თანამედროვე მხატვრები: გენიოსები თუ შეშლილები? ოტმან ტომი და უგემრიელესი ხელოვნება.

პირველ რიგში, დაუყოვნებლივ უნდა ვთქვათ, რომ გენიოსი არის მითი, რომელიც შედარებით ცოტა ხნის წინ წარმოიშვა და წარმატებით ფუნქციონირებს კონკრეტული პრობლემების გადასაჭრელად, რომლებიც ძნელად უკავშირდება რეალობის იმ ასპექტებს, რომლებიც გვაინტერესებს.

თუ კითხვას შევცვლით უფრო ადეკვატურით, „არის თუ არა პავლენსკი ნიჭიერი მხატვარი-აქტივისტი“, მაშინ უკვე შეგვიძლია მსჯელობა.

მხატვრული აქტივიზმის პრობლემა ის არის, რომ ის აერთიანებს ორ საქმიანობას: ხელოვნებას და პოლიტიკურ აქტივიზმს. პავლენსკის, როგორც აქტივისტზე მსჯელობა არც თუ ისე ეთიკურია, რადგან ის ნამდვილად აკეთებს თამამ საქმეებს, ამტკიცებს მარტივ, გასაგებ და საღ აზრს და პასუხისმგებელია მათზე. უფრო მეტიც, მისი აქტიურობა უდავოდ ბევრად უფრო ამბიციურია, ვიდრე ნებისმიერი პიკეტირება და ბანერების ჩამოკიდება, რისთვისაც იგი უდავოდ იმსახურებს პატივისცემას.

მეორე მხრივ, პავლენსკის, როგორც მხატვარს, შეიძლება განიხილოს. ფილოსოფიური კრიტიკოსების დამოკიდებულება მის მიმართ, ზოგადად, მერყეობს თავშეკავებული პოზიტიურიდან (უმეტეს შემთხვევაში, როგორც ადამიანი გრძნობს) ენთუზიაზმამდე; პრობლემა ის არის, რომ უმეტესობა იზიარებს მის პოლიტიკურ შეხედულებებს და იქმნება სიტუაცია, როდესაც პავლენსკის კრიტიკა აიგივებულია რეჟიმის მხარდაჭერასთან და ზოგად ობსკურანტიზმთან.

ნებისმიერი მხატვრული მოქმედება მოიცავს ორ ასპექტს: ესთეტიკურ და კონცეპტუალურ გააზრებულობას და ეფექტს. პავლენსკის აქციები ძალიან ჰეტეროგენულია. ამგვარად, ყველაზე წარმატებული ნამუშევარი „კარკასი“ (შიშველი მხატვარი მავთულხლართების ხვეულში აძვრა, მასში გაიჭედა, გადაარჩინა პოლიციამ, რომელიც მაშინვე დააკავა), რომელშიც მან საგულდაგულოდ დადგმა საფრთხის მდგომარეობის შეცვლა. -დაუცველობა-უსაფრთხოება-სასჯელი, არ მიუღია ისეთივე რეზონანსი, როგორიც უფრო წრფელი და სულელური ქმედება იყო საფეთქლის ლურსმანი: მისი სოციალური პათოსი მთლიანად მოკლა მხატვრის ამაღელვებელმა იმიჯმა.

კარის დაწვის მოქმედება ზომიერად საინტერესოა: მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი შედეგი (გარდა ძალიან ლამაზი ფოტოებისა) არის FSB-ის ოფიცრების ქმედებები, რომლებმაც დაზიანებული კარი ლითონის ფურცლებით დახურეს, რითაც გამოავლინეს საკუთარი მთლიანობის განადგურების საოცარი შიში. . იყო არასტერილობის ასეთი სტიგმატიზაცია; გამოვლინდა სურვილი, აღმოეჩინა გარე ჩარევის ყოველგვარი კვალი, თუნდაც საკუთარი თავისუფლების შეზღუდვის ფასად. ის შეიძლება შევადაროთ იმ ადამიანის ქმედებას, რომელიც სახეზე ნაკაწრით დარცხვენილი, მთელ თავს იხვევს, რითაც კარგავს ხედვის უნარს.

კონტრასტი განზრახვასა და შედეგს შორის სავსებით აშკარა ხდება, თუ გადავხედავთ Pussy Riot-ის აქციებს (ორივე, ნებისმიერ შემთხვევაში, არტისტებს ეკუთვნის). ასე რომ, რამდენჯერმე გააკეთეს იგივე (ლობნოე მესტოზე, ტროლეიბუსის სახურავზე, მეტროში, KhHS-ში). ყოველ ჯერზე ეს არსებითად ერთი და იგივე ნამუშევარია, მაგრამ სწორედ ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარში მოქმედების „ფურორმა“ მიიყვანა მათი შემოქმედება სრულიად განსხვავებულ დონეზე.

რომ შევაჯამოთ, დარწმუნებული ვარ, რომ პიოტრ პავლენსკი არის ძალიან კარგი მხატვარი, გარკვეულწილად არათანაბარი შემოქმედებით, რომლის წილებს შორის არის როგორც გამორჩეული ნამუშევრები, ასევე ნორმალური ნივთები.

ის ისტორიაში შევიდა, მაგრამ საკუთარ სკოლას არ შექმნის.

