მხატვარი დიმიტრი მიტროხინის ნახატები აკვარელის ფანქრით. რუსი მხატვრები

ბიოგრაფია

დიმიტრი ისიდოროვიჩ მიტროხინი(1883-1973) - რუსი გრაფიკოსი, ილუსტრატორი, წიგნის მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე.

დაიბადა პატარა კლერკისა და კაზაკთა ვაჭრის ქალიშვილის ოჯახში. ბავშვობაში, ბაბუის სტამბაში დიდ დროს ატარებდა, გაეცნო ბეჭდვის ხელოვნებას და დაინტერესდა კითხვით. იეისკის რეალის სკოლის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და 1903 წელს პირველად მიიღო მონაწილეობა სკოლის გამოფენაში. ერთი წლის შემდეგ იგი გადავიდა სტროგანოვის სკოლაში, სწავლობდა ხატვის კლასებში Grand Chaumiere Academy-ში. (Academie de la Grande Chaumiere), დიდ დროს უთმობს როგორც თანამედროვე გრაფიკის, ისე ძველი ოსტატების, კლასიკური ევროპული და იაპონური გრავიურების შესწავლას.

1908 წლიდან დიმიტრი მიტროხინი თანამშრომლობს რამდენიმე გამომცემლობასთან და მონაწილეობს ხელოვნების სამყაროში. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე იყო მრავალი შემოქმედებითი მხატვრული ასოციაციისა და საზოგადოების წევრი. 1908 წლიდან სისტემატურად ეწევა წიგნის გრაფიკას, ხატავს მრავალი წამყვანი წიგნის გამომცემლობისთვის - „ი. ნ.კნებელი“, „გოლიკე და ვილბორგი“, „განმანათლებლობა“, „პრინტერი“, „მ. და ს.საბაშნიკოვები“ და სხვა. ბევრს მუშაობდა საბავშვო წიგნების ილუსტრაციებზე; თავის ნამუშევრებში იგი იცავდა ერთიან პრინციპს წიგნის ყველა ელემენტისთვის - ყველაფერი, ბოლო ქაღალდებიდან დაწყებული შრიფტებითა და დეკორით დამთავრებული, სტილისტურ საერთოობას ექვემდებარებოდა.

საბჭოთა პერიოდში მან განაგრძო მოღვაწეობა, აერთიანებდა გრავიურას, ოკრატსა და ლითოგრაფიას; 1918 წლიდან ხელმძღვანელობდა რუსეთის მუზეუმის გრავიურებისა და ნახატების განყოფილებას, იყო პროფესორი ფოტოგრაფიისა და ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის ინსტიტუტისა და სამხატვრო აკადემიის ბეჭდვის ფაკულტეტზე. საერთო ჯამში, მან დააპროექტა და ილუსტრაცია მოახდინა უამრავი წიგნი, დააპროექტა რამდენიმე ათეული საგამომცემლო მარკა, სავაჭრო ემბლემა და ეტიკეტები და დაამზადა თითქმის ორმოცდაათი წიგნის ფირფიტა.

ძირითადად ვხატავ ფანქრით (ტყვია). მერე მომწონს ჩემი ნახატის აკვარელით გაფერადება. მუშაობის ეს მეთოდი აშკარად გაჩნდა ხანგრძლივი გრავირების შედეგად. ფანქარი ხშირად დევს გრავიურის კალმის ან გრავიურის ნემსის მსგავსად. ხანდახან ფერად ფანქრებს ვიყენებ. მაგრამ მე არ ვარ მხატვარი, ჩემს ნამუშევრებში ფერი მეორეხარისხოვან როლს ასრულებს. საფუძველი, დიზაინი, არის ნახატი. ნახატების ზომები (როგორც ჩანს, წიგნზე მრავალწლიანი მუშაობის შედეგად) არ აღემატება წიგნის გვერდების ზომას. ყველაფერი, რისი თქმაც მინდა, ჯდება პატარა ფურცელზე. ვლაპარაკობ ჩუმად და მოკლედ.

ნახატზე ახალს ვერაფერს ვიტყვი. სხვა არაფერი, თუ არა მარტივი წესები, რომლებიც მითითებულია ნებისმიერ სახელმძღვანელოში. ეს ის მეთოდია, რომლითაც მთელი ცხოვრება ხელმძღვანელობდა: დახატე, დახატე, დახატე. დახატე ყოველდღე, სანამ ცოცხალი ხარ, სანამ ხარ, რადგან ხატვა ნიშნავს ცხოვრებას, ყველა ცოცხალ არსებას შეერთება. ნახატი ყველა სახვითი ხელოვნების საფუძველია, მისი ყველა სახეობა.

ცხოვრებიდან ამოღება არის ჩვენს ირგვლივ არსებული რეალობის შესწავლა, მთელი ცხოვრება: ადამიანები, პეიზაჟები, სახლები, ღრუბლები, შუქი, ჩრდილი, ჩვენთან ახლოს მცხოვრები საგნები.

არ მიყვარს სიტყვები "ნატურმორტი". კიდევ ერთი უკეთესი ტერმინი: "ჯერ კიდევ ლებენი". მშვიდი, ფარული ცხოვრება, რომელიც ხელოვანს შეუძლია და უნდა ნახოს.

მთელი ჩემი დიდი ხნის ცხოვრება ძირითადად წიგნების ილუსტრაციით ვარ დაკავებული. ასევე გაკეთდა მრავალი კომპოზიცია, გრავიურა და ლითოგრაფია. ასე რომ, მთელი ჩემი მუშაობის საფუძველი ყოველთვის იყო ნახატები და ესკიზები ცხოვრებიდან.

სანამ დახატავ, უნდა ნახო: რაც უფრო მეტ ნახატს გააკეთებ ცხოვრებიდან, მით უფრო ადვილი იქნება იმის გამოსახვა, რაც გამოიგონე, წაიკითხე ან გსმენია.

