ნონკონფორმისტი მხატვრები. ნონკონფორმისტები „პრაღის გაზაფხული“ ხელოვნებისთვის

ამჟამად, 1970-იანი წლების არაოფიციალურმა ხელოვნებამ სულ უფრო და უფრო მიიპყრო კოლექციონერებისა და მკვლევარების ყურადღება, ამავდროულად, ორივე მათგანს თრგუნავს, როგორც მნიშვნელოვანი პუბლიკაციების ნაკლებობით, ასევე მრავალი მითით, რომელიც წარმოიშვა არასანდო და ზოგჯერ მიზანმიმართულად დამახინჯებული ინფორმაციისგან. ხელოვანების, ხელოვნებათმცოდნეებისა და კოლექციონერების სუბიექტური პრეფერენციებიდან.

ბანნიკოვი ნიკოლაი (1942)
ᲐᲮᲐᲚᲒᲐᲖᲠᲓᲝᲑᲐ. 1970-იანი წლები

ხრუშჩოვის მიერ 1962 წელს მანეჟში მოსკოვის მხატვართა კავშირის მარცხენა ფრთის დამარცხებიდან 1974 წლის „ბულდოზერის გამოფენამდე“ ხრუშჩოვის მიერ გამართული საგამოფენო მოქმედების ინიციატორები - სამოციანთა მცირე ჯგუფი, რომელიც დასრულდა ბულდოზერის მარცხით.

ბანნიკოვი ნიკოლაი (1942)
ᲐᲮᲐᲚᲒᲐᲖᲠᲓᲐ ᲥᲐᲚᲘ. 1970-იანი წლები

დასავლურ მედიაში მოყოლილმა აჟიოტაჟმა და სკანდალმა აიძულა საბჭოთა იდეოლოგები ოდნავ შეემსუბუქებინათ ზეწოლა ზოგიერთ ხელოვანზე და დაუშვათ, "ავტორიტეტების" მჭიდრო ზედამხედველობით, "დოზირებული" გამოფენები პატარა ოთახში. ასეთი ადგილი იყო გრაფიკოსთა პროფკავშირი მალაია გრუზინსკაია 28-ზე, რომლის ფარგლებშიც შეიქმნა ფერწერის განყოფილება, რომელშიც შედიოდა არაოფიციალური ხელოვნების მხატვრების ეს კონკრეტული ჯგუფი. განყოფილების პირველი გამოფენა გაიმართა 1976 წლის მარტში. მანამდე გაიმართა არაოფიციალური ხელოვნების ორი გამოფენა: 1975 წლის თებერვალში მეფუტკრეობის პავილიონში და იმავე წლის სექტემბერში კულტურის სახლის პავილიონში VDNKh-ში.

ბანნიკოვი ნიკოლაი (1942)
ზანდერი. 1968 წ

დაუმორჩილებელი მხატვრების მცირე ჯგუფისთვის დროებითი შეფერხების გადაწყვეტილება არ იყო კეთილგანწყობის აქტი, არამედ იძულებითი უკანდახევა დასავლეთიდან ბარბაროსობის ბრალდებების შემოტევის ქვეშ, უპრეცედენტო სკანდალის შემდეგ ნახატების განადგურებასთან დაკავშირებით გამოფენაზე მეტსახელად „ბულდოზერი“. “.

მახოვი ივანე (1938)
მფრინავი ჰოლანდიელის საიდუმლო. 1978 წ

ამრიგად, პროაქტიულმა ზეწოლამ შიგნიდან, ნონკონფორმისტ ხელოვანთა აქტივისტური ჯგუფის და გარედან, დასავლური იდეოლოგიური პროპაგანდისგან, შექმნა პრეცედენტი: ხელისუფლებამ გახსნა საგამოფენო სივრცე, რომელიც კარგად იყო მონიტორინგული და მნიშვნელოვნად შეამცირა კრიტიკის მიზეზი ზემოხსენებული ვექტორებისგან. წნევის.

ბარინოვი მიხაილ (1947)
შუადღე No1. 1978 წ

ეს არის "მალაია გრუზინკას" ისტორიის დასაწყისი, რომელმაც წარმოადგინა ყველაზე ნათელი საგამოფენო აღმოჩენები 1980 წლამდე. ხელისუფლების გადაწყვეტილებაზე გავლენა იქონია არა მხოლოდ ზემოხსენებულმა მოვლენებმა, არამედ 60-იან და 70-იანი წლების დასაწყისში ბინების გამოფენების ფაქტებმა, ასევე ზოგიერთი ბინის სალონის საქმიანობამ, როგორიცაა სიჩევის სალონი როჟდესტვენსკის ბულვარზე ან ნიკა შჩერბაკოვას სალონი სადოვოზე, კარეტნაიას ქუჩაზე. აქ სტუმრობდნენ უცხოელი დიპლომატებიც, შეხვდნენ დისიდენტებს, შეიძინეს ნახატები და ამით მხარი დაუჭირეს არაოფიციალურ ხელოვნებას.

ბელიუტინი ელი (1925)
საუბარი. კონვერგენცია. 1981 წ

ზემოთ აღწერილი მოვლენების თანამედროვეთა შორის არსებობს მოსაზრება, რომ აჯანყებულ მხატვართა საგამოფენო აქტივობებისთვის მცირე „ჯამურის“ შექმნით, კგბ-მ გაამარტივა სიტუაციის კონტროლი და შესაძლოა ჩაახშო ინდივიდუალური იდეოლოგიურად დატვირთული პროვოკაციები ნონკონფორმისტების მხრიდან. ამავდროულად, შემცირდა ბინების გამოფენების როლი, რომლის თვალყურის დევნება უფრო რთულ ოპერატიულ მუშაობას მოითხოვდა. ასევე არსებობს მოსაზრება, რომ კგბ ცდილობდა არაოფიციალური მხატვრების ჯგუფების დაშლას, რაც ხელს უშლიდა მათ ერთიანი პოზიციის ჩამოყალიბებაში, შეძლებისდაგვარად შეეზღუდა მათი ინიციატივა და შემოქმედებითი ექსპერიმენტი.

ვოროშილოვი იგორი (1939-1989)
ორი. 1980-იანი წლები

შემთხვევითი არ არის, რომ ნონკონფორმისტი მხატვრების თაობას, რომლებმაც შემოქმედებითი მოგზაურობა 70-იანი წლების გარიჟრაჟზე დაიწყეს, ზოგჯერ "გადაგდებულთა" თაობას უწოდებენ. ოფიციალური ხელოვნების წარმომადგენლების ზიზღმა და მტრობამ მათ ოპტიმიზმის მცირე საფუძველი დაუტოვა. იდეოლოგიური მიუღებლობის მკაცრმა ჩარჩომ განსაზღვრა 70-იანი წლების ნონკონფორმისტი მხატვრების შემოქმედების უნიკალური თვისებები; საპროტესტო ხელოვნების გარდა, ის არ შეიძლება იყოს ორიენტირებული მნიშვნელოვანი სოციალური რეზონანსის, რეფლექსიის, ფართო დისკუსიის ან კომერციული წარმატებისკენ.

