მხატვარი რილოვის პეიზაჟი მდინარით. რილოვი არკადი ალექსანდროვიჩი: ბიოგრაფია, ფოტოები და საინტერესო ფაქტები

რილოვი არკადი ალექსანდროვიჩი (1870 - 1939)

რუსი მხატვარი, თვალწარმტაცი პეიზაჟების ოსტატი სიმბოლიზმის სულისკვეთებით.

დაიბადა სოფელ ისტობენსკოეში (ვიატკას პროვინცია). იგი აღიზარდა მამინაცვალის ოჯახში, რომელიც ნოტარიუსად მსახურობდა ვიატკაში (რაილოვის მამა ნერვული აშლილობით იყო დაავადებული). სანკტ-პეტერბურგში დასახლების შემდეგ სწავლობდა ბარონ ა. მონაწილეობდა ხელოვნების სამყაროს, რუს მხატვართა კავშირის, რუსეთის მხატვართა აკადემიის გამოფენებში და იყო A.I. Kuindzhi საზოგადოების დამფუძნებელი წევრი (თავმჯდომარე 1925-1930 წლებში).

რილოვი ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით შეიძლება ჩაითვალოს კუინჯის სტუდენტად და მიმდევარად. რაილოვმა სამუდამოდ შეინარჩუნა სიყვარული რომანტიულად ამაღლებული და განზოგადებული, ჰოლისტიკური გამოსახულებების, განათების ეფექტებისა და ფერების დეკორატიული გაგების მიმართ, მაგრამ ამავე დროს იგი მკაცრად იცავდა მასწავლებლის მითითებას, რომ რაც შეიძლება მეტი ემუშავა ადგილმდებარეობაზე.

ა.ა. რილოვი შევიდა რუსული მხატვრობის ისტორიაში, ძირითადად, როგორც ორი ცნობილი პეიზაჟის ავტორი - "მწვანე ხმაური" და "ცისფერ სივრცეში". 1904 წელს გამოჩნდა მწვანე ხმაური. მხატვარი ნახატზე ორი წელი მუშაობდა, სტუდიაში ხატავდა, გამოიყენა ბუნებაზე დაკვირვების გამოცდილება და ვიატკასა და პეტერბურგის მიდამოებში შესრულებული უამრავი ჩანახატი. თანამედროვეებს აოცებდა ახალგაზრდა, მხიარული გრძნობა, რომელიც გაჟღენთილი იყო პეიზაჟში. იგივე მხიარული განცდა და მსგავსი სივრცითი სტრუქტურაა ნახატში "ლურჯ სივრცეში" (1918). სასიცოცხლო ძალებისადმი რწმენით სავსე ეს სურათი მოგვიანებით იდეოლოგიური მიზნებისთვის გამოიყენეს. ნახატი გამოცხადდა პირველ საბჭოთა ლანდშაფტად, რილოვი კი საბჭოთა ლანდშაფტის მხატვრობის ფუძემდებლად.

მაგრამ მას ასევე ჰქონდა პეიზაჟები განსხვავებული განწყობით – მაგალითად, „უდაბნო“ (1920). მართალია, მხატვარს აქვს მრავალი სხვა სიცოცხლის დამადასტურებელი ნამუშევარი: "ცხელი დღე", "მინდვრის როუანი", "კუნძული" (ყველა 1922 წელი), "არყის გროვი" (1923), "ძველი ნაძვის ხეები მდინარესთან" (1925 წ.), "ტყის მდინარე" (1928), "სახლი წითელი სახურავით" (1933), "მწვანე ნაპირებზე" (1938) და სხვ.

რილოვს ჰქონდა კიდევ ერთი იშვიათი საჩუქარი - პედაგოგიური. რევოლუციამდე ის ასწავლიდა „ცხოველთა ხატვის კლასს“ სამხატვრო კოლეჯის ნახატის სკოლაში, ხოლო 1917 წლის შემდეგ ასწავლიდა სამხატვრო აკადემიაში. მის რჩევებსა და მითითებებს აფასებდნენ არა მხოლოდ მისი სტუდენტები, არამედ პატივცემული მხატვრებიც. მისი იშვიათი სულიერი სიწმინდე და ადამიანების სიყვარული ერთნაირად დაფასდა.

რილოვი ასევე იყო ცხოველების დახვეწილი მხატვარი, თითქოს ამას ადასტურებს ნახატში "ავტოპორტრეტი ციყვით" (1931). იგი წარმატებით მუშაობდა ილუსტრატორად (ჟურნალი "ჩიჟ", 1936; ვ.ვ. ბიანკის წიგნები "ტერემოკი", 1936 და "მაფანგის ზღაპრები", 1937 წ.). მან დაწერა ესეების წიგნი ბუნების შესახებ, რომელიც ასახავდა მათ საკუთარი აკვარელით („როცა ეს მოხდება“, 1936; გამოქვეყნდა 1946 წელს). 1902 წლიდან აქტიურად მუშაობდა მასწავლებლად (ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ხატვის სკოლაში და სხვა სკოლებში).

რილოვი გარდაიცვალა ლენინგრადში 1939 წლის 22 ივნისს. მისი ძვირფასი "მემუარები" გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ.
www.art-catalog.ru

რუსი საბჭოთა მხატვარი ა.ა. რილოვი დაიბადა 1870 წლის 17 (29) იანვარს ვიატკას პროვინციის სოფელ ისტობენსკოეში (ახლანდელი კიროვის ოლქი ისტობენსკი). არკადი დაიბადა გზაზე, როდესაც მისი მშობლები ვიატკაში მიემგზავრებოდნენ. რილოვის მამას მძიმე ნერვული აშლილობა ჰქონდა, ამიტომ ბიჭი გაიზარდა მამინაცვალის ოჯახში, რომელიც ნოტარიუსად მსახურობდა ვიატკაში. მოგვიანებით რაილოვმა მემუარების მრავალი გვერდი მიუძღვნა ამ ქალაქს, სადაც მომავალი მხატვარი გაიზარდა, გარემომცველ ბუნებას და მის ბავშვობას. ბავშვობა და ახალგაზრდობა ჩრდილოეთში გაატარა. ოჯახი ცხოვრობდა ვიატკაში, ამავე სახელწოდების ფართო, მაღალწყლიანი მდინარის ნაპირებზე. ტყეების, ტბებისა და მდინარეების ქვეყანამ მხატვარი თავისი სილამაზით მოხიბლა. რაილოვს ბუნება ვნებიანად და სიცოცხლის ბოლომდე შეუყვარდა. მას შეეძლო მთელი დღე ხეტიალი ტყეებსა და მდელოებში, საათობით იჯდეს წყალთან და უყურებდა იხვებს, ან დიდხანს უყურებდა ფუმფულა ციყვს.

1888 წელს, ვიატკაში სკოლის დამთავრების შემდეგ, იგი ჩავიდა პეტერბურგში და ახლობლების რჩევით ჩაირიცხა ბარონ ა.ლ. ტექნიკური ნახატის ცენტრალურ სკოლაში. შტიგლიცი, სადაც სწავლობდა 1891 წლამდე, სწავლობდა ცნობილ მხატვართან და მასწავლებელთან კ. კრიჟიცკი (1858-1911). პარალელურად ა.ა. რილოვი სწავლობდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში. მძიმე შრომის დროს რილოვი მოულოდნელად გაიწვიეს ჯარში. ვადის მოხდის შემდეგ ის დაბრუნდა პეტერბურგში.

1893 წელს ა.ა. რილოვი შევიდა პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში და ერთი წლის შემდეგ მიიწვიეს თავის სახელოსნოში, სადაც სწავლობდა ახალგაზრდა მხატვრის დიდი ხნის ოცნება. რილოვი ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით შეიძლება ჩაითვალოს კუინჯის სტუდენტად და მიმდევარად. მან განიცადა ძლიერი გავლენა არა მხოლოდ შემოქმედებითობაზე, არამედ მისი მენტორის პიროვნებაზეც. კუინჯი იყო დაბადებული ენთუზიასტი მასწავლებელი, რომელსაც თავდაუზოგავად უყვარდა თავისი საქმე. ის გამუდმებით უვლიდა შინაურ ცხოველებს, ეხმარებოდა ფინანსურად გაჭირვებულ სტუდენტებს და საკუთარი სახსრებით წაიყვანდა ყირიმში საზაფხულო პრაქტიკაში და საზღვარგარეთაც კი. რაილოვმა სამუდამოდ შეინარჩუნა სიყვარული რომანტიულად ამაღლებული, ჰოლისტიკური გამოსახულებების, განათების ეფექტებისა და ფერების დეკორატიული გაგების მიმართ, მაგრამ ამავე დროს იგი მკაცრად იცავდა მასწავლებლის მითითებას, რომ მაქსიმალურად ემუშავა ადგილმდებარეობაზე. კუინჯი დიდ ყურადღებას აქცევდა ბუნებაში მუშაობას, რომელსაც იგი მხატვრის პირველ და სერიოზულ მასწავლებლად თვლიდა. ასწავლიდა ბუნების დანახვის, გრძნობის, გაგების ხელოვნებას. "კუინჯიევსკაია" - რომანტიული, დინამიური - იყო რილოვის გამოსაშვები სურათი "ბოროტი თათრები გამოვიდნენ" (1897). თავად მხატვარი მოგვიანებით გაღიზიანდა: რატომ მიუბრუნდა ისეთ „ხრაშუნას“ თემას და არ აიღო „მოკრძალებული რუსული პეიზაჟი, ნაცნობი ბუნება“?

1897 წელს სამხატვრო აკადემიაში სწავლის კურსი წარმატებით დასრულდა და ა.ა. რაილოვმა, რომელმაც მიიღო მხატვრის წოდება, დაათვალიერა გერმანია, საფრანგეთი და ავსტრია. თავდაპირველად, რილოვი ხატავდა არა მხოლოდ პეიზაჟებს, მიუბრუნდა ისტორიულ და ყოველდღიურ ჟანრს ("პეჩენგების დარბევა სლავურ სოფელზე", 1897, კერძო კოლექცია, სანკტ-პეტერბურგი; "დამწვარი ცეცხლი", 1898, ტრეტიაკოვის გალერეა) და უცვლელად აძლევდა. ბუნება არა მხოლოდ ფონის, არამედ სრული დრამატული კომპონენტის მნიშვნელობას.

1900-იანი წლების დასაწყისისთვის რილოვის უნარმა სიმწიფეს მიაღწია. ვიატკას პროვინციიდან, მან თავისი პირველი პეიზაჟები, დაწერილი აკადემიის დამთავრების შემდეგ, მიუძღვნა მშობლიურ ჩრდილოეთ ბუნებას: "ვიატკას ნაპირებიდან" (1901), "რიპლი" (1901), "მამაცი კაცები. კამა" ( 1903). მსგავსი ხასიათისაა ფინეთში ესკიზზე მოგზაურობის შემდეგ შესრულებული ნახატები: "გაზაფხული ფინეთში" (1905), "მშვიდი ტბა" (1908). ჩრდილოეთის ამ პეიზაჟებმა მას პირველი პოპულარობა მოუტანა. შეიძლება ითქვას, რომ იმ დროს განისაზღვრა მხატვრის საყვარელი თემები: წყლის ელემენტი და ქარის მიერ გადაადგილებული ხეები. ეს არჩევანი, ა.ი. კუინჯი მოწმობდა "ბუნების თანდაყოლილი სიყვარულის შესახებ".

1904 წელს გამოჩნდა მწვანე ხმაური. მხატვარი ნახატზე ორი წელი მუშაობდა, სტუდიაში ხატავდა, გამოიყენა ბუნებაზე დაკვირვების გამოცდილება და ვიატკასა და პეტერბურგის მიდამოებში შესრულებული უამრავი ჩანახატი. თანამედროვეებს აოცებდა ახალგაზრდა, მხიარული გრძნობა, რომელიც გაჟღენთილი იყო პეიზაჟში. შეღებვა ეფუძნება მდიდარი ფერის ურთიერთობის კომბინაციას. დინამიური სივრცითი გადაწყვეტა არის ძალიან ახლო წინა პლანზე და მის უკან გახსნილი დიდი მანძილის შეთავსება. ამ სურათში, ისევე როგორც რილოვის ზოგიერთ სხვა სურათში, ისტორიული სიმბოლიზმი ჩანს ბუნებრივ მოტივებში - სლავური ნავი, რომელიც ჩანს ხეების უკან.

რილოვი თავის „მოგონებებში“ წერდა: „...ზაფხულში ვცხოვრობდი ვიატკას ციცაბო, მაღალ ნაპირზე, არყის ხეები ფანჯრების ქვეშ შრიალებდნენ მთელი დღის განმავლობაში, მხოლოდ საღამოს დამშვიდდნენ, მოედინებოდა ფართო მდინარე; შორეული ტბები და ტყეები ჩანდა... ძალიან ვმუშაობდი ამ მოტივზე, ვცდილობდი გადმომეცა მისი გრძნობა არყის გაზაფხულის ხმაურიდან...“ სურათის ნახვის შემდეგ რილოვის მეგობარმა, მხატვარმა ბოგაევსკიმ წაიკითხა ლექსი „მწვანე ხმაური“. .” სურათისთვის უკეთესი სათაურის მოფიქრება შეუძლებელი იყო. ამრიგად, ნეკრასოვის ლექსები სამუდამოდ ასოცირდება რილოვის ერთ-ერთ საუკეთესო ნახატთან, რაც აღნიშნავს მისი ნიჭის აყვავებას. დღესდღეობით, ნახატის „მწვანე ხმაურის“ ერთ-ერთი ვერსია მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეას ამშვენებს, მეორე კი - პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმს. 1904 წელს „მწვანე ხმაურმა“ მხატვარი ქვეყნის საუკეთესო ლანდშაფტის მხატვრებს შორის მოათავსა.

ნახატების პროფესიონალური შესრულების დონე რილოვის მუშაობის პირველ ეტაპზე მოწმობს ის ფაქტი, რომ მან მიიღო პირადი ოქროს მედალი ნახატისთვის "ვიატკას ნაპირებიდან" მიუნხენის გამოფენაზე. მონაწილეობდა ა.ა რილოვი და 1901 წლის ცნობილ გამოფენაზე მოსკოვში, სადაც წარმოდგენილი იყო იმდროინდელი მხატვრების უდიდესი ასოციაციები. 1902 წელს იგი მიიწვიეს ვენის პრესტიჟულ სეცესიაში, ხოლო 1908 წლიდან გახდა რუსი მხატვართა კავშირის გამოფენების რეგულარული მონაწილე ა. ვასნეცოვის ხელმძღვანელობით.

მხატვრული ცხოვრება მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. რთული იყო. ხელოვანთა სხვადასხვა ასოციაციები აწყობდნენ თავიანთ გამოფენებს. მათი მონაწილეები ხშირად განსხვავდებოდნენ თავიანთი შეხედულებებით ხელოვნების ამოცანებისა და როლის, შემოქმედების მიზნების შესახებ. მაგრამ რილოვის გულწრფელი, პოეტური ხელოვნება, შთაგონებული ბუნებისადმი ნაზი სიყვარულით, ყველგან იყო მიღებული: მისი ნახატების ნახვა შეგიძლიათ "რუს მხატვართა კავშირში", ასოციაციის "ხელოვნების სამყაროს" გამოფენებზე და "გაზაფხულზე". გამოფენები ორგანიზებული მისი მასწავლებელი A. AND. კუინჯი. ნიჭიერი რუსი ლანდშაფტის მხატვარი პარიზმაც აღიარა, რომელიც ხელოვნების ტენდენციად ითვლებოდა. რილოვი აირჩიეს პარიზის სალონის (გამოფენა) საპატიო ჟიურის წევრად. და არა მხოლოდ, არამედ თქვენი ნახატების გამოფენის უფლებით ჟიურის წინასწარი განხილვის გარეშე. საერთაშორისო გამოფენებზე მისი ნამუშევრები არაერთხელ დაჯილდოვდა ოქროს მედლებით. 1915 წელს რილოვი ფერწერის აკადემიკოსი გახდა.

ბუნებასთან რაც შეიძლება ახლოს ყოფნა ა.ა. ყოველ ზაფხულს, 1902 წლიდან 1914 წლამდე, რილოვი მოდიოდა ვორონეჟის პროვინციაში, მდინარე ოსკოლის თვალწარმტაცი ნაპირებზე, მისი სკოლელი A.P. შტიგლიცის სამკვიდროში. როგოვი, მოგვიანებით მოზაიკოსი და პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის მასწავლებელი. სამუშაოდ არკადი ალექსანდროვიჩმა ტყის პირას ააშენა საზაფხულო სახელოსნო, საიდანაც იშლებოდა ულამაზესი ხედი ოსკოლზე. ეს სახელოსნო, რომელიც თავისი გარეგნობითა და მოჩუქურთმებული დეკორაციებით ზღაპრულ ქოხს წააგავდა, მხატვარმა გადაიღო ესკიზში "წითელი სახლი" (1910 წ.). ᲐᲐ. რილოვს შეეძლო საათობით უყურებდა ცხოველებს, ფრინველებს, მწერებს ტყეში ან მდინარეზე დილით ადრე, შუადღისას, საღამოს და გვიან ღამით. ოსკოლის ნაპირებიდან ბუნებამ ახალი ფერები შემოიტანა მხატვრის გამოცდილების პალიტრაში. ეს გამოიხატა როგორც ნაკვეთების, ფერის ჩრდილებისა და თემების ცვლილებებში. 1910-1920 წლების ნახატებში ჩანს ტყე-სტეპური პეიზაჟი და მდინარე ტყის შუაგულში. ეს რეგიონი ა.ა. რილოვმა მიუძღვნა ნახატები "გაზაფხული ოსკოლზე", "გაზაფხულის დილა. მდინარე ოსკოლი", "გაზაფხული. მდინარე ოსკოლი", "მდინარე ოსკოლი", "სეჯ. (მდინარე ოსკოლი)". ყველა მათგანი ინახება პეტერბურგის, მოსკოვის, კალუგის, კოსტრომას, ყაზანის მუზეუმებში.

მისი ნახატები, მკვრივი ფერისა და არასტაბილური ესკიზებისგან შორს, ეპიკური განწყობითაა, ხშირად ჩნდება როგორც ერთგვარი „წინასწარმეტყველება“ ან „პროლოგი“. ერთხელ მხატვარმა ცხოვრებაში პირველად დაინახა თავისუფლებაში თეთრი გედები - ლამაზი, ამაყი ჩიტები საგაზაფხულო მიგრაციას აკეთებდნენ. თეთრი ჩიტების თავისუფალმა ფრენამ ჩრდილოეთის უსაზღვრო ზღვაზე დიდხანს იპყრო მხატვრის ფანტაზია. და 1918 წელს, ერთი ამოსუნთქვით, მან დახატა ნახატი "ლურჯ სივრცეში". ეს იყო მის მიერ 1914 წელს დაწერილი ნახატის "გედების ფრენა კამაზე" გამეორება, მაგრამ ამჯერად მთავარი გასაღებით. ახალ ფილმში A.A. რაილოვმა მიაღწია არა მხოლოდ მხატვრული ენის გამომხატველ ლაკონურობას, არამედ გამოსახულების სიმბოლურ ჟღერადობას. ლურჯ-მწვანე ტალღები შორეული კუნძულის მოწითალო კლდეებს ეცემა. ცქრიალა თოვლი ბრწყინავს კლდეების მწვერვალებზე. ტალღებზე მსუბუქი იალქნიანი ნავი ტრიალებს. და მსუბუქი ღრუბლები ნელ-ნელა ცურავს ჰორიზონტის ზემოთ ნაზ აზურში. დიდებული და მკაცრი ჩრდილოეთის ბუნება მიესალმება ახალი დღის დილას. თეთრი გედები, თითქოს კრისტალურ ჰაერში ბანაობენ, ცურავდნენ წყალზე, ახლა ეშვებიან, ახლა იასამნისფერი ხვეული ღრუბლებისკენ ამოდიან. სურათზე იმდენი ჰაერია, რომ მაყურებელი თითქოს გრძნობს ქარის სუფთა სუნთქვას. მოძრაობის გლუვი რიტმი და ძირითადი შეღებვა, რომლის გადმოცემაც მხატვარმა შეძლო, ჩამოაყალიბა პოეტური სიმღერა.

ჩრდილოეთის ზღვაზე თეთრი გედები კვლავ იწვევენ სიხარულის, უზარმაზარი სივრცისა და სინათლის განცდას. სავსებით ბუნებრივია, რომ ეს სურათი, სასიცოცხლო ძალების რწმენით სავსე, მოგვიანებით გამოიყენეს იდეოლოგიური მიზნებისთვის. რილოვმა ბუნების გამოსახვისას რეალიზმი გააერთიანა გამოსახულების რომანტიზაციასთან, ამიტომ მისმა ნამუშევარმა მიიღო სიმბოლური ინტერპრეტაცია: გაუთავებელი სივრცის, მკაცრი ზღვის და ძლიერი ქარის მოტივი ასოცირდება "რევოლუციის ქარებთან". ტილო A.A. რილოვი შევიდა ხელოვნების ოფიციალურ ისტორიაში, როგორც თითქმის პირველი სრულფასოვანი "საბჭოთა" ნახატი, სავსე "რევოლუციური რომანტიკით". ნახატი გამოცხადდა პირველ საბჭოთა ლანდშაფტად, რილოვი კი საბჭოთა ლანდშაფტის მხატვრობის ფუძემდებლად. ამჟამად ნახატი "ლურჯ სივრცეში" არის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ძირითადად ლანდშაფტის ნახატების შექმნით, რილოვი ცდილობდა მშობლიური ქვეყნის განზოგადებული, ნაციონალურ-რომანტიული სურათის მიცემას. შემოქმედების საბჭოთა პერიოდში, მხატვარმა რიგ შემთხვევებში აჩვენა ლანდშაფტში ადამიანების ტრანსფორმაციული აქტივობა ("ტრაქტორი ტყის სამუშაოზე", 1934, ტრეტიაკოვის გალერეა) და პირდაპირ მიმართა ისტორიულ და რევოლუციურ თემებს ("ლენინი რაზლივში" , 1934, რუსეთის მუზეუმი). მაგრამ მას ასევე ჰქონდა პეიზაჟები განსხვავებული განწყობით – მაგალითად, „უდაბნო“ (1920). ჭაობი შავი წყლით ავსებს მთელ წინა პლანს, მის უკან კი პირქუში, შემაშფოთებელი ტყეა. მართალია, მხატვარს აქვს კიდევ ბევრი სიცოცხლის დამადასტურებელი ნამუშევარი: "მზის ჩასვლა" (1917), "თოლიები. მშვიდი საღამო" (1918), "გედები" (1920), "ცხელი დღე", "მინდვრის როუანი", "კუნძული" ( მთელი 1922), "არყის კორომები" (1923), "ძველი ნაძვები მდინარესთან" (1925), "ტყის მდინარე" (1928), "სახლი წითელი სახურავით" (1933), "მწვანე ნაპირებზე" (1938 წ. ) და ა.შ.