დახატე ყოველდღე, იფიქრე რას დახატავ შემდეგ ჯერზე, დააკვირდი, მოძებნე, ყოველთვის ეძებე გამოსახვის ახალი გზები. ძიება, ყოველთვის დარჩეს საკუთარი თავი, არასოდეს დაისვენო იმაზე, რაც გაკეთდა. რეალობა ყოველთვის იცვლება. ყოველდღე ფანჯარაში ახალი ლანდშაფტია, ნივთები ახლებურად არის დაჯგუფებული, იცვლება სინათლე და სივრცე, ჩნდება ახალი, იდუმალი ურთიერთობები. ყვავილები ჩნდება და ცვივა. ვიღაცას მოულოდნელი ხილი მოაქვს შორეული ქვეყნებიდან. ხალხი ფანჯარასთან გადის, ეზოში სარეცხს კიდებენ, ხალიჩებს ასუფთავებენ და ფრენბურთს თამაშობენ. ცხენოსანი თავლიდან იპოდრომისკენ მიჰყვება, ჩიტები იყრიან საჭმელად, მანქანები ჩქარობენ და რაღაც ფრთიანი ეშვება გვერდზე. გამვლელები ჩერდებოდნენ და საუბრობდნენ (ასე იცვამენ ამ დღეებში!). დააკვირდი, დახატე, ყოველთვის ისწავლე ახალი რამ.

ბოლო წლებში დიდად არ ვხატავდი, ვხატავდი. ნახატი, ბოლოს და ბოლოს, სახვითი ხელოვნების საკუთარი დამოუკიდებელი სფეროა. მინდა შევქმნა ნახატები, რომლებიც სრული, კრისტალების მსგავსია და რაც მთავარია - ცოცხალი. მაგრამ ძალიან იშვიათად რაც კეთდება სასიამოვნოა. ძირითადად ვხატავ ფანქრით (ტყვია). მერე მომწონს ჩემი ნახატის აკვარელით გაფერადება. მუშაობის ეს მეთოდი აშკარად გაჩნდა ხანგრძლივი გრავირების შედეგად. ფანქარი ხშირად დევს გრავიურის კალმის ან გრავიურის ნემსის მსგავსად. ხანდახან ფერად ფანქრებს ვიყენებ. მაგრამ მე არ ვარ მხატვარი, ჩემს ნამუშევრებში ფერი მეორეხარისხოვან როლს ასრულებს. საფუძველი, დიზაინი, არის ნახატი. ნახატების ზომები (როგორც ჩანს, წიგნზე მრავალწლიანი მუშაობის შედეგად) არ აღემატება წიგნის გვერდების ზომას. ყველაფერი, რისი თქმაც მინდა, ჯდება პატარა ფურცელზე. ვლაპარაკობ ჩუმად და მოკლედ.

ჩემი ნახატები დაჯგუფებულია სერიებად. სერია აერთიანებს ან ნაკვეთს - ყვავილებს, თევზებს, პეიზაჟებს, ინტერიერს, ან მასალას, რომელსაც ვიყენებ დროის მოცემულ მონაკვეთში: ფერადი ფანქრები ან აკვარელი, ჩირაღდანი ან ვატმენის ქაღალდი. საჭიროდ მიმაჩნია დროდადრო შევცვალო მასალები და ასევე იარაღები, რომლებსაც ვიყენებ. ეს ისეთივე აუცილებელია, როგორც ახალი ნაკვეთი, ახალი ბუნება. ყველანაირად ვცდილობ მივაღწიო, ვეძიო ახალი, ცოცხალი და ნათელი ვიზუალური ენა.

ჩემი ცუდი ჯანმრთელობა პატარა ასაკიდან და ჩემი ასაკი შეუძლებელს ხდის ადამიანების დახატვის სურვილის მიღწევას - პორტრეტები, ადამიანთა ჯგუფების ახლო კადრები. ჩემს ნახატებში ადამიანები ყველაზე ხშირად პატარა ფიგურები არიან, რომლებიც შორს ტრიალებენ. მე მათ ისე ვხედავ, თითქოს თავდახრილი ბინოკლებით. ამიტომ, უმნიშვნელო საგნები, რომლებსაც უსულოებს უწოდებენ, ხშირად ჩნდება ჩემს ნახატებში, როგორც ნაკვეთი, თემა (მაგალითად, ფარმაცევტული მინა, სკამები).

ადამიანებს აქვთ აღქმა, რომელიც შეზღუდულია გარკვეულ საზღვრებში. ჩარჩო შეიძლება იყოს უფრო ფართო ან ვიწრო, მაგრამ ასევე არის სიღრმე. მუშაობით და დაკვირვებით ვცდილობ გამოვყო და ამოვიცნო არა მხოლოდ ფორმა, წონა, სივრცითი ურთიერთობები (სხვათა შორის, ფურცელი, ქაღალდის ზედაპირი აყალიბებს ახალ სივრცულ ურთიერთობებს), არამედ ვისწავლო მათი კონტროლი და ცვალებადობა. ვცდილობ ვიპოვო და მაყურებელს მივაწოდო გამოსახულის პოეტური და ფილოსოფიური არსი. მე თითქმის ყოველთვის ვპოულობ რაღაცეებში რაღაც სიკეთესა და კეთილგანწყობას. და მინდა ვისაუბრო ამაზე.

მახსოვს ვრუბელის საოცარი ნახატები, რომელსაც კერპად აქცევს ჩემი ერთ-ერთი მასწავლებელი-მეგობარმა - ვ.დ.ზამირაილო, - ს.ვ.ნოაკოვსკი, ს.პ.იარემიჩი, კ.ს.პეტროვ-ვოდკინი. ზამირაილოს კალიგრაფია და მისი აღტაცება ვრუბელის ნახატებით, ნოაკოვსკის შესანიშნავი ცარცით ნახატები დაფაზე, იარემიჩის სანკტ-პეტერბურგის ნახატები და ძველი ოსტატების ნახატებისა და გრავიურების მდიდარი კოლექცია, პ.დ. პეტროვ-ვოდკინთან (მას აინტერესებდა ჩემი გრავიურები ლითონის საჭრელით) - ამ ყველაფერმა, უდავოდ, იმოქმედა ჩემს, როგორც მხატვრის ჩამოყალიბებაზე.