რატომ ნახატებში ე.წ თანამედროვე ხელოვნებას არ აქვს დეტალების დამუშავების ისეთივე დონე, როგორც კლასიკურ ფერწერაში?

ჩვენი დროის ცნობილი მხატვრები, რომლებსაც აკლდათ ფუნჯები და საღებავები, რათა გამოეხატათ თავიანთი გენიალურობა, აღფრთოვანება და შოკი არა მხოლოდ თავიანთი ნამუშევრებით, არამედ იმითაც, თუ როგორ შექმნეს ისინი.

საღებავები, ფანქრები, ფუნჯები და ტილო - ეს არის ალბათ ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ განსაცვიფრებელი ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად. ოჰ, მეტი ნიჭი! ამ მხატვრებს ეს უდავოდ აქვთ. მათ ხომ ჩვეულებრივი მასალებიც კი არ სჭირდებოდათ უნიკალური შედევრების დასაწერად. ნახეთ, რა შეიძლება მოხდეს, როცა გენიოსი ხატვის დავალებას იკისრებს.

1. ტარინან ფონ ანჰალტის რეაქტიული ხელოვნება

ფლორიდის პრინცესა ტარინან ფონ ანჰალტი არ იყენებს ფუნჯებს თავისი ნახატებისთვის. ისინი იქმნება... თვითმფრინავის გამოყენებით. როგორ აკეთებს ის ამას? ფაქტობრივად, მხატვარი უბრალოდ ისვრის საღებავის ბოთლებს და თვითმფრინავის ძრავის რეაქტიული დარტყმა "ქმნის" უნიკალურ ნიმუშს ტილოზე. ასეთი რამე მოგიწია მოფიქრება? მაგრამ რეაქტიული ხელოვნება მისი იდეა არ არის. პრინცესამ რეაქტიული ხელოვნების ტექნიკა ქმრისგან იურგენ ფონ ანჰალტისგან „ისესხა“. ასეთი სურათების შექმნა არც ისე ადვილია და ზოგჯერ სიცოცხლისთვის საშიშიც კი: ჰაერის ნაკადები უზარმაზარ სიჩქარეს და ძალას აღწევს, ისინი შეიძლება შევადაროთ ქარიშხლის ქარებს და ასეთი "ქარიშხლის" ტემპერატურა შეიძლება 250 გრადუს ცელსიუსს აღემატებოდეს. კრეატიულობასთან შერწყმული რისკი პრინცესას საშუალებას აძლევს მიიღოს დაახლოებით 50 000 დოლარი მისი ერთ-ერთი შემოქმედებისთვის.

2. ანი ქეი და მხატვრული ტანჯვა

ინდოელმა მხატვარმა ანი ქეიმ დიდი ლეონარდო და ვინჩის ნახატის "უკანასკნელი ვახშამი" ასლი თავის ენაზე დახატა. გამოყენებული იყო ყველაზე გავრცელებული საღებავები. მრავალწლიანი შემოქმედების შედეგად ანი მუდმივად წამლავს სხეულს, აღენიშნება ინტოქსიკაციის სიმპტომები: თავის ტკივილი, გულისრევა და სისუსტე. მაგრამ ჯიუტი ინდიელი მზადაა ხელოვნების გულისთვის წამება ისევ და ისევ მიიღოს.

3. ვინიციუს კესადას სისხლიანი ნახატები

ვინისიუს კეესადა სკანდალური ბრაზილიელი მხატვარია, რომლის ნახატებს ფაქტიურად საკუთარი სისხლითა და... შარდით ჩუქნიან. ბრაზილიელის სამფეროვანი შედევრები თავისთვის ბევრის ღირსია: ყოველ 60 დღეში ვინიცა 450 მილილიტრ სისხლს ხარჯავს ნახატების დასახატად, რომლებიც შოკში და აოცებს საზოგადოებას.

4. ლანი ბელოსოს მენსტრუალური ხელოვნების ნიმუშები

და ისევ - სისხლი. ჰავაელი მხატვარი ასევე არ იღებს ფერებს. მისი ნახატები შექმნილია საკუთარი მენსტრუალური სისხლით. რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს, ლანის ნამუშევრები მართლაც ქალურია, რა ვთქვა. ეს ყველაფერი სასოწარკვეთილებით დაიწყო. ერთ დღეს, ახალგაზრდა გოგონას, რომელსაც მენორაგია აწუხებდა, გადაწყვიტა გაეგო, თუ რამდენ სისხლს კარგავს რეალურად პათოლოგიურად მძიმე პერიოდებში, დაიწყო ნახატის დახატვა საკუთარი სეკრეციიდან. მთელი წლის განმავლობაში, ყოველი მენსტრუაციის დროს, ის იგივეს აკეთებდა, რითაც 13 ნახატის ციკლი შექმნა.

5. ბენ უილსონი და საღეჭი შედევრები

ლონდონელმა მხატვარმა ბენ უილსონმა გადაწყვიტა არ გამოეყენებინა ჩვეულებრივი საღებავები ან ტილო და დაიწყო თავისი ნახატების შექმნა საღეჭი რეზინისგან, რომელიც მან ლონდონის ქუჩებში იპოვა. "საღეჭი რეზინის ოსტატის" საყვარელი ქმნილებები ამშვენებს ქალაქის ნაცრისფერ ასფალტს, ხოლო ბენის პორტფოლიო შეიცავს მისი უჩვეულო ნახატების ფოტოებს.