ბლეზი სერგეი (1945)
COMPOSITION No 20. 1975 წ

საუკეთესო შემთხვევაში, მაყურებელი მეგობრებისა და თაყვანისმცემლების ვიწრო წრე იყო. „მაგიდაზე“ ან „სახელოსნოს კუთხეში“ მუშაობამ ვინმეს გზა გაუხსნა ექსპერიმენტის თავისუფლებისაკენ, ცნობიერების შინაგანი სივრცის შესწავლისა, მისი გაფართოებისაკენ; სხვები სასოწარკვეთილებაში ჩავარდა უზომო სასმელის გამო. მოხდა ნონკონფორმისტების მცირე ჯგუფის სტრატიფიკაცია - ზოგიერთმა აირჩია ფორმალური ექსპერიმენტი სინტაქსით, კომპოზიციის დიზაინით, ტექნოლოგიური და სტილისტური კომპონენტებით.

ბლეზი სერგეი (1945)
COMPOSITION No 13. 1974 წ

მეორე, უფრო მცირე ნაწილი შევიდა სულიერ ძიებაში, სურათის მეტაფიზიკური შინაარსის სიღრმეში, გამოსახულების შესწავლაში, როგორც შემოქმედის და მაყურებლის ცნობიერების ტრანსფორმატორისა და სუბლიმატორის. სწორედ შემოქმედებითი ძიების ამ ასპექტმა ნახატის სემანტიკური სივრცის სფეროში მიიყვანა ამ ჯგუფის ზოგიერთი მხატვარი თეორიულ გაგებამდე, შემდეგ კი რელიგიური გამოცდილების პრაქტიკულ განვითარებამდე.

ვულოხ იგორი (1938)
ᲞᲔᲘᲖᲐᲟᲔᲑᲘ. 1970-იანი წლები

თანამედროვე დასავლურ ხელოვნებასთან პირდაპირი კონტაქტების ნაკლებობამ და 20-იანი წლების საშინაო ავანგარდის შესახებ ინფორმაციის მიუწვდომლობამ შექმნა ვაკუუმის ატმოსფერო, „საკუთარი წვენში მოხარშვა“, რამაც 70-იანი წლების ნონკონფორმისტების შემოქმედებას გარკვეული სპეციფიკური მახასიათებლები მისცა. . ფრაგმენტული ინფორმაცია დასავლური ავანგარდის შესახებ სოციალისტური ქვეყნების ხელოვნების ჟურნალებიდან მოდიოდა. ბანაკები და Skira-ს იშვიათი გამოცემები, რომლებიც შემოვიდა კორდონში.

GAIDUK Nadezhda (1948)
ოდესა. 1974 წ

ამან ხელი შეუწყო ხელოვანთა შემოქმედებისა და ცხოვრების შესახებ გარკვეული მითების შექმნის პროცესს, როგორც ინდივიდუალური, ისე ჯგუფური. შემთხვევითი არ არის, რომ სამოცდაათიანებს ზოგჯერ „პირად მითოლოგებს“ უწოდებენ. მიუხედავად ყველა სირთულისა, მწირი, გაზომილი საგამოფენო აქტივობა Malaya Gruzinka, 28 გახდა შემოქმედებითი ლაბორატორია მხატვრებისთვის სტილისტური ექსპერიმენტებისა და ტექნოლოგიების სფეროში, გამოცდილების ურთიერთ პროფესიული გაცვლის, შემოქმედებითი ძიებისა და ზრდის სფერო. სამოციანი წლების კონცეპტუალიზმი გამდიდრდა ახალი აღმოჩენებით ფორმის აგების და შინაარსის გაღრმავების სფეროში.

GAIDUK Nadezhda (1948)
ფეხით. ა.ტიხომიროვის ხსოვნისადმი. 1981 წ

განვითარდა ვასილი სიტნიკოვის სტუდენტების ხაზი, რომელიც მოძრაობდა კომპოზიციური განზომილების მეტაფიზიკური და მისტიკური დონის დაუფლებისკენ. განვითარდა ნეო-ნაივური ხელოვნების ორიგინალური ხაზი, ისევე როგორც ნეო- და პოსტ-სიმბოლიზმი. შემუშავდა სიურეალიზმის, მინიმალიზმის და ჰიპერრეალიზმის პერსონალური ვერსიები. რელიგიური თემებით მხატვრობაში გამორჩეული ტენდენცია გაჩნდა.

GAIDUK Nadezhda (1948)
მოსკოვის ეზო. 1976 წ

რეალიზებულია პერფორმანსული ხელოვნება და ჯგუფური მედიტაცია, ექსპერიმენტები სასცენო მოძრაობისა და ავანგარდული სცენოგრაფიის სფეროში; ანატოლი ზვერევის „მყისიერი მხატვრობის“ შემოქმედებამ აღსასრულს მიაღწია; ჩამოყალიბდა ნეოექსპრესიონისტების მთელი მოძრაობა. განვითარდა ნეოისტორიული ფერწერა, მეტაფიზიკური ლანდშაფტის მხატვრობა და ჟანრული მხატვრობის ახალი ვერსიაც კი.

გლუხოვი ვლადიმერ (1937-1985)
პეიზაჟი.1970 წ

სამოცდაათიანი წლების ნონკონფორმისტების მხატვრული ენის ჩამოყალიბება მოხდა ხელოვანთა კავშირის ოფიციალური ხაზის ფონზე და მისი პროფესიული მითითებებით, ნორმებით, კლიშეებითა და აკრძალვებით. 70-იანი წლების შუა პერიოდისთვის "მკაცრი სტილი" კლებულობდა და მოსკოვის მხატვართა კავშირის "მარცხენა ფრთა" ცდილობდა ეპოვა ახალი პლასტიკური ენები ნებადართულის ფარგლებში.

გორდეევი დიმიტრი (1940)
ეზო სოფელში. 1977 წ

ძირითადად, ეს არის ინტერპრეტაციული „მოძრაობები“ დასავლეთში მოდური სტილიდან, რომელიც შეიძლება მორგებული იყოს სოციალისტური რეალიზმის „ზოგად ხაზთან“. ეს, მაგალითად, არის ვარიაციების ხაზი „გულუბრყვილო ხელოვნების“ თემაზე, რომელიც „ჩავარდა“ „ხალხური, მშობლიური“ იდეოლოგემის ქვეშ - ან „ნეოკლასიციზმის ხაზი“, დაწყებული იტალიური პროტოს მონუმენტალისტებიდან. -რენესანსი.

