სამხატვრო ასოციაცია „ვირის კუდი. ფერწერა

ორგანიზაცია შეიქმნა 1911 წელს. "ვირის კუდის" ორგანიზატორები იყვნენ კ.მალევიჩი, მ.ლარიონოვა, ა.შევჩენკო, ნ.გონჩაროვა. მოსკოველმა მხატვრებმა, რომლებიც ვირის კუდის ნაწილი იყვნენ, ეს სახელი დაარქვეს თავიანთ საზოგადოებას ვირის კუდით დახატული ნახატის იმ დროს პოპულარობის გამო. ნახატი საზოგადოებას წარუდგინეს 1910 წელს პარიზში გამართულ გამოფენაზე.

ორგანიზაციის საქმიანობა

სამხატვრო ასოციაციის წევრებმა მოაწყვეს გამოფენები, სადაც აჩვენეს არა მხოლოდ მათი ნახატები, არამედ მათი სტუდენტების - დამწყები მხატვრების ნახატები. სამწუხაროდ, ორგანიზაცია დაინგრა 1913 წელს, ჯერ კიდევ ოფიციალურად დარეგისტრირებამდე. მხატვრული ჯგუფის საქმიანობის შედეგი იყო ჩვენს დროში პოპულარული ნახატები: ნ.გონჩაროვას „მრეცხავი ქალები“ ​​და „გლეხები ვაშლებს კრეფენ“, მ. ლარიონოვის „დილა ყაზარმში“ და „დასვენებული ჯარისკაცი“, „ფლოსები“. კ. რუსი ავანგარდისტი მხატვრების კოლექციამ „ვირის კუდი“, მიუხედავად მისი ხანმოკლე არსებობისა, შესამჩნევი კვალი დატოვა რუსული მხატვრობის ისტორიაში.

ვირის კუდი"- ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და თუნდაც სენსაციური მხატვრული გაერთიანება ჩვენს ქვეყანაში. ასოციაცია 1912 წელს ორგანიზებული იყო რუსი ავანგარდისტული მხატვრების მიხიალ ფედოროვიჩ ლარიონოვისა და ნატალია სერგეევნა გონჩაროვას მიერ. ხელოვანთა ამ ორგანიზაციამ საზოგადოების ყურადღება თავიდანვე მიიპყრო. იგი აერთიანებდა თანამოაზრე შემქმნელებს, რომლებიც ახლოს იყვნენ ავანგარდულ ხელოვნების მოძრაობებთან.

სახელწოდება "ვირის კუდი" მომდინარეობს ერთ-ერთი ნახატიდან, რომელიც გამოიფინა 1910 წელს პარიზში გამართულ გამოფენაზე. ეს ნახატი უჩვეულო იყო იმით, რომ ვირის კუდით იყო დახატული. სამწუხაროდ, მიუხედავად მისი სწრაფი დაწყებისა და თუნდაც ოდნავ სკანდალური პოპულარობისა, მხატვართა ასოციაცია დიდხანს არ გაგრძელებულა და 1913 წელს დაიშალა, ავანგარდულ ხელოვნებაში მხოლოდ ისტორიული მოვლენის მოგონება დარჩა.

მიხაილ ლარიონოვისა და ნატალია გონჩაროვას გარდა, "ვირის კუდში" შედიოდნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან: კაზიმირ მალევიჩი, ვლადიმერ ტატლინი, ვ. ბარტი, ა. შევჩენკო და სხვები. სხვა ავანგარდული სამხატვრო ასოციაციებისგან განსხვავებით, ვირის კუდის მხატვრები ხელს უწყობდნენ ევროპული სკოლის გაერთიანებას და რუსული ხალხური ხელოვნების ტრადიციებს, რუსული პრიმიტივიზმის, ლუბოკის და ა.შ. ამ მხატვრების ნახატებმა სრულად დაადასტურა მათი თეზისები. განზრახ გამარტივებული ფორმები, გარკვეულწილად მოგვაგონებს ეთნოპრიმიტივიზმს და ავანგარდულ სტილს, რომელიც გავრცელებული იყო 1910-იანი წლების დასაწყისში. ბევრისთვის "ვირის კუდი" მჭიდრო კავშირშია ფერწერაში პრიმიტივიზმის კონცეფციასთან. ჯგუფის დაშლა მოხდა იმის გამო, რომ ბევრმა მხატვარმა, რომელიც ასოციაციის ნაწილი იყო, ამ სტილში საკუთარი თავი სცადა, თანდათანობით დაიწყო გადაადგილება სხვადასხვა მიმართულებით, ცდილობდა თავს სხვა ჟანრებსა და მიმართულებებში.