6. თითის ხელოვნება ჯუდით ბრაუნის მიერ

ეს მხატვარი უბრალოდ მხიარულობს ნახშირის პაწაწინა ნაწილაკებითა და თითებით ისეთი უჩვეულო ნახატების შექმნით, თავის ნამუშევარს ხელოვნებად არც კი თვლის. მაგრამ თითები ფუნჯების ნაცვლად და ნახშირი საღებავის ნაცვლად - ისეთი უჩვეულო და, ხედავთ, ლამაზი. ასევე ლამაზია ჯუდითის ნახატების სერიის სახელი - Diamond Dust.

7. თვითნასწავლი მხატვარი პაოლო ტროილო

მონოქრომის ოსტატი თითებითაც ხატავს, აკრილის საღებავებით. ოდესღაც წარმატებული იტალიელი ბიზნესმენი, პაოლო ტროილო 2007 წლის იტალიის საუკეთესო კრეატიულად დასახელდა. ერთი ფუნჯის გარეშე ის ხატავს ისეთ რეალისტურ ნახატებს, რომ ისინი ზოგჯერ ვერ განასხვავებენ შავ-თეთრ ფოტოებს.

8. იან კუკის საავტომობილო შედევრები

ტყუილად არ ამბობენ, რომ ყველა გენიოსის შიგნით პატარა ბავშვი ცხოვრობს. ამის ნათელი დადასტურებაა ახალგაზრდა მხატვარი დიდი ბრიტანეთიდან იან კუკი. ის ისე ხატავს სურათებს, თითქოს სათამაშო მანქანის სამართავებით თამაშობს. მანქანების ამსახველი 40 ფერადი ტილო საღებავებით შეიქმნა, მაგრამ მხატვრის ხელში ფუნჯების ნაცვლად დისტანციური მართვის სათამაშოებია ბორბლებზე.

9. ტომის ოტმანი და გემრიელი ხელოვნება

თქვენ უბრალოდ გსურთ გადაიღოთ ეს სურათები და გაილოკათ ისინი. ყოველივე ამის შემდეგ, ისინი იწერებოდა არა საღებავებით, არამედ ნამდვილი ნაყინით. ასეთი "გემრიელი" ნახატის შემქმნელია ბაღდადელი ოტმან თომა. დელიკატესით შთაგონებული მხატვარი თავის დასრულებულ ნამუშევრებს „საღებავებთან“ ერთად ასახავს: ფორთოხლის, კენკრის შოკოლადს.

10. Elisabetta Rogai – დაძველებული ღვინის დახვეწილობა

იტალიელი მხატვარი ელიზაბეტა როგაი ასევე იყენებს გემრიელ ფერებს თავისი შემოქმედებისთვის. მას არსენალში აქვს თეთრი და წითელი ღვინო და ტილო. რა გამოდის აქედან? წარმოუდგენელი ნახატები, რომლებიც დროთა განმავლობაში იცვლიან ფერებს, ისევე როგორც ძველი, დაძველებული ღვინო ცვლის მის არომატს და გემოს. ცოცხალი სამუშაოები!

11. ჰონგ იის ლაქებიანი ნახატები

რა შეიძლება იყოს სანიმუშო დიასახლისისთვის თეთრ სუფრაზე ყავის ფინჯნების ნიშნებზე უარესი? მაგრამ, როგორც ჩანს, შანხაის მხატვარი ჰონგ ი არ არის სამაგალითო დიასახლისი. მისი ნახატების შექმნისას ის ტილოზე დროდადრო ტოვებს ასეთ ლაქებს. და არა იმიტომ, რომ მუშაობის დროს უყვარს ყავის დალევა, არამედ იმიტომ, რომ ასე ხატავს, ფუნჯებისა და საღებავების გამოყენების გარეშე.

12. ყავის ფერწერა და ლუდის ხელოვნება კარენ ელანდის მიერ

მხატვარი კარენ ელანდი ასევე ცდილობდა ხატვას საღებავების ნაცვლად ყავის გამოყენებით. და მან ეს საკმაოდ კარგად გააკეთა. ყველაზე ცნობილი ნამუშევრების რეპროდუქციები, რომლებიც დამზადებულია ყავის სითხით, ნამდვილ ნახატებს ჰგავს. განსხვავება მხოლოდ ყავისფერ ჩრდილებში და კარენის ხელმოწერის ნიშანია თითოეულ ნამუშევარზე ფინჯანი ყავის სახით.

შემდგომში ექსპერიმენტებით ლიქიორით, ლუდით და ჩაით (არა, ის არ სვამდა მათ), ელანდმა დაასკვნა, რომ მისი ნახატები საუკეთესოდ გამოირჩეოდა ლუდისგან. ერთი ტილოსთვის დამათრობელი სასმელის ბოთლი ანაცვლებს აკვარელს.

13. კოცნა ნატალი ირიშისგან

იმდენად უნდა გიყვარდეს ხელოვნება, რომ შემოქმედების შეუწყვეტლად კოცნიდე შენს ნამუშევრებს დროდადრო! ეს არის ზუსტად ის გრძნობები, რასაც ნატალი ირლანდი განიცდის. დიდი სიყვარული - მისი ნახატების აღწერის სხვა გზა არ არსებობს, დახატული არა ფუნჯებითა და საღებავებით, არამედ ტუჩებითა და პომადით. რამდენიმე ათეული ფერის პომადა, რამდენიმე ასეული კოცნა - და ასეთი შედევრები მიიღება.