ჩემს ნახატებს რომ ვუყურებ, ყველაზე წარმატებულები უცხოდ მეჩვენება, მაგრამ ნაკლოვანებებს ისე ვგრძნობ, თითქოს ჩემი იყოს. ადვილი იქნება, როცა ამას ასჯერ გააკეთებ. გამუდმებით მახსოვს უკვდავი ჰოკუსაი, უბადლო "მანგვა". როცა მეკითხებიან, რომელ ჩემს ნამუშევრებს ვაფასებ ყველაზე მეტად, ჩვეულებრივ ვპასუხობ: ხვალ შესრულდება. იმიტომ, რომ მთელი შენი ცხოვრების საქმე ემზადება იმისთვის, რასაც ხვალ გააკეთებ“.

(გ) "ყოველდღე დახატე"
ჟურნალი „კრეატიულობა“, 1971, No4

”ოთხმოცდაათი წლის ასაკში - ასაკი, როდესაც მხოლოდ რამდენიმეს შეუძლია ჭეშმარიტად შემოქმედებითად მუშაობა - მიტროხინი განაგრძობდა დაუღალავად მუშაობას თავის ბოლო დღემდე, რადგან მისთვის მისი არსებობის მნიშვნელობა ხატვაში იყო კონცენტრირებული. მაგრამ, ალბათ, ყველაზე აღსანიშნავია ის, რომ მიტროხინი არა მხოლოდ მუშაობდა, არამედ მუდმივად ვითარდებოდა როგორც მხატვარი. ყოველწლიურად, დღითი დღე, ის ეძებდა „ახალ, ცოცხალ და ნათელ“, მისივე სიტყვებით „ვიზუალურ ენას“. მან აღმოაჩინა დაკვირვების გამოხატვის ახალი გზები, საშუალებები, ფორმები, მიაღწია მუდმივად ცვალებადი, არასოდეს განმეორებადი რეალობის უფრო სრულყოფილ და ღრმა გამჟღავნებას.

(გ) იუ.ა. რუსაკოვი.

”დიმიტრი ისიდოროვიჩის შემოქმედებით ცხოვრებაში ძნელი არ არის გარკვეული პერიოდების გარჩევა, მაგრამ არცერთი მათგანი არ არის დახურული ციკლი, ისინი ყველა არის ერთი, გრძელი გზის, უწყვეტი მოძრაობის ეტაპები მაღალი მიზნისკენ. ამ გზის ბოლო ეტაპზე მხატვარმა მიაღწია არაჩვეულებრივ სრულყოფილებას, რაც შესაძლებელია იშვიათ შემთხვევებში. მან მოიპოვა კონცეფციისა და გამოხატვის საშუალებების სრული ერთიანობა. ამ სრულყოფილებისკენ მიმავალ გზაზე მხატვარმა დაძლია ისეთი გაჭირვება ცხოვრებაში, რომელსაც ცოტას შეუძლია გაუძლოს. ავადმყოფობამ აიძულა იგი ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში პატარა ბინაში შემოიფარგლა და ხალხთან ფართო კომუნიკაციაზე უარი თქვა. მხატვარმა აღმოაჩინა მოვლენებით სავსე ცხოვრება საკუთარ სამუშაო მაგიდაზე, ოთახის ყველა კუთხეში. მან შეძლო შეეგრძნო თანამედროვე სამყარო გარშემომყოფი ობიექტების მეშვეობით და ისაუბრა მის მიმართ ცხოვრების დამამტკიცებელ, ოპტიმისტურ დამოკიდებულებაზე“.

"დახატე ყოველდღე, იფიქრე იმაზე, თუ რას დახატავ შემდეგ ჯერზე, დააკვირდი, მოძებნე, ყოველთვის ეძებე გამოსახვის ახალი გზები. რეალობა არასოდეს მეორდება. ყოველთვის ეძებე, დარჩი საკუთარი თავი, არასოდეს დაისვენო იმაზე, რაც გაკეთდა."
დიმიტრი მიტროხინი

”ის იყო ერთადერთი, ვინც განავითარა გრავიურის ხელოვნება დღემდე. მიტროხინის ეს იდეა განამტკიცა მასზე უფროსი თაობის მხატვრების, ჩემი მასწავლებლების (ვ.ნ. ლევიცკი, ლ.ფ. ოვსიანიკოვი, გ. )”
ვ.მ.ზვონცოვი

დიმიტრი ისიდოროვიჩ მიტროხინი (1883 - 1973) - რუსი მხატვარი, წიგნისა და დაზგური გრაფიკის ოსტატი.

დაიბადა პატარა კლერკისა და კაზაკთა ვაჭრის ქალიშვილის ოჯახში. ბავშვობაში, ბაბუის სტამბაში დიდ დროს ატარებდა, გაეცნო ბეჭდვის ხელოვნებას და დაინტერესდა კითხვით. იეისკის რეალის სკოლის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და 1903 წელს პირველად მიიღო მონაწილეობა სკოლის გამოფენაში. ერთი წლის შემდეგ იგი გადავიდა სტროგანოვის სკოლაში, სწავლობდა Grande Chaumiere აკადემიის ხატვის კლასებში (Académie de la Grande Chaumiére), დიდ დროს უთმობდა როგორც თანამედროვე გრაფიკის, ასევე ძველი ოსტატების, კლასიკური ევროპული და იაპონური გრავიურების შესწავლას.

1908 წლიდან დიმიტრი მიტროხინი თანამშრომლობს რამდენიმე გამომცემლობასთან და მონაწილეობს ხელოვნების სამყაროში. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე იყო მრავალი შემოქმედებითი მხატვრული ასოციაციისა და საზოგადოების წევრი. 1908 წლიდან სისტემატურად ეწევა წიგნის გრაფიკას, ხატავს მრავალი წამყვანი წიგნის გამომცემლობისთვის - „ი. ნ.კნებელი“, „გოლიკე და ვილბორგი“, „განმანათლებლობა“, „პრინტერი“, „მ. და ს.საბაშნიკოვები“ და სხვა. ბევრს მუშაობდა საბავშვო წიგნების ილუსტრაციებზე; თავის ნამუშევრებში იგი იცავდა ერთიან პრინციპს წიგნის ყველა ელემენტისთვის - ყველაფერი, ბოლო ქაღალდებიდან დაწყებული შრიფტებითა და დეკორით დამთავრებული, სტილისტურ საერთოობას ექვემდებარებოდა.

