა უბრალოდ არ იცოდა რას ასწავლიდნენ თანამედროვე დიზაინერები. მაგრამ მერე თითქოს მივხვდი რაზე ლაპარაკობდნენ. კერძოდ, რომ ილუსტრატორი არის პროფესიონალი, რომელსაც აქვს მრავალფეროვანი უნარები და გამოსახულების ტექნიკა, რომელსაც ხშირად შეიძლება ეწოდოს უფრო დიზაინის მსგავსი.

მართლაც, თანამედროვე ილუსტრატორი აღარ არის მიბმული ტრადიციულ ვიზუალურ ტექნიკასთან: მას არ უწევს ქაღალდზე მხოლოდ საღებავებით ან ფანქრებით მუშაობა. მას არც კი უნდა შეეძლოს კარგად ხატვა. საკმარისია ქაღალდისა და მაკრატლის, ხის და ჩილის, ქსოვილებისა და სამკერვალო მანქანის მართვა, მხოლოდ კონტურების და ესკიზების დონეზე დახატვა და ამავე დროს არანაკლებ წარმატებული და გაყიდვადი ილუსტრატორი. ტრადიციული ტექნიკით მომუშავე კოლეგები.

დღეს მინდა თქვენი ყურადღება გავამახვილო თანამედროვე ილუსტრაციების ტექნიკაზე.

კითხვებზე, როგორიცაა "სად უნდა დაიწყოს მომავალი ილუსტრატორი?" მე უკვე გიპასუხე და ქვემოთ შეგიძლიათ მიჰყვეთ ჩემი პასუხის ბმულს. და კითხვაზე, აღმოჩნდება თუ არა ვინმე ილუსტრატორი, თუ მან ტრადიციულად, აკადემიურად არ ისწავლა ხატვა, მე ვიტყვი დიახ. იმის გამო, რომ თუ ქაღალდი და ქიაროსკურო არ გამოგადგებათ, ღირს სცადოთ თავი რაიმე არატრადიციულ ტექნიკაში, თუ ყველაფრის მიუხედავად, ილუსტრაციის პროფესიონალურად კეთება გსურთ.

ინსპირაციისთვის გაჩვენებთ ლამაზ წიგნს – ილუსტრატორებისა და არატრადიციული ილუსტრაციის ტექნიკაზე მომუშავე მხატვრების ნამუშევრების კრებულს.

დაჯავშნეთ ამერიკულ ამაზონზე:
წიგნი გერმანულ ამაზონზე: ილუსტრაციული თამაში: ლტოლვა არაჩვეულებრივისთვის

ყდა დამზადებულია ძალიან ლამაზ, ტექსტურირებული ქაღალდზე, ნამდვილი სტიკერებით.

და ასე გამოიყურება შინაარსი - გამორჩეული ილუსტრატორების სია.

ილუსტრაციები დამზადებულია სანთურის გამოყენებით. ავტორი: ჟენევიევ დიონი

სამონტაჟო ილუსტრაციები დამზადებულია სხვადასხვა მასალისგან. გამოქვეყნებულია სტეფანი დოტსონის მიერ

ქაღალდისა და ხისგან დამზადებული ილუსტრაციები-ინსტალაციები. ავტორი: აჯ ფოსიკი

ილუსტრაციები ძველ შეფუთვაზე, კონვერტებზე და ა.შ. გამოქვეყნებულია მელვინ გალაპონის მიერ

Microstocker-მა და ილუსტრატორმა ოლგა ზახაროვამ გააზიარა რამდენიმე მეთოდი, რომელსაც იგი იყენებს შემდეგი ილუსტრაციის გასაყიდად ან კომერციული შეკვეთის შესაქმნელად. მეთოდები მარტივია და პრაქტიკოსი ილუსტრატორების უმეტესობამ, ალბათ, იცის მათი შესახებ, თუმცა, ყველა მათგანს გააჩნია ნიუანსები, რომლებზეც ყურადღების მიქცევა ღირს.