რილოვი ასევე იყო დახვეწილი ცხოველისტი; ზოგადად, მას უყვარდა მთელი ცოცხალი სამყარო და ამ სამყარომ მას სანაცვლოდ გადაუხადა. ფრინველებს და ცხოველებს უყვარდათ იგი და ასეთი სიყვარულისა და ნდობის გამოვლინება ირგვლივ მყოფთა გაოცებას იწვევდა. ცნობილია, რომ მხატვარს სტუდიაში ჰქონდა ტყის მთელი კუთხე, სადაც დადიოდნენ მისი მაცხოვრებლები - მაიმუნები, კურდღლები, ციყვები, ჩიტები და სხვა ცხოველები. ყიდულობდა მათ ბაზარში ან აგროვებდა სადმე, ავადმყოფები და სუსტნი, ასაზრდოებდნენ, აჭმევდნენ და გაზაფხულზე უშვებდნენ ველურში. ცხოველებს და ფრინველებს არ ეშინოდათ არკადი ალექსანდროვიჩის. აქაც ორი ჭიანჭველა იყო. მხატვარმა დაიპყრო "ჩვენი პატარა ძმების" ეს შემაშფოთებელი ნდობა ნახატში "ტყის მაცხოვრებლები" (1910) და "ავტოპორტრეტი ციყვით" (1931, ტრეტიაკოვის გალერეა). წარმატებით მუშაობდა ა.ა. რილოვი, როგორც ილუსტრატორი (ჟურნალი "ჩიჟ", 1936; ვ.ვ. ბიანკის წიგნები "ტერემოკი", 1936 წ. და "მაფანგის ზღაპრები", 1937 წ.). თავად მხატვარმა დაწერა ესეების წიგნი ბუნების შესახებ, "როდესაც ეს ხდება" (1936; გამოქვეყნდა 1946 წელს), რომელიც მან შექმნა საკუთარი აკვარელით.

ᲐᲐ. რილოვს კიდევ ერთი საჩუქარი ჰქონდა - პედაგოგიური. რევოლუციამდე ის ასწავლიდა "ცხოველთა ხატვის კლასს" ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში (1902-1918), შემდეგ კი ასწავლიდა სამხატვრო აკადემიაში (1918-1929) და ლენინგრადის ხელოვნებისა და ინდუსტრიაში. კოლეჯი (1923-1926 წწ.). არკადი რილოვმა სიცოცხლეში შეინარჩუნა თავისი მასწავლებლის ნათელი გამოსახულება A.I. კუინჯიმ გამოიყენა თავისი ტექნიკა საკუთარ პედაგოგიურ საქმიანობაში. მის რჩევებსა და მითითებებს აფასებდნენ არა მხოლოდ მისი სტუდენტები, არამედ პატივცემული მხატვრებიც. მისი იშვიათი სულიერი სიწმინდე და ადამიანების სიყვარული ერთნაირად დაფასდა.

მხატვარმა არა მხოლოდ მხარი დაუჭირა ოქტომბრის რევოლუციას, არამედ საბჭოთა ხელოვნების აქტიური ფიგურაც გახდა. მოგვიანებით, 1920-1930-იან წლებში, რილოვის ნამუშევრები ხაზგასმული დეკორატიული გახდა. 1920-იან წლებში ა.ა. რილოვი იყო ხელოვნების ასოციაციის წევრი AHRR ("რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაცია"), მონაწილეობდა AHRR გამოფენებში. ის იყო დამფუძნებელი წევრი (და 1925-1930 წლებში თავმჯდომარე) ა.ი. კუინჯი. 1935 წელს მიენიჭა რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება.

თვალწარმტაცი პეიზაჟების ოსტატი, ფერწერის აკადემიკოსი ა.ა. რილოვი გარდაიცვალა ლენინგრადში 1939 წლის 22 ივნისს. "ბუნება თევზებს ძალიან, ძალიან ზომიერად ათავისუფლებს", - წერს მხატვრის მეგობარი მ.ვ. ნესტეროვი მისი გარდაცვალების სამწუხარო ამბის შემდეგ. მისი მემუარები (1960) გამოქვეყნდა სიკვდილის შემდეგ. რუსული მხატვრობის ისტორიაში A.A. რილოვი ნახატში პირველ რიგში შევიდა როგორც ორი ცნობილი პეიზაჟის ავტორი - "მწვანე ხმაური" და "ცისფერ სივრცეში", თუმცა მან დატოვა ძალიან მაღალი მხატვრული დონის დიდი მემკვიდრეობა. და მისი ყველაზე ცნობილი ნახატები "ლურჯ სივრცეში" და "მწვანე ხმაური", მათი დეკორატიულობის, ფერების შერჩევისა და მათი კომბინაციების, ტონალური გადასვლების ნაკლებობის, საინტერესო კუთხეებისა და სიმბოლიზმის წყალობით, გახდა არა მხოლოდ სახელმძღვანელო, არამედ პატივს სცემდა ყველას. ცოტათი მაინც იცნობს რუსულ მხატვრობას.

მხოლოდ რაილოვმა, ალბათ, იცოდა, განსაკუთრებით პოეტურად შეხედა ბუნების ყველაზე ჩვეულებრივ სურათებს, წარსულში, რომელსაც ასობით ადამიანი გაუვლია მათ შეუმჩნევლად: თეთრი დენდელიები მწვანე მდელოზე; ცისფერი მდინარეები, სადაც ცაზე მცურავი ღრუბლების ანარეკლი ბანაობს; მოხერხებული ციყვი, რომელიც ხტუნავს ფუმფულა ნაძვის ტოტებზე; ფრინველების საგაზაფხულო მიგრაცია; არყები, მათი ტოტები ქარში ფრიალებს; მზის სხივი, რომელიც ოსტატურად ხტუნავს აბაზანის გვირგვინში... ნანახის შთაბეჭდილებებმა მხატვარი გადაიტანა. ხელები ფუნჯს მიუწვდა, ფუნჯი ტილოსთვის და ნახატები დაიბადა მშობლიურ ბუნებაზე და, შესაბამისად, მშობლიურ მიწაზე. ალბათ, მხატვარ რილოვს თავისი ნახატებით სურდა არა მხოლოდ განედიდებინა მშობლიური ბუნების, მშობლიური მიწის სილამაზე და ორიგინალურობა, არამედ შეეხსენებინა, რომ ადამიანი პასუხისმგებელია მის შენარჩუნებასა და კეთილდღეობაზე.

ცნობილმა მხატვარმა და მასწავლებელმა მიხაილ ნესტეროვმა, მიუხედავად მისი დამახასიათებელი თავშეკავებისა, ერთ-ერთი გამოფენის მონახულების შემდეგ რილოვის ნამუშევრებს შემდეგი შეფასება მისცა: „ძვირფასო არკადი ალექსანდროვიჩ, მე და ჩემი მეგობრები, რომლებიც ვესტუმრეთ თქვენს გამოფენას, სრული აღფრთოვანებული ვართ. მინდა ვისაუბრო. იხარე ხელოვნებისთვის" შენთვის, ვინც შეინარჩუნე გრძნობის მთელი სიახლე, ყველაზე ნაზი სიყვარული ღვთის სამყაროსა და მასში მცხოვრები ყველა არსების მიმართ. შენს ნახატებს, ჩანახატებს, ნახატებს რომ უყურებ, გრძნობ, რომ ახალგაზრდა დაიბადე. და შეინარჩუნეს ეს შესანიშნავი საჩუქარი დღემდე."

მშვიდი ტბა. 1908 წ

არკადი ალექსანდროვიჩ რილოვის ცხოვრება დაემთხვა რუსეთის ისტორიისა და კულტურის ურთულეს ეპოქას - 1870-1930 წწ. და მიუხედავად მისი მშვიდი პოპულარობისა, ამ მხატვრის ნამუშევარი წარმოადგენს მე-20 საუკუნის პირველ მესამედში რუსული კულტურის მნიშვნელოვან ნაწილს, მის ერთ-ერთ ყველაზე შთაგონებულ და პოეტურ გვერდს. რილოვის ნახატებში ძნელი არ არის იმ მხატვრული ეპოქის რთული და წინააღმდეგობრივი სამყაროს თავისებურებების დანახვა, რომელშიც რთულად იყო გადაჯაჭვული ძალიან განსხვავებული ტენდენციები და გავლენა. მხატვარი მთლიანად ეკუთვნოდა რუსული ხელოვნების ზოგად დინებას, იგი მტკიცედ იყო ინტეგრირებული მასში, რადგან იგი მიმღებია ყველაფრის ახალი, მხატვრული ჭეშმარიტების ფართო ძიებისკენ. მაგრამ თავისი დროის ქარიშხლების ფონზე, რილოვი ერთ-ერთი ყველაზე ჰარმონიული მხატვარია; მან ყველაფერი, რაც მისმა დრომ მისცა მას, ჰოლისტურ და უნიკალურ თვალწარმტაც სამყაროში გადასცა, რომლითაც ყველას შეუძლია აღფრთოვანება, მიუხედავად მათი ესთეტიკური რწმენისა.

არკადი რილოვი წარმოშობით ვიატკას მიწიდან იყო - იგი დაიბადა ვიატკას მახლობლად მდებარე სოფელ ისტობენსკოეში, რაიონის ჩინოვნიკის ოჯახში. მისი ადრეული წლები გაატარა ძველ რუსულ ქალაქ ვიატკაში - ბედნიერი, ბუნებასთან დაკავშირებული, რუსული პროვინციული ცხოვრებით, სავსე მარტივი გართობით.
მოგვიანებით მხატვარი იხსენებდა, რომ „ბავშვობაში ზეთის საღებავით შესრულებული არც ერთი ნახატი არ მინახავს, ​​მხოლოდ საკანცელარიო მაღაზიაში ოლეოგრაფები და „ნივას“ დანამატები მინახავს... ცნობილი მხატვრების პორტრეტებმა და მათმა ბიოგრაფიამ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა. მე. განსაკუთრებით დამაინტერესა, როცა გავიგე სანქტ-პეტერბურგში იდუმალი ჯადოქრის გამოჩენის შესახებ, რომელსაც ლამაზი, ორიგინალური გვარი კუინჯი ერქვა. ეს მხატვარი აჯადოებს მაყურებელს მის პეიზაჟებზე დაღვრილი მთვარის შუქით და მზის შუქით.
რილოვის ოცნებები პეტერბურგზე და მხატვრულ განათლებაზე ადრე გაჩნდა და ოჯახში მხარდაჭერილი იყო. მისი მამინაცვალი, რომელიც ნახატით იყო დაინტერესებული, გაუხარდა ბიჭის წარმატებას და მასთან ერთად სამომავლო გეგმები შეადგინა. 1888 წლის ზაფხულში მან არკადის გამოუცხადა, რომ აგვისტოს შუა რიცხვებში პეტერბურგში წაიყვანდა. გემზე ვიატკაზე კამაში, შემდეგ ვოლგაზე ნიჟნი ნოვგოროდში და შემდეგ მოსკოვში - ასე დაიწყო არკადი რილოვის ცხოვრების გზა.
სანქტ-პეტერბურგში, რუსეთის მხატვრული განათლების მთავარ ცენტრში, იყო სხვადასხვა რანგის რამდენიმე საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომლებიც ამზადებდნენ ხელოვანებს. სამხატვრო აკადემიამ თავისი გავლენა ყველა სხვა ინსტიტუტზე გაავრცელა. ამ დროს სულ უფრო აქტუალური გახდა სამხატვრო განათლების კიდევ ერთი სფერო - იგი წარმოდგენილი იყო ტექნიკური ხატვის სკოლებით, რომლებიც ამზადებდნენ მხატვრებს გამოყენებითი ხელოვნებისა და სამრეწველო წარმოებისთვის.
ამ პროფილის ერთ-ერთი საუკეთესო საგანმანათლებლო დაწესებულება რუსეთში იყო ბარონ შტიგლიცის სკოლა, რომელიც დაარსდა 1876 წელს, სადაც რილოვი შევიდა.

რაილოვმა. მწვანე ხმაური. 1904 წ

იგი მდებარეობდა 1881 წელს სპეციალურად აშენებულ შენობაში არქიტექტორ მაქსიმილიან მესმაჩერის პროექტით, რომელიც იმ დროს სკოლის დირექტორი იყო. ფართო, ნათელი საკლასო ოთახები მაღალი ჭერით იყო შესანიშნავად აღჭურვილი, იყო მდიდარი მუზეუმი და ბიბლიოთეკა. სკოლაში მკაცრი, „გერმანული“ წესრიგი და დისციპლინა სუფევდა, გაკვეთილებზე დაგვიანება აკრძალული იყო.
რაილოვმა გაიხსენა: ”მე მომეწონა შეკვეთა, მაგრამ ვიგრძენი, რომ ზედმეტად გამოყენებულია სული.” ისიც უნდა ითქვას, რომ შტიგლიცის სკოლაში განათლების საფუძველი დასავლეთ ევროპის ხელოვნება იყო, მუზეუმი შედგებოდა დასავლური ხელოსნობისა და ხელოვნების ინდუსტრიის ნამუშევრებისგან. ეს, ორგანიზატორების გეგმების მიხედვით, უნდა აემაღლებინა შიდა მხატვრული წარმოების დონე. განათლების პროდასავლურმა ორიენტაციამ განსაზღვრა „სტიგლიჩების“ სპეციფიკური სახე რუსულ მხატვრულ კულტურაში.
მესამე ყველაზე ცნობილი საგანმანათლებლო დაწესებულება სანქტ-პეტერბურგში იყო ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლა. „გავიგეთ, რომ „წახალისებას“ (როგორც რილოვი უწოდებს ამ სკოლას. - ნ.მ.) უფრო მხატვრული მიმართულება აქვს. იქაც იგივე გააკეთეს. იქ გაკვეთილები ტარდებოდა კვირაში სამჯერ, საღამოს ექვს საათიდან რვა საათამდე, კვირაობით კი პერსპექტივა იყო. შეიძლება წარმოიდგინოთ, რამდენად დიდი იყო ის დატვირთვა, რომელიც აიღო ბიჭმა საკუთარ თავზე, მაგრამ რამდენად დიდი იყო მისი სურვილი გამხდარიყო მხატვარი.
თუმცა, პირველი შედეგები არ იყო ძალიან დამაიმედებელი: არც შტიგლიცის სკოლაში და არც „წახალისებაში“ მისმა ექვსთვიანმა მუშაობამ არ მიიღო კარგი შეფასება. ასე გააცნობიერა პირველად ახალგაზრდა რილოვი, რომ მის ცხოვრებაში ადვილი პური არ იქნებოდა, მაგრამ იქნებოდა გაუთავებელი სამუშაო, რომლის გარეშეც ის ვერ მიაღწევდა წარმატებას.
რილოვის ამხანაგებს შორის სკოლაში ჩამოყალიბდა მხატვრობით გატაცებული ადამიანების წრე. ისინი ეძებდნენ მხატვრობის საკუთარ მიდგომებს, არ დაკმაყოფილდნენ მისი სწავლების მოცულობით შტიგლიცის სკოლაში. რილოვის მეგობრებს შორის იყო კონსტანტინე ბოგაევსკი, იმ დროს სამხატვრო აკადემიის სტუდენტი, რომელიც სულით და შემოქმედებითი მსოფლმხედველობით დაუახლოვდა მას მთელი ცხოვრების განმავლობაში.
მხატვარი ანა ოსტრომოვა-ლებედევა, რომელიც რილოვთან სწავლობდა, იხსენებს: ”ის იყო ძალიან მიმზიდველი ახალგაზრდა კაცი, დიდი ცისფერი კაშკაშა თვალებით, ნათელი, მოსიყვარულე და კეთილი ღიმილით. ის იყო მოკრძალებული, მორცხვი და ხშირად სირცხვილისგან წითლდებოდა. ...მაგრამ მისი მთავარი პერსონაჟის თვისებები იყო შრომისმოყვარეობა, ფოკუსირება და ხელოვნებისადმი გატაცება - ეს განსაკუთრებული სიმტკიცის ყველა წინაპირობა იყო“. მისი მოგონებების მიხედვით, სკოლაში რილოვმა გააოცა თანამებრძოლები და ღრმა პატივისცემა გამოიწვია მისი მუშაობის უნარით, ეს განსაკუთრებით ეხებოდა ზაფხულის ესკიზებს, რომლებიც ”დახატული იყო პატარა ტილოებზე, საკაცეების გარეშე, ყველა ერთი და იგივე ზომისა და ფორმატის. როცა ისინი სკოლაში მიიყვანა, რათა ეჩვენებინა, თუ რა მიაღწია ზაფხულს, თანამებრძოლების თხოვნით, ესკიზები იატაკზე დადო ბლინების დასტაზე და ეს იყო ერთი ეზოს სიმაღლეზე. იატაკი."

1891 წელს სამხედრო სამსახურზე გამოძახებამ შეცვალა რილოვის უკვე ჩამოყალიბებული ცხოვრება პეტერბურგში. მაგრამ იქაც განაგრძო ხატვა და სწორედ სამსახურის დროს დაიწყო მისი პირველი მონაწილეობა ხელოვნების გამოფენაში. ეს იყო რუსი აკვარელისტთა საზოგადოების გამოფენა, სადაც რილოვმა წარმოადგინა ვიატკას ორი პეიზაჟი. და პირველივე დღეს მისი პეიზაჟები გაიყიდა და მაამებელი მიმოხილვა მიიღო ჟურნალ Niva-ში. ამან მას "პოპულარობა" მოუტანა ბატალიონში და სამხატვრო აკადემიაში გამოცდის ჩაბარების ნებართვა. გამოცდების დროს რილოვმა დაინახა რეპინი, ვლადიმერ მაკოვსკი, ცნობილი ქიმიკოსი დიმიტრი მენდელეევი, რომელიც იყო სამხატვრო აკადემიის საბჭოს წევრი და, ბოლოს, მისი დიდი ხნის გმირი, "იდუმალი მხატვარი" არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი.
რილოვი აკადემიაში მოხალისედ შეიყვანეს, რადგან მას არ ჰქონდა დასრულებული წინასწარი განათლება. სამხედრო სამსახურის გაგრძელების მიუხედავად, ის გულმოდგინედ ესწრებოდა გაკვეთილებს და პარასკევს მიდიოდა კუინჯის სახელოსნოში, სადაც სტუდენტები ოსტატს აჩვენებდნენ საშინაო დავალებებს. დაბოლოს, რაილოვმა გაბედა, ეჩვენებინა მისთვის საკუთარი ესკიზები და, თავისთვის მოულოდნელად, მიიღო კუინჯისგან მიწვევა მის სახელოსნოში შესვლისთვის.
კუინჯი, რომელმაც აკადემიაში პროფესორობა დაიწყო 1893 წელს, არ იყო სრულიად ჩვეულებრივი ფიგურა მხატვრულ პეტერბურგში. მისი ნამუშევრების სიახლე და ორიგინალობა გამოიკვეთა მოგზაურობის გამოფენებში, ხოლო დნეპერზე მთვარის ღამის ლანდშაფტის ხელოვნების წახალისების საზოგადოებაში ჩვენება - მხოლოდ ერთი პატარა ნახატი - გახდა მოვლენა პეტერბურგის საზოგადოებისთვის. ალყა შემოარტყა შენობას მორსკაიაზე. კუინძიის შემდგომი განმარტოება გამოფენებში მონაწილეობაზე უარის თქმით გაგრძელდა 1893 წლამდე, როდესაც მან ენთუზიაზმით დაიწყო სწავლება.
მათ შორის რილოვი გახდა კუინჯის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი და ნიჭიერი სტუდენტი.
კუინჯის პედაგოგიკის საფუძველი იყო ინდივიდუალური დამოკიდებულება თითოეული მოსწავლის მიმართ - მან არ დანერგა სპეციალური სწავლების სისტემა. ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო მოსწავლეთა ნამუშევრების ყურება, სადაც ყველას შეეძლო გამოეთქვა და არ დაეთანხმებოდა მასწავლებლის აზრს. კუინჯის სახელოსნო მისთვის და მისი სტუდენტებისთვის უფრო მეტი იყო ვიდრე უბრალოდ საკლასო ოთახი. საღამოს საუბრებმა და კუინჯის მოთხრობებმა წარმოდგენა მისცა მხატვრის პიროვნებაზე, მან გაუზიარა მათ თავისი შემოქმედებითი და ცხოვრებისეული გამოცდილება, აზრები და დაკვირვებები. სწორედ ეს შეხება იყო არა მხოლოდ მხატვრობის, არამედ შემოქმედებითი პიროვნებისადმი, რამაც განაპირობა შინაგანი კავშირი მოსწავლეებსა და მასწავლებელს შორის, ისეთი ძლიერი, რომელიც აკადემიის არცერთ მასწავლებელს არ ჰქონია. შეუძლებელია არ აღვნიშნო, რომ კუინჯი რეგულარულ ფინანსურ დახმარებას უწევდა თავის სტუდენტებს - როგორც მთელ მათ საზოგადოებას სტუდენტთა ურთიერთდახმარების ფონდის მეშვეობით, ასევე თითოეულ ინდივიდს.
სახელოსნოში საღამოს საუბრებში დაიბადა ყირიმში ერთობლივი მოგზაურობის იდეა, სადაც კუინჯი ფლობდა მიწის ნაკვეთს სანაპიროზე. "კუინჯისტების" მოგზაურობა დაიწყო 1895 წლის მაისში ბახჩისარაიდან. აქედან ისინი ფეხით წავიდნენ სანაპიროზე ულამაზესი ყირიმის სტეპის გასწვრივ, შეჩერდნენ ესკიზის სამუშაოებისთვის. და ბოლოს, ბაიდარის კარიბჭე.
კეკენეიზში დასახლების შემდეგ, ყირიმის სანაპიროზე სრულიად ველურ ადგილას, ყოველგვარი საცხოვრებლისგან შორს, კლდეებით, ცისფერი ზღვითა და ტყით გარშემორტყმული, "კუინჯისტები" აქ ცხოვრობდნენ ორი თვის განმავლობაში და მთელი დრო დაუთმეს ესკიზებს.
რილოვი კუინჯის გარდაცვალების შემდეგაც ეწვია კეკენეიზს, მისი სული ამ ადგილებს მიეჯაჭვა. მან ბოლო მოგზაურობა აქ 1914 წელს, ომამდე გააკეთა.