კ.მალევიჩის შრომები

კაზიმირ სევერინოვიჩ მალევიჩი (1878 - 1935) არის მხატვარი, რომელიც ცნობილია ავანგარდის, იმპრესიონიზმის, ფუტურიზმისა და კუბიზმის ჟანრში.

მისი პირველი ნახატები ფრანგი იმპრესიონისტების გავლენით იქნა დახატული და, რა თქმა უნდა, იმპრესიონიზმის სტილშიც იქმნებოდა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ იგი გატაცებული გახდა ფუტურიზმით. ის თითქმის ყველა ფუტურისტული გამოფენის ყველაზე აქტიური მონაწილე იყო, კოსტიუმებსა და დეკორაციებზეც კი მუშაობდა, ერთი სიტყვით, 1913 წელს დააპროექტა ფუტურისტული ოპერა სახელწოდებით "გამარჯვება მზეზე". პეტერბურგში გამართული ეს სპექტაკლი მთელი რუსული ავანგარდის განვითარების ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ეტაპად იქცა.

სწორედ ფორმების გეომეტრიზაციამ და დიზაინში მაქსიმალურმა გამარტივებამ აიძულა კაზიმირ მალევიჩი ეფიქრა ახალი მიმართულების - სუპრემატიზმის შექმნაზე.

მალევიჩის ნამუშევარი

მხატვარმა მოახდინა რევოლუცია, გადადგა ნაბიჯი, რომელსაც ვერავინ გადადგამს მსოფლიოში. მან მთლიანად მიატოვა ფიგურატიულობა, ფრაგმენტული ფიგურატიულობაც კი, რაც მანამდე არსებობდა ფუტურიზმსა და კუბიზმში.

მხატვარმა აჩვენა თავისი პირველი ორმოცდაცხრა ნახატი მსოფლიოს 1915 წელს პეტროგრადში გამართულ გამოფენაზე - "0.10". მხატვარმა თავისი ნამუშევრების ქვეშ მოათავსა ნიშანი: "მხატვრობის სუპრემატიზმი". ამ ნახატებს შორის იყო მსოფლიოში ცნობილი "შავი მოედანი", დახატული 1914 წელს (?), რამაც გამოიწვია კრიტიკოსების სასტიკი თავდასხმები. თუმცა ეს თავდასხმები დღემდე არ ცხრება.

მომდევნო წელს კაზიმირ მალევიჩმა გამოსცა ბროშურა სათაურით „კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ. ახალი ფერწერული რეალიზმი“, რომელშიც ნათლად ასაბუთებდა თავის ინოვაციას.

სუპრემატიზმს საბოლოოდ ისეთი დიდი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მხატვრობაზე, არამედ დასავლეთისა და რუსეთის არქიტექტურულ ხელოვნებაზე, რომ მან მართლაც მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა მის შემქმნელს.

სუპრემატიზმი

Მუსიკალური ინსტრუმენტი

ყვავილოვანი გოგონა

არასტანდარტული, "მემარცხენე" მოძრაობის ყველა ხელოვანის მსგავსად, კაზიმირ მალევიჩი ძალიან აქტიური იყო რევოლუციის დროს.