როდესაც პირველად დავიწყე ეს ბლოგი, მე აბსოლუტურად არაფერი ვიცოდი საფონდო სურათების შესახებ და ძალიან ცოტა ვიცოდი ვექტორული ილუსტრაციების შექმნის შესახებ. ამიტომ, მსურდა ყველა მნიშვნელოვანი აღმოჩენა გამეზიარებინა მსოფლიოსთან - მივხვდი, რომ ისევე როგორც მე ცოტა ხნის წინ განვიცადე, არ ვიცოდი როგორ გავაკეთო უნაკლო ტექსტურა, ახლა ვიღაც სხვა იტანჯება :)

ახლა უფრო გართულდა. იმიტომ, რომ "ახალმოსული" ეტაპი უკვე გავიდა და ბევრი რამ ისე აშკარად მეჩვენება, რომ სანამ ერთ-ერთი დამწყები მათ შესახებ კითხვებს არ დაიწყებს, აზრადაც არ მომდის მათზე წერა. ამიტომ, ბიჭებო, ნუ მოგერიდებათ კომენტარების დაწერა, დასვით ყველა კითხვა, თუნდაც ის, რაც სულელურად გამოიყურება (სულელური კითხვები არ არსებობს).

სამი სურათი - შექმნის სამი განსხვავებული გზა. შეგიძლიათ გამოიცნოთ რომელი რომელია? :)

ეს ყველაფერი იმის სათქმელია, რომ ცოტა ხნის წინ მკითხეს - რა არის ყველაზე მოსახერხებელი ილუსტრატორში ნახატის დახატვა?

ყოველივე ამის შემდეგ, არსებობს უამრავი გზა, რომ იდეა ან ესკიზი გადააქციოთ ვექტორულ სურათად ჩვენი საყვარელი პროგრამის გამოყენებით :) და მე გადავწყვიტე აღმეწერა ყველაზე ცნობილი მეთოდები - მათი დადებითი და უარყოფითი მხარეებით. მე თვითონ ვიყენებ სხვადასხვა მეთოდს, იმის მიხედვით, თუ რა შედეგი მინდა მივიღო.

კვალი / გამოსახულების კვალი

ესკიზიდან ვექტორული გამოსახულების გასაკეთებლად ყველაზე ავტომატიზირებული გზა და, როგორც ადრე მეჩვენებოდა, ყველაზე სწრაფი (უარყოფა - ახლა ასე აღარ ვფიქრობ).

სურათის კვალი ხორციელდება გამოსახულების კვალის პანელის გამოყენებით (ზედა პანელი ფანჯარა - Image Tace) - უბრალოდ მოათავსეთ თქვენი ესკიზი სამუშაო ადგილზე, გახსენით პანელი, აირჩიეთ ერთ-ერთი წინასწარ დაყენებული ჩამოსაშლელი მენიუში (ყველას აქვს განსხვავებული პარამეტრები , შეგიძლიათ აირჩიოთ საუკეთესო შემთხვევითი გზით) - მაგალითად, ჩანახატი - და ერთი-ორი წუთის შემდეგ თქვენი ფაილი გადაიქცევა ვექტორად. მაშინ თქვენ უბრალოდ უნდა გახსოვდეთ "ნაგვის" ამოღება - სხვადასხვა ცარიელი ბილიკები, რომლებიც წარმოიქმნება პროცესში. ამისათვის, მონიშნული ობიექტიდან არჩეული ამოღების გარეშე, თქვენ უნდა გადახვიდეთ ზედა მენიუში Object - Path - Clean Up.

კვალი მზად არის! როგორც ჩემს ერთ-ერთ ბოლო სამუშაოზე თქვეს, „დააჭირე ღილაკს და გადადი სალაროში“. მაგრამ, სამწუხაროდ, ყველაფერი ასე მარტივი არ არის.

კვალის შედეგი მშვენივრად გამოიყურება მხოლოდ მაშინ, როდესაც ორიგინალური ესკიზის სურათი იყო მაღალი ხარისხის (მკაფიო ხაზები მინიმალური ხელის ქნევით, ბუნდოვანი ხაზების გარეშე და ა. (ფონის გათეთრება, კონტრასტის დამატება) . ყველა სხვა შემთხვევაში, კვალი საჭიროებს ცვლილებას.