საბჭოთა პერიოდში მან განაგრძო მოღვაწეობა, აერთიანებდა გრავიურას, ოკრატსა და ლითოგრაფიას; 1918 წლიდან ხელმძღვანელობდა რუსეთის მუზეუმის გრავიურებისა და ნახატების განყოფილებას, იყო პროფესორი ფოტოგრაფიისა და ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის ინსტიტუტისა და სამხატვრო აკადემიის ბეჭდვის ფაკულტეტზე. საერთო ჯამში, მან დააპროექტა და ილუსტრაცია მოახდინა უამრავი წიგნი, დააპროექტა რამდენიმე ათეული საგამომცემლო მარკა, სავაჭრო ემბლემა და ეტიკეტები და დაამზადა თითქმის ორმოცდაათი წიგნის ფირფიტა.

ა.მ.ვასნეცოვის (ძმა), ა.ს.სტეპანოვის, ს.ი.იაგუჟინსკის სტუდენტი. 1901 - 1903 წლებში ეწვია კრუგლიკოვას სახელოსნოს პარიზში. მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციის წევრი 1916 წლიდან. გამოჩენილი ფიგურის V.D. Zamirailo-ს გაცნობა აიძულებს მას აირჩიოს გრაფიკის გზა.

ხატავდა სხვადასხვა ტექნიკით და აღიარებულია ხეზე ჭრის ოსტატად. წიგნის ხელოვნებაში მან განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო არა სტრიპტიზ ილუსტრაციებს, არამედ ყდის მთელ ორნამენტულ და რიტმულ კომპლექსს, ბოლო ქაღალდებს, სატიტულო გვერდს, თავსატეხებს და დაბოლოებებს და ა.შ. წიგნის სტილი.

"Გემი მოჩვენება"
ილუსტრატორი დიმიტრი მიტროხინი
ვილჰელმ ჰაუფის მიერ
ქვეყანა რუსეთი
გამოცემის წელი 1913
გამომცემლობა I.N. Knebel

ნახატები და ოქროვები

"როდესაც ადამიანები მეკითხებიან, რომელ ჩემს ნამუშევრებს ვაფასებ ყველაზე მეტად, მე ჩვეულებრივ ვპასუხობ: ის, რაც ხვალ შესრულდება, რადგან მთელი შენი ცხოვრება ემზადება იმისთვის, რასაც ხვალ გააკეთებ."
დ.ი.მიტროხინი

ბიოგრაფია

გამოჩენილი რუსი და საბჭოთა გრაფიკოსი, ილუსტრატორი, დაზგური გრავიურის, ოკრატისა და ლითოგრაფიის ოსტატი; მრავალი წიგნის ილუსტრაციის ავტორი. ხელოვნებათმცოდნე. ხელმძღვანელობდა სსრკ მხატვართა კავშირის ლენინგრადის ფილიალის გრაფიკულ განყოფილებას (LOSKh, 1932–1939). რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1969).

დიმიტრი ისიდოროვიჩ მიტროხინი დაიბადა ქალაქ იეისკში, კრასნოდარის მხარეში. იეისკის რეალური სკოლის დამთავრების შემდეგ (1902), ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (MUZHVZ). MUZHVZ-ში, დ.ი. მიტროხინის მასწავლებლები იყვნენ A.M. ვასნეცოვი და A.S. სტეპანოვი. 1904 წელს გადავიდა სტროგანოვის სკოლაში. მისი კერამიკა მონაწილეობს მოსკოვის მხატვართა ასოციაციის XII გამოფენაში (1905); ნოემბერში პეტერბურგისა და კიოლნის გავლით მიემგზავრება პარიზში. 1906 წელს სწავლობდა გრან შომიერის აკადემიის (Académie de la Grande Chaumiére) ხატვის კლასებში, ე. გრასეტთან და ტ. სტეინლენთან.

მხატვარი მუშაობს პეტერბურგის რამდენიმე გამომცემლობაში (1908 წ.). ა. ბენოისა და კ. სომოვის მიწვევით, მიტროხინი მონაწილეობს გამოფენაში "ხელოვნების სამყარო". მონაწილეობს ს.მაკოვსკის „სალონში“ და რუს მხატვართა კავშირის VI გამოფენაში.

დიმიტრი მიტროხინი არის მრავალი სამხატვრო ასოციაციის წევრი: „მურავა“ (კერამიკის მხატვრების არტელი, 1904–1908), მოსკოვის მხატვართა ასოციაცია (1905–1924), ლეონარდო და ვინჩის საზოგადოება (1906–1911), ტვერის სოციალური და პედაგოგიური წრე. 1909–1913 წწ.), რუს მხატვართა კავშირი (SRH, 1910–1923), „ბეჭედი“ (1911–1914), „მოსკოვის სალონი“ (1911–1921), „ბინა No5“ (1915–1917), „მსოფლიო. ხელოვნების“ (1916–1924), „ხელოვნების სახლი“ (1919–1922), რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაცია (1922–1932), „თექვსმეტი“ (1923–1928), „სითბო ფერი“ (1923–1929) , გრავიურის განყოფილება (OPH, 1928– 1929), მხატვართა საზოგადოება (1928–1930). გრაფიკოსთა საზოგადოების დამფუძნებელი წევრი (1928–1932).

მუშაობს რუსეთის მუზეუმის გრავიურებისა და ნახატების განყოფილების გამგედ (1918), ფოტოგრაფიისა და ფოტოტექნიკის უმაღლესი ინსტიტუტის პროფესორი (1919–1926). ლენინგრადის უმაღლესი სამხატვრო-ტექნიკური ინსტიტუტის სტამბის განყოფილების პროფესორი (1924–1930).

მან შექმნა რამდენიმე ათეული საგამომცემლო ბრენდი, სავაჭრო ემბლემა და ეტიკეტები. „პატარა ფორმების“ სფეროში, რომელიც ჯერ კიდევ 1910-იან წლებში დაეუფლა დ.ი.მიტროხინს, წიგნის ნიშანს განსაკუთრებული ადგილი უკავია. კომპოზიციის შესანიშნავი ოსტატი, წიგნის როგორც დეკორატიულ, ისე გრაფიკულ კომპონენტებს კარგად ფლობდა, მისი ბუნების მკვეთრი გრძნობით, მან დაამზადა თითქმის ორმოცდაათი წიგნის ფირფიტა (მათი უმეტესობა თარიღდება 1919-1923 წლებით).