მხატვარმა 1918 წელს შექმნა დეკორაციები ვლადიმერ მაიაკოვსკის პირველი პიესისთვის "საიდუმლო ბუფი"; ის იყო მოსკოვის საბჭოს სამხატვრო განყოფილების პასუხისმგებელი. როდესაც ის პეტროგრადში გადავიდა, ხელმძღვანელობდა და ასწავლიდა უფასო ხელოვნების სახელოსნოებს.

1919 წლის შემოდგომაზე კაზიმირი გაემგზავრა ქალაქ ვიტებსკში სახალხო ხელოვნების სკოლაში მასწავლებლად, რომელიც მოაწყო მარკ შაგალის მიერ და რომელიც მალე გადაკეთდა ხელოვნებისა და პრაქტიკულ ინსტიტუტად. მან მხოლოდ 1922 წელს დატოვა ვიტებსკი, რომ დაბრუნდა პეტროგრადში და ემუშავა ფაიფურის ქარხანაში, გამოიგონა ფერწერის უფრო და უფრო ახალი ფორმები და შეისწავლა არქიტექტურაში სუპრემატიზმის გამოყენების შესაძლებლობები.

1932 წელს მალევიჩმა მიაღწია რუსეთის მუზეუმში ექსპერიმენტული ლაბორატორიის ხელმძღვანელის თანამდებობას, სადაც მან შეიმუშავა თეორია "ფერწერაში ჭარბი ელემენტის შესახებ", რომელიც მან ადრე წამოაყენა.

იმავე 1932 წელს მალევიჩი მოულოდნელად კვლავ მიუბრუნდა ტრადიციულ რეალიზმს. შესაძლოა, ეს გამოწვეული იყო ახალი დროის ტენდენციებით, მაგრამ, ასე თუ ისე, კაზიმირ მალევიჩმა ვერასოდეს დაასრულა თავისი მოღვაწეობის ეს ახალი პერიოდი. 1933 წელს მძიმედ დაავადდა და ორი წლის შემდეგ, 1935 წელს გარდაიცვალა.

პ. ფილონოვის შემოქმედება

პაველ ნიკოლაევიჩ ფილონოვი (1883 წლის 8 იანვარი, მოსკოვი - 1941 წლის 3 დეკემბერი, ლენინგრადი) - რუსი, საბჭოთა მხატვარი, დამფუძნებელი, თეორეტიკოსი, პრაქტიკოსი და ანალიტიკური ხელოვნების მასწავლებელი - მე -20 საუკუნის პირველი ნახევრის ფერწერისა და გრაფიკის უნიკალური რეფორმირების მიმართულება. საუკუნეში.

ფილონოვის შემოქმედება

ფილონოვის პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევრები, რომლებიც ჩვეულებრივ შერეული მედიით იწერება ქაღალდზე (კაცი და ქალი, მეფეთა დღესასწაული, აღმოსავლეთი და დასავლეთი, დასავლეთი და აღმოსავლეთი; ყველა ნამუშევარი - 1912–1913, რუსეთის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), მჭიდროდ არის დაკავშირებული სიმბოლიზმთან და მოდერნიზმი - მათი ალეგორიული ფიგურებით-პერსონიფიკაციებით და ყოფიერების „მარადიული თემების“ადმი მგზნებარე ინტერესით.

ისინი ავითარებენ მხატვრის ორიგინალურ ხერხს კრისტალური ფერის უჯრედებით სურათის აგებისას - როგორც მტკიცედ „გაკეთებული“ ნივთი. თუმცა (ვ.ე. ტატლინისგან განსხვავებით) ის რჩება, თითქოს, "ფუტურისტ-კონსერვატორად" და არ გადადის დიზაინზე, რჩება სუფთა, ცქრიალა, ფერადი ფერწერულობის ჩარჩოებში.

1913 წელს მან შექმნა დეკორაციები ვლადიმერ მაიაკოვსკის ტრაგედიისთვის "ვლადიმერ მაიაკოვსკი". მომდევნო ორი წლის განმავლობაში პაველ ფილონოვი მუშაობდა ფუტურისტული ბუკლეტების ილუსტრატორად, გამოაქვეყნა თავისი ტრანსრაციონალური ლექსი "ქადაგება მსოფლიოს ზრდის შესახებ" და დაიწყო მხატვრული განვითარება. თეორიები: „ანალიტიკური ხელოვნების იდეოლოგია“ და „მადეობის პრინციპები“.