მე ასე ვაკეთებ: ჩართეთ ბილიკების ხილვადობა (cmd+H), აირჩიეთ მათთვის კონტრასტული ფერი შტრიხთან მიმართებაში (ორჯერ დააწკაპუნეთ ფენის სახელზე) - და სურათის 200-300%-მდე გადიდებისას შეამოწმეთ ხაზების სიზუსტე. ჩვეულებრივი ფანქარი ძალიან მეხმარება ამაში - მე ის უფრო მომწონს, ვიდრე დამამშვიდებელი - და დანამატი Astute Graphics Smart Remove Brush Tool-დან, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ზედმეტი წერტილების მოსაშორებლად, ხაზის მინიმალურად შესაცვლელად.

აქ მნიშვნელოვანია, რომ არ გადააჭარბოთ ნახატის „ლილვაში“ - თუ გჭირდებათ სრულყოფილი, სწორი ხაზები, უფრო სწრაფია გამოიყენოთ ერთ-ერთი ინსტრუმენტი, რომელიც ქვემოთ იქნება განხილული. აზრი აქვს კვალის გამოყენებას, როდესაც გსურთ შეინარჩუნოთ „ხელით დახატული“ ეფექტი.

მე ამჟამად ვიყენებ კვალს მხოლოდ ასეთი ციტატებისთვის:

კვალის დადებითი და უარყოფითი მხარეები:

თქვენ შეგიძლიათ შედარებით სწრაფად გადააქციოთ კარგი ესკიზი ვექტორულ გამოსახულებად, ხელით დახატული ეფექტის შენარჩუნებით

- დამუშავებას დრო სჭირდება
– მთელი ობიექტი უკვე ვექტორულია, ანუ უფრო რთულია ხაზების სისქის შეცვლა
- ხაზები არ იქნება იდეალურად სწორი (ეს არის პლუსი)

ჩემი განაჩენი ასეთია: თქვენ უნდა გამოიყენოთ კვალი გონივრულად, გამოიყენოთ იგი არა ყველაფერზე, რათა დაზოგოთ დრო, არამედ შერჩეულ სურათებზე, რათა შეინარჩუნოთ "მექანიკური" ეფექტი და ხაზების გარკვეული დაუდევრობა.

Blob Brush

ილუსტრატორის ყველა ხელსაწყოდან, ყველაზე მეტად რეალური, ცოცხალი ფუნჯის მსგავსია ბლობი ფუნჯი. ამ მიზეზით, ის ძალიან უყვართ მხატვრებს, რომლებიც ცოცხალი ნახატიდან ან Photoshop-ში ნახატიდან ვექტორზე გადადიან. ამ ხელსაწყოს სილამაზე მხოლოდ მათ შეუძლიათ შეაფასონ, ვისაც აქვს გრაფიკული ტაბლეტი - მისი დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ აკონტროლოთ ხაზების სისქე დაჭერით.

ამ ხელსაწყოს იმდენი გულშემატკივარი ჰყავს, რომ მე რატომღაც მრცხვენია იმის აღიარება, რომ არ მომწონს და პრაქტიკულად საერთოდ არ ვიყენებ. ეს იწვევს ადამიანებში დაახლოებით იგივე ემოციებს, რასაც როცა ვამბობ, რომ არ მომწონს "ოსტატი და მარგარიტა". მაგრამ ეს არის ის, რაც არის :) ჩემს პორტფოლიოში blob brush-ის გამოყენების მაგალითები შეგიძლიათ ნახოთ მხოლოდ ძალიან, ძალიან ძველ სურათებში, რომლებიც, სავარაუდოდ, წაიშლება მომდევნო გაწმენდის დროს.

ჩემი ერთ-ერთი პირველი სურათი, დახატული blob brush-ით

ბლომების ფუნჯის საშუალებით შეგიძლიათ ხაზების დახატვა ისე, როგორც ფლომასტერთან ერთად ქაღალდზე (ფუნჯთან შედარება, მეჩვენება, რომ მთლად სწორი არ არის, რადგან ფუნჯის გამჭვირვალობის რეგულირება შეუძლებელია წნევით) , იმ პირობით, ვიმეორებ, რომ თქვენ გაქვთ ტაბლეტი.

blob brush-ის დადებითი და უარყოფითი მხარეები:

აადვილებს მხატვრებს რასტრულიდან ვექტორზე გადასვლას
+ ახდენს „ცოცხალ“ ნახატის სიმულაციას

- თქვენ გჭირდებათ პლანშეტი, რომ დააფასოთ მთელი სილამაზე (და ხატვის უნარიც არ დააზარალებს)
– ხაზების სისქის დაყენება შესაძლებელია მხოლოდ დახაზვამდე, როგორც კი ხაზდება – ეს არსებითად ვექტორული ობიექტია შევსებით – როგორც კვალის შემთხვევაში, ძნელია სისქის დარეგულირება ფაქტის შემდეგ.