საბჭოთა პერიოდში მხატვარი წარმატებით ეწეოდა დაზგური გრაფიკას, აფორმებდა და ასახავდა წიგნებს; ის არის მინიატურების უზარმაზარი სერიის ავტორი კამერული ნატურმორტის ჟანრში. ილუსტრატორის ეს ნამუშევარი, რომელიც მან სიყვარულით შეასრულა, ენთუზიაზმით და ძალიან წარმატებით შეუთავსა გრავიურას, ოკრატსა და ლითოგრაფიაში შესწავლას. მან დააპროექტა და მოახდინა ილუსტრირებული წიგნების და ჟურნალების მნიშვნელოვანი რაოდენობა სხვადასხვა გამომცემლობებში - "Ogni", "Petropolis", "Petrograd", "Mysl". "სერფი" და მრავალი სხვა, საუკეთესო მათგანში - აკადემია (რომელთანაც იგი თანამშრომლობდა დაახლოებით ექვსი წლის განმავლობაში): ა. დე რეგნიეს "შვიდი სიყვარულის პორტრეტი" (1920, 1921; პეტროგრადი), მარინა ცვეტაევას ზღაპარი ლექსი "The მეფის ქალწული“ (1922); – სათამაშო კალმით შესრულებული ნახატები, რომლებიც მხატვრისთვის უკვე ტრადიციული გახდა ედგარ პოს (1922 წ.), ბენ ჯონსონის “ეპსინის” (1920, 1921; ”პეტროპოლისი”) დიზაინისთვის - ილუსტრაციები. ვიქტორ ჰიუგოს (1923), ანრი ბარბუსეს, ოქტავე მირბოს, არისტოფანეს „კომედიების წიგნები“ (1930), ჰელიოდორუსის „ეთიოპიკა“ (1932).

1920-იან წლებში დ.ი. მიტროხინი კვლავ დაუკავშირდა საბავშვო ლიტერატურას, მან მოახდინა ილუსტრაციები და შექმნა რამდენიმე წიგნი, რომელთა შორისაა უკვე ნახსენები ედგარ ალან პოს "ოქროს ბუზი" (1921-1922) და "მოგზაურობა კინოს ქვეყანაში". უნდა გამოვყოთ ვ.შკლოვსკი (1926), „ოქტომბერი ABC“ (1927). უახლეს გამოცემაზე ნამუშევარი კიდევ ერთხელ ადასტურებს მხატვრის ბრწყინვალე ოსტატობას ტიპის ხელოვნებაში. კ. იმერმანის ორტომიანი სატირული რომანის „მიუნჰაუზენი“ (1930–1932) გამოჩენა იმაზე მეტყველებს, რომ მხატვარი ძალიან გამომგონებლად მიუახლოვდა ამ გამოცემის მთელ სტრუქტურას: ნაწარმოების გმირები მკვეთრად არის კარიკატურული, გადაიქცევა ორიგინალურ, გასართობ კომენტარებად. წიგნზე სათაურის გვერდების განლაგება მახვილგონივრულია; შესაკრავი, ბოლო ქაღალდი, მტვრის ქურთუკი - ყველაფერი ჰარმონიაშია. 1939 წლის შემოდგომიდან დ.ი. მიტროხინი მუშაობდა ჰ.ს. ანდერსენის ზღაპრების წიგნის დიზაინზე, რომელმაც მიიღო შეკვეთა გერმანული გამომცემლობისგან. როგორც მხატვრის წერილებიდან ჩანს, მან განაგრძო საინტერესო ილუსტრაციების შექმნა, რამდენიმე შემორჩენილი ეგზემპლარის მიხედვით ვიმსჯელებთ, უკვე 1941 წლის ივნისის შუა რიცხვებში - ამ პუბლიკაციას არ ჰქონდა განზრახული დღის სინათლე ენახა.

1930-იანი წლების შუა პერიოდიდან, D.I. Mitrokhin-ისთვის, წიგნის გრაფიკას აღარ აქვს განსაკუთრებული მნიშვნელობა შემოქმედებაში; ისინი იწყებენ ადგილის დათმობას ხეზე, ლითონის გრავიურებზე, ნახატებსა და აკვარელებზე. ცხოვრებიდან მუშაობა არასოდეს იყო გამორიცხული რეგულარული საქმიანობიდან, ხელოვანის ინტერესების სფეროდან და ის მუდმივად ეძებდა და იხვეწებოდა ამ სფეროში. დიმიტრი მიტროხინმა შეასრულა 70-ზე ცოტა მეტი გრავიურა, მაგრამ ამ სფეროში ნამუშევრების ეს შედარებით მცირე რაოდენობაც კი საშუალებას აძლევს მას ჩაითვალოს ხის ჭრის ერთ-ერთ საუკეთესო ოსტატად. „შავ სტილთან“ მიახლოებული ტექნიკით დაწყებული, როდესაც მხატვარი უპირატესობას ანიჭებდა თეთრ, ოდნავ უხეში შტრიხს, მოგვიანებით მივიდა „ვერცხლისფერ პალიტრამდე, რომელიც მდიდარია ნახევარტონებითა და სხვადასხვა ტექსტურირებული ელემენტებით“.

მიტროხინმა დაიწყო ხეზე გრავიურის შესწავლა "თითქმის ცნობისმოყვარეობის გამო", ვ.ვ. ვოინოვის გავლენით, ხის კვეთის აღორძინების ერთ-ერთი ინიციატორი და პრომოუტერი, როგორც დამოუკიდებელი (არარეპროდუქციული) დაზგური ტექნიკა, რომელსაც დიმიტრი ისიდოროვიჩი კარგად იცნობდა. „ხელოვნების სამყარო“ - და სამუზეუმო ნამუშევრები; 1941 წელს ისინი ერთად შეუერთდნენ მილიციას, გადაურჩნენ ბლოკადას და ერთად იყვნენ ალმა-ატაში. მიტროხინი მუშაობდა გენერალური შტაბის გამომცემლობაში, ხოლო 1941-1942 წლებში სისხლის გადასხმის ინსტიტუტში. მან შექმნა 100-მდე ნახატი ფანქრითა და აკვარელით, მათ შორის ალყაში მოქცეული ქალაქის ცხოვრებას ეძღვნება.