1919 წელს მხატვრის ნახატები გამოიფინა პეტროგრადში მუშათა ხელოვნების პირველ სახელმწიფო უფასო გამოფენაზე. მუდმივი მკაცრი კრიტიკისა და ფილონოვის წინააღმდეგ თავდასხმების გამო, მისი გამოფენა დაგეგმილი იყო 1929-1930 წლებში. არ შედგა რუსეთის მუზეუმში.

1932 წელს მისი ცხოვრება და მოღვაწეობა ომს არ შეუწყვეტია. გარდაიცვალა 1941 წელს ლენინგრადის ალყის დროს პნევმონიით. 1967 წელს ნოვოსიბირსკში პაველ ფილონოვის ნამუშევრების შემდგომი გამოფენა გაიმართა.

მხოლოდ ბოლო წლებში მიიღო ფილონოვის ნახატმა მსოფლიო აღიარება. მისი აზროვნებით შექმნილმა სურათებმა უზარმაზარი ბიძგი მისცა სსრკ-ში ავანგარდის განვითარებას. მან თავისი მხატვრული სტილი იპოვა იმ უკომპრომისო იდეალების წყალობით, რომელთაც სჯეროდა.

უკვე მის ადრეულ ნამუშევრებში აშკარად ჩანს პეტერბურგის ფერწერის აკადემიის იდეოლოგიის უარყოფა. ფილონოვმა აკადემია დატოვა 1910 წელს და არჩევანი გააკეთა იგნორირებას უკეთებდა ფერწერაში ძირითად მიმართულებას, რათა კიდევ უფრო განევითარებინა თავისი სტილი.

თავის ნახატში პაველ ფილონოვი აკვირდებოდა და აცნობიერებდა იმ ძალებს, რომლებიც მოიცავს კაცობრიობის არსებობას. მისი მიზანი იყო სამყაროსა და მისი ადამიანური მოსახლეობის სისტემური ცოდნის მიღწევა.

ფილონოვის ნახატები უფრო მეტის შედეგი იყო, ვიდრე უბრალოდ სემანტიკური გამოსახულება. მისი ნახატი წარმოადგენს ინტელექტუალურ პრინციპებს, რომელთაგან ზოგიერთი აღებულია მხატვრის თეორიიდან და იდეოლოგიიდან. ფილონოვის ნახატებში შეგიძლიათ იხილოთ "დიზაინის ინტელექტი".

პაველ ფილონოვმა დიდი დრო და ძალისხმევა დაუთმო x-ს

მხატვრული გამოგონებები და შემოქმედებითი იდეები. ის დღეში 18 საათს მუშაობდა.

1925 წელს, როდესაც იპოვა თავისი გამოხატვის სტილის მრავალი მიმდევარი და მომხრე, მან დააარსა სკოლა პეტროგრადში. ეს სკოლა მთავრობამ 1928 წელს დახურა. ყველა კერძო სახელოვნებო და კულტურულ ორგანიზაციასთან ერთად.

მხატვრის ნამუშევრები

• შოსტაკოვიჩის სიმფონია
• წმინდა ოჯახი
• კოლმეურნე

კოლმეურნე

ვისაც დასაკარგი არაფერი აქვს

საგაზაფხულო ფორმულა

კაცი და ქალი

მეფეთა დღესასწაული

ცხოველები

ვისაც დასაკარგი არაფერი აქვს

რუსული ხელოვნების ასოციაცია "ვირის კუდი", რომელიც შეიქმნა 1912 წელს, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია. თემს სახელი უწოდა პარიზში გამოფენილმა ნახატმა, რომელიც ვირის კუდით იყო დახატული. ამ ორგანიზაციაში, რომელმაც სკანდალური პოპულარობა მოიპოვა, შედიოდნენ მსგავსი შეხედულებების მქონე და ხელოვნებაში ავანგარდული მოძრაობით დაინტერესებული მხატვრები. დაარსების დღიდან ვირის კუდი ყურადღების ცენტრშია. თუმცა, მიუხედავად მისი პოპულარობისა და სწრაფი აღმავლობისა, დაარსებიდან ერთი წლის შემდეგ, 1913 წელს, ხელოვანთა ამ საზოგადოებამ არსებობა შეწყვიტა.