ჟდან ვლადისლავი (1940)
ნატურმორტი - პორტრეტი. მიძღვნა ბ.პასტერნაკს. 1969 წ

ან, მაგალითად, ამერიკული ჰიპერრეალიზმის საბჭოთა ვერსია, რომელმაც თავი იდეოლოგიურად უზრუნველყო როგორც „დოკუმენტური სიუჟეტით“, ასევე „გაკეთებულის რეალიზმით“ და წარმოაჩინა თავი სოციალისტური რეალიზმის მოდურ და ინოვაციურ ხაზად. 70-იანი წლების ბოლოს, მოსკოვის მხატვართა მემარცხენე კავშირის ცალკეული ხაზი გახდა 20-იანი წლების გერმანული ექსპრესიონიზმის ვარიაცია, ადაპტირებული სოციალისტურ რეალიზმთან, შერწყმული 40-60-იანი წლების ამერიკული ნეოექსპრესიონიზმის ტექნოლოგიურ ინოვაციებთან. პოლაკისა და მისი მიმდევრების შესახებ.

პრიადიხინი ვლადიმერ (1947)
ოფისი. 1994 წ

ამრიგად, 70-იან წლებში ოფიციალური ხელოვნების სფერო მნიშვნელოვნად გაფართოვდა, მათ შორის დასავლური მეინსტრიმის ზოგიერთი პლასტიკური განვითარება, რომელიც ადაპტირებულია ხელოვნების ფუნქციონერების საშინაო იდეოლოგიასა და მენტალიტეტზე, რომლებიც ახორციელებდნენ შეკვეთების განაწილებას, კულტურის სამინისტროს შესყიდვების პოლიტიკას. ხელოვნების ფონდი და მხატვართა კავშირი.

ზუბარევი ვლადისლავ (1937)
შემადგენლობა. 1971 წ

ცალკე პლასტიკური ხაზი 60-70-იანი წლების მხატვრული ცხოვრების ფონზე იყო ელია ბელუტინის სკოლა და ასევე უფრო ახლოს 80-იანი წლების დასაწყისთან, ზუბარევის სკოლა.

კალუგინი ალექსანდრე (1949)
მოლოდინი. 1972-73 წწ

ეს იყო „ავანგარდის ლეგალიზების“ მცდელობები სახვითი ხელოვნების, დიზაინისა და კომპოზიციის სწავლების მეთოდოლოგიით. ამ სკოლებში ექსპერიმენტი „დაკანონდა“ პლასტიკური ენის სწავლების მეთოდის ფარგლებში, ეს ენა ფორმალიზებულ ნიმუშად განიხილებოდა. ეს მეთოდები, მართალია, განხორციელდა პედაგოგიური პროცესის წმინდა ლოკალურ ჩარჩოებში, მაგრამ გავლენა მოახდინა არაერთი ნონკონფორმისტი ხელოვანის ცნობიერებასა და მხატვრული ენის ჩამოყალიბებაზე.

კისლიცინი იგორი (1948)
ნათურა. 1974 წ

მალაია გრუზინსკაიაზე სარდაფის 70-იან წლებში საგამოფენო საქმიანობის დროს მოსკოვის მხატვართა კავშირის "მარცხენა ფრთის" ცალკეული წარმომადგენლები მონაწილეობდნენ უამრავ გამოფენაში, მაგრამ ზოგადად ამ ფრთის მხატვრები ეწინააღმდეგებოდნენ ნონკონფორმისტ მხატვრებს. რომ აღარაფერი ვთქვათ მხატვართა კავშირის წევრების დიდ ნაწილზე, რომლებიც ეჭვიან და მტრულად განწყობილნი არიან თავიანთი საქმის მიმართ. მალაია გრუზინსკაიაზე სარდაფის საგამოფენო ცხოვრების განსაკუთრებული მახასიათებელი იყო ის, რომ მასში გამოფენილი იყო სხვადასხვა თაობის მხატვრები, რომლებიც იძულებულნი იყვნენ დაეტოვებინათ ოფიციალური ხელოვნება ან ღიად ეწინააღმდეგებოდნენ მას.

კოლოტევი ვასილი (1953)
პროპაგანდისტის დაკავება. 1979 წ

1980 წლისთვის ამ ხელოვანთაგან ზოგიერთმა დატოვა სსრკ. 1981 წელს პროფკავშირის ხელმძღვანელობამ ჩაატარა ფერწერის განყოფილების რიგების „წმენდა“ და იქიდან, გამომცემლობებთან არანორმალური თანამშრომლობის სერთიფიკატების არარსებობის საბაბით, გააძევა არაერთი საძაგელი ოპოზიციონერი მხატვარი.

კოლოტევი ვასილი (1953)
მეცხრე შახტი. 1979 წ

საგამოფენო აქტივობები გაგრძელდა 80-იან წლებში, მაგრამ პერესტროიკის დასაწყისისთვის, ნონკონფორმიზმი სულ უფრო და უფრო გვერდს უვლიდა სალონის, კიჩის ხელოვნების სხვადასხვა ვერსიებს, ფსევდო-ავანგარდის ყალბი ვარიაციების, რომელიც 80-იანი წლების ბოლოს დაიწყო გაბატონება, შექმნა. , სამწუხაროდ, უარყოფითი მოსაზრება ახლა უკვე ცნობილ სარდაფში გამოფენილ ნახატზე.

კროტოვი ვიქტორი (1945)
მიძღვნა გოიას. 1975 წ

სამწუხაროდ, დრო უმოწყალოდ გაუმკლავდა 70-იანი წლების ნონკონფორმისტების მემკვიდრეობას. შეუძლებელია იმდროინდელი შემოქმედებითი პროცესის სრული სურათის, თუნდაც დაახლოებით, ხელახლა შექმნა. ჯერ ერთი, ამ ეპოქაში მრავალი მონაწილის ფიზიკური სიკვდილის გამო, მათი ნამუშევრების საზღვარგარეთ გაქრობა უკვალოდ.

პროვოტოროვი ვლადისლავ (1947)
ხედვები. 1984 წ

მეორეც, გამოფენების, დისკუსიების, პუბლიკაციების ნაკლებობამ ისეთი ფენომენის შესახებ, როგორიცაა 70-იანი წლების არაოფიციალური ხელოვნება, არა ცალკეულ პიროვნებებზე, არამედ მთლიან პროცესზე, განაპირობა ის, რომ ბევრი გაქრა სოციალური მეხსიერებიდან და რაც დარჩა გადაჭარბებული იყო. მითოლოგიით, ინდივიდუალური და ჯგუფური, როგორც არაკეთილსინდისიერი, ასევე მოვლენების გადარჩენილი მონაწილეები.