14. Kira Ein Warzeji - მკერდი ხელების ნაცვლად

ამერიკელმა კირა ეინ ვარზეჯმაც დიდი სიყვარული ჩადო ხელოვნებაში - მისი ჯადოსნური ნახატები მისი მკერდითაა დახატული. ძნელი წარმოსადგენია, რამდენი ფერი დაასხა მხატვარმა მკერდზე. მაგრამ არა უშედეგოდ!

15. სექს ხელოვნება ტიმ პაჩის მიერ

ის იღებს ტილოს და ხატავს, მაგრამ არა ფუნჯები. და როგორ ფიქრობთ, რას იყენებს ავსტრალიელი მხატვარი თავისი ტილოების დასახატავად? დიახ, სწორედ ის ადგილი, სადაც მას საერთოდ არ ერიდება. ტიმის ვაჟკაცობა სწორია. ყოველ შემთხვევაში მისი პენისით დახატული სურათები მშვენიერია. უნდა ითქვას, რომ მხატვარი სახატავად იყენებს არა მხოლოდ მამაკაცის მთავარ სასქესო ორგანოს, არამედ „მეხუთე პუნქტსაც“. მისი დახმარებით ტიმი აყალიბებს ნახატის ფონს. თავად ოსტატი თავის საქმეს სერიოზულად არ აღიქვამს და მისი ფსევდონიმიც კი არასერიოზულია - პრიკასო. ბრწყინვალე პიკასოს აღმაშფოთებელობის მიბაძვით, მხატვარი შოკში აყენებს მნახველებს გამოფენებზე არა მხოლოდ მისი ნახატებით, არამედ მათი შექმნის პროცესის სიცხადით.

ამ მხატვრის ამოცნობა ერთი თვისებით შეიძლებოდა. მხოლოდ შავში
დერეფანში კედლის გასწვრივ გავლებული ხაზი.
კ საპგირი

ლევიტანი მშვენიერია. კოროვინი, რეპინი, სურიკოვი უნიკალურია... მაგრამ მხოლოდ მას შემდეგ რაც გავეცანი მხატვარ ანატოლი ზვერევის შემოქმედებას, ვნახე დოკუმენტურ ფილმში და ვკითხულობ მის მემუარებში როგორ მუშაობს, მივხვდი რა არის გენიოსი.

ანატოლი ზვერევს შეიძლება ეწოდოს ჩვენი თანამედროვე (1931-1986). მაგრამ რამდენმა ადამიანმა იცის ეს სახელი? მაგრამ მთელი მისი ცხოვრება ლეგენდაა.

მსოფლიოში ცნობილი მუსიკოსი ვ.ვარშავსკი ანატოლი ზვერევის უკან იდგა არაყის უჯრით, მხატვარი კი, ღრიალებდა და ეშმაკებს აშორებდა, ქალიშვილი და ცოლი ხატავდა.
პროფესორმა პინსკიმ, რომელიც ზეპირად იცნობდა შექსპირს ორიგინალში, გაუბედავად მოისმინა, რას იტყოდა ზვერევი რუსული თარგმანის ჟღერადობის შესახებ.
ცალკე ამბავია მისი სიყვარული ოქსანა (ქსენია) ასეევას (სინიაკოვა) მიმართ, პოეტის ნიკოლაი ასეევის ქვრივი, მაიაკოვსკის ახლო მეგობარი, ესენინი, ვერცხლის ხანის ვარსკვლავი. ვინ არ იცნობდა სინიაკოვის დებს!

სად არიან პუგაჩოვა და გალკინი? ანატოლი ზვერევი ორჯერ ახალგაზრდა იყო მის საყვარელ ქალზე! როდესაც ისინი შეხვდნენ, ის 37 წლის იყო, ის კი 76-ის!!! მათი სიყვარული არარეალური და ლეგენდარული იყო - ბოჰემურ წრეებში მასზე მითები იდგმებოდა...

და აი, ექსპრომტი სიტყვები, რომელიც მან მისწერა მას:

დაცემული ფოთოლი (ოქროს ამინდის მიხედვით);
- აღშფოთებული ვარ - და - სულში მიწუწუნა; -
Რა გინდა? - ჰკითხა ფოთოლმა -
მუხა“ და მე ვუპასუხე: „ვფიქრობ...
Მის შესახებ!"

საუკეთესოა: ... ქარი და - „სითბო“,
რა არის "ჩემთან"... ფერში - "ლურჯი";...
ეს შემოდგომის ფოთლებია... „ერთმანეთს ეჯიბრებიან“;...
ისინი მღერიან სიმღერას "Yesenin"...
ასეევას შესახებ - ოქსანა - გაზაფხული,
რა დევს "სველ ბალახში"...
და "არა შხამი" - "მხეცი" ხე.