სანამ სემინარის ნაწილი წერდა ესკიზებს ყირიმში, კუინჯის სხვა სტუდენტები დაიშალნენ მთელ რუსეთში: ბორისოვი მუშაობდა ჩრდილოეთში, კონსტანტინე ვრობლევსკი - კარპატებში, ფერდინანდ რუშიტსმა ჩამოიტანა ესკიზები ვილნას პროვინციიდან, ბონდარენკომ - კუნძულ ვალამიდან, პურვიტი. - ლატვიიდან, ხოლო ზარუბინი - უკრაინიდან. 1895 წლის შემოდგომაზე, სახელოსნოს საზაფხულო ნამუშევრების გამოფენა კუინძიის პირველი მნიშვნელოვანი პედაგოგიური წარმატება გახდა.
კუინჯი, როგორც აკადემიის საბჭოს წევრი, მუდმივად იცავდა სტუდენტების ინტერესებს. მან გააკრიტიკა აკადემიის ფინანსური პოლიტიკა და მისი საგამოფენო პოლიტიკა, რომელშიც ახალგაზრდებისთვის ადგილი არ იყო. ყოველწლიური აკადემიური გამოფენა აკადემიკოსებისა და პროფესორების ინტერესებისთვის იყო გათვლილი და მასზე დამწყები მხატვრის დასწრება შეუძლებელი იყო.
ამ გამოფენისგან განსხვავებით, კუინჯიმ აკადემიაში მოაწყო ახალი "საგაზაფხულო გამოფენა", რომლის მფლობელები იყვნენ კურსდამთავრებულები, რომლებმაც მიიღეს მხატვრის წოდება: მათ ჰქონდათ უფლება აირჩიონ ჟიური და თავად აერჩიათ მასში. კუინჯი იყო საგამოფენო კომიტეტის საპატიო თავმჯდომარე. ”ჩვენ, კუინჯისტები, იმდროინდელი ახალგაზრდები, თავხედები ვიყავით და, უყოყმანოდ, ვიბრძოდით ხელოვნებაში ტრივიალურობის, რუტინისა და ვულგარულობის წინააღმდეგ, ვცდილობდით არ შეგვეშვა ისინი გამოფენაში”, - იხსენებს რილოვი. ჟიურიში ყველაზე ხშირად ირჩევდნენ კუინჯისა და რეპინის სტუდენტები.
ახალმა გამოფენამ მაშინვე მოიპოვა პოპულარობა, მას უამრავმა ადამიანმა ესტუმრა, ხოლო გამოფენიდან ნახატები სიამოვნებით შეიძინეს მუზეუმებმა და საზოგადოებამ. მონაწილეებმა გამოფენიდან შემოსავალი მიიღეს და ზაფხულის თვეებში მოგზაურობის საშუალება ჰქონდათ.
კუინჯის სასწავლო საქმიანობის სოციალურმა ხასიათმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მის სტუდენტებზე. ის იყო იდეალების მქონე ადამიანი და ეს იზიდავდა მათ, აიძულებდა დაემსგავსებინათ და ძლიერად ეგრძნოთ, რომ ისინი "კუინჯისტების" ჯგუფს მიეკუთვნებოდნენ. ეს განსაკუთრებით ეხება რილოვს, რომელიც ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში გრძნობდა თავს მის სტუდენტად.
1897 წლის მარტში კუინჯი გაათავისუფლეს აკადემიიდან სტუდენტურ არეულობაში მონაწილეობის გამო, რამაც მას დიდი შეურაცხყოფა მიაყენა. მისმა სტუდენტებმა, მათ შორის რაილოვმა, გადაწყვიტეს თავიანთი თეზისები დაწერა აკადემიის გარეთ.
რილოვის სადიპლომო ნახატი, რომელიც ასახავს პეჩენეგთა დარბევას სლავურ სოფელში, განისაზღვრა ორი გარემოებით: მისი მეგობრის როერიხის გავლენა, რომელმაც მიიპყრო იგი ინტერესით სლავური ისტორიით, ფოლკლორით, რუსული მუსიკით და დიდი სურვილით გამოეცადა თავი. საგნის სურათი. ასე გაჩნდა ნახატი „ბოროტი თათრები გადმოვიდნენ“ - როერიხმა მას სახელი მოუგონა. რილოვმა ისტორიულ მუზეუმში ნახატისთვის მონღოლ ხალხთა თავსაბურავების, კოსტიუმების და იარაღის ესკიზები გააკეთა.
1897 წლის ნოემბერში რილოვმა და მისმა სახელოსნო ამხანაგებმა მიიღეს "მხატვრის" წოდება. კუინჯი გმირი იყო - მისი სახელოსნოს წარმატება (თუმცა ფორმალურად ის აღარ იყო მისი ლიდერი) დასრულებული იყო. თავისი დონის თვალსაზრისით, მისი სტუდენტების სადიპლომო ნამუშევრების გამოფენა ყველა დანარჩენზე უფრო მნიშვნელოვანი იყო.
კუინჯის სახელოსნოს ყველა კურსდამთავრებულებიდან მხოლოდ პურვიტმა მიიღო აკადემიიდან პენსიაზე გასვლის უფლება. მაგრამ სტუდენტებით სიამაყემ აიძულა არქიპ ივანოვიჩს გაეტანა სემინარი საზღვარგარეთ საკუთარი ხარჯებით, როგორც ჯილდო ყველა მათგანისთვის. ხოლო 1898 წლის მაისში თოთხმეტი ახალგაზრდა მხატვარი, მათი მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, გაემგზავრა ევროპაში - გერმანიაში, ავსტრიაში, საფრანგეთში. პროფესორისა და მისი სტუდენტების საზღვარგარეთ გამგზავრებაზე ბევრს საუბრობდნენ პეტერბურგის მხატვრულ საზოგადოებაში, როგორც იშვიათი მოვლენა, რომელმაც გააოცა მისი თანამედროვეები.
სახლში, მშობლიურ ვიატკაში, რილოვი დიდხანს განიცდიდა ევროპულ შთაბეჭდილებებს: ”ჩემი თავი, ჩემოდანივით, მჭიდროდ არის ჩაყრილი უცხოური ბარგით. ძნელია ამ სიმძიმით მუშაობა, ჩანახატების წერა, მაგრამ ნელ-ნელა ჩემმა მშობლიურმა ბუნებამ შეცვალა ყველაფერი უცხო და ისევ ენთუზიაზმით მივუძღვენი სოფელში მხატვრობას“.
1898 წლის შემოდგომაზე, სანკტ-პეტერბურგში დასახლების შემდეგ, რაილოვმა დაიწყო თავისი დამოუკიდებელი მხატვრული ცხოვრების მშენებლობა. ფულის საშოვნელად მან წვლილი შეიტანა ჟურნალში „თეატრი და ხელოვნება“ და ამან დააახლოვა თეატრალურ ცხოვრებასთან, რომელსაც ძალიან აინტერესებდა. ფულის შოვნის პრობლემას მაშინ ხელოვანები სხვანაირად წყვეტდნენ, თუმცა თითქმის ყველას ერთნაირად აწყდებოდა.
”როგორღაც მოვახერხე ღირსეული ფულის მიღება: ვიატკას გოგონების გიმნაზიის ეკლესიისთვის მთელი კანკელი დავხატე. ამ ფულით გადავწყვიტე საზღვარგარეთ წავსულიყავი ჩემი ხელოვნების გასაუმჯობესებლად. არქიპ ივანოვიჩის კურთხევა უნდა მეთხოვა, მაგრამ მან მითხრა: „რატომ დახარჯე ბევრი ფული? შეგიძლია ისწავლო ხატვა უფრო იაფად, მხოლოდ სამოცი კაპიკად: ორმოცდაათი კაპიკი ალბომისთვის და ერთი კუპიკისთვის მოგცემენ ფანქარს და საშლელს. თუმცა უხალისოდ, დავთანხმდი“. რაილოვმა ყოველდღიური ნახატი დაიწყო. ამ დროს იგი მხატვარ ეკატერინა ზარუდნაია-კავოსთან ერთად ნახატის საღამოებს ესწრებოდა, სადაც შეხვდა რეპინს და ცნობილ მასწავლებელს პაველ ჩისტიაკოვს.

დანარჩენი დრო დაეთმო დრამატულ თეატრებში ვიზიტებს, მუსიკალურ კონცერტებს და გატაცებას იტალიური ოპერით.
ნახატმა ვიატკას ნაპირებიდან (1901) მხატვარს ევროპული აღიარება მოუტანა. შუქით გაჟღენთილი პეიზაჟი რილოვის მუშაობის პირველი პერიოდის შედეგი იყო. აქ გაერთიანდა 1890-იან წლებში დაგროვილი და ნასწავლი ყველაფერი და წარმოიშვა ხელოვანის ორიგინალური შემოქმედებითი კონცეფცია. ლანდშაფტის ეპიკური სტილი დაფუძნებულია სინათლისა და სივრცითი გარემოს მძლავრ და ლაკონურ აღქმაზე. შორეული სივრცის ხედი იხსნება ახლო წინა პლანზე - ხეების მწვერვალებიდან. მზის შუქი ტყის ბინდიდან ცალკეულ ტოტებს სპობს, ძლევამოსილი ნაძვის ჩრდილები ცვივა ნათელ ნაპირზე. მხატვრული ენის ზოგადობა ფერწერაში შერწყმულია საოცარი კონსტრუქციული განცდით, რის შედეგადაც ლანდშაფტის „არქიტექტურული“ ბუნებაა. ამ ნახატს ბედნიერი საგამოფენო ბედი ჰქონდა - მან ერთდროულად მოინახულა რამდენიმე წარმომადგენლობითი გამოფენა: მიუნხენისა და ვენის სეცესიაზე, 1902 წელს ხელოვნების სამყაროს გამოფენაზე და, საბოლოოდ, ტრეტიაკოვის გალერეამ შეიძინა.
ნაპოვნი მხატვრული ტექნიკის შემდგომი განვითარება იყო ნახატი Ripple (1901). მის ლანდშაფტურ ჟანრულ გადაწყვეტაში თემაა ადამიანისა და ბუნების ერთიანობა და ბუნება დინამიურ პლასტმასის ფორმებში - მდინარე ტალღავს ქარში, მისი კალაპოტი მკვეთრად იხრება, წყალი სწრაფად მოძრაობს, ცეცხლის კვამლი ქრება. ქარი. მსუბუქ, მდიდარ ფერთა სქემაში ყალიბდება მწვანე და ლურჯი ფერების ერთიანობა. აქ უკვე საკმაოდ მკაფიოდ ვლინდება რილოვის ნახატის დეკორატიული თვისებები - წყლის გამჭვირვალობაში, მოწითალო ფსკერის ცისფერში ანათებს, მცირე ტალღების პლასტიურობასა და რიტმში.
ამ დროს რილოვის ნახატებში შევიდა ქარის მიერ ნაბერი წყლის ფართობის მოტივი. გაბედულების ხატვა. კამა (1903), რომელიც ასახავს ორ ვოტიაკის მონადირეს, რომლებიც გადაკვეთენ ქარიშხლიან მდინარეს შატლით, გარკვეულწილად განასახიერებს რილოვის ბავშვობის ხანგრძლივ შთაბეჭდილებებს მდინარეზე ქარის გადალახვის შესახებ. „მიყვარდა გაბერილი იალქნის და საჭის ნიჩბის ხელში აყვანა, ნავით მირბენა წითელ ტალღებს შორის ყვითელი ქაფით. სუფთა ქარი შეგიგრძნობს სახეს, ცივი წყალი ხელებს გაგათბობს..."
ნავი ტალღების გასწვრივ დიაგონალზეა მიმართული და ის კუთხე, რომელშიც ის არის გამოსახული, აძლიერებს საფრთხის განცდას და ნაპირი ძალიან შორს გამოიყურება. როგორც ჩანს, ნავის სილუეტი ტალღების ზეწოლის ქვეშ იხრება, მისი კონტურები არამდგრადია, მის კონტურებში, წყალში ჩამჯდარი მხარეები, ამ ჭურჭლის მყიფეობა, მისი არასაიმედოობა გამოსახულია და ეს ხაზს უსვამს გამბედაობას. ადამიანები, რომლებმაც გადაწყვიტეს მდ. და მხოლოდ ელასტიურ, განზოგადებულ ფიგურებში, მათ მოძრაობებში, რილოვი ახერხებს გადმოსცეს სტაბილურობისა და გამძლეობის გრძნობა, რომელიც შედარებულია ელემენტებთან.
ნახატი Daredevil უდავოდ ასახავს სკანდინავიური და ფინური ფერწერის გავლენას, განსაკუთრებით აქსელი გალენ-კალელას ნამუშევრებს.

ჯერ კიდევ სასწავლო წლებში რაილოვმა მნიშვნელოვანი გაიცნო ნორვეგიელი მხატვრის ფრიტ ტაულოვის ნახატი. სკანდინავიელი და ფინელი მხატვრების მონაწილეობით გამოფენები დიდი აღმოჩენა იყო ყველა პეტერბურგელი მხატვრისთვის. რილოვის ინტერესი ამ ოსტატების მიმართ გამოწვეული იყო არა მხოლოდ მათი ფერწერის სტილის თავისებურებებით, არამედ ჩრდილოეთ ბუნებისადმი მათი საერთო სიყვარულით. 1880-იანი წლების დასაწყისიდან სკანდინავიელი და ფინელი მხატვრების ზამთრის პეიზაჟები უცხო აუდიტორიის აღქმაში გახდა ჩრდილოეთის ბუნების განსაკუთრებული სიმბოლო, მისი სიმძიმე და განსხვავება ევროპის გათლილი და ურბანიზებული ბუნებისგან. ჩრდილოეთის მხატვრობა მიიპყრო რილოვის მუდმივ ყურადღებას და განსაზღვრა მისი საკუთარი ლანდშაფტის სტილის ძირითადი მახასიათებლები. ეს ლანდშაფტის გამოსახულებები ალეგორიულად განასახიერებდა ჩრდილოეთის ხასიათს.
1890-იან წლებში რუსი მხატვრების ღრმა ინტერესი ჩამოყალიბდა ჩრდილოეთში, როგორც განსაკუთრებული სამყარო, რომლის ექსპრესიულობას აქვს საკუთარი თვისებები, საკუთარი გამოსახულება, რომლის ძირითადი მახასიათებლებია დიდებული სიმშვიდე, დაუსახლებელი რეგიონების დუმილი. 1894 წელი, რილოვის ამხანაგების მოგზაურობა - როერიხი, ბორისოვი, პირველი მხატვრები, რომლებიც ეწვივნენ ყველაზე შორეულ ჩრდილოეთ რეგიონებს, არქტიკული წრის მიღმა ნოვაია ზემლიაზე.
რუსი მხატვრების მოგზაურობები ჩრდილოეთში დაკავშირებული იყო ლანდშაფტის მოტივის ახალ არჩევანთან, რომელიც განსხვავდება ცენტრალური რუსული ბუნებისაგან. არჩევანი დიდწილად სიმბოლიზმის ესთეტიკით იყო ნაკარნახევი. ახალ გეოგრაფიულ რეალობაში იხსნება ახალი წარმოსახვითი სამყარო.
1900-იან წლებში რილოვმა დაიწყო ფინეთში გამგზავრება ესკიზებისთვის, ტყის „საზეიმო დუმილის“ დახატვაში, „რომელშიც ველური კლდეები და ქვები იყო დაფარული ნაცრისფერი და მრავალფეროვანი ხავსით“, „ჭექა-ქუხილი“ მდინარეები და „ მშვიდი” ტბები, ცნობილი იმატრას წყლის სრიალი მდინარე ვუოკსეზე, ამ ულამაზესი ჩრდილოეთ მდინარის სისწრაფე. ეს იყო იგივე ადგილები, რომლებიც ფინელმა მხატვრებმა დახატეს - მისი ერთ-ერთი ვიზიტის დროს რილოვი ცხოვრობდა და მუშაობდა ედელფელტის სახლიდან არც თუ ისე შორს. გალენ-კალელას ზამთრის ესკიზების გავლენით, თავად რილოვმა თოვლის ხატვა დაიწყო. ის უყურებდა მთვარის ღამეებს იდუმალი ზამთრის ფინეთის ტყეში, ცდილობდა დაემახსოვრებინა ყველა დეტალი და ფერი, უსმენდა ტყის მაცხოვრებლების ფარულ ცხოვრებას და სახლში დაბრუნებულს, ეს ყველაფერი მეხსიერებიდან დაწერა. მაგრამ ამავე დროს, რილოვს ჰქონდა საკმაოდ ბევრი ზამთრის პეიზაჟი; მას უფრო იზიდავდა შემოდგომისა და გაზაფხულის მოტივები.
ფინური ესკიზების პირველი პერიოდი (1901-1903) დასრულდა ნახატით გაზაფხული ფინეთში (1905), ხოლო მეორე პერიოდი (1906-1908) ნახატით მშვიდი ტბა (1908). ეს ორი ნამუშევარი, ბუნებით განსხვავებული, გახდა რილოვის "ფინური" მხატვრობის ორი პოლუსი.
ფინეთის ქვები წარმოადგენს ამ ქვეყნის უნიკალურ სიმდიდრეს და დიდწილად განსაზღვრავს მისი ბუნების თვალწარმტაცობას. ქვის პლასტიურობამ და ფერმა მიიპყრო რილოვი; ისინი გამოსახული იყო რიგ ესკიზებში. ამ თემამ საფუძველი ჩაუყარა მხატვრის ერთ-ერთ ყველაზე პოეტურ და ექსპრესიულ ნაწარმოებს - გაზაფხული ფინეთში. აქ მთავარი აქტიური ძალა მზეა, თუმცა ჩრდილოეთი, მაგრამ გაზაფხულივით ძლიერი. მისი სიკაშკაშე გარდაქმნის მკაცრ ლანდშაფტს და ის იქცევა ფერებთან თამაშით მხიარულ ზონად. ცისფერი მდინარე, რომელიც მხიარულად ხტუნავს ჩქარობებს ქაფის ქაფში, თითქოს აფრქვევს ხმაურ სიცილს. უძველესი ცივი ნაცრისფერი ქვები, როგორც ჩანს, სამუდამოდ მძინარეს, შეღებილია ფერადი ზოლებით-ჩრდილებით, შეღებილი სხვადასხვა ფერებში. რილოვის ფინური ქვები ერთდროულად თვალწარმტაცი, სკულპტურული და დეკორატიულია. ფერადი ლაქები ინტერპრეტირებულია, როგორც შუქი და ჩრდილები ქვებზე; ჩნდება შუქის თამაშის უცნაური, თუნდაც გარკვეულწილად არარეალური სურათი, რომელიც ვითარდება ორნამენტად, ხალიჩის ასიმეტრიულ ნიმუშად. წრფივი და პლანშეტური რიტმები, ნიმუშიანი ფორმები, რეალური მოტივებიდან გამომდინარე, თანდათან აყალიბებს რილოვის დეკორატიული სტილის საფუძვლებს. ფინური გაზაფხულის ხმაურიანი მოტივები ახლებურად განხორციელდა გვიანდელ ფერწერაში Thundering River (1917). აქ მდინარე ჯერ კიდევ სათავეა დამახასიათებელი გაზაფხულის ხმაურისა, რაც ასახულია სახელწოდებაში. მის ნაპირზე, როგორც მძინარე ნაცრისფერი ცხოველები, დევს იგივე მარადიული ქვები.
მშვიდი ტბა არის რილოვის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი ემოციური სტრუქტურის მთლიანობის თვალსაზრისით. თემა, რომელსაც რილოვი დიდი ხანია ავითარებდა - ადამიანისა და ბუნების შერწყმა - სრული გამოხატულება ჰპოვა სურათის ფერწერულ სტრუქტურაში. აქ ყველაფერი უკიდურესად ორგანულია: ვერტიკალური ფორმატი, ხაზს უსვამს მაღლა ასვლას ხეებს, ახლო და შორეული გეგმების ერთობლიობას, კომპოზიციაში ნაპოვნი მეთევზის ფიგურის ზუსტ ადგილს. საღამოს შუქი განსაკუთრებულ ტონალობას ანიჭებს სურათზე გამეფებულ განწყობას.
„კულუარული“ ხეების განზოგადებული სილუეტებით, თითქოს სცენას ხსნის, განსაკუთრებულ შთაბეჭდილებას ტოვებს საოცარი სიზუსტით დახატული თხელი ფიჭვის ხე, რომელიც ეხება უსწორმასწორო, მყიფე ტოტებით. ეს აშკარად სტრუქტურირებული ნახატი ინარჩუნებს ესკიზურ, ფართო და თავისუფალ ფერწერას. მშვიდი ტბა არის ფინეთის ლანდშაფტის შესწავლაზე მუშაობის მნიშვნელოვანი შედეგი, თემატიკითა და განწყობით ძალიან ახლოს გალენ-კალელასა და ბრუნო ლილეფორსის ლანდშაფტებთან. ბუნება, ველური და დიდებული, ხელუხლებელი და იდუმალი, ეჩვენება მათ, ვინც შეინარჩუნა თანდაყოლილი კავშირი მასთან. ჩრდილოეთის ბუნებაში აღმოჩენილი სილამაზის ახალი ტიპი - გონიერი, თუნდაც ჩვეულებრივი, მაგრამ ბუნებრივი, სიტკბოსა და თხრობის გარეშე - გამოსახულია ფორმების სიწმინდეში, თავშეკავებასა და გამოსახულების სიდიადეში.
არტ ნუვოს მხატვრობის თვისებები აშკარად ვლინდება რილოვის ფინურ ესკიზებში. მათთან ასოცირდება მხატვრის მიერ შეძენილი მხატვრობის თავისუფლება - ხატვის მანერაში, შტრიხში, ფერად ლაქასა და შტრიხში (Bliz Perk-Yarvi, 1908).
რაილოვის სიახლოვე სკანდინავიურ კულტურასთან ღრმად გრძნობდა მიხაილ ნესტეროვს, რომელმაც მას "რუსული გრიგი" უწოდა, რაც ნიშნავს რილოვის ნახატებში ღრმა მუსიკალურ ასოციაციებს, რაც სრულიად ბუნებრივი იყო მხატვრისთვის, რომელსაც ჰქონდა მუსიკის მძაფრი გრძნობა.
”ღამით აღფრთოვანებული ვიყავი ფანჯრიდან წყნარი არყის ხეებით, მათ დაკიდებულ ძაფებს არც ერთი ფოთოლი არ აცლიდა. მდინარის გადაღმა მეთევზის შუქი წითელი იყო.