Pentool

დამწყებთათვის ალბათ ყველაზე გაუგებარი ხელსაწყოა, რომელიც აღმოჩნდება უაღრესად მოსახერხებელი და ფუნქციონალური რამ, როცა უკეთ გაიცნობ მას. ძალიან მალე მაღაზიას დავამატებ გაკვეთილს იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა გავხადოთ ბეზიე მრუდები თქვენი საუკეთესო მეგობრები, რადგან მე თვითონ ვხარჯავდი მათზე ერთ დროს.
კალამი მხატვრებისგან ყველაზე შორს და გრაფიკულ დიზაინერებთან ახლოს მყოფი ხელსაწყოა, რადგან ხაზის დასახაზად არ არის საჭირო ფუნჯით/ფანქრით და ა.შ., არამედ წერტილის დადება, შემდეგ მეორე და ა.შ. , მოსახვევისა და სიგრძის რეგულირება მრუდის სახელურებით.

რატომღაც, მეჩვენება, რომ გოგონები ბლომად ფუნჯით ხატავენ, ბიჭები კი ფუნჯით, რადგან ეს ძალიან მკაცრი და სერიოზულია. დიახ, ეს არის ჩემი საყვარელი ინსტრუმენტი. მართალია, არა სტანდარტული პენტული, არამედ Astute Graphics-ის განახლება სახელწოდებით Vector Scribe.

პენტულას დადებითი და უარყოფითი მხარეები:

სუფთა და მოწესრიგებული ხაზები
+ დახაზული ხაზების/სურათების სისქე ნებისმიერ დროს შეგიძლიათ დაარეგულიროთ გაფართოებამდე რამდენიმე წამში (რაც უნდა გაკეთდეს საფონდოში გაგზავნამდე, მაგრამ სჯობს მუშა ფაილში შეინახოთ გაუხსნელი ასლი)
+ Pentul არის შესანიშნავი გზა საფონდო სურათების შესაქმნელად მათთვის, ვინც არ იცის როგორ ხატვა ამ სიტყვის კლასიკური გაგებით

– ყველა ნახატი წერტილების დალაგებასა და სახელურების შემობრუნებაზე მოდის – ეს ბევრ კრეატიულ ადამიანს აწუხებს
- ასევე სასარგებლოა Shape Builder Tool-ის და Pathfinder პანელის დაუფლება, რადგან ჩვეულებრივი საშლელი არ დაგვეხმარება ზედმეტის მოცილებაში.
- იმისთვის, რომ ისწავლო პენტულას თავდაჯერებულად გატარება, საჭიროა გარკვეული თეორიის დაუფლება და ბევრი, ბევრი პრაქტიკა, მაგრამ თავიდან ხაზები მრუდი აღმოჩნდება და დახატვას დიდი დრო დასჭირდება.

ფუნჯი (რეგულარული) / ფუნჯი

კომპრომისი პენტულასა და ბლომ ფუნჯს შორის მათთვის, ვისაც სურს ხაზების დახატვა და არა წერტილები, მაგრამ მაინც მეტი კონტროლი აქვს ხაზის გარეგნობაზე.

ან ფუნჯით დახატულ ხაზზე, ან "პენტულაზე", შეგიძლიათ "დაამაგროთ" დიდი რაოდენობით ძალიან განსხვავებული ფუნჯები - სტანდარტული ბიბლიოთეკიდან (თუმცა ისინი ოფიციალურად არ შეიძლება გამოყენებულ იქნას მარაგში), ან !! საკუთარი, ყოველ ჯერზე იღებენ ახალ შედეგს. შემდეგ თქვენ უნდა გახსოვდეთ, რომ გააფართოვოთ მთელი რამ (ანუ გადააქციოთ იგი ვექტორად Object - Expand ბრძანების გამოყენებით).