კუზნეცოვი კონსტანტინე (1944)
ცარიცინო. 1982 წ

შემოთავაზებული მცირე გამოფენა მოკრძალებულ ამოცანას აყენებს - თუ ეს შესაძლებელია, გამოავლინოს და გააცნოს ხელოვნების მოყვარულებს და კოლექციონერებს სულ მცირე ზოგიერთი ნონკონფორმისტი მხატვარი მალაია გრუზინსკაიას 28-ში მდებარე დარბაზის საგამოფენო აქტივობების „პირველი ზარიდან“, რომელიც მათ მოიცავდა მანამდე. 80-იანი წლების დასაწყისი. წარმოდგენილი მხატვრების უმეტესობა ჩართული იყო საგამოფენო პროცესში 1976 წლის მარტში ფერწერის განყოფილების პირველი გამოფენის შემდეგ. მომავლის პროექცია ასევე გულისხმობს მაყურებლის უფრო სრულყოფილად, პირად დონეზე გაცნობას ამ მხატვრების ნამუშევრებთან.

ლესჩენკო ვლადიმერ (1939)
სომხეთი. 1982 წ

ეს გამოფენა წარმოადგენს საბჭოთა არაოფიციალური ხელოვნების ცნობილ ამერიკელ კოლექციონერს, ნორტონ დოჯს, ტერმინის „საბჭოთა ნონკონფორმიზმის“ ავტორს. მინდა აღვნიშნო ის ფაქტი, რომ ამ გამორჩეულმა მკვლევარმა, აღმომჩენმა და ქველმოქმედმა ყურადღება გაამახვილა არა მხოლოდ ამ კულტურული ფენომენის საპროტესტო პოლიტიკურ ასპექტზე, არამედ მის უნიკალურობაზე, როგორც მე-20 საუკუნის მხატვრულ მოვლენაზე.

შიბანოვა ნატალია (1948)
ᲯᲔᲠ ᲙᲘᲓᲔᲕ ᲪᲝᲪᲮᲐᲚᲘ. 1972 წ

როგორც მსოფლიო ხელოვნების ისტორიის ნაწილი, ნ.დოჯმა, თავისი მუზეუმის კოლექციის წყალობით, შეინარჩუნა და გადასცა შემდეგ თაობებს ეროვნული ისტორიის ის გვერდი, რომელიც მიკერძოებულ იქნა შიდა ხელოვნებათმცოდნეებისა და თანამედროვე არაკეთილმოსურნეების - „აქტუალისტების“ და თანამშრომლების მიმართ. კულტურის გლობალიზაცია - განზრახ სურდა გაჩუმება.

მოსკოვის მხატვართა კავშირის წევრი S.V. პოტაპოვი

სულიერი მდგომარეობა მე-20 საუკუნის ბოლოს. აშკარა პრობლემას აყენებს საბჭოთა კულტურული მემკვიდრეობის გააზრებას მისი ისტორიული და მხატვრული მახასიათებლების მთელი მრავალფეროვნებით. ეს პრობლემა განსაკუთრებით აქტუალურია მე-20 საუკუნის ბოლოსათვის ასე დამახასიათებელი თანამედროვე ცივილიზაციის კულტურულ ცხოვრებაში ცვლილებებთან დაკავშირებით.

საბჭოთა პერიოდის საშინაო კულტურა უდავოდ მიეკუთვნება მსოფლიო ისტორიაში ყველაზე გამორჩეულ ფენომენთა კატეგორიას. ეს ეხება არა მხოლოდ გასულ საუკუნეს, არამედ უფრო ფართო პერსპექტივას. საბჭოთა კულტურის განვითარების ანალიზი ნაყოფიერი საფუძველია თანამედროვე ზოგადკულტურული პროცესების გასაგებად.

მე-20 საუკუნის ბოლოს კულტურული სივრცის ყველაზე გავრცელებული „მნიშვნელობები“. (როგორც საშინაო, ისე დასავლეთ ევროპული) ასოცირდება „პოსტმოდერნიზმის“ კონცეფციასთან, რომელიც თანამედროვე კულტურის ერთგვარი ემბლემაა. თანამედროვე საბუნებისმეტყველო მეცნიერების პოსტ-არაკლასიკური ტენდენციები, ტექნიკური და ეკონომიკური სფეროს „პოსტ-მოდერნიზაცია“, შოკისმომგვრელი პოლიტიკური ტექნოლოგიები, კულტურული სივრცის „რიზომები“ წარმოადგენს ამ დიდი პრობლემის მხოლოდ ინდივიდუალურ მონახაზებს.

პოსტმოდერნიზმის საყოველთაოდ ცნობილი არადიალექტიკალიზმი და ეკლექტიზმი წარმოიქმნება კლასიკური რაციონალიზმის სტერეოტიპების დაძლევის სურვილიდან, რაც ამ უკანასკნელის მიმდევრების კრიტიკის მთავარი ობიექტია.

ამავე დროს, უნდა ვაღიაროთ, რომ საბჭოთა კულტურის ერთ-ერთი მახასიათებელია ეკლექტიზმის, მოდერნიზმის, რევოლუციონიზმისა და მკაცრი რაციონალიზმის საოცარი კომბინაცია. 1917 წლის რუსული რევოლუციები მხოლოდ აგრძელებს სოციალური და კულტურული ცხოვრების ზოგადი რადიკალიზაციისა და მოდერნიზაციის ტენდენციას. როგორც მ.ეპშტეინი წერს, „ისტორიულად სოციალისტური რეალიზმი, ისევე როგორც მთელი კომუნისტური ეპოქა რუსეთში, მოდერნიზმის (მე-20 საუკუნის დასაწყისი) და პოსტმოდერნიზმის (მე-20 საუკუნის დასასრული) პერიოდებს შორის მდებარეობს. სოციალისტური რეალიზმის ეს შუალედი - პერიოდი, რომელსაც დასავლეთში თვალსაჩინო ანალოგი არ აქვს - აჩენს საკითხს მისი ურთიერთობის შესახებ მოდერნიზმთან და პოსტმოდერნიზმთან და სად გადის მათ შორის საზღვარი კონკრეტულად რუსეთის პირობებში. სწორედ რუსეთია მე-20 საუკუნის მოდერნისტული ხელოვნების წამყვანი ტენდენციების სამშობლო. და სწორედ აქ პირველად განიცდის რადიკალურ გამოცდას და ადაპტაციას უახლესი ტენდენციები სოციალური ცხოვრებისა და რევოლუციური პრაქტიკის სფეროში. რუსეთის ისტორიის საბჭოთა პერიოდის იმ თარჯიმნების „კოლექტიური არაცნობიერი“, რომლებიც განზრახ გამორიცხავენ თავიანთი ანალიზიდან საწყის ფაზას - ძმათამკვლელი ომებისა და ურთიერთპოლიტიკური ტერორის ფაზას, საბოლოოდ ავლენს მხოლოდ დადებით თვისებებს საბჭოთა ისტორიაში. ანალიზის ამ ფორმით ბუნებრივად იშლება საბჭოთა პერიოდის დასასრულის საზღვრები. თითქოს საბჭოთა ისტორია არასოდეს დასრულებულა (და არც დასრულდება). ის ყოველთვის არის და იქნება "უფრო ცოცხალი ვიდრე ყველა ცოცხალი". ნოსტალგია დაკარგულისამშობლო ცვლის საზოგადოების ევოლუციის მიმდინარე (და ბუნებრივად დასრულებული) პროცესის ობიექტურ რეალობას და თავად „სამშობლოს“ კონცეფცია იდენტიფიცირებულია ექსკლუზიურად რუსეთის დიდი ისტორიის საბჭოთა პერიოდთან.