გლეხის ოჯახში დაბადებული ანატოლი ტიმოფეევიჩ ზვერევი ბავშვობიდან აოცებდა გარშემომყოფებს თავისი ნახატებით. საშუალო სკოლის სრული კურსის გავლის გარეშე, მას ჰქონდა აბსოლუტური წიგნიერება. ის ცხოვრობდა ისე, რომ არ ზრუნავდა თავის კეთილდღეობაზე. მან თავისი ნამუშევრები გროშებად გაყიდა. ის არაერთხელ წარუდგინეს ხელისუფლებას პარაზიტობისთვის. ურცხვად სვამდა. მოსკოვის მეგობრებისა და ნაცნობების ბინებში ტრიალებდა და თბილ ამინდში ბულვარშიც კი დასახლდებოდა. მას არ ჰქონდა საკუთარი სახელოსნო. სადაც ნახატებს ხატავდა, იქ ტოვებდა. ანუ ის ამქვეყნიური არ იყო. "რენეგატი, მიტოვებული, მხატვარი, კარგია მხოლოდ ღობის დასახატავად", - ამბობენ ოფიციალური მხატვრები. ანატოლი ზვერევი ყველაფერზე მეტად აფასებდა თავისუფლებას და არასოდეს უღალატებდა მას.

მან შექმნა ათიათასობით ნამუშევარი, რომლებიც არის ტრეტიაკოვის გალერეაში, მსოფლიოს საუკეთესო მუზეუმებში, კერძო კოლექციებში პარიზში, ლონდონში, რომში, ვაშინგტონში და ა.შ. მისი რამდენიმე ათასი ნამუშევარი დაიწვა მხატვრის მეგობრისა და ცნობილი კოლექციონერის, რუსი ავანგარდისტული მხატვრების მდიდარი მემკვიდრეობის აღმომჩენისა და მხსნელის გ.კოსტაკისის აგარაკზე, რომელიც თავად ლეგენდაა. მისი ქალიშვილის პორტრეტი თქვენს წინაშეა. მაგრამ რეპროდუქცია ვერ გადმოსცემს ამ ნაწარმოების მთელ ხიბლს, რომლის ყოველი სანტიმეტრი გამოხატავს სენსიურობას და ვნებას!

ეს იყო ანატოლი ზვერევის შესახებ, რომელიც ფალკმა თქვა: ”მისი ფუნჯის ყოველი შეხება ძვირფასია”.
სწორედ მის შესახებ თქვა პიკასომ: ”ეს არის საუკეთესო რუსი შემსრულებელი”.
ფუნჯის მხოლოდ რამდენიმე მოსმით სიკეიროსმა ზვერევს 1957 წელს მოსკოვის საერთაშორისო ახალგაზრდულ ფესტივალზე ხელოვნების კონკურსზე უმაღლესი ჯილდო მიანიჭა.
1959 წელს ანატოლი ზვერევის ნახატების რეპროდუქციები გამოქვეყნდა ყველაზე ცნობილ ამერიკულ ჟურნალებში და ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმმა შეიძინა სამი აკვარელი.
1965 წელს პარიზსა და ჟენევაში მოეწყო პერსონალური გამოფენები. ჩვენს სხვა ხელოვანებს მაშინ ვერც კი შეეძლოთ ამაზე ოცნება.
როდესაც ცდილობდა მისი ნამუშევრების საზღვარგარეთ გატანას, ოფიციალურმა პირებმა განაცხადეს: ”ნებისმიერი სხვა ავტორი, მაგრამ არა ზვერევი. მისი ნახატები საზღვარგარეთ არ გამოდის“.
გამოიყვანეს. დიპლომატიური არხებით.

საათნახევარში 20-30 ნაშრომის დაწერა შეეძლო! ასობით მელნის ნახატი, რომლებიც ასახავს აპულეუსის ოქროს ტრაკს, ერთ ღამეში დასრულდა.
ვხატავდი ყველაფრით, რაც ხელში მომივიდა: არც საღებავები იყო და არც ფანქრები - ჭარხლის ნაჭერით, მიწით, კბილის პასტით, სიგარეტის ნამწვით და ა.შ. მისი მემუარების მიხედვით, „ხატავს ფერფლით, პომიდვრით, ღვინით, ასხამს საღებავს კედლებზე და პარკეტზე, მაყურებლებსა და მოდელებს, ქმნის პორტრეტებს, ვერ ახერხებს იატაკიდან ადგომას“.
საღებავებით დაწყებული ნახატი შეიძლება დასრულდეს კბილის ფხვნილით!
ან აი კიდევ ერთი.
„მშვენიერი გოგონა გაუნძრევლად ზის სკამზე და პოზირებს. და ამაოდ ცდილობს არ განძრეულდეს. მხატვარი სესიის დროს მას არასოდეს უყურებდა. დაძაბულობისგან დამახინჯებული სახით, ქილადან საღებავს ასხამს ქაღალდზე, ციებ-ცხელებით ასველებს ბამბას და ხაზებს ფრჩხილებით ჭრის. პორტრეტი მზად არის“.