შემოდგომა მდინარე ტოსნაზე. 1920 წ

ახალი ძალები შეიკრიბნენ 1901 წელს მოსკოვში ორგანიზებულ გამოფენაზე "36 მხატვარი", "გაზაფხულიდან", მოგზაურობიდან და "ხელოვნების სამყაროდან". რილოვი იყო ამ პირველი გამოფენის მონაწილე, რომელმაც დაიწყო რუსი მხატვართა კავშირის ისტორია, საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი შემოქმედებითი და საგამოფენო ასოციაცია. მან აჩვენა ნახატი Ripple.
"საგაზაფხულო გამოფენით", რომელიც მისთვის დიდი ხნის განმავლობაში უინტერესო იყო, რილოვმა მრავალი წლის განმავლობაში ჩააგდო თავისი წილისყრა, თვლიდა, რომ თავს ვალდებულად თვლიდა დაეხმარა კუინჯის. და ამიტომ მან უარყო აპოლინარ ვასნეცოვის შეთავაზება მონაწილეობა მიეღო მეორე გამოფენაში "36 მხატვარი" 1902 წელს. მან ვასნეცოვს მისწერა: „ყველა ფასად უნდა მივიღო მონაწილეობა „გაზაფხულის“ გამოფენაში (აკადემიური). არ მინდა დავტოვო ჩემი ამხანაგები და ა.ი. კუინჯი, რადგან მე ის საშინლად მიყვარს, ყველაფერი მმართებს. მაგრამ სიმართლე გითხრათ, "გაზაფხულის" მონაწილეობით განსაკუთრებული ინტერესი არ ვარ მისი ჭრელი შემთხვევითი კომპოზიციის წყალობით...
კუინჯი საგაზაფხულო გამოფენის იდეით ცხოვრობს. ეს მას დიდი შრომა უჯდება. ეს არის ადგილი, სადაც ახალგაზრდებს შეუძლიათ წარმოდგენა და მე მინდა დავეხმარო ამ საქმეს, როგორც შემიძლია, ჩემი ნახატების შემოწირულობით მაინც“.
თითქმის იგივე მოხდა რაილოვთან და "ხელოვნების სამყაროსთან". 1902 წელს ხელოვნების სამყაროს გამოფენაზე რილოვმა აჩვენა რიაბი და ვიატკას ნაპირებიდან და აირჩიეს საზოგადოების სრულუფლებიან წევრად: ”მინდოდა მთლიანად გადავსულიყავი ხელოვნების სამყაროში, რომელშიც მხოლოდ მე უნდა გამომეფინა სრული სახით. საზოგადოების წევრი. მაგრამ არქიპ ივანოვიჩი მოვიდა სპეციალურად იმისთვის, რომ დამერწმუნებინა, არ შემეცვალა "გაზაფხული". ის იმდენად აღელვებული იყო, რომ ცოცხალი ყოფნისას სიტყვა მივეცი, აუცილებლად მიმეღო მონაწილეობა „გაზაფხულში“... კუინჯი წასვლის შემდეგ მაშინვე მივწერე განცხადება „ხელოვნების სამყაროს“ სრულუფლებიანი წევრის ტიტულზე უარის თქმის შესახებ. საზოგადოების“. დიაგილევისა და სეროვის თხოვნის მიუხედავად, რილოვმა შეასრულა სიტყვა კუინჯისთან და მას შემდეგ ხელოვნების სამყაროს კრიტიკოსებმა შეწყვიტეს მისი ხსენება სტატიებში და შეამჩნიეს მისი ნამუშევრები. მაგრამ თავად დიაგილევმა კარგი ურთიერთობა შეინარჩუნა რილოვთან და ჩართო თავისი მწვანე ხმაური 1906 წელს პარიზში რუსული ხელოვნების ცნობილ გამოფენაში, რის შედეგადაც რილოვი აირჩიეს პარიზის სალონ d'Automne-ის წევრად.
ამავდროულად, ვესენნაიაში, კუინძიის სტუდენტები იძულებით გამოიყვანეს ჟიურიდან. მისმა ზოგიერთმა ამხანაგმა - პურვიტმა, რუსჩიტმა, როერიხმა - საერთოდ შეწყვიტეს აქ გამოფენა. რილოვი წერდა: ”რაც არ უნდა სცადა არქიპ ივანოვიჩი აემაღლებინა ”საგაზაფხულო გამოფენის” მნიშვნელობა, აემაღლებინა ახალგაზრდა ხელოვნება პრიზებით, მხატვრები ამაყი ხალხია და ფულით ყველას ვერ მოიტყუებ. პრიზებმა ბევრი შეურაცხყო, მხატვრებს არ სურდათ თავიანთი ნამუშევრები აკადემიის წევრების კვალიფიკაციას დაექვემდებარათ... მხატვრებმა დაიწყეს „ვესენნაიას“ დატოვება, საკუთარი მცირე წრეების გახსნა... მე კი გამოვფინე „ახალ საზოგადოებაში“. მხატვრები“, „ვესენნაიას“ დატოვების გარეშე. თუმცა ძალიან მინდოდა იქიდან წასვლა... ჩხუბისა და ჩხუბის გამო“, - წერს რილოვი. მაგრამ 1904 წლის გამოფენაზე მწვანე ხმაურის აღმოჩენა მოხდა: ”ჩემი გულწრფელი გასაკვირად, მწვანე ხმაური შენიშნეს ხელოვნების სამყაროს კრიტიკოსებმა და სხვებმა. ერთი სიტყვით, ისეთი ხმაური გამოვიდა, რასაც არ ველოდი“, - იხსენებს მხატვარი.
1905 წლიდან რილოვი მონაწილეობდა მხატვართა ახალი საზოგადოების გამოფენებში, ხოლო 1908 წელს მან რეგულარულად დაიწყო გამოფენები რუსი მხატვართა კავშირთან, რომლის მუდმივი ლიდერი იყო აპოლინარ ვასნეცოვი. კუინჯის გარდაცვალების შემდეგ რილოვი სიტყვით აღარ იყო შეკრული და შეეძლო დაეტოვებინა "საგაზაფხულო გამოფენა". „საჭირო იყო სხვა კომპანიაში წასვლა, რუსული ხელოვნების ნამდვილ ოსტატებთან, სადაც უნდა ეძებო ნამდვილი მხატვრები“, - წერს ის.
1910 წელს რილოვმა მიიღო მიწვევა ახალ "ხელოვნების სამყაროში" შესვლისთვის, რომლის თავმჯდომარეც როერიხი გახდა. მაგრამ, გრძნობდა განსხვავებას ხელოვნების სამყაროსთვის დამახასიათებელი ზოგადი ტონისგან, რომელსაც მან "სეკულარიზმი" უწოდა, რილოვი დარჩა მოსკოველებთან. მის ადგილზე იყო მისი ნამუშევრები, სურიკოვის, კოროვინის, იუონის, კრიმოვის, ვინოგრადოვის, სტეპანოვის ნახატების გვერდით. მოსკოვის ლანდშაფტისა და ჟანრის მხატვრების მხატვრობის საგნები და სტილი ახლოს იყო ფერწერისა და რუსული ბუნების მის გაგებასთან. მაგრამ მაინც, მათ შორის ის იყო პეტერბურგელი, მისი ხელოვნების მრავალი მახასიათებელი ასახავდა მის კავშირს პეტერბურგის სკოლასთან, "ხელოვნების სამყაროსთან".
რილოვს მოსწონდა მოსკოვის გამოფენების ატმოსფერო - ნათელი, ფერადი, სამოვარითა და საჭმელებით, სტუმართმოყვარე და სიხისტეს მოკლებული, ძალიან "რუსული", მოსკოვური ნახატის მსგავსი. 1914 წელს გამართულ ბოლო ომამდე გამოფენაზე, რაილოვმა აჩვენა თავისი გედები კამაზე, ხოლო ცნობილმა მოსკოველმა მწერალმა ვლადიმერ გილიაროვსკიმ მხატვარს წარუდგინა ლექსები, რომლებიც ეძღვნება მის ორ ნახატს - გედები და მწვანე ხმაური.
იმისათვის, რომ არ ყოფილიყო დამოკიდებული ნახატების გაყიდვაზე, 1900-იანი წლების დასაწყისში რილოვი შეუერთდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოებას, როგორც კლერკი და მუზეუმის დირექტორის თანაშემწე. იმ დროს საზოგადოებას ჰქონდა საქმიანობის ფართო სფერო - სამხატვრო და ინდუსტრიული სკოლა და ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახელოსნოები, რომლებშიც იყო ათასზე მეტი სტუდენტი, ხელოვნებისა და ინდუსტრიული მუზეუმი მუდმივი გამოფენით და აუქციონით, ბეჭდური პუბლიკაციების მაღაზია. ყოველწლიური კონკურსი ფერწერის, ქანდაკებისა და გრაფიკის სფეროში პირადი ბონუსებით და მრავალი სხვა. რაილოვმა საზოგადოების სკოლაში დაიწყო ხატვის სწავლება და ეს იყო მისი ოფიციალური პედაგოგიური საქმიანობის დასაწყისი, თუმცა ის მრავალი წლის განმავლობაში ატარებდა კერძო გაკვეთილებს, დაწყებული 1890-იანი წლებიდან.
საზოგადოების სკოლამ ჩამოაყალიბა ხელოვან-მასწავლებლების თანმიმდევრული და მეგობრული გუნდი, რომელიც კიდევ უფრო გაერთიანდა 1906 წელს როერიხის სკოლის დირექტორად მოსვლით.
1910 წლის ივლისში, როდესაც კუინჯი გარდაიცვალა, რილოვი ვიატკაში იმყოფებოდა. მასწავლებლის სიკვდილმა მასზე მძიმე გავლენა მოახდინა. სიცოცხლის ბოლომდე კუინჯი რილოვის მოქმედებისა და შემოქმედების საზომად დარჩა. სხვა სტუდენტებთან ერთად, რილოვი ეწეოდა კუინჯის მხატვრული მემკვიდრეობის ანალიზსა და სისტემატიზაციას, რომელიც გადაეცა საზოგადოებას, რომელიც ატარებდა მხატვრის სახელს.
სიცოცხლის ბოლო წლებში კუინჯი შეპყრობილი იყო ხელოვანთა ფუნდამენტურად ახალი ასოციაციის შექმნის იდეით, რომლის მიზანი იქნებოდა ურთიერთდახმარება და სოლიდარობა შემოქმედების მაღალი იდეალების სახელით. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, კუინჯიმ ანდერძი დადო საზოგადოების სასარგებლოდ, შესწირა მას თავისი ნამუშევრები, ქონება, ხუთასი ათასი მანეთი და მიწის ნაკვეთი ყირიმში. 1910 წლის თებერვალში საზოგადოების საზეიმო გახსნა შედგა სამხატვრო აკადემიაში.
კუინძიის ოცნებები მხატვრებს შორის ერთიანობის შესახებ უტოპიური იყო. მიუხედავად იმისა, რომ საზოგადოება ა.ი. კუინჯიმ შეასრულა თავად მხატვრის მიერ შექმნილი წესდების დებულებები - გამოფენებიდან ნამუშევრები ყოველწლიურად ყიდულობდა ხუთ ათას რუბლს მათი ნაწილის პროვინციულ მუზეუმებში გადაცემით, მოეწყო გამოფენები - მაგრამ ნამდვილი ერთიანობა არ გამოვიდა. საზოგადოება იყო კლუბი ჩაის წვეულებითა და ვახშმებით, ნახატების საღამოებით და კონცერტებით „პარასკევები“, რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობდა პეტერბურგში. მაგრამ აქ განვითარებული „ბატონური“ გარემო უცხო გახდა კუინძიის სტუდენტებისთვის და მათ თანდათან დატოვეს საზოგადოება.
რილოვის ზაფხული, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც მან საბოლოოდ დაუკავშირა თავისი ცხოვრება პეტერბურგს და სწავლებას, ბედნიერება და სიხარული აჩუქა თავისუფალ ცხოვრებას. გრძელი დღის სინათლე მას საშუალებას აძლევდა ემუშავა რამდენიც უნდოდა - ქალაქის შემოდგომისა და ზამთრისგან განსხვავებით მათი ბნელი საღამოებით, რამაც მხატვარს დიდი მწუხარება მოუტანა.
ჩვეულებრივ, რილოვი ზაფხულის ნაწილს დის ოჯახთან ერთად ატარებდა სოფელში, ვიატკადან სამი მილის დაშორებით, მინდვრებსა და ნაძვის ტყეებს შორის. 1902 წლიდან მათ დაიწყეს ცხოვრება ზაფხულში ვორონეჟის პროვინციაში, მდინარე ოსკოლის მახლობლად თვალწარმტაცი ადგილებში. ტყის პირას რილოვმა მოაწყო საზაფხულო სახელოსნო სიცხეში ან წვიმაში სამუშაოდ - ჩრდილოეთის ქოხი, რომელიც ადგილობრივმა ხუროსმა თავისი ნახატის მიხედვით დაამზადა. ეს სახელოსნო თავისი ზღაპრული გარეგნობითა და მოჩუქურთმებული დეკორაციებით გამოსახულია ჩანახატზე „წითელი სახლი“ (1910 წ.). სახელოსნო ღია იყო ყველა მხრიდან, ფართო ფანჯრებით და კარებით, ისე, რომ მოლბერტთან მდგომი ჩანდა როგორც ტყის ინტერიერი, ისე მდინარე ოსკოლის სანაპირო სივრცეები. ამგვარად, ბუნების „შიგნით“ განთავსებით, რილოვმა მიიღო მთავარი შესაძლებლობა - უშუალოდ დაენახა ტყის ცხოვრება, მასში ხმაურის და დისჰარმონიის შემოტანის გარეშე.
მასთან შერწყმა, მისი ნაწილი გახდა. ამ შორეულ რეგიონში ფრინველები და ცხოველები თავს მშვიდად გრძნობდნენ და მათი ჩვევები სასიხარულო აღმოჩენების ფართო ველს წარმოადგენდა. რილოვი, როგორც ამბობენ, ნატურალისტი იყო - ბუნებისადმი სიყვარული, მასთან ერთიანობის განცდა მისი ორგანული საკუთრება იყო და ნახატის მხატვრული განსახიერება ამ სიყვარულის ბუნებრივი გაგრძელება იყო. ბუებმა, ყანჩებმა, მეფისნარევებმა, სიმინდებმა - და მას განსაკუთრებით უყვარდა ჩიტები - აჩვენეს მხატვარს თავიანთი მადლი და ღირსება.
მხატვრისთვის ღრმა ემოციური შთაბეჭდილებების წყარო იყო ღამის ტყე, მისი საიდუმლოებები, ადამიანისათვის უცნობი შინაგანი ცხოვრება, მთვარის შუქის თამაში ტოტებში, ხმაური და შრიალი, მაქმანის ჩრდილები - ეს ყველაფერი, თუმცა პირდაპირ არ შედის მის ნახატებში, მოამზადა ისინი ღრმა გამოსახულების და სიმბოლური ქვეტექსტისთვის.
მხატვრის ცხოვრების საუკეთესო მომენტები დაკავშირებული იყო მის მოგზაურობასთან, ესკიზების მოგზაურობებთან. სამსახურში ძალიან აქტიური ადამიანი იყო. ერთი წლის განმავლობაში და თუნდაც ერთი ზაფხულის განმავლობაში, მას შეეძლო ეწვია ყირიმი და ფინეთი, ვიატკას და ვორონეჟის ტყეები, კამა და კრიუკოვი მოსკოვის მახლობლად. კეკენეიზეში ზღვა მისთვის ყოველთვის მიმზიდველი რჩებოდა.
რილოვს ჰქონდა ბუნებასთან ხელახლა დაკავშირების საოცარი უნარი. მარტო ან მხატვრების მამრობითი კომპანიაში, მდინარეებთან და ტყეებთან, ის თავს საუკეთესოდ გრძნობდა; მისმა პოეტურმა ბუნებამ დაიწყო სრული ძალით ცხოვრება. ის დაუღალავად წერდა ჩანახატებს, შემდეგ კი - აბაზანას, ჭიქას, „მსოფლიო მნიშვნელობის“ ღვეზელებს, გრძელ და ამაღელვებელ საუბრებს ხელოვნებაზე.
რაილოვის სიყვარულმა ბუნებისადმი განსაკუთრებული ჰიპოსტასი შეიძინა ცხოველთა სამყაროსადმი მის დამოკიდებულებაში. ყოველი ცხოველისადმი მიჯაჭვულობა მას შესაძლებლობას აძლევდა, თუნდაც ქალაქში, არ დაეკარგა კავშირი ბუნებრივ სამყაროსთან. თავის სახელოსნოში რილოვმა მოაწყო ნამდვილი ტყის კუთხე არყითა და ნაძვით, სადაც სხვადასხვა დროს ცხოვრობდნენ ციყვები, კურდღელი, ფრინველები - დილის გარიჟრაჟი, მეჭეჭი, ღორღი, ხარი, დაჭრილი თოლია, ყბა და თხილი - ხვლიკი და ჭიანჭველების კოლონია. ყველა მათგანი მხატვრის მოდელი იყო და ამავდროულად მისი მეგობრებიც იყვნენ. მათთან ურთიერთობისას, მათი ხმების მოსმენისას, ის „იკვლევს მათ ზნე-ჩვეულებებს, ისევე როგორც აკვირდება და განიცდის ბუნებას არა მხოლოდ მის ზოგად ხედებს, პეიზაჟებს, არამედ დეტალებსაც: ხეების ფოთლებს, ტოტების მოხვევებს, ბალახი და ყვავილები."
1906 წელს როერიხმა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლაში ცხოველთა ხატვის კლასი დააარსა და მის ხელმძღვანელად რილოვი დანიშნა. ამრიგად, მისმა სიყვარულმა ცხოველებისადმი ახალი ფორმა მიიღო. მას სჭირდებოდა მისი სტუდენტებისთვის გადაცემა. რილოვი ამ კლასს ასწავლიდა 1917 წლამდე, სანამ სკოლა დაიხურა.
მას შემდეგ, რაც სცადა ფერწერისთვის გამოეყენებინა ფიტულები, რილოვმა მაშინვე მიატოვა ეს და ცოცხალ მოდელებს მიუბრუნდა. მარკეტებსა და შინაური ცხოველების მაღაზიებში "მოდელების" პოვნა მას დიდი შრომა დაუჯდა. ცხოველები მოუსვენარი მჯდომარეები იყვნენ, მაგრამ ეს იყო მოძრავი მოდელის დახატვა, რომელიც აძლევდა კარგ უნარებს ნახატში მოძრაობის აღბეჭდვაში. მოსწავლეებში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა „ცხოველთა კლასში“ სხვადასხვა ცხოველი.
რაილოვმა გაიხსენა: ”კლასის შუაში იყო დიდი გალია, რომელიც გარშემორტყმული იყო სტუდენტებით, რომელიც ინტენსიურად იჭერდა მოუსვენარი მოდელის ფორმას და მოძრაობებს. ძაღლებისა და კატების გარდა, მან მოიყვანა დათვის ბელი, მგლის ბელი, მელა, შველი, კურდღელი, ციყვი, კურდღელი, გველები, ზღვის გოჭები, ბავშვი და ა.შ., ხოლო ფრინველებს შორის ქათმებისა და იხვების გარდა იყო არწივები, არწივები, გედები, ფარშევანგები, მდიდრული ხოხობი, წერო, ყვავი, კაჭკაჭი, თუთიყუში და ა.შ. გაზაფხულზე, კარგ ამინდში, ეზოში ცხენებს ხატავდნენ“.
მისი ერთ-ერთი საყვარელი მოდელი იყო მაიმუნი მანკა, რომელიც რილოვთან ერთად ცხოვრობდა. ერთ დღეს მან კლასში მიიყვანა "ლურჯი ჩიტი" - მეტერლინკის თამაშის წყალობით, აურზაური ბედნიერების ეს სიმბოლო იმ დროს ფართოდ იყო ცნობილი. ეს იყო ჭაობის ქათამი „სულტანკა“.
რილოვმა ხუმრობით უწოდა თავის სასწავლო საქმიანობას "პედაგოგია" და წერილებით ჩიოდა, რომ ამას დიდი დრო დასჭირდა. ”ნახატები, ცხოველები, საკაცეები, სტუდენტები, სტუდენტები და მჯდომარეები არაჩვეულებრივ ქაოსს ქმნიან ჩემს თავში.”
ის, რაც რაილოვმა გააკეთა კლასში, შეიძლება ჩაითვალოს ძალიან პროგრესულ და ცოცხალ სწავლების მეთოდად, თავის დროზე ახალ. მან მნიშვნელოვანი მხატვრული უნარები გადასცა სტუდენტებს - რილოვმა დაწერა, რომ ”მალე სტუდენტებმა დაიწყეს ისეთი პროგრესი, რომ მე თვითონ გამიკვირდა”. საინტერესოა, რომ "ცხოველთა" კლასის წარმატებები პრესაშიც კი აღინიშნა - ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლის საანგარიშო გამოფენების მიმოხილვაში.
მის შემოქმედებაში ცხოველური მოტივები ლანდშაფტის გამოსახულების დამახასიათებელ თვისებად იქცა. ნახატი ტყის მაცხოვრებლები (1910) ლანდშაფტში ცხოველებისა და ფრინველების ჩართვის თვალსაჩინო მაგალითია. ეს მხატვარმა ძალიან ორგანულად გააკეთა, რადგან მან გამოიყენა კომპოზიციის ფრაგმენტაცია და ”ახლო ხედის” ეფექტი, რის წყალობითაც ჩანს ის, რაც ამჟამად არჩეულ მოტივშია - ნაძვის თათები, ციყვი, ა. კოდალა - ყველაფერი, რაც თავისი ბუნებრივი ცხოვრებით ცხოვრობს ტყის ბუჩქებს შორის. ეს ტექნიკა ბადებს განცდას, რომ ჩვენ არ ვართ გარე დამკვირვებლები, არამედ მოტივის „შიგნით“ ვართ და ჩვენი ყოფნა არ აწუხებს ტყის მაცხოვრებლებს. ბუნებისადმი ეს მაქსიმალური მიდგომა მხატვრის ამოცანა იყო. ბუნების ახლო გამოცდილების პოეზიას იცნობდა, მას სურდა მაყურებლისთვის ჰოლისტიკური სახით მიეწოდებინა და ეპოვა მისი გულწრფელი გაგება.
აქ, როგორც ამ პერიოდის რილოვის სხვა ნახატებში, არის ლანდშაფტის ძალიან ძლიერი დეკორატიული ინტერპრეტაცია ტოტების დახვეწილი ნიმუშით, რომელიც ფარავს ტყის სივრცის სიღრმეს მაქმანის ბადით. ამ დროის მხატვრობაში დეკორატიული პრინციპი დაეხმარა მხატვრებს და არა მხოლოდ რილოვს, ხაზი გაუსვათ მოტივის სილამაზეს მხოლოდ თავად ნახატის სილამაზით. და როდესაც დეკორატიულობა შერწყმული იყო ბუნებრივ მოტივთან, თავად ბუნებიდან აღებულ ფრაგმენტთან, წარმოიშვა ფერწერული გადაწყვეტის განსაკუთრებული სიმწვავე და მრავალგანზომილებიანი.
რაილოვის საყვარელი მოტივის დამახასიათებელი ვარიაცია განსაკუთრებით გამოხატულია წყლის ფრინველების გამოსახულებაში - ისინი 1904 წლიდან გახდა რილოვის შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე დიდი თემა. თოლია (1910) აგებულია როგორც ცხოვრებისეული კვლევა და ეს საშუალებას აძლევს მხატვარს ხაზი გაუსვას ფრინველების აღქმის უშუალობას მათ ბუნებრივ ცხოვრებაში. მოტივის ფრაგმენტაცია ისეთია, რომ ჰორიზონტის ხაზი არ არის. ეს ანიჭებს გამოსახულებას სიბრტყეს, ხდის მას ღრმად დეკორატიულს, რასაც ავსებს ჩიტების სილუეტების საერთოობა, ქვების კონტურები და ტალღების ნიმუშიანი ნიმუში.