"ვირის კუდის" მონაწილეები

საზოგადოებაში შემავალი მხატვრები მხარს უჭერდნენ ფერწერის ევროპული სკოლის რუსულ ხალხურ ტრადიციებთან გაერთიანებას. ვირის კუდის მონაწილეების ანტიკური ნახატები 1910-იანი წლების დასაწყისიდან შესრულებულია მიზანმიმართულად პრიმიტიულ სტილში. ისინი წააგავს ლუბოკს, ეთნოპრიმიტივიზმს - და ეს ყველაფერი შერწყმულია ავანგარდთან.

ვირის კუდის ორგანიზატორების, მიხაილ ლარიონოვისა და ნატალია გონჩაროვას გარდა, ასოციაციაში მრავალი სხვა მხატვარიც შედიოდა. მათ შორის არიან ვ.ბარტი, კ.მალევიჩი, ვ.ტატლინი, ა.შევჩენკო. მიუხედავად "ვირის კუდის" პოპულარობისა, თანდათან ბევრმა მონაწილემ დაიწყო ასოციაციის მიერ არჩეული მიმართულებიდან შორს წასვლა, სურდა საკუთარი ძალების მოსინჯვა სხვა ჟანრებსა და სტილებში - ეს იყო საზოგადოების დაშლის მიზეზი.

ანტიკვარიატი ექსპერტის შენიშვნა

დღეს ბაზარზე განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობს ამ ასოციაციის წევრების მიერ შექმნილი ნამუშევრები. ძველი პეტერბურგის სალონის კოლექცია იწვევს დამთვალიერებლებს გაეცნონ უძველესი ნახატების მდიდარ კოლექციას. ჩვენი ექსპერტები შეაფასებენ თქვენს ანტიკვარებს, როგორც ტელეფონით, ასევე ონლაინ.

"ვირის კუდი" "ვირის კუდი"

რუსი ავანგარდული მხატვრების ჯგუფი M.F. ლარიონოვიდა ნ.ს. გონჩაროვა, გამოყოფილი " ჯეკი ბრილიანტები„და მოაწყო ორი ამავე სახელწოდების გამოფენა მოსკოვსა და პეტერბურგში (1912 წ.). გამოფენებში მონაწილეობა მიიღო კ.ს. მალევიჩი, კ.მ.ზდანევიჩი, ა.ვ.შევჩენკო, ს.პ.ბობროვი, ვ.ე. ტატლინი, მ.ზ. შაგალი, A.V.Fonvizin, M.V.Le-Dantu და სხვები. ახალგაზრდული კავშირის წევრების ნამუშევრები ასევე გამოიფინა პეტერბურგში (V.D. Bubnova, V.I. Markova (Matveya), O.V. Rozanova, P N. ფილონოვადა ა.შ.). ჯგუფის სახელი ახსენებდა პარიზის მხატვრული ბოჰემის წარმომადგენლების სენსაციურ ხუმრობას, რომლებმაც გამოფინეს პარიზის დამოუკიდებელ სალონში (1910) აბსტრაქტული ნახატი, რომელიც თითქოსდა დახატული იყო ვირის კუდით თხევადი საღებავით. შოკისმომგვრელი სათაური მიზნად ისახავდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ გამოფენის მონაწილეთა ნახატები კიდევ უფრო „მემარცხენე“ და ავანგარდული იყო, ვიდრე ჯეკ of Diamonds.