დ.-სა და მიტროხინის ლითონის გრავიურა უნიკალური მოვლენაა ომამდელ საბჭოთა ხელოვნებაში. ჭეშმარიტმა მხატვრულობამ, რომლითაც ოსტატმა შეძლო თავისი მხატვრული ბუნების დახვეწილი ემოციური სტრუქტურისა და ლირიკის განსახიერება, ვერ იპოვა პასუხი ამ ახალი წამოწყების მხარდასაჭერად და მისი შემოქმედების რეალური არეალი ნამდვილად მარტო იკავებს ადგილს "ყველაზე დიდს" შორის. მე-20 საუკუნის ევროპული ლითონის გრავიურის ფენომენები“, აღნიშნავს ის მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე იუ.ა.რუსაკოვი.

1920-იანი წლების მეორე ნახევრამდე ქვაზე მუშაობას მხოლოდ ორჯერ მიუბრუნდა. დ.ი. მიტროხინის მიერ შექმნილი ლითოგრაფიიდან ნახევარი თარიღდება 1928 წლით - ამ ბეჭდვის ტექნიკის სრულფასოვანი შესწავლის პირველი წელი. რბილ ლითოგრაფიულ ფანქარსა და სამუშაო ზედაპირს შორის ცოცხალი კონტაქტის შესანარჩუნებლად ის უგულებელყოფს კუპირს, რაც საშუალებას აძლევს გადაიტანოს ადრე შესრულებული ნახატი - მხატვარი უშუალოდ ქვაზე მუშაობს. და აქ ის იყენებს ტექნიკის მთელ სიმდიდრეს: ხატავს ფართო მსუბუქი შტრიხით, იყენებს კალმს, ამსუბუქებს ტონს გრძელი პარალელური შტრიხებით. უპირველეს ყოვლისა, მან გააკეთა დაზგური ლითოგრაფიები მონოქრომული ანაბეჭდებისთვის - ერთ ქვაზე, მაგრამ რამდენიმე ლითოგრაფია დაიბეჭდა 2 და თუნდაც 3 ქვისგან (1929–1931).

მის ლითოგრაფებში იგივე თემა ჭარბობს, როგორც ბოლოს გრავიურა - ლენინგრადის ქუჩა, იეისკის თევზაობა. საუკეთესო სერიაა "ექვსი ლითოგრაფია, ავტორის მიერ შეღებილი" (1928). აქ კი მხატვრის ყურადღება ქუჩის ფერად ტიპებზეა მიმართული, ამ ნამუშევრებს ქალაქის იერსახე, წარსული ეპოქის არომატი მოაქვს.

ამ ტექნიკით ხანმოკლე გატაცებამ გამოიწვია D.I. Mitrokhin-ის წიგნის გრაფიკაში მისი გამოყენების გამოცდილება - შეიქმნა N.S. Leskov-ის „რჩეული ნამუშევრები“ (1931). მხატვარმა თავისი ბოლო ლითოგრაფია 1934 წელს გააკეთა - ეს არის კულტურისა და კულტურის ცენტრალური პარკის პეიზაჟი, მას აღარ მიუბრუნდა.

მიტროხინის ყველა წარმატებებით წიგნის გრაფიკაში და მიღწევებით გრავიურაში, მისი შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი ნაწილია დაზგური ნახატი. ეს კონცეფცია აერთიანებს რეალურ ფანქრის ნამუშევრებს, აკვარელებს და შერეულ მედიაში შესრულებულ ნამუშევრებს - მისი ცხოვრების ბოლო ოცდაათი წლის ძირითად საქმიანობას. ასობით პატარა დაზგური ფურცელი (აბსოლუტური უმრავლესობა ღია ბარათის ან რვეულის გვერდის ზომისაა) შეიცავს მხატვრის მსოფლმხედველობის ყველაზე ნათელ და შთამბეჭდავ გამოხატულებას; ისინი ძალიან ორგანულად აერთიანებდნენ გრაფიკულ და ფერწერულ პრინციპებს; ეს ლუქსი, შექმნილი მრავალი წლის განმავლობაში, არის დღიურის გვერდები, რომლებიც სავსეა სიცოცხლით. დ.ი. მიტროხინის შემოქმედებამ განიცადა ცვლილებები ამ სფეროში მისი აქტიური მოღვაწეობის თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში, თითქოს მოელოდა მხატვრის მიმართვას მისთვის ერთადერთი შესაძლო, მაგრამ ასევე მისი ნიჭის გამოყენების ყველაზე ნათელი, უნიკალური ფორმა - ნახატი, რომელიც. გარკვეული მომენტიდან იქნება განწირული გახდეს მისი მსოფლმხედველობის უნივერსალური გამომხატველი საშუალება. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ იგივე „მოსამზადებელ“ ფუნქციას ასრულებდა სხვა ტიპის დაზგური გრაფიკა, თითქოს ეხმარებოდა მხატვარს, ეპოვა ეს ლაპიდარული, გასაგები, მაგრამ შორს მყოფი ინდივიდუალური, სრულიად დამოუკიდებელი გრაფიკის ძირითადი შინაარსისა და შესაძლებლობების ერთმარცვლიანი ენა. ნამუშევრების ხელწერა.

დიმიტრი ისიდოროვიჩ მიტროხინს, რომელიც დიდხანს ცხოვრობდა შემოქმედებითად, ჰქონდა ბედი, ესწავლა, ეთანამშრომლა, ემეგობრა, ყოფილიყო ასოციაციებისა და საზოგადოებებში მრავალ ხელოვანთან, რომელთა შორის იყვნენ ისინი, ვისი კვალიც მე-20 საუკუნის ხელოვნებაზე შედარებაა. ეპოქის უმნიშვნელოვანესი აღმოჩენების ისტორიის მსვლელობაზე. მხატვრის ავტობიოგრაფიული ჩანაწერების პირველ სტრიქონებში არის მ.ფ.ლარიონოვის, ნ.ს.გონჩაროვას და ა.ვ.ფონვიზინის სახელები, რომლებიც სწავლობდნენ გვერდიგვერდ და მეგობრობდნენ მასთან - S.T. Konenkov და S.V. Malyutin.