როგორც ჩაიკებში, ასევე გედებში რილოვი ცდილობდა ლანდშაფტის მდგომარეობის გადმოცემას ცოცხალი ბუნების გამოსახულებებით (თოლიები. ქარიშხლიანი დღე, 1917; თოლია. მშვიდი საღამო, 1918; შეშფოთებული ღამე, 1917 წ.). სურათების ემოციური შინაარსი განსხვავებულია, დავალებიდან გამომდინარე, კომპოზიციის შფოთვა და დინამიკა იცვლება სურათის მხატვრულ ენაში ლაკონიზმით და უკიდურესი თავშეკავებით.
არტ ნუვოს ჩრდილოეთ ვერსიაში ძლიერი გავლენა მოახდინა რილოვზე და განსაზღვრა 1910-იანი წლების მისი ნამუშევრების ექსპრესიული თვისებები. სიბრტყე და დეკორატიულობა, ფერების ძალა და სიმტკიცე, ფერების შერჩევა, მუსიკალურობა და ხაზოვანი რიტმების სიმბოლიზმი, დიდი ლოკალური ფერის ლაქების სისტემა, რომლებიც მოცემულია პირდაპირ კომბინაციებში, ტონალური გადასვლების გარეშე, ფორმების სილუეტი, მკვეთრი კუთხეები გარდაქმნის დაზგური ნახატს დეკორატიულად. პანელი. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია თოლიებსა და გედებში.
გედების მოტივზე მუშაობა კამაზე 1911 წელს დაიწყო - სწორედ იქ ნახა ულამაზესი თეთრი ფრინველები - და დასრულდა ცნობილი ნახატით ცისფერ სივრცეში. ალექსეი ფედოროვ-დავიდოვმა ყურადღება გაამახვილა იმ ფაქტზე, რომ რილოვის „თოლიების პეიზაჟები ჩვეულებრივ უფრო ჩაფიქრებული, პასიური და ლირიკულია, ხოლო გედების ნახატებში უფრო ეფექტური, ეპიკური დასაწყისია, მოტივის განვითარება დროთა განმავლობაში“. გედები თავისუფალ ფრენაზეა, სარგებლობენ მოძრაობით, ეწინააღმდეგებიან ქარს ფართო ღია სივრცეში. ფერწერული გადაწყვეტის ძალა აქ გაცილებით მეტია, ვიდრე თოლიაებში, რომლებიც ლანდშაფტის ნაწილს ქმნიან - ამის საპირისპიროდ, გედები წარმოადგენენ ნაკვეთის მსგავსებას, ყოველ შემთხვევაში, სიმბოლურ კომპოზიციას.
„რამდენიმე წლის განმავლობაში საიდუმლოდ ვინახავდი მფრინავი გედების ნახატის იდეას. რეალურ ცხოვრებაში ვნახე ისინი ახლოს, ჩემს თავზე ზუსტად, კამაზე, სოფელ პიანი ბორთან... უზარმაზარი ფრინველები მფრინავი ფრენით დაეშვნენ წყალს და შედარებით ადვილად დაეჯახა მდინარის ზედაპირს, ბანაობდნენ. ჩვენს მიმართ“. განსახიერებით გედების ფრენა, რომელიც გადალახავს ძლიერ ქარს ფართო მდინარის ყვითელ ტალღებზე, რილოვმა შექმნა რამდენიმე ვარიანტი, მაგრამ მათ არ დააკმაყოფილეს იგი. გამოფენისთვის მომზადებული ამ მოტივზე ერთი თითქმის დასრულებული ნახატი მხატვარმა გაანადგურა. მან დახატა მფრინავი გედი უზარმაზარი ფიტული ცხოველის გამოყენებით, რომელიც შემთხვევით იპოვეს ტაქსიდერმისტის სახელოსნოში - "თითქოს ის სპეციალურად ჩემთვის იყო შექმნილი", როგორც იხსენებს რილოვი. ბლოკზე ამაღლებით, მხატვარმა გამოსახა ფრინველების სხვადასხვა კუთხეები, რომლებიც აერთიანებს ამ ნამუშევარს ბუნების შთაბეჭდილებებს. ასე დასრულდა 1914 წელს კამოის ნახატი გედები - ის გახდა პირველი ამ მოტივის მრავალი შემდგომი ინკარნაციის სერიაში.
გედის რომანტიკული გამოსახულება სტაბილურად შემოვიდა მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში - ისევე როგორც თოლია, ალბატროსი და პეტრე. ეს არის თავისუფლების, თავისუფლების სიყვარულის, ბრძოლის, ქარიშხლით ტკბობის გამოსახულებები. აქაც რილოვი ამტკიცებს, რომ არის მხატვარი, რომელიც ღრმად არის დაკავშირებული თავის ეპოქასთან, და ამავე დროს საკუთარ გზას პოულობს საყოველთაოდ მნიშვნელოვანი ეთიკური და კულტურული სიმბოლოების ინტერპრეტაციაში.
უკვე ახლოვდებოდა რთული განსაცდელების წლები. 1914 წელს ერთ-ერთ წერილში რილოვი წერდა: ”ახლა რთულია ხელოვნების შექმნა, ჩემს თავში მხოლოდ ერთი აზრია: ომი, ომი, ომი”. სამხედრო მუზეუმიდან ლუცკის მახლობლად ბრუსილოვის გარღვევისადმი მიძღვნილი საბრძოლო ნახატის შეკვეთის მიღების შემდეგ, 1916 წლის სექტემბერში რილოვი გაემგზავრა სამხრეთ-დასავლეთის ფრონტზე, რათა "საკუთარი თვალით ენახა მსოფლიო ომი", მაგრამ ნახატი არ იყო დახატული.
ამ პერიოდში ის ბევრს მუშაობდა შეკვეთებზე. „ყველა ნახატი მაშინ „ვაზზე“ იყიდეს ახლად გამოჩენილმა კოლექციონერებმა. ...ხშირად ისე ფართო თემებს აწყობდნენ, რომ საერთოდ არ ზღუდავდნენ ჩემს შემოქმედების თავისუფლებას. ერთმა სთხოვა დაეწერა ნაცრისფერი წყალი ტალღებით, მეორემ სთხოვა დაეწერა არყები ქარიან ან ქარიშხლიან დღეს და თოლიები.
...სიამოვნებით დავწერე ჩემი საყვარელი ისტორიები და ასევე სიამოვნებით ვიღებდი გადახდას და განსაკუთრებით საჩუქრებს“. პროდუქტებს დიდი ღირებულება ჰქონდათ: „ერთმა მყიდველმა გადამიხადა ოცდაათი ფუნტი თეთრი ფქვილი და ოცი ფუნტი გრანულირებული შაქარი ღეროზე ნაძვის ნახატზე. მზის ჩასვლისას თოლიაების დიდი ნახატისთვის მათ შემომთავაზეს შეშა და ბატი გამეგო“.
მაგრამ, მიუხედავად მისი ყოველდღიური პურის შეშფოთებისა, რილოვის 1915-1918 წლების საუკეთესო ნაწარმოებებმა განსაკუთრებული ემოციური ძალა, დაძაბულობა და დრამა შეიძინა. ეს გამოიხატა როგორც ფერის გაზრდილ ფერში, ასევე კომპოზიციის ლაკონურობასა და სიმკაცრეში (მზის ჩასვლა, ჭექა-ქუხილი მდინარე, შეშფოთებული ღამე, ყველა - 1917; სუფთა ქარი, 1918 და კამას სხვა პეიზაჟები). დეკორატიულობა ლანდშაფტში განსაკუთრებული განწყობის გადმოცემის ერთ-ერთ საშუალებად იქცევა – ნახატიანი ფორმები ძლიერ ემოციურ საშუალებად მოქმედებს, დიზაინსა და რიტმში ისმის სივრცის დინამიკა და ლანდშაფტის გამოსახულების მუსიკა.
ამ ნახატებში, რა თქმა უნდა, იყო საგანგაშო და მკაცრი დროის ასახვა, თუმცა არ იყო ასახული რილოვის მიერ რეალურ სურათებში, მაგრამ ასოციაციურად განსახიერებული იყო სრულად.
1915 წელს მან მიიღო სამხატვრო აკადემიის დიპლომი აკადემიკოსის წოდებისთვის "მხატვრულ სფეროში დიდებისთვის".
პეტროგრადზე გერმანიის თავდასხმამდე, სხვა დაწესებულებებთან ერთად, ერმიტაჟი ემზადებოდა ევაკუაციისთვის. ”ომისა და რევოლუციის ყველა წუხილისა და არეულობის დროს, დროებითი მთავრობის ქვეშ მყოფი არეულობის, დაბნეულობისა და განადგურების დროს, მე წავედი ერმიტაჟში მის გამოსამშვიდობებლად. პატივმოყვარე დუმილით ვიდექი ხელოვნების სალოცავების წინ და დიდებულად მიყურებდა ოთხი-ხუთი საუკუნის შემდეგ. დღეები მხატვრობას ეთმობოდა, საღამოები კი მუსიკას. რილოვი დაესწრო კონცერტებს ზამთრის სასახლეში, კონსერვატორიაში, უსმენდა ბეთჰოვენს და ჩაიკოვსკის. ახლოვდებოდა 1917 წლის ოქტომბერი.
ნახატი ცისფერ სივრცეში (1918) ჩვეულებრივ შედის პირველ ნამუშევრებს შორის, რომლითაც იწყება საბჭოთა მხატვრობის ისტორია. რევოლუციის მოვლენებზე პასუხად მიჩნეული, ფაქტობრივად, ხელოვანის მრავალწლიანი შემოქმედებითი ძიების შედეგი იყო.
ცისა და ზღვისაგან შემდგარმა ცისფერმა სივრცემ აქ უაღრესად სიმბოლური და ამავდროულად დეკორატიული შინაარსი შეიძინა. გედების თემის ეს განვითარება შორს იყო წინა ვერსიებისგან. ერთის მხრივ, მოტივი სრულყოფილად არის განსახიერებული, ხოლო მეორეს მხრივ, მან შეიძინა გარკვეული პლაკატის მსგავსი ხარისხი, განსხვავებით წინა გედების თავისუფალი ფერწერული ინტერპრეტაციისა და ემოციური სტრუქტურისგან. აქ გამოჩნდა ზედმეტად მკაფიო უმრავლესობის, რომანტიული პათოსისა და ოპტიმიზმის უნიკალურობა. ჰაერის პალიტრადან თითქმის არაფერი რჩება; ფერთა კონვენციის მიხედვით, ნახატი კერამიკულ პანელს ან ხალიჩას წააგავს. აქ რაილოვმა მიაღწია სურათის აბსოლუტურ კომპოზიციას და შექმნა თავისი კლასიკური ნამუშევარი.
ნახატი წარმატებით იქნა ნაჩვენები 1919 წელს პეტროგრადში ხელოვნების ნიმუშების I სახელმწიფო უფასო გამოფენაზე.
ამრიგად, აქ გამოხატული იყო ამ დროისთვის დამახასიათებელი იდეალიზმი შემოქმედებითი ინტელიგენციის მნიშვნელოვანი ნაწილისთვის.
„სამუშაო რთულდებოდა. ჩემი ფიქრები მხოლოდ იმით არის დაკავებული, როგორ ვჭამო რამე. შიმშილისგან სახე დამებერა, მუხლები ინდიელსავით ამომაჩეჩა“, - იხსენებს მხატვარი რევოლუციურ წლებს.
ამ წლების განმავლობაში არანაკლებ რთული გარემოება იყო რილოვის მიერ ზაფხულში ბუნებაში გასვლის შეუძლებლობა. ამის ასანაზღაურებლად მან ჩაირიცხა პავლოვსკის შესასწავლ „სემინარში“, რამაც საშუალება მისცა იქ წასულიყო ექსკურსიებზე, რომლის დროსაც, სასახლის დათვალიერების ნაცვლად, ხალისით წერდა ჩანახატებს.
მოიკაზე, ვაჭარი ელისეევის სახლში, შეიქმნა ხელოვნების სახლი, სადაც ავეჯეულობა იყო დაცული და ლანჩის მირთმევა შესაძლებელი იყო. პერსონალური გამოფენები გაიმართა ხელოვნების სახლში და 1920 წელს რაილოვმა აჩვენა თავისი 120 ნამუშევარი. კუინჯის საზოგადოება ხელოვანთა მხარდაჭერა იყო, თუმცა, რა თქმა უნდა, კუინძიის მიერ ნაანდერძევი დედაქალაქიდან კვალიც არ დარჩენილა.
1925 წელს რილოვი აირჩიეს კუინჯის საზოგადოების თავმჯდომარედ და ასე დარჩა 1929 წლამდე. ყველა ადამიანი, ვინც მას იცნობდა, აღნიშნავდა რილოვის განსაკუთრებულ გონებრივ წყობას, მის სინაზეს, კეთილგანწყობას და გახსნილობას. რილოვის პერსონაჟმა მას მხატვრების პატივისცემა და ნდობა მოუტანა.
NEP-ის დროს განახლდა კონცერტი "პარასკევები", რომლებზეც საზოგადოების სახლის გარემოს დაფასებისას არტისტებს უყვარდათ შესრულება. კონსერვატორიის სტუდენტები ფორტეპიანოს თანხლებით მთელ ოპერებს დგამდნენ. კვირაში რამდენჯერმე იმართებოდა ხატვის საღამოები. 1926 წლიდან კუინჯის საზოგადოება აწყობს გამოფენებს ხელოვნების წახალისების საზოგადოების დარბაზებში ან აკადემიაში. საზოგადოების დაარსების წლისთავზე, 2 მარტს, ჩვეულებრივ იმართებოდა კუინჯის ხსოვნის დღეები, რისთვისაც იკრიბებოდნენ მისი სტუდენტები. ამ შეხვედრებზე რილოვმა გახსნა სკივრები ოსტატის ესკიზებითა და კვლევებით და ყველა შეკრებილი ჩაეფლო პატარა ნამუშევრების შესწავლაში, რომლებიც შეიცავს დიდი მხატვრის ძიებებსა და ექსპერიმენტებს.
მაგრამ ამ დროს "კუინჯისტები" ექვემდებარებოდნენ ძლიერ შეტევებს სხვადასხვა მხრიდან, უპირველეს ყოვლისა, თანამემამულე ხელოვანებისგან. რილოვი წერდა, რომ ბევრი „ცდილობდა გაეღიზიანებინა და უბრალოდ განედევნა სამყაროდან საძულველი კუინჯისტები, რომლებიც თავიანთი ძველი სკოლის, წიგნიერების და მასების გასაგებად, ყველგან „იკავებენ ადგილს“, იშოვიან სამუშაო, აწყობენ გამოფენებს, რომლებსაც სტუმრობენ. საზოგადოებას და ყიდიან კიდეც მათ ნახატებს, ასწავლიან აკადემიაში, სამხატვრო კოლეჯში... ერთი სიტყვით, ყველგან ეს „საზიზღარი“ კუინჯისტები პურს ართმევენ „ახალგაზრდებს“.
მოჰყვა ინსპექტირება და შეკვეთები... კუინჯი საზოგადოება დაიხურა, ნახატები გადაიტანეს რუსეთის მუზეუმში. 1932 წლის ბრძანებულებამ საბოლოოდ გააერთიანა ქვეყნის მხატვრული ცხოვრება, გააერთიანა ყველა სამხატვრო საზოგადოება და ორგანიზაცია საბჭოთა მხატვართა ერთ კავშირში.
1920-იან წლებში რაილოვის ცხოვრების მნიშვნელოვანი ასპექტი კვლავ სწავლება იყო. ყოფილი სამხატვრო აკადემია გადაკეთდა თავისუფალ მხატვრულ ნაწარმოებებად და სახელოსნოში დაწერილ ნაწარმოებებად. თავის ნახატებში ის ინარჩუნებს შტრიხის სრულყოფილებას, მის თავისუფლებას, კომპოზიციის ფრაგმენტულობას და ფართო დამწერლობას. და ესკიზებში - ნახატი
სახელოსნოები. ისინი ღია იყო ყველასთვის, არ იყო საჭირო გამოცდები და არ იყო დამტკიცებული სასწავლო პროგრამები. სტუდენტების ჯგუფმა მოიწვია მათი არჩევანის პროფესორი და თითოეული მასწავლებელი მუშაობდა საკუთარი სისტემის მიხედვით. მოსწავლეებს შორის ბევრი შემთხვევითი ადამიანი იყო და ძალიან ცოტა მომზადებული. თხუთმეტმა ინდივიდუალურმა სემინარმა კონცენტრირებული იყო ყველა მხატვრული მიმართულება - „მარჯვნივ“ და „მარცხნივ“. ლიდერებს შორის იყვნენ ვლადიმერ ტატლინი, ნათან ალტმანი, კუზმა პეტროვ-ვოდკინი, ოსიპ ბრაზი, ვასილი სავინსკი, ვასილი შუხაევი, მიხაილ მატიუშინი. ნამუშევრების საანგარიშო გამოფენები, რომლებიც აერთიანებდა ყველა სახელოსნოს, წარმოადგენდა ჭრელ და მრავალფეროვან სანახაობას, რომელიც ასახავდა ლიდერების პიროვნებას, რომლებიც იმ დროს თავისუფალი იყვნენ ყოველგვარი გარე რეგულაციებისგან.
1918 წლის შემოდგომაზე, სტუდენტების ჯგუფის თხოვნით, რილოვი გახდა ერთ-ერთი პროფესორი და სემინარის ხელმძღვანელი. მან მიიღო მისთვის ყოფილი ლანდშაფტის კლასის შენობა, სადაც ოცი წლის წინ ის თავად სწავლობდა კუინჯისთან. ეს იყო ყველაზე მშვენიერი შესაძლო დამთხვევა, ეს იყო ნიშანი.
მრავალწლიანი სწავლების პრაქტიკაში რილოვი ინტუიციურად თუ შეგნებულად მიჰყვებოდა მასწავლებლის კვალს. ის ცდილობდა დაემყარებინა ურთიერთობა სტუდენტებთან ისე, როგორც ოდესღაც კუინჯი - ზოგადი ჩაის წვეულებების არაფორმალურ ატმოსფეროში, სამოვარზე საუბრებში, მხატვრობის შესახებ მოთხრობებში, რილოვმა თავის სტუდენტებს გააცნო მხატვრის შინაგანი ცხოვრება.
1922 წელს ინდივიდუალური სახელოსნოების სისტემა შეიცვალა სწავლების კოლექტიური მეთოდით და ჩამოყალიბდა ვხუტეინი, მაგრამ ამან სწავლებაში წესრიგი არ მოიტანა. მოხდა სამხატვრო განათლების სისტემის მასიური განადგურება, რომელიც არსებობდა რევოლუციამდე - 1917 წელს ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლა დაიხურა და შტიგლიცის სკოლა ლიკვიდირებული იქნა. სამხატვრო აკადემიის მუზეუმი განადგურდა. ამ ყველაფერმა წაართვა კმაყოფილება მისი პედაგოგიური მოღვაწეობისგან და 1929 წელს რილოვმა დატოვა ვხუტეინი. „აკადემიიდან ბოლოს რომ დავტოვე, მსუბუქად ამოვისუნთქე და თავისუფლებას ვგრძნობდი. დარჩა მთელი ეს გაუთავებელი საზრუნავი, მუდმივი წყენა და უკმაყოფილება საკუთარი თავისა და საქმის მიმართ“.
მიუხედავად ყველა სირთულისა და უბედურებისა, აშკარაა, რომ 1920-იან წლებში რილოვმა განიცადა შემოქმედებითი აღმავლობა, რაც გამოიხატა ზუსტად ლანდშაფტში. ის იყო მათ შორის, ვისაც ჰქონდა პრივილეგია შეენარჩუნებინა ლანდშაფტის ჟანრი მის ლირიკულ მთლიანობაში, ჟანრი, რომელიც 1920-იან და 1930-იან წლებში ითვლებოდა მეორეხარისხოვან, შეუსაბამო და ნაკლებად საინტერესოდ ახალი მაყურებლისთვის.
მან დაწერა თავისი ძველი ნაწარმოებების მრავალი გამეორება და ვარიაცია (გლუშ, 1920). ზოგიერთ ნაშრომში იგი მიუბრუნდა ლევიტანის ტრადიციებს (გაზაფხული მოსკოვის მახლობლად, 1922 წ.). წინა მოტივებთან ერთად, კიდევ ერთი ხაზი ყალიბდება ლირიკული, ინტიმური ბუნების მზიანი პეიზაჟებით, რომლებიც ასახავს ბუნების ნათელ, მხიარულ გამოსახულებას. ეს არ არის მხოლოდ ზაფხულის ბუნება, არამედ შემოდგომის შესანიშნავი პეიზაჟებიც (Crimson Time, 1918; შემოდგომა მდინარე ტოსნაზე, 1920 წ.).
რილოვის შემოქმედებაში, რომელიც ბევრს მუშაობდა პირდაპირ ბუნებაში, ესკიზისა და ნახატის განსხვავება აუცილებლად უნდა წაშლილიყო.
მხატვრის გამოცდილებამ შესაძლებელი გახადა ONE AND THE OTHER-ის ყველაზე ხელსაყრელი თვისებების გამოყენება, როგორც სრულმასშტაბიანი განლაგებით, ასევე მოტივის განსახიერების სისრულეში. Field Rowan (1922) - "მდელოს" თემის ერთ-ერთი საუკეთესო ვარიაცია - ზუსტად ასახავს რილოვის ნახატში დამკვიდრებულ ესკიზისა და ფერწერის ერთიანობას. ეს არის პეიზაჟი, რომელშიც წამყვანი როლი ენიჭება მის წვრილმან დეტალებს - ყვავილს, მინდვრის ფერფლის აყვავებულ ქოლგებს, რომელსაც უდიდესი პლასტიკური ექსპრესიულობა აქვს. ის მაყურებლის თვალებთან ახლოსაა და ლანდშაფტი და მიმდებარე სივრცე მის ტოლფასია. წინა პლანზე გამოტანილი ყვავილების მასშტაბები შედარებულია ხეებთან. ყვავილები ხაზგასმულია მათი ტექსტურით, ისინი შეღებილია სქელი საღებავით თხლად შეღებილი ბალახის ფონზე, ხოლო ყვითელის ჟღერადობა (განსაკუთრებით წყლის მეწამულ ფერთან შედარებით) აძლიერებს და მხარს უჭერს თეთრი ყვავილების ნაპერწკლებს.
ველური ყვავილები განიმარტება, როგორც ზაფხულის იმიჯის ემოციური გასაღები. მცირე დეტალების გამოსახულება შედის საერთო ემოციურ გადაწყვეტაში - გამოსახულების პოეზია აერთიანებს ყველაფერს. შიშკინმა ოსტატურად დახატა ასეთი "ბალახების პეიზაჟები".
მზისგან განათებული, სავსე შუქით და ჰაერით, ისევე როგორც ცქრიალა ზაფხულის პეიზაჟები 1920-იან წლებში დამახასიათებელი იყო არა მხოლოდ რილოვის ნახატებისთვის, არამედ მრავალი ლანდშაფტის მხატვრისთვის, რომლებიც დაკავშირებულია იმპრესიონიზმის ტრადიციებთან (კონსტანტინე იუონი, ნიკოლაი კრიმოვი). ბუნების მხიარულ გამოცდილებაში არის ის აღტაცება და მნიშვნელობა, რომელიც პეიზაჟებს უბრალო ესკიზების მიღმა აშორებს. მათი ლირიკული სიახლოვე უფრო ფართო სუნთქვას იღებს, ისინი გამსჭვალულნი არიან განსაკუთრებული სიმშვიდითა და დუმილით, რომელიც დგას ზაფხულის მწვერვალზე, როცა ბუნება აყვავებულ მდგომარეობაშია, სულ სავსეა მზით, თითქოს თვითონ ასხივებს შუქს.