საბჭოთა კულტურის გასაოცარი თვისება ის არის, რომ მასში ოფიციალური ტოტალიტარული სივრცე თანაარსებობს ადამიანის სულის უმაღლეს გამოვლინებებთან, კულტურის აშკარად ხელოსნური და იდეოლოგიურად მიკერძოებული ელემენტები თანაარსებობს ბრწყინვალე შეხედულებებთან და უმაღლეს შემოქმედებით მიღწევებთან. პარადოქსულია, მაგრამ ომის წინა პერიოდის საბჭოთა ხელოვნება (და არა მხოლოდ საუკუნის დასაწყისის რუსული ხელოვნება) ყველაზე საინტერესო ვარიანტებში გამოხატავს მსოფლიო ავანგარდისა და პოსტავანგარდის ჩამოყალიბების დინამიკას. გარდი. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ საბჭოთა კულტურა თავისი განვითარებული ფორმებით წარმოადგენს პირდაპირ საპირისპირო და, ერთი შეხედვით, შეუთავსებელი ელემენტების თვისობრივ სინთეზს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რაციონალურობა, მიყვანილი მის „შეუდარებელ“ (ფეიერაბენდ) საზღვრებამდე, ახასიათებს ამ უნიკალურობას.

ამასთან დაკავშირებით, ლოგიკური კითხვაა, როგორ ფუნქციონირებდა საბჭოთა კულტურაში კონტრკულტურული (ნონკონფორმისტული) პროცესები, ამ პროცესების რომელი მამოძრავებელი მოტივებია პრიორიტეტული და როგორ ამზადებდა საბჭოთა კულტურას რაციონალისტური ორიენტაციების გარეგნულად შენარჩუნებისას 90-იან წლებში მასში მომხდარ ფენომენებს. მე-20 საუკუნეში

დასავლურ ფილოსოფიურ აზროვნებაში პოსტმოდერნული სიტუაციის გაგებამ მრავალი დამაინტრიგებელი დასკვნა გამოიწვია. დასავლური იდეოლოგია მუდმივად ავლენს სურვილს მრუდის წინკულტურული დრო და სივრცე ამის შედეგია ისტორიის დასასრულის სხვადასხვა მოდელის დაბადება (შპენგლერიდან და ტოინბეიდან ბოდრიარამდე და კოჟევამდე). ამავდროულად, ეს ვითარება განმარტავს მითოლოგიას დაპყრობასივრცე და დრო „დედამიწის ახალგაზრდა ოსტატები“, ასე დამახასიათებელი პოსტსაბჭოთა ცნობიერებისთვის. თანამედროვეობა შინაურ ნიადაგზე ჩნდება, როგორც ჭეშმარიტად უნიკალური ფენომენი. იგი აერთიანებს პოლიტიკურ რეკონსტრუქციებს, იდეოლოგიურ მითებს, მხატვრულ პრაქტიკებს და ფილოსოფიურ დისკურსებს ერთ კონტინუუმში. მაშასადამე, რუსეთში თანამედროვე ინტელექტუალური ცხოვრების ერთ-ერთი ნიშანია, არანაკლებ დასავლეთში, ინტელექტუალური საქმიანობის ჟანრებისა და სტილის ნაზავი.

ზემოაღნიშნული ვითარება ეროვნული თვითშეგნების მნიშვნელოვანი მახასიათებლების შედეგია, საბჭოთა კულტურა თავის სისავსესა და სისრულეს გრძნობდა დაპირისპირებულ ტენდენციებს შორის მუდმივი ბრძოლის ვითარებაში. ამრიგად, სამოციანი წლების მოძრაობა მე-20 საუკუნეში. იყო ერთდროულად კულტურული და კონტრკულტურული პროცესიც. სწორედ ამ ანტითეტურ კვეთაზე იყო ისეთი უნიკალური და თავდაპირველად ერთი შეხედვით შინაგანად შეუთავსებელი კულტურული ფენომენი, როგორიცაა 50-70-იანი წლების კინო (კალატოზოვი, ტარკოვსკი, იოსელიანი, ფარაჯანოვი, ჩუხრაი, დანელია), თეატრის რეჟისორი (ეფროსი, ტოვსტონოგოვი, ლიუბიმოვი), მუსიკა (შოსტაკოვიჩი) შესაძლებელი გახდა, სვირიდოვი, შნიტკე, ბაბაჯანიანი, ხაჩატურიანი, გავრილინი, სოლოვიოვ-სედოი), საოცარი მსახიობების მთელი გალაქტიკა (ურბანსკი, დემიდოვა, სმოქტუნოვსკი, ბონდაჩუკი, დალი), ლიტერატურა და დრამა (ნეკრასოვი, ვლადიმოვი, ვამპი). ვოლოდინი, სოლჟენიცინი), მხატვრული სიმღერა (ოკუჯავა, ვიზბორი, ვისოცკი, დოლსკი), ფილოსოფიური შემოქმედება (ილიენკოვი, ბატიშჩევი, მამარდაშვილი, ლოტმანი) და მრავალი სხვა.

რეტროსპექტივაში მე-20 საუკუნის ბოლოს. საწყისი შინაგანი შეუსაბამობა იქცევა ნიმუშად. ბ.ოკუჯავას ცნობილი სტრიქონები „მტვრიან ჩაფხუტებში კომისრების“ ან ა.სინიავსკის არაკლასიკური „სეირნობის პუშკინთან“ შესახებ, რომელიც არაერთხელ გამხდარა იდეოლოგიური სპეკულაციის საგანი, ზუსტად გამოხატავს ამ უნიკალურ თავსებადობას შიდა კულტურულ სივრცეში. წინააღმდეგობრივი ტენდენციები, რომლებიც, ფაქტობრივად, მის უნიკალურ იდენტურობას წარმოადგენს.