ალა ბორისოვნა და მაქსიმი მშვიდად ცხოვრობენ თავიანთ სიბინძურეში, მაგრამ ანატოლი ზვერევს და ოქსანა ასეევას ასეთი ვნებები ჰქონდათ!
დაქვრივებული ოქსანა მემორიალური დაფებით გაფორმებულ სახლში ცხოვრობდა. მისი დაუძლეველი მომხიბვლელობა ეწინააღმდეგებოდა დროს; მან ყველაზე გიჟური სიყვარული გააღვიძა მხატვარ ზვერევის გულში. ის იტანჯებოდა, ეჭვიანობდა, აწყობდა გრანდიოზულ დარბევას მაიაკოვსკის თანამებრძოლის ელიტარულ ბინაში, ფანჯრიდან ყრიდა საბჭოთა კლასიკის ყველა ტომს. მან გაანადგურა ფოტოები და დაწვა მისი გარდაცვლილი მეტოქის საძულველი სახელი.
ოქსანა მიხაილოვნას შოკამდე შეეშინდა ზვერევის სიბრაზის შეტევები, მაგრამ როცა გაბედა გასაღებით ჩაკეტა და არ შეუშვა, კარგი ხარისხის მწერლის ბინის მუხის კარი გამოგლიჯა და ის ფრენაში გაფრინდა. კიბეების. მისი გამომხატველი ჩხუბი იყო საჯარო და მხატვრული, მას არ უხერხულიყო ოქსანა ასეევას ელიტარული მეზობლები და მათ არ დააყოვნეს პოლიციის გამოძახება.
ასეთ სიტუაციებში ოქსანა მიხაილოვნა უკიდურესად შეშფოთებული იყო. როცა სამართალდამცავები, ორი „ბიძია ფიოდორი“, ჩხუბისტერს ლიფტში ჩაჰქონდათ, პოეტის ქვრივმა ისინი ლოცვით და ცრემლიანი თვალებით დაინახა, ხელები მოხვია:
„ამხანაგო პოლიციელებო, ფრთხილად იყავით მასთან. ის დიდი რუსი მხატვარია, გთხოვთ, ნუ ატკინოთ მას. გთხოვთ გაუფრთხილდეთ მის ხელებს!” პოლიციელებმა თანაგრძნობით გაუღიმა ტკბილ მოხუც ქალბატონს.
მან დახატა და დახატა მისი სახე... მათი ურთიერთობა ასეევას გარდაცვალებამდე გაგრძელდა 1985 წელს. ძალიან ენატრებოდა და ერთი წლის შემდეგ თვითონაც გარდაიცვალა.

ფაქტობრივად, სწორედ მისი პოეტური შემოქმედების გამო ვწერ ამ სტატიას, რადგან... კიდევ ერთხელ დავრწმუნდი, რომ ნიჭიერი ადამიანი ყველაფერში ნიჭიერია.
გაეცანით ზოგიერთ მათგანსაც. ავტორს, ვიმეორებ, არა მხოლოდ „აკადემია არ დაუმთავრებია“, არამედ ათი წელიც არ დაუმთავრებია.

რუხი-იასამნისფერი
ბნელი და სევდიანი
იცნობს ლერმონტოვს
პოეზია ნათქვამი სიტყვა
და იასამნის ბუჩქებში
ბედის შავბნელი თვალები
ჩვენ ვუყურებდით...

ლერმონტოვი
(ავტობიოგრაფიიდან ლექსში)

Ეჭვგარეშე
- Გენიოსი ვარ
იურიევიჩი საჭიროა...

ასე რომ, ქვეშ - "ვახშამი" -
ის თავისთან ერთად გამოჩნდა
"ათეული"
ლექსები, -
ლექსები და ყველანაირი
"ელემენტარული".

ყველა ჩემი ისტორია:
"ვადიმ" - (კარგი, ჩვენ დაველოდებით)
- ქერა -
- შავგვრემანი -
- (ეს სონეტია, არა?)
- პოეტი!..

"ჩვენი დროის გმირი" -
და დავორსულდი
პოეზია
Გასწვრივ, -
"ტეტ-ა-ტეტი"
- და მაშინვე: -
სწრაფი, ვნებიანი
და გულწრფელად -
და "სწორია" -
რამდენადაც -
ტრიუმფის რწმენა
უფალო - ღმერთო!..

Პატარა
დაბინძურებული
პათეტიკური
სუსტი
და ხუჭუჭა
და ბნელი
ყველა runny ცხვირი
ბინძური
და ლეთარგიული
დაქანცული
მშიერი
ავადმყოფი
დაქანცული
ნაცემი
და დაწყევლილი
გააუპატიურეს
და სულელი
როგორც ცოცხალი გვამი
რომ გალავნის ჩრდილი
წაართვეს
გადმოაგდეს
ის ამოწურულია
მოხეტიალე
არ სძინავს არ სძინავს
და რაღაცას ღრიალებს
ტუჩი მშვიდად მოძრაობს
უცნაურად მომღიმარი გამოიყურება
მისი სახელია ალკოჰოლიკი
როგორც მკრთალი მოცურების ჩრდილი
წარსულში მსუქანი და მოხდენილი
ცარიელი ყუთების წარსული
ის გადის
ღმერთო მაპატიე

ცნობები:
წიგნი "ანატოლი ზვერევი მისი თანამედროვეების მოგონებებში".
წავიკითხე, დარჩენილი ტირაჟი ვიყიდე ახალგაზრდა გვარდიაში და მეგობრებს გადავეცი.

დიდ ბრიტანეთში, ნორფოლკში ცხოვრობს ჩვენი დროის გენიოსი - თინეიჯერი მხატვარი კირონ უილიამსონი, რომელიც ხუთი წლიდან იმპრესიონისტულ ჟანრში ხატავს. და ის არა მხოლოდ ხატავს, არამედ, როგორც მხატვარი, ის უზარმაზარი წარმატებებით სარგებლობს, რის წყალობითაც ის ამჟამად მილიონერია, თუმცა მხოლოდ თოთხმეტი წლისაა.