ფუნჯის დადებითი და უარყოფითი მხარეები:

რჩება ხაზების რედაქტირების შესაძლებლობა და შეგიძლიათ დახატოთ ხელით (არა წერტილებით)

- საჭიროა ტაბლეტი
– ხაზები თითქმის ყოველთვის არ გამოდის ისე, როგორც თქვენ გინდათ – შესაძლოა ხელები მრუში მაქვს, მაგრამ ვგრძნობ, რომ იგივე ბლომად ფუნჯი გაძლევთ საშუალებას უფრო ზუსტად აკონტროლოთ ხაზი

blob brush-ს და brush-ს აქვს საკუთარი ინდივიდუალური პარამეტრები, რომლებზეც წვდომა შესაძლებელია მარცხენა პანელზე კონკრეტულ ხელსაწყოზე ორჯერ დაწკაპუნებით.

ფუნჯისთვის შეგიძლიათ დაარეგულიროთ ხაზის სენსიტიურობა და სიგლუვეს; ბლომად ფუნჯისთვის ასევე შეგიძლიათ ჩართოთ ან გამორთოთ იმავე ფერის ობიექტების ერთმანეთთან ავტომატური მიმაგრება. პარამეტრებზე დეტალურად არაფერი მაქვს სათქმელი, რადგან მაქვს სტანდარტული.

მარტივი გეომეტრიული ფორმები

ჩვენ ვსაუბრობთ კვადრატზე, წრეზე, ხაზებზე, მრავალკუთხედებზე - ყველაზე ხშირად, რა თქმა უნდა, ისინი გამოიყენება არა თავისთავად, არამედ პენტულასთან ერთად. გეომეტრიული ფიგურებით ხატვა შესაფერისია მათთვის, ვისაც უყვარს ნახატებში გეომეტრიულობა; მათ სიამოვნებთ მკაფიო ფორმები და მინიმალური წერტილები ბილიკებზე :) წრე, ან სახლის ჩარჩო კვადრატის გამოყენებით.

ილუსტრაციის დიზაინერებისთვის: შექმენით თქვენი საკუთარი გეომეტრიული ცხოველის კურსის ნახვის შემდეგ Skillshare-ზე, გადავიფიქრე ფორმების როლი სურათებში და დავინტერესდი, როგორ დავინახო ფორმები ობიექტებში. ასე დაიბადა ცხოველების სერია, რომლის გაგრძელებასაც მალე ვაპირებ:

ფორმებით ხატვის დადებითი და უარყოფითი მხარეები:

ხაზები მშვენივრად გამოდის, არ არის საჭირო იმაზე ფიქრი, სად უნდა დააყენო წერტილი ან როგორ გაიყვანოს სახელური

– ადამიანების უმეტესობისთვის ძალიან რთულია „ფორმებში აზროვნებაზე“ გადასვლა
– თქვენ კვლავ მოგიწევთ დამატებითი ხელსაწყოების გამოყენება - პენტული, პანელი ან ფორმის შემქმნელი ხელსაწყო

ჩემი ამჟამინდელი სურათების დაახლოებით 80% დახატულია InkScribe დანამატით - იგივე პენტულის ანალოგი Astute Graphics-დან, რაზეც უკვე ვისაუბრე (სხვათა შორის, პოტენციური ზომისთანავე ვგეგმავ ცალკე პოსტის დაწერას Astute დანამატების შესახებ. ეს პოსტი წყვეტს ჩემს შეშინებას).

დარჩენილი 20% არის კვალი, მარტივი ფორმები და ზოგჯერ Dynamic Sketch Tool. ეს არის რაღაც ფანქრის მსგავსი, მხოლოდ უფრო ზუსტი და მეტი პარამეტრით (ისევ ასტუტოვსკი).