გამოფენის სკანდალური პოპულარობა უზრუნველყო ცენზურამ, აკრძალა გონჩაროვას მრავალი ნახატი, რომელიც წარმოადგენს წმინდანთა პოპულარულ ანაბეჭდებს („მახარობლები“, 1911), იმის გათვალისწინებით, რომ მათი ჩვენება არ შეიძლებოდა მსგავსი სახელწოდების გამოფენაზე. "ვირის კუდის" მონაწილეები ცდილობდნენ ევროპელი ოსტატების მხატვრობის მიღწევების გაერთიანებას რუსული ხალხური ხელოვნების, გლეხის მხატვრობის ტრადიციებთან, პოპულარული ბეჭდვა, ხატწერა, აღმოსავლეთის ხელოვნება, რითაც უახლოვდება პრიმიტივიზმი. გამოფენაზე პირველად იყო წარმოდგენილი შემდგომში ისეთი ცნობილი ნამუშევრები, როგორებიცაა მ. ნ.ს. გონჩაროვას „გლეხები ვაშლებს კრეფენ“ და „მრეცხავი ქალები“; კ.ს მალევიჩის „ფლოსერები“; "თევზის გამყიდველი" და "მეზღვაური" V. E. Tatlin.
"ჯეკ ბრილიანტისგან" განსხვავებით, "ვირის კუდი", ორგანიზაციული ფორმის გარეშე, დაიშალა უკვე 1913 წელს.

(წყარო: “ხელოვნება. თანამედროვე ილუსტრირებული ენციკლოპედია.” რედაქტორი პროფ. გორკინ A.P.; M.: Rosman; 2007 წ.)

ნახეთ, რა არის "ვირის კუდი" სხვა ლექსიკონებში:

ვირის კუდი არის მხატვრული ასოციაცია, რომელიც ორგანიზებულია M.F. ლარიონოვი და ნ.ს. გონჩაროვა 1912 წელს. სარჩევი 1 ისტორია 2 ბმული 3 წყაროები ... ვიკიპედია

სამხატვრო ასოციაცია მ.ფ. ლარიონოვი და ნ.ს. გონჩაროვა 1912 წელს. ისტორია ასოციაცია არსებობდა 1910-იანი წლების დასაწყისში. მან მიიღო სახელი 1910 წელს პარიზში გამოფენაზე გამოფენილი ნახატის წყალობით, რომელიც დახატულია ... ვიკიპედია

- „ვირის კუდი“, ახალგაზრდა რუსი მხატვრების ჯგუფი (მ. ფ. ლარიონოვი (იხ. მიხაილ ფედოროვიჩ ლარიონოვი), ნ. ს. გონჩაროვა (იხ. ნატალია სერგეევნა გონჩაროვა), კ. ს. მალევიჩი (იხ. კაზიმირ სევერინოვიჩ მალევიჩი), ვ. .. ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ახალგაზრდა რუსი მხატვრების ჯგუფი (მ.ფ. ლარიონოვი, ნ. ანარქიული აჯანყება, კლასიკური ხელოვნების ტრადიციების უარყოფა, თავისუფლების გამოცხადება... თანამედროვე ენციკლოპედია

ახალგაზრდა რუსი მხატვრების ჯგუფი (მ. ფ. ლარიონოვი, ნ. ს. გონჩაროვა, კ. ს. მალევიჩი, ვ. ე. ტატლინი), რომელმაც მოაწყო ორი ამავე სახელწოდების გამოფენა 1912 წელს. ანარქისტული აჯანყება, კლასიკური ტრადიციების უარყოფა, ფორმალური თავისუფლების გამოცხადება... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ახალგაზრდა რუსი მხატვრების ჯგუფი მ.ფ.ლარიონოვის ხელმძღვანელობით, რომელიც გამოეყო ალმასის ჯეკს და მოაწყო 1912 წელს ორი ამავე სახელწოდების გამოფენა მოსკოვში და (ახალგაზრდულ კავშირთან ერთად) სანკტ-პეტერბურგში. შოკისმომგვრელი სახელი ვირი... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