ერთ დროს გაიარა პლეინ აირიზმის, იმპრესიონისტული და პოსტიმპრესიონისტული მხატვრობის შესაძლებლობები, რაილოვმა ეს ყველაფერი თავის ბარგში შეიტანა. მაგრამ ძირითადად მისი სტილი იყო დეკორატიული, ასოცირებული არტ ნუვოს მახასიათებლებთან. 1920-იანი წლების პეიზაჟებში იგი დაუბრუნდა ლანდშაფტის ინტერპრეტაციის იმპრესიონისტურ მეთოდებს, მაგრამ მჭიდრო კავშირში ფერწერული ფორმის დეკორატიულ განზოგადებასთან.
მისი საყვარელი ლანდშაფტის მოტივი იყო წყლის გლუვი ზედაპირი უმოძრაო ხეებისა და ბუჩქების ანარეკლით (Mirror River, 1922; Ostrovok, 1922).
მდინარის კუნძული ჩნდება მზიან სიჩუმეში, როგორც მშვიდობისა და ბედნიერების ერთგვარი ნეტარი მიწა. უბრალო ლანდშაფტში რილოვმა აირჩია მოტივი, რომელშიც შეიძლება აჩვენოს ბუნების ფორმების მრავალფეროვნება: მდინარის მოსახვევები, ნაპირების ნიმუშიანი კონტურები, ქვიშის ფერი არაღრმაში, ბუჩქები, ბალახოვანი მდელოები. კუნძულის უკან ხეების ფორმებიც მრავალფეროვანია, ხეების უკან კი მწვანე მდელო, გაყვითლებული ველი და ლურჯი ტყეა. კამერულ ლანდშაფტში მხატვარმა განასახიერა დიდი და მრავალფეროვანი სანახაობა. ბუნების პატარა კუთხე გახდა საერთო და კოლექტიური, თითქმის მშობლიური მიწის პანორამა.
ოსტროვოკთან ახლოს არის ლენინგრადის გარეუბნების პეიზაჟები, რომლებიც გახდა რილოვის საყვარელი ადგილები ესკიზის მუშაობისთვის - სივერსკაია, მდინარეები ორედეჟი და ორლინკა, რომლებმაც შეცვალეს ახალგაზრდობაში საყვარელი ქარიშხლიანი ვიატკა და კამა. ეს მშვიდი ტყის მდინარეები გვიანდელი პერიოდის ნიშანი გახდა - მათი მშვიდი წყლები, სარკის ანარეკლები, მწვანე ნაპირების სცენები აღბეჭდილია ნახატებში ტყის მდინარე, ბუნებაში და მრავალი სხვა.
1920-იანი წლების პეიზაჟებში შეღებვა, მწვანე-ლურჯი ფერის სქემა, მოდის მწვანე ხმაურის ფერთა სქემიდან და ნახატების ასოცირებული ხაზიდან. ეს ფერთა სქემა გამდიდრდა რილოვის შემოქმედების განვითარების პროცესში, გახდა უფრო ინტენსიური და, ამავე დროს, სუფთა და გამჭვირვალე. შუქით გაჟღენთილმა ფერებმა შეიძინეს დიდი ჟღერადობა, ჩრდილების უზარმაზარი მრავალფეროვნება. ლურჯი და მწვანე ჩრდილები შერწყმულია მზის სინათლის გადაცემასთან ფოთლებზე თეთრში. თეთრი შტრიხები ანათებს და ვერცხლისფერი ხეების და ბუჩქების გვირგვინების კიდეებზე - რილოვმა გადაწყვიტა, რომ დღის სინათლე ცივ ტონებში უნდა იყოს დახატული. ცივი ფერები, ლურჯი და მწვანე, ხდება მანათობელი და კონტრასტი ყავისფერ მიწას, წყალში მოწითალო ანარეკლებს.
პეიზაჟების ამ მიმართულებას შორის ყველაზე ლამაზი და გამომხატველია ორლინკას პირი (1928) და მწვანე მაქმანი (1928).
უსტიე ორლინკას ლანდშაფტში არის ისეთივე საოცარი მრავალფეროვნება, როგორც ოსტროვოკში - მდინარის მეანდრიები, მდელოები და ტყის ნაპირები, მრავალფეროვანი ხის ფორმები, მათ შორის ნახატი ნაძვის ხეები, რილოვის საყვარელი ბუჩქების „დახვეული“ ფორმები, ხის თხელი ტოტები. პატარა გვირგვინებით. ძალიან მნიშვნელოვანია მოტივის არჩევანი - ესთეტიურად მნიშვნელოვანი არჩევანი, რომელიც ბუნების სურათებს სინთეტიკურ პეიზაჟებად აქცევს. მწვანე სამყაროში გაბატონებული აყვავებული კუმულუსი ღრუბლები ელეგანტურობას მატებს პეიზაჟებს.
მწვანე მაქმანი ასევე ინტიმური და თვალწარმტაცი მნიშვნელოვანია. ხედი ტყიდან, ჩრდილებიდან მზის განათებამდე - როგორც ფანჯარა შუქსა და ჰაერში. უკანა შუქზე ფოთლებისა და ტოტების კონტურები, მსუბუქი და კანკალი, ნამდვილად ჰგავს მაქმანებს. მოტივის კულუარული ბუნება და ფრაგმენტაცია - რილოვის სტილის მუდმივი თავისებურებები - აქაც არის წარმოდგენილი. ცქრიალა მწვანე-ლურჯი პალიტრა აერთიანებს გამჭვირვალე, ცქრიალა თეთრ შტრიხებს, თხევად დაწერილ ფერებს და მკვრივ ფერებს ტოტების ან ლურჯი ტყის ფონზე. ტილო ანათებს ფართო და გამჭვირვალე ჯაგრისით, ამდიდრებს ნახატის ტექსტურას და ქმნის სინათლის ვიბრაციას ზედაპირზე.
1920-იან წლებში რილოვის მხატვრობის ინოვაციები და მიღწევები განსაკუთრებით ნათლად იყო განსახიერებული ნახატებში ცხელი დღე (1927) და ტყის მდინარე (1929), ამ პერიოდის ყველაზე დიდი და რთული ნამუშევრები. მათში ყველაზე ძლიერად გამორჩეულია ფერწერული კომპოზიცია. ნახატში ტყის მდინარე, როგორც ხშირად ხდება მის ნახატებში, სივრცე შემოიფარგლება ტყის სქელი სცენებით. ტყე კედელივით დგას და ფარავს ფარულ სწრაფ მდინარეს წყალთან ახლოს მყოფი ხეების გროვებით. წინა პლანზე ნაძვის ტოტები ციყვებით მჯდომარე ხაზს უსვამს სცენების სიმეტრიას. ტოტები თითქოს შემთხვევით ჩავარდა ჩარჩოში, გამოჩნდნენ მხატვრის სახის წინ და მან ისინი უაღრესად განზოგადებულ, ფართოდ დახატულ შორეულ პეიზაჟს დაუკავშირა. ასეთი მიდგომიდან სურათმა შეიძინა კონკრეტულობა, ნანახის რეალობა. რილოვი სიტყვასიტყვით იზიდავს მნახველს ტყის ამ კუთხეში, მის სიჩუმეში, თავშეკავებულ უდაბნოში, სადაც ადამიანს შეუძლია მარტო იყოს ბუნებასთან. და ეს იყო მთავარი ხელოვანისთვის, ის არ ცდილობდა ადამიანთა სამყაროს ბუნების სამყაროსთან შერევას, არამედ მასში თავშესაფარს ან ტაძარს ხედავდა.
თითოეული ტიპის ხესთვის რილოვი იყენებს კრიუკოვოს გამოსახვის განსაკუთრებულ მანერას, სადაც წითელი სახურავით სახლი იდგა. ახლა ვისწავლე ესკიზების მოტივების პოვნა ჩემს მახლობლად და რამდენიც მინდა. კომპოზიციების მთელი საგანძური, თქვენ უბრალოდ უნდა იპოვოთ ისინი“, - წერს ის ამ მოგზაურობის შესახებ. პატარა სახლი წითელი სახურავით (1933), თავისი მდიდარი ემოციური მხატვრობით, ცხელი და ცივი ტონების კონტრასტით, გაერთიანებული მზის შუქით, დასტურდება ფოთლებით, ტოტებით, გვირგვინის ფორმით, საკუთარი დიაპაზონით თუნდაც იმავე მწვანე ფერის ფარგლებში. საკუთარი ტონი და ელფერი. დიდწილად გამოსახული ტოტები დეკორატიული, ნიმუშიანია, მათი მზით განათებული, წვრილად მოხატული ნემსები ეწინააღმდეგება ხეების მკვრივი მასების განზოგადებულ გამოსახულებას და ამას ეხმაურება სურათის ცენტრში ტალღების რიტმული ნიმუში. განზოგადებული ფორმების ორნამენტულად გამოსახულებთან შეხამების ეფექტი ქმნის ამ სურათის დამახასიათებელ ფერწერულ სტრუქტურას.
1920-იან წლებში რილოვის ფერის გრძნობა სულ უფრო ძლიერდებოდა, ის იყენებდა ნათელ და სუფთა ფერებს. წითელ ანარეკლში (1928), ხეების მწვანე და მდინარის ლურჯი ხაზგასმულია ასახვის ყავისფერ-წითელი ტონებით. რაილოვის ფერადი დიაპაზონი უფრო და უფრო ინტენსიური ხდება, ანთებული ფერები ქმნის ემოციურ დაძაბულობას პეიზაჟში, რომელიც ჩვეულებრივ გამოსახულია როგორც სიჩუმეში გაყინული ბუნების სივრცე. ფერთა სიმდიდრის მაგალითი იყო ბინძური გზა (1928) - რუსული ლირიკული ლანდშაფტის ერთ-ერთი კლასიკური მოტივი. რილოვმა მოახერხა წვიმის შემდეგ გაფუჭებული ჭუჭყის საკუთარი სურათი შექმნა ღრმა გუბეებით, რომლებშიც ცა და ღრუბლები აისახება. ფერის თავისუფალი გამოყენება, მეწამული, ლურჯი, ვარდისფერი, ყვითელი, ლურჯი ფერების სანახაობრივი შეხამება, განათების ექსპრესიულობა - ყველაფერი მატებს ხმოვან დიაპაზონს, რომელიც შეესაბამება სურათის განწყობას.
ფერის დიდი სიბრტყეები წვრილად გამოყენებული საღებავით აძლიერებს ფერის დეკორატიულ განზოგადებულ ჟღერადობას.
1932 წელს გამოფენაზე "რსფსრ მხატვრები XV წლის განმავლობაში" რილოვმა აჩვენა ცხრამეტი ნამუშევარი, რომლებიც შეიქმნა 1917 წლიდან 1932 წლამდე და პირველად მრავალი წლის განმავლობაში მან ნახა მრავალი მოსკოვის მხატვრის მეგობრის ნამუშევრები. ამ გამოფენიდან ტრეტიაკოვის გალერეამ შეიძინა მისი ნახატი ბუნებაში.
ბევრი მნიშვნელოვანი პეიზაჟი შექმნა რილოვმა შემოქმედების ბოლო პერიოდში - 1930-იან წლებში. მათ შორის, ნახატი მწვანე ნაპირებზე (პირველი ვერსია - 1930, მეორე - 1938) განასახიერებს პეიზაჟს, რომელმაც მიაღწია თავის აბსოლუტურ ექსპრესიულობას, ასახავს მდინარის მოსახვევებს და მისი მაღალი ხის და ნაზად დახრილი ნაპირების კონტრასტს.
1933 წელს, პირველად მრავალი წლის განმავლობაში, რილოვმა მოახერხა მოსკოვში წასვლა და ძველი მეგობრების მონახულება მოსკოვის რეგიონში, იმის შესახებ, თუ როგორ გაძლიერდა ფერების ჟღერადობა და დეკორატიულობა მის შემდგომ ნამუშევრებში.
ბოლო ნამუშევრებში ჩანს, თუ როგორ იცვლება მოხუცებული მხატვრის მიერ ფორმის ვიზუალური აღქმა - ქრება დეტალების სიცხადე, რჩება განზოგადება, საგნების დიდი მასებით გადატანა, თხევად წერასთან ერთად. მხატვრის პიოტრ ბუჩკინის თქმით, „A.A. რილოვს ჰქონდა კარგი ხედვა, მაგრამ არც ისე მკაფიო, არ აძლევდა საშუალებას მას დეტალურად დაენახა ობიექტები. მისი თვალები გარკვეულწილად ზოგადად ხედავდნენ, განასხვავებდნენ საერთო ფერებს და მათ გრადაციას სხვადასხვა ფერებში.
აქედან გამომდინარეობს მისი ფერწერული ხედვა... ბუნებიდან შთაბეჭდილებების აღქმის ბუნება დიდწილად დამოკიდებულია თვალების აგებულებაზე და მათ ბუნებრივ თვისებებზე“.
პეიზაჟს აქვს გრძნობებისა და გამოცდილების გამოხატვის უდიდესი უშუალობა, რთული, დახვეწილი, ხშირად სიტყვიერი აღწერის მიღმა. ამ შემთხვევაში სიმბოლიზმი ლანდშაფტში შეიძლება გამოჩნდეს ბუნების რეალური სურათის სახით, ასოციაციური, ემოციური ფონის ჩათვლით. რაილოვმა შექმნა პეიზაჟები, რომლებიც, მხატვრის ნების მიუხედავად, გარკვეულწილად ეპოქის სიმბოლოებად იქცნენ და გამოხატავდნენ მის არსებით გრძნობებს.
საბჭოთა თემატური მხატვრობისკენ მიბრუნება, რომელიც უნივერსალური გახდა, ხშირად აიხსნება მხატვრების გატაცებით ახალი ცხოვრებისადმი. მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ 1920-იანი წლების მეორე ნახევარში უკვე ჩამოყალიბდა გარკვეული კონიუნქტურა, ძლიერი სახელმწიფო წესრიგი, რომელიც აკონტროლებდა მხატვრულ პროცესს, ხაზს უსვამდა იდეოლოგიური პროპაგანდის ამოცანებს და ხელს უწყობს ხელოვანებს, რომლებიც მუშაობდნენ ფართო, მასობრივი აუდიტორიისთვის. ამრიგად, იმდროინდელი საბჭოთა ხელოვნებაში აქტუალური თემებით „გატაცების“ მიღმა იდგა „სახელმწიფო“ კულტურის სისტემის ძალიან მკაფიო კონსტრუქცია.
ამ სისტემაში ლანდშაფტის მხატვრები პირველ როლებში არ იყვნენ. ლანდშაფტი განიხილებოდა, როგორც "არაპრინციპული" და "აპოლიტიკური" ხელოვნების ფორმა. რაილოვს უჭირდა პეიზაჟისადმი ჩამოყალიბებული დამოკიდებულების განცდა. ხელოვანის უფლება საკუთარ თემაზე, საკუთარი გზა ხელოვნებაში - ეს პრობლემა მტკივნეული გახდა ასაკოვანი მხატვრისთვის. ერთ-ერთ წერილში მეგობარს, ლანდშაფტის მხატვარს, ის წერდა: „არც კი მინდა ვიფიქრო საზოგადოებებზე და არც გამოფენებზე. რა თქმა უნდა, მე და შენ არ ვართ საჭირო ამჟამად. Რა უნდა ვქნა. ეს აზრიც მაწუხებს ხოლმე. ამიტომაც არ მინდა გამოფენა.“
რილოვის ნახატებში ყოველთვის იყო ჟანრული ელემენტები. მაგრამ ჟანრის მოტივის მნიშვნელობა და პოეზია ემოციურ დონეზე დარჩა. ფედოროვ-დავიდოვი წერდა, რომ „ეს იყო არა იმდენად კონკრეტული მოქმედების განლაგება, რამდენადაც მოძრაობა და გრძნობების გადასვლა... ის ყოველთვის უფრო მუსიკალური და სიმფონიური იყო, ვიდრე ლიტერატურული „მოთხრობა“.
რილოვის ბოლო წლების თემატური ნახატები არის მცდელობა გადალახოს უფსკრული, ააშენოს ხიდი მასობრივ აუდიტორიასთან, საბჭოთა მხატვრული ცხოვრების მთავარ პროცესთან. როგორც მან დაწერა, „მინდოდა ჩემს ნამუშევრებში უფრო ნათლად გამომეხატა ჩემი მონაწილეობა საბჭოთა რუსეთის ცხოვრებაში“.
მისი ნამუშევრების მოთხოვნის მიზნით, მან მიიღო შეკვეთა ლენინის ნახატი რაზლივში (1934). ბოგაევსკისადმი მიწერილ წერილში მან ასე ისაუბრა: ”ლენინის თემა რაზლივში დამიბრძანა ლენინგრადის საბჭომ და მე გამოვიგონე მთელი კომპოზიცია და თავად მომენტი. კომუნისტებს მოსწონთ. ისინი არ ელოდნენ ასეთ ინტერპრეტაციას ლანდშაფტის მხატვრისგან, განსაკუთრებით მოხუცისგან. ლენინი რაზლივში რამდენჯერმე გაიმეორეს სხვადასხვა მუზეუმებისა და დაწესებულებების დაკვეთით. ნახატი ინარჩუნებს უწყვეტობას რილოვის პეიზაჟებთან მიმართებაში; აქ ის თავისუფალია ჟანრული გამოსახვის ტექნიკისგან. სწორედ თემის რომანტიკულმა ინტერპრეტაციამ, რომელშიც მთავარ როლს პეიზაჟი ასრულებდა, ამ ნახატისადმი დიდი ინტერესი გამოიწვია.
ლანდშაფტის ჟანრის სიმბიოზი გახდა საშუალება მხატვრისთვის შეეთავსებინა ნაცნობი და ჩვეულება მხატვრობაში ახალ თემატურ ამოცანებთან. ზამთრის პეიზაჟი ემსახურება წითელი არმიის მზვერავი ჯარისკაცის ფიგურას ნახატზე გვარდიაზე (1931), რომელიც დაკავშირებულია ეგრეთ წოდებულ „თავდაცვის თემასთან“, რომელიც პოპულარული იყო იმ წლებში. ზამთრის პეიზაჟი ნახატებში Tractor at Forest Work (1934) და On Guard მსგავსია როგორც ფართო მასების ინტერპრეტაციით, ასევე კომპოზიციური სტრუქტურით. მხატვარმა გამოიყენა თავისი საყვარელი სცენები და ახლო და შორეული გეგმების მკვეთრი შეხამება. ანალოგიურად მოიქცა სიუჟეტით და ნარატიული ელემენტებით - მორებით დატვირთული ტრაქტორიც და ცხენზე ამხედრებული მესაზღვრეები მხატვრის მიერ თოვლით დაფარული ნაძვის თათების მასაშია ჩაძირული, ზამთრის ზღაპრულ ტყეში. ამან გადაარჩინა იგი სპეციალური ფიგურული კომპოზიციის აგების აუცილებლობისგან. ვიზუალური ელემენტები მოტივირებულად ერწყმის ლანდშაფტს. ამ გადაწყვეტილებამ უზრუნველყო კომპოზიციის მთლიანობა და რაც მთავარია, მხატვარს საშუალება მისცა შეენარჩუნებინა თავისი სტილი.
1934 წლის დეკემბერში სამხატვრო აკადემიის მიერ ორგანიზებული პერსონალური გამოფენა მხატვრის სამოცდამეხუთე დაბადების დღეზე მნიშვნელოვანი გამოცდა გახდა რილოვისთვის, რომელიც არ იყო მიჩვეული საჯაროობას, მიუხედავად მთელი თავისი საგამოფენო გამოცდილებისა. სხვა მხატვრებს შორის თავს თავდაჯერებულად გრძნობდა, მაგრამ აქ მარტო უნდა გასულიყო მაყურებელთან და ეჩვენებინა ყველაფერი, რისი შექმნაც შეძლო ცხოვრებაში. „განსაკუთრებით მეშინოდა ესკიზების: მეჩვენებოდა, რომ ისინი მხოლოდ ჩემთვის იყო საინტერესო, როგორც ნახატების მასალა; ისინი ჩემთვის ძვირფასები არიან, როგორც მოგონებები ჩემი ცხოვრების ბედნიერი წუთებიდან, როგორც ჩემი საუბარი ბუნებასთან“.
ნაწილობრივ დაეხმარა, რომ გამოფენა მოეწყო აკადემიაში, სადაც დაიწყო მისი შემოქმედებითი გზა. გამოფენის დროს რაილოვმა შეიტყო, რომ მას დამსახურებული არტისტის წოდება მიენიჭა.
მით უფრო სასიხარულო იყო მაყურებლისა და კოლეგ მხატვრების სიყვარული და აღიარება, რომლებიც გამოფენაზე მივიდნენ ლენინგრადში, შემდეგ კი მოსკოვში.
გამოფენამ მას გამოავლინა მისი ნამუშევრების პანორამა, თუმცა არასრული - ბევრი ნახატი საზღვარგარეთ დასრულდა და თავად მან გაანადგურა ზოგიერთი ეჭვის მომენტებში.
ნახატები გამოფენაზე ქრონოლოგიის საწინააღმდეგოდ იყო გაფორმებული, დაწყებული ბოლო წლების ნამუშევრებით. ლენინმა რაზლივში, რა თქმა უნდა, დიდწილად დაჩრდილა ლანდშაფტის ნამუშევრები, მიიპყრო ზოგადი ყურადღება, მაგრამ, მეორე მხრივ, იგი მხატვრის მორალურ მხარდაჭერას ემსახურებოდა. ყოველივე ამის შემდეგ, რილოვს გულწრფელად სჯეროდა, რომ მისი "ჩვეულებრივი, მარტივი, გაურთულებელი" ნახატის ჩვენება "ჩვენს გმირულ დროში" არ იყო ძალიან დროული.
მთავარ სურათად ხაზგასმული იყო მწვანე ხმაური ესკიზებით. დარჩენილი ნამუშევრები დაჯგუფდა "ჰობის ტიპის მიხედვით": ტყის ნახატები, "ქარიშხალი წყლით აღფრთოვანება", "თეთრი ფრინველებით მოხიბლვა", "ღამის მოტივები", "ცქრიალა მზიანი დღე თეთრი ღრუბლებით". ქრონოლოგიის დაბნეულობის მიუხედავად, რილოვს მოეწონა ეს მოწყობა.
1934-1935 წლების ზამთარში რილოვი ცხოვრობდა, მისი სიტყვებით, "სრული ტრიუმფით". 1935 წლის იანვარში, მოიკაზე ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ყოფილ სკოლაში, სადაც ახლა განთავსებული იყო მხატვართა კავშირის ლენინგრადის ფილიალი, მას პატივი მიაგეს - "რუსული დღესასწაული", როგორც მას უწოდებდა.
მხატვრის ბოლო პეიზაჟებს შორის დიდი წარმატება იყო ნახატი Early Evening Silence - ის საოცრად ზუსტად გადმოსცემს დღის დროს, ბუნების მდგომარეობას, განათების ბუნებას და განასახიერებს წყნარი ტყის უსასრულო შეხებით გამოსახულებას, ასეთ სიმშვიდეს და მშვიდი, რომელიც მხოლოდ ჰარმონიული ხელოვანის ფუნჯს აკონტროლებს. მისი სიყვარული მის გარშემო მყოფი სამყაროსადმი ამოუწურავია - ყოველი ტოტისა და ბუჩქის მიმართ, ყოველი მზის ლაქის მიმართ ფიჭვის ღეროზე, ასევე ნდობა ამ ფიჭვისა და სოჭის მარადიულობის, ამ მაღალი ცისფერი ცისა და ღრუბლების - და საკუთარი მარადისობის მიმართ, მაშინაც კი, თუ მასში მზიანი სივრცე უნდა დაითხოვოს. ასე წერა ბოლო წლებში მხოლოდ იმ ადამიანს შეეძლო, ვინც ღირსეულად იცხოვრა და საკუთარ ფასეულობებში დარწმუნებული იყო, რომელიც განუყრელად კეთილი და ღია იყო სამყაროს მიმართ.