შენს გარდა ვერავინ გადაწყვეტს, რომელი ხელსაწყოს დახატვა უფრო მოსახერხებელი/სწრაფი იქნება თქვენთვის. ამიტომ, ჩემი მთავარი რჩევაა, სცადოთ ყველა, გამოიყენოთ ისინი სხვადასხვა ნახატებისთვის, სხვადასხვა სტილისთვის, სხვადასხვა სიტუაციებში და არ მისცეთ უფლება სხვის აზრს გავლენა მოახდინოს თქვენზე. იმის გამო, რომ ზოგიერთისთვის blob brush არის ყველაზე ლამაზი და ყველაზე საყვარელი, მაგრამ სხვებისთვის, მაგარი სურათების დასახატავად, მათ პლანშეტიც კი არ სჭირდებათ - მათ შეუძლიათ ამის გაკეთება მაუსით და ხალიჩით.

ბოლო რამდენიმე კვირის განმავლობაში ვცდილობდი ნაცრისფერი ფერის ფილტრების გამოყენებას, მაინტერესებდა შედეგები და რისი გაკეთება შეუძლიათ მათ. ასევე, ჩემდა გასაკვირად, მე აღმოვაჩინე Width Tool Illustrator CS5-ში. ამ ორი ხელსაწყოს წყალობით გადავწყვიტე გამომეყენებინა ისინი და შემექმნა ილუსტრაცია როი ლიხტენშტეინის სტილში.

საკმაოდ ბევრი ტუტორიალია, რომელიც გეტყვით როგორ შექმნათ ასეთი სურათი, მაგრამ მე გადავწყვიტე ეს მე თვითონ გამეტარებინა. სხვა გაკვეთილები არ მაინტერესებდა, რადგან... ჩემი პროფესია მხოლოდ გასართობი იყო. ამიტომ, თუ უცებ დავაკოპირე ვინმეს ტექნიკა, მაშინ ნამდვილად არ ვიცოდი. გარდა ამისა, საკმაოდ კარგი იქნება ამ საიტზე მსგავსი სტილის ილუსტრაციების შექმნის გაკვეთილის განთავსება.

როი ლიხტენშტეინი (Roy Fox Lichtenstein; დ. 27 ოქტომბერი, 1923 — გ. 29 სექტემბერი, 1997) იყო ამერიკელი მხატვარი და პოპ-არტის წარმომადგენელი. მხატვარს წარმატება მოუტანა მისმა ნამუშევრებმა კომიქსებისა და ჟურნალის გრაფიკის თემაზე. ვიკიპედია

Ნაბიჯი 1

დავიწყოთ Illustrator-ში მუშაობით.
გახსენით ფოტო Illustrator-ში, რომლებთანაც იმუშავებთ. ეს ვიპოვე Shutterstock-ზე, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ ნებისმიერი სხვა.

ნაბიჯი 2

აირჩიეთ ფანქრის ხელსაწყო (N) და დაიწყეთ ფოტოზე დახატვა, გამოიყენეთ იგი ფონად. თვალებით დავიწყე. მოსწავლეებისთვის გამოვიყენე Ellipse (L).

ნაბიჯი 3

გააგრძელეთ ხატვა ფანქრის ხელსაწყოთი (N) და კალმის ხელსაწყოთი (P) უფრო დიდი სიზუსტის მისაღწევად, მაგრამ არ გაგიტყდეთ, რადგან... აქ სრულყოფილება არ არის საჭირო.

ნაბიჯი 4

ფანქრის ხელსაწყოს გამოყენებით (N) დახაზეთ გოგონას თმის მონახაზი:

ნაბიჯი 5

შემდეგ გამოიყენეთ იგივე ხელსაწყოები თმისთვის რამდენიმე დეტალის დასამატებლად:

ნაბიჯი 6

შედეგად, მივიღეთ ვექტორული ელემენტები გოგონას შესაქმნელად. სურვილისამებრ, შეგიძლიათ დაამატოთ მეტი ელემენტი, დამოკიდებულია ფოტოზე, რომელსაც იყენებთ.

ნაბიჯი 7

წაშალეთ ფონის ფოტო მხოლოდ ვექტორულ ელემენტებთან მუშაობისთვის:

ნაბიჯი 8

Illustrator-ში ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ინსტრუმენტია Width Tool (Shift+W). ის საშუალებას გვაძლევს შევცვალოთ ჩვენი დარტყმის ნაწილის დარტყმის სიგანე. შეხედე, ეს უბრალოდ ფანტასტიკურია!