საზოგადოებამ მასზე საუბარი ჯერ კიდევ ექვსი წლის ასაკში დაიწყო და რვა წლის ასაკიდან კირომმა დაიწყო გამოფენებში მონაწილეობა და თავისი ნახატების გაყიდვა აუქციონებზე ნისლიანი ალბიონის ყველაზე ცნობილ მხატვრებთან ერთად. საკმარისია ითქვას, რომ რვა წლის, მაშინ უცნობმა გენიოსმა, ერთ-ერთ ამ აუქციონზე თავისი ოცდაცამეტი ნახატი ორასი ათას ფუნტ სტერლინგზე გაყიდა. უფრო მეტიც, ყველა ეს ნახატი თითქმის მყისიერად გაიყიდა - ოცდახუთ წუთში...

კიერონმა ეს ნამუშევარი ექვსი წლის ასაკში შექმნა.

და ეს უკვე რვა წლის კიერონის ნახატებია.

11 წლის ასაკში ეს უკვე ოსტატურად შექმნილი ნახატები იყო, რისთვისაც ხელოვნების მცოდნეები მზად იყვნენ გადაეხადათ უზარმაზარი თანხა.

ხელოვნების კრიტიკოსები მთელ მსოფლიოში ადარებენ მის ხატვის ტექნიკას ფერწერაში იმპრესიონიზმის დამაარსებლის, კლოდ მონეს ტექნიკასთან და ამიტომაც დაიწყეს ახალგაზრდა ბრიტანელი მხატვრის "მინი-მონეს" დარქმევა. უფრო მეტიც, კირომი ერთნაირად ლამაზად ხატავს როგორც ზეთებში, ასევე აკვარელებში თუ პასტელებში. მაგალითად, ნორფოლკში სამხატვრო გალერეის მფლობელი, ადრიან ჰილი ამბობს, რომ ამ ახალგაზრდა ნიჭს თანაბარი არ ჰყავს და მისი ნახატების შექმნის ტექნიკური ელემენტების გაგება უბრალოდ ფანტასტიკურია.

თინეიჯერი მხატვარი - მილიონერი

დღეს კიერონ უილიამსონი კვირაში ხუთ-ექვს ნახატს ქმნის, რომლებიც თვალის დახამხამებაში მიფრინავს - უკვე სამი ათასი ადამიანის რიგია, რომელთაც სურთ მინი-მონეს ნახატებისთვის მისი უნიკალური ნახატების ყიდვა. რა თქმა უნდა, ბიჭს აქვს მუდმივი და მეტიც, ძალიან მნიშვნელოვანი შემოსავალი. მაგალითად, მხოლოდ ბოლო გამოფენამ მას თითქმის ნახევარი მილიონი ფუნტი მოუტანა.

რამდენიმე წლის წინ ბიჭის მშობლებმა, ბუნებრივია, მისი ფულით და მისი თხოვნით, იყიდეს სასახლე იმ სახლიდან არც თუ ისე შორს, სადაც ოდესღაც ბრიტანელი იმპრესიონისტი ედვარდ სიგო ცხოვრობდა. კირომი ამ მხატვარს ბრწყინვალე მხატვრად თვლის, ბიჭი უბრალოდ ბედნიერია, რომ ცხოვრობს იმავე ქუჩაზე, სადაც მისი კერპია, რომ დადის იმავე მიწაზე და ხედავს კიდეც იმავე ცას, როგორც ედვარდ სიგუ.

თორემ კიერონი ჩვეულებრივი ბავშვია, რომელსაც, მაგალითად, ფეხბურთი სიგიჟემდე უყვარს და სკოლის გუნდში საუკეთესო მცველადაც კი ითვლება. მასაც უყვარს კომპიუტერული თამაშები და ნაკლებად ფიქრობს თავის ნიჭზე. ის სწავლობს, იზრდება, მწიფდება და აგრძელებს წერას.
ის სწავლობს, იზრდება, მწიფდება და აგრძელებს წერას.

ადოლფ-უილიამ ბუგერო (ბუგერო)(1825-1905) - მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი უნიჭიერესი ფრანგი მხატვარი, სალონური აკადემიზმის უდიდესი წარმომადგენელი, რომელმაც დახატა 800-ზე მეტი ტილო. მაგრამ მოხდა ისე, რომ მისი სახელი და ბრწყინვალე მხატვრული მემკვიდრეობა სასტიკი კრიტიკის ქვეშ მოექცა და თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში დავიწყებას მიეცა.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt=" "ქალი ჩერვარიდან და მისი შვილი." ავტორი: უილიამ ბუგერო." title="„ჩერვარელი ქალი და მისი შვილი“.

მომავალი მხატვრის ნიჭი სრულად გამოიხატა დაწყებით სკოლაში: მისი ყველა რვეული ფაქტიურად სავსე იყო ნახატებითა და სხვადასხვა ესკიზებით. მაგრამ ოჯახში ფინანსური პრობლემების გამო, ძალიან ახალგაზრდა უილიამი გადაეცა 27 წლის ბიძა იუჟენს, რომელმაც ახალგაზრდა ნიჭს აღძრა ინტერესი ფილოსოფიის, ლიტერატურის, მითოლოგიის და რელიგიის მიმართ.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="ახალგაზრდა იოანე ნათლისმცემელი. ავტორი: ადოლფ უილიამ ბუგერო." title="ახალგაზრდა იოანე ნათლისმცემელი.