- („ვირის კუდი“) ახალგაზრდა მხატვართა ჯგუფი M.F. ლარიონოვის ხელმძღვანელობით, რომელიც გამოეყო „ჯეკ ბრილიანტს“ (იხილეთ ჯეკი ბრილიანტები) და მოაწყო 1912 წელს ამავე სახელწოდების ორი გამოფენა, ერთი მოსკოვში, მეორე, გაერთიანების წევრებთან ერთად ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

ახალგაზრდა რუსი მხატვრების ჯგუფი (მ. ფ. ლარიონოვი, ნ. ს. გონჩაროვა, კ. ს. მალევიჩი, ვ. ე. ტატლინი), რომელმაც მოაწყო ორი ამავე სახელწოდების გამოფენა 1912 წელს. ანარქისტული აჯანყება, კლასიკური ტრადიციების უარყოფა, ფორმალური თავისუფლების გამოცხადება... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

"ვირის კუდი"- ვირის კუდი გრ. მხატვრები M.F. ლარიონოვის ხელმძღვანელობით, რომლებიც გამოეყო ასოციაცია Jack of Diamonds. 1912 წელს მ.ფ.ლარიონოვი, ნ.ს.გონჩაროვა, კ.ს.მალევიჩი, ვ.ე.ტატლინი, ა.ვ.შევჩენკო, ა.ა.მორგუნოვი, კ.ს.ზდანევიჩი, მ.ვ.ლე დანტუ…… რუსული ჰუმანიტარული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- "ვირის კუდი", ახალგაზრდა რუსი მხატვრების ჯგუფი M.F. ლარიონოვის ხელმძღვანელობით, რომელიც გამოეყო "ბრილიანტის ჯეკს" და მოაწყო ორი ამავე სახელწოდების გამოფენა 1912 წელს მოსკოვში და ("ახალგაზრდობის კავშირთან" ერთად) ქ. პეტერბურგი. შოკისმომგვრელი...... ხელოვნების ენციკლოპედია

სამხატვრო ასოციაცია "ვირის კუდი". მ.ფ.ლარიონოვი, ნ.ს.გონჩაროვა.

"ვირის კუდი" არის რუსი ავანგარდისტი მხატვრების ჯგუფი, რომელიც დაკავშირებულია ამავე სახელწოდების გამოფენასთან, რომელიც დაიდგა 1912 წელს მოსკოვში. მისი შოკისმომგვრელი სახელწოდება მომდინარეობს პარიზის დამოუკიდებელი სალონის სკანდალიდან (სადაც 1910 წელს მოტყუებულთა ჯგუფმა აბსტრაქტული ნახატი გამოფინა, რომელიც რეალურად ვირმა კუდის გამოყენებით "დახატა"). მოსკოვის გამოფენის ბირთვი შედგებოდა M.F. ლარიონოვის ჯგუფის ნამუშევრებისგან, რომელმაც ცოტა ხნით ადრე დატოვა, ნ. რადიკალურად ავანგარდული გამოფენა. აქ ნაჩვენები იყო რუსული ფუტურიზმის უდიდესი ოსტატების ნამუშევრები (ლარიონოვისა და გონჩაროვას გარდა - კ.ს. მალევიჩი, ვ.ე. ტატლინი და მ.ზ. შაგალი).

სტილში დომინირებდა მიზანმიმართული პრიმიტიულობა, ძლიერი ფერად-ფორმალური გამოხატულება და სოფლის არქაიზმის ან უხეში ქალაქური ფოლკლორის მოტივები.

"ჯეკ ბრილიანტების"გან განსხვავებით, რომელიც ტრადიციად და გრძელვადიან სტილისტურ ტენდენციად იქცა, "ვირის კუდი", ორგანიზაციულად ფორმის გარეშე, დაიშალა უკვე 1913 წელს, ზოგადი მხატვრული პარადიგმის ჩამოყალიბების გარეშე. ნებისმიერ შემთხვევაში, ეფემერული ჯგუფი ისტორიაში შევიდა, როგორც რუსული ფუტურიზმის მნიშვნელოვანი ეტაპი, რომელიც ამ მოკლე პერიოდში „ნეოფოლკლორული“ პრიმიტიულობიდან გადავიდა სპონტანურ „რაიონისტურ“ აბსტრაქციაზე.