ნაბიჯი 9

იგივე ხელსაწყოს გამოყენებით, შეცვალეთ რამდენიმე დარტყმის სიგანე შემდეგნაირად:

ნაბიჯი 10

დროა დაამატოთ ცოტა ფერი. კანისთვის კრემისფერი გამოვიყენე, თმისთვის ყვითელი, თვალებისთვის თეთრი და დეტალებისთვის შავი. დაე, ბლუზა იყოს მწვანე:

ნაბიჯი 11

ახლა მოდით გადავიდეთ Photoshop-ზე. გახსენით ქაღალდის ტექსტურა Photoshop-ში. ტექსტურა ვიპოვე იმავე ადგილას, სადაც გოგონა, Shutterstock-ზე.

ნაბიჯი 12

ქაღალდის ტექსტურის თავზე შექმენით ფენა და გადააფარეთ გოგონას ფოტო Multiply blending ოფციებით. ამ შემთხვევაში ის გამოგვადგება ილუსტრატორიდან ვექტორის იმპორტისთვის და ნახევარტონების შესაქმნელად.

ნაბიჯი 13

მოაჭრათ ფოტოს ზედმეტი ნაწილები, რომლებიც სცილდება ქაღალდის ტექსტურის კიდეებს. ამის საუკეთესო გზაა ფენის ნიღბის გამოყენება:

ნაბიჯი 14

შექმენით ახალი ფენა გოგონას ფოტო ფენის ქვემოთ, მაგრამ იმავე საქაღალდის შიგნით ჩვენი ნიღბით. შეცვალეთ ახალი ფენის შერევის რეჟიმი Multiply-ზე და შეავსეთ იგი ლურჯით:

ნაბიჯი 15

დააკოპირეთ ვექტორული სურათი Illustrator-ში და ჩასვით Photoshop-ში. ჩასმისას გამოვიყენე ოფცია „ჭკვიანი ობიექტები“, რადგან... ეს საშუალებას გაძლევთ ნებისმიერ დროს დაარედაქტიროთ ვექტორი პირდაპირ Photoshop-ში.
როგორც თქვენ ალბათ შენიშნეთ, მე დავაყენე ახალი ფენის გამჭვირვალობა 70%, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ დააყენოთ სასურველი ფენის მდებარეობა:

ნაბიჯი 16

როგორც კი იპოვით სასურველ ადგილს, გახადეთ ფენა გაუმჭვირვალე (100%):

ნაბიჯი 17

შეცვალეთ ფენების თანმიმდევრობა ისე, რომ გოგონას ფოტო იყოს ვექტორული ფენის თავზე. ამის შემდეგ გააკეთეთ ფოტოს დესატურაცია (Image > Adjustments > Desaturate). თქვენ მიიღებთ შავ-თეთრ ფოტოს, ისევე როგორც ჩემსას.
შემდეგ გადადით რედაქტირების დონეებზე (სურათი > კორექტირება > დონეები).
შეცვალეთ შავი არხი 60-ზე და თეთრი არხი 195-ზე.
დააყენეთ ჩვენი ფენის შერევის რეჟიმი გამრავლებაზე:

ნაბიჯი 18

აირჩიეთ ფილტრი > პიქსელატი > ფერადი ნახევარტონი. ფანჯარაში, რომელიც იხსნება, მიუთითეთ მაქსიმალური რადიუსი 15 და მნიშვნელობა 199 ყველა არხისთვის.
შენიშვნა: ილუსტრაციის ზომიდან გამომდინარე, დაარეგულირეთ მაქსიმალური რადიუსი პროპორციულად.

ნაბიჯი 19

შედეგად, ჩვენ ვიღებთ ამ სურათს. ილუსტრაცია თითქმის მზად არის, რჩება მხოლოდ ძველი, დაბნეული სახე მივცეთ. ასევე უნდა გავწმინდოთ კბილები და თვალები ქვედა ტონებისგან:

ნაბიჯი 20

მოათავსეთ ქაღალდის ტექსტურა ჩვენი ილუსტრაციის ყველა ფენის თავზე და დააყენეთ შერევის რეჟიმი Linear Burn-ზე:

დასკვნა

ილუსტრაცია მზად არის. აქ კბილები და თვალები უკვე გაიწმინდა ნახევარტონებისგან.
ანალოგიურად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნახევარტონები როი ლიხტენშტეინის სტილში ილუსტრაციების შესაქმნელად, როგორც ჩვენს ექსპერიმენტში.
Გმადლობთ ყურადღებისთვის.