ექსპრესიულობისა და ოსტატობის გზების გააზრების სხვადასხვა პერიოდში, მხატვრის ინტერესი ფოკუსირებული იყო მათ განსხვავებულ გამოვლინებებზე და მათი ზემოქმედების სხვადასხვა ხარისხით მხატვრის მსოფლმხედველობაზე - ზოგჯერ ეფემერული და თითქმის ოპორტუნისტული და, შესაბამისად, ადვილად და უმტკივნეულოდ დაძლევა, მაგ. მაგალითად, სალონი, Beardsley, თანამედროვე ტენდენციები, რომლებიც მოითხოვდნენ წმინდა დეკორატიული, სტილიზებული ორნამენტული, პოპულარული პრინტით და პრინტით მოტივების უფრო ხანგრძლივ „ნეიტრალიზაციას“; ან, პირიქით, ღრმა, არსებითი გაგების სახით, რომელიც რეალიზებულია მხატვრის შეხედულებების სისტემაში - დასავლეთ ევროპულ და იაპონურ გრავიურებში. ”მაგრამ ამ ჰობიების გავლის შემდეგ,” წერს M.V. Alpatov, ”ის დაუბრუნდა ხელოვნების ისეთ ფასეულობებს, რომლებიც სცილდება დროისა და სივრცის საზღვრებს და ყველგან არსებობს.”

მხატვრის დ.ი. მიტროხინის ნამუშევრები წარმოდგენილია რუსეთის მუზეუმში (GRM), ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეაში, რუსეთის ლიტერატურისა და ხელოვნების არქივში (RGALI), რუსეთის ეროვნულ ბიბლიოთეკაში (სანქტ-პეტერბურგი), კარელიის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში, ეროვნულ გალერეაში. კომის რესპუბლიკა, უდმურტის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ჩუვაშური ხელოვნების მუზეუმი, ლუგანსკის მუზეუმი, მრავალი კერძო კოლექცია და გალერეა.

ელფოსტის ეს მისამართი დაცულია სპამბოტებისგან. თქვენ უნდა გქონდეთ ჩართული JavaScript მის სანახავად.

დიმიტრი ისიდოროვიჩ მიტროხინი- ბრძენი კაცი და საოცარი ხელოვანი. მისი შემოქმედებითი გზა ჩვენი საუკუნის სამ მეოთხედს მოიცავს. მან ბავშვობაში გადაწყვიტა გრაფიკოსობა გამხდარიყო და ეს არჩევანი გამოიწვია მიტროხინის ღრმა შინაგანმა მიდრეკილებამ ხელოვნების ამ სახეობის მიმართ, რომელიც მოითხოვს დიდ ერუდიციას, მხატვრულ გემოვნებას და თვითდისციპლინას.
მიტროხინის შემოქმედების პრინციპები ჩამოყალიბდა სხვადასხვა გამოცდილებით მდიდარ ფონზე. რევოლუციამდელ წლებში მხატვარი ხშირად თანამშრომლობდა ჟურნალებში Apollo, Lukomorye და სხვა. შემდეგ იგი ასრულებდა წიგნის ილუსტრატორის როლს.
რ. გუსტაფსონის ზღაპრისთვის „ბარჯი“ (1913) ილუსტრაციების შექმნისას მიტროხინი დაახლოებული იყო World of Art ასოციაციის მხატვრებთან და 1916 წელს გახდა მისი წევრი.
"ბარჟაში" მხატვარმა აირჩია ლაკონური ტექნიკა, რომელიც მოსახერხებელია ბეჭდვისთვის, რომელიც მოგვაგონებს ხის ბეჭდვას. შავი ფერი ჩნდება ინსულტისა და თვითმფრინავების შევსების კომბინაციაში. ზოგიერთ ილუსტრაციაში დიდი ტერიტორიები დაფარულია ფერით, მაგრამ ის მეორეხარისხოვან როლს ასრულებს.
მიტროხინი დეტალურად ასახავს ბრიგადის "ზღვის არწივის" ხეტიალის ისტორიას, მაგრამ, ზღაპრის პოეტური მელოდიის გაძლიერების სურვილით, ის არსად ასახავს კონკრეტულ ეპიზოდებს გემის თავგადასავლებიდან. თითქმის ყველა ფურცელზე, სადაც ბრიგია, მას შორიდან ვხედავთ. "არქტიკული ოკეანის" ფურცელში, თეთრი ნავი პირქუში წყლის ფონზე მყიფე ხედვას ჰგავს. საინტერესოა Rainforest სამუშაო ფურცლის გამოსავალი. გრაფიკული არაბესკები, რომლებიც ავსებს ფურცელს, მოიცავს ტროპიკული ტყეების მცხოვრებთა და მცენარეების მეცნიერულად ზუსტ გამოსახულებებს.
შემდგომში, მიტროხინის ილუსტრაციები იძენს უფრო დიდ ლაკონიზმს და უფრო თავისუფლად მდებარეობს ფურცლის ზედაპირზე. მხატვრის შემოქმედებაში თვალსაჩინო ფენომენი იყო 1922 წელს გამოცემული ედგარ ალან პოს წიგნის "ოქროს ბაგების" ილუსტრაციები. მათში ის აღწევს უმდიდრეს პლასტიკურ ეფექტებს მხოლოდ შტრიხებისა და სილუეტის შერწყმით. "ოქროს ბუგის" შემდეგ ჰელიოდორუსის "ეფიონიკას" ღია გრაფიკაზე გადასვლა ბუნებრივი იყო. "Efionika"-ს მსუბუქ ნახატში და ლაკონური გრავიურებით ჭედურით, სადაც თითოეული დარტყმა ზუსტად და ელასტიურად ეცემა ფურცლის ზედაპირზე, შეიძლება ვიწინასწარმეტყველოთ მიტროხინის სამოციანი წლების შესანიშნავი ნახატების გამოჩენა.