რუსული პოსტმოდერნიზმის შესახებ ლიტერატურაში დღეს ძალზე მწვავე კრიტიკაა სამოციანი წლებისადმი, როგორც ადამიანების მიმართ, რომლებმაც სრულად ვერ შეასრულეს თავიანთი მოვალეობა საბჭოთა ტიპის ტოტალიტარული იდეოლოგიის გარდაქმნისთვის. ამავდროულად, სამოციან წლებს სხვა პოზიციებიდანაც აკრიტიკებენ, კერძოდ, საბჭოთა იდეოლოგიის ნგრევას. თუმცა, ორივე კრიტიკული ტენდენცია არ ითვალისწინებს იმ აშკარა ფაქტს, რომ შიდა კონტრკულტურას (მათ შორის, სამოციანი წლების ფენომენს) სხვა ამოცანები ჰქონდა. ეს ამოცანები წარმოიშვა როგორც ზოგადად რუსული კულტურის, ისე მისი საბჭოთა ეტაპის ევოლუციის ორიგინალურობიდან, ზოგჯერ საკმაოდ ტრაგიკულად. საუბარი იყო პოსტტოტალიტარული სივრცის სპეციალური მოდელის მშენებლობაზე, რისთვისაც მიუღებელი იყო რევოლუციური რენოვაციონიზმის გზა. ამასთან დაკავშირებით, საშინაო ნონკონფორმიზმმა ასევე გადახედა დასავლური კონტრკულტურის მიზნებს, რომლებშიც 60-იანი წლების ნონკონფორმიზმი და რევოლუციონიზმი თითქმის შეუმჩნევლად შეიცვალა შერიგებითა და „ახალი ბურჟუაზიით“. საბჭოთა კონტრკულტურის ამ, შესაძლოა, უტოპიური მოდელის ერთ-ერთი აფორისტული გამოხატულებაა იუ შევჩუკის პოეტური სტრიქონები: „ რევოლუცია შენ გვასწავლე / სიკეთის უსამართლობის დაჯერება...».

რუსული კულტურის უახლესი ტენდენციები (მუსიკა, თეატრი, კინო, ჰუმანიტარული მეცნიერებები) საშუალებას გვაძლევს ვთქვათ, რომ მე-19-20 საუკუნეების დიდი რუსული კულტურის მემკვიდრეობაა. არ დაიკარგა. ისევე, როგორც მისი ორიგინალურობის მთავარი ანტითეტიკური ნიშნები არ დაიკარგა. ამ პერსპექტივაში საბჭოთა კულტურას სრულიად ღირსეული ადგილი უჭირავს და პარადოქსულად და ჰარმონიულად ჯდება პოსტმოდერნიზმის ვითარებაში.

პოსტმოდერნიზმის მთლიანობამ კბილებს დაადგა. დღეს ბევრად უფრო ადვილია მის მიმართ ირონიული იყო, ვიდრე მეცნიერული კრიტიკით თავბრუსხვევა: თითქმის დამარცხებული მტრის ტკივილი ძალიან აშკარაა. ამგვარი პათოსი უგულებელყოფს (გაცნობიერებულად თუ არა) პოსტმოდერნიზმის, როგორც შესაძლო იდეოლოგიის, პოტენციურ არააგრესიულობას. აგრესია და „საიდუმლო განზრახვა“ მასში ჩართულია კრიტიკოსების მიერ, რომლებიც მიჩვეული არიან ძალადობის (მათ შორის ინტელექტუალური ძალადობის) პარადიგმაში არსებობას. უმარტივესი გზაა სისტემატური და ლოგიკურ-სინერგიული კრიტიკა იმისა, რაც არ ჯდება ერთხელ და სამუდამოდ დამკვიდრებული აკადემიზმის პროკრუსტეს კალაპოტში. და არ აქვს მნიშვნელობა, რომ კულტურული ჟესტები, რომლებიც ისტორიაში ყველაზე ხშირად პოსტმოდერნიზმს მოგვაგონებს, ავსებდნენ და აღრმავებდნენ ცივილიზაციის მოძრაობის რიტმს. არ აქვს მნიშვნელობა, რომ პოსტმოდერნიზმის „წარმოსახვითი სამყაროები“ მყიფეა და არ ძალუძს საპასუხო ძალადობას. კრიტიკოსი თავად ირჩევს თავის კომპლექსებს და თავს ესხმის მათ. ცნობილი გზა: "ვინც გტკივა, მასზე საუბრობს."

მაგრამ ეს არ არის მთავარი პრობლემა. გლობალური შეტევა თანამედროვე კულტურის პოზიციაზე პოსტკომუნიზმის მიერ პოსტმოდერნიზმის საერთო დამარცხების ფონზე არც ისე საშიში, საკმაოდ ტრივიალური ჩანს. რატომ აკრიტიკებენ ამის გამო პოსტკომუნიზმს? ასეთ კრიტიკას როგორმე შევეგუებით. ან კიდევ ერთი ვარიანტი: კომუნიზმი თავისთავად გაქრება - რატომ მიაქციეთ ყურადღება მის მიერ წარმოდგენილ იდეოლოგიურ პერფორმანსს.

ჩვენ არ შევეხებით. და ის არ გაქრება. სინთეზმა და ასიმილაციამ, რა თქმა უნდა, შეიძლება ბევრის შეჯერება ცოტა ხნით, მაგრამ „გამოწვევისა და პასუხის“ ვითარება საბოლოოდ დააყენებს თითოეულ ჩვენგანს პოსტმოდერნობის წინაშე გლობალური პასუხისმგებლობის საკითხს, რომლის მიხედვითაც დღეს კომუნისტური იდეაა. წინ მიიწევს, ხშირად ინსინუაციულად და შეუმჩნევლად. ამავე დროს, ძალიან მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ რუსეთში კომუნიზმის დასასრული პოსტმოდერნიზმის ეპოქის დასასრულსაც ნიშნავს. რა ჩაანაცვლებს ერთს და მეორეს, რატომ შეიძლება დასრულდეს ეს ორი პროცესი თითქმის ერთდროულად - ეს სხვა თემაა.

მუზეუმში უფასო ვიზიტის დღეები

ყოველ ოთხშაბათს, დაშვება მუდმივ გამოფენაზე "მე-20 საუკუნის ხელოვნება" და დროებითი გამოფენები (Krymsky Val, 10) ვიზიტორებისთვის უფასოა ტურის გარეშე (გარდა გამოფენისა "ილია რეპინი" და პროექტის "ავანგარდი სამში". ზომები: გონჩაროვა და მალევიჩი“).

ლავრუშინსკის შესახვევის მთავარ შენობაში, საინჟინრო შენობაში, ახალ ტრეტიაკოვის გალერეაში, ვ.მ. ვასნეცოვის მუზეუმ-აპარტამენტი ა.მ. ვასნეცოვი უზრუნველყოფილია შემდეგ დღეებში გარკვეული კატეგორიის მოქალაქეებისთვის:

ყოველი თვის პირველი და მეორე კვირა:

რუსეთის ფედერაციის უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის, განურჩევლად სწავლის ფორმისა (მათ შორის უცხო ქვეყნის მოქალაქეები-რუსეთის უნივერსიტეტების სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, დამხმარეები, რეზიდენტები, ასისტენტ-სტაჟიორები) სტუდენტური ბარათის წარდგენისას (არ ვრცელდება წარმდგენი პირებზე სტუდენტური ბარათები „სტუდენტი-სტაჟიორი“);

საშუალო და საშუალო სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის (18 წლიდან) (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები). სტუდენტებს, რომლებსაც აქვთ ISIC ბარათები ყოველი თვის პირველ და მეორე კვირას, აქვთ უფასო დაშვების უფლება ახალ ტრეტიაკოვის გალერეაში "მე-20 საუკუნის ხელოვნება" გამოფენაზე.