ეს თემა არის თარგმანი

ამისთვის გჭირდებათ სპეციალური ვებგვერდი: https://steam.design/. ჩვენ ვაჭრობის პლატფორმაზე ვეძებთ ნებისმიერ ფონს, რომელიც მოგვწონს და ვაწკაპუნეთ მის სრული ზომით საჩვენებლად. ბრაუზერი აჩვენებს ფონს სრული ზომით და აკოპირებს ბმულს. შემდეგი, ჩადეთ ის ამ ველში, რომელიც ნაჩვენებია ეკრანის სურათზე და დააჭირეთ Change BG

შემდეგ დააჭირეთ ეკრანის სურათზე მონიშნულ ღილაკს.

შემდეგ ჩამოტვირთეთ ეს ფონი და განათავსეთ იგი თქვენს სამუშაო მაგიდაზე, მაგალითად. იქნება 2 ფაილი Midle და Right Top, რაც დაგვჭირდება. სურვილის შემთხვევაში შეგიძლიათ დააყენოთ ავატარი. ჩამოტვირთეთ ZIP ღილაკი

ბრაუზერი

გრძელი ილუსტრაციისთვის გადადით აბსოლუტურ ბრაუზერზე და გადადით Steam-ზე, სადაც შევდივართ. პროფილის მეშვეობით მივდივართ ილუსტრაციებზე.

შემდეგ დააწკაპუნეთ ილუსტრაციის ატვირთვაზე და არა თამაშიდან, შეარჩიეთ Midle სურათი, რომელიც თქვენს სამუშაო მაგიდაზეა, დაასახელეთ როგორც ჩვენ გვინდა, მაგრამ ჯობია წერტილის სახით მონიშნოთ. დაადასტურეთ ქვემოთ მოცემული ტიკით. და ჯერ არ დააჭიროთ ჩამოტვირთვას.

დააწკაპუნეთ ნებისმიერ ადგილას მარჯვენა ღილაკით: იხილეთ კოდი. და ჩვენ ვხედავთ ასეთ სურათს.

დააწკაპუნეთ კონსოლის ღილაკზე, რომელიც მონიშნულია ჩარჩოში.
და შეიყვანეთ იქ შემდეგი კოდი document.getElementsByName("image_width").value = 999999;document.getElementsByName("image_height").მნიშვნელობა = 1; დააჭირეთ Enter და ეს არის ის.
დააწკაპუნეთ ატვირთვაზე და სურათი წაგრძელებულს წააგავს. ჩვენ ვიმეორებთ იგივე ნაბიჯებს Rigth Top ფაილით. თუ ეს ყველაფერი გააკეთე, მაშინ გააგრძელე.

ბოლო ნაბიჯი. Ჩატვირთვა.

გადადით Steam აპლიკაციაში. თქვენს პროფილში დააჭირეთ ღილაკს "პროფილის რედაქტირება". შემდეგ გადაახვიეთ ქვემოთ და მოძებნეთ მაღაზიის ვიტრინები. ᲛᲜᲘᲨᲕᲜᲔᲚᲝᲕᲐᲜᲘ! თუ დონე 20-ზე მეტია, მაშინ ილუსტრაციის ვიტრინა უნდა იყოს პირველ ადგილზე.
შემდეგი, ჩვენ ვტვირთავთ სურათს ვიტრინაში, მხოლოდ თავად სურათი არ ჩანს, ვაწკაპუნებთ შემთხვევით, თუ ის ფართოა, მაშინ სწორად ვურტყამთ მას. შუა შუაში. RightTop იტვირთება პირველივე უჯრედი მარჯვნივ. დააჭირეთ ცვლილებების შენახვას, გადადით თქვენს პროფილზე და გაიხარეთ.

Დასრულება

ეს არის ის, რაც უნდა მიიღოთ ამ ნაბიჯების დასრულების შემდეგ.