მალე ოცნება ახდა და უილიამ ბუგერო ამ სკოლის ერთ-ერთი საუკეთესო მოსწავლე გახდა. იმისთვის, რომ რაც შეიძლება მეტი გაიგოს თავისი მომავალი პროფესიის შესახებ, ის გადის კოსტუმების ისტორიის კურსებს, სწავლობს არქეოლოგიას და მონაწილეობს ანატომიური დისექციაში.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt="„იტალიელი ბიჭი პურის ნატეხით“. ავტორი: უილიამ ბუგერო." title="„იტალიელი ბიჭი პურის ნატეხით“.

და როდესაც მხატვარი პარიზში დაბრუნდა, მის პოპულარობას საზღვარი არ ჰქონდა.
ბუგერო დაუღალავად მუშაობდა თავის შემოქმედებაზე. თავის სახელოსნოში დილით ადრე მივიდა და შუაღამის შემდეგ სახლიდან გავიდა. როგორც ყველა დიდ ხელოვანს, მასაც ახასიათებდა მუდმივი უკმაყოფილება საკუთარი თავის მიმართ და სრულყოფილების დაუოკებელი სურვილი. ამისათვის მისმა თანამედროვეებმა მას მეტსახელი "XIX საუკუნის სიზიფე" შეარქვეს.

ნიჭიერ მხატვარს რემბრანდტსაც ადარებდნენ. მათ ეს თქვეს „რემბრანდტმა დაიპყრო სიბერის სული, ბუგერომ კი ახალგაზრდობის სული“.ადამიანის სხეულის ანატომიის უნაკლო ცოდნა, დეტალური დეტალები, საოცრად შერჩეული ფერები - ეს ყველაფერი უილიამ ბუგეროს ტილოებს უჩვეულოდ რეალისტურს ხდიდა.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt=" "ნუგეშის ღვთისმშობელი." (1877). ავტორი: უილიამ ბუგერო." title=""ნუგეშის ღვთისმშობელი" (1877 წ.).

და იმისთვის, რომ როგორმე დაევიწყებინა მწუხარება, მხატვარმა თავი მთლიანად მიუძღვნა თავის საქმეს. იგი ხატავდა პორტრეტებსა და ნახატებს ისტორიულ, მითოლოგიურ, ბიბლიურ და ალეგორიულ თემებზე, სადაც ჭარბობდა ქალის სხეულების სიშიშვლე და უსაქმურობა, რამაც ბევრის უკმაყოფილება გამოიწვია.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""ორედები".

მაგრამ ბუგერომ განაგრძო წერა საკუთარი წესით და როდესაც ახალი მოდური ტენდენციები და ტენდენციები სწრაფად იღვრება ხელოვნებაში, მან არ მიიღო ისინი და დაუპირისპირდა მათ მთელი თავისი შემოქმედებით.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="ელიზაბეტ გარდნერი მხატვრის მეორე ცოლია. (1879 წ.). ავტორი: უილიამ ბუგერო." title="ელიზაბეტ გარდნერი მხატვრის მეორე ცოლია. (1879 წ.).

მისი შვილის სიკვდილმა მთლიანად შეარყია ბატონის ჯანმრთელობა. და დეპრესიულმა განწყობამ, დაგროვილმა დაღლილობამ, ალკოჰოლზე და მოწევაზე უზომო დამოკიდებულებამ საზიანო გავლენა მოახდინა მის გულზე. 79 წლის ასაკში კი ბრწყინვალე მხატვარი გარდაიცვალა.

დავიწყება და ტრიუმფალური დაბრუნება

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt=" დანტე და ვერგილიუსი ჯოჯოხეთში. (1850). ავტორი: უილიამ ბუგერო." title="დანტე და ვერგილიუსი ჯოჯოხეთში. (1850 წ.).

თითქმის მთელი საუკუნის განმავლობაში მისი სახელი და მხატვრული მემკვიდრეობა დავიწყებას ექვემდებარებოდა და მხოლოდ კრიტიკულ ლიტერატურაში შეიძლება მოიძებნოს უილიამ ბუგეროს, როგორც შიშველი ჟანრის მხატვრის უარყოფითი მოხსენიება. მისი ნახატები, გაგზავნილი მუზეუმის სათავსოებში, მთელი ამ წლების განმავლობაში ინახებოდა ნესტიან სარდაფებსა და სხვენებში.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""საყვარელი ტვირთი."

1984 წელს, მონრეალის სახვითი ხელოვნების მუზეუმის მხარდაჭერით, ბრწყინვალე მხატვრის პირველი რეტროსპექტიული გამოფენა მოეწყო პარიზში.
დიდი გაჭირვებით მისმა ორგანიზატორებმა მოახერხეს უილიამ ბუგეროს მემკვიდრეობის შეგროვება და წარმოჩენა. ბევრი ქმნილება უნდა აღედგინა, რადგან თითქმის მთელი საუკუნე იყო გასული და შენობა, რომელშიც ისინი ინახებოდა, საერთოდ არ შეესაბამებოდა სპეციალურ საწყობებს.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""Ლოცვა".

1977 წლის პირველ აუქციონზე გაყიდვაზე უილიამ ბუგეროს ნახატების ღირებულება არ აღემატებოდა 10 ათას დოლარს, მაგრამ უკვე 1999 წელს იყო მხოლოდ ერთი ნახატი."Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}