პროვინციელი ახალგაზრდა, რომელმაც დაიპყრო დახვეწილი მხატვრული პეტერბურგი და უხვად თვალწარმტაცი მოსკოვი თავისი ფოლკლორული ფერადოვნებით, რეალისტური და ამავე დროს დახვეწილი პეიზაჟებით. პარიზსა და ვენაში აღიარებული ნახატი „ლურჯ სივრცეში“ და უდავოდ ცნობილი თავის სამშობლოში. და ეს ყველაფერი - არკადი ალექსანდროვიჩ რილოვი.

თავის ხელოვნებაში მხატვარი რილოვი დროებს ემთხვეოდა. მისმა ნამუშევრებმა უარყო პეიზაჟის კონცეფცია, როგორც მეორეხარისხოვანი ჟანრი, ნაკლებად ტევადი ვიდრე პორტრეტი ან ფერწერა. იგი ცდილობდა დაეხატა პეიზაჟები - ნახატები, შეექმნა მშობლიური ბუნების მონუმენტური, რომანტიკულად შეშფოთებული გამოსახულება და გამოხატა თავისი ეპოქის გრძნობები და მისწრაფებები მის მიღმა დატოვებულ პეიზაჟებში.

იგი დაიბადა თავად ვიატკადან არც თუ ისე შორს, კიროვის რაიონის სოფელ ისტობენსკში, 1870 წლის 29 იანვარს. მხატვრის მამას, რაიონული პროვინციის თანამდებობის პირს, მიდრეკილება ჰქონდა ხატვისა და ფერწერის მიმართ. ხშირად ხატავდა აკვარელებში. ეს შეუნარჩუნებელი სამოყვარულო მხატვრობის სესიები იყო ბიჭი არკადის პირველი შეხვედრა ხელოვნებასთან. მაგრამ მაინც, მამამ ვერ შეძლო შემდგომი გავლენის მოხდენა შვილების მხატვრულ მიდრეკილებებზე. როდესაც არკადი ალექსანდროვიჩი ექვსი წლისაც არ იყო, მამამისი ნერვული აშლილობით მძიმედ დაავადდა და გონება დაკარგა. ყაზანის ფსიქიატრიული საავადმყოფო, სადაც ბიჭის დედამ ქმარი მოათავსა, მეორე სახლი გახდა. მამა ცოტა ხნის შემდეგ გარდაიცვალა.

დედამ ძალიან მალე გააცნო შვილები, მხატვარს ჰყავდა უფროსი და და ორი უმცროსი ძმა, მათი ახალი მამინაცვალი - ყოფილი პეტერბურგელი ალექსანდრე ეგოროვიჩ ვიტი, რომელიც ნოტარიუსის თანამდებობას იკავებს ვიატკაში. საინტერესოა, რომ მხატვრის როგორც საკუთარი, ისე არაბუნებრივი მამები სულაც არ იყვნენ ცუდები ხატვაში - ეს უკანასკნელი ყოველმხრივ ხელს უწყობდა მისი ნაშვილების გაბედულ შემოქმედებით აზრებს და ხელოვნებისადმი მის გატაცებას, რომელიც წარმოიშვა ძალიან ადრეულ ასაკში. ოჯახი ერთად ცხოვრობდა და თვრამეტი წლის ასაკამდე. არკადი ალექსანდროვიჩ რილოვიარასოდეს დატოვა მშობლიური ქალაქი.

მოზარდობის ასაკში არკადი ალექსანდროვიჩმა და მისმა ძმამ თავად ააშენეს ნავი და ხშირად ატარებდნენ დროს მდინარეზე, შორს მიდიოდნენ დინების ზემოთ, ხანდახან საინტერესო და გრძელ მოგზაურობას აკეთებდნენ. საოცარი პეიზაჟები, ფიჭვის ტყეები, მოკრძალებული და მომხიბლავი დიდი რუსული ბუნების მაღალი ნაპირები - ეს ყველაფერი მოზაიკასავით გაერთიანდა მხატვრის აზროვნებაში, საერთო სურათში, საერთო ნაკვეთში. საათობით შეეძლო წყლიდან ჩუმად ეყურებინა თვალწარმტაცი სილამაზე. პეიზაჟის გასაოცარმა და ნათელმა ფერებმა გააოცა, დაიპყრო და შემოქმედებისკენ უბიძგა ერთი ნახვით. ალბათ როგორ მინდოდა ამ ბუნებრივ სიმშვიდეში წამიერად დავრჩენილიყავი და ჩემს მეხსიერებაში დამეფიქსირებინა ადგილების სილამაზე.

შემდგომში მხატვარმა აღიარა, რომ ამ მოგზაურობებმა, ხელუხლებელ ბუნებას შორის ცხოვრებამ, ცეცხლთან ღამეების გატარებამ დიდი გავლენა მოახდინა მასში ლანდშაფტის მხატვრის ჩამოყალიბებაზე. გაზაფხულის წყალდიდობის დროს დატბორილი ტყე, მძვინვარე ქარიშხლის ქარის წინააღმდეგ ბრძოლა, ციცაბო ნაპირებზე არყის ხმა - ეს ყველაფერი განცდილი და განცდილი აისახა სადღაც ქვეცნობიერში, რათა მოგვიანებით განსახიერდეს მხატვრობაში.

რვა წლის ასაკიდან რილოვი სწავლობდა გიმნაზიაში და მაშინაც გამოიხატა მისი ბრწყინვალე შესაძლებლობები, როგორც დრამატურგი. ცუდი აკადემიური მოსწრების გამო ბიჭი გარიცხეს გიმნაზიიდან და მშობლებმა გაგზავნეს ნამდვილ სკოლაში სასწავლებლად. უნდა აღინიშნოს, რომ ხატვა იყო ერთადერთი საგანი, რომელშიც რაილოვმა ბრწყინვალე წარმატება აჩვენა სკოლაში სწავლისას. საშუალო სკოლაში არკადი ხვდება მისწრაფ ტელეგრაფს და ფერწერის მგზნებარე მოყვარულს, ალექსეი ნიკოლაევიჩ იუდინს. წარმოშობილი ძმობა და მეგობრობა, მოგვიანებით განმტკიცებული ოჯახური კავშირებით (ალექსეი ნიკოლაევიჩი დაქორწინდა თავის დას რილოვა- ეკატერინა), მთელი ცხოვრება გაგრძელდა.

1888 წლის აგვისტოში მისმა მამინაცვალმა ახალგაზრდა არკადი იუდინის თანხლებით პეტერბურგში წაიყვანა. იუდინს მოუხდა სამუშაოს დატოვება ტელეგრაფის ოფისში, სადაც მან მიიღო ხელფასი თხუთმეტი მანეთი. მშვიდი, პროვინციული ქალაქის შემდეგ, სადაც ცხოვრება მხოლოდ ზარების რეკვით იღვიძებდა, სადღესასწაულო რელიგიური მსვლელობის დროს, რამდენიმე ბაზრობაზე და ციმბირისკენ მიმავალ გზაზე მშიერი პატიმრების ბრბოს დროს, ესკორტით მოხეტიალე. იქ, სადაც საღამოობით ბუნდოვანი და იშვიათი ნავთის ფარნები ანთებდნენ, უცებ აღმოჩნდებით ნეველის პროსპექტზე, რომელიც ანათებს ელექტრო და გაზის ნათურების ნათურებით, ტროტუარის ბოლოებით, ჩლიქების ხმაურით და უთვალავი ვაგონის ბორბლების დაკვრით. და ვაგონები.

ახალგაზრდები შედიან ბარონ ალექსანდრე ლუდვიგოვიჩ ფონ შტიგლიცის ხატვის ცენტრალურ ტექნიკურ სკოლაში და დიდი ენთუზიაზმით იწყებენ მუშაობას. რაილოვი სწავლობს კ.ია. კრიჟიცკი, პარალელურად სწავლობდა მხატვრობის სკოლაში ხელოვნების წახალისების საზოგადოებაში. კოლეჯის დამთავრების გარეშე, 1891 წელს, იგი მოულოდნელად გაიწვიეს ჯარში. აქ კი ყველა უფასო წუთი ხატვას ეთმობა. მსახურობდა საჭირო ვადით, უნტეროფიცერი რაილოვმაბრუნდება პეტერბურგში. მას უფლება აქვს ჩააბაროს სამხატვრო აკადემიაში გამოცდა. და 1893 წელს რილოვი გახდა სამხატვრო აკადემიის სტუდენტი. ერთი წლის შემდეგ კი ძველი და ფარული ოცნება ახდება. 1894 წელს, "იდუმალი მხატვარი", სინათლის ოსტატი, რომელმაც მოხიბლა არა მხოლოდ რუსი საზოგადოება თავისი ხელოვნებით, არქიპ ივანოვიჩ კუინჯიმ, მიიღო რილოვი თავის სახელოსნოში, რომელმაც შემდგომში მრავალი უნიკალური და გამორჩეული მხატვარი გამოუშვა.

ნიჭის დაუძლეველი ძალა, ორიგინალურობა, ბუნების სიკაშკაშე, მამობრივი გაგება და სტუდენტებისადმი დამოკიდებულება იპყრობს რილოვს, მას სიტყვასიტყვით შეუყვარდება თავისი მენტორი და მთელი ცხოვრება.

კუინჯის სახელოსნოში ხატვისას ის ახალ მეგობრებს ხვდება. მათ შორის ახლო მეგობრები გახდნენ მხატვრები ნიკოლას როერიხი და კონსტანტინე ბოგაევსკი.

1895 წელს კუინჯიმ და მისმა სტუდენტებმა მოაწყვეს ყირიმის კამპანია. ეს იყო დასამახსოვრებელი დრო, როდესაც ისინი სევასტოპოლიდან ბახჩისარაის და ბაიდარის კარიბჭის გავლით სიმეიზამდე გადიოდნენ. აქ არქიპ ივანოვიჩს ჰქონდა ორი მცირე მიწის ნაკვეთი. ახალგაზრდა მხატვრებმა ორი თვე გაატარეს ხატვის დღეებში. დროის ამ მონაკვეთში რაილოვმაწერს რამდენიმე პირველ ნაწარმოებს: "", "", "".

1897 წელს სამხატვრო აკადემიაში დაიწყო სტუდენტური არეულობა რექტორის ა.ო. ტომიშკო. პროტესტანტები ბოდიშის მოხდას ითხოვდნენ იმ შეურაცხყოფისთვის, რომელიც მან გამოთქვა მათი ამხანაგის მიმართ. აჯანყებულთა შეკრება კუინჯის ეწვია. მან ყველა დაარწმუნა, რომ მაყურებელს დაუბრუნდნენ. ამ მოვლენის შედეგი იყო კუინჯის სახელოსნოს გაუქმება და ლიდერის პროფესორის წოდების ჩამორთმევა. არქიპ ივანოვიჩის გადადგომის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად სტუდენტებმა ერთხმად გადაწყვიტეს დისერტაცია აკადემიის გარეთ დაეწერათ. მათ შორის იყო რილოვი. აკადემიამ საფუძველი დაკარგა კურსდამთავრებულებთან. 1897 წლის ნოემბერში რილოვმა დაასრულა სამხატვრო განათლება ნახატით "" და მიიღო მხატვრის წოდება.

კუინჯი, მიიჩნია, რომ უსამართლოდ მიიჩნიოს საზღვარგარეთ გამგზავრება მისი მხოლოდ ორი სტუდენტისთვის, თავისი ხარჯებით მიჰყავს აკადემიის ყველა კურსდამთავრებულს ტრადიციულ სასწავლო ტურში გერმანიაში, ავსტრიასა და საფრანგეთში.

მასწავლებლის გარდაცვალებამდე არქიპ ივანოვიჩი დარჩა მისი სტუდენტების მეგობარი, უნიკალური, გულკეთილი გენიოსი, ჯადოქარი და ფერწერის ჯადოქარი. რაილოვმამისი თანხმობის გარეშე რაიმეს გაკეთება ან მიღწევა შეუძლებელი ჩანდა, რადგან კუინჯი შესანიშნავი მასწავლებელი იყო.

მხატვარი ბოგაევსკი იხსენებდა: „კუინჯი თავის სტუდენტებს ასწავლიდა ესკიზებზე ფრთხილად მუშაობა, რაც შეიძლება მეტი დეტალის განვითარება. ჩვენ სწორად უნდა გადმოგვეტანა ობიექტის ფორმა, ფერი და ურთიერთობები - ყველაფერი, როგორც ბუნებაშია“.

1898 წლის პეტერბურგის გამოფენაზე არკადი ალექსანდროვიჩმა საზოგადოებას გააცნო ნახატი "." ნამუშევარი მხოლოდ მისი პინაკოთეკისთვის არ იყიდა კოლექციონერმა, მოყვარულმა და ფერწერის მცოდნე პ.მ. ტრეტიაკოვი, მასთან ერთად მხატვარს ზღაპრული წარმატება ჰქონდა.

რილოვის საზაფხულო მოგზაურობა დასავლეთ ევროპაში მას უამრავ შთაბეჭდილებას ტოვებს, მაგრამ ამძაფრებს მის ყურადღებიან ერთგულებას მისთვის ძვირფასი მიწის, მისთვის ძვირფასი ბუნებისადმი.

უკვე 1900-იანი წლების დასაწყისისთვის, რილოვის ნამუშევრებმა მიაღწიეს უმაღლეს ფერწერულ ავტორიტეტს: მისი მრავალი ცნობილი ნახატი გამოიფინა ხელოვნების სამყაროსა და რუსი მხატვართა კავშირის გამოფენებზე; ისინი შთაბეჭდილებას ახდენენ, ახარებენ და იპყრობენ საზოგადოების ყურადღებას თავიანთი ინდივიდუალურობით. ზაფხულისთვის ის გადადის მშობლიურ ვიატკაში. აქ მან დაასრულა მრავალი ჩანახატი და თითოეული ჩანახატი უნიკალურია, ისინი იბრწყინებენ სიახლეებით, მოულოდნელი ორიგინალურობით, დამახასიათებელი და უნიკალური მოტივით.

ნახატი "" (1901) შეიცავს იმ განწყობების საწყისებს, რომლითაც რილოვი მოვიდა რუსულ ლანდშაფტურ ფერწერაში, როგორც გამორჩეული და ორიგინალური მხატვარი.

ვცდილობ ვიყო რაც შეიძლება ახლოს ჩემი შთაგონების ამოუწურავ წყაროსთან - ბუნებასთან - არკადი რილოვიეწვევა ვორონეჟის პროვინციაში მდინარე ოსკოლის თვალწარმტაცი პეიზაჟებს. ტყის პირას, მისი კოლეჯის მეგობრის A.P.-ის საზაფხულო მამულის გვერდით. როგოვმა არკადი ალექსანდროვიჩმა თავად ააშენა სახელოსნო სამუშაოდ, საიდანაც ოსკოლის საოცარი ხედი იხსნება და მას შეეძლო საათობით დაჰყო ჯადოსნური ბუნება. რილოვს უყვარდა ცხოველები და იყო ცხოველთა ლაღი მხატვარი: მხატვრის სახელოსნოში იყო ტყის მთელი ცოცხალი კუთხე, სადაც ოთხფეხა და ფრთიანი სტუმრები ცხოვრობდნენ: ფრინველები, კურდღლები, ციყვები და ტყის სხვა არსებები. სადღაც აიყვანა, ან ბაზარში იყიდა, უვლიდა, უვლიდა და გაზაფხულზე უშვებდა ველურში.

1902 წელს რილოვი მიიწვიეს მიუნხენში პრესტიჟულ ვენის სეცესიაში. იმ დროს მიუნხენი იყო ევროპის მეორე ხელოვნების დედაქალაქი პარიზის შემდეგ. რილოვი გამოფენს თავის ნახატს "" (1901). და ისევ ბედმა არაპროგნოზირებადი ჯილდო გადასცა მხატვარს - ნახატი იმარჯვებს და დაჯილდოვებულია ოქროს მედლით. ლანდშაფტის მხატვრულ გენიას აღიარებენ არა მხოლოდ ევროპული ქვეყნები, როგორიცაა გერმანია და ავსტრია, არამედ პარიზი - ბრწყინვალე რილოვაარჩეულ იქნა პარიზის სალონის ჟიურის საპატიო წევრად, მათი ნახატების გამოფენის უფლებით ჟიურის წინასწარი განხილვის გარეშე.

იმის გამო, რომ რილოვი საკმაოდ მწირად ცხოვრობდა და ძლივს აგრძელებდა თავის მოკრძალებულ შემოსავალს, იმისთვის, რომ არ გაევლო მსოფლიოში, ასწავლიდა ხატვას არისტოკრატიული უჯრედების ახალგაზრდა შთამომავლებს, ხოლო 1902 წელს მან დაიწყო მსახურება ხელოვნების წახალისების საზოგადოებაში. კლერკად, 1906 წლიდან კი საზოგადოების ხატვის სკოლის მასწავლებლად. რილოვი ხელმძღვანელობს სპეციალურად მისთვის გახსნილ ცხოველების ხატვის სპეციალურ კლასს. სკოლის დირექტორმა ნიკოლას როერიხმა სრულად დაამტკიცა და გულწრფელად ენდობოდა თავის კოლეგას. გაჩენილ ეჭვებსა და კითხვებზე ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩმა უპასუხა: ”ასწავლე კლასი, როგორც გინდა, არკაშა, ჯობია იცოდე...”

მისი მოღვაწეობა მრავალი წლის განმავლობაში მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული ფინეთთან. თავის პირველ მოგზაურობაზე, 1903 წელს, რილოვმა შექმნა ფინეთის ტყის რამდენიმე ესკიზი. მხატვარი მოიხიბლა ფინეთის ტყით. ის ხშირად ჩნდებოდა ზეთის ნახატებში რილოვა, მოხატული ფართო ფუნჯით, მონუმენტური შტრიხებით და სიმკაცრითაც კი. 1908 წელს რილოვმა დახატა კიდევ რამდენიმე ნახატი - პეიზაჟები ფინეთის ტყის პეიზაჟებით. და ყოველთვის, როდესაც ნახატს სათაური აძლევდა, რილოვი ხაზს უსვამდა, რომ ხატავდა არა უბრალო ტყეს, არამედ "ტყეს ფინური ხედებით", არა უბრალო შემოდგომა, არამედ "შემოდგომა ფინეთში".

ბრძენი და მაღალი, სწორი ტოტებით, ფიჭვის ხეები ამოდის კლდოვან კლდეებზე ნახატზე "". ფერის სქემა ნაკლებად მშვიდია, საკმაოდ მძიმე - არა ყველაზე სიცოცხლისუნარიანი სურათი. ყავისფერ და ნაცრისფერ ტონებში წარმოდგენილი ხეების მწვერვალები ეხებიან ტყვიისფერ ცას, გაბრაზებული ღრუბლებით გაბურღული. მიუხედავად ასეთი პირქუში ფიქრებისა, რილოვი წინა პლანზე უზარმაზარ, ცივ კლდეებს ხატავს. ისინი არ არიან მკვეთრი გამონაზარდებით, არამედ გათლილი, ლევიტანის მსგავსად, საოცარი ბუნებრივი ნიმუშით და ზურმუხტისფერი-იისფერი ფერის ხავსით. ფინეთის ეს სურათი არ აშინებს, უფრო მეტად ხიბლავს ერთგულ მაყურებელს.

და მაინც, მხატვრის ფინურ ჩანახატებში ყოველთვის ოპტიმიზმია და ისეთებში, როგორიცაა ”” (1905), მზის კაშკაშა სხივებში ჩრდილოეთი ბუნება გაუმჯობესებულია ჭრელი ფერებითა და ხმებით, მოზაიკური ფერის ლაქები დაფუძნებულია ჰარმონიულ კომბინაციაზე. ბუნებრივი ქვისგან, და ქვებს შორის უმწეოდ ჩაყრილი ხის ტოტები, მათი ტოტები თითქოს წარმოსახვითი ფრინველების ძლევამოსილი ფრთებია, რომლებიც თავისუფლებისაკენ მიისწრაფვიან.

კაშკაშა ცისფერი მდინარის ნაკადულმა გაარღვია ველური ლოდებისგან წარმოქმნილი ქვის ნანგრევები. ტალღოვანი ღრუბლები გარდაიქმნენ ცაში, ყურადღებით აკვირდებიან დედა ბუნებას, იცავენ ბნელი წყლების სიჩუმეს. მდინარის მეზობელ ნაპირზე კი მოჯადოებული ძილისგან გაბრწყინებულმა სისუფთავემ გაიღვიძა და ბრტყელი დაბლობიდან ბორცვები წამოიჭრა. ფინეთის ბუნებასთან შეხვედრების გახსენება, რაილოვმათავის ნახატებში ის ცდილობს გადმოსცეს ველური და დიდებული ბუნება, ასახავს მდინარეებს, ხეებს, ქვებსა და ჩანჩქერებს.

მაგრამ მისი შთაგონების აპოგეა იყო იმატრას ჩანჩქერი. გარდაცვალებამდე მხატვარმა არ გაუშვა ფუნჯი, მუშაობდა მდინარე ვუოქსა და იმატრას ჩანჩქერების ჩანახატებზე. 1934 წელს მხატვარი უკანასკნელად იხსენებს იმატრას და ხატავს ჩანჩქერის ხედს, მაგრამ მუშაობს თავისი დიდი ხნის წინ წასული ახალგაზრდობის ესკიზებიდან, ანიმაციურად იღებს შთაგონებას უკვდავი ჩანჩქერის ქარიშხლიანი ნაკადიდან.

ორი წლის განმავლობაში მხატვარმა შექმნა ნამუშევარი თემაზე ” მოტივი არყის ხეებითდა ბოლოს დადგა ნანატრი დღე, როდესაც მოდის არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი, რომელმაც არ დაივიწყა თავისი სტუდენტები. სამივე ერთ ბინაში ცხოვრობდა: რილოვი, ბოგაევსკი და ლატრი. კუინჯი ჯერ ბოგაევსკის ოთახში შევიდა და მალე გაისმა არქიპ ივანოვიჩის უკმაყოფილო ხმა, რომელიც შემდეგ ტირილში გადაიზარდა: ”ეს ღრუბლები არ არის, ეს ქვებია და თქვენი ქვები ბალიშებს ჰგავს. ჯანდაბა, ეს დეკადენტურია!” არკადი ალექსანდროვიჩმა თავისი ბედი სუნთქვაშეკრული წარმოიდგინა და ძალიან გაკვირვებული და საშინლად ბედნიერი იყო, როცა მასწავლებელმა შეაქო. მოტივი არყის ხეებით”, რომელსაც ბოგაევსკი მიუახლოვდა, საერთო მოწონებით, მიენიჭა სახელი ”” (1904).