ყოველ შაბათს - მრავალშვილიანი ოჯახების წევრებისთვის (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები).

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ დროებითი გამოფენებზე უფასო დაშვების პირობები შეიძლება განსხვავდებოდეს. დამატებითი ინფორმაციისთვის შეამოწმეთ გამოფენის გვერდები.

ყურადღება! გალერეის სალაროებში შესასვლელი ბილეთები წარმოდგენილია ნომინალური ღირებულებით „უფასო“ (შესაბამისი საბუთების წარდგენის შემთხვევაში - ზემოაღნიშნული ვიზიტორებისთვის). ამ შემთხვევაში გალერეის ყველა სერვისი, მათ შორის საექსკურსიო მომსახურება, გადახდილია დადგენილი წესით.

არდადეგებზე მუზეუმის მონახულება

ძვირფასო სტუმრებო!

გთხოვთ, ყურადღება მიაქციოთ ტრეტიაკოვის გალერეის გახსნის საათებს არდადეგებზე. ვიზიტის საფასურია.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ელექტრონული ბილეთებით შესვლა ხდება პირველ რიგში. ელექტრონული ბილეთების დაბრუნების წესებს შეგიძლიათ გაეცნოთ აქ.

გილოცავთ მომავალ დღესასწაულს და გელოდებით ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზებში!

შეღავათიანი ვიზიტების უფლებაგალერეა, გარდა გალერეის მენეჯმენტის ცალკეული ბრძანებით გათვალისწინებული შემთხვევებისა, უზრუნველყოფილია შეღავათიანი ვიზიტის უფლების დამადასტურებელი დოკუმენტების წარდგენით:

• პენსიონერები (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები),
• დიდების ორდენის სრული მფლობელები,
• საშუალო და საშუალო სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტები (18 წლიდან),
• რუსეთის უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტები, ასევე უცხოელი სტუდენტები, რომლებიც სწავლობენ რუსეთის უნივერსიტეტებში (გარდა სტაჟიორ სტუდენტებისა),
• მრავალშვილიანი ოჯახების წევრები (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები).

უფასო ვიზიტი უფლებაგალერეის ძირითადი და დროებითი გამოფენები, გარდა გალერეის მენეჯმენტის ცალკეული ბრძანებით გათვალისწინებული შემთხვევებისა, უფასო დაშვების უფლების დამადასტურებელი საბუთების წარდგენისას ეძლევა მოქალაქეთა შემდეგი კატეგორიები:

• 18 წლამდე პირები;
• რუსეთის საშუალო სპეციალიზებულ და უმაღლეს საგანმანათლებლო დაწესებულებებში სახვითი ხელოვნების სფეროში სპეციალიზირებული ფაკულტეტების სტუდენტები, სწავლის ფორმის მიუხედავად (ისევე, როგორც უცხოელი სტუდენტები, რომლებიც სწავლობენ რუსეთის უნივერსიტეტებში). პუნქტი არ ვრცელდება „სტაჟიორი სტუდენტების“ სტუდენტური ბარათების წარმდგენი პირებზე (თუ სტუდენტურ ბარათზე არ არის ინფორმაცია ფაკულტეტის შესახებ, წარდგენილი უნდა იყოს ცნობა საგანმანათლებლო დაწესებულებიდან ფაკულტეტის სავალდებულო მითითებით);
• დიდი სამამულო ომის ვეტერანები და ინვალიდები, მებრძოლები, საკონცენტრაციო ბანაკების ყოფილი არასრულწლოვანი პატიმრები, გეტოები და სხვა იძულებითი დაკავების ადგილები, რომლებიც შეიქმნა ნაცისტების და მათი მოკავშირეების მიერ მეორე მსოფლიო ომის დროს, უკანონოდ რეპრესირებულ და რეაბილიტირებულ მოქალაქეებს (რუსეთის მოქალაქეები და დსთ-ს ქვეყნები);
• რუსეთის ფედერაციის წვევამდელები;
• საბჭოთა კავშირის გმირები, რუსეთის ფედერაციის გმირები, დიდების ორდენის სრული რაინდები (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები);
• I და II ჯგუფების შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირები, ჩერნობილის ატომური ელექტროსადგურის კატასტროფის შედეგების ლიკვიდაციის მონაწილეები (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები);
• I ჯგუფის ერთი თანმხლები ინვალიდი (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები);
• ერთი თანმხლები შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვი (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები);
• მხატვრები, არქიტექტორები, დიზაინერები - რუსეთის და მისი შემადგენელი ერთეულების შესაბამისი შემოქმედებითი გაერთიანებების წევრები, ხელოვნებათმცოდნეები - რუსეთის ხელოვნებათმცოდნეთა ასოციაციის წევრები და მისი შემადგენელი ერთეულები, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრები და თანამშრომლები;
• მუზეუმების საერთაშორისო საბჭოს (ICOM) წევრები;
• რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს სისტემის მუზეუმების თანამშრომლები და კულტურის შესაბამისი დეპარტამენტები, რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროსა და რუსეთის ფედერაციის შემადგენელი ერთეულების კულტურის სამინისტროების თანამშრომლები;
• მუზეუმის მოხალისეები - შესასვლელი გამოფენაში "მე-20 საუკუნის ხელოვნება" (Krymsky Val, 10) და მუზეუმ-აპარტამენტში A.M. ვასნეცოვა (რუსეთის მოქალაქეები);
• გიდები-მთარგმნელები, რომლებსაც აქვთ რუსეთის გიდ-თარჯიმნების ასოციაციის აკრედიტაციის ბარათი, მათ შორის უცხოელი ტურისტების ჯგუფის თანმხლები პირები;
• საგანმანათლებლო დაწესებულების ერთი მასწავლებელი და ერთი საშუალო და საშუალო სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებების მოსწავლეთა ჯგუფის თანმხლები (ექსკურსიის ვაუჩერით ან აბონენტით); საგანმანათლებლო დაწესებულების ერთი მასწავლებელი, რომელსაც აქვს საგანმანათლებლო საქმიანობის სახელმწიფო აკრედიტაცია შეთანხმებული ტრენინგის ჩატარებისას და აქვს სპეციალური სამკერდე ნიშანი (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები);
• ერთი, რომელიც თან ახლავს სტუდენტთა ჯგუფს ან წვევამდელთა ჯგუფს (თუ მათ აქვთ საექსკურსიო პაკეტი, გამოწერა და სასწავლო სესიის დროს) (რუსეთის მოქალაქეები).