მხატვრის ნამუშევრები

მიტროხინი დიმიტრი ისიდოროვიჩი (1883-1973)

მიტროხინს გაუმართლა იცხოვრა არა ერთი, არამედ სამი დამოუკიდებელი შემოქმედებითი ცხოვრებით და თითოეული მათგანი თავისებურად სავსე და ლამაზი იყო.

პირველი ბავშვობაში დაიწყო, როდესაც მას, შორეულ პროვინციაში, პატარა თანამშრომლის ოჯახში დაბადებული, წიგნის მხატვარი გახდომის სურვილი გაუჩნდა. ამ მიზნით, იგი შევიდა MUZHVZ-ში (1902), ორი წლის შემდეგ მან შეცვალა იგი SKhPU-ში, მაგრამ დარწმუნებული იყო, რომ მას მაინც მოუწევდა დამოუკიდებლად გამოემუშავებინა გრაფიკული უნარები.

აქ მას დაეხმარა პარიზში მოგზაურობის შთაბეჭდილებები, მაგრამ მთავარი საცნობარო წერტილი იყო ხელოვნების სამყაროს ოსტატების გრაფიკა. ამიტომაც 1908 წელს გადავიდა პეტერბურგში, სადაც ისეთ სასურველ მხატვრულ გარემოში აღმოჩნდა. აქ მან სწრაფად მიიპყრო ყურადღება, მოახდინა რამდენიმე საბავშვო წიგნის ილუსტრირება, მათ შორის ვ. გაუფის „პატარა მუკი“ (1912), ვ. ა. ჟუკოვსკის „როლანდ სკვერი“ და რ. გუსტაფსონის „ბარჯი“ (ორივე 1913). თითოეული მათგანი სამაგალითო იყო გრაფიკული სტილის უზადოობითა და ნახატების, წარწერებისა და ორნამენტების ერთიანობით.

აღიარება მოვიდა მიტროხინთან და აღიარებასთან ერთად მოვიდა მრავალი შეკვეთა, რომელიც მან შეასრულა კეთილსინდისიერად და ენთუზიაზმით, არაერთხელ გადააქცია ჩვეულებრივი გარეკანები დახვეწილი გრაფიკის ნამუშევრებად. მან G.I.Narbut-თან და S.V.Chekhonin-თან ერთად დაადგინა რუსული წიგნის ხელოვნების მაღალი დონე რევოლუციის წინა დღეს.

წიგნის გრაფიკა მისი ინტერესების ცენტრში დარჩა რევოლუციის შემდეგაც, მიუხედავად იმისა, რომ მისი საქმიანობის სპექტრი შესამჩნევად გაფართოვდა: 1918 წლიდან იგი გახდა რუსეთის მუზეუმის გრავიურებისა და ნახატების განყოფილების კურატორი და ხელმძღვანელი და ეწეოდა სწავლებას. . მიუხედავად იმისა, რომ აგრძელებდა საფარის დაფარვის გაკეთებას, მან განავითარა თავისი სტილი, თანდათან გაათავისუფლა იგი გადაჭარბებული ნიმუშისგან და დაქვემდებარებული განვითარებული კანონისადმი; ამ მხრივ მას დაეხმარა ცხოვრებიდან ხატვის ინტენსიური ვარჯიში. დაუბრუნდა საბავშვო წიგნებს და ბევრს მუშაობდა ჟურნალებში.

მაგრამ დროთა განმავლობაში, მისი შემოქმედებითი ინტერესების მიმართულება შეიცვალა. ჯერ კიდევ 1920-იანი წლების შუა ხანებში. მიტროხინი დაინტერესდა ბეჭდური გრაფიკული ტექნიკის შესაძლებლობებით და წიგნის გრაფიკა თანდათანობით უკანა პლანზე გადავიდა. თითოეულ ტექნიკაში, რომელიც მას დაეუფლა, მან თავი გამოიჩინა, როგორც ნიჭიერი და თავდაჯერებული ოსტატი.
თავდაპირველად ეს იყო ხეზე ჭედურობა, შემდეგ ლითოგრაფია და ბოლოს ლითონის გრავირება (ჩილითა და მშრალი წერტილით) - დაიხვეწა და საკმაოდ იშვიათი გახდა მე-20 საუკუნეში. ტექნიკა. მასში მან მიაღწია ყველაზე შთამბეჭდავ შედეგებს და გადაიზარდა დაზგური გრავიურის ერთ-ერთ უდიდეს და ორიგინალურ ოსტატად.

თავის პატარა ინტიმურ პეიზაჟებში, რომლებიც ასახავს ლენინგრადის ჩვეულებრივ წყნარ კუთხეებს და ელაგინის კუნძულზე არსებულ ძველ პარკს, ის მოქმედებდა ახალი ფუნქციით - ყურადღებიანი და ლირიკული დამკვირვებლის სახით, რომელსაც შეუძლია ცხოვრებისეული მოტივების პოეტიკა და მათი ამაღლება მაღალი ხელოვნების დონეზე. . სპონტანურად წარმოიშვა ახალი ცვლილებები მიტროხინის შემოქმედებაში, რომელიც 1943 წლიდან ცხოვრობდა მოსკოვში. 1940-იანი წლების ბოლოს. მას, ძალა დაკარგა, მოუხდა გრავიურას დაშორება, ხოლო ათი წლის შემდეგ - წიგნის გრაფიკას.

სიბერითა და ავადმყოფობით სულ უფრო შეზღუდული, ბინის საზღვრებში ჩაკეტილი, მაგრამ მაინც შემოქმედების დაუოკებელი წყურვილით დაპყრობილი, გამოსავალს იპოვა ის, რაც ჯერ კიდევ ხელმისაწვდომი იყო - უბრალო ფანქრით ნახატში, ხშირად ოდნავ შეღებილი აკვარელით. ასობით ამ პატარა (ჩვეულებრივ, ღია ბარათზე დიდი) ნახატი გახდა მხატვრის ფენომენალური შემოქმედებითი ახალგაზრდობის მტკიცებულება და გახდა მე-20 საუკუნის რუსული ხელოვნების კლასიკოსების ნაწილი.