ლარიონოვი სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში V.A. Serov-თან და I.I. Levitan-თან. იქ ის გაიცნო ნ. 1900-იანი წლების დასაწყისიდან ლარიონოვი აქტიურად მონაწილეობდა მხატვრულ ცხოვრებაში, გამოფენდა არა მარტო რუსეთში, არამედ ევროპაშიც და ფრანგ მხატვრებს დიდი გავლენა ჰქონდათ ლარიონოვზე. 1902-06 წლებში მუშაობდა გვიანი იმპრესიონიზმის სტილში („იასამანი ბუში აყვავებულში“). 1907 წელს, განიცადა ფოვიზმისა და გულუბრყვილო ხელოვნების გავლენა, იგი მიუბრუნდა პრიმიტივისტურ სტილს, შექმნა დასამახსოვრებელი (მდიდარი ფერები, მკვეთრი ხაზები, მკვეთრი სცენები) ტილოები ("დასვენებული ჯარისკაცი"; "გაზაფხული").

იმდროინდელი მხატვრული ცხოვრების სათავეში ყოფნისას, 1912 წლისთვის მან შექმნა ახალი მხატვრული კონცეფცია - რაიიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი პირველი მაგალითი ეგრეთ წოდებული "არაობიექტური შემოქმედების" კატეგორიაში, რომელშიც ჩამოყალიბდა ფორმები. სხვადასხვა საგნებიდან არეკლილი სხივების გადაკვეთის შედეგად.

ნ.ს. გონჩაროვას ფერწერა და გრაფიკა - თავდაპირველად იმპრესიონისტული, შემდეგ გადაწყვეტილი ფოვიზმის სულისკვეთებით - რუსული ფუტურიზმის საწყისებზე დგას. 1907-1911 წლებში მან მოახერხა, ალბათ უფრო ორგანულად, ვიდრე ნებისმიერ მის თანამედროვეს, შეეთავსებინა „პრიმიტიულის“ ტრადიციები (პოპულარული ანაბეჭდები, მოხატული ნიშნები და ა.შ.), ისევე როგორც ხატის ტრადიციები ახალ ავან- გარდის ტენდენციები. მის ხელოვნებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ჟანრულ და ყოველდღიურ თემებს („თივის დამზადება“, „ტილოს რეცხვა“), ასევე რელიგიურ მოტივებს (ციკლი „მახარობლები“). "ომის მისტიკური სურათები" შთამბეჭდავია მისი მუქარის შემცველი აპოკალიფსური გამოხატულებით. ხილული სამყაროს ფორმების დაშლით, მხატვარი მიუბრუნდა კუბო-ფუტურიზმს („ველოსიპედისტი“).

ავანგარდის "ცხოვრების ხელოვნებად" გადაქცევით, გონჩაროვა და ლარიონოვი ჩაერთნენ თეატრში (მხატვრული კაბარე "ვარდისფერი ფარანი") და კინოში (პირველი რუსული ფუტურისტული ფილმის "დრამა კაბარე No-ში" გადაღებაში მონაწილეობა. . 13”). ამიტომ იყო მათი სცენოგრაფიაზე გადასვლა ასე ორგანული (ს.პ. დიაგილევის მოწვევით). გონჩაროვას მიერ ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის "ოქროს მამალი" გონჩაროვას წარმოების მძლავრი, თვალწარმტაცი პლასტიურობამ დიდი წარმატება ხვდა წილად პარიზში. რუსულ სეზონებში მუშაობისას გონჩაროვამ და მისმა მეუღლემ დატოვეს მოსკოვი და საბოლოოდ დასახლდნენ საფრანგეთის დედაქალაქში 1919 წელს.

1. რუსი მხატვრები. / ჩ. რედ. ანისიმოვი A.P. – მ.: დელო, 2003 წ.