მოქალაქეთა ზემოაღნიშნული კატეგორიის სტუმრები იღებენ „უფასო“ შესასვლელ ბილეთს.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ დროებითი გამოფენებზე ფასდაკლებით დაშვების პირობები შეიძლება განსხვავდებოდეს. დამატებითი ინფორმაციისთვის შეამოწმეთ გამოფენის გვერდები.

ზებრა - პარასკევი, 20/11/2009 - 12:23

მონაწილე

წარმოების ლიდერების პორტრეტების ნაცვლად, არის მოყვარულთა პორტრეტები. სამშობლოს უკიდეგანო სივრცის ნაცვლად, წითელი ფერების არამიწიერი ცივილიზაციებია. ხუთწლიანი სამშენებლო პროექტების ნაცვლად, არის ზამოსკვორეცკის ეზოები, ლუდი და კიბორჩხალების გაფანტვა. არავითარი გარიგება თქვენს შემოქმედებით საჩუქართან, არანაირი კომპრომისი. მოსკოვში ნონკონფორმისტი მხატვრების გამოფენა გაიხსნა.

ტატიანა ფლეგონტოვა არის იდეის ავტორი და პროექტის „ნოკონფორმისტების“ კურატორი. ”ეს უბრალოდ განსხვავებული ხელოვნებაა,” განმარტავს იგი, ”არაოფიციალური. იყო სოციალისტური რეალიზმის კანონები, ისინი არ ხატავდნენ ამ კანონების მიხედვით.”
ეს არის 60-70-იანი წლების საბჭოთა ანდერგრაუნდის ყოფილი წარმომადგენლების პირველი კოლექტიური გამოფენა. მაგრამ არა პირველი მოსკოვის არაოფიციალური ხელოვნების ისტორიაში. 1974 წლის 15 სექტემბერს ბიცევსკის პარკში ოსკარ რაბინმა, ვლადიმერ ნემუხინმა, ვასილი სიტნიკოვმა და ვიტალი კომარმა თავიანთი ნამუშევრები ღია ცის ქვეშ გამოიტანეს. მათ არ ჰქონდათ მაყურებლამდე მისვლის სხვა შანსი. ნამუშევრები მხოლოდ 30 წუთის განმავლობაში ეკიდა, რის შემდეგაც მხატვრები და სტუმრები ბულდოზერებით დაარბიეს.

გამოფენა ისტორიაში შევიდა, როგორც "ბულდოზერის" გამოფენა, ეს იყო 35 წლის წინ. თუმცა, სწორედ მან აღნიშნა ოფიციალური აღიარების დასაწყისი. "მხატვარი ბავშვს ჰგავს. თუ რამეს აკეთებს, უნდა აჩვენონ! თორემ ვერ იცოცხლებს!" - ამბობს ერთ-ერთი ოსტატი.

ხელოვნების წარმომადგენლებმა მათ ცალსახად უწოდეს - ფორმალისტები. მაგრამ ისინი ძალიან განსხვავებულები იყვნენ. ანატოლი ზვერევს, ერნსტ ნეიზვესტნის, ალექსანდრე ხარიტონოვს და ვიაჩესლავ კალინინს არც ერთი კრედო არ ჰქონდათ. მათ აერთიანებდა ოფიციალური ხელოვნების უარყოფა და თვითგამოხატვის სურვილი. რეალიზმით დაწყებული ლიდია მასტერკოვა ჭეშმარიტ თავისუფლებას მხოლოდ აბსტრაქტულ ფერწერაში გრძნობდა.

წარმოუდგენელი ფერების გიგანტური ბრტყელი სახეები - ოლეგ ცელკოვის აღმოჩენა. ისინი შეიცავს არა ცალკეული ადამიანის გამოსახულებას, არამედ კაცობრიობის უნივერსალურ პორტრეტს. მეამბოხე ბავშვობიდან - უკვე სკოლაში არ სურდა კლასიკური ნატურმორტების დახატვა.

ოლეგ ცელკოვი წერდა იმ დღეებში, როდესაც საღებავების არჩევანი მცირე იყო, ამიტომ მხატვრებს თავად მოუწიათ ბევრის გამოგონება. ზოგჯერ ისინი წერდნენ თავიანთ რეცეპტებს პირდაპირ ნახატების უკანა მხარეს. მაგალითად: "ლიტრი წყლისთვის - 100 გრამი საკვები ჟელატინი პლუს ცარცი, ნიადაგი მუშავდება პემზათი."

არ შეიძლება უარვყოთ ხელოვანების გამომგონებლობა, რაც არ უნდა მოხდეს. ბორის სვეშნიკოვმა დაწერა ნაწარმოები "ბავშვის დაკრძალვა" ბანაკში, ჩვეულებრივ ზეთის ქსოვილზე. ანტისაბჭოთა პროპაგანდის ბრალდებით მსჯავრდებული 19 წლის მხატვარი სიკვდილზე ბევრს ფიქრობდა. იგი გახდა მისი თითქმის ყველა ნაწარმოების პერსონაჟი.

ოსკარ რაბინი საბჭოთა ანდერგრაუნდის არაფორმალურ ლიდერად ითვლება. სწორედ მის პატარა ოთახში, ლიანოზოვის ყაზარმში იკრიბებოდნენ დამოუკიდებელი მხატვრები და პოეტები. აქ მოხდა ნახატების პირველი ჩვენება. მეგობრები ხუმრობით უწოდებდნენ რაბინს "კულტურის მიწისქვეშა მინისტრი".

დღეს მათი ნამუშევრები ათიათასობით დოლარი ღირს და ამშვენებს მსოფლიოს საუკეთესო მუზეუმებს, მაგრამ ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნის შუა ხანებში ისინი გარიყულები იყვნენ, არ სურდათ დიქტატის მიღება და ამიტომ ცხოვრობდნენ ხელიდან პირამდე. მათ დაადანაშაულეს ყველა მომაკვდინებელი ცოდვა, არ მიიღეს მხატვართა კავშირში და არ დაიქირავეს. და ისინი მხოლოდ ექსპერიმენტებს ატარებდნენ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მათ გააკეთეს ის, რაც სურდათ.

მხატვრებზე ცოტას დავწერ და თითოეულის რამდენიმე ნამუშევარს გამოვფენ.

პარასკევი, 20/11/2009 - 12:39
ზებრა

მონაწილე

პარასკევი, 20/11/2009 - 14:11
ზებრა

მონაწილე

პარასკევი, 20/11/2009 - 16:08
ზებრა

მონაწილე