და იმ დროიდან იგი წავიდა სასეირნოდ მთელს მსოფლიოში, ადიდებდა მოკრძალებულ მხატვარს შორეული ვიატკადან, ახარებდა ხალხს არყის მხიარული ხმაურით, ველური ქარიანი რუსული სივრცით.

ციცაბო ნაპირზე, ფერად-ფერად ველურ მდელოებზე, მდინარეების უსაზღვრო სივრცის ზემოთ, მოულოდნელმა ქარმა არყის ხეების ხუჭუჭა ფოთლებს აფრქვევა. ღრუბლები სწრაფად ჩქარობენ ცაში. ყველაფერი მოძრაობს, ყველაფერი აღვირახსნილ იმპულსშია. მხოლოდ მდინარე აფრქვევს თავის ცივ ცივ წყლებს დიდებულად და შეუფერხებლად. და თავისუფალ მდინარის ზემოთ, მშობლიური და ფართო ღია სივრცეების ზემოთ, გულუხვად სავსე სუფთა ჰაერითა და მზით, ახალგაზრდა ქარი მხიარულად შრიალებს არყის მწვანე ტოტებში.

მას დიდი ხმაური მოჰყვა 1906 წელს და პარიზში. ავტორი აირჩიეს საშემოდგომო სალონის ნამდვილ წევრად, რამაც მას უფლება მისცა იქ გამოფენილიყო ჟიურის გარეშე. იგი მიიწვიეს შეუერთდეს ყველაზე ავტორიტეტულ სამხატვრო ასოციაციებს, რომლებიც გამოჩნდნენ რუსეთში მე-20 საუკუნის გარიჟრაჟზე, როგორიცაა ხელოვნების სამყარო. მაგრამ, რაილოვმადარჩა კუინჯის ერთგული და ძირითადად გამოფენილი იყო საგაზაფხულო გამოფენაზე, მასწავლებლის სიყვარულით მფარველობდა, თუმცა მას ამძიმებდა სოდომია, რამაც იგი გაანადგურა.

დიდი შემოქმედებითი ტემპერამენტის მხატვარი გამუდმებით ეძებდა ახალ და ორიგინალურ ლანდშაფტის მოტივებს, რომლებიც გადმოსცემენ მისი მშობლიური ბუნების უსაზღვრო მრავალფეროვნებას და ცდილობდა მკვეთრი და თამამი კომპოზიციური და ფერადი გადაწყვეტილებებისკენ.

რილოვის მრავალი ნამუშევარი ეძღვნება ზღვისა და წყლის ზედაპირს. მოლურჯო-მოვარდისფრო ნისლში ჩაძირული ზღვის ნათელი მანძილი, მზეზე ცხელი ყავისფერი კლდეები, ზურმუხტისფერი წყლით გარეცხილი, ნაპირზე გაშვებული ტალღების ზარმაცი ტალღები, ქვიშის ნაპირებზე თოლიები - ყველაფერი შთაგონებულია მხატვრის ნახატებში ცოცხალი პოეტურით. განცდა.

IN" მშვიდი ტბა”(1908) არის სიმშვიდის განცდა. ამ საოცრად ჰარმონიულ ტილოს დათვალიერებისას განიცდი იმ შეუდარებელ ნათელ სიხარულს, რომელსაც მოაქვს ბუნებასთან ურთიერთობა.

1912 წელს რილოვმა დახატა დიდი სურათი "" (1920). თემა, რომელსაც მხატვარი წლების განმავლობაში შეისწავლის. ძლიერი თეთრი ჩიტები დაფრინავენ ქარიშხალ, წითელ წყალს ღრუბლებით დაფარული ცის ფონზე. მხატვარი მტკივნეულად და დიდხანს მუშაობდა ნახატზე, სანამ გედები გაურკვეველ მანძილზე არ აფრენდნენ.

ჯერ კიდევ 1910 წელს ისინი გამოჩნდნენ ნამუშევრებში რილოვადა მის გულში ძვირფასი თოლიები. ისინი პერიოდულად ჩნდებიან ორი ათწლეულის განმავლობაში. ან "" 1922 წელს, შემდეგ " თოლია"" 1933, შემდეგ "" 1918 წ. რილოვის ნამუშევრის ერთ-ერთი ცენტრალური ნახატი "" (1918), ამავე დროს თარიღდება. ნახატი განზრახულია გახდეს ნამუშევარი, რომელიც გამოხატავს ეპოქას. არაჩვეულებრივი ძალის გრძნობა აღვიძებს ამ სურათს, რომელიც ასახავს გედების ფრენას ზღვაზე გაზაფხულის ლურჯი ცის უკიდეგანო სივრცეში. ამ ლურჯი სიმფონიის მთავარი ხმა, ქარის სიახლე და ჰაერის არაჩვეულებრივი გამჭვირვალობა და რაც მთავარია - უსაზღვრო თავისუფლების განცდა. ეს ყველაფერი არის ნამდვილი განცდა იმ დიდი რევოლუციისა, რომელიც მოხდა ჩვენი პლანეტის ისტორიაში.

ახალი ცხოვრების განცდა, ფრენა ლურჯი ცის უსაზღვრო სიმაღლეებში, რომანტიკული, თითქმის ზღაპრული თხრობა. როდესაც ეს ნახატი მოლბერტზე იდგა, პეტროგრადში შიმშილი იყო, ამიტომ მხატვრის ოცნების ძალა უფრო მკვეთრად იგრძნობა. გაუხურავ სახელოსნოში წყალი გაიყინა. პოლარული მკვლევარივით ეცვა, ყველაფერში თბილ. მოხუცი ბაკალავრი, რომელმაც მთელი ცხოვრება სხვადასხვა ბინებში ხეტიალში გაატარა, იმ დროს სრულიად მარტო ცხოვრობდა დიდ სახელოსნოში ვასილიევსკის კუნძულის მე-4 ხაზზე. ავიდა ციცაბო კიბეზე ყინვით დაფარული კედლებით თავის მეოთხე სართულზე, გაყინული ხელებით გააღო ბინა, რომელშიც გარეთ ცოტა უფრო თბილი იყო და, ალბათ, თავადაც გაკვირვებულმა შეხედა მაჟორიტარულ ლურჯ სიმფონიას. სამეფო, კაშკაშა თეთრი ჩიტები, რომლებიც მირბიან ცის უსაზღვრო სილურჯეში, ჩრდილოეთის მზის ცივი სხივებით განათებულ კლდეებზე.

და საქმე სულაც არ არის მზის შუქის გადაცემაში, არც დიდი დარწმუნებით მოხატულ კლდეებში, არც ზღვის უკიდეგანოში და ჩიტების სწრაფ ფრენაში. საქმე არის განწყობის სულიერი სისავსე, ის ნათელი სიხარული, რომელიც მოცარტის მუსიკის მსგავსად ავსებს სულს...

ნახატი "" ხასიათდება სივრცითი სტრუქტურით და სიხარულის ახლო განცდით " მწვანე ხმაური" ""-ში არკადი რილოვმა მიაღწია არა მხოლოდ მკაფიო სიცხადეს და გამომხატველ ფერწერულ ხაზს, არამედ თანხმოვანი გამოსახულების სიმბოლურ ჩრდილებსაც. მოლურჯო-მომწვანო ტალღები ნელ-ნელა მიცურავს ერთმანეთის მიყოლებით. ისინი შეუფერხებლად მოძრაობენ, ეშინიათ დაეჯახათ შორეული დაუსახლებელი კუნძულის მოწითალო მიუწვდომელ კლდეებს. ჩრდილოეთის ცივი ზღვა ზღვის ტალღებზე მსუბუქ იალქნიან ნავს აქცევს და ჩრდილოეთის მკაცრი და დიდებული ბუნება ახალ დღეს ხვდება. თეთრი გედები აფრინდებიან გაუთავებელ ლურჯ სივრცეზე, ახლა ხვეულ ღრუბლებში ადიან და ახლა უსასრულო ზღვაში ეშვებიან. სურათზე იმდენი სივრცე, ჰაერი, სინათლე და უსაზღვრო სივრცის დაუძლეველი სურვილია, რომ თითქოს ქარის სუფთა სუნთქვას გრძნობ. მოძრაობის ჰარმონიული რიტმი და სიცოცხლის დამამტკიცებელი ფერი ქმნიდა პოეტურ სიმღერას. ნახატი შეფასდა, როგორც პირველი საბჭოთა პეიზაჟი და არკადი ალექსანდროვიჩ რილოვი- საბჭოთა ლანდშაფტის მხატვრობის ფუძემდებელი.

1920 წლიდან რილოვი დაინიშნა პროფესორის თანამდებობაზე ხელოვნების განათლების სისტემის რეორგანიზაციის დროს შექმნილ უმაღლეს მხატვრულ და ტექნიკურ სახელოსნოებში (ვხუტემასში). ჯერ კიდევ 1918 წლის ნოემბერში რილოვს მოუწია ძალების მოკრება და ახალ რეალობასთან ადაპტირება. სტუდენტებისადმი სოლიდარობის ნიშნად არკადი ალექსანდროვიჩი მუშაობდა რევოლუციური მოწოდებებითა და ბანერებით პლაკატების დიზაინზე. საკმაოდ შემაშფოთებელი იყო ატმოსფერო ვხუტემაში, სადაც პეტროვ-ვოდკინი განაგებდა ავტორიტარულ მმართველობას, საშინაო საქმეებსა და ინტერესებს. კუინჯიევის პედაგოგიური სწავლების მეთოდები აქ არ ფუნქციონირებდა - სტუდენტური „მასალა“ ძალიან უხეში აღმოჩნდა.

ვხუტემასიდან წასვლის შემდეგ რილოვმა შვებით ამოისუნთქა - დიდი მხატვრული ნაწარმოებისა და საკუთარი ორიგინალურობისკენ ისწრაფოდა. და ის, რა თქმა უნდა, თავდაყირა ჩაეფლო მასში. არკადი ალექსანდროვიჩი უფრო მეტად მუშაობს ბუნების ესკიზებზე, მაგრამ ისინი ავლენენ ოდნავ განსხვავებულ ტემპერამენტს, ვიდრე ადრე. მისი ფუნჯის ქვეშ ბევრი ლამაზი პეიზაჟი მოდის. ეს არის პატარა ნახატი თავისი განწყობით, საინტერესო კომპოზიციით და თვალწარმტაცი გადაწყვეტით: ” საველე ხოჭო

ტილო მუყაოზე, ზეთი. 50 x 38

პატარა ტილო "" პირველად იყო წარმოდგენილი ლენინგრადში "თექვსმეტი მხატვრის ნახატების გამოფენაზე", რომელიც გაიმართა 1924 წელს და მაშინვე მიიპყრო უდავო წარმატება. რაილოვმა. ნახატი აოცებს თავისი მცირე ზომითა და "წვრილმანი" თემით. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ეს არის შესწავლა, მაშინ როდესაც ეს არის სრულფასოვანი ზეთის ნახატი, მათ შორის განზოგადებული დეტალების უთვალავი, ადვილად მოსანელებელი დოზა დეტალებით. ეს განსაზღვრავს მხატვრის შემოქმედების ძირითად მახასიათებლებს. ლევიტანის ნახატებით შთაგონებული არკადი რილოვი აჩვენებს ბუნების ბრწყინვალებას და მრავალფეროვნებას, ავლენს სულიერ ემოციურობას, დახვეწილ პოეზიას და ნამდვილ რეალიზმს. მას არ სურს „დიდი“ იდეების პოვნა. მისი ჰორიზონტები ყველაფერს წვრილმანამდე ფარავდა.

ზურმუხტისფერი, ლურჯი, თუნდაც ულტრამარინის ჩრდილებით განათება ფავორიტი ხდება. გრძნობს, რომ მხატვარი ეძებს სიმშვიდეს, რომ ბედნიერია ბუნებასთან ურთიერთობაში. ამ დროის ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწარმოებად შეიძლება ჩაითვალოს ნაწარმოები "". ამ ნივთში დომინანტი ხდება გამარტივებული ფორმები და დეკორატიული ფერის სქემები. ჩნდება ძველი ფავორიტები - ციყვები, მხიარული, საყვარელი ცხოველები.

ეს დეკორატიულ-ორნამენტული ტილო ავსებს 1920-იან წლებში შექმნილ მისი ლურჯ-მწვანე ტილოების სერიას. ეს უდავოდ დაკავშირებულია " ტყის მკვიდრნი“, მაგრამ, მათთან შედარებით, უფრო მკაფიოდ არის მორგებული კომპოზიციური თვალსაზრისით. მხატვარი კომპოზიციას თეატრალური პრინციპით აშენებს: წინა პლანზე ტოტებს აცოცხლებს ციყვის ფიგურები და მათ, თითქოსდა, წინა პლანზე გამოჰყავს. თავად ტოტები მოქმედებენ როგორც გახსნის თეატრალური სცენები, რომელთა მიღმა მაყურებლის მზერა მიჰყავს ტყის ლანდშაფტის უჩვეულოდ მყუდრო კუთხისკენ - ტალღოვანი წყლით, რომელშიც ღრუბლები აისახება და ციცაბო, ხელუხლებელი მხარეები საზეიმოდ აწვება მის ნაპირებს.

1930-იანი წლების დასაწყისი ხელოვნების ისტორიაში აღინიშნა მკვეთრი შემობრუნებით რეალიზმისკენ. სამხატვრო სკოლის აღდგენა ახალ, რეალისტურ საფუძველზე. მოხიბლული ახალი პერსპექტივებით, გრძნობს ყურადღებას მის შემოქმედებას, რაილოვმაკვლავ იწყებს მუშაობას დიდ თემატურ ნახატებზე. უამრავ ლამაზ ჩანახატთან ერთად, სადაც ბუნებაზე შეყვარებული მხატვარი ჯერ კიდევ ლირიკული და კაშკაშაა, ის წერს ისეთ რამეებს, როგორიცაა "". კაცი მანქანით მოვიდა ზამთრის ზღაპრულ ბერენდეევსკის ტყეში. ეს მექანიზმი, ფოლადის ყბებს აფეთქავს, ტყის ქალწულ სიჩუმეს აფეთქავს, მზისა და თეთრი, კაშკაშა თოვლის სამყაროში შემოიჭრება. მისი მოძრაობები გარდაუვალია, ისევე როგორც ცხოვრების მოძრაობა ახალი ჰორიზონტებისკენ ახალი სიმღერებით.

1934 წელს მხატვარს დიდი სიხარული მოუტანა. ეწყობა მისი საკუთარი გამოფენა. პირველ გამოფენას პეტერბურგში მაყურებელი დიდი ენთუზიაზმით შეხვდა, შემდეგ კი ძველი ოსტატის ერთგულება მოსკოვში დააფასეს. გამოფენის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატი არის "რევოლუციური" თემების ნახატი "" (1934). ლიდერის ლანდშაფტშიც და დინამიურ ფიგურაშიც იგრძნობა მომენტის მღელვარება, შფოთვა და დაძაბულობა. შეშფოთებული ღრუბლები დასავლეთიდან მიფრინავს, ხარვეზები ცეცხლით ანათებს, ძლიერი ქარი ღუნავს ხეებს და თითქოს წინააღმდეგობას უწევს ცის ფერების ამ შფოთვას, ხეების ამ თავმდაბლობას, კაცი წინ გამოიქცა,კენ. ქარი, უცნობი მომავლისკენ, მტკიცე გადაწყვეტილებით, გაიმარჯვოს იმ საქმის სახელით, რომელსაც მან სიცოცხლე მისცა.

ა.ა. რილოვი შევიდა რუსული მხატვრობის ისტორიაში, ძირითადად, როგორც ორი ცნობილი პეიზაჟის ავტორი - "მწვანე ხმაური" და "ლურჯი სივრცეში", თუმცა მან დატოვა ძალიან მაღალი მხატვრული დონის დიდი მემკვიდრეობა.

რილოვი გზაში დაიბადა, როდესაც მისი მშობლები ვიატკაში მიემგზავრებოდნენ. რაილოვმა მოგონებების შესანიშნავი გვერდები მიუძღვნა ამ ქალაქს, სადაც მომავალი მხატვარი გაიზარდა, გარემომცველ ბუნებას და ბავშვობას.

1888 წელს ჩავიდა პეტერბურგში და ახლობლების რჩევით თსუტრში შევიდა. პარალელურად სწავლობდა სამხატვრო კოლეჯის ხატვის სკოლაში. მძიმე შრომის დროს რილოვი მოულოდნელად გაიწვიეს ჯარში. ვადის მოხდის შემდეგ ის დაბრუნდა პეტერბურგში.

1893 წელს რილოვი შევიდა სამხატვრო აკადემიაში, ხოლო ერთი წლის შემდეგ იგი მიიწვია თავის სტუდიაში A.I. Kuindzhi-მ, რომელთანაც სწავლობდა ახალგაზრდა მხატვრის დიდი ხნის სანუკვარი ოცნება.

რილოვი ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით შეიძლება ჩაითვალოს კუინჯის სტუდენტად და მიმდევარად. ისინი საოცრად ახლოს არიან თავიანთი მხატვრული ნიჭის ბუნებით. რაილოვმა სამუდამოდ შეინარჩუნა სიყვარული რომანტიულად ამაღლებული და განზოგადებული, ჰოლისტიკური გამოსახულებების, განათების ეფექტებისა და ფერების დეკორატიული გაგების მიმართ, მაგრამ ამავე დროს იგი მკაცრად იცავდა მასწავლებლის მითითებას, რომ რაც შეიძლება მეტი ემუშავა ადგილმდებარეობაზე. "კუინჯიევსკაია" - რომანტიული, დინამიური, ღამის ხანძრის ანთებით - იყო რილოვის გამოსაშვები სურათი "ბოროტი თათრები შემოვიდნენ" (1897). თავად მხატვარი მოგვიანებით გაღიზიანდა: რატომ მიუბრუნდა ისეთ „ხრაშუნას“ თემას და არ აიღო „მოკრძალებული რუსული პეიზაჟი, ნაცნობი ბუნება“?

1900-იანი წლების დასაწყისისთვის. რაილოვის ოსტატობამ სიმწიფეს მიაღწია. 1904 წელს გამოჩნდა მწვანე ხმაური. მხატვარი ნახატზე ორი წელი მუშაობდა, სტუდიაში ხატავდა, გამოიყენა ბუნებაზე დაკვირვების გამოცდილება და ვიატკასა და პეტერბურგის მიდამოებში შესრულებული უამრავი ჩანახატი.

თანამედროვეებს აოცებდა ახალგაზრდა, მხიარული გრძნობა, რომელიც გაჟღენთილი იყო პეიზაჟში. ეს არის მუდმივი ტრიუმფალური, მუდმივად ცვალებადი ცხოვრების სურათი, როდესაც ერთი მომენტი სწრაფად მიჰყვება მეორეს და ისინი ყველა ერთნაირად ლამაზია. შეღებვა ეფუძნება მდიდარი ფერის ურთიერთობის კომბინაციას. დინამიური სივრცითი გადაწყვეტა არის ძალიან ახლო წინა პლანზე და მის უკან გახსნილი დიდი მანძილის შეთავსება.

იგივე მხიარული განცდა და მსგავსი სივრცითი სტრუქტურაა ნახატში "ლურჯ სივრცეში" (1918). ქარიანი გაზაფხულის დილა გამოსახულია მოღრუბლულ ზღვაზე, ამომავალი მზის ოქროს სხივების ნაკადები, თეთრი გედები, რომლებიც სახლში მიფრინავენ, დედამიწა დნობის თოვლის ნარჩენებით და მსუბუქი მცურავი გემი, რომელიც მზის სხივებისკენ მიემართება. სასიცოცხლო ძალებისადმი რწმენით სავსე ეს სურათი მოგვიანებით იდეოლოგიური მიზნებისთვის გამოიყენეს. ნახატი გამოცხადდა პირველ საბჭოთა ლანდშაფტად, რილოვი კი საბჭოთა ლანდშაფტის მხატვრობის ფუძემდებლად.

მაგრამ მას ასევე ჰქონდა პეიზაჟები განსხვავებული განწყობით – მაგალითად, „უდაბნო“ (1920). ჭაობი შავი წყლით ავსებს მთელ წინა პლანს, მის უკან კი პირქუში, შემაშფოთებელი ტყეა.

მართალია, მხატვარს აქვს მრავალი სხვა სიცოცხლის დამადასტურებელი ნამუშევარი: "ცხელი დღე", "მინდვრის როუანი", "კუნძული" (ყველა 1922 წელი), "არყის გროვი" (1923), "ძველი ნაძვის ხეები მდინარესთან" (1925 წ.), "ტყის მდინარე" (1928), "სახლი წითელი სახურავით" (1933), "მწვანე ნაპირებზე" (1938) და სხვ.

რილოვს ჰქონდა კიდევ ერთი იშვიათი საჩუქარი - პედაგოგიური. რევოლუციამდე ის ასწავლიდა „ცხოველთა ხატვის კლასს“ სამხატვრო კოლეჯის ნახატის სკოლაში, ხოლო 1917 წლის შემდეგ ასწავლიდა სამხატვრო აკადემიაში. მის რჩევებსა და მითითებებს აფასებდნენ არა მხოლოდ მისი სტუდენტები, არამედ პატივცემული მხატვრებიც. მისი იშვიათი სულიერი სიწმინდე და ადამიანების სიყვარული ერთნაირად დაფასდა.

ზოგადად, მას უყვარდა მთელი ცოცხალი სამყარო და ამ სამყარომ მას სამაგიერო გადაუხადა. ფრინველებს და ცხოველებს უყვარდათ იგი და ასეთი სიყვარულისა და ნდობის გამოვლინება ირგვლივ მყოფთა გაოცებას იწვევდა. თავის სახელოსნოში მან ტყის კუთხე შექმნა. აქ ჩიტები ცხოვრობდნენ გალიების გარეშე - ყაჩაღები, ღვეზელები, ღეროები, თოლიები, თოლიები, სნაიფები... მათ ბაზარში ყიდულობდა ან სადმე აგროვებდა, ავადმყოფები და სუსტი, ასაზრდოებდა, აჭმევდნენ და გაზაფხულზე უშვებს მათ ველური. აქაც ორი ჭიანჭველა იყო. რილოვი ასევე ცხოვრობდა კურდღლებთან, ციყვებთან, მაიმუნ მანკასთან და სხვა ცხოველებთან. ბევრ მორცხვ ცხოველს და ფრინველს არ ეშინოდა მისი, ისინი მოდიოდნენ და შიშის გარეშე შეფრინდნენ მის საზაფხულო ტყის სახელოსნოში. ”ბუნება ათავისუფლებს რილოვს ძალიან, ძალიან ზომიერად”, - წერს მხატვრის მეგობარი M.V. ნესტეროვი მისი გარდაცვალების სამწუხარო ამბის შემდეგ.

ჭექა-ქუხილი მდინარე. 1917. ზეთი


მწვანე ხმაური. 1904. ზეთი


ლურჯ სივრცეში. 1918. ზეთი


Ავტოპორტრეტი. 1939. გრაფიტის ფანქარი


მინდვრის ნაცარი. 1922. ზეთი